English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 27 фев 2019 14:45

    ...... Этот фильм был сделан в те давние времена, когда всемирно-обожаемый Мадс Миккельсен не играл еще главные роли, не играл даже роли второго плана, а был одним из в актерской линейке...B тем не менее….«Истекающего кровью» нередко называют фильмом, обделённым вниманием. Картина не может избежать сравнения с режиссёрским дебютом нынешней иконы датского кино Николаса Виндинга Рефна — криминальной драмой «Дилер»/ «Pusher” (1996), в которой играл тот же состав актёров, что и в «Истекающем кровью» и в том же порядке: Ким Бодния, Златко Бурич, Мадс Миккельсен . «Дилер» был встречен столь хвалебно, что теперь считается едва ли не первым датским гангстерским фильмом. «Истекающий кровью» удостоился лишь звания «эха» стильного и мрачного тона первой ленты Рефна. Между тем постановщик называет именно эту картину своей, возможно, самой интересной работой — в том плане, что она стала первой попыткой Рефна сделать не чистое жанровое кино, но сплавить воедино элементы разных жанров. А потому как без криминала Рефн уже не может, то «Истекающий кровью» получился наиболее будничным и наименее бандитским. Фактически, мы видим не более как жизнеописание жителей датского городка. А из их разговоров даже узнаем, что события происходят летом 1998. И ничего сверх этой меры. Сюжет делится на две линии. Это жизнь героя Бодниа. И жизнь героя Миккельсена. Остальные персонажи имеют отношение либо к первой, либо ко второй. Данные ответвления абсолютно диаметрально противоположны. Два человека – две различные судьбы. Это понятно. Такова жизнь. А прекрасный – режиссер Рефн совмещает в фильме это дикое сочетание. И выжить после этой смеси будет легко не очень. Не поняли? Просто посмотрите фильм. Гарантирую, что вы точно проникнетесь нелегким пониманием. Но вы будете живы. А это – главное. Потому что, c одной стороны удары бутылком по голове, инъекции, выстрелы, удары в живот. И это страшно. И не надо видеть это, чтобы понять весь ужас. Зачем это все? Неужели без этого нельзя?! А?!!.... И когда уже возникает ощущение полной безнадеги и хочется улететь далеко, Рефн переключает нас на героя Миккельсена. Тот работает в видеопрокате. Обожает фильмы. Кроме них его ничто не интересует. Он просто живет. Его не одолевают сомнения. Он смотрит фильмы и жует макароны. А потом идет на работу и смотрит фильмы там. И скажем, о фильмах со Cтивеном Сигалом отзывается так «Все кинематографическое, что создано при участии Сигала, актера, продюсера, сценариста, режиссера,есть заведомый мусор»....В общем фильм совсем не легкий. Он тяжелее бетонной плиты. И даже , когда пошли длинные финальные титры, вот это ощущение неземного чувства не давало спокойствия. Настолько, что за этим последовал хороший и крепкий сон.....А еще в фильме великолепная музыка. Каждый герой имеет свою мелодию. И идя по городу, он/ она мысленно включает проигрыватель. И последнее. Имена пяти главных героев картины начинаются с одной буквы: Лео, Лиа, Луиза, Ленни, Луис. …… Полагаю, как фанатам триллеров, так и любителях отличных фильмов, это надо смотреть....

  • 27 фев 2019 12:54

    Это очень плохой фильм......В синопсисе - Блокадный Ленинград. Хотя в фильме имя города и не звучит, а потому все что проходит перед зрителем может быть отнесено к любому времени и месту событий. Фильм снят в стиле телеспектакля, все действие внутри помещения, а что за окном, блокада Ленингрaда или осада Козельска, тот же зритель должен поверить автору на слово.. Жанр претендует на «комедию». Может быть, что комедия «черная», или - что это «трагикомедия». Трагикомедия, на мой, взгляд, это самый интересный и насыщенный жанр. Здесь - нет. Черная комедия на эту тему мне вообще не представляется возможной даже у самой бесталанной киногруппы.......И вообще, зачем для этой работы понадобилось помещать героев в блокадный Ленинград, если все снято в одной комнате? Могли бы обойтись и титрами в начале, мол на условной планете, в условном тысячелетии, условная война и условный голод. И все. Не было бы скандала и был бы прокат. Фильма только не вышло......Если автор хотел лишний раз указать на несправедливость любого режима, то это его собственное пустозвонство . Но, режиссёр упрямо снял этот недофильм, наверное, считая себя бунтарём .......Хотя мне где-то понравилась сама задумка. Из неё можно было слепить годный сценарий, где у каждого была своя позиция. Но именно в этом фильме всё настолько примитивно, что оторопь берёт.......Примитивные герои, примитивные интерьеры, примитивные съёмки и примитивная режиссура. Если создатели хотели указать на то, что при любом режиме не все люди равны и всегда есть элитка — да, но кто этого не знает-то? Вопрос в том, как это показано. И при СССР не все были были равны и не все были счастливы, многие советские мифы давно известны.......Начну с того, что главным героем сделали совсем не партаппаратчика. Георгий Яна Цапника это ни генерал, ни секретарь какого-то кома, ни деятель НКВД. Он какой-то почти видный советский ученый, чью работу партия настолько ценит, что создала ему влажные и питательные буржуазные условия для жизни. То есть и пресловутую курочку в самый разгар блокады он получил за то, что стоит на пороге неких научных открытих. Этакий булгаковский профессор, но растерявший дореволюционный лоск, который занимается своей прикладной химией в специально стесненных условиях. Видать, чтобы его обещанное открытие получилось "несмотря ни на что" Об этом же, как я понимаю, намекает даже быт, представленный в «Празднике», который показан весьма далеким до жизни партийной элиты. Надо понимать, что подавляющее ее большинство было простыми бабами и мужиками, выходцами с самого низа, которые дорвались до этих самых небывалых благ. В их квартирах хватало дурной пошлости и дурости, из чего можно было бы сделать комедию, но и тут ничего этого и ниичего для этого нет совсем..... Фильм абсолютно исторически никчемный. Даже в мелочах. Например, женщины носят нейлоновый колготки, у них одежда из 1950-х, у мужчин сорочки с французским воротником, из кранов течет горячая вода, в лампочках бодро горит электричество. И так далее. Все это в блокаду, в пригороде???. Но дело не только в мелочах........Проблема еще в том, что фильм скучный просто до зубовного скрежета. Он не смешной. Почему режиссер решил, что это комедия – загадка. 'Праздник' (а может быть лучше "Cкучный праздник") не заставляет задуматься или сопереживать кому-то. Даже голодающей девочке Маше (от Анастасии Чистяковой), которая, кстати, выглядит не как блокадница, а как несколько переевшая фотомодель. У фильма не просто ампутировали саспенс, он даже не проявиля, гены не те. Только унылые диалоги, с повторами и глупостями, кривляние актеров и общая пустота......Проблема в качестве исполнения, своей игрой исполнители зрителя буд-то за недоумка держат - правда кажется, что фальшиво чихающая от перьев курицы хозяйка - это забавно? Неестественные диалоги всех героев - люди говорят непонятно что, непонятно зачем и в той же манере друг другу отвечают. А мимика, пластика и интонации абсолютно не присущи советским людям: наглые дети, хамское и распущенное поведение свежей гостьи Маши... Кто-нибудь себе может представить советскую девочку, которая в таком тоне разговаривает со взрослыми, да еще и с видным советским ученым? А лексика? Мне не дает покоя вопрос - было ли слово 'рюкзак' в СССР военных времен? А слово 'Чо'? Застольная сцена является квинтэссенцией всего неестественного, халтурного и недостоверного, что есть в картине. Актеры не верят в то, что говорят, они просто манерно произносят неестественный текст в неестественной для времени манере и непонятно зачем. А самый апогей пошлости - это показывать в середине фильма заряженный пистолет, который (и это сразу становится ясно) в конце действия выстрелит.... Актёрский состав из двух групп – возрастной и молодёжной. Старшая группа исполнила роли в лучшем разе So-So. Если они смотрятся где-то не лучшим образом, то из-за сценария. Надо ещё и учитывать, что, судя по работе молодой группы, планку требований те старались себе не поднимать, и их непрофессионализм не вызывает уважения. Были и иные грубые и мелкие помарки в конце, когда идейная развязка случилась, и все просто по инерции доигрывали это кино.......«Праздник» вообще изобилует клише, а также репликами и трюками из других произведений, как киноискусства, так и литературы. Собственно, комедия в стиле фарс допускает заимствования, чтобы за аллегориями, символами и персонажами показать определённые события. Но в данной картине с этим перебор и хаос. Сценарист, Алексей Красовский, не просто слаб, а вульгарно безвкусен. Хорошо, что он нашёл нетребовательного режиссёра Алексея Красовского и беззаботных спонсоров........Узнаются реплики – «да не своё – её пальто», узнаются посиделки – по романам Гроссмана, Солженицына и других, узнаются ходы – сгоревшая курица. И ещё раз скажу: для комедии фарса это нормально. Ненормально то, что за всем этим нет идеи. Этот набор элементов, в основном заимствованных, не объединён никакой идеей.......Ну, какая идея предполагалась в данном фильме? Если судить по репликам, то контекст, который можно принять за идею, содержался в словах Маргариты (Алёна Бабенко). Она и является самым вменяемым персонажем, почти понятным и почти цельным. С ней полемизировала… Маша, когда выныривала из нирваны. Но это совершенно непроработанный образ, в который сценарист напихал всю корзину своих мыслей. Можно уловить только одну идею: блага распределяются несправедливо....... В фильме всё перевёрнуто с ног на голову! И дело даже не в том, что у людей в голодном Ленинграде есть еда. Они живут в какой-то параллельной реальности: планируют свадьбу, у них никто не воюет на фронте, никто не гибнет от голода и бомбёжек, они не волнуются за детей, когда те уходят из дома…....Трудно избавиться от ощущения, что сценарий писал человек, не знающий, зачем он это делает. Но, кажется, он был озабочен только тем, чтобы зритель каждый раз обманывался в своих ожиданиях. Только этим и можно объяснить бессвязность сюжетных линий, перепады в изображении одних и тех же персонажей: мягкотелый хозяин дома, просящий извинения даже у воровки, впадает в праведный гнев и выгоняет из дома родную дочь; жених дочери, поначалу играющий роль миротворца, под конец берётся за пистолет и грозится убить умирающую старуху; голодная девушка, вместо того, чтобы радоваться возможности наесться, читает гневную проповедь людям, приютившим её…Мне видится, что это более как достаточно.....И некое отступление о конкретного фильма..... На тему Холокоста было снято ......немало комедий. Вершиной с полагаю великий "Жизнь прекрасна", 1997, Роберто Бениньи........о концлагере......Также вспоминается также оскароносный "Фальшивомонетчики",2006, Штефан Руцовицки........ также о концлагере.....Этот лист можно и продолжить....А анекдотов в тему -- не счесть....Но вот "Праздник" Алексея Красовского не годен даже на одноразовый анекдот......

  • 26 фев 2019 17:04

    Сериал "Белая зона" это очередной сюжет о полиции,соответственно о преступлениях, их раскрытии и, разумеется, о тайнах. Таких тайнах, что спали годами, но с каждым эпизодом зритель узнает их и как они повлияли на самого главного героя... Да и вообще, в сериале полно тайн, так как его действие разворачивается в маленьком городке у "черта на куличках", где даже сотовая связь отказывается хорошо работать, с его жителями и их "секретиками". Город окружен вековым лесом. В сериале присутствует мистицизм: дух леса, вороны, неожиданно появляющийся туман, болота и вообще вся природа очень мрачная и депрессивная , а как известно - тайн и интриг в таких случаях больше и не придумать. Но сериал не основан на одном мистицизме - присутствует человеческий фактор, человеческая жадность в желании денег и наплевательское отношение к природе Во французской кинокухне такие сборные блюда встречаются нечасто, но эта солянка авторам в целом удалась. Рецепт не слишком сложный — взять самые удачные находки из подходящих по смыслу и антуражу европейских сериалов последних 5-7 лет, хорошенько перемешать и voila!, и не забыть обильно сдобрить американским соусом «крутой коп с пушкой»......Основной сюжет о похищении дочери мэра тянется через весь сезон, перемежаясь отельными делами в каждом эпизоде . Детективная составляющая тут явно для галочки, изощренных игр ума ждать не приходится . Однако все это в целом смотреть приятно, герои симпатичные, выпуклые, многоплановые. Картинка мрачная и холодная, больше в откровенно- скандинавском стиле.......К слову, об общей сюжетной линии — бОльшая часть эпизодов не связана единым повествованием , представляя сериал скорее пародией на мистический детективный альманах, нежели целостный нарратив. Персонажи местами шаблонные, избитые и не лишенные своих пяти центов толерантности в лице бородатого голубого персонажа по прозвищу «Медвежонок». К слову голубая линия педо-медведя с его проблемами в личной жизни никак не влияет на сюжет и нужна лишь потому, что так надо. Проще говоря «Мертвая зона» доверху напичкана необязательными деталями, необязательными персонажами и ненужными действующими лицами и казалось бы неожиданный и сильный твист в последнем эпизоде мог позволить закрыть глаза на эти огрехи, если бы не абсолютно фантасмагоричный финал.....Культовой «Белая зона», похоже, не станет, но послужит качественной «заглушкой» для межсезонья в сериалах «первой категории».......Да, Вот природа в фильме потрясающая......И Работа операторов, Кристоф Найенс, Bruno Degraeve, Brecht Goyvaerts, заслуживает самой высокой оценки......Будет ли второй сезон?? Как-то полагаю, будет, cобственно, он уже есть, так как в том же 2017 было отснято еще 8 эпизодов. Но для меня эта тема уже закрыта......

  • 26 фев 2019 15:49

    Закон желания / La Ley del Deseo / Law of Desire…… Вот ведь парадокс: режиссеры, создавая фильмы об однополой любви, почему-то предпочитают рассказывать о лесбиянках, а вот киношек о геях на порядки меньше. Умные люди утверждают, что это связано с определенным барьером в подсознании: мол, мужчина обязан быть сильным, а демонстрация женственности «нетипичных» представителей сего пола как бы «опускает» их до уровня слабых женщин….. Тем не менее вот такой фильм от гения ( кто в этом сомневается ??) мирового кинематографа Педро Альмодовара в котором смешались как все жанры Триллер, Драма, Комедия, Мелодрама, так и всякие виды “нетрадиционностей”: геи, инцест, транcсексуальность, совращения несовершеннолетних....А еще добавлю, что этот фильм сыграл особое значение в его судьбе. «Закон желания» стал первым предприятием продюсерской компании «Эль Десео», организованной режиссером совместно со своим братом Августином Альмодоваром, и тем самым получив окончательную экономическую независимость. Самое любопытное то, что El Deseo /«Эль Десео» переводится, как «Желание». Такое созвучие названия компании с этим проектом появилось не случайно – в Испании восьмидесятых напрочь отказывались воспринимать, как сценарий «Закона Желаний», так и готовую работу из-за главенства гомосексуальных отношений между героями, поэтому без собственной продюсерской компании не было бы и самого фильма. А Альмодовар очень хотел его поставить вопреки всем препонам. К тому времени в стране сложилась благоприятная ситуация для такого бизнеса, однако, если бы фильм провалился, братья Альмодовары потеряли бы все свое имущество. История, как известно, была к Аугустину и Педро Альмодоварам более чем милостлива, но вот у меня, посмотревшему впервые эту картину , так сказать, тридцать лет спустя, сложилось не более как ощущение сочувствия к героям. И несмотря на всю гениальность автора , только сочувствие, но никак не понимание..... Есть такая польско-украинская пословица “Що занадто, то не здраво”, так вот она очень хорошо характеризует особенность фильма, в котором все главные герои-мужчины занимаются (и многократно) сексом друг с другом…. От этого настолько устаешь, все остальные субъекты и объекты картины, включая “божественность” Антонио Бандераса, тему убийства и противостояние отца и сына полицейских, просто воспринимать уже не получается. Просто ждешь финальных титров с неважно каким результатом. А там уж, вздохнув с облегчением, вспоминаешь из посмотренного только дебютировавшую в кино Мануэлу Веласко, тогда 11, чей образ очень симпатичен, что выражается в ее трогательной влюбленности в отца и в не по детски серьезном обращении к религии.... Итог: криминально-фарсово-романтическая мелодрама о том, что желанию подвластны все независимо от пола и возраста и прочих несущественных мелочей, коих к сожалению, много больше чем хотелось бы....

  • 26 фев 2019 12:59

    …..Несколько слов о «трудностях перевода” и ссылок на артхауз. Название оригинальное «La belle noiseuse”, что значит буквально « Красивая бездельница ”. А поскольку фильм на русский язык никогда не дублировался и в России не прокатывался, то, полагаю, все варианты переводов “Соблазнительная проказница”, «Очаровательная проказница» “Прекрасная спорщица”, "Вздорная красотка",etc, имеют право на существование, причем те, которые со словом “ проказница ” я бы исключил, так как роскошно-телая Эммануэль Беар, тогда—28, все без малого четыре часа экрана энергично демонстрирует этакую “царевну Несмеяну”….Понятие артхауза несколько поколебали как что-то 300 тыс зрителей в родной Франции, так и достаточно широкий и успешный прокат еще в 15+ странах и около полумилиона дополнительных зрителей…. Теперь о фильме. Но слухам, это вольная экранизация новеллы Оноре де Бальзака. По другим слухам, фильм Жака Ривета инспирирован другой новеллой Оноре де Бальзака —«Неизвестный шедевр»,1831, одного из двадцати двух «Философских этюдов», написанных автором в “Человеческой комедии”.В более ранней картине того же Риветта есть сцена, где герои говорят о «Неизвестном шедевре» — пьесе, рассказывающей о сложных отношениях стареющего художника, его молодого коллеги, и подруги последнего. Снимая, мол, эту сцену, режиссер ощутил желание перенести действие старой повести в современность, и значительно изменить характеры. Вскоре это и было сделано.....А дальше, простите, расстянутое на те же четыре часа РАЗОЧАРОВАНИЕ. Да, великолепная операторская работа, где режиссер создает картину, пользуясь камерой как палитрой художника; да в этом участвовал, и прекрасно, живописец Бернар Дюфур, чью руку мы видим в кадре, когда герой Мишеля Пикколи делает мгновенные зарисовки; да, фильм – услада глаз (без колебаний рекомендация «смотреть» сильной половине человечества, если удастся оторваться от созерцания обнаженной Беар….но не много ли этого непревывного многочасового созерцания, под непрерывное художниковое «Искусство требует жертв!!!».....И так постепенно выкристовывается уверенность, что все эти глубинности и усложненности, ссылки на Пруста и Пикассо, cовершенно не состоятельны, так как в реальности той картины никогда не было, а великолепный провокатор Жак Риветт заставил своего зрителя поверить в существование никогда не существовавшего. А дабы скрыть это от публики, было сделано, то что сделано (пламенный привет от всех шулеров и наперсточников мира)… А поговорить…. Давайте поговорим : «— Я хочу, чтобы внутренний мир был виден в анфас. Я сделаю его видимым. Нет, не так… Я хочу… Не «я» хочу… Это — линии, черты. Никто не увидит эти черты, кроме меня. Я тону, тону… Куда я иду? На небо, что ли? Почему на небе нет пятен?!— Что вы хотите, я не понимаю!— А кто поймет?! Нет ни ветра… ни моря, ни почвы — ничего нет. Водоворот. Галактики, потоки и потоки. Черная дыра. Полный отрыв от истоков. Понимаешь, о чем я? Я хочу это запечатлеть.”……А к финалу, когда из всех реальных реальностей остаются только две красивые женщины: умопомрачительная Эмануель Беар!!!!!!!!! И очень загадочностильнаяцельнаяинтересная (в одно слово) Джейн Биркин, в последние четверть часа, герои попарно и посменно ведут целую серию ни к чему не обязывающих диалогов. А в порядке вечной неисчерпаемости еврейской темы, заканчивают посты возгласом «Лехаим!»…..Да, очень красивый фильм… Потому что автор неназойливо намекает: если вжиться в фильм, возникает ощущение (ПУСТЬ ИЛЛЮЗИЯ, НЕВАЖНО), что понял нечто крайне важное - про жизнь, про творчество, про женщин, про себя…..

  • 26 фев 2019 09:55

    Это давняя и великолепная работа, к сожалению, уже ушедшего из жизни, патриарха мирового кино Джона Шлезингера. А в качестве основы, он взял, по английским обычаям, юмористический роман англичанки же Стеллы Гиббонс, написанный в 1932 ( на русском языке текста книги, похоже, нет, так как она никогда не переводилась и в России-CCCР и не издавалось), которая ненавязчиво спародировала произведения Томаса Гарди и Де́йвида Ге́рберта Ло́ренса, известных английских романистов конца XIX – начала XX века, на распространенные в то время в Англии литературные произведения, идеализирующие деревенскую жизнь. Cдержанный британский юмор, известные актеры (в рванье и с грязными лицами ): Стивен Фрай порадовал ролью такого странного придурка, а Руфус Сьюэлл... просто мечта) ну, и главная героиня (Кейт Бекинсейл ) очаровывала своей улыбкой.Очень приятно было посмотреть .Благодаря всему этому, а также блестящим актерским и режиссерской работам, фильм сохранил свою сатирически-ироничную атмосферу в каждом кадре и доставит истинное удовольствие поклонникам английского юмора. Комедия безусловно присутствует, но не в том виде, в котором привыкли видеть все. Это не сборник шуток или чего-то ещё, комедия, скорее, театрального типа, так что можно и не всё понять... Это не тот фильм, над которым будешь хохотать до потери дыхания, а потом даже сюжет не сможешь припомнить. Тонкий английский юмор в сочетании с очаровательным сюжетом, обаятельные персонажи и непередаваемая аура юности и вдохновения - все в этом фильме. Приятный, легкий фильм, неизменно улучшающий настроение! Какая все таки умничка Флора, дитя Роберта Поста, которая приехала в УНЫЛОВКУ (как объяснил нам закадровый голос ), а улетела из УЛЫБАЛОВКИ. Живут ведь люди в провинциях и менять ничего не хотят, а потому что так поколения жили до них и после них ничего меняться не должно….Cлоганом фильма стало очень необычное высказавание:” «She discovered a new branch of her family tree... the one with all the nuts»/ "Она обнаружила новую ветвь ее родословного дерева... да со всеми орехами"……Кстати, Неуютная ферма --- это есть имя собственное, как и его английский аналог --- Cold Comfort Farm….. Совершенно неcтандартный фильм. Я бы даже сказал неординарный, хотя и очень простой...Все приятно, забавно и с обязательным хэппи-эндом…..Так что же такое увидала бабушка- в сарае 50 лет назад???........

  • 26 фев 2019 08:44

    ……Мужчина, которого слишком сильно любили/ L'homme qu'on aimait trop…. Сначала хотелось бы обратиться к теме Катрин Денёв, из –за участия которой и до сих пор зритель смотрит многие фильмы. И хотя актрисе уже .....PLUS…. также неизменно продолжают писать о ней «во всех ты, душенька, нарядах хороша!!”. Хотя, как раз из-за этого PLUS, может быть блистательной Катрин следует снизить свою кинематографическую нагружку и начать реже сниматься. Скажем, потому, что ее график последних двух лет явно дает сбой, хотя режиссером этих картин стал Андрэ Тешине, давно и успешно имеющий статус классика кино. А впереди у актрисы еще картины в компании с такими звездами как Бенуа Пульворд, Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни. ….В итоге --- c одной стороны я предвкушаю появление этих фильмов, но с другой как-то понимаю, что “ що занадто то нездраво ”….Теперь о самом фильме. Честно говоря ожидал большего. Нет, и безусловно, к Катрин Денев никаких претензий нет - она, пожалуй, лучшее, что есть в этом фильме. а вот что касается сюжета – то его заданность и прямолинейность ощущаются с первого явления , что авторы все немного "упростили". наверное потому, что несведущему в юридических вопросах человеку было бы сложновато "врубиться" и "следовать" за кадром, когда мама и дочь, не видевшиеся пять лет тут же начинают решать взаимные денежно-наследственные вопросы, активно используя термины и казуистику корпоративного права, а их общий юрист, вообще говоря, неудачник и случайный человек, становится для них непререкаемым третейским судьей. И не приведи кого задаваться вопросами, что они здесь делают, и самое главное, зачем. Главгероиня пытается одновременно рулить казино, спасти дочь от собственного адвоката, найти виновников всех несчастий, пытается... на протяжении всего фильма. Героиня Катрин Денев пытается заняться каким-то,но исключительно, не своим делом, и, конечно же, ничего не получается. А получается какая-то каша. Тут тебе и мафия. Тут тебе и любовь к дочери, влюбившейся в бездарного любвеобильного адвоката, тут тебе и попытка разрулить социальный конфликт... И все как-то пресно, сумбурно и лихорадочно…..Вся вторая половина фильма оказывается в итоге совершенно лишней, потому как Андрэ Тешине добрый час пытается придумать, что ему дальше делать с его героями, « удивляя ” зрителя то видами парижских фонтанов, то пейзажами горных дорог на границе Швейцарии- Франции....Далее, Гийом Кане, с очень короткой стрижкой, которая ИМХО, его совсем не красит, вообще говоря, обозначенную ему роль играет отлично. Все у его героя на месте: Морис - адвокат среднего звена, которому посчастливилось заполучить богатую клиетку. Эгоистичен и самовлюблен. Не терпит отказов и неповиновений. Свое положение на каждом этапе считает не достигнутой целью, а исключительно – промежуточной. К тому же не стесняется выступить в роли «троянского коня”...... А вот Адель Энель, 25, , так и cмотрится так, будто впервые предстала перед камерой, Демонстрируемое ею поведение, cкорее присуще взбунтовавшемуся подростку, чем взрослой женщине, хотя, может, просто типаж такой и претензии нужно к тому, кто выбрал ее на это место?....И ее любовь к мужчине, который изначально ее игнорирует выглядит скорее инфантилизмом, мазохизмом и жертвенностями, нежели чувствами что-либо понимающего человека… А потому реакцией на название фильма "Мужчина, которого слишком сильно любили", ИМХО существует однозначный отзыв: “Нельзя слишком сильно любить мужчину, который совсем не любит тебя”…. Точка....Фильм (особенно вторая часть ) навевает уныние своим растрепанным и нескладным сюжетом, в котором то и дело сквозит зевота. Потому как в сумме получается безумно затянутое бессмысленное прочтение чужого (незнакомого) дневника со всеми его контактовскими «сегодня был дождь" и "скоро лето". И наряду со всеми детализациями, в деталях же автор делает элементарные промахи. Начав фильм с обыгрывания последнего имени адвоката (для тех кто не запомнил Agnelet -- Ягнёночек ), он к этому никак и нигде не возвращается… Или укол инсулина в мышцу руки. Об этом мог не знать помощник героя, но мастер Тешине мог бы прочитать в любом источнике, что инсулиновые инъекции предписано делать подкожно в переднюю поверхность живота, переднюю поверхность бедер, ягодицы….. Эту новую французскую драму многих заставляет и посмотреть, то, что в начале фильма следует анонс о том, что фильм основан на реальных событиях и он выступил на Канском кинофестивале во внеконкурсной программе.Но ничто не обещал донельзя скомканое и пересказаное скороговоркой окончание. Даже с ссылкой на реальные суды и события. Единственное, что к этому моменту еще подогревало интерес --- так попытка состарить на еще N лет Катрин Денёв… Тем не менее, думается, что в её состаренном на 30 лет образе, она выглядит моложе, чем с выбеленными волосами основного временнОго промежутка картины. На Катрин смотреть всегда приятно - она роскошна. И Если кто ее поклонник (ца), то это его кино. Катрин здесь много, в разных нарядах, улыбках. ракурсах и т.д.Но, если Вы к ней равнодушны, делать на этом фильме конкретно нечего. Я этот фильм пересматривать точно не стану. А любителям Денев –безусловно смотреть!...... И последнее. О трудностях перевода. Испокон веков на русском языке при стрельбе по тарелочкам команда на выпуск фишени звучала «ДАВАЙ ”; но, буквально переводя с французского, дубликаторы выдумали странное “ пускай”, чего, вообще говоря, никогда и не было.....

  • 25 фев 2019 19:17

    В своих фильмах великий режиссер Педро Альмодовар, как правило, обращается к женским характерам,лицам, телам, и делает это прекрасно изумительно, волшебно, воздушно. «Ни один другой режиссёр не снимает человеческую кожу с такой любовью» как отметил один критик. В этой работе ему, пожалуй,впервые удалось создать на экране ирреальный баланс эмоций между мужчинами и женщинами: первые не умолкая говорят, а вторые молчат, слушая и любя исключительно ушами. Может, в этом и состоит секрет любовной гармонии? Кроме того, опять , думается, впервые в своих фильмах, на первый план Альмодовар выводит два очень разных, но очень нежных (не знаю, подходит ли это слово к слову «мужчина») мужчин, оставляя при этом на втором плане, иначе это не Альмодовар, три разных типажа женщин – Лидия, Алисия (не Алиса!!) и Катерина (в изображении дочери легендарного Чарли Чаплина Джеральдины).

  • 25 фев 2019 14:18

    ….М-да.....” Ой, ну что ж тут говорить, что ж тут спрашивать?”…..Пожалуй, действительно, говорить нечего, полное онимение от смотрения….Полагаю, что датский режиссер фильма, он же со- сценарист Кристиан Левринг, указывая зачем-то австро-прусско-датскую войну (1864) и время действия фильма, 1871, как-то забыл полистать американскую историю того времени. Тогда бы, возможно, он узнал, что мэр города был ВЛАСТЬ, а само наличие звезды шерифа уже было не нарядной бляшкой на костюме, а выражением ВООРУЖЕННОЙ ВЛАСТИ. И здание банка, как фильме COUNTY BANK, было неприкосновенной ФЕДЕРАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТЬЮ, а не HQ каких-то отморозков. Видать, по всему перечисленному незнанию натурные съемки он перенес с Луизианы в просторы Южной Африки. Про стесненность денежных средств на ЭТО, давайте не будем упоминать, так как бюджет фильма €10 500 000…. И еще одно пред-замечание: Роль брата Йона, первоначально предназначалась для брата Мадса Миккельсена – Ларса Миккельсена. Когда же он покинул проект, сам Мадс предложил на эту роль Микаэла Персбрандта.Вот и все причины появления этого актера в фильме....Так что нам показали?? Обычный вестерн. Хороший ковбой-плохой ковбой. Ну и как без женщины. Хоть немая и безъязыкая, но есть. Все. Дальше просто пальба, продажные шериф и мэр (это мы обсудили), он же гробовщик. Банда бандитов и герой одиночка. Когда смотришь это кино, то тебя пытаются уговорить, какие там и тогда были ужасные времена, когда люди могли пристрелить друг друга просто так, без суда и следствия (даже про судью, неприменный американский национальный атрибут, напрочь забыли ), когда царил полный хаос. На экране много трупов, крови, перестрелок, как и в нормальном КРИМИНАЛЬНОМ вестерне, хотя тот же Левринг всем говорит , что это – вестерн ДРАМАТИЧЕСКИЙ….. По поводу «Холодного лета...», я как любитель, на которого фильм, отчетливо помню, там среди главных героев не было женщин, ни говорящих, ни немых…Теперь по поводу героев этой картины. Cамому главному из них, молчаливому медленному и холодному датскому парню Мадсу Миккельсену в самом деле НЕЧЕГО ИГРАТЬ, в сценарии для него даже реплик не очень предусмотрено, но он судьбой (и авторами) приговорен говорить даже на двух языках (фильм снят по английски и по датски ), а то ведь тоже мог оказаться немым.... Ещё один молчаливый и крутой персонаж – это женщина сезона Ева Грин. Видимо потому, дорвавшийся до французской звезды Левринг тут поработал с особой любовью. Рассеченная губа, вырезанный насильниками-индейцами язык, аляповатая пороховая татуировка на шее, жуткая, как смерть, всегда себе на уме женщина с горящим взглядом — по-прежнему всех на свете и белее, и милее.Еще добавил бы «во всех мол, душенька, нарядах хороша ” (и без нарядов тоже), но у режиссера хватило ума не проводить, в буквальном смысле, акцию “голой в Африку пустить”…. Вот и я скажу - "без искорки", фильм не ахти какой интересный. Единственное, что меня удерживало за его просмотром - это очень даже симпатичные герои, мужчины - просто загляденье: мужественные, решительные, стройные, да и просто красавцы, как на подбор! Это, пожалуй, и всё, что могу выразить словами : нет более у меня ни положительных, ни отрицательных реплик по нему.... Вот это, в общем-то то, что нам показали в течение полутора часов. Посмотрел и забыл....

  • 24 фев 2019 14:32

    "Пылающий"/" Burning"..........В моем понимании артхаус отличается от любого другого фильма в первую очередь тем, что над ним необходимо думать. Это само наталкивает зрителя на мысли и настойчиво увиливает от заветного вопроса: что ложь, а что истина? Дело в том, что в таких фильмах нет ни одного, ни другого. Зритель должен принимать для себя полностью самостоятельное решение, во что верить и почему. Как он будет интерпретировать фильм и какие мысли почерпнёт из него...... Экзистенциально-психологическая драма южнокорейского режиссера Ли Чхан-дона «Сжигающий» снята по мотивам короткого рассказа-притчи японского писателя Харуки Маруками «Сжечь сарай», но в финале далеко выходит за рамки первоисточника. Для Мураками «сжигание сараев» символизировало только универсальное средство избавления от груза прошлого. Настоящая жизнь существует только в ситуации «здесь и сейчас», только при тотальной укорененности в бытии сегодняшнего дня. Но это невозможно, если постоянно рефлексировать и носить в себе тяжеленный груз собственных ментальных «сараев». Их надо постоянно сжигать, как писал Маруками: «как будто их и не было в помине»...... ......Фильм начинается со встречи главного героя, в недавнем прошлом студента и в настоящее время начинающего писателя, Джон-су и его давней знакомой Хаэ-ми. Они быстро находят общий язык, несколько раз встречаются, после чего не двузначно дается понять, что у Джон-су появляются к Хаэми романтические чувства. Она просит присмотреть за своим котом (эдакий кот-невидимка по фильму), потому что в ближайшее время уезжает в Африку....... Через определенное время возвращаясь домой, она просит Джон-су встретить ее в аэропорту. Приезжая туда, он видит Хаэ-ми с новым бойфрендом - Беном, загадочным богатым представителем золотой молодежи, именуя его своеобразным Гэтсби, имеющего какие-то тайны...... На протяжении фильма они втроем встречаются несколько раз и одна из встреч в доме Джон-су является кульминацией всей картины. Во время разговора Бен признается герою, что имеет тайное хобби - сжигать старые сараи, что является главной метафорой книги - избавления от грузов прошлого....... Изначально можно предположить, что желание Джон-су найти такой сожженный сарай может объясняться его ревностью Хаэ-ми к Бену. Но, причина такой одержимости кроется гораздо глубже, непосредственно в личных эгоистичных мотивах и переживаниях. Вероятнее всего, это связано с завистью Джон-су, который считает, что Бен в таком возрасте не смог бы сколотить такое состояние законно, тем самым, герой ищет оправдания собственным неудачам. С этой отметки хронометража психологическая драма перетекает в детективный триллер...... Весь фильм зрителя не покидает чувство таинственности, странности происходящего. Все вроде понятно, но в какой-то момент может поплыть и поставить реальность под вопросом.....«Высасывает чувство реальности, жуткое ощущение» - эта фраза из рассказа в точности отражает фильм. Музыкальное сопровождение местами погружает в транс – ритмичные барабаны, словно сердцебиение, задают темп. Лай собак, крики птиц, дрожание камеры – все это отлично работает на погружение в мрачный мир, где что-то вот-вот должно случиться...... 'Пылающий' - это удивительно грациозная история, что печальной и пугающей нитью прочно сковывает аудиторию. Будто огонь, горящий ярким и красивым пламенем, 'Пылающий' захватывает внимание и не отпускает. Это вообще заслуга всего достойного корейского кинематографа. Он обладает какой-то своей особой душой и чувственностью. И даже если где-то история не понравится, то погрузиться в особую атмосферу будет не сильно сложно. И лента Ли Чхан Дона яркий пример великолепного корейского неоднозначного и сложного детективного триллера с интригующей историей......'Burning' элегантным образом уходит от истории любовного треугольника к завораживающему детективному триллеру во второй половине, где ничего не будет ясно до самого конца. Ли Чхан Дон умело играет со зрителем, пуская в ход недомолвки и загадки, что пронизывают всю историю. С помощью диалогов и постановки режиссёр умело описывает героев. А красной нитью по ленте идёт простая огненная метафора, что не просто позволяет раскрыть персонажей куда глубже, а будет отзываться в каждом последующем рассуждении о ленте......Пожалуй, 'Пылающий' не просто изящен и эстетичен, он к тому же наполнен пугающей ироничностью: главный герой - писатель, что не может увидеть скрытый смысл, бегая за реальным и упуская то, что совсем рядом. Писатель, что не знает о чём писать. Писатель без вдохновения и без музы, хотя она, казалось бы, так близка. В то время как его противник - тот самый Гэтсби - существует за счёт метафоры. Бен одухотворён куда больше главного героя, он наполнен вдохновением и понимает истинную красоту всего сущего. И пока второй наслаждается умиротворённостью, первый бегает в поисках неочевидной очевидности, что лишь только уничтожит самое дорогое......Этот фильм можно сравнить с изумительным эскизом. Два половиной часа - на одном дыхании. Его можно сравнить с игрой Паганини на одной струне. Он заставляет думать. Он заставляет следовать за мыслью. Ни одного слова в пустоту, каждое раскрывается впоследствии в пейзаже, позволяя попробовать уже сказанное 'на вкус', проанализировать его.......Мне эта картина кажется гениальной... Почему? Три образа позволяют посмотреть на человечество в целом, на его греховную природу. На то, как зло смешано с добром...... Режиссер же использует минимум средств для этого: почти нет диалогов, всего одна основная мелодия, чаще - это просто картина жизни. Натурально слишком? Пожалуй.., как и сама жизнь.....Этот фильм не для массовой аудитории, он представляет из себя вялотекущее и практически молчаливое кино. Ритм повествования намеренно выбран очень неспешным, и со временем он не усиливается, а наоборот остается практически таким же неподвижным. Тем не менее его невозможно назвать скучным.Безусловно, картина на любителя. Эта картина для торопящихся не торопиться, ведь только благодаря неспешному повествованию зрителю удается, путь и на миг, поймать подлинные чувства героев. Метафоры и иллюзорность всего происходящего становится лейтмотивом всей картины. Чан Дону мастерски удается показать зрителю малейшие изменения в поведении героев, акцентируя внимание на деталях и символизме. Все их чувства - сплошная загадка, которую порой они и сами не могут постичь. Что таит в себе робкий Джон-су, когда в его жизни появляется девушка из прошлого? Таким ли простым было это прошлое, о котором ему рассказывает Хэ-ми и так ли понятно настоящее?......Это картина для терпеливого зрителя, который не боится пойти в самые дебри размышлений о человеческой природе и потемках души без каких-либо обещаний найти ответы на свои вопросы. Покорно старясь передать дух и стиль Мураками, Чан Дон заходит еще дальше, создавая тихий шедевр с элементами драматического триллера вместо колких ростков первых романтических чувств и отрезвляющего чувства потери. Накаляя эмоции все сильнее, режиссер творит на экране настоящую драму всей сложности и хрупкости отношений с другими людьми, потерянности в этом мире и недосказанности, от которой, как говорил Бен главной героине, в душе находится камень, который не позволяет по-настоящему жить и радоваться моменту....... Тут жанр не очень определим. Это не похоже на экранизацию: стройной логики повествования явно не хватает. Иногда очень непросто проследить связь по цепочке событий. В итоге все складывается в сложный многогранный триптих. Фильм действительно можно разделить на три части. Первая — завязка: герои находятся в начале пути, с мечтами и надеждами. Вторая — смена настроения: планы воплощаются или рушатся, отношения меняют градус. Третья — развязка: у каждого появляется четко определенное место......И да, «Пылающий» снят по всем законам детектива, триллера и человеческой драмы. Есть мнения, что фильм лучше первоисточника, но я бы не согласился. Это даже не по Мураками, это околомураками. Трактовка настолько вольная, что зритель лишь местами узнает коронные метафорические диалоги по господину Харуки. Главные герои тоже узнаваемы, везде у Мураками главный герой - на первый взгляд странный, благородный, по возможности честный, а героиня - хороша и больна внутренним надломом. Всё это есть и в фильме. Но Ли Чан-дон перемещает героев в Корею, местами в район, граничащий с Кореей Северной, упоминает пропаганду. Он говорит в фильме о ярости, которая присуща в последнее время именно его народу. Режиссёр не боится, что зритель не полюбит его героев......Кино завораживает. Переходя от будничного повествования и туманной экзистенции к саспенсу, к возникновению напряжения, появляющимся загадкам и тревогам состояния, режиссёр погружает зрителя в анабиоз, где литература ведёт за руку что-то глобальное, с понурым взглядом проходящее среди простоты любви и теплиц.......В рамках постановки “Пылающий” - потрясающее произведение творчества. Ли Чхан-Дон улавливает каждое короткое изменение поведения своего героя, каждую частоту мысли, каждую эмоцию и направляет его дальше, с отстранённым видом в ту жизнь, где вроде бы все мимикрируют, но вроде бы и безучастны друг к другу. Кадр говорит. Это потрясающее чувство, когда в независимости от сюжетных перипетий, фильм общается со зрителем, как ментор в приятельских отношениях, причём на его же языке. А перед ним одно большое целостное полотно, которое обладает своим собственным даром речи и интеллектуальным умением вести со зрителем беседу......Огромнейшее достижение ленты - это её мультинациональность. Герои обладают собственным шармом, присущим не столько корейцам, сколько человеку, находящемуся в смежном состоянии. Культурная среда здесь только дополняет и подчёркивает, но никак не обладает ведущей ролью, отчего лента выглядит близкой любому зрителю любого народа и национальности. Двигаясь за героем, зритель понимает неограниченность пространства, в котором он находится, и ограниченность состояния поведенческого и материального, где разница лежит только между возможностями совершения поступков..... Снято удивительно мягко - всё красивое, всё выверенное, всё осмысленно. Но самое удивительное - это послевкусие. С одной стороны, ничего особенного в фильме нет - можно даже назвать его скучным. А уже разгадать что же ждёт зрителя, вообще не составляет никакого труда. Тем не менее, после просмотра фильма в голове откладывается всё больше приятных впечатлений, и в памяти он становится всё лучше и лучше. .....Если великие итальянские неореалисты запрещали музыку к своим фильмам, то Ли Чхан-дон решил этот вопрос иначе - музыка Моуга и Майлса Дэвиса в фильме сама является невидимым персонажем, и она почти тот самый мандарин, который демонстрирует героиня в самом начале в кафе. И тревожность повествования оттеняется музыкой с самого начала, - мир предельного жуткого одиночества каждого человека, - рефреном отражается и в буддийской мантре, постоянно звучащей во всех ключевых моментах фильма......В ленте нет ни единой обточенной горизонтали: все окружение героев - неровное, диссонирующее. Но грязь во дворе, и ржавый грузовик Джон-су, и лес у дома вместе создают атмосферу. Она погружает в историю, не позволяет отвлекаться, и состоит в крепкой гармоничной связи с персонажами. Я бы сказал, что природа и город - массовка, действующие лица, которые реагируют на происходящее.......Вдогонку к визуальной партии, 'Пылающий' впечатляет еще и музыкальной. Звук так тщательно подобран, что становится фоном, ландшафтом, участником событий. Его сложно отделить от общего сюжетного полотна......Всю структура, природа фильма необъятна до той меры, от которой можно получить истинное удовольствие неспособности объять подобный монолит......Конечно, не стоит забывать и красоте самого показываемого. Цвета, музыка, оттенки, постоянно повторяющиеся образы, которые подчеркивают друг друга, создавая неимоверную гармония жизни, да, не кино, жизни, жизни в кино......Снято удивительно мягко - всё красивое, всё выверенное, всё осмысленно. Но самое удивительное - это послевкусие. С одной стороны, ничего особенного в фильме нет - можно даже назвать его скучным. А уже разгадать что же ждёт зрителя, вообще не составляет никакого труда.

  • 24 фев 2019 09:44

    Выживая с волками"/"Survivre avec les loups".......Очень странный фильм про очень странную версию холокоста.....По сюжету маленькая девочка идя по лесам, пересекла всю оккупированную Европу, из Франции 1942 , и оказалась на Украине в 1944 . Так и хочется сказать авторам cей нетленки: а не посмотреть ли хоть на карту, а не почитать ли хоть историю - это из Франции, через логово фашистов Германию, оккупированную Польшу, пересекла линию фронта (каким таким особым образом?!), попала в Украину? Просто бред сивой кобылы. И ещё куча ляпов, над которыми можно было бы посмеяться, если бы не было так печально..........Нескладная еврейская девочка ( да и еврейская ли??) Миша, аки Красная Шапочка WWII бредёт по совершенно безлюдной, но растоптанной войной Европе, завернувшись в не менее красную скатерть и воруя временами что придётся или же жалуясь унылому миру вокруг себя о том, как же хочется есть......Однако фильм призван показать, что люди бывают так жестоки, а дикие звери такими хорошими. Вот тут более чем не убедительно. Во-первых, девочка ни у кого не просила помощи, а только воровала (одежду, часы — зачем они тебе?). Во-вторых, волки больше на песиков смахивают. Не ведут себя так голодные волки. Почему они должны считать ее членом своей стаи? Только потому, что она добрая? Где добрая? Взяла и невинного человека искалечила . Понятно, что он убил волков, так потому, что они его скот таскали: справедливо. Нельзя брать чужое добро, а девочка» говорит», что можно (она же страдает). Нужна помощь: попроси, язык то на месте ..... Но существуя в неприглядно сером мире перманентных (за редким исключением) в своём негативном настрое людей, главная героиня киноленты не очень удачливого французского режиссера Веры Бельмон по идее выступает в роли главного рычага привлечения зрительского внимания и создания должного впечатления. Ведь что ещё может вызвать устало бредущая по заснеженному лесу замызганная детская фигурка, как не сострадание и жалость? Но, к сожалению, Бельмон делает упор именно и только на этом аспекте экранизируемой истории, проявляя полнейшую однобокость собственного взгляда на постановку и не ища другой, возможно куда лучшей в применении формы повествования......Режиссёр и минимально не использует возможный потенциал, не ищет пусть не идеальный, но хоть оптимальный вариант реализации, а ляпает всё как есть, потому что история сама по себе не так уж и тривиальна и заинтересованный зритель всё равно как-нибудь слопает поданное блюдо........Риторика фильма хромает на каждом шагу, а резкие переходы между условными актами (жизнь с родителями, приёмная семья, путь на восток) не стремятся придерживаться не менее условных реалий. Для Бельмон главным является лишь вектор принимаемых не ей, но историей поворотов - девочка должна пойти туда, значит пойдёт, а всё остальное в принципе не важно. К тому же само "выживание с волками" занимает не так уж и много экранного времени, а создавать из этого некую особую метафору жестокости и злобы встречаемых Мишей людей дама режиссёр даже не пытается, хотя такие возможности более как присутствуют, материал это позволяет, а сама кинолента могла бы обрести от этого хоть какие-то глубину и реальность. Однако вместо этого Бельмон крупными планами показывает, как маленький ребёнок давиться червями или ест сырое мясо, попутно страдая от боли в ушибленной спине.......А потому мне не понравилось. Это точно. Но вообще странный фильм. И история за ним стоит довольно странная. Ведь после часа размеренных, неторопливых событий, всё начало постепенно скатываться не пойми в какие фэнтезийные, слабо продуманные в плане сценария, дебри. Как-то всё было странно, плоско, скучно, и непонятно, как, зачем и почему. Даже плакать особо не хотелось, хотя создатели очень сильно давили, и явно жаждали зрительских слез. Но я и парочки не обронил даже для приличия.......Почти весь фильм не покидало ощущение, что это сказка, не детская, не умная, но все же сказка. В таких условиях ребенок столько не протянул бы. Ее сожрали бы звери или убили бы люди (или приютили люди). И все, что творится на экране - фарс! Так зачем же он нужен? После просмотра кто-то станет добрее или человечнее? Нет. Не станет........Фильм делает откровенный расчет на жалость. Ведь героиню маленькой бельгийки Матильды Гоффарт, тогда 8, действительно жалко, но так проще добиться симпатии к фильму. А в целом, не верю, что так можно выжить. Даже если бы волки тоже исповедывали бы иудаизм и не позавтракали бы ей, то девочка все равно отравилась бы сырым мясом: неспособен детский нежный желудок такое переварить. А отравилась то она как раз то пищей нормальной. Ну как нормальной, понятно, что объелась сладкого, но ведь это же не кишки кабана. И не понятно как ей удалось без проблем пересечь границу фронта и оказаться в советском тылу? Оказывается так можно? А диверсанты все по-старинке по небу закидывались, вот же глупые.......Кино должно лгать, должно шокировать, удивлять, радовать или восхищать, но не вызывать сожаление о впустую потраченном времени. А ведь именно это чувство резко обрушивается при просмотре "Выживая с волками", вместе со скатывающимися в никуда эмоциями и осознанием бредовости возможно не самой истории, но её воплощения на экране......Возможно, особо чувствительный и сострадающий зритель таки проникся кинолентой и посчитает её хорошим кино, при этом вытирая слезинку в уголке глаза, однако ж не всякого можно зацепить, культивируя жалость к терпящему лишения детскому образу, когда этот самый образ помещается в картонный мир, неловко и неумело обставленный его экранным создателем........Ну и основной нюанс,подпортивший общее впечатление - это «выдуманность» самой истории. И все бы ничего, подумаешь, что тут такого? Ну сняли художественный фильм о трагичной судьбе девочки, пережившей страшные годы WWII, прошедшей через всю Европу в поисках своих родителей, что в этом такого? Но дело в том, что автор биографической книги, по которой и был снят этот фильм, лишь спустя многие годы призналась, что история с волками (а значит, возможно, и ряд других моментов в описании с ней произошедшего) была ею выдумана. Из-за этого, меня неотступно преследовала мысль, что создатели истории спекулируют на образе ребенка, перенесшего ужасные лишения. Возможно, это уже мои личные заморочки, и кто-то со мной не согласится, но такое уж впечатление у меня окончательно сложилось.......Персонажи - за редким исключением - просто специальное сборище ублюдков, и маленькую девочку не жалко никому. В это не верится, а автор опять демонстрирует незнание истории и простых человеческих эмоций. Так и вижу тупую писательницу-домохозяйку, которая путает Африку с Арктикой и думает, что в войну покоренные народы только и мечтали поймать и сдать в гестапо маленькую еврейскую (как буд-то у той Звезда Давида была прямо на лбу выведена ) девочку. Дешёвые манипуляции - вызвать у зрителя жалость к маленькому ребенку. Неправильно всё это......Сам фильм очень красивый, на это приятно смотреть (качественная работа оператора Пьера Коттро), главная героиня и животные в фильме играют просто блестяще. Но когда сам сюжет завязан на изначально неправдоподобной выдумке, детали уже не могут вернуть положительных эмоций.......Стоит ли смотреть? Да, почему нет. Можно и посмотреть. Хотя бы потому что девчушка играет прекрасно, а положительные герои мужского пола необычайно и не по-военному хороши. Хоть их там и мало (два). Но от их симпатичности как-то даже неловко становилось.

  • 23 фев 2019 18:29

    "Железный купол"/"Kipat Barzel"/ "Iron Yarmulke".........Вообще говоря, полное разочарование от сериала. Совершенно очевидно, что авторы- режиссеры Авнер Бернхеймер, Райа Шустер и Алон Зингман знают реалии жизни в Израиле, но понятия не имеют от реалиях IDF. Да и название фильма с учетом того что выражение Kipat Barzel означает для страны, подобрано явно неудачно. В центре внимания сюжета оказываются религиозные ортодоксы, которым, вообще говоря, религия не разрешает прикасаться к оружию, проходят в реальности только службу альтернативную, не связанную с ношением оружия. Кстати, и род войск для этих ребят также определяется задолго до их реального призыва. А авторы в легкостью необыкновенной отправляют этих ребят на "войну", хотя по закону, отправлять их даже на отдельное задание на "территории", как показано в фильме, в Самарию, или, что тоже, в Иудею, совершенно невозможно. Израильским властям нет ежедневного желания создавать взвывоопасную смесь при прямом контакте агрессивных религиозных ортодоксов и радикальных арабских исламистов. А потому все внешнеправильные слова из сюжета о проверке на прочность взглядов и мировоззрений, там где граница жизни и смерти стирается, не более как слова. Как и о старании главных героев выживать в столь некомфортных для себя условиях, задумываясь лишний раз о жизни и своем предназначении.......А так сериал хорош для тех, кто хочет посмотреть картину о буднях этой симпатичной мне армии..... Что категорически мне не понравилось, длиные повторы предыдущих эпизодов, реальное время эпизода составляет что-то около 35 минут.......

  • 22 фев 2019 10:28

    "Наследие"/"Arvingerne"........Вообще говоря, этот датский проект уже состоит из трех сезонов: после сезона 1 --10 эпизодов, в 2015 был выпущен сезон 2 - 7 эпизодов, а в 2017 --сезон 3 -- 9 эпизодов

  • 22 фев 2019 10:19

    "Роковая женщина"/"Femme Fatale".........Говорят, что талант не пропьешь. Возможно. Но куда-то он все-таки девается иногда. Даже у хороших режиссеров, к примеру.........Конкретно. Чтобы навесить ярлык «роковой женщины» бесцветной девице и поставить на эту роль фотомодель без малейших признаков актерского мастерства, для этого, безусловно, надо быть большим режиссером. А чтобы харизматичного, горячего испанского парня Антонио Бандераса превратить в бесхребетную, снулую рыбу, для этого большому режиссеру надо еще и сильно постараться. А кем надо быть, чтобы слепить сюжет тягучий, до крайности нелепый, но с явной претензией на глубину и загадочность?........."Роковая женщина" - это такое кино, про которое получается говорить куда больше, чем испытывать удовольствие при просмотре. Можно до бесконечности перечислять особенности режиссуры американца Брайана Де Пальмы, восхитительную актерскую игру Антонио Бандераса и красоту американки Ребекки Ромейн-Стамос. Но мне видится, что все это пустая бравада и даже глупость. Потому что кто бы ни участвовал в создании полу-авторского занудного криминального триллера, главное то в конечном итоге - то, насколько все это впечатляет или хотя бы интересует зрителя при просмотре. К сожалению, в данном случае практически ничего...... От де Пальмы, если честно, ожидал большего. А по этому фильму создалось впечатление, что снималось все только ради Ребекки Ромейн -Стамос, а еще точнее, чтобы продемонстрировать все ее прелести в наиболее выгодных ракурсах и в различный ситуациях. Ну, я собственно не против, потому что прелести у Ребекки и впрямь прелестные. Проблема есть только одна: Ребекка ни на йоту не актриса, я в фильме не углядел даже каких-то потуг на актерскую игру с ее стороны. Но, впрочем, это неважно, главное здесь для режиссера, чтоб прелести были на месте.........Сценарий у Де Пальма практически всегда хорош, более того, он очень хорош по сравнению с типичными американскими историями. Но есть другая проблема - у "Роковой женшщины", например, совершенно нет никакой динамики или красиво раскручивающейся интриги (или закручиваемой, кому как). Для меня вернее первое определение, потому что персонажи Бандераса и Ромейн по идее могли бы сыграть в очень интересный криминальный триллер. И фильм был бы интересен не только началом и финалом, но и тем, что посередине. А что получилось на самом деле - час с лишним экранного времени посередине занят какой-то бессмысленной болтовней, хождениями, непонятными второстепенными персонажами, которые ну вообще не запоминаются. Николас и Лора совершенно не похожи на потенциальную романтическую парочку, которая могла бы образоваться в результате представленной криминальной подоплеки........И вроде бы, ничего особенного, кроме того, что, довольно привлекательная блондинистая барышня с невероятным изяществом и шармом похищает прямо на Каннской церемонии золотого змея, инкрустированного бриллиантами, стоимостью примерно N миллионов долларов.......Кстати, похищает прямо с обладательницы этого украшения, что как минимум странно, потому что этот золотой змей по сценарию же является модным и стильным аксессуаром ВЕРХНЕЙ женской одежды.......В общем и целом, за счет того, что все фотомодели довольно тонкой и худосочной женской конституции, - скрывать им практически нечего, – и бриллиантовый змей, придуманный Брайаном Де Пальмой, был вполне роскошным эффектным туалетом..........Как Ребекка снимала этого змея, я резонно промолчу, потому что похищение представляло собой дело очень деликатного и чувственного характера под музыку «Болеро» Равеля – довольно стильное ограбление, описанию не подлежащее, – все это нужно только видеть (хотя смотреть было нечего)..........Далее по сценарию. Поскольку похищение отчетной блондинке ровным счетом ничего не стоило, она исчезает с места преступления, оставляя после себя только «обутых» соучастников, каждому из которых дадут по 7 лет (смею полагать, рекордно мало за такую красивую, инкрустированную бриллиантами, игрушку)........И поскольку Франция – страна достаточно маленькая, чтобы такой эффектной барышне остаться в ней незамеченной в контексте крупного криминала, Ребекка с чужим паспортом садится в самолет, и навсегда закрывает двери в свое нехорошее прошлое.......
    В самолете же, ровно за пять минут, она знакомится с довольно респектабельным персонажем еще одного американца Питера Койота, за которого в последствии ловко выскакивает замуж.......К слову сказать немногочисленные и сквозные диалоги Койота, его безусловная харизма не оставили меня равнодушным, и я благодарен режиссеру за этот выбор......Бандерас же на протяжении всей картины с покорностью и смирением маленького щенка, ходит перед обольстительной Ребеккой на задних лапках, за что получает большой нагоняй от своих трепетных поклонниц.......О том, что в «Роковой женщине» любимый Антонио-- «бесхребетная рыба» и «глупый осел», не могут не вызвать у меня сентиментального умиления как у стороны «позорного» нейтралитета.......Но все эти реплики не совсем логичны с точки зрения выше упомянутого нейтралитета .......А почему бы не отбросить было от Антонио образ знойного испанца и не позволить героине Ребекки подмять темпераментного Бандераса под себя? Не убыло бы с этого Антонио......В целом же, «Роковая женщина» напоминает начальную работу режиссёра с малоизвестными актёрами, где так хочется «выстрелить» , дабы добиться славы, но если посмотреть участников картины, то откуда же там взяться новичкам-то?........... Фильм красивый. Получился своего рода коктейль. Я лично предпочитаю напитки не смешивать, чтобы голова не болела. Не удивлюсь, если когда-нибудь маэстро Де Пальма сотворит что-либо в духе Тинто Брасса....... А сам фильм --исключительно экспериментальная работа. Максимум из артхаусного и Европейского кино. Минимум из стиля Брайана Де Пальмы. Фильм ни о чём, который является лишь одой женской красоте и той силе, которой обладает каждая. Фильм понравится далеко не каждому мужчине. Когда как большинство женщин, я думаю останутся довольными от того, что женщина наконец-то предстала не в образе жертвы, а охотницы......

  • 21 фев 2019 17:53

    Итак, это, увы предпоследний фильм в блестящей фильмографии великого Клода Шаброля. Того самого, который говорил о себе "Я снимаю скромные картины о cексуальных извращениях".Причем, над фильмом работали сразу четыре Шаброля: режиссер и автор сценария Клод Шаброль, сын от первого брака композитор Матье Шаброль, сын от второго брака актер Тома Шаброль и третья жена мэтра, помощник режиссера по сценарию Аврора Шаброль… Оригинальное название фильма «La Fille coupée en deux”, но , поскольку и к сожалению, эту картину так никто и никогда не удосужился прокатать в России,(а фильмов подобного качества выходит в стране удивительно мало) то и перевод был слелан кроваво-варварским образом, как «Девушка, разрезанная надвое», что, полагаю, могло бы и подойти к этой французской психологической драме с элементами триллера, но, о счастливая случайность (!!) в интернете получило распространение значительно более «вегетарианское ” «"Одна девушка на двоих ”, чему, кстати, соответствует и слоган картины ««One man's love is another man's lust» ”, что-то «Любовь одного мужчины и вожделение другого”…..О сюжете. Картина основана на реальном убийстве нью-йоркского архитектора Стэнфорда Уайта в 1906 и его связи со знаменитой танцовщицей Эвелин Несбит. По этому случаю были написаны целые книги и даже пьесы, а так же снято несколько кинофильмов. Впервые это перенес на экран Ричард Флейшер в 1955 в “ The Girl in the Red Velvet Swing” --«Девушка в розовом платье» с Рэем Милландом и Джоан Коллинз.И позже, в 1981, к этой теме обратился Милош Форман в картине «Рэгтайм» с Элизабет МакГоверн. Шаброль же своей излюбленной теме подтрунивания на французскими буржуа не изменил и на этот раз. Только теперь он просто взял сценарий Вальтера Райша и Чарльза Брэкетта, на котором и был построен фильм Флейшера и с помощью Сесиль Мэтр слегка адаптировал его, правда забыв при этом уведомить зрителя. Ну да ладно, простим мэтра...... Очень талантливый и крайне интересный фильм получился. Содержание, полагаю, нет смысла пересказывать, , ибо он настолько тонок и детализирован, что возможное упоминание способно разрушить целостность всего блюда, рекомендуемого потреблять целиком. Потому что у мастера все, что кажется на первый взгляд нормальным, на поверку всегда оказывается глубоко извращенным. Утверждая подобное, Шаброль с безжалостной иронией вскрывает пороки общества. Юная особа влюблена в писателя. Тот не прочь закрутить роман на стороне. Но не более. Девушка мстит, не догадываясь, чем все закончится... Неспешное действие, классическая музыка, глубинный эротизм при внешнем целомудрии... Все это сразу выдает почерк мастера. Так что, даже пропустив случайно начальные титры, через пару минут вам становится ясно, что смотрите вы именно Шаброля. Актерский состав поражает своей "звездностью"……Людивин Санье, Бенуа Мажимель, Франсуа Берлеан, Матильда Мэй, Каролин Сиоль, Мари Бюнель, Валерия Кавалли, Этьен Шико……Большинство артистов неоднократно снимались у Шаброля, и возможно, снялись бы еще...Единственный момент, который я поставил бы в минус автору, это только упоминание, а не показ клуба свингеров, потому как это событие позже становится одной из центральных тем. В этом отношении Стэнли Кубрик в “С широко закрытыми глазами” смог пойти дальше, но тому же , чтобы фильм по цензурным соображениям мог быть показан в США, некоторые наиболее откровенные сексуальные сцены пришлось «доработать» с помощью компьютерной графики…… Тем не менее, именно это становится в картине Шаброля наименее убедительным….. О актерах на главных ролях. Людивин Санье. Её Габриэль пожалуй является самой большой и нераскрытой загадкой этого фильма. Именно её внешность обеспечивает ее телепередаче…. и картине высокий рейтинг Но, красивая снаружи и пустая внутри, чересчур наивная и глупая, для своих 20+ девушка, влюбляется в мужчину годящегося ей в отцы, и при этом выходит замуж за человека, привыкшего получать то что он хочет..... Этакая откровенная скромница в общем.... Бенуа Мажимель. Hаследник миллионного состояния, Неожиданно сдержанный по отношению к первой встреченной им на улице девушке, но вообще не выдержанный гламурный психопат и хронический скандалист. Получил желаемую игрушку. Попользовался. Надоело. И тут всё и закончилось. Любовь у него прошла, “завяли помидоры”. И исчез из жизни.....И, наконец, Франсуа Берлеан. Этот по легенде популярный импозантный седовласый писатель, имеющий в комплекте жену в и любовницу, прекрасно ладящих друг с другом. Чрезвычайно серьёзен и степенен, как и подобает немолодому мужчине, а его маленькие поросячьи глаза словно подчеркивают способность совершить гнусность в любую минуту. И самому полакомиться филе из молодой овечки, и товарищей при случае угостить....Но в итоге -- это фильм о том, что роковая любовь - это страшно. Она может разрушить не только твою жизнь,но и жизнь других людей. Она заберет у тебя все силы, все твои мысли, а оставит после себя лишь выжженое поле...В заключение --- несколько фраз из « В мире мудрых мыслей”…Эротическая книга с картинками, которую герой покупает на аукционе: “ Правила этикета для маленьких девочек ” …. Далее: «Женщина достойна только тех желаний которые она вызывает”; “ Мы живем в странное время. Я никогда не видел столько грудей и пупков как сейчас, но только трогать запрещено — железный занавес!”; “ Надо зарабатывать столько сколько позволяет потратить воображение”; “ Хорошее слово, дороже плохой книги…”; “ То что не убивает нас, делает нас сильнее ”……Любители мыла заходите, не стесняйтесь смотрите, хороший интересный фильмец. А вот ненавистники измен, внебрачных связей, всяких развратов PLS ищите что либо в другом месте….

  • 21 фев 2019 17:39

    Вообще говоря, в оригинале сериал называется "I bastardi di Pizzofalcone"/"Негодяи из Пиццофалкона". Что касается продолжения, то в 2018 уже вышел в свет второй сезон, также состоящий из шести эпизодов.....

  • 21 фев 2019 14:15

    "Человек не птица"/"Čovek nije tica"........Есть в Сербии город Бор, что-то очень богатый всякими там рудами и минералами. Еще в начале XX века там построили металлургический комбинат, но к 1960-м он уже устарел, производство велось варварскими методами и нужно как-то обновлять станочный парк. У капиталистов купили модные машины, а монтировать их пригласили пожилого мастера Яна из передовой республики Словении, которого хотели наградить орденом за то, что он молодец.......Здесь образцовый соцреалистический сюжет начинает буксовать и валится в кювет, сменяясь совершенно упадочными кадрами об убогой жизни одичавшего пролетариата, который молотками крошит породу и чуть ли не в ладонях над костром выплавляет медь — скорее, скорее, лишь бы хоть как выдать на-гора план, и, получив в кассе горстку монет, купить желанную поллитровку, заесть ее яишницей с салом и забыться мертвым сном — с тем, чтобы наутро встать по гудку и как загипнотизированный поплестись на «ту заводскую проходную, что в люди вывела меня». Да вот только происходит это всё не в загнивающих западных странах, а в самом что ни на есть цивилизованном из социалистических государств.......Ну и вообще, действие постоянно перебивается печальной историей о том, как главного героя соблазняет слабая на передок молодуха, и вроде как всем — и ему в том числе - ясно, что ничем хорошим эта «любовь» не закончится, но что-то заставляет шагать по этой сомнительной дороге... Может быть то, что в черном от въевшейся копоти городе красавица-блондинка Милена Дравич выглядит единственным светлым пятном......Такой себе обычный фильм то ли всеобщего социалистического реализма, то ли конкретной «югославской черной волны» - направления, возникшего, когда власти де-факто отменили цензуру и даже поощряли творцов заниматься жесточайшей критикой и даже самокритикой (по методу деда Щукаря), грозясь наказать тех, кто не станет проявлять радикализма в оценках! Вот художники, и в их числе знаменито-скандальный режиссер Душан Макавеев гвоздили режим со все большей остервенелостью, словно бы задавшись целью не оставить от него камня на камня ... они будто бы забыли, как в коммунистическом Китае того же времени закончилась аналогичная кампания «ста цветов». Поэтому, когда в Югославии титовцы, выждав удобный момент, закрутили гайки и вероломно обрушили на наивных интеллигентов обвинения в «огульном охаивании», «очернении достижений самоуправляемого социализма», «литье воды на мельницу врага», выкинув бедолаг из профессии и положив их фильмы на полку, для последних это стало крайне неприятным сюрпризом. Да уж, человек не птица, Югославия не заграница — советскому человеку (которому, истины для, этот фильм никогда не показывали) слышать про такой финал было отнюдь не удивительно........Впрочем, именно в этом случае мировой художественной культуре особого ущерба нанесено не было: картина о которой идет речь - обычный проходняк «на злобу дня». А все приемчики режиссера было позаимствованы у модных всегда французов: ручная камера, имитирующая вид из глаз, рваный монтаж, игнорирование законов жанра, смакование отстоя... В сущности, фильм представляет собой интерес лишь в качестве образчика эталонно рабской рецепции идеологии «Новой волны», а насчет самостоятельной ценности — очень сильно сомневаюсь.

  • 19 фев 2019 17:31

    "Из жизни марионеток"/"Aus dem Leben der Marionetten".........Картина выдающегося шведского режиссера Ингмара Бергмана затрагивает тему, которая уже не раз и до Бергмана была затронута и исследована в кино: по какой причине внешне вполне успешные в личной и общественной жизни люди вдруг решаются на жестокие убийства. Для самого Бергмана «Из жизни марионеток» это глубокий и дотошный психологический анализ произошедшего, с рассмотрением всех возможных причин убийства, попыткой найти виновных и понять, возможно ли было хоть как – то избежать трагедии. Во многом благодаря этому «Из жизни марионеток» считается одним из лучших представителей европейского психологического кино.........Прежде чем перейти к рассмотрению работы знаменитого шведа, необходимо отметить факт, что в тех же европейских кругах картина является образцом, примером, приводимым для наглядной демонстрации вытеснения, развития и, наконец, внезапного всплеска подавленных эмоций у современного цивилизованного человека. В этом отношении фильм довольно близко подходит к документальному.......Итак, Бергман строит здания своего произведения несколько необычным способом. Непосредственное развитие сюжетной линии, анализ ряда причин, приведших к 'катастрофе' перемежается различными диалогами, допросами, высказываниями своего мнения людей, близко знакомых с убийцей. В данном случае очевидно, что существующая реальность и реальность протагониста несколько отличны между собой.......... Сложившись в череду традиционных кинематографических приемов, с изобилием статичных планов и ракурсов разной степени протяженности, «Марионетки» предстают настоящей монтажной метафорой, которая, в техническом компоненте, далеко перешагнула рубеж совершенства. Можно долго и нудно говорить о том, какой возмутительной красотой наполнен каждый кадр, трепетно восхищаться до мелочей отполированными мизансценами, любоваться игрой светотени и пр. Но весь этот визуальный гений попросту меркнет на фоне идеально выхолощенной художественности, в которой не сложно проследить тонкую грань, разделяющую экзистенциальную безысходность и человеческую несостоятельность.........Также довольно сложно провести черту под каким либо утверждением, особенно если у всего в этом мире есть обратная сторона медали. Еще сложнее оставаться собой, вместо того, чтобы быть тем, кем человека хотят видеть окружающие. Но до чего же страшно, порой, осознавать, что вся жизнь походит на репетицию, да еще и без права на финальное представление. Остается лишь отделаться сакральным «я устал», без страха и самосознания, но с отвращением ко всему живому.........Абсолютно нетипичный фильм для Бергмана. Здесь нет привычных актёров, нет привычного сюрреализма. Шведский гуру ударился в тему человеческих отношений. Основа сюжета - убийство проститутки. Всё вертится вокруг этого: как, почему, кто и зачем. В фильме очень много психологизма, но без этого Бергмана сложно представить.......Актёрская игра великолепна. Складывается ощущение, что чем актёр неизвестнее, тем гениальнее играет. Здесь зритель вряд ли найдёт хоть одно знакомое имя, но все актёры просто потрясающие.........Очень, конечно и дальше рассуждать о нетипичности этого фильма для всего творчества режиссера.Но Бергман, часто любивший повторять, что ему не нравится когда его фильмам присваивается ярлык «бергмановского» кино, и поэтому каждый свой фильм он пытается сделать максимально отличным от других, в «Из жизни марионеток» как никогда стал близок к этой цели. Нетипичность же заключается, как в общих деталях будь то отсутствие привычных для фильмов Бергмана актеров или то, что фильм на немецком языке, и как утверждал режиссер, это единственный его полностью немецкий фильм, так и в деталях: излишней жестокости и откровенности некоторых сцен.........В центре внимания – Петер Эгерманн. Внешне преуспевающий человек оказывается в реальности существом крайне закомплексованным и неудовлетворенным своим существованием. Именно существованием, но не жизнью. Ведь всевозможные комплексы и навязчивые фобии, неосуществленные желания и амбиции, угнетают и загоняют в угол Петера, подавляя его, уничтожая его, превращая его в безвольную, обреченную марионетку. Все еще более отягощается и усугубляется чувством полного, беспросветного одиночества, когда потребность в родственной душе как никогда необходима, но, увы, неосуществима. Петер балансирует на грани, склоняясь от идеи самоубийства до тщетных попыток найти выход из депрессии через алкоголь и секс. В конце концов, Эгерманн совершает преступление (убийство проститутки), а затем и пробивает час и «интеллектуального самоубийства»........В самом начале Петер говорит своему семейному психологу о перенасыщенности и усталости от жизни. Ему хочется понимания окружающих и спокойного быта. Вместо этого его окружает давно надоевшие работа, однообразные званые ужины, жена Катарина, как непомерно подавляющая его, так и излишне увлекающаяся алкоголем. Но психолог, сам влюбленный в Катарину, даже не пытается помочь Петеру.........Все это в какой-то момент привело Петера к эмоциональному взрыву и совершению жестокого убийства. Самое интересное, это что единственным человеком, который смог понять Петера, уже после трагедии, стала именно Катарина, осознавшая и даже в некоторой степени принявшая трагедию своего мужа..........Роль Петера в этой истории один из самых сложных и противоречивых вопросов фильма. Он определенно жертва, жертва обстоятельств, окружающей действительности, деспотичной матери. А может быть Петер просто очень слабый человек, не способный бороться за свою свободу. Или же он опасный преступник, одержимый манией убийства. Каждый решает это для себя сам, но в любом случае убийство это не выход из сложившейся ситуации........Катарина - его жена. Мотивы ее поступков чрезвычайно темны и туманны. В фильме же произведен детальный, поступательный анализ развития ее взаимоотношений с мужем. В силу того что она доминировала в семейном тандеме и всячески утверждала свою власть над мужем, у того возникла естественная реакция доказать той наличие собственной воли. Немалую роль на главного героя оказало давление со стороны общества (символично выражено в постоянном шуме автотранспортного потока за окном). Обострение началось с эпизода, в котором жена смеется над неспособностью мужа заняться с той анальным сексом, что являлось для Эгерманна последним средством утвердиться над женщиной.........В эпилоге Петер счастлив. Он находится в палате больницы для психически нездоровых, целый день играет в шахматы с компьютером, по ночам засыпает в обнимку со старым плюшевым медвежонком из детства. Петер в этих четырех стенах, пусть и ценой чужой жизни, но, наконец, свободен, свободен от окружающего мира, от непонимания окружающих от чувства, что он марионетка, в чьих то невидимых руках....... Визуально и технически фильм просто безупречено эталонен. И как замечал сам Бергман, именно его заигрывания, экспериментирования с формой и можно расценить как небольшой недостаток. Ведь все эти роскошные монтажные склейки, отшлифованные и отполированные мизансцены, всегда предельно взвешенные, ювелирно точные реплики и диалоги воссоздают эту мучительную атмосферу полной и всеобъемлющей безысходности. Воссоздается этот интимный, сокровенный, сугубо личный мир вполне конкретного, определенного индивида. И именно поэтому вторжение в его частную жизнь, кажется поступком не столько бесцеремонным и циничным, сколько заставляющим испытать чувство дискомфорта и стыда.........Как и почти вся европейская классика кино, фильм вызывает массу сложных размышлений, поэтому его стоит смотреть только чётко осознавая что это собственное авторское высказывание на определённую тему, а не попытка угодить зрителям.......В заключение цитата мудреца и страдальца Фридриха Ницше: "При вступлении в брак нужно ставить себе вопрос:полагаешь ли ты, что ты до старости сможешь хорошо беседовать с этой женщиной? Все остальное в браке преходяще, но большая часть контактов принадлежит разговору"

  • 19 фев 2019 10:50

    "Голем"/"The Limehouse Golem"..........Фильм американца Хуана Карлоса Медины реабилитирует на большом экране, пусть и не называя прямо, одного из ключевых персонажей британского масскульта — Джека Потрошителя. Но история Голема из Лаймхауса оказывается посложнее истории уайтчепельского убийцы..........«Голем» и сам похож на те любимые лондонцами конца XIX века «шокеры», какие ставились в мюзик-холлах, с дешевыми эффектами, преувеличенной игрой и откровенно бутафорской кровищей. Не зря начинается и заканчивается картина на сцене, под аплодисменты........ Итак, перед зрителем триллер, отправляющий зрителя в «викторианский» Лондон. Опытнейший знаменитый инспектор города, столкнувшись с делом о жестоких серийных убийствах, не имеющем очевидной развязки, но уже получившем широкий общественный резонанс, чтобы не порочить свою карьеру, без зазрения совести сплавляет работу малоопытному коллеге, для которого оно может стать «звёздным часом», но может и не стать. В фильме полностью отсутствует мистика, но таинственная атмосфера присутствует на протяжении всей картины......Итак , Лондон того времени, величественный и грязный до невозможности. Здесь орудует безжалостный убийца, так похожий на глиняного монстра из еврейских рукописей - Голема. Про загадочное существо ходят легенды, навевающие ужас на жителей британской столицы. Но Скотланд Ярд не хочет верить сказкам. Раскрыть преступление и поймать злодея - мистического или реального - берется инспектор Джон Килдер. В фильме множество намеков о его нелегкой судьбе и необычных пристрастиях. Не думаю, что они имеют реальное значение для развития событий, кроме, может быть, его способности сопереживать чужой боли. Ведь сам Килдер немало страдал в своей жизни........ Интересна структура картины: детектив получает улики в ходе бесед с возможными свидетелями, а потом мысленно «примеряет» полученную информацию на подозреваемых, и в роли убийцы зритель поочередно видит каждого из них. Актёры грамотно подобраны, и хороши все до единого. В качестве элемента, призванного на мгновение «разрядить атмосферу», был выбран попавший в список подозреваемых Карл Маркс. В фильме это смотрелось органично, так как потенциальный убийца посещал библиотеку в Британском музее, то есть скорее всего был респектабельным джентльменом. В любом случае, такой ход смотрится более как остроумно.
    Эстетика и атмосфера Викторианского Лондона - конечно, этот элемент был уже использован во множестве картин, игр и других проявлениях искусства, но мне это нравиться, поэтому, думается, эти вещи не стоит пропускать.......А так грязь, похоть, все смертные грехи человечества, город контрастов, где богатые живут бок о бок с бедными. Порой это так похоже на сегодняшнюю жизнь, что просто становиться страшно. Всюду мрак, вечный непролазный мрак, который никакой свет не сможет разогнать. Воистину здесь применима бессмертная фраза великого Данте Алигьери 'Оставь надежду всяк сюда входящий'........ Впечатляет также процесс нахождения виновного, а окружающие инспектора личности меняются в порядке повествования. Почвой негодования граждан было жестокое убийство семьи на Рэдклифф-стрит.......И частичка этого ада витает в воздухе над туманным городом. Подозрению подвергаются четыре личности, а далее… игра воображения и догадки зрителя....... Одним словом фильм полностью погружает зрителя в себя и даже после просмотра отпустит не сразу, послевкусие мистики с нотами магии неизбежно. Прочитав вышесказанное можно невольно задаться вопросом, а какой же актёрский состав ждёт зрителя ? Ответ не заставит себя ждать, актёры подобраны по меньшей степени гениально. Прекрасный британец Билл Найт, идеальнее кандидата на роль инспектора Килдера найти просто было нельзя. Неожиданно приятным открытием именно для этой картины стала британская актриса Оливия Кук. Ну и «на десерт», полюбившийся многим английский же красавчик Дуглас Бут, как всегда он поражает своим актёрским талантом и умением быть настолько многогранным актёром....... Итак, по сюжету опытного инспектора назначают на самое волнующее дело в истории города. С характерной английской манерой интеллигентный сыщик приступает к опаснейшему делу в своей жизни. Уже с первых минут службы он погружается в настоящее море крови и обезображенных тел невинных жертв, благодаря которым талантливый инспектор попытается разгадать таинственные послания жестокого убийцы, но первоначально он не понимает как же связаны все эти убийства между собой. Спустя некоторое время расследование приводит в Мюзик-холлу, где всегда радужная и веселая атмосфера. Главную звезду Мюзик-холла Лиззи обвиняют в убийстве собственного мужа и грозят повесить её........Теперь Килдэру приходится не только расследовать дело 'Голема', нужно еще и спасти Лиззи, так как, инспектор догадывается, что она не виновна в смерти собственного мужа. В течение фильма Килдэр узнает различные грязные и не очень подробности ранней жизни Лиззи, и всё больше проникается в её жизнь, и зрители начинают переживать за судьбу актрисы........ А что касается 'Голема', то приставучая мрачность запуганного города очень удачно и точно подчеркивает необходимый посыл для нагнетания жути во время просмотра. Режиссерская попытка выдать процессуальный триллер за атмосферный ужастик с удовольствием примется зрительской аудиторией, но в результате с последующим развитием событий сама история раскрывает весь свой детективный потенциал. Отдельно отмечу, что мне было приятно лицезреть на фоне полицейского расследования жизнь богемного театра с яркими постановками, песнями и шутками. Легкое отвлечение идет на пользу истории, так как она не перегружает основную часть сюжета и позволяет больше и лучше узнать о главных героях и их характеры........ Главная же героиня Лиззи Кри — очень важный персонаж не только потому, что вокруг неё строится весь сюжет, но и потому, что именно через линию её жизни раскрывается третья параллель ленты — борьба с неравенством, притеснением и жестоким обращением общества. Этот подтекст особенно красuво и контрастно смотрится в сочетании с линией событий в цирке — представление, тысячи глаз, рёв толпы, шоу должно продолжаться!.......Истины для, Оливия Кук не вдохновляла на постере и в трейлере, но в фильме просто блистала. Она прекрасно справляется со многими ипостасями своей роли. Когда надо, просто светится, аки ангел, а когда и вся печаль, выпадающая на роль женского рода, царит в её макияже. Пока ещё не самая популярная актриса, но своей ролью в 'Големе' доказала, что может бороться за место под солнцем. Она была хороша и импозантна, крайне драматична, но где необходимо смешна, и ярко демонстрировала комичность своего персонажа, ведь Кук досталось сыграть актрису театра.......Убедительно и талантливо со своей задачей справился весь актёрский состав. Можно было не сомневаться, что вновь во всём великолепии предстал Билл Найи. Очень сложно сейчас представить, кто ещё, мог так прекрасно воплощать истинных английских мужчин. К тому же Найи сумел выразить в своём герое и превосходный интеллект следователя вкупе с интуицией, но самой сильной стороной оказалась одержимость его героя в поисках беспощадного убийцы с явными психологическими отклонениями, ведь если он его не найдёт, то может пострадать красивая женщина, а следователь, возможно, даже влюбился в неё....... В 'Големе' также снялась испанская звезда Мария Вальверде, но здесь она была не застенчивой Баби, а, скорее, раскрепощённой девой. Старательно сыграли и австралиец Сэм Рид с Дугласом Бутом . И даже британец Эдди Марсан тут на своём месте........Фильм заканчивается той же сценой в театре, с которой и начался (трейлер в этом плане честен); герои не смогли изменить мир, но эта попытка надолго останется в памяти у расследующего это дело инспектора и следующему за ним зрителю. И хочется с улыбкой повторить за актёрами: «Here we go again»........Финал - он так же не неожиданный, поскольку этот прием довольно часто используют сценаристы, но от этого он не становиться плох. Это здесь подано даже очень хорошо. Все элементы картины в этот момент давят на зрителя, заставляя его удивиться произошедшему........Вкупе, все это дает то качество кино, почти ставшее одним из атавизмов - атмосферность. Остановившись в двух шагах от настоящей криповости, история мастерски леденит кровь. “Голем” - самое что ни на есть кино от слова “кино”. Настоящее многослойное художественное произведение, соединившее в себе колорит викторианского Лондона, с мифами касательно его. Это фильм не правда в высшей инстанции, а до смерти красивая фантазия, на темы чувства прекрасного с нездоровым мышлением. Ведь кому-то и кисть - орудие убийства, а кровь - краска. А безобидная фраза “И вот мы снова здесь”, еще долго будет отзываться легкой моросью по коже........В целом же это очередное компьютерное кино с лабиринтом сценарных поворотов, от которых к середине зритель начинает уставать. А хотелось бы погрузиться в атмосферу страшной сказки… Но к чему жалобы? Ведь создатели не только слоганом предупредили, но и названием – это не Голем, а Лаймхауский Голем. И они, как видно, не земляки и не родственники...... В целом, кино выдалось впечатляющим. Детектив не проседает, интрига держится, актёры справляются на ура, а моя любимая тема – старая Англия – только сильнее разжигают неумолимое желание вкушать плоды кино и с замиранием сердца следить за происходящим до самых титров. Блеск!......

  • 18 фев 2019 16:08

    Класс, и не просто класс, а класс мирового уровня, лучше которого просто не может быть.......

  • 18 фев 2019 09:19

    "Чистый лист"/"Tabula Rasa"..........Лучшее кино традиционно связано с преступлениями, смертью, психологией/психиатрией, загадками. Поэтому так много поклонников у триллеров и детективов, которые аккумулируют в себе не только перечисленные тематики, но также легко интегрируют в свои сюжеты романтические ниточки, делающие сценарии фильмов более жизненными, трогающими не только умы, но и сердца зрителей.........Потеря памяти. Кинематографу не впервой обращаться к этой проблеме, причем конечный результат неминуемо будет связан со множеством факторов, среди которых наиболее важными будут режиссура, актерская игра и, несомненно, сценарий..... Один из самых интригующих сюжетов строится вокруг человека, который внезапно просыпается где-то, начиная вспоминать, кто он и что тут делает. Он либо не помнит ничего, либо не знает, что случилось за какой-то определенный отрезок времени. Последний вариант использован в сюжете данного сериала. Постепенно воспоминания настигают, возвращая боль пережитого, а также вскрывая занавес из лжи. Все в этом кино лгут. Когда ложь, словно лед, вскрывается, перед зрителем предстает совершенно иная картина жизни главной героини. Уже изученные вроде бы действия второстепенных героев обретают новый смысл. Каждый вроде собрал свой пазл, но ему показывают, что все не то, чем кажется......Сюжет сериала разворачивается в психиатрической лечебнице куда поступает главная героиня Миa (очень известная в Бельгии, и не только, актриса, Верле Батенс, для который этот фильм так же стал дебютом в написании сценария). Полицейский инспектор Волкерс ( бельгиец Гене Бервутс ) сообщает героине что та находится в лечебнице не случайно, а до выяснения подробностей исчезновения одного молодого человека, который, вероятно, был с ней знаком. У Мии амнезия и для того чтобы выбраться из учреждения, ей необходимо вспомнить кто такой Томас Де Гист и что с ним случилось...... Верле Батенс , исполнительница главной роли, превосходно показывает преодоление своей героиней целого вороха проблем, самые главные из которых те, которые людм зачастую сами себе создают. Следует отметить, что сериал можно назвать своеобразной одой человеческой глупости, расплатой за которую может стать жизнь. Героиня с редким для слуха именем Аннеми, которую как раз и играет Батенс, проходит сложный путь от страдающей амнезией жертвы до гораздо более сложного персонажа, конечную оценку которому не в состоянии дать ни окружающие, ни она сама. Любовь переходит в ненависть, сострадание соседствует с осуждением, а благими намерениями, как известно, вымощена дорога в ад. Сражение с собственным разумом — дело неблагодарное, приносящне боль не только самой Аннеми, но и ее близким. Да и близким ли? Муж, сестра, мать. Искренни ли они в своей параноидальной опеке? Новые знакомые в психиатрической клинике. Стоит ли им доверять? Много вопросов, ответов — куда как меньше, а недомолвок — целая прорва. Нет черного или белого, а есть лишь полутона. Но зрителю не стоит расстраиваться или обольщаться, а посему: ответы будут даны, виновные — наказаны, а у зрителя может остаться лишь один вопрос: «Почему наказание несоразмерно преступлению?» И решение этого вопроса каждому придется искать самостоятельно........ Как и подобает жанру «Чистый лист» достаточно долго не балует динамикой и испещрен регулярными флэшбэками. Это необходимо для постепенного нагнетания интриги, знакомства с персонажами и развития сюжета. И, благодаря хорошей сценарной работе, сериалу удается удерживать внимание и поддерживать оптимальный градус саспенса. Примерно со второй половины сезона проект отходит от жанра в сторону психологической драмы и мистического хоррора со всеми излюбленными приемами: скримеры, галлюцинации, мистика. И, подобный жанровый разсинхрон способен наскучить не ценителям подобных изысков и разочаровать поклонников детективов, если бы не одно Но: во второй половине сериала, создатели выдают огромный сюжетный твист, логично расставляющий все по местам. Этим и хорош «Чистый лист» — он способен удивить и не раз, имея в запасе ещё сколько-то сюрпризов, возникающих ближе к финалу. Актерская игра каста на высоком уровне где среди прочих особенно выделяется опять же Верле Батенс, не скупящаяся на целую палитру эмоций.......
    .

  • 17 фев 2019 10:18

    Добавить к тому что много раз сам видел, да к тому, что написали другие, много-более эмоциональные, не считаю возможным . Пару-тройку замечаний из собственной вредности для наблюдательных людей.1. К своему синяку на колене Конни прикладывает не пакет со льдом, а замороженный зеленый горошек. Это совершенно типично-стандартый жест.2. В начале фильма Конни звонит через таксофон, бросив один квотер. Так было до 1994, а потом стало три квотера. Позже она же из машины звонит по селлфону, модель которого не никак не раньше 2001. 3. В одной сцене Конни и Эд спрашивают трижды друг друга «Are you OK?». Три последовательных перевода «Ты хорошо себя чувствуешь?», «Ты не заболел?», «А ты как??». 4. Детектив представляется (это повторяется в разных сценах): PDNY. Нам говорят-переводят : «Полицейское упревление города Нью-Йорка». Стати, обратим внимание как мы разговариваем, как нетерпеливо мы разговариваем в своем доме с той полицией, которая «нас бережет». Кстати, наш фильм есть римейк французской экранизации «Неверная жена» (фр. La Femme infidèle) —Клода Шаброля, 1969. Полагаю --- cмотреть всем. Без сомнения, “Неверная” – есть на сегодня вершина творчества Дайан Лэйн

  • 17 фев 2019 10:13

    В окончании моего мнения об этом фильме я не напишу привычное «смотреть всем”, потому как нельзя приглашать людей, которые три с половиной года пребывания картины на сайте, не обратили на нее свое мнение-внимание, делать это. Даже несмотря на то, что этот фильм лауреат Оскара. Потому я с этого начинаю. Полагаю, “Ничья земля”, “No Man's Land” будет интересен людям, которые своими глазами видели войну, ….. любую, cтрашнее всего – гражданскую, как эта... войну безумную, противную и безнадёжную. А смотреть фильм нужно тем, кто любит про людей на войне, а не войну людей.....Когда два героя говорят на одном языке, жили в одной местности, имеют общих знакомы, в то же время просто одержимы желанием прикончить друг друга. Только заряженный автомат может быть главным аргументом в споре: - Вы начали войну;- Нет вы; - Нет вы…..А поскольку оружие по случаю переходит со стороны на сторону, то в Европе окончания XX- начале ХХI века по прежнему демонстрируется пещерный парадокс - ПРАВ ТОТ, У КОГО ОРУЖИЕ…. Безусловно, фильм очень политизирован, но, тем не менее, в его съемках согласились участвовать все страны участницы конфликта, кроме самого главного - Сербии. Фильм Даниса Тановича “Ничья земля” посвящен Боснийскому конфликту 1993. Но фильму тесно в рамках формальной проблемы, когда вспоминаешь, что это (и такое) происходит сегодня и происходит в Европе. А Европа, все-таки, не поселок диких обезьян, можно всегда попытаться договориться. Потому что в противовес, земля , на которой идет война, становится “ничьей”. Когда я глядел на экран мне становилось страшно и безысходно, потому что это трагедия, от которой нет защиты и она может случится с каждым, и со мной (конечно же, я не исключение). Это один из самых грустных и пронзительных фильмов, что я видел. Бьет по сердцу точно, навылет, практически ни на секунду при этом не переставая шутить. Фильм о том, что не бывает в любой войне правых и виноватых, бывают только живые и мертвые. Да и тем, что видятся живыми, осталось недолго - под ними пехотные мины…..Все персонажи выглядят на удивление естественно. Не демоны, не герои, нормальные люди, попавшие в кошмарное идиотское положение. И всех можно понять, и всех жаль. И даже беспомощные миротворцы не выглядят прямо скотами. Голубокасочник честно попытался привести сапера, а тот честно попробовал снять мину. Среди общей очень достоверной актерской игры ярко выделяется англичанка Кэтрин Картлидж в роли английской же журналистки Джей Ливингстон. В аналогичной роли ее можно было увидеть в фильме “Перед дождем ” македонца Милчо Манчевски, де-факто открывшему миру балканскую тему войны. И теперь, в картине боснийца Даниса Тановича, поставившую тут своеобразную точку…. К сожалению, эта роль оказалась в жизни Картлидж одной из последних. В 2002 Кэтрин, 41, умерла от пневмонии и заражения крови…..Увы, судьба не всегда щадит лучших. После смерти актрисы Ларс фон Триер посвятил её памяти снятый им в 2003 фильм «Догвилль»……Теперь об авторе. Данис Танович, который в этом фильме - сценарист, композитор и режиссер, своим дебютным фильмом продемонстрировал миру, что он Мастер. Даже если он ничего больше бы не снял, эта картина в мировом кинематографе останется очень надолго. Надо было обладать очень крепкой психикой, и исключительным талантом, чтобы так пройти по грани между трагедией и комедией. Тут такое очень специфическое чувство юмора, шуточки висельника. Местами "Земля" напоминает черный как ночь анекдот. А на душе кошки скребут от безнадеги, бессилия и сочувствия героям. Потому что Танович отрешенно показывает , что прошли тысячелетия, а человек как был никем, так никем и остался — машиной по производству дерьма и смерти.Владельцем же ничейной земли становится живой труп…И он не побоялся заканчить фильм на трагической ноте: все жители пока "ничьей земли" погибают и не смогут донести пафосную мысль об ужасе и дебильности войны своим потомкам.....

  • 16 фев 2019 15:08

    "Скрижали судьбы"/"The Secret Scripture".......Ландшафты Ирландии,cередина XX века, характерные типажи, колоритный юмор, пасторальная идиллия, перемежающаяся с иезуитским чистилищем на земле, великолепная операторская работа в целом — сообщают фильму громандую глубину, создавая некое новое временнОе пространство...The Secret Scripture (который по-хорошему -бы перевести как «Тайное Писание», раз уж не «Тайнопись»… Скрижали, хм-м-м, ау, российские прокатчики; это редкий случай, когда даже любитель легко отметит волшебную работу оператора Михаила Кричмана, пожалуй, лучшего российского оператора и его дебют на международной арене, а также художников — постановщика и по костюмам, Дерека Уоллеса и Джоаны Бергин, и безусловно проникнется самой идеей..........А идея — тут проста и стара, как мир, но не менее прекрасна от этого. Когда любые неистово воцерковлённые существа в длинных чёрных, и не очень чёрных, платьях, с бородами или без, вмешиваются в жизнь обычных людей — начинается лютый кошмар, калечащий жизни и ломающий судьбы..........В истории современного кино существует немало случаев, когда режиссёры, представляющие туманный Альбион, обнажали скелеты в шкафу Ирландии, всегда считавшей себя оплотом католичества, и изображали эту хвалёную набожность как оголтелый религиозный ригоризм, мало чем отличающийся от мракобесия.. «Скрижали судьбы» знаменитого ирландского режиссёра Джимми Шеридана, в основу которых легла не менее замечательная, чем сам фильм книжная история ирландца же Себастьяна Барри, (книга была награждена многочисленными мировыми букинистическими премиями ), с не меньшей, чем у предшественников яростью, обрушилась на институт ирландского католицизма......... «Скрижали судьбы» - в первую очередь история настоящей любви, которая изначально была обречена на тяжелые испытания. Однако для меня картина Шеридана стала наравне с ней историей провинциальных нравов, последствия которых привели к ситуации совершенно дикой в Европе середины XX века. И поводом в который раз задуматься: что побуждает незлых, часто неглупых обитателей провинции к таким бесчеловечным поступкам? Что побуждает следовать догмам и правилам, которые человек может не понимать, даже внутренне не одобрять, но которым продолжает следовать , либо свято веря, что поступает правильно, что «так надо», либо, если начинает укорять совесть, просто «выключая» ее и действуя на автомате? При том, что человек, на которого направлены эти усилия наставить его на «путь истинный», вовсе не посягает на личное жизненное пространство, право жить согласно чьим-то принципам и убеждениям, а лишь хочет по-своему устраивать жизнь свою...... Итак , красавицу Розанну не приняло общество из-за её свободолюбивых взглядов. Ближайшей же родственнице было проще «спрятать» её в психбольнице. И только новый доктор, пришедший в клинику, через почти как полвека, заинтересовывается судьбой престарелой пациентки и из её дневника узнает тайну, её заточения........Особенности. Дневник насыщен воспоминаниями из жизни Розанны. Именно из него раскрываются события, произошедшие с героиней. Ей приходилось записывать все важные моменты своей жизни, чтобы хоть как-то сохранить воспоминания. Если не в памяти, так на бумаге они будут всегда.......В итоге «Скрижали судьбы» кино настолько же простое, насколько и сложное. Казалось, все события в нем будничные и не носят сверхэмоциональный характер - Любовь, Вера, Надежда-- вот чем живет героиня. Да, диковато из XXI века смотреть на нравы маленького ирландского городка середины века XX, куча условностей, и разделение на свой-чужой. Но оглядевшись вокруг видны в общем-то привычные для зрителя нравы, те же условности и то же разделение на своих и чужих. Становится неуютно, что то, что не нравится в фильме из того времени, является обыденностью жизни. И уже менее критично смотрится поступок священника, и понятно, в чем вызывающе вела себя Рози, и подозрительность католиков в отношении протестантов. Простые на первый взгляд сюжетные перипетии начинают усложнятся, а сложные наоборот выглядят простыми. Трагедия Рози в том, что она обогнала свое время, ее натура требовала свободы, а не условностей клерикального мира, ее безгранично жаль, испытания выпавшие на долю героини тяжелы и только любовь к своему мужчине и ребенку, вера в счастливый исход и надежда на счастье придавали ей силы, чтобы вынести невзгоды........В фильме Розанна МакНалти, в молодости жизнелюбивая красавица, сводившая с ума множество мужчин, в итоге большую часть жизни провела в психиатрической клинике. Однажды в клинике появляется новый психиатр Dr Grene, получивший письмо, обещающее, что именно эта пациентка не оставит его равнодушной. Розанна проникается к единственному доброму человеку в этой клинике и рассказывает ему о своей жизни, опираясь на дневник, который она вела в Библии всё время пребывания в клинике. И чем больше она рассказывает, тем больше заинтересовывается доктор.......Ну а прекрасная американка Руни Мара и мудрая англичанка Ванесса Редгрейв блестяще создали вдвоем удивительный в своей целостности образ Розанны. Руни сыграла потрясающую в своей простоте, искренности и жертвенности героиню, до конца верную своим чувствам и принципам. Она сыграла, как прожила свою роль, молодая Рози получилась очень яркой на экране, с одной стороны холодный внешний облик, а с другой стороны кипящая натура. Пожилая же Роуз в исполнении Редгрейв покоряет тем, что хотя жизнь обошлась с ней как минимум сурово, практически не держит зла на людей, в то время как имеет на это полное право. Однако она больше тихо грустит и сожалеет, но не злится. Некоторые ее поступки, конечно, экстравагантны, но право на них Роуз заслужила уже одним своим почтенным возрастом и нелегкой судьбой, да и «место жительства» не могло не оказать некоторого влияния. Такая роль – настоящая находка для Ванессы, переигравшей немало подобных героинь. Безупречна, обаятельна, даже аристократична (главным образом, внутренне) Редгрейв и в «Скрижалях».......Дуэт героинь получился слаженным, что украсило ленту. Из мужских ролей конечно вне конкуренции британец Тео Джеймс (отец Гант), его сгорающий от страсти священник вызывал эмоции, пусть откровенно негативные, но заставлял зрителя сопереживать героине. Темные стороны души зритель увидел в его роли на экране, а раскаяние осталось за кадром, только поступки говорили об этом. Знаменитый австралиец Эрик Бана сыграл очень даже неплохо. Его доктор Грейн привлекает в первую очередь своей чуткостью и отзывчивостью, стремлением составлять обо всем собственное мнение, разбираться в ситуации самому, а в пациентах видеть прежде всего людей, которых надо выслушать, понять и которым надо помочь а не отмахиваться от своих сомнений, безоговорочно принимая на веру мнение других........ Очень понравились виды природы и операторская работа. Сюжет местами скомкан и кажется не совсем стыкующимся, но, наверное, как так часто бывает в таких случаях.. Начало фильма показалось несколько затянутым, а также в самом конце тоже. При этом фильм смотрится достаточно легко, почти на одном дыхании, хотя и оставляет после себя достаточно тяжелое впечатление........Удивительно, что картина, сюжет которой становится ясен почти сразу, умудряется так тонко и в то же самое время мощно зацепить. То ли дело в том, что история не стремится поразить финальным твистом, а является настолько самодостаточной, что просто течет, никуда не спеша, словно могучая и потому спокойная река. То ли дело в великолепном дуете Руни Мары и Ванессы Редгрейв. Дуете протягивающем нить сквозь полстолетия. То ли в режиссерском мастерстве Джима Шеридана. Ах да, а может просто Михаил Кричман своей фирменной стилистикой преобладания синих тонов, сумел создать неповторимую, щемящую сердце, атмосферу...........Кстати, Джим Шеридан и Михаил Кричман на съемочной площадке почти не разговаривали и причиной тому был вовсе не языковой барьер. Между оператором и режиссером наладилась та чудесная не нуждающаяся в словах тайная связь, которая потом выливается на пленку в виде шедевра. Джоан Бергин - художник по костюмам, не шила по старым лекалам, а умудрилась найти оригинальные костюмы того времени. Должно быть именно поэтому увиденному на экране так сильно хотелось верить... нет, не так... поэтому увиденному верилось беспрекословно. Ощущалось то волшебство, которое позволяет заглянуть в иное столетие........Еще поражает яркий, антиклерикальный запал кинокартины. Священник, преследующий главную героиню; монахини, установившие в работном доме тюремные порядки и отнимающие детей у женщин. Показана лживость религии, уродующей людей. В этом контексте ясен символический смысл дневника главной героини. За малопонятными строками из священных книг, ритуалами и религиозностью скрываются живые человеческие судьбы, которые порой легко исковеркать в порыве фанатизма........Но в конце остается все же ощущение светлой печали - главная героиня, у которой отняли мужа, сына, свободу и разум, все же обретает свой дом и спокойствие. И что ей пришлось вынести!.........Но фильм не так прост. В нем есть общество, завистливое, похотливое, в лице священника Ганта – которое накидывается на главную героиню. Из-за своей зависти священник разрушает чистое, искреннее чувство любви, прикрываясь маской добродетели. Он даже готов пойти на сделку с совестью, купить ее. Но он глуп, груб и невежда! Ведь то что идет от самого сердце невозможно купить. И из-за своей зависти он губит, убивает любящих друг друга людей.........Однако есть и некоторые недостатки, несколько портящие общее впечатление от просмотра.........Во-первых, не очень верится, что главная героиня способна сводить с ума всех мужчин в округе, обладать над ними 'особой властью'. Впрочем, секрет её привлекательности состоял в её непохожести, в свободолюбии и непокорном нраве. За это же Роуз и боялись........Во-вторых, разве может женщина на позднем сроке беременности бегать со спринтерской скоростью? А потом плыть в ледяной воде? Неужели все можно списать на состояние крайнего стресса? Но в принципе можно закрыть глаза на подобные огрехи сценария..........В-третьих, на мой личный вкус, концовка хоть и позитивная, но слащаво-мелодраматическая. Однако более суровый финал испортил бы послевкусие и без того насыщенного трагедийностью фильма.........«Скрижали судьбы» - это удивительно трогательная история, которая никого не оставит равнодушным. Это молитва любви, всепоглощающей, страстной и трагичной. Очень тронула сцена, в которой возлюбленный Розанны, летчик Майкл (очень небольшая, но хорошо сшитая роль американца Джека Рейнора), кружил в небе, исполняя для нее что-то вроде танца. Фильм заставил задуматься о том, как сложна и многогранна жизнь, как она искусно переплетает судьбы, ломает их и воскрешает.........А сам фильм Джима Шеридана стал сильной, пронзительной историей, которая в который раз заставила задуматься очень о многом и прежде всего и сложностях и превратностях отношений между людьми.

  • 16 фев 2019 09:19

    "Охотник и жертва"/"Mannaveiðar".......... Я отношу себя к явным поклонникам того самого медленного и необычного исландского кино, а потому и этот сериал просмотрел с огромным удовольствием. Здесь было все, что мне нравится. Интрига, размеренное повествование, очень необычная завязка истории. Ну, и, конечно, обожаю невероятные по красоте пейзажи. Холода, суровый климат, север. Благодаря этому создается притягательная атмосфера, в которую зритель погружается и наслаждается происходящим.Хочу обратить на это особое внимание.Здесь всего четыре эпизода , потрясающая северная природа, интересные персонажи. Кстати, актеры, которые здесь играют, выглядят более как естественно. По ним видно, что они обычные люди, которых можно встретить в обычной жизни. За это мне вообще нравятся скандинавские проекты, а также иногда австралийские, и некоторые английские. В этом тоже есть прелесть. Ведь когда смотрю сериал, то мне важно погрузиться в него, а благодаря актерам и происходит это чудо. Они ведь благодаря режиссеру Бьерну Бьернссону и съемочной команде показывают задуманную реальность. Таков этот детектив, простой, понятный и интригующий, не хватает динамики?Она здесь и не нужна, фильм поставлен в стиле "спят, но следствие ведут хорошо Есть здесь над чем подумать, местами мрачно, местами очень атмосферно. Конечно, сюжетная линия, особенно в последнем эпизоде, с большой натяжкой на правдоподобность, но это не мешает насладиться просмотром.Даже гнусавенький одноголосый перевод не мешает.

  • 15 фев 2019 17:57

    "Пропавший без вести" / "The Missing".........Для того, чтобы снимать очередной фильм о поисках пропавшего ребенка и отчаянии его родителей, желательно найти какую-то фишку. Но в The Missing я как-то не обнаружил самостоятельных, отличных от других фильмов, достоинств. Актеры, по меньшей мере за исключением главных, на редкость нехаризматичны, диалоги стандартны, отвлекушки и нестреляющие ружья ну точно не лучше чем у коллег. Есть зачем-то линия педофила, который очень быстро перестал быть подозреваемым, но продолждает мучится от своей пагубной страсти. Места ей уделено немало, но эмоционально и художественно на внятное содержание она не потянула.......К финальным ( российским) кадрам можно относиться по-разному. Как по мне это полная сценарная беспомощность (бравые британцы Гарри Уильямс и Джек Уильямс), попытка на ровном месте при завершении интриги оставить многозначительное и необъяснимое послевкусие на тему 'а если' ( ну и при желании, забросить удочку во второй сезон, который зачем-то и состоялся в 2016, аж восемью эпизодами). Россия тут при чем, непонятно.Хотя весь сюжет всегда и неприменно о детской пропаже состоит из пропажи (похищения), поисков и нахождения (или нет ), а 16-эпизодов и 16 часов экрана на такое,ИМХО, как- то многоватенько......Я честно пытался втянуться в повествование и переживания героев первые сколько-то эпизодов , с далее нервы сдали, начал перематывать вперед, потом застыдился своей юношеской невыдержанности и мотал назад чтобы посмотреть рекомендуемый фильм 'по-честному', до последнего слова, а вдруг я что-то упущу? Но, посмотрел весь ( и второй сезон тоже)......Общее мнение о картине сложилось, скажем так - разное. Главное для меня: фильм на удивление нуден, нетороплив до скучноты. Каждого важного момента повествования нужно ждать чуть ли не по два (а то и по четыре) часа . После окончания просмотра начинал думать - а кто были эти все люди, и зачем эти герои были введены в сериал? На мой взгляд можно смело выбрасывать всех, кроме матери и отца, сокращать весь сериал в пять-шесть раз , и он ни в чем и ничего не потеряет.....В итоге моему разочарованию не было конца. В проматываемых моментах картины не было ни смысла, ни содержания. Историю о пропаже мальчика Оливера,5, режиссеры, еще одна бравая британская пара Том Шенклэнд и Бен Чанан..... Так и растянули на долгие часы и эпизоды, не утрудив себя при этом хоть как продумать, чем же они таким цепляющим заполнят пространство сериала. В итоге, если получилось, то так, как будто обещали большой пазл, тысячи кусочков которого зритель собрался с наслаждением собирать, а картинка оказалась со на тему "если б я имел коня....."........Любопытно, что в столь трагической истории, которая параллельно усложнялась не менее трагическими повествованиями о жизни различных персонажей сериала, никто не вызывает ни интереса, ни сочувствия. Даже подавленные горем родители – полусумасшедший от происходящего отец и пытающаяся справиться с трагедией мать. Долго я думал, в чем же тут дело? Ведь люди очень остро реагируют на все, что касается детей, и случившееся с героями фильма должно было впечатлить до слез. Ан, нет. Поразобравшись, оказалось, что дело в актерах. Они были просто физически неприятны.Показанные ирландцем Джеймсом Несбиттом страдания отца, превратившего поиски сына в манию, вызывали почему-то раздражение. Не знаю, была ли это задумка режиссуры, или сам Несбитт привнес подобный образ: глубокие страдания на лице, безумный взгляд, полуоткрытый рот, но мне не удалось сопереживать с ним, почувствовать всю ту боль, которая долгие годы пожирала его изнутри. И я очень сожалею об этом........ Относительно матери пропавшего Оливера, сыгранной австралийской примой Фрэнсис О’Коннор, в принципе, могу сказать тоже самое. Он меня не убедила, не заставила себе сопереживать. Ее игра воспринимается как-то отстраненно, без каких-либо эмоций. И это в данном случае ужасно.......Параллельно основной линии, режиссеры сериала, как уже отмечено, развивают различные истории: инцеста, педофилии, наркомании, самолюбия. Ставят много старых как мир, но явно не относящихся к теме, нравственных вопросов. Но все это, так сказать, без души. Как будто зрителю дают просмотреть газетные вырезки из местных газет. В персонажах, даже самых трагических, я не увидел глубины, они не смогли поделиться со мной своей болью (той, которая и сделала из них чудовищ)......Так, скажем, герой французской звезды Чеки Карио — французский детектив Жюльен Баптист --явный рояль в кустах. Он старый и больной человек, давно удалившийся на покой, но по прежнему одержим своей работой — поиском пропавших детей. Даже ОПУХОЛЬ МОЗГА (и никак не меньше) не мешает ему завершить дело всей своей жизни........А другой француз Саид Тагмауи запомнился только как подозрительным именем , Халид Зиан, cвоего персонажа...... Чем же удерживал меня сериал? Тем же, чем Тони Хьюза в поисках сына – надеждой. Надеждой на то, что фильм окажется глубже, чем мне кажется, что история о мальчике получит интересное развитие, да много на что. Но, увы.....
    По факту считаю просмотр данного фильма потерей многих часов моей жизни. Ничего нового, ничего необычного, история банальна и клиширована.

  • 15 фев 2019 10:08

    "Чистая кожа"/"Cleanskin".........Под таким названием этот почти политический боевик был заявлен городу и миру. На самом деле, оригинальное название фильма может зрителю ни о чем не говорит. Что же такое CLEANSKIN? В английском жаргоне так часто именуют человека, который не имеет на теле татуировок. В переносном смысле это может быть человек без криминального прошлого. Означает ли это то, что «чистокожий» безопасен для общества? Судя по героям фильма, однозначно нет. С одной стороны, это тайные агенты, чувствуюшие азарт к убийству, с другой стороны, террористы, чье пылающее сердце лижет огонь жажды мнимой справедливости. И, конечно, те, кто наблюдают за игрой на шахматной доске происходящего и расставляет фигуры так, как им выгодно.........«Внутренний враг» (в другом переводе) о том, что некоторых террористов-исламистов стало трудно распознавать. Даже если они арабы. Они обучаются в светских университетах, носят модную одежду, встречаются с девушками-немусульманками, ходят на вечеринки и выпивают. Из-за этого они не попадают в поле зрение спецслужб и им легче проникать на объекты осуществления атак........CLEANSKIN — это еще и немарочные вина, на бутылках которых не указан бренд, только сорта вин. Часто эти вина состоят как из красных сортов винограда, так и из белых или розовых. То есть, пробуя их, каждый может верить не напечатанной правде, а содержимому, о качестве которого он знает. В фильме зрителю дают продегустировать некий политический микс без ярлыков, основываясь на его же собственных представлениях о вкусе происходящих событий. Название тому, что тот попробовал, он же должен придумать сам. Или не должен. Какая разница, как это называется, ведь на вкус это как кровь....... Все это было сделано так, что зритель поверил в реальность увиденного. Чтобы его всколыхнуло. Заставило погрузиться в горькие размышления. Может быть, даже спорить. Бесполезно. Каждый почувствовал свой вкус у этого вина с безымянной этикеткой. CLEANSKIN. Чистая кожа. Чисто умытые руки тех, кто погрузил мир в грязь........Молодой студент-мусульманин, не совсем понятно как попавший в Лондон и учащийся на юриста, в один прекрасный день понимает, что этот мир не для него. Не отказывая себе в отношениях с девушками, поедая ветчину и выпивая спиртное, ему ни с того ни всего приходит в голову мысль бороться во имя ислама. Какого ислама — вопрос еще тот, примыкая к какой-то сомнительной секте, которая не располагает какими-то фундаментальными принципами, он собирает и организовывает террористическую группу.........Смелый фильм… Это драма с политическим и философским подтекстом, которая, на первый взгляд, пытается закамуфлироваться в обертку шпионского триллера. Но поклонникам триллера здесь делать нечего: фильм будет нединамичен и перегружен реализмом. Но вот для драмы с политическим подтекстом экшен сцены сыграли роль хорошей приправы, не дающей зрителю окончательно погрузится в интеллектуальное болото философских рассуждений и вопросов........Последних фильм оставляет очень много, а редко какое кино в не выражает определенную точку зрения, а способствует дискуссии, как в отдельно взятой голове, так и в компании друзей. Не то чтобы в фильме вообще нет ответов, — просто у каждого героя они свои......
    А главным героем фильма является по моему мнению не герой роскошного Шона Бина, а Эш (совершенно неизвестный мне Абин Галейя), в голове которого протекает поистине глобальный конфликт, и выбирает герой между жизнью и смертью, между любовью к Богу и любовью к женщине, любовью к единоверцам и обыкновенной человечностью. Да, мусульмане считают, что все должны жить по их канонам, а остальным — путь на плаху. А Эшу в начале просто хочется обычной человеческой жизни, любви и тепла, но его моральные принципы не позволяют ему делать это «по-британски». Не могу не отметить сцену, в которой авторы тонко иронизируют над Эшем, показывая, что даже для единоверцев он является только инструментом,предметом, а не человеком: отправляя того «на дело», его духовный наставник очень спешит, так как у его сына день рождения, так что я попраздную, а ты уж, будь добр, — пойди пока себя подорви… Абина Галейя увидел впервые. Претензий никаких. Замечательно показал как обычная приверженность традициям своего народа под влиянием враждебно или равнодушно настроенного общества может обрести уродливое лицо экстремизма с радикализмом........ Не могу не выделить и известного британца Сайласа Карсона в эпизодической роли , от его персонажа-- мурашки по коже: воистину звериное лицо мирового исламского терроризма.........Дальше в фильме «Чистая кожа» можно наблюдать за тяжкими терзаниями главного героя, и десятками упущенными шансами его поймать правительственными агентами. Видно режиссер Хади Хаджэйг сродни своему герою в фильме, унаследовал от своих этнических и религиозных корней только название, никаких идейных посылов и смысла в голове режиссера видимо не происходило, посему сам фильм слегка смотрится цинично глупым и бессмысленным.......Хотя плюсов тут множество:динамичный сюжет, актуальная тема терроризма, смесь триллера и детектива, интересные актёры, множество крупных планов (люблю смотреть актёрам в глаза) и многое другое. Сразу видно, что фильм британский: английский кинематограф чувствуется во всём (съёмки, ракурсы, атмосфера, манера актёрской игры) — пикантность британского кино очевидна........Очень порадовал нетрадиционный подход. Залезть в душу к террористу — смертнику, попытаться понять его мотивы, при этом не оправдывая тупо для оригинальности его поступки или не делая из него «картонного» злого гения — это сильно и даже смело.........Показать открыто использование террористической угрозы в своих целях европейскими политиками — это поступок......Основной позитив «Чистой кожи» в том, что никто тут не драматизирует, все показано так, как оно возможно есть на самом деле. Для режиссера, у которого прежде не было ни одной заметной работы, это неплохой вариант. Если бы в главной роли не было Бина, просмотр оказался бы куда скучнее. Без актерской харизмы никуда. Хоть он тут выглядит постаревшим,и хронически небритым и постоянно получает ранения, все равно именно благодаря ему кино охота досмотреть. Финал предсказать несложно, на этот раз никто удивлять зрителей не собирался. К тому же , все довольно «прохладно», даже мрачновато........

  • 14 фев 2019 19:16

    Очередной сериал целиком и полностью построеный на том, что за главных персонажей зритель непрерывно испытывает, так называемый, испанский стыд. Глупости на экране делают персонажи, а стыдно зрителю. Кроме того, главные герои (и неглавные тоже ) ведут себя, как минимум, неадекватно складывающейся ситуации. Фильм переполнен подобного рода сценами. Изо дня в день из серии в серию они подставляются сами и подставляют своих близких и дальних. ИванОвы-ИвАновы совершенно об этом. Не возникнет у зрителя мысль о том, как же ловко главный герой или герои выкрутились из сложной ситуации, пусть даже сами создавшие её, даже не блеснут элементарной смекалкой. В общем удивить нечем. Для любителей посмотреть на одутловатые лица, явно не обезображенные интеллектом, главных героев и в полной мере ощутить испанский стыд.

  • 14 фев 2019 14:43

    Как и многие скандинавские детективы фильм начинается с одного вроде бы как незначительного, но странного происшествия: во время достаточно фривольного телефонного разговора главной героини Ханны со своим женатым любовником о предстоящем пикантном вечере разговор прерывается. Поскольку Свен, как зовут любовника, в течение дня не выходит на связь, Ханна начинает собственное расследование и находит место, где его похитили, и даже его телефон, выброшенный из окна машины. Из множественных флэшбэков и комментариев коллег постепенно становятся очевидными многие факты её личной жизни, и выясняется, что не всё так уж гладко. Скажем, у Свена есть жена, которая лет на 10 моложе Ханны, и которую он конечно же не посвящает в подробности своего романа с начальницей. В жажде найти Свена полиция идёт на рискованный шаг и врывается на территорию банды байкеров, обезоруживая их, а после этого пути назад уже быть не может. Любителям скандинавских фильмов должно понравиться. И мрачноватость съёмок, и сюжет, и далеко не гламурная внешность героев, которые несмотря на морщины и лишний вес влюбляются и занимаются любовью, не стараясь выглядеть картинно и совершенно неестественно. В общем, фильм для тех, кому надоели красивые сказки про супергероев с суперспособностями в киберпространстве........."Прежде, чем умрем" - шикарный фильм. Ничто не предвещало - вначале воспринимался, как очередной опус из мужских игрищ: то ли друзья, то ли враги, войнушки, завышенные амбиции. Но чем-то захватил. Скажу чем: красивые актеры, безукоризненная игра, интерес к тому, как шведы представляют себе жизнь интегрированных мигрантов, очень любопытно наблюдать за тем, как разворачиваются отношения сына и матери, которая поставила закон выше родственных отношений. С каждым эпизодом сюжет завораживает все сильнее. Шикарно проработана психология агента под прикрытием, показано то постоянное напряжение, в котором он живет. Заурядная криминальная история обретает здесь поистине шекспировский трагизм, мораль - перенесенные страдания не дают индульгенции на то, чтобы вершить злодеяния - отчетливо читается, хоть и облечена в короткую фразу: " Вы стали палачами". Прекрасная неожиданная концовка и зерно интриги........ Это действительно очень интересный, захватывающий и невероятно увлекательный скандинавский сериал, который, полагаю, может удивить даже искушенного и многое повидавшего зрителя. Проект довольно свежий, так что от него действительно стоит ждать прикосновения к современным и знакомым всему миру темам, например, злые и опасные русские, , торгующие подлодками, вольные рассуждения авторов о причинах и последствиях Югославского конфликта, тему которого пинают все кому не лень включая уже и шведов. Хорватская мафия, мексиканские наркодиллеры, шведская полиция..... В целом же, сериал получился очень увлекательным и совершено не предсказуемым, поэтому впечатления от увиденного довольно яркие и невероятно потрясающими. Можно с уверенностью сказать, скандинавы действительно проделали огромную работу и смогли создать действительно оригинальный, мощный сюжет. Всё начинается довольно обычно, с ни чего особого не предвещающего события. Только именно этот момент и становится ключевым, потому что теперь события разворачиваются ещё стремительнее и увлекательнее, поэтому эмоции от увиденного, передать довольно сложно.......В течении достаточного времени зрителю показываются флешбеки, из которых он узнает очень много важной и интересной информации как о самой героине, так и о её личной жизни. Да, не всё было так хорошо и замечательно, только Ханна старалась всё это скрыть от посторонних глаз...... А пока полиция, как было сказано, врывается на территорию байкеров, обыскивает это место, забирает у всех оружие, и теперь уже ничего изменить не получиться. События развиваются довольно стремительно, захватывающе, драматично и непредсказуемо, так что наблюдать за происходящем на экране очень интересно. В сериале есть все, что так присуще подобным картинам, мрачность съемки, нестандартный сюжет, совсем необычные персонажи, которым даже несмотря на приличный возраст знакома любовь и страсть. Всё смотрится довольно правдоподобно и реалистично, поэтому и впечатления от увиденного создаются яркие, увлекательные и захватывающие......

  • 14 фев 2019 14:03

    "Каранчо"/"Carancho"..........В дословном переводе КАРАНЧО значит СТЕРВЯТНИК. Который, как известно, питается падалью, в том числе и сбитыми на дороге животными. Так презрительно отзываются о Сосе (в исполнении звезды аргентинского кино Рикардо Дарине)— не самом честном адвокате, ведущем тяжбы со страховыми компаниями, чтобы получить свою долю в делах о жертвах автокатастроф........Обреченность, страх, напряжение, надежда, любовь — такими эмоциями пронизан этот фильм. За то время, которое он длится, я не расслабился ни на минуту. Я переживал каждый поворот в жизни героев вместе сними. Это невероятно реалистичное кино, cнятое достаточно известным аргентинским же режиссером Пабло Траперо. Да и финал у этого парня получился совершенно в духе его картины........Может я слишком впечатлительный, но как же натуралистично снят этот фильм , я не могу перестать удивляться! Игра актеров просто на высоте — будто это их жизнь. Повседневность. Скрытая камера, о которой они не подозревают. Романтичный эпизод в кафе — так и хочется оказаться на месте Сосо, пусть даже эти четыре машины и не проедут, но сама обстановка, улыбки Люхан (великолепная роль красавицы Мартины Гусман, по совместительству -- супруги режиссера). Или драка в больнице. Так и зритель вжимается в кресло, жуткое напряжение — вот сейчас они вкатятся в комнату и тоже тому придется драться…На фоне аварий, травм, насилия, взрывающихся авто и просто постоянных звуков города любовь Сосы и врача скорой помощи Люхан, спасающей клиентов каранчо, могла бы выглядеть эталоном городской романтики. Но образы героев так правдиво прописаны, что не оставляют места для иллюзий. Интересно, что Мартина Гусман для своей роли готовилась с полгода, периодически проводя полные сутки в отделении скорой.......Образ города, сводящего и разводящего жизненные пути героев. Эта среда, пропитавшая их жизни, никогда не отпускает полностью, превращая любовь то в эмоциональную разрядку, то в попытку вырваться из городского пейзажа, в котором врачу и адвокату отведены места операторов чужих судеб, вынужденных скрывать свои эмоции в уличном шуме.........Подводя итог… Надо жить, не принося вреда другим, надо следить за своими поступками, потому что попав в болото, очень трудно из него выбраться. Засасывает все глубже и глубже. И самое страшное, что человек потянет за собой тех, кого любит, причинит им нестерпимую боль.......

  • 13 фев 2019 16:04

    О субъективных предощущениях фильма. Пытаться пересмотреть то, что видел, когда был втрое моложе, чем сегодня, это даже не то, что пытаться дважды войти в одну реку. Фильм Валерио Дзурлини ТОГДА был одной из первых мировых жемчужин, что получив приз ММКФ, (в отличие, скажем, от «Восемь с половиной”, 1963, Федерико Феллини), ТОГДА же удалось посмотреть сразу, а не через идеологически зашоренные десятилетия. Вынужен признаться, фильм для меня сегодня смотрелся совсем по иному, смотрелся как заново, и я совсем не разочарован. Я увидел фильм о прекрасных женщинах, но женщинах войны, обреченных волею судеб служить солдатскими подстилками , но научившимися видеть и через это красоту любви. Реалии этой, конкретной жизни, которую не могут искорежить насилие и смерть, но жизни продолжающейся и все равно не убитой, делает, пожалуй, этот фильм эталоном для военной темы. Мы обнаруживаем, что военное кино вовсе не обязано быть батальным и «мужским».В отличие от расхожего: “ у войны не женское лицо”, эти прекрасные в своем страдании женские лица воспринимаются именно лицами войны. А те актрисы,которые воплотили это чудо в жизнь, некоторым из которых сегодня далеко за...., а другие ….. совсем далече, прекрасные в своем страдании женских лица жестокой войны,….. И название “Они шли за солдатами”…. и только так!! , навсегда стало для меня названием этого шедевра, а не выкрутасами советской идеологемы......

  • 12 фев 2019 20:23

    "Обнаженная маха"/"Volavérunt"......... Великолепный, красивый, роскошный, потрясающий фильм, где великий художник Франсиско Гойя –не есть главный герой, где выдающийся политик Испании Мануэль Годой – лишь главный интриган, где одна из лучших актрис и красавиц современности Пенелопа Крус только на правах приглашенной звезды. И все смотрят на жизнь и смерть доньи Марии дель Пилар, герцогини Альбы. Чтобы еще раз задаться, как и последние двести лет, вопросом: кто повинен в её смерти?? Все, вообще говоря, что в этом фильме запомнилось, это потрясающая игра «виновницы торжества » итало-испанской актрисы Айтаны Санчес-Хихон, для которой эта роль стала вершиной ёё карьеры....

  • 12 фев 2019 19:24

    "Возьми мои глаза"/"Te doy mis ojos"/" Take My Eyes"/"Ti do i miei occhi"........В этом фильме несомненно и безоговорочно с первого и до последнего кадра я был на стороне Пилар, которую совершенно блистательно сыграла испанская звезда Лайя Маруль.Хотя, как я понимаю, женское влияние в этой картине более чем достаточно сильно: это и режиссер Исиар Больяин, и сценарист Алисия Луна,обе дамы достаточно известны и успешны в испанском (и не только ) кино...... Начинается фильм с четкого намека на шаблоны по теме. Так и захочется пожалеть несчастную героиню, которая вынуждена жить с неуравновешенным монстром, постоянно унижающим ее дома, а этого «недочеловека» как можно скорее от нее и ребенка изолировать. Однако таким началом создательницы ленты лишь усмехнулись над всеми мировыми клише. Все ведь совсем не так однозначно. Они затягивают всю экспрессию в бытовую рутину, на выходе получая интересную динамику. Вскользь упоминаются возможные причины жестких отношений — герои были нелюбимы своими собственными родителями. И муж, и жена не чувствуют себя любимыми, они заведомо вторые (после брата и сестры). Конечно, муж будет впадать в истерики, а жена терпеть их. Но самое интересное будет потом. Внимание — главный разрыв шаблона в том, что муж (как зрителя упорно уговаривают ) реально работает над собой. Он шаг за шагом прорабатывает собственные расстройства. Большую часть фильма великолепный Луис Тосар будет подавлять себя. Однако, неминуемая концовка станет обусловлена как раз попытками действий жены. Неудивительно, что это приведет к резкому разрыву....... Меня испокон века как-то не убеждает отговорка: «Терплю ради детей, потому что им нужен отец». Да никому такие жертвы не нужны. От постоянных скандалов родителей ребенку будет не лучше. Что ребенок видит в такой семье? Как надо обращаться с женщинами? Или будет жить в постоянном страхе, как и его мать, поджидая хозяина с работы. Это как русская рулетка. Вдруг повезет и сегодня не получит оплеуху. А если не повезет? Кошмар. В таких ситуациях прежде всего думать надо именно о детях и заботиться об их безопасности.И безусловно......... Типичная семья в которой мужчина «раз бьет, значит любит» и жена — которая в один прекрасный момент решается от него уйти. Муж пытается её вернуть, но тут, как правило, человек может ВРЕМЕННО измениться, а потом добрый вечер, я не в себе и опять прости. Со всем этим он ходит в группу таких же неадекватных «истеричек», агрессивных мужчин. Ещё один пример на что, на который следует обратить внимание. На что женщины идут ради таких унижений? У каждой свой ответ. Но они и как родители никчёмные....... "Зачем сидишь-почему сидишь-потому-что ты испанская жена и моя виноградная лоза и лодка полная рыбы-всё самое приятное даёшь ты мне и самое отвратное есть в тебе за годы брака, потому-что ты глупая и занимаешься ерундой, когда я работаю в поту и я муж твой-имею право на твоё тело и душу твою, на твои мысли и поступки, а ты врёшь мне, скрываешь "любовников" своих в обеденный перерыв-я тебя люблю и я тебя побью от ярости своей в голове моей и обнажу твою бабскую суть оголённую"........И этому нет конца и она боится его до дрожи в коленях и недержания в месте одном--мерзкая сцена-- смотрит на всё это сын их и запоминает, чтобы убить или продолжить дело отцовское без конца......Ведь женщина в такой ситуации и так напугана и беззащитна. Страх гложет и в таких случаях нужна поддержка. Очень надеюсь, что отзыв окажется немножко полезным для кого-то. И главное, если с таким столкнуться , то надо бежать сразу, чем дольше затягивать, тем сложнее разорвать это все. И НЕ ТЕРПЕТЬ НАСИЛИЯ, НИКОГДА.........В общем, надо посмотреть этот фильм и учиться на чужих ошибках (но и не делать свои). Лучше жить вообще без любви, чем вот так. Фильм, кстати, получил аж семь наград на испанской премии Гойя, потому что это действительно хорошая бытовая драма без купюр. Все показано так, как и бывает в реальной жизни. Луис Тосар великолепен. У меня мурашки по коже шли от его игры. С виду такой простачок, а в гневе прям озверевший взгляд. Лайя Марулл тоже не зря получила свою награду. Прекрасно сыграла.........Фильм непростой, но очень правильный. Кино для думающих, неравнодушных к чужой беде и находящихся в тяжелой ситуации. Мамы, бабушки и девушки, которые еще не вышли замуж, а также состоящие в браке я вам настоятельно рекомендую посмотреть эту испанскую драму, чтобы не было слишком поздно.......

  • 12 фев 2019 12:04

    "Собор у моря"/"La catedral del mar".......Со старта сериала события начала ХIV века представлены очень динамично, горят испанской страстью и темпераментом, и зритель явно не устает удивляться мощной сценарной (Тайлер Роудс, Родольфо Сирера, Серхио Баррехон, Антонио Онетти), огромной и интересной режиссерской работе (Хорди Фрадес, Сальвадор Гарсия Руис), искусству костюмеров, гримеров, при довольно статичных, но всегда точных смысловых декорациях........Понравилась тема отцовской любви, родительских взаимоотношений, вкупе с глубокими религиозными чувствами героев и персонажей. Зритель поражается силе духа верующих тех времен, которые не жалея себя, голыми руками построили такой великолепный храм, запечатлевший на века сильную испанскую веру в Богородицу. Мужская религиозность как бы превалирует над женской, мужские молитвы не прекращаются, но при этом поклонение Святой Марии контрастирует с униженным отношением к женщине в обществе. Положение же женщин из нижних слоев общества особенно катастрофично, шатко и более уязвимо......В фильме показано и влияние инквизиции на народ, гонения на евреев (и это за полтора века до издания печально-знаменитого Альгамбрского декрета, 1492, известного также как Гранадский эдикт или Эдикт об изгнании евреев из Испании ). Борьба за власть. Верность и предательство, ---и через это придется пройти герою. И, конечно, любовь. Все будет. Долгий путь оказался у Арнау Эстаньола к счастью.....Неплохо но хотелось бы посильнее. Очень мощный психологически, стартовый эпизод, как бы настраивает на определенный жанр сериала. Не могу даже охарактеризовать одним словом какой именно. Но все происходящие да и сами персонажи смотрятся очень органично. Зритель смотрит и верит. Даже вся жестокость, насилие и бесконечные унижения героев, через которые происходит завязка сюжета воспринимаются не пятой ногой у собаки, а вполне естественными для духа того времени и принятым уровнем общения у различных социальных слоев. А вот дальше меня очень смутил резкий переход от безвольного неграмотного крестьянина, достаточно спокойно (или смиренно) реагировавшего на многие истинно чудовищные вещи, к этакому борцу за права и свободы " пролетариата" и человеку высоких моральных принципов. И все это за пару эпизодов. Так же несомненно удивила попытка с поднятием восстания со стороны того же недавнего крестьянина. Потому что логическим поступок взрослого человека, ответственного за двоих детей да в разгар голода, мне как то трудно объяснить желание отца поскорее оказаться на виселице. Дальше начинается мыло мыльное и сказка сказочная. Главный герой сериала, сын повешенного сильного духом, но слабого головой крестьянина -- тоже персонаж своеобразный. Во-первых он какой то " примороженый" что ли. По крайней мере глубоких дум и сильных эмоций совершенно ничем и никак не выражает. Герой как будто спит или плывет по течению, или просто присутствует при собственной жизни. Все что происходит, случается не с его подачи, a он идет на поводу событий, но при этом все время в чем- нибудь да раскаивается. Небольшое оживление просмотривается на введении множественных любовных линии, но и тут герой верен себе. Дабы не принимать никаких решений сбегает от жены и от любовницы на войну. Ну что же, тоже выход. Справедливости ради надо сказать, что сам по себе сериал сделан качественно. Съемки, декорации, подбор актеров все достаточно высокого уровня и каждый из персонажей хорошо именно в таком воплощении и находится на своем месте. И даже диалоги вполне хорошо вписаны, уши слушать не вянут. Но вот в минусе для моего чуткого восприятия — подробнейший показ насилия, натурализм сцен, мне сложно спокойно наблюдать жестокость, порой омерзительно. Что мне также не понравилось в сериале: Слишком уж откровенное разделение на черное и белое, если герой плохой, значит он плохой, если хороший, то значит хороший, без полутонов.И еще -- жуткое злоупотребление фильтрами. Думаю, в Испании физически не бывает так сине-серо, как показывают создатели сериала, это уже не атмосфера, это просто смотреть на картинку через мутное стекло,что очень отвлекает. Этим иногда злоупотребляют в течение долгого времени, хотя герои вроде бы стоят под солнцем, но у них блики и тени на лице, а они все синие.. Где то в середине авторы уже откровенно забыли почему сериал называется "Собор у моря" и вообще-то это повествование о строительстве храма. Но к концу все- таки и зачем-то вспомнили......Фильм почти дословно снят по книге испанского же писателя Ильдефонсо Фальконеса де Сьерры, книга закончена, сериал тоже. В целом неплохо, достаточно наивно, конечно, но первоисточник как бы обязывает. Актеры неплохие, прям испанские-каталонские, страсти кипят, финал эпичный......

  • 12 фев 2019 10:43

    "Диккенсиада"/"Dickensian"........Есть в обожаемой мной британской культуре что-то такое особенное, что нельзя измерить, но невозможно не проникнуться. Вот и этот сериал сделан в лучших британских традициям. Юмор, самоирония, деликатность .......И несмотря на то, что в фильме расследуется убийство, раскрываются самые тёмные и страшные стороны Лондонских улиц того времени, сериал смотрится как приятная сказка.......Но больше всего меня порадовал подбор актёров. Это не красотки и красавцы, это настоящие, простые, говорящие лица, отлично подходящие своему персонажу и тонко передающие все его особенности...... Радует внимание к деталям - если это не богатая молодая особа, а уличная женщина , да еще слабая к алкоголю, да еще в летах - обязательно плохая кожа, красный нос, кривые плохие зубы, нечистые ногти. Каждое лицо здесь подобрано идеально, - иронично, комично, говоряще. Этого, на мой взгляд, очень не хватает множеству современных фильмов и сериалов......Если искать небольшой сериал, который бы мог развлечь пару-тройку вечеров, то смело можно смотреть Dickensian (Диккенсовщина? Эпоха Диккенса? Из-под пера Диккенса? Диккенсиада? В общем, множество других названий есть еще). Приятно, что эпизоды не шибко длинные (всего минут 30 каждый), поэтому надоесть не успевают. События в сериале насыщенные, есть несколько сюжетных линий, которые переплетаются между собой......Действие объединяет довольно большое количество героев из произведений Чарлза Диккенса, хотя, некоторым уделено слишком мало внимания, так "Пиквикский клуб" появляется лишь в двух фразах первого эпизода......Первоначально сериал кажется несколько поверхностным из-за какого-то картинно-сказочного антуража. Герои довольно быстро запоминаются, многие характерные и довольно много играющих на уровне фарса......В фильме множество параллельных сюжетных линий, которые буквально разбегаются, очевидно повторяя истории из произведений писателя. Через какое-то время зритель начинает понимать, что сказка только на вид забавная, а если копнуть глубже, то он натыкается не только на драму, но и на трагедию. Очевидное отображение нелёгкого бремя простого люда. Рассказы Диккенса всегда отличались реализмом описываемых событий и некоторой сказочностью, что создает ощущение волшебства и романтизма, придает событиям происходящим в грязи романтики и волшебства, так герой постоянно встречается с добром и злом, хорошими людьми и плохими, справедливостью и несправедливостью и др. А сериал отлично передает то время, отлично его визуализирует........Сквозной проходит детективная история, которая в целом не является основной, но так или иначе связывает всех персонажей......Ближе к финалу драматизм и трагедийность явно начинают доминировать......Над фильмом работала довольно большая команда режиссёров (Гарри Брэдбир, Марк Брозел, Филиппа Лангдэйл, Энди Хэй) и сценаристов(Тони Джордан, Хлоя Мосс, Сара Фелпс, Джули Руттерфорд, Саймон Уинстон, Джастин Янг). Английские актёры, в большинстве не особо известные широкой публике, но этим может даже и интереснее. Бюджет у сериала, тоже достойный, что положительно повлияло на качество декораций и костюмов.

  • 12 фев 2019 09:53

    "Лес"/"La forêt"/ "The Forest".......Повторение — мать учения. Сюжет, довольно похожий на некоторые недавние европейские сериалы, как связанные с исчезновением девочек, так и персонажем учительницы, пережившей травму, связанную с таинственным лесом. Этот проект, казалось, вобрал в себя все отработанные приёмы, но при этом «Лес» все же достойно справляется с необходимыми жанру интригой и саспенсом, представляя довольно увлекательный нарратив в пяти эпизодах. А что до шестого — финал мини-сериала довольно быстро завершает сюжет в начале эпизода, освобождая оставшийся хронометраж для мелодрамы. Приём довольно спорный, но популярный на французском телевидении........Хоть события в фильме и драматические, но они проходят неспешно, сцен насилия вообще нет, моментов пощекотать нервы тоже , все ужасы зритель узнает из разговоров полиции. Сюжет до поры до времени интересный, параллельно есть много линий- это маньяк, который 20 лет как не пойман, торговля девственностью по интернету, пропавшие подростки, человек-Маугли, ребенок- подкидыш, личные драмы жителей маленького городка. Все вроде бы интересно, но как-то за душу не взяло, хотя каждая линия как будто доведена до завершения (cценарист Delinda Jacobs, человек не очень известный, но полагаю талантливый)......Безмерно раздражала мама одной из девочек, Виржини Муссо (канадская актриса Сюзанн Клеман), а по совместительству лейтенант полиции. С какого-то момента практически в каждой сцене с ней случались истеричные припадки , где она вопила: "Где моя дочь?" А авторы как-то не догодались разделить расследование и истерики....... Паралельная же история никого из официальных представителей закона особо не интересует. Речь о судьбе молодой учительницы французского языка, которая ребенком была найдена в лесу - практически Маугли. Вот ее как раз очень интересует, кто она такая, как оказалась в лесу и вообще, что с ней произошло.И как я понимаю ее героиня Ив Мендель (элегантная француженка Алексия Бальер), забросив напрочь свое преподавание французского языка в школе, ходит-бродит по лесам, собирая все и всякие проблемы на свою голову. А к чему было пристегнуто шабатное еврейство ее приемного отца, как-то было совсем непонятно..... В фильме не раз подчеркивается, что деревушка объята ужасом. Ну, по-моему, это только декларируется - особого ужаса и не видно. Разве что единственная сцена, когда все родители, бросив работу, примчались в школу за своими детьми. А более никаких свидетельств паники или ужаса и нет! Не обошлось (лес ведь!) без элементов мистики - какой-то белый волк бродит время от времени, хотя, как утверждают жители, никаких волков в округе нет/не было и в помине. Но волк помогает найти новые свидетельства преступлений. Кому помогает? Только этой учительнице - той самой, Маугли!......Окончание сериала с сюрпризно-неожиданным финалом я воспринял скорее с облегчением, чем с интересом, потому что примерно, начиная с последней трети, авторы откровенно не знают, что им делать со своими героями. И как результат действие мельчит, сюжет провисает, темп полность теряется, и весь интерес пропадает.....Тем не менее, место развития событий очень красивое, особенно показанные виды сверху (оператор Максим Дириккс). Лес манит к себе, но очень тревожная аура у него. Музыкальное сопровождение Этьена Форгета подчеркивает тревожность и опасность.

  • 11 фев 2019 17:25

    "Вечная жизнь Александра Христофорова".........«Смерть — величайший вдохновитель», Альбер Камю........Именно этой цитатой французского автора я бы суммировал сюжет и смысл фильма....... "Зачем я тут? Что обо мне вспомнят? Кто я такой?" - такие вопросы в легкой, почти комедийной манере ставит перед собой главный герой фильма в изображении Алексея Гуськова........ А окружение у него для этого весьма подходящее: исторический парк атракционов 'Вечная Жизнь' с постановочными гладиаторскими боями, рыцарями, колдуном-чародеем и библейским хлевом. На фоне такой потешной игры в историю зрителю предлагают задуматься о вечном.........Но этот фильм о пересмотре взглядов на жизнь нельзя назвать ни увлекательным, ни поучительным, ни смешным. Он, к сожалению, почти никакой.........Да, тут есть находки. Некоторые шутки хороши. Сюжет (cценаристы Павел Усачев, Павел Виноградов, Вячеслав Омутов) как бы нетривиален, но плохо склеен. Особенно страным увиделось мне развитие отношений главного героя с 'психотерапевтом' и с сыном..........Этому антуражу вторит и место съемки, выбранное максимально подходяще. Развалины старой генуэзской крепости в Крыму. В этом месте преходящесть времени и человеческая комедия, в которую играют люди фильма, соединяется с чем-то более вечным: горами и морем.........И о чем она, эта 'Вечная жизнь'? О куче вещей сразу. Основная тема - поиск смысла жизни на склоне лет и кризис веры. Этот герой когда-то был звездой сцены. Ныне он лишь машет саблей, изображая Марка Агриппу в историческом аттракционе.......Но Христофоров (в исполнении Алексея Гуськова, 60) не справляется со своей работой, в нем чувствуется усталость и возраст. Но к моему удивлению, те же усталость и возраст чувствуются и в самом актере, хотя его герой не отчаивается и находит пытается найти какие-то очень важные вещи.......Гуськов предстает перед зрителем в прозаичнейшем образе: любит пригубить на работе, разведен, живет одним днем, да в таких условиях, что окончательно оседлой жизнью и не пахнут. По воле судьбы он смертельно болен, чем именно не известно. За подобные допущения подробностями хочется выразить благодарность команде, работавшей над фильмом. Они не показали великомученика больного последней стадией рака, изнеможденного процедурами, а не более как пусть и халатного к жизни, но горящего своей работой человека, к которому приходит понимание скоротечность бытия. Режиссер Евгений Шелякин как будто не добивалсяся жалости к главному герою, но настойчиво заставлял тому сочувствовать. .......Ну так вот Христофорову в пору впасть в депрессию и начать писать завещание, но внезапно в его жизни появляется женщина, ради которой можно постараться переломить если не свою судьбу, так уж характер точно. Да и кто сказал, что человек в его возрасте не заслуживает признания. Да он еще как его заслуживает. Так что трепещи начальство. Александр Христофоров, он же Агриппа, он же Христос, еще даст о себе знать. Можно не сомневаться......Но пока, вообще говоря, Христофоров этот ходячая неприятность. Он действительно не очень приятный (а главное, не очень удобный) для многих человек, и может быть по этой причине- причине тотальной неудачливости и благодаря своему несносному характеру - он ну никак не вызвал во мне сочувствия. Ни печальный диагноз, ни проблемы в личной жизни, ни его одиночество на cклоне лет не вызвало во мне отклика. Сколько бы не рассказывал Христофоров о своей судьбинушке, не поднимал грустные глаза к небу и не заливал горюшко алкоголем, не проникся я его проблемами. А весь фильм сам похож на большой аттракцион, в котором всё действо как раз и происходит........Героя как-то временами даже было жалко, но больше всего он меня раздражал своей неустроенностью и расхлябанностью, дожил до таких лет и остался ни с чем.......И вот тут приходит понимание, что мне не нравится актер Гуськов: везде одинаковый и, как всегда, будто не до конца натурализуется в роль. Не верил ему до того. И не поверил в очередной раз.... В целом, сюжет фильма можно сказать необычный и даже трэшовый, но при этом сумбурный. Смешные моменты были, но назвать фильм полноценной комедией сложно - драматичности там больше........В процессе создавалось такое ощущение, что все актеры не играют свои роли, а разминаются. Никакого глубокого смысла я не увидел, ничего интересного для меня в нем тоже не было. В общем, так себе кино... Единственное, что понравилось, так это виды и декорации от оператора Артура Гимпеля. Очень все красочное, яркое, солнечное......Тоже, можно отметить ПЛЮС.....

  • 11 фев 2019 14:53

    Я полагаю, что каждый уважающий себя человек уже с полвека говорит о закате Европы, Каждый уважающий себя европейский режиссер должен снять фильм о «закате Европы».Что некоторые из них и делают, показывая как люди становятся жертвами той модели общества, которую сами создали. И, наконец, австриец Ульрих Зайдль со своей дебютной «Собачьей жарой». А вот для этого фильма уже примечательно то, что он показывает не процесс «заката», а его последствия. В принципе, европейское общество всегда имело свои пороки и лишь сейчас началось понимание того, что это общество, в котором все находятся далеко от идеала, который многие себе представляют.........«Какие же люди жестокие» — финальная фраза фильма, которая может быть расценена как некоторый посыл картины, которая вряд ли кого шокирует, несмотря на обилие обнаженных некрасивых старческих тел. Организация материала, стремление максимально имитировать естественные реакции в нестандартной обстановке, раскованная работа актеров могут смутить разве что незнакомых с артхаусом зрителей вовсе......Итак, по Зайдлю: Европейцы из, так называемого, среднего класса настолько погрязли в комплексах сексуального характера и запутались в этических нормах, что самая заурядная подлость становится неотъемлемой частью пестуемого ими потребительского мира. Неумение разговаривать и понимать друг друга заставляет каждого доводить своих близких до предельного порога унижения. То, что роли в картине исполняют не просто непрофессиональные актёры, а уважаемые в обществе граждане – дополнительный смысловой концепт.......Собачья жара - душная и непереносимая пора лета, с конца июля по конец августа - опустилась на пригород Вены, зажатый между автострадами, супермаркетами и новыми частными виллами. Дни и часы текут лениво. Температура под +35. Плавится асфальт, плавятся тела, плавятся мозги… Почти круглосуточная сиеста. Люди стягивают с себя всё, кроме прилипших трусов и бикини.......Только ночью они пытаются забыться с помощью алкоголя и секса, но это приводит лишь к вспышкам ярости и насилия. А днём просто негде укрыться от удушающей жары. Напряжение растёт вместе с ещё большим повышением температуры. Расплавленное серое вещество окончательно перестаёт контролироваться его обладателями, вдруг превратившимися в обезумевших..........А потому, после печальных, смешных и трагичных казусов в жизни несчастных жителей австрийского пригорода, последняя фраза «какие же люди жестокие» не может не восприниматься как высшая форма фарса, примиряющего с неизбежно наступающим концом света...... Жара опустилась на австрийские пригороды. Неизвестно когда, но видимо достаточно давно, если жители этих пригородов с ней смирились и никоим образом не препятствуют стремительному сумасшествию охватившему «тихих» «мирных» буржуа. От несусветного пекла спасаются в суете повседневности; в позволении себе не соблюдать норм приличия; в подготовке к апокалипсису, запасаясь продуктами в подвальном бункере; в причинении боли близким и посторонним и прочей сознательной деструкции как собственной личности, так и маленького окружающего мирка с ровными газончиками, глубокими бассейнами и чистыми автомобилями. Люди превращаются в настоящих уродов и внешне и внутренне. Их искренне жаль. Кажется, стоит пойти дождю и наступит долгожданное очищение и осмысление свершаемых, изо дня в день, пакостей. Дождю быть, но вот очищению......В «Собачьей жаре» показан срез общества небольшого пригорода . С самого начала можно понять, что все жители не являются «святыми» - занимаются групповым сексом в специально отведенных для этого местах, женщина приводит в дом другого мужчину, на глазах у бывшего мужа и т.д. Но это как бы всё скрыто, не публично. Их извращенность, страсть, жестокость – всё внутри. Всё в пределах морали. Казалось бы, ничто не может вывести из равновесия ту «гармонию», что существует внутри у каждого: любовь, ревность, даже болтливая попутчица, которая сует свой нос везде и всюду. Но выводит всех из равновесия банальная жаркая погода. Удушающая, вездесущая, не дающая ни секунды покоя, обжигающая адским пламенем кожу. Всего лишь лишний градус способен вывести из равновесия разум людей, превратить их в псов, которые будут просто кидаться друг на друга. И все это происходит в европейском обществе, которое многие считают одним из великих и значимых. Кстати пережить жару смогла, только, та самая болтливая попутчица, потому что она с самого начала делала все импульсивно и была вне морали....... Драматургически все очень небезупречно, сцены неравнозначны ( без девушки и парня в машине можно вполне было обойтись), но фильм порой раздражает авторской рассудочностью, но при всем том - четкое зрелое оригинальное кино с авторской же артикуляцией острых социальных тем, поставленное нештампованно.

  • 11 фев 2019 14:05

    Иберийская история постоянно проверяет на прочность обитателей Пиреней. Кто только не правил "берегом даманов" со времени основания: римляне, варвары, мавры. Реконкиста и Золотой век подняли страну с колен, но к XVII веку она снова рухнула. В этих взлетах и падениях средневековая Испания задолго до Дикого Запада сполна узнала вкус крови и цену слова. И даже в смутные времена эти две вещи не меняют своей ценности........Капитан Диего Алатристе - главный герой фильма - наемник, продающий свое мастерство тем, кто платит. Но это и человек со своим кодексом чести. Да, он не рыцарь без страха и упрека, он обычный человек. Он -- идеализированный образ испанского дворянства в век Ренессанса. Его независимость от короля и церкви с одной стороны, и безоговорочное служение им же с другой бросают героя в захватывающие авантюры и приключения. Но то достоинство, с которым он выходит из сложнейших ситуаций и коллизий, приводит зрителя в полнейший восторг........Красочность и, не побоюсь сказать, богатство сцен, в которых развиваются события, великолепная костюмированность главных героев и массовки, изящная игра актеров не дает с первого раза разобраться с запутанным интригами сюжетом фильма. Только после второго просмотра зритель начинает подмечать подоплеку происходящего и удивительную детальность, с которой выполнены все эпизоды фильма.....Тот же Александр Дюма идеализировал свою четверку мушкетеров. Параллели напрашиваются сами собой. Время действия одно и то же. Диего - тот же мушкетер, только наемный, а не находящийся на постоянной службе. Но он - человек, не лишенный пороков, но и не обделенный достоинствами. И вопринимается он как-то проще... и сочувствия вызывает больше. Кровожадные идальго, несмотря на региональное самосознание, в картине предстают единой нацией - проблема, которую на Пиренеях не могут решить до сих пор. При этом каждый отдельно взятый ибериец запросто готов пойти против страны, друзей, да хоть против самого Дьявола, ради собственных чести и достоинства. Благородные доны, время сгорания которых быстро как бикфордов шнур, с легкостью скрещивают шпаги в разговорах о политике. Именно поэтому рука всегда покоится на эфесе, а гарде доверяют больше чем любимой женщине. Впрочем, до схватки доходит далеко не всегда - острые как отточенная каталонская сталь взгляды из-под широкополых шляп в любой момент могут убить наповал. Испанское благородство, ставшее притчей во языцех, таит клинок за пазухой. Тяга к битве порой сильнее тяги к женщине: даже прекрасные сеньориты не имеют той власти, что дана Войне. Исключение составляют лишь несущие погибель и все муки ада рыжие актрисы.........Мужество, храбрость, отвага и честь главного героя Диего Алатристе восхищают, а игра американца Вигго Мортенсена - просто безупречна. Сцены сражений пугающе реалистичные, вынуждают сразу закрывать глаза, когда какому-нибудь французу перерезают горло или того хуже, вонзают кинжал в сердце. Возможно, романтическая линия сюжета не так пронзительна, однако стоит отдать должное режиссёру, любовные сцены сняты шикарно. Одно то, как закатывает глаза от охватившей её страсти героиня прекрасная испанка Елены Анайи, заставляет затаить дыхание. Елена мне давно уже по душе, пусть эта актриса больше второго плана, но своей естественностью и полнотой взгляда она поглощает. В "Капитане Алатристе" она великолепно исполнила роль дворянки, в своём образе прекрасно воплотила даму той эпохи...........Очень понравилась операторская работа Пако Фемения. Некоторые его кадры - словно картины Веласкеса.. Прекрасно передана атмосфера, и быт Испании того времени. Очень понравилось фехтование. Никаких показушных приемов, противники желают убить противника, и бьются всерьез и по настоящему...........Да и завлекательная картинка на постере не обманула: сражения в фильме есть, их немало, и они хороши. На всём протяжении картины зрительский аппетит понемногу разжигает зрелищно, кроваво и со вкусом поставленными боями и поединками, а самое лакомое блюдо - второй день битвы при Рокруа - режиссёр Агустин Диас Янес преподносит в финале, закономерно придерживая лучшее для конца. Лаконично, красиво и просто Янес показывает историю гибели последней терции испанской пехоты - всего, что осталось от армии генерала Меласа. Но прежде всего батальные сцены радуют не столько масштабом (с численностью статистов, действительно, некоторые проблемы) и зрелищностью, сколько грамотной постановкой. Вот французы методично избивают из своей и трофейной артиллерии вражескую пехоту, которая не может им ответить и вынуждена в бездействии стоять под огнём. Вот рейтары, не сближаясь до рукопашной, разряжают пистолеты в испанский строй. Вот мушкетёры выполняют знаменитый "караколь". Вот сходятся две плотные колонны пикинёров - перечень можно продолжать долго. Финал, действительно, неисторичен (на самом деле испанцы открыли огонь по парламентёрам, шедшим с предложением капитуляции, думая, что это начало новой атаки), но это - именно такая замена, которая смотрится органично и уместно, не вызывая отторжения даже у исторически грамотного зрителя.........В фильме много прекрасных особенностей - от замечательно сработанных интерьеров до музыки, которая очень национальная - в ней отражена поистине испанская страсть - в финале она заглушает вообще все звуки, как бы ведя за собой последних гордых пехотинцев. Ведёт на смерть, на кровавую и реалистичную, какие часто показывают в фильме. Здесь в "Алатриста" кинжалы, пики, шпаги и однозарядные пистолеты используют по назначению, не придерживаясь клише даже во время поединков один на один. Большое спасибо создателям за общую реалистичность, потому что не очень хочется видеть на экране очередного бравого фехтовальщика, знающего кунг-фу.......И этим фильм этот прекрасен. Великолепный образ эпохи, живой, в который тут же верится. Актеры умудрились совместить поэзию чувств - дружбу, верность, любовь - с прозой жизни - окопной грязью, наемничеством, интригами, браками по расчету. При этом они не переигрывают. Правдива каждая сцена - нельзя сыграть эмоциональнее, и невозможно сдержаннее.......Идеальное чувство меры как у актеров, так и у сценаристов Артуро Перес-Реверте и Карлоты Перез-Реверте с режиссером. Снять историческую драму, которая не провисает ни на пару минут - просто браво.......Фильм по-хорошему эпичен. Главные герои на фоне угасающей империи, на фоне собственных жизненных неурядиц, на фоне раздираемой Испании, остаются настоящими мужчинами, любящими своих женщин и свою родину несмотря ни на что. У их образов есть чему поучиться современным мужчинам......Хорошо, что из фильма авторы не стали делать сериал. Несмотря на значительный хронометраж, повествование грамотно чередуется экшн-сценами и эпизодами обычной жизни главных героев, хотя порой трудно сказать, какая жизнь для них обычная. Подобный баланс отлично позволяет фильму избегать затянутости и провисаний......Помимо шикарной работы актеров, нельзя не отметить вклад декораторов и костюмеров. Я конечно не выпивал в кабаках и не прогуливался по улочкам Мадрида XVII века, однако, как не упомянуть такой абстрактный термин как «атмосфера того времени». Так вот «атмосфера того времени» передана очень достойно – Испания уже не та, но у неё все ещё есть верные ей солдаты. Последняя батальная сцена может показаться немного шаблонной и её смело можно назвать «300 Испанцев», но честное изображение стойкости и отваги горстки израненных и уставших воинов не может не вызывать должного уважения.......В конечном итоге режиссёру Августину Диасу Янесу удалось создать красивый исторический костюмный фильм. Фильм, ставший событием во многом благодаря недюжинному обаянию самого главного героя. И пусть картина сея тягуча, как старое вино цвета крови, но есть в этом бокале на его дне своя крупная жемчужина.

  • 11 фев 2019 12:46

    «Чистилище» - это почти два часа полного шока для неподготовленного зрителя, то есть почти для всех, ведь как можно к такому подготовиться? С первых же кадров перед зрителем разворачивается насыщенное болью и кровью действие, и это действие никак не останавливается, оно только набирает обороты.......Это не прикрытое и загламуренное высокими технологиями кино, это то, что называют настоящей войной, хотя бы настоящей для телевидения. Хотя я ничего не знаю об этой конкретной войне, но мне почему-то кажется, что настоящая война выглядит именно так....... Пожалуй, эта картина самая шокирующая для всего мира в целом. Хотя, признаться честно, «Чистилище» парадоксального, как я его помню, Александра Невзорова имеет бОльшую ценность для России, чем, скажем, для иных стран. И дело здесь не только в реалистичном и правдоподобном воссоздании этой неизвестной войны на экране, но и в том, что печальные события, происходящие на экране, без всякой кинематографической наживки могут быть не съёдобны для того, кто эту войну изучал по книгам и учебникам. Картина изначально не была рассчитана на большую аудиторию, поэтому все ходы и приемы, штампуемые в кинематографе, стоит на время забыть......Войны, к сожалению, случаются в мире гораздо чаще, чем того хотелось бы. И если представлять войну, например, как она показана во множестве картин , у кого-нибудь сложится представление, что война - это не так уж и плохо!.......А война это ужасно, это очень тяжело. А для рядовых чаще всего - не очень-то и понятно. У них одна цель - выжить и убить врагов - тех, кто пытается убить их самих. На войне мало правил, чаще всего это ад, где постоянно что-то взрывается, кто-то умирает. И один человек в ней - ничтожная песчинка.......А тут весь фильм пронизан темой противостояния`. Противостояния людей, идеалов, религий и обыкновенных взглядов на жизнь. Происходящее в фильме тяжело описать или пересказать. Можно описать обстановку полуразрушенной городской больницы облепленной горящими боевыми машинами, застрявшими, в грязи вперемешку со стреляными гильзами. Можно описать людей воюющих по обе стороны: озлобленных защитников больницы, потерявших человеческий облик, получающих непомерное удовольствие от собственной жестокости, алчности и безнаказанности. И о непрерывно штурмующих ее солдатах гибнущих непонятно за что, но продолжающих исполнять свой долг, прописанный уставом. Можно пересказать диалоги наемников, бойцов спецназа , танкистов, командующих с обоих сторон и остальных действующих лиц, но это все создаст весьма размытую картину происходящего в фильме. Здесь вполне уместно будет сказать: "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать (прочитать)"........Здесь нет пафосных фраз, которыми так изобилует любой фильм о войне, нет рассуждений о самой войне. Окунувшись полностью в это действо зритель немедленно оказывается там, чувсвует боль каждого из героев...,и с первых минут просмотра появдяется дикий животный страх.......Фильм гениален. Мощный, новаторский, непохожий ни на что другое, полный глубокого смысла и бесстрашной правды. Апокалиптичный саундтрек великолепного Андрея Щепелева подчеркивает властный и затягивающий ритм картины........ Полковник с выбитым глазом и сочившейся кровью из глазницы очень достоверного Виктора Степанова, отрезание головы молодому парню ведь это всё только начало, показанное в первых двадцати минутах фильмах, ну а что же будет дальше? Готов ли зритель ко всему этому или нет, Невзорова не сильно волнует, он всего лишь без всяких приукрашиваний и умалчиваний показывает такую войну, которая и была на самом деле......При щепетильном рассмотрении этой картины, можно углядеть некие схожести со многими военными драмами, но на то он и жанр как таковой, ведь даже для одного дня, для одного эпизода, нужно найти героя, который своим поступком даст пример для подражания многим другим бойцам, а уж они постараются не упасть в его глазах, и будут продолжать начатое дело. Вот и в этой картине находится такой герой, который меняет позиции в этом дне войны, только уж больно смотреть на постигшую его участь.......На протяжении всей картины слышны взрывы, автоматные и пулеметные очереди, крики, стоны и т. д. Масса жестоких кровавых сцен: отрезанные головы, которые затем на гранатометах запускают противнику; намотанные на гусеницы танка внутренности; прибитый к кресту танкист с оторванными ногами и дальше в том же духе. 'Чистилище ' действительно отправляет в нокаут!.......Но больше меня поразило не все это, а просто потрясающая игра актеров, которые подобраны идеально! Дмитрий Нагиев в роли полевого командира просто великолепен! В эпизоде, когда он разговаривает с танкистом, происходит, на мой взгляд, самый важный диалог в фильме. Виктор Степанов в роли полковника также поражает! Между ним и полевым командиром на протяжении всего фильма идет разговор по рации. Очень сильный ход, вне всяких сомнений! Также давал жару спецназовец, после каждого слова говоривший 'на '. Неимоверно мощный персонаж! Просто дух захватывает, если и когда смотреть на все это!.......Жестокий и очень мощный фильм, который заставил меня увидеть войну за рамками той неправдоподобной фальши, которая идет из разных Масмидия. Эта картина заставила меня изменить своё мнение о войнах в целом. Впервые я увидел войну НАСТОЯЩУЮ. Такую, какая она есть на самом деле со всеми её ужасами. И самое страшное здесь не литры крови и отрезаные головы, а чувства людей. Самое страшное для меня было смотреть на страдания, на ужас, на страх и боль бойцов. Хотя какие они к чёрту бойцы? Это зелёные, необученые призывники, которые ещё толком и не стреляли.......Мой вердикт таков: этот фильм - правда о войне. Правда о том, какая она есть на самом деле. О том, что испытывают НАСТОЯЩИЕ солдаты в самом центре ада сражения. Это правда о настоящих героях и настоящем правительстве. И люди, у которых сердце не состоит из камня и дерьма, и которых волнует то, что было на самом деле, оценят этот фильм по достоинству......Глядя этот фильм, я не ждал когда что-то должно случиться, я весь фильм испытывал ужас происходящего как будто на себе, как будто я был там, среди них, среди тех парней, на чье имя придет потом письмо со штампом 'Секретно' и в нем будет на листе формата А4 написано крупными буквами 'ГРУЗ 200'....... С точки зрения того, как подобраны актеры, мне кажется, что очень удачно. Виктор Степанов - этакий медведь. Дмитрий Нагиев, вообще отдельный разговор. Он очень ярко сыграл свою роль. В прошлом человека, врача, а теперь этакого пса войны. Очень сильно и драматично. Притом, это не только слова, диалоги, но и даже выражение лица. Такое подвластно только гениальному актеру......... Наверное, прав его герой, говорящий, что он здесь за каждый камешек, каждый кустик, каждый кусочек родной земли сражается; что он не убивает, он удаляет опухоль. За что сражались солдаты противника? По мне, так только друг за друга, за своих, таких же, как и они, парней, кинутых правительством на кровавую бойню.......В фильме показана вся сущность войны, на которой понятие Честь напрочь отсутствовало у командующих, и врага. На которой гибли люди не за что. Без цели. Гибли ужасно. Смертью которой не пожелать никому.........Герои и актёры подобраны отлично. А их игра настолько убедительна, что думается, что они и действительно воевали... Талантливый Нагиев создал очень сильный образ, который можно ненавидеть все два часа фильма, а можно и искренне им восхищаться . Но надо отдать должное, что режиссёр создал образ Исрапилова не однобоким - он плохой и не любите его - он создал человека, умного человека, у которого всё было, и который всё потерял... Его муки совести, ведь всё-таки видно, что ему неприятно, когда живому режут голову, ведь он врач, и его учили давать жизнь человеку, а не отбирать её. Но он сам выбрал свой путь. ....... В "Чистилище" нет филигранно воссозданных образов героев, нет четко выстроенной по канонам жанра сюжетной линии. У картины нет завязки и нет развязки - все два часа фильма это кульминация, которая то резко взрывается всплеском событий, то чуть чуть угасает, как бы давая зрителю хоть малость жадно вдохнуть глоток свежего воздуха........И ведь на самом деле происходящее в фильме, ничем кроме как "Чистилище" назвать нельзя! Человеческая жизнь, не стоящая ломаного гроша. Какие-то далекие идеалы и высокие цели, не понятно кому и зачем понадобившиеся. В этом фильме нет пафосных речей, здесь не чинно и стерильно - здесь все как в аду. Неизвестно какая участь настигнет солдата - либо сейчас его накроет минометный огонь, наведенный по ошибке своими же артиллеристами. Может очередной подход у штурмуемому зданию прервет снайпер. А может пуля в открытом боестолкновении или от попадания из гранатомета его завалит бетонными стенами.......Великий фильм великого человека в память о великих людях. Потому что именно те, безвестно погибшие, являются великими людьми..... Сегодня и всегда.....

  • 10 фев 2019 16:15

    "Ты снимаешь, я стреляю"/"Maai hung paak yan"........ Приятно видеть, что кино- Гонконг начал расти. Не в смысле объема, а в смысле качества – «Ты снимаешь, я стреляю» не очень похож на обычные простенькие комедии Гонконга. Юмор стал более взрослым, тонким и черным, сюжет усложнился и приобрел даже какую-то элегантность, свойственную обычно независимому кино и в первую очередь картинам Квентина Тарантино, на которого, очевидно, Панг Хо-Чеунг, режиссер ленты, равнялся в первую очередь.......Так называемые «buddy movies» для Гонконга не в новинку, но в «Ты снимаешь, я стреляю» жанр комедий по-кантонски делает шаг в сторону замены комедий физических на комедию более интеллектуальную – основные приколы кроются все-таки в сценарии, а не в актерских импровизациях. Сценарий, написанный Винсентом Коком и режиссером Панг Хо-Чеунгом, идеально бы подошел Стивену Чоу, к примеру, - человеку, ценящему мизансцену в целом, а не каждый конкретный гэг в ней. Поэтому в фильме практически нет моментов, вызывающих гомерический хохот – забавна сама концепция и ее реализация.........Актеры Эрик Кот и Чун Тат-Минг, несомненно, очень одаренные комики, даже не особенно здесь проявляют себя – за них работает сценарий и написанные для них образы. Образы, причем, написаны равнозначно интересные для всех, будь то пронырливый продюсер (Эдисон Чан), наивная порноактриса (Асука Хигучи) или чрезмерно преданный своей работе актер, вызванный для того, чтобы сыграть жертву героев в одном из убийств. Диалоги, хоть и не особо язвительные и искрометные, периодически уходят в сатиру на кинобизнес Гонконга, и это, думается, особенно интересно для всех, кому небезразлично местное кино. Другое дело, что черно-комедийный стиль освоен гонконгскими авторами пока еще далеко не в совершенстве, и поэтому ленту, при всей ее незаурядности, трудно назвать развлекательной. Стиль фильма чересчур тяжеловесный, и вывод, сделанный авторами из американского независимого кино, что чем больше убийств, тем веселее, порой превращается в палку о двух концах. Как бы там ни было, внимания фильм определенно стоит, в конце концов, потенциал у него есть, и огромный, просто пока гонконгские кинематографисты не научились направлять его в нужное русло.......Барт — явный поклонник Алена Делона, подражающий одному из его образов. Главный «герой» этой истории относится к своей профессии, как к чему-то обычному, кроме того, знакомые и родственники того же мнения. Самый нетипичный киллер-раздолбай в кино. Чен — бывший помощник режиссера порнофильмов, а также большой поклонник Мартина Скорсезе. Даже большие режиссеры начинают с малого, в данном случае со съемок убийств. Записи также монтирует, добавляет звуковое сопровождение и титры. Чен ведь ответственный человек, который хочет заработать побольше. Заработать на независимый фильм — его цель......В отличие от криминальных драм про различных бандитов, этот фильм не несет цели показать, что все будут наказаны. Это кино прежде всего о создании кино, поданное с хорошим юмором. Здесь зрителю показывают то, что может происходить на съемочной площадке и как важно хорошо играть свою роль.

  • 10 фев 2019 12:18

    "Бешеное золото".........В свое время советским кинематографистам пришлось весьма по вкусу творчество английского писателя Джона Пристли: существенная доля произведений английского романиста, эссеиста, драматурга и театрального режиссера была переведена именно на русский киноязык. Всем , затосковавшим по советской приключенческой романтике на западный лад, можно посмотреть ленту «Бешеное золото» – экранизацию пьесы «Сокровище острова Пеликан»......... На одном из островов, затерянных в просторах Тихого океана, разгораются нешуточные страсти. Команда кладоискателей, собранных вместе сэром Гилбертом Ратлендом (счастливым обладателем заветной карты) нашла то , что искала. Но это лишь начало истории. Дальше закручивается такое «тринадцать человек на сундук мертвеца йо-хо-хо и бутылка рома», с немыслимым накалом страстей...... Родовитый, знатный, но обедневший аристократ сэр Гилберт Ратленд всеми силами пытается избежать банкротства. Однажды удача улыбается ему, и в своем старом доме он случайно натыкается на странную карту. По всей видимости, на затерянном островке посреди Тихого океана пару сотен лет назад был зарыт клад. Не воспользоваться этим было бы глупо, но денег на поездку нет, потому Ратленд ищет и находит помощников и компаньенов, которые и выложили некую сумму для далекого путешествия.......Три женщины и пятеро мужчин попадают на необитаемый остров. Долго искать не приходится и сокровище попадает в руки авантюристов. Дело остается за малым – разделить добытое добро так, чтобы всем досталась справедливая доля. Однако воплотить это в жизнь труднее, чем предполагалось, ведь каждый желает урвать «кусочек пирога» побольше. Золото буквально сводит людей с ума, они начинают интриговать, составлять коалиции и даже угрожать друг другу оружием.......Неожиданно оказывается, что связь с яхтой потеряна, так как кто-то сломал рацию, а к острову подходит судно береговой охраны. Сошедшие с корабля люди забирают сокровище и становится понятно, что одна из женщин передала по рации сообщение о несметных богатствах своему жениху. Тот и оказался капитаном военного крейсера. В итоге – клад сдадут государству, и дама получит свою законную долю, оставив в дураках всех претендентов на большой куш....... Далеко не лучшая экранизация английского романиста, эссеиста, драматурга и театрального режиссёра Джон Пристли, кстати, очень популяного в СССР по причине своих достаточно левых взглядов. Истины для, известный советский режиссёр и сценарист Самсон Самсонов пытался вложить душу в свое детище, вышло неплохо, но не шедевр, как я понимаю, зрители остались не в восторге. Прекрасные актрисы - это скорее достоинство, но вот слабый сюжет и отсутствие большого количества действий уводит картину на полку запасных среди классики советского кинематографа.......Этот явно советский фильм о кладоискателях, снятый чуть-чуть на западный манер, он очень даже неплох и динамичен, а прекрасные пейзажи от оператора Евгения Гуслинского и шикарная музыка Эдуарда Артемьева - это вообще нечто совсем неплохое........"Бешеное золото" - хороший приключенческий фильм, основанный на пьесе английского автора, поэтому и колорит у него очень старательно не совсем советский . Очень понравилась как-то ныне подзабытая Нонна Терентьева - просто красавица, да и латвийская актриса Майя Эглите хорошо справилась с ролью.Эти две дамы -- явное украшение картины Ну а присутствие Валентина Гафта в фильме вообще подарок для поклонников.......Но и негативного в этом фильме непривычно много: несоответствие типажей актёров образам героев пьесы (ну какой из Глеба Стриженова, с его благородным лицом и полной печали взглядом, прожженный злодей?), некоторые актёры слишком « угловаты» в своей игре, а неожиданная концовка, которыми по праву славится Пристли, исковеркана сценаристами так, что ряд поступков и мотивов действующих лиц становятся просто нелогичными и абсурдными......

  • 10 фев 2019 10:10

    "Ужасная тайна доктора Хичкока"/" The Horrible Dr. Hichcock"/ "L'Orribile segreto del Dr. Hichcock"/ "L'Orribile segreto del Dr. Hichcock"/ "Ужасный секрет доктора Хичкока".......Сколько их было, этих коварных докторов. Но, оказывается, был еще и доктор Хичкок........Один из патриархов итальянского хоррора 1960-х Рикардо Фреда снял собственную интерпретацию, про ужасного доктора, который проводил операции на похищенных девушках. При этом, у героя начались проблемы с психикой...... Традиционные готические ужасы в антураже викторианской Англии. Доктор Бернард Хичкок (британец Роберт Флеминг, тогда 50) - талантливый хирург, светило медицины, джентльмен и уважаемый член высшего общества Лондона. Но есть у него один мрачный и неприглядный секрет - дело в том, что доктор любит гм.. не вполне живых женщин. Проще говоря - страдает/наслаждается некрофилией. Но, поскольку хладные трупы в больничном морге не то чтобы слишком эстетичны, да и коллеги заподозрить могут, доктор находит выход своему пороку, регулярно накачивая наркотиками собственную жену и совершая с ее бесчувственным телом известные манипуляции. И все довольны: жена кайфанула от укольчика морфия, муж удовлетворил свои противоестественные наклонности без вреда для кого бы то ни было. Но однажды доктор в порыве, так сказать, страсти, неверно расчитал дозу, и получил, сам того не желая, вполне себе реальную покойницу. Доигрался, называется......Ну, делать нечего, спустя несколько лет мистер Хичкок находит себе новую спутницу жизни - молодую красавицу Синтию (ее играет горячо любимая мною и очень известная в те времена англо-итальянка Барбара Стил) и привозит ее в родовое поместье. Тут-то и начинается обещанная мистика с призраками, местью из прошлого, потайными ходами в стенах и жу-у-уткими подземными склепами...... Так что жанровые границы фильма очерчены. Оставалось только следить за сюжетом и актерской игрой — на мой взгляд, тут совсем ничего неожиданного не было. Опять мрачный замок, кричащие девушки, сумасшедший доктор — ничего нового......Кроме упоминания имени «Хичкок» (на кого это интересно намекал режиссер?), фильм запоминается последними пятью минутами и внезапно поднятой темой некрофилии......Кстати говоря, тема половых девиаций вообще и таких как некрофилия в частности, была для времени выхода фильма очень и очень рискованной - удивительно, что вообще выпустили на экран в очень католической Италии.......Вот не могу я отметить, что фильм не понравился мне — стилизовано все получилось, солидно. Но в целом картина не совсем впечатлила — как в аспекте актерской игры, так и в аспекте сюжетной проработки......Кино, по большому счету, не слишком удачное. Есть несколько очень атмосферных и жутких сцен, есть много Барбары Стил, которая как всегда прекрасна, есть неплохие локации фамильного особняка Хичкоков - но в целом фильм уж очень нелогичный и наполненный чуловищными логическими дырами. Сценарий дописывали явно после тяжелой и бессоной ночи и употребления большого количества психотропных веществ........ как я подозреваю.......Но! Свет очей моих - мисс Стил,тогда 24, королева кино-готики, способна скрасить своим присутствием просмотр любой несусветной мути. Так вышло и на сей раз.

  • 09 фев 2019 16:35

    В те давние-давние времена Сергей Юрский, тогда 24, только-только,будучи студентом Ленинградского театрального института , был приглашен в БДТ, а в этом фильме сыграл эпизодическую безымянную роль Прохожего

  • 08 фев 2019 20:05

    "Успех"/"Il successo"/"Удача"......Мне как-то думается, что явно-социалистическое описание этого фильма родилось в те времена, когда неореалистическая Италия "заболела" вещизмом. Об этом и вся картина.....Ибо этот фильм с Витторио Гассманом , Анук Эме и Жаном -Луи Трентиньяном...... Тема: перемены в человеке во времена экономического чуда. Где герои отправляются в погоню за золотым тельцом, не скупясь на жертвы. Полагаю, эта тема актуальна и интересна до сих пор........ Итак, Джулио, 38, мечтает о большом финансовом успехе. Будучи интеллектуалом и «белым воротничком», он с удивлением обнаруживает, что менее одаренные приятели, над которыми он потешался в школе, превратились в бизнесменов, обзавелись любовницами, дорогими машинами, яхтами, идут в политику и дисскутируют, чем лучше владеть: горой или островом?.......И вот, герой, кажется, нашел возможность разбогатеть: купить и перепродать землю на Сардинии. Для сделки ему необходимо найти 10 миллионов лир. Он готов на всё, только бы раздобыть эту сумму и накормить досыта свою гордыню......Витторио Гассман очень тонко, изящно демонстрируя, насколько быстро человек может переходить от лести к пренебрежению, от любви к ненависти, от надежды к разочарованию. Ему под стать персонажи второго и даже третьего плана. Джулио кажется, что он карабкается наверх, на самом деле, он сколькит вниз. Видится , что и сегодня, об этом продолжают говорить и думать, но не только в Италии.....
    .

  • 08 фев 2019 16:18

    «Братья-соперники» ("Love`s Brother», что можно также перевести как «Братская любовь», которая присутствует в фильме, но не является самой важной сюжетной линией) — это британо-австралийская драма, снятая австралийским режиссёром Йэном Сарди. Причем, поскольку картина была сделана об итальянцах за пределами Италии, то я стал конечно же искать итальянцев среди актеров в фильме. Итак, главные роли сыграли американец и этнический итальянец Джованни Рибизи (Анджело) ,культовый австралиец Адам Гарсиа (Джино) , англичанка Амелия Уорнер (Розетта) и просто итальянка Сильвия Де Сантис ( Конни).......Фильм замечателен тем, что кажется он принадлежит той эпохе, о которой был снят. Все время просмотра я любовался героями . Любовался их цельностью, настоящестью......Очень импонирует показанная та самая эпоха. Когда для людей такие слова, как семейные ценности, долг перед близкими были важны, имели вес и ценность. Современные люди так торопятся жить, что не успевают насладиться жизнью, насладиться по-настоящему, как чашечкой настоящего крепкого эспрессо, которую можно прождать 30 лет и все отдать за минуту наслаждения ею. Герои фильма не торопятся. Они не спеша смакуют каждый день. Первое письмо, первый поцелуй, первые слова любви — все имеет особенное значение. Не превращаются в рутину. А сохраняются, как засушенный цветок в альбоме, как фотография любимого с канвой из алой тесьмы.....Очень хорошо в картине передан дух Италии, музыка, пейзажи, сами итальянцы. В нем нет ничего лишнего, все очень к месту и очень гармонично.....В самом сюжете нет ничего особенного, и в фильме нет особого экшна. Зритель как будто не кино смотрит, а в замочную скважину подглядывает, подсматривает за главными героями........Выразительная, неторопливая мелодия оскароносного британца Стефена Варбека воссоздает в повествовании очаровательную атмосферу Италии. Плавно скользит камера по обыденным предметам, придавая им новое, многогранное видение. Это иной обладатель Оскара австралиец Эндрю Лесни снимает лица, глаза; ведь так актеры преподносят зрителю своих разносторонних персонажей........Анжело, который вначале кажется слишком замкнутым, безвольным и даже странным, в конце оказывается просто очень застенчивым парнем, но безмерно любящим своего брата, который возможно впервые в жизни подтолкнул того «в спину» к решающему шагу, к своему счастью.Прекрасная игра Джованни Рибизи.......Джуно -- этакий легкомысленный сердцеед, также очень трепетно относится к брату, всячески помогает тому преодолеть страхи, комплексы, искренне переживает и ставит выше своих желаний и чувств. Мне так понравилось, как он убеждал всех и себя, что не влюблен и придумывал себе недостатки. Для себя открыл Адама Гарсия......
    Розетта нежна, как цветок, мечтательна и наивна. Очень красивая актриса. Она оказывается согласна не только на встречу, преодолев ради своего возлюбленного целый океан, но и соединиться с ним узами брака. Возможно ли влюбиться в человека, глядя на одну его фотографию, возможно ли познать его душу по одним письмам настолько, чтобы решиться на столь ответственный шаг? Наконец, насколько серьёзными могут быть такие взаимоотношения? В этой истории возможно всё......И даже Конни, обычно подобного рода роли предполагают ненавидеть, ревновать соперницу, строить козни и т. д., но Конни, как истиннная итальянка, оказалась очень умной девушкой, она правильно сделала выбор в пользу того, кто действительно ее полюбит, будет уважать и лелеять, хотя и cделала это несколько поспешно.......Увы, но. Жгучая любовь к Италии именитого британца Сарди, скрупулезность, с которой режиссер и сценарист создавал свое полноценное детище, высокие идеалы разбились о скалы неправдоподобной тривиальности. Не хватило его творению внутреннего стержня, какой-то изюминки, особого очарования......На пике конфликта фантазия Сарди заметно сдает. Финал превращает картину в весьма поверхностную мелодраму с приторно-карамельным привкусом. Лучезарный конец истории пусть и выглядит довольно неожиданно, но лоска фильму явно не создает.......«Не давайте предубеждениям, мнимой совести и другим факторам сломить вас, как же ужасно и больно, когда наши мечты рушатся под гнетом общественных формальностей» — говорит своим фильмом эстет Сарди. Так будем же с достоинством принимать подарки фортуны, жить и любить в свое удовольствие.....Концовка, в принципе, мне была ясна еще в начале фильма, но все равно заставила немного попереживать Итог: фильм вполне достойный, игра актеров хороша, ну и впечатления после остались приятные — что немаловажно.

  • 08 фев 2019 15:14

    "Сибирская леди Макбет"/"Sibirska Ledi Magbet"........ Заинтересовавшисть этим проектом великий поляк и мировой режиссер Анджей Вайда вдохновлялся не только повестью российского классика Николая Лескова, но и оперой музыкального гения Дмитрия Шостаковича с её печальной судьбой.......Причем, Пан Анджей немного видоизменил название, а в целом ни на йоту не отступил от лесковского творения. Удивительно и то, что картину свою Вайда снял не в коммунистической тогда Польше, а в более идеологически толерантной Югославии. Ну, что ж, это лишний раз подтверждает, что южные славяне кино снимать умеют. Вот два актёра: Оливера Маркович, исполнительница роли Катерины и Люба Тадич, исполнитель роли Сергея, которые на деле подтверждают мои слова......И я был приятно удивлен, ибо у мэтра из достаточно тривиального сюжета, на выходе получилась весьма серьёзная драматическая история. Безусловно то , что фильм получился, заслуга не только Анджея Вайды, но и главной виновнице события, Оливеры Маркович. Одним словом посмотреть есть на что. В копилку фильма смело можно отнести музыку Дмитрия Шостаковича, которая органично слилась с сюжетом в единое целое. Именно после просмотра таких картин, хочется открыть Лескова и напитаться умною мыслью.

  • 08 фев 2019 14:24

    "Соло"/"Solo"...... Я искренне полагаю, что Италия знает толк в динамичных гангстерских боевиках, так как в этой стране берут свои корни многие мафиозные кланы...... Но, приходится начинать с НО! На самом деле приведенный синопсис напрочь убивает эффект неожиданности первых минут сериала. Ибо зритель уже знает,что Марко это не какой-то типичный головорез... Теперь по сюжету - есть определенные вопросы. Однако в чем этому сериалу невозможно отказать, так это в развитии персонажа. За восемь приведенных эпизодов (а это организационно первый сезон) зритель наблюдает всю драму, все эволюции героя персонажа. Сознательно не раскрываю детали сюжета, для тех кто пожелает все это посмотреть......Тематически довольно неплохой итальянский сериал в жанре детективной драмы. Я думаю, что эта история достаточно хорошо описывается парой строк: классика итальянского телевидения. Итальянцы вообще круто умеют раскрывать драматический жанр и криминальные истории. Они прекрасно работают с образами и прорабатывают до мельчайших деталей свои сюжеты,. Что же можно сказать о проекте "Соло"? Довольно неплохой сериал, и история получилась довольно затягивающей, ведь рассказ ведется о настоящем профессионале своего дела. Марко Соло поступает на службу агентом под прикрытием и действительно оказывается в центре внимания невероятных событий. Хочется отметить, что подобного рода развитие ситуации не оставляет сомнений - авторы (режиссер Микеле Альаикуе и сценаристы Мицио Курчо, Леонардо Д`Агостини, Giorgio Nerone, Андреа Нобиле, Lorenzo Rossi Espagnet) прекрасно работают над созданием образов и умело создают атмосферу криминального мира, которая вписывается в реалии сериала. Актерский состав тоже играет неплохо. Я не знаю этих людей, никогда раньше с ними не встречался, но все равно Марко Боччи в роли Марко Соло выглядит очень сильно. В общем и целом сериал подойдет всем тем, кто любит Италию и ее криминально драматические истории. Здесь есть и отличная сюжетная линия, и очень хороший актерский состав, в который кроме Боччи вошли еще такие исполнители как актеры Пеппино Маззотта (Бруно Корона ) и француженка Диан Флери (Барбара)......А в 2018 был снят второй сезон -- это еще четыре эпизода.

  • 08 фев 2019 12:37

    "Aranyélet"/ "ЗОЛОТОЙ ВЕК"/ "Золотая жизнь"........У меня есть некоторые сомнения, что венгерский сериал "Aranyélet"(2015-2018) есть адаптация сериала финского "Helppo elämä"/"Easy life"/"Легкая жизнь" (2009-2011).......И вот почему. .....1. Венгерский вариант сценария есть не адапация, а совершенно оригинальная работа, в которой участвовали два финна Руп Лехтинен и Микко Пёлла ( авторы идеи) и огромная венгерская команда: Эстер Андьялоси, Иштван Ташнади, Вираг Зомборац, Петер Ванчик, Péter Vancsik, Балаш Лендьела, Оливер Вэнис, Мартон Барань, Балаж Ловаш, Габор Криглер.....2.Даже на уровне синопсисов очевидно явное различие: "Тапио, семейный человек,увяз глубоко в долгах из- за своей финансово безответственной жены, которую он не может контролировать. Чтобы избежать катастрофы, герой начинает делать сомнительную работу для криминального преступника".....3.Вариант финский --32 эпизода, три сезона: 12, 12, 8 (последний снят в 2011, и похоже, больше не будет); венгерский --24 эпизода, 3 cезона:8,8,8 (более, во всяком случае пока, не анонсировано); 4. Названия совсем не совпадают, похожесть была сымитирована российскими локализаторами;........есть и иные доводы....... 5. Не стану сравнивать содержания, дабы не спойлерить, я смотрел финскую версию с традиционными английскими субтитрами, полагаю, оба фильма очень достойны зрительского внимания, и надеюсь, "Helppo elämä"/"Easy life"/"Легкая жизнь" также сможет появиться на ETV NET

  • 07 фев 2019 20:36

    "Агирре, гнев божий"/ "Aguirre, der Zorn Gottes"......... Что-то в XVI веке, несомненно в Испании, на свете жил Дон Лупе Де Агирре, грабил караваны, четвертовал слуг, называл себя немилостью Господней, проще говоря: вёл вполне себе типичный образ жизни европейского гражданина-католика тех времен. Как-то в поисках обычных в те времена сокровищ попал он в нынешнюю Латинскую Америку, там изрядно заблудился, поднял бунт на плоту, уничтожил всех возможных претендентов на должность короля всея Эльдорадо, коим справедливо провозгласил себя, а после убил и дочку, в страхе, что та окажется в постели с недостойным, но дабы бедняжка не умирала девственницей, перед смертью малышка была великодушно изнасилована, а самопровозглашённый король в компании дружелюбных мартышек остался наслаждаться собственным триумфом. Всё бы замечательно, да по-царски, но вот ни Эльдорадо, ни каких богатств Агирре так и не нашёл, но всё-таки остался весьма интересной личностью, конечно, не очень адекватно реагирующую на критические ситуации, но интересную.......Именно эта личность легла в основу псевдо-исторического фильма гуру немецкого кино Вернера Херцога «Агирре, гнев Божий». Видно, что режиссера захватила эпоха безумцев, когда любой вчерашний башмачник и пейзанин менял географическую карту мира , а народы перемешивались в котле авантюр........Печально известный Писарро застрял в болотах будущего Перу. Чтобы определиться с дальнейшим планом, он отправляет в разведку четыре десятка бойцов. Среди них был опытный захватчик дон Лопе Де Агирре. Взяв за основу летопись праведного, но безумного монаха, что гостил на той экспедиции в страну грёз и золота, Херцог таки тщательно перевернул исторические факты, дабы не превращать в исторический трэш фильм, задуманный психологическим и философским. Психология и философия, как полагается у режиссёра культового, бьёт ключом, причём многократно, да по затылку. Нервозный, хромой и кривой другой немецкий, хоть и скандальный идол, Клаус Кински с живописными видами природы амазонки создают удивительный актерский тандем, в котором и без того уродливый Кински, смотрится таки совсем последним возжелателем Эсмеральды, что, естественно, задумано не затем, что более актёров симпатичнее не нашлось, а дабы показать несовершенство человека относительно общества, в котором оный обитает........А здесь и громоздкий как антикварный шкаф дворянин, и рассудительный красавец-офицер, сборище немытых вояк и плененное светило индейской знати. Но, пронзительными глазами обжигает то одного, то другого Агирре – человек, который «незаменим» для этого мероприятия, суровый воин и несгибаемый командир. Даже если мистического Эльдорадо нет – он создаст его своими руками, а других заставит помочь себе. Потому как он Перст указующий........Фильм отличается от большинства исторических лент многими психологическими и философскими этюдами. Особый упор был сделан на финальный монолог абсолютного безумца в окружении приматов. Этими эпизодами заретушировался простенький сюжет и множественные нестыковки повествования.......Зрители, возможно отметили документальность картинки. Это обманка. Да, преобладала живая съёмка, без эффектов. Сама природа умело было взята в союзники декораторами. Но, по большому счёту, чуть не каждую секунду глаза резали вопиющие ляпы. Причем, это не придирки, Все гораздо проще.......Сплошь и рядом конкистадоры закованы в латы. 24 часа в сутки. При любых обстоятельствах. Рекомендую поносить , не снимая, жестянку на груди и кастрюлю на голове в амазонской бане. И торжественно обещаю: всех добровольцев-желающих сердечный удар хватит за неделю. Верхом абсурда было и сплавление по бурным, мутным водам в полной амуниции. Достаточно неустойчивому плоту чуть накрениться, и всё. Плавать в доспехах человек не умеет......А отглаженные платья в пол у барышень? Без капельки амазонской глины или ила. Я более как уверен, что месяц походов по джунглям и пампасам любые локоны превратит в заурядный колтун. Но у кино- девиц не иначе трейлеры со стилистами в кустах были запрятаны ...... Помешательство. Иллюзия уродливым близнецом срослась с реальностью. Лица-маски мелькают среди деревьев, словно сам лес наконец вознамерился уничтожить инородное тело, плывущее по его артерии. «Мясо!» - радостно кричат детишки-каннибалы, бегом следуя за проплывающим плотом; и на берегах реки, где, по словам туземца, божье «созидание» еще не окончилось, испытания обнажают до костей человеческие пороки. Вернер Херцог жирными мазками рисует картину о человеческом разложении и наказании за пороки, где самой важной фигурой постепенно становится Агирре – монумент-напоминание обо всех тиранах и безумцах. «Мы сотворим свою историю», - восторженно говорит герой, планируя, какие страны он захватит после «Эльдорадо». И в этой нездоровой фигуре окончательно проступает знакомая личность обладателя усиков под носом и масштабных планов по перешиванию мира, переваренная творчеством Херцога, чтобы покорчиться зрителю в назидание. И, хотя персонаж фильма толком не «обоготворил» ни одной нации, он успел пообещать благоденствие всем, идущим за ним и превознести себя до небес, говоря, что он Агирре, Гнев Божий........Деморализация. Если длительное время кормить солдата лишь мечтами, с голоду у него начнут подрагивать ноги, а руки потянутся к столу сытого командира или даже к его шее. Уменьшающийся отряд движется в поисках Эльдорадо по волнам бурлящей реки, которая, как никто другой, походит на самого Агирре, по-прежнему организованного, но еще больше опасного. Цель в нем окончательно получила власть над средствами, и теперь этот человек все больше превращается в сметающую всех на своем пути стихию. Потому что он Меч, разделяющий ничтожных от избранных......Конечно, можно сказать, что Херцог был незауряден в показе неприглядности цивилизаторов или христианских догм ('эта книга молчит', 'церковь всегда с сильнейшим'). Но это только для тех зрителей, которые верят в романтику миссионерства. И только понемногу открывают, что все мерзости в Истории делались с именем Господним.
    Воистину, удивительны были испанские вояки. Прожженные, закаленные в стычках, они безропотно шли на заклание за Агирре, Гневом божьим. Мягко говоря, не совсем верится, что даже мятежники не видели бутафории самопровозглашенной империи. Гораздо более практично было присоединиться к армии Писарро. Один выстрел или выпад шпаги.......Это фильм о мании величия и природе человеческих страстей. Все его герои движимы стремлением к богатству, власти и славе. Все кроме Агирре. В одном из монологов он говорит, что презирает своих спутников за их мелочные желания. Сам он бредит совершенно безумными и принципиально невоплотимыми идеями. Он представляет собой харизматичного маньяка, умело играющего на страстях, и ведущего за собой людей ради собственного безумия. Агирре – это воплощение иррационального стремления к смерти в погоне за иллюзией воспаленного мозга. Что же до смысловой нагрузки, то похоже, что Херцог исследовал природу насилия и завоевательных войн. Он принадлежал к поколению, для которого эти вопросы были насущными. Их отцы поддались массовому психозу фашизма, а поколение самого Херцога, на момент съемок,30+, участвовало в войне во Вьетнаме или в протестах против нее........Фильм --очередное доказательство уникальности природы человеческого идиотизма, которое супротив всем законам, опять-таки, человеческой логики, достучалось едва ли не до легенд, когда проходящие мимо корабли с разорванными парусами будут вопить «привет», а все части света - гореть в огне, и все континенты - лежать на дне, ради тех, кто поёт во сне........Иногда думается, фильм снят только для того, чтобы запортретировать лицо Клауса Кински, играющего заглавного персонажа, с разных сторон. Кински в профиль, Кински анфас, Кински нависает над камерой, надувает губы, Кински кривляется, Кински ходит, завалясь на правый бок, Кински снова надувает губы, воображает о себе чёрт знает что и под конец вообще валяет дурака, исчезая в одном из притоков Амазонки и в титрах........Оранжевая краска вместо крови, комична так же как и белоснежные воротнички женщин, перенесших многодневный путь через джунгли. Бунт апатичен, голод ненатурален. Многочисленные смерти не вызывают сочувствия. Клаус Кински реалистично сумасшедший ( впрочем, как и всегда, впрочем, как в его собственной жизни), но что с того?.......Эльдорадо конкистадоры не нашли. Но и с пустыми руками не вернулись. Волна за волной накатывалось европейское иго на самобытные индейские земли. Зарождалась цивилизованная Южная Америка.......


Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther