English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 04 янв 2019 12:18

    "Новые русские"..........Жаль, что претенциозное название сборника не несет никакого единого смысла. Речь идет просто о сегодняшних россиянах, которые не объединены никакой общей идеей, кроме жизни в одной стране. А выживает здесь каждый по-своему. И миниатюры получились тоже довольно разные.......Для меня в этом фильме все чересчур и как-то неряшливо, не оправданно: сама форма сборника коротких новелл (что их объединяет?), жанр новелл (гротеск, фэнтези, черная комедия,…), даже само название. Какие такие новые ......? Разве что речь идет о том, что те предыдущие "новые" не использовали небольшой исторический шанс последних двадцати лет отрефлексировать историю советского времени и просто вернулись туда, где им на самом деле хорошо и спокойно: в волшебную стихию сказки — страну пустых мечтателей, которые между делом изобретают средство стать невидимым или находят в деревнях антикварную мебель, в страну, где Раскольниковы стали еще надуманнее и убивают теперь просто там и просто тех, кто повернулся к ним спиной. В основном герои жалки, нелепы, абсурдны и почти в буквальном смысле живут не в реальном мире, а в сказочном, где возможны чудеса. Всяки-разны Емели на печи, Иванушки-дурачки и пр. Это содержание. Диагноз. Но вот форма фильма не обязана была повторять все эти качества и быть столь же неловкой и нелепой, а могла бы быть совсем иной — яркой, оригинальной. Форма могла быть чище по замыслу и интереснее по исполнению......Наивно полагаю, что c таким актёрским составом и наличием грамотных режиссёров, сборник мог бы получится остроумнее, точнее и, может, интереснее. А на деле имеются растянутые предсказуемые басни, где вроде бы и смешно, а вроде бы и нет, где драма вроде есть, а вроде бы и полностью отсутствует, где герой нравится, а вроде и «хрен с ним»….... Действительно, работы все совершенно разнородные, уровень разный, и правда, что героев объединяет только то, что они живут в Этой стране. Важно, что главные задачи, которые ставятся перед авторами: создать мир, героев, заставить пережить «драму», не были совершенно выполнены всеми. Некоторым особняком только новелла с мусорными баками — собственно, одной этой сценой и можно было ограничиться, нет там истории......Прокат в России был аккуратно провален, а вне России -- никому не интересен; KP=5.674; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 04 янв 2019 11:43

    "Аморальные истории"/"Contes immoraux".........и слоган: «Four Erotic Tales That Take Us Back Through The Centuries»/«Четыре Эротические сказки, которые уводят нас сквозь столетия» ...... фильм посмотрели в 17 странах мира (но не в СССР); KP=5.852; IMDB=5.700; RT=33%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 04 янв 2019 11:42

    "Интимные приключения"/"À l'aventure"........и слоган: «Секс и кое-что еще».......альтернативная версия синопсиса: "В жизни каждой молодой женщины было свое «приключеньице»… Кароль все нравится в ее парне, мешает одна маленькая проблема: секс с ним ее совсем не удовлетворяет. Когда главная героиня случайно знакомится с девушкой по имени Софи, которая предлагает ей совершить необычное и опасное путешествие в мир чувственности, она соглашается не задумываясь. Гипноз, эксперименты с собственным телом и сознанием, тайны, разгадки которых нужно искать глубоко в подсознании… И «приключеньице» перерастает в настоящее открытие новой вселенной, которое полностью изменит ее жизнь"........Когда какой-нибудь фильм в российском прокате обретает новое, оригинальное название, оно редко оказывается удачным. Конечно, в случае с «Авантюрой» (так в оригинале называется творение француза Жан-Клода Бриссо), мотивы прокатчиков ясны: никому неизвестный фильм с неизвестными актёрами зрителю продать сложно. Куда проще недвусмысленно намекнуть на эротику, кто-то точно на это поведётся. Приключения приключениями, но ничего интимного в них нет, ведь герои фильма спокойно обсуждают свои сексуальные похождения буквально с первыми встречными. Назвали бы уж тогда «Секс под гипнозом» или «Оргазм по Фрейду»…... Фильм изобилует псевдо высокоинтеллектуальными диалогами и монологами, которые в свою очередь совершенно утомляют, совершенно не придавая никакого смысла происходящему......
    В картине четыре мужских персонажа:
    - Грег, которого назвали в четь Грегори Пека, любитель и любимец девушек, психоаналитик;
    - Фред, бойфренд главной героини — Сандрин;
    - Жером, муж Мины, доминант в сексуальном отношении, архитектор и дизайнер;
    - мужчина в парке, бывший учитель физики, ныне водитель такси, искусный собеседник.

    И четыре женских:
    - Сандрин, бросившая бойфренда (Фреда) и работу и окунувшаяся в поиски сексуального наслаждения и познавая жизнь;
    - Франсуаза, подруга Сандрин, впоследствии ушедшая от мужа к криминальному элементу;
    - Софи, пациентка Грега, исследовательница всех потаенных уголков сексуальности, страстно проникшаяся к BDSM под предводительством Жерома;
    - Мина, жена Жерома, абсолютный сабмиссив в отношениях, подчиняется любым прихотям супруга, втайне мечтает о мистическом оргазме......
    О взаимоотношениях этих персонажей и рассказывает этот, откровенный, затягивающий и имеющий несколько трактовок фильм.......
    Ханжой себя не чувствую, но сказать, что фильм понравился, никак не могу. Попытка смешать все в одном флаконе: беседы про пространство и время, появление жизни на планете, духовные поиски, гипноз, и сексуальные эксперименты — на мой взгляд, не особо удачна. И мужик философ тут, ясное дело, очень кстати, особенно после кадров с голыми телами и более чем откровенными занятиями.......Если не устраивает свой мужчина, значит, надо с девками пробовать? Интересная мысль, в Европе это, похоже, давно стало модой. Девки явно бесятся с жиру, им нечем больше заняться, кроме как вспоминать самый сильный оргазм —такой беззаботности я могу только позавидовать! Для подобного стиля поведения в фильме болтовни явно многовато. Надо было акцент на чем-то одном делать........Тут совершенно нет выдержанной сюжетной линии, четверть экранного времени посвящена достаточно жёстким эротическим сценам, много диалогов о смысле жизни, изобилие информации для любителей поиска глубинного смысла и, особенно меня порадовавшие, паранормальные эпизоды.......Философия и эротика. Эротика и философия. Две странным образом сочетаемые темы в своём новом творении объединил Жан-Клод Бриссо. Хотя я ни в коей мере не хочу создавать иллюзии, что кино ему удалось. Но обо всём по-порядку.......Фильм рассказывает о девушке по имени Сандрин, которой вот так вдруг наскучила нормальная жизнь, работа и парень, с которым она прожила 6 лет, больше не удовлетворяет её в сексуальном плане. Подружки подсказывают Сандрин — «Не делай глупостей, если хочешь ему изменять, делай это незаметно, ведь с Фредом твоё будущее обеспечено». Но Сандрин на это как бы наплевать — она изменяет ему с первым встречным психоаналитиком, после чего признаётся в измене. Парень в шоке, бедняга. Могла бы хоть соврать, но и врать Сандрин тоже не хочет.....Но и бросившись в омут новой жизни (подробности опустим), героиня снова ощущает ту же пустоту, и групповые оргии больше не приносят долгожданного терапевтического эффекта. Всё, тупик, что дальше делать — непонятно! Ну чем не повод обратиться к знакомому бомжу, пусть расскажет что-нибудь про звёзды и всё встанет на свои места. «Земля движется с такой-то скоростью», «человек возник тогда-то», «вселенная когда-то представляла сгусток материи размером с теннисный мячик», «от солнца до земли свет доходит за 8 минут» «звук можно обогнать, скорость света — нельзя» — в это время я ощущал себя, как семиклассник на уроке физики. Скучал, в общем. Как бы режиссёр не выворачивался, приводя из уст бомжа общеизвестные истины, финал этой истории не спасти — он так же уныл и вымучен, как и всё происходящее. Ни один фильм не ответит на вопрос как жить дальше, ведь никто этого не знает. Жизнь — это такой хаос, что любая попытка осмыслить и понять её обречена на провал.......Соответственно финал заканчивается ничем. Режиссёр покусился на тему, которую просто невозможно раскрыть. Жан-Клоду Бриссо удобно рассуждать, что бога нет, или он недоступен человеческому пониманию, удобно связать пикантные моменты с наличием «как бы смысла», который нужно додумывать самому, но то, чем Бриссо на самом деле занимается на протяжении всего экранного времени — это морочит зрителю голову, причём делает это из рук вон плохо. Полтора часа с лишним глупых поступков, истерии, группового секса, гипноза — зачем всё это?.......Фильм посмотрели в 15 странах (втч в России в ограниченном прокате ); KP=5.542; IMDB=5.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 04 янв 2019 10:44

    "Хлеб и шоколад/"Pane e cioccolata"/ Bread and Chocolate"........и слоган:«You'll Laugh Till Your Heart Breaks»/ "Ты будешь смеяться до тех пор, пока твое сердце не разобьется" ........«Найдется ли место для человека, не нашедшего своего места жизни» , — говорит, заходя в поезд, итальянец Нино, который решил вернуться на родину из Швейцарии, где несколько лет безуспешно пытался найти нормальную работу. Но это — не конец истории и ни ее начало.......Другой итальянец Франко Брузатти снял замечательное, очень остроумное, философское, точное и достоверное кино об эмигрантах, которые изо всех сил стараются вписаться в чужое им общество. Нино оставил в Италии семью и отправился в Швейцарию. Временно, как ему кажется. Но не везет ему. То его подозревают в убийстве, то случайно фотографируют, когда он помочился на улице. В результате герой скатывается вниз по социальной лестнице от официанта в престижном ресторане до положения нелегала на загородной ферме. Попутно он теряет все свои деньги, отдав их земляку-миллионеру, который разорился и покончил с собой...... А между всеми этими занятиями знакомится с польской иммигранткой Еленой (датчанка Анна Карина), видит рай на земле по-швейцарски, меняет облик… В общем, всё как в реальной жизни.......Потрясающе проникновенное кино, каждый эпизод которого раскрывает жизнь эмигранта новой гранью. Чего только стоит сцена с куплетами в бараке для строителей с ураганной сменой атмосферы и эмоций в замкнутом пространстве. А мутация итальянцев на куриной ферме, когда деградация подается как возвращение к природному естеству!......Мне кажется, что в этом фильме Нино Манфреди сыграл одну из своих лучших ролей. А ведь первоначально история задумывалась под иного актера . Манфреди решил самостоятельно переписать сценарий, расставляя акценты и добавляя красок своему персонажу, что вызвало недовольство и споры со стороны как Франко Бразати, так и иного сценариста Яя Фьястри. Но в муках родился замечательный фильм!.......Картина пронизана юмором, несмотря на грустную предысторию, игра и обаяние Нино Манфреди ставят этот фильм в золотую коллекцию любителей кино. Прекрасная музыка, красивые пейзажи Швейцарии и искрометная игра партнеров по фильму Нино Манфреди оставляет глубокий след в душе любого думающего человека.......Картину увидели в 17 странах мира, но почему-то не в СССР, это, полагаю, был удачный момент рассказать/показать, как живется простому чедовеку при капитализме; KP=7.668; IMDB=7.600; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 04 янв 2019 10:06

    P.S.«Генсбур. Любовь хулигана”/”Gainsbourg (Vie héroïque)”/ “Генсбур, героическая жизнь”…. И слоган «Скандалы утихают... Легенда остаётся»…. Уйти совсем от обояния этого парня невозможно, да к тому же я очень люблю фильмы с Шарло́ттой Генсбу́р, его дочерью, актрисой, певицей и автором песен, его продолжением, его фотографией, человеком несомненно талантливым, но совершенно не сравнимой с популярностью и гениальностью ее отца. А сам Серж даже сегодня, четверть века после смерти, продолжает быть как в своей стране, так и во всем мире человеком — легендой....И, говоря о личности Сержа Генсбура, так тяжело найти ту самую грань между правдой и выдумкой. Что я знаю о нём: гениальный композитор, обладатель уникального голоса, еврей, плейбой, провокатор. Всем, желающим узнать , что-то документальное о Люсьене Гинзбурге, то стоит пройти мимо этого фильма. Это фантазия на тему его жизни и, что гораздо важнее, на тему его песен. Меня в который раз привлекает к просмотру этого фильма та, хулиганско-героическая жизнь великого Сержа Генсбура: шансонье, актёр, композитора, поэта, отца. Но, каждый раз,посмотрев фильм, я понимаю,. Это действительно вольная фантазия о жизни Сержа. Но какая прекрасная фантазия!.......... картину видели зрители в 40 странах мира (втч в России), конечно же, никогда не сравнится с популярностью оригинала; KP=7.610 ; IMDB= 6.900; RT=73%; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 04 янв 2019 09:59

    P.S."Приходит женщина к врачу"/"Komt een vrouw bij de dokter"........ и слоган: «An ode to love»/«Ода любви»........несколько альтернативная версия синопсиса: "Название фильма взято из начала многих голландских анекдотов, но смеяться над этой кинолентой, полагаю, точно не получится , потому что она затрагивает очень серьезные темы. Итак, c этого и начнем. Фактическим стартом как романа Рэя Клууна «Пока мы рядом», причём роман автобиографичен, так и фильма Рейну Урлеманса есть встреча молодых людей, иx любовь, их венчание. И, находясь перед лицом общины, эти ребята произносят сакральную свадебную клятву: быть вместе в печали и в радости, в болезни и в здравии, пока смерть не разлучит их… “Пока смерть не разлучит нас” . Я более как уверен, что ни один из таких молодых людей в мире в такой момент даже не задумывается, о вечном смысле этой фразы, о том, что когда –нибудь это “пока” произойдет".......фильм был показан в 11 странах (но не в России); KP=7.511; IMDB=6.800; неприменно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 03 янв 2019 16:12

    "Спасибо за шоколад"/"Merci pour le chocolat"......."В молодости Мари-Клер и Лизбет были лучшими подругами, почти сестрами. И даже когда любимый мужчина Мари-Клер, Андре Полонский, ушел от нее к Лизбет, девушки остались самыми близкими людьми. У Полонских рос сын Гийом. В день десятилетия их свадьбы Лизбет погибла в автокатастрофе, уснув за рулем.......В память о подруге безутешная Мари-Клер устроила фотовыставку ее работ, а вскоре сочеталась браком с вдовцом. И теперь это идеально-благополучная семья: владелица крупной шоколадной фабрики и знаменитый пианист. Но однажды в их дом приходит юная студентка консерватории Жанна Пуле, утверждая, что она дочь Андре…"........ Этот фильм —концентрат, выжимка, резюме того, что скандальный француз Клод Шаброль надумал за некий отчетный период о человечестве вообще и своей любимой дичи — крупной буржуазии — в частности. Зрителей он жалеет не больше, чем героев. Сделать героиню (Изабель Юппер) наследницей и управляющей швейцарской шоколадной империи Мюллеров, то есть касты, возможно, могущественнее, чем каста швейцарских банкиров,— это степень условности, близкая к издевательству над зрителями. Поскольку ее муж ( Жак Дютрон) — знаменитый пианист, однако, Полонски, то он и ведет себя соответственно: постоянно и столь вдохновенно играет на рояле, что божественная классика воспринимается не иначе как изуверская пытка капающей на череп водой. Мелодия же диалогов столь благонравна, что скрадывает их абсурдистский смысл. Господи, о чем говорят эти счастливые люди: какая-то мыльная пурга о младенцах, подмененных в родильном доме и пытающихся, достигнув половой зрелости, разобраться, кто из них кто. Самым шокирующим признанием оказывается то, что никто никого не подменял, и вообще, девочка, ты выросла в пробирке. При этом в пресловутый горячий шоколад, которым фильм истекает, кто-то постоянно подмешивает — иногда с летальными последствиями — мощное снотворное. Один лишь Полонски избегает этой участи, но он-то как раз не может уснуть без снотворного, а его запасы, как на грех, постоянно изводит маньяк. Но, повторяю, главное не этот бред, а то, что в удушающем облаке "комильфо" он вовсе не кажется бредом. Проще всего сказать, что режиссер Шаброль глумится над буржуазией, но его главная загадка — как раз отношение к буржуазии. Я никогда не встречал режиссера, выглядевшего так бесстыдно буржуазно, материально. Когда он курил сигару, он сам становился этой сигарой. Кто сказал, что то, как человек выглядит, не имеет отношения к его творчеству? При этом его лучшим друзьям ничего не стоило пройтись по Парижу в эсэсовской форме, а он сам мог себя и коммунистом объявить. Ему была к лицу этикетка "правого анархиста", но она тоже немногое объясняла в загадке Шаброля. "Спасибо за шоколад" расставляет точки над i. "Я претворяю зло в добро, поскольку я — чистое зло. Люди верят, что я их люблю, а в моей голове — один голый расчет",— признается убийца. "Расчет" здесь не имеет отношения к корысти. Преступления как раз вполне бескорыстны. Шаброль — метафизик, которого интересует чистое зло. Социальные мотивации — шелуха. Мир крупной буржуазии — идеальный полигон для исследования зла, поскольку у его обитателей, как ни парадоксально, таких мотиваций нет: жизнь и так идеальна. Разве что для искупления в его картине мира с годами и места-то не осталось.......А пока в фильме владелица фабрики по производству шоколада Мари-Клер Мюллер после гибели лучшей подруги Лизбет второй раз выходит замуж за пианиста Андре Полонски (когда-то Полонски разочаровался в браке с Мари-Клер и ушёл к Лизбет). Тем временем молодая музыкантша Жанна Полле узнаёт, что при её рождении в клинике произошло недоразумение: медсестра перепутала браслеты с именами младенцев и представила Полонски новорождённую Жанну, как его дочь, хотя у того родился сын. Несмотря на уверения матери, что инцидент практически сразу был исчерпан, Жанна знакомится с Полонски и сообщает, что вполне может быть его дочерью. Узнав, что Жанна тоже играет на пианино и вскоре примет участие в международном конкурсе, Полонски берётся давать ей уроки. Это удивляет и настораживает Мари-Клер. Её напускное радушие, в свою очередь, вызывает подозрения у Жанны, особенно когда девушка обнаружила остатки снотворного в горячем шоколаде, который Мари-Клер приготовила специально для сына Полонски Гийома….....И режиссёр Клод Шаброль, вновь обращается к теме «скромного обаяния буржуазии», выводя на передний план частные пороки и публичные добродетели внешне благополучного французского семейства. Однако с годами стиль Шаброля уже уступает место намеренному затягиванию действия, излишней многословности, а в ряде картин — не слишком продуманному сюжету. Правда, в фильме «Спасибо за шоколад» наблюдается довольно слаженная композиция. Если что в ней и смущает, так это режиссёрская холодность, отстранённость.......Героиня режиссера Мари-Клер Мюллер, которую родные и друзья для краткости зовут просто Мика, — абсолютная победительница, более того — интриганка-«паучиха», искусно плетущая свои сети (в гостиной зрители часто видят её вяжущей огромное покрывало, похожее на паутину). Шаброль окружает ее мужчинами занудливыми, инфантильными, эгоистичными, подверженными недомоганиям и дурным недугам, заставляет их бороться за своё счастье любыми методами и вознаграждает в финале Разумеется, на главную роль Шаброль позвал актрису, которая понимала его требования и вообще стала знаковой фигурой в его творчестве. Изабель Юппер, сыгравшая Мари-Клер, редко работала с одним и тем же постановщиком, но у Шаброля снялась в семи картинах, и всегда представала в его фильмах своеобразным ангелом-истребителем чужих (и своих) неблаговидных намерений и прихотей. Мика Мюллер сыграна актрисой сдержанно, почти минималистски. И можно бы посетовать на эту раздражающую безэмоциональность, если бы не одна особенность: Мари-Клер никогда не задерживает взгляда на собеседнике, предпочитает смотреть в сторону, а не в глаза. Но куда бы она ни смотрела, это мертвенно-холодное равнодушие не в силах скрыть ни дружелюбный тон, ни подкупающее гостеприимство..........«Спасибо за шоколад» не является этапной и знаковой работой Клода Шаброля. Однако в ней лучше, чем в других картинах, проявляются основные элементы его творчества. Фильмы Шаброля трудно назвать динамичными и увлекательными, они под стать самому постановщику, который, работая невероятно быстро, всё же предпочитает несуетность изложения в роскошных интерьерах и всеми атрибутами домашнего комфорта. Несомненно, Клод Шаброль — самый буржуазный представитель французской «новой волны»......Мне очень нравится французская актриса Изабель Юппер. Она любительница играть сложные, противоречивые роли, и в этом кино у нее такая именно роль. Сначала при просмотре непонятно, что из себя представляет ее героиня, но потом становится видно и понятно, что она «темная лошадка». Изабель отлично справляется с драматическими ролями, и всегда достойно смотрится в эмоциональных и чувственных сценах. Она может легко заплакать и сыграть по-настоящему драму, и это здорово. В этом кино она была холодным, но ярким сердцем данной драмы........«Спасибо за шоколад» — фильм, который балансирует между тайнами и неискренними улыбками, порядочностью и коварством, любовью и злостью и многими щекотливыми нюансами и темами, которые делают данное европейское кино столь утонченным. Фильм можно было бы снять еще драматичней, но и так получилось довольно не плохо. Думаю, любителям французского кино и ценителям актрисы Изабель Юппер специфичная драма «Спасибо за шоколад» должна понравится.......Картину эту увидели в 24 странах мира (но не в России); KP=6.583; IMDB=6.700; RT=84%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 03 янв 2019 13:20

    "Одинокая Коко Шанель"/"Chanel Solitaire"........и слоган:«Fashion made her famous - only one man made her cry»/«Мода сделала ее знаменитой - и только один мужчина заставил ее плакать"...... У выходца из Венгрии режиссера Джорджа Кацендера получился довольно монотонный и достаточно вольный пересказ жизненного пути Коко, начиная с детства и до периода её расцвета в мире моды. По итогу фильм, снятый через десять лет после смерти мадемуазель Коко, когда её бренд переживал не самые лучшие времена, не произвел особого эффекта на зрителя и остался почти незамеченным. Несмотря даже на участие звезд мировой величины: британца Тимоти Далтона и голландца Рутгера Хауэра фильму это не помогло и он был благополучно забыт и критиками, и зрителями. Картина была построена как воспоминание о прожитом еще молодой, успешной, но несчастной Габриэль Шанель, в котором каждый человек, будь то Этьенн Бальсан, Артур "Бой" Кебпел, Адриенна или подруга Мися Серт — все они повлияли так или иначе на Коко и на ее жизнь в целом.....Француженка Мари-Франс Пизье также не очень понравилась мне в роли Коко, Здесь она достаточно экзальтированная особа, которая постоянно хохочет или плачет, и не знает чего хочет. Хотя кто его знает, возможно Коко такой и была.Рутгер Хауэр. Как-то серенько и несерьезно. Здесь Бальсан показан скорее как подружка мужского рода, чем возлюбленный.Тимоти Далтон. Прищур, полуулыбка, таинственность. Все на месте. Но как-то не произвело впечатление.......Что же касается второстепенных героев (хотя в жизни Коко их было больше, чем показали на экране, но ведь так и должно быть, с этим полностью согласен!), то, как мне показалось, образ Бальсама в этом фильме не был изображен, как противоречивая натура, и не совсем была заметна та яркая изменчивость, которая наступила, узнай он о влюблённости Коко в Боя ........ Но я уж не буду распространяться о том, что первую, — после сестры, конечно, — подругу Габриэль изобразили женщиной лёгкого поведения, хотя, стоит отметить, в то время, уверен, сказали бы: «Между актрисой и падшей женщиной огромная пропасть!» Не сумели посредством безобразной актрисы подчеркнуть влияние этой женщины в обществе, хотя, и да, она была развратной......Не смог я пронаблюдать и цепи изменения линии моды того времени, — и склоню всё на свою непроницательность, чем на плохо подобранные костюмы.......Фильм был показан в 9 странах мира (никогда в СССР); KP=6.618; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 03 янв 2019 12:36

    "ДОТ"......... и слоган:«Стоять до конца...»......... До сих пор довольно актуальна в кинематографе тема Великой Отечественной войны, прежде всего потому, что это история, и во время той войны советская страна потеряла десятки миллионов человеческих жизней. Поэтому, к этой теме, более как уверен, cледует относится с уважением и почтением. Но, к сожалению, не каждый человек в глубине своей души, воспринимает с болью и печалью тех погибших людей.......И, к сожалению, сегодня фильмы на эту тему стали снимать совершенно безразлично, дойдя до того, что на съёмки даже не приглашаются историки, а сценарии пишут сами режиссёры, которые родились много позже описываемых событий, откровенно выдумывая , какие- либо сюжеты. Примером такого примитивного безразличия есть фильм «Дот»........Первое, что поражает это обилие ляпов! Хотя для такой малобюджетной пародии это и не удивительно! Первый явный ляп находится в сцене, где сбивают кукурузник с генералом. Очень хочется спросить у создателей компьютерной модели воздушного боя, где они видели Fw-190 на восточном фронте в 1941 ??? Тот появился только в 1942 на восточном фронте. Следующим моментом стала стрельба из пулемета героем Евгения Ганелина. При всем моем Откровенном техническом безразличии я не мог не задаться вопросом: так это какой пулемет был??? Пулемет Льюиса или Максим??? Ответ от создателей очевиден — гибрид!!! Ствол от Льюса, все остальное от Максима!......Что касается игры актеров, то она тут просто отвратительна! Мне с первых минут казалось, что я смотрю комедию о войне, которые в СССР во время и сразу после войны выпускали пачками, где немцы дураки и полные кретины, а Красная Армия всех сильней! Еще один поистине комедийный момент -- это «сигнализация». Интересно узнать где создатели кино видели такое в 1941 ??? Я бы уже не удивился бы если бы авторы еще инфракрасный датчик движения поставили бы!!! Подумаешь, что до его создания еще каких-то 40+ лет!.....Да и в самом фильме откровенный наивно сказочный сюжет. Прямо как в кино 1950-ых про ВОВ, с тупыми немцами. Это смешно было смотреть, чтобы немцы с их выучкой, да в 1941, атаковали в лоб дот, это было настолько невероятно, что я пересмотрел этот момент несколько раз для большей достоверности. Еще смешней было наблюдать за попытками немецкого офицера угробить побольше своих подчиненных! После этого я окончательно убедился в жанре сего творения — комедийный боевик из раздела «Кино и немцы»......Хотя, возможно режиссер Анатолий Матешко забыл переодеть актеров из немецкой формы в советскую и сменить декорации на зиму. Все такие попытки-аналоги атаковать бетонное фортификационное сооружение в лоб были присущи именно РККА в «Зимней войне» с Финляндией, где по 500 человек отправляли штурмовать бетонный дот и в результате оставалась в живых человек 70 в лучшем случае....... KP=5.638; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 03 янв 2019 11:38

    "Раз, два, три... замри!"/"Un, deux, trois, soleil"/ "Раз, два, три - солнце"/" 1, 2, 3, Sun"........ Единственная радость малышки Викторины — игра в живые фигурки со своими сверстниками. И то, как только сверстники приблизятся к ней, они начнут трогать ее груди и спрашивать, начала ли она носить бюстгальтер, или же еще нет. Это она знает точно — правила игры неизменны.........Викторина живет в пригороде Парижа, в районе, раскрашенном всеми цветами расовой палитры: от черного (негры) до бронзового (арабы). А также турки, китайцы и марокканцы, слегка разбавленные опустившимися и регулярно не получающими зарплату европейцами — испанцами, итальянцами, теми же французами, но классом заметно пониже, чем жители самого Парижа и других городов Франции...........«Все мы из пригорода Парижа, а из какого — уже неважно. Ты — из бедного, я — из богатого, но все равно это пригород Парижа»… Драки в их маленьком городке устраиваются регулярно, изнасилования считаются местным развлечением, на которое ходят поглазеть. Грабят так часто, что один из местных жителей перестал закрывать двери дома: «Все равно хоть какая-то связь с миром. А то гости у меня бывают редко»… И на этом фоне живет и процветает, если такой термин здесь можно применить, семья Викторины. Француженка-мать, предельно выжившая из ума, постоянно стремившаяся «Пойти посмотреть на изнасилование», и регулярно бьющая посуду. И отец —испанец, который, казалось, ничего в этой жизни не видел, не видит, и видеть не собирается, кроме местного бара и небогатого выбора алкогольных напитков в нем. Зато он — Мировой Папа. Он не помнит всех своих детей, но дети помнят его, и всегда сопровождают по дороге домой. Турки, марокканцы, арабы. У них, у детей этого района, так принято: сегодня — здесь, завтра — там. Все они — одна большая коммуна, и кому какая разница, кто сегодня считается «мамочкой» ораве детей, по численности превышающей команду болельщиков футбольной команды . Главное, что у мамы — «большие сиськи». И что им дадут поесть..........Тема Отца, пожалуй, является наиболее важной и значимой, и проходит тонкой, но ощутимой линией через весь фильм. И проходит не случайно: высказав посредством малышки Викторины важные слова, которые Бертран, конечно же, знал, но которые никогда не будут лишними: «Я люблю тебя, и буду помнить всегда»........ Великий итальянец Марчелло Мастроянни, получивший приз за лучшую мужскую роль второго плана, сыграл Мировое Отцовство со всей мощью, на какую был способен, и какую не смогли бы показать многие актеры. Отец Викторины — не горький алкоголик, устраивающий дома скандалы, бьющий посуду и детей. Как раз напротив. Детей он обожал, всех. Вокруг него всегда вилось такое количество мальчишек, и чужих, и своих, что иногда он в них путался. Впрочем, он часто путался — никак не мог запомнить номер своего дома и квартиры, и вечно вместо родного стола попадал за стол очередной небелой семьи. Его это, впрочем, не смущало — он брал ложку и наяривал за двоих, потому что знал — опять, когда он возвращался домой, озорники поменяли номера домов и квартир…Фильм же очень удивляет с первых минут. Наблюдая за картиной дальше, за происходящими и сменяющими друг друга сюжетными метаморфозами, одновременно зритель пытается осознать, что это за жанр и что же ожидать дальше. Потеряв какую-либо надежду в этом разобраться, зритель окончательно расслабляется и просто наблюдает.......Фильм напоминает фантазии главной героини Викторины о своей жизни. Параллельно самой жизни. Что, если я буду такой распутной и отдамся старшеклассникам, что если скину сумасшедшую мамашу в поезд с мусором и т. д. Вся драма в фильме выглядит очень комично и обращена в фарс, так что скорее наблюдается и переваривается как комедия. Местами правда не очень смешная. Но комедия.........Главная в фильме, конечно же, Викторина (которую кстати потрясающе сыграла франко-бельгийская прима Анук Гринбер, превращаясь из маленькой папиной дочки в сексуальную или серьёзную девушку), с её желанием любить и быть любимой. В любой ситуации она остаётся девушкой, которой нужно тепло и ласка......Странная, эксцентричная форма подачи таких вечных явлений, как доброта, искупление греха, стремление к высокому и любовь в ее и эротичном, и глобальном, вселенском, я бы даже сказал, проявлении. Происходя из квартала, который даже трудно назвать низшим обществом, который вообще «обществом» нельзя назвать — это просто конгломерат порока; на фоне насилия, нищеты и грабежей произрастает странная девочка. В ней, в этой девочке, видны проявления когнитивного диссонанса, если можно говорить о таком термине в данном конгломерате. И, тем не менее, это именно он. Патологическое (именно для этого общества) желание стать лучше. Желание гордиться своей матерью, за которую приходится краснеть. Желание гордиться своим отцом, за которого также приходится краснеть. Ранняя зрелость духа при полной незрелости тела. Она берет на себя ответственность за всех, кто ее окружает. Она пытается имитировать взрослую жизнь, как дети, которые играют в дочки-матери. Ей не нужна взрослая жизнь. Она лишь пытается соблюсти её атрибутику, но ту атрибутику, которую она, ребенок, видит — абсолютно внешнюю сторону. Это очень взрослый ребенок, инсайт (не путать с термином «инсайд») общества, в котором она выросла. Она мечется от одиночества, поэтому на всю жизнь запоминает Поля, своего первого мужчину, тоже не опустившегося до конца, и тоже имитировавшего взрослую жизнь и игру в любовь........Викторина пытается эпатировать общество, в котором она выросла, то самое общество, которое является одним большим единым эпатажем........В фильмах Блие реальность всегда предсказуема и подчинена абсурдным законам социума, где каждый, выражаясь словами одного из героев фильма, может «или доить мужиков, или сказать первому же чудаку «да», даже если у него будет подагра\лысина\нужное вставить». Однако Бертран Блие стремится отобразить не реальность как таковую, но её зеркальное отражение, где все её механизмы проявлены с пугающей откровенностью. В этом прослеживается авторский почерк режиссёра, заметный во всех его «знаковых» лентах. В «Раз, два, три, замри» присутствуют и гротеск, и фарс, однако фарс этот вовсе не злой. Герои фильма раз за разом напоминают зрителю о том, что даже сквозь жёсткие законы социума можно отыскать лазейку. Можно убить воришку, пробравшегося в дом под покровом ночи — а можно накормить его обедом. Можно стать среднестатистическим нищим обывателем городских окраин — а можно попробовать обрести счастливую жизнь и любовь, «опровергнув статистику».........Фильм имеет прекрасно выстроенный сюжет, но его фабула едва ощутима. Он воспринимается зрителем как отдельный художественный мир, физические законы которого можно постичь, если отключить логику и сосредоточиться на эмоциональном восприятии. На реализацию режиссёрской концепции в нём работает всё. Зритель одинаково верит Анук Гринбер,тогда 30, когда она вживается и в образы девочки,10, и матери семейства. Аутентичная музыка погружает в многоцветную и многоэтническую атмосферу городских окраин. Стилистика яркая, но яркость эта болезненная, тревожная. Единственная шероховатость — немного банальная операторская работа. В ней не чувствуется поэзии, пристального взгляда на персонажей, вовлечённости в историю Викторины (и самого Блие). Из-за этого в моём личном восприятии «конструкция» кинокартины показалась мне немного недоработанной с чисто эстетической точки зрения.......Зеркальное отражение реальности преломляется сквозь призму искажённого, болезненного мироощущения Викторины. Удивительная психологичность фильма — в том, что он с пугающей точностью воспроизводит сферу чувств человека, чья психика была травмирована отсутствием родительской любви. Девочка не могла получать необходимую ребёнку заботу от пьяного отца, потерявшего дорогу к дому. Равно как и от матери, неспособной к выполнению своих родительских функций. Быть может, по схожим причинам дети городских окраин, согласно странному обычаю, периодически меняют свою мать на ту, у которой есть еда и «большие сиськи». (Удивительна ирония, с которой Блие доказывает условность границ между «непристойным» и «благочестивым» — ведь от «матери с большими сиськами» легко провести ассоциативный ряд к Мадонне с младенцем. И это не единственный пример подобной аналогии).......Парадоксально: фильм полон ярких красок, смелых диалогов и стремительных действий, но в сюжете заметны сильная хронологическая путаница и отсутствие динамики. Время будто «замерло» в одном отрезке жизни главной героини. Это логически объяснимо, ведь призраки прошлого выключают Викторину из её внешней жизни, происходящей «здесь и теперь». На протяжении экранного времени то и дело происходит хрестоматийно-«бёрновское» расщепление Викторины на три субличности («взрослый», «родитель», «ребёнок»), которые пытаются взаимодействовать с утраченным родителем. Но желание обрести внутреннего родителя в кризисные периоды жизни совершенно детское в своей основе — и потому на любом отрезке жизни Викторина обречена оставаться ребёнком. В 10, 14 и 25 она восклицает: «Я не хочу взрослеть! Быть взрослой — это значит не иметь отца!».......Раз за разом, пытаясь восстановить контакт с отцом или матерью, она будет натыкаться на стену непонимания — и оставаться в детском состоянии обиды, тревоги, одиночества. Даже ежеминутное «воскрешение» отца, матери и первого возлюбленного лишь усиливают его градус. Впрочем, «воскрешение» — не совсем правильное слово. Я склонен верить, что фильм иллюстрирует мир фантазий, живущих исключительно в воображении Викторины. Да, эти фантазии не просто пугающе схожи с реальностью — они её вытесняют. Однако ушедшие близкие, воскресающие в зрительском воображении — лишь бледные тени из Аидова царства. Они способны лишь прокручивать киноплёнку воспоминаний в голове, но уже никогда не смогут сказать важных слов, которые от них ждали. К сожалению, обрести утраченного родителя можно лишь в своём сердце, и через него простить родителя настоящего........«Раз, два, три, замри» — иллюстрация поиска Ребёнком утраченного Родителя, причём Родителя в архетипическом его понимании. Через образ Викторины его ищет сам Блие.У редиссера также ощущается едва уловимая, но слышимая нотка ностальгии по прошлым собственным работам . Что неудивительно, ведь тема экзистенциальной тоски по отцу и матери — один из лейтмотивов его творчества...... Любая женщина потенциально несёт в себе функцию материнского начала. Горькая ирония в том, что мать у каждого ребёнка может быть лишь одна. Попытка Викторины примерить эту роль на Гладис оказалась предсказуемо бесплодной. Отец, безуспешно заливающий алкоголем тоску по дочери, в конце истории обретает и домашний очаг, и место в сердце своего дитя. Однако Викторина понимает, что самое сильное проявление любви к человеку — умение его отпустить.......Кажется, что и актеры, и режиссер путем метафорического искусства пытаются извиниться перед поколением своих родителей за непонимание. Образы памяти героини не живут отдельно, они просто вплетены в ее взрослую жизнь. Не случайно мать представлена полоумной, играющей в дочки-матери. Логично, что в какой-то момент дети становятся взрослее своих родителей. В этом заложен прогресс человечества. И в нормальных отношениях дети в итоге меняются местами, и уже они опекают родителей, а не родители — их. В фильме это передано с помощью метафор, разрывов во времени, флэшбеков и образов, очень ярко. И, несмотря на то, что Викторина всю жизнь стыдилась своей матери, во взрослой жизни она постоянно нуждается в ней. Образ матери приходит в самые неожиданные моменты, она пытается прогнать его, но образ все равно приходит. Живет в доме напротив, ломится в двери, врывается в дом, предлагает помощь по хозяйству. Такой вот назойливый образ........И герой Марчелло Мастроянни выведен, как отец, которого любят, и любят безумно, но не понимают. И только в конце, когда он уходит окончательно, когда дух его уже исчезает, только тогда наступает всепрощение и понимание Отца, как такового........«Раз, два, три — замри» — это не просто детская игра. И она, Викторина, замерла. Да, был прорыв, был инсайт. Она пыталась вырваться из того круга, в котором выросла. Ей даже почти это удалось с помощью замужества, но она стала для выходца из богатого пригорода любимой игрушкой. Женщиной-куклой, женщиной-дочерью. И замерла не только она, но и муж, который опустился до ее уровня, потому что в силу своей влюбленности не смог поднять ее за собой. Викторина так и осталась девчонкой, со своим прошлым, со своими образами, замершей в своем развитии.........Посмотрев этот фильм, я пытался понять — о чем он? О девушке-подростке, ищущей в жизни любви? О тяжкой жизни в предместьях? Об отношениях с родителями? Очень трудно сказать, о чем эта картина, она настолько глубока, что проникнуть в нее, посмотрев один раз, практически невозможно. Она похожа на сон, на чудный, странный сон. В этом сне все бессмертны, в нем одна и та же героиня может быть и девочкой-нимфеткой, и женщиной-вамп, и обычным подростком, и даже распутницей......Фильм посмотрели зрители из 8 стран (но не России); KP=7.042; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 03 янв 2019 11:33

    "Жрица"/"The Priestess"/"Քրմուհին" / "Qrmuhin".......и слоган: «One woman's destiny will change a nation forever»/«Судьба одной женщины изменит нацию навсегда».......... Армения--- это древняя страна с богатой историей и культурой. В КАЧЕСТВЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ РЕЛИГИИ ХРИСТИАНСТВО ВПЕРВЫЕ БЫЛО ПРИНЯТО В 301 В ВЕЛИКОЙ АРМЕНИИ ....... Именно об этом исторически значимом событии авторское кино режиссера Вигена Чалдраняна, снятого совместно с американцами. Фильм повествует историю жрицы языческого храма Гарни, которая волею судеб сыграла ключевую роль в принятии Арменией христианства. Фильм глубокий, со смыслом, он для верующих и мыслящих людей. Его надо смотреть в спокойной обстановке, вникая в каждую деталь. В качестве перевода с армянского используются субтитры, но это не минус в этом фильме, а только дополнительный плюс, так как не испорчен звуковой ряд, великолепное звучание армянского языка и музыки, которые передают атмосферу Армении, позволяя глубже проникнуть в происходящие на экране события. Я считаю что в таких масштабных и национальных фильмах должен оставаться оригинальный звукоряд.Хочу также отметить отличную режиссерскую и актерскую работу, актриса, сыгравшая главную роль, Рузан Вит Месропян, просто великолепно вжилась в образ Вызывает восхищение и красочность фильма, великолепные пейзажи Армении..Я тронут этим до глубины души.....KP=7.482; IMDB=6.400; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 02 янв 2019 22:28

    "Вверх тормашками".......Сериал категорически не понравился, начиная с первой минуты. Это все совсем не смешно, возможно, у меня нет чувства юмора. Вообще жанр комедия (или ТАКАЯ комедия) мне не близок, иногда я смотрю такие фильмы, но очень редко смеюсь.Этому есть два объяснения : первое - это действительно не смешные шутки, второе- у меня нет чувства юмора. Но, почему-то в этом случае я склоняюсь к первому. Снимать комедии, конечно же, хорошо, но не такие как эта. Да, я понял, что картина направлена на то, чтобы высмеять плохие черты мужчин, и якобы они , женщины, все тянут. А по моему, это типичная ситуация, каждый сам за себя решает как ему жить, и таким тупым способом высмеивать это, как-то не вижу смысла. Совершенно не смешно, совершенно не интересно..... Кстати, заметил, когда долго смотреть на абсурд, становтся сначала не смешно, а потом все начинает раздражать. А тут перебор во всем. Актеры неплохие, а фильм..... совершенно не знаю, кому быть быть смешен . Если, скажем, женщины этим фильмом хотели мужчин перевоспитать, то это вряд ли удалось. Ну, не весело это ... SORRY...От самого же минисериала создалось такое впечатление, что режиссер-неумейка Владимир Зайкин пытался самоутверждаться через свое творение. Я полагаю, совершенно напрасно......КP=5.141; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 02 янв 2019 21:49

    "Теория невероятности".........Этот сериал и сразу ожиданий, к сожалению, не оправдал - фильм смотрибелен, но можно было бы и сценарий обыграть "повкуснее", и героев сделать посимпатичнее и понезауряднее, и текст слишком уж шаблонный и скучный написать поинтереснее (последнее на мой взгляд является основным недостатком); диалоги по сценарию откровенно слабые и незатейливые - даже отличному актеру произнести такой текст при большом желании проблематично, так как много банальных и штампованных фраз. В целом развитие событий могло бы увлечь, если бы оно сопровождалось удачным текстом и большей динамикой; и еще мне не хватило загадки - с самого начала все карты открыты и разгадывать зрителю практически нечего, только бездумно смотреть на экран. Мария Куликова (на ней в основном все и держится) и Инга. Оболдина сыграли неплохо, а все остальное особого внимания не стоит. Романтическая линия слабая и какая-то недоделанная, а отношения главной героини с мужем совсем уж заезженный элемент в сюжете.......Я, вообще говоря, надеялся на какую-то легкую историю с веселыми моментами, а получил банальный щелчок криминальной направленности на основе драматичности. Не особо интересуюсь подобными сценариями, где в якобы мелодраме есть на протяжении всего времени маньяки и преступления, поэтому сюжет записываю к минусам. Также не прельстил и образ главной героини, которая вместо принятия конкретного решения играет в "приворожителя", хотя актерская игра была вполне приемлемой и без особой картонной интонации.......То есть фильм про серийного маньяка, который охотился за гадалками и предсказательницами. Черная магия, шарлатанство, предсказания наполнили эту картину, пытаясь сделать ее непохожей на другие истории. Сюжет довольно предсказуемый, но в тоже время необычный. Поначалу было интересно смотреть и наблюдать, хотелось узнать, что же будет дальше. Но с каждым новым эпизодом интерес угасал. Раскрылась интрига раньше времени, поэтому особо фильм не держит зрителя возле экранов. Все это не оправдало ожидания, так как я люблю более насыщенные картины. А этот очень уж однообразный......KP=6.250; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 02 янв 2019 21:20

    P.S."Кремень"........«Здесь Москва, а не гражданка...»........несколько альтернативная версия синопсиса: "Отслужив в армии, Антон Ремизов, паренек из провинциального российского городка Альметьевска, приезжает в Москву. Весь мир покорить Антон, быть может, пока еще не планирует, но в столице зацепиться не прочь. Например, за альметьевскую соседку Зину, отец которой открыл в Москве автомастерскую… Зина же дает Антону от ворот поворот, и тогда он находит взаимопонимание у сотрудников органов правопорядка. Так Антон Ремизов становится московским милиционером…".......KP=5.827; IMDB=6.400; по прежнему НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 02 янв 2019 20:49

    "Славный малый".......Я полагаю, что история, случившаяся с фильмом много интереснее истории, рассказанной в самом фильме..... Итак, картина была снята в 1942 на эвакуированной киностудии в самые тяжелые дни войны, но на экраны не вышла, причина, полагаю, была в том, что одним из сценаристов был Алексей Каплер (тот самый). У него, как известно, в 1942 начался роман со Светланой Сталиной. Это привело к аресту и ссылке самого Каплера в 1943. Имя Каплера сначала убрали из титров, а потом и вовсе положили фильм на полку.....Формальная причина была : «идеологическая незначительность» , фильм на экраны не вышел и был запрещён к показу..... Но, возможно, вызывает недоумение тот факт, что в после смерти Сталина, в 1950-е , когда Каплер уже не был в опале, стал ведущим кинематографистом СССР, фильмы 1930-х-1940-х доставались из архивов , восстанавливались, переозвучивались, многократно демонстрировались по елевидению, этот так и остался на полке..... И это, полагаю, объяснимо. Каплер был реабилитирован в 1954. У режиссера же фильма Бориса Барнета были напряжённые отношения с руководством кино Обоим было не до отыскания фильма на "полке". Да,видимо, они особо и не стремились, ведь,если объективно, фильм не шедевр же. Но после доработки и монтажа, картина вышла на экраны страны лишь в 1959.....А Борис Барнет покончил с собой в 1965......KP=6.070; IMDB=6.060; РЕКОМЕНДУЮ, как образец советского кино военных лет, хотя , может быть и не было смысла эту картину вытаскивать с полки.....

  • 02 янв 2019 19:41

    "Дед Мороз всегда звонит… трижды!".......Итак, уже после названия Я начал ожидать глуповатой комедии абсурда со звездой, но решил дать шанс, собираясь выключить и уснуть сразу после первой же глупости. Но время шло, и хоть фильм ожидаемо разочаровывал, но я, напротив продолжал смотреть......Сюжет выглядит совершенно искусственным и абсурдным, он совершенно обычен, хотя кто то там по настоящему старался вдохнуть в него жизнь. Актеры откровенно виделись одноразовыми, их придумали для одной сцены, а лишь на время объединили их маленькие истории с основной. Ветку основного сюжета это только даже не украсило, иголочками историй второстепенных героев. И они действительно герои, каждый, маленький эпизодический, со своей жизнь и забавной и очень важной, под час, ролью для общего сюжета.....Фильм обильно украшен традиционными для такого жанра глупостями, но и что то особенное в нем рассмотреть не легко. Он не яркий, неприятный и неуютный, не оставляя каких либо впечатлений по себе. Без условно он теряется между вырвиглазным светом от других новогодних поделок, и не выделяется чем то другим, незаметным глазу ......Еще что-то одно серо-неприметное в бесконечном ряду фильмов-аналогов.....KP=6.736; IMDB=5.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 02 янв 2019 19:21

    "Однажды в Новый год"..........Есть фильмы, которые ну ничем не радуют - как ни пытаться себя нацелить на поиски в них чего-то интересного, красивого, поучительного. И праздничного наконец! Ан нет, старания напрасны. Бесполезно! Из этого ряда фильм "Однажды в Новый Год".Сюжет? Наиглупейший. Жеванный-пережеванный, и тысячу раз уже виданный - в самых разных комбинациях.... Мальчик,7, все еще верит в Деда Мороза. Ну а его приземленная мама - разумеется, нет. Реальное отношение к этому вопросу она пытается выработать и у ребенка. Все напрасно. Просто поразительный пример инфантилизма! Завидев в универмаге Деда Мороза (о, боже, когда же кончится эта серия универмагов в новогодних фильмах!) мальчик пытается показать его матери. Но рассеянная мамаша где-то теряется. Поэтому мальчишка уговаривает Деда Мороза прийти к нему домой - всего на пять минут. У актера, исполняющего эту роль, свои проблемы - ему нужно вернуть бриллиантовое кольцо владелице, которая его случайно обронила. Но мобильник у этого горе-Морозаб конечно же, разряжен, позвонить ему неоткуда, и только за этим (!) он идет домой к мальчишке. Тот запирает его на балконе, и несказанно впоследствии пугает этим мамашу. До того, что даже до милиции/ полицией доходит дело.В довершении всех бед - мальчишка напяливает на палец злосчастное кольцо (бриллиантовое), которое никто и никак не может снять. А над его хозяйкой этой дорогой безделушки уже сгустились тучи - ибо колечко-то коллекционное (чуть не музейное ). Ну и так далее - галиматья в том же духе.Но мало ли глупейших сюжетов?! Ради праздничка и не такое можно придумать. Но, SORRY, а где на экране праздник? Тощая елочка в скудно обставленном жилище - и это все. Какой-то сиротский приют, а не квартира! Может, хоть на актеров попытаться полюбоваться? Увы. Мало того, что они совершенно не засвечены - ни одного внятного имени, так еще и благообразием не отличаются. А главная героиня так вообще раздражает своим видом - эдакий чуть облагорожено-умоложенный вариант старухи Шарокляк: очки, узелок на затылке и какие-то старушечьи одежды. Недаром к ней так и обращаются зачастую: бабушка. А ведь, по сути, она что-то 30+ - не больше. Тосклива эта дама не только снаружи, но и изнутри, просто какая-то рациональная схема, а не молодая мамаша. Странно вообще - откуда у нее ребенок. У такого сухаря, да еще в такой блеклой обертке! И Дед Мороз, прямо скажем, не стандартный красавчик, Да и просто дебил - судя по его поступкам. В общем, парочка складывается вполне подходящая.Ребенок - единственный, кто радует на экране - и хорош, и естественен, но дети есть дети - природную органику не спрятать. Куда вот только она потом девается?!В общем и актерами фильм не балует. Может хоть диалогами, репликами? Увы и ах! И тут "нарыть" совершенно нечего! Даже в плане музыки не могу ничем порадовать - ничем не цепляет, ну совершенно!.......Итак, очередная новогодная сказка...такая средненькая, серенькая...но все равно присутствует магия нового года....и смотрит зритель это. Местами смешно, местами грустно, местами нудно......Сам по себе фильм cовершенно предсказуемый...5-10 мин. просмотра и весь сюжет можно самому разложить по полочкам......KP=6.033; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 02 янв 2019 18:53

    "Рим, открытый город"/"Roma città aperta"/"Rome, Open City".........и слоган: «Sexier Than Hollywood Ever Dared To Be!»/ «Сексуальнее, чем Голливуд осмеливался быть!».......альтернативная версия синопсиса: "Рим в последние месяцы оккупации. Умирающая немецкая армия отчаянно хранит последние свои оплоты и жестоко расправляется с мятежниками. Но в сердце города уже родился свой отряд Сопротивления. Близок конец войны…"..........Несколько замечаний перед фильмом:
    --Роберто Росселлини, Федерико Феллини и Серджо Амидеи начали работать над сценарием еще во время немецкой оккупации Италии. Однако Феллини в своих воспоминаниях утверждал, что Росселлини предложил ему «участвовать в написании сценария для фильма, который впоследствии получил название „Рим — открытый город“» уже после того, как город был оккупирован американцами;
    --Все зверства в фильме приписываются именно немцам. Это было обусловлено политикой национального примирения, которая была актуальна в Италии во время съёмок картины;
    --Oзнакомившись с фильмом, прокатчик отказался от контракта по распространению ленты, заявив, что просмотренное нельзя назвать фильмом. Однако за рубежом новаторство Росселлини было «распробовано» и оценено по достоинству. Проект имел большой резонанс по всему миру, положив начало моде на неореализм и сделав Анну Маньяни звездой первой величины.......
    ...........Сегодня «Рим, открытый город» — это признанный шедевр мирового кинематографа, высочайшая точка неореализма и знаменательное событие в истории кино. На него ссылаются, изучают в рамках киношкол, но как мне кажется уже даже и не цитируют — все работы более поздних авторов так или иначе заимствовали многое у синьора Роберто. Поэтому, «Рим…» фактически вплетен в качестве визуального кода во множество фильмов. На нем, прямо или косвенно, выросло не одно поколение.......В год выхода этой картины нужно было кино, которое объединило бы интернациональный праведный гнев. Картина, которую безусловно приняли бы на всех уголках земного шара. Картина, в которой просто объясняли бы, почему фашизм — это плохо. И у Росселлини это удалось. Упрямый римлянин настоял на своем и несмотря на самые пессимистичные прогнозы добился мирового успеха. Его запутанная сюжетная канва, наполненная множеством второстепенных персонажей выводит на первый план истинного исполнителя главной роли . На протяжении большей части фильма зритель видит печальные зарисовки военного времени. И, признаться, получается очень реалистично. Синьор Роберто показывает истории отнюдь не героев. Тут нет «фанфан-тюльпанов». Обычные итальянцы, некоторые из которых составляют Сопротивление.......Та простота с которой Альдо Фабрицци и Марчелло Пальеро принимают свою участь ставит их вровень со многими мучениками. Нужны ли еще какие-то дополнительные разъяснения, если священник терпит страшные муки и готов идти до самого конца ради приверженности своим убеждениям, защищая невинных? В этом и сила картины. Росселлини поставил борцов фашизма в один ряд с христианскими мучениками, защищающими дело Христа и сделал это очень изысканно, осторожно и лаконично. Все остальное, просто болтовня критиков —фильм стилистически неоднороден и в технической компоненте совсем не идеален. Но именно в силу своего искреннего эмоционального заряда и визуальной красоты его можно поставить его во много крат выше многих прагматично выверенных картин о второй мировой........ Показывать и рассказывать о войне на экране уже давно научились режиссеры всех мастей уверенно и сильно, пронзительно и стильно, правдиво и фальшиво. С каждым разом делая фильм все более и более зрелищным, кассовым и эпичным, авторы потеряли искренность и натуральную душевную боль.........В фильмах же неореализма нет полей сражения и массовых батальных схваток. Здесь происходит война в душе и разуме, остаться человеком, или превратится в зверя. «Рим-открытый город» — начало эпической драмы души человеческой. Это тихий разговор на лестничной площадке двух влюбленных сердец, о скором светлом и прекрасном будущем, это надежда на мир и счастье детей. В этих историях нет громогласных выпадов с криками: «Ура!!!», горящих глаз с факелом, в вытянутой руке, горячих возгласов и ударных речей. Люди просто живут в своем маленьком быту, пытаясь выжить и во что бы то ни стало, донести свою правду миру........Тогда каждый житель оккупированного Рима имел свою мечту, каждый видел свой путь по-разному. Кому-то легче было поддаться льстивым обманкам эсесовцев, и выдать людей, которые не согласны были жить с их уставом, а кто-то принес в жертву свои страхи и свободу, ради движения против врага.......Пытаясь ослабить и заставить говорить главного героя фильма Манфреди, эсесовец подвергает его пыткам на глазах священника Дона Педро. Он жалуется своим коллегам и находится в недоумении, когда понимает, что никакие пытки не смогут сломить этого итальяшку. Это своего рода противостояние двух бойцов, только без боя, война духа. Немец, говорит о том, что если итальянец выдержит и не расколется до рассвета, его придется прировнять к немцам, так как получается, что «в жилах рабов живет такая же кровь, как и в жилах господ». На что, другой фашист ему отвечает: «Мы немцы никогда не поймем, что народ хочет быть свободным. Надежды нет, мы все погибнем». Предчувствие скорого краха неизбежно, и мысли о разгроме фашистской армии уже сидят в головах эсесовцев. Дух их арийской крови, стал омрачаться слабостью на фоне пылающих сердец русских и европейцев, борющихся с фашистской Германией. Немцы единично стали отрезвляться и понимать, что никакие они не избранные и сила вовсе не в оружии и убийствах, сила она внутри души, порабощаемых людишек, она в их противостоянии любым пыткам и издевательствам.......«Вы хотели убить его душу, а убили только тело». Понимание того, что фашизм практически повержен, делает нацистов еще более злыми и безжалостными, но это уже только жалкое повизгивание убитого Цербера.......
    «Рим-открытый город» — документальное повествование, о духовном разгроме врага. Фильм о честности, справедливости, силе и любви. Неисчерпаемый источник вдохновения, для любого человека, желающего жить в этом мире, в дружбе и согласии с народом любой национальности и вероисповедания, и окружающей природой......Режиссеры европейских стран изображают войну так, как она затронула их страну, советские — как та затронула советскую. Как жили во время войны в Италии и было изображено в этом фильме. Оккупация — жесткая, как и во всей Европе. Небольшие группировки оппозиционного движения, голодные и бессильные граждане, забывшие за два долгих года, что такое свобода и живущие только надеждой.......Тех кто пытается хоть как-то бороться против фашистов запихивают в комнату с гестаповцами. Но у итальянцев достаточно мужества, что бы не сломаться и не сдаться. Они готовы к борьбе......«Но если в жилах рабов течёт та же кровь, что и в жилах господ, то какая же мы избранная раса? и тогда, какой смысл в этой войне? ».......Бесполезная война. Которая только приведёт к лютой ненависти всего мира по отношению к немцам. Как можно быть настолько безрассудным что бы поставить себе такую высокомерную цель: захватить весь мир только потому что у немцев особенная форма черепа и белый цвет кожи. Это никому никогда не удавалось и не удастся. Именно потому что всегда найдутся мужественные и объединенные одной целью люди. Именно это и говорит Росселини.....Таких фильмов было достаточно много. Но эти картины всегда нужны, именно в таком количестве, что бы память о тех событиях жила вечно, что бы каждый родившийся ребёнок знал, чтил и помнил о тех людях, тех жертвах, о том времени. Это достаточно избитая фраза, но я бы не написал её, если бы современный среднестатистический человек ее хотя бы понимал..... В работе над картиной сошлись, кроме остальных, три великие фигуры- это Роберто Росселлини, Федерико Феллини и Анна Маньяни. Этот творческий союз и привёл к возникновению, действительно, шедевра в итальянском кинематографе. Щемящая боль, пронизывающая экранизацию, на мой взгляд связана с тем, что сценарий писался на живую именно во время происходящих в фильме событий — немецкой оккупации Италии. Поэтому для меня этот фильм явился сколько художественным, столько и документальным творением......Кроме талантливо написанного сценария, правдоподобно переданной атмосферы в фильме есть замечательные актёрские работы — это Пина ( великая итальянка Анна Маньяни), которая до последнего сопротивляется фашистской власти и погибает от автоматной очереди, её антипод Марина ( другая итальянка Мария Мики), которая предаёт свою любовь за красивое манто, а потом падает в ударе от осознания того, что она натворила. Это и священник, и сам Ферари, который отважно переносит муки и пытки фашистов. Интересно ещё и то, что кроме героев картины, слом происходит и у отрицательных персонажей — это капитан Гестапо, который сам осознаёт и презирает всё происходящее ("Германия сейчас творит то, за что в последующие годы их будут ненавидеть и презирать все нации».).........Руководитель сопротивления Джорджио Манфреди отважно умирает под пытками. Пина просто не может не бежать за своим возлюбленным и обречена погибнуть под выстрелами автомата. При том больной старик лежит в своей кровати и отчаянно не разрешает читать над собой панихиду, уверенный в том что проживет еще до ста лет, его, кажется, вообще не волнует все вокруг. Священник идя на верную смерть не испытывает страха, напротив, смиренно выполняет свой долг. У него и нет другого выбора, все просто. Его не терзают страхи и сомнения, он погибает за мир, за веру и правду. Путь каждого героя настолько прям и четок, что можно назвать его и примитивным.......Есть только один персонаж, в идее которого случается перемена и смута. Это Марина , которая живет в роскоши, балуется кокаином и постоянно находится в нервозном состоянии, потому что вообще плохо понимает что такое эта война. Поэтому, к своему горю, принимает ее за игру. Из-за этого непонимания она просто предает своего любимого, так же не зная, к чему это ведет. В конечном итоге, ее повергает сильнейшее потрясение........Оператор Убальдо Арата прекрасно поработал над этой картиной, очень грамотно выделив многие моменты. Например, очень напряжённой оказалась сцена приезда фашистов при ловле инженера, их бегство, и при этом дон Пьетро с мальчиком прячет боеприпасы. Очень напряжённая атмосфера. Хотя, в принципе, как и весь фильм........Война — ужасная вещь, и её тяготы, затрагивая любую страну, одинаково ложатся на плечи граждан. Русский, немец, француз, итальянец — нет разницы, кто он по национальности. Борьба с фашистским режимом у каждой нации оставила глубокую рану в истории каждой страны. Как создавались эти раны и показал великий итальянский режиссёр Роберто Росселини........Война, угробившая не только миллионы жизней и покалечившая намного больше судеб, не пощадила и огромнейший культурный пласт, в числе которого было и итальянское кино. Фактически, все эти трагические события удушили ещё в «зародыше» всё то, что мог дать миру римский кинематограф. Росселини же с командой, стоит оказать уважение и посмотреть данное драматическое произведение хотя бы потому, что режиссёр воспроизвёл события практически на руинах люмьеровского детища на просторах Аппенинского полуострова.......«Рим открытый город» принято считать эталоном итальянского неореализма. В неореализме пристально рассматривается жизнь бедноты и рабочего класса в Италии послевоенного времени, присутствует стремление к почти документальному изображению жизни, отказу от приукрашения действительности, павильонных съемок, часто использование непрофессиональных актеров, эмоциональные переживания и нравственный выбор предпочитаются абстрактным идеям......Технически картина несовершенна, иногда едва можно различить, что происходит на экране. Никакого постановочного освещения, только свет солнца или тусклых ламп, снимали чуть ли не на обрывки пленки, что смогли достать. Но технические изъяны придают, на мой вкус, больше жизнеподобия и документальности..... Фильм о подлой власти, прибегающей к услугам политической полиции.......Каждый народ имеет право на протест против властей на вооруженное сопротивление и власти должны или принять этот бой или отступить. Но подлая власть демонстрирует в этом фильме тиранию, макиавеллиевски орудуя тайной полицией, подавляя сопротивление при помощи пыток. Народу затыкают рот раньше, чем он успевает подумать о протесте. И понятно, что нацистский офицер тайной полиции старательно и с садистским увлечением служит подлецам, не имеющим мужества глядеть в лицо истории с открытым забралом, пожиная или лавр или отставку или, что приуготовлено для власти подлой, отправление на гильотину......Никто из разумных людей не выступает против властей в принципе, но уж если выступает, то мужчины берутся за оружие и поле боя должно решить, кто прав.......Естественно, в современном обществе «поле боя» это выборы в парламент, где может попробовать свои силы каждый гражданин, вместо ружья запасшись доводами......Подлые политиканы, естественно, не могут быть демократами, но и в архаичной Европе избирают для себя самую омерзительную поведенческую модель для политика — модель Макиавелли и нацистский офицер политической полиции ведет салонные разговоры за перегородкой пыточной камеры и это не одно и то же, что балы Людовика XV, где все разместились, на шее, как им тогда представлялось, заслуживающего этого крестьянина. Это не бравада аристократа, это цинизм подлеца......Другое дело, что подлые политиканы, которых Росселлини обвиняет в тирании, в отсутствии мужества терпеть народную молву, народные движения, знать, что возможно и восстание и пытаться как-то управиться с всем этим мирно или уж, в крайнем случае, на поле боя, «презирают» эти обвинения.......Нацисты вообще были мастера смаковать насилие. Есть насилие и насилие. Есть насилие когда убивают врага и это … понятно, но насилие подлой власти это другое насилие, это насилие … над здравым смыслом. Всем понятно, что политическая полиция — подлость ( еще со времен взятия Бастилии), но нацисты возродили ее. Они мало того, что убивали, но пытались еще растоптать веру в разум. Человека убивали иррационально (хотя и идеалистически) — убивали врача, ученого, занимаясь оккультными верованиями. Это были времена прежде всего поразительного унижения человечества, сладострастно унижали разумное в человеке не веря в очевидные вещи и культивируя … нелепое. Это были страшные времена для человека прямого и здравого.......Фильм увидели в 37 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.827; IMDB=8.100; RT=100%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 02 янв 2019 16:17

    "Раз, два, три... замри!"/"Un, deux, trois, soleil"/ "Раз, два, три - солнце"/" 1, 2, 3, Sun"........ Единственная радость малышки Викторины — игра в живые фигурки со своими сверстниками. И то, как только сверстники приблизятся к ней, они начнут трогать ее груди и спрашивать, начала ли она носить бюстгальтер, или же еще нет. Это она знает точно — правила игры неизменны.........Викторина живет в пригороде Парижа, в районе, раскрашенном всеми цветами расовой палитры: от черного (негры) до бронзового (арабы). А также турки, китайцы и марокканцы, слегка разбавленные опустившимися и регулярно не получающими зарплату европейцами — испанцами, итальянцами, теми же французами, но классом заметно пониже, чем жители самого Парижа и других городов Франции...........«Все мы из пригорода Парижа, а из какого — уже неважно. Ты — из бедного, я — из богатого, но все равно это пригород Парижа»… Драки в их маленьком городке устраиваются регулярно, изнасилования считаются местным развлечением, на которое ходят поглазеть. Грабят так часто, что один из местных жителей перестал закрывать двери дома: «Все равно хоть какая-то связь с миром. А то гости у меня бывают редко»… И на этом фоне живет и процветает, если такой термин здесь можно применить, семья Викторины. Француженка-мать, предельно выжившая из ума, постоянно стремившаяся «Пойти посмотреть на изнасилование», и регулярно бьющая посуду. И отец —испанец, который, казалось, ничего в этой жизни не видел, не видит, и видеть не собирается, кроме местного бара и небогатого выбора алкогольных напитков в нем. Зато он — Мировой Папа. Он не помнит всех своих детей, но дети помнят его, и всегда сопровождают по дороге домой. Турки, марокканцы, арабы. У них, у детей этого района, так принято: сегодня — здесь, завтра — там. Все они — одна большая коммуна, и кому какая разница, кто сегодня считается «мамочкой» ораве детей, по численности превышающей команду болельщиков футбольной команды . Главное, что у мамы — «большие сиськи». И что им дадут поесть..........Тема Отца, пожалуй, является наиболее важной и значимой, и проходит тонкой, но ощутимой линией через весь фильм. И проходит не случайно: высказав посредством малышки Викторины важные слова, которые Бертран, конечно же, знал, но которые никогда не будут лишними: «Я люблю тебя, и буду помнить всегда»........ Великий итальянец Марчелло Мастроянни, получивший приз за лучшую мужскую роль второго плана, сыграл Мировое Отцовство со всей мощью, на какую был способен, и какую не смогли бы показать многие актеры. Отец Викторины — не горький алкоголик, устраивающий дома скандалы, бьющий посуду и детей. Как раз напротив. Детей он обожал, всех. Вокруг него всегда вилось такое количество мальчишек, и чужих, и своих, что иногда он в них путался. Впрочем, он часто путался — никак не мог запомнить номер своего дома и квартиры, и вечно вместо родного стола попадал за стол очередной небелой семьи. Его это, впрочем, не смущало — он брал ложку и наяривал за двоих, потому что знал — опять, когда он возвращался домой, озорники поменяли номера домов и квартир…Фильм же очень удивляет с первых минут. Наблюдая за картиной дальше, за происходящими и сменяющими друг друга сюжетными метаморфозами, одновременно зритель пытается осознать, что это за жанр и что же ожидать дальше. Потеряв какую-либо надежду в этом разобраться, зритель окончательно расслабляется и просто наблюдает.......
    Фильм напоминает фантазии главной героини Викторины о своей жизни. Параллельно самой жизни. Что, если я буду такой распутной и отдамся старшеклассникам, что если скину сумасшедшую мамашу в поезд с мусором и т. д. Вся драма в фильме выглядит очень комично и обращена в фарс, так что скорее наблюдается и переваривается как комедия. Местами правда не очень смешная. Но комедия.........Главная в фильме, конечно же, Викторина (которую кстати потрясающе сыграла франко-бельгийская прима Анук Гринбер, превращаясь из маленькой папиной дочки в сексуальную или серьёзную девушку), с её желанием любить и быть любимой. В любой ситуации она остаётся девушкой, которой нужно тепло и ласка......
    Странная, эксцентричная форма подачи таких вечных явлений, как доброта, искупление греха, стремление к высокому и любовь в ее и эротичном, и глобальном, вселенском, я бы даже сказал, проявлении. Происходя из квартала, который даже трудно назвать низшим обществом, который вообще «обществом» нельзя назвать — это просто конгломерат порока; на фоне насилия, нищеты и грабежей произрастает странная девочка. В ней, в этой девочке, видны проявления когнитивного диссонанса, если можно говорить о таком термине в данном конгломерате. И, тем не менее, это именно он. Патологическое (именно для этого общества) желание стать лучше. Желание гордиться своей матерью, за которую приходится краснеть. Желание гордиться своим отцом, за которого также приходится краснеть. Ранняя зрелость духа при полной незрелости тела. Она берет на себя ответственность за всех, кто ее окружает. Она пытается имитировать взрослую жизнь, как дети, которые играют в дочки-матери. Ей не нужна взрослая жизнь. Она лишь пытается соблюсти её атрибутику, но ту атрибутику, которую она, ребенок, видит — абсолютно внешнюю сторону. Это очень взрослый ребенок, инсайт (не путать с термином «инсайд») общества, в котором она выросла. Она мечется от одиночества, поэтому на всю жизнь запоминает Поля, своего первого мужчину, тоже не опустившегося до конца, и тоже имитировавшего взрослую жизнь и игру в любовь........Викторина пытается эпатировать общество, в котором она выросла, то самое общество, которое является одним большим единым эпатажем........В фильмах Блие реальность всегда предсказуема и подчинена абсурдным законам социума, где каждый, выражаясь словами одного из героев фильма, может «или доить мужиков, или сказать первому же чудаку «да», даже если у него будет подагра\лысина\нужное вставить». Однако Бертран Блие стремится отобразить не реальность как таковую, но её зеркальное отражение, где все её механизмы проявлены с пугающей откровенностью. В этом прослеживается авторский почерк режиссёра, заметный во всех его «знаковых» лентах. В «Раз, два, три, замри» присутствуют и гротеск, и фарс, однако фарс этот вовсе не злой. Герои фильма раз за разом напоминают зрителю о том, что даже сквозь жёсткие законы социума можно отыскать лазейку. Можно убить воришку, пробравшегося в дом под покровом ночи — а можно накормить его обедом. Можно стать среднестатистическим нищим обывателем городских окраин — а можно попробовать обрести счастливую жизнь и любовь, «опровергнув статистику».........Фильм имеет прекрасно выстроенный сюжет, но его фабула едва ощутима. Он воспринимается зрителем как отдельный художественный мир, физические законы которого можно постичь, если отключить логику и сосредоточиться на эмоциональном восприятии. На реализацию режиссёрской концепции в нём работает всё. Зритель одинаково верит Анук Гринбер,тогда 30, когда она вживается и в образы девочки,10, и матери семейства. Аутентичная музыка погружает в многоцветную и многоэтническую атмосферу городских окраин. Стилистика яркая, но яркость эта болезненная, тревожная. Единственная шероховатость — немного банальная операторская работа. В ней не чувствуется поэзии, пристального взгляда на персонажей, вовлечённости в историю Викторины (и самого Блие). Из-за этого в моём личном восприятии «конструкция» кинокартины показалась мне немного недоработанной с чисто эстетической точки зрения.......Зеркальное отражение реальности преломляется сквозь призму искажённого, болезненного мироощущения Викторины. Удивительная психологичность фильма — в том, что он с пугающей точностью воспроизводит сферу чувств человека, чья психика была травмирована отсутствием родительской любви. Девочка не могла получать необходимую ребёнку заботу от пьяного отца, потерявшего дорогу к дому. Равно как и от матери, неспособной к выполнению своих родительских функций. Быть может, по схожим причинам дети городских окраин, согласно странному обычаю, периодически меняют свою мать на ту, у которой есть еда и «большие сиськи». (Удивительна ирония, с которой Блие доказывает условность границ между «непристойным» и «благочестивым» — ведь от «матери с большими сиськами» легко провести ассоциативный ряд к Мадонне с младенцем. И это не единственный пример подобной аналогии).......Парадоксально: фильм полон ярких красок, смелых диалогов и стремительных действий, но в сюжете заметны сильная хронологическая путаница и отсутствие динамики. Время будто «замерло» в одном отрезке жизни главной героини. Это логически объяснимо, ведь призраки прошлого выключают Викторину из её внешней жизни, происходящей «здесь и теперь». На протяжении экранного времени то и дело происходит хрестоматийно-«бёрновское» расщепление Викторины на три субличности («взрослый», «родитель», «ребёнок»), которые пытаются взаимодействовать с утраченным родителем. Но желание обрести внутреннего родителя в кризисные периоды жизни совершенно детское в своей основе — и потому на любом отрезке жизни Викторина обречена оставаться ребёнком. В 10, 14 и 25 она восклицает: «Я не хочу взрослеть! Быть взрослой — это значит не иметь отца!».......Раз за разом, пытаясь восстановить контакт с отцом или матерью, она будет натыкаться на стену непонимания — и оставаться в детском состоянии обиды, тревоги, одиночества. Даже ежеминутное «воскрешение» отца, матери и первого возлюбленного лишь усиливают его градус. Впрочем, «воскрешение» — не совсем правильное слово. Я склонен верить, что фильм иллюстрирует мир фантазий, живущих исключительно в воображении Викторины. Да, эти фантазии не просто пугающе схожи с реальностью — они её вытесняют. Однако ушедшие близкие, воскресающие в зрительском воображении — лишь бледные тени из Аидова царства. Они способны лишь прокручивать киноплёнку воспоминаний в голове, но уже никогда не смогут сказать важных слов, которые от них ждали. К сожалению, обрести утраченного родителя можно лишь в своём сердце, и через него простить родителя настоящего........«Раз, два, три, замри» — иллюстрация поиска Ребёнком утраченного Родителя, причём Родителя в архетипическом его понимании. Через образ Викторины его ищет сам Блие.У редиссера также ощущается едва уловимая, но слышимая нотка ностальгии по прошлым собственным работам . Что неудивительно, ведь тема экзистенциальной тоски по отцу и матери — один из лейтмотивов его творчества...... Любая женщина потенциально несёт в себе функцию материнского начала. Горькая ирония в том, что мать у каждого ребёнка может быть лишь одна. Попытка Викторины примерить эту роль на Гладис оказалась предсказуемо бесплодной. Отец, безуспешно заливающий алкоголем тоску по дочери, в конце истории обретает и домашний очаг, и место в сердце своего дитя. Однако Викторина понимает, что самое сильное проявление любви к человеку — умение его отпустить.......Кажется, что и актеры, и режиссер путем метафорического искусства пытаются извиниться перед поколением своих родителей за непонимание. Образы памяти героини не живут отдельно, они просто вплетены в ее взрослую жизнь. Не случайно мать представлена полоумной, играющей в дочки-матери. Логично, что в какой-то момент дети становятся взрослее своих родителей. В этом заложен прогресс человечества. И в нормальных отношениях дети в итоге меняются местами, и уже они опекают родителей, а не родители — их. В фильме это передано с помощью метафор, разрывов во времени, флэшбеков и образов, очень ярко. И, несмотря на то, что Викторина всю жизнь стыдилась своей матери, во взрослой жизни она постоянно нуждается в ней. Образ матери приходит в самые неожиданные моменты, она пытается прогнать его, но образ все равно приходит. Живет в доме напротив, ломится в двери, врывается в дом, предлагает помощь по хозяйству. Такой вот назойливый образ........И герой Марчелло Мастроянни выведен, как отец, которого любят, и любят безумно, но не понимают. И только в конце, когда он уходит окончательно, когда дух его уже исчезает, только тогда наступает всепрощение и понимание Отца, как такового........«Раз, два, три — замри» — это не просто детская игра. И она, Викторина, замерла. Да, был прорыв, был инсайт. Она пыталась вырваться из того круга, в котором выросла. Ей даже почти это удалось с помощью замужества, но она стала для выходца из богатого пригорода любимой игрушкой. Женщиной-куклой, женщиной-дочерью. И замерла не только она, но и муж, который опустился до ее уровня, потому что в силу своей влюбленности не смог поднять ее за собой. Викторина так и осталась девчонкой, со своим прошлым, со своими образами, замершей в своем развитии.........Посмотрев этот фильм, я пытался понять — о чем он? О девушке-подростке, ищущей в жизни любви? О тяжкой жизни в предместьях? Об отношениях с родителями? Очень трудно сказать, о чем эта картина, она настолько глубока, что проникнуть в нее, посмотрев один раз, практически невозможно. Она похожа на сон, на чудный, странный сон. В этом сне все бессмертны, в нем одна и та же героиня может быть и девочкой-нимфеткой, и женщиной-вамп, и обычным подростком, и даже распутницей......Фильм посмотрели зрители из 8 стран (но не России); KP=7.042; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 02 янв 2019 15:01

    "Студия Нижний".........и слоган:«Фильм, посвященный Нижнему Новгороду»........Как я понимаю, cценаристом, режиссером, оператором, а также художником и продюсером фильма выступил один человек, Евгений Кудельников,46. Этот парень, Евгений снимал свой фильм почти пять лет и 2017 состоялась премьера. Причем для появления картины на свет использовалась широко неизвестная нижегородская студия "Кинофактура". Фильм же, даже в общей массе невысокого уровня выделяется своим явно аматорским подходом к съемкам.
    Идея картины в том же 2011 родилась из рекламного ролика для компании, предоставляющей услуги мобильной связи: герой сюжета находил давнюю знакомую спустя много лет благодаря номеру телефона, который не менялся все это время. Ролик в итоге так и не вышел, да и самой фирмы не стало, но главное — у режиссера Евгения Кудельникова появилась мечта снять фильм, главным действующим лицом которого станет сам Нижний Новгород....... Безусловно и очевидно от этого фильма не стоило ожидать и минимально сложных сюжетных ходов или даже простейших спецэффектов, однако, атмосферу самого города эта кинокартина однозначно должна была создать. Что-то вроде "Нижний Новгород, я тебя люблю!!"......Какие-то красивые виды, архитектура, достопримечательности, памятники, граффити и художественные городские развалины — в фильме все это можно увидеть. Но, картина Евгения Кудельникова это, и в этом тоже невозможно было не сомневаться, история в кадрах последних десятилетий города, машина времени, с помощью которой зритель мог узнать, как Нижний Новгород менялся и преображался...... Кадры картины, показывающие еще не покрытую брусчаткой Большую Покровскую и разноцветный, с большим телеэкраном, торец дома на пересечении с Октябрьской, растопят сердце любого, кто жил в Нижнем Новгороде в 1990-е . Особое внимание в фильме уделено старинным нижегородским легендам, скрытым в буквальном смысле за пеленой веков. Ну а тех, кто мечтает, чтобы Нижний Новгород стал настоящим мегаполисом, способным посостязаться с Нью-Йорком или Токио (вот это никак и не меньше, но с кем-то надо соревноваться), не утратив при этом своей индивидуальности...... И конечно же от автора: Евгений Кудельников: «Сейчас не так много вещей, которые объединяют людей, объединяют без оглядки на какую-то выгоду. Я не думал, что в этом будет главное значение фильма, но сейчас я понимаю, что его основное достижение — то, что он смог объединить кучу жителей вокруг себя. Людей, не знакомых друг с другом, но имеющих одну общую цель — чтобы у города появился свой фильм. И видеть полный зал сейчас особенно приятно. А еще приятнее — что все зрители досидели до последнего кадра титров. Это, я считаю, высший пилотаж. Потому что в кинотеатре у зрителей обычно на уровне рефлексов — как только включили свет, надо вставать и уходить. А тут у нас получилось сказать и показать все.»......Актерский состав фильма, как и следовало ожидать, явился совсем незнакомым широкой мировой (и даже европейской ) публике, в главной роли был задействован актер нижегородского ТЮЗа Иван Пилявский. В женских ролях актриса нижегородского же театра "Комедия" Марина Замыслова и неизвестная городу и миру, даже непрофессиональная, актриса Полина Самойлова. В эпизодах засветились известные в тех же узких кругах рок-музыканты Кристовские, художник, магистр искусствоведения Наталия Панкова, красавица-неактриса Анна Татаринцева, и не совсем актёр Олег Тактаров, географически имеющий к Нижнему какое-то отношение. Получился фильм наоборот, когда в главных ролях известные в узких кругах актеры, а в эпизодах звездные по очень местным мерках личности.......А вот сюжет конечно днишко ещё то. Я понимаю, что фильм о собсвенном городе надо наполнить каким-то сюжетом, чтобы он не стал унылой документалкой. Но зачем его наполнять скучным сюжетом, в котором парень пробует общаться, строить отношения с девушками. Я понимаю, тема любви и романтики это хорошо, но только когда в сюжете есть своя изюминка, своя фишка. А тут я не увидел ничего необычного. Встречаются, ссорятся, теряются, ходят недовольные, бла-бла-ла. Шаблон обыгранный миллионы раз. Фу-фу-фу, ну это так примитивно банально. Ещё и диалоги и ситуации обыгрываются так бытовушно, кухонно, предсказуемо, буднично, почти арт-хаус......Наверное, фильм больше всего понравился жителям Нижнего Новгорода для одноразового показа. Режиссер может быть как-то атмосферу города в фильм заключил. Но эту меланхолическую атмосферу за пределами самого города уже не понять.....А гордится мне тем, что на Большой Покровской положили брущатку, как-то не очень получается; KP=5.943; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 02 янв 2019 13:25

    "История одного назначения"..........несколько альтернативная версия синопсиса:"Поручик Григорий Колокольцев, сын генерала, кутит и шутит с друзьями, является поборником либеральных реформ и верит в светлое либеральное будущее. Однако недобрые отношения с отцом засылают его в Тульскую губернию в заштатный полк, где он дерзит педантичному капитану-поляку, пытается учить солдат грамоте, сочувствует угнетаемому начальством и сослуживцами писарю и знакомится с прогрессивным писателем Львом Толстым… Вот только выбор в жизни ему придётся делать не самим назначением, а поступком в деле провинившегося солдата, в адвокаты которому вызовется авторитетный даже в верхах писатель."...........«История одного назначения» c caмого начала на какой-то взгляд может содержать авторскую снисходительность, но улыбки в ней почти и нет. Есть какая-то жутковатая растерянность перед (ни много ни мало) неразгаданным кодом России. На ум приходят только хрестоматийные и набившие оскомину «Умом Россию не понять…» или вроде б уж совсем неуместное «Земля наша обильна, но порядка в ней нет».......... И, конечно, что ни герой — то обманка или обманут. Равнодушный прапорщик? Ан нет — напротив, он бежит от совести к уму, но убежать не может. Жизнеобильный Колокольцев, бунтующий против отцов? а нет — всё одно это генеральский (как всегда неоднозначно чиновная роль Андрея Смирнова) сын , лишь играющий в либерала. Никчёмный, неуклюжий, слабый писарь вырастает едва ли не в образ Христа-страдальца. Добрый народ, в который верит граф Толстой ? Не-а — неразгаданная солдатско-крестьянская масса, палящая баню с женщинами вместо учения, морящая свинок в обиде за брошенных лошадок (а то и ещё из-за чего), но страдающая по невинно (?) осужденному. Сухарь, педант и поляк, обиженный на мачеху-Россию? «Всего лишь» верный долгу и уставу законник-офицер…А что же сам великий писатель земли русской Лев Толстой? Хорош или плох? Да ни то и не другое… Конечно, Авдотья Смирнова его любит. Как, кстати, и все её персонажи — кроме, да и то с оговорками, прапорщика, бросающего упрёк своему литературному отражению — от генерала Колокольцева до его сына, от министра Милютина до бедолаги-обвиняемого. Вот только судьба Толстого — это не судьба нового мессии, а судьба гениального писателя, но, увы, банального русского интеллигента. Софья его любит? Конечно, но он справедливо бросает ей: Так как же можно любить меня, но не принимать мыслей моих и дел?.........Сразу отмечу, что фильм «История одного назначения» сделан очень добротно и профессионально. Удачен ритм повествования, хороши небанальные диалоги, работы художников Анастасии Каримулиной и Татьяны Патрахальцевой и оператора Максима Осадчего , великолепны костюмы, понравилось музыкальное оформление Алексея Голубенко. Фильм, что называется, держит, и это само по себе достижение, и немалое.......Понравилось, что среди актёров было довольно много новых лиц. Признаться, частое появление на экранах некоторых медийных персонажей наводит на грустные мысли о некой монополии и келейности в российской киноиндустрии. Думаю, Авдотья Смирнова в коммерческом плане серьёзно рисковала, предложив в филме роли своим родственниками и друзьям, но каждый из них оказался несомненно талантлив и совсем на своем месте...... А вот Евгений Харитонов,на мой взгляд, в роли великого писателя выглядел неубедительно. Попробую объяснить. Толстой — это прежде всего интеллект, какого не было и ещё долго не будет в российской литературе и искусстве. Его взгляд, глаза …Этому я верю....... А вот Евгению Харитонову в роли Льва я не верю. Его выражение лица, ничего не выражающие резвые глаза… С таким же успехом на эту роль можно было пригласить какого-нибудь попудярного шоумена . Думаю, у него получилось бы не хуже......Здесь беда не столько актёра, сколько режиссёра и сценариста, правильно, той же Дуни Смирновой. Решив взять отдельный эпизод из жизни писателя до 1870 , онa не решилась показать более позднего Толстого во всей силе его Гения, сознательно или нет упростив себе задачу. Монолог писателя на суде в защиту солдата мог быть намного ярче и мощнее, если бы авторы взяли за основу, например, знаменитое письмо американцу «Можно ли убивать?», написанное в 1896. А так в центральной сцене фильма, в которой говорится о ценности жизни человека не было накала обличения, так характерного для публицистики Толстого........Далее, ещё одно наблюдение. Известно (и, полагаю, достаточно широко), что Лев Толстой был активным противником всех видов частной собственности. Более того, он считал её источником и причиной всех войн и бед на Земле. Зная это, весьма неожиданно и любопытно было видеть в заключительных титрах фильма имена инициаторов и активных пропагандистов капитализма ( то есть частной собственности) как спонсоров и продюсеров фильма. Также удивительно было прочитать там же имя музыканта Бориса Гребенщикова, который не раз (и в довольно резких формах ) отмечал, что не является поклонником творчества Толстого......В итоге, фильм, вроде о Толстом, а Льва Толстого в нём почти нет.......Остальная часть картины, своеобразная, но прекрасно сделанная реконструкция армейской жизни и судьбы Тульской губернии воссозданной из дневников, мемуаров, статей и документов ушедшей эпохи. Новая история, с известным финалом, где сама, во многом мифологическая, фигура Толстого уходит на второй план, уступая место герою поручика Колокольцева........Историчность выступает не только антуражем. Происходящие в стране реформы Александра II, характеризуют сложившуюся ситуацию перехода от старых порядков, не желающими отмирать и молодой горячностью, видящей в них лишь преграду на пути к развитию страны......Кульминация во многом наполняет картину экзистенциальными смыслами, стирающими грани плохого и хорошего. Каждый из героев видит в своих взглядах и убеждениях правду, определяющую их жизнь. Вот только может хоть один из них стать оправданием судебного процесса, когда на чаше весов лежит человеческая жизнь?.......Тем не менее, все это подается в прекрасной исторической обертке, наполненной костюмами и историческим бытом, который авторы воссоздавали со всей тщательностью, будь то армейская и крестьянская жизнь или помещичьи зарисовки Толстого и его жены Софьи, в исполнении Ирины Горбачевой.........В итоге из одного невзрачно-незначительного эпизода, у Авдотьи Смирновой получился превосходный слепок ушедшей эпохи. Начало наполненное юмором, задором юношества и мифологичностью, ближе к финалу, обретает черты экзистенциальной-безвыходности, в которой не существует правильного выхода. Это вынуждает поручика Колокольцева( отличная актерская работа Алексея Смирнова, ставшая украшением картины ) взрослеть и принимать важнейшие решения, обращая свой взор в прошлое....... И здесь герои застряли не только в типах, чинах, ролях и образах, но и нависающем над всем этим особенным духом, бороться с которым порой сложнее, чем с любыми предрассудками. Ведь во многом, это история не столько об условном тогда, но может быть и сейчас, превращающаяся под конец в злободневную рефлексию происходящего за окном.......Сколько раз была брошена фраза, (да и мной неоднократно) что в России нет толковых сценаристов и это главная кара того кинематографа. В большинстве случаев получается слепо верить в сие. Однако, когда зритель совсем отчаялся и не ждет ничего хорошего, появляются на свет проекты, такие как "История одного назначения". Умные люди всегда глаголят истину, в той или иной мере. Говорят, что если у фильма есть отличный сценарий, то даже средней руки режиссер сможет произвести на свет мало-мальски удобоваримый продукт. Но ежели сценарий откровенно плох, то тут никто уже не спасет...... А тут зрителя ждет, именно начиная со сценария прекрасная и душевная история, завязанная на отдельных поступках, отношениях между офицерами и пропитанная духом тех времен. Сценарий же позволяет насладиться речью, свойственный XIX веку, костюмами и нравами, царящими в то особое время. Вся прелесть происходящего обязана тому факту, что авторы довольно медленно и постепенно переводят свой взгляд на второстепенных персонажей, которые более многогранны и интересны. В итоге, все лавры достаются персонажу и писаря (Филипп Гуревич), вокруг которого начинается недетское песнопение, которое рано или поздно приведет к ужасным событиям. И несмотря на веру, что все закончится хорошо, авторы напоминают, что все основано на реальных событиях и ждать помощи не стоит.......Если отбросить в сторону линию брата Толстого и его любовный интерес, который мягко говоря не трогает и кажется совершенно излишним, то практически все взаимоотношения персонажей вызывают неподдельный интерес и хочется узнать, что будет дальше. Так или иначе, все крутится вокруг Колокольникова и именно он первым «стреляет», когда того потребует сюжет. «Выстрел» произойдет неизбежно, тут сложно с одной стороны обвинить в чем-то героя, но поступит он не совсем последовательно. В связи с чем, зрителю поясняют, что страшен не тот, кто агрессивно или негативно настроен всегда, страх и беды больше всего опасны со стороны казалось бы позитивного, невинного персонажа, который искренне любит людей, но одна единственная ошибка уничтожает его порывы в глазах общества........Кроме того, сорву покровы и скажу, что я почти в восторге. Этому фильму удалось меня зацепить за живое, и зацепить очень сильно. Вот серьёзно, первую половину кино не казалось мне особо интересным, и я даже не вполне понимал, о чём именно оно говорит. Но после этого фильм заиграл какими-то ярко-красными демоническими цветами и уже не выглядел хоть немного смешным и забавным. Всё потому что он настолько чётко, непринуждённо и главное жестоко обнажил свои идеи, что мне очень быстро стало ясно, до чего же уместны были показанные ранее вещи. Такое встречается очень редко......Для меня же на поверхности лежит явный антимилитаризм в фильме. Я бы сказал, что лента просто дышит антивоенной темой. Ладно, вполне возможно это просто оболочка для донесения других мыслей. И в этом, кстати, одна из главных прелестей картины — она поистине многоидейна.......Может быть, что «История» рассуждает на темы, актуальные и по сей день. И я не вижу повода не согласиться с этим утверждением. Действительно, темы выбраны вечные, и параллелей с реальностью можно найти сколько угодно. Скорее всего, именно поэтому фильм актуален, и не смотрится для людей обычной костюмированной исторической драмой.......В картине нет по-настоящему хороших персонажей. Что не приводит, однако, к чернушному размышлению о том, как всё плохо. Нет, просто есть определённые обстоятельства, которые заставляют людей поступать подобным образом. И даже единственный, казалось бы, положительный герой — Лев Толстой, вполне возможно тоже думает только о себе. Да, он промолвил очень проникновенную речь, которая является фактически кульминацией фильма, но как по мне, тут всё не так очевидно.
    В каждой сцене фильма проскальзывает мировоззрение режиссера и попытка оправдать его при помощи очень почитаемого ею Толстого: в либерализме, как и в философии Просвещения, человек есть мера всех вещей — наследие культуры Ренессанса, если Бог и есть над ним, то, они равновелики как творцы. С позиции защиты достоинства человека либерализм критикует любую сильную власть, государство, любой политический, социальный и экономический институт, если он, как ему кажется, ущемляет свободу человека. Авдотья Смирнова — либерал, но что редко, либерал честный, последовательный, Я бы сказал классический, критикующий государство не с позиций большого бизнеса, а с позиции защиты достоинства человека.......Фильм у нее получился очень толстовским по духу, по силе отрицания, нигилизма, блистательный в своей последовательности, конечно, идеологическая плакатность в ленте — не самое главное, у нее получилась многофигурная конструкция, в которой обстоятельства жизни даже второстепенных героев поданы скрупулезно и детализировано, так что тут имеется перед собой очень предметный разговор не столько даже о Толстом, сколько о русской государственности. Так ли уж она монструозна, как показано, особенно в сценах армейских будней?? Был ли сам Толстой безусловным апостолом либерализма, хоть и вступал с ним впоследствии (после «духовного переворота») в яростную полемику, упрекая к половинчатости, реформизме, недостаточном радикализме?...... "История одного назначения» — это история обретения себя и одновременно история предательства, это фильм сложный по концепции, либеральный, но вполне, как, это не парадоксально, близкий по духу, ибо он учит состраданию, а не жестокости, учит понимать, что любая казенщина и муштра — не от Б-га, любое буквоедство и крючкотворство, любой бюрократизм противен Ему, но от этого вовсе не следуют анархистские выводы и априорная виноватость любой сильной власти. Однозначно фильм получился, но насколько он понравится христианину, решать христианину, главное при этом освободить свое сознание от стереотипов. В том числе и о Льве Толстом.........Авдоться Смирнова сняла не просто историческую драму, а глубоко психологическую фильм, в которой поднимает сразу множество важных тем таких, как дружба, мораль, долг перед обществом и порядочность. Изображенная на экране историческая эпоха — это лишь оболочка, препарировав которую, режиссер показывает кризис общечеловеческих отношений. Перед зрителем предстают, казалось бы, два одинаковых человека — поручик Григорий Колокольцев и граф Лев Толстой. Оба придерживаются прогрессивных взглядов, оба сторонники просветительских идей, оба стремятся воплотить эти перемены в жизнь. Но когда на кону стоит человеческая жизнь, герои уже проявляют себя с другой стороны. Режиссер как бы проводит явную параллель с современностью, когда много говорится о значении перемен, о важности любой человеческой жизни, но порой, как всегда, абсурд побеждает логику, и гибнут невинные, которые ко всему прочему предаются забвению........«История одного назначения» — одна большая в эмоциональном плане, но маленькая в плане локации повесть, отдающая духом как раз-таки Толстого. Напоминающая совершенно привычный рассказ с узнаваемыми лицами, который при всей скромности локации охватывает, пожалуй,очень многое. Для Смирновой в этой завораживающе снятой повести человек и его жизнь превыше устава или закона, превыше всего вокруг. Но это превыше одной жизни никак не может преодолеть заграждение из самолюбивых желаний всех неподалёку. Жаль, что подобная история настолько узнаваема и неприятна. Это простая история о людях. Людях разных, людях разочаровывающих и о судьбах их печальных. Где люди строгие и неприятные не теряют убеждений, когда другие, казавшиеся искренними, слишком легко с ними расстаются; где вера в русский дух постепенно тает, а глас человечный при всём оглушительном звучании теряется где-то за погонами. И даже несмотря на то, что гуманность отдаётся в том, в ком этого не ждал, итог остаётся всё равно опустошающим. Ровная земля, по которой маршируют солдаты под звучные команды. И рядом где-то потерянная из-за абсурда и лицемерия жизнь, которая больше не сможет чихнуть или вкусить свежий огурец. Жизнь, о которой будет помнить одна лишь любимая девушка и, наверно, один известный граф в своей усадьбе, наконец начавший писать свой роман. А вокруг всё останется тем же: те же проблемы, те же разрушенные судьбы, та же злость и, к сожалению, всё те же люди........Актёрской игрой выделяется, в этом фильме, как это ни странно, прапорщик, ставший близким другом молодого офицера. Сергей Уманов настолько точно передаёт характер своего персонажа, что затмевает своей игрой практически всех остальных. Ну и Ирина Горбачёва подтверждает свой негласный статус восходящей звезды российского кинематографа ....... KP=7.093; IMDB=6.800; RT=93%;

  • 02 янв 2019 11:53

    "Я тебя хочу"/"I Want You"........ и слоган:«And what Helen wants, Helen gets»/«Что Елена хочет, то Елена получает»........ Озаглавленный названием песни Элвиса Костелло фильм, после раскидывания мозгов перед сном, и напоминает песню, в которой куплет за куплетом раскрывается оборотная связь жертвы и преступника. А еще картина очень известного англичанина Майкла Уинтерботтома относится к разряду тех, что намного лучше смотрятся со второго раза.......Мировая звезда англичанка Рейчел Вайс отдает игре очень много , делая фильм запоминающимся, но и придавая ему индивидуальности. Фильм строится на чувственности, отсюда и столько манипуляций с волосами на голове (Хелен работает парикмахершей) и подслушивающее устройство мальчика Хонда и вода, смачно плещущаяся о стенки ванной. Уинтерботтом, любитель неприкрытых половых органов, снимает их как любую другую часть тела, причем их вид не возбуждает, но возбуждает другое. Искусственно Майкл создает атмосферу истомы перед соитием, с помощью той же воды, прикосновений и волоокого взгляда Хелен. Нездоровую атмосферу наэлектризованности, ведь Хелен, провоцируя на ее создание, тут же испаряется, оставляя парня с членом (или с носом, как кому удобнее).......Вообще, Уинтерботтом много внимания уделяет воде. Она и в море, и в бассейне, и в аквариуме, а в связи с ней, и стеклянным перегородкам внимание уделяет Уинтерботтом. Хелен живет в стеклянном доме на пляже, можно сказать запертая в аквариуме рыба, которая после случившейся однажды трагедии так и осталась в нем плавать, биться о стекло, защищенная от собственного взгляда на себя извне.........Роль мальчика Хонды, хорватский дебютант Люка Петрусик, тогда 13, несет в себе скорее символический характер. Это не его история и здесь он не главный герой. Он придаточное состояние самой Хелен, которая застряла в том же возрасте,как Хонда, когда умер ее отец. Немой свидетель ее злодейств, мальчик должен пройти с ней всю историю заново, чтобы освободить ее и она смогла исчезнуть....... Он --непростой подросток, и «событийность» вывернула его душу наизнанку. После смерти матери, парень окончательно перестает говорить и уходит в себя, в свои мысли. В его мире есть место личной жизни других людей и в перипетиях между запутанными моментами он оказывается посредником, свидетелем, очевидцем. Непростая судьба брошенного на произвол судьбы мальчика, полное отсутствие воспитания, отрешенность, все-таки не сделали из него чудовища или преступника. Доброта, с которой парень вступает во взрослую жизнь написана на его лице и прослеживается в поступках......Сам фильм интересен демонстрацией скорей отсутствия, чем присутствия так называемой «английскости» в жизни портового городка, за исключением того, что в нем постоянно пасмурно, в пабе поют странноватый блюз, а мрачно покровительствующей стихией этой провинциальной жизни является вода. Даже праздные встречи героев происходят под толщей вод местного океанариума. Домашнюю жизнь главной героини оператор преломляет, кроме всего, еще и стеклом аквариума, а в последних эпизодах фильма она предстает страшно беззащитной, затерявшейся на пустующей палубе огромного океанического лайнера, под которым совершенно равнодушная толща воды. А потому не зря Уинтерботтом делает основной материей фильма воду, здесь она присутствует на правах судьбы.........С некоторым усилием можно отнести это кино к разряду авторского. Главный герой фильма — не желающий разговаривать подросток, любимым времяпровождением которого является наблюдение за девушкой, в которую он влюблен. Причем наблюдение это весьма профессиональное — с чутким микрофоном, хорошей звуко и видеозаписывающей аппаратурой. Авторская ирония, видимо, состоит в том, что аппаратура эта всегда при нем, то есть даже в какие-то непредсказуемые моменты он вдруг надевает огромные наушники и начинает прослушку.
    Собственно криминальная сторона в меньшей степени интересует режиссёра, куда больше заинтригованного подсознательными импульсами героев и пластикой изображения. В результате красивый, но холодный, не взбадриваемый даже брутальным сексом мир неприкаянных одиночек, жаждущих тепла, но не способных его дарить, так и не располагает к активному сопереживанию, оставляя если не равнодушным, то, по меньшей мере, безучастным .........И даже после открытия настоящего лица Хелен, все равно воспринимается ее героиня не в качестве стервы, берущей то, что она хочет. Значит не об этом снимал свой фильм Майкл Уинтерботтом.....«Я тебя хочу» уже сейчас смотрится как история. Это отличная дань Майкла своему времени — захудалый рыбацкий городок, трип-хоп песенки в клубе на пирсе, сестра Хонды, Лабина Митевска из Макудонии, сама смотрится как раритет с прической ежиком и в спортивных штанах с лампасами.........Вопрос, зачем всё это, если и всплывает в голове, то только у тех, кто привык прикрываться пуританскими моралями. Похоть, как один из библейских грехов, всегда шла рука об руку с чем-то более тёмным и страшным. Конечно, были и другие способы изобразить разлом личности Хелен и рассказать о прошлом Хонды, но режиссёр выбрал самый очевидный и, пожалуй, правдоподобный. Кого-то это оттолкнёт, у кого-то, наоборот, вызовет искусственный интерес. В любом случае, без ярко выраженного сексуального фона, фильм стал бы совсем блёклым, невыразительным и во многом уродливым. Но что естественно, то небезобразно........Из всей этой истории вряд ли можно сделать логический вывод, да и насладиться тягучей атмосферой сможет только очень одинокий человек. При желании, картину можно воспринимать как «ещё одну с Рейчел Вайс» и рекомендовать только очень преданным фанатам актрисы......Фильм посмотрели зрители 20 стран (но не России ); KP=6.147; IMDB=6.300; RT=67%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 02 янв 2019 10:35

    «Lo Ballo da Sola” / “Stealing Beauty"/ «Красотка-воровка»,/«Покоряющая красота»/ «Подкупающая красота»/ «Украденная красота»/ «Обкрадывающая красота"/ «Я танцую одна» / “Ускользающая красота».........и слоган: «The most beautiful place to be is in love»/ «Самое прекрасное место для влюбленных».......... альтернативная версия синопсиса:"Прекрасная юная американка после самоубийства матери, известной поэтессы и топ-модели, отправляется в Италию. Ей предстоит провести лето на вилле давних друзей семьи, найти своего отца и потерять девственность… Но есть еще один, быть может, главный мотив этой поездки: стремление найти разгадку непонятной записи в оставленном матерью дневнике".........Фильм посмотрели в 27 странах мира (но не в России); KP=7.400; IMDB=6.600; RT=52%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 02 янв 2019 10:20

    P.S."Перекресток".......KP=7.175; IMDB=6.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 01 янв 2019 19:13

    "Бывают дни… Бывают ночи"/"Il y a des jours... et des lunes"/«Бывают дни… и луны»./"There Were Days... and Moons"/"Ci sono dei giorni... e delle lune..."/"So sind die Tage und der Mond" ........... Очень необычно-специальная версия синопсиса: "Вот так, в спешке, родилась эта история любви, обыденности и иррациональности. Почему полная луна обладает властью создавать и разрушать пары быстрее, чем обычно? Почему ей требуются человеческие жертвы? Есть ли жизни, где учатся любить, и жизни, где любят по-настоящему? Кто забавляется с нашей нерешительностью? Вся Вселенная? Особенно Луна? Или же это просто наше воображение? Вот об этом я и захотел снять фильм в год больших потрясений и в вечер полнолуния...",Клод Лелуш..............Перевод стрелок часов на летнее или зимнее время — казалось бы «плёвое» дело. Но нужно повнимательней относиться к мелочам, ведь они могут стать причиной мелких неприятностей и больших трагедий. К такой теме обратился гениальный французский режиссёр Клод Лелюш в 1990. И получилось хорошее кино «Бывают дни… Бывают ночи». Его история происходит ещё и во время полнолуния, что по мнению автора должно усиливать необратимость произошедших с разными людьми за восемнадцать часов драматических событий. Водитель грузовика не успевает в срок приехать к месту назначения… Врач , который не может терпеть надоедливых пациентов… Певец, очередной раз разочаровавшийся в любви … Несколько супружеских пар на грани разрыва, любовники и любовницы, опоздавшие и заблудившиеся пассажиры, артисты, антиквары, полицейские, проститутки торопятся, опаздывают, упускают что-то важное, принимают неверные решения ….....Я полагаю, не стоит быть докой во французском, чтобы сразу заметить ошибку перевода: в названии идет речь о днях и лунах. Именно монологом человека в летах и открывается фильм — рассказом о Луне, о ее тлетворных последствиях, которые она оказывает на всех на Земле, особенно женщин........Мужчины и женщины встречаются при различных обстоятельствах, нравятся друг другу и все заканчивается свадьбой. Зритель видит не одну, не две, и даже не три супружеские пары… это уже первый симптом — следует ждать сценарного кавардака.......Режиссер Лелуш предлагает зрительскому вниманию интригующую историю, которая будет длиться 18 часов и 15 минут. Это история о том, как полнолуние и переход на летнее время может кардинально поменять течение жизни людей. Но вот вопрос. А кто здесь главный? В течение фильма буквально из ниоткуда, как чертики из табакерки, выскакивает целый сонм персонажей, которые не оказывают практически никакого влияния на развитие сюжетной линии. Супружеские пары, их родители, внучки, священники, антиквары-гомосексуалисты, служащие отеля, туристы из Бразилии, труппа актеров, колесящая автобусом по Франции, полицейские болтающие о пирогах… Еще не кружится голова?.......И диалоги… совершенно банальнейшие прописные истины, но ведь при более мудрой расстановке персонажей, можно было бы получить неплохую историю с блестящим финальным миникатарсисом (который в итоге и происходит), но все так смешивается, что получает красивый, но абсолютно несъедобный винегрет. И постоянный рефрен о Луне и переводе времени на час вперед, вообще говоря, жутко утомляет........Но фильм не лишен своих плюсов — хорошая операторская работа плюс обворожительная музыка еще одного французского гения Франсиса Лея. Она тревожна, она вкрадчива, ее невозможно забыть, она — вестник того, что скоро грянет непогода. На небе и в жизни. И возвращаясь к сюжету, хочется отметить, несколько бесподобных сцен с участием труппы актеров на своем разукрашенном автобусе — эти сцены намекают на то, что при любых неприятностях нужно жить дальше, время идет вперед, нужно улыбаться и петь, поднимая настроение себе и окружающим. Именно эти сцены с артистами превращают весь фильм в забавный и даже милый фарс.......А после зритель сидит и думает, что это было? А если думает — значит и просмотр был совершенно не зря.......... Луна восходит — мы все начинаем нервничать, луна заходит — мы все успокаиваемся. Как выключатель — вверх вниз! ...... Итак, в этой работе, признанный мастер Клод Лелуш, попытался исследовать такое доселе малоизученное явление природы, как влияние луны на человеческие судьбы, души и эмоции.... Луна-то и является основным персонажем, так сказать сквозной темой пронизывающей весь замысловатый сюжет. Который, как часто бывает у Лелуша представляет собой многослойное действо состоящее из хитросплетений многих историй, героев и судеб.......Пересказывать весь сюжет не буду, тем более, что дело это весьма неблагодарное и спойлерное, а в фильмах Лелуша даже непомерно трудное. Так как обычному человеку здесь очень трудно что- либо понять. И только пораскинув мозгами, в итоге вырисовывается общая картина. Для чего кино рекомендую смотреть очень внимательно. Скажу лишь, что картина несомненно стоит того, чтобы её посмотреть.......В принципе фильм получился довольно необычный, яркий и интригующий. Ну и, опять же, как всегда у Лелуша, присутствуют гоночные машины, дождь, красивая музыка и его любимые актеры, что не делает это кино хуже или лучше, но безусловно добавляет определенный шарм свойственный только его картинам. Особо хотелось бы отметить песню «Je te play plus» в исполнении француза Филиппа Леотара, сыгравшего так же небольшую роль в фильме....... А уж фразы и сцены из фильма всплывают в голове соответственно случаю и это повод улыбнуться. Особенно прекрасна сцена, когда жена пытается с утра всячески зацепить мужа и на его резонный вопрос: "Ты хочешь скандала?" спокойно так отвечает: "Да. Я хочу скандал. Ибо полнолуние, а я - женщина!"... и не стал муж ей ничего отвечать. Ибо возразить нечего. Воистину переводы часов и еще эта - круглощекая, а раз в месяц еще и маслянно-желтая планета, что лезет, злит и ворошит чувства они переворачивают с ног на голову все вокруг. Хороший фильм. Многозначен, впрочем, весь, как всегда прекрасный Лелуш........KP=6.603; IMDB=6.100; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 01 янв 2019 15:07

    "Год свиньи"........очень альтернативная версия синопсиса: "Это новогодний альманах из трёх историй, который рассказывает о том, что под Новый Год не только сбываются все мечты, но и может произойти знатный обвал. Да, другого слова и не подобрать. Первый сюжет «Скорая помощь» расскажет о работниках службы скорой помощи, которые решили подзаработать в Новый год нелегальными перевозками звёзд и немного (как всегда) всё пошло не так, как хотелось. Второй «Кассирша» расскажет о том, какие случайности происходят в канун праздника в круглосуточном магазине и что бывает, если у героя совсем нет мозгов (и так бывает?). Ну и последний «Близнецы» расскажет о любовном треугольнике между двумя братьями и женой одного из братьев и чем может закончится такое неэтическое поведение"...... Определённо это САМЫЙ НОВОГОДНИЙ фильм к ПРАЗДНИЧНОМУ СТОЛУ. Игривый, искрящийся как бенгальский огонь в руках, он и потеха и размышление о каждом зрителе. И горькая ирония, и прохладительный глоток шампанского в гирляндовом дожде. Сцену за сценой праздничным конфети бросает режиссёр Семён Яковлев в того же зрителя, залп за залпом салюта восторгом тостов голосов. Посмеётся над ними, посмеётся над собой ....... Отторжение ему же здесь не грозит. Это комфортная белизна зимней метели каскадом шуточного коллажа. Молодость воспаряет своими самыми высокими, самыми сокровенными ценностями. Играет ими как фокусник факир перебрасывая с руки в руку и демонстрирует то пряча, то проявляя вновь. Три новеллы безудержным спуском с высокой горы. Одна за одной как сервированный ужин — только исчерпала себя, поостыла, съедена и новым приглашением к застолью, новыми лицами запевом.
    ***
    Светофоры, дайте визу,
    Едет «Скорая» на вызов
    Кто-то на Пушкарской задыхается.
    Есть тревога на лице,
    Есть магнезия в шприце,
    Щас она там быстро оклемается.
    Это не для развлеченья,
    Эффективней нет леченья,
    Чем её подслойное введение.
    После десяти кубов
    Если ты не стал здоров,
    Значит, это недоразумение.
    ***
    Медбрат спешит на помощь по первому зову в Газели с красным крестом. Кому плохо? Кого спасать? Где страждущий? Я готов. Я всегда. Я на страже. И ЁЁ застывшая, закоченевшая фигурка с глазами поволокой в НЕГО. Не оторваться. Не устоять. Свершилось. Судьба его решена. За ней. За мечтой своей. Корпоратив так корпоратив, песенный клуб? Почему бы и нет. Вечеринка для избранных — прорвётся! Циничная изнанка? Перекуёт. Виражи Реанимобиля скетчем на нравственных поворотах дорог. Философская сказка об обретении счастья «за 300 касарей».
    ***
    Счастье вдруг, в тишине, постучалось в двери.
    Неужель, ты ко мне, верю и не верю.
    Падал снег, плыл рассвет, осень моросила,
    Столько лет, столько лет, где тебя носило?
    Вдруг, как в сказке скрипнула дверь,
    Все мне ясно стало теперь,
    Столько лет я спорил с судьбой,
    Ради этой встречи с тобой.
    ***
    «И на нашей улице будет праздник» — хочется крикнуть во вторую новеллу . А почему бы и нет, ведь год Свиньи в дверях квартир вскоре. А свинья, она и есть СВИНЬЯ — лезет без спроса, прёт как танк. Желать и хотеть — главное. Не отступать и не пасовать — девизом. Выход есть всегда. А за упорство настойчивости «лямы» могут осыпать набитым пачками рюкзаком. И на квартирку хватит, и на то, на сё останется. Главное позвонить САМОМУ-САМОМУ ДОРОГОМУ человеку, ПОЗВАТЬ ЕГО. Вот Вам ещё один Высокодуховный посыл улыбки.
    ***

    С любовью встретиться проблема трудная
    Планета вертится круглая, круглая
    Летит планета вдаль сквозь суматоху дней
    Нелегко, нелегко полюбить на ней.
    ***
    И как раз на финише родственный адюльтер скальпельным вскрытием едва ли не под бой курантов. Возможно такое? Почему нет. Вот-вот дитя любви запоёт прорезавшимся голосом, а он всё медлит, а он всё просит открыть истину. А может быть пора сбрить усы и снять диоптрии с глаз и проблемы решаться сами собой? Попробовать? Рискнуть? А совесть? В узел. А брата? В прорубь. А худосочная жена партнёра? Так она давно выпрашивает. А что если? А вдруг? Эх, куда деться от этой нерешительности. Двухминутная разница в рождении близнецов, а сколь разительны отличия. Отчего так? Кто же его знает? Третья юмореска выбором пути следования — против течения или против совести, смешком. Или может быть снежком?.......Каждая миниатюра — почти потешная почти злоба дня. И денег хочется, и любви подавай со вниманием. Как бы всё это объединить без ущерба? Как-как? Как салат оливье к горячему. Нарезал компоненты, перемешал удобрив майонезом и под рюмочку гостям ...... А пока всю эту нетленку посалатно, посюжетно сообразили на троих сценаристы Илья Петрухин, Олег Хайбуллин и Василий Павлов...... Уникальной особенностью этого уникального фильма есть то, что его невозможно посмотреть ни в одном американском кинотеатре, которые как-то буднично и скучно именно в эти дни заняты показом своих номинантов на оскары и глобусы.....Возможно, они не так уж и неправы.....KP=5.563; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 01 янв 2019 13:49

    "Ой, мороз, мороз!"......И понимаю, что для кого-нибудь главное, что в именно в новогоднюю ночь хочется смотреть что-то такое, где побеждает добро. А синопсисе этого фильма именно об этом и говорится.......Раскатал губу... Сюжет: да нет там никакого сюжета... Парень, и как я понимаю, еженовогодне сбегает из зоны, так как по его мнению , осужден по ошибке, переодевается Дедом Морозом, но он сбежал, понятное дело, чтобы отомстить, но из мстительного зека превращается в доброго Деда Мороза, который умудряется принепременно сделать очень много добрых дел. Фильм, естественно, снят в стиле сказки и говорить о множестве моментов, которые просто не могли произойти, глупо......Вроде-бы комедия. Ну исходя из того что всё это разыграно несерьёзно. Но и не смешно. Актёры, как я понимаю, известные, Роман Мадянов, Валерий Гаркалин, ещё парочка...Нет, фильм конечно добрый. Добрый такой... Несмотря на то что львиную часть картины в кадре присутствуют дети, со своими новогодними желаниями и чаяниями, никаких особых эмоций это не вызвает..... Все фразы получились какие-то вымученные, мимика практически отсутствует. А меня в нормальных подобных фильмах пробивает даже на слезу...Но пару раз даже улыбнулся. Досмотрел без особого желания.Финал. Ну Дед Мороз нашёл себе Снегурочку и у них скоро появится Снегурочка маленькая...И все это снял по собственному сценарию режиссер Николай Щербаков......KP=5.751; IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 01 янв 2019 12:59

    "Моя большая армянская свадьба"/"My Big Fat Armenian Wedding"......... Лена ( конечно же красавица) работает экскурсоводом, за ней ухаживает (кто бы сомневался) богатый и респектабельный кавалер. Неожиданно, на его предложение пожениться Лена отвечает отказом..... Армянский парень Тигран ( тот самый перспективный хирург) случайно встречает Лену в художественной галерее. Молодые люди сразу понравились друг другу, но поняли это уже после того, как короткая случайная встреча осталась позади. Между молодыми людьми сразу же возникают взаимные чувства. Жизнь пары наполняется любовью, романтикой и счастьем до тех пор, пока об их отношениях не узнают родители ......... Дело в том, что те самые родители Тиграна хотят связать жизнь сына с девушкой из их круга, и Лена никак не входит в их планы. Они постараются сделать все возможное, чтобы разлучить молодую пару......А наличие друга детства, влюбленного по уши в девушку, и приезд из Америки "богатого родственничка", отца Лены, усугубляет ситуацию ...Итак, главные герои картины – любвеобильные, заботливые родители и их непослушные дети. Всем известно, что родители с самого детства и до самой старости окружают своих чад заботой, любовью, и стараются дать им не только хорошее образование, но и счастливое будущее...... Но, как-то очень обидно за современное кино. Особенно за такую жалкую пародию на фильм "Моя большая греческая свадьба" (нет на сайте ETV NET) где все показано естественно .Ну не могут люди ремейки снимать. Как же так выходит что фильм вроде бы комедийный , а негативно отзываются о своих же земляках и именитый режиссер Родион Нахапетов, и главный герой Микаэл Джанибекян. Если режиссер не видел в своей жизни красивых женщин ,то SORRY мне его жаль. И серые, и красивые женщины есть по всему миру и от нации это не зависит. А потому, надо бы менять мировоззрение. Кино должно приносить всем людям удовольствие , возможность поразмыслить и вынести что то новое для себя а не раздражение и отвращение. Очень жаль что в общем -то неплохие актеры соглашаются играть в таком второсортном кино......KP=6.912; IMDB=5.600; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 01 янв 2019 12:55

    "Смертельные добродетели: Люби, чти, подчиняйся"/"Deadly Virtues: Love.Honour.Obey".... Фильм начинается как очередной низкобюджетный треш про интеллигентного маньяка..... Поздним пятничным вечером в частный дом к обычной семейной паре забирается совершенно не похожий на маньяка, какой-то нездоровый идиот который работает ключником (не тот что по водке, а тот что по ключам), и подвергает семью из двух человек всяческим пыткам и издевательствам. Вот в принципе и весь сюжет фильма. Тот связывает жену, связывает мужа, у которого начинает отрезать пальцы........Казалось бы, налицо все стандартные шаблоны дешевого ужастика. Пора выключать......Однако, по прошествии 15 минут начинается постепенное, одно за другим, выявление скотских сторон муженька, которых к концу фильма становится столько, что самому хочется залезть внутрь экрана и поскорее совершить над ним суд.......или судилище......А самое страшное — что всё самое обычное, присущее очень многим семьям, где женщина выходит замуж за альфа-самца, наивно полагая, что такому проще будет добиться успеха в жизни.......Да и маньяк на поверку оказывается совсем не маньяком, а чуть ли не святым, открывающим женщинам глаза на то, какой их жизнь должна быть в нормальной семье с уважающим, и, главное — замечающим их чувства мужем....... Что хотел показать этим режиссёр, я так и не понял. Как написано в аннотации к фильму, ключник хотел сделать явными тайны их брака и показать его сущность. Только непонятно одно, он что мать Тереза ходить ко всем и показывать сущность и тайны их брака? Явно у него большие проблемы с головой. Фильм заточен под то, типа маньяк добрый Робин Гуд, муж-садист, жена-несчастная жертва. Может муж и вправду был редким мерзавцем, но в процессе фильма зритель узнаёт что эта жена угробила их ребёнка. Так за что ему было любить её? По образу в фильме и не сказать что она уж была такая забитая. Ну если он уж так над ней издевался, можно развестись , или вызвать полицию, а не страдать. Но она почему-то этого не делает, и разводиться не собиралась видимо. Более того она как выяснилось даже больше его зарабатывала, но видать уж очень ей нравилось страдать. Она только озверела узнав что он ей изменяет, если-бы не это всё-бы наверное продолжалось в том-же ключе как и было.......На протяжении всей картины маньяк-ключник всячески издевается над ним, отрезает пальцы, вырывает зубы, и муженёк как-то странно не умирает от болевого шока, и от кровопотери. Какой-то сверхчеловек а не садист. А эта жена даже вроде-бы с симпатией стала в конце обращаться со своим мучителем. Налицо здесь виден стокгольмский синдром.Ну вот и весь сказ об этом фильме. Непонятно только осталась какова всё-же мораль фильма? Осталась непонятной и идея фильма. По финалу фильма маньяк жив- здоров весел, и готов дальше приходить на помощь таким обиженным ?...... Да, идея и задумка, возможно, не плохая, но на психопата он не очень смахивает, не слишком у него изощренная фантазия и психика, и он даже сочувствует и помогает героине. Я считаю что это не правильный подход к такому сюжету, если уж заявили психопата и пытки, то cледует показать их, а так получается нудный и даже скучный маньяк, который просто захотел поужинать в компании и переночевать выходные. Психопат конечно же обьясняет причину своих действий, он хочет раскрыть глаза главной героине на ее мужа, но делает это скучно и не интересно. Муж героини больше смахивает на психопата, вот его поведение реально неадекватно, полагаю, сценарист-неумейка Марк Роджерс маленько перепутал роли...... Смотрится фильм, как фильм для взрослых только с элементами пыток. Маньяк конечно по сравнению с мужем оказался весьма галантным и терпимым по отношению к женщине, даже организовал с ней романтический ужин, делал ей массаж ног, да это просто идеальный мужчина. и вообще старался произвести положительное впечатление.......В итоге оказалось, что этот маньяк был действительно добродетелем. А что плохого он сделал? Муж получал по заслугам, а жена провела хороший уикенд. Фильм заставляет задуматься.....Картина была показана в 11 странах мира (но не в России); KP=5.247; IMDB=4.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 01 янв 2019 12:00

    "8 1/2 женщин"/"8 ½ Women"/ "Восемь с половиной женщин".........и слоган: «If every man thinks of sex once every nine minutes, what does he think of the other eight?»/ «Если каждый мужчина думает о сексе каждые девять минут, что он думает в течение других восьми?» ......... несколько расширенная версия синопсиса: "Богатый швейцарский архитектор Филипп Эмменталь приобретает сеть игровых салонов в Киото, оставляет управлять ими своего странноватого сына Стори, а сам возвращается в Женеву. Неожиданно умирает жена Филиппа, и Стори приезжает домой утешать потрясенного горем отца. Вместе они отправляются в мир эротических и духовных исканий, по пути приобретая экзотических любовниц. В результате их женевское поместье превращается в небольшой гарем, где нет никаких запретов…"........
    Что можно предъявить фильму «8 с половиной женщин» британского то ли режиссера-новатора, то ли режиссера-провокатора Питера Гринуэя? Кроме профанских «не понравилось» или «нелепо» — ничего.......С другой стороны, даже из казалось бы пустого просмотра можно извлечь некоторую пользу… Фильм повествует о двух бездельниках — отце и сыне. Отец, Филипп Эмменталь — успешный архитектор, а сын (Стори) приобрёл линию японских игровых заведений (правда, финансовыми делами он не озабочен совершенно). И вот в семье случается беда — умирает жена. Стори решает морально поддержать отца. Разговор быстро соскальзывает на сексуальные темы, и герои решают воплотить в жизнь все свои эротические фантазии.......К чести Гринуэя сюжет, смахивающий на затравку порнофильма, обыгран довольно тонко. Каждый кадр режиссёр решает как картину, в результате даже наиболее откровенные сцены не выглядят так уж пошло. И что?....... Разве этот фильм — не финиш? Финиш. Притом полный. В нём, как в капле воды, отразились все лишаи артхауса........Во-первых, это высосанность из пальца и всех остальных мест проблем, поднятых в картине. Согласен, что влияние землетрясения на возбудимость и желание сына спать в одной постели с отцом — беды не самые животрепещущие. Более того, совершенно надуманные........Во-вторых, доведённая до абсурда вторичность. Повествование Гринуэя ну никак не может обойтись без повторений из Феллини, без слизанных с Тарковского мизансцен, без назойливых книжных аллюзий. В литературе есть такое понятие «библиотекарская проза» — когда человек пишет обо всём, основываясь на прочитанных книгах, а не на личном опыте. Так «8 с половиной женщин» — это библиотекарский фильм. В нём не за что зацепиться уму, не за что зацепиться сердцу. Хотя снято, повторюсь, красиво — некоторые кадры, вроде белого лица японки, по которому ползёт чёрный муравей, черепицы, валящейся во время землетрясения, гигантских теней на стене дома действительно впечатляют — но всё равно вскоре зрителей творения Гринуэя накрывает зелёная тоска, и он проваливается в сон. И не следует их будить........Ибо это кино, которое даже не собирается нравиться. Для кого-то оно красиво и завораживающе, для кого-то безнравственно и скучно, а кто-то найдет в нем философию и тайные послания.......Я люблю людей: их пороки, желания, их строение; люблю красивую, «по эстетски» красивую картинку; люблю когда ко мне не пристают со своими убеждениями — поэтому для меня этот фильм почти прекрасен.....Если зритель религиозен, нравственнен или непривычен к «артхаусу», думаю, лучше даже не начинать это смотреть. Если же кому этот фильм понравится… мне хотелось бы посмотреть тому в глаза........Возможно, эту картину можно по праву считать очень смелой — богатство красок и странностей, особых увлечений, которые иногда изящно скрыты, дабы не убить своего зрителя наповал. Гринуэй стреляет очень метко, каждый диалог, кадр и игра цвета, все это выстрелы в голову зрителя. О чем этот фильм? Ну разумеется на первый план выходят взаимоотношения между отцом и сыном, показанные так сказать без купюр, своего рода психоаналитическая метафора, психоанализ вообще сквозит в каждом из фильмов режиссера. Смерть- ещё один неизменный герой его фильмов, кому-то везёт умереть предаваясь страсти, кто-то гибнет по нелепой случайности, кто-то уже умер изнутри. Гринуэй не дает возможности своему зрителю получить приятное послевкусие и быть может желание повторного пересмотра понравившейся картины, он скорее лишает его этого в очень своеобразной манере. Стоит ли смотреть, я думаю, что не стоит, ведь время в котором люди живут , требует от них особой пластичности восприятия, они обязаны знать,видеть и предвидеть многое, что может вызвать отторжение. Смерть, насилие- собственные страхи, они должны быть как-то обозначены и проработаны, и эти фильмы не помогают всем в этом. Но не нужно начинать, в середине уже можно не суметь остаковиться.......А зря..... Картину эту посмотрели в 31 стране (но не в России); KP=6.037; IMDB=5.900; RT=41%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 31 дек 2018 16:48

    "Березка"..........и слоган: «Весна слезам не верит»......Альтернативная версия синопсиса: "Вот уже 70 лет ансамбль «Березка» завораживает зрителей диковинным «плывущим» шагом, создающим впечатление, будто девушки стоят на месте, а сцена под ними вращается. Талантливым танцовщицам — дерзкой провинциалке Варе, амбициозной красавице из Таллинна Эдите и москвичке Лене — предстоит пройти непростой путь к большой сцене, невзирая на череду взлётов и падений"..........Ничего не знал про ансамбль "Берёзка". Что-то как-то когда-то слышал о нем. Но никогда не был на его концертах, не смотрел его по TV, ничего о нем не читал, неинтересно было. А в его всемирную известность, по меньшей мере в последние 32+ года ни подтвердить, ни опровергнуть не могу. И потому его легендарность для меня не более чем еще одна легенда, и не иначе. А какая (или нет ) интересная жизнь была и есть у этого коллектива, как выглядят их репетиции, приёмы в разных странах и триумфальные (или совсем и не очень ) выступления в художественном замысле. Понятно было, что вымысел неизбежен... Но всё получилось не о том и не о тех.........То есть сериал «Берёзка» снят к очередному юбилею танцевального ансамбля. Я, вообще говоря, люблю исторические / биографические произведения, но этот сериал оказался просто бледной мелодрамой на ярком фоне.Считаю, что на такой основе можно было бы сделать куда более интересную вещь,хоть и многократно выдуманную. Сценарий не очень известного, но совершенно добросовестного профи Василия Павлова получился хороший, не слишком замыленный, несмотря на явное давление авторитетов а вот режиссерская (Александр Баранов), костюмерная (Вячеслав Виданов) и операторская (Егор Суровцев) работы просто ужас! Ляпы сплошные везде и на всем подряд!........Сериал начинается красиво, органично, ярко (Это и понятно. Надо же как-то зрителя наивного завлечь). Тут и шикарные номера концертные, и костюмы, и судьбы девушек. И даже любовь. Все держит в напряжении. Интересно закручен сюжет. Под художественного руководителя копают, пытаются сдвинуть. Да и в самом ансамбле интрига на интриге. А потом началась лабуда. ... Главная героиня стала просто раздражать. Все ее любят, все нее получается лучше чем у других. ... а когда она стала принимать "дружеские"ухаживания женатого мужчины. ... женатого на ее подруге... Это вообще ни в какие ворота. Да и хотелось мне, наивному , правды об ансамбле. А там ничего общего ни с реальным прототипом, ни с примитивной реальностью......В фильме речь идет о 1980-х , но костюмы героев совершенно не соответствуют эпохе, общие сцены сняты на фоне современных прохожих, одна и та же футболка спокойно появляется на герое спустя «два года» в следующем же кадре, что и в предыдущем, где его видели до этих «двух лет». Природа просто творит «чудеса» постоянно прыгая из лета в осень и обратно. Пожалуй только танцы и игра актеров держат на плаву этот чудище. В остальном это полный провал.......
    Ок! Создавать художественные сказки — право создателей. Мне не понятно одно: зачем сочинять юбилейную сказку, рассказывающую полные небылицы об реально существовавших людях?? Видимо, создателей чувства разных людей не очень заботили. Главная идея: совсем недурственное финансирование этого липового проекта.......Хотели сделать сказку — да делали б на здоровье, но зачем, к примеру, действительные чувства пачкать эпикурейством героя? Или у создателей таланта с фантазией не хватило, чтобы сделать ленту острой без неуемных придумок??? Некоторые сцены с главной героиней выглядят довольно карикатурно. Очень передёргивает. Даже не знаю, что еще можно о ней сказать. Вне картины - милая девушка. Я понимаю её щенячий восторг об участии в "Берёзке", которым она делится в своём инстаграме. Может для нового поколения еще не очень известных актёров это вполне смотрибельно...Ну, и вся та выдуманная и картинно преподнесённая чушь, которым славится любое "мыло" о жизни в советское время: навязчивая демонстрация советской атрибутики, нелепое задержание милицией за танец в беседке, эти истории про подпольный пошив тряпок и т. п. Приезд самой Светловой за Варей на завод... Наверное предполагалось, что эта Варя по таланту Плисецкая в балете, иначе откуда такое внимание к её персоне, сопровождённое пафосным диалогом о страсти. Выглядело так, что мама сынуле любимую игрушку возвращает. Макароны в раковине... Одна из танцовщиц жарит на утюгах мясо приговаривая: "зато суточные сэкономим". А мясо сырое они с собой привезли?. Для такого сюжета достаточно было придумать какой-нибудь несуществующий ансамбль и не упоминать "Берёзку....... Атмосферу 1980-х создавали парочка «Жигулей» и «Волга». Костюмы, прически, быт не напоминали о том времени буквально ничем, разве что, полированной мебелью. Дежурные «звезды» российских сериалов Михаил Ефермов, Алексей Серебряков, Сергей Шакуров, Евгений Сидихин, Мария Порошина никакой изюминки фильму не прибавили. Разве что, «костюмерша» Нина Усатова. Партийная номенклатура показалась каким-то музеем восковых фигур. Может, и хорошо, потому что новые лица показались мне интересными.......
    Танцевальные эпизоды сильно потеряли от того, что они были сняты как будто на одной сцене районного дома культуры — хоть в гастрольных эпизодах с Парижем, или с Нью-Йорком, хоть с Саратовом. Масштабности триумфа на весь мир «Березки» в фильме не хватало. (а был ли мальчик????). А ведь в фильме снимались действующие танцоры ансамбля. Драматургия тоже вялая, не смотря на любовные коллизии. В общем, киносенсации не случилось. И действие фильма не захватывает, даже как бы вскользь, нечаянно. А потому и непонятно, где то настоящее, самобытное искусство,как впрочем, и любое другое, чем надлежит восхищаться и можно гордиться........Но неизбежно возникает недоумение. Если это фильм, основанный на реальных событиях, поскольку указывается название известного ансамбля, то снятая мыльная глупая опера ни в одни ворота не лезет, и никакого отношения к "Березке" не имеет. кроме опять же названия. Если это больные фантазии, зачем указывать реальное название? Назвали бы ансамбль Ивушка, не морочили голову, и никто вообще смотреть этот бред не станет.......Ибо ансамбль "Березка" превратился в сериале в дешевую самодеятельность. Сразу режут глаз детали - где это видано, чтоб танцовщицы были кто в лес, кто по дрова? Разного роста, разной комплекции, среди мужчин один толстый, один с бородой и хвостом! Дичь! Такое не могло быть в принципе! Отбор был, как меня убеждают, жесточайший! Постановка хореографии вообще ужас, топотушки уровня сельского клуба! Откуда такая безграмотность?! Биографические ляпы вообще отдельная тема. Главная героиня не вызывает симпатии вообще, никакая. Усатова-единственный живой персонаж, роль Ефремова не ясна, выглядит попыткой вытянуть на хорошем актере, но и он тут безлик! Серебрякова вписали , как будто персонаж из другой оперы, скучен и сер. Сюжет банален, затянут, предсказуем. Хорошая идея разбилась о бездарность режиссера........Это длиннейшее биографическое повествование не вполне понятно о ком (о чем). Если об ансамбле "Березка", то хорошо бы хоть сколько-то соответствовать представлениям о танцевальном ансамбле, например, тому непреложному факту, что танцор, не работавший с труппой длительное время, не может снова в одночасье сделаться солистом (как это вышло в фильме с Эдитой). Если зрителю предлагается биография основателя и руководителя ансамбля, то было бы достойно, как минимум, создать эпизод, посвященный ее смерти и похоронам, а то не успели ахнуть, а героини уж нет как нет. Но может, березка - это метафора Вари, вечнозеленой, олицетворяющей лучшие женские качества - нежность, стойкость, верность, несгибаемость и т. д.? Хорошо. Тогда пусть актриса будет не просто носительницей этих черт, но проживет свою роль как судьбу, будет полна через край жизненным, человеческим опытом, чтоб прожитое на экране было хоть сколько-то достоверно. Но нет ничего того. Байопик не вышел. Нет никакой биографии, есть очередная уже малосъедобная история про малышку из глубинки, в жизни которой происходят интересные изменения (от швабры до худрука знаменитого ансамбля) при том, что в ней, малышке, ничегошеньки не меняется. Это просто какой-то медицинский феномен. Несерьезно думать, что присутствие Шакурова, Усатовой, Серебрякова вытащат (хотя они тащили) слабый материал. И уж совсем печально думать, что авторы фильма рассчитывали на квасной зрительский патриотизм, дескать, "не нужен нам берег турецкий", у "Березка" есть и потому мы лучшие... Ну это совсем как-то по-детски, извините. Что у нас еще? Развесистая клюква? Медведи с балалайками? Плохо.......KP=6.709; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 31 дек 2018 14:32

    "Герои"/"Helden - Wenn Dein Land Dich braucht"........и слоган:«The fate of the world is in their hands»/«Судьба мира в их руках»............Фильмов на тему андронного коллайдера было снято пока немного, поэтому было интересно увидеть как Германия снимет фильм на подобную тему. Немецкие фильмы-катастрофы, к сожалению, практически нигде не выходят как, например, и многие другие но сняты весьма хорошо поэтому был рад узнать что есть возможность ознакомится с этим творением...........Картина рассказывает о том как очередной эксперимент терпит провал, что приводит к масштабным разрушениям и парализует воздушное сообщение . Планете грозит полное уничтожение, но находится небольшая группа людей которая может попытаться всё изменить, им придётся забыть свои старые обиды и добраться до коллайдера. Но как всегда найдутся и те кто несогласен с решением героев и попытается им помешать. По пути предстоит попасть во многие неприятные ситуации и повстречать многих людей как хороших так и плохих. Герои фильма все достаточно стандартные, тут и пенсионеры в доме престарелых, и хакер, взломавший базу данных, и старые приятели, готовые прийти на помощь друг другу и конечно парочка учёных, все они просто люди, они и пытаются всеми усилиями предотвратить хаос в своей родной планеты........Как драма фильм совсем не получился , никак не показаны взаимоотношения персонажей и героизм, особенно позабавила сцена в разрушенной лаборатории.......Что касается спецэффектов то они совершенно плохо смотрятся для телефильма, сцены падения самолётов и спутников, разрушений, больших пожаров весьма не убедительны, особенно странными получились сцены с коллайдером где засасывает людей.......Актёрские работы в фильме на весьма недостойном уровне, звёзд нет, но много актёров знакомых по немецким фильмам как Кристиана Пауль, Ханнес Енике, Армин Роде, Ивонн Каттерлфельд, Хайнер Лаутербах, Аднан Морал и Яннис Нивёнер, etc..........Cовсем не удивлён что у фильма столь низкие рейтинги, и это несмотря на приличный бюджет и интригующий сюжет, режиссёр Хансйорг Турн совергенно не справился с поставленной задачей...........KP=3.909; IMDB=2.000; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 31 дек 2018 13:59

    "Домохозяйка"/"Une femme de ménage"/"Домохозяйка"/"A Housekeeper"........Альтернативная версия синопсиса: "Парижанин с кризисом среднего возраста,Жак, звукорежиссер по профессии, не так давно расставшийся со своей подругой , пребывает в понятном смятении чувств. Угрюмый, нелюдимый, зацикленный на работе, после которой выпивает с друзьями и засматривается на красивых женщин на улице. А тем временем, дома нарастает мусорная катастрофа. Горы грязной посуды и одежды, просто заполоняют его жилище. А потому он
    решил обзавестись домработницей. Так в его квартире появляется юная дева, сначала эпизодически, затем постоянно Лаура, девушка, ни дня не проработавшая по дому, но зато обладающая массой иных достоинств"...........Не самый лучший из французских фильмов. Жан-Пьер Бакри - не велик актер. Отойти от клише стандартных ситуаций и штампованных фраз, помогает игра Эмили Декьен. Если в начале фильма, она вылитая лимитчица из Хацапетовки, то всего лишь одно посещение салона красоты, превращает её в милую, очаровательную урбанизированную девушку..............Как я полагаю, в любой другой стране мира, никакого подтекста, такое "cодружество " не имело. Но, только не во Франции.Здесь можно начинать делать ставки, кто кого соблазнит первым. А дальше, всё что происходит между молоденькой девушкой и мужчиной в возрасте.Развитие событий, как и эмоциональная составляющая, не может оставить равнодушным.Ну и ещё одно подтверждение старой пословицы :" Не показывайте девушке новых мест — и тогда ей не захочется туда убежать». Но драмой «молоденькой девушки» здесь и не пахнет. Инфантильная девица навешивает свои проблемы на чужого человека, который, в свою очередь, ведет себя совершенно непоследовательно – бывшей подруге отказать у него хватает твердости, а у смазливой мордашки идет на поводу вплоть до полного абсурда...............И получается развлекательный и без всякого напряжения любовный скетч по-французски. При просмотре надо расслабиться и пустить все на самотёк. Безобидная юная аферистка на доверии, действующая по полной любовной программе, и одинокий мужчина средних лет........... Может быть , дамы,которые озабочены проблемами положения женщин в обществе, найдут в фильме какой-то cакраментальный cмысл, а по мне, единственное достоинство фильма - появление на экране француженки Катрин Брея в роли второго плана - подруга Жака Клэр. Не думаю, что большинству зрителей все эти мучения и отношения Жака с Лорой-Лаурой покажутся интересными или осмысленными. Ведь какими бы ни были мечты "средних лет". надо же понимать, что молоденькие - на неделю, максимум.. А потом - скука, как у героя Бакри...........А конец фильма хотя и понятен, но режиссерски подан отвратительно – повествование как бы оборвано и остается ощущение, что дальше должно следовать продолжение (чего очень не хотелось бы )...........Фильм был показан в 10 странах (в России только выпущен на DVD); KP=6.248; IMDB=6.300; RT=77%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 31 дек 2018 12:54

    "Вальсирующие"/"Les valseuses"/"Going Places"........Первый фильм французского режиссера Бертрана Блие, cразу ставший одной из вершин его творчества. Этапное кино для всего синематографа 1970-х. Название может быть также переведено как «Крутящие яйца». И есть еще вариации. Провокационность Блие вне времени. Режиссер на протяжении своего существования в кино, по его собственным словам, постоянно пытался «встряхивать» общество..........Зритель видит двух главных героев, которые живут одним днем и делают все, что захотят. Они такие бессовестные, но почему-то становятся тому близки и вызывают много смеха и положительных эмоций. Они проходят свой путь приключений, и им на пути сталкиваются различные люди, и каждый из них навсегда запомнят этих двух балбесов.......
    Актерский состав был шикарный, поэтому и фильм получился таким любимым. Жерар Депардье замечательный и отличный французский актер и настоящая личность, и эта его роль одна из лучших в его карьере. Патрик Девэр неплохой и интересный актер, и дуэт этих двух парней очень нравится и на долго запоминается. Миу-Миу в этой комедии такая забавная и очаровательная, и именно с ней были самые забавные моменты. Звезда Жанна Моро сильная и стоящая актриса, и в этом фильме в небольшой роли она смотрелась великолепно. Юная Изабель Юппер была такая милая и дерзкая в этой комедии, и с ней концовка фильма получилась незабываемой. «Les valseuses»/"вальсирующие" — кино, которое на все времена, и его должен увидеть каждый, ведь эта комедия исключительна, и она ни на что не похожа. Этот яркий и бессовестный фильм , уносит своего зрителя в очаровательную и дерзкую историю, которая является золотой коллекцией французского, но и европеского кинематографа..... Кино спустя почти полвека кажется не менее отвратительным современному гражданину, чем это было в 1970-е. По-детски очаровательные главные герои очень неприятны своей гиперсексуальностью и отвязной асоциальностью, которая, имея четкую направленность, не приносит им абсолютно никакой пользы. А их безбашенность без намека на мачизм не оставляет никаких шансов стать положительными антигероями в лучших традициях кино. Но персонажи почему-то имеют очень четкие нравственные ориентиры, проявляющиеся в неосознанном сочувствии к отверженным. Они оказываются способны на сопереживание. Элемент манифеста? Пожалуй. «Скучноватенько» - скажет кто-то , преодолевая зевоту........Может быть. Но есть один нюанс. Как можно объяснить эту ничем не обусловленную, природную доброту экранных придурков, если не верой автора в человека, созданного по образу и подобию одного малоисторического персонажа? Что человек всё необходимое получил при рождении и плох постольку, поскольку в процесс становления его личности вмешалось общество. И тезис о провокационности сего произведения рассыпается на глазах. Напротив, видно кино, снятое в соответствии с принятой гуманистической традицией, предполагающей веру в изначально «хорошего» человека. Конечно, если не зацикливаться на аморальной, эпатирующей шелухе, которая, по моему глубокому убеждению, лишь дань времени, не более того........Вывод один если фильм интересен и сейчас, значит это кино на века. Всегда будут бунтари, всегда они будут выходить за рамки. Всегда их будут осуждать и преследовать. И всегда будут те, кто пойдёт за ними........Да это фильм о революции. О революции старых ценностей, ниспровержении консервативных идеалов и процветании полной свободы. К сожалению появление такого фильма было возможно только тогда. Тот толчок свободы в 1970-х дал слишком большое развитие. А вот теперь подобные фильмы не обходятся без пошлости и чернухи. Блие мастер хотя бы в том, что говоря простым языком о простых вещах, придаёт смысла картине ничуть не меньше любой философской драмы. Только там где другие грузят иммитацией смыслов, он ничем зрителя не обременяет. Можно не вдаваться в суть, не задумываться о смысле, но удовольствие от фильма всё равно огромное............Фильм весь пропитан эротизмом, а пошлости нет. Поступки героев шокируют, но в то же время и веселят, герои аморальные типы, но харизма из них так и прёт......Только молодые и наглые (конечно же талантливые, не без этого) могли снять такой фильм. Больше ничего такого взрывного Блие не снял, а Жерар Депардье, хоть и переиграл всю Французскую классику, так как тут в роли хулигана он мало где раскрылся. Ведь по сути он играл самого себя. Он реально был таким в жизни. И если б не кино, то был бы уголовником. А так, спасибо Блие, краса и гордость страны и мира........«Вальсирующие» отражают смену вех и поколений во французском кино, чествуя приход новых героев и исполнителей. Отправив на тот свет «старую вешалку» Жанну Моро, тогда 45, Патрик Деваэр, тогда 27, и Жерар Депардье, тогда 26, устраивают в финале половое крещение Изабель Юппер,тогда 21, буквально лишая её героиню невинности. А перед тем рецидивист-девственник помогает найти оргазм Мари, у которой, оказывается, была бешеная, но непробуженная матка...........По сути Les Valseuses лишают девственности не только юную Жаклин, но и французских зрителей, почти шестимиллионная армия которых тут же запрудила кинотеатры, где шел этот революционный фильм. Именно после его премьеры на экранах Парижа, только на Елисейских полях открылись сразу 4 специальных кинотеатра «для взрослых»........В фильме нет строгого сюжета, перед зрителем рутинное французское роуд-муви — от одной бабы к другой, от одной мелкой заварушки к следующей. Блие, как истинный прозорливый начинающий, снимает на пустынных улицах, что придает фильму почти сюрреалистическую образность. Он сразу же демонстрирует индивидуальный стиль, вырабатывает виртуозную авторскую манеру, совмещая беспардонный цинизм и романтическую лирику........Кроме того, Блие повезло с актерами: фактически вся сладко-соленая троица — Депардье-Деваэр-Миу-Миу — была открыта для кино в «Вальсирующих». Все трое уже лет шесть как «тусовались» в театре «Кафе де ля Гар» и уже пытались сниматься, но их звездная карьера началась именно здесь. Они выдержали зверский кастинг — на каждую роль пробовалось до 50 кандидатов — и стали единомышленниками......... А нигилистский опус Блие стал апофеозом бесшабашной аморальности. Его асоциальные маргиналы фланируют по жизни, легко нарушают табу и переступают через нравственные запреты. Они грабят, задираются, оскорбляют и отнимают у буржуа то, что высший и средний класс чтят превыше всего — женщин, машины, спокойную жизнь, дочерей-послушниц… В результате их анархистских выходок пробудились не только ханжи-старперы, но и жеманно-меланхоличное французское кино.........В это время Жерар Депардье еще не велик. Пока что он и его товарищ Патрик Девэр- лишь парочка оболтусов в расцвете своей молодецкой силушки с выраженным недостатком уважения к окружающим. Нравится тачка- завели и поехали, нравится девчонка- облапали и убежали. В бешеном темпе этого вальса они и кружатся по кругу, без видимых конечных целей и мыслей о будущем. Но цель обязательно должна появиться, ведь без нее скучно и «все достало». И (видимо такова судьба всех французов) они отправляются chercher la femme- но не какую-то конкретную. А Настоящую, такую, чтобы была квинтэссенцией женщины, такую, которой бы хватило на них двоих- и еще бы осталось сполна. Как в любой философской сказке, счастье оказывается совсем близко, нужно было ли лишь как следует оглянуться.........В общем, это кино про Юность, которая не повторяется. Про Мужественность, которой добрые две трети фильма хочется дать в челюсть с ноги, перед тем как признаться себе, что в ней-таки есть нечто такое чертовски привлекательное и даже правильное. И, наконец- про Женственность, которая может на первый взгляд показаться гулящей, а на самом деле просто исполняет свою кармическую задачу на этой планете- несет бесконечную, безусловную любовь......Основная задача фильма, конечно, эпатаж, плевок в лицо ханжам, буржуям и мещанам всех мастей и поколений.Хотя, некоторые сцены даже по нынешним меркам достаточно откровенны..Сейчас этот фильм кажется наивным, очень французским и совершенно не отвечающим нынешнему видению свободы. Свобода и отсутствие инфантилизма характеризуются состоянием, когда нет потребности кому-то что-то доказывать, когда качество важнее количества, когда от дурацких поступков человека удерживает не уголовный кодекс, а морально-этический стержень в собственной душе, когда секс — не предмет манипуляции и торга, а одно из проявлений любви, осмысленное действие с четким пониманием, что без чувств оно обедняет ........И показано все это под легкой кружевной вуалью цензуры и романтики, добавляя пару длинных философских диалогов о жизни. Совсем другое, — когда то же без прикрас, с простыми диалогами, романтика преступна, да и кричащих моментов хоть отбавляй; если быть точным, из них состоит практически весь сюжет. Преступление против морали? Да, определенно . Но разве мысли человека всегда строго подчинены морали и только положительны? Они спонтанны, внезапны, иногда пугающи, но зато свободны........ Ничего не бывает без последствий. Есть предпосылка — будет действие. Есть действие —всегда будет противодействие. Люди сами придумали себе законы и сами им подчиняются, те, кто не подчиняются, об этом знают и именно поэтому и идут наперекор. Зритель не может сказать наверняка, что стало с героями после последней сцены, но может предположить, что ни к чему хорошему они в конце концов не придут. Что значит хорошо, что плохо? Делать то, что хочется — хорошо или плохо? Жить постоянно по правилам — хорошо или плохо? Кто ответит на эти бесконечные вопросы и так ли уж нужно их задавать? Каждому хотелось хоть раз в жизни все бросить и делать, что в голову взбредет, если кто скажет, что не было такого — никто все все равно не поверит.........Фильм увидели в 17 странах (втч в России); KP=7.692; IMDB=7.400; RT=78%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 31 дек 2018 11:32

    "Сухая чистка"/"Nettoyage à sec"/"Dry Cleaning"...........альтернативная версия синопсиса: "Супруги Николь и Жан-Мари живут в маленьком городке на севере Франции. Они владельцы химчистки, и уже много лет погружены в заботы о своем семейном бизнесе. Желания свободы, счастья, радостей подавлются работой с утра до вечера. Случайное знакомство с парой заезжих комедиантов, которые выступают с двусмысленными номерами в местном кабаре, переворачивает их жизнь. Совсем иной мир кажется им привлекательным. Они поддаются любопытству и начинается игра.......".........Это необычная, неотразимая французская психосексуальная драма достаточно привлекательного режиссера Анн Фонтен об обычной семейной паре, и о том, как пробуждается их спящая сексуальность когда они знакомятся с молодым парнем Люком (очень нестандартный словенский француз Станислас Мерхар) - бисексуалом, актером в стиле "драг-шоу" (переодевания в женское). Николь ( знаменитая францужка Миу-Миу) и Жан-Мари (Шарль Берлинг) - самая обычная семья, владельцы небольшой химчистки в маленьком городке. Иногда они выбираются в клуб, и однажды их захватило представление брата и сестры на сцене. Обстоятельства сложились так, что брат притягательный, андрогинный молодой человек - попадает на работу в химчистку супругов. Оба - и Николь, и Жан-Мари чувствуют притяжение к нему (она, безусловно, чисто сексуальное , он - частично отеческое, частично братское, а частично и гомоэротическое). Как и многие европейские фильмы, этот фильм не дает четких ответов, он провоцирующе показывает пробуждения чувств, страхи всех троих персонажей....... А ведь этот странный, окутанный тайнами и загадками, отчаянно одинокий молодой человек, появившийся в жизни немолодой супружеской пары, никогда не знал, что такое дом и семья. Крышей его дома до сих пор было «небо голубое» — трейлер для бродячих артистов варьете, а вся его семья — это сестра, с которой у него сложные, запутанные, с намеком на инцест, отношения..........И вот, его, как заблудшую овечку, принимают в семью традиционную — с обедами и ужинами, уроками школьника-сына, бабушкой перед телевизором, и разговорами о том, как прошел день? Ему дают кров, хлеб, работу, заботу и даже любовь, которой он всякий раз злоупотребляет. Хотя, может быть, именно так он представляет себе благодарность за все, для него сделанное? И такова его своеобразная преданность своим новым хозяевам?..........Хозяева же, вкусив однажды соблазнов бурной и порочной ночи week-end’а — после многолетней череды однообразных будней , уже не в состоянии вернуться к жизни прежней: обычному труду, тихим радостям и жизни как у всех. Их терзают страсти, желания, сомнения........И возникает ощущение, что в новом жильце и работнике, они нашли себе новую невероятную и заветную игрушку — захотели — приласкали, поиграли, позабавились, а наигрались и устали — так прогнали прочь! И так неоднократно, своего рода качели.. Пока каждый из супругов пытается понять и постичь самое себя, свой внутренний мир и природу своей сексуальности, понять, что же он/она лично приобретает или теряет — оставляя незнакомца в своем доме — в своей спальне, на кухне, в подвале с оборудованием.........Напряженно, гнетуще, монотонно тянется повествование, супруги все дальше и дальше расходятся между собой в своих планах на жизнь и устремлениях, теряют годами налаженные быт, уют и взаимопонимание, сбиваются с жизненного курса, однажды единодушно принятого как единственно верный. И ощущение предстоящей развязки — в кроваво-трагических красках — не оставляет зрителя........Но еще более ужаснёт то, с каким хладнокровием хозяева, которые так и не смогли поделить эту «игрушку» между собой, — «умывают руки», выбросив её, сломанную и уже не доставляющую былого удовольствия, за порог своего дома и жизни.........Фильм посмотрели в 16 странах (но не в России); KP=6.370; IMDB=6.900; RT=80%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 31 дек 2018 10:59

    "Манифест"/"Manifesto"/"Манифест. За ночь любви"......... и слоган:«A film of passion, power and politics...»/ «Фильм о страсти, власти и политике ...».........очень расширенная версия синопсиса: "Картина рассказывает о революции, несоответствии провозглашенных призывов и конкретных действий для ее осуществления....... 1920 в Центральной Европе деспотичный повелитель Империи посещает маленький городок Вальдхейм. Группа революционеров задумывает убить деспота, в то время как его секретная служба (во главе с Аванти) и полиция (во главе с Хантом) организуют приём. Светлана Варгас из буржуазной семьи и соблазнённый ею служащий Эмиль ответственны за организацию покушения на короля. Но попытки представителей революционного движения безуспешны. Режиссер относится с сомнением к яростным революционным идеям, сметающим все на своем пути, и к безумным любовным страстям, на поверку оказывающимися пошлыми интрижками. Но вкус к жизни в картине очевиден. Праздник действительности, торжество неистребимой жизни - вот манифест скандального югослова Душана Макавеева. Сочная, жизнеутверждающая картина. Картина «Манифест» - это экранизация произведения «За ночь любви» Эмиля Золя, перенесенная в 1920".......Свой творческий путь Макавеев начинал в качестве режиссёра про-коммунистических хроникально-документальных фильмов. При этом его честные намерения критически отражать и изобличать существующие в обществе недостатки и этим вносить свой вклад в строящийся социализм натыкались на обвинения в «перетряхивании грязного белья» и клевете. Так что, поразмыслив, Душан пошел в том направлении, где можно было делать всё, что душе угодно, и полагаю, что направление он выбрал чертовски верно..... Если в сюжете «Манифеста» на раз угадывается великий француз Эмиль Золя, то Макавеева в качестве режиссера угадать уже сложнее. Дело в том, что для него картина нетипично мягкая. Хотя есть кадры, которые однозначно в его духе: к примеру, пациент психушки, вращающий огромное «беличье» колесо и выкрикивающий прямо-таки революционные лозунги «Вперед! Колесо истории нельзя повернуть вспять!». Или глава секретной службы Аванти, соблазняющий в пещерке малолетнюю торговку мороженым, в то время как за камнем затаились подглядывающие дети, которые спорят, аморален ли поступок Аванти — ведь он честно заплатил девочке........Макавеев снял свой фильм без героя. Кем тут восхищаться, кому сочувствовать?.........Сюжет этой извлечён провокатором Душаном Макавеевым из рассказа Эмиля Золя «За ночь любви»......И Макавеев в присущем ему стиле в этой ироничной гротесковой притче дерзко смешивает жанры и стили, секс и политику, парадоксальность драматургии, подчеркнуто возбужденный эротизм — все эти ключевые элементы творческой манеры югославского режиссера присутствуют здесь в общем-то мягких пропорциях....... Попытка соединения старого диссидентского Макавеева с новым, снимающим на деньги преуспевающего продюсерского тандема Голан-Глобус, оборачивается достаточно беззубой сатирой и тотальным стремлением деполитизировать всё, что можно. Например, во главе революционного подполья тут стоит шеф тайной полиции, а главный революционный идеолог оказывается провокатором..........Получается, что герои этой метафорической реальности живут тройной жизнью — обычной, потайной сексуальной и революционно-конспиративной. В конечном счете провозглашаемые ими манифесты и вполне конкретную цель — покушение на короля — перечеркивает несостоятельность почти опереточных карбонариев и катастрофическая неспособность устоять перед плотскими соблазнами.........В итоге трагикомическое иносказание о сексуально-озабоченных революционерах приводит только к вялому сарказму, что даёт основания полагать, что скепсис Макавеева по отношению к любым насильственным преобразованиям достиг своего апогея. Революционерка Светлана, разыгрывающая из себя Мату Хари, неспособна на более решительные действия, чем переспать с кем-то во имя революции. Или даже не во имя революции, а просто так — их любовные свары с конюхом Эмилем выбешивают неимоверно. Руди смел до тех пор, пока бегает в колесе или принимает ледяной душ, ибо терпеть издевательства врачей для него —наиглавнейшая форма протеста. Оказавшись лицом к лицу с королем, он оказывается не в состоянии протянуть руку и выстрелить. Единственный деятельный человек — миссис Захер, но и к ней обстоятельства немилосердны. В общем, «дай нам боже революцию без революционеров» — это про них.......Как всегда, Душан вставляет в свою картину множество интересных, красивых или заставляющих задуматься деталей — от оленьих рогов на паровозе до сноса памятника. Есть даже намек «Облако в штанах»: «Мама! Ваш сын прекрасно болен!». Но какой хороший режиссер не любит расставлять намеки в углах?....... В самом деле: в фильме воспроизведены «любовный роман между пожилым и ува-жаемым специалистом, который на время приезжает в индустриальный город, где монтирует машины, и молодой парикма¬хершей, в доме которой он поселяется, а также последствия этих отношений, осо¬бенно тогда, когда в них вмешивается один молодой шофер и один бродячий цирк». Не правда ли, надо обладать ис-ключительным отсутствием чувства юмо¬ра, чтобы не увидеть во всем этом прямо грохочущей очевидной пародийности?..........Но еще удивительнее, что сюжет фильма сложился бы именно так, попади сцена¬рий в руки кого-либо из соцреалистических предшественников режиссера. Между прочим, один из парадоксов югославской художественной жизни заключался в том, что, решительно и демонстративно отвер¬гнув соцреализм как метод, она продолжа¬ла исповедовать его как некую имманент¬ную сущность социалистического искусст¬ва, что в высшей степени облегчало теоре¬тическую борьбу с его постулатами, но борьбу практическую делало почти безуспешной, ибо объект борьбы как бы зара-нее исключался из реальности. Именно поэтому пародийная поэтика Макавеева оказалась в этой борьбе орудием наиболее эффективным, ибо вырывала скорлупу нормативной эстетики изнутри, и притом с самыми, так сказать, благородными на¬мерениями........ Фильм увидели в 10 странах мира (но никогда в СССР); KP=6.379; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 30 дек 2018 19:18

    В.Р. Мистерия организма”/ “Mystery of Body”/ “W.R. - Die Mysterien des Organismus /”W.R.: Mysteries of the Organism”/”WR: Mysteries of the Organism” /.”W.R. – Misterije organizma”, / “В.Р. Містерія організму”/ «W. R. Тайны организма», ….. Жанр Картины – Фэнтези, Драма, Комедия ….. Буквы В. Р. В названии фильма — это инициалы известного марксистского психоаналитика австрийскому психолога Вильгельма Райха, , одного из основоположников неофрейдизма, сторонника отмены репрессивной морали и введения широкого полового просвещения, проповедовавшего свободную любовь и открывшего так называемую оргонную энергию, выделяемую человеком при оргазме, ….Это комедия с юмором под виселицей или научно-фантастический гротеск или поп-квиз или философское эссе или политический цирк или Макавеевская частная коллекция сексуальных и политических травм...........Лента, которую действительно сложно описать, настолько много тем в нем затрагиваются и настолько вызывающе смотрится (даже почти полвека после выхода) некоторые из них. С одной стороны, «Мистерии организма» можно принять за острую социальную сатиру, причем направленную как на тогдашнее югославское общество, так и на коммунистические идеалы в целом, но при этом и на США. С другой — за исследование сексуальности в современном обществе, с третьей — за драму одной отдельно взятой современницы, теряющей голову в результате знакомства с советским «фигуристом». При этом откровенно провокационные сцены, которые могут оттолкнуть часть зрителей, часто смонтированы вперемешку с кадрами из классики советского агит-кино..................Редко когда удается увидеть на экране пример одновременно игрового и документального кино. Казалось бы, эти два жанра не сочетаются, однако тут основную мысль автора можно было выразить только прибегнув к такому необычному формату........И ведь несмотря на то, что в фильме содержится немереное количество аллегорий, и вообще преобладает философский контекст, материал подается в весьма доступной форме. А для едкой политической сатиры, жанр которой обходят и особенно в то время многие, это уже немалое достижение. Вообще даже сейчас отлично видно, отчего в год своего выхода фильм стал таким скандальным и вызвал столько осуждений. И дело даже не в том, что на экране мелькают кадры, которые незнающий человек может принять за вырезки из порно........Манера съемки скорее напоминает в чем-то некий театр абсурда, причудливую фантасмагорию — и только в последнее момент становится понятно, что перед взором как раз тот мир, в котором каждый живет. И нелегкий путь творения Макеева в последствии можно объяснить лишь тем, что поиски правды никогда не были легкими. Своей загадочной мистерией режиссер хотел продемонстрировать ни что иное, как истинную ценность человеческой жизни. Без всякой надоедливой идеологии, без прикрас — и эта цель достигается совершенно полностью.........Грандиозные в своей провокационности юмористические вставки наглядно демонстрируют, с чего собственно начала свое зарождение сексуальная революция. Несмотря на более чем скромный хронометраж, вся суть с легкостью доносится до зрителя, показывая истинное положение вещей, свободное от компромиссов. Отсюда и дальнейшие преследования Макавеева с обвинениями в оскорблении всего святого, власти и вообще наверное всего человечества. Что настолько маразматично, что даже не смешно.........Да, здесь присутствуют нападки на СССР. Да, присутствует свое, особое мнение о коммунизме. И да, создатели и в самом деле добиваются своего шокирующими методами. Но ведь сейчас тем более понятно, что до общества по другому не докричаться — а жирно выделенный эротизм и хлесткий сарказм это как раз то, что нужно было идеальной сатире для достижения своих целей........Сразу же после выхода ленты на нее ополчилось «все прогрессивное человечество» — пресса «восточного блока». Особо усердствовала советская критика: «Прямая и разнузданная порнография этого эротомана и ренегата социалистического искусства вторглась на территорию политики, а сексуальные и физиологические подробности перемежались антисоветскими намеками и прямыми антикоммунистическими выпадами», — в таком духе писали тогда о фильме и его создателе в советских СМИ........Самое интересное, что в СССР фильм Макавеева был при этом абсолютно недоступен — его не показывали даже на ММКФ. А в Югославии автору однозначно намекнули на крайнюю нежелательность его дальнейшего пребывания на родине, которую он «предал». Его личную ситуацию «усугубляло» еще и то, что выход опальной картины совпал со стартом развернутой идеологической кампании по борьбе с «черной волной анархо-либерализма» в югославском кино, начавшего с некоторых пор «позволять себе слишком много». Поэтому Макавеев, на которого партийные бонзы решили повесить всех собак, обвинив не только в оскорблении власти и национальных святынь, но еще и моральных устоев, вынужден был в срочном порядке эмигрировать во Францию......... А ведь у режиссера чемпион из СССР по фигурному катанию не находит ничего лучшего как … отрубить поклоннице голову собственными коньками, чтобы потом в состоянии прострации еще и запеть голосом Булата Окуджавы его знаменитую молитву: «Пока Земля еще вертится…». Но главный парадокс заключается в том, что именно в момент «апофигея» абсурда и эпатажа, случается настоящий катарсис...... Хотя невозможно даже представить более нелепого, почти кощунственного, способа задействовать сакральную песню любимца советской интеллигенции Окуджавы (интересно было бы знать, как он сам реагировал на присутствие в столь «бесчеловечной» сцене?). Но именно в этом нарушении всех художественных принципов, этических и эстетических законов, как раз и скрыт эффект глубокого эмоционального восприятия «ненормального фильма» балканского диссидента.
    Фильм-пощечина СССР, фильм-издевка над зрителем. Спустя десятилетия политический посыл фильма несколько потерял в градусе актуальности, но способность шокировать и удивлять не утратил до сих пор. Безумные вкрапления секса и намерено постановочные, абсурдные мини-истории. Все вместе создает на экране аттракцион, который будет яростно насиловать зрительское сознание и одновременно удовлетворять подсознание в неспадающем темпе........Где же находится пресловутое счастье? Как и полагается — где-то по середине, между здравомыслием и безумием.......Фильм был показан в 23 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.017; IMDB=6.900; RT=85%; безусловно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 30 дек 2018 18:46

    P.S. "Парень из фирмы «Кока-Кола»/"The Coca-Cola Kid"/ "Кокакольщик"........и слоган: ”...И слоган «A movie felt never so refreshing!» / «Кино никогда чувствовало себя настолько освежающим!» .....Очень расширенная версия синопсиса: "Представитель компании «Кока-Кола» бывший морской пехотинец, настоящий американец, гордящийся компанией, как национальным флагом, приезжает в Австралию, чтобы продвигать там этот чудесный продукт. Он сразу же обнаруживает район, не охваченный божественной кокой, и отправляется туда лично. Там он находит крутого старика, производящего прохладительные напитки на фабрике из собственного сырья по технологии еще 1930-х . Кокакольщик пытается перетащить упрямого старца на свою сторону, а заодно заводит роман с его дочерью."......... Создатели фильма на первых секундах ленты оговорили правила игры: все персонажи — вымышленные, ни один кенгуру в ходе съемок не пострадал, а компания Coca-Cola не выделила на создание картины ни единого американского цента. В последнее и верится, и не верится одновременно. С одной стороны, сомнительно, чтобы транснациональная корпорация вроде Кока-Колы пропустила мимо ушей подобный манифест, ибо любая реклама — это, прежде всего, реклама, а в «Кокакольщике» название фирмы произносится с частотой один раз в три минуты и в кадре постоянно мелькают бутылки. С другой — Макавеев не из тех авторов, что станут открыто сотрудничать с капиталистами, и тем более закладывать их в смету своего творчества..... Вообще-то знакомство с творчеством югославского скандалиста и провокатора Душана Макавеева начинать с просмотра «Кокакольщика» также странно, как, допустим, делать выводы о работах Феллини, посмотрев лишь «Казанову» или «Сатирикон». Югослав Макавеев прославился у себя на родине в 1960х-1970x, снимая кино яркое, нестандартное, полное политических и сексуальных аллегорий. За эти новаторские качества его с родины-то и поперли в 1971, обвинив в чрезмерной увлеченности критикой текущего политического устройства страны. Фильмы, в основной своей массе, заклеймили штампом «порнуха треклятая» и отправили пылиться на полку........ А Макавеев, покинув Югославию, остался верен себе. Его ленту «Сладкое кино»,1974, запрещенную в большинстве стран, даже художественным фильмом назвать сложно. Набор плохо связующихся кадров. Но большое искусство, опять же. Как и его самый успешный в финансовом аспекте проект «Монтенегро»,1981........А затем режиссер пал перед хладнокровным бизнес-планом Запада. Не то чтобы пал, но сделал вид. Это я возвращаюсь к неким баранам, продолжая обсуждать картину «Кокакольщик». Замысел Макавеева, безусловно, был более дерзким, но продюсеры разумно посчитали, что, если и стоит снимать кино с использованием всемирного брэнда Кока-Колы без ее ведома, то уж точно не в фирменном стиле югославского постановщика. В результате получилось нечто среднее между стандартной американской романтикой середины 1980х и европейской любовной драмой того же периода. Актеров подобрали молодых и симпатичных, чтобы и играть умели, и глаз радовали совершенством физических форм. Главная роль того самого «парня из фирмы Кока-Кола» досталась восходящей звезде, Эрику Робертсу, а его партнершей по фильму стала очаровательная до невозможности итальянка Грета Скакки.......Фильм увидели в 13 странах мира, но никогда в СССР; KP=6.009; IMDB=6.000; RT=44%; безусловно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 30 дек 2018 14:34

    P.S.Мне не хватает Сони Хени/I Miss Sonia Henie/Я скучаю по Соне Хени…Это походит на мечту киномана — слишком хорошо, чтобы быть правдой — но это реально.Этакая суперкороткая шутка гениев от кино. Прекрасно!!!; фильм специально снятый для жюри MКФ высочайгенр уровня; KP=5.321; IMDB= 6.10; это я РЕКОМЕНДУЮ всем...... Со́ня Хе́ни (1912-1969) — великая норвежская фигуристка, выступавшая в одиночном разряде и в парном катании, а позже американская актриса.......

  • 30 дек 2018 13:16

    "Успех".......Я просмотрел этот фильм очень внимательно, но в полном недоумении: если первые две минуты недоумевал -- о чем этом фильм, то оставшиеся шесть сменились недоумением -- а зачем это было снято? кто заказчик?? кто зритель?? каковы цели автора, Валентина Сунцова, 29 ??...... и вот что я вынес: полагаю, в Сергиевом Посаде, родном городе автора этой нетленки, Режиссера, Сценариста, Продюсера, Монтажера, как-то принято на первый же свой "шедевр" собирать деньги методом кроундфандинга. И чем это отличается от сборов на паперти, как-то понять не получается.......Кстати, именно время сборов Ноябрь 2, 2017 до Декабрь 15, 2017 и стало наибольшим УСПЕХОМ автора фильма.......потому как афишированные им критерии успеха выглядят очень уж жалкенько и примитивненько.....Сегодня как всегда для того чтобы что-то создать в мире, хоть в IT, хоть вне его (а с каких пор киношечка есть IT??), надо научиться индуктировать идеи на продажу. И это упорно делает все тот же капитализм.......И еще, Валентин Сунцов, как-то и безуспешно, попытавшись сниматься в кино, решил, и я более как уверен, с тем же уровнем безуспешности, снимать фильмы.......Полагаю, зря....Фильм смотреть РЕКОМЕНДУЮ...... Тут всего восемь минут, дабы не жалеть о потраченном напрасно времени.....

  • 30 дек 2018 12:26

    "Частица вселенной"...............Какое-то странное ощущение после просмотренного сериала . С самого начала совсем не возникло азарта "а что дальше?" или "скорее бы выложили в интернет следующие эпизоды "... Возможно , это мое личное восприятие. Может, просто начало не зацепило. Как в истории про Мальчиша-Кибильчиша: "и все хорошо, да что-то не хорошо"...Возможно, слишком много внимания уделено личной драме персонажей.Но, оно вроде бы и понятно, ведь лететь в космос (как уже полвека рассказывают в советско -российском кино) - задача непростая и очень психологическое состояние космонавта, безусловно, очень важно. Вдруг внештатная ситуации, а его мысли заняты личной жизнью...Все это понятно, но вот это муссирования отношений между Андреем Каманиным (Алексей Макаров) и его женой (Виктория Исакова) как-то притомило. Все статично и безрадостно.Такая профессия, как и множество аналогов, учит в определенный момент абстрагироваться и быть сильнее и выше бытовых переживаний. Да что там говорить, даже здесь на земле, в подавляющем большинстве бизнесов совсем не космических , люди всегда помнят - домашние проблемы не нести на работу, а рабочие проблемы не приносить домой.Конечно, не всегда получается....... Поэтому несмотря на очень неплохой актерский состав и заявленный интересный сюжет, не впечатлило. Особенно, раздражает психолог. Или актер Алексей Агранович в роли психолога Шутова. Да, это сыграно блистательно! Сложный, неоднозначный образ. Ершистый, местами кажущийся озлобленным на весь мир неудачником, ЗАПОЙНЫЙ АЛКОГОЛИК.......И такой человек не разрешает кому-то ковырять в носу?? Роль хорошего психолога/ психотерапервта в хорошей фирме, это как роль хорошего судьи на футбольном поле-- БЫТЬ НЕЗАМЕТНО-НЕВИДИМЫМ, и не принимать/ навязывать свои решения, а не более как их РЕКОМЕНДОВАТЬ......Я, собственно, и о другом. О том, что в последнее время (этот 20+ лет) не так уж часто снимаются настолько внятные, интересные и в хорошем смысле простые истории про нормальных людей без тайных пороков и иных психических и сексуальных перверсий. Совершающих порой неумные поступки, ошибающихся, сомневающихся — и при этом абсолютно нормальных. Выглядящих как живые, общающихся между собой не шершавым плакатным языком героев дешевых сериалов и фильмов, , а нормальной человеческой речью. Без куда-то прогрессирующего русского языка ........ А потому космос здесь вполне мог бы оказаться заменен какими-то другими условиями вынужденной изоляции: арктической зимовкой, длительным и опасным морским походом ( etc., желаемое вставить ), вместе с потомственной мамой, которая пытается впихнуть своего сына на космический полет...... по протекции........ Здесь развязка не столь драматична, но также интересна и неоднозначна. Поэтому полагаю, cледукт посмотреть и размежевать самостоятельно , кто здесь прав, а кто не очень…Не уверен, конечно, что сюжет нужно было растягивать на целых восемь эпизодов, иногда из-за этого действие становится, на мой взгляд, совершенно затянутым.......Сыграли в данном случае почти все вполне достойно, особенно главные герои порадовали, но все-таки эмоциональности некоторым персонажам несколько не хватило.История на этот раз конечно оказалась интересной, учитывая жизненность и даже естественность некоторых элементов, однако на мой взгляд преподносится сериал скучновато и пожалуй зрелищности в данном случае явно не хватило, хотя к сценарию у меня не возникло особых претензий, возможно только лексика не всегда была приятна ( пожалуй опять проблемы куда-то прогрессирующего русского языка........). Но все-таки растянутость заметно напрягала, ведь динамики в этом проекте маловато и остросюжетности пожалуй не заметил практически, хоть и приятные для меня элементы в данной работе присутствовали.Музыкальное оформление мне понравилось, но увы не все, а технически снят проект нормально...... Вспомнил про название и снова подумал, "а это о чем"???........KP=7.297; РЕКОМЕНДУЮ......для одноразового просмотра.........

  • 30 дек 2018 11:16

    "Моя большая армянская свадьба"/"My Big Fat Armenian Wedding"......... Лена ( конечно же красавица) работает экскурсоводом, за ней ухаживает (кто бы сомневался) богатый и респектабельный кавалер. Неожиданно, на его предложение пожениться Лена отвечает отказом..... Армянский парень Тигран ( тот самый перспективный хирург) случайно встречает Лену в художественной галерее. Молодые люди сразу понравились друг другу, но поняли это уже после того, как короткая случайная встреча осталась позади. Между молодыми людьми сразу же возникают взаимные чувства. Жизнь пары наполняется любовью, романтикой и счастьем до тех пор, пока об их отношениях не узнают родители ......... Дело в том, что те самые родители Тиграна хотят связать жизнь сына с девушкой из их круга, и Лена никак не входит в их планы. Они постараются сделать все возможное, чтобы разлучить молодую пару......А наличие друга детства, влюбленного по уши в девушку, и приезд из Америки "богатого родственничка", отца Лены, усугубляет ситуацию ...Итак, главные герои картины – любвеобильные, заботливые родители и их непослушные дети. Всем известно, что родители с самого детства и до самой старости окружают своих чад заботой, любовью, и стараются дать им не только хорошее образование, но и счастливое будущее...... Но, как-то очень обидно за современное кино. Особенно за такую жалкую пародию на фильм "Моя большая греческая свадьба" (нет на сайте ETV NET) где все показано естественно .Ну не могут люди ремейки снимать, всегда гадость какая-то получается. Как же так выходит что фильм вроде бы комедийный , а негативно отзываются о своих же земляках и именитый режиссер Родион Нахапетов, и главный герой Микаэл Джанибекян. Им, полагаю, не стыдно? Если режиссер не видел в своей жизни красивых женщин ,то SORRY мне его жаль. И серые, и красивые женщины есть по всему миру и от нации это не зависит. А потому, надо бы менять мировоззрение. Кино должно приносить всем людям удовольствие , возможность поразмыслить и вынести что то новое для себя а не раздражение и отвращение. Очень жаль что в общем -то неплохие актеры соглашаются играть в таком второсортном кино......KP=6.912; IMDB=5.600; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 30 дек 2018 09:54

    "Последний портрет"/"Final Portrait"..........и слоган«The search for perfection never ends»/«Поиски совершенства никогда не заканчиваются»...........Альберто Джакометти — главный швейцарский гений. Его изображение украшает франковую банкноту, его работы — выставочные хиты..... Это поэты и писатели имеют ярко выраженную национальную идентичность, языковую. Художники же по природе своей космополиты. Джакометти — итальянец по происхождению, работал в Париже, а свои произведения завещал немецкоязычному мегаполису Цюриху. Поэтому в том, что это кино снял очень знаковый американец Стэнли Туччи, задействовав интернациональный актёрский состав, ничего странного нет. Причем,для актера Туччи, не раз игравшего роли образцовых негодяев, это режиссерский дебют. Прежде он снимал только простенькие короткометражки и участвовал в паре промоутерских компаний. Но руку набил: мастерство рассказчика наличествует точно...........Простота здесь —шикарно- образцовая. Пожилой Джакометти переживает творческий кризис, шляется по Парижу 1960-х, скучает и не может найти энергию для новых работ. Знакомство с критиком Джеймсом Лордом заставляет скульптора вернуться к подзабытой уже живописи, воспрянуть духом и обрести веру в себя..........Но в этой драматургической безыскусности скрыта настоящая пещера Али-Бабы. Главное сокровище — исполнитель роли Джакометти, великий австралиец Джеффри Раш. Задача перед ним — хуже некуда: играть гения. Плевать в холсты, ругаться, скандалить, пить. В любом другом исполнении это было бы позорище и пошлятина. Раш умудряется сделать теплыми и живыми даже эти пестрые краски, дает настоящий мастер-класс по актерскому мастерству. Там, где материал диктует лиризм — врубает клоунаду. Там, где предполагается, что надо рвать в клочья — решает роль скупо, минималистично........Все остальные актеры — не более как рама для этой яркой экспрессионистской картины. Джеймса Лорда играет американский красавчик Арми Хаммер: эффектно удивляется и устает от причуд гения. Женские образы, созданные Клеманс Поэзи и Сильви Тестю — лучшее, что может сегодня показать славная французская школа актрис-красоток, которым надо просто подольше существовать на экране, больше ничего........Фильм сочетает в себе английский юмор и аристократическую фундаментальность, но это еще и настоящая французская атмосфера красоты и влюбленности в женщину. Проститутка, которая за деньги скрашивает последние часы автора и покупает на эти деньги машину на которой катает главных героев. Как же это чертовски красиво........Сожительница тоже несмотря на всю свою простоту очень скрашивает жизнь главных героев, добавляя комизма, грусти, и многих других красок, которые очень точно изображены в сцене с платьем!............Решающую, наравне с Рашем, роль в «Портрете» сыграл оператор Дэнни Коэн. Главный художник современного британского кино, своими фирменными приемами — легкой дымкой, пастельными цветами, приглушенным светом, полумраком, подвижной камерой — создает великолепный изобразительный ряд. Соблазна играть со стилем самого Джакометти он счастливо избежал. Профессиональная скупость и легкая рука спасли..........Интернациональность интернациональностью, а все-таки нигде, кроме Британии, банальности не умеют воплощать на экране (холсте, в тексте, в звуках) так ярко и завораживающе. Они тут обретают первую свежесть. Вот уж точно чудо........Итак, Париж, 1964. Скульптор и художник Альберто Джакометти предлагает американскому журналисту и писателю Джеймсу Лорду написать его портрет. Вот, в сущности, весь сюжет картины. Но этот фильм вовсе не биография Джакометти и не иллюстрация его работ, а попытка проникнуть в суть творчества Художника, где сюжет — лишь остов, на который виток за витком нанизывается то действо, которое зовется Искусством. Говоря иначе, это обобщенный портрет гения в момент творчества..........Клубок же, зовущийся творчеством, начинает разматываться в момент, когда хаос жизни уляжется и Джакометти, наконец, сидя за мольбертом, начнет распутывать нить клубка. А она, эта нить, шершава, потрепана и не слишком приглядна. Да и сам клубок крайне запутан, в нем чего только не наверчено — нескончаемые недоделанные скульптуры, обмотанные мокрыми тряпками, чтобы глина не сохла, любящая, все понимающая, но такая несчастная жена Аннетт, муза-проститутка Каролин, весело щебечущая что-то, долгие прогулки по кладбищу, философские беседы, сутенеры, парижские переулки и многое другое, из чего складывается мир художника. И никогда непонятно, где проходит та грань в жизни Джакометти, которая отделяет его творчество от торчащей клоками неприглядной прозы жизни. Хотя нет, в его мастерской стоящая посреди кадра недоделанная скульптором голова точно пополам разделяет «зоны» художника и его модели-зрителя, сцену и зал. В остальном же это словно один общий кусок глины, из которого только скульптор способен вылепить нужный ему сейчас образ.........При этом творчество Джакометти — это бесконечный лабиринт Минотавра, где можно вечно бродить, но так и не найти ту единственную, ведущую к выходу нить, где совершенство радостно ждет своего триумфа. Весь смысл заключен именно в самом изнурительно-мучительном процессе бесконечных блужданий в темноте, поиске и борьбе с тенью, скользящей в пыльной мастерской и шепчущей, что все тщетно и бездарно......... Джакометти — мастер и хозяин таких путешествий в своем лабиринте, ему тоже нужны жертвы, поэтому, мучая своего натурщика Джеймса часами неподвижности, он находит настоящее удовольствие в бесконечных перечеркиваниях сделанного, потому как стоит только увидеть отсвет выхода, как хочется начать все сначала, поскольку «ни один портрет не может быть закончен».........Главное, что отличает фильм от абсолютного большинства: у героев в нем нет никаких трудностей и проблем. Здесь художник просто рисует, а его визави, несмотря на затянувшийся творческий процесс, продолжает позировать. И вроде бы картина, монотонно повествующая фактически о времяпрепровождении двух друзей, не должна быть интересной, но это не так. История подкупает, прежде всего, самой персоной Альберто Джакометти: эксцентричного перфекциониста, находящего удовлетворение лишь в моменты отчаяния, дискомфорта. До зрителя неплохо доносят характер вышеупомянутого итальянца через его мысли, поведение, диалоговые сцены с другими персонажами. И если честно, это все увлекает: а зритель задумывается, смеется, вроде проживает с действующими лицами 90 минут времени.........Съемочной группе несомненно удалось создать очень колоритное кино: зритель погружается в невероятную атмосферу Парижа, затем — в мастерскую, а после — в мир самого гения. Цветность фильма меняется вместе с настроением художника, от монохромного, в серых оттенках, когда Джакометти в гневе, до солнечно-весеннего света, когда он удовлетворен. А настроение у него меняется как у капризной девчонки!! Он соткан из противоречий, сомнений, скупости и расточительности, новых идей и депрессии. Словно сумасшедший с навязчивой идеей он снова и снова начинает писать портрет: «…Остановиться нельзя. Нет. Я должен остановиться!…» И кажется, уже нет надежды на завершение полотна, ни у Джеймса Лорда, ни у зрителя, который переживает вместе с главным героем и сочувствует ему. Все это повторяющееся действие происходит под замечательную музыку на фоне хаотичной палитры художника в творческом беспорядке мастерской. Видимо, таков внутренний мир скульптора-гения ....... Само слово в названии фильма «Final» можно, в принципе, перевести не только как «Последний» (как известно, этот портрет действительно стал последним, который попал на выставку), но и, наверное, как «Окончательный», «Законченный». И в фильме не раз Джакометти говорил о том, как тяжело ему закончить свое творение, а многие его детища остаются незавершенными. Даже если публика считает, что картина или скульптура совершенна, художник остается при своем мнении и считает работу неудовлетворительной. Что, в общем, является бедой многих творческих личностей, которые вынуждены терзаться из-за того, что они не сумели до конца донести смысл своего произведения и могли бы добавить что-то еще после завершения.......И вся очевидная неторопливость и сумасбродность героя Джефри Раша казалось бы делает фильм очень простым и незатейливым. Но лишь на первый взгляд. на самом деле всё отнюдь неслучайно. Автор просто растягивает удовольствие. Он бывает довольным и недовольным одновременно. А как он художественно смачно матерится на холост в минуты апатии. Шикарно сыграно Рашем!.........Фильм увидели в 32 странах мира (втч в России ); KP=6.256; IMDB=6.300;RT= 74%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 29 дек 2018 15:03

    "Московские тайны. Гостья из прошлого."..........Альтернативная версия синопсиса: "Голосов овраг в Коломенском парке — легендарное место. Многие верят, что в нем находится временной портал, из которого порой выходят люди, рожденные много веков назад. Именно здесь находят тело девушки в старинном платье, и свидетель уверяет, что убил ее призрачный всадник в черном плаще. Трудно не поверить свидетелю, если он успел сфотографировать призрака, а рядом с телом видны следы копыт…"......... Гибель «гостьи из прошлого» — это только начало. Преступления продолжаются, и следователям помимо загадочного убийцы, придется найти знаменитую жемчужину «Пелегрина» из коллекции Юсуповых........ По общему впечатлению получилось абсолютно скучное действие, его даже невозможно смотреть подряд, только пропуская большие куски. Информацию, которую озвучивают неинтересные герои в фильме, похоже, просто взяли из Википедии (но читали авторы явно не ну страницу).......Словом, лучше время на этот "шедевр" не тратить! Собраны, как будто неплохие актеры, такие как Евгений Пронин, Константин Соловьев, Владислав Ветров, Анна Старшенбаум и т. д... Вроде и детектив (расследуют убийство),но все как то не интересно, нет захватывающей интриги, скучно. Почти все действия происходят в помещении, что делает сериал еще более серым. Фильм построен на рассуждениях главных героев и с их помощью они раскрывают преступление. И здесь ни то ни се. Да и пару слов о музыкальном оформлении.......Музыка не очень внятного композитора Валерия Царькова портит фильм еще больше, от нее клонит в сон.И, к сожалению, много небрежностей в монтаже......В первом эпизоде главные герои только что узнали имена тех, с кем общалась на балу убитая, а при выходе уже получают папки с данными этих людей......... Собственно, как это всё оказалось у героя Евгения Пронина? И сам герой , правильно, мутноватый какой-то.......Героиня же Анны Старшенбаумп охожа на такую отличницу-отличницу: всё-то она понимает, всё-то знает, только история с женихом тоже какая-то мутная ... Видимо авторы замахнулись на длииииииинную серию мини-сериалов. .......Всё это так же спокойно и размеренно, и это же всё вскоре становится скучно . Останется одна отрада- рассматривать действительно прекрасные виды Москвы.......KP=5.803; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 29 дек 2018 12:09

    "Ларго Винч. Заговор в Бирме"/ "Largo Winch II"..........альтернативная версия синопсиса: "Первая часть приключений Ларго Винча была довольно спорной. Несмотря на хорошую динамику, некоторые сцены заставляли скучать. Приятно, что авторы учли подобные нюансы и подарили отличный сиквел......Обычно сиквелы хуже своих оригиналов, но в этот раз отличное исключение. Фильм смотрится на одном дыхании и не вгоняет в сон. Уже не говоря о приятном осадке который остается после просмотра......Как понятно из названия, речь идет о заговоре в Бирме, который направлен на тотальное уничтожение Ларго Винча как владельца компании. Соответственно в данной интриге фигурируют огромные суммы денег, убийства и предательство......Чтобы оправдать себя и спасти компанию, главный герой отправляется в Бирму где встречает бывшую возлюбленную Малунай, которая всеми силами помогает ему в раскрытии заговора.......Лента получилась очень динамичной и сочетает в себе все самые сильные стороны таких жанров как детектив, приключения, драма и боевик. Все эти качества создают эффект полной гармонии в плане постановки и не дают повода для скуки".......Уже достаточно известный французский режиссер Жером Салль со своей прекрасной сценарной командой вновь вернулся к комиксам о приёмном сыне миллиардера Ларго Винче. Во второй части, которая ничуть не уступает первой, по-прежнему есть качественный экшен и интересный сюжет, закрученный с помощью хороших актёров. Французы всегда отличались умением делать кино и за последние несколько лет, подъёмы в этой области индустрии стали более заметны. Даже на примере такого обычного, но слаженного боевика как «Ларго Винч-2, Заговор в Бирме» в котором есть определённый баланс и стиль, можно получить дозу удовольствия......Итак, молодой наследник миллиардера Нейро Винча, Ларго, живёт вдали от офисов гигантской корпорации приёмного отца, не особо проявляя стремление твёрдо управлять империей. Но он отлично знает, как и где можно использовать власть и деньги, не сходя с правильного жизненного пути, на который направил его отец. Отдавая деньги на благотворительность, Ларго не подозревает, какие махинации происходят за его спиной, но он отчётливо понимает, что завистливые враги его отца перекинутся и на него, желая добычи, подобно диким зверям. После того как Ларго поквитался с убийцами Нейро, его обвиняют в пособничестве продажному бирманскому диктатору, разумеется, истребляющему местное население (как обычно). На Ларго и его покойного отца валят все преступления в Бирме, обвиняют в коррупции, нелегальных сделках и массовых убийствах........По его следам идёт детектив Диана Френкен, амбициозная и самовлюблённая, действующая по самым твёрдым методикам. Шэрон Стоун этой роли , будучи по идее непримиримым борцом с негодяями и их преступлениями против человечества, ведет себя примерно так же, как вела себя ее героиня в других работах актрисы. Как-то, полагаю, несколько странно, когда прокурор, вызвав для дачи показаний в центральный офис ООН обвиняемого ею мультимиллиардера Ларго Винча, садится перед ним на стол, закидывая ногу на ногу. То, что отыметь побольше мужчин является для нее не меньшим хобби, чем пересажать всех нечистых на руку миллиардров, становится понятно с первых кадров, в которых она появлятся..........Стоун вполне справилась с своей ролью, ничего особенного не показала, конечно, кроме себя самой, но никак не ожидал увидеть её во французском фильме......... По пятам главному герою наступает и нечестивый русский бизнесмен-аферист Назачoff, наглый и жестокий грубиян, пустивший за Винчем свою команду головорезов, состоящую из бывших спецназовцев. Дмитрий Назаров отлично изобразил зажравшегося бандита, не терпящего, когда ему перечат, и наконец-то на роль русского взяли русского, получилось намного естественней. Необычайно харизматичен и француз Лоран Терзиефф,тогда 74, к сожалению уже покойный, несмотря на достаточно преклонный возраст, очень хорошо показал фактурного старика, со всеми его привычками и убеждениями.........Порадовал Готье ( еще один француз Николас Воде), комичный персонаж, повар и сомилье главного героя, на долю которого выпало тоже немало интересных эпизодов. Что касается самого Ларго Винча в исполнении Томера Сислея, то скажу, что он точно подходит под персонаж. Начиная с первой картины, он создал интересный самодостаточный образ человека, хорошо видящего грани добра и зла, физически развитого и умного........С начальными титрами зритель также погружается в атмосферу экзотической южной местности Бирмы, в которой заросший Ларго проводит время в окружении аборигенов, среди которых симпатичная Малунай. Потом как снег на голову бешеные гонки с немного наигранными и шаблонными трюками, присутствующие во многих боевиках. Далее следуют различные заумные разговоры и сделки, суть которых понимается не сразу. Заговор есть заговор. Самое интересное в таких фильмах — дождаться финала и подтвердиться или ошибиться в своих догадках: кто же всё-таки среди окружения Ларго коварный предатель?........И, конечно, интересно, какими приёмами и ухищрениями главный герой сумеет выкрутиться из сложившейся трудной ситуации..........Отмечу, что фильм очень даже неплох по всем показателям: режиссура, сценарий (с некоторыми оговорками), работы оператора и художника, кастинг и актёрская игра.......Кстати, головокружительный старт картины достоен лучших традиций мировых аналогов. Затем все происходит в более спокойном русле. Не могу сказать, что фильм перестает быть боевиком, но чистым экшен-продуктом он точно не является. Тем не менее, качество боевых сцен очень приличное........Картина интересна и как кинопутешествие по некоторым местам и странам Юго-Восточной Азии. Есть возможность посмотреть как на жизнь бедных крестьян Бирмы, так и на блеск Гонконга.......Не скажу, рад ли я тому, что режиссер Жером Салль не собирался покидать свое творение, а наоборот подарил это продолжение. Для меня, и уже много лет, все французские режиссеры, сценаристы, операторы и прочие кроме актеров как один человек, так как я являюсь особым фанатом французского кино. Но а режиссерская работа «Ларго Винч: Заговор в Бирме» для меня не стала примером отличного боевика. Но я заметил, что режиссер многие ошибки пытался исправить, и это заметно. Оба фильма одинаково интересны, но они одновременно очень разные. Даже если «Ларго Винч: Начало» тоже не самый успешный фильм, а сиквел оказался хуже, то для меня всё куда наоборот. А что касается прогресса в продолжении, то спецэффекты стали более реалистичными, трюки и прочие погони проделаны мастерски, и они заслуживают очень высокого балла, как главные плюсы, которые еще могут удивить. И , конечно, всего бы этого не было без классной операторской работы Дени Рудена, а ведь он умеет показать правильный вид съемки......И еще, всем ли знакома история Пандоры? Зевс отдал Пандору в жены Эпиметею, она была первой женщиной на Земле. У неё был ящик, который Зевс запретил ей открывать. Но однажды, поддавшись любопытству, она приоткрыла его. Все несчастья человечества вырвались наружу и распространились по Земле: старость, болезнь, ложь, безумие. Испугавшись, Пандора закрыла ящик. К счастью, он не успел полностью опустошиться, в нем осталась одна очень ценная вещь, на самом дне —НАДЕЖДА. И с этого самого дня человек, даже если его одолевают неприятности, всегда, хранит внутри себя маленький огонёк НАДЕЖДЫ..........Итак, чем же мне понравилось это кино? В первую очередь тем, что это приключенческий боевик, действие которого происходит по всему миру. Во вторых, фильм неимоверно красивый — виды и пейзажи разных уголков мира просто незабываемы.........Кстати, о недостатках. К счастью, их было немного. Совсем не привела меня в восторг возлюбленная Ларго. По ходу просмотра возник вопрос, настолько ли дики жители Бирмы, что не надевают нижнее белье, даже если идут на допрос в прокуратуру? Ну и сцены драк показались несколько затянутыми, особенно удивило, что столько времени понадобилось девице-наемнице, чтобы справиться с женщиной, обычно в кино подобные персонажи обходятся парой движений, чтобы свернуть шею своим жертвам. Подобные сцены привели к неизбежному затягиванию сюжета, но не испортили общего впечатления. Так что общий вердикт положителен. Полагаю, «Ларго Винч 2» — это тот фильм, который пропускать. не стоит........фильм был показан в 21 стране мира (втч в России); KP=6.624; IMDB=6.200; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 29 дек 2018 11:01

    Московские тайны. Семь сестёр." .......Сталинские высотки, давно ставшие символом Москвы именно так иногда назвывют: " Семь сестёр "......По сюжету именно здесь происходит череда жестоких убийств, которые теперь предстоит расследовать героям -детективам . Первое преступление происходит в доме на Котельнической набережной......В прошлом прима советского балета, а ныне пожилая одинокая женщина найдена убитой у себя дома. Из квартиры ничего не пропало, дверь не взломана, а на оконном стекле проступают
    начертанные пальцами мольбы о помощи. И пока оперативники разыскиают корыстный мотив для этого преступления, еще один человек становится жертвой неуловимого убийцы, коий вновь обнаружен в одной из знаменитых высоток. . А вскоре выяснится, что нечто странное происходит и в остальных высотках. Недаром так называемые «семь сестер» связаны между собой между собой загадочной нитью, и нужно распутать эту нить до конца......Кино и правда достаточно нудное... И не сказать, что совсем неинтересно смотреть, смотреть можно, но желательно под какие-нибудь дела, потому как действо не удерживает взгляд постоянно на экран.......Абсолютно не динамичное кино , не очень верится происходящее, так как если бы не убийство в первом фильме, то лепил бы герой Евгения Пронина свои булки и не встретился с главной героиней.Хотя представить, что он в участвует в разработке под прикрытием и они ловят преступную банду интересно, но маловероятно...... И совсем не было интриги. Причем, ни с убийствами, ни с воображаемыми призраками. Самым занятный эпизод был с архивариусом. Больше ничего не впечатлило! Хотя, сама по себе история весьма любопытная. Но фильма интересного не получилось. Главные герои невнятные, серые, скучные. Вроде и работали вместе, но никакой эмоциональной связи между ними не чувствовалось. Динамики в фильме тоже нет! Смотреть нудно. Раздражает!.......KP=5.984; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 29 дек 2018 10:25

    "Невиновная"/"Innocente"........Главной героиней всего этого действия является молодая женщина Роксана Делаж. Она профессор археологии, которая хорошо знает и действительно любит свою работу. Так же Роксана ещё примерная жена и заботливая мать, поэтому она даже представить не могла, что в скором будущем попадет в довольно неприятную и очень серьезную ситуацию. Так получилось, что в её работу входило проведение экспертиз различных старинных вещей, поэтому её довольно часто приглашали на дом состоятельные люди, желающие продать или приобрести какую-либо вещь. На этот раз она отправилась в дом Лорана Пижоля, где должна провести экспертизу очень старой и имеющей большую историческую ценность маски времени майя с нефритовой мозаикой...... Это действительно очень серьезная и ответственная работа. Только вот зайдя в дом этого человека, героиня лишается памяти и вообще не помнит, что с ней там происходило. Когда же она начинает приходить в себя, то неожиданно для себя понимает, что находиться в нижнем белье в гостиной комнате. Чуть позже она находит тело Лорана в лужи крови и начинает понимать, что её кто-то очень сильно желает подставить. Героиня пытается придумать план своего спасения и судорожно стирает все отпечатки в доме, но это её не спасет. Уже вечеров к ней домой приходят полицейские и аррестовывают на глазах маленькой дочери. Роксана знала, что совершить подобного она не могла, но все улики против неё. Так что её положение было действительно очень критичным и плачевным. Она изо всех сил старалась доказать, что не причастна ко всему произошедшему, только улики говорили об обратном. К тому же полиции стало известно, что этот самый Лоран является старым знакомым и бывшим возлюбленным главной героини Жульеном Фантеном, который долгое время жил под другим именем. Когда-то давно они были хорошо знакомы и даже учились вместе. Именно в его доме полиция находит некоторые древние вещи и ценности, которые были похищены с места работы главной героини. Всё опять указывает на Роксану и от таких доказательств ей теперь очень сложно отбиться. Ситуация осложняется ещё и тем, что даже собственный муж начинает сомневаться в невиновности жены. Кто-то действительно очень хорошо постарался, чтобы в содеянном обвинили именно её. Всё так складно получается, что у полиции не остается ни каких сомнений в том, что всё это сделала она. Единственный человек, который всё же решается ей помочь, это местный полицейский Хуго. Тот начинает подозревать, что в данной истории всё как-то слишком гладко и хорошо. Поэтому решает сам во всем разобраться. Теперь главной героине остается надеяться только на него и ждать, сможет ли Хуго до чего-то докопаться......Начало сериала было действительно очень захватывающим, напряженным и ярким. Я искренне переживал за главную героиню, очень сильно хотел, чтобы она смогла доказать свою невиновность и разобраться в этом запутанном деле. Картина держала в напряжении первые два эпизода серии, а потом всё как-то пошло на спад. Я действительно была серьезно расстроен, потому что сюжет стал каким-то затянутым и откровенно вялым. Дальнейшие действия и события стали слишком предсказуемыми и не несущими никаких любопытных моментов. Возникало такое ощущение, что создатели просто взяли из различных картин подобной тематики интересные моменты и действия, которые соединили в свой новый сериал. Такое положение вещей меня действительно очень сильно расстроило. Я всё же ожидал, что авторы, cценаристы Ян Ле Гал, Изабель Себастьян, Оливье Фокс, Пьер-Ив Мора,Катрин Рамберг,Акима Сегир и режиссер Лионель Байю, смогут представить зрителям действительно интересное, яркое и держащее в напряжении кино. Финал так же получился весьма предсказуемым и понятным, поэтому каких-то неожиданных и эффектных действий в картине точно не происходило. Сюжет так же особыми оригинальными идеями не блещет, но всё же несколько слов о происходящих здесь событиях мне бы хотелось сказать.. Задумка сериала очень даже хорошая и интересная, просто начиная с середины картина сдала позиции. Начало получилось очень мощным и эффектным, а вот концовка получилась какой-то предсказуемой и простой. Так что, особого впечатления и каких-то невероятных эмоций от данного сериала я не смог получить. Можно сказать, это достаточно средний драматичный триллер, в котором очень много предсказуемых моментов и сюжетных поворотов........Тем не менее, актерские работы, особенно не очень известной француженки Жюли Де Бона, выше всяких похвал......IMDB=7.400; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 28 дек 2018 19:33

    "Зверь"/"Beast"............. и слоган:«Это сильнее тебя!».......Молл,27, живет на небольшом острове вместе с властными родителями, которые всячески ее подавляют и потому девушка так и не смогла найти с ними общий язык. Но однажды, сбежав с вечеринки, она знакомится с Паскалем. Тот возникает словно из ниоткуда, он немного диковат и загадочен, но Молл понимает, что влюбилась. Вот только в округе кто-то насилует и убивает девушек, а многие факты неоднозначно намекают, что Паскаль легко может быть одним из подозреваемых, из-за чего родные Молл, мягко говоря, не в восторге от выбора дочери......Первый полнометражный опыт ,британского режиссера и сценариста Майкла Пирса, уже названный одним из самых ярких кинодебютов последних лет, вырос из истории реально существовавшего убийцы и насильника Эдварда Пэйснела, известного по прозвищу «Зверь из Джерси» и терроризировавшего одноименный остров 1960 до 1971. Но Пирса отнюдь не интересуют кровавые убийства и оболочка триллера для него скорее основа для глубокого самоанализа не только самой героини, но и размышлений на тему, насколько сильны животное начало и природные инстинкты в человеке. Классическая игра «убийца-не убийца» здесь вытесняется серьезной психологической драмой девушки, застрявшей между жестким прессингом родственников и тягой к человеку, который вполне может представлять для нее опасность, что приводит несчастную к сильнейшему эмоциональному разладу, поскольку Молл и так человек весьма нестабильный.......Великолепно поданная оператором Бенджамином Кракуном окружающая природа служит ярким фоном для отображения режиссерских мыслей о звериной сущности, дремлющей в человеке, в любой момент готового сбросить с себя маску цивилизованности. Зритель, ожидающий от фильма стандартного детективного нарратива в духе «когда ж убийцу-то поймают», будет жестоко разочарован, когда перед ним развернется не маньячный триллер, а глубокая рефлексия главной героини, великолепно и с огромным драматизмом сыгранной малоизвестной пока ирландской актрисой Джесси Бакли. Но списывать со счетов саспенс и атмосферу тоже нельзя, просто они здесь растворены на психологическом уровне, накаляя воздух ощущением опасности, исходящим от самих героев и их стремлений понять не только друг друга, но и самих себя. А заодно фильм заставляет думающую аудиторию поразмышлять над тем, почему же людей так притягивает все заведомо страшное и опасное, даже если под угрозой может оказаться собственная жизнь......Это о расщеплении сознательного и того что «за» и «под» видимым в каждом......Это о тяге к свободе, сложностях взросления, страстной любви ко всему опасному, о теневых желаниях и животном начале. ......Сумасшедше красивые съемки людей, страсти, природы не оставляют внутренний визуал равнодушным, а чувственность, эмоциональность и гениальная игра главной актрисы вкупе с реальными событиями из детства режиссера, тайны его родного острова Джерси, на котором и происходила съемка — все это придает фильму остроты и захватывает дух зрителя. Музыка, символы, мимика, диалоги — все это важно смотреть в тишине и темноте, чтобы воспринять фильм целиком.........Сюжет неоднозначен, монтаж и развязка временами сумбурны, но это и не так важно для данной картины. Ведь Майкл Пирс снимает свое кино не об играх разума, а о жизни тела: о стекле, ломающемся в руке как шоколад, о духоте благополучных домов, о прикосновениях загрубевших ладоней, о вкусе земли во рту, о сдирающем кожу шершавом асфальте, о брызгах в лицо соленой воды в шторм, о запахе пота любимого человека..........Сильных сцен и образности здесь предостаточно, но в центре картины не внешний сюжет, а внутренний конфликт и психологические переживания героини........Ответ на главные вопросы режиссер все же оставляет на откуп зрителю, поэтому это кино следует воспринимать не как жанровое и последовательное, а скорее как метафорическую карту и открытый диалог с подсознательным, которые являются лишь дверью в собственные чувства, воспоминания, фантазии и смыслы..........Что люди знают о хорошем психологическом кино? Верно, оно рушит привычный шаблон. А привычный шаблон таков: есть что-то хорошее — герои к этому тянутся; есть что-то опасное — они бегут прочь. То есть, психологически поступки героев понятны, это схема. Но есть фильмы — исключения. ..... Так и "Зверь» мало на что похож, и в то же время здесь и там видятся призраки других талантливых работ........У Молл в шкафу скелеты иного калибра — властной и пугающей фигурой оказывается не отец героини, а мать. Странное дело, в фильме мужские персонажи (за исключением Паскаля) бесхребетны, а женщины через одну тираны........А появившемуся, словно гром среди ясного неба, молодому человеку хоть на какое-то мгновение, но всё же удается вытащить девушку из приевшихся оков быта. Уже было смирившаяся со всем и вся героиня повествования в один прекрасный момент окунается с головой в парня, чувственного, но некоторыми повадками напоминающего самого настоящего зверя. И вот уже мать более не в состоянии указующим тоном заставить Молл признать ту или иную ошибку, вынудить просить прощения за малейший проступок, на который легко можно закрыть глаза. Паскаль будто наделил её крыльями, что позволили выпорхнуть со всего размаха из этого семейного гнезда. Это всё развивается на фоне тщетных поисков многолетнего преступника, находящегося в пределах острова.........«Beast» задаёт множество неудобных вопросов, в частности, как быть девушке, когда всё общество против твоего мужчины: стать на его сторону или вернуться к истокам, к своей семье, где ты уже в ранге самовольного изгоя? Фильм способен удерживать интерес наблюдателя по ту сторону экрана от первой и до последней минуты, лишь закрепляя его. А всё происходящее умело подчёркивается операторской работой, где кадр выхватывакися таким образом, чтобы сразу видно было каждую мимику персонажей, чтобы настроение было понятно с помощью оттенков резко поменявшейся погоды, наконец, чтобы была возможность остановить какой-нибудь отдельный кадр и любоваться им как фотоснимком этого интересного места под названием Джерси........"Зверь» получился похожим взрослые и мрачные ленты, где уже нет места подростковым фантазиям, а есть суровая реальность и впечатляющие британские пейзажи. Фильм привлекает внимание прежде всего как история любви, где героине открывается новый опыт, но при этом она неоднократно сталкивается с проблемами выбора и морального долга......При моей любви к британскому кинематографу «Зверь» стал обязательным для просмотра, и о просмотре я нисколько не жалею. Впечатление несколько подпортила концовка : всё-таки с настолько выдержанным накалом страстей хотелось другого финала. Может, чуть менее предсказуемого и чуть менее логичного........Но, cамое сложное — это судить сам сюжет. Вроде бы полная фантастика, гротеск и надуманность — ну не ходят же маньяки по улице толпами да и подобные убийства и конфликты встречаются из ряда вон редко — однако что-то цепляет. Вроде и некрасиво сочувствовать преступникам, но в маньяке этого фильма виден человек с его историей и эмоциями........Майкл Пирс говорил в интервью, что много времени провел в полицейском архиве за чтением дел про реальных маньяков, пытался угадать, что могло двигать ими и какими они были в обычной жизни. Вообще видно, с какой любовью он снимал этот фильм. Он готовился к нему чуть ли не всю жизнь. И вместо того чтоб пойти работать на постоянную должность куда-то, как сделали все его сокурсники, он предпочитал снимать клипы время от времени только чтоб отточить режиссерское мастерство и стать готовым к воплощению мечты.........Для Майкла Пирса режиссера фильм стал успешным толчком в полнометражном кино, поскольку он снял не типичное жанровую историю, а смесь романтической драмы и остросюжетного детективного триллера. Причем режиссер сделал большой упор на психологизм фильма, пытаясь передать те чувства и эмоции, которые переживала главная героиня, находясь, словно заложница, на одиноком острове посреди бескрайней морской глади. Пирс подчеркивает, в какой непростой ситуации оказывается Молл, вынужденная метаться между голосом разума и зовом сердца........ В итоге «Зверь» — пугающий и завораживающий крепкий триллер, что для дебютного выхода на большую дорогу является очень хорошим стартом. Несомненно, где-то кажется, что он не дожал, что нерв напряжения, зудящий и звенящий, мог зудеть и звенеть куда сильнее, но подобные зрительские вкусовые желания не делает ленту хуже. Здесь царит тёмная, грязная, холодноватая атмосфера, в которой легко получается чувствовать как счастье героев, так и внутреннюю боль одинаково хорошо, а уж не похвалить снова Джесси Бакли будет огромнейшим преступлением. Уж очень она хороша. У Пирса вышла достойная картина о преображении человека, о столкновении чувств с рассудком и о всём том ужасном, что есть вокруг и в каждом, поэтому «Beast» явно дает повод посидеть и поразмышлять над сильной историей неоднозначного героя. И, очень полагаю, данная история куда больше рассказа о загнанном в ловушку звере. Ведь даже если кажется, что косатка улыбается, находясь в неволе, разве может это означать, что она перестала быть китом-убийцей?........Фильм посмотрели в 31 стране (втч и в России ); KP=6.637; IMDB=6.800; RT=93%; РЕКОМЕНДУЮ...

  • 28 дек 2018 18:22

    "Убийцы"/"Tueurs"...... Действие разворачивается в Бельгии, где местного бандита и его поддельников кто-то подставляет во время ограбления...Вообще, я не очень люблю криминальные истории, когда сценарий уходит в коррупцию вышестоящих органов. Такие сюжеты всегда превращают детектив в тягомотное зрелище, когда нужно понять причины странной коррупции. Здесь, я так и не понял, ради чего они этим занимаются? Всё как-то слишком расплывчато.Единственным плюсом криминальной ленты является её небольшая продолжительность. Вот тут выражаю огромную благодарность авторам, потому что кино смотрится быстро. Хотя даже в такой короткий срок несколько раз становилось скучно........Кроме того, cлишком много недосказанного и надуманного в сценарии, хотя жанр криминального детектива должен бы в финале раскрывать мотивы и четко обрисовывать персонажей. Собственно, ради эффектного разъяснения в конце и снимается кино, на усладу зрителя: пощекотать нервишки, пошевелить извилинами, и потом все разложить по полочкам или хотя бы намекнуть что к чему.Здесь же уже к середине фильма слишком все нудно, скучно и уныло. Слабый сюжет. И вообще все происходящее выглядит и снять как-то дешево, напоминает средненький детективный сериал.......KP=5.564; IMDB=6.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 28 дек 2018 15:10

    "Джентльмены удачи"........альтернативная версия знаметитейшего синопсиса:"Заведующему детсадом Трошкину фатально не повезло: он оказался как две капли воды похож на бандита по кличке «Доцент», похитившего уникальный шлем Александра Македонского.......Милиция внедряет добряка Трошкина в воровскую среду — и ему ничего не остается, кроме как старательно изображать своего двойника-злодея, путая всех окружающих. Со временем он настолько блестяще входит в роль, что сам начинает порой приходить в ужас. Между тем, жизни его угрожает смертельная опасность…".........Эта лирическая комедия, как всегда и несомненно , вне конкуренции в своём плане и заслужила все те положительные отзывы, которые ей во все времена давались. Потому что снять фильм, который одинаково понравился бы и милиционерам, и заключённым, и обычным гражданам — вот тут требуется мастерство. Ну , и жизненный опыт, который, чего таить, у постановщика Александра Серого был......Итак, под Новый год четвёрке не самых обычных героев выпадают интересные приключения, которые начинаются с кражи шлема Александра Македонского (маленький такой исторический вымысел). Шлем куда-то спрятал главарь шайки по кличке Доцент, но он сам, естественно, тайну не раскроет. Случайно находится воспитатель Евгений Трошкин, внешне похожий на Доцента, и его уговаривают помочь следствию, выспросив у подельников Доцента, где шлем… Да чего я сюжет рассказываю? Его что, кто-то не знает? Но если это человек, не смотревший «Джентльменов удачи» — то ему следует немедленно исправить это упущение... ASAP ...... Гениальному Евгению Леонову пришлось искать тонкую грань между отъявленным рецидивистом, то есть истинным Доцентом, и воспитанным человеком, выдающим себя за уголовника........Великолепно себя проявили замечательный Георгий Вицин в роли хорошего, но слабохарактерного меланхолика Хмыря, прекрасный Савелий Крамаров, чей образ с кличкой Косой и рад бы устроиться на честную работу, и совершенно недооцененный Раднэр Муратов, сыгравший в немалом количестве фильмов, однако, прежде всего, вспоминается именно его Василий Алибабаевич с характерным «Садитесь жрать, пожалуйста». Вроде преступники, антисоциальные личности, а язык не повернётся сказать, что они плохие люди. Эта троица исправляется настолько, что решает сдать главаря и шлем заодно… Так же невозможно не отметить легендарного Эраста Гарина, изобразившего профессора археологии, у которого при всей его эмоциональности золотой шлем важнее всего на свете..... Тот легкий юмор, полагаю, навсегда останется в сердцах людей, истинно ценящих искусство кинематографа.Незабываемые слова «Кто же его посадит? Он же памятник!» — каждый раз вызывают беззаветную улыбку на лице......Это уже трудно назвать фильмом. Картина вышла за рамки фильма. Актеры кажутся уже героями , видится, что они не играют, а живут здесь.
    Фильм, любовь зрителей к которому не исчезла, даже спустя столько десятилетий после его первого появления на экранах ! Фильм, лишь упомянание которого в речи вызывает теплоту в душе ! Фильм, который с увереностью можно назвать настоящим шедевром кинематографа ! Подлинная классика кино, не подвластная времени ! Комедия на все времена !......«Все ! Кина не будет ! Электричество кончилось."........Сценарий Георгия Данелии и Виктории Токаревой «Джентльменов удачи» просто великолепен ! Он очень умный, добрый, душевный и, ну я даже не знаю, человечный, что — ли. А режисеру Александру Серому удалось наполнить фильм неповторимой, по-настоящему теплой атмосферой, которая заставляет зрителя пересматривать эту ленту снова, и снова. Создатели вложили в него всю свою душу и силу, и это видно в каждом кадре бессмертного кинополотна.........Искромётная, сногсшибательная, поразительная, вечная, неунывающая и живая — все эти положительные восхваления и эпитеты можно смело применить к нелирической комедии «Джентльмены удачи». Недаром, вот уже много лет подряд этот фильм держит марку, но при этом не утрачивает своей самобытности. Столько времени прошло со дня возникновения этой комедии, но она не теряет своей актуальности, не стареет, а лишь набирает обороты и уважение со стороны зрителей разных поколений. К ней решительно можно применить мысль, что «классика — не стареет!».....«- Мы вам приклеиваем парик, рисуем татуировку и сажаем в тюрьму.»......Этот фильм снимал человек с очень трудной судьбой — режиссер Александр Серый. Он учился на режиссера вместе с Георгием Данелия. Но однажды Александр оступился, и его посадили в тюрьму. Я не знаю, за что его посадили, но об этом много где писали. После того как он вышел из тюрьмы, то он снова стал пробовать свои силы в режиссуре и данный фильм является лучшим его достижением. И кому как не Серому , предстояло снять такой несвойственный для той эпохи фильм. Что он блистательно и исполнил, привнеся своеобразный криминальный колорит этой комедии.......Я уже говорил как-то, что советская цензура была очень жестокой, и этот фильм естественно не прошел мимо нее. Я не уверен подностью, но фильм несколько порезали и вроде даже положили на полку. Ведь снимать фильм про заключенных было очень рискованно. Было даже неважно, что фильм снят в комедийном стиле и в нем играют очень популярные актеры, такие как Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Георгий Вицин и Савелий Крамаров.......Но позже фильм все-таки пропустили, и он стал очень популярным в СССР. Его полюбили все люди и даже сейчас его пересматривают очень много раз. Помимо смешных моментов в фильме будут очень грустные сцены. Особенно финальная сцена с Георгием Вициным, когда он читал письмо. И даже когда и если смотреть фильм в сотый раз, то зритель все равно переживает за своих героев и смеется над фразами, которые давно улетели в народ.......И только много позже я сообразил как удачно Данелии и Серому удалось под «личиной» комедии развернуть перед зрителем целую череду характеров героев, каждого со своей трудной судьбой, со своими моральными принципами, но непутёвых, побитых судьбой, загнанных ей в безысходное положение, из которого, как им кажется, нет выхода. Выход, конечно же, есть, но кто им поможет сделать первый шаг, кто поможет переломить себя и судьбу, если они чувствуют себя ненужными и лишними.......Данелии и Серому удалось создать без преувеличения шедевр кинематографа, замаскировав драму о сложных человеческих судьбах остроумнейшей и смешной комедией. Ведь никто даже не подумает о том, что это на деле-то фильм-поучение, когда плохой герой исправляется и становится хорошим. И секрет здесь и в том, что нужно уметь оставить приоткрытый финал — пожалуй, никто не знает, как сложатся дальнейшие судьбы героев: они могут исправиться, а могут и продолжить свою «карьеру» рецидивистов, — в картине виден лишь перелом в их сознании. Но только сумев замаскировать такое серьёзное кино под искромётную комедию, авторы фильма сумели обречь его если не на бессмертие, то на долголетие....... Да и вообще, человечеству немыслимо трудно угодить, да к тому же, рассмешить намного труднее, чем заставить плакать. Но создатели этой картины всецело справились с поставленной задачей. Над этой оригинальной и трогательной историей хочется умирать со смеха. Она приказывает оставить все свои затруднения и полностью погрузиться в опасный (и интересный ) мир мошенников и жуликов......В СССР фильм посмотрели 65 млн зрителей; и посмотрели еще в 7 странах; KP=8.524; IMDB=8.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......


Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther