English
AA
Центральное Интернет ТВ

ВсеДокументальные фильмы > Животные, природа, путешествия

Жизненные истории

33 кадр 492 мин

Производство: Великобритания, 2017

Центральное Интернет ТВ представляет "Жизненные истории" онлайн. Самые интересные и познавательные фильмы о природе и жизни животных для зрителей нашего телеканала.

Страница 1 из 1
Время выхода Название Оценка Рейтинг Длительность Год
17 янв 2019 19:55 Жизненные истории. Любовь ради жизни 0 49 мин. 2017
05 июл 2018 20:00 Жизненные истории. Стратегия для выживания 6 47 мин. 2017
24 май 2018 20:00 Жизненные истории. Любить, чтобы жить 3 49 мин. 2017
13 ноя 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Сон 5 50 мин. 2017
06 ноя 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Общение 3 50 мин. 2017
30 окт 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Дружба 2 48 мин. 2017
28 окт 2017 20:00 Жизненные истории. Убежище для жизни 3 50 мин. 2017
25 окт 2017 22:00 Жизненные истории. Обмани, чтобы выжить 4 49 мин. 2017
25 сен 2017 20:00 Жизненные истории. Наряды для жизни 5 49 мин. 2017
18 сен 2017 20:00 Жизненные истории. Ради жизни на Земле: Борьба 10 51 мин. 2017
Страница 1 из 1

Комментарии (349)

  • 06 янв 2019 17:42

    ЦАРЬ ДАВИД В ИЗРАИЛЬСКОЙ ИСТОРИИ: МИФ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ?
    Царь Давид – второй второй царь народа Израиля после Саула, сделавший Иерусалим центром духовного паломничества. Давид был богобоязненным и мудрым правителем, которому, как и всем смертным, было свойственно ошибаться: монарх совершил преступление, за которое ему пришлось долго расплачиваться........«Кто бы знал об этом человеке, не будь Торы? Где хоть одно упоминание о нем за пределами великой книги? Нигде! И это дает основание считать, что существование царя Давида — выдумка древних летописцев. Особенно смешон мне образ маленького Давида, побеждающего могучего Голиафа. Мы же не перетаскиваем в учебники истории фей или троллей. Мы просто позволяем им оставаться на своем месте, в сказочном мире. Почему же мы тащим в историю человека, чье существование доказано ничуть не более, чем существование драконов?»,эти слова были произнесены датским историком Хансом Хольбергом в 1978 . И не только одному Хольбергу приходили в голову подобные мысли. Ведь если с точки зрения слепой веры сомневаться в «показаниях» Торы нельзя, то с точки зрения науки все должно быть доказано......
    КАМЕНЬ-ОБИДЧИК
    Это произошло в 1993 . Топограф Гила Кук, принимавшая участие в раскопках в очень древнем городе Дан (Стела из Тель-Дана — наиболее ранний вне-канонический текст с упоминанием дома царя Давида; она рассматривается археологами как несомненное доказательство историчности царя Давида.), возвращалась в лагерь. Задумавшись, она споткнулась о какой-то камень. Острая боль пронзила ногу, и Гила, потирая больное место, решила внимательно рассмотреть камень-«обидчик». Она присела на корточки, присмотрелась и обнаружила, что на камне вырезаны древнееврейские буквы из арамейского алфавита! Однако знакомы ей были только две буквы. Гила сразу поняла, что это очень ценная находка, хотя бы по причине своей древности. Но о том, какую сенсацию вызовет этот самый обычный с виду камень, Кук и не догадывалась. Ученые, которым топограф передала камень, обнаружили, что это фрагмент величественного некогда памятника.........Когда надпись была прочтена, то оказалось, что в тексте сообщалось о сражении, которое возглавил потомок царя Давида. Таким образом впервые было найдено упоминание о Давиде (пусть лишь в связи с его потомком) не в Торе, а на обломке древнего памятника. Это стало серьезным научным доказательством существования легендарного царя. Так была открыта еще одна тайна Торы, говорившая о том, что эта уникальная книга является для человечества не только духовным, но и историческим памятником.
    ЦАРСКИЙ ОРУЖЕНОСЕЦ
    Да, существование Давида было доказано, но описание его поединка с Голиафом все же воспринималось большинством ученых как художественный вымысел. Тем более что в описываемое время Давид даже не был еще воином, а являлся всего лишь царским оруженосцем. И вот ученые взялись разрешить этот вопрос как с точки зрения логики, так и с точки зрения исторической реальности.........Для начала предстояло выяснить, могли вообще перед большим сражением состояться поединок между представителями двух вражеских армий? На этот вопрос ученые ответили быстро. Да, в различных документах того времени найдены подтверждения того, что такие поединки редкостью не были. Победа товарища по оружию придавала его соратникам уверенность в своих силах. И в данном случае победой Давида над Голиафом началось наступление израильских войск, которые изгнали со своей земли филистимлян.........Но ведь в Торе сказано, что молодой Давид, в прошлом — пастух, был всего-навсего оруженосцем царя! Как же он мог справиться тогда со взрослым воином? .....«Да очень просто, — развеял сомнения австралийский историк Патрик Трикет. — Почетной должности оруженосца царя мог быть тогда удостоен лишь тот, кто геройски проявил себя в сражениях»........Тогда возник еще один вопрос: как же отказавшийся от доспехов Давид, всего лишь с пращой в руках, смог справиться с огромным Голиафом, который, как говорится в той же Торе, был хорошо вооружен?
    ДАВИД И ГОЛИАФ
    Израильские ученые, работавшие на раскопках и хорошо изучившие вооружение и доспехи филистимлян, заявили, что перед боем те натягивали на себя кожаную одежду, на которую нашивалось множество металлических чешуек......Голиаф, судя по тексту Торы, был очень высоким, не менее двух метров. Его оружие и латы, по подсчетам специалистов, составляли около сорока килограммов. Отказавшийся от доспехов Давид был в такой ситуации намного подвижней своего врага и мог маневрировать. Но, с другой стороны, что мог сделать Давид против одетого в тяжелые доспехи богатыря с мечом и копьем в руках? Вообще мог ли царский оруженосец израильской армии воевать лишь с пращой в руках? Оказывается, мог. В ближневосточных армиях это было очень распространенное оружие......Итальянский ученый Чезаре Комичелли иронизировал: «Мне смешны потуги тех, кто не понимает — возможно, огромный Голиаф ничего не мог поделать с легким Давидом, просто не в состоянии был догнать его. Но ведь понятно, что и Давид, метнувший пращой камешек, тоже особого вреда Голиафу причинить не мог. Так что вся эта история — сказка».
    СТРЕМИТЕЛЬНЫЕ КАМНИ
    В ответ на это заявление израильские специалисты начали изучать камни, которые могли быть использованы для метания пращой. В нескольких странах провели любопытные эксперименты по измерению скорости и силы удара запущенных из пращи тех самых камней. Алан Юигбарт и Рон Компсон, эксперты по баллистике из Глазго (Шотландия), применили при этом высокоскоростную видеокамеру и с изумлением обнаружили: выпущенные из пращи камни развивали скорость, превышающую 100 километров в час. Эксперименты в других странах подтвердили: эти камни могли спокойно пробить и мягкие ткани человека, и переломать его кости.......Теперь уже было доказано, что казавшийся невероятным эпизод из Торы не вызывает больше ни малейших сомнений.
    ПО ДНУ ИСТОЧНИКА
    Еще одна история, связанная с Давидом, тоже долго вызывала у ученых сомнение. Это рассказ о том, как Давид со своим войском не стал осаждать Иерусалим и отказался даже от штурма города, а захватил его, проникнув по каналу в систему водоснабжения. Доказать, что такая система существовала не только в воображении авторов Торы, никто не мог вплоть до XIX века. И лишь в 1867 под Иерусалимом обнаружили наконец глубокую шахту, в которой действительно были найдены следы древней системы водоснабжения.......Английский исследователь Чарльз Уоррен считал, что сама по себе находка туннеля еще не доказывает справедливости канонтческого текста. Он решил определить, действительно ли люди могли пробраться по нему в Иерусалим. Вместе со своим помощником Уоррен проделал этот путь по дну источника Гион. Почти всю дорогу ученым пришлось проползти на коленях, и все же они достигли намеченной цели, которая полностью соответствовала классическому описанию. В «Американском историческом журнале» вышла статья, в которой Уоррен утверждал: «Да, иудейским воинам пришлось очень тяжело. Но у меня не осталось ни малейшего сомнения в том, что город был взят именно так, как рассказала об этом Тора»........Казалось бы, вопрос закрыт. Ничего подобного! На страницах того же «Американского исторического журнала» исследователь Джон Ковски писал: «Я не согласен с тем, что иудеи могли проникнуть в Иерусалим подобным образом, ибо, как и многие другие специалисты, сомневаюсь в том, что при царе Давиде эта система водоснабжения уже существовала»......Так была ли она во времена Давида, то есть в X веке до н э? Увы, фрагменты керамики, по которым можно определить возраст туннеля, оказались утраченными........Разгадать эту загадку смог израильский ученый Рони Райт. В 1966, при раскопках древней девятиметровой городской свалки, он обнаружил огромные камни, каждый из которых весил от двух до трех тонн. Сопоставляя форму и месторасположение глыб, удалось установить, что они являются частями гигантского фортификационного сооружения, которое предваряло вход в систему водоснабжения. Там же были разбросаны осколки керамики, которая, как оказалось, тоже являлась частью этого сооружения. По этим осколкам и определили, что возраст туннеля — около четырех тысяч лет. Вскоре ученые Еврейского университета в Иерусалиме обнаружили в штукатурке остатки растений, которые были датированы при помощи радиоуглеродного анализа. Древность туннеля подтвердилась и в этом случае.......Ученые девяти стран обратились к правительству Израиля с просьбой разрешить им провести независимые исследования. Такое разрешение было получено. В результате открытие израильтян было подтверждено — да, система иерусалимского водоснабжения существовала еще задолго до рождения Давида.........Так была разгадана еще одна важнейшая загадка истории. Существование легендарного Давида и подлинность описанных в Торе его деяний ни у кого уже больше не вызывают сомнений.

  • 06 янв 2019 09:13

    КТО ПОСТРОИЛ ЖЕЛЕЗНЫЕ ДОРОГИ В ЦАРСКОЙ РОССИИ?
    Согласно официальной истории в царской России мужики, с помощью кирки и лопаты, строили железные дороги быстрее, чем, с помощью современной техники, строили БАМ – самую масштабную стройку в СССР. Возможно ли такое?...Российское правительство озаботилось вопросами прокладки железной дороги в начале XIX века. Базой для этого направления стал Департамент водных коммуникаций, созданный в 1798..... А в 1809 тот расширил свои полномочия и был переименован в Управление водяными и сухопутными сообщениями.В 1809 же был создан военный Институт корпуса путей сообщения......В 1830 появилась статья Николая Щеглова, российского профессора, физика и минералога, в которой указывалось, что вопрос создания сети железных дорог «имеет первенствующее значение для экономического развития России»......В 1834 по приглашению горного ведомства в Россию прибыл австрийский инженер Франц фон Герстнер, который внёс императору Николаю I предложение о строительстве железнодорожной линии. В 1835 родственник императора граф Алексей Бобринский создаёт акционерное общество, целью которого является финансирование строительства железных дорог. В 1836 император обнародовал указ о сооружении Царскосельской железной дороги. За несколько месяцев был построен пусковой участок от Большого Кузьмина до Павловска, на котором к концу года было запущено движение, а официальное открытие дороги состоялось в конце 1837.......Активное формирование сети железных дорог Российской империи происходило во во второй половине XIX века; до этого были построены казённые Варшаво-Венская железная дорога и Николаевская железная дорога. Развитие сети дорог было обусловлено как потребностями экономики, так и военными интересами государства......В сентябре 1854 был издан приказ начать изыскания на линии Москва — Харьков — Кременчуг — Елизаветград — Ольвиополь — Одесса. В октябре 1854 выпущено распоряжение приступить к изысканиям на линии Харьков — Феодосия, в феврале 1855 — на ответвлении от Харьковско-Феодосийской линии в Донбасc, в июне 1855 — на линии Геническ — Симферополь — Бахчисарай — Севастополь.В январе 1857 года издан Высочайший указ о создании первой сети железных дорог.......Кроме казённых и находящихся в концессии дорог (Николаевская, Московско-Нижегородская, Петербурго-Варшавская, Вологдо-Вятская, Самаро-Златоустовская и др.) были построены также многочисленные частные системы (Рязано-Уральская железная дорога, Московско-Ярославская, Киево-Брестская и др.). Преимущественно в это же время были созданы все существующие ныне вокзалы крупных городов..........Транссибирская магистраль начала строиться в 1891 одновременно от Челябинска через Новониколаевск на Красноярск и Иркутск и от Владивостока на Хабаровск. Полностью по территории Российской империи движение было открыто после ввода в строй моста через реку Амур в 1916. Ещё одна стратегическая дорога — КВЖД — была построена на территории соседнего Китая........Ну где-то так звучит официальная версия строительства железных дорог. Транссибирская магистраль, от Миасса (Челябинская область) до Владивостока, длиной около 7 тыс. км. построена за 25 лет. Фантастика, да и только......И вот сегодня, красноярские и новосибирские археологи при проведении раскопок на месте строительства моста через Енисей обнаружили участок железной дороги проложенный при Николае II, больше 100 лет назад. Находка стала неожиданностью, и сразу по нескольким причинам. Во-первых, из-за своих масштабов: ученые нередко находят мелкие фрагменты старых железнодорожных путей — рельсы, шпалы, костыли, но вот 100-метровую дорогу удалось обнаружить впервые.Во-вторых, железнодорожная линия была спрятана глубоко под землей — под полутораметровым слоем грунта.......Собственно дорога была найдена учеными совершенно случайно: хотели докопаться до древнего культурного слоя на Афонтовой горе, заодно и пути обнаружили. Как рассказывают археологи, находка их удивила: понятно, что работы ведутся вблизи Транссиба, поэтому можно было ожидать, что им попадутся отдельные детали — фрагменты шпал, костыли, но не целая же железнодорожная ветка! Такое, признаются участники экспедиции, на их памяти происходит впервые. Да и сохранилась дорога, по сути, случайно. Можно сказать, из-за чьей-то халатности. В советское время этот участок использовался в качестве подъездных путей к стрелочному заводу, потом стал не нужен, но сносить его не стали, а просто забросали землей..........."Главным образом при проведении раскопок интерес для нас представляла и представляет Афонтова гора. И для того чтобы добраться до культурного слоя, нам необходимо было избавиться от техногенного мусора. Его на этой территории обнаружились целые залежи: электрический кабель, куски старого асфальта, какая-то проржавевшая насквозь старая техника и прочее. Все это покоилось под толстым слоем земли — видимо, так много лет назад все это безобразие решили убрать с глаз долой. Собственно, и участок железной дороги мы обнаружили там же — он спрятался под толстым слоем грунта. Судя по всему, в советское время построили новые, современные пути, а старые, с технической точки зрения ценности не представлявшие, решили не сносить (зачем зря деньги и силы тратить?), а попросту засыпать. Ну а дальше время сделало свое дело — толщина земляного слоя с годами увеличилась в разы.",Вячеслав Славинский, руководитель археологических работ

  • 05 янв 2019 12:07

    Что такое Земля Санникова?----
    Это известный советский фильм из 70-х. В нем много знаменитых актеров того времени и даже Высоцкий должен был там сниматься. Но я насколько помню свои ощущения от этого фильма — он не произвел на меня сильного впечатления, хотя я обожаю приключение и фантастику. Однако выражение «Земля Санникова» стало чуть ли не нарицательным ну и конечно же знаменитая песня «Есть только миг!» в исполнении Олега Анофриева.
    Если раскручивать историю в обратном направлении, то можно обнаружить, что: в 1926 г. был опубликован научно-фантастический роман В. Обручева по которому думают многие сняли фильм, но режиссеры Альберт Мкртчян и Леонид Попов говорили: «Мы ведь написали совсем другую историю. К сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, – это идея: неизвестная земля, которую надо открыть».
    А роман Обручева был написан на основе вполне себе реальных событий, открытий и путешествий …
    Земля Санникова — это остров-призрак* в Северном Ледовитом океане, который якобы видели некоторые исследователи к северу от Новосибирских островов. Назван он был в честь русского исследователя Якова Санникова, который первым рассказал о существовании затерянного материка.
    Первым увидел неведомую землю охотник и сборщик мамонтовой кости Яков Санников. Это произошло в 1810 году во время первой русской экспедиции на Новосибирские острова. С северной оконечности острова Котельный он увидел, как ему казалось, высокие каменные горы, расположенные на расстоянии 70 верст. Но добраться до них из-за тумана и льдов Санников не смог.
    Сообщению Санникова об обнаружении нового острова поверили в научном сообществе. Так как он был опытным исследователем и первопроходцем, способным отличить мираж от настоящей земли. Именно им были открыты три острова Новосибирского архипелага — Столбовой, Фаддевский, Земля Бунге.
    В 1824 году с целью исследовать Землю Санникова была снаряжена экспедиция под началом лейтенанта флота Петра Федоровича Анжу. Но тот никакой земли не обнаружил.
    На поиски Земли Санникова были нацелены и арктические экспедиции барона Эдуарда Толля, который в составе экспедиции Петербургской Академии наук подтвердил существование загадочной земли. Он увидел ее очертания, но, как и Санников, не смог доплыть до берегов. 13 августа 1886 года путешественник зафиксировал в своем дневнике:
    «Горизонт совершенно ясный. Вскоре после того, как мы снялись с устья реки Могур-Урях, в направлении на северо-востока мы ясно увидели контуры четырех столовых гор, которые на востоке соединились с низменной землей. Таким образом, сообщение Санникова подтвердилось полностью. Мы вправе, следовательно, нанести в соответствующем месте на карту пунктирную линию и надписать на ней: Земля Санникова».
    В 1893 году Толль вновь визуально фиксировал на горизонте полоску гор, которые он отождествил с Землёй Санникова. Однако в том же году норвежский исследователь Фритьоф Нансен прошёл на своем судне мимо Новосибирских островов и достиг 79 градуса северной широты, но не нашёл никаких следов Земли Санникова. Нансен записал:
    «[20 сентября 1893 г.] Мы находились значительно севернее того места, где, по мнению Толля, должен был лежать южный берег Земли Санникова, но примерно на той же долготе. По всей вероятности, эта земля — лишь небольшой остров, и во всяком случае она не может заходить далеко к северу».
    4 июля 1900 года из Кронштадта на поиски Земли Санникова вышла очередная экспедиция русского исследователя Эдуарда Толля. Он хотел поставить точку в споре о существовании Земли Санникова. Для снаряжения экспедиции министерство финансов выделило внушительную сумму по тем временам — 150 тыс. золотых. На борт были набраны молодые ученые — энергичные энтузиасты изучения Крайнего Севера. Аппаратура и оборудование были закуплены самые современные. Запас провианта позволял автономное существование до 3 лет. Толль погиб в 1902 году, так и не осуществив свою мечту.
    В 1937 году советский ледокол «Садко» во время своего дрейфа прошёл возле предполагаемого острова и с юга, и с востока, и с севера, — но ничего, кроме океанских льдов, не обнаружил. Позже в тот же район были посланы самолёты арктической авиации. Однако, несмотря на все усилия, и эти поиски дали отрицательный результат. По предположению исследователей, остров был сложен не из скал, а из ископаемого льда, вечной мерзлоты, покрытого слоем грунта. А когда льды растаяли, Земля Санникова исчезла. Тем не менее она стала богатой темой для научной и художественной литературы.
    Почему Землю Санникова пытались найти так долго?
    Подтверждение или опровержение существования Земли Санникова было сопряжено со значительными трудностями.
    Дело в том, что Новосибирские острова находятся возле самой границы постоянной северной ледяной шапки: даже в тёплые годы океан в окрестностях островов доступен для навигации два-три месяца в году, поздним летом и ранней осенью; в холодные годы острова могут оставаться скованными льдами всё лето. Гипотетическая новая земля на расстоянии нескольких сотен километров от Новосибирских островов могла быть скована льдами непрерывно на протяжении десятилетий.
    Тем не менее, по мнению ряда исследователей, Земля Санникова все же существовала, но как и многие арктические острова, она была сложена не из скал, а из ископаемого льда (вечной мерзлоты), поверх которого был нанесён слой грунта. Со временем лёд растаял, и Земля Санникова исчезла. Подтверждает эту версию и факт обнаружения на предполагаемом месте расположения острова-призрака банки (отмель). Ее назвали банкой Санникова.
    А теперь еще немного про фильм.
    Съемки фильма с самого начала проходили в очень напряженной обстановке, на площадке постоянно происходили конфликты. Даже определиться с окончательным актерским составом долгое время не удавалось. Режиссеры видели в главных ролях Армена Джигарханяна, Игоря Ледогорова и Евгения Леонова, но все они отказались из-за занятости в театрах и участия в других кинопроектах. На роль Крестовского изначально был приглашен Владимир Высоцкий. Специально для этого фильма он написал 3 песни, которые впоследствии стали легендарными, – «Белое безмолвие», «Баллада о брошенном корабле» и «Кони привередливые».
    Перед самым началом съемок режиссеры узнали о том, что руководство «Мосфильма» решило снять с роли Высоцкого. Причин никто не объяснял, но сам он считал, что это произошло из-за того, что накануне его песни прозвучали на «Немецкой волне», что было расценено как враждебная акция. В письме Станиславу Говорухину Высоцкий признавался: «Я не так сожалею об этой картине, хотя и роль интересная, и несколько ночей писал я песни, потому что (опять к тому же) от меня почему-то требуют тексты, а потом, когда я напишу, выясняется, что их не утверждают где-то очень высоко – у министров, в обкомах, в правительстве, и деньги мне не дают, и договора не заключают. Но возвращаясь к началу фразы, нужно просто поломать откуда-то возникшее мнение, что меня нельзя снимать, что я – одиозная личность, что будут бегать смотреть на Высоцкого, а не на фильм, а всем будет плевать на ту высокую нравственную идею фильма, которую обязательно искажу, а то и уничтожу своей неимоверной скандальной популярностью».
    В результате на роль Крестовского утвердили Олега Даля. Но скандалы на этом не закончились. Его партнерами по съемочной площадке стали Сергей Шакуров, Георгий Вицин и Владислав Дворжецкий, которые сразу же вступили в конфронтацию с режиссерами, посчитав их дилетантами и непрофессионалами. Они даже обратились к руководству «Мосфильма» с просьбой заменить режиссеров. Им навстречу не пошли, и если Вицин, Дворжецкий и Даль пошли на попятную, то Шакуров стоял на своем до последнего и отказывался сниматься с этими режиссерами.
    В результате Шакурову объявили выговор и сняли с роли. А из-за того, что Даль и Дворжецкий пошли на уступки, актер затаил на них обиду: «Влад и Олег меня предали: они согласились работать дальше. Я пошел до конца и написал заявление. По моему поводу было два худсовета на «Мосфильме». Но я уже не мог отказаться, остановиться. Это было бы вопреки моему разуму, который мне в тот момент говорил: «Ты что, Сергей, делаешь?» Но у меня, кроме бешенства, ничего не было. А после бешенства наступила апатия. Я вырубил этих двух людей из своей жизни – Даля и Дворжецкого…». В итоге Шакурова заменил Юрий Назаров.
    Юрий Назаров, Георгий Вицин и Владислав Дворжецкий в фильме *Земля Санникова*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru
    Но даже после этого атмосфера на съемках не улучшилась. Олег Даль часто срывал съемки из-за того, что приходил на площадку пьяным. Режиссер Мкртчян жаловался: «Работать с Далем было трудно: в то время он пил и пил очень много, можно сказать, безбожно… Когда Даль не пил, он был прекрасный человек, тонкий, чувствующий, а когда пил, становился невменяемым. Невозможно было с ним разговаривать…». Из-за постоянных конфликтов режиссеры решили переозвучить песни, исполненные Далем. Для этого они пригласили популярного на тот момент певца Олега Анофриева. В итоге «Есть только миг…» стал всенародным шлягером, хотя следует отметить, что и в исполнении Даля песни звучали великолепно.
    На «Мосфильме» «Земле Санникова» предрекали провал и присвоили ему 3-ю категорию. А реакция зрителей оказалась прямо противоположной: еще с предварительных показов на киностудию начали поступать восторженные отзывы. В широком прокате фильм посмотрели 41 млн зрителей. Несмотря на все сложности и конфликты, актеры сыграли блестяще, и сегодня в этих ролях невозможно представить кого-то другого. Обреченный на провал проект неожиданно для самих создателей стал шедевром советского кинематографа.
    На сайте есть фильм "Земля Санникова"-в ролях- Владислав Дворжецкий, Георгий Вицин, Юрий Назаров, Олег Даль, Махмуд Эсамбаев, Николай Гриценко,Игорь Старыгин и др.

  • 30 дек 2018 11:48

    Традиции разных стран, связанные с поцелуями:-----
    Поцелуи — неотъемлемая часть традиций разных народов, и каждая культура придумывает свою собственную уникальную "изюминку", связанную с этим приятным занятием. Приведем примеры десяти разных "целовательных" обычаев. Некоторые из них древние; другие же появились недавно. И никто не говорил, что обязательно нужно целовать другого человека.
    1. Скамья поцелуев Сиракузского университета
    В отличие от многих других колледжей и университетов по всему миру, Сиракузский университет в Центральном Нью-Йорке имеет ряд уникальных традиций, которые его студенты продолжают уже на протяжении многих лет. Главная из них — особая достопримечательность, известная как "Скамья поцелуев".
    В 1912 года выпускной курс решил сделать подарок университету и оставить память о себе, установив каменную скамью с памятной табличкой. Хотя точное происхождение ее неизвестно, традиция, которая дала скамье свое название, возникла в 1950-х годах. Мужчины и женщины, которых замучило одиночество, должны были поцеловать кого-то на скамейке. А к 1970-м годам появилось поверье, что для того чтобы выйти замуж, женщине нужно было поцеловать кого-то на скамейке. Сегодня легенда почти такая же: поцелуй кого-нибудь и обрети счастье.
    2. Камень красноречия
    Может показаться странным, но люди целуют не только друг друга, но и неодушевлённые предметы. Например, это камень в Ирландии. Истинное происхождение его окутано ворохом тайн. Некоторые говорят, что это часть оригинального "Скунского камня", на котором короновались шотландские и английские монархи; другие уточняют, что это был подарок от Роберта Брюса.
    Эти истории, скорее всего, являются легендами, но недавний научный анализ показал, что состав камня уникален для этого района. Как гласит легенда о камне, Кормак Маккарти, строитель замка Бларни в Ирландии, спас ведьму от утопления. В знак благодарности та рассказала ему, что если поцеловать Камень красноречия, тот наделит человека "даром габба" — специальными навыками общения и лести. Правда, совершить процесс целования не так-то просто.
    3. Приветственный поцелуй по-французски
    Faire la bise, французский "приветственный поцелуй", является традиционным способом у французов приветствовать друг друга. Был разработан целый ряд правил относительно того, кого, сколько и как целовать. На самом деле, сегодня Faire la bise — это сложное социальное взаимодействие. Существует старая шутка, в которой говорится, что можно безошибочно определить, в какой части Франции находишься, по тому, сколько раз люди целуют друг друга при встрече.
    Хотя обычно люди просто касаются щеки губами, французы, знакомые друг с другом, действительно целуют друг друга в щеки. И наоборот, незнакомые люди, скорее всего, воздержатся от faire la bise, выбрав вместо этого рукопожатие, пока они не узнают друг друга лучше. Кроме того, если кто-то является на вечеринку, то это общественно приемлемая вещь — поцеловать всех, чтобы никто не чувствовал себя оскорбленным. Кстати, примерно то же можно рассказать и о России.
    4. Поцелуи кирпичей
    Ни для кого не является секретом, что в профессиональном спорте есть множество традиций и поверий. К примеру, после каждой гонки NASCAR и Indy на треке Speedway в Индианаполисе гонщики целуют… кирпичи. В 1996 году, на второй год проведения гонок NASCAR на этой трассе, водитель по имени Дэйл Джарретт и его руководитель команды Тодд Парротт решили, что им нужна традиция (победители Indy 500 всегда традиционно пьют молоко после своих побед). В конце концов, они решили поцеловать ряд кирпичей возле финиша трассы. Это на удивление быстро стало одной из самых знаменитых традиций в спорте. 5. Поцелуй кольца Папы Римского
    Одним из бесчисленных обычаев, связанных с главой Католической церкви, является поцелуй кольца Папы. Считается, что верующие признают тот факт, что Папа является представителем Иисуса Христа на Земле. Кроме того, многие католики также целуют кольца представителей меньшего духовенства, таких как кардиналы и епископы.
    Само кольцо Папы известно как "Кольцо рыбака" и использовалось с середины XIII века. На кольце, сделанном из золота, изображен святой Петр, забрасывающий сеть с лодки (апостол по роду занятий был рыбаком). Однако некоторые католики в последнее время отказываются делать подобное, поскольку они считают это ущемлением личности.
    6. Kissing Post ("Место для поцелуев")
    На острове Эллис находился самый загруженный иммиграционный шлюз в США с 1892 по 1954 год. Его прозвали "The Kissing Post", поскольку это было первое место, в котором новые иммигранты воссоединялись со своими семьями. Пока новоприбывшие ожидали проверки документов, друзьям и родственникам, которые встречали их в Штатах, приходилось ждать за стеной.
    После проверки документов (а учитывая толпу иммигрантов, это было не быстро) им разрешили встретиться в отдельном зале. Естественно, без объятий, слез радости и поцелуев не обходилось. Вот и дали этому месту такое название. В конечном итоге сам таможенный пост стал символизировать свободу и воссоединение любви.
    7. Свадебные традиции
    Почти у каждой культуры есть традиция поцелуев жениха и невесты на их свадьбе, а впервые подобное возникло в Древнем Риме. Тем не менее, многие общества привнесли в эту традицию местные уникальные нюансы. К примеру, в Швеции после свадебной церемонии, если жених или невеста отлучится от своего новоиспеченного супруга, любой член свадебной вечеринки может поцеловать оставшегося супруга.
    Поцелуи на свадьбе также связаны с истоками традиции многоуровневых свадебных тортов. В средневековой Англии на свадьбу гости приносили небольшие торты, которые складывали в кучу, насколько это было возможно. Идея заключалась в том, чтобы жених и невеста могли поцеловать верхнюю часть кучи, тогда у них была бы счастливая совместная жизнь.
    8. Полнолуние во дворике
    Старейшая традиция поцелуев в Стэнфордского университета, по названию Full Moon on the Quad ("Полнолуние во дворике"), восходит к XIX веку, когда студенты-парни старшего курса целовали девушек-первокурсниц, даже обмениваясь розами. Когда-то это было невинное и целомудренное занятие, но сегодня оно больше похоже на пьяный дебош, где студенты стремятся перецеловать как можно больше разных людей, да и не только.
    Чаще всего (до 1000 раз) целуют дерево, талисман Стэнфорда. Хотя они ранее пытались объявить "Полнолуние во дворике" незаконным, руководство университета сегодня неохотно одобряют его. Наиболее распространенной жалобой является то, что многие люди, целующие друг друга, повышают риск ряда различных заболеваний, в том числе менингококкового менингита, также известного как "менингит новичка".
    9. Поцелуи островов Тробриан
    Относительно небольшой архипелаг, расположенный недалеко от восточного побережья Новой Гвинеи, острова Тробриан являются родиной коренного населения с довольно странным способом целоваться. Все начинается довольно просто: двое начинают целоваться, как обычно. Но затем начинаются странности: парочка начинает кусать нижние губы друг друга, часто до крови.
    Последним шагом в поцелуе островов Тробриан является… откусывание ресниц партнера (хотя это считается очень интимным и, как правило, практикуется только любящими друг друга людьми). Фактически, это считается символом статуса, поскольку здесь короткие ресницы или вообще их отсутствие считается символом того, что человек "занят".
    10. Фестиваль Омед-Омедан в Бали
    В деревне Сесетан на острове Бали ежегодно проводится фестиваль поцелуев, известный как Омед-Омедан. Фестиваль проводят, чтобы в предстоящий год избежать неудачи, на следующий день после Ньепи, дня молчания для балийских индусов, который отмечает Новый год.
    Перед началом празднеств подростки собираются на главной дороге и произносят короткую молитву. Затем начинаются поцелуи и танцы, а зрители в это время обливают разгоряченных подростков водой. Когда возникла подобная традиция, неизвестно. Местные разве что говорят, что "давным-давно".

  • 26 дек 2018 14:02

    Меровинги-династия во Франции:----
    Что мы знаем о знаменитой династии Меровингов — королях Франции, которых современники называли "длинноволосыми" и даже "ленивыми"? Меровинги были первой династией франкских королей, которая правила с конца V до середины VIII века государством, располагавшимся на землях современной Франции и Бельгии. Их род происходил от правителей салических (морских) франков. Этот народ был известен римлянам с середины III века нашей эры, его этноним в переводе означает "свободные".
    В V веке франки делились на две этнические группы: салические (то есть морские), которые жили ближе к морю, и рипуанские (то есть речные), жившие по берегам Рейна. Напоминанием о той эпохе служит сохранившееся до нашего времени название германской области Франкония. Единство народа франков символизировала династия их правителей — Меровингов, принадлежавших к старинному королевскому роду. Отпрыски этой династии обладали в глазах франков священным, таинственным могуществом, приносившим добро для всего народа. На это указывала и одна характерная черта во внешнем облике Меровингов: они носили длинные волосы, а их пострижение означало потерю способности нести высокую миссию. Это отличало королей от их подданных, которые носили короткие прически.
    По легенде, именно с длинными волосами были связаны сверхъестественные способности Меровингов. Это подтверждает и один исторический эпизод: в 754 году, когда последний меровингский король франков Хильдерик III был заключен в тюрьму, по специальному приказу Папы Римского ему остригли волосы. Короли этой династии отличались грамотностью, что было выдающимся явлением на фоне той эпохи "темных веков". Они могли читать книги, написанные не только на латыни, но и на греческом, арамейском языке и иврите. Но обратимся к внешней канве событий и для этого вернемся в эпоху воцарения династии Меровингов.
    Шел V век, ставший водоразделом двух эпох — Древнего мира и Средних веков. Римская империя разделилась на две части — Западную и Восточную, или Византию. Западная империя клонится к упадку. В 410 году "вечный город" Рим был покорен и разграблен вестготами под предводительством короля Алариха. В это время салические франки (один из многочисленных германских народов), ведомые королем Хлодионом, переходят пограничную реку Рейн и вторгаются в пределы римской Галлии.
    Франки (в переводе — свободные) были очень беспокойными соседями римлян. Преемником короля Хлодиона стал Меровей. Именно этому вождю салических франков, правившему с 448 по 457 год, династия Меровингов обязана своим родовым именем. Его происхождение также овеяно легендами. Считалось, что правитель рожден от морского чудовища. Иногда и самого Меровея называют вышедшим из морских глубин чудовищем. Легенда о его рождении такова: будучи беременной, мать Меровея, жена короля Клодио (Хлодиона), пошла купаться в море, где ее похитило морское чудовище. Считалось, что в жилах Меровея текла кровь короля франков Хлодиона и морского чудовища. Эта легенда, при рациональном ее рассмотрении, указывает на международный династический брак. Происхождение короля, таким образом, связано с чем-то заморским. Рыба, кстати, является и символом Христа.
    Окончание имени Меровей (Меровеус) связано со словами "путешествие", "дорога" и переводится как "из-за моря" или же "рожденный морем". Другой вариант перевода его имени — "живое существо" или "демон". При сыне Меровея, короле Хильдерике, территория его государства начала расширяться. Но еще более знаменит его внук, король Хлодвиг. Он стал основателем могущественного Франкского королевства.
    К своим владениям Хлодвиг присоединил север Галлии, расширил границы государства до верховьев Рейна. Примерно в 498 году король принял крещение. Этому способствовали необычные обстоятельства. Во время битвы с алмандцами, когда чаша весов уже склонялась в пользу врагов, Хлодвиг вспомнил о рассказах своей жены, Клотильды, о христианской вере, о том, что Иисус — Спаситель, — и совершил молитву: "О, милостивый Иисус! Я просил своих богов о помощи, но они отвернулись от меня. Теперь я думаю, что они просто не в силах мне помочь. Сейчас я прошу тебя: помоги мне справиться с моими врагами! Я верю тебе!" Как только были произнесены эти слова, франки перешли в наступление и повергли алмандцев в беспорядочное бегство с поля боя.
    Крещение Хлодвига состоялось в Реймсе. С тех пор все короли Франции принимали крещение именно в этом городе. В годы правления Хлодвига также был издан знаменитый средневековый кодекс законов "Салическая правда". Столицей государства Хлодвига стал Париж. Именно с этого правителя начался меровингский период истории Франции. Интерес представляет религиозная политика меровингских королей. Их государство в значительной мере сохраняло язычество. Христианизация не была приоритетом государственной политики, и распространение католической веры было заботой миссионеров-добровольцев, зачастую даже не местных, а прибывших из соседних областей Европы
    В V-VII веках эти проповедники обращали в Христову веру язычников, живших в центре обширных владений Меровингов, в том числе в окрестностях Парижа и Орлеана. Глава католической церкви, Папа Римский, в этом государстве влияния практически не имел. Однако свержение с престола этой династии не обошлось без его санкции. Одним из самых успешных и влиятельных королей династии был Дагоберт, правивший государством франков с 629 по 639 год. Его правление сопровождалось успешными военными походами и увенчалось присоединением к королевству новых земель. Однако после смерти Дагоберта его наследники стали постепенно упускать власть из своих рук. Управление государством все больше стало переходить от них к мойордомам.
    Это слово происходит от латинского major domus — управляющий дворцовым хозяйством. Именно майордомы распоряжались доходами и расходами королевского двора, командовали стражей и были представителями короля перед франкской знатью. С тех пор Меровингов окрестили "ленивыми королями". В середине VIII века майордом Пипин Короткий решил стать не только фактически, но и формально первым лицом страны. Пипин заручился поддержкой Папы Захария, который помазал его на царство и провозгласил королем Франкского королевства. В ноябре 751 года последний король из династии Меровингов, Хильдерик III, был острижен и заключен в монастыре.
    Это известная, видимая часть истории Меровингов. Обратимся же к тому, что не столь очевидно.
    Согласно преданиям короли этой династии знали толк в оккультных науках и эзотерике. В найденной в 1653 году в Арденнах могиле Хильдерика I, сына Меровея, отца Хлодвига, помимо традиционного для королевских захоронений оружия, различных драгоценностей и значков, находились и предметы, относящиеся к области магии и колдовства: отрезанная лошадиная голова, голова быка, сделанная из золота, а также хрустальный шар. Были там обнаружены и около трехсот золотых пчел. Пчела была одним из сакральных символов меровингской династии.
    Этими золотыми пчелами Хильдерика позже воспользовался Наполеон, желая подчеркнуть историческую преемственность своей власти. В 1804 году, во время коронации, Наполеон распорядился, чтобы золотых пчел прикрепили к его коронационной мантии. Короли носили некое волшебное ожерелье и знали тайное заклинание, защищавшее их. На найденных черепах некоторых представителей этой династии имелись ритуальные надрезы, похожие на те, что наносились на черепа буддийских священнослужителей в Тибете.
    В далеких Гималаях они делались для того, чтобы в момент смерти душа могла покинуть тело. Дошли до нас и легенды о способности Меровингов исцелять наложением рук. Для исцеления использовались даже кисти, свисавшие с их одежды. Кстати, делать на одежде кисти мудрости — цицит — заповедано Торой народу Израиля. Этих королей их приверженцы часто называли чудотворцами, а недоброжелатели — колдунами. Также они обладали даром ясновидения и экстрасенсорного общения, понимали животных и силы природы. Им был знаком секрет долголетия, а на телах представителей рода королей имелся особый знак — родимое пятно красного цвета в виде креста, расположенное на сердце или между лопатками.
    Окутано тайной происхождение королевского рода. Средневековая легенда гласит, что короли франков ведут свой древний род от троянцев, героев гомеровской <Илиады", прибывших в древние времена на земли Галлии. Хроники Средних веков называют предками Меровингов последнего царя Трои Приама или героя Троянской войны, царя-путешественника Энея. Бытует и другое мнение — не о греческих, а об иудейских корнях франкских королей. Согласно этой версии потомки иудейских царей после разрушения римлянами Иерусалима и Второго Храма в 70 году нашей эры "нашли приют в землях франков, где положили начало династии королей Меровингов.
    Династия якобы происходит от потомков колена Биньямина, из которого некогда был выбран первый еврейский царь Шауль. И действительно, в роду Меровингов встречались ветхозаветные имена, например брата короля Хлотара II звали Самсоном. Если мы обратим внимание на библейского Самсона, древнеизраильского судью, он тоже носил длинные волосы, поскольку был назореем. Да и сборник законов, принятых королем Хлодвигом, "Салическая правда", имеет параллели с традиционным еврейским законодательством.
    Есть также мнение, что именно с династией Меровингов связана загадка чаши Грааля: ведь слово "Грааль" созвучно словам "sang raal" или "sang royal", что переводе означает "королевская кровь". "Граалем", "королевской кровью" легенда называет сына Иисуса Христа и Марии Магдалины. Сторонники этой версии приводят доказательства, что Иисус и Мария Магдалина были мужем и женой. Ученики обращаются к Иисусу "рабби" — учитель, а раввины, законоучители, по иудейским законам должны были быть женаты.
    Потомки же царя Давида должны были стать родителями не менее чем двух сыновей. Для жителя Святой земли тех времен был довольно прозрачным смысл действий Марии Магдалины, описанных в Евангелии от Иоанна (11:2): "Мария же… была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими". Это могла сделать лишь невеста потомка царского рода Давида. В Ветхом Завете и Давиду, и Соломону их невесты мазали голову миром и отирали ноги своими волосами. В Евангелии Филиппа, имеющем статус апокрифа, версия о том, что Иисус был женат, изложена еще более четко: "А верным другом Иисуса была Мария Магдалина. И любил Христос ее более остальных учеников Своих, и лобызал ее не единожды в уста ее. Остальные же ученики, оскорбленные тем, осуждали Его. Говорили они Ему: почему Ты привечаешь ее больше нас? Спаситель ответствовал им, и сказал так: почему же Мне не любить ее больше вас? Велико таинство супружества, — ибо без него не стало бы мира". Далее, согласно этой версии, после казни и воскресения Иисуса Мария с детьми бежала в тогдашнюю римскую провинцию Галлию, где скончалась в 63 году нашей эры. Могила Марии Магдалины находится на юге современной Франции, в окрестностях городка Сент-Бом.
    Позднейшее представление о Марии Магдалине как о блуднице сторонники этой точки зрения списывают на происки недоброжелателей: после свержения династии Меровингов теологи Римской церкви стали отождествлять ее с упомянутой в Евангелиях блудницей. В V веке потомки Иисуса породнились с Меровингами. И Меровей, согласно этим преданиям, был потомком Христа. Значительное число соборов, возведенных при Меровингах в их королевстве, были названы именем Марии Магдалины. В то же время в землях, где были сильны позиции Папы Римского, в честь этой святой храмов не называли. Когда династия пала и власть перешла к Каролингам, новой франкской правящей династии, приведенной к власти Пипином Коротким, многие из этих соборов были переименованы. Известно и то, что Меровинги именовали себя "деспозинами" ("от Господа").
    Прямым потомком Меровея был Готфрид Бульонский, один из вождей Первого крестового похода, правитель Иерусалима. Идя в завоевательный поход на Иерусалим, он, таким образом, возвращал себе "законное наследство" потомка Иисуса. Сам Готфрид Бульонский утверждал, что он происходит из колена Биньямина, младшего сына Якова, которому при разделе земли Израильской между коленами (эти события описывает Библия) достался Иерусалим. Также некоторые исследователи называют одним из потомков Меровея Гуго Шампанского, графа Шампани, в 1125 году отрекшегося от своего титула, для того чтобы уехать в Иерусалим и вступить там в орден тамплиеров.
    Естественно, существование потомков Меровингов тщательно скрывалось церковными и светскими властями. В раннем Средневековье династия Меровингов владела большей частью Западной Европы. Потомки Меровингов, зная о своем происхождении от Иисуса, держали это в тайне до поры до времени, поскольку боялись расправы над собой со стороны католической церкви, чьи догматы в таком случае оказались бы разрушенными. Тем более что печальный опыт расправы над членами династии имелся — франкский король из династии Меровингов, Дагоберт II, правивший в VII веке, был предательски убит в результате заговора церковников и части знати. Этот король противился расширению влияния римского престола.
    О своем истинном происхождении Меровинги собирались объявить после установления своей власти, а они стремились к воссозданию обновленной версии Франкского королевства в виде единой Европы. Оглашение того факта, что объединенной Европой правят потомки Христа, должно было вселить в европейцев религиозный энтузиазм и привести к религиозному ренессансу, так, как это случилось в Иране с приходом к власти аятоллы Хомейни в 1979 году.
    Одна из многочисленных легенд, окружающих династию Меровингов, гласит, что святой Ремигий, крестивший в христианскую религию короля Хлодвига, предсказал, что власть его династии продлится до конца света. Как известно, свержение династии произошло в 751 году, однако это не означает, что предсказание не сбылось. По одной из женских линий потомками Меровингов являются Каролинги — династия, сменившая их на королевском престоле. Династия Каролингов была родственна и другой династии — Капетингов. Потомками Хлодвига, таким образом, являлись почти все короли Франции, включая Бурбонов. Как известно, в настоящее время династия Бурбонов правит Испанским королевством.
    Прослеживаются и династические связи Меровингов с шотландской королевской династией Стюартов. Так в истории династии Меровингов переплелось прошлое и настоящее, история Древнего Израиля и средневековой Европы, легенды и предания, мистика и реальность.
    Автор: А. В. Дзюба Источник: "Тайны и загадки истории и цивилизаций"

  • 23 дек 2018 19:00

    История Рождества Христого:----
    В Древнем Риме началом года долгое время считали 1 марта, пока в 45 году до нашей эры Юлий Цезарь не преобразовал календарь. Началом года стал самый короткий день года - день зимнего солнцестояния.
    Люди праздновали начало нового года. Дни становились длиннее, солнце рождалось вновь и близился конец зимы. День зимнего солнцестояния считали победой Сатурна над зимой. Этот праздник назывался Сатурналиями. Римляне пировали и дарили друг другу подарки. Сословные различия не соблюдались.
    Сатурналии - это современные Рождество и Новый год, объединенные воедино.
    В начале 4-го века Христианская церковь пришла к власти в Римской Империи и легализовала христианство. Церковь не одобряла дикие празднества "языческого" бога Сатурна. Так приблизительно в 10-м веке году церковью было решено заменить Сатурналии днем рождения Христа (дата рождения Христа в действительности неизвестна).
    Слово "Рождество" произошло от староанглийского "Cristes maesse" (англ. Mass of Christ - Месса Христа). В английском языке вместо слова Christmas (Рождество) в настоящее время часто заменяют аббревиатурой Xmas.
    Временное несоответствие празднования Рождества различными церквами в настоящее время связано с тем, что ряд церквей (русская, болгарская, сербская и другие православные церкви) пользуются Юлианским календарем, 25-е декабря которого соответствует 7-му января григорианского календаря.
    В юлианском календаре средняя длительность года в интервале 4-х лет равнялась 365.25 суток, что на 11 мин 14 с длиннее тропического года.
    Длина года в григорианском календаре в среднем равна 365.2425 сут, что лишь на 26 с превышает тропический год.
    Различие между старым и новым стилями в 1582 году (в год, когда он был введен в Европе папой Григорием) составляло 10 суток, в 18 веке - 11 суток, в 19 веке - 12 суток, и в 20 соответственно - 13 суток.
    Рождество у христиан: интересные факты
    1. Чулок, в который кладут подарки, связан с историей о Святом Николае (Santa Claus, Николай Чудотворец): через дымоход он подбросил семье бедняка три мешочка с золотом. Мешочки попали в чулки и башмаки, которые сушились возле камина.
    2. Образ Святого Клауса на Руси слился с образом героя русских сказок Мороза Морозовича (Морозко, Студенец) — и стал Дедом Морозом. В славянской мифологии дед с густой белой бородой не всегда был добрым. Разъезжать с мешком игрушек он стал, когда в России стали праздновать Рождество.
    Этнологи утверждают, что каждая деталь костюма Деда Мороза что-нибудь означает и связана со славянской мифологией. «Правильный» костюм Деда Мороза — красная длинная шуба и красная шапочка с белым мехом, белые валенки и белые варежки, расшитые серебром (символ чистоты и святости). (Ср. с Санта-Клаусом: полушубок, черные кожаные сапоги, колпак).
    Атрибутика
    Елку называют «рождественским деревом». Предполагают, что первые рождественские елки появились в Германии. Есть две версии, почему именно елка стала символом Рождества. Во-первых, она вечнозеленая — символизирует вечную жизнь. Во-вторых, есть неправдоподобная, конечно, но очень красивая легенда про Бонифация. Бонифаций жил в средние века, когда христианство рьяно боролось с язычеством. Монах читал проповедь о рождении Иисуса и решил доказать согражданам-идолопоклонникам, что дуб — вовсе не священное дерево, каковым они его считают, и саморучно срубил его. Дерево, падая, повалило другие деревья, не зацепило только молодую ель. Бонифаций увидел в этом чудо и сказал: «Да будет это дерево — деревом Христа!».
    Елочный шарик на самом деле — стилизованное райское яблоко. Раньше елки на Рождество украшали этим фруктом — по аналогии с райским деревом. Потом к яблокам присоединились пряники и другие съедобные украшения. Елочные ветви с трудом удерживали такую тяжесть. И вместо яблок придумали полые стеклянные шары. Первый елочный шарик стеклодувы выдули в Саксонии в XVI веке. Но промышленное производство елочных игрушек началось сравнительно недавно — в середине XIX века.
    Рождественский венок имеет Лютеранское происхождение. Это вечнозеленый венок с четырьмя свечками. Первую свечу зажигают в воскресенье за четыре недели до Рождества как символ света, который придет в мир с рождением Христа. Каждое следующее воскресенье зажигают еще одну свечу. В последнее воскресенье перед Рождеством зажигают все четыре свечи, чтобы осветить место, где находится венок (это может быть алтарь церкви или обеденный стол).
    Первая рождественская открытка обязана своим появлением англичанину Хорслею в 1843 году. В то Рождество в Лондоне было продано 1000 экземпляров этой открытки. А в 1875 году предприимчивый американский издатель Луи Пранг вывел рождественскую открытку в ранг национального символа тем, что устроил общенациональный конкурс на лучшую рисованную рождественскую открытку.

  • 22 дек 2018 20:39

    История появления перчаток:---
    Для тепла, для чистоты, для безопасности – современным человеком перчатки воспринимаются как нечто практичное и повседневное, кроме разве что свадебных аксессуаров, которые все еще несут на себе печать прошлого. А ведь у перчаток не только долгая, но и очень занимательная история, насчитывающая много тысяч лет и затронувшая как египетских фараонов, так и европейских буржуа.
    Известно, что перчатками пользовались еще в Древнем Египте. Самые древние экземпляры были найдены при вскрытия гробницы фараона Тутанхамона в 1922 и относятся к XIV веку до нашей эры.
    Считается, что египтяне также использовали некоторое подобие перчаток при выполнении сельскохозяйственных и других работ – для защиты рук. При этом конструкция была довольно простой, представляя собой мешочек с завязками, которые затягивали на запястьях, иногда предусматривая отделение для большого пальца. Кроме этого, ношение перчаток знатью и жрецами предписывалось правилами отправления религиозных культов – и качество их выделки, само собой, было уже совершенно другим.
    Ассирийцы носили перчатки в качестве символа высокого происхождения. А в античных государствах использовались специальные воинские перчатки, защищавшие кисти рук от ранений. У Гомера можно встретить эпизод, в котором отец Одиссея занимается прополкой сорняков в перчатках
    В римском государстве популярность перчаток была куда шире, их носили круглый год и использовали в том числе для еды руками, чтобы не обжечься. Для изготовления использовали шелковые или льняные ткани. Гладиаторы создавали подобие перчаток, обматывая руки кожаными ремнями – так, чтобы пальцы оставались свободными.
    Перчатки в Европе: рыцари, дамы и перчаточный этикет
    Европейцы стали пользоваться перчатками самое позднее с X века, главным предназначением этого аксессуара по-прежнему была защита рук. Средневековые рыцари носили перчатки из кольчуги с латными пластинами
    Изготавливали и кожаные перчатки – их использовали на охоте. Постепенно эта часть обмундирования воина и землевладельца приобретала все большее значение – перчатки знатных сеньоров и королей украшали золотыми и серебряными нитями, драгоценными камнями.
    Г. Гольбейн-мл. Портрет Шарля де Солье.
    В XII веке стали появляться ремесленные цехи мастеров-перчаточников, а примерно с XIII века эти аксессуары стали производить и для женщин. Еще при английской королеве Елизавете в XVI веке возникла мода на длинные перчатки, до локтя и выше, которая продержится вплоть до XX века. Дамы носили и митенки, перчатки без отделений для пальцев.
    Ч.С. Лиддердейл. Раздражение.
    Вообще требования моды, связанные аксессуарами для женских рук, были довольно разнообразными. Например, женщинам позволялось оставаться в перчатках и в помещении, и во время приветствия, но полагалось снимать их за столом перед тем как приступить к закускам и освежающим напиткам.
    Кожаные перчатки и перчатки из тканей долгое время оставались предметом роскоши, приняв на себя и особую символическую роль во взаимоотношениях. Их дарили дамы в знак расположения, их вручали епископам при назначении на должность, а брошенная в лицо перчатка считалась у мужчин одним из самых тяжких оскорблений, приводивших к поединку.
    Д. Гирландайо. Мадонна с младенцем, святыми Юстом и Зиновием, архангелами Михаилом и Рафаилом. 1480-1490.
    Руки епископов облачены в перчатки, положенные сану
    С появлением тонких лайковых перчаток, которые было трудно надевать и снимать, возникло правило, гласящее, что за пределами дома женщина должна была оставаться в перчатках, избавляясь от них только после возвращения к себе, на людях это делать считалось неприличным.
    Кадр из сериала «Аббатство Даунтон».
    Перчатки по-русски: длинные рукава, персчатые рукавицы и Петрушка
    На Руси для защиты рук от холода долгое время использовали варежки-рукавицы или просто удлиненные рукава, что прослеживается по поговоркам «делать спустя рукава» или «засучив рукава». Перчатки стали набирать популярность с введением Петром I европейской моды, с этого же периода у русских дворян появился обычай выяснять отношения на дуэли, используя в том числе и вызов с помощью перчатки. Само слово «перчатки» пришло от старинного «перст», палец, и «рукавиц персчатых».
    Отдельным феноменом перчаточного искусства следует признать Петрушку, перчаточную куклу, главный символ русской ярмарки и балаганов. По некоторым данным, история Петрушки восходит еще к выступлениям на Руси бродячих артистов, скоморохов, которые прекратили свое существование в XVII веке. Этот персонаж в красном колпаке, с огромным крючковатым носом, хитрыми и даже злыми глазами и улыбающимся ртом, управляемый артистом-кукольником, развлекал зрителей показом сценок на разные житейские темы. Самыми популярными были покупка лошади у цыгана, сценка с невестой, обучение солдатской службе, встреча со Смертью. Петрушка умирал в конце предстаNвления и воскресал во время нового, оживая в руках, а точнее, на руке кукловода.
    Родственников в среде перчаточных кукол у Петрушки немало – это и персонажи комедии дель арте, итальянского народного театра, и французская кукла Гиньоль, созданная на рубеже XVIII и XIX веков в Лионе Лораном Мурге, торговцем, а впоследствии зубодером, который не умел ни читать, ни писать. Сам Гиньоль, согласно предназначенной для него роли, был рабочим мануфактуры и разыгрывал с помощью Мурге, а за ним и других артистов сцены из жизни простых горожан, грубоватых, как и выступления Петрушки, но чрезвычайно популярных на ярмарках и базарах.
    В современное время ношение перчаток по-прежнему подчиняется определенным, пусть и немногочисленным, правилам, возникшим в далеком уже прошлом – чего стоит обязанность мужчины снимать перчатку перед рукопожатием и обе – перед посещением католического храма. Перчатки, пройдя долгий путь от появления до настоящих дней, дали человечеству не только тепло и чистоту, но и своеобразный свод правил и ритуалов, игры и развлечений, став чем-то большим, чем просто удобный и модный аксессуар. Они же, наряду с фатой невесты, на протяжении веков играют особую роль в свадебных обычаях.

  • 21 дек 2018 21:05

    Густав Эйфель сконструировал около двадцати мостов по всему миру. В испанской Севилье, есть город – Триана, расположенный на берегу реки Гвадалквивир. Наверняка мое поколение помнит пушкинское:”Ночной зефир струит эфир. Шумит, бежит Гвадалквивир.” Там возведена ажурная деревянно-металлическая конструкция авторства Густава Эйфеля. Она была построена как торговая биржа рыбаков, а теперь там расположился современный маркет. С реки чудесно смотрится, как испанское кружево. Довелось на кораблике проплыть по этой реке под несколькими мостами и один из них сконструирован Эйфелем. Другой мост, на реке Оньяр, в Жироне, мост Понт-де-Пехатерьес-Вельес. Он тоже был построен по проекту Густава Эйфеля в 1876г. Это одно из самых компактных его творений и выглядит абсолютно одинаково со своей “сестрой”, находящейся в Париже. В то время инженер был мало известен, но фактически, совершил революцию в инженерном деле с использованием металлических несущих конструкций. Он спроектировал Эйфелеву башню по своим старым разработкам и стал знаменит после ее возведения в 1887г. А в наши дни эту <металлическую> тему успешно развивает его последователь, испанский гениальный архитектор Сантьяго Калатрава - это, просто, фантастика! Видела вживую его архитектурные сооружения в Испании, в Италии, в Израиле, в Швейцарии... в Америке, Художественный музей Милуоки, Висконсин, совершенно сказочное зрелище, когда ровно в полдень - струнные конструкции над кровлей совершают взмах, как два огромных орлиных крыла... Технологии и ЭСТЕТИКА.

  • 21 дек 2018 16:51

    "Железная леди" Парижа!-----
    125 лет назад конструктор Густав Эйфель водрузил на вершине своего творения французский флаг. Строительство знаменитой башни, приуроченное к открытию Всемирной выставки 1889 года в Париже, было завершено 31 марта 1889 года. Сегодня конструкция Эйфелевой башни — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам Эйфель называл ее просто — 300-метровой башней…
    Зачем построили Эйфелеву башню?
    Сооружение первоначально задумывалась как временное. Ее целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. Французские власти решили провести эту выставку в память столетнего юбилея Французской революции. Городская администрация Парижа попросила известного инженера Густава Эйфеля внести соответствующее предложение.
    Конструктор представил для рассмотрения свои чертежи 300-метровой железной башни, которые до этого момента пылились у него в столе. А 18 сентября 1884 года Эйфель получил совместный со своими сотрудниками патент на проект (впоследствии Эйфель выкупает у них же и исключительное право).
    1 мая 1886 года был открыт конкурс архитектурных и инженерных проектов, которые должны были определить архитектурный облик будущей Всемирной выставки. В этом конкурсе участвовали 107 претендентов, но большинство работ повторяли проект башни, предложенный Эйфелем.
    Первоначальный эскиз башни. 1884 год
    В конце концов комитет останавливается на плане Эйфеля, хотя сама идея башни принадлежала не ему, а двум его сотрудникам — Морису Кёхлену и Эмилю Нугье. Собрать в течение двух лет такое сложное сооружение, как башня, возможно было только потому, что Эйфель применил особые методы строительства. Этим и объясняется решение выставочного комитета в пользу этого проекта. Завоевав первую премию конкурса, Эйфель с энтузиазмом воскликнул: «Франция будет единственной страной, располагающей 300-метровым флагштоком!»
    Для того, чтобы башня более отвечала эстетическим вкусам требовательной парижской публики, архитектору Стефану Совестру было поручено поработать над её художественным обликом. Он предложил обшить цокольные опоры башни камнем, связать её опоры и площадку первого этажа с помощью величественных арок, которые стали бы одновременно главным входом на выставку, разместить на этажах башни просторные застеклённые залы, придать верхушке башни округлую форму и использовать разнообразные декоративные элементы для её украшения.
    В январе 1887 г Эйфель, государство и муниципалитет Парижа подписали договор, согласно которому Эйфелю предоставлялась в личное пользование эксплуатационная аренда башни сроком на 25 лет, а также предусматривалась выплата денежной субсидии в размере 1,5 млн золотых франков, составившую 25 % всех расходов на строительство башни.
    Строительство будущего символа Франции началось в 1887 году и продлилось чуть более двух лет. Итоговый бюджет строительства составил 7,8 млн франков. Башня окупилась за период работы выставки, а её последующая эксплуатация оказалась весьма доходным бизнесом.
    Только в течение 6 месяцев с начала открытия на «Железную леди» пришли посмотреть около 2 млн. человек. Единственное место, которое было недоступно посетителям — это спуск по маленькой винтовой лестнице, проходившей с третьего этажа башни к личным апартаментам Эйфеля. Скромный номер этого прославленного архитектора позволил ему жить в своем шедевре!
    300 деятелей культуры — в том числе Ги де Мопассан, Александр Дюма-сын, Шарль Гуно, Леконт де Лиль, архитектор парижской оперы Шарль Гарнье и многие другие — написали знаменитый протест против уродования Парижа Эйфелевой башней.
    По прошествии 20 лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху — пришла эпоха внедрения радио.
    С 1957 года на башне располагается телевизионная антенна, увеличивающая высоту стальной конструкции до 320,75 м. Кроме неё, на башне установлено несколько десятков линейных и параболических антенн, осуществляющих ретрансляцию различных радио и телепрограмм.
    Что еще построил Эйфель?
    Эйфель получил образование в Центральной школе искусств и ремесел в Париже, и уже тогда проявил свой талант к проектированию стальных конструкций.
    Двухуровневый мост Дон Луиш I, возведенный в 1886 г. в Порту (Португалия) стал уникальным сооружением своего времени.
    Он строил железные дороги, вокзалы, мосты (например, импозантный мост через реку Дуэро в Португалии со 162 метровой аркой) и виадуки (к примеру, железнодорожный виадук де Гараби в южной Франции, который вознёсся над долиной на высоте 122 метров и был в своё время самым высоким в мире). Эйфель воздвиг вращающийся купол обсерватории в Ницце, который, несмотря на тяжесть в 100000 кг, легко может приводить в движение один человек.
    Авторство над одним из парижских универсамов, «Бон Марше», также принадлежит этому талантливому инженеру. Он спроектировал его в 1876 году и снабдил его стеклянной крышей и чугунными мостиками. Таким образом, Эйфель положил начало новой эпохи в архитектуре, когда здания стали украшаться функциональными металлическими элементами.
    Универсам «Бон Марше»
    Кроме того, примечателен так называемый «Железный дом»: возведенный Эйфелем двухэтажный особняк в Перу. Посреди преимущественно деревянный построек, он был оплотом роскоши и помпезности местных плантаторов в конце 19 начале 20 года. Однако оказалось, что жить в доме на металлических пластинах практически невозможно — солнце нагревало его до невозможных температур.
    В свое время Эйфель работал инженером в Панамском обществе и занимался поставкой машин, сделанных на заводе в Леваллоа Перре (близ Парижа). Когда Панамское общество оказалось в центре скандала, разоблачения затронули и Эйфеля — его обвинили в получении взятки в размере 19 миллионов франков за фиктивные работы. Эйфеля вместе с другими участниками этого дела предали суду в 1983 году и приговорили к двум годам тюрьмы и штрафу. Однако кассационным судом приговор был отменен за истечением срока давности.
    Начиная с 1900 года Эйфель сосредоточился на исследованиях аэродинамики, и, что интересно, для проведения многих экспериментов он использовал ту самую знаменитую парижскую башню. В 1908 году Эйфель основал первую современную аэродинамическую лабораторию на Марсовом поле, а в 1912 открыл еще одну в Отее под Парижем и оснастил ее по последнему слову техники.
    Кроме того, Эйфель является автором книг по аэродинамике, в которых описал результаты своих исследований в этой области. В 1920 году Александр Эйфель подарил свою лабораторию в Отее французскому правительству.
    Умер талантливый инженер в возрасте 91 года 28 декабря 1923 года в Париже.
    Любопытные факты об Эйфелевой башне
    Когда огромную башню торжественно открыли в 1889 году, она была высочайшим сооружением планеты. Уже в 1930-м этот титул перехватил небоскреб компании «Крайслер» (на фото), обогнав башню на 18 метров.
    Тем не менее, если к высоте Эйфелевой башни прибавить длину ее 24-метровой антенны, то «Крайслер» останется позади. В наше время Эйфелева башня занимает лишь пятое место среди высотных зданий Франции.
    Эйфелева башня на вид однотонная, но это иллюзия перспективы. Поскольку сооружение очень высокое, то на самом деле оно выкрашено в три разных оттенка цвета. Самый темный тон используют у основания здания, а самый светлый – на вершине. Башню покрывают 60 тоннами краски каждые семь лет, чтобы защитить от коррозии.
    Известный шеф-повар Ален Дюкасс (Alain Ducasse) держит ресторан для гурманов на втором этаже башни.
    Знаменитый писатель Ги Де Мопассан, который был одним из самых рьяных противников Эйфелевой башни смирился с ее существованием, найдя оригинальный способ избегать вида «безобразного скелета», он просто обедал в ресторане внутри самой башни. «Это единственное место в Париже, где я не вижу ее», — говорил он.
    4 февраля 1912 года австрийский портной Франц Райхельт спрыгнул с 60-метровой высоты первого уровня Эйфелевой башни, нацепив на спину плащ-парашют собственной конструкции. Парашют не раскрылся, и изобретатель разбился насмерть.
    Прежде чем сдать Париж немцам во время Второй мировой войны, французы совершили саботаж на Эйфелевой башне. Они вывели из строя лифт, чтобы враги не могли наслаждаться видами города. Но Гитлер не поленился подняться на башню пешком. Лифты отремонтировали в 1944 году, и всем солдатам-союзникам был разрешен бесплатный вход наверх.
    Маленькие копии Эйфелевой башни есть в разных уголках мира: американском Лас-Вегасе, китайском Гаунчжоу и Шэньчжэне, румынской Слобозии, в Копенгагене (Дания), Варне (Болгария), Актау (Казахстан) и других городах.
    Густав Эйфель выгравировал на башне имена 72 выдающихся французских инженеров, ученых и математиков того времени.
    В 1925-1934 годах автомобильная компания Citroën использовала четыре стороны башни как рекламный щит. Это была самая большая реклама тех времен.
    Несмотря на высоту, лишь один человек разбился во время монтажа башни.
    Томас Эдисон посетил Эйфелеву башню и был чрезвычайно поражен ею. Он написал в гостевой книге: «Господину Эйфелю, инженеру, отважному строителю огромного и необыкновенного творения современного инженерного искусства от того, кто очень уважает и восхищается всеми инженерами, включая Великого Инженера Господа Бога. Томас Эдисон».
    В 1983 году, к 60-летию со дня смерти Эйфеля, французская почта выпустила памятную марку номиналом в 97 франков с изображением конструкций Эйфелевой башни и портретом её создателя.
    Символ Америки — Статуя Свободы — своим появлением отчасти обязана Эйфелю. Инженер в 1881 году разработал для нее каркас.
    Эйфелева башня заняла первое место в рейтинге самых разочаровывающих туристов достопримечательностей, составленном одной туристической компанией в 2007 году. Эйфелевой башней, согласно данным опроса, выразили разочарование более четверти опрошенных: они заявили, что на ней слишком много народу, чтобы можно было насладиться видом.
    Аферы с башней
    За 83 года существования знаменитую башню продавали — по всей форме — минимум два десятка раз.
    В 1925 году мошенник Виктор Люстиг умудрился дважды «продать» башню на металлолом.
    В 1954 году один шведский гражданин, отрекомендовавшийся генеральным директором акционерного общества, предложил покрыть башню антикоррозийной краской. Получив кредит на покупку 50 тонн красителя, он исчез в неизвестном направлении.
    В 1960 году английский зеленщик Дэвид Сэмс продал одной голландской фирме Эйфелеву башню как металлолом. Он сумел доказать (с помощью фальшивых документов), что ему поручен парижским муниципалитетом демонтаж башни. В итоге англичанин попал в тюрьму, а фирма осталась без своих миллионов.

  • 17 дек 2018 13:41

    ЖЮЬ ВЕРН--великий мечтатель-----
    Что бы я ни сочинял, что бы я ни выдумывал — все это будет ниже действительных возможностей человека. Настанет время, когда достижения науки превзойдут силу воображения.
    Жюль Верн
    190 лет назад, 8 февраля 1828 года, родился Жюль Верн – будущий всемирно известный французский писатель, классик приключенческой литературы, один из создателей жанра научной фантастики.
    История науки, её будущее, приключения и открытия, вера в беспредельные возможности человеческого разума, способность человека проникнуть в ещё неведомые тайны природы и космоса – всё это отличает творчество писателя. Для многих поколений советских и российских читателей Жюль Верн и его герои были образцом лучших человеческих качеств. Достаточно вспомнить героев произведений «Двадцать тысяч лье под водой» и «Дети капитана Гранта». В творчестве писателя чётко прослеживается борьба добра и зла. Жюль Верн категоричен, показывая в своих произведениях однозначные образы героев и злодеев. Он учит сопереживать главным героям – образцам всех добродетелей (вроде трагического образа капитана Немо) и испытывать неприязнь к разного рода негодяям. Тем самым воспитывает людей на высоких примерах, не позволяя злу занять важное место в обществе.
    Французский критик Жак Шено писал: «Если Жюль Верн и его необыкновенные путешествия не умирают, так это потому, что они — а вместе с ними и столь привлекательный ХІХ век — ставят уже проблемы, от которых не удалось и не удастся уйти ХХ веку». Можно отметить, что эти же проблемы важны и в XXI столетии. Человеку никуда не деться от борьбы добра и зла. Общество должно меняться к лучшему, чтобы достижения науки и техники служили всему человечеству, а не кучке «избранных». Чтобы у миллиардов людей была надежда на светлое будущее. Обществу необходим культ настоящих героев, подвижников, храбрых защитников добра и справедливости, светлых умов и честных тружеников. А не разрушительный, самоубийственный культ «золотого тельца». Тёмный мир, где «звездами» объявлены пустышки и социальные паразиты, а «героями» стали виртуальные продукты Голливуда. Общество, где происходит компьютерно-телевизионная, информационная дебилизация населения.
    Нострадамус XIX века.
    Жюль Габриэль Верн родился 8 февраля 1828 года на острове Федо на реке Луара, около Нанта. Отцом был адвокат Пьер Верн, а матерью — Софи-Нанина-Анриетта Аллот де ла Фюи, которая происходила из семьи нантских кораблестроителей и судовладельцев, с шотландскими корнями. С детства Жюль Верн мечтал о море, путешествиях, но по настоянию отца учился сначала в религиозной школе, а затем получил юридическое образование. Уже в юности он начал писать. Став самостоятельным взрослым человеком много путешествовал, в том числе на своей яхте.
    Ещё в молодости купил баркас и назвав его «Сен-Мишель», Жюль плавал на нем по морю, пока не сменил эту чуть улучшенную рыбацкую лодку на яхту «Сен-Мишель ІІ», затем — на паровое судно «Сен-Мишель ІІІ». Верн писал: «Я проплыл по Средиземному морю от Гибралтара до Леванта, переплыл Атлантический океан до Северной Америки, побывал в морях Северной Европы, и я знаю все воды, которыми природа так щедро одарила Англию и Шотландию». Действительно писатель посетил Англию и Шотландию, побывал в Скандинавии и Америке, Нидерландах, Германии и Дании. Дважды совершал большие путешествия по Средиземноморскому региону.
    Верн очень много работал, и отлично разбирался в достижениях своей эпохи. В 1895 году, в беседе с английской журналисткой Мэри Беллок уже весьма почтенный и нездоровый Жюль Верн рассказывал: «Я делаю массу выписок из книг, газет, журналов и научных отчетов. Все эти заметки тщательно классифицируются и служат материалом для моих повестей и романов». Работая над различными произведениями, он обращался к видным математикам, инженерам, специалистам по кораблестроению, посещал химические лаборатории и заводы и т. д. Так, идею винтокрылого аппарата Робура и «планеров», встреченных Барсаком, Верну навеял Габриэль де Лаландель — офицер флота, писатель, один из первых в мире конструкторов аппаратов тяжелее воздуха. Именно Лаландель вместе с другим предтечей воздушного транспорта, Гюставом Понтон д'Амекуром, придумал слово «авиация».
    В своих произведениях Верн предсказал научные открытия и изобретения в самых разных областях, в том числе самолет, вертолет, акваланги, телевидение и космические полёты. Так, в романах «С Земли на Луну» и «Вокруг Луны» Жюль Верн предвосхитил некоторые моменты будущего освоения космоса: место, где председатель Пушечного клуба Барбикен установил гигантское орудие — колумбиаду — для выстрела в Луну, находится во Флориде, весьма недалеко от космодрома, откуда стартовали все корабли программы «Аполлон». Совпадают размеры и вес капсулы «Аполлона-8» с параметрами «снаряда-вагона». Траектория американской ракеты в точности совпадает с кривой, описанной в космосе снарядом. Как и трое смельчаков у Жюля Верна, трое астронавтов «Аполлона» облетели Луну в декабре, вернулись и приводнились в четырех километрах от точки, указанной французским писателем.
    В романе впервые, до Циолковского, описаны эффекты невесомости. Верн «изобрел» также известную ныне всем установку для регенерации воздуха. Кроме того, снаряд имел собственные ракетные двигатели для амортизации удара в случае прилунения. Писатель в шутку упомянул составные снаряды-поезда, которые в будущем станут курсировать с Земли на её вечный спутник, чем, в некоторой степени, предвосхитил создание многоступенчатых ракет.
    По описанным характеристикам «Наутилус» Верна превосходит даже современные субмарины. При этом проект «Наутилуса» создавался в ту пору, когда основным средством покорения глубин был еще водолазный колокол. Французский инженер Лебеф всерьез считал великого фантаста своим соавтором в разработке конструкции двойного корпуса субмарины. Академик Жорж Клод извлек из того же романа, «Двадцать тысяч лье под водой», идею о возможности получения электроэнергии от проводников, погруженных в морскую воду на разные глубины.
    Телевидение, которое Верн именовал телефотом или фонотелеграфом, и видеосвязь – описаны в произведениях «Париж в XX веке», «Замок в Карпатах». Интересно, что когда писатель-провидец в 1863 году написал книгу «Париж в XX веке», в которой подробно описал автомобиль, факс и электрический стул, то издатель вернул ему рукопись, обозвав идиотом. Роман был опубликован лишь в 1994 году.
    Интересную утопию Верн создал в романе «Необыкновенные приключения экспедиции Барсака», опубликованном в 1919 году. 5 глав этого романа были написаны Верном в 1905 году, а продолжение — его сыном Мишелем Верном. Речь идёт о социальном эксперименте в вымышленном городе Блэкланд, созданном в сердце Чёрной Африке с помощью огромных богатств преступного дельца Гарри Киллера и ума полубезумного гения, инженера Марселя Камарэ. Этот «град будущего» имеет передовые лаборатории и высокотехнологичный завод. При этом население делится на секции-касты аристократов, сочетавших управленческие и военные функции (Весёлые ребята), технического и обслуживающего персонала (Гражданский корпус) и рабов. Невольников ловят с помощью летательных аппаратов. Здесь писатель показал планы хозяев Запада по созданию «идеального» кастового, рабовладельческого мирового порядка.
    В этом же романе изобретатель Марсель Камарэ строит «планеры», которые фактически можно назвать самолетами с изменяющейся геометрией крыла или вертолетами. Проблемы взлета и приземления решаются с помощью винта, поддерживающего равновесие аппарата; в своеобразных реактивных двигателях жидкий воздух мгновенно превращается в газообразный, своим расширением приводя в движение мотор. При этом Камарэ хочет «наделить свои машины системой рефлексов» — это первый шаг к кибернетике! Им же придуманы страшные боевые «осы», крошечные четырехвинтовые геликоптеры: с правильными промежутками они выскакивают из своих ячеек, стреляют в цель — и возвращаются назад за новым зарядом. Таким образом, фантаст предсказал появление боевых беспилотных аппаратов и ракет!
    Таким образом, провидчески Верн показал синтез рабовладельческих государств-полисов Древней Греции, Третьего рейха и образ западного «нового мирового порядка. Кастовое рабовладельческое общество, причём с передовыми технологиями, которыми владеют «господа». Существуют «чёрные города-полисы будущего», где «избранные» обладают всеми передовыми технологиями, включая небольшие термоядерные реакторы, технологию активного долгожительства. Они имеют обслуживающий научно-технический персонал, и карателей-военных, вооруженных по последнему слову техники (космолёты, боевые роботы, беспилотники, вплоть до микродронов, киберсистемы, лазерное и психотронное оружие и т. д.). А остальное население планеты, сильно обескровленное серией войн, конфликтов, эпидемий и голодом, погружено в архаику, в неофеодальные, рабовладельческие порядки или даже первобытность. Лишенные передовых знаний, достижений науки и техники, образования и медицины (с продлением жизни «господам» с помощью биотехнологий), люди становятся короткоживущими рабами, чья мораль, психика и физическое состояние специально «опущены» до уровня двуного скота.
    Некоторые предсказания Верна не были реализованы, возможно, что их время ещё впереди. Так, многомачтовый, многовинтовой воздушный корабль «Альбатрос» (роман «Робур-завоеватель») похож на гибрид парусника с вертолетом. Другое изобретение Робура, супервездеход «Грозный», покоряющий сушу, море и небо, — это самое настоящее техническое задание для инженеров будущего. Ещё одна задача для инженеров будущего — пассажирский корабль-город площадью в двадцать семь квадратных километров, с парой могучих электростанций для движения и бытовых нужд, застроенный стеклянно-алюминиевыми домами, покрытый парками (роман «Плавучий остров»).
    Жюль Верн был гениальным певцом прогресса, который понял раньше и лучше всех и сумел показать в своих произведениях, что путь у нас один – только вперёд! Он сумел предвидеть не только грандиозные достижения будущего, но и его социальные язвы. Великий мечтатель ясно и чётко сказал: благородная душа и чистые помыслы должны быть у человека, овладевшего силой богов!
    Автор: Самсонов Александр

  • 13 дек 2018 13:36

    ЗВЁЗДЫ КРЕМЛЯ:------
    80 лет назад, в период с 24 по 27 октября 1935 года, на четырёх башнях Московского Кремля были установлены первые пятиконечные звезды.
    До этого исторического момента шпили кремлевских башен украшали геральдические двуглавые орлы. Первого двуглавого орла водрузили на вершине шатра Спасской башни в 50-х годах XVII века. Позднее русские гербы были установлены на самых высоких проездных башнях Кремля — Никольской, Троицкой, Боровицкой. В октябре 1935 года над Кремлем вместо двуглавых царских орлов появились пятиконечные звезды.
    Гербовых орлов предлагали заменить и флажками, как на других башнях, и эмблемами с серпом и молотом, и гербами СССР, но выбрали именно звезды.
    Поменять символ Российской империи на символ новой советской власти пытались несколько раз. Еще в годы гражданской войны с этим предложением выступал председатель Совнаркома В.И. Ленин. Однако в условиях тотального экономического развала пожелание вождя революции выполнено не было.
    Почему символом советской власти стала именно пятиконечная звезда доподлинно неизвестно, но известно то, что лоббировал этот символ Лев Троцкий. Серьёзно увлекавшийся эзотерикой, он знал, что звезда – пентаграмма, обладает очень мощным энергетическим потенциалом и является одним из самых сильных символов.
    Символом нового государства вполне могла стать и свастика, культ которой был очень силен в России начала XX века. Свастика была изображена на «керенках», свастики рисовала на стене Ипатьевского дома императрица Александра Фёдоровна перед расстрелом. Но почти единогласным решением с подачи Троцкого большевики остановились на пятиконечной звезде. История XX века ещё покажет, что «звезда» сильнее «свастики»… Звёзды засияли и над Кремлем, сменив двуглавых орлов
    И только 23 августа 1935 года принимается постановление Совета народных комиссаров и ЦК ВКП(б) о замене старых символов на новые. Сразу после этого было выпущено сообщение ТАСС, проинформировавшее советский народ: «…к 7 ноября 1935 г. снять 4 орла, находящихся на башнях Кремлевской стены, и 2 орла со здания Исторического музея. К этому же сроку решено установить на башнях Кремля пятиконечные звезды с серпом и молотом».
    Проектирование и изготовление новых кремлевских символов было поручено Центральному аэрогидродинамическому институту им. профессора Н.Е. Жуковского при участии двух московских оборонных заводов. Эскизы утверждал И.В. Сталин.
    Подготовку эскизов поручили Е.Е.Лансере. На первом эскизе Сталин написал: Хорошо, но надо бы без круга в центре, при этом «без» было подчеркнуто дважды. Лансере быстро все исправил и отдал новый эскиз на утверждение. Сталин вновь сделал замечание: Хорошо, но надо бы без скрепляющей палки, и слово «без» опять дважды подчеркнул. После этого разработку эскиза звезд передали Ф.Ф.Федоровскому.
    Когда эскизы были созданы, изготовили макеты звезд в натуральную величину. Эмблемы серпа и молота временно инкрустировали имитациями драгоценных камней. Каждую звезду-макет осветили двенадцатью прожекторами. Именно так предполагали освещать настоящие звезды на башнях Кремля в ночное время и в пасмурные дни. Когда включили прожекторы, звезды заискрились и засверкали мириадами разноцветных огней.
    Осмотреть готовые макеты приехали руководители партии и Советского правительства. Они дали согласие на изготовление звезд с непременным условием — сделать их вращающимися, чтобы москвичи и гости столицы отовсюду могли любоваться ими.
    В работе по созданию кремлевских звезд участвовали сотни людей различных специальностей. Для Спасской и Троицкой башен звезды изготовляли в мастерских ЦАГИ под руководством главного инженера института А. А. Архангельского, а для Никольской и Боровицкой — на московских заводах под руководством главного конструктора.
    Первые кремлевские звезды были сделаны из красной меди и нержавеющей стали. Для их золочения были построены специальные гальванические цеха. В центре каждой звезды уральскими самоцветами (аметистами, топазами, александритами, горным хрусталем, аквамаринами) был выложен символ СССР — серп и молот, покрытый золотом. Всего потребовалось около 7 тысяч камней величиной от 20 до 200 каратов (один карат равен 0,2гр).
    Из докладной Паупера, сотрудника оперативного отдела НКВД:
    «Каждый камень огранен бриллиантовой гранкой (на 73 грани) и во избежание выпадения заделан в отдельный серебряный каст с серебряным винтом и гайкой. Общий вес всех звезд — 5600кг.»
    Рисунок был уникален для каждой звезды. Так Звезду Спасской башни украсили лучи от центра к вершинам, звезду Троицкой башни — колосья. На Боровицкой башне узор звезды повторял ее контур. Звезда Никольской башни была без рисунка.
    Звезды Спасской и Никольской башен были одинаковыми по величине. Расстояние между концами их лучей составляло 4,5 метра. Звезды Троицкой и Боровицкой башен были меньше. Расстояние между концами их лучей составляло соответственно 4 и 3,5 метра. Вес стальной несущей рамы, обшитой металлическими листами и украшенной уральскими камнями, достигал тонны.
    Конструкция звезд была рассчитана на нагрузку ураганного ветра. В основание каждой звезды установили специальные подшипники, изготовленные на Первом подшипниковом заводе. Благодаря этому звезды, несмотря на значительный вес, могли легко вращаться и становиться своей лобовой стороной против ветра.
    Перед установкой звезд на башнях Кремля у инженеров возникли сомнения: выдержат ли башни их тяжесть и штормовые ветровые нагрузки? Ведь каждая звезда весила в среднем тысячу килограммов и имела парусную поверхность в 6,3 квадратных метра. При тщательном исследовании выявилось, что верхние перекрытия сводов башен и их шатры пришли в ветхое состояние. Пришлось усилить кирпичную кладку верхних этажей всех башен, на которые предстояло установить звезды. Кроме того, в шатры Спасской, Троицкой и Боровицкой башен дополнительно ввели металлические связи. А шатер Никольской башни оказался настолько ветхим, что его пришлось сооружать заново.
    Теперь перед специалистами Всесоюзной конторы Стальпроммеханизация Л. Н. Щипаковым, И. В. Кунегиным, Н. Б. Гитманом и И. И. Решетовым встала ответственная задача — поднять и установить звезды на башнях Кремля. Но как это сделать? Ведь самая низкая из них, Боровицкая, имеет высоту 52 метра, а самая высокая, Троицкая,- 77 метров. В то время больших подъемных кранов не было, по специалисты Стальпроммеханизации нашли оригинальное решение. Они спроектировали и построили для каждой башни специальный кран, который мог устанавливаться на ее верхнем ярусе. У основания шатра через башенное окно встраивали металлическое основание — консоль. На ней-то и собирали подъемный кран.
    Наступил день, когда все было готово к подъему пятиконечных звезд. Но прежде решили показать их москвичам. 23 октября 1935 года звезды доставили в Центральный парк культуры и отдыха им. М. Горького и установили на постаментах, обитых кумачом. В свете прожекторов засверкали позолотой лучи, заискрились уральские самоцветы. Осмотреть звезды прибыли секретари городского и районных комитетов ВКП(б), председатель Моссовета. В парк пришли сотни москвичей и гостей столицы. Всем хотелось полюбоваться красотой и величием звезд, которые вскоре должны были вспыхнуть в небе Москвы
    Водрузить тысячекиллограммовые звёзды на башни Кремля было делом непростым. Загвоздка была в том, что подходящей техники в 1935 году просто не было. Высота самой низкой башни, Боровицкой – 52 метра, самой высокой, Троицкой — 72. Башенных кранов такой высоты в стране не было, но для русских инженеров не существует слова «нет», существует слово «надо».
    Специалисты Стальпроммеханизации спроектировали и построили для каждой башни специальный кран, который мог устанавливаться на ее верхнем ярусе. У основания шатра через башенное окно монтировалось металлическое основание — консоль. На ней собирали подъемный кран. Так, в несколько этапов, проводился сначала демонтаж двуглавых орлов, а затем водружение звёзд.
    Установка кремлевских звезд стала для Москвы настоящим праздником. Звёзды не стали везти под покровом ночи на Красную площадь. За день до водружения на башни Кремля звёзды выставили на обозрение в Парке им. Горького. Вместе с простыми смертными на звезды приехали посмотреть секретари городского и районных ВКП(б), в свете прожекторов сверкали уральские самоцветы и искрились лучи звёзд. Орлов, снятых с башен, установили здесь же, наглядно демонстрируя ветхость «старого» и красоту «нового» мира.
    24 октября 1935 года на Спасской башне установили первую звезду. Перед подъемом ее тщательно полировали мягкими тряпками. В это время механики проверяли лебедку и мотор подъемного крана.
    В 12 часов 40 минут раздалась команда «Вира помалу!» Звезда оторвалась от земли и начала медленно подниматься вверх. Когда она оказалась на высоте 70 метров, лебедка остановилась. Стоявшие на самой вершине башни верхолазы осторожно подхватили звезду и направили на шпиль. В 13 часов 30 минут звезда опустилась точно на опорный штырь. Очевидцы события вспоминают, что в этот день на Красной площади собралось несколько сотен людей, следивших за операцией. В тот момент, когда звезда оказалась на шпиле, вся эта толпа начала аплодировать верхолазам.
    На следующий день пятиконечная звезда была установлена на шпиле Троицкой башни. 26 и 27 октября звезды засияли над Никольской и Боровицкой башнями. Монтажники настолько отработали технику подъема, что им требовалось на установку каждой звезды не более полутора часов. Исключение составила звезда Троицкой башни, подъем которой из-за сильного ветра продолжался около двух часов. С того момента, как газеты опубликовали постановление об установке звезд, прошло чуть больше двух месяцев. А точнее — всего 65 дней. Газеты писали о трудовом подвиге советских рабочих, которые за такой короткий срок создали настоящие произведения искусства.
    Однако новым символам был уготован недолгий век. Уже две первые зимы показали, что из-за агрессивного воздействия московских дождей и снега потускнели и уральские самоцветы, и сусальное золото, покрывавшее металлические детали. Кроме того, звезды оказались непропорционально крупными, что не было выявлено на стадии проектирования. После их установки сразу стало ясно: визуально символы абсолютно не гармонируют со стройными шатрами кремлевских башен. Звезды буквально подавляли архитектурный ансамбль московского Кремля. И уже в 1936 году в Кремле было принято решение о проектировании новых звезд. Эскизы подготовил известный театральный художник и декоратор, народный художник СССР, академик Ф.Ф. Федоровский. Именно ему принадлежит идея использовать специальное рубиновое стекло вместо металла для декорирования звездных лучей. Он же заново определил форму, размеры и рисунок звезд.
    В мае 1937 года в Кремле было принято решение о замене металлических звезд на рубиновые с мощной внутренней подсветкой. Причем Сталин принял решение об установке такой звезды и на пятой кремлевской башне — Водовзводной: с нового Большого Каменного моста открывался потрясающий вид на эту стройную и очень архитектурно гармоничную башню. И она становилась еще одним очень выигрышным элементом «монументальной пропаганды» эпохи.
    Рубиновое стекло было сварено на стекольном заводе в Константиновке, по рецепту московского стекловара Н. И. Курочкина. Нужно было сварить 500 квадратных метров рубинового стекла, для чего была придумана новая технология — «селеновый рубин». До этого для достижения нужного цвета в стекло добавляли золото; селен — это и дешевле, и цвет глубже.

В основании каждой звезды установили специальные подшипники, чтобы они, несмотря на тяжесть, могли вращаться, как флюгер. Им не страшны ржавчина и ураган, поскольку «оправа» звезд выполнена из специальной нержавеющей стали. Принципиальная разница: флюгера указывают, куда дует ветер, а кремлевские звезды — откуда. Уяснили суть и значение факта? Благодаря ромбообразному поперечному сечению звезды она всегда упорно становится в лоб против ветра. Причем любого — вплоть до урагана. Даже если вокруг и снесет все подчистую, звезды и шатры останутся целехоньки. Так спроектировано и построено.
    Но вдруг обнаружилось следующее: на солнечном свете рубиновые звёзды кажутся… чёрными. Ответ был найден — пятиконечные красавицы нужно было сделать двухслойными, а нижний, внутренний слой стекла должен быть молочно-белым, хорошо рассеивающим свет. Кстати, это обеспечивало и более ровное свечение, и сокрытие от людских глаз нитей накаливания ламп. Кстати, тут тоже возникла дилемма — как сделать свечение ровным? Ведь если лампа установлена в центре звезды, лучи, очевидно, будут менее яркими. Помогла комбинация различной толщины и насыщенности окраски стекла. Кроме того, лампы заключены в состоящие из призматических стеклянных плиток рефракторы.
    Главным инженером по разработке и установке звезд был назначен профессор Александр Ланда (Фишелевич). В Самаре до сих пор хранится его проект — пять массивных альбомов чертежей в красных переплетах.
    А что касается первых звёзд, то одна из них, которая в 1935—1937 годах находилась на Спасской башне Московского кремля, позднее была установлена на шпиле Северного речного вокзала.
    Кремлевские звёзды не только вертятся, но и светятся. Чтобы избегать перегрева и повреждения, через звезды пропускается около 600 кубометров воздуха в час. Звездам не грозит отключение электричества, поскольку их энергоснабжение производится автономно. Лампы для кремлевских звезд разработали на Московском электроламповом заводе. Мощность трех — на Спасской, Никольской и Троицкой башнях — 5000 ватт, и 3700 ватт — на Боровицкой и Водовзводной. В каждой смонтированы две нити накаливания, включенные параллельно. При перегорании одной лампа продолжает гореть, а на пульт управления поступает сигнал о неисправности. Для смены ламп к звезде не надо подниматься, лампа спускается вниз на специальной штанге прямо через подшипник. На всю процедуру требуется 30-35 минут
    За всю историю звезды гасли всего 2 раза. Первый раз, во время Второй Мировой Войны. Именно тогда звёзды были впервые погашены — ведь они были не только символом, но и превосходным маяком-ориентиром. Закрытые мешковиной, они терпеливо пережидали бомбардировки, а когда всё кончилось, выяснилось, что стекло во многих местах повреждено и требует замены. Причём нечаянными вредителями оказались свои же — артиллеристы, защищавшие столицу от налётов фашистской авиации. Второй раз когда Никита Михалков в 1997 году снимал своего «Сибирского цирюльника».
    Центральный пульт контроля и управления вентиляцией звезд находится в Троицкой башне Кремля. Там установлено самое современное оборудование. Ежедневно два раза в сутки визуально проверяется работа ламп, а также осуществляется переключение вентиляторов их обдува.
    Раз в пять лет стекла звезд моют промышленные альпинисты.

  • 12 дек 2018 13:29

    О «филадельфийском эксперименте»:-----
    У «Элдриджа» довольно обычная биография боевого корабля, но в ней есть одна загадочная дата — 28 октября 1943 года. В этот день эсминец, на борту которого находился экипаж из 181 человека, использовался на базе ВМФ США в Филадельфии для проведения особо секретного эксперимента.
    Спуск на воду «Элдриджа» 25 июля 1943, штат Нью-Джерси.
    Американские военные, заинтересовавшиеся работами знаменитого физика Альберта Эйнштейна, поставили перед ним задачу — обеспечить невидимость боевых кораблей, как минимум на экранах радаров, а как максимум — и визуально. Эйнштейн полагал, что такой результат может быть достигнут при помощи электромагнитного поля высокой мощности, сгенерированного вокруг материального объекта определенным образом.
    Сам великий физик был «теневым куратором» проекта, а непосредственные опыты проводили его менее известные коллеги. Четыре мощных генератора электромагнитных колебаний были смонтированы на новейшем эсминце «Элдридж».
    Первые опыты были проведены летом 1943 года, непосредственно у причала. Генераторы не были задействованы на полную мощность, но, тем не менее, результаты получились обнадеживающими. Побочным эффектом стало тяжелое состояние многих членов экипажа — головная боль, рвота, ожоги тканей.
    Телепортация с тяжелыми последствиями
    Командование ВМС США, поколебавшись, решило, что игра стоит свеч. 28 октября 1943 года в 9 утра генераторы на «Элдридже» были включены на полную мощность. Вскоре эсминец окутала мутная зеленоватая дымка, после чего он исчез — и с экранов радаров, и с глаз совершенно потрясенных наблюдателей.
    Но это было только начало. Исчезнувший в Филадельфии «Элдридж» возник из воздуха в Норфолке — на главной базе ВМФ США в Атлантике, что примерно в 300 километрах от места проведения эксперимента. Затем корабль «вернулся» в Филадельфию.
    Когда генераторы были отключены, и наблюдатели вместе с учеными поднялись на борт «Элдриджа», их глазам предстала жуткая картина. Часть команды погибла, причем тела некоторых моряков как будто «вросли» в корпус корабля. Те, кого эта участь миновала, получили ожоги и находились в состоянии безумия. Несколько десятков человек просто пропали без вести. Относительно здоровыми оказались не более 20 членов экипажа.
    Такой результат убедил флотское командование, что эксперименты пора сворачивать. События 28 октября 1943 года были строго засекречены, и гриф секретности не снят до сих пор.
    Перевод эскортного миноносца Eldridge в Греческий королевский военно-морской флот, 15 января 1951 года,
    Доктор Джессуп срывает покровы
    В 1955 году американский уфолог Морис Джессуп выпустил книгу под названием «Доводы в пользу НЛО». После ее выхода автор получил письмо от некоего Карлоса Мигеля Альенде, который уверял, что стал свидетелем кое-чего такого, что не уступает по своей значимости загадке НЛО. И далее мистер Альенде привел описание «Филадельфийского эксперимента», приведенное выше.
    Спустя пару лет в Управление военно-морских исследований бандеролью прислали книгу Джессупа с пометками на полях, которые касались, в том числе, и загадочного экспертимента. Озадаченные военные вызвали Джессупа, чтобы он объяснил, что все это значит. Уфолог заявил, что заметки на полях сделаны рукой Карлоса Мигеля Альенде.
    20 апреля 1959 года Морис Джессуп покончил с собой. До этого он заявлял друзьям, что продолжает «расследование Филадельфийского эксперимента». Более того, уфолог уверял знакомых, что в Управлении военно-морских исследований военные признались ему, что эксперимент на самом деле имел место!
    Для сторонников версии о реальности «Филадельфийского эксперимента» смерть Джессупа — доказательство правдивости этой истории. Дескать, военные решили избавиться от настойчивого искателя истины.
    Непонятно, однако, зачем они ждали несколько лет? И не проще ли было отправить Джессупа в тюрьму как шпиона — в эпоху «Холодной войны» такие вещи практиковались сплошь и рядом.
    Те, кто знал Мориса Джессупа, ничего странного в его суициде не видели. У уфолога были серьезные проблемы с финансами, нелады в личной жизни, и все это на фоне не самой устойчивой психики.
    «Власти все врут»
    Однако его трагическая кончина подогрела интерес к «трагедии на «Элдридже». Со временем счет новых исследователей «филадельфийского эксперимента» пошел на десятки, а потом и на сотни. Кто-то находил косвенные намеки на опыты на борту «Элдриджа» в переписке Эйнштейна, другие обнаруживали неких свидетелей, третьи пытались установить, кем на самом деле был таинственный Карлос Мигель Альенде. Последние выдвинули версию о том, что под этим псевдонимом скрывался Карл Аллен, действительно служивший на базе в Филадельфии в 1940-х годах. Правда, Аллен страдал самым настоящим расстройством психики и считать его объективным свидетелем мог только человек, также не имеющий справки от доктора, но энтузиасты по раскрытию тайн на такие мелочи внимания не обращали.
    Представители ВМС США долгое время никак не реагировали на происходящее. Лишь самым настойчивым, бомбардировавшим ведомство запросами, коротко отвечали — никакого эксперимента в 1943 году на эсминце «Элдридж» не проводилось.
    Но в 1980-х годах, на фоне выхода кинофильма, который в американском прокате, в отличие от советского, назывался «Филадельфийский эксперимент», в СМИ США началось нечто несусветное. «Свидетельства» и «доказательства» стали публиковаться в массовом порядке, а «вишенкой на торте» стало интервью некого Альфреда Билека. Этот гражданин заявил, что в 1943 году служил на «Элдридже», и на нем действительно ставили опыты. Билек уверял, что лично перемещался в будущее, правда, ненадолго, а заодно и встречался с пришельцами.
    Еще несколько лет флотское командование держало оборону, а затем рассекретило документы 1940-х годов, связанные с «Элдриджем», в том числе его бортовой журнал. Мало того, что в документах не оказалось никаких упоминаний об опытах, так еще выяснилось, что эсминца вообще не было и быть не могло в указанный период на баз в Филадельфии.
    Но любители тайн — народ крепкий. «Власти все врут», — заявили они, обвинив ВМС США в фальсификации документов.
    HNS Leon D-54, ранее USS Eldridge DE-173, вскоре после передачи, 25 июля 1951 года,
    «Это кто-то придумал, обкурившись дури»
    В 1999 году командование флота предприняло еще одну попытку «закрыть тему». Журналистам представили членов команды эсминца «Элдридж» 1943 года, которые к тому времени еще были живы.
    Бодрые старички, которым явно льстило внимание прессы, не оставили от легенды камня на камне. Они с удовольствием вспоминали времена службы, но заявляли — никакой «зеленой дымки» и вросших в переборки матросов не было, и никто никуда во времени и пространстве не перемещался. Также ветераны рассказали, что никакого Альфреда Билека в составе команды «Элдриджа» не было. Но самым эффектным оказалось выступление матроса Эда Вайза. Бывший бравый моряк, готовившийся отметить 75-летие, заявил: «Думаю, что это кто-то придумал, обкурившись дури». Как говорит молодежь, раунд!
    Севастопольский эксперимент товарища Курчатова
    Но что могло послужить поводом для рождения столь странной легенды?
    И тут стоит вспомнить отца советской атомной бомбы Игоря Курчатова. В самом начале войны, в августе 1941 года, выдающийся физик прибыл в Севастополь, где вместе с коллегами должен был найти методику для защиты советских кораблей от немецких магнитных мин. Разработанная группой Курчатова методика размагничивания, известная как «система ЛФТИ», обеспечила практически полную защиту флота от мин подобного типа. В 1942 году за эту работу Игорь Курчатов был удостоен Сталинской премии.
    Но магнитные мины Третьего Рейха представляли большую угрозу не только для советских кораблей, но и для флотов остальных стран антигитлеровской коалиции.
    Поэтому американские ученые-физики также экспериментировали с различными вариантами защиты судов. Скорее всего, именно такие работы на базе в Филадельфии сильно удивили американских моряков и породили слухи, которые со временем переросли в легенду о «филадельфийском эксперименте».

  • 11 дек 2018 17:24

    ПАМЯТИ АНДРЕЯ БИТОВА
    3 декабря 2018 года скончался русский писатель Андрей Битов. Ему шел 82-й год.
    Кто-то назвал его певцом, славящим свободу
    Его называют «русским Джойсом» (Джойс написал роман "УЛИСС", который невозможно освоить нормальному человеку), и модернистом, и постмодернистом… Но Андрей Георгиевич Битов всё отрицает. Говорит, что чувствует себя экстремалом - всю жизнь, как на доске для сёрфинга.
    «Я встал на волну языка и поехал. У меня не было шансов оказаться в литературе. Не было никаких. Я случайно в нее попал. Но с доски меня до сих пор не вытянуло на берег», говорил А.Битов.
    Двенадцатилетним мальчиком от корки до корки он прочел Пушкина, который сразу стал для него героем номер один. Даже самый известный его роман называется «Пушкинский дом». Потом было множество работ, посвященных солнцу русской поэзии. Битов отправил невыездного поэта в путешествие по миру - так получилась работа «Пушкин за границей».
    Однажды Андрей Битов оказался и в фокусе кинокамеры - Сергей Соловьев предложил роль композитора и пианиста Старцева в драме «Чужая, белая и рябой».
    Действие фильма происходит осенью 1946 года, в небольшом провинциальном городке в западном Казахстане. Местный подросток Иван Найдёнов (Вячеслав Илющенко) по прозвищу «Седой», страстный «голубятник», по-мальчишески безрассудно рискуя жизнью, поймал неожиданно появившуюся в городе белую голубку. О трофее Седого узнали другие голубятники города. За голубкой началась охота. Вскоре, ночью в голубятню Седого забрались воры и выкрали голубку. Седой начинает поиски и находит голубку у местного «голубиного авторитета» — Коли Цыгана (Владимир Стеклов). Седой хитростью возвращает себе свою добычу и понимая, что голубка всё равно обречена, выпускает её на волю. Все события фильма разворачиваются на фоне скудного послевоенного быта обитателей городка — места ссылки и эвакуации.
    На роль Петра Петровича Старцева («Пепе») Соловьёв пригласил Геннадия Рождественского, который предварительно согласился, но не смог сниматься из-за плотного графика. В результате роль досталась приятелю Соловьёва — Андрею Битову.
    Андрей Георгиевич Битов родился 27 мая 1937 года в городе Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Отец — Битов Георгий Леонидович (1902-1977), архитектор. Мать — Кедрова Ольга Алексеевна (1905-1990), юрист.
    Во время Отечественной войны в 1942 году, пережив блокадную зиму 1941-1942 годов в Ленинграде, Андрей Битов был эвакуирован на Урал, затем в Ташкент (Узбекистан). В 1944 году вернулся в родной город. В школьные годы увлекся альпинизмом, в 16 лет получил значок "Альпинист СССР".
    В 1957 году Андрей Битов поступил в Ленинградский горный институт на геолого-разведочный факультет. В 1957-1958 годах служил в армии в стройбате на Севере. Демобилизовавшись в 1958 году, восстановился в институте, который окончил в 1962 году.
    Некоторое время работал буровым мастером в геологических экспедициях, затем сосредоточился на литературной работе.
    Битов вспоминает: «С детства я бредил путешествиями. Над кроватью висела карта мира — два обозримых, но непостижимых круга — восточное и западное полушария. Меня манила Монголия. Пржевальский был моим кумиром. Но здесь меня ждало разочарование: весь мир был уже открыт еще в прошлом, ХIХ веке. В Горный институт я поступил, потому что любил горы. Но и их я забросил".
    Он стал писателем.
    Писать Андрей Битов начал в 1956 году. В Горном институте он входил в литобъединение под руководством Глеба Семенова. Первые рассказы Андрея Битова были опубликованы в альманахе "Молодой Ленинград" в 1960 году. Эти рассказы потом вошли в сборник "Большой шар", вышедший в 1963 году. В 1965 году Андрей Битов был принят в Союз писателей СССР.
    В 1971 году Битов закончил написание романа "Пушкинский дом", который смог опубликовать только в США в 1978 году (в СССР роман был опубликован в журнале "Новый мир" в 1987 году, книжное издание вышло в 1989 году).
    Андрей Битов начал писать роман в 1964 году под впечатлением от суда над Иосифом Бродским, когда казалось, что эпоха «оттепели» уже заканчивается. Сначала это был даже не роман, а рассказ под названием «Аут» (соответствует третьему разделу). Когда рассказ разросся до романа, Битов решил сменить название. Постепенно он пришёл к нынешнему названию — «Пушкинский дом». В приложении к третьему разделу название объясняется так: «…и русская литература, и Петербург (Ленинград), и Россия, — всё это, так или иначе, ПУШКИНСКИЙ ДОМ (можете почитать роман, пройдя по ссылке) без его курчавого постояльца». Главный герой романа — ленинградский филолог Лёва Одоевцев, представитель поколения шестидесятников («Лёва был зачат в роковом году», когда умер Сталин). Роман посвящён жизни Левы, от окончания школы до работы в Институте русской литературы, который известен как Пушкинский дом.
    Сейчас уже трудно понять, почему "Пушкинский дом" Андрея Битова - роман интеллектуальный и культурологический, а совсем не политический - был запрещен к публикации в СССР в течение без малого 20 лет, почему изданный в американском издательстве "Ардис", он распространялся в самиздате и квалифицировался "компетентными органами" как антисоветское произведение. Герои "Пушкинского дома" - литературоведы, причем в текст романа включены целые статьи, их проекты и фрагменты, анализирующие сам процесс литературного творчества и культурного развития.
    Роман-ретроспектива, воспоминание, осмысление. На фоне жизни Левы показана историческая жизнь 60-х годов. Лева входит в собственную жизнь (1954-56) во время внешней социальной свободы. Но в романе изначально декларируется несвобода Левы – духовная несвобода. Дед Левы – Модест Платонович Одоевцев. Это поколение серебряного века. Дед относится к школе формалистов – осколок аристократического рода, сохраняет родовые качества. Репрессирован. Отец – Николай Модестович (30-е годы) занимает место своего отца и в семье, и на кафедре, путем отказа от отца. Лева – 50-60-е – только вступает в жизнь. Автор показывает, как утрачиваются родовые связи.
    Лева распадается как герой, так как:
    1. несоответствие внешней объективной реальности и внутренних субъективных отношений героя.
    2. отсутствие поступка – только рефлексия.Предельная текучесть героя. Лева выстраивает мифы, чтобы как-то объяснять реальность.
    3. История по Битову тоже любит создавать мифы: мифы общественного сознания, мифы времени. В истории Лева находит себе оправдание – существует миф о малом человеке, который не мог преодолеть обстоятельства и не способен совершить поступок. Значит, «время меня оправдывает».На самом деле Битов как экзистенциальный писатель скажет: не время делает человека, а человек – время. Время такое потому, что его делают люди.На примере семьи Одоевцевых Битов показывает распад духовного в человеке, а значит, и во времени. Время застоя.
    4. Культура. Здесь проявляются отношения автора и героя. По мнению автора, герой способен обрести цельность в культуре. И Лева, и автор пытаются объясниться с жизнью посредством культуры: автор пытается дешифровать коды культуры. Отсюда интертекстуальность романа – Лермонтов, Пушкин. Пытается в уже сказанном найти свое слово. Автор – самостоятельная личность. Лева же примиряет на себя известные культуре образы и типы. Он старается походить на тип «лишнего человека» - Базаров, Онегина, Печорин, но он лишь копия, симулятор. На самом деле он воплощает тип маленького человека, но в этом не признается. Ахиллес и черепаха (вставная новелла) – отношения автора и героя – автор никогда не догонит своего персонажа, так как персонаж – в романном времени, а автор – в реальном. Поэтому автор может только иронически наблюдать над Левой. Лева в культуре, истории, в отношениях к людям проявляет свою пустоту. Он – массовый человек. Общество – набор схем, которые все определяют. Поэтому исчезает человек думающий, умный, способный противостоять. Культура становится фарсом, средством потребления.
    Но есть один поступок Левы – его статья «Три пророка» (Пушкин, Лермонтов, Тютчев). Пушкинский пророк – отношение жизни – рая. Отразил веру в высший разум, абсолютную гармонию. Сила слова должна преображать, нести культуру в массы.- Лермонтов – отношение смерти – ада. Возвеличил образ демона, отверг божественный разум. Трагичность существования, одиночество. Тотальное одиночество. - Тютчев – места не осталось в литературе. Отражает идею чистилища. Выбирает не бога или дьявола, а человека.Лева считает, что Тютчев завидовал гению Пушкина. Тютчев отразил все стороны человека, поэтому стихотворение «Безумие» - там личность, которая не понимает ценностей жизни. Существование между богом и дьяволом. Именно Тютчев начинает разрушать Пушкинский дом – классическую русскую традицию, литературу. Подразумевается плагиат. Тютчев – тип маленького человека. И себя Лева к нему приравнивает: не осталось тем. Лева борется с Сольери, разрушителем, а сам же разрушает.Есть попытка прозрения. Но диссертация – пылится. Пистолеты не стреляют. Масок Пушкина – множество, то есть в Пушкинском доме нет ничего истинного.Судьба личности в истории и культуре: это судьба несамостоятельности.
    Концепция культуры Битова:
    1. Пушкин – непревзойденная высота, после которой – спад. Создал свое собственное слово. Он нашел место в реальности – свободная личность.
    2. Лермонтов растерялся перед реальностью, поэтому реализм 19 века во многом показывает отход от подлинной реальности.
    3. С 20 века – капитуляция перед реальностью, исчезает многозначность и потусторонность. Заискивание культуры перед народом. Социальный заказ – подчинение литературы идеологии. В Пушкинский дом входит хам.
    4. Трагическая вина русской литературы в том, что называя варианты реальности, описывая их, литература тем самым входит в жизнь, при этом разрушая последнюю. Порождение зла в литературе, которое постепенно из литературы оказывается в жизни. С «Бесов» Достоевского все начнется – начнется подражание Ставрогину.Любой символистский роман – о зле. Битов: писатель должен быть ответствен за то, что пишет.
    5. Спасение не в возвращении к Пушкину, а в проявлении нового самосознания, равного Пушкину. Каждый должен найти свое экзистенциальное проявление, свое слово в жизни и культуре, и тогда история и культура достигнут невероятного подъема, так как их движение будет зависеть от свободной самостоятельной личности.
    Марк Липовецкий считает, что в романе произошло «осознание симулятивной природы культурного и исторического контекста <…> этот радикальнейший переворот мировосприятия — пожалуй, важнейшее из последствий „оттепели“» Потому роман и запретили.
    Важнейшее открытие Битова видится в том, что он выявил симулятивный характер советской ментальности, симулятивность советской культуры, то есть доминирование фантомных конструкций, образов без реальных соответствий, копий без оригиналов. Ни о каком постмодернизме и постмодернистской ситуации не может быть речи, пока нет осознания симулятивной природы культурного и исторического контекста. В сущности, именно в "Пушкинском доме" впервые происходит - или, вернее, фиксируется - этот радикальнейший переворот мировосприятия - пожалуй, важнейшее из последствий "оттепели". Отсюда начинается отсчет постмодернистского времени в России.
    Андрей Битов говорит, что создаёт один большой роман, который будет писаться, пока он жив. И вот теперь его не стало.
    Вот лишь некоторые его книги.
    И еще нескольно малоизвестных фактов об этом удивительном человеке.
    Идея памятника Чижику-Пыжику была высказана писателем Андреем Битовым во время проведения фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап» в 1994 году. Воплотил эту идею грузинский режиссёр, сценарист и скульптор Резо Габриадзе совместно с архитектором Славой Бухаевым.
    Памятник Чижику-пыжику, который был установлен 19 ноября 1994 года на Фонтанке, у Михайловского (Инженерного) замка рядом с 1-м Инженерным мостом, напротив дома №12/1. Считается, что недалеко от места расположения памятника, в доме №6 по набережной Фонтанки, с 1835 по 1918 год располагалось Императорское училище правоведения, студенты которого носили мундиры зеленого цвета с желтыми петлицами и обшлагами. За расцветку этого мундира, напоминавшую оперение чижа, а также за традиционные пыжиковые шапки студентов училища прозвали «чижиками-пыжиками», и именно о них была сочинена известная песенка. Однако памятник связан и с биографией Андрея Битова: на набережной Фонтанки находилась средняя школа №213, которую окончил будущий писатель. Так что памятник Чижику — это в определенной степени и памятник Битова самому себе.
    Вера в Бога
    Андрей Битов неоднократно подчеркивал свою религиозность, но не воцерковленность: «Без веры я давно сошел бы с ума. Думаю, что неверующие безумны, или слабоумны, или слишком надеются на себя — на то, что можно справиться своим умишком с тем, что есть. Не назначив себе какую-то координату выше себя, нельзя, по-моему, сфокусировать мир с точки зрения обычного познания».
    «Я и сам молился, но поскольку я человек хотя и верующий, но не воцерковленный, понял, что и молитв-то я толком не знаю. Так что молился я строками из классиков. Я, например, вместо молитвы шептал последние слова Гоголя: «Господи, как поступить, чтоб навсегда запомнить преподанный мне тобою в сердце урок». И еще строчкой из Пастернака: «О Господи, как совершенны дела Твои, думал больной». Молился я за себя и за других», — объясняет он.
    Восточный календарь
    Писатель размышляет: «Многие иронизируют над моим увлечением восточным календарем... А зря. Это серьезно! Есть определенные закономерности. Даже в XIX веке люди рождались порциями, есть все знаки Зодиака, зоопарк такой образовывался за двенадцать лет. Если перечислить писателей Золотого века, сразу видно, что они, как яички, лежат в корзинке. И Серебряного века это тоже касается. Ахматова — 1889 год, Пастернак — 1890-й, Мандельштам — 1891-й, Цветаева — 1892-й, Маяковский — 1893-й, Георгий Иванов — 1894-й, Есенин — 1895-й… или я его с кем-то перепутал?»
    А еще Андрей Битов писал стихи

    Люблю одинокое дерево,
    Что в поле на страже межи.
    Тень в полдень отброшена к северу,
    Зовет: путник, ляг и лежи.

    Забыв за плечами дорогу,
    Забросишь свой посох в кусты,
    И медлят шаги понемногу,
    Пока приближаешься ты.

    Как к дому, как к другу, как к брату,
    Поправишь свой пыльный мешок...
    И ты не захочешь обратно:
    Ты с деревом не одинок.

    Сквозь ветви, колени и листья
    Плывут облака, как года.
    Одной одинокою мыслью
    Взойдет над тобою звезда.

    И космос как малая малость
    Сожмется до краткого сна...
    И сердце со страхом рассталось,
    И бездна всего лишь без дна.
    Вечная память!
    На сайте есть фильмы по проиведениям Андрея Битова:-"Чужая Белая и Рябой (1986), Маленький беглец (1966),В четверг и больше никогда (1978) ; и док.фильм-Андрей Битов.

  • 10 дек 2018 13:31

    ИММАНУИЛ КАНТ-немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и романтизма.
    Родился в небогатой семье ремесленника-седельщика. Иммануил с самого детства отличался слабым здоровьем. Его мать старалась дать сыну максимально качественное образование. Она поощряла в сыне любознательность и фантазию. До конца жизни Кант вспоминал о матери с большой любовью и благодарностью. Отец же воспитал в сыне любовь к труду. Под попечением доктора теологии Ф. А. Шульца, заметившего в нём одарённость, окончил престижную гимназию "Фридрихс-Коллегиум" (de:Collegium Fridericianum), а затем в 1740 году поступил в Кёнигсбергский университет. Там было 4 факультета — теологический, юридический, медицинский и философский. Неизвестно точно, какой факультет выбрал Кант. Сведений об этом не сохранилось. Биографы разнятся в своих предположениях. Интерес к философии у Канта проснулся благодаря профессору Мартину Кнутцену. Кнутцен был пиетистом и вольфианцем, увлечённым английским естествознанием. Именно он вдохновил Канта на написание работы по физике.
    Эту работу Кант начал на четвёртом году учёбы. Эта работа шла медленно. У молодого Канта было мало знаний и навыков. Он был беден. Его мать к тому времени умерла, а отец еле сводил концы с концами. Кант подрабатывал уроками; кроме того, ему старались помогать богатые одноклассники. Также помог ему пастор Шульц и родственник по материнской линии, дядя Рихтер. Есть сведения, что именно Рихтер взял на себя большую часть расходов по опубликованию дебютной работы Канта — "Мысли об истинной оценке живых сил". Кант писал её 3 года и 4 года печатал. Работа была полностью допечатана лишь в 1749 году. Работа Канта вызвала различные отклики; среди них было немало критики.
    Из-за смерти отца завершить учёбу ему не удаётся и, чтобы прокормить семью, он на 10 лет становится домашним учителем в Юдшене (ныне Веселовка). Именно в это время, в 1747—1755 годы, он разработал и опубликовал свою космогоническую гипотезу происхождения Солнечной системы из первоначальной туманности.
    В 1755 году Кант защищает диссертацию и получает докторскую степень, что даёт ему право преподавать в университете. Для него наступил сорокалетний период преподавательской деятельности.
    Во время Семилетней войны с 1758 по 1762 год Кёнигсберг находился под юрисдикцией российского правительства, что нашло отражение в деловой переписке философа. В частности, прошение на должность ординарного профессора в 1758 году он адресует императрице Елизавете Петровне. К сожалению, письмо до неё так и не дошло, а затерялось в губернаторской канцелярии. Вопрос о кафедре был решен в пользу другого претендента — на том основании, что тот был старше и по годам, и по преподавательскому стажу.
    Период господства Российской империи над Восточной Пруссией был наименее продуктивным в творчестве Канта: за все годы из-под пера философа вышли лишь несколько эссе, посвящённых землетрясениям, но сразу же после его окончания Кант издал целую серию работ.
    В течение нескольких лет пребывания русских войск в Кенигсберге Кант держал у себя на квартире несколько молодых дворян в качестве пансионеров и познакомился со многими русскими офицерами, среди которых было немало мыслящих людей. Один из офицерских кружков предложил философу читать лекции по физике и физической географии (Иммануил Кант после полученного отказа весьма интенсивно занимался частными уроками: он преподавал даже фортификацию и пиротехнику).
    Естественнонаучные и философские изыскания Канта дополняются "политологическими" опусами; так, в трактате "К вечному миру" он впервые прописал культурные и философские основы будущего объединения Европы в семью просвещённых народов.
    С 1770 года принято вести отсчёт "критического" периода в творчестве Канта. В этом году в возрасте 46 лет он назначен профессором логики и метафизики Кёнигсбергского университета, где до 1797 года преподавал обширный цикл дисциплин — философских, математических, физических.
    В письме К. Ф. Штойдлину от 4 мая 1793 года Кант рассказал о целях своей работы:
    наконец, за этим должна была последовать четвёртая задача — что такое человек? (антропология, лекции по которой я читаю в течение более чем двадцати лет).
    В этот период Кантом были написаны фундаментальные философские работы, принёсшие учёному репутацию одного из выдающихся мыслителей XVIII века и оказавшие огромное влияние на дальнейшее развитие мировой философской мысли:
    "Критика чистого разума" (1781) — гносеология (эпистемология)
    "Критика практического разума" (1788) — этика
    "Критика способности суждения" (1790) — эстетика
    Будучи слаб здоровьем, Кант подчинил свою жизнь жёсткому режиму, что позволило ему пережить всех своих друзей. Его точность следования распорядку стала притчей во языцех даже среди пунктуальных немцев и вызвала к жизни немало поговорок и анекдотов. Женат он не был. Говорил, что когда он хотел иметь жену, не мог её содержать, а когда уже мог — то не хотел. Впрочем, женоненавистником также не был, охотно беседовал с женщинами, был приятным светским собеседником. В старости за ним ухаживала одна из сестёр.
    Существует мнение, что Кант иногда проявлял юдофобию.
    Кант писал: "Sapere aude! — имей мужество пользоваться собственным умом! — таков… девиз Просвещения".
    Кант был похоронен у восточного угла северной стороны Кафедрального собора Кёнигсберга в профессорском склепе, над его могилой была возведена часовня. В 1924 году, к 200-летию Канта, часовню заменили новым сооружением, в виде открытого колонного зала, разительно отличающимся по стилю от самого собора.
    Этапы научной деятельности
    Кант прошёл в своём философском развитии два этапа: "докритический" и "критический". (Эти понятия определяются работами философа "Критика чистого разума", 1781 год; "Критика практического разума", 1788 год; "Критика способности суждения", 1790 год).
    I этап (до 1770 года) — Кант разрабатывал вопросы, которые были поставлены предшествующей философской мыслью. Кроме того, в этот период философ занимался естественнонаучными проблемами:
    разработал космогоническую гипотезу происхождения Солнечной системы из гигантской первоначальной газовой туманности ("Всеобщая естественная история и теория неба", 1755 год);
    наметил идею генеалогической классификации животного мира, то есть распределения различных классов животных по порядку их возможного происхождения;
    выдвинул идею естественного происхождения человеческих рас;
    изучал роль приливов и отливов на нашей планете.
    II этап (начинается с 1770 или с 1780-х годов) — занимается вопросами гносеологии (процессом познания), размышляет над метафизическими (общефилософскими) проблемами бытия, познания, человека, нравственности, государства и права, эстетики.

  • 09 дек 2018 14:59

    Подлинная история замка ИФ (Сhâteau d`If)
    «Дантес встал, посмотрел в ту сторону, куда направлялась лодка, и
    увидел в ста саженях перед собою черную отвесную скалу,
    на которой высился мрачный замок Иф.
    Этот причудливый облик, эта тюрьма, которая вызывает такой беспре-
    дельный ужас, эта крепость, которая уже триста лет питает Марсель своими
    жуткими преданиями, возникнув внезапно перед Дантесом, и не помышлявшим
    о ней, произвела на него такое же действие, какое производит эшафот на
    приговоренного к смерти.»
    А. Дюма «Граф Монте-Кристо»
    Все мы выросли на книгах Александра Дюма. Одним из его самых успешных и запоминающихся произведений стал роман про узника замка Иф «Граф Монте-Кристо». Этот знаменитый роман был написан в течение 1844-1845 гг. Для того чтобы произведение получилось правдоподобным, сам автор лично постели все те места, по которым путешествовали его герои.
    Итак, Франция: Корсика, Париж, Марсель, и, наконец, Замок Иф. Именно поэтому книга настолько правдоподобна. В бывшем СССР также сняли свою экранизацию приключений Графа Монте-Кристо, которая до сих пор не теряет своей актуальности. Мрачный замок, в котором главный герой томился много лет, существует на самом деле. Вдохновлённый реальным замком Иф, Александр Дюма создал свою жуткую, трагическую историю про невероятно сильного мужчину, возомнившего себя равным Богу и считающим себя рукой Провидения. Очень часто случается, что, если герои выписаны настоящим мастером, то они кажутся поклонникам совершенно реальными.
    Недаром в Англии на Бейкер-стрит существует дом-музей Шерлока Холмса, которого никогда не существовала, но на чьей адрес до сих пор приходят письма, адресованные гениальному детективу. Вот и многие поклонники Графа Монте-Кристо хотя своими глазами увидеть тот замок Иф и ту камеру, где якобы томился Эдмон Дантес. Поэтому замок, пусть даже уступающим в архитектурном плане многим замкам Франции, благодаря бессмертному гению Александра Дюма, стал символом воли к жизни Эдмона Дантеса, когда-то поклявшегося отомстить своим врагам.
    Замок Иф (фр. Сhâteau d`If) расположен на юге Франции в департаменте Буше-дю-Рон (Bouches-du-Rhone) на самом маленьком из островов Фриульского архипелага (L`Archipel du Frioul), что находятся в миле от побережья Марселя. Замок Иф был построен в 1527—1531 гг. по приказу Франциска I для защиты города от атак с моря. Замок никогда не подвергался нападению и сохранился до нашего времени в отличном состоянии. Сегодня Замок Иф — одна из «визитных карточек» Марселя. Множество гостей города стремятся посетить замок. Замке проводятся экскурсии по камерам, продаются сувениры, а на открытой площадке расположено кафе с видом на Марсель.
    С чего началась история острова, где позже был выстроен замок Иф? Цезарь упоминал остров, когда оказался возле Марселя и остановился на этом маленьком островке на пару дней перед сражением.
    Остров Иф архипелага Фриуль, соседствующий с островами Помег и Ратонно, находится неожиданно близко от Марселя, и его отлично видно, особенно с набережной Корниш. Маленький, аккуратный и высокий. В самом широком месте остров достигает 180 м., а максимальная длина его - 300 м. Долгое время остров служил убежищем для пиратов, контрабандистов, рыбаков и охотников.
    Реально существующий до наших дней замок ИФ был построен в 1527-1531 гг. для защиты берегов Марселя от нападения врагов со стороны моря. Забавно, что ни разу на замок Иф не было совершено ни одного нападения, отчего он до нашего времени сохранился в отличном состоянии и является большим соблазном для туристов, как поклонников творчества Дюма, которые хотят на своей шкуре пытаться представить себе страдания и боль выдуманного Эдмона Дантеса, так и тех, кто просто любят отлично сохранившиеся старинные замки. Французское название Замка Иф Сhâteau d`If. Он находится в Средиземном море на южной стороне Франции на одном из самых мелких островов Фриульского архипелага (L`Archipel du Frioul), в департаменте Буше-дю-Рон. Эта защитная постройка, защищающая морские пути, ведущие в Марсель, по своей площади равна 30 тысячам квадратных метров.
    Сам замок расположен на расстоянии мили от берегов Марселя. Замок кажется вросшим в скалу, так как он и был построен именно в скале, над островом же возвышаются только внешнее строение квадратной формы с тремя круглыми башнями и с небольшим внутренним двориком. Внешние стены сливаются со скалами. Также в замке находится маяк. Бастионы замка возвышаются над островом, их видно далеко с моря и побережья. В конце XVI века по периметру острова была выстроена крепостная стена, наблюдательная башня и церковь. В Марселе замок Иф пользуется огромной популярностью, туристы туда просто ломятся, замок – бывший защитный бастион никогда не пустует. Несмотря на свою защитную функцию, по словам инженера Вобана, замок Иф построен очень плохо, наспех, с большим количеством недостатков и проколов. Поэтому, возможно замку Иф крупно повезло, что ему ещё ни разу ему не пришлось выполнять свою прямую роль защиты от нападения. Хотя, быть может, многие враги Франции не нападали на Марсель именно из-за устрашающего вида замка Иф, кто знает?
    Лишь в 1531 г. Испанский король Карл V решил напасть на Марсель, но почему-то изменил своё решение. Французы считают, что короля напугал именно замок Иф. Быть может, так оно и было на самом деле. Насчёт же второй роли замка Иф, роли, так поэтично и мрачно описанной Дюма, то замок Иф действительно служил темницей для политически неблагонадёжных гугенотов и других ссыльных, которых не устраивало тогдашнее политическое руководство Франции.
    Около 3500 и даже больше заключённых находилось в заточении в замке Иф, отчего защитное сооружение получило не самую лучшую, довольно мрачную репутацию. В Замке Иф кроме личностей, представляющих политическую опасность для французской политики того времени, также были заточены руководители Парижской коммуны. Множество протестантов, которые очутились в замке Иф с 1689 года, там же и окончили свою жизнь. Из знаменитостей в замке Иф томился юный Мирабо, который провёл в тюрьме шесть месяцев, засаженный собственным отцом. Но его камера была роскошной, он даже мог устраивать у себя приёмы. Несмотря на прижившиеся легенды, ещё один из персонажей Дюма - таинственная Железная маска - не был в заключении в этом замке, как и Маркиз де Сад, который сидел во многих местах, но только не на этом острове.
    Но камеры зловещего Замка Иф помнят распутного отшельника, которого в конце концов сожгли на костре, капитана корабля «Гранда Святого Антония», который завёз чуму в Марсель и многих других несчастных, ставших пленниками каменных стен известной на весь мир темницы. В 1830-х годах в замке Иф перестали сажать преступников, но в 1871 году сюда отправили в ссылку руководителей Парижской коммуны, а Гастона Кремье, их руководителя, расстреляли на территории замка Иф. Единственный раз, когда пушки стреляли на острове замка Иф, это произошло, когда король Франциск I встречал Катрин де Медичи.
    Военный гарнизон на острове обслуживался с помощью шестидесяти человек.
    Самым первым заключённым замка был рыцарь Ансельм, убитый в своей камере. Затем там содержалось множество каторжников, и даже моряк, который грубо ответил своему капитану просидел в своей камере 30 лет.
    В каких же условиях содержали узников? Богачей, кто мог и из заточения управлять своим состоянием, поселяли в верхние камеры, где было окно и «вид на море». А самых бедных кидали во внутреннюю часть замка в тесные камеры без единого окна.
    Для туристов замок был открыт в 1890 году, а демилитаризован в конце 19 века. 7 июля 1926 г. Замок Иф специальным указом был занесён в список исторический памятников имеющих огромное национальное значение для Франции. Чтобы доплыть до замка Иф требуется преодолеть старый мол и древние укрепления из камня. Крутая дорога со старинными стенами ведёт к самому замку, где находится также бывший марсельский чумной карантин. Чтобы подняться к замку, нужно взобраться по винтовой лестнице и выйти в душный узкий дворик, где находится колодец, террасы с казематами, отделёнными друг от друга ржавыми решётками. Каждый каземат отмечен памятной табличко
    Узкие окна камер заключенных замка Иф Над каждым казематом прикреплена памятная табличка: «Карцер человека, прозванного «Железной маской», «Граф де Мирабо провел здесь 1774—1775 годы», и вот наконец «Карцер Э. Дантеса, графа Монте-Кристо».
    А это "тот самый лаз", через который Эдмонд Дантес пролез к аббату Фариа.
    Для тех, кто действительно увлечён творчество Дюма и его загадочного персонажа Графа Монте-Кристо, конечно, не составит труда догадаться, что реальной камеры, где томился Эдмон Дантес, в замке Иф, конечно же нет. Хотя, как туристам в Англии показывают домик Шерлока Холмса, так и для туристов, возжелавших полюбоваться на камеру Эдмона, показывают одну из камер. Конечно, это не та тёмная камера в подземелье, о которой говорилось в романе, а обычная камера для государственных преступнико
    В этих камерах держали, как и описал Александр Дюма, именно государственных преступников в 19 веке, когда замок Иф служил в качестве тюрьмы. До 19 же века сооружённый в 1524 году по приказу Франциска I замок был защитным военным гарнизоном и в качестве места заточения преступников не использовался. Теперь же этот популярный среди туристов замок принимает множество гостей из всех стран мира, тут продают сувениры, демонстрируют камеры, где содержались заключённые, а также на территории замка имеется великолепное кафе с видом на Марсель.
    Не менее ярким персонажем знаменитого произведения Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» является аббат Фариа, которого знаменитый писатель «поселил» в соседнюю камеру Эдмона Дантеса в замке Иф. Именно этот настоящий учёный стал наставником Эдмона в замке Иф и помог ему придти к образу идеального существа. Существовал ли аббат Фариа на самом деле? Или его образ такой же плод авторского вымысла, как и сам Граф Монте - Кристо?
    Темница графа де Мирабо,одного из самых знаменитых ораторов французской Революции.
    Да, аббат Фариа – это реальная историческая персона. На самом деле аббат Фариа владел техникой гипноза, которой обучился в Индии, где родился. Как в романе, аббат Фариа мечтал о независимости своего народа, умел красиво говорить и увлекать за собой людские массы. И в реальной жизни Фариа побывал в роли преступника за свои смелые идеи насчёт свободы своего народа. Как очень опасного преступника, скованного в цепях, его отправляли в Лиссабон, а через три года неведомый покровитель помог смелому учёному бежать во Францию. Его книга о гипнозе и гипнотические сеансы во Франции имели огромный успех, но за заговор против правительства аббата снова заточают в одиночную камеру в Бастилии. И снова дерзкий побег, который не удался книжному персонажу Дюма. И аббат Фариа участвует в штурме Бастилии. И всё-таки, как и книжный персонаж Дюма, реальный аббат Фариа умер в тюрьме в 1819 г. Но не в замке Иф.
    Камера аббата Фариа.
    Герои Александра Дюма будут жить в нашей памяти и наших сердцах, не важно, что их никогда не существовало. И вполне банальное защитное сооружение, сделанное небрежно и на скорую руку, замок Иф на крошечном островке, будет притягивать новые поколения туристов, которые, гуляя по Марселю, будут искать хижину невесты Эдмона, Мерседес, а на море будут представлять последний путь моряка Дантеса на лодке с конвоирами, когда ему открылось грозное и страшное зрелище – Замок Иф на горизонте, его многолетняя тюрьма, где он в свои последние годы сумел узнать тайну сокровищ на острове Монте-Кристо, выучить несколько языков, узнать правду о своих врагах и стать философом. И всё это благодаря Замку Иф и аббату Фариа.
    И может быть поэтому для многих туристов замок Иф будет символом не жуткой тюрьмы, откуда раздавались стоны несчастных узников, отдавших замку всю свою жизнь, а символом убежища для одного из самых харизматичных и ярких выдуманных мужчин прошлого века. Замок Иф вдохновил Александра Дюма на образ идеального мстителя, ангела с чёрными крыльями, идеального орудия Провидения."

  • 05 дек 2018 13:12

    Подлинная история «графа Монте-Кристо»:-----
    В литературных произведениях часто упоминают реальные исторические объекты и реальные прототипы художественных персонажей. Вот например мы обсуждали с вами реальную историю подлинная история замка Иф (Сhâteau d`If).
    А знаете ли вы, что у персонажа Дюма «графа Монте-Кристо» был реальны прототип — сапожник Франсуа Пико. Причем сходство не в каком то одном моменте или жизненной истории, а его история почти полностью повторяет путь Эдмона Дантеса.
    Вот читайте, кто еще не в курсе…
    История прототипа Эдмона Дантеса началась в Париже в 1807 году. Это был простой сапожник по имени Франсуа Пико, родом из Нима, что, как и Марсель, находится на самом юге Франции. Франсуа был счастлив в любви – его женой согласилась стать богатая и красивая Маргарита Вигору. Радостью жених поделился со знакомым, Матье Лупианом, хозяином трактира, где часто собирались выходцы из Нима. Но трактирщик сам имел виды и на девушку, и на ее приданое. Он предложил троим землякам «наказать хвастуна». Пускай, мол, перед свадьбой понервничает, давайте напишем на него донос! Правда, один из товарищей по имени Антуан Аллю возражал, но остальные были в восторге от идеи. Кляуза попала на стол полицейскому комиссару. В ней говорилось, что Пико никакой не сапожник, а проживающий в Париже инкогнито дворянин из Лангедока и английский шпион, чье задание – свергнуть Наполеона и восстановить монархию Бурбонов. Чиновник то ли не решился разбираться в щекотливом деле сам, то ли просто стремился выслужиться – он переслал донос комиссару наполеоновской полиции Савари. Тот тоже не стал себя утруждать. По его приказу Пико арестовали и заточили в замок Фенестрель без суда и следствия. Родители и невеста искали его, но безуспешно.
    В заточении сапожник провел семь лет. В тюрьме он познакомился с тяжело больным священником-итальянцем, и ухаживал за ним, стараясь облегчить последние дни умирающего. За это прелат завещал ему вклады в банках и перед смертью рассказал про свой тайник. В 1814 году после отстранения Наполеона от власти «политических» амнистировали и Пико вышел на свободу. Тюрьма преобразила его до неузнаваемости, он поседел и сильно постарел.
    Первым делом Франсуа направился в Италию, чтобы вступить в права наследства. Нельзя сказать, что его состояние было немыслимым, но бедному сапожнику оно показалось огромным. Тем не менее, мысли о мести не покинули Пико.
    Бывший сапожник сменил имя на Жозеф Люше, вернулся в Париж и начал искать причины своего ареста. Наконец он услышал, что Маргарита два года ждала его возвращения, а потом согласилась стать женой трактирщика Лупиана. Детей у них не было, и она воспитывала сына и дочь мужа от первого брака. Еще он узнал, что приятель Лупиана Антуан Аллю вернулся в Ним.
    Пико явился к нему в одежде священника, назвавшись аббатом Бальдини – так же, как и Дантес, который под именем аббата Бузони разговаривал с Кадруссом. Он рассказал, что вместе с Пико сидел в тюрьме замка Окуф, и тот умер у него на руках, завещав выяснить причину своего ареста. Якобы Пико передал аббату Бальдини алмаз стоимостью в 50 тыс. франков, полученный в наследство от другого заключенного, и просил аббата разыскать Антуана Аллю и расспросить его.
    В обмен на алмаз Аллю рассказал, как было дело. «Все это затеял Лупиан, ему помогали бакалейщик Шамбар и шляпник Солари. Я хотел их остановить…» «Но не остановил», – отметил аббат, кинул Аллю алмаз и удалился.
    Клеветник продал камень ювелиру и купил богатый дом в Ниме. Но вскоре узнал, что ювелир перепродал алмаз турецкому купцу почти в два раза дороже. Жена Аллю уговорила мужа убить обманщика и похитить деньги. Внимательный читатель помнит, что Кадрусс в романе Дюма поступил точно так же.
    А Пико между тем отправился вершить месть. Он снова сменил имя, приобрел подходящие рекомендательные письма и легко устроился в ресторан, принадлежавший Матье Лупиану. Хозяин не узнал в новом официанте человека, которого когда-то оклеветал и лишил невесты.
    У Лупиана все еще собирались уроженцы Нима. Среди них были и остальные двое клеветников. Пико выждал удобный момент и нанес удар. Однажды бакалейщика Шамбара нашли заколотым на улице. Полиция решила, что его убил грабитель. Вырезанные на рукояти ножа слова «номер первый» подозрений у следствия не вызвали. Прошло немного времени, и шляпник Солари отправился на тот свет. Отравление раскрыто не было, а во время похорон на гробе нашли записку, приколотую к черной материи – «номер второй».
    Лупиан не придал этим двум смертям особого значения, а напрасно. Настала его очередь. Но с ним Пико собирался расправиться изящнее. Вначале его дочь Терезу соблазнил какой-то маркиз Корлано. Отец был разгневан, но дворянин согласился жениться на беременной дочери ресторатора. В самый разгар свадьбы, когда венчание уже состоялось, жених исчез. Спустя несколько дней из Италии пришло письмо, в котором Корлано признавался, что он не маркиз, а беглый каторжник. За всю эту комедию с последующим разоблачением ему просто заплатили. Свадьбу он просил считать карнавальной шуткой.
    Вскоре в ресторане Лупиана случился пожар и его дела пошли под откос. Заведение пришлось закрыть, слуг рассчитать. Но и этого было мало. «Официант» Пико остался с хозяином, работая на него бесплатно, и вскоре нанес новый удар.
    Парижские воры втянули Эжена, сына Лупиана, в свои дела. Первая же кража со взломом закончилась для юноши задержанием с поличным. Он был приговорен к двадцати годам каторги. Несчастная Маргарита умерла от горя. Ресторатор был в отчаянии и совершенно разорен. Тогда «официант Просперо» (под таким именем скрывался Пико) предложил дочери Лупиана погасить долги отца, если та станет его любовницей. Девушка согласилась. Месть была почти завершена, оставался последний аккорд.
    Поздно вечером Лупиан возвращался домой. В аллее возле дворца Тюильри он встретил человека в маске. Незнакомец заговорил с ним и предложил вспомнить 1807 год и страшное преступление. «Ты погубил жизнь невинного человека», – сказал он. Лупиан не отпирался. Незнакомец снял маску и Лупиан узнал «Просперо». «Не Бог тебя покарал, а я, Франсуа Пико! Я зарезал Шамбара, отравил Солари, сжег твой дом, обесчестил твою дочь, отправил на каторгу твоего сына. Настал твой час, номер третий!». Бывший ресторатор упал на колени и стал умолять о пощаде. В ответ Пико нанес ему в сердце удар ножом, на рукояти которого было написано «номер третий».
    Но в этот момент случился сюжетный поворот воистину достойный пера Дюма, но не нашедший отражения в романе. На Пико бросился человек, который следил за ним несколько дней, и теперь наблюдал за убийством из кустов. Удар дубинкой по голове оглушил Франсуа. Он пришел в себя в подвале, связанный по рукам и ногам. Перед ним стоял… Антуан Аллю. Оказывается, до него дошли новости о двух погибших сообщниках. Аллю понял, кто выдавал себя за аббата Бальдини, и сумел его выследить. Но главное, он понял, что «Бальдини» теперь очень богат…
    Охотник и жертва поменялись местами. Аллю несколько дней мучил пленника. Каждый кусок хлеба и глоток воды он оценивал в двадцать пять тысяч франков. Но Франсуа Пико оказался тверд духом. Он страдал, но отказывался платить. В порыве ярости Аллю убил Пико и, спасаясь от правосудия, сбежал в Англию. В 1828 году, уже умирая, он поведал эту историю священнику, попросив донести ее до французских судебных властей. Рассказ был записан и попал в архивы. В 1836 году были изданы посмертно записки архивариуса Жака Пеше «Полиция без масок», сочиненные по итогам его изысканий в полицейских архивах. В пятом томе этого труда была глава «Алмаз отмщения», излагавшая историю Франсуа Пико. Ее прочел Дюма и решил положить в основу недавно задуманного романа.
    Правда, прототип был менее благороден, чем персонаж Дюма. Пико мстил, а Дантес воздавал по заслугам. Тем не менее, четко видно, что Дюма перенес в роман очень многие детали, правда, перемешав их. Мститель меняет имена, выдает себя за священника-итальянца, в истории появляется таинственный знатный незнакомец, присутствует разорение, продажа еды за большие суммы. Но Эдмон Дантес вызывает у читателя симпатию, а вот Пико – очень двойственные чувства.
    Роман о несчастном моряке, оклеветанном, но спасшемся и разбогатевшем, загадочным образом отразился на судьбе самого Дюма. Писательский труд позволял ему жить безбедно, но он всегда тратил деньги с размахом. Однако «Граф Монте-Кристо» принес ему состояние, растранжирить которое в одночасье Дюма не смог. Он приобрел загородную виллу на девяти гектарах, перестроил ее, назвав «Замок Монте-Кристо». Здесь раскинулись английский парк, искусственное озеро, водопады, подъемные мосты, миниатюрная копия замка Иф. В вольерах жили обезьяны, попугаи, фазаны. На конюшне стояли три арабских скакуна – Атос, Портос и Арамис. На новоселье Дюма пригласил шестьсот гостей.
    Но пожить в великолепии писателю толком не довелось. Параллельно он пытался заниматься развитием своего театра и своего журнала, но прогорел в обоих начинаниях. Замок пришлось продать, чтобы погасить долги.
    В истории «настоящего графа Монте-Кристо» появляется священник-итальянец. Александр Дюма тоже вписал в биографию Эдмона Дантеса его наставника – итальянского аббата, ученого и революционера Фариа. И это не вымышленный персонаж. Человек с таким именем и очень схожей биографией существовал на самом деле! Правда, он был не итальянцем.
    Жозе Кустодио де Фариа родился в 1756 году в Индии, в небольшой португальской колонии Велья-Гоа. Его отец, Каэтано Виторино, был потомком брамина, принявшего католичество. Мальчик окончил монастырскую школу в колонии, где изучил в том числе и технику гипноза – в Европе его тогда называли магнетизмом.
    Когда Жозе исполнилось пятнадцать лет, семья переехала в Европу, где юноша начал изучать теологию. В 1780 году он отправился с отцом в Лиссабон, где оба нашли себе места при королевском дворе. Старший де Фариа стал исповедником королевской четы, а младший – священником в королевской церкви.
    Восемь лет спустя оба Фариа были вынуждены бежать из Португалии – они организовали заговор против португальских колонистов, желая отделения своей родины от метрополии, но он был раскрыт. Отец и сын направились во Францию. Там Фариа-младший опубликовал книгу о гипнозе и стал давать сеансы. Но натура революционера ничуть не изменилась. Здесь, вдали от родины, Жозе стал участником другого заговора, на этот раз против французских властей. Последовал новый арест, и Фариа бросили в Бастилию.
    Предполагают, что именно Жозе Кустодио, сидя в Бастилии, изобрел стоклеточные шашки. Он часто играл с надзирателем, но партии были слишком скоротечны. Тогда Фариа и придумал увеличить доску, чтобы продлить время партий.
    Далее сведения разнятся. Одни говорят, что индийцу удалось бежать из Бастилии в 1784 году и вернуться к революционной деятельности. 14 июля 1789 года он был среди тех, кто штурмовал Бастилию. Другие утверждают, что свободу он обрел только когда народ взял Бастилию и выпустил узников.
    Революцию Фариа приветствовал. Некоторое время даже командовал одним из революционных отрядов, патрулировавших улицы. Вскоре, впрочем, начался якобинский террор, в стране воцарилась атмосфера всеобщего страха и подозрительности. Доносы следовали один за другим, гильотины работали в режиме конвейера, и индиец бежал в Марсель. Жозе Кустодио вступил в медицинское общество и стал профессором. Он преподавал в гимназии того самого городка Ним, когда пала якобинская диктатура. Снова появилась возможность заниматься политикой, и аббат вступил в движение «Во имя равенства». Через два года движение разогнали, лидера отправили на гильотину, а Фариа был заточен… в замок Иф.
    Он провел там семнадцать лет и вышел на свободу шестидесятилетним стариком. Жозе Кустодио поселился в Париже и начал проводить сеансы гипноза на улице Клиши. В это же время он написал книгу «О причине ясного сна, или исследование природы человека, написанное аббатом Фариа, брамином, доктором теологии». Основной его тезис был в том, что все люди, в той или иной степени, внушаемы.
    Скончался Фариа в 1819 году. В городе Пананджи, что в Индии, штат Гоа, стоит памятник ему. Бронзовый священник простирает руки над женщиной, вводя ее в транс. Так почтили память одного из первых ученых, посвятивших свою жизнь изучению гипноза.
    Было бы ошибкой не упомянуть, что замок Иф и остров Монте-Кристо также не выдуманы писателем.
    Марсель – второй по величине город Франции и крупнейший ее морской порт. Достопримечательностей здесь хватает. Кроме самого порта в городе достаточно старинных церквей и крепостей. Но одна из главных приманок для туристов по сей день – остров Иф с одноименным замком. Его построили в 1524 году по приказу короля Франциска I для защиты марсельского рейда от нападений с моря. В конце того же столетия добавили вторую стену (по периметру острова), церковь и дозорную башню. В 1634 году замок, так и не дождавшись войн и осад, стал королевской тюрьмой.
    Сейчас, разумеется, там не содержат заключенных. Замок открыли для посещений в 1890 году, а 7 июля 1926 года внесли в список исторических памятников национального значения. В первую очередь это туристический объект. Потому и тюрьму, и бывший чумной карантин берегут. На самом верху, над обрывом, разместился ресторанчик. А когда-то с этого места выкидывали в море тела несчастных узников, скончавшихся в заключении. Такая участь была уготована и герою романа Дюма.
    Двор крепости крошечный, в центре его разместился колодец. По кругу расположены входы в казематы, закрытые ржавыми решетками. Над каждым из них есть таблички с именами известных узников замка Иф, вроде таких: «Кавалер Ансельм сидел здесь в 1582 году», «Граф де Мирабо провел здесь 1774—1775 годы». Есть, безусловно, и выдумки. Например, табличке «Карцер человека, прозванного «Железной маской», здесь не место. «Железная маска» сменил несколько тюрем, но в замке Иф никогда не был. Не было здесь и маркиза де Сада, опять же вопреки молве и табличкам. А вот капитан «Святого Антуана», чье имя нам не известно, а вина заключалась в том, что на его корабле в Марсель завезли чуму, вполне мог существовать и сидеть в замке Иф.
    Есть здесь и такая табличка – «Карцер Э. Дантеса, графа Монте-Кристо». В камеру проведено электричество. Лампочка освещает довольно просторное, но совершенно пустое помещение. Устроен и подкоп, соединяющий каземат с соседним, где сидел аббат Фариа. Так туристы скорее поверят – это действительно настоящая камера настоящего графа Монте-Кристо. Наверное, для тех, кто осознает, что настоящего Дантеса тут никогда не было, такая инсценировка и не страшна. Напротив, они видят, как могла бы выглядеть камера «графа». Но вот честно ли брать деньги за осмотр камеры с тех несчастных, кто принимает все за чистую монету?
    Остров под названием Монте-Кристо или, в переводе на русский, «Гора Христа» – это клочок суши размером не более 12 кв. км в Тосканском архипелаге. Тем не менее, возможно, это самый известный остров Средиземного моря – и все благодаря Дюма. Первыми его открыли еще древние финикийцы, вырубили лес и ушли. Этруски заселили остров, но потом перебрались в более комфортные условия. Греки называли остров Окразией, но… только плавали мимо. Римляне именовали его Скалой Юпитера и охотно добывали здесь розовый мрамор для облицовки вилл и дворцов на соседних островах. Так что в античности и в раннем средневековье остров населяли разве что дикие козы.
    В 445 году здесь жил архиепископ Палермо Мамилиан, причисленный к святым. Он скрывался от гнева короля вандалов Гейзериха. В XI столетии на Монте-Кристо заложили монастырь – отсюда и благочестивое название. Правители соседних Сардинии, Корсики, Тосканы посылали братьям щедрые дары к праздникам за их молитвы. Вскоре по Средиземноморью прошел слух о несметных сокровищах монахов. В 1534 году алжирские пираты разграбили монастырь, перебив всю братию. Монастырь был разрушен и больше уже не возродился. Но никаких сокровищ пираты не нашли, аббат хранил молчание под пытками. С тех пор и ходили слухи о сокровищах острова, докатившиеся до Александра Дюма. Писатель запомнил эту маленькую деталь и использовал в романе. До конца XIX столетия остров служил убежищем морским разбойникам и контрабандистам.
    Побывал остров и в частных руках. Уотсон Тэйлор, владевший Монте-Кристо в XIX веке, ставил опыты по скрещиванию растений, для чего высадил их там в немалом количестве, привезя из самых разных уголков мира. Уникальная растительность острова, похожего сейчас на ботанический сад – дело рук Тэйлора.
    Во Вторую мировую войну на острове построили военную базу, но не использовали. В 1949 году остатки ее снесли.
    После выхода в свет романа Александра Дюма остров вдоль и поперек перекопали искатели сокровищ. Некоторые жили там годами. Кстати, в наши дни на острове нет никаких пещер. Даже если они и были когда-то, их давно завалило оползнями.
    Нынче остров считается заповедной территорией, доступ на него получить трудно. Туристов пускают, но очень ограниченно. В очереди иногда приходится ждать по пять лет! Но это заслуга не Дюма, а Тэйлора. Флора и фауна Монте-Кристо уникальны. Только смотритель острова с семьей проживает здесь постоянно. Нарушителей режима ждет уголовное наказание. Формально остров итальянский, но заповедник принадлежит Евросоюзу.
    Впрочем, в ближайшее время туризм на Монте-Кристо собираются развивать, и посещать остров станет проще.
    В 1842 году Дюма совершил поездку по Средиземному морю, сопровождая юного племянника Наполеона. В первую очередь их интересовали Корсика и Эльба, но для охоты им очень рекомендовали остров Монте-Кристо. Правда, сами они на него так и не высадились, а только осмотрели в подзорную трубу. Но название поразило Дюма, и он торжественно пообещал использовать его в названии одной из своих книг. Оставалось лишь найти сюжет.
    И он появился, когда Дюма прочел труд Жака Пеше и мысленно соединил его с биографией аббата Фариа, сведениями о замке Иф и крохотном острове Монте-Кристо."

  • 04 дек 2018 18:16

    А Вам за внимание-спасибо!

  • 04 дек 2018 10:29

    Продолжение--жил отважный капитан.....
    Любили его и рядовые. На флоте замкнутые в ограниченном пространстве тогдашнего маленького корабля, люди общались так плотно, до такой степени оказывались на виду, что вообще матросы редко относились к кому-то нейтрально. Офицеры были или активно нелюбимы, или, наоборот, очень популярны.
    В те времена за месяц и больше автономного плавания в океане начинался дефицит пресной воды, да она к тому же еще и портилась. Многие капитаны приказывали выдавать офицерам воду получше и побольше. Тем более сам капитан и ел отдельно приготовленную пищу, и мог хоть купаться в пресной воде.
    А вот Крузенштерн всю «кругосветку» сохранял высшую меру справедливости: кормил офицеров и матросов одной пищей и выдавал одинаковые порции воды. Раздражение менее благородных дворян – гарантировано. Но и любовь, и преданность подчиненных.
    Тем удивительнее, хотя и закономерно, что Иван Федорович порой вызывал сильнейшее раздражение, гнев, чуть ли не ненависть. Ну как прикажете любить Крузенштерна соученикам по Морскому шляхетскому корпусу?! Человека, который не пил с ними, не участвовал в «общественной жизни» бездельников, а потом еще и сделал «им назло» феерическую карьеру. Или большинству участников английской стажировки?
    Была и другая категория: люди с большими амбициями, которым Иван Федорович не оказывал «должного» уважения. Они-то уважения требовали! Да еще с какой силой!
    Словно назло, две такие личности плыли прямо на судне «Надежда» … Как нарочно – в час высшего торжества Ивана Федоровича, когда сбылось все, о чем он мечтал. Там, где он был вроде бы единовластным начальником, сразу два человека всячески мешали ему жить.
    Один из них – двоюродный дядя Льва Толстого, Федор Иванович Толстой, по кличке Американец. Эту кличку он и заслужил своим путешествием с Крузенштерном, притом что до Америки как раз не доехал. Славился он картежной игрой и постоянными дуэлями. Что занимался граф банальным шулерством, он и сам не отрицал, заявляя, «что в игре, как в сраженье, он не знает ни друга, ни брата, и кто хочет перевести его деньги в свой карман, у того и он имеет право выигрывать».
    В старости Федор Толстой очень тяжело переживал смерть своих детей, особенно семнадцатилетней дочери Сарры.
    «Убитых им на дуэлях он насчитывал одиннадцать человек. Он аккуратно записывал имена убитых в свой синодик. У него было 12 человек детей, которые все умерли в младенчестве, кроме двух дочерей. По мере того, как умирали дети, он вычеркивал из своего синодика по одному имени из убитых им людей и ставил сбоку слово «квит». Когда же у него умер одиннадцатый ребенок, прелестная умная девочка, он вычеркнул последнее имя убитого им и сказал: «Ну, слава Богу, хоть мой курчавый цыганеночек будет жив»
    Федор Толстой окончил Морской корпус, но служить попал в гвардейский Преображенский полк. На корабль он попал, избегая очередного наказания, выдав себя за собственного двоюродного брата, тоже Федора: брат числился в составе экипажа, но не желал плыть, так как страдал морской болезнью. В плавании Федор Толстой все время провоцировал ссоры с другими членами команды, в том числе с самим капитаном Крузенштерном. Шутник? Все его шутки были достаточно злобными. Судового священника он как-то напоил до полного помрачения ума, а у валявшегося на досках палубы мертвецки пьяного батюшки приклеил сургучом и запечатал казенной печатью бороду. Очнувшегося священника Толстой уверил, что казенную печать ломать никак нельзя, поэтому пришлось бороду отрезать.
    На островах Индонезии Федор Толстой купил ручного орангутанга. Зачем? А просто чтобы поразвлечься и чтобы передразнивать членов команды. Толстой приучил обезьяну повторять свои действия и как-то показал, как заливают чернилами листы бумаги. Оба развлекались, а потом Федор Толстой прокрался с орангутангом в каюту Крузенштерна и дал обезьяне записки капитана, судовой журнал и чернила. Обезьяна, понятное дело, давай стараться. Федор Толстой тихонько улизнул, а когда Крузенштерн вошел в каюту, труд многих дней был уничтожен. Да и все «шутки» Толстого были в том же духе.
    Крузенштерн постоянно сажал Толстого под арест, а на Камчатке высадил его на берег вместе с орангутангом. О том, как Федор Толстой добирался до Петербурга через всю территорию империи, известно в основном с его слов, а он редко говорил правду. Все распространяемые Толстым истории про то, как он добрался до Америки и жил среди индейцев, как он выполнял задания местного губернатора, смело можно отнести к категории историй про «зеленых человечков» и полеты на «летающих тарелках», летающих тазах и самоварах. Сплошное самовосхваление, у барона Мюнхгаузена хотя бы фантазии была.
    В отличие от Толстого, судьба орангутанга неизвестна. По одним рассказам, Американец орангутанга съел. По другим – сделал обезьяну своим любовником, чего бедное животное не выдержало и вскоре скончалось. Скорее всего, на Камчатке орангутанг уже не был нужен Федору, и он просто перестал о питомце заботиться, пока тот не помер с голоду.
    пав в Петербург, Толстой-Американец постоянно распространял об Иване Федоровиче отвратительные слухи. Он ведь в отличие от Крузенштерна не составлял морских карт, не описывал новых земель, течений и приливов, не получал за составление лоций и карт признания академий и университетов. Никак не мог простить ему ума, таланта и личной значительности. Всего, что сам он хотел бы иметь, но не имел.
    Архивраг Крузенштерна – граф Резанов
    Этого врага Ивану Федоровичу вольно или невольно сделал сам император. Что поделать! Не любил Александр говорить неприятное людям. Посылая камергера Николая Резанова послом в Японию, он как-то «забыл» уточнить – кто же глава экспедиции? Крузенштерн думал, что он. Резанов тоже думал, что это он. Как же тут обойтись без трений?
    Послу полагалась свита. Чтобы разместить ее на корабле длиной 35 метров, пришлось потеснить офицеров, которые были намного полезнее бездельных «свитских». Жить Крузенштерну приходилось с Резановым в одной каюте площадью 6 квадратных метров. Резанов претендовал командовать кораблем, хотя ничего не смыслил в морском деле. Крузенштерн не велел исполнять никаких его приказаний, и команда послушалась капитана. Резанов отвечал истериками и угрозами.
    В Индийском океане стало очевидно, что английский корабль «Леандр», превращенный в «Надежду», – далеко не новый и не лучший корабль для такого плавания. Недовольный неудобствами на борту, Резанов прямо обвинил Крузенштерна, что он растратил и утаил часть отпущенных на покупку денег, и специально купил не лучший корабль, а «наидешевейший».
    С этого времени они так рассорились, что общались исключительно посредством записок. В конце концов граф Резанов заперся в каюте и не покидал ее до самого прибытия на Камчатку. Но возвращаться в каюту все-таки приходилось. Трудно не посочувствовать Ивану Федоровичу, который командовал кораблем, но вынужден был все время отвлекаться то на Толстого, то на Резанова.
    На Камчатке же Резанов написал официальную жалобу правителю Камчатской области Павлу Кошелеву, обвинив экипаж в бунте, и потребовал экипаж разогнать, а самого Крузенштерна казнить.
    Иван Крузенштерн прибывает в Японию
    Ах так?! Крузенштерн согласился пойти под суд. Прямо сейчас, незамедлительно! Тем самым он сразу дал понять, кто тут главный – Резанов мог пыжиться сколько угодно, но вести корабль в Японию мог только Крузенштерн и только с помощью своей команды.
    О дальнейшем Резанов рассказывал, что Крузенштерн и все его офицеры пришли на квартиру Резанова в полной форме и принесли извинения, а тот их великодушно простил.
    Все остальные рассказывали несколько иначе: что не Крузенштерн и все офицеры публично извинялись перед Резановым, а Резанов публично извинялся перед Крузенштерном.
    Но и потом было не лучше: Крузенштерн повез господина посла в Японию, в город Нагасаки. Там целых полгода Резанов со свитой жил в предоставленном ему японцами дворце на берегу, а все остальные сидели безвылазно на корабле. Японцы поставляли воду и пищу, но на берег никого не выпускали.
    Небольшая колониальная война
    Пока Иван Крузенштерн полгода потратил на ожидание миссии господина посла, «Нева» под командованием Лисянского ушла в Америку. Вовремя! К тому времени индейцы-тлинкиты сожгли заложенную в 1799 году русскую Михайловскую крепость на острове Ситха.
    Ново-Архангельская крепость - столица Русской Аляски. Картина кисти сподвижника Крузенштерна Юрия Лисянского
    Не надо жалеть бедных индейчиков, обижаемых колонизаторами! Тлинкиты создали свою примитивную империю, превращая в рабов другие индейские племена и алеутов. Своих данников они называли «животными» и «тварями». Отнятую у них пушнину тлинкиты обменивали на ружья и даже пушки у американских торговцев. А у правителя Русской Америки Александра Баранова против нескольких сотен тлинкитов было человек 800 вооруженных копьями алеутов и 120 русских промышленников – хотя бы эти с ружьями.
    Баранов вел переговоры с вождем тлинкитов Котлеаном. Он просил хотя бы освободить захваченных тлинкитами женщин-алеуток. На что вождь пожал плечами: он не будет отнимать забаву у своих воинов! Баранов стал угрожать и получил новый ответ: «Ничего ты мне не сделаешь! Ты боишься даже маленьких детей!» Дело в том, что русские промышленники индейских детей и женщин не убивали, а индейцы считали это проявлением трусости и слабости.
    Прибытие «Невы», крупного военного судна с многочисленным экипажем и артиллерией, сразу же меняло расклад сил. Матросы с «Невы» перехватили в море баркас, который, правда, взорвался во время перестрелки. Штурм крепости индейцев оказался неудачным – смертельно боявшиеся вчерашних хозяев, алеуты побежали, как только тлинкиты издали боевой клич. Потери – 8 убитых (в том числе трое матросов с «Невы»), 20 раненых, алеуты потеряли 16 человек убитыми и 6 ранеными. От полного разгрома русских спас огонь корабельных пушек с «Невы».
    Вскоре тлинкитам все же пришлось уйти – кончались припасы. Они даже оставили купленные у американцев пушки. Индейские укрепления разрушили, а построенная на их месте Ново-Архангельская крепость стала столицей Русской Америки.
    Тлинкиты лишились своей империи, своих данников и своих родовых земель. У них до сих пор есть традиционная «церемония плача» – оплакивание потерь среди предков. Убитых алеутов и изнасилованных алеутских женщин они не оплакивают.
    А что же миссия Резанова? Он ведь даже не пытался вести активную политику, даже не пытался встречаться с японскими чиновниками. Конечно, дождался Резанов в Японии одного: в конце концов прибыл сановник «богоподобного микадо» и объявил – японский император посольство принять не может, торговать с Россией не желает. Все подарки японцы вернули и потребовали, чтобы корабль немедленно покинул
    Японию.
    Русский посланник Николай Резанов в Нагасаки
    После провала посольства Резанов испытал новые огорчения: в Петропавловске-Камчатском он узнал, что Крузенштерна наградили орденом Святой Анны, а ему «всего лишь» пожаловали «только» осыпанную бриллиантами табакерку! Более того, Резанова освободили от дальнейшего участия в первой кругосветной экспедиции. Ему велели заняться инспекцией русских поселений на Аляске. Резанов даже заболел от огорчения, но в русских колониях заворачивались такие дела, что пришлось быстро поправиться.
    Пока господин посол вкусно кушал и пил, проваливая свою миссию в Японии, поселенцы оказались на грани натурального голода – продукты им доставлялись через всю Сибирь в Охотск, а потом морем. Продукты ехали месяцы, возрастали в цене в десятки раз, а приходили чаще всего уже негодными.
    Надо отдать должное Резанову: на свои деньги он купил суда «Юнону» и «Авось», нагрузил продуктами, послал их на Ситху, а сам отправился в Калифорнию, в испанские владения.
    С XIX века ходит множество легенд о великой любви графа Резанова (42 года) и дочери коменданта крепости Хосе Дарио Аргуэльо, Консепсьон Аргуэльо, или короче – Кончитой (15 лет). Эта история совсем не так красива, как в рок-опере «Юнона» и «Авось». Современники описывали происходящее менее романтично: якобы граф Резанов действовал из чисто деловых соображений, подкупая юную провинциалку рассказами о придворной жизни, драгоценностях и балах.
    Так было или нет, но торговля с испанцами началась, в Русскую Америку доставили 2156 пудов (около 40 тонн) пшеницы, 351 пуд ячменя, 560 пудов бобов. Голод отступил, и это было самым главным.
    Интересно, что перед отъездом Резанов послал отряды своих людей в Калифорнию, чтобы отыскать подходящее место для организации русских поселений в теплых областях Америки. Очень возможно, проживи он подольше, и русской территорией стало бы все, что мы сейчас называем Калифорнией и Американской Британской Колумбией.
    Но долгой жизни не досталось могущественному камергеру, графу Николаю Петровичу Резанову. Он отправился в Петербург: по романтической версии, чтобы выхлопотать разрешение на брак с Кончитой. По более реальной версии, чтобы довести до конца свою дипломатическую миссию. Под Красноярском торопившийся граф упал с коня, ударился головой… 1 марта 1807 года его не стало.
    Почему он не поехал морским путем? Почему не стал возвращаться в Россию через испанские колонии и США? Эти вопросы задают реже, чем животрепещущий вопрос: а любил ли он Консепсьон Аргуэльо?! А ведь интересные вопросы. И еще один, не менее интересный вопрос: а останься в живых, прибудь в Петербург граф Резанов, что рассказывал бы он о Крузенштерне и его поведении? Не вернулся ли бы он к объявлению Крузенштерна бунтовщиком, которого надо заковать в кандалы?
    О самом главном успехе экспедиции
    Путешествие Крузенштерна составило эпоху в истории русского флота. По тем временам это было исключительное событие. Экспедиция обогатила географию, естественные науки, этнографии, страноведение многими новыми сведениями о странах, мало известных в цивилизованном мире.
    Россия становится крупной морской державой, начинается непрерывный ряд русских кругосветных путешествий. Одно из них совершил кадет экспедиции Крузенштерна Отто Коцебу. Иван Федорович лично написал подробную инструкцию для этой экспедиции.
    Но самый главный успех экспедиции называют редко… За все 3 года и 12 дней путешествия на корабле «Надежда» не было ни одного смертного случая. Даже больных было очень мало, а ведь в те времена на других судах множество людей умирало и во внутреннем плавании.
    Сравним? Из 265 участников экспедиции Магеллана вернулись домой всего 18 человек. Это было давно, в начале XVI века? Но почти современник Крузенштерна, Джеймс Кук, потерял 27 человек из 182. Не менее знаменитый Лаперуз в 1788 году погиб со всеми членами своей экспедиции.
    Добавлю еще – ни один матрос Крузенштерна не бежал. Во времена парусного флота с английских и французских кораблей постоянно бежали матросы. Жизнь среди диких племен казалась им привлекательнее судьбы полуголодного, поротого плетью-кошкой, замученного работой моряка.
    За три года кругосветного плавания бережливый Крузенштерн ухитрился утратить только две гребные шлюпки, разбитые тайфуном у берегов Японии, да два морских каната стандартной длины – кабельтова. Их утопили у Нуку-Хивы, где капитану-легенде пришлось самому сплавать за лодкой. Как поворачивался у Резанова язык обвинять Ивана Федоровича в присвоении части выделенных на покупку корабля денег… фактически в воровстве, мне трудно понять.
    Наверное, после всех приключений, плаваний и путешествий пенсион, выданный за заслуги и для научной работы, для подготовки «Атласа Южного моря», даже должности в Морском кадетском корпусе должны были казаться Ивану Федоровичу тихой стариковской работой. А он оставался физически силен и крепок, заводил спаниелей и отжимал по-прежнему двухпудовые гири, в любую погоду часами гулял по окрестностям Петербурга.
    Во всем мире знали и уважали путешественника Крузенштерна, организатора «кругосветки» и автора морских карт, не потерявшего за годы плавания ни одного матроса.
    Англичанам показали, что пошел Иван Федорович гулять вдоль Невы, вверх по течению. С моря дул сильный ветер, нес полосы дождя вперемежку с градом. Город в те времена кончался на Аптекарском острове, на Каменном уже шли отдельные домики, выпасы. Промокшие, продрогшие британцы долго искали, куда же ушел легендарный «кэптен Крузенштерн». Согнувшиеся под ветром и потоками ледяной воды увидели – рослый, сильный человек быстро идет вдоль берега, почти не наклоняется под порывами. Могучая грудь колесом, завидная выправка…
    Сколько же ему сейчас?! Шестьдесят шесть…
    За первые годы своей стариковской работы Крузенштерн выпустил «Атлас Южного моря» с приложением гидрографических записок, с массой рисунков, карт, планов, подробнейших описаний. «Атлас» мгновенно перевели на все европейские языки, он вышел в 1824–1827 годах, и тут же потребовался новый тираж – вышел в 1835–1836 годах.
    Эту книгу переиздают и по сей день, да только времена изменились.
    В 2006 году, когда отмечалось 200-летие окончания первого русского кругосветного плавания, Русское географическое общество планировало переиздать «Атлас Южного моря», наметило издать сборник научных статей о подготовке и результатах плавания. Эти книги издают до сих пор.
    А еще 16 лет стариковской работы ушло на реформирование Морского корпуса. На корпус обрушился буквально вал преобразований! Крузенштерн не забыл своего опыта учения в корпусе, и почти сразу кончилась эдакая «бурса для благородных». В Морском корпусе почти уничтожили физические наказания, кадетов распределили на классы по возрастам. Кому угрожала розга – так это всем, кто обижает младших соучеников.
    Библиотеку расширили и всячески поощряли ее использовать. Крузенштерн установил строгий порядок в определении времени занятий, ввел новые предметы, в том числе заставил кадетов изучать устройство навигационных инструментов и практиковаться в их применении, изучать астрономию в специальной учебной обсерватории. Он расширил часы преподавания иностранных языков, обновил состав преподавателей, беспощадно выгоняя тупых и мало образованных.
    При Морском корпусе были учреждены офицерские классы, и самые способные выпускались с офицерскими чинами. Этот обновленный Морской корпус выпустил будущих адмиралов А.В. Колчака и Ф.Ф. Ушакова, контр-адмирала В.А. Корнилова, вице-адмирала В.М.Головнина.
    Немного печально, что эта работа не давала Крузенштерну получить чин полного адмирала: для этого нужно было командовать флотом! А он не командовал, он «только» обеспечивал для флота карты и готовил ценнейшие кадры…
    Адмирала дали, но уже при выходе в отставку, нарушая многие негласные правила: очень уж полезен был этот человек… Очень уж большое уважение вызывал.
    На посту директора Морского кадетского корпуса Иван Федорович не раз брал деньги из казны – по 20, 30 и 50 тысяч рублей. Ни разу не было случая, чтобы он потратил все отпущенные средства. Всегда что-то оставалось, и всякий раз Иван Федорович возвращал неизрасходованные деньги обратно в казну. Взяв 50 тысяч рублей, вернул обратно 20 тысяч.
    Эту историю не раз рассказывал чиновникам Санкт-Петербурга его потомок по прямой мужской линии, морской офицер, кандидат географических наук, современный житель Петербурга. И скоро перестал рассказывать: слишком кислыми делались физиономии собеседников… А один откровенно взмолился:
    – Ну зачем ты нам все это рассказываешь?!
    Действительно, зачем ставить в пример честного человека и дворянина? Одно издевательство. Это как рассказывать соученикам Крузенштерна о том, что читать книги полезно, а водку дуть вредно.
    Одно хорошо – о жизни Ивана Федоровича Крузенштерна знают многие. Да смилуется Господь над Россией, и да послужит хоть кому-то его славный пример для подражания и пользы.
    ФАКТЫ
    21 января 1839 г. Крузенштерн праздновал 50-летний юбилей своей службы; сослуживцы по флоту поднесли ему специально выбитую медаль – за свой счет.
    В 1874 году в Петербурге, напротив Морского корпуса поставили памятник – на частные средства. Скульптор И.Н. Шредер и архитектор И.А. Монигетти работали даром. Государство дало небольшое пособие, уже когда основные средства были собраны…
    Его детское прозвище Кислозвездов увековечил граф Алексей Константинович Толстой в пьесе "Любовь и Силин". Пьесу опубликовали в 1861 году, когда Ивана Федоровича не было на свете, но его дети и внуки не были восторге от этого.
    В честь Крузенштерна названо много географических точек на планете: гора на Новой Земле, губа на западном берегу полуострова Ямал, мыс на Аляске, остров и архипелаг Туамоту.
    Автор: Андрей-Вальт

  • 04 дек 2018 10:29

    ИВАН КРУЗЕНШТЕРН:---жил отважный капитан....
    Ивану Крузенштерну в детстве давали идиотские клички и травили, как «слишком умного». Взрослым же он умудрился стать не только любимцем двух императоров, но и своих подчиненных – простых и грубых матросов. Они готовы были за него в огонь и в воду, последнее, в принципе, при такой профессии неудивительно. В чем же была сила обаяния этого человека, сумевшего при жизни стать легендой?
    В конце апреля 1803 года русские моряки подошли к островку Нуку-Хива. Это один из Маркизских островов посреди Тихого океана площадью меньше 500 квадратных километров – в пять раз меньше площади Москвы. Увидев бухту, названную впоследствии именем Чичагова, они приняли решение высадиться и поднять на берегу русский флаг.
    Моряки поступили неосторожно: даже местные жители сто раз подумают, прежде чем высаживаться на берега Нуку-Хивы. От этого острова в любом направлении – 5 тысяч километров до материка. Ничем не потревоженные, подгоняемые свежим пассатом волны идут на остров ровным строем, на берегу всегда сильный прибой. Местные полинезийцы высаживаются, поймав «правильную» волну: которая больше других.
    Вот главный и самый опытный скомандовал, молодые и сильные навалились на весла. Понеслись на гребне волны, в фонтанах пены вылетели на песчаный пляж, выскакивают по колено во взбаламученной воде, отбегают, таща за собой веревки. Если волна выбрана правильно, следующая волна уже не достанет лодку. Остается оттащить ее, можно привязать к пальмам на берегу, идти по своим делам в глубь острова.
    Но все это только в том случае, если волна и правда выбрана правильно, и притом лодку все равно надо привязывать. Русские моряки плохо знали особенности вод Маркизских островов. На берег они высадились, выскочили из лодки, отбежали на сухое пространство. А привязать не успели. Следующая волна оказалась больше прежней, лодку подняло и подхватило, понесло обратно, прямо в море. Что делать?! Вокруг океан, родной корабль «Надежда» далеко.
    Море, конечно, теплое, как молоко, но очень бурное. В море – акулы и скаты. Вон разрезает волны треугольный плавник морского хищника. И тут капитан прыгнул в море! Дело было недолгим – лодка пляшет на волнах еще близко, капитан Иван Федорович Крузенштерн легко доплыл, взялся за весла. Скоро команда с ухарским криком, по пояс в бурной воде вытаскивала лодку. На этот раз, когда вытащили, привязали.
    Аборегены острова Нуку-Хива. Гравюра XIX века
    Это был поступок очень в духе капитана Крузенштерна – не приказывать: «В воду! За шлюпкой!», а прыгнуть в океан самому. Было капитану тогда 33 года – возраст, конечно, не юношеский, но Крузенштерн и много позже оставался на диво силен, физически развит.
    Во все плавания брал он с собой две двухпудовые гири – по 32 килограмма каждая. Каждый день он занимался с ними по 30–40 минут, выполняя свое любимое упражнение, поднимая гири из положения лежа и сидя. Другие офицеры могли хмыкать и тайком вертеть пальцем у виска, но капитан знал, что делает. Благодаря таким упражнениям он и в зрелые годы оставался очень хорошо физически развит. Крузенштерна сразу было заметно среди окружающих: атлетическое телосложение, внушительный плечевой пояс, богатырская грудь. Он был физически сильнее не только офицеров, но и всех сильнейших матросов возглавляемой им экспедиции.
    Матросы не сомневались в превосходстве командира. Не сомневались и в том, что с ним ничего плохого случиться не может: ведь с ним на корабле плавала собака породы спаниель с длиннющими ушами. Команда всерьез считала рыжего спаниеля своего рода амулетом экспедиции. Каждому члену экипажа, включая кока и юнгу, полагалось перед отплытием потрепать спаниеля за длинные висячие уши. В плавании это был любимец всей команды. Спаниель лихо облаивал акул, порой готов был прыгнуть за ними в воду, а с людьми был ласковым и спокойным. Трепание за уши он переносил просто стоически!
    На острове Нуку-Хива местные жители в ужасе разбегались, увидев спаниеля: они считали его длиннющие уши каким-то колдовством. Ведь «длинноухими» были их древние вожди. Может, в рыжего непонятного зверя, так не похожего на местных собак, вселились эти почитаемые предки?! Дикари в панике разбегались, а русских матросов этот страх лишний раз убеждал: пока с ними это необычное животное, все в порядке.
    Липучая кличка
    Иван Федорович Крузенштерн, при рождении Адам Иоганн фон Крузенштерн, с детства отличался от окружающих. В те времена, в конце XVIII века, получить в России хорошее образование было не просто. Мальчик учился дома, в родительском имении на территории современной Эстонии. Три года церковно-приходской школы – не слишком серьезно, и в 15 лет Ивана Иоганна определили в Морской кадетский корпус. Провел он там всего два года, и это были не лучшие годы в его жизни.
    Для морских кадет это было тяжелое время: директор почти не занимался корпусом. Преподаватели мало что могли дать и применяли суровые наказания. Надзора за кадетами не было, для умного мальчика даже общество надзиравших за ним офицеров было приятнее общества здоровенных оболтусов, смеявшихся над его стремлением серьезно заниматься. Не хочется описывать, что выделывали скучающие обормоты, как травили «неправильного» парня. Действительно – все про пиво, а этот опять за книжки!
    Тогда у Крузенштерна появилась дурацкая кличка Кислозвездов. Кто-то из кадет придумал, что якобы так переводится на русский его немецкая фамилия! Уже отсюда видно, какой низкий уровень образования царил в корпусе: не знать немецкого языка будущий офицер того времени не мог, разве что если тупее валенка и дичее «снежного человека». Но кличка прилипла, понравилась: ведь обалдуи из корпуса говорили, что у них от наук во рту становится кисло, скулы сводит. Этот за науки? Все верно – и есть Кислозвездов! Звезды он с неба хватать будет? Кислые звезды, ясное дело!
    Великовозрастные болваны покатывались от смеха, отравляя жизнь товарища... а вот интересно было бы проследить их судьбы? Что статей о них не напишут и островов их именами не назовут, это ясно! Но что они вообще делали после выпуска? Чем занимались, в каких гарнизонах пьянствовали и когда, в какие вряд ли долгие лета их дьявол довел до конца… Как в той старой песне про «Йо-хо-хо и бутылка рому»?
    Нетипичный морской офицер
    Обыватели свято верят, что непременно надо быть как все. Жизнь Ивана Крузенштерна доказывает, что как раз самое разумное ни в коем случае не быть как все и всегда поступать по своему собственному разумению. По крайней мере, все великие дела делаются именно так, и все высшие достижения происходят исключительно таким способом.
    Вот в 1793 г. Крузенштерн и Яков Беринг, внук знаменитого открывателя Командорских островов, в числе 12 русских морских офицеров, особо отличившихся в Русско-шведскую войну 1788–1790 гг., посланы в Англию учиться морскому делу.
    Жаль, Яков Беринг вскоре умер, а по другим данным, погиб. Но и не все посланные офицеры так уж рвались в дальние моря. Англия! Начальство далеко, деньги есть, почетная служба идет. Они плавали на кораблях, остававшихся в территориальных водах Британии. Вроде бы и стажировку проходили, но без большого напряжения.
    А Крузенштерн пошел на фрегате Thetis в крейсерство к берегам Северной Америки. Он плыл через Атлантику, не раз участвовал в сражениях с французским флотом. Поврежденный в сражении с французами, фрегат встал на якорную стоянку. Стажеры могли и не участвовать в ремонте фрегата. Для человека, не рвущегося чему-то учиться, – самое время пробовать ром и щупать аппетитных мулаток!
    А Крузенштерн, пока фрегат чинят, на небольшом местном суденышке отправился в Вест-Индию. Он посетил Барбадос, Суринам и Бермудские острова, живо интересовался природой и образом жизни этих мест. Возвращаясь в Англию, Крузенштерн едва не был взят в плен французами у берегов Ирландии, но ничуть не «исправился».
    Иван Федорович Крузенштерн
    Он тут же уплыл в Индию. Там он тоже изучал местную природу, экономику и политику, встречался с множеством людей. В том числе повстречал уроженца Российской империи на английской службе, своего земляка – некого прибалтийского немца. Оказалось, сей мистер хорошо знает северо-западный берег Америки, русскую Америку, испанские колонии, индейцев. Он рассказывал и об Америке, и о том, как Англия торгует с Китаем, какие невероятные выгоды тут можно приобрести.
    Иван Федорович тут же уходит с военного фрегата, благо стажер, ему можно. На местном купеческом судне плывет он до китайского порта Кантона, узнает подробности торговли англичан с Китаем. Оказывается, России и правда стоит доставлять в Китай свои товары!
    Вот теперь, проплавав шесть лет по всем морям, можно и вернуться в Россию. Нетипичный молодой человек, наверное, получил меньше удовольствия, чем его сидевшие в Англии коллеги. Если, конечно, считать удовольствиями сидение в пивных и прочие портовые «радости» типа публичных домов, то Крузенштерн много потерял.
    Но если считать удовольствием видеть другие края и земли? В том числе такие, о каких россиянин начала XIX века толком и не слыхивал? Видеть, знать изучать, понимать. Это тоже дорогого стоит!
    Расставаясь с британским флотом, каждый из стажеров получил характеристику. Русское начальство могло ее использовать или не использовать – его дело, но британцы считали – характеризовать стажеров необходимо. Они даже послали характеристики дипломатической почтой, не давая в руки самим стажерам.
    В некоторых характеристиках было словечко «бичкомер». В современном русском языке его сократили до «бич», а смысл совершенно позабыли. Британцы же называли этим словцом моряка, который пришел из рейса, а в новое плавание не торопится, ошиваясь на «пляже», то есть в портовых заведениях, и понемногу пропивая привезенное с прежней службы. Если такое слово было в характеристике любого офицера, британцы на службу его больше не брали. Совсем. И считали своим долгом предупредить русское Адмиралтейство.
    Естественно, в характеристике Крузенштерна словечка «бичкомер» не стояло. Но начальство предупреждали – этот офицер не умеет обращаться с деньгами! Не раз он получал приличные суммы: свою долю от имущества, взятого на вражеских, французских кораблях. И ни разу не пытался вложить эти деньги в дело, купить собственность на берегу…
    Более того, вернувшись из Америки, Крузенштерн раздал матросам все причитавшиеся ему «призовые»: а это и правда были деньги довольно значительные. На 40 фунтов целая семья среднего достатка могла бы прожить два года, ни в чем не нуждаясь. Столько стоил небольшой домишко, и Крузенштерн отпирал бы своим ключом дверь в своем доме…Уже зная, как выгодна торговля с Китаем и Индией, он мог бы купить акции Ост-Индской компании, получать прибыль, стараться сделать деловую карьеру.
    Для британцев поведение Крузенштерна казалось такой дикостью, что они искренне недоумевали. А самого Крузенштерна предупредили, что, если захочет получить офицерский патент в Британии, получить под командование крупный корабль, пусть просто приходит и берет патент.
    Наверное, адмиралтейские чины в России очень веселились, читая характеристику Крузенштерна. В России, кстати, у него всегда была репутация рачительного хозяина. А свои деньги он мог тратить, потому что имел родовое имение – не большое и не богатое, но прожиточный минимум оно обеспечивало. Гарантии были и от государства – тому, кто хорошо служил, было гарантировано, что пропасть не дадут. Дворянин же и должен быть широким, покровительствовать сослуживцам, легко давать деньги зависящим от него людям.
    Столкнулись две логики: буржуазного английского общества и патриархально-феодального, русского. Русская позиция выглядит как-то симпатичнее, но все-таки невольно сравниваешь: русское общество гыкало и ржало устами недоделанных кретинов из Морского корпуса: «Кислозвездов!». Британское дало офицерский патент и только грозило пальчиком: «Не трать денежки зря! вкладывай! становись богатым человеком!» Вот и будь после этого патриотом...
    Затея кругосветки
    В жизни многих великих людей бывают встречи, определившие всю дальнейшую жизнь. Для Ивана Федоровича таким человеком стал капитан 1 ранга Григорий Иванович Муловский. Еще в 1788 году этот талантливый офицер должен был вести в море эскадру из четырех кораблей, с командой больше 500 человек: в первое русское кругосветное плавание!
    Муловскому было тогда 29 лет, он свободно знал французский, английский, немецкий и итальянский. Собрали до сорока образованных офицеров, Адмиралтейств-коллегия обещала внеочередное производство в следующий чин и двойное жалованье на время плавания.
    «Екатерина II лично определила порядок награждения капитана Муловского: «Когда пройдет он Канарские острова, да объявит себе чин бригадира; достигши мыса Доброй Надежды, возложить ему на себя орден Св. Владимира 3-го класса; когда дойдет до Японии, то и получит уже чин генерал-майора»
    Научная часть экспедиции была поручена академику Питеру Симону Палласу, произведенному 31 декабря 1786 г. в звание историографа российского флота с жалованьем 750 руб. в год. В ученый отряд экспедиции вошли также четыре живописца, участники плавания Кука астроном Уильям Бейли, британские естествоиспытатели и ботаники.
    Если бы этой экспедиции суждено было состояться, то сейчас бы не стоял вопрос о принадлежности южных Курил, на семьдесят лет раньше Россия могла бы начать освоение Приамурья, Приморья и Сахалина, иначе могла бы сложиться судьба Русской Америки. Кругосветных плаваний с таким размахом не было ни прежде, ни потом.
    Четвертого октября 1787 г. суда экспедиции Муловского в полной готовности к отплытию вытянулись на кронштадтском рейде. Русским министром-послом в Англии уже были заказаны лоцманы, дожидавшиеся эскадру в Копенгагене для проводки ее в Портсмут. Но срочная депеша из Константинополя о начале войны с Турцией перечеркнула все планы и труды.
    Последовало высочайшее повеление: «Приготовляемую в дальнее путешествие под командою флота капитана Муловского экспедицию, по настоящим обстоятельствам отложить, и как офицеров, матросов и прочих людей, для сей эскадры назначенных, так и суда и разные припасы для нее заготовленные, обратить в число той части флота нашего, которая по указу нашему от 20 числа нынешнего месяца Адмиралтейств-коллегии данному, в Средиземное море отправлена долженствует».
    В Средиземное море Муловский не ушел: началась война со Швецией, и его назначили командиром фрегата «Мстислав», где под его командой служил юный мичман Иван Крузенштерн, которому суждено было через пятнадцать лет возглавить первое состоявшееся русское кругосветное плавание. Муловский отличился в знаменитом Гогландском сражении, за что был произведен в капитаны бригадирского чина. А еще через три месяца в сражении у острова Эланд Муловский погиб.
    Его смерть резко изменила ситуацию с кругосветной экспедицией… А тут еще началось событие, которое у нас до сих пор называют Великой французской революцией… Хотя что в ней великого, понять трудно.
    Стало до такой степени не до «кругосветки», что об этой идее забыли на десятилетия… но Крузенштерн-то не забыл! После своих странствий он видел, что России полезно и выгодно проложить торговый путь в Америку, Индию, Китай. И он считал это возможным!
    Не успев вернуться, Крузенштерн предлагает начальству вновь рассмотреть проект «русской кругосветки». Проект откладывают за «несвоевременностью». Денег же в казне нет. Но их там всегда нет. И вот тут вмешивается руководство Русско-Американской полугосударственной компании. Оказывается, этой торговой компании позарез нужна именно такая экспедиция. И просто необходим морской путь из Петербурга в Тихий океан, нужна торговля с Китаем, поддержка русского флота в войне с индейцами! Все нужно.
    Тогда, конечно же, вспомнили про Ивана Федоровича, Александр I принял решение и утвердил проект. Нашлись и деньги. Конечно, екатерининского размаха уже не было, но все же купили в Англии и снарядили два корабля, «Надежду» и «Неву», с экипажами немногим более 100 человек.
    Государь разрешил на обоих судах поднять военные флаги, а расходы на содержание одного судна принял на государственный счет. За другой платили Русско-Американская компания и персонально граф Румянцев.
    Задачи же экспедиции оказались не меньшие, что двадцатью годами раньше возлагали на экспедицию в 5 кораблей и с экипажем в 6 раз больше.

    Экспедиция должна была доставить артиллерийские орудия и боеприпасы в Русскую Америку, поддержать Русско-Американскую компанию и ее вооруженные силы в войне с индейцами, договориться о поставках продовольствия с испанцами и о создании русской колонии в испанских владениях, провести переговоры с Японией о торговле и сотрудничестве, договориться с Японией о пограничном размежевании на Сахалине и курильских островах, утвердить российские права на земли, открытые русскими мореплавателями на Тихом океане, составить как можно более точные морские карты, провести научные исследования в Америке и на островах Тихого океана, изучить пролив, отделяющий от материка Сахалин, и выяснить, остров это или полуостров, исследовать устье Амура и проверить, насколько оно судоходно. В наше время такой объем задач поставили бы перед целыми министерствами.
    А вот что еще интересно, по настоянию Крузенштерна все матросы в экспедиции брались исключительно русские: чтобы иметь на императорской службе национальные кадры. Этнических великороссов, имеющих опыт плавания через океаны. Среди офицеров были иноземцы на русской службе, были ученые – астроном, естествоиспытатели. Но все матросы – только русские! И еще взяли несколько кадет Морского корпуса: чтобы учились на практике.
    О лучших людях
    Образованный, опытный, умный, отлично знавший иностранные языки, Крузенштерн обладал легким, привлекавшим людей характером. Его ценили все умные и состоявшиеся в жизни люди. Муловский продвигал его и считал своим преемником. Ценило высокое начальство, в том числе и императоры. У Александра I и Николая I были чрезвычайно разные вкусы, и нравились им разные люди. Но оба императора не раз выражали сожаление: они хотели бы произвести Крузенштерна в адмиралы, но никак не могут: по всем традициям никак такой чин не полагался ни начальнику экспедиции, ни крупному ученому, ни директору учебного заведения – пусть даже «самого» Морского корпуса.
    Но оба императора не только ценили, они уважали Ивана Федоровича и были расположены к нему. Его считали очень надежным морским офицером, прекрасным ученым, отмечали личные качества отменного семьянина и надежного друга, всячески выделяли и награждали.
    Александр перед отплытием в кругосветное путешествие 1802–1806 годов, кроме прочих выплат, пожаловал жене Крузенштерна на 12 лет аренду по 1500 рублей. Именно жене! По словам императора, он хотел «обеспечить благосостояние жены во время продолжительного и неизвестности подверженного отсутствия мужа».
    Император Николай Павлович не только сделал Крузенштерна кавалером всех орденов, до «знаков ордена св. Александра Невского, бриллиантами украшенных», но при отставке назначил Крузенштерна «состоять при особе Его Величества», то есть в своей личной свите. А это была не только великая честь, но и проявление личной симпатии. Императорское такое объяснение, если и не в дружбе, то вот так: «ты мне приятен, я тебе доверяю».
    Продолжение------

  • 03 дек 2018 16:49
  • 02 дек 2018 11:12

    Продолжение---Вещие сны академика Бехтеревой.
    В августе получаю телеграмму: "Ваша мама умерла. Приезжайте хоронить", — все слово в слово написано. Приезжаю… узнаю на похоронах всех тех, о ком мама писала… иду в сельсовет за справкой о ее смерти. Да, я знала, как мама больна, тревожилась о ней, во сне моя тревога всплыла, приобрела отчетливую форму. Но отчего я предвидела именно эту смерть, а не другие? Возможно, мама думала обо мне в последнюю минуту. Или душа ее в момент отделения от тела коснулась моего сознания. Ответить, почему возникают подобные сны, я пока не могу. Но прислушиваться к ним, наверное, надо.
    «Если бы я не знала, что некрасива, то сочла бы себя хорошенькой!»
    Огромную роль во всех моих "комплексах" сыграла мама. Мой ум она превозносила до небес, но что касается внешности и разных женских достоинств — о, тут шел другой разговор. Помню, как я танцую под папин аккомпанемент, а мама, склонив набок голову, говорит: "Все хорошо, но ножки — полноваты… полноваты ножки. Неплохи, но — полноваты". И так придирчиво разбирала меня по частям, что сформировала стойкий комплекс уродины. Дело доходило да абсурда — вы не поверите — в двадцать лет я могла часами рассматривать себя в зеркале и думать: "Право же, если бы я твердо не знала, что ужасно некрасива, то сочла бы себя хорошенькой!" Когда подружки хвалили мою внешность, я думала, как они ко мне хорошо относятся.
    В первый раз я влюбилась в воспитанника нашего детского дома — обаятельного юношу нордического типа. Я никому об этом не рассказывала. Не знаю, почему мне сейчас это вспомнилось… Наверное, потому, что очень легко, нежно и романтично все это было. Мне только исполнилось четырнадцать лет, моя некрасивость меня еще не тревожила, и мы вместе, держась в темноте за руки, смотрели в кинотеатре фильм "Песни о любви". Мне жаль нашу нынешнюю молодежь, которая проскакивает стадию первой влюбленности за несколько минут — как много они теряют! Вот я через… ну сами представляете, сколько лет прошло, вспоминаю это чувство — здорово хорошо… А потом — уже зрелой женщиной, по страстной, сильной любви — я вышла замуж и все думала: "Ах, он говорит мне комплименты по доброте душевной, насколько же он меня любит, если я, такая страшненькая, кажусь ему красавицей". В 34 года я поехала в Англию, в Бристоль, на научную конференцию. И в кафе услышала, как за моей спиной меня обсуждают две буфетчицы: "Какая красивая эта русская, какие у нее замечательные ноги и эффектная фигура". Они меня видели первый и последний раз в жизни и не догадывались, что я понимаю каждое слово. Я сразу бросилась к ближайшему зеркалу, посмотрела на свое отражение и тут же безоговорочно поверила: да, да, они правы, я же красавица!
    На работу я всегда предпочитала принимать привлекательных женщин, которые идут в науку по требованию души, а не из внутренней ущербности и невостребованности. С удовольствием наблюдала, как они делают научную карьеру и расцветают.
    Ночная тьма
    Роковая закономерность моей жизни — чем ближе я подходила к какому-то эпохальному прорыву в своих исследованиях, тем сильнее меня преследовал и кружил жуткий хоровод горя, неприятностей и проблем. Так, в конце шестидесятых, во время изучения "детектора ошибок", на нас написали отвратительную грязную анонимку. В 1989 году я наконец-то получила новейшую аппаратуру для исследований и вновь на какой-то день посмела подумать, что абсолютно счастлива, а потом…
    В 1990 году умер от наркотиков мой тридцатисемилетний приемный сын Алик, и в ту же ночь я потеряла от инсульта мужа.
    С 1989 года меня травили за желание открыть свой институт мозга и за стремление покинуть пост директора Научно-исследовательского института экспериментальной медицины. Я давно собиралась, как стукнет 65, все бросить и уйти в науку, чтобы не подписывать по три часа в день бумаги. Не поняли, взревновали, возмутились, особенно когда узнали, что во главе нового института — физик, мой второй сын Святослав Медведев. Расклеивали по городу листовки, где угрожали судьбой четы Чаушеску. Предавали самые близкие друзья — я никогда не разделяла деловое и личное общение, все мои коллеги входили в мой дом, это теперь я крайне ограничила круг близких мне людей, а тогда только отмечала — ты и ты, неужели и ты — тоже?..
    Что особенно больно — муж истово верил газетам и невероятно страдал, а мое нежелание оправдываться в некоей отсутствующей вине он воспринимал как косвенное ее доказательство и все время убеждал в необходимости ввязаться в полемику. Было очень тяжело видеть, как он переживает из-за меня, и еще больнее — чувствовать его плохо сокрытое недоверие. И слушать его советы: "Брось свое никому не нужное дело, и ты отдохнешь, как я это делаю". Мне казалось, что тяжелее этого периода, когда моя много лет лелеемая мечта вот-вот сбудется и все зависит только от меня, а силы — на исходе, предательство друзей подточило душу и поддержка близких больше всего похожа на подталкивание в спину по направлению к пропасти, хуже этого ничего и быть не может. Оказалось — может.
    Не удержала
    Сын Алик, доктор, красивый, умный, бесконечно любимый, трудный, позвонил ночью, сказал, что покончит с собою и хочет попрощаться перед смертью с отцом. Муж попросил меня поехать к нему. Мы уже один раз выхаживали Алика после тяжелейшего заражения крови, вытащили буквально чудом с того света. Чтобы не терять ни секунды, я сразу вызвала реанимацию и бросилась к сыну. Перед закрытой дверью его квартиры застала растерянных врачей — на звонки изнутри никто не отзывался, и вдруг мне одной почудился сильный, как в анатомичке, трупный запах, которого не было и ни по каким логическим причинам быть не могло, и я поняла — все. Сына больше нет. Когда принесли ключи и открыли дверь, Алик мертвый лежал на диване, с петлей на шее. Одно движение — и он мог спастись сам. Возможно, он затянул петлю, только когда услышал нашу возню за дверью. Может быть, рассчитывал и надеялся, что мы войдем и успеем его спасти. Его сердце остановилось всего несколько минут назад. Я взяла телефонную трубку и обо всем, как автомат, сообщила мужу. Мы с моей близкой подругой Р. В. вернулись домой. И вновь только я одна у порога почувствовала все тот же леденящий душу трупный запах. Несколько секунд — и ощущение исчезло. Открыл муж, внешне — спокойный, выслушал, принес нам нарезанный арбуз, сказал, что идет спать. Под утро у него произошло кровоизлияние в мозг, и спасти его не удалось.
    То, о чем можно было бы и умолчать
    Шли месяцы. Я жила по инерции. Ездила в командировки, работала, но ощущение чьего-то присутствия в доме сохранялось. Странное гудение, похожее на шум волчка, шорох, скрип половиц. Я иду в ванную мыться. Слышу шаги. Они приближаются, потом — удаляются. Когда я выхожу минут через десять, Р. В. спрашивает, зачем мне ни с того ни с сего понадобилось выбираться из теплой ванны в коридор и почему я не отозвалась, когда она меня окликнула. А вот еще: я стою у окна и вижу во дворе грустного человека с лицом моего покойного мужа. Может быть, мне показалось?.. Возвращаюсь в кухню и прошу Р. В. взглянуть, кто там стоит на улице, "вроде я уже его где-то видела". Она вбегает через минуту белая как мел: "Да это же Иван Васильевич! Он повернулся и к гаражам пошел, вы же знаете его особенную походку — ни с кем не спутаешь!"
    Глубоким вечером я смотрю на большой, хорошо выполненный портрет мужа в спальне и наблюдаю, как медленно скатывается по полотну слеза из уголка нарисованного глаза — словно он огорчен, как часто бывало при жизни, моим поздним возвращением домой из гостей. Я безмолвно замерла у портрета, а моя тихо подошедшая подруга восклицает: "Да он плачет…" Потом слеза тает. У меня есть много теоретических объяснений случившемуся, начиная от измененного состояния сознания, в котором мы обе, без сомнения, в те дни находились и которое позволило нам перейти в иную плоскость бытия и видеть иные вещи, но гадать и комментировать вслух — нет, не хочу. Это — было, и все. Уверенность в реальности происходившего у меня полная.
    Каждое загадочное явление как бы съедало часть моих и без того подточенных горем возможностей, мучили головные боли, внезапная сонливость, повышенное давление. Ну, хватит, — решила я и отправилась в больницу Четвертого управления. Здоровье мне вроде бы подлечили, но душа продолжала болеть. И тогда я обратилась к Богу. Бог, вера, отец Геннадий и мои близкие вернули меня к жизни, принесли утешение и покой. Дверь в Зазеркалье закрылась — на время, не навсегда.
    Вы знаете, все еще будет!
    Самый счастливый момент моей жизни? Мне многие не верят и недоуменно улыбаются, когда я об этом рассказываю, но я говорю чистую правду — подготовка доклада для открытия ХХХIII Международного конгресса физиологических наук и как апофеоз — выступление 30 июля 1997 года, которое прошло более чем блестяще. Потом меня много снимали, но только один финн догадался и прислал фотографии с извинением — мол, я понимаю, что у вас есть и получше... Нет у меня ничего получше, все, наверное, так подумали, поэтому только одна его фотография теперь всегда стоит в кабинете как символ моего возвращения к себе после многолетнего, тяжкого, черного периода, когда я была не я, а моя тень. Я выступала, читала лекции, занималась громадной организационной работой, но — не жила. Пока у меня не появилась очередная сверхзадача — доклад, который позволил оценить, сколько сделано в прошлом, и показал, что есть смысл в будущем. Я люблю своего сына, у меня прекрасная невестка и чудесная внучка, меня очаровал Нью-Йорк. Продолжает работать созданный нами Институт мозга.
    Без сверхзадачи человеческое существование лишено смысла. Животные рождаются, дают жизнь новым поколениям, потом функция размножения угасает, и наступает смерть. А мы — мы не умираем, пока у нас есть цель — дождаться внуков и правнуков, написать книгу, увидеть мир, заглянуть в Зазеркалье… Старости не существует, и ничего не заканчивается, пока вы сами этого не захотите.
    …Теперь в спальне нет печального портрета покойного мужа. Под одеялом на кровати нежится благородного облика золотоглазый рыжий кот. Под ногами бродят еще две кошки — очень старая и очень пушистая и ее толстая дочка средних лет. На стенах кабинета развешаны любимые пейзажи — Италия, все голубое, синее, много воздуха, неба и моря. Нет настоящих вещей из прошлого, — Бог мой, какое прошлое, ведь ничего не сохранилось после репрессий, войны, эвакуации, — но есть овеществленные воспоминания о безмятежном детстве, тепле домашнего очага. Все невольно обставлено так, как было тогда. И на вопрос "Вы любите свою квартиру?" хозяйка тихо, с какой-то застенчивой улыбкой, отвечает: "Да. Очень..." Она переоделась по-домашнему — в роскошный "цыганистый" халат, ничуть не менее женственный, чем давешнее платье. Мы смотрим старые фотографии в старом альбоме.
    Годы уносят все внешнее, и с возрастом душа человеческая постепенно освобождается от покровов и предстает в своем первозданном виде. Уже нет нужды нравиться, играть в какие-то игры. Можно быть самой собой, говорить что думаешь и как чувствуешь. Наконец понимаешь, что счастье — это то, чем можно прямо сегодня и сейчас поделиться с другими, нечто крошечное, хрупкое и ужасно важное — семга по четвергам, которой так любит лакомиться приходящая домработница. Отрез самой лучшей шерсти для дорогой подруги. Теплый автограф на подаренной книге. Или десять самых вкусных пирожных из французской кондитерской. Мы бьемся с жизнью, думаем: вот получим премию, купим квартиру, машину, завоюем должность — то-то будем довольны! А запомнится навеки другое — как молодой и красивый папа играет на рояле старинный вальс "Осенний сон", а ты — кружишься, кружишься под музыку, словно лист на ветру…
    Галина ЗАЙЦЕВА
    На сайте есть замечательные док.ф-мы: " Магия мога", "Беседы с мудрецами. Наталья Бехтерева"," Память сердца. Наталья Бехтерева"

  • 02 дек 2018 11:12

    Вещие сны академика Бехтеревой:----
    Академик Российской академии наук Наталья Петровна Бехтерева всю жизнь занималась изучением человеческого мозга. Простое перечисление всех ее званий, степеней, дипломов, правительственных наград и премий занимает целую страницу и является естественным следствием ее гениальности. Это Бехтерева создала современную науку о человеческом мозге, обнаружила, где прячется творческое мышление, разобралась, как работает память, нашла "детектор ошибок", контролирующий наше поведение, не побоялась признаться в вере в Бога и — заглянула в Зазеркалье сознания, где живут наши сны и вовеки пребывают наши души.
    Осенний сон
    - Я росла домашним ребенком, воспитывалась бонной, носила бархатные платьица, косички крендельками. Самое яркое впечатление детства — папа вечером садится за рояль, и мы с моей подружкой вальсируем под незабвенный "Осенний сон" до головокружения. Папа был красивый, талантливый, прекрасно пел, всегда безупречно одевался, и на службе, и дома. Он меня очень любил — просто так, безоговорочно. А направляла по жизни — мама.
    Хорошо помню, как я, еще совсем маленькая, лет трех от роду, иду с ней за руку на прогулку. Я недавно узнала новое красивое слово "техникум" и говорю: "Вырасту и буду учиться в техникуме", а мама тут же строго поправляет "Какой техникум? Пойдешь в институт, тебе все легко дается. Только в институт, получишь высшее образование — и станешь ученой". Я подросла и наизусть выучила историю моей прабабки, которая ввиду крайней семейной бедности решила из троих детей выучить только одного, Володьку, самого толкового. Из него вышел Владимир Михайлович Бехтерев (знаменитый русский психиатр и невропатолог, который поставил Сталину диагноз "паранойя" и через несколько дней после этого при загадочных обстоятельствах скончался. — Прим. автора). У меня тоже были младшие брат и сестра. А мама направляла в науку только меня, причем открытым текстом — "будешь ученой", и все. Значит, знала, о чем говорит!
    Мое счастливое безмятежное детство рухнуло за одну ночь. Правда, перед этим был сон — один из четырех вещих снов, которые я видела в течение жизни. Снилось мне, что папа стоит в коридоре нашей квартиры, и вдруг пол у него под ногами поднимается, из-под половиц вырываются языки пламени, и он падает в огонь. На следующее утро его арестовали. Маму отправили в общем вагоне в лагерь. Меня и брата Андрея — в детский дом, потому что все родственники отвернулись от нас, как от зачумленных.
    Kur tu teci, kur tu teci, gailit' mans?
    Нам с братом дважды повезло — во-первых, мы остались в Питере, а могли оказаться где-нибудь в Иваново, во-вторых — попали в хороший детдом, костяк которого составляли дети из Латвии и поразительный директор оттуда же — Аркадий Кельнер, вместе с которым мы по вечерам разучивали навсегда оставшуюся в памяти песенку про петушка. И если мама впечатала в матрицу моей памяти цель жизни — получить образование, то Аркадий Исаевич научил меня добиваться цели, воспитал гордость и внушил чувство собственного достоинства — то, чего, казалось бы, в детдоме никогда не привить. Он буквально в лепешку расшибался, только бы у воспитанниц не было двух одинаковых платьев или пальтишек, вещей убогих, несущих на себе печать нищеты. Однажды всем нашим девочкам выдали для работы в мастерских ярко-оранжевые платьица, и на следующий день мы дружно нацепили яркие обновки в школу — форму тогда еще не носили. Боже мой, как орал на нас за эту нетребовательную, примитивную одинаковость наш любимый директор, а особенно досталось мне — лучшая ученица школы посмела подать пример другим и вырядиться в "приютское", чтобы нас все жалели, все равно что клеймо "сиротинушек" на себе поставили. Я до сих пор оранжевый цвет, если это не апельсин, ненавижу.
    Я веду очень обширную деловую переписку. И только четыре адреса из нескольких десятков принадлежат моим личным адресатам. Одна из них — Эрика Леонидовна Калниня, детдомовская подруга. Наши кровати стояли рядышком, и она пыталась научить меня аккуратно заправлять постель. Не вышло. Но сколько раз она меня спасала от нагоняя и опоздания на завтрак! Теперь я могу не убирать постель хоть неделю, чтобы в ней нежился мой любимый кот. А доброта Эрики осталась со мною навсегда — как светлый лучик из тех далеких дней.
    Сверхпрограмма в действии
    Я не думала, что должна исполнить материнский завет и получить высшее образование. Я вообще ни о чем не думала. Как пчела собирает воск, так и я действовала по впечатанной в сознание сверхпрограмме. В медицину я попала случайно. Летом сорок первого подала документы сразу в восемь вузов. Восьмого сентября сгорели ленинградские продовольственные склады, и перед угрозой блокады и голода все институты, кроме медицинского, эвакуировались. А я не хотела уезжать и осталась при медицинском. Поступали одновременно со мною семьсот человек, окончили институт — четверо. Остальных унесла война и голод.
    Всю блокадную зиму, шесть раз в неделю, я шла через весь город в институт. Туда и обратно. В мороз и ветер. Видела, как на пятитонках увозят сложенные штабелями трупы. Вместе с остальными воспитанниками ходила на Неву за водой, а вечером — в единственный оставшийся в блокадном городе Театр музыкальной комедии, где легкомысленные песенки про любовь и юмористические куплеты пели синие от голода и холода артисты. Наш любимый директор ушел добровольцем и погиб, а про нового, по фамилии Иванов, мне нечего сказать хорошего. Детдом весною по Ладоге вывезли на Большую землю. Нам добавили какие-то копейки на дополнительное питание, однако новый директор демонстративно отказался от денег "в пользу фронта", и мы продолжали голодать, а он — кормить свою немалую семью за наш счет. Кажется, до пятидесятых годов я не никак могла наесться досыта…
    Умножая познание, умножаешь печали
    В двадцать один год я окончила медицинский и поступила в аспирантуру — заинтересовалась тем, чего нам не преподавали, так как мозг и его деятельность в начале пятидесятых были не в фаворе — уж больно загадочны и мало материалистичны. А мне всегда хотелось заглянуть за грань, за предел, побывать там, где никто еще не был, хотелось понять, что делает человека — человеком.
    В 1962 году мне предложили возглавить Отдел науки при Центральном комитете партии, а я так живо начала рассказывать партийным чинам, до чего интересным делом занимаюсь, что мне предложили создать базу для изучения процессов мышления при ленинградском Институте экспериментальной медицины. Тогда мы изучали мозг примитивным методом — например, удаляли человеку опухоль и во время операции, чтобы случайно не задеть жизненно важные участки, сначала касались того или иного места электродами и все время с больным беседовали, просили рассказывать про свои ощущения. Замолчал, сбился, галлюцинации пошли — ага, не того района коснулись, обойдем. И таким образом выясняли, за что данный участочек отвечает. Боли пациент не чувствовал — в мозгу нет болевых рецепторов. В те времена обычный электроэнцефалограф, который теперь есть чуть ли не в каждой поликлинике, считался чудом. А теперь позитронно-эмиссионный томограф, занимающий целое здание, показывает нам, как ведут себя отдельные нейроны, когда мы творим — например, мысленно сочиняем сказку — или "тупо" считаем от одного до ста.
    Принято говорить, что у нас задействованы только 5—7 % мозговых клеток. Лично я на основе своих исследований склонна полагать, что у творчески мыслящего умного человек работают почти все 100 % — но не разом, а как огоньки елочной гирлянды — по очереди, группами, узорами. Между прочим, вы знаете, что у вас в мозгу постоянно действует детектор ошибок? Он напоминает — "вы не выключили свет в ванной", обращает ваше внимание на неправильное выражение "синий лента" и предлагает другим отделам мозга его проанализировать, лента-то "синяя", но что кроется за ошибкой — ирония, незнание или небрежность чьей-то быстрой речи, выдающая волнение? Вы же человек, вам надо знать и понимать не один, а множество планов. Оказывается, когда кто-то говорит "после всего пережитого я стал совсем другим", он совершенно прав — перестроилась вся работа его мозга, даже некоторые центры переместились. Мы видим, как люди мыслят, как вспыхивают огоньками отдельные активные клеточки, но еще не расшифровали код мышления и не в состоянии по картинке на экране прочитать, о чем вы думаете. Может быть, никогда и не расшифруем.
    Более того, я допускаю, что мысль существует отдельно от мозга, а он только улавливает ее из пространства и считывает. Мы видим многое, что не в состоянии объяснить. Я встречалась с Вангой — она читала прошлое, видела будущее. По данным Болгарской академии наук, число ее сбывшихся предвидений — 80 %. Как у нее это получалось?
    “Тетя Ванга”
    Перед встречей с провидицей я хотела сосредоточиться и помолчать, но, как назло, мои болгарские коллеги-медики донимали меня ничего не значащими пустыми разговорами. В растрепанных чувствах, прервавшись на полуслове, я вошла через крохотные сени в комнату, где за столом сидела тетя Ванга. Слепая, лицо асимметричное и все же бесконечно милое и чистое, как у ребенка. Она всех называла на “ты” и требовала, чтобы к ней обращались так же. А голос поначалу сердитый и пронзительный — не принесла я кусок сахара, который до встречи требовалось сутки носить при себе, чтобы он всю информацию впитал и передал Ванге. Я вручила ей подарок — красивый павловопосадский платок. Она недовольно поморщилась: “Он же новый! Ничего о тебе не скажет! А что ты хочешь узнать?” Я объяснила, что хотела бы просто поговорить с нею “для науки”. Ванга пренебрежительно хмыкнула: “Для науки…”, но вдруг ее лицо приобрело ясное, заинтересованное выражение: "Вот твоя мать пришла, она здесь. Говорить хочет". А моя мама умерла в 1975 году, и я подумала, что сейчас "хитрая" Ванга от лица мамы начнет меня упрекать — почему это я могилку давно не навещала. Мне про подобные упреки рассказывали многие, побывавшие у Ванги. Я решила ее опередить: "Она, наверное, на меня сердится?" — "Нет, не сердится, и при жизни тоже редко сердилась. Это все болезнь, все болезнь", — Ванга в точности повторила мамины слова, которыми та извинялась за свою раздражительность, и вдобавок сильно затрясла руками и головой, изображая симптомы тяжелейшей маминой болезни под названием "паркинсонизм". "Вот такой у нее был дрожательный паралич, верно?" И у меня легкий холодок коснулся сердца — откуда она знает?..
    Ванга передала мне две мамины просьбы — заказать у монахов в Загорске поминальную службу и поехать в Сибирь. Я удивилась — зачем Сибирь, почему? У меня там никого нет. "Не знаю, — сказала Ванга. — Мать сильно просит. А что это за место — Сибирь? Город? Село?" Совершенно неожиданно, вернувшись в Ленинград, я получила приглашение в Сибирь на чтения, посвященные моему деду Бехтереву. Отказалась, занятая делами, о чем до сих пор очень жалею — чувствую, знаю, согласись я, и многое в моей жизни сложилось бы по-другому.
    А еще Ванга сообщила, что мой отец не умер, а убит, и подсказала, где искать его могилу. И совсем уж поразила меня заявлением "Ты чего к замминистра ходишь, не твой он человек. Пообещает, но ничего не даст. Ходи к министру, это — твой человек". Ну откуда ей было знать, по каким кабинетам власти ходит ее гостья из России? Догадаться о таком — невозможно. Жизнь показала, что и здесь Ванга не ошиблась. И совсем невероятно в свете последующих страшных событий прозвучала фраза: "Что-то я очень плохо твоего мужа вижу, как в тумане. Где он? В Ленинграде? Плохо-плохо его различаю…" Через несколько месяцев после этой встречи я потеряла мужа. Ванга рассказала про три смерти, случившиеся рядом со мною и сильно меня задевшие. И опять все так — с небольшим интервалом ушли из жизни моя мама, мать первой жены моего мужа и моя единственная близкая подруга. "Ты, может, о себе беспокоишься? У тебя со здоровьем все в порядке. А сестра твоя все болеет. Да ты не огорчайся, и не умрет, все хворать будет". Действительно, моя младшая сестра — инвалид первой группы, из тех, кто страдает, скрипит, да долго тянет. И она, и муж мой были от Ванги на одном расстоянии. Сестру Ванга видела, мужа — почти нет. Я не могу не верить в то, что слышала и наблюдала сама, даже тогда, когда этому нет объяснений. Ванга очень звала меня приехать еще раз. Может, и надо было…
    Особые сны
    Они виделись мне только под утро или днем, с полным ощущением того, что все происходит на самом деле. Просыпалась я всегда напряженная, взвинченная, нервная, с острой головной болью в области лба. В июле 1975 года я отправила маму в санаторий, под Краснодар. Получила ее письмо — бодрое, жизнерадостное, где она сообщала, что чувствует себя лучше и даже выходит в садик посидеть на солнышке, и очень обрадовалась. А через несколько дней снится мне сон — во сне я просыпаюсь, одеваюсь, слышу звонок в дверь, и почтальон приносит телеграмму: "Ваша мама умерла, приезжайте хоронить". Прилетаю в село, узнаю людей, про которых мама писала, называю всех по именам. Мне говорят: "Надо идти в сельсовет". Просыпаюсь в отчаянии и слезах и хочу немедленно лететь в Краснодар. Муж и друзья успокаивают меня, снисходительно похлопывая по плечу: "Вы же ученая, мудрая женщина, вы мозг изучаете, да как можно верить снам, посмотрите, какое письмо хорошее, скоро ваша мама вернется!" И так они меня убедили, что я от своей затеи отказалась.
    Продолжение----

  • 29 ноя 2018 14:43

    Настоящая история возвращения картины "Святого Луки"
    Картину «Святой Лука» написал голландский живописец Франс Хальс. По заказу одной из церквей были написаны портреты четырех святых — Луки, Иоанна, Марка и Матфея. Спустя более ста лет все они были куплены Екатериной Великой и помещены в запасники Эрмитажа как не очень выдающиеся. Потом были переданы на Украину «для украшения католических храмов», а позже утеряны во время революции.
    В 1950-м году «Святой Лука» объявился на… одесском рынке, где картину продавали за девять рублей, а «Святой Матфей» нашелся в запаснике одного из музеев. К тому времени авторство картин было утеряно, и они считались работами неизвестного русского художника. Оставшиеся две картины попали в частные западные коллекции. «Святой Иоанн» и сейчас находится в музее Лос-Анджелеса, а вот «Святого Марка» в 2013 году выкупили для Пушкинского музея.
    В 1965 году «Луку» и «Матфея» привезли из Одессы на выставку в московском Пушкинском музее. И в один из дней еще до открытия музея сотрудники обнаружили исчезновение картины — ее просто вырезали из рамы. По иронии судьбы незадолго до этого министр культуры Екатерина Фурцева заявила, что «в Советском Союзе, в отличие от Запада, музеи не грабят»… Преступление чуть не стоило ей министерского кресла, а от общественности скандальное событие тут же засекретили.
    За расследование взялись оперативники МУРа, дело взяли под контроль Прокуратура СССР, Министерство охраны общественного порядка и, в конце концов, КГБ. Картину искали у всех живших на тот момент в Москве иностранцев, перетрясли подпольный рынок, но результата не было. Даже когда поступила информация, что немецкий гражданин пытается вывезти некое полотно, якобы купленное у одного одесского коллекционера, оказалось, что речь идет не только про другую картину, но и вообще про копию.
    В то время, пока шло расследование, столяр-мебельщик Валерий Волков пытался получить деньги за похищенную картину… Он устроился в Пушкинский музей реставратором по дереву, пообещав принести диплом о высшем образовании, которого у него не было — вместо института он сидел в тюрьме. Помочь с дипломом и заодно хорошо заплатить в обмен на картину ему пообещал один коллекционер. Волков вынес «Святого Луку» и отдал коллекционеру, но не получил ни денег, ни документа. Когда настойчивый столяр в очередной раз пришел за обещанным — коллекционер просто вернул ему картину. Дальнейшие нелепые события привели к раскрытию преступления.
    Волков пошел на Новый Арбат — предлагать картину «старого мастера уровня Рембрандта» иностранцам. И первый, к кому он обратился, оказался разведчиком КГБ! Тот сразу понял, что затевается что-то интересное и предложил найти покупателя. «Покупателем» стал один из сотрудников разведки, выдавший себя за богатого немца. После обмена газетного свертка с картиной на коробку с деньгами Волкова арестовали. Он получил 10 лет тюрьмы и взыскание 900 рублей на реставрацию полотна, которое полгода хранилось за печкой. Коллекционер-подстрекатель наказания избежал — психиатрическая экспертиза показала, что он не в состоянии отвечать за свои поступки.
    Фильм «Возвращение «Святого Луки» был снят через пять лет после событий. Зрители восприняли его как захватывающий детектив по вымышленным событиям. Сценарий имел мало общего с настоящим расследованием, он был написан по классике жанра — с блестящим раскрытием хитроумного плана опытных уголовников. У фильма была задача отвлечь зрителей от возможных слухов о скандальной краже, сразу предоставив всю историю как выдумку… После реставрации картина вернулась в Одессу и сейчас находится в Музее западного и восточного искусства. Специально для фильма один из сотрудников этого музея написал точную копию «Святого Луки».
    На сайте есть фильм "Возвращение Святого Луки" с замечатеьными актёрами.

  • 28 ноя 2018 16:05

    ДЖОЗЕФ ВАЛАЧИ...... «Я буду жить с ними и умру от них!» — произнес Валачи, неотрывно глядя на лежавшие перед ним револьвер и нож. Четыре десятка мафиози, сидевшие за пышным столом, молчали. Затем главарь положил ему в руки клочок бумаги и поджег. «Пусть так сгорю и я, если выдам тайну Коза Ностры!» — вновь воскликнул Валачи. Ему объяснили правила: за измену и соблазнение жены другого члена организации — смерть без суда. Сидящие за столом встали, чтобы поздравить новобранца с завершением церемонии. «Теперь ты в семье, Джо!» — сказал кто-то, похлопывая Валачи по плечу, и тот впервые за день расплылся в улыбке.......Джозеф Валачи родился сентября 22, 1903 в семье итальянских эмигрантов первой волны — неграмотных крестьян, бежавших от голода и безработицы, в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк Его отец-алкоголик подрабатывал портовым грузчиком, а когда приходил домой, терроризировал и маленького Джо, и его сестер, и их мать......Все детство Джо мечтал стать большим и сильным, чтобы защитить родных от отца-тирана. Денег не было совсем, и мальчишка вместо учебы (Валачи успел окончить только начальную школу) стал обворовывать пьянчуг и шерстить по карманам прохожих. Уже в 15 он пошел на «серьезные дела» — вступил в банду грабителей-«ополченцев», орудовавших в Восточном Гарлеме, одном из самых неблагополучных районов Нью-Йорка......Джозеф, прекрасно управлявшийся с автомобилями, сам кошельки не таскал, лишь помогал подельникам удирать с добычей. Тем не менее в 1921 его поймали и обвинили в краже в крупном размере. В то время пенитенциарная система США не была гуманна к выходцам из Италии — в относительно комфортабельные зоны сажали исключительно прижившихся в стране американцев, в то время как «свежих» эмигрантов отправляли на каторгу. Поэтому помимо лишения свободы Валачи три года провел в каменоломнях Синг-Синга — легендарной тюрьмы строгого режима......."Мы работали по 12 часов в день, а потом нас отправляли в камеры. В каждой сидели примерно полсотни итальянцев, ирландцев, гаитян. Туалета не было, кроватей не хватало. Спали и гадили посменно. Ели там же. Обстановка напоминала собачью конуру, но жаловаться было нельзя. Мы должны были соблюдать полную тишину, иначе охранники строили нас, обессиленных, на плацу и не давали спать всю ночь или сильно били», — вспоминал Валачи........Когда Джо наконец вышел на свободу, он узнал, что банда распалась. Тогда он решил податься к ирландцам, но в первом проверочном деле словил пулю, а после выздоровления вновь попал за решетку. Удивительно, но это время он вспоминал с улыбкой. Сокамерником Валачи после провала «ирландского дела» оказался авторитетный гангстер Воллеро, он отбывал пожизненное за убийства, грабежи и рэкет. Уголовник сделал юнца своим протеже, а после отправил с личными рекомендациями к молодому, но подающему надежды бандиту Аль Капоне....... 1928. Отец Валачи умер от белой горячки, а сам он переехал в Чикаго и продолжал заниматься разбоем. Знакомство с «большим А» (Аль-Капоне) привело к тому, что к Джо стали присматриваться итальянцы. Но его связь с ирландцами настораживала гангстеров. Чтобы доказать свою преданность, Валачи перебил всех бывших подельников. Его любимый способ — изрешетить тело пулями и оставить труп на видном месте — пришелся итальянцам по вкусу. Им нравилось, что новый рекрут фактически публично присягает на верность. Доверие к нему росло.......Такое рвение Валачи было обусловлено обыкновенной жаждой наживы. К тому времени сухой закон продемонстрировал свою несостоятельность, но продолжал действовать. И если первое время самогон гнали мелкие фермеры, то вскоре бизнес подмяли под себя именно итальянцы. Они же контролировали проституцию, оборот наркотиков и азартные игры. Деньги текли рекой, и каждый американец, купивший бутылку виски, способствовал укреплению власти мафиозных боссов........Но вернемся к Валачи. В 1931 ему наконец удалось вступить в Организацию. Это изменило его жизнь навсегда. Оказалось, что итальянцы построили целое государство в государстве, и все это держалось в строжайшем секрете! Даже термин «мафия» употребляли лишь посторонние. «Коза ностра» («Наше дело») — вот истинное название Организации. Структурно она делилась на «семьи». Крупнейшие по сей день находятся в Бостоне, Чикаго, Лос-Анджелесе, Новом Орлеане и Нью-Йорке, только власть их уже далеко не та. Майами и Лас-Вегас, кстати, считались свободной территорией для отдыха..... Общими делами руководила Комиссия, которая назначала боссов «семей» и разбирала серьезные тяжбы. Боссы занимались руководством на местах. В их обязанности входила выплата Комиссии четверти ежемесячного дохода, разрешение локальных конфликтов и удержание вверенной им территории от противоборствующих ОПГ. «Капо» — помощники боссов, следили за отдельными районами. В их подчинении находились «лейтенанты» — командиры боевых ячеек и «солдаты» — рядовые члены мафии, которым поручали лишь грязную работу. Будучи «солдатом», Джо убил 17 человек. Он отличался от коллег особым хладнокровием и жестокостью. Например, любил отрезать должникам пальцы — по одному за каждую неделю просрочки. И не стеснялся проявлять инициативу: стал продавать алкоголь и наркотики в школах, где учились афроамериканские дети........Но стать «лейтенантом» ему помогла «Война Кастелламарезе». Случилась она из-за желания одного из боссов устранить членов Комиссии и стать единоличным хозяином коза ностры. Для этого ему надо было убить строптивого выходца из сицилийского местечка Кастелламмаре дель Голфо по имени Сальваторе Маранцано. Свершилось неудачное покушение......Когда Маранцано узнал имя заказчика — им оказался Джузеппе Массерии, — то быстро понял, в чем дело, и объединил большинство «семей» против их предводителя. Началась бойня. Гангстеры резали, взрывали и стреляли друг друга. Жизней лишились даже боссы, сохранившие верность руководителю. Но исход войны решился в один вечер. Лучшие друзья Массерии — Чарли Лучано и Вито Дженовезе — пригласили его в ресторан, чтобы решить вопрос о мире. После изысканного ужина друзья пошли мыть руки, а Джо-босс был застрелен. Этой же ночью Маранцано стал руководителем коза ностры, а Валачи повезло быть его личным телохранителем. Вскоре его повысили и официально приняли в «семью» — за шикарно накрытым столом, с клятвой и сжиганием клочка бумаги в руках..... Новоиспеченному мафиози покровительствовал сам Маранцано, который организовал структуру коза ностры, существующую по сей день. Блестящий ум сделал этого человека «капо ди тутти капи» — то есть «боссом над всеми боссами». Но и это царствование продлилось недолго. Cентября 10, 1936 двое неизвестных, представившись агентами ФБР, вошли в его офис по продаже недвижимости, расстреляли Сальваторе и для пущего эффекта перерезали ему горло.......Такое дерзкое убийство стало возможным из-за строгого запрета «босса над всеми боссами» появляться на его официальной работе с оружием. В ту же ночь было убито большинство глав «семей» Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Чикаго. Дворцовый переворот совершил Чарли Лучано, который убил еще Массерию и в свое время помог Маранцано, — наконец он стал главным......Валачи чудом уцелел и ушел в подполье. Через год, в свой день рождения, новый король коза ностры объявил амнистию для всех живых сторонников Маранцано. Попал под нее и Джо. Ему позволили сохранить звание и доверили следить за 107-й улицей в родном Нью-Йорке. Там он занял мясную лавку и стал зарабатывать не убийствами, а ростовщичеством......Тем временем Чарли Лучано наметил для Организации новый курс. Его долгое правление ознаменовалось сращиванием ОПГ с легальным бизнесом. Все противники нововведений карались беспощадно. В итоге многие высокопоставленные гангстеры превратились в уважаемых бизнесменов, но сам Лучано сел в тюрьму по натянутому обвинению в «принуждении к проституции». Там он сидел до 1942 , пока WWII не добралась до США. Сейчас этот исторический факт замалчивается, но глава коза ностры здорово помог военно-морскому флоту Америки. Дело в том, что немецкая разведка успешно проникала в нью-йоркские доки и саботировала отправку солдат и техники — справиться с напастью помогли именно цепкие руки мафиози. После такой помощи отечеству Лучано не только помиловали, но и наградили орденом «За выдающиеся услуги, оказанные нации во время войны». В 1945 он уехал в Италию.......После этого власть вновь разделилась. За звание босса стали бороться два совершенно разных человека — Фрэнк Кастелло и Вито Дженовезе. Кастелло был духовным наследником Лучано, он содержал политиков и полицейских и предпочитал убийству шантаж. «Я знаю об их грязном белье все, поэтому они будут мне подчиняться», — эта его знаменитая фраза точно обозначила курс правления: окончательно декриминализировать коза ностру, превратив Организацию в некое сословие преуспевающих итальянцев.... Дженовезе был совсем другим. Дитя неаполитанских трущоб, эмигрировавший в Америку в 16, убивал без пощады как врагов, так и друзей. Наркотики, контрабанда, проституция и заказные убийства — все это приносило большие и быстрые деньги, а Вито не привык думать наперед. В криминальных летописях также сохранилась одна из его громких фраз: «Люблю запах смерти. От него у меня встает».......Шесть лет Дженовезе устранял соратников Кастелло, при этом между собой они были в состоянии если не мира, то нейтралитета. Решающий удар был нанесен в мае 1957: Фрэнка расстреляли в собственном доме. Он выжил, но решил выйти из игры. Так Дженовезе стал новым «боссом над всеми боссами». Победа так вскружила ему голову, что он решил отметить свою коронацию не внутри коза ностры, а у всех на виду......Утром Ноября14 в городок Апалачин въехала кавалькада черных «кадиллаков» и «линкольнов». Одних боссов в них насчитывалось более ста человек, каждый из которых приехал с несколькими телохранителями. Обезумевшие от такого количества гангстеров полицейские сперва подумали, что город хотят захватить, поэтому бросили все силы на окружение особняка, в котором проходило торжество. Мафиози обратились в бегство, теряя оружие и карманные деньги (позже в лесу было найдено 17 автоматов Томпсона и больше сотни револьверов и пистолетов и полмиллиона долларов). 60 человек задержали, но вскоре отпустили, так как официальной причиной визита была встреча друзей с целью навестить Джо Барбаро — бывалого бандита, который страдал сердечной болезнью. А в самом факте встречи состава преступления, конечно же, нет.......Вскоре после сорванной коронации Дженовезе поймали на торговле наркотиками и упрятали в каторжную тюрьму особого назначения в Атланте, но он продолжил править империей даже из камеры. В ту же тюрьму в 1962 загремел Джозеф Валачи,тогда 59. Несмотря на тридцатилетнюю службу, Вито все равно заподозрил его в измене. Виной тому мог быть старческий маразм или давняя дружба Валачи с гангстером, который оказался осведомителем ФБР. Но однажды Вито при других заключенных рассказал притчу о гнилом яблоке, которое стоит выбросить из корзины, пока оно не заразило скверной остальные. Затем дон встал и облобызал Валачи. Все поняли, что это значит: «поцелуй смерти» — особый сигнал, после которого помеченный им член «семьи» должен умереть......На следующий день Джо попросил перевести его в одиночную камеру. По тюрьме пронесся слух, что за голову потенциального предателя назначена награда в сто тысяч долларов. Валачи трижды пытались отравить, и в итоге он перестал есть и мыться, опасаясь позорной казни в общественной бане. В четвертый раз привести приговор в исполнение вызвался гангстер Ди Палермо. Обезумевший от страха Валачи узнал об этом, но, не зная своего палача в лицо, убил вместо него другого человека. 30 ударов трубой, в каждый из которых, как вспоминал Джо, он вложил всю злобу и обиду на Организацию, которой посвятил жизнь, сломили его дух......За это преступление суд штата Нью-Йорк решил вынести ему законный смертный приговор. Но электрический стул так пугал уголовника, что Валачи неожиданно предложил властям сделку: выдать им организованный преступный синдикат в обмен на сохранение жизни. Восемь месяцев его допрашивали, вытягивая фантастические сведения. Джо рассказал им все, что знал. Он выдал название, структуру, имена всех «капо» Нью-Йорка и сведения о подконтрольном мафии бизнесе.......Роберт Кеннеди, в то время министр юстиции США, подсчитал приблизительный годовой оборот Организации и ужаснулся: 40 миллиардов долларов! Невообразимая сумма, которая не облагалась никакими налогами. Белый дом всполошился не на шутку. Вскоре Джо Валачи привезли в Вашингтон для открытого допроса в специальной подкомиссии Сената, который транслировал каждый телеканал страны. Там он повторил сказанное. Президент Линдон Джонсон назвал это разоблачение «крупнейшим и единственным прорывом в борьбе против организованной преступности и рэкета в Соединенных Штатах». Все ждали гигантской волны арестов. Но не дождались......Оказалось, что коза ностра платила взятки огромному количеству государственных служащих практически на всех уровнях бюрократической пирамиды. Поэтому данные о содержании допросов попали к гангстерам задолго до их обнародования. Бесследно стали исчезать люди, которые могли подтвердить показания Валачи. Сгорело несчетное количество ресторанов и баров, которые, по словам Джо, использовались как места сбора. Даже названные поименно «капо» нью-йоркских «семей» разгуливали на свободе. Это были почитаемые обществом бизнесмены, которые ни разу не привлекались за преступления. За решетку попали лишь рядовые члены синдиката — «солдаты» и «лейтенанты», да и то за относительно мелкие проступки вроде неуплаты налогов или контрабанды......После Вашингтона Валачи отправили на пожизненное заключение в федеральную тюрьму Ла-Туна, где выделили целый тюремный блок и специальную охрану, которая наблюдала за ним круглые сутки. Джо мог спокойно доживать свой век за толстыми бетонными стенами, но это его не устраивало. 13 месяцев гангстер трудился над своей биографией. Первый вариант книги занимал две тысячи тетрадных страниц — грандиозный труд для человека, который освоил лишь программу начальной школы......Учитывая важность книги, Роберт Кеннеди, который к тому времени стал сенатором, уговорил департамент юстиции сделать исключение из правила, запрещающего заключенным публикацию произведений, связанных с их уголовным прошлым. К редактированию мемуаров привлекли известного журналиста и адвоката Питера Мааса. Почти год он трудился над рукописью, в то время как ФБР проверяло изложенные в ней факты. Но когда слух о предстоящем издании книги стал общеизвестным, начался новый тур закулисных интриг...... Министерство юстиции, заручившись поддержкой Белого дома, наложило вето на публикацию записок. Лоббировал запрет Джек Валенти — личный помощник президента Джонсона, фактически второй человек в государстве. Однако Маас решил не сдаваться. Пользуясь своими связями, он поднял скандал в газетах и возбудил иск против — внимание! — министерства юстиции. Получилось так, что вместо того, чтобы замять дело, Вашингтон обеспечил ему национальную огласку. Начались поиски компромисса. В итоге Маасу разрешили издать книгу «в третьем лице», ограничив сюжет историей жизни одного Джозефа Валачи......Так в июне 1968 «Записки Валачи» наконец увидели свет. Книга моментально стала бестселлером. Вскоре после публикации один экземпляр заказал себе в камеру сам Вито Дженовезе. А в 1972 культовый английский режиссер Теренс Янг снял одноименную экранизацию. С тех пор о существовании Коза Ностры известно каждому.......Джозеф Валачи, 68, умер в тюрьме от рака Апреля 3, 1971. За эти годы он лишил жизни 33 человека. Во всех своих преступлениях он всегда винил отца-алкоголика, который не щадил ни мать, ни сестер, ни самого маленького Джо.....

  • 26 ноя 2018 17:54

    Скончался БЕРНАРДО БЕРТОЛУЧЧИ, великий режиссер, старавшийся снимать политическое кино, но запомнившийся эротическими сценами. Вспоминие, как из левого активиста он превратился в гедониста......Бертолуччи был 77, он много болел и мало снимал, так что в последние годы кто-нибудь время от времени удивлялся: разве он еще жив? Но он был жив, и возможно, мог бы еще раз внезапно вернуться в большое кино, как уже случалось прежде.....Бертолуччи был сыном поэта и начинал как поэт. Подобно своему наставнику Пазолини (на съемках его «Аккаттоне» Бертолуччи работал ассистентом) он учился на философском факультете. В те годы это был типичный зачин биографии европейского левака, радикала, даже маоиста. Молодой режиссер в хорошей компании (Антониони, Феллини, Белоккьо, тот же Пазолини) входил в новое итальянское кино, которое, стремясь стать все более радикальным, делалось все более эстетским. Первые работы Бертолуччи (например, «Перед революцией») упрекают в подражании чужой — точнее, французской нововолновой эстетике. Но чем четче проявлялся собственный почерк молодого киноавтора, тем больше упреков в буржуазности ему предъявляли идеологические соратники и коллеги..... Начиная со «Стратегии паука» (1970) Бертолуччи уходит от нервного языка киноэкспериментаторов шестидесятых, от интонаций Годара и сюжетов Достоевского. Вместо этого он обращается к размеренному романному повествованию о земле и городе, истории и семье. И «Стратегия», и тогда же вышедший «Конформист» рассказывали о фашизме. В первом случае герой-современник ворошит семейную историю, переживая открытие родовой тайны и ее забвение. «Конформист» же исследует фашизм как феномен «лени сердца», растущий в тишине порок вечно разлагающейся итальянской аристократии. Характерно, что это рифмуется с «порочным» гомосексуализмом и развращением, сексуальной травмой.......Несмотря на актуальность риторики, картины Бертолуччи по меркам уходящих 1960-х были чрезмерно красивы, чересчур искусны. Начиная с «Конформиста» режиссер работает с оператором Витторио Стораро, который наполнил кадры его фильмов тяжелым солнечным светом живописи Высокого Возрождения. Именно упоение красотой интерьеров, лиц и тел делали философию Бертолуччи приемлемой, ясной для зрителей всего мира........В печально известной сексуальной сцене из «Последнего танго в Париже» герой Марлона Брандо, грубо овладевая молодой любовницей (как теперь известно, насилие в реальности произошло на съемочной площадке: мелькнувшее в кадре сливочное масло в самом деле использовалось Марлоном Брандо как лубрикант, к ужасу Марии Шнайдер) произносит вслух некие манифесты угнетения в годаровском духе, что выглядит уже почти пародийно — не зря вечный Антуан Дуанель, актер Жан-Пьер Лео, живая икона «новой волны» сознательно показан в этом же фильме как шут. Политика в «Последнем танго» сегодня забылась, а плоть и кровь остались. Как говорит Брандо в другой сцене: «Хочешь узнать, кто я такой — загляни в мои штаны»......Впрочем, иногда политика возвращается: сегодня больше обсуждают вопрос о злополучном сливочном масле, чем сам фильм........Оpus magnum Бертолуччи, пятичасовое полотно «Двадцатый век», окончательно утвердило режиссера как консерватора формы: с нуля, камерой и монтажом, Бертолуччи создал на экране полноценный классический роман, не урезанный и не адаптированный из литературного источника. И снова главной тут была не очевидная политическая метафора поместья как государства, а безыдейная поэзия солнечных полей, ржавых комнат и нервных совокуплений......За триумфом следует спад, и в конце 1970-х— начале 1980-х Бертолуччи не везет с вниманием критики и зрителя. Инцестуальная сказочка «Луна», куда он запихнул и американских скейтеров, и античную трагедию на оперных подмостках, была оплевана всеми, от Роджера Эберта до Андрея Тарковского. Очередная «социалистическая» притча «Трагедия маленького человека» тоже не нашла особого отклика в сердцах трудящихся. Тогда Бертолуччи покинул Италию, чтобы стать режиссером мира. Следующее его кинозаявление было мощнее бомбы.......«Последний император» оказался самым цельным — помассивнее «Двадцатого века» — творением Бертолуччи, где, наконец, сошлись все амбиции автора грандиозных исторических полотен и певца неумирающей надежды маленького человека. Фильм итальянского режиссера про едва оправившийся от культурных революций коммунистический Китай, получивший американский «Оскар» — вот настоящее искусство глобализма. В нем Бертолуччи словно оправдывается за идеологические перегибы юности, показывая миру настоящее лицо маоизма.......И снова — выдох. Дальше стареющий режиссер будет снимать исключительно о молодости. Экранизация Боулза «Под покровом небес» — о страсти белой женщины к юному африканскому всаднику (любовь среди тюрбанов и барханов). «Маленький Будда» — кино о просветлении для новых молодых просветленных, чуткое следование европейской интеллектуальной конъюнктуре. А с «Ускользающей красотой», где Лив Тайлер теряет девственность на фоне тосканских холмов и виноградников. Бертолуччи снова возвращается в Италию. Родина всегда прощала ему и провалы, и успехи. Второе дыхание открывается у Бертолуччи с «Мечтателями». Сегодня именно они — самый популярный фильм режиссера, известный каждому студенту, хоть немного увлеченному кино. Такого же студента, невинного пухлощекого американца, ведут по миру революционного Парижа эти самые мечтатели — болезненно-красивые брат и сестра, двуликое существо, призрак европейского эстетизма. Любовь втроем, красный сон, красные флаги: все это уже не только любование молодостью, но и утверждение о том, что двадцатый век — в прошлом......Память об этом прошлом Бертолуччи словно бы чтит своим последующим десятилетним молчанием. Его последний, как оказалось, фильм «Ты и я», мало кто посмотрел — и еще меньше людей сочло его удачным. Самая камерная, простая, как мычание, лента Бертолуччи была попыткой человека прошлого сказать о непонятном, но таком интригующем будущем. Несимпатичный прыщавый подросток и его сводная сестра-наркоманка одни в подвале богатого римского дома. Инцестуальной подоплеки в избытке, но секса — спойлер — уже не будет. Последний застывший кадр: чуть смазанное лицо мальчика, повернувшегося к камере на ходу. Явная отсылка к кадру завершающему «Четырехсот ударов» его вечного оппонента Трюффо, только, в отличие от Антуана Дуанеля, юноша Бертолуччи смотрит вперед с улыбкой......R.I.P.

  • 26 ноя 2018 10:22

    Примите мою большую блгодарность за то чем делюсь на сайте! Большое спасибо Вам за внимаие и дуевность! Очень тронута ,даже взволновалась!

  • 24 ноя 2018 22:04

    Про герань и розы - это из области узких интересов, все можно сейчас найти в сети. А вот Вам ОГРОМНОЕ Спасибо за те кладези преинтереснейших фактов и историй, которые Вы выкладываете на сайте. Вы делаете нужное и благородное дело. :) Всегда и давно Ваша читательница.

  • 24 ноя 2018 10:09

    Спасибо за герань и розу.Раньше не знала об этом.Во всем нужны знания и опыт.

  • 23 ноя 2018 14:07

    Продолжение---Наталья Фатеева---
    Этот брак оказался таким же непрочным, как и предыдущие. Супруги оказались совершенно разными людьми, чужими друг другу. Фатеева вспоминает: «…Разные стремления у нас были, даже книги по-разному мы с ним читали. Его любимая тема для разговоров была - машины и их лошадиные силы, часами мог об этом говорить...»
    Первую трещину брак дал в 1969 году, когда Фатеева уехала в Румынию на съемки музыкального фильма «Песни моря». В нем она снималась в главной роли вместе с популярным румынским певцом Даном Спатару. Плененный красотой советской актрисы, певец, который всегда считался донжуаном, решил за нею приударить. По словам самой Натальи Фатеевой: «Спатару - блистательный актер, совершенно уникальный человек, там как раз все самое интересное осталось за кадром...»
    Конечно же, нашлись «доброжелатели», которые сообщили все Егорову. Отношения становились все более холодными. Чтобы как воскресить былые чувства, Фатеева решила на очередное празднование Нового Года пригласить Наталью Кустинскую с ее мужем Олегом. Ей казалось, что двум семейным парам будет веселее за праздничным столом.
    Она еще не знала, чем все это окончится. Тогда Борис Егоров впервые обратил внимание на Наталью Кустинскую, но совершенно не подал виду. А спустя полгода он признался ей в любви. Их вторые половины были тогда в отъезде. Порвав со своими семьями, Кустинская и Егоров начали совместную жизнь, прожив вместе два десятка лет…
    С годами проявилась еще одна грань таланта актрисы - ее многоплановость. Фатеева доказала, что может сыграть в комедии, в мелодраме, в фильме на «производственную» тему, в мюзикле, в исторической картине, и даже в детективе. Она играла учительниц и экономисток, инженеров и спортсменок, колхозниц и княгинь.
    Много и успешно Наталья Фатеева занималась дубляжом иностранных картин. Их в ее биографии более двухсот. Ее голосом говорили Софи Лорен, Леа Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.
    clip_image016
    Личная жизнь актрисы так и не сложилась: она еще два раза вышла замуж, и оба раза неудачно. Почему? Сама она так отвечает на этот вопрос: «Все мои браки были примерно одинаковой продолжительности. Три года люблю, два года терплю. Пятилетка, все по-советски. В браках я была обычной женой. И носки стирала, и готовила, все как у всех.
    Быт советский - это пытка. А в моей профессии - так и вдвойне: мне же надо следить, чтобы руки не страшные были, чтобы лицо не старело... Вся страна любила, а того, кто мне нужен, не было. Идешь, бывало, и думаешь: "Господи, да что ж это такое: обожают многие, а где же тот единственный, который будет любить меня больше, чем себя?"»
    На рубеже 80-90-х годов Фатеева, как и многие ее коллеги-артисты, не желающие сниматься в "чернухе", была выброшена из кино. В одном из своих интервью в марте 1992 года она признавалась: «Мне очень страшно. Как жить, как играть? В Театре киноактера - раздоры, свары и отсутствие зрителей. В кино - неизвестно, когда и что будет...
    Я не вписываюсь в новые времена, тут все чужое. У меня впервые в жизни начались депрессии. Я очень трудно сейчас живу и стараюсь больше быть одна. Где-то я прочла: жизнь надо пережить, а не перестрадать. Нельзя зацикливаться на страданиях, распускаться ... И я держусь...»
    Когда началась перестройка, Наталья Фатеева оказалась в первых рядах общественных деятелей, активно поддерживающих преобразования в стране, ратовавших за новую жизнь в свободной России. Подлинным гражданским поступком стало ее обличительное заявление в адрес В. В. Жириновского и ЛДПР во время празднования так называемого «нового политического года» в Кремле в декабре 1993 года.
    Одно время не очень благополучно складывались отношения Фатеевой с детьми. Володя рос без отца и с детских лет был предоставлен самому себе. С 5-го класса начал курить тайно, с 8-го - открыто. Видя все это, мать в 1972 году пристроила сына в кино - он снялся в фантастическом фильме «Москва-Кассиопея». Через год в его продолжении - «Отроки во Вселенной». В 18 лет надумал жениться на дочери дипломата, привел ее в родительский дом. Мать не одобрила этого шага сына и вскоре попросила молодых жить отдельно.
    Какое-то время они скитались по снимаемым квартирам. Однако выдержали это испытание и, главное, не расстались. В 1992 году В. Басов-младший снял свою первую полнометражную картину под названием «Бездна. Круг седьмой». Страшная, мистическая история. У В. Басова- младшего растет сын Иван. Дочь Наташа трижды поступала в институт, хотела стать журналистом, но все три раза проваливалась на экзаменах. В конце концов, она устроилась работать в инофирму, вместе с мужем они построили дом за городом, где им хорошо живется.
    В среде киношников Фатеева всегда считалась большой любительницей животных. Когда она появляется в Болшевском доме отдыха кинематографистов, персонал уже знает, что в свой номер она обязательно будет приводить несчастных животных, ухаживать за ними. Однажды в ее номере жили сразу шесть бездомных собак!
    Главной отличительной особенностью этой женщины всегда была ее красота. Даже сейчас, когда она далеко не девушка, выглядит она прекрасно. Каким образом ей удается этого достигать? Сама она объясняет это следующим: «Секреты очень простые: я слежу за собой всю жизнь. Не ем мяса, практически не употребляю спиртного (изредка стаканчик красного вина не в счет), не курю...
    В юности занималась легкой атлетикой, долгие годы бегала, плавала, ходила на лыжах. Сейчас вот посещаю бассейн, делаю по утрам гимнастику по системе йогов. Кроме того, слежу за лицом: регулярно делаю массаж, пользуюсь хорошими кремами - не теми, что продаются в магазинах, а специально подобранными составами. Их делают для меня люди, знающие в этом толк.
    Еще один секрет: несмотря на все передряги жизни, я всегда исповедовала философию действенного добра, оптимизма. Как ни странно, это тоже благотворно отражается на внешности...
    Я очень люблю дисциплинированно жить. То, что я есть, я выстрадала своей жизнью. Я считаю, я прожила достойно. Мне не стыдно за мою прожитую жизнь...
    ...Сейчас я такая, какой должна быть, и меня ничто и никто не раздражает. Конечно, абсолютно свободных людей не бывает. Но я чувствую, как освободилась от многого, что меня все время заставляло идти на компромиссы. Я так устала от этих чудовищных компромиссов, которые давили всю жизнь. Могу позволить себе не работать, не общаться с теми, с кем не хочу. Занимаюсь без конца какими-то благотворительными делами, и ко мне люди относятся с доверием.
    Делать что-то для других всегда гораздо приятней и удобней, чем для себя самой. Себе я ничего сделать не могу, а вот для других - получается, и мне это очень нравится. Я совершаю это с легкостью и знаю, что у меня от Бога есть такой дар. Ко мне в руки всегда "идут" те книги, которые в данный момент нужны. Вообще жизнь всегда приносит то, что необходимо именно тебе, надо просто уметь это видеть и с благодарностью принимать.»
    …Пожалуй, самая скрытая сторона жизни актрисы – ее отношения с детьми. Никто, кроме Фатеевой и ее близких, на самом деле не знает правды. Но в прессе регулярно появляются откровения разных людей, которые с уверенностью заявляют, что у Натальи есть еще и старшая дочь – будто бы ее актриса оставила в Харькове, первому мужу. И будто бы ее общая с Егоровым дочь в раннем возрасте родила сына... и отказалась от него по настоянию матери. Якобы мальчика воспитали родители молодого отца, служившего в армии, – как своего сына… Но сама Фатеева не комментирует эту информацию, повторяя: «В моей жизни случались такие неожиданные повороты сюжета, что практически любой бы на моем месте не выдержал, сдался. Но, поверьте: каждому воздается по заслугам. Мне не стыдно за прожитую жизнь, я многое выстрадала. И всегда исповедовала философию добра и действенного оптимизма. Кстати, это весьма благотворно отражается на внешности!» С этим трудно спорить: Фатеева выглядит прекрасно!

  • 23 ноя 2018 14:07

    Актриса Наталья Фатеева:-Правда обо мне:---
    Одна из первых красавиц советского кинематографа, русская Лиз Тейлор – как ее называли – сейчас редко появляется на экране. Активно занимается спортом, освоила йогу, ведет здоровый образ жизни. «Я живу сейчас так, чтобы успевать радоваться жизни. Хочу, чтобы люди знали правду обо мне, моих мужьях, поклонниках, работе в театре и кино. Раньше я не имела права писать об этом… Ведь только сейчас научилась просто, мудро жить, обрела гармонию. Поняла, что самое мерзкое слово – выживать. ЖИТЬ нужно!»
    Наталья Фатеева родилась 23 декабря 1934 года в Харькове. Ее мама, Екатерина Васильевна, работала в легкой промышленности - директором ателье мод. Отец - Николай Демьянович был военнослужащим. Хотя в семье Фатеевых никто и никогда профессионально с искусством связан не был, многие родственники были людьми артистичными и музыкальными. Так отец Натальи мог запросто подобрать любую мелодию на фортепьяно, а его сестры пели в церковном хоре.
    Наталья тоже от природы была наделена и слухом, и голосом. С ранних лет она мечтала о карьере актрисы. Девочка буквально не вылезала из оперного театра, пересмотрев и переслушав не раз все спектакли. Некоторые арии она знала наизусть.Родители не очень приветствовали увлечение дочери сценой, считая актерство занятием малопригодным для жизни. Они все время напоминали ей, что главное - хорошо учиться. Впрочем, с учебой особых проблем у Натальи не было, а вот в школьный драматический кружок ее не взяли из-за слишком высокого роста.
    Видя склонность дочери к музыке, родители отдали Наталью в музыкальную школу. Отец даже за две пары сапог выменял для нее пианино. Но в музыкальной школе, по словам самой Натальи, ей не повезло с педагогами… Зато в спорте юная Фатеева достигла немалых успехов. Ее без труда приняли в секцию легкой атлетики на стадионе «Динамо», и вскоре она стала чемпионкой города по прыжкам в высоту, в длину и даже по толканию ядра. И все же в душе у разносторонне способной девочки теплилась лишь одна мечта - сцена.
    В 1952 году Наталья Фатеева вопреки воле родителей и отговорам друзей решила поступать в Харьковский театральный институт. Это ей удалось с первого же захода: у нее одной из всех абитуриентов по всем экзаменам были отличные оценки. Первоначально все у Натальи складывалось замечательно. За отличную учебу она стала получать именную стипендию. Была замужем за актёром Леонидом Тарабариновым (1928—2008), родилась дочь, которая после развода родителей осталась жить с отцом.
    Вскоре Наталью Фатееву, как одну из самых красивых и талантливых студенток, пригласили работать диктором на местное телевидение. И тут, как это часто бывает, нашлись завистники, которые не смогли пройти мимо успехов начинающей актрисы. Произошла какая-то неприятная история, в результате которой Фатееву отчислили из института, и она, чтобы не видеть и не слышать своих врагов, отправилась в Москву, поступать во ВГИК. На дворе стоял 1953 год.
    Как и следовало ожидать, экзамены во ВГИК Наталья сдала блестяще и была зачислена студенткой первого курса в мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой. Причем зачислили ее сразу на 4-й курс, чего не случалось за всю историю института. 1956 год принес Наталье Фатеевой удачу. Она дебютировала на Киностудии имени Довженко, сыграв Таню Оленину в фильме «Есть такой парень».
    Тогда же Наталья Фатеева познакомилась с начинающим режиссером Владимиром Басовым. В 1957 году он пригласил ее на одну из ролей в свою картину «Случай на шахте восемь». Вскоре они поженились, и в 1959 году на свет появился мальчик, которого назвали Владимиром. Однако этот брак продержался всего несколько лет.
    Актриса вспоминает: «Этого человека я очень любила. Термос ему носила на съемки. Меня восхищала его одержимость. Когда мужчина любит свое дело и выкладывается, его не ревнуешь к этому делу... Но вот он... Он ревновал меня к моей внешности, нервно реагировал на робкие успехи в кино и театре. Вы не поверите, но он любил мрачно приговаривать: "Когда же ты постареешь, когда тебе будет наконец тридцать лет..."
    Я очень долго не решалась расстаться с Басовым, он душу мою привязал к себе, но так меня мучил в последнее время, что я на это скрепя сердце пошла... Он же и после развода не успокоился, бегал по киностудии, хлопотал, чтобы меня больше не снимали... И при этом сына своего не видел целых десять лет, хотя мы и жили на одной улице...»
    Загруженность Натальи Фатеевой в кино и необходимость воспитания сына привели к невозможности работы в театре Ермоловой, и в 1961 году актриса вновь вернулась в Театр-студию киноактера, где впоследствии проработала много лет. Тем временем режиссеры обратили внимание на молодую актрису, посыпались предложения.
    Правда, приглашали Фатееву в традиционные советские фильмы, как принято говорить – репертуарные, отличавшиеся общим средним уровнем. Красотой и талантом Натальи Фатеевой режиссеры попросту прикрывали слабость драматургии. Актриса все это прекрасно понимала, но вынуждена была сниматься, отказывая лишь в тех случаях, если материал казался ей неприемлемым по этическим соображением.
    Между тем неудача не обескуражила Фатееву. «В нашей профессии главное - ждать!» - повторяла она про себя и ждала лучшей роли. И дождалась. В 1962 году режиссер Генрих Оганесян пригласил ее на одну из главных ролей - Зои - в картину «Три плюс два». Дуэту двух самых красивых актрис советского кино (причем обе- Наташи) - Фатеевой и Кустинской в этом фильме противостояло трио обаятельных мужчин - Г. Нилов, Е. Жариков и А. Миронов. Во время съемок фильма между Натальей Фатеевой и Андреем Мироновым вспыхнул роман.
    Актриса признавалась: «С Андреем мы очень подружились. Он был именно хорошим другом, были долгие и теплые отношения, после тяжелого разрыва с Басовым он мою душу очень отогрел. Вот Андрюша, хоть и не имел тогда такого богатства, опыта душевного, - с ним было очень хорошо, он интеллигент настоящий, прекрасный сын своих родителей, я ему за многое благодар
    А вот, что рассказывала мама Андрея, актриса Мария Миронова: «Когда они расстались, он страдал. Эпистолярный жанр почти исчез в наши дни - и Андрей тоже в основном звонил мне. Но иногда и писал. Почти все его письма относятся к периоду любви и расставания с Наташей. Он писал о своих чувствах к ней. И как писал... Я до сих пор отношусь к этой женщине с огромной нежностью...»
    После выхода фильма все его герои стали мгновенно популярны. Особенно полюбились зрителям две красавицы, две Наташи – Фатеева и Кустинская. Всем казалось, что подружки по фильму, они являются подругами и в жизни. На самом деле некоторое время они поддерживали дружеские отношения, но продолжалось это недолго. Причиной стал мужчина…
    Наталья Фатеева никогда не испытывала недостатка от внимания мужчин. В середине 60-х, когда фильмы с ее участием выходили один за другим, она была особенно популярна. По ее же словам: «Бывало, на фестивале танцуешь с замминистра, и он шепчет в ухо: «Я тебе все-все сделаю, все куплю, ни в чем нуждаться не будешь...» А я притворяюсь глухой...» Отказывая многочисленным поклонникам, Наталья внезапно увлеклась сама. Ее избранником стал летчик-космонавт, 30-летний Борис Егоров.
    В октябре 1964 года он совершил полет в космос на корабле «Восход» и получил за это звание Героя Советского Союза. С Егоровым Фатеева познакомилась случайно на вечеринке у подруги. Красивый, умный, настоящий герой того времени, он сразу же вскружил голову Наталье. То, что Егоров уже был женат, не стало для нее преградой. Вскоре Борис развелся и женился на Фатеевой. А в 1969 году у них родилась дочка, которую назвали Наташей.
    Продолжение-----

  • 23 ноя 2018 12:15

    Герань и розы НУЖНО обрезать. Иначе они мельчают. Обрезать только нужно правильно и в правильное время.

  • 22 ноя 2018 16:46

    Во всём,что растёт,двигатся и даже в камнях,есть энергия жизни. У меня тоже никто не приносит срезанных цветов и есть искуственная ёлка. У меня много цветов,и я стараюсь их не выбрасывать,даже когда листья опадают и ветки сохнут,срезаю их под корень и потихоньку поливаю.Недавно у меня герань,что была на балконе,опала,и опять дала ростки уже дома,так же роза.Корни живые и жизнь возрождается.
    Так что и в овощах и в любой зелени есть энергия.А если бы не ели то,что едим,то и жизни бы не было...Лекарства делают на базе растений,и это с древности люди знали.Мы оторваны от природы,поэтому так мало знаем.

  • 22 ноя 2018 15:33

    Продолжеие--Свет из сердца---
    А за Г. Г. Солодовниковым, с легкой руки В. И. Родона, так на всю жизнь и утвердилась кличка «папаши».
    В театре «Эрмитаж» пели «на злобу дня» куплеты:
    Над владетелем пассажа
    Разразился страшный гром:
    Этот миленький папаша
    Очутился под судом.
    Хоть улики были ясны,
    Но твердил сей муж прекрасный:
    «Не моя в том вина!
    Наша жизнь, вся сполна,
    Нам судьбой суждена!»

    Но Солодовников, по своему обыкновению, не обращал внимания. Пускай поют, денег не требуют.
    А в упомянутом выше пассаже он использовал довольно эффективную технологию. Сегодня это происходит сплошь и рядом и даже не считается предосудительным, но в Солодовниковскую эпоху почиталось подлостью. Тот же Дорошевич гневался: «Построил пассаж, – помещения прямо за грош сдает. «Мне больших денег не надо. Был бы маленький доходец». Торговцы и накинулись. Магазины устроили, – великолепие. Публика стеной валит. А Гаврил Гаврилыч по пассажику разгуливает и замечает: к кому сколько публики. А как пришел срок контрактам, он и говорит: «Ну-с, публику к месту приучили, – очень вам признателен. Теперь по этому случаю, вы, вместо 2 тысяч, будете платить шесть. А вы вместо трех и все десять». Попались, голубчики, в ловушку. Он их и облупливает. Стонут!»
    А Солодовников знай себе счетами щелкал.
    «Под действием высокого искусства»
    Экономил на себе и на обслуге – зато не экономил на благотворительности. Когда на Большой Никитской улице стали отстраивать новое здание Консерватории, именно он сделал первый благотворительный взнос. И далеко не символический – 200 тысяч рублей.
    Консерватория на Большой Никитской, 1901-1903 гг
    На эти средства выстроили мраморную лестницу, которая, по словам прессы, «символизировала духовное возвышение человека под действием высокого искусства».
    Кроме того, на улице Большой Дмитровке у Солодовникова имелся свой театр. Он был выстроен в 1894 году. Газеты сообщали: «Устроен театр по последним указаниям науки в акустическом и пожарном отношениях, – занимались рекламой газеты. – Театр, выстроенный из камня и железа, на цементе, состоит из зрительного зала на 3100 человек, сцены в 1000 кв. сажен, помещения для оркестра в 100 человек, трех громадных фойе, буфета в виде вокзального зала и широких, могущих заменить фойе, боковых коридоров».
    Театр Солодовникова на Большой Дмитровке, 1913 г.
    вда, приемная комиссия нашла в театре некие недоработки, такие как «плохая вентиляция», «множество неудобных мест с плохой видимостью» и «асфальтовые полы», но большинство из них со временем было устранено, и в 1895 году театр был открыт. Сейчас здесь размещается Московский театр оперетты.
    На деньги Солодовникова в Москве была с нуля отстроена клиника кожных и венерических болезней (ныне – Кафедра кожных и венерических болезней Первого Московского государственного медицинского института имени Сеченова). Он же и оборудовал это благотворительное учреждение в соответствии с последним на тот момент словом медицинских технологий. Открытие состоялось 2 марта 1895 года. Клиника сразу была признана лучшим подобным учреждением Европы. Столь необычный, казалось бы, выбор продиктован был просьбой московских властей – именно об этом учреждении попросили Солодовникова в городской управе. Действительно – не каждый меценат отважится прославить себя таким образом. Но здесь сработало природное солодовниковское пренебрежение к общественному мнению.
    Был Солодовников и попечителем, а также крупным жертвователем Варваринского сиротского приюта, и множества других благотворительных проектов – всех не перечесть.
    За эти пожертвования Гаврила Солодовников получил звание действительного статского советника, что соответствовало званию генерал-майора.
    Свет из сердца
    Гаврила Гаврилович Солодовников скончался в 1901 году, с удовольствием и с пользой прожив три четверти века. Было обнародовано завещание. Город оцепенел от неожиданности.
    Из 20 977 700 рублей, составлявших на тот момент солодовниковский капитал, более 20 миллионов было завещано на благотворительность.
    Все эти солодовниковские штучки, вся эта гречка вчерашняя, фокусы с арендаторами пассажа и прочее, за что его Гаврилу Солодовникова при жизни ненавидели и презирали, превратилась в комплекс домов для одиноких и бедных в районе Мещанских улиц, в которые предоставлялись вместе с мебелью, и в которых действовало электрическое освещение – не каждый хорошо оплачиваемый специалист мог себе подобное позволить. Превратились они в «устройство земских женских училищ в Тверской, Архангельской, Вологодской, Вятской губерниях». Упоминалось в завещании и «устройство профессиональных школ в Серпуховском уезде для выучки детей всех сословий и… на устройство там и содержание приюта безродных детей».
    Многих удалось облагодетельствовать Гавриле Гавриловичу – что при жизни, что после смерти.
    Иван Шмелев (это прекрасный русский писатель, о котором большинство из вас даже не представляют) писал: «Много я ездил по России, бродил по глухим углам и узнавал такое не поверишь. Ни в Питере, ни в Москве не знали. Знали на местах и не дивились: чему же удивляться – «добрый человек», и все. Иначе как же? Помню, в Глазове, Вятской губернии, среди лесов и болот… встретил дворец-гимназию. «На капиталы Солодовникова». На пустыре, во тьме, чудеснейший «дворец света», воистину свет из тьмы. И это – «тёмное царство»! Нет: это свет из сердца».

  • 22 ноя 2018 15:33

    Свет из сердца---
    Этого человека, без преувеличения, ненавидела вся Москва. Над этим тщедушным стариком, который ходил в старой одежде, живший в плохой комнате с древней рассыпающейся мебелью, издевались и смеялись в спину из-за его скупости. Его ненавидели люди, а он их боялся. Старик никогда не ходил пешком и ездил в закрытом экипаже.
    Кто же он, этот гонимый Москвой старик?
    Гаврила Гаврилович Солодовников был богатейшим человеком Москвы. Его состояние превосходило состояние Третьяковых, Морозовых и Рябушинских вместе взятых.
    Не так много было в Москве конца XIX века мультимиллионеров. Солодовников – из их числа. Репутация у него была чудовищная. А он говорил: «А вот умру, узнаете, кто такой был Гаврила Гаврилович».
    Гаврила Солодовников – купец потомственный. Его отец, Гавриил Петрович Солодовников, тоже был купцом. Правда, последней, третьей гильдии. Промышлял большей частью на ярмарках – торговал там канцелярскими товарами. Солидные воротилы подписывали колоссальные контракты, а он за гроши продавал им для этих контрактов бумагу и перья. А сын его Гаврила – будущий мультимиллионер и герой настоящего повествования – мел в отцовской лавке пол, носил заказчикам товар и, разумеется, мечтал о будущем.
    Когда отец умер, Гаврила Гаврилович с жалким наследством перебрался в Москву. Но, видимо, мечты сопровождались планами, идеями. Он повел дело настолько блистательно, что уже к 20 годам вышел в первую гильдию. А мультимиллионером признан был под сорок. В то время его капитал составлял более 10 миллионов рублей. На вопросы же, зачем ему все эти деньги, Солодовников обычно отвечал: «А вот умру, — Москва узнает, кто такой был Гаврила Гаврилович».
    Пассаж Солодовникова на Кузнецком мосту в Москве, 1903 г
    Самым известным делом Солодовникова был пассаж на углу Петровки и Кузнецкого моста. Петровский пассаж. Поэт В. Ходасевич вспоминал: «Чаще всего мы ходили в Солодовниковский пассаж, в котором я знал наизусть все магазины: Ускова (материи), Рудометкина (приклад, сейчас же у входа, слева), Семенова (также приклад, но ужасно дорого!).
    Пассаж был местом прогулок, свиданий, ухаживаний. Московские львы в клетчатых серых брюках разгуливал и по нему с тросточками или стояли у стен, «заглядывая под шляпки», как тогда выражались.
    Пианист Лабоди, автор популярных вальсов, и крошечный офицер Тишенинов (впоследствии генерал) считались, кажется, первыми сердцеедами».
    А под Рождество газеты сообщали: «Вновь открыто отделение детских игрушек в Венском магазине. Пассаж Солодовникова, № 62. Предлагает уважаемой публике в обширном выборе товар русских и заграничных фабрикантов. «Рождественский базар». Картонажи, елочные украшения, бонбоньерки, игрушки, игры, занятия, куклы и т. д.».
    Кстати, когда один из современников спросил у Солодовникова, как ему удается с такой фантастической скоростью богатеть, тот вынул из стола обычную тетрадь и сказал: «Вот вся моя бухгалтерия. Если вы хотите богатеть, не имейте бухгалтеров и канцелярий. Всё ваше дело должно быть в вашей голове. Не следует заводить дело больше того, что вмещает ваша голова».
    Храппаидол
    А вот официанты, банщики, цирюльники, извозчики и прочая подобная инфраструктура Солодовникова недолюбливала. Да не то слово – ненавидела. Гиляровский писал: «В Сандуновские бани приходил мыться владелец пассажа миллионер Солодовников, который никогда не спрашивал – сколько, а молча совал двугривенный, из которого банщику доставался только гривенник.
    Сандуновские бани, нач. 20 в
    Парильщики не только не получали жалованья, а половину своих «чайных» денег должны были отдавать хозяину или его заместителю – «кусочнику».
    Кроме того, на обязанности парильщика лежала еще топка и уборка горячей бани и мыльной.
    «Кусочник» следит, когда парильщик получает «чайные», он знает свою публику и знает, кто что дает. Получая обычный солодовниковский двугривенный, он не спрашивает, от кого получен, а говорит:
    – От храппаидола… – и выругается».
    Но это прозвище не интересовало нашего героя. Он искренне не понимал – а зачем платить больше?
    Кроме того, Солодовников дела вёл не очень честно. Это в нынешнее время, если бизнесмен кинул другого бизнесмена, то его все уважают. А в то время законы чести были сильны. И сделка с рукопожатием считалась крепкой, даже если один из участников сделки потом обнаруживал, что он теряет какую-то часть денег. Но договор есть договор.
    Дадим слово публицисту, журналисту и фельетонисту конца 19 — начала 20 века В.М.Дорошевичу, который описывает, как Солодовников увёл здание пассажа на Кузнецком мосту у своего друга купца Ускова: "- Знаете, как "папаша" пассаж-то свой знаменитый выстроил? История! Заходит это Гаврил Гаврилыч в контору к Волкова сыновьям. А там разговор. Так, известно, языки чешут. "Так и так, думаем дом насупротив, на уголку купить. Да в цене маленько не сходимся. Мы даем 250 тысяч, а владелец хочет 275. В этом и разговор". Хорошо-с. Проходит неделя. Волкова сыновья решают дом за 275 тысяч купить. Идут к владельцу. "Ваше счастье. Получайте!" — "Извините, — говорит, — не могу. Дом уж продан!" — "Как продан? Кому продан?" — "Гаврил Гаврилыч Солодовников за 275 тысяч приехали и купили". — "Когда купил?" — "Ровно неделю тому назад!" Это он прямо из конторы!
    — Ух! Лукав!
    — Нет-с, как он пассаж свой в ход пустил! Вот штука! Построил пассаж, — помещения прямо за грош сдает. "Мне больших денег не надо. Был бы маленький доходец". Торговцы и накинулись. Магазины устроили, — великолепие. Публика стеной валит. А Гаврил Гаврилыч по пассажику разгуливает и замечает: к кому сколько публики. А как пришел срок контрактам, он и говорит: "Ну-с, публику к месту приучили, — очень вам признателен. Теперь по этому случаю, — вы вместо двух тысяч будете платить шесть. А вы вместо трех и все десять". Попались, голубчики, в ловушку. Он их и облупливает. Стонут!"
    Сам питался скудно, в день на те же самые 20 копеек. Требовал, чтобы половой подал ему вчерашней гречки – она стоила какие-то совсем уж гроши. На вкус, однако же, от свежесваренной практически не отличалась, чем и пользовался Солодовников.
    Днем ходит в затрапезном, сто раз чиненном халате – а почему бы нет, когда никто не видит. А экипаж его был уникальным. Задние колеса на резиновом ходу, а передние — обычные, кучер «и так поездит». Стянуть яблоко у разносчика – святое дело.
    Да, отнюдь не джентльменство было его самой сильной стороной. В историю вошел процесс, который затеяла против Солодовникова его сожительница, некая Куколевская. Влас Дорошевич писал: «Он прожил с г-жой Куколевской много лет, имел от нее кучу детей, – затем ее бросил.
    Г-жа Куколевская предъявила иск, требуя на содержание детей.
    Солодовников отстаивал законное право бросать женщину, с которой жил, необыкновенно мелочно и гадко.
    Он представил на суд все счета, по которым платил за нее, перечень подарков, которые ей дарил, и доказывал, что она ему и так дорого стоила.
    Его адвокатом был знаменитый Лохвицкий. Человек большого ума, таланта и цинизма.
    В своей речи он спрашивал:
    – Раз г-жа Куколевская жила в незаконном сожительстве, — какие же у нее доказательства, что дети от Солодовникова?
    Эта речь, этот процесс легли несмываемым пятном на знаменитого адвоката.
    Проолжение---

  • 17 ноя 2018 01:10

    Надя, помещенная вами заметка о Живой энергии деревьев просто идеально легла на мои воспоминания об одном событии.
    Когда-то я имела привычку увядшие розы из букетов не выбрасывать, а засушивать.
    Однажды в наш дом зашел человек, который чувствовал больше, чем мы, обычные люди. Он с неодобрением посмотрел на букет из сухих цветов и сказал: Ты не представляешь, какая волна сочувствия исходит от твоих комнатных растений: им всем очень жаль эти розы. Это все равно, как если бы ты поставила у себя в комнате несколько давно умерших людей.
    С тех пор мне дарят только растения в горшках, и елка у нас искусственная. Но про то, что, жуя овощи - фрукты, мы совершаем насилие, я не додумалась...

  • 16 ноя 2018 21:25

    Живая энергия деревьев - удивительные факты
    Дело происходило в окрестностях Нижнего Тагила в начале 90-х. Рубили просеку. В бригаде лесорубов оказался один некурящий субъект, да еще и с пытливым умом. Во время перекуров он, чтобы скоротать время, придумал себе «забаву» – считать годовые кольца на спиленных деревьях.
    Считал и дивился – этому дереву аж 80 лет, этому – и того больше. Потом обратил внимание, что у всех деревьев периодически обнаруживаются какие-то ущербные кольца. И цвет у них нездоровый, и они не такие широкие и ровные. Но у всех есть явно выраженная «болезнь» – это 5-6 таких колец, идущих одно за другим. Лесоруб озадачился и решил высчитать, в какие год а «болело» дерево. Результат его ошеломил! Они не равнодушны
    Оказалось, что на всех деревьях время «болезни» приходится на 1941-1945 годы.
    Получается, что деревья чувствовали, что творится что-то ужасное, вместе с народом страдали от тягот войны.
    На Соломоновых островах, когда местные жители хотят очистить участок леса под свои поля, они не вырубают деревья, они просто собираются там всем племенем и ругаются на них.
    Через несколько дней деревья начинают увядать. Медленно, но верно. И в конечном итоге... умирают.
    Эксперименты, проведенные биологами, дают удивительный результат: растения способны видеть, ощущать вкус, обонять, осязать и слышать. Более того, они могут общаться, страдать, воспринимать ненависть и любовь, помнить и думать. Одним словом, они имеют сознание и чувства.
    В разных странах полиция уже не один десяток лет использует детектор лжи. И однажды американскому специалисту в этой области Клайву Бакстеру пришла в голову безумная мысль присоединить его датчики к листьям растения — оконного цветка в лаборатории, чтобы проверить кое-что.
    Самописец долго был неподвижен, цветок молчал. Так продолжалось, пока однажды рядом с этим цветком, филодендроном, кто-то не разбил яйцо. В то же мгновенье самописец дернулся и вычертил пик. Растение реагировало на гибель живого: когда сотрудники лаборатории стали готовить обед и опустили в кипящую воду креветок, самописец снова отреагировал самым активным образом. Чтобы проверить, не случайность ли это, креветок стали опускать в кипяток через паузы. И всякий раз самописец выводил резкий пик.
    Так же безошибочно и мгновенно растение реагирует, если что-то случается с человеком. Особенно, если человек этот «небезразличен» ему — ухаживает за растением, поливает его. Когда тот же Бакстер порезался и прижег рану йодом, самописец тут же дернулся и пришел в движение.
    В ходе эксперимента английского биолога Л. Уотсона один из сотрудников лаборатории ежедневно поливал цветок герани, взрыхлял землю, протирал листочки.
    Другой же, наоборот, с угрюмым видом причинял цветку всяческий вред: ломал ветки, колол иголкой листья, жег их огнем. Присутствие «благодетеля» самописец отмечал всегда ровной прямой линией. Но стоило в комнату войти «злодею», как герань тут же опознавала его: самописец тотчас начинал вычерчивать резкие пики. Если же в комнату в этот момент входил «благодетель», пики сразу сменялись прямой линией, тревога уходила: ведь он мог защитить от «злодея»!
    Многократно доказано, что растения способны воспринимать обращенные к ним слова.
    Еще в прошлом веке известный американский ботаник Л. Бурбанк, создавая новый сорт, просто подолгу беседовал с растением. Например, чтобы создать сорт неколючего кактуса, он много раз повторял побегам: «Колючки вам не нужны, бояться вам нечего. Я защищу вас.» Это было единственным его методом.
    Можно не верить этому, считать это чудом, но сорт, известный до того своими шипами, стал расти без шипов и передал это свойство потомству.
    Тем же методом Бурбанк вывел новый сорт картофеля, скороспелые сливы, разные виды цветов, плодовых деревьев, многие из которых носят его имя и по сей день… И всего этого он добивался, просто разговаривая с побегами, запросто общаясь с ними как с существами сознательными и разумными. Факт этот кто-то может считать фантастичным, но от этого он не перестает быть Фактом.
    В том, что растения обладают памятью, убедились биологи университета в Клермонте (Франция), проведя опыт, который при желании может повторить каждый.
    Когда из земли появился росток с первыми двумя листочками, расположенными симметрично, один листок несколько раз надкололи иголкой. Растению как бы давали понять — в той стороне, откуда пришли уколы, есть для него нечто плохое, таится опасность. Сразу после этого (через несколько минут) оба листка удаляли. Теперь у растения не оставалось травмированной ткани, которая напоминала бы ему, с какой стороны совершено нападение-вмешательство. Побег продолжал расти, пускал новые листья, ветки, бутоны. Но при этом соблюдалась странная ассиметрия: сам его ствол и вся листва были устремлены прочь от той стороны, откуда когда-то были нанесены уколы. Даже цветы распускались на другой, «безопасной» стороне. Спустя многие месяцы цветок явно помнил, что произошло, и с какой стороны пришло то зло…
    Еще в 1959 г. в «Докладах Академии Наук СССР» была опубликована статья В.Карманова с прозаическим названием «Использование автоматики и кибернетики в сельском хозяйстве». В статье рассказывалось об опытах в лаборатории биокибернетики Института Агрофизики АН СССР.
    В институтской теплице были установлены чувствительные приборы, которые отмечали, что при пересыхании почвы, побеги фасоли, что там росли, начинали издавать импульсы в диапазоне низких частот.
    Эту связь исследователи попытались закрепить. Как только приборы воспринимали такой сигнал, специальное устройство тут же включало полив. Судя по результатам, благодаря этому у растений выработался своего рода условный рефлекс. Как только им требовался полив, они немедленно подавали сигнал. Мало того, растения вскоре без участия человека разработали для себя режим полива. Вместо обильного разового полива они выбрали самый оптимальный для себя вариант и включали воду каждый час минуты на две.
    Помните об экспериментах с условными рефлексами, которые проводил академик Павлов? Биологи Алма-Атинского университета провели аналогичный эксперимент с растением. Через стебель филодендрона они пропускали электрический ток. Датчики показывали, что он реагировал на это весьма активно. Можно предположить, что это ему не нравилось.
    При этом, включая ток, рядом с цветком на одно и то же место всякий раз клали камень. Один и тот же. Это было повторено многократно. На какой-то раз оказалось достаточно просто положить камень — и филодендрон реагировал на это так же, как если бы ему был дан очередной электрический шок. У растения выработалась устойчивая ассоциация: камень, положенный рядом, и удар тока, иными словами: «условный рефлекс»! Между прочим, Павлов считал условный рефлекс исключительно функцией высшей нервной деятельности…
    Учеными был проведен следующий эксперимент: большое ореховое дерево нещадно лупили по ветвям палкой, и после лабораторных анализов выяснилось, что в листве орешника во время «экзекуции» буквально в считанные минуты резко возрос процент танина — вещества, которое губительно действует на вредителей. К тому же его листья становятся несъедобными и для животных! И при этом (фантастика, да и только!) стоявший неподалеку дуб, который никто не трогал, как бы приняв сигналы от побитого дерева, также резко увеличил содержание танина в своей листве!
    Многочисленные эксперименты английских биологов также доказали, что деревья каким-то непостижимым образом умеют подавать друг другу сигналы и принимать их!
    Например, в саванне растительность расположена негусто, на значительном расстоянии друг от друга. И когда антилопы подходят к какому-нибудь дереву или кустарнику, чтобы полакомиться его листвой, соседние растения тут же получают сигнал о «нападении». Их листья, выделив особые вещества, становятся несъедобными, и такого рода сигнал об опасности распространяется молниеносно на довольно большой радиус. Если антилопам не удается выйти из этой «зоны», случается, что среди зеленеющих деревьев и кустарников целые стада животных умирают от голода…
    Ученые были поражены, когда исследования подтвердили факт передачи деревьями друг другу сигнала тревоги на огромное расстояние. И коль скоро они действительно могут оповещать друг друга об опасности и реагировать на такого рода сигнал, то тогда они биологически мало чем отличаются от представителей животного мира. Единственное «но», которое мешает исследователям признать зеленый мир планеты разумным существом, это то, что деревья не могут передвигаться.
    А еще рассказывают, что в одной лаборатории, изучающей свойства растений, ухаживала за ними красавица-лаборантка. И вскоре сотрудники лаборатории поняли, что один из испытуемых — великолепный фикус — «влюбился» в девушку. Стоило ей войти в комнату, как цветок переживал всплеск эмоций — на мониторах это выглядело как динамичная синусоида ярко-красного цвета.
    Когда же лаборантка поливала цветок или протирала его листья от пыли, синусоида трепетала от счастья. Однажды девушка позволила себе безответственно пофлиртовать с коллегой, и фикус начал… ревновать. Да с такой силой, что приборы зашкаливали. И сплошная черная полоса на мониторе указывала, в какую черную яму отчаяния погрузилось влюбленное растение.
    Еще в древности люди заметили, что каждое растение имеет сознание и душу, так же, как человек и животные. Об этом есть записи в многочисленных старинных хрониках. При этом древние авторы ссылаются на еще более древние свидетельства и тексты. О том, что у растений есть душа, можно прочесть и в апокрифической «Книге тайн Еноха».
    ногие народы в древности также верили, что в деревьях может жить и человеческая душа: до его воплощения или после смерти.
    Считается, что душа Будды до того, как воплотиться в нем, провела в разных деревьях 23 жизни!
    После всего вышеперечисленного, кто еще может усомниться в правоте древних, считавших, что все сущее на Земле — живое?
    И травы, и деревья, и насекомые, и животные — все это единый, большой и взаимозависимый организм. Когда вонзается топор в дерево — больно всем. Возможно, сигналы других деревьев помогают пострадавшей белой березе залечить одну рану. Но когда ран много, а иммунитет ослаблен, и врагов вокруг не счесть? Не отравят ли насмерть забывшего про гуманизм и сострадание человека те, чьими соками он так привык поддерживать свою жизнь?
    Так что, поджигая траву, вымораживая цветок в горшке, ломая стебли или обрывая листья, знайте, что растения все это чувствуют и запоминают!
    Растения очень сильно отличаются от животных организмов, но это не означает, что они не в состоянии иметь сознание. Просто их «нервная система» совершенно не такая, как у животных организмов. Но, тем не менее, они имеют свои «нервы» и реагируют, посредством их, на происходящее вокруг них и с ними.
    Растения боятся смерти так же, как и любое другое живое существо. Они чувствуют всё: когда их срубают, обрезают или ломают ветки, когда даже рвут или едят их листья, цветы и т.д.
    Ещё в начале своего изучения природы я произвёл один эксперимент, результаты которого меня просто потрясли. Я взял спичку и слегка прижёг один лист дерева и каково было моё удивление, когда на это, казалось бы, столь незначительное действие всё дерево отреагировало болью! Дерево чувствовало то, что я прижигал один листик и ему это явно не нравилось. На это моё, казалось бы, столь «невинное» действие, дерево мобилизовало свои силы, ожидая от меня других, не столь приятных, сюрпризов и подготовилось встречать всё, что уготовила ему судьба во всеоружии.
    Оно быстро изменило своё пси-поле, готовясь нанести своему врагу ответный удар сгустком своего поля. Это – единственное оружие (не считая выделения растительных ядов, шипов и иголок) которым располагают растения.
    Нанесение деревом или любым другим растением, ответного полевого удара, может быть, и не проявляется сразу же, но, тем не менее, приводит в повреждениям на уровне сущности нападающего, что позже проявится в ослаблении организма и даже болезнях.
    Каждый защищается, как может, никто (в том числе и растения) не хочет стать чьим-то завтраком, обедом или ужином... После такой необычной реакции дерева на прижигание одного листика, я удалился от пострадавшего дерева, и оно, практически мгновенно, вернулось к обычному состоянию.
    Я попросил других приблизиться к этому же дереву, не делая ему ничего плохого. Дерево не изменило своего состояния, но, стоило только мне приблизиться к этому дереву уже без всяких спичек, как оно немедленно среагировало на моё приближение, заранее готовясь к возможным «пакостям» с моей стороны. Дерево запомнило, что именно я причинил ему вред и, на всякий случай, приготовилось к другим возможным проблемам с моей стороны.
    Не правда ли, любопытно, растение – дерево в состоянии отличать пси-поля отдельных людей и запоминать тех, кто причинил вред.
    Растения не имеют глаз, ушей и других, привычных для нас органов чувств, но они имеют свои собственные органы чувств на уровне полей.
    Они «видят», «слышат» и «общаются» на полевом уровне, общаются между собой телепатически и имеют своё, пусть и сильно отличающееся от привычного нам, сознание!!!
    Они чувствуют боль и не хотят умирать так же, как и любое другое живое существо, но не могут кричать от боли в привычном для нас понимании, как это делают животные.
    У них просто нет лёгких, чтобы создать привычные для нас звуки, но, означает ли, что они не испытывают чувств и эмоций – конечно же нет. Просто их эмоции, чувства, мысли выражаются по-другому, нежели у животных, включая и человека.
    Как-то сложилось весьма ущербное и в корне неправильное мнение, что, к примеру, мясо животных, рыбу и т.д., потреблять в пищу плохо из-за того, что необходимо убивать животных. А вот, растительная пища – «создана Богом» и она – «невинна». Якобы, растения созданы для того, чтобы насыщать всех! Поедание растений ничем не отличается от поедания животных. И в одном, и в другом случае – берётся чья-то жизнь, чтобы продлить жизнь другого.

  • 12 ноя 2018 15:56

    МАРГАРИТА ТУЧКОВА - подвиг любви и веры:-----
    … Свадебный кортеж с молодыми возвращался после венчания из церкви на Пречистенке. Внезапно коляску с новобрачными остановил нищий старец, опиравшийся на посох. «Мария! — неожиданно сказал он, — возьми посох!» «Ты ошибаешься, отец, у меня совсем другое имя, я Маргарита», — ответила новобрачная. Но старец настаивал. Молодая женщина, недоумевая, приняла из его рук странный подарок, а старец в безобразных лохмотьях в следующую минуту словно растаял в воздухе…
    Маргарита родилась 2 января 1781 года в семье потомственных дворян Нарышкиных. Из этого древнего и славного боярского рода некогда вышла царица Наталья Кирилловна, мать Петра Великого. Маргариту в семье в детстве звали Огоньком. Это была большая дружная семья, и Маргарита была всеобщей любимицей. Все отмечали, что Маргарита — девушка образованная, тонкая, страстная и очень религиозная. Но, к сожалению, не сохранилось ни одного ее портрета в молодости, хотя известно, что она была высокого роста и очень стройна.
    В шестнадцать лет по воле своих родителей Маргарита Нарышкина вышла замуж за Павла Ласунского — его мать была близкой подругой матери Маргариты, урожденной Волконской, и они решили поженить своих детей. Но муж оказался гулякой и пьяницей. Он прямо объявил жене, что не собирается порывать со своими многочисленными подружками, а в качестве утешения посоветовал ей завести себе любовника из числа его друзей. Надо ли говорить, что для Маргариты это явилось настоящим шоком. Она скрывала это довольно долго, пока мать, видя, что ее дочь находится в ужасном состоянии, не узнала обо всей этой истории. Нарышкины были очень влиятельной семьей, поэтому удалось быстро добиться от Синода развода и возвращения Маргарите прежнего положения. Она вновь называлась девица Нарышкина.
    Словом, жизнь Маргариты начиналась довольно драматично. А кому пожалуешься? Какие подруги в шестнадцать лет, с которыми можно обсудить столь серьезные проблемы? Отчаяние и обида поселились в душе, свое нашептывала уязвленная гордость… Какой возможен дальнейший путь? Брак по расчету? Маргарите это не подходило, ведь она была натурой романтической, эмоциональной, чувствительной. Можно было поставить крест на своей личной жизни, обратиться к Богу. Но обращение в столь раннем возрасте, когда жизнь полна радостей и удовольствий, когда еще ничего по-настоящему хорошего и не было в ней, тоже было противно живой и деятельной натуре Маргариты. Какой же выход? Она втайне надеялась, что судьба ей улыбнется. Главное — терпение и выдержка. И Нарышкина стала ждать…
    После всей этой печальной истории первого замужества Маргарита неожиданно для себя влюбилась. Влюбилась в блестящего генерала, красавца Александра Тучкова, которого в столице называли Аполлоном. Молодые люди встретились на одном из балов и полюбили друг друга
    Тучков попросил руки Маргариты у ее родителей, но те отказали, потому что были напуганы неудачным предыдущим браком, и несколько лет не давали своего разрешения. После отказа родителей и отъезда Александра за границу Маргарита стала угасать на глазах. Нужна ли она ему, разведенная, с незадавшейся жизнью?
    Она ревновала, мучилась, ее душа металась. Вот он уехал и даже не попрощался… Но однажды Маргарите передали небольшой конверт. Это было письмо от Александра Тучкова на французском языке. И каждая строфа заканчивалась словами: «Кто владеет моим сердцем? Прекрасная Маргарита».
    Только в 1806 году молодые обвенчались, и Маргарита стала сопровождать мужа в военных походах. Да, женам русских генералов разрешалось следовать за мужьями фронтовыми дорогами, но сколь немногие воспользовались этой возможностью! Деятельный, неунывающий характер помогал Маргарите переносить тяготы походной жизни. Ей пришлось по пояс в ледяной воде переходить Ботнический залив во время шведской кампании.
    Она училась стойко терпеть зрелище смерти, перевязывать раненых, ухаживать за ними, выслушивать последнее слово умирающего… Не раз Маргарита обмирала от страха при грохоте артиллерийских орудий, и это были страшные часы, когда она не знала, вернется ли ее муж живым или нет.
    … Маргарита проснулась среди ночи от страшного сна. Она сидит у стола в незнакомой комнате вроде тех, что бывают на постоялом дворе. Вдруг отворяется дверь, входит ее отец и говорит со слезами: «Муж твой пал на полях Бородина». В отчаянии и слезах, даже не поняв, что это был всего лишь сон, она побежала к Александру. Услышав об этом нелепом сне, он велел тут же принести подробную карту России, и все принялись искать на ней это неведомое место — Бородино.
    Кто мог тогда знать, что Бородино навсегда войдет в историю России! Искали главным образом у западной границы, где был расположен тогда Ревельский полк, которым командовал Тучков. Не найдя, рассудили, что все вздор и все от перемены погоды. Наверное, Маргарита обладала очень развитой интуицией. Она ощущала, что может произойти что-то трагическое, и ее мистический сон, и все ее попытки быть рядом с мужем, как-то оградить, защитить его, говорят о том, что она многое предчувствовала…
    … В тот день в бою с французами под деревней Семеновской Тучков поднял свой полк в атаку. Солдаты, оробевшие под шквальным огнем вражеских батарей, замешкались. «Вы стоите? — Я один пойду! — крикнул Тучков, схватил знамя и кинулся вперед. Картечь расшибла ему грудь. Тело его не досталось в добычу неприятелю. Множество ядер и бомб каким-то шипящим облаком обрушилось на то место, где лежал убиенный, взрыло, взбуравило землю и взброшенными глыбами погребло тело генерала», — так писал Федор Николаевич Глинка о гибели Тучкова в своих «Очерках Бородинского сражения».
    Маргарита узнала о геройской смерти мужа на Бородинском поле в начале сентября 1812 года. Спустя два месяца, с картой, где было помечено место гибели Александра, Маргарита отправилась в Бородино. Невозможно себе представить, что увидела эта молодая, хрупкая женщина. Десятки тысяч трупов лежали неубранные с того страшного августовского дня, десятки тысяч лошадей, оружие, техника. Все это было перемешано страшным огнем с обеих сторон.
    Два дня она разыскивала тело своего мужа, но не нашла. И тогда она решила построить на этом месте церковь. Маргарита продала свои бриллианты, император Александр I прислал 10 тысяч рублей. Для Тучковой построили деревянный домик, где она поселилась вместе с сыном, родившимся в 1811 году, и руководила строительством. К 1820 году Спасская церковь была построена. Она оказалась первым памятником на Бородинском поле. Каждый день, каждый час Маргарита ощущала присутствие Александра. Он словно был рядом… Единственное, что спасало Маргариту — это сын Николенька. Как-то вечером на столе Маргарита обнаружила записку, написанную детским неуверенным почерком: «Матушка, жизнь моя! Если бы я мог показать Вам свое сердце, Вы нашли бы в нем Ваше имя».
    В 1826 году судьба нанесла новый страшный удар Маргарите. По делу декабристов, в кандалах, был отправлен в Сибирь ее любимый младший брат Михаил Нарышкин. Не выдержав горя от всего, что произошло, скончалась ее мать. А самое ужасное: от скарлатины в пасхальные каникулы умер любимый сын, пятнадцатилетний мальчик, в котором с каждым годом все больше проявлялись черты, внешние и внутренние, его отца, Александра Тучкова. Маргарита словно обезумела. Теперь уже ничто не держало ее в миру. Она привезла прах сына на Бородинское поле и похоронила его в склепе церкви Спаса Нерукотворного, построенной на костях ее мужа. Иногда по ночам она выскакивала из своего домика и бежала куда-то в темноту. Ей казалось, что сын и муж зовут ее. Она запиралась в склепе, и там ее находили без чувств…
    Надо было как-то справляться с этой безнадежной ситуацией, и Маргарита написала письмо с просьбой о духовной поддержке митрополиту Филарету Московскому, великому архипастырю своего времени. Он приказал сделать то, что было нужно в этом случае — убрать последние крохи, что остались от Николеньки — игрушки, детские вещи. Митрополит запретил ей часто бывать и плакать на могиле сына и велел заняться делом — основать общину, чтобы утешать других вдов. Она этим занялась, и у нее все получилось — ведь и по происхождению, и по харизме, которую она излучала, Маргарита была незаурядной, сильной духом женщиной, уповающей на помощь Божию. И в этой точке произошла удивительная перемена, когда жизнь становится житием…
    К 1833 году поселение вокруг Спасской церкви получило статус общежительства, пока еще не монастыря, а Спасо-Бородинский монастырь возник позже. В 1838 году Маргарита Тучкова приняла постриг и стала инокиней Меланией, а в 1840 году митрополит Филарет совершил над Тучковой обряд великого пострижения и на следующий день посвятил ее под именем матери Марии в сан игуменьи созданного ею Спасо-Бородинского монастыря. Сбылось пророчество неведомого старца. И до самой своей смерти в 1852 году она возглавляла этот монастырь и молилась за павших на Бородинском поле.
    Видимо, в минуты тяжких испытаний в человеческой душе открываются какие-то такие свойства, которые в обычное время спят. В истории Маргариты Тучковой много уникального, ведь уникальна каждая человеческая личность, и в то же время типичного. Типичного в том смысле, что множество русских женщин в то время в той или иной степени совершали подвиг, шли за своими мужьями в Сибирь, были верны до своего смертного часа памяти погибших близких. История Маргариты привлекает наше внимание и тем, что для нее как будто бы не существовало никакого другого варианта жизненного сценария. Подобно ее мужу, Александру Тучкову, погибшему в Бородинском сражении, она не знала сомнений в своем служении памяти, служении вере, России, людям…
    Автор - Елена Ерофеева-Литвинская

  • 10 ноя 2018 13:45

    Продолжение----Почему Дмитрий Менделеев не получил Нобелевскую премию------
    В 1905 году Менделеев написал: «По-видимому, периодическому закону будущее не грозит разрушением, а только надстройки и развитие обещает, хотя как русского меня хотели затереть, особенно немцы».
    Почему не получил Нобелевскую премию
    Как известно, Менделеев, как и Толстой, Чехов, Горький неожиданно для всех не были удостоены международной премии Нобеля. По этому поводу даже на заседании бюро Отделения физико-математических наук АН СССР 1 ноября 1955 г. был заявлен отказ от выдвижения советских ученых на Нобелевскую премию 1956 г. (в протоколе это пункт 19). Мотив такой:
    «Эту премию нельзя считать международной ввиду того, что Нобелевский комитет в свое время не считал нужным присудить эту премию выдающимся деятелям науки и культуры нашей страны (Д.И.Менделеев, Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, М.Горький)»
    Мотив очень веский. Но авторы этого заявления не учли любопытный факт, о котором обычно не говорят вслух. Если быть еще точнее — он не могли знать об этом, ведь гриф секретности был снят гораздо позже и то, что происходило в первом десятилетии XX века в Нобелевском комитете стало известно только в 1960-е годы.
    Было установлено, что великий химик Дмитрий Иванович Менделеев, скончавшийся 73 лет от роду 2 февраля 1907 г., номинировался (выставлялся) на Нобелевскую премию (которая, напомним, присуждается с 1901 г.) трижды — в 1905, 1906 и 1907 гг. Однако на тайном голосовании, которое проводилось членами Императорской академии наук, его кандидатура постоянно проваливалась, и одной из самых веских причин — создателя Периодической системы элементов номинировали исключительно иностранцы, а не соотечественники. Все это отображено в архивах Королевской академии наук в Стокгольме.
    Так получилось, что отстаивали великое открытие и приоритет русского мыслителя лишь иностранные ценители его творчества, шведы прежде всего. Что же касается отечественного научного сообщества, то оно, по свидетельству С.Ю.Витте, всколыхнулось
    «только тогда, когда он умер» и когда «начали кричать, что мы потеряли великого русского ученого. Хорошо еще, что россияне отдали ему эту честь после смерти его, хотя для Менделеева было бы приятнее, если бы были оценены его достоинства во время его жизни»
    Одними из главных причин — почему среди его номинаторов (ученых, наделенных правом выдвигать кандидатов) не оказалось ни одного соотечественника, были зависть недоброжелателей и довольно тяжелый характер ученого. Об этом также в своих мемуарах упоминал Министр финансов Витте.
    Но помимо сложности характера было нечто другое.
    Менделеев был патриотом своей страны и свободным в поиске истины и потому неудобным власти. Мало кто знает, что ученого с мировым именем, автора фундаментальных исследований по химии, физике, метрологии, воздухоплаванию, метеорологии, сельскому хозяйству, экономике и химической технологии еще в 1880 году выгнали (по другой версии — он сам ушел) из университета из-за конфликта с министром просвещения, который во время студенческих волнений отказывается принять от Менделеева петицию студентов.
    Однако существовала и вполне объективная составляющая, ограничивавшая возможность его выдвижения на Нобелевскую премию. Дело в том, что одним из главнейших требований в течение первых четырех десятилетий функционирования нобелевских учреждений была непременная новизна открытия. Это требование, повторенное в уставе, предусмотрел сам Альфред Нобель в своем завещании. И оттого научный прорыв Менделеева в создании Периодической системы элементов, датируемый 1869 г., когда он опубликовал свой «Опыт системы элементов, основанный на их атомном весе и химическом сродстве», никак не укладывался в прокрустово ложе строго выполнявшегося устава.
    Но есть еще одна версия, почему Менделеев не получил премии.
    Борясь с хищническим потреблением углеводородов, Менделеев вступает и в конфликт с Людвигом Нобелем, старшим братом знаменитого Альфреда, и его сподвижниками. Пользуясь нефтяным кризисом и стремясь к монополии на добычу и перегонку бакинской нефти, Нобели спекулировали слухами об ее истощении. Менделеев доказал необоснованность подобных слухов к неудовольствию Нобеля. Между прочим, именно Менделеев еще в 1860-е годы предложил строительство нефтепроводов и доставку с их помощью сырой нефти в Центральную Россию. Однако Нобели, хорошо сознавая выгоду в этом для государства Российского, отнеслись к его предложению крайне отрицательно, поскольку увидели в этом ущерб собственному монополизму. Однако ровно через 20 лет Нобели с успехом внедряют предложение Менделеева как собственное.
    Научный авторитет Д. И. Менделеева был огромен. Список титулов и званий его включает более ста наименований. Практически всеми российскими и большинством наиболее уважаемых зарубежных академий, университетов и научных обществ он был избран своим почётным членом. Тем не менее, свои труды, частные и официальные обращения он подписывал без указания причастности к ним: «Д. Менделеев» или «профессор Менделеев», крайне редко упоминая какие-либо присвоенные ему почётные звания.
    В приватном письме С. Ю. Витте, оставшемся неотправленным, Д. И. Менделеев, констатируя и оценивая свою многолетнюю деятельность, называет «три службы Родине»:
    «Плоды моих трудов — прежде всего в научной известности, составляющей гордость — не одну мою личную, но и общую русскую… Лучшее время жизни и её главную силу взяло преподавательство… Из тысяч моих учеников много теперь повсюду видных деятелей, профессоров, администраторов, и, встречая их, всегда слышал, что доброе в них семя полагал, а не простую отбывал повинность… Третья служба моя Родине наименее видна, хотя заботила меня с юных лет по сих пор. Это служба по мере сил и возможности на пользу роста русской промышленности…»
    20 января в 5 часов 20 минут остановилось сердце ве­ликого русского человека и великого ученого…
    В день похорон ударила оттепель. Снег превратился в мокрую кашу. Фонари, увитые черным флером, тускло мерцали сквозь туманную дымку» Многотысячная процессия долго тянулась по улицам Петербурга к Волкову кладбищу. И когда все собрались у могилы, уже наступили ранние сумерки короткого северного дня.
    «Великий учитель! Слава земли русской! — говорил на могиле Д. Коновалов, ученик Менделеева. — Твои заветы не умрут. Твой дух будет всегда жив между нами и всегда будет вселять веру в светлое будущее. Да будет легка тебе родная земля!»
    Стало быстро темнеть. Толпа начала медленно расходиться, и вскоре на месте похорон осталось небольшое возвышение из мерзлой земли, утопавшее в цветах и венках. Рядом, прислоненная к стенке склепа, гордо возвышаясь над цветами, стояла картонная таблица с периодической системой, сорванная студентами Технологического института с аудиторной стены. И это необычное соседство серого тусклого картона с цветами и вывороченной землей придавало волнующую многозначительность и торжественность свершившемуся.
    Ровно через год на могиле Менделеева собрались на панихиду родственники, друзья, коллеги. В скорбном молчании столпились они у слегка возвышающегося над землей цементного склепа, окруженного гранитными тумбами с железными цепями. Над могилой возвышалась гранитная глыба, увенчанная массивным крестом. Из-за сильных морозов каменщики успели выбить на граните только три слова: Дмитрий Иванович МЕНДЕЛЕЕВ.
    Эта недоделка особенно смущала вдовствующую Анну Ивановну. И вдруг прямо за ее спиной кто-то произнес: «Как хорошо, что на памятнике нет ничего, кроме имени — Дмитрий Иванович Менделеев, — именно на этой могиле ничего другого и не нужно писать».
    И на памятнике не появилось ни бюста Дмитрия Ивановича, ни барельефа, ни цитат, ни полного титула, которым он так никогда и не пожелал подписаться при жизни…
    Дмитрий Иванович Менделеев
    Дмитрий Менделеев в кабинете, 1904 г.
    Русский учёный-энциклопедист: химик, физикохимик, физик, метролог, экономист, технолог, геолог, метеоролог, нефтяник, педагог, воздухоплаватель, приборостроитель. Профессор Санкт-Петербургского университета; член-корреспондент по разряду «физический» Императорской Санкт-Петербургской Академии наук. Среди наиболее известных открытий — периодический закон химических элементов, один из фундаментальных законов мироздания, неотъемлемый для всего естествознания. Автор классического труда «Основы химии».
    На сайте есть док.фм Гении и злодеи. Дмитрий Менделеев.

  • 10 ноя 2018 13:43

    Почему Дмитрий Менделеев не получил Нобелевскую премию:-----
    По легенде, мысль о системе химических элементов пришла к Менделееву во сне, однако известно, что однажды на вопрос, как он открыл периодическую систему, учёный ответил: «Я над ней, может быть, двадцать лет думал, а вы думаете: сидел и вдруг… готово».
    Неожиданная мысль
    1 марта 1869 года. В Петербурге в этот день было пасмурно и морозно. Под ветром поскрипывали деревья в университетском саду, куда выходили окна квартиры Менделеева. Еще в постели Дмитрий Иванович выпил кружку теплого молока, затем встал, умылся и пошел завтракать. Настроение у него было чудесное.
    За завтраком Менделееву пришла неожиданная мысль: сопоставить близкие атомные массы различных химических элементов и их химические свойства.
    Недолго думая, на случайном листке бумаги стал записывать химические символы, а потом и вовсе, прервав завтрак, удалился в свой кабинет. Закрывшись, достал из конторки пачку визитных карточек и стал на их обратной стороне писать символы элементов и их главные химические свойства. На тот момент их было известно 63. Разложив эти карточки, Дмитрий Иванович стал расставлять их, переставлять с места на место, раскладывать словно «химический пасьяттнс».
    Через некоторое время домочадцы услышали, как из кабинета стало доноситься: «У-у-у! Рогатая. Ух, какая рогатая! Я те одолею. Убью-у!» Эти возгласы означали, что у Дмитрия Ивановича наступило творческое вдохновение.
    В тот день начал вырисовываться облик будущей Периодической системы химических элементов. А вслед за ней и Периодический закон Менделеева.
    В течение всего дня Менделеев работал над системой элементов, отрываясь ненадолго, чтобы поиграть с дочерью Ольгой, пообедать и поужинать.
    Вечером 1 марта 1869 года он набело переписал составленную им таблицу и под названием «Опыт системы элементов, основанной на их атомном весе и химическом сходстве» послал ее в типографию, сделав пометки для наборщиков и поставив дату «17 февраля 1869 года» (это по старому стилю). Позднее, отпечатанные листки с таблицей элементов Менделеев разослал многим отечественным и зарубежным химикам.
    Так был открыт Периодический закон, современная формулировка которого такова: «Свойства простых веществ, а также формы и свойства соединений элементов находятся в периодической зависимости от заряда ядер их атомов».
    Менделееву тогда было всего 35 лет.
    Н.А.Ярошенко. Портрет Дмитрия Менделеева
    18 марта 1869 года в Журнале Русского химического общества был опубликован от имени Менделеева небольшой доклад о Периодическом законе. Доклад сначала не привлек особого внимания химиков, и Президент русского химического общества, академик Николай Зинин (1812-1880) заявил, что Менделеев делает не то, чем следует заниматься настоящему исследователю. Правда, через два года, прочтя статью Дмитрия Ивановича «Естественная система элементов и применение ее к указанию свойств некоторых элементов», Зинин изменил свое мнение и написал Менделееву: «Очень, очень хорошо, премного отличных сближений, даже весело читать, дай Бог Вам удачи в опытном подтверждении Ваших выводов. Искренне Вам преданный и глубоко Вас уважающий Н. Зинин».
    Периодический закон Д. И. Менделеева имеет исключительно большое значение. Он положил начало современной химии, сделал ее единой, целостной наукой. Элементы стали рассматриваться во взаимосвязи, в зависимости от того, какое место они занимают в периодической системе. Открытие Периодического закона ускорило развитие химии и открытие новых химических элементов.
    На основе периодического закона и периодической системы Д. И. Менделеева быстро развивалось учение о строении атома. Как указывал Н. Д. Зелинский, периодический закон явился «открытием взаимной связи всех атомов в мироздании».
    Критика со стороны западных коллег
    Не все зарубежные химики сразу оценили значение открытия Менделеева. Уж очень многое оно меняло в мире сложившихся представлений. Так, немецкий физикохимик Вильгельм Оствальд, будущий лауреат Нобелевской премии, утверждал, что открыт не закон, а принцип классификации «чего-то неопределенного». Немецкий химик Роберт Бунзен, открывший в 1861 году два новых щелочных элемента, рубидий Rb и цезий Cs, писал, что Менделеев увлекает химиков «в надуманный мир чистых абстракций».
    Профессор Лейпцигского университета Герман Кольбе в 1870 году назвал открытие Менделеева «спекулятивным». Кольбе отличался грубостью и неприятием новых теоретических воззрений в химии. В частности, он был противником теории строения органических соединений и в свое время резко обрушился на статью Якоба Вант-Гоффа «Химия в пространстве». Позднее Вант-Гофф за свои исследования стал первым Нобелевским лауреатом. А ведь Кольбе предлагал таких исследователей, как Вант-Гофф, «исключить из рядов настоящих ученых и зачислить их в лагерь спиритов»!
    С каждым годом Периодический закон завоевывал все большее число сторонников, а его открыватель — все большее признание. В лаборатории Менделеева стали появляться высокопоставленные посетители, в том числе даже великий князь Константин Николаевич, управляющий морским ведомством.
    Предсказание и триумф Менделеева
    Химия благодаря Менделееву перестала быть описательной наукой. С открытием периодического закона в ней стало возможным научное предвидение. Появилась возможность предсказывать и описывать новые элементы и их соединения, еще не открытые. Блестящий пример тому — предсказание Д. И. Менделеевым существования еще не открытых в его время элементов, из которых для трех — Ga, Sc, Ge — он дал точное описание их свойств.
    Вслед за неожиданной критикой со стороны западных коллег, наконец, пришло время триумфа.
    В 1875 году французский химик Поль-Эмиль Лекок де Буабодран открыл вюртците, предсказанный Менделеевым «экаалюминий» и назвал его в честь своей родины галлием Ga (латинское название Франции — «Галлия»). Скромный француз писал:
    «Я думаю, нет необходимости настаивать на огромном значении подтверждения теоретических выводов господина Менделеева».
    Заметим, что в названии элемента есть намек и на имя самого Буабодрана. Латинское слово «галлус» означает петух, а по-французски петух — «ле кок». Это слово есть и в имени первооткрывателя. Что имел в виду Лекок де Буабодран, когда давал название элементу — себя или свою страну — этого, видимо, уже никогда не выяснить.
    Доподлинно известно, что Дмитрий Иванович Менделеев точно предсказал свойства экаалюминия: его атомную массу, плотность металла, формулу оксида El2O3, хлорида ElCl3, сульфата El2(SO4)3. После открытия галлия эти формулы стали записывать как Ga2O3, GaCl3 и Ga2(SO4)3. Менделеев предугадал, что это будет очень легкоплавкий металл, и действительно, температура плавления галлия оказалась равной 29,8 оС. По легкоплавкости галлий уступает только ртути Hg и цезию Cs.
    В 1879 году шведский химик Ларс Нильсон открыл скандий, предсказанный Менделеевым как экабор Eb. Нильсон писал:
    «Не остается никакого сомнения, что в скандии открыт экабор… Так подтверждаются нагляднейшим образом соображения русского химика, которые не только дали возможность предсказать существование скандия и галлия, но и предвидеть заранее их важнейшие свойства».
    Скандий получил название в честь родины Нильсона Скандинавии, а открыл он его в сложном минерале гадолините.
    В 1886 году профессор Горной академии во Фрайбурге немецкий химик Клеменс Винклер при анализе редкого минерала аргиродита обнаружил еще один элемент, предсказанный Менделеевым. Винклер назвал открытый им элемент германием Ge в честь своей родины, но это почему-то вызвало резкие возражения со стороны некоторых химиков. Они стали обвинять Винклера в национализме, в присвоении открытия, которое сделал Менделеев, уже давший элементу имя «экасилиций» и символ Es. Обескураженный Винклер обратился за советом к самому Дмитрию Ивановичу. Тот объяснил, что именно первооткрыватель нового элемента должен дать ему название.
    Продолжение....

  • 09 ноя 2018 14:10

    АРТУР ТОСКАНИНИ-великий дирижер-----
    Великий дирижер Артуро Тосканини был итальянцем, но фашистская пропаганда вмиг окрестила его «почетным евреем» за нежелание сотрудничать с нацистским режимом. Он тяжело переживал отлучение от миланского оперного театра «Ла Скала», но боль за еврейский народ была сильнее. И в 1936 году он не раздумывая согласился на просьбу виртуозного скрипача Бронислава Губермана дирижировать первым еврейским оркестром в Палестине. Именно благодаря Тосканини и Губерману появился Израильский филармонический оркестр – один из самых престижных сегодня в мире.
    Пощечины маэстро
    Когда в январе 1933 года Адольф Гитлер пришел к власти в Германии, 65-летний Тосканини был в зените славы. В престижном Нью-Йоркском филармоническом оркестре, который маэстро возглавил в 1930 году, на него буквально молились. Но был в мире один театр, где великий дирижер хотел работать больше всего на свете, но не мог – итальянский «Ла Скала».
    Тосканини возглавил этот миланский «храм оперной музыки» в 1920 году, провел там радикальную революцию и создал сильнейший оркестр под своим руководством. Однако в 1929 году маэстро пришлось оставить свое любимое детище из-за нарастающего конфликта с фашистским режимом и лично с Бенито Муссолини. Свои политические взгляды итальянский дирижер отчасти унаследовал от отца, портного из Пармы и патриота, воевавшего за освобождение Италии в стане Гарибальди, недолюбливавшего церковь и монархию. Несмотря на непродолжительную близость к фашизму как к поначалу левому движению, родившемуся на патриотическом подъеме, Тосканини практически сразу резко порвал с партией. Фашисты на протяжении нескольких лет пытались принудить маэстро исполнять перед выступлениями свой гимн, а когда поняли, что артист не поддается контролю, буквально выжили его из театра.
    А немного позднее, в 1931 году, и из страны. Случилось это так. Тосканини приехал в Болонью из США, чтобы дирижировать концертом в память об одном из своих любимейших композиторов – Джузеппе Мартуччи. В это же время в городе проходил фестиваль фашистской партии, и туда съехались все первые лица. Маэстро, как обычно, отказался исполнять партийный гимн. У входа в театр его окружили фашистские хулиганы и дали ему несколько увесистых пощечин. После этого эпизода, вызвавшего международное негодование, Тосканини покинул Италию и не выступал там до конца Второй мировой войны.
    Компромисс невозможен
    Спустя несколько месяцев после прихода к власти Гитлера Тосканини вместе с группой деятелей культуры подписал телеграмму, адресованную новому рейхсканцлеру, выражая жесткий протест против расовой политики Германии и преследований еврейских музыкантов. С евреями Тосканини связывало не только чувство профессиональной и человеческой солидарности – его зять, муж дочери Ванды, был знаменитый российско-американский пианист еврейского происхождения Владимир Горовиц.
    Позднее маэстро отказался от участия в Байройтском фестивале 1933 года. За несколько лет до этого итальянский дирижер, страстный поклонник Рихарда Вагнера, первым из иностранцев за всю историю фестиваля был удостоен чести дирижировать операми немецкого композитора в Байройте в 1930-31 годах. Убедить в 1933 году Тосканини вернуться не помогло даже личное письмо Гитлера, написанное по просьбе Винифред Вагнер, вдовы Зигфрида, сына композитора, и страстной поклонницы фюрера.
    С приходом к власти нацистов и прославленному польскому скрипачу-виртуозу Брониславу Губерману пришлось принимать бескомпромиссные решения. До 1933 года он гастролировал по всей Европе, в СССР и в США, но особенно любила его публика в Германии. Именно в Берлине за много лет до этого юный Губерман начинал всерьез учиться музыке, после чего этот вундеркинд сделал блистательную музыкальную карьеру. Однако с приходом Гитлера польский музыкант сразу же отменил все свои выступления в Германии.
    Несмотря на то, что евреи были теперь исключены из культурной жизни рейха, знаменитый немецкий дирижер Вильгельм Фуртвенглер попросил министра пропаганды Йозефа Геббельса сделать исключение для выдающихся артистов и пригласил Губермана вернуться. Тот ответил решительным отказом, позднее отметив: «Фуртвенглер – это типичный немец-не нацист, миллионы которых и сделали нацизм возможным»
    Рождение оркестра
    Губерман понимал, что компромиссы в сложившейся ситуации невозможны, поэтому с большим скепсисом отнесся к деятельности Еврейской культурной лиги, созданной в нацистской Германии в 1933 году и дававшей работу еврейским артистам и музыкантам, выступавшим исключительно перед еврейской публикой. Польский музыкант уже тогда понимал, что ни в Германии, ни в уязвимой Европе у его еврейских коллег нет будущего. И вот, вернувшись с концертами в Палестину в 1934 году – впервые он побывал там в 1929 году и был поражен аудиторией, ее жаждой культуры и идеализмом, – Губерман был озарен одной идей. «В то время как Гитлер выгонял с работы лучших музыкантов в Германии, я вдруг осознал, что это было невероятной возможностью для того, чтобы дать палестинской аудитории свой первоклассный оркестр», – позднее вспоминал он.
    Так возник замысел создания Палестинского симфонического оркестра. В последующие два года Губерман, оставив свою работу в Венской академии музыки, ездил по Центральной и Восточной Европе с прослушиваниями, набирая музыкантов в будущий оркестр. В феврале 1936 года он написал Тосканини, прося о встрече, чтобы изложить ему «конструктивную идею в области искусства», которой Губерман был «одержим». Узнав, о чем шла речь, маэстро сразу же согласился дирижировать первыми концертами оркестра в Палестине, настояв, что поедет туда за свой счет и не возьмёт гонораров.
    Новость сразу же облетела весь мир и позволила за короткое время собрать деньги на проект. Самый известный еврей в изгнании – физик Альберт Эйнштейн, ставший вскоре президентом американской Ассоциации друзей Палестинского оркестра, писал Тосканини 1 марта из Принстона: «Позвольте мне сказать Вам, как я Вами восхищаюсь и почитаю Вас. Вы не только непревзойденный исполнитель всемирного музыкального наследия <…>. В борьбе с фашистскими преступниками Вы проявили себя как человек наивысшего достоинства».
    «Земля чудес»
    Тосканини прилетел в Палестину 20 декабря 1936 года вместе с супругой Карлой и немедленно приступил к репетициям. «По прибытии в Тель-Авив мне сразу же был оказан самый восторженный прием, – писал маэстро в письме к одной знакомой. – Казалось, будто наконец свершился приход их Мессии». Приезд Тосканини стал и впрямь выдающимся культурным событием для еврейских поселенцев, но больше всего его ждал оркестр Губермана. Еще с сентября 73 музыканта, главным образом из Польши, Германии, Австрии, Венгрии и Нидерландов, репетировали под руководством немецкого дирижера Уильяма Стайнберга, которого Губерман убедил покинуть Еврейскую культурную лигу и возглавить вместе с ним Палестинский оркестр.
    На первой репетиции Тосканини без лишних слов приступил к делу. Поднявшись на подиум, он произнес: «Симфония Брамса». И началась напряженная работа. Уже после следующей репетиции маэстро покрыл музыкантов итальянскими проклятиями – о гневе Тосканини ходили легенды, во время репетиций он рвал на себе одежду, мог и разбить вдребезги платиновые часы с бриллиантами. Но оркестром Тосканини остался все-таки доволен и был благодарен Стайнбергу за проделанную работу.
    И вот 26 декабря настал вечер первого концерта. Программа была очень солидной – 2-я симфония Брамса, увертюра из «Шелковой лестницы» Россини, «Неоконченная симфония» Шуберта, скерцо из «Сна в летнюю ночь» Мендельсона, чьи произведения были запрещены в Германии из-за еврейского происхождения композитора, и увертюра из «Оберона» Вебера.
    В зале на территории «Торгово-промышленной выставки Ближнего Востока» в Тель-Авиве собралось 3 тысячи человек, не считая тех, кто столпился снаружи или забрался на крышу, надеясь что-нибудь услышать. Присутствовали на концерте и Хаим Вейцман, президент Всемирной сионистской организации, Давид Бен-Гурион, в то время председатель Еврейского агентства Израиля, и Голда Меир, в будущем ставшая выдающим израильским политическим деятелем. Успех был оглушительный, он повторился и на последующих концертах.
    Всего Палестинский оркестр под руководством Тосканини дал 12 концертов за 18 дней, побывав в Иерусалиме, Хайфе, Каире и Александрии. Один из иерусалимских концертов транслировался по радио, и все движение в городе встало, пока люди слушали музыку дома и сидя в кафе. Из-за огромного спроса Тосканини даже открыл для публики репетиции за символическую плату.
    Итальянский дирижер был в полном восторге от увиденного в Палестине. «С тех пор как я прибыл в Палестину, я живу в постоянной экзальтации души», – писал он в одном письме. Тосканини хотел приобщиться к еврейской жизни во всех ее аспектах. Маэстро побывал в библейских местах, посетил лекцию в Еврейском университете, но больше всего его поразили киббуцы. Тосканини с женой и Губерманом несколько раз побывали в киббуце Рамот Хашавим, основанном евреями-выходцами из Германии. «Я встретил чудесных людей среди этих евреев, выдворенных из Германии, – людей образованных, докторов, юристов, инженеров, ставших фермерами, обрабатывающими землю; там, где лишь недавно были дюны, песок, растут теперь оливковые и апельсиновые рощи», – писал маэстро. Жители киббуца подарили Тосканини участок земли, где он торжественно посадил апельсиновое дерево.
    «Прямой путь»
    В апреле 1938 года маэстро вновь дирижировал концертами «новорожденного» Палестинского оркестра, оставив на несколько недель специально созданный для него в США Симфонический оркестр NBC. Как раз незадолго до этого произошел аншлюс Австрии. Еще ранее, видя, что австрийский канцлер все больше идет на поводу у нацистов, Тосканини отменил свое участие в Зальцбургском фестивале, где он выступал на протяжении нескольких последних лет. На уговоры подождать с окончательным решением, пока ситуация в стране не определится, маэстро ответил немецкому дирижеру еврейского происхождения Бруно Вальтеру: «Для меня существует лишь один способ думать и действовать. Я ненавижу компромиссы. Я иду и буду идти прямым путем, который я избрал для себя в жизни».
    Находясь в Палестине, Тосканини писал одной знакомой: «При мысли о трагическом разрушении еврейского населения Австрии кровь стынет в жилах. Только подумай, какую выдающуюся роль евреи играли в жизни Вены на протяжении двух столетий! Не забывай, что, когда Мария Тереза попыталась изгнать их, Великобритания и другие нации выразили протест посредством дипломатических интервенций. Сегодня, несмотря на весь великий прогресс нашей цивилизации, ни одна из так называемых либеральных наций не шелохнется. Англия, Франция и США молчат!»
    В 1938 году для Тосканини и других музыкантов, отказавшихся выступать на традиционных летних фестивалях в нацистских странах, был создан Люцернский фестиваль. После выступлений в Швейцарии Тосканини задержался на отдых в своей любимой Италии, где он узнал о только что вступивших там в силу расовых законах, направленных против евреев. «Средневековье!» – возмутился он в подслушанном секретной полицией телефонном разговоре. По распоряжению Муссолини у дирижера и его семьи конфисковали паспорта, и только благодаря нажиму международной прессы их выпустили в США. В Италию Тосканини уже не возвращались до конца войны.
    Когда война закончилась, а разбомблённый «Ла Скала» был восстановлен, маэстро лично позаботился о том, чтобы вернули на работу еврейских музыкантов, уволенных во время фашизма. На первом послевоенном концерте театра 11 мая 1946 года Тосканини вновь дирижировал своим любимым оркестром, а хором руководил еврейский хормейстер Витторе Венециани. А 14 мая 1948-го в Тель-Авиве было провозглашено создание независимого еврейского государства, и оркестр Губермана – теперь называвшийся Израильский филармонический оркестр – играл на церемонии гимн «Ха-Тиква».
    Анна Лесневская
    В Парме дом-музеей Артуро Тосканини (Museo Casa Natale Arturo Toscanini) / Nicola Luberto

  • 06 ноя 2018 16:40

    Тайна двух Перельманов-----
    В современной истории есть два крайне значительных для науки Перельмана. Один — наш современник Григорий Яковлевич Перельман — российский математик, доказавший гипотезу Пуанкаре и возмутивший общественность отказом получать «Премию тысячелетия». Другой – Яков Исидорович Перельман – популяризатор науки, писатель, журналист и автор термина «научно-фантастическая» литература.
    Кстати, вы знали, что именно Яков Перельман предложил сезонно переводить стрелки часов, чтобы экономить энергию?
    Несмотря на парадоксальное совпадение имён, Перельманы не являются родственниками. Яков Перельман скончался за 20 лет до появления на свет Григория Яковлевича.
    4 декабря исполняется 135 лет со дня рождения Якова Перельмана, «певца математики, барда физики, поэта астрономии, герольда космонавтики», мы хотим поближе познакомить вас с этим исключительным человеком.
    Хотя, вероятнее всего, ваше знакомство с ним состоялось несколько десятков лет назад. Ведь имя Перельмана было известно каждому старшекласснику, учившемуся некогда в советской школе. «Занимательная физика» помогла не одному поколению школьников заниматься этой наукой с большим удовольствием и даже с огоньком. И не исключено, что Григорий Перельман тоже вдохновился в свое время работами своего тёзки.
    Страсть к познанию, воспитанная с детства
    Яша Перельман родился в 1882 году в продвинутой, как бы мы сейчас сказали, но бедной семье. Мать одна воспитывала четверых детей, отец скончался, когда Яше был год. Надо отдать должное матери Якова – учительнице младших классов, за ее неутомимое желание привить детям любовь к познанию. Кстати, брат Якова Перельмана прославился как драматург – он писал под псевдонимом Осип Дымов.
    Благодаря усилиям мамы или же от природной склонности к познанию Яков Перельман действительно учился легко и с удовольствием, поэтому трудно подтвердить или опровергнуть факт, что ему повезло с педагогами. Тому, кто учится страстно, везёт всегда, не правда ли?
    В 1899 году, как это принято у человечества накануне смены веков, все ожидали конца света. Студенту реального училища Перельману было 17 лет. В ответ на всеобщую панику Яков опубликовал в газете очерк «По поводу ожидаемого огненного дождя», где дал простое и понятное научное разъяснение разным пугающим физическим процессам и явлениям. Статья имела общественный резонанс. Якова заметили, и он довольно легко поступил в Лесной институт в Петербурге – одно из самых передовых учебных заведений того времени.
    500 статей и «Мир приключений»
    Попав в серьёзные научные круги и пообщавшись со светилами науки, Яков стал не только понимать довольно сложные вещи, но и смог дать им доступные трактовки. Его очерки в журналах были написаны так легко и понятно, что пользовались огромной популярностью. Сначала статьи были посвящены астрономии, но потом появились математические и физические исследования. Перельман, одержимый идеей космонавтики, выступил в журнале «Природа и люди», с которым сотрудничал, с инициативой напечатать некоторые работы Циолковского.
    Вся эта история привела к тому, что к окончанию института в 1908 году Перельман чувствовал себя не специалистом по лесному делу, а журналистом. Несмотря на то, что официальная специальность Перельмана звучала как «ученый лесовод 1 разряда», именно страсть к журналистике решила дальнейшую судьбу Якова Исидоровича.
    В 1913 году была опубликована первая часть книги Перельмана «“Занимательная физика», которая имела бешеный успех у читателей. Молодого журналиста признали и в ученом мире. Один из светил науки того времени так отозвался об авторе:
    «Лесоводов-ученых у нас предостаточно, а вот людей, которые умели бы так писать о физике, нет вовсе».
    За 17 лет работы в «Природе и людях» Перельман напечатал более 500 статей. Благодаря ему появилось приложение «Мир приключений», где печатались рассказы Герберта Уэллса, Артура Конан-Дойля, Эдгара По. После революции журнал перестал существовать. Но с Уэллсом Перельман всё же встретился – писатель приезжал в СССР в 1934 году.
    Дом занимательных наук
    После революции журналиста не оставляла идея научно-популярного журнала. В 1919 году увидел свет первый номер «В мастерской природы», с которым впоследствии сотрудничали генераторы мысли начала прошлого века, от Дзержинского до Циолковского.
    Известно, что страстно увлечённый фантастикой учёный написал дополнительную главу к роману Жюля Верна «Из пушки на Луну», которой дал название «научно-фантастическая».
    До этого романы были либо научными, либо фантастическими, поэтому именно Перельман стал автором понятия «научная фантастика».
    В двадцатых годах Яков Перельман работал в «Науке и технике», «Педагогической мысли», «Красной газете», в издательстве «Молодая гвардия». Вслед за «Занимательной физикой» была опубликована «Занимательная арифметика», «Занимательная алгебра», «Занимательная астрономия», «Занимательная геометрия», «Занимательная механика».
    Интересно, что общий тираж перельмановских книг, изданных только в нашей стране, — более тринадцати миллионов экземпляров! Цифра эта намного возрастёт, если учесть и зарубежные издания — в европейских странах, Египте, Японии, Китае.
    YAkov-Perelman-za-rabotoВ начале тридцатых годов Яков Исидорович был членом президиума Ленинградской группы изучения реактивного движения, в числе прочего он занимался разработкой первой советской противоградовой ракеты.
    15 октября 1935 года стало важной датой в судьбе Перельмана. В этот день благодаря его инициативе и хлопотам был открыт ленинградский Дом занимательных наук — прототип современных музеев занимательной науки.
    Когда началась война, Яков Перельман нашел новое приложение своему таланту. Он разрабатывал темы, касающиеся экстремальных ситуаций, ориентирования и физических аспектов военных действий и с энтузиазмом читал лекции солдатам и матросам.
    Яков Исидорович Перельман скончался 16 марта 1943 года от голода в блокадном Ленинграде.

  • 05 ноя 2018 12:47

    АПОЛЛИНАРИЙ ВАСНЕЦОВ-художнк и,брат худож.Виктора Васнецова.
    Ни на одном из полушарий,
    Ни днём, ни ночью с фонарём,
    Как Васнецов Аполлинарий —
    Таких людей мы не найдём.
    И.К. Линдеман
    Даже если ты младший брат и протеже старшего, это не значит, что ты должен идти по его стопам. Это значит, что благодаря поддержке близкого человека у тебя появляется возможность раскрыть собственный потенциал. Так случилось и с Аполлинарием Васнецовым, младшим братом известного художника-сказочника Виктора Васнецова. Благодаря Виктору юный Аполлинарий получил пропуск в мир искусства и большие возможности, но вскоре нашёл свой путь, совершенно уникальный и весьма плодотворный. Его гений проявился на стыке различных дисциплин — точнее, на стыке науки и искусства, — что всегда ведёт к отменным результатам и свежим открытиям, становящимися поворотными в развитии человеческой мысли.
    Он известен как авторитетный историк и талантливый живописец, серьёзный археолог и неподражаемый график, создатель собственной техники рисунка и основоположник нового жанра в станковой живописи, а ещё — теоретик искусства, философ и первооткрыватель неизвестных до этого фактов по истории Москвы.
    Картины Аполлинария Васнецова хранятся в музеях разной специфики — художественных и исторических, — потому что принадлежат одновременно и искусству, и науке. Их выдаёт Google на первой странице, если забить в строку поиска «история Москвы» или «древнерусский город» — в качестве иллюстраций реального облика улиц, зданий, городского ландшафта и бытовой жизни Москвы XII—XVII веков. Однако критики не считают работы Аполлинария только лишь документальной фиксацией фактов, а говорят о его картинах и акварелях как о «редчайшем явлении в жизни русского искусства» (К.Ф. Юон), талантливом «синтезе научных исследований и художественной фантазии» (П.В. Сытин) и, наконец, как об уникальном воплощении «археологического материала в яркие художественные образы» (М.Г. Рабинович).
    «Всехсвятский каменный мост. Москва конца XVII века»
    Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в 1856, умер в 1933 году, застал императорскую Россию, революцию, Гражданскую войну, становление новой власти и вплетённую во всё это интереснейшую историю искусства, с резкими скачками от реализма к модерну и от модерна к авангарду; с триумфом национального в живописи, архитектуре и интерьере в период последних Романовых; с активной интернационализацией культуры в раннее советское время, а затем возвращением вновь к народным истокам.
    Большую часть жизни художник прожил в Москве, где его природный интерес к древности оформился в научную деятельность с участием в Московском археологическом обществе, а именно в Комиссии по сохранению древних памятников и в Комиссии по изучению старой Москвы. «Старая Москва» представляла собой серьёзную научную организацию, образованную при Николае II, успешно просуществовавшую под разными наименованиями вплоть до 1930-х годов и в дальнейшем вошедшую в состав общей системы областного краеведения. В Комиссию входили историки, археологи, этнографы, географы и другие специалисты, которые занимались археологическими раскопками, сбором различных документальных данных и их интерпретацией, изучением памятников архитектуры и прикладного искусства, реставрацией и сохранением особо ценных сооружений во время нового строительства в столице.
    В итоге все накопленные материалы оказались весьма востребованы широкой аудиторией и разошлись в экспонатах по музеям Москвы, в подтверждённых научных фактах — по учебникам истории и москвоведения, в сборниках и докладах — влились в общий поток исторической науки и отечественной культурологии. Огромная роль в этом принадлежит Аполлинарию Михайловичу Васнецову.
    Васнецов занимал в «Старой Москве» видное место — не только по степени вклада в науку и уровню подачи своих исследований (об этом позже), но и вполне буквально — занимая должность председателя, а затем почётного председателя — в общей сложности в течение 12-ти лет (с 1918 по 1930).
    Фактически он руководил всей работой по сохранению культурного наследия столицы, включая экспертизы архитектурных памятников, составление экскурсионных маршрутов, создание карты мемориальных мест, посвящённых выдающимся личностям и т.д.
    Научная работа и организаторская деятельность сочетались у него с постоянным художественным творчеством, которое было высоко оценено современниками и признано критиками в России и за рубежом.
    Московский застенок. Конец XVI века. Константино-Еленинские ворота московского застенка на рубеже XVI и XVII веков, 1912
    Это был самый настоящий «универсальный человек», всюду успевающий достигнуть высот, даже в качестве писателя и астронома. Не имея в силу обстоятельств художественного академического образования, он прекрасно «самообразовался», выучившись у лучших русских художников кон. XIX — нач. XX века, имел звание академика Императорской Академии художеств и долгие годы успешно преподавал в художественных учебных заведениях пейзажную живопись и академическое рисование.
    Будучи создателем нового жанра в живописи — «исторического пейзажа» и оставив после себя более 350 картин и 1000 этюдов, он в числе других членов Комиссии по сохранению древних памятников активно участвовал в общественной жизни и, в частности, добился запрета на строительство электростанции рядом с Кремлём в 1900 году. Неугомонный Аполлинарий, уже в 1920-х годах, будучи 60-ти с лишним лет, самолично лазил по траншеям, тоннелям и подземельям во время строительных работ в разных частях Москвы, отыскивая в земле новые древности, зарисовывая, зачерчивая и открывая их миру. Как он везде успевал? Непонятно. Наверное, так же, как Михаил Ломоносов или Леонардо да Винчи. Универсальный человек потому и универсален, что его интересы не только крайне разносторонни, но и имеют конечный результат — реальные открытия, достижения и ценности.
    Вот как проходила работа Аполлинария Васнецова над очередной картиной в жанре «исторического пейзажа» — изображения древнего города с его архитектурной средой и народным бытом, где центральным художественным образом была сама старинная архитектура. После того как художник-историк определялся с темой, он погружался в глубокое исследование, посещая библиотеки, архивы, музеи, археологические раскопки, консультируясь со специалистами.
    Чтобы максимально реалистично воссоздать конкретное место в конкретный период русской истории, Васнецов досконально изучал древние карты, планы, летописи, иконы, гравюры, жития святых, труды историков, рассказы иностранных путешественников, предметы быта и декоративно-прикладного искусства, остатки древних зданий, мостовых, храмов… Иногда эти поиски заводили так далеко, что в итоге «выливались» в оформленные научные работы наподобие статей «Способы передвижения на улицах Москвы в XVII-XVIII веках» и «Лесной торг в Старой Москве», или, например, наподобие статьи «Облик старой Москвы» в «Истории русского искусства» под редакцией И.Э. Грабаря (1910).
    Мясницкие ворота. Уличное движение в XVII веке. 192
    Старинные карты с большой лупой, принадлежащей Аполлинарию, и сейчас можно увидеть на письменном столе в его Музее-квартире в Москве (Фурманный переулок, д. 6). Однажды он даже поднялся на воздушном шаре и облетел вокруг Первопрестольной, чтобы лучше уяснить ландшафт местности. После сбора и систематизации найденного материала художнику-учёному оставалось сделать главное: художественно выразить исторические данные на холсте или бумаге — так, чтобы зритель не только смог представить, как выглядел деревянный Кремль при Иване Калите, но и прочувствовать дух той эпохи, словно побывать в прошлом. Поэтому, помимо собственно исторических исследований, Аполлинарий Васнецов много трудился и как истинный художник, бесконечно создавая варианты этюдов и эскизов, экспериментируя с освещением и временем года, в результате долгих поисков находя нужную композицию и верный колорит.
    Когда картина была готова, он брал её с собой на очередное заседание Комиссии по изучению старой Москвы. Картину открывали, и Аполлинарий Михайлович начинал рассказывать о том, что ему удалось найти по теме, показывая каждое здание, мост или площадь и доказывая выдержками из достоверных источников их расположение, внешний вид и функциональную принадлежность. Здания не просто информировали о былой архитектуре и быте — они представали в конкретно-историческом облике: со следами пожаров, войны или обветшалые от времени — в зависимости от того, какой период демонстрировался и что ему предшествовало согласно историческим документам.
    По сути, это была иллюстрированная презентация новых фактов по истории Москвы или других древних русских городов. Слушатели — а это были серьёзные люди и опытные специалисты — во время доклада Аполлинария Васнецова затихали и теряли ощущение времени. Один из очевидцев вспоминал:
    «Все мы сами вошли в его картину, слушали, как читает дьяк, глазели на проезжающего боярина… Показывали же старину многие художники, но в их картинах жили только люди, а здесь живёт, дышит и рассказывает каждый камень стены, каждая маковка церкви, каждое бревно сруба» (С.Д. Васильев).
    Основание Кремля. Постройка новых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году, 1917
    К картинам Васнецов прилагал «объяснительные чертежи», на которых схематично дублировал рисунок, дополняя его видом сверху, делал условные обозначения и подписи, указывая где какие здания находились. При этом чёрными линиями он обозначал сооружения, которые не сохранились до наших дней, красными — реально существующие — так, что можно было визуально отследить произошедшие за века изменения панорамы Москвы. Эти чертежи вместе с картинами и акварелями, к которым они относятся, хранятся сейчас в Музее Москвы (Зубовский бульвар, 2).
    Аполлинария Васнецова сегодня можно было бы назвать научным визуализатором Древней Руси. Он не придумывал волшебные архитектурные сказки, а создавал реалистичный мир прошлого, крепкий сплав исторической достоверности и художественной выразительности. За всем этим, безусловно, стоит редкий талант, недюжинный ум и кропотливый труд.
    Личную историю Аполлинария Васнецова можно рассматривать как настоящий пример успеха: помимо продуктивной самореализации художник-учёный при жизни получил широкое признание в обществе. Он работал не только в жанре исторического пейзажа, но и как пейзажист эпических полотен, изображающих монументальную природу России, — именно они прославили его ещё до того, как Аполлинарий увлёкся Москвой. Картины Васнецова приобретал Павел Третьяков для своей галереи, они выставлялись на российских и европейских выставках, получая награды и восхищённые отзывы.
    В 1907 году Васнецов принял участие в конкурсе архитектурных проектов и получил первую премию за проект жилого дома в русском стиле. Того самого дома П.Н. Перцова, который в итоге был реализован по другому проекту — художника Сергея Малютина, потому что заказчик предпочёл его, хотя мнение авторитетного жюри относительно победителя и не оспаривалось.
    Аполлинарий был знатным перфекционистом, однако это нисколько не мешало делу — наоборот, можно сказать, что именно природный перфекционизм помог ему найти себя и раскрыть свою индивидуальность. Первые работы Васнецова на тему средневековой Москвы, с которых всё началось, — это иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Песня про купца Калашникова», сделанные в 1891 году. 35-летний художник получил заказ изобразить Москву XVI века и сразу решил, что рисунки не могут быть фантазийно-мифическими, а должны быть максимально реалистичными. Для этого он начал «копать» материал по библиотекам и музеям и в конце концов настолько увлёкся историей, что стал делать научные исследования профессионально, как историк и археолог.
    Затем был ещё ряд театральных декораций к операм на тему русской истории — и тот же подход дотошного перфекциониста, серьёзно относящего к поставленной задаче, напряжённая и качественная работа ради безупречного результата.
    Чтобы максимально точно передать мысль и образ, Аполлинарий разработал собственную технику, которая сочетала акварельную воздушность и чёткость линий карандаша: поверх угольного или карандашного рисунка он наносил акварельные краски, передавая таким образом архитектурный пейзаж в мельчайших деталях, будь то резьба на деревянных постройках или кладка каменного моста.
    Научный подход лёг в основу проектирования мебели, которым также занимался Аполлинарий. Прежде чем нарисовать эскиз, по которому затем изготавливали предмет, он изучал историю не только подобного вида мебели, но и всей окружающей обстановки — то есть, фактически, был специалистом по интерьеру Древней Руси. Вот почему его стулья и буфеты особо выделяются среди других предметов в русском стиле.
    Здесь, так же как и в живописи, мы сталкиваемся с уникальным явлением в искусстве: синтезом глубокого знания учёного и личного таланта художника.
    «Междисциплинарный» Аполлинарий создавал предметы, которые одновременно исторически достоверны и творчески оригинальны, принадлежат русскому стилю и индивидуальному стилю автора. На сегодняшний день они являются большой редкостью и счастливой находкой для ценителей эпохи модерна.
    Увидеть вживую мебель Аполлинария Васнецова можно в Москве: в Мемориальном музее-квартире, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства и Государственном историческом музее.
    В качестве искусствоведа Аполлинарий известен своим трактатом «Художество», вышедшим в разгар борьбы старого и нового в мировом искусстве — в 1908 году. К слову, в нём автор громил модное увлечение формализмом и утверждал, что живопись не может быть чисто декоративна — она всегда неразрывный сплав внешней формы и внутреннего содержания. С текстом трактата и сейчас каждый желающий может ознакомиться в Национальной электронной библиотеке РФ. Кроме того, Васнецов участвовал в работе над различными сборниками по искусству — например, написал статью «Происхождение красоты» для книги «Вопросы теории и психологии творчества», изданной в 1923 году.
    Аполлинарий Михайлович проявил себя ещё и как философ. Он писал о состоянии духовности в современном обществе, о пагубности атеизма и истоках оптимистического отношения к жизни — и оставил после себя философский труд, имеющий три рабочих названия: «Странствования для обретения правды и истины, или Философия самосознания, или Идеалистический материализм». До сих пор рукопись хранится в музейном архиве и ждёт своего издателя, а нам пока остаётся только удивляться многогранности автора и гадать, что же она в себе таит.
    Аполлинарий Васнецов. Портрет 1914 года. Художник С.В. Малютин
    Старший брат Виктор Васнецов всегда так наставлял младшего: «Не размазывайся, работай обдуманно и не мечись». Аполлинарий следовал совету брата, работал много и основательно, однако не довольствовался чем-то одним, а постоянно имел целый спектр увлечений, в каждом из которых преуспевал. Брался за различные, как бы сейчас сказали, «проекты» и все их доводил до конца — даже, например, иллюстрировал детскую Азбуку и участвовал в создании первого художественно-исторического музея на севере России (сегодня Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров).
    На надгробном памятнике Аполлинария Михайловича высечена краткая, но очень ёмкая эпитафия: «Художнику, учёному, мыслителю».
    Редко какому человеку искусства или человеку науки удаётся совмещать в себе эти противоположные способы восприятия действительности, ведь мир делится на мыслящих образами и оперирующих фактами. Иногда природа решает нас удивить, и тогда рождаются такие люди, как Аполлинарий Васнецов — не только талантливые интеллектуалы, но и цельные характеры, обладающие завидной силой воли и отменным трудолюбием.

  • 03 ноя 2018 14:26

    Забытые имена русских патриотов: Василий Варгин – купец и меценат:----
    ак часто из памяти потомков исчезают славные ранее имена соотечественников! Так произошло и с именем ярчайшего представителя купечества первой половины 19-го века – Василия Васильевича Варгина. Сегодня мало кто знает об этом замечательном человеке, заслуги которого перед Россией были столь велики, что он был удостоен нескольких наград, среди которых медаль «За усердие» и звание потомственного почетного гражданина.
    Василий Варгин вырос в семействе крепостных в городе Серпухове. Несмотря на низкий жизненный старт, родители Василия быстро сумели выбиться в люди, разбогатев на вязании варежек. От слова варежки (варьги) и пошла фамилия семьи Варгиных, перешедшей в купеческое сословие.
    Еще ребенком Василий Варгин много читал, в основном духовную литературу, так как рос он при монастыре. По велению души юноша хотел принять монашеский постриг, но не получил благословение батюшки. Последствием этого желания стало решение Василия оставаться всю жизнь холостым и вести практически аскетичный образ жизни.
    Но, несмотря на скромные запросы, молодой человек отличался высокой активностью, целеустремленностью и живым практичным умом. Он рано начал заниматься коммерцией, достигая в этой области больших успехов. В возрасте 17 лет, незадолго до войны России с наполеоновской Францией, Варгин взял подряд на поставку холста для армии, дав при этом купеческое слово не поднимать первоначальную цену товара. Свое слово Варгин, будучи честным человеком, впоследствии сдержал.
    Совсем скоро энергичный молодой купец был замечен властями, и получил заказ на все войсковое обеспечение. К памятному 1812 году Варгин стал полным монополистом на этом рынке. Несмотря на столь выгодное положение, молодой коммерсант не только не задрал цены на товары в военные времена, но напротив, понизил их! Так уже в то время проявил Василий Варгин свой патриотизм.
    Военный министр граф А.И. Татищев высоко оценивал заслуги купца перед страной, которой он помог
    «преодолеть все трудности в заготовлении вещей и, благодаря низким ценам, сохранить казне многие миллионы».
    «Варгин действовал как гражданин, разделяющий душевно общее несчастье, хотя мог бы тогда потребовать двойную цену, и принуждены были бы платить даже еще дороже, лишь бы не оставить войска без вещей. Но воспользоваться барышами во время государственного замешательства Варгин почитал делом недостойным и несогласным с его чувствами; напротив, он выполнял поставки, сколько известно, с пожертвованиями своего капитала».
    Татищев писал, что деятельность Варгина стала «подвигом, продиктованным любовью к Отечеству, ибо стараниями купеческого сына было поставлено в строй 650 тысяч человек».
    Граф Татищев не зря восхвалял молодого коммерсанта, ведь в военное время Варгин недополучил прибыль в размере 30 млн. рублей!
    Таким нестяжательством гражданская позиция Василия Варгина не исчерпывалась. Существует предание о том, как повел себя купец в ситуации, когда обозы с амуницией могли попасть в руки французов. Приказ Варгина был однозначен: «Утопить!» В результате чего весь товар стоимостью около полумиллиона рублей ушел под воду…
    Немудрено, что после войны 1812 года Варгин был вознагражден правительством. Кроме трех медалей, изображения которых украсили торговый знак Варгиных, коммерсанту по-прежнему предоставлялась многолетняя монополия на армейские поставки.
    Благодаря привилегированному положению и личным усилиям Василий Варгин неуклонно умножал свое состояние. Вскоре он владел несколькими полотняными и текстильными фабриками. Обладатель роскошной коллекции бриллиантов, одиннадцати доходных домов, Варгин был одним из богатейших людей России. Жил он в Москве на Пятницкой улице, вместе с родителями.
    Знаменит был он и как меценат. В частности, Варгин обеспечивал хор при храме Николы Явленного. Но его самым значительным вкладом в культуру России стал Малый театр, возведенный благодаря Варгину.
    Еще в конце войны с Наполеоном, Василий Варгин дошел вместе с русскими военными до самого Парижа. Там молодой человек был очарован театральной площадью Плас Пигаль, которая произвела на него такое сильное впечатление, что он задумал основать подобную площадь и в Москве.
    После чудовищного пожара 1812 года город необходимо было отстраивать заново. Проект по воссозданию Москвы был поручен архитектору Д. Бове. Одним из его проектов стало здание будущего Большого театра. Недалеко от него и купил Варгин несколько участков под строительство. На одном из них возвели здание, которое московские власти взяли в аренду под театр. Василий Варгин оплатил все расходы по перепланировке строения, которой занялся Бове. В новом проекте был учтен подземный коридор, соединяющий здания будущих Большого и Малого театров. В 1824 году в театре, созданном на средства Варгина, дали первый спектакль, поражающий воображение своим великолепием. Что интересно, тогда в Большом и Малом театрах играла общая труппа в количестве 73 человек
    В 1829 году управление императорских театров Москвы выкупило Малый театр у Варгина. Стоимость здания была покрыта частично, поэтому и в этом случае купец пожертвовал своими средствами ради искусства.
    Сейчас около Малого театра находится памятник великому драматургу А.Н. Островскому. Но не то что памятника меценату Варгину, даже мемориальной доски с его именем здесь не предусмотрено… А жаль!
    Несправедливость судьбы не ограничилась для Василия Варгина неблагодарностью потомков. В 1827 году в военные министры произвели любимца нового императора Николая Первого графа А.И.Чернышева. Будучи противником Татищева, Чернышев начал расправляться со всеми приближенными бывшего министра. В том числе пострадал и Василий Варгин. Его обвинили в преступном хищении казенного имущества, а для доказательства обвинения была сформирована особая комиссия по расследованию дела. Первая комиссия не подтвердила вины Варгина, поэтому позже была созвана вторая. На этот раз документы сфабриковали на славу так, как и хотелось новоиспеченному министру.
    Василий Варгин был арестован и посажен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. Вскоре после этого скончались его мать и отец… Вышел Варгин из тюрьмы через год, к тому времени это был уже надломленный человек. Лишенный средств к существованию, одинокий купец был сослан в Выборг.
    Лишь в 1842 году власти признали всю несправедливость обвинения. По новым расчетам выяснилось, что Варгин не имел государственных долгов. А вот казна, напротив, оказалась должна купцу полтора миллиона рублей. В 1858 году, уже при императоре Александре Втором дело Варгина было окончательно пересмотрено, и ему, наконец, вернули все состояние. Пострадавшему от произвола чиновников сообщили, что власть простила ему долги. Тогда Варгин сказал со слезами:
    «Не им меня прощать — у меня надо бы им просить прощения».
    К тому времени Василий Варгин уже тяжело болел. Не выдержав нервного потрясения, 9 января 1859 года он ушел из жизни и был упокоен на кладбище Донского монастыря. Сумма личных средств бывшего богатейшего купца России составляла всего 15 рублей серебром… Куда исчезли миллионы Василия Варгина, до сих пор остается загадкой.
    Уже в нашем веке были изучены все документы по делу купца Василия Варгина. По результату исследования все обвинения в его адрес можно считать несправедливыми.

  • 02 ноя 2018 11:32

    ИЛЬЯ МЕЧНИКОВ:----
    Слава таким как И.Мечников! Всю свою жизнь посвятил науке для спасения челвечества!
    4 выдающихся заслуги лауреата Нобелевской премии Ильи Мечникова
    В 1862 г. в редакцию московского журнала "Бюллетень Московского общества испытателей природы" по почте пришел пакет из Харькова. В нем находилась рукопись "Некоторые факты из жизни инфузорий ". Под статьей стояла подпись никому не известного автора: "Илья Мечников".
    Не удивительно, что в ученых кругах о нем не знали: семнадцатилетний Мечников тогда еще только окончил гимназию и это была его первая научная работа. Статья появилась лишь три года спустя, в дополнительном выпуске другого журнала — "Вестник естественных наук". Так начал свою деятельность знаменитый биолог впоследствии прославивший свое имя блестящими научными открытиями.
    1. Объяснил иммунитет
    Весенним днем 1873 года взъерошенный Илья сидит на стуле и прощается с жизнью. Чрезмерная доза морфия растекается по его желудку. Жена Людмила, с которой Илья прожил четыре года, умерла от туберкулеза. 28-летний Мечников распланировал оставшуюся жизнь так: асфиксия через несколько минут и, может быть, отек мозга. Но организм "включает" рвотный рефлекс (такое бывает в редких случаях), Илью тошнит, жизнь продолжается. Через 35 лет, в 1908 году, неудавшийся самоубийца получит Нобелевку за работу "Невосприимчивость в инфекционных болезнях", где докажет, что организм сам защищает себя от инфекций, в том числе с помощью фагоцитов — клеток, которые поглощают вредные бактерии.
    2. Победил бешенство
    Сыграв в 1875 году свадьбу во второй раз, вскоре Мечников снова решает покончить с собой. Супруга, студентка Императорского Новороссийского университета, заболевает брюшным тифом. Илья в панике ждет ее смерти, и сам в сердцах вкалывает себе дозу возбудителя болезни, но в итоге выживают оба. В 1886 году Мечников основывает Одесскую бактериологическую станцию (вторую в мире и первую в Российской империи), где вместе с коллегами разрабатывает вакцины против опасных вирусов и бактерий — в том числе против брюшного тифа. А еще под его руководством в нашей стране впервые делают прививки от бешенства — благодаря Одесской станции смертность от бешенства снижается почти в пять раз.
    3. Популяризировал йогурт
    Старость — такая же болезнь, с ней нужно бороться. Так считал Илья, в конце жизни поставивший себе целью сократить или вообще убрать этот период из человеческой жизни (и ставший в результате основателем научной геронтологии). Мечников утверждал, что старение связано с неправильной работой кишечника, вызванной нарушениями его микрофлоры, а это, в свою очередь, следствие неправильного питания. Мечников первым доказал, что кисло-молочные продукты полезны для здоровья, и вознес на пьедестал болгарскую молочную палочку Lactobacillus delbrueckii — основной ингредиент натурального йогурта.
    4. Спас армию от сифилиса
    Илья Ильич стал одним из главных борцов с сифилисом, который в то время быстро поедал Россию. К примеру, в 1904 году этим ЗППП страдали 9,76% воен-нослужащих русской армии, а в 1907-м — уже 19,79%. Профессор Мечников первым стал экспериментировать на шимпанзе. Он заражал приматов сифилисом и применял разные методы лечения, результатом чего стала разработка профилактической мази Мечникова — она помогла значительно снизить заболеваемость.
    ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ
    Великий русский физиолог Илья Мечников долгое время работал во Франции, занимаясь изучением различных заболеваний. В Париже он нечаянно чем-то обидел некоего французского аристократа. Тот решил проучить русского наглеца, вызвав его на дуэль.
    Секундант пришел прямо в лабораторию Мечникова и заявил:
    — Никакие извинения не принимаются, дуэль состоится в любом случае, — заявил француз русскому ученому. — По правилам, за тем, кого вызывают на дуэль, право выбора оружия. Какое изволите выбрать вы?
    — Что ж, — пожал плечами Мечников, — я выбираю бактериологическое оружие. Вот два стакана с жидкостями. — Он показал емкости слегка прибалдевшему французу. — Они внешне ничем не отличаются друг от друга. Но в одном — чистая питьевая вода; в другом — вода с бактериями сибирской язвы. Ваш граф волен выпить любой из этих стаканов, а я выпью оставшийся.
    Секундант молча откланялся.
    Осенью 1863 года, неожиданно для всех Илья подает заявление с просьбой отчислить его из университета. Никто не мог понять причин такого поступка. Все оказалось "просто" Мечников решил ускорить процесс обучения и, подготовившись самостоятельно, закончил университетский четырехгодичный курс естественного отделения физико-математического факультета за два года!
    Для подготовки кандидатской работы Мечников отправляется летом 1864 года на остров Гельголанд в Северном море. Остров привлек внимание молодого ученого изобилием морских животных, выбрасываемых на берег, которые были ему нужны для исследований. В течение следующих трех лет Мечников занимался изучением эмбриологии беспозвоночных.
    5 сентября большая группа зоологов прибыла с Гельголанда в Гиссен на съезд естествоиспытателей. Днем позже приехал в Гиссен и Мечников. Появление на съезде юноши вызвало всеобщее удивление. Ученое собрание насторожилось, когда на трибуне появился Мечников.
    Русский хотя и говорил раздражающе громко, но очень дельно о неизвестных даже такому обществу профессоров фактах из жизни нематод — круглых червей. Он доказывал, что нематоды, по его исследованиям, составляют особую, самостоятельную группу животных в эволюционной цепи.
    Собрание аплодировало Мечникову, когда он закончил свое сообщение. Но никто из высокопоставленных слушателей не знал, какой ценой ему давалась наука. После голодовки на Гельголанде Илья голодал и в Гиссене. В перерыве между заседаниями съезда делегаты шли в ресторан, а Илья незаметно исчезал, чтобы где-нибудь поесть за грошовую плату.
    В 1867 году, в возрасте 24 лет, защитив диссертацию об эмбриональном развитии рыб и ракообразных, Мечников получил докторскую степень Петербургского университета, где затем преподавал зоологию и сравнительную анатомию.
    Мечников решил жениться на Людмиле Васильевне Федорович, зная к тому времени, что она уже болела туберкулезом. И вот наступил день свадьбы. Радость не смогла улучшить состояния здоровья невесты. Не было сил из-за одышки на своих ногах пройти расстояние от экипажа до алтаря в церкви. Бледную, с восковым лицом Людмилу Васильевну внесли в церковь в кресле. Так началась супружеская жизнь Ильи Ильича.
    Встреча с Луи Пастером (выдающийся французский микробиолог и химик) в Париже привела к тому, что великий французский ученый предложил Мечникову заведовать новой лабораторией в Пастеровском институте. Мечников работал там в течение следующих 28 лет, продолжая исследования фагоцитов. Но Пастеровский институт постоянно испытывал нужду в денежных средствах. Многие исследования требовали дорогостоящего оборудования и животных для экспериментов, а денег не хватало. Сколько унижений приходилось переносить, чтобы получить у богачей жалкую подачку для науки!
    В 1908 году одинокий престарелый богач Ифла-Озирис перед смертью завещал Пастеровскому институту все свое состояние — двадцать восемь миллионов франков. Стало возможным улучшить лабораторное оборудование, и впервые научный руководитель института Пастера Илья Ильич Мечников стал получать вознаграждение за свой труд!
    "Нобелевская премия, подобно волшебному жезлу, впервые открыла миру значение моих скромных работ"
    Конечной целью борьбы с преждевременной старостью Мечников считал ортобиоз — "достижение полного и счастливого цикла жизни, заканчивающегося спокойной естественной смертью".
    Мечников умер в Париже 15 июля 1916 г. в возрасте 71 года после нескольких инфарктов миокарда. Его тело, согласно воле покойного, было сожжено, а урна с прахом поставлена в библиотеке института Пастера.

  • 01 ноя 2018 13:14

    Неизвестные таланты известных личностей6---
    Истинный талант обычно не может ограничить себя рамками одной только области науки или искусства. Он, как известно, должен проявляться «во всем». Есть много примеров, подтверждающих данный факт. Для таких личностей даже создали специальный термин. Их называют полиматами. В этом обзоре – рассказ о людях, заслуживших в истории эпитет «великих» и о тех талантах, которые остались «за кадром» их основной деятельности.
    Михаил Ломоносов
    Обычно, рассказывая о многочисленных талантах, приводят пример Леонардо да Винчи, который обладал, кроме художественного дара, способностями к исследованиям и изобретательству. Однако Россия может похвастаться не менее одаренным человеком. Перечисление всех талантов Михаила Васильевича Ломоносова тоже займет немало времени: энциклопедист, физик и химик, основоположник научного мореплавания, приборостроитель, географ, металлург, геолог, а еще поэт, художник, историк, филолог и генеалог, просветитель и полиглот. Причем во всех этих областях он добился впечатляющих успехов и оставил после себя богатейшее наследие.
    Есть еще один его талант, о котором не часто упоминают. Известно, что во время учебы за границей, в Марбургском университете, молодой студент отлично освоил искусство фехтования и частенько применял его на практике. Так что Ломоносова с полным правом можно называть очень разносторонне развитым человеком.
    Вольфганг Амадей Моцар
    Великий композитор вообще был очень увлекающейся личностью. Еще в детстве, если какое-нибудь занятие ему нравилось, он мог отдаваться ему, забывая обо всем на свете. Так, например, случилось… с математикой. Маленький Вольфганг получал домашнее образование, и когда он открыл для себя красоту точных математических законов, то был ими очарован не меньше, чем музыкой. Сохранились воспоминания о том, что стены и пол в его комнате в этот «математический» период были сплошь исписаны формулами. Позднее, с не меньшим рвением, он увлекался танцами.
    Современники считали его прекрасным танцором. Он мастерски играл в кегли и очень любил бильярд, даже имел дома огромный бильярдный стол. Кроме того, практически всю свою взрослую жизнь он преподавал и был очень талантливым педагогом. Правда, на это занятие он сам ворчал, так как не любил тратить время и ходить по домам учеников.
    Александр Сергеевич Грибоедов
    Все помнят, что этот великий писатель и драматург служил дипломатом, однако мало кому известен тот факт, что он был еще и очень талантливым пианистом и композитором. К сожалению, из его сочинений до нас дошли только несколько небольших пьес. Одна из них, написанная для фортепиано, считается первым русским вальсом. Кроме того, этот одаренный человек был по современным меркам настоящим полиглотом, причем талан к языкам проявился у него с раннего детства – уже в шесть лет он свободно владел тремя иностранными языками, а еще через несколько лет – шестью. Кроме основных европейских языков он знал латынь и древнегреческий.
    Бенджамин Франклин
    Этого человека, известного всему миру благодаря портрету на 100-долларовой купюре, можно с полным правом назвать американским Леонардо. Кроме дипломатической работы и политической карьеры он известен как гениальный изобретатель, писатель, журналист и издатель. Как ученый он занимался изучением электричества, кстати, известное всем с детства обозначение зарядов «+» и «-» придумал именно он. Заодно он разработал проект полезного практического приспособления – молниеотвода. Кроме того, Франклин является автором кресла-качалки (на эту конструкцию оформлен патент), особого «пенсильванского камина», бифокальных очков и электрического двигателя. Кстати, он стал первым американским членом Российской Академии наук.
    Кроме науки и политики одной из своих основных работ он считал печатное дело. Как Франклин успевал все это? – Он заодно изобрел свою систему организации времени, став, таким образом, одним из основоположников очень актуального сегодня тайм-менеджмента.
    Александр Порфирьевич Бородин
    Автор знаменитой оперы «Князь Игорь» был, наверное, единственным в мире музыкантом-химиком. Причем трудно даже соразмерить и сказать, какую из этих его специальностей нужно называть первой. Его достижения в химии и медицине были не менее важны, чем создание стиля эпического симфонизма в музыке.
    Оба таланта буквально «разрывали» Бородина уже с детства: в 9 лет он уже играл на нескольких музыкальных инструментах и создал свое первое музыкальное произведение, а в 10 увлекся химией, и чуть не спалил весь дом, так как одним из первых его творений в этой области был самодельный фейерверк. Так он и остался в памяти потомков человеком с двумя равнозначными талантами – академиком, профессором медицины, одним из создателей Русского химического общества и в то же время – членом «Могучей кучки».
    Сергей Сергеевич Прокофьев
    Рассказывать о музыкальном наследии великого русского композитора, пожалуй, нет необходимости. За 60 лет жизни он успел создать более 130 произведений, которые считаются настоящими сокровищами мировой художественной культуры. Но кроме этого он оставил после себя еще и литературное наследие – рассказы, либретто, автобиографию, над которой он работал 15 лет. Современники считали, что если бы он не был композитором, то вполне мог бы стать писателем. Но была у Сергея Сергеевича и третья страсть – шахматы.
    Сам композитор говорил, что «Шахматы — это музыка мысли». В 1909 году он сыграл вничью с Эмануилом Ласкером, а в 1914 года при сеансах одновременной игры с Хосе Раулем Капабланкой Прокофьев победил в одной партии и две проиграл. Чтобы успевать уделить внимание всем своим увлечениям, композитор с детства приучил себя к строгой дисциплине и научился эффективно переключаться с одного вида деятельности на другой.

  • 29 окт 2018 13:36

    Как создавался фильм «Весна на Заречной улице»---
    65 лет назад режиссеры Марлен Хуциев и Феликс Миронер приступили к работе над фильмом "Весна на Заречной улице", который стал их визитной карточкой и пользовался огромной популярностью у зрителей.
    Съемки заняли около двух лет, и за это время произошло много интересных событий, о которых можно было бы снять еще один фильм. Так, например, Николай Рыбников научился азам профессии у сталевара из Запорожья, который стал наставником и другом актера на долгие годы.
    Съемки фильма начались в Запорожье в 1953 г. Они проходили на заводах "Запорожсталь" и "Днепроспецсталь". Для того, чтобы Николай Рыбников правдоподобно выглядел в образе рабочего, его отправили на завод, где он работал подручным сталевара и проводил у мартеновских печей по 8 часов в день. Его наставником стал ровесник – 23-летний парень Григорий Пометун, который уже тогда успел стать почетным металлургом за перевыполнение годового плана. Хотя все персонажи и сюжетные линии в сценарии были вымышленными, именно Григория Пометуна называют прототипом Саши Савченко, так как он во многом помог Николаю Рыбникову создать этот образ, и режиссер просил актера подражать его манере поведения и даже походки.
    Кадр из фильма *Весна на Заречной улице*, 1956
    Позже Григорий Константинович не раз рассказывал журналистам о том, как проходила работа над фильмом: "Фильм начали снимать в 1953 году. Снимали долго, по кусочкам, он вышел через три года после начала съемок. Помню, как ко мне в цех привели Колю. Ему тогда, как и мне, было 23. Сказали: учи его всем премудростям профессии. Коля, кстати, себя не щадил. На обучение было всего недели полторы, но он справился. А когда пришло время съемок и Рыбникову выдали новую спецовку – выменял ее на ношеную робу у ребят, чтоб в фильме было все, как в жизни… Моя задача была научить Колю, как ходить на рабочей площадке, подходить к печи, показать все мои навыки в этой работе – в общем, весь технологический процесс. А еще – как с ребятами общаться и вести себя на "пятиминутках". В общем, я должен был показать кусочек маленькой металлургической жизни".
    Нина Иванова в роли Татьяны Сергеевны
    Молодого парня выбрали в качестве наставника актера для того, чтобы они быстрее нашли общий язык, и чтобы Рыбников не стеснялся расспрашивать его обо всех деталях производственного процесса. Их внешнее сходство было настолько заметным, что сталевара даже иногда путали со знаменитым актером. Однажды во время поездки по городам Сибири к Григорию Пометуну подошел один из чиновников и, увидев у него звезду Героя соцтруда, спросил: "Николай Николаевич, когда это тебе Героя дали?" С Рыбниковым они общались и в свободное от съемок время, и после их завершения – каждый раз, когда актер приезжал в Запорожье на День металлурга, он заходил в гости к приятелю. Они общались до самой смерти артиста. Заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун проработал в мартеновском цехе "Запорожстали" 35 лет.
    Заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун – наставник и друг Николая Рыбникова
    Школы рабочей молодежи тогда действительно существовали, и многие рабочие после смены приходили туда на занятия. Одна из учительниц 4-й школы рабочей молодежи, Светлана Косицына, рассказывала, что учила актрису Нину Иванову проводить диктант. Однажды она пришла к ней на урок и наблюдала за работой учительницы. Класс снимали в той же школе, а учительскую – в соседней 47-й средней школе.
    . выдалась почти бесснежной, а по сценарию нужно было снимать вьюгу и заснеженные улицы. Для этого привезли фюзеляж "кукурузника" без крыльев и с пропеллером. Снег собирали со всей округи и бросали на пропеллер, он крутил хлопья и создавал иллюзию настоящей метели. В парке Энергетиков, где снимали один из эпизодов, снега было очень мало, и его собирали по всему парку и сносили на ступеньки, где героиня Нины Ивановой должна была поскользнуться и упасть. Несколько сцен успели снять в один из дней, когда в Запорожье и правда начался снегопад.
    Многие жители Запорожья были уверены в том, что съемки действительно проходили на улице Заречной. Но в те времена улицы с таким названием еще не существовало – она появилась уже после выхода фильма. Недавно в городе установили два памятника герою Рыбникова Саше Савченко и один – героине Нины Ивановой, учительнице Татьяне Сергеевне. А часы влюбленных на бульваре Шевченко отбивают мелодию песни "Когда весна придет – не знаю", которая стала неофициальным гимном города.
    Геннадий Юхтин и Нина Иванова
    Этот фильм стал кинодебютом режиссеров-однокурсников Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Хуциев рассказывал: "Первый фильм – это всегда очень важно. "Весна на Заречной улице" – это, пожалуй, моя единственная картина, которая была сделана легко. Собралась очень дружная группа. Сценарий принадлежал Феликсу Миронеру, с которым мы жили в одной комнате в общежитии ВГИКа и вместе много писали. Снимали операторы Петр Тодоровский и Радомир Василевский – очень молодые, отчаянные, увлеченные. А время было замечательное – все было как-то легко".
    Нина Иванова и Николай Рыбников так убедительно изображали влюбленную пару, что зрители были уверены в том, что у них на самом деле случился роман. Однако в действительности они не вызывали друг у друга симпатии – Рыбников все свободное от съемок время проводил с женой Аллой Ларионовой, а Нина Иванова и правда встретила свою судьбу на съемочной площадке. Вот только это был не актер, а оператор Радомир Василевский, с которым они поженились после окончания съемок. Авторы картины на встречах со зрителями рассказывали: "Татьяна Сергеевна в "Весне…" была так красива потому, что камера смотрела на нее влюбленными глазами оператора Радомира Василевского".
    Николай Рыбников в роли Саши Савченко
    Премьера фильма состоялась в 1956 г., а цветную версию не теряющего популярности кинохита выпустили в 2010 г. В год выпуска фильм стал лидером кинопроката – тогда его посмотрели более 30 млн человек. По результатам опроса интернет-пользователей, "Весна на Заречной улице" вошла в топ-100 лучших российских фильмов."
    Н сайте есть цветной фиьм.

  • 27 окт 2018 15:19

    Прокофьевы: три поколения-----
    На проходившей недавно всемирной акции «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге гвоздем программы в Большом зале филармонии стал симфонический концерт из произведений трех поколений Прокофьевых. В начале вечера актер «Молодежного театра на Фонтанке» Михаил Черняк читал стихи философского содержания Олега Прокофьева, сына великого Сергея Сергеевича. Затем был сыгран концерт для виолончели с оркестром Габриэля Прокофьева, внука композитора. И в заключительной части прозвучали Концертино для виолончели с оркестром и фрагменты балета «Ромео и Джульетта» сочинения самого Сергея Прокофьева
    Все поздравления, овации зрителей принимал приехавший в Петербург 38-летний Габриэль Прокофьев

    Как оказалось, он - не только успешный композитор, а и продюсер, основатель лейбла и одноимённого клуба NONCLASSICAL, сочинитель электронной музыки, диджей. И, самое главное, довольно четкий последователь мощного симфонического стиля своего легендарного деда.
    - Габриэль, расскажите, когда Вы узнали, кем был Ваш дедушка? Слушали ли Вы в детстве музыку Сергея Прокофьева?
    Да, конечно, в нашем доме всегда звучала музыка деда с пластинок - например, симфоническая сказка «Петя и волк». Эту сказку слушали, наверное, все. Из малоизвестного у деда я очень любил сюиту «Зимний костёр». Мы с сестрой любили танцевать под неё вокруг дивана. Именно эта музыка ассоциируется у меня с детством. Я закрываю глаза и слышу её.
    И, когда что-то шло в лондонских концертных залах, какие-то симфонии, или давали балеты на музыку Прокофьева, отец всегда водил нас. Мы даже встречались после исполнения с дирижерами и солистами. Так что к 16-ти годам я прослушал всю музыку деда. Она очень близка мне.
    - Я не знал его лично – он умер за 23 года до моего рождения. Умер в Москве. Я же родился в Лондоне. Мой отец - Олег - был обижен на советские порядки, которые не позволяли ему воссоединиться с его первой женой-англичанкой Камиллой Грей. В течение восьми лет ей не давали визу в СССР. А когда ее, наконец, впустили, она прожила в России всего лишь год и умерла. Отцу разрешили сопровождать тело жены в Англию, и он принял решение уже не возвращаться на родину. Вот поэтому, может быть, мой отец столь болезненно относился к тому, что связывало его с Россией, наверное, оттого не считал нужным учить меня русскому языку. Ни к каким русским общинам в Англии он не примыкал.
    Олег родился в Париже, но в 1936 году семья Прокофьевых возвращается из эмиграции в Россию. Здесь Олега ждет много трагических событий - война, уход отца из семьи, арест и ссылка матери, испанской певицы Каролины Кодим. Он начинает заниматься рисованием, берет уроки у самого Роберта Фалька, его привлекает неофициальное искусство.
    В 1971 году Олег Прокофьев выезжает в Англию и остается на Западе, там он становится успешным художником, но никогда не забывает Россию. Вернуться сюда при жизни ему было не суждено только. В 2010 году в Третьяковской галерее была открыта выставка его работ, которая так и называлась "Олег Прокофьев. Возвращение".
    В фильме принимали участие: вдова Олега Прокофьева Франсес Прокофьева, дочь художника Анастасия Прокофьева, сын Габриэль Прокофьев, подруга матери Камиллы Грэй Габриэлла Джонс. А также: искусствовед Ольга Мамонова, художник Уильям Бруй, композитор Дмитрий Смирнов, композитор Елена Фирсова, художник Юрий Злотников, искусствовед Венедикт Рид, сотрудник посольства Великобритании в СССР в 1960-е годы Джефри Марелл, профессор живописи Университета г. Линдс Барри Герберт, актриса Каролина Блэкистон.
    Текст читают: Дмитрий Филимонов, Галина Полякова, Андрей Казанцев.
    - И тем не мене, когда Вы взялись за сочинительство, вы назвали себя не Прокофьевым, а Олеговичем. Почему?

    - Фамилия деда мешала мне. Будучи 13-летним парнем, ещё в школе, я собрал с друзьями диско-панк-группу «Спектр». Мы сочиняли и пели попсовые песни. У нас были электрогитары, барабаны, синтезатор и всё такое. Мы часто выступали для друзей, и одна местная газета написала про нас заметку под заголовком «Внук Прокофьева ударился в попсу». Это угнетало. Тот факт, что я внук великого композитора, отвлекло журналиста от главного — мы были классные 13-летние ребята и у нас были здоровская группа. Потому я взял творческий псевдоним от своего отчества – Олегович. Это дало мне возможность развиваться самостоятельно, делать то, что мне нравится. Я хотел бы остаться в истории не как «внук Прокофьева», а как «хороший композитор». В конце концов, я понял, что наконец обрёл свой язык. Мне перестала мешать фамилия Прокофьев. Я вполне ассоциирую себя с дедом, с его генами, с его кровью, его музыкальной одаренностью, хотя думаю, его способности превосходят мои – он уже девятилетним мальчиком сочинял симфонии! И я все же другой, я шел к сочинительству не с детства, все происходило постепенно, по мере моего взросления возникала и потребность писать серьезную симфоническую музыку.
    - То есть Вы хотите сказать, что Вас не толкали к композиторской карьере, и Вы выбрали ее сами?
    - Именно так. Отец воспитывал меня очень демократично, не стремился направить меня куда-то конкретно. Он не хотел никоим образом ограничивать мой выбор. Я занимался хип-хопом, фолком, фанком, электронной музыкой и, наконец, пришёл к академической. И образование у меня для этого было вполне подходящее - я закончил отделение электроакустики в Бирмингемском университете, получил степень магистра музыки в университете Йорка.
    Мои «классические» корни дали побеги не так давно. Кажется, что клубная музыка — есть воплощение свободы. Однако это не так. Существует очень строгая структура битов, в которые нужно обязательно вписываться. Это ограничивает диджея. Я понял, что академическая музыка даёт больше возможностей. Я использую в своих сочинениях элементы танцевальных ритмов фанка и хип-хопа, электронной музыки. Мне нравится соединять современные возможности, выступать в качестве диджея – миксовать новое и старое. Я открыл в Лондоне клуб NONCLASSICAL, где делаю неформальные концерты современной академической музыки, которые помогают продвигать серьезную музыку в молодежной среде. Мои друзья не ходят на классические концерты, их не затащить в зал консерватории. Они боятся этой академичности. Поэтому я переношу музыку в клуб, где можно аплодировать, когда захочется, где можно пойти в бар, если музыка не нравится. Где нет формальных правил поведения.
    - На Западе сложно с восприятием серьезной музыки?
    - Конечно. Мне даже кажется, что там гораздо больше сложностей с этим, чем в России. Насколько я успел заметить за свое короткое пребывание в Петербурге, здесь молодежь более подкована в классической музыке. Хотя я могу ошибаться. В том же Лондоне засилье попсы, но не классики.
    - Используете ли Вы при работе компьютер?
    - Конечно, я пишу партии для разных инструментов, и свожу их при помощи компьютера.
    - Вашему деду было бы сегодня, наверное, проще писать симфонии, будь у него компьютер.
    - В какой-то степени да. У него вместо клавиатуры были фортепианные клавиши и он бы прекрасно справлялся. Технические возможности сегодня сильно ускоряют результат, но с ними надо быть осторожным. Есть риск облениться.
    - Можете ли сказать, что Вы унаследовали какие-то черты характера Сергея Сергеевича?
    - У деда был довольно сложный характер, очень эмоциональный, взрывной. Я не похож на него. Я спокойнее. Папа тоже. Что Олег Сергеевич безусловно унаследовал от своего отца, так это большую целеустремленность, привычку работать каждый день. Он, вслед за своим преподавателем Робертом Фальком, говорил, что надо каждый божий день что-то делать в том направлении, которое ты выбрал. Папа не был музыкантом, он был художником и скульптором. С девяти до пяти каждый день он проводил в мастерской. Я всегда восхищался этой целеустремленностью, самоотдаче. Я бы очень хотел писать музыку каждый день, но у меня это не всегда получается, надо еще зарабатывать деньги на содержание семьи, у меня трое детей. И мне приходится отвлекаться от сочинительства.
    - Насколько трудно было Вам репетировать с оркестром Санкт-Петербургской филармонии – все-таки состоялось всего три репетиции такого объемного произведения, как Ваш концерт.
    - Три репетиции для нового произведения – это вообще мировая практика, здесь ничего необычного нет. Но было действительно непросто в том смысле, что все-таки музыканты этого оркестра привыкли к более классическим партиям, а тут им пришлось разучивать совсем иную музыку, я использовал много синкоп. Но я вполне доволен – с задачей они справились на «отлично». Оркестр сыграл очень хорошо, и огромное спасибо дирижеру Сабрие Бекировой и солисту-виолончелисту Александру Ивашкину.
    - Когда актер читал стихи Вашего отца на русском языке, понимали Вы что-нибудь? Не жалеете, что не знаете русского языка?
    - Я понимал смысл стихов, потому что у меня есть перевод на английский сочинений моего отца. Но я, конечно же, хотел бы владеть русским. И возможно, начну изучать язык. Мне кажется, я теперь чаще буду бывать в России, мне очень интересна культура моей исторической родины.
    - Когда Вы пишете музыку, чувствуете ли Вы себя англичанином? Или может быть, русским, или интернационалистом?
    - Ну, конечно, я во многом англичанин. Стили и направления современной музыки произросли из каких-то английских истоков, то есть, тех направлений, которые я изучал здесь – рок, поп и так далее. Но, безусловно, я очень откликаюсь на произведения русских композиторов: Стравинский, Шостакович, Губайдуллина. Здесь наступает моя идентификация с русской культурой, о которой я знаю лишь понаслышке. Хотя я думаю, по большому счету я пишу музыку вне национальных привязок – она вполне универсальна.
    - Вы редкий человек в Англии, который миксует современную и классическую музыку?
    - На самом деле, здесь нет ничего необычного. Взгляните на композиторов прошлого - Моцарта, Шопена, Римского-Корсакова — все они черпали вдохновение из народной музыки, фолка, то есть, из тогдашней современности. Довольно знаменитый пример — вальс. Сейчас в нашем представлении это - классика. Тогда вся буржуазия танцевала менуэт. Вальс, считался «грязным танцем», этаким деревенским развлечением бедняков. Композиторы взяли вальс «в оборот» и сделали классикой.
    Сейчас я не вижу, чтобы классическая музыка стремилась включиться в современное пространство. Я хочу, чтобы она как-то была связана с миром, в котором мы живём. Поэтому использую накопленные знания в сфере электронной и танцевальной музыки, когда пишу академическую музыку.
    - У меня есть окружение молодых композиторов, которые занимаются примерно тем же самым, чем и я. Мы записываемся вместе. Другая проблема – мы существуем очень разрозненно. Нам надо объединяться в какой-то профессиональный союз. Насколько я знаю, эта проблема существует и в России. Композиторы всех стран, давайте объединяться! (улыбается)."

  • 22 окт 2018 16:25

    Почему дети дочери Сталина не простили ей побег из СССР:----
    В памяти знавших ее людей Светлана Аллилуева осталась человеком с трудным характером и непредсказуемыми поступками. Сталин любил свою маленькую "Сетанку-хозяйку", но повзрослев, она разочаровала отца неожиданными поступками, стремлением жить по-своему. Кремлевская принцесса легко меняла мужей и любовников, пристрастия и привязанности, мнения о странах и народах, места жительства. Сложными были у нее отношения и с детьми, которые остались в СССР, когда она сбежала из Советского Союза.
    Побег в США
    В Индию Аллилуева приехала в декабре 1966 года, сопровождая прах своего гражданского мужа Браджеша Сингха. Согласие на выезд из страны она получила от тогдашнего председателя совета министров Косыгина. С разрешения Политбюро компартии Аллилуева могла остаться в стране на два месяца, чтобы проститься с любимым человеком и побыть с его родней.
    По воспоминаниям знакомых, сборы в поездку были нервными и скорыми. Почему-то вышло так, что Светлана забыла положить в чемодан фото детей, матери. Она накричала на жену сына, попытавшуюся поднести саквояж с урной с прахом, не простилась с друзьями, которые пришли провожать её. Прощание с детьми также было торопливым и холодным.
    Индия Светлане понравилась своей необычностью, умиротворенностью, и она захотела остаться в этой стране. Однако ей было отказано. Индира Ганди опасалась непредсказуемости Аллилуевой, способной стать причиной осложнений международных отношений. Тогда 6 марта Светлана попросила разрешения остаться в Индии еще на месяц. В этом ей также было отказано - она и так на полмесяца превысила разрешенный срок.
    В своих воспоминаниях Аллилуева писала, что она не собиралась покидать СССР. Неизвестно что произошло, но 8 марта она, бросив в номере подарки для детей, вышла из отеля, села в такси и отправилась в посольство США. Светлана Аллилуева сделала свой выбор - она решила бежать из СССР, оставив там своих детей.
    Первый раз Светлана вышла замуж в 1944 году. Её мужем стал Григорий Морозов, старый друг брата Василия. Через год у них родился мальчик, которому дали имя Иосиф, фамилию Аллилуев. Сталин не любил зятя, за три года брака ни разу его не видел, но внук ему понравился. Впоследствии Иосиф стал известным кардиологом, достигшим немалых успехов в медицине.
    Когда мать уехала за границу, Иосифу было 22 года. Особенно тяжелыми были первые два года. Иосиф работал в клинике в две смены, приходил домой, где его ждали корреспонденты всевозможных печатных изданий. Ося вынужден был общаться с ними, чтобы по стране не пошли слухи, что внука Сталина куда-то упекли. Постепенно жизнь Иосифа вошла в свою колею в отличие от сестры, для которой поступок матери стал сильным ударом.
    В письме к матери Иосиф написал, что своим поступком она отделила себя от детей. Теперь они будут жить по своему разумению, получая совет и реальную помощь от других людей. По сути, он от своего имени и имени сестры отказался от матери. Многих советских людей абсолютно не волновало бегство дочери Сталина за границу, ей не могли простить брошенных детей и бесчисленных скандальных романов за границей. Но в 1983 году заговорили об воссоединении семьи.
    Светлана и ее дочь от последнего брака Ольга стали перезваниваться с Осей, наладилось более-менее дружелюбное общение. В 1984 году мать с дочерью приехали в Советский Союз, собираясь остаться в стране навсегда. Иосиф увидел человека, который жил при других обстоятельствах, в другой стране и стал совершенно чужим ему. Светлане не нравились его жена, постоянная занятость (Ося работал над диссертацией), нежелание общаться с ней. Когда мать уехала в Грузию, а затем навсегда за рубеж, Иосиф, по его словам, испытал большое облегчение.
    Второй раз Светлана вышла замуж в 1949 году за Юрия Жданова. Через год у них родилась девочка, которую назвали Катей. По словам Иосифа, мать любила дочь больше, процесс же воспитания сына заключался в "постоянном мордобитии". Побег матери стал для Кати неожиданным и горьким предательством. Закончив МГУ по специальности "геофизика", она через несколько лет уехала на Камчатку в поселок Ключи. Катя была общительной, живой, пела и играла на гитаре. Вскоре она вышла замуж, оставив в браке свою фамилию, родила дочь Аню. После самоубийства мужа, злоупотреблявшего алкоголем, Екатерина переменилась, стала нелюдимой, начала замыкаться в себе, признавая только компанию собак.
    Из родных она общалась лишь с отцом. Отказавшись от прав на квартиру в столице, она всю жизнь жила в небольшом деревянном домике без телевизора, обставленном старой мебелью. Работала на станции Института вулканологии. Когда Аллилуева вторично пыталась прижиться на Родине, Катя отказалась от встречи с матерью. Она ограничилась короткой запиской, в которой писала, что никогда не простит. Аллилуева передавала дочери письма с американскими учеными, прикомандированными к станции, но та не отвечала. В ответ на сообщение о смерти Светланы внучка Сталина сказала, что это ошибка, что она Жданова, а Аллилуева ей не мать.
    Семья
    Светлана Аллилуева никому так и не раскрыла причин отъезда, послужившего основанием для разрыва отношений с детьми. Свой поступок она оправдывала тем, что сын и дочь были уже в таком возрасте, когда могли позаботиться о себе сами. Она забывала, что в то время такой побег считался предательством Родины, и отношение к близким невозвращенца было сложным. Что им пришлось пережить в свя

  • 21 окт 2018 13:19

    Русский французский режиссёр Роже Вадим
    Французский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер Роже Вадим (фр. Roger Vadim; 1928 — 2000 г.г.) на самом деле носил имя Вадим Игоревич Племянников. Вадим родился 26 января 1928 года в Париже. Его русский отец, Игорь Николаевич Племянников, былфранцузским дипломатом в Египте и Турции, где и прошло детство Вадима. Мать — французская актриса Мария-Антуанетта Ардилуз.
    По сказаниям старинных родословных Племянников, происходит от Салтанеича Яндоуганда Трегуба, выехавшего из Золотой Орды к великому князю нижегородскому и суздальскому Константину Васильевичу (1295/1303 — 1355 г.) , который наделил его вотчинами. После крещения Трегуб получил христианское имя Василий, его сын Андрей Васильевич, прозванный «Племянником» князя, стал родоначальником фамильного древа, от прозвища Андрея Васильевича и пошёл род Племянниковых.
    Представители рода Племянниковых были боярами, наместниками, стольниками и воеводами, а также занимали другие посты в древнерусском государстве. Род Племянниковых внесён в Дворянскую родословную книгу, в 6 её часть древнего дворянства.
    После смерти отца Вадим Племянников с матерью переехали из Турции обратно во Францию. Сестра, Элен Племянникова, известный монтажёр, работала в кино-индустрии с Нагиса Осима, Клодом Шабролем, Франсуа Трюффо, Луисом Бунюэлем.
    Вадим был православным христианином, его русская фамилия Племянников была слишком длинной и трудной для произнесения среди французов, и Вадим решил взять в качестве псевдонима французское имя —
    «В том, что касается воспитания и культуры, я, конечно, француз, — говорил он. — Но в отношении к жизни в отличие от Фрацузов-прагматиков я, видимо, скорее, русский».
    После изучения актёрского мастерства в 1944—1947 годах играл небольшие роли в театре. Взял себе сценический псевдоним Роже Вадим.
    В это время Роже Вадим написал роман и представил его писателю Андре Жиду, который дал отрицательную критическую оценку литературным начинаниям Вадима. Андре Жид познакомил Вадима с режиссёром Марком Аллегре, у которого Роже начал работать ассистентом и соавтором сценария. Одновременно он работал журналистом в «Paris Match».
    Автор множества сценариев Роже Вадим снял около 20 фильмов. Среди его работ фильмы «…И Бог создал женщину » (1956), «Опасные связи «, по роману Шодерло де Лакло. Главные роли играли Жанна Моро и Жерар Филип. «Барбарелла «, «Карусель «, «Племя » (1996) и др.
    Вклад Племянникова в развитие мирового кино бесспорен. Однако его успешная кинематографическая карьера отходит на второй план в силу того, что Вадим Игоревич затмил свои кинематографические успехи необыкновенным даром открывать «звезды» мировой величины. Роже Вадима называли создателем звезд, каждая его возлюбленная — Брижит Бардо, Катрин Денев, Джейн Фонда — становилась не просто яркой звездой кино-индустрии, но и настоящим секс-символом своего времени.
    В 1952 году Роже Вадим женился на малоизвестной тогда актрисе Брижит Бардо. Роже Вадим содействовал расцвету её таланта, помогая ей оставаться самой собой. Он дал ей роль, которая соединила вымышленный образ с тем, чем она была в жизни, — роль Жюльетты в картине «…И Бог создал женщину» До этого она уже снялась в шестнадцати фильмах, но лишь семнадцатый сделал её звездой.
    Брижит Бордо очень хотела, сохранить брак с Роже Вадимом. Несмотря на размолвки, они умудрялись иногда находить в себе прежний пыл и прежнюю нежность. Бриджит хотела сделать своего мужа счастливым, но он чувствовал неизбежность конца семейной жизни. Все случилось на съемках первого фильма Роже Вадима «…И Бог создал женщину»(1956).Роже Вадим сам нашёл партнера для Брижит, тогда еще никому не известного французского актёра Жан-Луи Трентиньяна, который с первого взгляда не понравился Бриджит. Но по мере съемок её отношение менялось, как на экране — героини к герою, так и в жизни — актрисы к партнеру. Будучи режиссером, Роже Вадим исполнял роль «законного» шпиона, наблюдая страсть, терявшую в его глазах всякую тайну, ибо она была показана, обнародована.
    В 1957 году Роже Вадим и Брижит Бардо развелись. После развода они сохранили добрые дружеские отношения. Брижит не вышла замуж за Жан-Луи Трентиньяна. Роже Вадим оставался её доверенным лицом, её «старым русским», которому она жаловалась на своё одиночество.
    Позднее Вадим сказал: «У неё ужасная потребность во внимании. Вот из-за чего мы и расстались: я не мог исполнить её требование вечно оставаться рядом, полностью сосредоточившись на ней, подстерегая поворот её страсти. Теперь, имея дома десяток собак, у Брижит на коленях всегда одна из них, а другая лижет ей руки…»
    В 1958 году Роже Вадим женился на датской актрисе Аннетт Стройберг, которая сыграла в его фильмах «Опасные связи» и «Умереть от наслаждения». В 1958 году у них родилась дочь Натали (Наталья Вадимовна Племянникова).
    Вот как о ней рассказывал сам Роже: Поначалу она не думала об актерской карьере. У нас родилась дочь Натали. А потом я стал снимать фильм «Опасные связи» по роману Шодерло де Лакло. Главные роли играли Жанна Моро и Жерар Филип.
    Аннет иногда приезжала на съемки и постепенно заразилась этим вирусом. Она сыграла в этой ленте маленькую роль женщины, которая разрывается между необходимостью остаться верной мужу и страстью к другому мужчине. На эту роль требовалась артистка с чистым невинным лицом. Я рискнул, дал эту роль жене. Она сыграла очень хорошо. Потом сыграла еще в одной моей картине, в фильме ужасов. Играла роль женщины-вампира. Здесь она снималась уже под именем Аннет Вадим.
    В 1960 году их брак распался. После развода дочь Натали осталась с отцом, позднее Катрин Денев стал замечательной мамой для Натали.
    В 1960 году 30 летний Роже Вадим познакомился с 17-летней Катрин Денёв. Вадим пригласил Катрин Денёв в свой фильм «Порок и добродетель» с Анни Жирардо и Робером Оссейном в главных ролях. Потом он устроил ей другую роль — в фильме «Парижанки», где партнером Катрин стал певец Джонни Холлидей. Роже Вадим почему-то ревновал к нему Катрин, ему показалось, что она скрывает от него свои чувства к партнеру по фильму.
    Катрин Денёв раскрыла секрет успеха Роже Вадима у женщин: «Прежде всего исключительный шарм Вадима, который так неотразимо действует на женщин. Мне даже трудно объяснить, в чем он состоит: манера говорить, улыбка, голос... Я также бы отметила такое его качество, как русская щедрость.Она проявляется не только в постоянном стремлении помочь друзьям и близким в решении финансовых проблем, но и в его душевной широте, доброте. Наконец, это настоящий рыцарь, один из самых верных и преданных мужчин, которых я когда-либо знала».
    В 1963 году у них родился сын, Игорь Вадимович Племянников, известный как Кристиан Вадим, ставший актёром. Они жили в Сен-Тропезе. Июльское солнце, друзья, терраса, увитая диким виноградом, прогулки на лодках, обожаемый ребёнок, звонкий смех старшей дочери Натали, запах чабреца, — вес это порождало ощущение счастья. Но они никогда так часто не ссорились, как в Сен-Тропезе. Катрин и Вадим всё еще любили друг друга, и после каждой ссоры падали друг другу в объятия. Потом Катрин уехала на съемки фильма «Шербургские зонтики», который сделал её звездой. Брак с Катрин Денёв был гражданским, и продлился до 1965 года.
    После разрыва с Денёв Вадим познакомился с актрисой Джейн Фондой, он дважды предлагал ей сниматься в своих картинах. Все усилия Вадима-режиссера свелись к тому, чтобы придать Джейн уверенность в её внешних данных и в том, что она — незаурядная, глубокая личность.
    «Я отвожу себе скромную роль гранильщика бриллиантов, — говорил позже Вадим. — Думаю, что делал это удачно. Судите сами: для образа Марианны — символа Франции, бюсты которой украшают все мэрии страны, французы выбрали за послевоенную историю двух моих женщин — вначале Бардо, а потом — Денёв».
    В 1965 году Роже Вадим и Джейн Фондой поженились, брак закончился разводом в 1973 году. Джейн Фондой появилась в фильмах Роже Вадима «Карусель», «Добыча» и «Барбарелла».
    28 сентября 1968 года у них родилась дочь Ванесса. Джейн Фонда через год заявила: «Достигнув тридцати двух лет, я обнаружила, что потеряла тридцать два года своей жизни». В то время она снималась в «Загнанных лошадях» и на съемках отрезала свои волосы. Это было знаком того, что она хочет обрести новый облик.
    Джейн Фонда любила говорить, что жизнь без цели — потерянная жизнь. Роже Вадим был с ней не согласен. Он не считал возможным и нужным ограничивать свою жизнь стремлением к определенной цели.
    Когда Джейн увлеклась политикой, Вадим не одобрил её новых политических убеждений. Он слишком многое видел во время оккупации и после освобождения Франции, и взял себе заправило пользоваться всем лучшим, что даёт жизнь — море, женщины, спорт, автомобили, искусство, приятели, вечеринки, — вот что его влекло, но только не политика.
    Две недели в конце сентября 1968 года в Сен-Тропезе были последними счастливыми днями их любви. Ванессе — их дочери — исполнился год. Прогулки, пляж, смеющаяся дочка…
    Джейн Фонда увлеклась Индией, она говорила о социальной несправедливости, боролась за права женщин, индейцев, негров, против войны во Вьетнаме. Роже Вадим понимал, что это конец, но ждал, когда она сама скажет об этом. И она не заставила себя ждать.
    Брак Вадима и Джейн продлился с 1965 по 1973 год.
    Четвёртый брак Роже Вадима с Катрин Шнайдер состоялся 13 декабря 1975 и завершился разводом 10 июня 1977 года. В браке родился сын Ваня.
    Удивительно, но все женщины, покинувшие Вадима, продолжают его любить или хотя бы испытывать нежную симпатию к своему бывшему мужу или любовнику. Есть ли у него магическая формула покорения сердец?
    «Должен вас разочаровать, — отвечал журналистам Вадим, — нет у меня никаких ни формул, ни рецептов. Я, видимо, наделен какой-то внутренней антенной, позволяющей улавливать желания слабого пола. В противоположность донжуану, который подчиняет их своей воле, превращает в рабынь, я стремлюсь понять женскую душу, все, что её волнует и беспокоит. И мне обычно отвечают взаимностью».
    В шестьдесят три года Роже Вадим женился в пятый раз — на французской актрисе Мари-Кристин Барро.
    «Она — первая, кто согласился с основополагающим принципом моей жизни: никогда не портить пустыми ссорами главное в жизни, независимо от обстоятельств и желания лидерства. До Мари-Кристин второстепенные вопросы создавали в моих взаимоотношениях какую-то атмосферу беспокойства, лукавой неуверенности, короче, нависала вечная неотвратимость катастрофы. За эти годы мы ни разу не ссорились. Сейчас один из прекраснейших периодов моей жизни. Полнейшее сходство взглядов, сексуальный расцвет. Такое счастье до сих пор я знавал лишь по крохам.»
    Пятый брак Роже Вадима с актрисой Мари-Кристин Барро продлился с 1990 по 2000 год.
    В начале 1980-х годов Роже Вадим играл в американских фильмах, был постановщиком спектаклей, снимал телефильмы (в «Красавица и чудовище» снялся Клаус Кински). В последние годы жизни Роже Вадим занимался литературной деятельностью, вышло несколько его книг. Его перу принадлежит автобиографическая книга «От звезды к другой звезде «.
    От разных браков Роже Вадим имел четверых детей: с Аннетт Стройберг — дочь Натали (Наталья Вадимовна Племянникова), с Катрин Денёв — сына Кристиана, с Джейн Фондой — дочь Ванессу, с Катрин Шнайдер младшего сына Ваню.
    Мари-Кристин прекрасно уживалась с бывшими женами, с детьми своего избранника. Старшую дочь Наталиот датской актрисы Аннет Штройберг Вадим воспитывал почти один. Сейчас Натали уже за тридцать, она работает в Голливуде, помощником режиссера. Ванесса — дочь от Джейн Фонды, родившаяся в то время, когда мать занялась политической борьбой, делила свою жизнь между Лос-Анджелесом и Парижем. Ванессазащитила докторскую диссертацию в Нью-Йоркском университете. В одном подъезде с Вадимом живёт одна из его бывших жён, дочь короля французской стали Катрин Шнайдер вместе с сыном Ваней, студентом факультета философии. Его старший сын от Катрин Денев, Кристиан стал актером.
    «Таинство любви двух зрелых людей — в умении оставаться детьми, — считает Вадим. — Никогда не уходить из детства — вот наипрекраснейшая форма зрелости... Если по взгляду человека я чувствую, что нравлюсь ему, то старение перестает меня тревожить…»
    В том числе и пятая жена, актриса театра и кино Мари-Кристин Барро, единственная вдова Роже Вадима.
    Роже Вадим писал: «Гениев было много, великих режиссеров было много. Режиссеров, которые женились на известных актрисах, было много. Но я довольно уникальный случай в области кино. Я не женился на звездах. Я встречал девчонок, которые были совершенно неизвестны никому. У них даже не было особо яркой внешности. С одной стороны, мне это приятно, ведь часть моего ремесла – создавать актрис.И уметь их найти. С другой стороны, это несколько затеняет мой талант режиссера. Но и льстит мне. Значит, у меня хороший вкус. И я умею делать женщину свободной, а не закрепощать её».
    На сайте еть док.ф-м -"Русский след.Роже Вадим. и не мало худ.фильмов,среди которых известный ф-м "И Бог создал женщину"-1956г. и опять снял ф-м в 1988г.-"И Бог создал женщину."

  • 18 окт 2018 13:13

    КАК И ПОЧЕМУ ТАНЦЕВАЛИ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЕ
    Человек танцевал всегда – даже когда был первобытным и ходил в набедренной повязке. Только если в древние времена танцы были частью первобытного ритуала, то к средним векам они стали играть совсем иную роль. Поначалу то, что исполняли предки современных европейцев, было вовсе не результатом творческого порыва, а своего рода психологической разрядкой и попыткой побороть ужас и депрессию. Но постепенно танец стал популярнейшим видом развлечения и высокого искусства
    ТАНЕЦ КАК ПСИХОТЕРАПИЯ
    В раннее средневековье танцы были неразрывно связаны с темой смерти, и эту тему человек использовал в творчестве еще с древних времен. Особенно возрос страх перед смертью во времена распространения в Европе чумы. Именно тогда в живописи и литературе появился образ старухи с косой. Смерть, как и нечистая сила, вызывала у людей ужас, а слабо развитая медицина, войны и антисанитария в условиях эпидемии его только усиливали. Многие жители европейских стран в те годы прибывали в постоянной депрессии и тревоге, и танцы были своего рода разрядкой, хотя бы на время избавляющей от угнетенного состояния.
    Например, во времена чумы у европейских жителей был популярным «Танец смерти», в котором с удовольствием принимали участие как представители высших сословий, так и бедняки. Этот танец был своеобразным ритуалом, со стороны напоминавшим массовую истерику. Хаотичные движения участников действа сначала были быстрыми, а затем замедлялись, после чего один из пляшущих падал на землю, изображая, что умирает. Остальные продолжали танец, имитируя оплакивание покойного, после чего лица противоположного пола подходили к умершему и начинали его целовать. «Покойник» поднимался, и все оканчивалось общим веселым хороводом. Наиболее характерный пример таких танцев – пляска св. Витта – массовая истерия, охватившая Италию и Германию во время чумы. Это явление впоследствии дало название известному заболеванию нервной системы.
    Пляска смерти. Популярный аллегорический сюжет в живописи средних веков. Худ. Михаэль Вольгемут, 1493
    СОПЕРНИЧЕСТВО ПОД КОНТРОЛЕМ ЦЕРКВИ
    В какой-то момент одержимость танцами стала перерастать в Европе в массовое помешательство. Пляски, происходившие возле храмов, часто мешали церковным службам. И если поначалу церковь положительно относилась к танцам (например, в храмах Испании практиковались и священные пляски, и «фарсы» – рассказы на религиозные темы с танцевальным сопровождением), то в дальнейшем отношение резко поменялось на негативное. Танец стали считать делом греховным.
    Однако тяга человека к пляскам оказалась настолько велика, что в итоге католическая церковь вынуждена была смириться с ней, впрочем, на своих условиях – взяв танцевальную сферу под свой контроль: танец должен быть пристойным и отвечать определенным канонам.
    От импровизации к определенным правилам. /Фото:lanatigrana.ru
    Постепенно танцы перестали носить импровизационный характер и напоминать ритуальные обряды. Этот вид искусства начал стремительно развиваться, стали появляться новые танцы. Короли и вельможи постоянно соперничали, стараясь обойти друг друга в искусстве проведения балов, праздничных шествий, маскарадов.
    КАК ТАНЦЕВАЛИ В СРЕДНИЕ ВЕКА
    Если народные танцы продолжали быть более свободными в плане движений и представляли собой чаще всего хороводы, то придворные, напротив, стали принимать определенные, строгие очертания.
    Согласно сохранившимся письменным документам, придворные танцы в основном состояли из определенным образом чередующихся шагов, реверансов и маленьких прыжков. В линейном танце участники выстраивались в один или несколько рядов и выполняли различные па в строгой последовательности. К таким танцам относились, например, джига, моррис и бассе
    Придворный танец – грациозные, скользящие движения. /Фото:wikimedia.org
    Помимо хороводных или линейных танцев, в средние века был популярен контрданс, сочетавший в себе оба этих вида. Такие танцы состояли из хлопков и шагов вперед-назад. К контрдансам относятся яичный танец, павана, кадриль.
    НАИБОЛЕЕ МОДНЫЕ ТАНЦЫ ТЕХ ЛЕТ
    Кэрол (другие называния – кароль, карола) был очень модным в XII-XIII веках в Англии, Франции, Италии. Он имел народные корни и представлял собой круговой либо цепочный хоровод. Взявшись за руки, танцующие вышагивали попеременно то в быстром, то в медленном темпе. При этом участники процесса пели: запевал впереди идущий, а припев исполняли все вместе. Ну чем не современный новогодний хоровод!
    На смену кэролу в XIII веке пришел эстампи. Во время его исполнения танцоры выстраивались попеременно то в две линии, то в круг, но уже не пели - теперь танец сопровождался игрой музыкантов.
    Очень распространен был и яичный танец, связанный с темой Пасхи. Танцоры плясали между лежавшими в центре яйцами, пытаясь не раздавить их. Танец имел много вариаций. Исполняли его обычно во время народных праздников.
    Особой популярностью в средние века пользовался старинный английский танец моррис, практиковавшийся еще со времен английского короля Эдуарда III и изначально зародившийся в деревнях. Он был посвящен подвигам храбрых героев и исполняли его, как правило, мужчины одной общей группой из нескольких человек. На ноги, как правило, прицепляли колокольчики. Аккомпанементом служила игра на барабанах, трубах, флейте или скрипке. В качестве дополнительного атрибута танцоры могли использовать мечи или палки, изображая битву/
    Праздник танца моррис в наши дни. /Фото:agape2.livejournal.com
    Кстати, в Англии этот танец до сих пор исполняют на фольклорных праздниках – в стране есть даже специальный День танца моррис.
    КАК ОДЕВАЛИСЬ ТАНЦОРЫ
    Представители богатых сословий для танцев использовали яркие наряды из дорогих тканей. Причем, неизменное обилие кружев было характерно как для женских, так и для мужских костюмов. Дамы под платьями носили корсеты и плиссированные юбки. Мужчины облачались в разноцветные яркие туники, на которых красовались родовые гербы, а на поясе у танцора, как правило, висел меч.
    Мартин Пепейн. Придворный бал 1604 г
    Что касается простых крестьян, то у них не было специального наряда для плясок – танцевали в повседневном. Но если кто-то имел более праздничную одежду, облачался в нее. Крестьянки были одеты в простые цветные платья, а мужчины – в деревенские рубахи.
    Питер Брейгель Старший. Свадебный танец на свежем воздухе 1566 г.
    Поскольку классы бедняков и представителей знати никогда не проводили совместные праздничные мероприятия, танцы богатых особ сильно отличались от народных плясок.
    Пропасть между этими двумя социальными слоями была настолько велика, что искусство придворного танца в плане разнообразия и техники исполнения в средние века шагнуло далеко вперед. И такое стремительное развитие танца дало толчок к последующему зарождению более современных стилей.
    Абрахам Боссе. Бал. 1635 г.

Добавить комментарий


Контакты
Обратная связьShare on Google PlusShare on FacebookShare on VKShare on OdnoklassnikiShare on TwitterOther
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther