"Вердикт"/"Het vonnis"........альтернативная версия синопсиса:" Люк Сегерс теряет семью из-за случайного встреченного психопата. Из-за юридической ошибки, убийца остается на свободе, и Люк решается взять правосудие в свои руки. Но делает он это не таясь, ибо желает не только поквитаться с человеком, лишившим его самого дорого в жизни, но и перевернуть cудебную систему своей страны"...............Люк Сегерс (бельгийский актер Коэн Де Боу ) теряет семью из-за случайного встреченного психопата. По причине юридической ошибки, убийца остается на свободе, и Люк решается взять правосудие в свои руки. Но делает он это не таясь, ибо желает не только поквитаться с человеком, лишившим его самого дорого в жизни, но и перевернуть саму cудебную систему........Игра актеров очень реалистична. Им верится. Сегодня у человека слишком много горя, именно поэтому зритель сопереживает и верит Люку Сегерсу. Слишком много цинизма у работников «тыла», то есть тех, кто призван защищать интересы человека. Поэтому до последних минут прокурор противен. Карьеризм и лицемерие адвоката убийцы тоже дело обычное, ведь главное победа, а какими средствами — вопрос второстепенный, если вообще не N-ый..........Сильные сцены в зале суда. Речи обоих адвокатов заслуживают внимания. Каждый не зря ест свой хлеб.......Одним словом, это та редкая картина, в которой не зритель ищет ляпов, не заостряет внимания на работе оператора и т. д. и т. п. Он просто проживает эту историю и молится чтобы его самого не швырнуло грудью на эту псевдоконституционную систему. И неизвестно сколько еще подобных бомб готовы обезвреживать во имя собственной безопасности сильные мира сего...... Это очень печальная история с печальным концом. Независимо от вердикта.......Фильм достаточно камерный, потому, полагаю, он стал интересен только в 8 странах (но не в России); KP=6.708; IMDB=7.200; РЕКОМЕНДУЮ......

P.S."Витус"/"Vitus"........и слоган: «The story of a highly-gifted boy»/ «История высокоодаренного мальчика”........Альтернативная версия синопсиса:" История мальчика-вундеркинда, требовательные родители которого строят в отношении него самые честолюбивые планы — они хотят, чтобы он стал выдающимся пианистом. Однако, наступает день, когда мальчик Витус отказывается следовать плану и удовлетворять амбиции родителей, потому что он хочет следовать за своей собственной звездой"......фильм увидели в 33 странах мира (в том числе и в России ); KP=7.894; IMDB=7.700; настоятельно РЕКОМЕНДУЮ.......

"Ларго Винч: Начало"/"Largo Winch"........Очень альтернативная и расширенная версия синопсиса: "Герой фильма — сирота, усыновленный миллиардером Нерио Винчем, который уходит из жизни при загадочных обстоятельствах. Ларго,26 наследует огромную корпорацию и многомиллиардное состояние. Теперь он — владелец заводов, газет, пароходов. Но большие деньги — большие проблемы. Ларго Винч попадает в первые списки Форбс, и в черные списки конкурентов, на него точат зуб компаньоны и даже самые верные друзья готовы предать. И Винч — принимает бой. Красавец, бунтарь, воин-одиночка — готов пройти огонь, воду и медные трубы, чтобы противостоять заговорам и восстановить справедливость. Ларго не нужны деньги, но он хочет найти убийцу отца и не остановится ни перед чем".......В фильме нет ничего необычного, такого, чтобы ну очень впечатлило. Он не занудный, но и не ультра интересный. Как-то посерединке... Впечатления остались двоякие: вроде с одной стороны фильм понравился, а с другой - не зацепил. Бывают такие фильмы, когда после просмотра зритель сидит, как приклеенный к стулу, как загипнотизированный, под огромным впечатлением от увиденного. С этой картиной такого не будет, уверяю... Вроде и сюжет довольно интересный, но чего-то не хватает этой кинокартине...Не хватает какой-то изюминки, что ли... Но фильм прост для осмысления и понимания ...... Фильм был показан в 30 странах мира (втч в России); KP=7.037; IMDB=6.500; RT=50%; РЕКОМЕНДУЮ......

"Кира".........Новое для меня имя в коротком метре Владлена Санду, но увы, ничего нового. Та же безапеляционность мысли, та же категоричность в высказываниях, та же уверенность в том, что кроме как она никто не умеет снимать фильмы (Я нашел и прочитал несколько интервью с ней). Ей , не более как почудилось, что она со всей строгой прямотой показала всю грязь и безысходность жизни одинокой, никому не нужной девочки. Поступки той , казавшиеся людям дикими (хотя, в моем понимании, поступки окружающих, не более дикие, чем поступки героини ) , диктуются, оказывается, не чёрствой душой, а инстинктом выживания в отвергнувшем подростка обществе. Бесхитростная, относящаяся ко всем людям как к самой себе, Кира быть может самое честное существо, не грешащее в угоду прихоти, наживе или самомнению. У неё нет друзей, она не нужна матери, государство прикладывает руку к её воспитанию только вынося приговор. Несовершеннолетняя девчонка, живущая на отшибе цивилизованного общества, вынуждена рассчитывать только на себя. Рано повзрослевшая Кира знает, что её никто не накормит, не вступится и не предложит ночлег (а кто это за нее и вместо нее должен делать??) , но ворует не для того, чтобы обеспечить себя самым необходимым, а для покупки гостинцев малолетним братьям и сёстрам после длительной разлуки (WOW!!!). Её драматическая судьба не единична, таких подростков по стране миллионы и именно это говорит создатель короткометражки – Страна, заботься о своих детях......Как приятно, что эти авторы прекрасно знают, что,кто и как ОБЯЗАН ДЕЛАТЬ......KP=5.703; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Живой"........ ДЛЯ ТЕХ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО: Рабочее название фильма — «Какими мы не будем» ....... и слоган: «Чувствуешь, значит Живой»..........а так же альтернативная версия синопсиса: "Кир — вернувшийся с чеченской войны солдат. Там, на войне он оставил полcтупни , и всех своих друзей-сослуживцев. Они спасли его ценой собственных жизней. Здесь Кира ждет мать и любимая девушка. Казалось, что та война для него окончилась, но эхо войны все еще не покидает голову парня. Пытаясь наладить жизнь, он не может избавиться от чувства вины. Призраки его погибших друзей ходят за ним по пятам. Что он должен сделать, чтобы они нашли покой? Может быть, ему просто стоит простить себя..?"........Начало у фильма впечатляет, заинтересовывает вобщем выделяет из всей серой массы иного кино. Но, к сожалению, видимо, сценариста Игоря Порублева (истины для, неплохого сценариста ) решили уволить, так что доводить идею до конца стало некому и фильм решили закончить внезапно, причем частично повторив начало.......В итоге получается не очень внятное содержание, которое выливается во невнятное окончание, мол сами не умеем достойно закончить, но и до уровня Европы дотянуться , чтобы заинтриговать зрителя недосказанностью, не получилось.Так что я особо глубокой философии не увидел, кроме алкогольного бреда человека который на протяжении всего фильма только и делает что пьет (причем все и сразу), да к тому же еще и людей убивает.......Вообще говоря, cнять достойный фильм о войне достаточно сложно. Особенно, когда история касается не Великой Отечественной Войны, на благодатной почве которой можно снять как крепкую драму, так и комедию с налетом печали. А авторы решили замахнуться на не самую благородную в российской истории войну, а именно события Чечне.....Тут и бросается в глаза главный минус кино — слишком часто те же авторы давят на самые чувствительные точки зрителя, вызывая тем самым потоки слез и чувство жалости к главному герою и его павшим боевым товарищам.. О том, что молодые парни гибли даже не успевая сообразить что происходит. Каждый день матери и жены молились, чтобы сегодня в новостях не рассказали о попавших под очередной обстрел их сыновьях и мужьях. Этот страх, боль и ненависть ко всему происходящему не смогли, к сожалению, достойно перенести на экран. В фильме все свелось к банальной жалости! Одна история, каких тысячи (и этим ни в коем случае нельзя гордиться) не смогла донести до зрителя хоть какой-то смысл. Разве, что очередные: война — плохо, солдаты гибли ни за что, спасая таких же солдат, как они сами, оттуда возвращаются калеками, как физическими так и моральными, и жизнь после увиденного для них не представляет смысла........ В самом же фильме игра братьев Чадовых меня не особо впечатлила. А вот актеры, игравшие двух друзей главного героя бесподобны — они-то и заставили досмотреть кино до конца. Остальные персонажи играют на уровне декораций —ни один из них не представляет особо смысла для раскрытия сюжета.......Но все же за попытку нужно сказать авторам большое спасибо. Не так часто кинематорграф балует появлением острых социальных тем, и уж совсем редко трогает за самое живое.......Фильм вызвал противоречивые чувства. С одной стороны мистическая драма о демобилизованном бойце, просто обречена быть успешной из-за своей оригинальности и экстравагантности, а с другой стороны вся эта оригинальность скрывает сырой сценарий и довольно таки любительскую режиссуру. Поэтому удивление смешано с некой горечью........На протяжении всей картины зритель наблюдает обычного парня, который видит призраки своих друзей, погибших в Чечне. Изначально, смотреть всё это очень интересно. Чадов довольно старательно передает все свои переживания по поводу их смерти и обвиняет себя в этом. Поэтому кажется, что в «психологическом аспекте» нареканий не имеется. За героя хоченься переживать и хочется верить ему. Но весь этот внешний лоск спадает при встрече Кира со священником Пересветом. Начинается сумбурное развитие действия, с философско-религиозными беседами на тему «Прости себя, ты ни в чем не виновен». Места действия стремительно меняются причем без объяснения, как герои туда попадали, это не дает сосредоточиться на основной идее фильма, хотя по смыслу этому должен был способствовать Пересвет. Ведь, он как священник должен наставить заблудшую душу на путь истинный. Но, к сожалению, его герой видится постоянной обузой, всё больше вводящей в заблуждение солдата Кира......
В общем, для меня фильм прошел мимо, не оставив почти ничего. Запомнились лишь песни да неплохое начало, которое, к сожалению, в итоге просто похоронили. Смотреть стоит лишь из-за оригинальной идеи и забавных шуток призраков........К сожалению, не могу не заметить, что это грубо заимствованный сюжет и ничем не заполненный авторский message. Плюс абсолютно в данном случае совершенно неуместный чёрный юмор — как бы проявление авторского гуманизма по отношению к зрителю. Чтоб «разрядить» обстановку и немного притормозить разгулявшийся гуманистический пафос. Чтоб девчонки плакали, но подручных средств всё же хватало на приведение в порядок их внешнего вида.........Средний очень фильм, и очень напоминает кино начала-середины 1980-х, тогда много фильмов снималось о наболевшем. Очень странно выглядит, и вся эта история с призраками какая-то неровная, а финал со священником так и вовсе никуда не годится. Но один раз посмотреть несомненно можно. Картинка оператора Павла Игнатова очень качественная........KP=6.971; IMDB=6.400; RT (только в России)=50%; РЕКОМЕНДУЮ......

"Живой"........ ДЛЯ ТЕХ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО: Рабочее название фильма — «Какими мы не будем» ....... и слоган: «Чувствуешь, значит Живой»..........а так же альтернативная версия синопсиса: "Кир — вернувшийся с чеченской войны солдат. Там, на войне он оставил полcтупни , и всех своих друзей-сослуживцев. Они спасли его ценой собственных жизней. Здесь Кира ждет мать и любимая девушка. Казалось, что та война для него окончилась, но эхо войны все еще не покидает голову парня. Пытаясь наладить жизнь, он не может избавиться от чувства вины. Призраки его погибших друзей ходят за ним по пятам. Что он должен сделать, чтобы они нашли покой? Может быть, ему просто стоит простить себя..?".......По совершенно объективным причинам я знаю очень немного о чеченской войне, примерно так же, как о войне во Вьетнаме, и взялся смотреть этот фильм, дабы судить не о самой войне, а о фильме Александра Велединского, который эту картину снял.......Начало у фильма впечатляет, заинтересовывает вобщем выделяет из всей серой массы иного кино. Но, к сожалению, видимо, сценариста Игоря Порублева (истины для, неплохого сценариста ) решили уволить, так что доводить идею до конца стало некому и фильм решили закончить внезапно, причем частично повторив начало.......В итоге получается не очень внятное содержание, которое выливается во невнятное окончание, мол сами не умеем достойно закончить, но и до уровня Европы дотянуться , чтобы заинтриговать зрителя недосказанностью, не получилось.Так что я особо глубокой философии не увидел, кроме алкогольного бреда человека который на протяжении всего фильма только и делает что пьет (причем все и сразу), да к тому же еще и людей убивает.......Вообще говоря, cнять достойный фильм о войне достаточно сложно. Особенно, когда история касается не Великой Отечественной Войны, на благодатной почве которой можно снять как крепкую драму, так и комедию с налетом печали. А авторы решили замахнуться на не самую благородную в российской истории войну, а именно события Чечне.....Тут и бросается в глаза главный минус кино — слишком часто те же авторы давят на самые чувствительные точки зрителя, вызывая тем самым потоки слез и чувство жалости к главному герою и его павшим боевым товарищам.. О том, что молодые парни гибли даже не успевая сообразить что происходит. Каждый день матери и жены молились, чтобы сегодня в новостях не рассказали о попавших под очередной обстрел их сыновьях и мужьях. Этот страх, боль и ненависть ко всему происходящему не смогли, к сожалению, достойно перенести на экран. В фильме все свелось к банальной жалости! Одна история, каких тысячи (и этим ни в коем случае нельзя гордиться) не смогла донести до зрителя хоть какой-то смысл. Разве, что очередные: война — плохо, солдаты гибли ни за что, спасая таких же солдат, как они сами, оттуда возвращаются калеками, как физическими так и моральными, и жизнь после увиденного для них не представляет смысла........ В самом же фильме игра братьев Чадовых меня не особо впечатлила. А вот актеры, игравшие двух друзей главного героя бесподобны — они-то и заставили досмотреть кино до конца. Остальные персонажи играют на уровне декораций —ни один из них не представляет особо смысла для раскрытия сюжета.......Но все же за попытку нужно сказать авторам большое спасибо. Не так часто кинематорграф балует появлением острых социальных тем, и уж совсем редко трогает за самое живое.......Фильм вызвал противоречивые чувства. С одной стороны мистическая драма о демобилизованном бойце, просто обречена быть успешной из-за своей оригинальности и экстравагантности, а с другой стороны вся эта оригинальность скрывает сырой сценарий и довольно таки любительскую режиссуру. Поэтому удивление смешано с некой горечью........На протяжении всей картины зритель наблюдает обычного парня, который видит призраки своих друзей, погибших в Чечне. Изначально, смотреть всё это очень интересно. Чадов довольно старательно передает все свои переживания по поводу их смерти и обвиняет себя в этом. Поэтому кажется, что в «психологическом аспекте» нареканий не имеется. За героя хоченься переживать и хочется верить ему. Но весь этот внешний лоск спадает при встрече Кира со священником Пересветом. Начинается сумбурное развитие действия, с философско-религиозными беседами на тему «Прости себя, ты ни в чем не виновен». Места действия стремительно меняются причем без объяснения, как герои туда попадали, это не дает сосредоточиться на основной идее фильма, хотя по смыслу этому должен был способствовать Пересвет. Ведь, он как священник должен наставить заблудшую душу на путь истинный. Но, к сожалению, его герой видится постоянной обузой, всё больше вводящей в заблуждение солдата Кира......
В общем, для меня фильм прошел мимо, не оставив почти ничего. Запомнились лишь песни да неплохое начало, которое, к сожалению, в итоге просто похоронили. Смотреть стоит лишь из-за оригинальной идеи и забавных шуток призраков........К сожалению, не могу не заметить, что это грубо заимствованный сюжет и ничем не заполненный авторский message. Плюс абсолютно в данном случае совершенно неуместный чёрный юмор — как бы проявление авторского гуманизма по отношению к зрителю. Чтоб «разрядить» обстановку и немного притормозить разгулявшийся гуманистический пафос. Чтоб девчонки плакали, но подручных средств всё же хватало на приведение в порядок их внешнего вида.........Средний очень фильм, и очень напоминает кино начала-середины 1980-х, тогда много фильмов снималось о наболевшем. Очень странно выглядит, и вся эта история с призраками какая-то неровная, а финал со священником так и вовсе никуда не годится. Но один раз посмотреть несомненно можно. Картинка оператора Павла Игнатова очень качественная........KP=6.971; IMDB=6.400; RT (только в России)=50%; РЕКОМЕНДУЮ......

P.S."Ты да я, да мы с тобой"............краткая версия синопсиса: "Несколько дней из жизни двух братьев — железнодорожных обходчиков, живущих в российской глубинке."........Совершенно блестящий дебют короткого метра от Александре Велединского, премьера этого фильма состоялась в Мае 2001 во Франции на фестивале в Каннах (если кто знает такое мероприятие); KP=7.174; IMDB=6.800; неприменно РЕКОМЕНДУЮ всем.....

"Импрессионисты" /"The Impressionists"........Это --- потрясающий фильм-сериал, рекомендованный к просмотру независимо от индивидуального интереса к живописи. Основанный на реальных событиях из жизни художников, он является фильмом-биографией, фильмом-притчей, фильмом-праздником для глаз… фильмом-произведением искусства.....Для творящих ныне личностей фильм — отличная мотивация не сдаваться. Потому что история бесславия и непризнанности людей, которые ныне известны как великие художники, впечатляет и в очередной раз дает понять, что непризнанность не означает бездарности. А главное — непризнанность ныне не означает непризнанности завтра......Изначально мне представлялось, что фильм этот будет исключительно жизнеописанием Клода Моне, основоположника импрессионизма. К приятному удивлению все оказалось иначе — это не простая биография с фактами и датами, это сама жизнь, бьющая через край своими страстями. Это группа молодых художников, прошедших путь от бунтарства до традиции, это три счастливых часа упоения искусством, красотой и изяществом. Иногда ловлю себя на мысли, не потому ли именно Моне добился большей известности, что всегда добивался своего и имел характер настойчивый, не потому ли, что пережил всех своих друзей, таким образом, имея больше времени на создание шедевров. Моне ловил момент, словно бабочку, актеру Ричарду Армитеджу передалась какая-то частица этого неуемного духа, он смог поймать это порхающее насекомое. Клод Моне был просто Клодом Моне — вот и вся разгадка......Все образы, от первого до последнего, завораживают. Фредерик Базиль, этот вечно юный импрессионист, погибший так рано, кровью обливается сердце искусства, не сумевшее победить франко-прусскую войну. Огюст Ренуар (Чарли Кондо), этот любитель женской красоты, с такой горячностью берущийся за дело, насколько был гениален момент воспоминания о Базиле, полный упрека и сожаления! Эдгар Дега (Аден Джиллетт), этот престранный субъект, противоположность Клоду, внешне холодный, но одержимый страстишками, отдающийся теням. Эдуард Мане (Эндрю Хавилл), этот отец импрессионистов, римский стоик, проходящий сквозь все неурядицы с поднятой головой......Поль Сезанн (Уилл Кин), этот… О Боже, что за человек этот Поль Сезанн! Он просто перевернул все представления о живописи с ног на голову. Скромный, закрытый ото всех и вся, вспыльчивый, небрежный, крикливый, мятущийся, приниженный, со скачущей самооценкой — нет, он явно болен. Не будь статуей, просто будь яблоком, только тогда будешь ему по вкусу! Кто как не он поразит одним лишь яблоком да морковью? Только Поль Сезанн! «Такая неподвижность, и столько жизни!», — твердили на выставке его картин......Стоит немного обмолвиться и о форме. Создатели фильма основательно продумали момент преподнесения картин: они не вырывали зрителя из одного художественного мира, помещая в другой; эти миры работали в зрительском сознании слаженно, как вагончики несущегося во всю опору скоростного поезда!.....Фильм очень красивый, солнечный, много изумительных пейзажей и очень «живые», совсем непохожие друг на друга, персонажи. Серьезно, каждый отдельно взятый художник — личность. Зацепили абсолютно все. Моне (от лица которого ведется рассказ) с его чуть ли не фанатичным, но вызывающим лишь восторг и безмерное уважение, стремлением «запечатлеть мгновение»; милый и добродушный Ренуар, бесконечно любящий людей; молодой Базиль, всегда готовый прийти на помощь другу, и таланту которого не было суждено расцвести в полную силу; Мане, не называвший себя импрессионистом, но являвшийся своеобразным наставником или флагманом этой гениальной компании; Дега, который, несмотря на всю свою странность и неоднозначность, не лишен человеческих чувств и является скорее положительным персонажем; Сезанн, который «не от мира сего», невротик, социопат, но безусловный гений. Странные люди, со своими тараканами в голове, но люди уникальные. К таким волей-неволей тянутся, и по ходу просмотра фильма вот эта их дружеская атмосфера окутывает зрителя от и до. И тот ощущает себя задействованным. Именно поэтому было невыносимо жалко молодого Базиля, а позже — страдающего от болезни Мане. Вместе с Дега хотелось оплакивать его отца, а душа искренне желала Сезанну добиться-таки признания публики.......Ненавязчиво и легко авторы -- cценаристы Сара Вудс и Колин Свэш и режиссер Тим Данн разбираются в перипетиях тернистого пути начинающих бунтарей, работы которых потом будут занимать целые музейные залы.Наконец-то отличают Моне от Мане, если до этого не. Но это ни в коем случае не обучающий фильм-история. Это и драма, показывающая судьбу нескольких людей — выдающихся людей, простых людей, которым, разумеется, были не чужды страсти, зависть, размолвки с родными, болезни, любовь, дружба и чудачества.......Воссоздание жизни Великих Художников — благородная и трудная цель, реализованная со всей дотошностью, натуралистичностью и эффектностью, свойственными фильмам BBC. Личные переживания, современная импрессионистам Франция, амбиции каждого окружающего их человека перемешиваются как краски на палитре Моне, Ренуара, Сезанна, Мане — легенд, чьи взгляды на живопись революционны, чьи шедевры подвергались и уничижающей критике, и лицемерному восхвалению......Создатели фильма не отделяют каждодневные заботы художников и их творчество, появление каждой новой картины имеет свою собственную историю, влечет за собой изменения в жизни её творца, а они, в свою очередь, порождают новые произведения........Замечателен актерский состав, успешно показавший, что единственный способ справиться с жизнью для художника —творить, несмотря на критику, безденежье, потери друзей и близких. Моне пишет свою умирающую жену, потому что таков его способ выживания в этом мире. Каждая драма в жизни художника — новый шаг в искусстве. Несмотря на споры о правильном пути в живописи, они поддерживают друг друга, чем могут. Это история и об истиных друзьях, понимающих бесценность и уникальность дара каждого из них, когда все вокруг травят импрессионистов. Актерам удалась и имитация самого творческого процесса, хотя кроме как имитацией, пусть и талантливой, это назвать невозможно........Когда зритель смотрит, как эти гениальные люди пишут картины, абсолютно не возникает вопроса, где они ЭТО увидели, ведь каждый кадр, будто картина… Скорее хочется спросить, чего так долго до публики доходит? Почему первые выставки не пользуются успехом? Ведь все же более чем понятно, вот прекрасный окружающий мир и он же на картинах, запечатлен в один миг, который уже не повторится. Это действительно очень хороший фильм об импрессионизме, который учит видеть красоту окружающего мира, красоту каждого мгновения, красоту света, за что большое спасибо оператору-документалисту Кристоферу Титусу Кингу........KP=8.177; IMDB=8.200; РЕКОМЕНДУЮ......

"#SELFIEPARTY".........и слоган «На основе историй людей, которых вы фоловите»......Но на каком языке он был составлен, понять не смог, но явно не в укранском оригинале...... Украинский же режиссер Любомир Левицкий (cразу отмечу, плохой режиссер ) снял, как он сам предствляет, молодёжную комедию про четырёх подростков, которые устраивают в отсутствие родителей исполинскую вечеринку, и, разумеется, всё идёт не так. Причём как с вечеринкой, так и с фильмом........Похвалить картину можно разве что только за качественную глянцевую картинку, тут Левицкий неплохо поднаторел и довёл своё техническое мастерство в этом деле до действительно высокого уровня. Но со всем остальным у этого фильма большие-большие проблемы........Четвёрка главных героев и на персонажей особо не тянет, уже с первых кадров, где ребята обнаруживают себя за решёткой, понятно — это просто таки суповой набор из клише. Главный герой, закадровый голос которого будет периодически напоминать о себе весь фильм — классический клише №1. Его друзья: клише №2, Клише-№3 и клише не то №4, хотя у последнего даже есть какие-то намёки на характер, и своей молчаливостью он немного напоминает №5. То же касается и остальных персонажей. Ребят допрашивает клишированный «детектив» (даже подтяжки имеются), повсеместный хаос творит карлик — он же №6-клише или этакий непредсказуемый №7 в этой же колоде из стереотипов. Список можно продолжать: строгий декан, светская львица, тупые охранники, примерная пай-девочка и т. д . и т. п.......В общем-то, #Selfieparty — полнейшая, но плохая калька зарубежнейших проектов , которые и сами по себе не слишком претендуют на оригинальность, так что получается какая-то вторичность третичности. И вот тут самое обидное, что фильм снят как будто с расчётом на неронятного зрителя , ибо никакой реальной действительности в фильме нет. Левицкий как будто сконструировал в своей голове с мир из только ему понятных киноклише и снимает всё по законам этого мира. Это проблема вообще говоря уже собственная проблема режиссёра, и исправлять её он, очевидно, не намерен.........Однако даже эта проблема могла бы быть не такой критичной, если бы Левицкий просто снимал всё это действо как бесстыдный трэш, ведь этому способствует прекрасно способствует даже сценарий фильма — четверо друзей собирают мегавечеринку, с неба падает труп и портит им всю малину, ребята решают спрятать его в подвале где находят книгу заклинаний и в итоге вызывают фамильного полтергейста главного героя, и этот дух соглашается убраться куда подальше в теле карлика, чтобы труп не портил ребятам вечеринку. Просто- таки идеальный сценарий для хорошего Би-Муви, и это только завязка так называемого сюжета.........Но Любомир Левицкий снимает всё это на полном серьёзе и пытается делать не трешовый фильм, а «хорошую комедию», хотя по факту смеяться над шутками из #Selfieparty нереально, шутки попросту несмешные. Зато смешно становится как раз таки в серьёзные моменты фильма, вроде закадрового монолога главного героя, в котором он пытается донести до зрителя какую-то совершенно притянутую за уши мораль практически не связанную с фильмом........И кроме всего прочего в фильме просто вырвиглазный, отвратительный монтаж, который ужасно, дико отвлекает от и без того слабой истории да так, что уследить за историей становится физически трудно. Помимо сцен связанных с сюжетом, и гэгов, которые кое-как связаны с балом у Сатаны, что творится на этой вечеринке, в фильме просто невероятно много сцен, где зритель может наблюдать за совершенно бессмысленными и неправдоподобными сценами кутежа. Девочки крутят своими ягодицами, вертятся на шесте, все купаются в бассейне, танцуют, пьют как в последний раз —всё это, безусловно, может радовать глаз на каком-то примитивнейшем животном уровне восприятия, но в картине таких кадров просто преступно много. В этом Левицкий явно и совершенно не знает нормы. Его фильм не спасает даже этакое «ноу-хау» в ломании четвёртой стены, как внезапно появляющиеся в разных частях экрана переписки из социальных сетей, в которых режиссёр якобы иронизирует над собственным творением. Вот только от просмотра это ужасно отвлекает и выглядит совершенно неуместным, и к тому же —содержание этих переписок определенно неостроумное.........У #Selfieparty был бы шанс стать чем-то мифически-культовым из разряда «так плохо, что уже хорошо», если бы это кино не воспринимало себя слишком серьёзно. И на выходе получается совершенно франкенштейнообразная ерунда, перегруженная огромным количеством разных режиссёрских, операторских, монтажных и сценарных приёмов. Это полностью отрешённое от реальности и существующее в каком-то своём мире клише примитивное кино, которое как будто бы является воплощением какого-то кинематографичного первобытного хаоса. И надеяться можно только на то, что рано или поздно из этого хаоса будет рождаться что-то хорошее и доброе.........А самым главным минусом является то, что смотреть это творение совсем неинтересно. Я скучал во время фильма. А это непростительно, когда зрителю неинтересно, что происходит на экране. Фильм абсолютно далек от жанра юмор. Все шутки крутятся вокруг пошлостей и юмора сортирного. Зачем-то cюда же приплели потустороннюю силу, которая там абсолютно ни к месту.......И к тому же здесь абсолютная бездарность как и сценариста Сергея Касторных, так и актеров.......KP=5.740; IMDB=5.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Сисси и поцелуй императора"/"Sisi und der Kaiserkuß"/"Sisi und der Kaiserkuss".......Cовершенно невнятный фильм, даже не стоящий единого доброго слова. Полная спекуляция и на именах известных актеров, и на именах знаменитых героев.....Картина видится совершенно пошленькой и неприятной. Впечатление после просмотра остается грязным и паршивеньким. Жалею, что просмотрел этот фильм........ Как только начались сцены с "обучением" императора мадам Врангель, сразу стало противно: сейчас начнут смаковать разные интимные подробности частной жизни царственных особ. Дальше смотреть нет желания.......IMDB=5.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Очень важные персоны"/"The V.I.P.s"........ и слоган:«A Modern Love Story»/ "Cовременная любовная история"...... альтернативная версия синопсиса: "Несколько человек, представителей высшего общества, оказываются «заперты» в лондонском аэропорту Хитроу, после того, как их рейсы отменяют из-за густого тумана. Так, красавица Франсис твердо намерена сбежать с любовником от своего мужа, богатого магната Пола, который, как ей кажется, уже давно разлюбил её. Интрига жены стоит боссу-мужу нескольких нервных часов безысходного состояния. Другим товарищем по несчастью оказывается продюсер Макс Буда, пытающийся укрыться от налогов в другой стране. В таком же положении оказывается молодой предприниматель, чей бизнес вот-вот разрушиться, но ему отчаянно пытается помочь тайно влюбленная в него секретарша".........Я люблю киношную атмосферу аэропортов, самолетов,путешествий. Всегда приятно смотреть на легендарный дуэт- американка Лиз Тейлор и британец Ричард Бартон. Лиз-как всегда прекрасна,элегантна-в стиле от Givenchy. Ричард --замечательно передал образ,в начале самоуверенного,статусного человека,в конце-потерянного мужчины ,который готов покончить с собой,потому что не может жить без любимой жены. Колоритные герои-режиссер,которого сыграл великий и ужасный американец Орсон Уэллс. Фильм отличается ярким и незабываемым актерским составом, который предопределил талантливую игру исполнителей. Запомнилось исполнение Мэгги Смит в роли секретарши мисс Мид, влюбленной в своего босса Леса Мангрума и привыкшая к роли серой мышки, которую он не замечает. Наконец, следует выделить второплановую роль британки Маргарет Разерфорд в роли престарелой графини Брайтон, вынужденной оставить родное поместье, т. к. не в состоянии содержать его..--- Оскар за исполнение роли второго плана..... Без преувеличения, получилось роскошнейшее зрелище с участием не просто звёзд мировой величины, а людей, которые сотворили небольшой шедевр! Усаживаясь смотреть картину я обнаружил, что режиссёром фильма является прекрасный британец Энтони Эсквит, Поэтому вправе был рассчитывать на то, что эта каотина будет очень хороша, учитывая и состав исполнителей. Результат превзошёл все мыслимые ожидания! Кино по все статьям заслуживает Оскара, а по эффекту воздействия многократного просмотра, ибо это настоящее зрелище для всех ценителей !.......Аэропорт — это место, в котором по сути сосредоточено всё действие картины. И не секрет, что попадая в условия большого скопления народа, когда рейс откладывается по метео условиям, люди проявляют свои лучшие и худшие качества наиболее ярко, нежели в домашних условиях или обычных рабочих буднях. Ну, а когда эти самые люди, ещё и очень важные персоны, то есть занимающие определённое положение в обществе и имеющие внушительный статус, значит следует ждать ведения серьёзных психологических действий с не менее сильными последствиями. Поскольку пленных при таком раскладе, как правило не бывает. Что и доказали герои этой замечательной картины........Просто рекомендую посмотреть на этот актерский ансамбль. Орсон Уэллс, который играет именитого режиссёра с впечатляющими габаритами. Но он тот ещё прохиндей: норовит побыстрее улизнуть из страны, дабы не платить огромные налоги. А, как известно, Б-г шельму метит: рейс-то откладывается, и он на грани срыва. Да и чтобы бы он делал, ни будь у него гениального прохвоста бухгалтера? (не очень известный англичанин Рональд Фрэйзер).......Далее в листе Марк Шамсель ( француз Луи Журдан), жиголо и дамский угодник. Как сумел он проникнуть до сердца Франсис , остаётся загадкой. Но в фильме конечно будет объяснение этому явлению. Стильный и обаятельный, умный и утончённый, коварный и беспомощный. В общем в этом персонаже много качеств, который способны разбудить сердце замужней дамы, героини Элизабет Тейлор........Будет непозволительным упущением не упомянуть и австралийца Рода Тейлора, по фильму мистера Мангрума, владельца небольшой компании, который тоже является V.I.P.. Но от богатства до полного фиаско шаг небольшой, даже не шаг, а так, шажочек. А разве плоха великая британка Мэгги Смит (да-да, та самая знаменитейшая!!), в качестве секретарши, мисс Мид, вышеупомянутого мистера Мангрума ? Вот такую женщину и надо брать в жёны, чтобы избавить себя от совершенно не нужной головной боли....... Некоторым людям, погруженным в свои проблемы и нерешенные вопросы, иногда кажется, что ни один человек на свете никогда не сможет понять их, что их трудности не стоят ни в какое сравнение с чьими-то другими. Однако такие люди забывают, что окружающие — такие же люди, как они сами, и у них есть свои скелеты в шкафу. Такая идея и лежит в этой мелодраме ........ Энтони Эсквит снял психологическую драму о человеческих проблемах, которые имеют люди любого происхождения. В самом начале герои собираются в одном месте — зале ожидания. Они не связаны между собой, и даже их сюжетные линии практически не пересекаются. Режиссер дает понять, что герои сами ответственны за свои проблемы. Однако особенность этих трудностей заключается в том, что с ними сталкивается каждый из героев. С одной стороны, наблюдать за каждым интересно, с другой, режиссер все этой демонстрирует в довольно гламурном ключе.......Сценарий представляет собой калейдоскоп сюжетных линий, повествующих о личных проблемах и интригах главных героев. На первом плане, конечно, стоит любовный треугольник между Фрэнсис, её мужем Полом и её любовником Марком. Другая сюжетная линия повествует о молодом бизнесмене Лесе Мангруме, который пытается провернуть выгодную для себя сделку, но все рушится в одночасье. Помочь исправить дела ему помогает его личный секретарь мисс Мид, которая влюблена в него, но не имеет смелости в этом признаться. Третья сюжетная линия рассказывает о карикатурном образе хитрого и алчного продюсера Макса Буды. Особняком стоит история графини Брайтон, которая единственная продолжает получать от жизни удовольствие, несмотря ни на что......Итог. С одной стороны, «Очень важные персоны» — интересный и, самое главное, очень красивый фильм. С другой, это довольно простая драма, которая не несет в себе какого-то глубокого смысла, потому что эти истории зритель мог увидеть множество раз. Картина цепляет лишь, пожалуй, актерской игрой, которая была по-настоящему более чем талантливой......Фильм увидели в 15 странах мира (но никогда в СССР); Бюджет картины $4.0 MUSD; мировая касса $15.3 MUSD; KP=7.233; IMDB=6.300; РЕКОМЕНДУЮ.....

P.S. "Казус Кукоцкого".........."........ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ДЛЯ ТЕХ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО......Поскольку речь идет все-таки о сериале, то я имею ввиду номинации от «Золотой глобус» как ЛУЧШИЙ ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ СЕРИАЛ (драма), и/ или ЛУЧШИЙ ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ СЕРИАЛ (комедия или мюзикл), и/или ЛУЧШИЙ МИНИ-СЕРИАЛ ИЛИ ТЕЛЕФИЛЬМ. .....Если же говорить об упомянутом ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ НА ИНОСТРАННОМ ЯЗЫКЕ, то СССР/ Россия принимают в нем участие с достаточной регулярностью:
1967,"Гамлет»,Григорий Козинцев, номинация;
1969, «Война и мир»,Сергей Бондарчук, ПОБЕДА;
1972, «Чайковский»,Игорь Таланкин, номинация;
1988, «Очи чёрные», Никита Михалков, номинация;
1988, «Покаяние», Тенгиз Абуладзе, номинация;
1991, «Такси-блюз», Павел Лунгин, номинация;
1992, «Затерянный в Сибири», Александр Митта, номинация;
1993, «Урга — территория любви», Никита Михалков, номинация;
1997, «Кавказский пленник», Сергей Бодров-cт., номинация;
1998, «Вор», Павел Чухpaй, номинация;
2000, «Восток-Запад», Режис Варнье, номинация;
2004, «Возвращение», Андрей Звягинцев, номинация;
2011, «Концерт», Раду Михайляну, номинация;
2011, «Край», Алексей Учитель, номинация;
2015, «Левиафан», Андрей Звягинцев , ПОБЕДА;
2018, «Нелюбовь»,Андрей Звягинцев, номинация......
Истины для, я не знаю принципов отбора на "«Золотой глобус".......

"Ночь Варенны"/"La Nuit de Varennes"/"That Night in Varennes"/" La - Il mondo nuovo" / "Ночь в Варенне"/"Новый мир".......предельно расширенная версия синопсиса: "Париж, июнь 1791. Знаменитый писатель-вольнодумец Ретиф де ла Бретонн ( француз Жан-Луи Барро) глубокой ночью замечает, как от королевского дворца отправляется таинственная карета. Заинтригованный Ретиф бросается в погоню. По пути к нему присоединяется стареющий обольститель женских сердец Джакомо Казанова. Как выясняется, карета пытается догнать другую, в которой сидят члены королевской семьи; они бегут к восточной границе. Так формируется странная компания: три писателя — Ретиф де ла Бретонн, Казанова и революционно настроенный американец Томас Пейн (знаменитый американец Харви Кейтель); фрейлина королевы; королевский парикмахер; буржуа-реакционер и его жена… Переодевание короля не помогло ему спасти свою жизнь. В ночь на июня 21 Людовик XVI ( француз Мишель Пикколи) и Мария-Антуанетта (Элеонор Ир из Швейцарии) были арестованы в Варенне......Кстати, в то время Пикколи и Ир составляли супружескую пару ......Заключительная сцена фильма, в которой фрейлина и парикмахер благоговейно встают на колени перед королевским нарядом, символизирует конец монархии и начало «нового мира».".........Если бы человек, именовавшийся королем , в самом деле был по духу своему Королем Франции из династии Бурбонов, помазанником Божим! Но, увы, тюлень, который в истории носил имя Людовика XVI, безропотно позволил увести себя в деревушку Варенн — навстречу национальным гвардейцам и своей судьбе. Так Франция стала республикой, «новым миром». А тот же народ в скором времени отделит его от его головы........Среди тысяч безвестных свидетелей всему этому — крестьян, солдат, горожан — оказались (по замыслу великого режиссера Этторе Сколы) трое весьма известных личностей: преклонных лет итальянский авантюрист Джакомо Казанова, французский прогрессивный и скандальный (а часто это одно и то же) писатель Никола Ретиф де ла Бретон и американский публицист Томас Пейн. Казанова и Пейн ехали по своим делам, Бретон, со свойственным ему журналистским любопытством, увязался за одной таинственной незнакомкой, в которой предположил фрейлину королевы. Водоворот событий короткой июньской ночи 1791 увлек их, приведя в тот самый дом, где полуплененный король дожидался гвардейцев. Словно трое волхвов, каждый со своими дарами (большей частью литературными), стали они свидетелями рождения «нового бога Запада» — демократии. Вот только их ли это бог был?........ Скола построил фильм по нехитрой, но вполне оригинальной для исторического кино схеме роуд-муви. Практически всю картину герои неспеша едут в дилижансе, останавливаются на постоялых дворах и разговаривают, спорят, наблюдают. Они — кто-то больше, как Казанова, кто-то меньше, как Пейн — такие же осколки старого мира, как фрейлина и король, хотя и не желают этого признавать. Старый Казанова избегает женщин и бравирует афоризмами: «Молодость это недостаток, который, к счастью, быстро проходит»; Бретон цитирует свои сочинения и раздумывает о 1792; Пейн… он мало что делает, так как его фигура незаслуженно обделена вниманием. Мне кажется, зря: именно он-то мог бы многое рассказать о странном и удивительном XVIII столетии, когда просвещенный абсолютизм был как никогда близок к идеальному философскому государству: простолюдины безропотно работают, дворяне играючи правят, философы и литераторы задают интеллектуальную моду. Увы, восставший плебс решил иначе — к огорчению как философов, так и дворян; впрочем, не без ущерба и для самого себя......XIX век принесет миру веру и проклятие позитивизма, XX века ознаменуется силой и проклятием масс — но пока на дворе век XVIII, век Вольтера и Канта, век свободолюбия и вседозволенности, лучший век человечества. Так возрадуйтесь же, Казанова, Бретон и Пейн, и даже Людовик и Мария-Антуанетта, что вам выпала удача жить и умереть в это время — лучшей судьбы вам и не придумать, будь вы хоть Этторе Скола…Фильм-роскошь, фильм-сказка из XVIII века, фильм-стиль! Еще одна историческая лента Этторе Скола, в которой он позволяет себе проникнуться привычной ностальгией, но уже не по периоду середины XX века, а по времени, на пару веков пораньше. Ночная парижская тишина прерывается мчащейся в ночь зашторенной каретой. Последние часы эпохи ancien regime. Французские аристократы, исполненные достоинства, бегут от буржуазной революции в маленьком дилижансе, собравшем уже довольно пеструю компанию: постаревший, но не потерявший грации Казанова (Марчелло Мастрояни), Элегантный и остроумный, этот человек-миф продолжает будоражить воображение мужчин и женщин, невзирая на возраст и искреннюю усталость; блистательная королевская фрейлина (Ханна Шигулла), некогда очарованная легендарным дон-жуаном, писатель Ретиф де ла Бретон (Жан-Луи Барро). У каждого (или почти у каждого) из пассажиров дилижанса своя тайна, а вместе они являют собой последних могикан ослепительной эпохи, тщетно пытающейся укрыться от буржуазной революции, наступающей ей на пятки, и все они замечательные персонажи чудесной картины итальянского гения Этторе Скола.....И как много значит работа художника в историческом фильме , наверное, это основная нагрузка. Замечательно передана эпоха , ощущение , что фильм тогда и снимали, а это, замечу, заслуга знаменитых и оскароносных итальянцев Данте Ферретти и Габриэлла Пескуччи....... Это образец такого кино, для обозначения которого некогда нашлось слово «стильный»: т. е. выдерживающий стиль другой эпохи. Фильм, где один из главных героев — истинный Дон Жуан в отставке, а одну из главных героинь играет одна из самых сексапильных актрис мирового кинематографа — Ханна Шигулла. А также Жан-Луи Барро…...Фильм увидели в 14 странах мира (но не в СССР); KP=6.947; IMDB= 7.400; РЕКОМЕНДУЮ........

"Отряд cпециального назначения"........очень альтернативная версия синопсиса: "Развед-диверсионная группа из спортсменов, умеющих снайперски стрелять, бегать, прыгать, свободно чувствовать себя в воде и под водой, выдерживать чудовищную нагрузку рукопашных схваток, сможет добраться до цели только идя вместе, передавая задание как эстафету. Их семеро. Среди них девушка — пловчиха. Ей предстоит самый сложный, последний этап пути. В ОСНОВЕ СЮЖЕТА РЕАЛЬНЫЕ ФАКТЫ ВОВ "................... Итак, на экране WWII . Кошмарная война, что унесла бессчетное количество человеческих жизней и одно ее упоминание заставляет сердце сильней стучатся в груди, а на ум приходит множество прекрасных, талантливых и искренних фильмов. В конечном счете в мировом кинематографе было снято множество достойных картин на данную тематику. Картин, что были способны растрогать буквально до слез. Вот только все ли картины были таковыми? И если да, то почему временами можно наткнутся на кинокартины, которые мало кто видел? Любопытно, не так ли? Ну а раз так, то есть скромное желание задать эти, а также многие другие вопросы картине — «Отряд особого назначения»........И как это обычно бывает в самом начале фильма зрителя ставят перед фактом — кино основано на реальных событиях. Собственно, ничего удивительного в этом нет, ведь что может быть интересней правдивой истории, что случилась с советскими воинами в тылу врагу? Вот только глядя на "Отряд...." я не раз и не два задавался вопросом — неужели все так и было? Неужели они жнсолдаты противника и впрямь такие кретины, что не способны попасть во врага с расстояния в пять метров и им надо обязательно подкрасться к партизанам вплотную? Неужели они же были совсем неспособны в свете прожекторов заметить крадущихся людей? Неужели партия очков для солдат почтой не доехала до адресатов? Ну ладно шутки шутками, а если говорить серьёзно, то разговор идет о фильме, что повествует об отряде из семи партизан, у которых толком нет ни характеров, ни биографий, а все что о них известно, так это то, что эти ребята бывшие спортсмены, сильные, смелые и выносливые мужчины… и женщина. И отправляются герои туда не зная куда, дабы добыть то ни зная что. Нет, кроме шуток, герои отправляется за некоей вещью, которая может переломить ход войны. SORRY, но парой минут назад наивного зрителя поставили в известность, что фильм основан на реальных событиях, а коли так, то хотелось бы знать — а что это за вещь? Нет, ну серьезно, неужели нельзя было сказать там были некие документы или какое-то экспериментальное оружие или еще что-то в этом духе? Ведь это не так уж и сложно. Или секреты и через четверть века после окончания войны продолжали быть актуальными?? А так — некая вещь, которая до кучи еще и была заминирована, да только часовой механизм привести в действия не успели, а потому злые и нехорошие немцы имеют все шансы заполучить находку….....Есть погони, есть перестрелки, есть вражины, что мрут как мухи. Есть крутой герой, в этом конкретном случае герои, что способны положить небольшую армию не особо напрягаясь, но когда дело доходит до демонстрации характеров этих же героев, то тут зритель натыкается на стену, стену что отделяет его от самой картины и не позволяет проникнутся к действующим лицам симпатией, даже несмотря на то обстоятельство, что перед зрителем-то предстают в общем-то неплохие актеры, которые одной лишь своей мимикой способны заставить поверить в то, что на экране не деревянные болванчики, а живые люди и эмоции, что появляются на лицах актеров, искренние, настоящие. Но и нет в этом фильме присущего настоящим военным фильмам драматизма, ведь герои истории ничего не боятся, а враги им попросту ничего не способны противопоставить, да и чувства, что отступать некуда и позади что-то там нет, так как героям отступать есть куда, как впрочем и наступать, музыка же композитора Михаила Зива, что временами играет в фильме, как правило не к месту и не способна создать должный настрой......Итог? На удивление слабый фильм, посвященный ВОВ, в котором не чувствуется этой самой ВОВ. Это просто проходной боевичок, который можно посмотреть на досуге, но если его пропустить, то вряд ли многое можно потеряеть.......В СССР картину посмотрели 36.3 млн зрителей; KP=6.311; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

"Красная шапочка"........А почему собственно ещё раз (в который раз) не взять любимую детскую сказку и не показать зрителям свой индивидуальный взгляд, воплотив вот в такой мюзикл со звёздами? Истины для , Шарль Перро и братья Гримм, увидев эту пародию —сильно бы удивились, но, как правило, чем чёрт не шутит, когда воплощает, даже самые специфические идеи человека?........Сюжет, полагаю, ясен для всех, даже человек, кто не читал сказку, поймёт в чём весь перец — по рассказам, по экранизации, которых, ой, так много, что порой кажется, что кроме Красной Шапочки, больше нет других сказочных героинь. К слову, в этим мюзикле были показаны: Спящая красавица (почему-то по образу напоминающая Малефисенту ), Белоснежка ( похожая больше на Шахерезаду, посеявшая где-то одного гнома ) , да и не обошлось без ведьмы/колдуньи......Сюжет классический. Мама отправляет Красную Шапочку отнести бабушке пирожки. По дороге та встречает волка. В общем, все так, как и должно быть. За исключением того, что главные герои уже более современные, начиная с сексуального наряда Красной Шапочки и ее владения молодежным сленгом и заканчивая рэпом Волка. Есть и другие, как сказано, любимые сказочные герои: очаровательная Спящая Красавица, экзотическая Белоснежка, добрая Волшебница и др........Песни — неплохие, но хотелось бы, чтобы они прошли пародийную обработку, так как были такие моменты, которые не ладились с творящейся обстановкой. Просто небо и земля. Однако, выделю песню Красной Шапочки и Волка.......Местно-звездный состав тоже многообразен. Любимцы публики и женщин: Потап и Настя Каменских, группа Бумбокс, Ани Лорак, Тимати, дуэт Алиби, Гайтана. Люди старшего поколения: София Ротару, СерьГа, Лайма Вайкуле, и конечно же, Филипп Киркоров..... Без этого никак...... А дальше все эти понты, сленг, машины и мотоциклы в лесу, телевизоры и сотовые телефоны — смотрелось через призму скептицизма. Одно это — и хотелось закончить смотреть, поставив жирный крест, но если что начал, надо закончить это.... Минусов много, на мой взгляд, не всегда такое понравится, но присутствуют и плюсы. К этому не стоит относиться серьёзно, не зря же в жанрах стоит: «музыкальная комедия» + новогодний подарок любителям мюзиклов, так что много ждать не следует......А в основном — если некуда тратить время и хочется случайно наткнуться на новую песню, о которой даже не ведал, любимого исполнителя/исполнительницы, то такому дорога именно сюда.....Даже очень скромный прокат аккуратно провалился; KP=4.019; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Ночь Варенны"/"La Nuit de Varennes"/"That Night in Varennes"/" La - Il mondo nuovo" / "Ночь в Варенне"/"Новый мир".......предельно расширенная версия синопсиса: "Париж, июнь 1791. Знаменитый писатель-вольнодумец Ретиф де ла Бретонн ( француз Жан-Луи Барро) глубокой ночью замечает, как от королевского дворца отправляется таинственная карета. Заинтригованный Ретиф бросается в погоню. По пути к нему присоединяется стареющий обольститель женских сердец Джакомо Казанова. Как выясняется, карета пытается догнать другую, в которой сидят члены королевской семьи; они бегут к восточной границе. Так формируется странная компания: три писателя — Ретиф де ла Бретонн, Казанова и революционно настроенный американец Томас Пейн (знаменитый американец Харви Кейтель); фрейлина королевы; королевский парикмахер; буржуа-реакционер и его жена… Переодевание короля не помогло ему спасти свою жизнь. В ночь на июня 21 Людовик XVI ( француз Мишель Пикколи) и Мария-Антуанетта (Элеонор Ир из Швейцарии) были арестованы в Варенне......Кстати, в то время Пикколи и Ир составляли супружескую пару ......Заключительная сцена фильма, в которой фрейлина и парикмахер благоговейно встают на колени перед королевским нарядом, символизирует конец монархии и начало «нового мира».".........Если бы человек, именовавшийся королем , в самом деле был по духу своему Королем Франции из династии Бурбонов, помазанником Божим! Но, увы, тюлень, который в истории носил имя Людовика XVI, безропотно позволил увести себя в деревушку Варенн — навстречу национальным гвардейцам и своей судьбе. Так Франция стала республикой, «новым миром». А тот же народ в скором времени отделит его от его головы........Среди тысяч безвестных свидетелей всему этому — крестьян, солдат, горожан — оказались (по замыслу великого режиссера Этторе Сколы) трое весьма известных личностей: преклонных лет итальянский авантюрист Джакомо Казанова, французский прогрессивный и скандальный (а часто это одно и то же) писатель Никола Ретиф де ла Бретон и американский публицист Томас Пейн. Казанова и Пейн ехали по своим делам, Бретон, со свойственным ему журналистским любопытством, увязался за одной таинственной незнакомкой, в которой предположил фрейлину королевы. Водоворот событий короткой июньской ночи 1791 увлек их, приведя в тот самый дом, где полуплененный король дожидался гвардейцев. Словно трое волхвов, каждый со своими дарами (большей частью литературными), стали они свидетелями рождения «нового бога Запада» — демократии. Вот только их ли это бог был?........ Скола построил фильм по нехитрой, но вполне оригинальной для исторического кино схеме роуд-муви. Практически всю картину герои неспеша едут в дилижансе, останавливаются на постоялых дворах и разговаривают, спорят, наблюдают. Они — кто-то больше, как Казанова, кто-то меньше, как Пейн — такие же осколки старого мира, как фрейлина и король, хотя и не желают этого признавать. Старый Казанова избегает женщин и бравирует афоризмами: «Молодость это недостаток, который, к счастью, быстро проходит»; Бретон цитирует свои сочинения и раздумывает о 1792; Пейн… он мало что делает, так как его фигура незаслуженно обделена вниманием. Мне кажется, зря: именно он-то мог бы многое рассказать о странном и удивительном XVIII столетии, когда просвещенный абсолютизм был как никогда близок к идеальному философскому государству: простолюдины безропотно работают, дворяне играючи правят, философы и литераторы задают интеллектуальную моду. Увы, восставший плебс решил иначе — к огорчению как философов, так и дворян; впрочем, не без ущерба и для самого себя......XIX век принесет миру веру и проклятие позитивизма, XX века ознаменуется силой и проклятием масс — но пока на дворе век XVIII, век Вольтера и Канта, век свободолюбия и вседозволенности, лучший век человечества. Так возрадуйтесь же, Казанова, Бретон и Пейн, и даже Людовик и Мария-Антуанетта, что вам выпала удача жить и умереть в это время — лучшей судьбы вам и не придумать, будь вы хоть Этторе Скола…Фильм-роскошь, фильм-сказка из XVIII века, фильм-стиль! Еще одна историческая лента Этторе Скола, в которой он позволяет себе проникнуться привычной ностальгией, но уже не по периоду середины XX века, а по времени, на пару веков пораньше. Ночная парижская тишина прерывается мчащейся в ночь зашторенной каретой. Последние часы эпохи ancien regime. Французские аристократы, исполненные достоинства, бегут от буржуазной революции в маленьком дилижансе, собравшем уже довольно пеструю компанию: постаревший, но не потерявший грации Казанова (Марчелло Мастрояни), Элегантный и остроумный, этот человек-миф продолжает будоражить воображение мужчин и женщин, невзирая на возраст и искреннюю усталость; блистательная королевская фрейлина (Ханна Шигулла), некогда очарованная легендарным дон-жуаном, писатель Ретиф де ла Бретон (Жан-Луи Барро). У каждого (или почти у каждого) из пассажиров дилижанса своя тайна, а вместе они являют собой последних могикан ослепительной эпохи, тщетно пытающейся укрыться от буржуазной революции, наступающей ей на пятки, и все они замечательные персонажи чудесной картины итальянского гения Этторе Скола.....И как много значит работа художника в историческом фильме , наверное, это основная нагрузка. Замечательно передана эпоха , ощущение , что фильм тогда и снимали, а это, замечу, заслуга знаменитых и оскароносных итальянцев Данте Ферретти и Габриэлла Пескуччи....... Это образец такого кино, для обозначения которого некогда нашлось слово «стильный»: т. е. выдерживающий стиль другой эпохи. Фильм, где один из главных героев — истинный Дон Жуан в отставке, а одну из главных героинь играет одна из самых сексапильных актрис мирового кинематографа — Ханна Шигулла. А также Жан-Луи Барро…...Фильм увидели в 14 странах мира (но не в СССР); KP=6.947; IMDB= 7.400; РЕКОМЕНДУЮ........

P.S."Старый Новый год".... Cокращенная версия синопсиса: "В недавно заселенном доме идет новогодняя гульба. Две соседствующие семьи имеют, при всех различиях одно сходство: в обеих есть недовольный жизнью муж. Вскоре оба неудачника, хлопнув дверьми, покидают свои новые квартиры — чтобы вскоре найти успокоение в тесной мужской компании"........KP=7.827; IMDB=7.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

"Казус Кукоцкого".........."........ИСКЛЮЧИЛЬНО Для тех, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО.......При всех положительном отношении к сериалу "Казус Кукоцкого"..........Приз Оскар, или как он официально называется Премия Американской академии кинематографических искусств и наук (" Academy Awards"/ «премия Академии»)никак не есть чемпионат мира по кино, а не более как национальный приз...... Награда, задуманная главой американской киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» Луисом Бартом Майером в 1929 для поощрения деятелей кино, внёсших ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ ВКЛАД В КИНЕМАТОГРАФ США и его развитие........В данном случае, ситуация еще проще, на ОСКАР не могут быть номинированы (не существует таких номинаций) сериалы и многосерийные фильмы, коим "Казус Кукоцкого" и является......Из мне известных самым, полагаю, авторитетным конкурсом для сериалов/многосерийныx фильмов на сегодня считается.........«Золотой глобус»/"Golden Globe Award" — американская премия, присуждаемая Голливудской ассоциацией иностранной прессы с 1944 за работы в кинофильмах и телевизионных картинах. Премия «Золотой глобус» вручается каждый год в январе по результатам голосования примерно 90 международных журналистов, живущих в Голливуде.......Истины для, я не смог найти, что какой-либо советский/ российский проект когда-либо номинировался на эту премию

"Ваш репетитор"........ИСКЛЮЧИЛЬНО ТЕМ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО.......О фестивале: VOICES (Vologda Independent Cinema from European Screens)......Я полагаю, что далеко не все даже слышали об этом фестивале, но на меня первоначально произвело впечатление, что этот фестиваль уже ВОСЬМОЙ по счету.......Итак, VOICES (Vologda Independent Cinema с европейских экранов) - международный фестиваль полнометражных художественных фильмов, международный фестиваль молодого европейского кино, ставший местом встречи нового поколения европейских режиссеров. Ежегодно на кинофоруме демонстрируются как работы известных кинематографистов так и новичков..........Подтверждающим свидетельством международного статуса этого фестиваля являются как счет за просмотр фильмов, так и посетители, которые собираются в Вологду со всех концов Европы. Каждый год одна из европейских стран становится почетным гостем фестиваля. Он показывал картины из Франции, Италии, Германии и Голландии, Великобритании,etc........За время существования фестиваля более 400 звезд современных европейских фильмов открыли для себя Вологду. Среди других Паоло Тавиани, Клаудия Кардинале, Кшиштоф Занусси, Хью Хадсон, Белла Тарр, Йос Стеллинг, Пабло Берхер, Катя Риман, Серж Аведикян, Александр Сокуров, Кирилл Разлогов, Светлана Проскурина, Алексей Гуськов, Василий Сигарев, Яна Троянова и многие другие.......На фестивале ежегодно показываются ленты молодых режиссеров, чьи работы лучше всего отражают тенденции независимого европейского кино........Международная направленность проекта отражена в отборе фильмов для конкурса, а также в ежегодном выборе одной из европейских стран почетным гостем фестиваля......В конкурсном показе фестиваля в Вологде принимают участие работы европейских режиссеров. Некоторые из фильмов впервые показаны на российских экранах.......Фестиваль VOICES – это совместный проект правительства Вологодской области, Департамента культуры и туризма Вологодской области, администрации города Вологды и ФРАНЦУЗСКОЙ КОМПАНИИ GLOBALE......В рамках фестиваля проходят музыкальные представления, круглые столы, мастер-классы, выставки и пикники VOICES.........Все, что я прочитал и услышал об этом фестивале производит очень благоприятное впечатление......Единственное, что у него пока не хватает это международного звучания его имени, как скажем, как минимум TIFF, Мехиcо IFF, и так далее, чтобы к титулу Лауреат Фестиваля не было необходимости прилагать разъяcнение, а что это за событие.....А пока, мои наилучшие пожелания VOICES!!!

"Отряд особого назначения"/"Отряд cпециального назначения"........очень альтернативная версия синопсиса: "Развед-диверсионная группа из спортсменов, умеющих снайперски стрелять, бегать, прыгать, свободно чувствовать себя в воде и под водой, выдерживать чудовищную нагрузку рукопашных схваток, сможет добраться до цели только идя вместе, передавая задание как эстафету. Их семеро. Среди них девушка — пловчиха. Ей предстоит самый сложный, последний этап пути. В ОСНОВЕ СЮЖЕТА РЕАЛЬНЫЕ ФАКТЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ"................... Итак, на экране WWII . Кошмарная война, что унесла бессчетное количество человеческих жизней и одно ее упоминание заставляет сердце сильней стучатся в груди, а на ум приходит множество прекрасных, талантливых и искренних фильмов. В конечном счете в Советском Союзе (да и в мировом кинематографе тоже) было снято множество достойных картин на данную тематику. Картин, что были способны растрогать буквально до слез. Вот только все ли картины были таковыми? И если да, то почему временами можно наткнутся на кинокартины, которые мало кто видел? Любопытно, не так ли? Ну а раз так, то есть скромное желание задать эти, а также многие другие вопросы картине — «Отряд особого назначения»........И как это обычно бывает в самом начале фильма зрителя ставят перед фактом — кино основано на реальных событиях. Собственно, ничего удивительного в этом нет, ведь что может быть интересней правдивой истории, что случилась с советскими воинами в тылу врагу? Вот только глядя на "Отряд...." я не раз и не два задавался вопросом — неужели все так и было? Неужели немецкие солдаты и впрямь такие кретины, что не способны попасть во врага с расстояния в пять метров и им надо обязательно подкрасться к партизанам вплотную? Неужели немецкие солдаты были совсем неспособны в свете прожекторов заметить крадущихся людей? Неужели партия очков для солдат Третьего Рейха не доехала до адресатов? Ну ладно шутки шутками, а если говорить серьёзно, то разговор идет о фильме, что повествует об отряде из семи партизан, у которых толком нет ни характеров, ни биографий, а все что о них известно, так это то, что эти ребята бывшие спортсмены, сильные, смелые и выносливые мужчины… и женщина. И отправляются герои туда не зная куда, дабы добыть то ни зная что. Нет, кроме шуток, герои отправляется за некоей вещью, которая может переломить ход войны. SORRY, но парой минут назад наивного зрителя поставили в известность, что фильм основан на реальных событиях, а коли так, то хотелось бы знать — а что это за вещь? Нет, ну серьезно, неужели нельзя было сказать там были некие документы или какое-то экспериментальное оружие или еще что-то в этом духе? Ведь это не так уж и сложно. Или секреты и через четверть века после окончания войны продолжали быть актуальными?? А так — некая вещь, которая до кучи еще и была заминирована, да только часовой механизм привести в действия не успели, а потому злые и нехорошие немцы имеют все шансы заполучить находку…......Угу, все это выглядит как типичный деревенский боевик с Васей Пирожковым. Есть погони, есть перестрелки, есть вражины, что мрут как мухи. Есть крутой герой, в этом конкретном случае герои, что способны положить небольшую армию не особо напрягаясь, но когда дело доходит до демонстрации характеров этих же героев, то тут зритель натыкается на стену, стену что отделяет его от самой картины и не позволяет проникнутся к действующим лицам симпатией, даже несмотря на то обстоятельство, что перед зрителем-то предстают в общем-то неплохие актеры, которые одной лишь своей мимикой способны заставить поверить в то, что на экране не деревянные болванчики, а живые люди и эмоции, что появляются на лицах актеров, искренние, настоящие. Но и нет в этом фильме присущего настоящим военным фильмам драматизма, ведь герои истории ничего не боятся, а немцы им попросту ничего не способны противопоставить, да и чувства, что отступать некуда и позади Москва нет, так как героям отступать есть куда, как впрочем и наступать, музыка же композитора Михаила Зива, что временами играет в фильме, как правило не к месту и не способна создать должный настрой......Итог? На удивление слабый фильм, посвященный ВОВ, в котором не чувствуется этой самой ВОВ. Это просто проходной боевичок, который можно посмотреть на досуге, но если его пропустить, то вряд ли многое можно потеряеть.......В СССР картину посмотрели 36.3 млн зрителей; KP=6.311; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

"Cтрасть любви"/"Любовная страсть"/"Passione d'amore"/"Love passion"........и слоган: «The restrictions of passion in an age when aristocratic life was played by the noble book»/«Ограничение страсти в эпоху, когда аристократическая жизнь играла роль благородной книги».......альтернативная версия синорсиса: "1962. Молодой и привлекательный Джорджо, капитан кавалерии, счастливо взаимно влюблен в замужнюю женщину Клару. Но его переводят в другой гарнизон. А там в него влюбляется больная и безобразная девушка Фоска, кузина коменданта. И эта страсть перерастает в одержимость"…Признаться, я не самый большой знаток творчества классика мирового кино итальянца Этторе Скола, но «Любовная страсть» произвела на меня очень сильное впечатление .......Итак, капитан кавалерии Джорджо влюблен в замужнюю синьору Клару, в то время как по нему сходит с ума гротескно-уродливая и болезненно-хрупкая Фоска. Сюжет не акцентирован на внутренних качествах Клары, в основном на ее прекрасной внешности, что намекает на физическую страсть героев, а не настоящее душевное родство. В оппозиции Кларе стоит Фоска: остроумная, деликатная, добрая, эмоциональная, но ужасно некрасивая. Как ей тягаться с соперницей, которая так притягательна для Джорджо?........И все же сказка имеет место быть. Самая красивая красота живет в сердце. И она придает даже самым жутким чертам лица особое очарование. Взгляд Фоски, каким она смотрит на своего возлюбленного, озаряет ее. И Джорджо, чувственный и отзывчивый человек, не может устоять перед этим взглядом…По сути, это перенесенная в реальность сказка о Красавице и Чудовище, которые поменялись местами — и получилась тяжелая психологическая драма, страдания героев которой видеть больно, даже осознавая, что это всего лишь кино…...Никогда всерьез не задумывался о трагедии по-настоящему некрасивой женщины, ибо и сейчас считаю, что изъяны внешности микширует внутренний свет и обаяние доброты и женственности ........Но Фоска, героиня этой истории в блистательном исполнении великолепной итальянки Валерии Д`Обичи, действительно, ужасающе уродлива. Она озлоблена на весь мир и яростно умирает от эпилепсии и массы других болезней, то и дело оглашая округу душераздирающими воплями.... Удивительная вещь любовь, как много о ней сказано, попытались расковырять. Вот и история, рассказанная на фоне осенней тишины и «теплого» спокойствия, при этом наполненная огромным массивом эмоциональных переживаний и сложной детально-прорисованной картиной окружающей обстановки, времени .......Эта осенняя симфония в теплых золотистых и коричневых тонах предаёт любовным томлениям особую грусть, порой даже невыносимые страдания. (Очень удачное решение с цветовой палитрой) . Выделена каждая деталь, и каждая деталь важна и прекрасна ( как изгибы обнаженного тела Клары ). Скола представляет своему зрителю самый банальный диалог между «красавцем и чудовищем», но за простотой выбранных образов скрывается не внутреннее уродство Джорджо и последующее его «просветление» при внешней привлекательности на контрасте с богатым внутренним миром и тонким, но чрезвычайно неустойчивым душевным состоянием Фоски при внешней болезненности, а тяжелая болезнь-одержимость, которая протекает мучительно, с осложнениями. Кому-то она оставляет глубокие незаживающие раны-оспины, а кого-то ведет к смерти. И лишь короткий миг настоящего счастья, короткий и быстрый, он стоит того…....Она требует любви правдами и неправдами, заверяя красивого избранника, что страстно его обожает. Но я так и не поверил ей, ибо Любовь щедра, великодушна и способна на самоотречение во имя счастья любимого. Ибо я как-то уверен, что насильно осчастливить невозможно....…Феномен, условно называющийся «любовью» — категорически невозможно разместить в когнитивном пространстве, иначе — о нём совершенно невозможно рассуждать, оттого так много рассуждений. К счастью, данная картина, не смотря на неприкрытое указание, не ограничивается темой «любви», а возможно и вовсе не о ней. Речь скорее об одном из сильнейших аффектов, попавшем в ловушку массированной (но не обязательно сознательной) манипуляции со стороны агентов, отвечающих за разные уровни влияния — личностные, социальные, сущностные, онтологические. В такой перспективе некоторые второстепенные персонажи выдвигаются на передний план, где главную роль играет герой знаметитейшего француза Жан-Луи Трентиньянтина, Доктор.......Врач — классический трикстер, ухватившийся за возможность уничтожения критически аффектированного Джорджо с первого же знакомства с ним. В свои намерения трикстер посвящает всех, включая зрителя, плутовской цитатой своего собрата по сущностной природе — Демосфена: «я бегу с поля боя, чтобы иметь возможность на геройский поступок в следующих сражениях». Другими словами, он даёт понять Джорджо, что предоставит ему возможность «героически погибнуть» в этот раз, и на протяжении всего фильма очень тонко, умело и практически без ошибок конструирует мир доминант, необходимых для подвода героя к пропасти падения, причём заставляет подыгрывать всех участников действа, попавших в западню его игры. В тот момент, когда трикстер готов прикончить героя, он цинично, вскользь проговаривает — «вы красивы и чувственны, не завидую я тем людям, которые наделены этим даром»...........Трикстер, в своих разоблачительных играх, как правило, ограничивается набором тех инструментов, которые лежат у него под рукой, т. е. изготовлены участниками балагана смертной жизни, наивно вовлечёнными в свои человеческие противоречия, находящимися внутри ойкумены. Набором этим легко манипулировать, когда достаточно посеять небольшие раздоры, запутать, обмануть, поинтриговать, столкнуть лбами себе на потеху от скуки, но недостаточно для чёткой всепоглощающей цели — «уничтожения» высокоморального героя-антагониста. Здесь, трикстер обращается к своему главному секретному оружию, которое древнее его самого, старше любого плутовства, мифологии и смысла — речь о том, откуда явился и сам плут — о первоначальном импульсе небытия..........Фоска и есть этот импульс, для надёжного сокрытия своей всёпроявляющей энергии, внешне тщательно замаскированный беспримерной слабостью, смертельной болезненностью и отталкивающим безобразием. Это та изначальная тёмная материя (начала всего сущего), которую искали еще древние греки. Она представляет собой угрозу любой попытке остановиться, любому устройству, порядку, осёдлости, при обращении к ней пропадает любая уверенность, любое убеждение, любая стабильность, потому как она всегда заставляет начать заново, всегда возвращает к вопросу — «что есть», например — «что есть любовь»..........Интересно, что такие трикстеры, фоски, мятущиеся герои, возникают в бытийных разломах, в кризисах, переходных периодах, как Италия в эпоху войн за национальную независимость, выступающая фоном развернувшейся драмы в картине Скола. Феодальные брачные обряды, куртуазия, адюльтер сходят с арены, и в момент этого ухода временно образуются разрывы, из которых прорывается слепящая тьма, заставляющая пересмотреть главные вопросы заново, ещё раз, в который раз. И надо признать, режиссёр мастерски изобразил слом, разрыв и опустошение, оставив картину открытой, разносящейся эхом призывающей к ответу Фоски........Как известно, талант Сколы заключается еще и в том, что он, как никто другой, в своих работах умело противопоставлял два мира: сытый мир итальянской интеллигенции против их же молодости, революционных идеалов, утопических мечтаний о счастливом будущем. По сути, плач по концу этого бездуховного буржуазного мирка — его фирменный «конек»........Интересно, что несмотря на богатство материала в «Любовной страсти», зрители ничего подобного не увидят. Хотя пару раз за фильм поднимется тема тупой и бессмысленной муштры и военщины (главный герой — капитан кавалерии), однако он нисколько не тяготиться таким существованием — наоборот, он плоть о плоти своего социального мирка, и уж точно не позволит себе питаться в солдатской столовой, предпочитая сытный обед в доме коменданта гарнизона. Странно, но мне немного непонятна режиссерская позиция — он не выступает против своего героя, а наоборот, пристально следит за ним, и фокусирует свое главное внимание на его чувственном внутреннем мире, обуреваемом любовью по зову сердца и страстью из-за жалости (но это зритель выяснит только в конце). Не знаю, но не по-сколовски это как-то.......Фильм посмотрели в 14 странах мира (но не в СССР); KP=7.234; IMDB=7.400; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

"Октан"/"Octane"/"За дверью".........и слоган «In The Vein Of Terror»/ «Tеррор в жилах»........Я совсем не удивлюсь, если кто-то убедительно защитит фильм против моих претензий аргументом, что я как-то не дорос до него и/или что именно мне не дано понять всю тонкость образов......Но, истины для с самого начала картины совершенно непонятно, что вообще происходит. Какая-то авария, бутафорская скорая помощь, загадочный мужик на эвакуаторе, мать с непослушной дочерью-подростком и куча подозрительных людей вокруг. Сюжет медленно идет по нарастающей и так почти пол-фильма. Собственно, именно такое развитие событий меня и заинтриговало. Действие затягивает и хочется знать, а что же будет дальше и чем все это кончится?.......А сюжет-то разворачивается вокруг матери и дочери, когда мать со всеми признаками шизофрении сама же и провоцирует свою дочь на побег с сомнительными людьми. Ну а у дочери переходный возраст, этим фактом создатели фильма и объясняют ее глупые, безрассудные и просто неадекватные действия. Вполне логично заключить, что у нее это наследственное — матушка не только пьет антидепрессанты и запивает таблетки кофе, но и везде слышит голос воображаемого гипнотизера, который, к слову, вполне успешно проводит свои психологические штучки с главной героиней........В то же время, сама по себе история достаточно сумбурная. Не совсем ясно как главный злодей связан с молодыми годами матери, откуда он знает про ее деяния и причем тут телевизионный проповедник? Из-за того, что этот момент сюжета оказался недоразвит, вся развязка получается какой-то смазанной, что портит впечатление. Но это далеко не все.......Злодеи тоже в какой-то степени подкачали. Уж слишком малочисленные для степени своих злодеяний, а если судить по видео-кассетам в фургоне, их должно быть гораздо больше. Или для зрителя опять чего-то недорассказали/недосняли ?........Начну с того, что с первых же кадров фильм очень навязчиво начинает напоминать низкобюджетное кино, которые сотнями штамповали на пике популярности фильмов ужасов. Стоит упомянуть, что, возможно, в 1970-1980хх этим фильмом и можно было бы кого-то напугать, но не в настоящее время.......Картинка тоже напоминает что-то от низкопробного ужастика — непонятные ракурсы, какие-то трейлерные парки, всё темное, мрачное, герои испачканы кетчупом (якобы кровью). Не знаю как кому, а меня это даже немного расстроило, ведь я чего-то внятного ожидал от этого фильма...... Сюжет, конечно, тоже подкачал. Возможно, и есть в нем глубокое «дети слушайте своих родителей и не повторяйте их ошибок, а то придет страшный наркоман и убъёт вас», но выражено это всё как-то непонятно и очень сумбурно. Плюс есть в фильме непонятно откуда взявшийся легкий налет мистики, что тоже не облегчает понимания сюжета........Строго говоря, «Октан» — очередной «проходной» фильм. Посмотреть его, конечно, можно, однако я не думаю, что он произведет хоть какое-то позитивное впечатление. Я бы, выбрал бы что-то более популярное. Ну или страшное. Решать каждому самостоятельно.......Тут я попытался разобраться о чем этот фильм, название которого соответствует общей непонятности всего показываемого. Да, мне он совершенно непонятен, невнятен, он страннен, туманен. Сюжет повествует о девушке… или о матери (сложно разобраться кто является главной героиней), которая сбежав из-под родительской чрезмерной опеки, попадает в секту, некий кровавый культ. Дальше происходит вообще какая-то неразбериха. В конце то ли погибает, то ли не погибает герой Риз-Майерса. Это тоже остается за кадром (думайте сами решайте сами). Все!......Кто-то отметит, что фильм очень атмосферный, да, в нем присутствует атмосфера таинственности, какой-то мистики. Весь фильм снят в черных тонах. Потому что ночь......Идея не оригинальна, идея не нова, зато ее реализация очень оригинальна, вроде еще никто не снимал до такой степени невнятный фильм на тему строгие родители-побег подростка-секта....... Еще сложнее понять что за жанр. Тот же Режиссер выдает «Октан» за несколько жанров: ужасы, триллер и детектив. Но не тем-другим тут даже не пахнет. Итак, ужасы — смешно даже, тут и сказать нечего. Триллер. Для триллера характерны такие черты, как закрученный сюжет, неожиданная развязка.Тут этого ничего нет даже в зачатке. Детектив. В детективе действие движется во времени назад, к разгадке; в триллере — вперёд, к катастрофе. Зрителю же не показали ни одного флэшбека, который бы пролил свет на историю кошмара, творящегося на экране на протяжении 1.5 часа. Хорошо хоть не написал, что это драма.........Фильм, если говорить без обиняков, низкопробный, все это брожение в потьмах затянуто, порой начинает казаться, что оно никогда не закончится. Сюжет написан словно за один вечер, все детали возникают откуда-то из пустоты, невозможно уследить какой-то логики. Эта группировка, относительно которой крутится сюжет, также непонятно по каким причинам охотится на дочь главной героини, какое у нее предназначение? «Отец» также не похож на какого-то духовного лидера. Когда зритель впервые видит его, складывается впечатление, что это очень недалекий примитивный человек.......По сюжету зрителю полагается эту мадам жалеть, но вот не вызывает она положительных чувств. Ее дочери было бы куда полезнее быть убитой сектантами, чем жить с таким окружением.......Ну и наконец, даже эротическая сцена оказалась испорченной (да простят меня утонченные натуры), обязательно надо было вносить какие-то гадости, портящие впечатление?........Отдельного абзаца заслуживает актерская команда. Единственный плюс всей этой работы — это игра американки Мэдлин Стоу. На ее лице написаны все эмоции, особенно мне запомнились ее глаза: проницательный взгляд, по которому все понятно без слов. Что же касается англо-американски Миши Бартон, главной звезды этого фильма, то сыграла она нормально. Не плохо, не хорошо, а именно на том уровне, на котором и находится сам фильм, то есть на одном из самых низких. Но пьедестал «почета» однозначно заслуживает почти звездный ирландец Джонатан Риз Мейерс. Я его в принципе не люблю как актера, мне он не кажется каким-то сверхталантливым человеком, но в этом кино он показал себя с самой худшей стороны. У него была очень интересная роль — человек, который с помощью своей внешности и манер убеждает других в своей правоте, пусть даже эта правота и является первоклассным абсурдом. А вот американцу Норману Ридусу не очень повезло, в этом фильме он старался воплотить главный мужской образ и ему бы это несомненно удалось, если бы экранного времени на его персонаж было выделено побольше.......Отличный фильм для родителей, считающих своих детей недоумками без права голоса.......Эту нетленку с бюджетом в $11.5 MUSD, посмотрели что-то 38 тыс зрителей в 17 странах; KP=5.272; IMDB=4.300; RT=17%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Йозеф"/"Josef".........очень альтернативная версия синопсиса: "1915. Галиция. В разгаре WWI. Выживший в бойне, хорватский солдат очнулся в разгромленном русскими войсками австро-венгерском окопе. Он натягивает на себя мундир одного из убитых и отправляется в путь. Но, оказывается, не все так просто с этой военной формой. Вскоре герой натыкается на группу соотечественников-дезертиров, вместе с которыми его хватают и судят за бегство с поля боя. От расстрела солдата спасает то, что в надетом им мундире оказывается жетон на имя унтер-офицера Йозефа, а казнить офицера считается непозволительным. Ироничный,на грани черного юмора, фильм-причта, о том, как выжить на войне. Йозеф, пытается спасти свою жизнь как может. А этому жетону суждено несколько раз за фильм переходить из рук в руки, превращая каждого следующего своего владельца в унтер-офицера Йозефа. Кино циничное, злое и не развлекательное, но с великолепной музыкой."........О WWI снимают на удивление и, к сожалению, очень мало фильмов. Да и этот хорватский фильм, cнятый совершенно неизвестной мне командой во главе со сценаристом Mario Marko Krce и режиссером Станиславом Томичем совсем не идеален,но очень хорош тем,что в нём война показана как настоящая война.Это наверное реалистичные фильмы о войне те, в которых убивают много,но красиво и без особой жестокости, и главные герои ведут длинные и веселые диалоги,часто смеются и читают добрые,жизнеутверждающие письма из дома.Нет, очень полагаю, война скорее похожа на то что показали в этом кино.Настоящая война это грязь,боль и кровь.А фильм этот о войне,как философской притче о крысах,если кто не понял.Крысах,которых бросают в бочку войны те,кому это выгодно,чтобы они друг друга жрали.По ходу самые жирные крысы остаются,но и на них находится своя крыса в своё время.......Сей фильм несомненно грешит клюквой. Причем сильно. Хотя, кто его знает, как там оно было. Но прелесть фильма не в этом, а в том, что война показана на удивление точно в своем абсурдистском проявлении. Да, не возражаю, война здесь показана очень странно, почти как один из дантовских кругов ада — бред, тошнотворный, бессмысленный, тупой и крайне нелепый. И жестокий. Но бред. Причем главным героем является даже не человек, но шинель, или обмундирование в широком смысле........Фильм снят о том, что желание жить всегда будет стоять выше всяких навязанных патриотизмов. И те, кто одевает чужую форму, вовсе не предают своих, а лишь спасаются от идиотизма и жадности тех, кто развязал войну. Война - как большой смертельный безумный кавардак, где пулю можно получить от своих же, а обращение с пленными не всегда гарантированно-благородное даже со стороны цивилизованных европейцев..........Жуткие виды военного ландшафта — судя по всему, осенние, — жуткие лица военных (всех армий и национальностей — чего тут уже…), жуткие в своей абсурдности события, жуткие в своей нелепости смерти. Чистый абсурд. Добавить сюда толику комичности — получится чистый Швейк, но неумолимая камера оператора Мирко Пивсевича не позволяет ни на миг отвернуться, утверждая, что здесь нет комичности, есть просто тупой бред. И крайне щемящий пониманием того, что война — воистину абсурд. Те, кто хочет мыслить иначе, пусть продолжают думать, что там — сплошь герои, бросающиеся на траншеи со связкой гранат и криками «За Родину!». Там нет этого! Там есть тупые и очень обидные и нелепые смерти. Там есть горечь… мировая… ибо нелепей таких смертей ничего не бывает...........Я позволю себе игнорировать неуместные обсуждения количества звездочек на форме/длины винтовочных стволов и прочих "ляпов" для военно-исторических форумов, где собираются те, кому интересны такие частности. Я, как просто зритель, игнорирую моменты, в которых только СПЕЦИАЛИСТ по военной истории может увидеть несоответствия. И вдвойне игнорирую мнения историков-любителей, которые с дотошностью пенсионерок союзного значения выискивают отличия в окрасе окопных вшей русских и австрийцев. Хорваты в своей картине показали русских, показали австрийцев, показали грязь и смерть, доступно объяснили зрителю, что война - не сахар.......И что такого смертельно неизвестного хорваты в этом фильме сняли? То, что на войне срабатывает инстинкт самовыживания? И выползают пороки? Так это есть, в этом фильме по крайней мере не показали как свои своих растреливают за пайку хлеба ( это я о WWII)... а то что некие ребятки еще и деньги пытались на этом заработать, когда криминал имеет настолько стойкие корни, которые даже в народных сказках проявляются...Так этого не отнять...... При этом можно не обращать внимание на то , что авторы не имеют представления о царской армии и казаках......А они и не старались.....Но основную свою мысль хорваты прекраcно смогли отразить в фильме. Всё остальное было показано весьма непрезентабельно........KP=6.221; IMDB=6.500; РЕКОМЕНДУЮ......

"Целуют всегда не тех"......... Очень расширенная версия синопсиса: "Жили-были две пары. Лара-художница с Олегом-юристом. Андрей-переводчик и Зоя-косметолог. Однажды осенью обе семьи оказываются в осенней пустой Ялте. Так выходит, что Зоя попадает с Олегом на один теплоход, без супругов, которые по разным причинам не смогли составить им компанию.
Лара и Андрей - тоже встретились. Встретились - и тут же бросились друг другу в объятья. Но это была не случайная страсть. Это - старая любовь,трехлетней давности, которая не ржавеет. Дело в том, что до того как оба встретили своих нынешних супругов - у них был умопомрачительный роман, прервавшийся из-за недоразумения. Теперь же чувства вспыхнули вновь, и Лара, кажется, позволила себя уговорить, а Андрей бежит за билетами. Но Лару подзывает к себе портье и сообщает, что звонили с теплохода, на котором произошел несчастный случай с ее мужем!......А произошло, оказывается, вот что. Зоя и Олег, плывущие на теплоходе очень нравятся друг другу. и все могло бы быть... Но в дело вмешивается случай - Олега принимают за крупного бизнесмена, и киллер стреляет в него.......Конечно же Лара осталась с раненым мужем, и Андрей прождал на вокзале зря...Но - настал момент и все герои снова встретились - уже в Москве (да кто бы сомневался.....). они снова получили шанс наладить свои жизни и теперь им это удастся - Ларе вместе с Андреем, а Зое - с Олегом...".....
В моем понимании фильм пустой совсем. Сюжет бредовый, киллер, мало, что выстрелил не в того, дак еще и работу свою не выполнил как надо. А потом и вообще получился обмен женами. Если придерживаться (идеи сценариста Валентин Азерников ) того, что старая любовь не проходит, то крепкие семейные пары получаются только с первой любовью (надо будет запомнить........). Хотели закрутить интересный сюжет, а на деле неразборчивая тягомотина, которую смотреть, явно не стоит. Стоит только заметить актерский состав, они молодцы, работали, старались из данного кинопримитива сделать фильм, но не получилось. Но это не их недоработка, а того же сценариста, вернее сказочника......Всем следует пропустить этот фильм, и включить себе, что-нибудь более интересное и достойное ....... KP=5.477; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

"Трудно быть мачо"/"Супермаркет".........альтернативная версия синопсиса: "Все начинается с того, как на вверенном Вячеславу Чернокову участке крупного торгового центра учащаются кражи. Сотрудники частного охранного агентства всеми способами пытаются предотвратить убытки, но им это не удается. Суммы с каждым днем увеличиваются, что вызывает негодование управляющей верхушки сети магазинов. Вскоре коллеги Чернокова начинают подозревать связь между всеми этими кражами и новым строящимся супермаркетом конкурентов. К делу быстро подключается пресса, обвиняющая агентство Чернокова в жестоком и незаконном обращении с покупателями. Вячеслав оказывается в крутом водовороте интриг и предательств, что отражается на его тайном романе с одной из продавщиц Юлии. Ситуация принимает поистине масштабные обороты, когда жизнь героя и его возлюбленной оказываются под угрозой......Фильм повествует о трудностях, с которыми сталкиваются люди считающие себя героями любовниками. В трудные моменты становится понятно, что мачо — это не парень, которые носит своей возлюбленной цветы или драгоценные подарки, это тот человек, который ради своей любви готов на многое....".......К сожалению, при всех дивидентах, так или иначе выдаваемых как автору романа Андрею Кивинову, так и сценаристу Марине Мареевой и режиссеру Вячеславу Сорокину, не могу назвать это кино умным, дающим какую-то пищу для размышления, в первую очередь мужской части планеты. Сюжет картины казалось бы лихо закручен, держит в напряжении без доли преувеличения от первой до последней секунды. Но я, истины для, почти сразу после просмотра , cовсем и навсегда выпустил из памяти его содержание. Стремление авторов заявить, что их творение есть социальная драма , познакомившись с которой каждый человек 30+ может найти себя или как минимум то с чем ему когда-либо приходилось сталкиваться, а что, мол, эту киноленту обязательно должны посмотреть и молодые люди, дабы в своей жизненной практике не допускать подобных ошибок, как-то не выдержало даже первого прикосновения с жизнью, ибо фильм (а это совсем не артхауз) вообще и никогда не был в прокате... Cовсем..... Что в этом фильме я все-таки увидел позитивного: грустные и драматические мелодии композитора Ивана Бурляева. Так же неплохо отметился в главной роли Александр Лыков, которого я никак не могу рассмотреть в каком достойном фильме. Понравилось здесь как показан Санкт-Петербург, в котором и снимался этот фильм, серым и мрачным, а в прочим и весь фильм получился именно таким, количество юмора здесь сведено к минимуму, но всё же он есть, но не на уровне РЖУниМАГУ .....KP=6.210; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Любовная страсть"/"Passione d'amore"/"Love passion"........и слоган: «The restrictions of passion in an age when aristocratic life was played by the noble book»/«Ограничение страсти в эпоху, когда аристократическая жизнь играла роль благородной книги».......альтернативная версия синорсиса: "1962. Молодой и привлекательный Джорджо, капитан кавалерии, счастливо взаимно влюблен в замужнюю женщину Клару. Но его переводят в другой гарнизон. А там в него влюбляется больная и безобразная девушка Фоска, кузина коменданта. И эта страсть перерастает в одержимость"…Признаться, я не самый большой знаток творчества классика мирового кино итальянца Этторе Скола, но «Любовная страсть» произвела на меня очень сильное впечатление .......Итак, капитан кавалерии Джорджо влюблен в замужнюю синьору Клару, в то время как по нему сходит с ума гротескно-уродливая и болезненно-хрупкая Фоска. Сюжет не акцентирован на внутренних качествах Клары, в основном на ее прекрасной внешности, что намекает на физическую страсть героев, а не настоящее душевное родство. В оппозиции Кларе стоит Фоска: остроумная, деликатная, добрая, эмоциональная, но ужасно некрасивая. Как ей тягаться с соперницей, которая так притягательна для Джорджо?........И все же сказка имеет место быть. Самая красивая красота живет в сердце. И она придает даже самым жутким чертам лица особое очарование. Взгляд Фоски, каким она смотрит на своего возлюбленного, озаряет ее. И Джорджо, чувственный и отзывчивый человек, не может устоять перед этим взглядом…По сути, это перенесенная в реальность сказка о Красавице и Чудовище, которые поменялись местами — и получилась тяжелая психологическая драма, страдания героев которой видеть больно, даже осознавая, что это всего лишь кино…...Никогда всерьез не задумывался о трагедии по-настоящему некрасивой женщины, ибо и сейчас считаю, что изъяны внешности микширует внутренний свет и обаяние доброты и женственности ........Но Фоска, героиня этой истории в блистательном исполнении великолепной итальянки Валерии Д`Обичи, действительно, ужасающе уродлива. Она озлоблена на весь мир и яростно умирает от эпилепсии и массы других болезней, то и дело оглашая округу душераздирающими воплями.... Удивительная вещь любовь, как много о ней сказано, попытались расковырять. Вот и история, рассказанная на фоне осенней тишины и «теплого» спокойствия, при этом наполненная огромным массивом эмоциональных переживаний и сложной детально-прорисованной картиной окружающей обстановки, времени .......Эта осенняя симфония в теплых золотистых и коричневых тонах предаёт любовным томлениям особую грусть, порой даже невыносимые страдания. (Очень удачное решение с цветовой палитрой) . Выделена каждая деталь, и каждая деталь важна и прекрасна ( как изгибы обнаженного тела Клары ). Скола представляет своему зрителю самый банальный диалог между «красавцем и чудовищем», но за простотой выбранных образов скрывается не внутреннее уродство Джорджо и последующее его «просветление» при внешней привлекательности на контрасте с богатым внутренним миром и тонким, но чрезвычайно неустойчивым душевным состоянием Фоски при внешней болезненности, а тяжелая болезнь-одержимость, которая протекает мучительно, с осложнениями. Кому-то она оставляет глубокие незаживающие раны-оспины, а кого-то ведет к смерти. И лишь короткий миг настоящего счастья, короткий и быстрый, он стоит того…....Она требует любви правдами и неправдами, заверяя красивого избранника, что страстно его обожает. Но я так и не поверил ей, ибо Любовь щедра, великодушна и способна на самоотречение во имя счастья любимого. Ибо я как-то уверен, что насильно осчастливить невозможно....…Феномен, условно называющийся «любовью» — категорически невозможно разместить в когнитивном пространстве, иначе — о нём совершенно невозможно рассуждать, оттого так много рассуждений. К счастью, данная картина, не смотря на неприкрытое указание, не ограничивается темой «любви», а возможно и вовсе не о ней. Речь скорее об одном из сильнейших аффектов, попавшем в ловушку массированной (но не обязательно сознательной) манипуляции со стороны агентов, отвечающих за разные уровни влияния — личностные, социальные, сущностные, онтологические. В такой перспективе некоторые второстепенные персонажи выдвигаются на передний план, где главную роль играет герой знаметитейшего француза Жан-Луи Трентиньянтина, Доктор.......Врач — классический трикстер, ухватившийся за возможность уничтожения критически аффектированного Джорджо с первого же знакомства с ним. В свои намерения трикстер посвящает всех, включая зрителя, плутовской цитатой своего собрата по сущностной природе — Демосфена: «я бегу с поля боя, чтобы иметь возможность на геройский поступок в следующих сражениях». Другими словами, он даёт понять Джорджо, что предоставит ему возможность «героически погибнуть» в этот раз, и на протяжении всего фильма очень тонко, умело и практически без ошибок конструирует мир доминант, необходимых для подвода героя к пропасти падения, причём заставляет подыгрывать всех участников действа, попавших в западню его игры. В тот момент, когда трикстер готов прикончить героя, он цинично, вскользь проговаривает — «вы красивы и чувственны, не завидую я тем людям, которые наделены этим даром»...........Трикстер, в своих разоблачительных играх, как правило, ограничивается набором тех инструментов, которые лежат у него под рукой, т. е. изготовлены участниками балагана смертной жизни, наивно вовлечёнными в свои человеческие противоречия, находящимися внутри ойкумены. Набором этим легко манипулировать, когда достаточно посеять небольшие раздоры, запутать, обмануть, поинтриговать, столкнуть лбами себе на потеху от скуки, но недостаточно для чёткой всепоглощающей цели — «уничтожения» высокоморального героя-антагониста. Здесь, трикстер обращается к своему главному секретному оружию, которое древнее его самого, старше любого плутовства, мифологии и смысла — речь о том, откуда явился и сам плут — о первоначальном импульсе небытия..........Фоска и есть этот импульс, для надёжного сокрытия своей всёпроявляющей энергии, внешне тщательно замаскированный беспримерной слабостью, смертельной болезненностью и отталкивающим безобразием. Это та изначальная тёмная материя (начала всего сущего), которую искали еще древние греки. Она представляет собой угрозу любой попытке остановиться, любому устройству, порядку, осёдлости, при обращении к ней пропадает любая уверенность, любое убеждение, любая стабильность, потому как она всегда заставляет начать заново, всегда возвращает к вопросу — «что есть», например — «что есть любовь»..........Интересно, что такие трикстеры, фоски, мятущиеся герои, возникают в бытийных разломах, в кризисах, переходных периодах, как Италия в эпоху войн за национальную независимость, выступающая фоном развернувшейся драмы в картине Скола. Феодальные брачные обряды, куртуазия, адюльтер сходят с арены, и в момент этого ухода временно образуются разрывы, из которых прорывается слепящая тьма, заставляющая пересмотреть главные вопросы заново, ещё раз, в который раз. И надо признать, режиссёр мастерски изобразил слом, разрыв и опустошение, оставив картину открытой, разносящейся эхом призывающей к ответу Фоски........Как известно, талант Сколы заключается еще и в том, что он, как никто другой, в своих работах умело противопоставлял два мира: сытый мир итальянской интеллигенции против их же молодости, революционных идеалов, утопических мечтаний о счастливом будущем. По сути, плач по концу этого бездуховного буржуазного мирка — его фирменный «конек»........Интересно, что несмотря на богатство материала в «Любовной страсти», зрители ничего подобного не увидят. Хотя пару раз за фильм поднимется тема тупой и бессмысленной муштры и военщины (главный герой — капитан кавалерии), однако он нисколько не тяготиться таким существованием — наоборот, он плоть о плоти своего социального мирка, и уж точно не позволит себе питаться в солдатской столовой, предпочитая сытный обед в доме коменданта гарнизона. Странно, но мне немного непонятна режиссерская позиция — он не выступает против своего героя, а наоборот, пристально следит за ним, и фокусирует свое главное внимание на его чувственном внутреннем мире, обуреваемом любовью по зову сердца и страстью из-за жалости (но это зритель выяснит только в конце). Не знаю, но не по-сколовски это как-то.......Фильм посмотрели в 14 странах мира (но не в СССР); KP=7.234; IMDB=7.400; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

«Семья Ивановых». ...........Очень слабый, надуманный и лакировочный фильм. Слухи о гениальности Юрия Нагибина несколько преувеличены. Талантливый, но частенько склонный к конъюнктурности писатель, и, судя по его опубликованным дневникам, в моральном отношении далеко не безупречный. Неоднократно писал произведения, воспевающие рабочий класс и крестьянство, а в дневниках высказывался прямым текстом, что он о них на самом деле думает. И о Алексее Салтыкове, с которым он много работал, тоже высказался очень нелестно. Прямо написал, что тот пропил свой и без того невеликий талант. Кстати, читая дневники Нагибина, натолкнулся на такие строчки: "Пора энтузиазма и горения прошла для всех. Я один, как дурак из сказки, пру против общего движения. Вернее сказать – застоя. Побереги свой пыл для творчества, жертвуй всем, и собой в том числе, лишь для него, а не для кинодел и чужих забот. История с «Ивановыми» должна поставить точку всем иллюзиям, всякому доверию к тому, что говорится с трибун, и всякому бескорыстию. Я всерьез поверил, что нужен живой, человеческий фильм о рабочей семье. Всерьез полагаю, он никому не нужен, ну а уж если нужен, то не от меня. И к тому же не оригинальный, а до стона банальный. ".......
Дело в том, что (подчиняясь тогдашним колебаниям линии внутренней партии?), советские кинематографисты примерно с 1974 дружно начали снимать фильмы, в которых жизнь в СССР изображалась скучной, безрадостной и убогой (в терминах того времени - "проблемной"), а главными героями становились люди со слегка смещенными моральными ценностями.....В "Семье Ивановых" есть ключевой эпизод, когда идет речь о планах советского человека на будущее - "учиться, жениться, работать, заниматься спортом" - и это все?А дальше?И ответ - что там дальше: болезнь и смерть........А пока «умные», рациональные родители, в чью дочку влюбится бродячий, хоть и красивый нищеброд как поступят? Правильно! Пошлют его подальше от дома, дочке запретят с ним встречаться, а если она поперек их воли пойдет — лишат родительской милости. Но «лохи» Ивановы по-прежнему уважительны и как будто даже рады принять у себя неприкаянного бродягу. И даже против свадьбы не возражают, правда ставят одно маленькое условие, чтоб парень устроился на работу… А парень конечно фордыбачится, да только его никто не неволит, ласково лишь сообщают: за бездельника их дочка замуж не выйдет. Не было в семье Ивановых бездельников!.......Вот ничего особенного вроде, но чем классика отличается от фильмов-однодневок? Тем, что несет истину и вечные, непроходящие ценности. Взглянуть только на поведение этих простых людей… их чистой совести, по-детски открытому восприятию мира и окружающих, можно позавидовать..... А это, оказывается, был госзаказ под руководством тогдашнего начальника ГосКино Филиппа Ермаша, показать образцовую, передовую советскую семью, советский образ жизни с хоккеем, производством,рабочим классом, возможностью летом рвануть на болгарские "Золотые пески". И,согласен, многое из того,что было показано в фильме, существовало в реальности. По крайней мере, я видел это своими глазами. Фильму не хватает глубины.Если сценарий растянуть на пять-шесть эпизодов, то мог бы получиться неплохой сериал. А так, увидела певица симпатичного бродягу, тут же привела домой:"Родители-Ивановы, мы знакомы уже три часа и я люблю этого бракодела." А родители расквасились:"Ну что ты поделаешь с этой девчонкой! Совет вам, да любовь." И все это за каких-то пять минут. Событие происходит очень быстро и поэтому видится ненатурально. Конечно народ в СССР жил не так красиво,как показано в фильме и таких генеральских сынков, как Николай Еременко-мл, не желающих жить по родительскому блату, практически не было. Но все смотрели "Семью Ивановых", потому что видели там любимых актеров -- Нонну Мордюкову, Николая Рыбникова, Аллу Ларионову, Олега Видова, Валентину Владимирову, Бориса Новикова, etc.,-- быт 1970-х , моды тех лет, прически, одежду........А это типичный совковый агитпроп про идеальную до зеленой тоски ячейку общества, столичного (а какого же еще?) оболтуса, ищущего ответы на свои философские вопросы и попутно подрядившегося варить сталь по причине внезапной любви к певице из парка культуры с ее жуткими песнопениями. Сценарист Юрий Нагибин явно что-то курил в процессе работы над этим шедевром, и это был не "Беломор"... То душа живой(!) дочери что-то кричит потусторонним голосом матери, то дед какой-то из дружественного ГэДээРа западает на аппетитную бабенку при ревниво поглядывающем примерном муже. Секс символ эпохи Олег Видов-сталевар -- вообще без комментариев и Еременко туда же... Ходульные персонажи говорят плакатными лозунгами и живут жизнью со страниц газеты "Правда".......Сдается мне, что и монтировали наспех. Это как и длинные кудри у Еременко, то есть, то нет. Герою его же тоже не верится. Он готов был прям на причале на девушку "накинуться". А она его домой повела, странная какая-то... Может у них что и было по дороге домой. Иначе, как объяснить всё то, что потом последовало (уже жених, и свадьба скоро)? Пела отвратительно. Вернее, голос хорош, но песня из разряда "и ни склад, и ни лад". Плаванье дочурки очень далеко от берега совершенно не вызвало почему-то тревогу родителей. И "ну я дальше поплыла" повергло меня в шок. Но сама направленность фильма мне нравится. Герой Еременко -- инфантильная натура (даже не знаю сколько ему лет по сюжету, видимо он только из армии пришел), но по сути остался подростком. Единственное радует, что не пьет и не курит. Но не его это дело - работать на заводе, я думал, он больше по хоккейной линии пойдет.......Фильм откровенно слабый: сценарий, режиссура, пафосные речи актеров (впрочем, к их игре у меня претензий нет: они играли то, что от них требовалось)... Но что меня уж окончательно сразило наповал - феерически бездарные песни... Просто интересно, на сколько несвеж был тот березовый сок, которым упился в весеннем лесу тогдашний Михаил Ножкин, прежде чем родить кошмарный шедевр "Я на танцы пришла"! Однозначно невозможно, будучи в здравом уме и твердой памяти, написать подобный бездарный набор слов, к которому композитор Андрей Эшпай написал столь же чудовищную какофонию, называемую музыкой (правда, вполне в стиле 1970-х). А завывающее исполнение ... Рад, что никогда даже не доводилось слышать о существовании ВИА "Рапсодия"...В данном случае это не ошибка режиссера и не плохая игра актеров - так оно все и было задумано.....
Фильм никакой и нужно было очень постараться, чтобы даже присутствие далеко не самых плохих артистов не сделало его хоть мало-мальски приличным. По поводу того, что не все советские фильмы - шедевры вообще спорить трудно, потому что столько было выпущено ерунды, что и не сосчитать. И посыл этих кинокартин чуть более, чуть менее, одинаков – трудись на благо родины и будет тебе щщастье в виде мотоцикла/Москвича/Жигуля/ Запорожца, югославского гарнитура, гэдээровской стенки, телевизора «Рубин», путевки в Болгарию и прочих советских профитов......Позабавило, что за такой тусклой и скучной героиней, как Людмила (актриса Ольга Прохорова, истины для, тогдашняя супруга режиссера ) , ухаживают два красавца-антипода, кудрявый брюнет Ерёменко и голубоглазый блондин Видов. Даже не знаю, кто лучше, но оба точно не монтируются с касками сталеваров.......В СССР фильм посмотрели 25.9 млн зрителей; KP=6.270; IMDB=4.900; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Паломничество"/"Pilgrimage"...........Расширенная версия синопсиса: "Ирландия. 1209 . Остров на краю света. Небольшая группа монахов отправляется в вынужденное паломничество через остров, который рвут на части тянущаяся столетиями племенная война и растущая мощь нормандских захватчиков. Они сопровождают священную реликвию своего монастыря — камень, который использовался в мученичестве Святого Матиаса, тринадцатого апостола, в Рим. Путешествие монахов показано глазами благочестивых юных новичков и немого (или молчаливого) келейника с жестоким прошлым........По мере их продвижения выясняется истинное материальное, политическое и религиозное значение драгоценной реликвии, и их путь к восточному побережью становится все более опасным. Монахи с опозданием понимают, что в этой дикой земле древних суеверий, вера, которая связывает их вместе, в конечном итоге может привести их к гибели".......Фильм хорошо передаёт саму суровую эпоху Средневековья, с её доблестью и предательством, алчностью и бескорыстием, доходящие порой до простого фанатизма. Может показаться, что «Паломничество» — лента на религиозную тематику, хотя на самом деле религия здесь — лишь фон. В том одна из заслуг режиссёра Брендана Малдауни — он сумел показать нравы и атмосферу эпохи: крестовые походы и бескомпромиссная борьба с ересью, междоусобные распри, в которых погрязла в те века не только Ирландия, но, кажется, и вся Европа — перемешались в этой великолепно костюмированной исторической киноленте. Стоит отметить, что фильм не для слабонервных — в нём не так много батальных сцен, но те, что имеются — наполнены множеством суровых сцен с отрубленными конечностями, намотанными на острие копья кишками и т. п . Соответствующее настроение задаёт и музыкальное сопровождение Cтефена МакКеона — исключительно музыка той далёкой эпохи с её суровыми боевыми ритмами.......Дабы охватить всю проблему целиком сценарист Джэми Хэннигэн выводит среди главных героев — группы, что сопровождает реликтовый камень из суровых лесов Ирландии в далёкий Рим —представителей самых различных слоёв. Здесь и религиозный фанатичный герольд, посланный Папой и не намеренный останавливаться ни перед чем. Впрочем, довольно противоречивая получилась фигура, так великолепно исполненная французом Стэнли Вебером. И молодой монах — совсем ещё мальчишка, хотя храбрости ему не занимать. Герой англичанина Тома Холланда — одна из ключевых ролей в фильме и наблюдать за его игрой без напряжения было просто невозможно. Без него, как и без американца Джона Бернтала картина многое бы потеряла............ Ну и, конечно, какая средневековая история без бывшего героя крестового похода (роль Джона Бернтала), а ныне скромного немого монашеского прислужника, личность которого овеяна некой тайной. И не следукт ждать ответов на все вопросы, просто надо довериться плавному течению событий — это то, чего хотят от зрителя создатели «Паломничества». Британец Ричард Армитейдж хорош даже в такой роли, хотя он и не является основным двигателем всей сюжетной линии.......Для общего сведения: В 1209 произошло два события, имеющих отношение к завязке сюжета. Это начало Альбигойских войн и основание Кэмбриджского университета. То есть, авторитет Церкви на севере продолжает расти, и после основания университета в Оксфорде появляется ещё один, — это плюс. Но есть и минус — по окончании Крестовых походов активизируются катары в Лангедоке, и это может быть одним из факторов, почему накручиваются страсти вокруг реликвии и концентрируются сакральные силы вокруг Ватикана. Всё остальное можно оставить в стороне , — это уже, так сказать, «бои местного значения».........Но от средневековой тематики традиционно ожидается, что речь пойдёт о религиозном фанатизме. Но его здесь, на удивление, мало, в чём видится большая заслуга создателей, которые нашли не менее важную историческую проблему: особенности понимания каждым личной чести......«Честь» в данном контексте — это исполнение долга, присяги перед Господом или сувереном. Поскольку , в соответствии с христианской доктриной, каждый человек греховен, его честь связана с глубиной веры и усердием исполнения личного долга, а также с возможностью направления свободной воли в русло веры. В этом смысле, честью обладает каждый из героев, поскольку все веруют и каждый неравнодушен к надвигающимся политическим катаклизмам. И именно честь заставляет их мыслить трезво в рамках веры, — звучит парадоксально, и тем не менее. Общая мировоззренческая установка такова, что политики поневоле мыслят как клирики, а клирики — как политики. Они все прагматичны, но — в рамках религиозной доктрины. Но не фанатичны. Потому что критерий фанатизма — радикальность поведения на основании противоречия, возникшего внутри идеи. Из всех героев это есть лишь у брата Геральда. Он — единственный фанатик, потому что в его душе и в жизни случилось так, что пятая божья заповедь (почитание родителей) вошла в противоречие с первой… И он не нашёл выхода в их примирении, отдав предпочтение первой. А раз так, то он с лёгкостью использует других как средства достижения высшей цели. При этом он далеко не трус, в чём можно и не раз убедиться........Ну, быть фанатиком ему положено по статусу, — он не монах, а священник, религиозный чиновник и бдит о личной карьере. Так что здесь тоже всё как в жизни......А больше всего следует оценить художественный вкус создателей: они умудрились несколькими штрихами очертить историческую канву, но сосредоточились на личной драме каждого из персонажей. Это именно средневековая драма, но не историческое исследование, что так же отвечает духу времени, как масштабное историческое полотно. В мире бушуют страсти на почве религии и политической власти, но это не мешает каждому отдельному рабу божьему переживать душевный апокалипсис. Это разные проявления бытия, иногда они пересекаются, но можно рассматривать все эти истории автономно друг от друга. Всё это могло происходить в любое время, хотя следует учитывать контекст эпохи.......Фильм вызвал у меня интерес темой религии и некоего путешествия. Я очень понадеялся на приключенческую драму и… я её получил.......И это просто очень интересная приключенческая драма без претензий на звание мирового шедевра.......Идея с возможной подменой камня не показалась надуманной, поскольку вера вполне себе сочетается со скепсисом, — история апостола Фомы очень показательна. И Раймон, будучи верующим, может отвергать авторитет артефактов. Это, кстати, стало довольно распространённым среди рыцарей, вернувшихся из крестовых походов. И не только потому, что кто-то из них получил душевную травму и разочаровывался в религиозных ценностях. Но и потому, что они столкнулись с новой религией, исламом, отвергающей предметность святынь........В картине ещё есть загадочный Немой, у которого тоже весьма сильные представления о чести и долге, — я бы сказал, страстные, потому что он подвергает себя «страстям», то есть испытаниям во имя искупления чего-то жуткого в прошлой жизни… Здесь у меня много вопросов и противоречивых интерпретаций… Было не очень понятно, что связывает паренька и Немого. Потом решил, что их неполная принадлежность братии — один послушник, другой, видимо, работник… Возможно, они привязались друг к другу в силу совершенной противоположности: погрязший в преступлениях солдат и юноша с неизвестной судьбой, как-то оказавшийся в монастыре. Как бы то ни было, эти непонятные отношения вносят интересную интонацию в сюжет, — они вполне канонические и в то же время очень человечные.......Весь ход событий развивается на лоне природы. Тут не увидеть в кадрах декораций средневековых городов или замков. Но эта природа — исключительно мрачные пейзажи, просто завораживает своей таинственностью. Кажется, даже здесь режиссёр сумел создать соответствующую атмосферу. Густой туман над рекой или непроходимые лесные дебри — кадры, от которых просто невозможно оторваться и которые держат в постоянном напряжении. Что интересно — это не только графство Голуэй на западном побережье Ирландии, съёмки также проводились и в бельгийских Арденнах.......У фильма много достоинств, но самым главным является сочетание отличной режиссерской работы с неплохим сценарием. Режиссеру Брендану Малдауни удалось не только ярко рассказать простую сюжетную историю, но и за небольшой временной хронометраж картины раскрыть характер каждого персонажа, его историю и его душу. Отдельное ему спасибо за то, что религиозную тематику оставил лишь фоном, на котором развиваются основные события.....
Еще одним достоинством фильма является невероятная операторская работа Тома Камерфордса кадром, с каждым акцентом, с цветом картинки, благодаря чему на экране создана самобытная атмосфера эпохи крестовых походов.......В достоинствах фильма также необходимо отметить хорошую актерскую игру. В картине полностью мужской состав, ни одной женской роли. Главным действующим лицом, конечно, является Том Холланд.. Здесь он на своем месте, довольно убедителен в роли самого молодого монаха с невинной душой, который вырос в стенах монастыря, и которому еще предстоит познать этот мир и принять судьбоносные решения. Также среди актерского состава я бы отметил яркую работу Ричарда Армитеджа в роли рыцаря Реймонда и британца Джона Линча в роли монаха.......Стоит сказать, что фильм довольно жестокий — рейтинг «R» тут неспроста. Мясо, кровь, кишки — всё это есть, однако оно не заполняет пространство вокруг персонажей на полную. Есть тут парочка сцен, от которых может стать не по себе, в таких случаях обычно говорят что-то вроде: «стоит воздержаться от употребления пищи во время просмотра».......О сюжете тут долго распинаться не получится, по той причине, что в нём нет каких-то супер неожиданных твистов, которые взорвали бы голову. Сюжет простой: группа монахов попадает из одной передряги в другую, и так до конца фильма. И этого вполне хватает. Мне очень понравился финал ленты — он суровый и довольно закономерный. Финальная битва на пляже хоть и длится две минуты, однако она довольно интересная с точки зрения того, что сложно предугадать то, чем она закончится. Вроде как может быть и так, а может и так. Понятно дело, что обычному зрителю драка четырёх мужиков будет не особо интересна, однако меня эта сцена захватила и я остался доволен......Смыслов в фильме не так уж и много, однако они есть. Например, показывается, что зачастую вера используется как инструмент для достижения политических успехов, не более. И сколько же крови проливается из-за этих священных реликвий ....... KP=6.307; IMDB=5.800; RT=68%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

P.S."Мужские надежды"/ "Muži v naději"..... Несколько доподненная версия синопсиса: "Симпатичный весельчак Рудольф уверен: женщина не должна скучать со своим мужчиной, поэтому для поддержания хороших отношений с супругой, совершенно необходимо ходить на сторону. Этот принцип престарелый ловелас с успехом воплощает в жизнь, а его скучный зять, никогда не изменявший жене, внезапно влюбляется в новую пассию тестя." ...... KP=7.305; IMDB=7.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

"Клирики"/"Ainsi soient-ils"....... ДЛЯ ТЕХ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО Весь проект содержит три сезона по восемь эпизодов к каждом, и полностью был закончен в 2015......Станет ли он интересен для всех (Или большинства) трудно сказать, если смотреть с целью " жизнь, любовь, предательство и пр. - во всех проявлениях. ", не уверен, стоит ли и начинать, а вот познакомиться хотя бы с основами конкретного францисканского движения, перед началом просмотра, было бы поучительно. Такие темы предпочитают подготовленного зрителя ..... Кстати, что меня несколько удивило, в настоящее время, а началось оно что-то со времен Французской революции (после 1789 ), когда многие монахи приняли мученическую смерть, распространение ордена во Франции как-то прекратилось. А тут сериал производства Франции.....

"Паломничество"/"Pilgrimage".........ДЛЯ ТЕХ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО:Роль Немого- The Mute в фильме сыграл американский актер Джон Бернтал, имя которого конечно же есть в кастинге ..... И какая средневековая история может быть без несомненно бывшего героя крестового похода, а ныне скромного Немого, монашеского прислужника, личность которого овеяна некой тайной, суровый войн с тёмным прошлым.Истины для, он не главный герой, но образ очень важный......

"Трудно быть мачо"/"Супермаркет".........альтернативная версия синопсиса: "Все начинается с того, как на вверенном Вячеславу Чернокову участке крупного торгового центра учащаются кражи. Сотрудники частного охранного агентства всеми способами пытаются предотвратить убытки, но им это не удается. Суммы с каждым днем увеличиваются, что вызывает негодование управляющей верхушки сети магазинов. Вскоре коллеги Чернокова начинают подозревать связь между всеми этими кражами и новым строящимся супермаркетом конкурентов. К делу быстро подключается пресса, обвиняющая агентство Чернокова в жестоком и незаконном обращении с покупателями. Вячеслав оказывается в крутом водовороте интриг и предательств, что отражается на его тайном романе с одной из продавщиц Юлии. Ситуация принимает поистине масштабные обороты, когда жизнь героя и его возлюбленной оказываются под угрозой......Фильм повествует о трудностях, с которыми сталкиваются люди считающие себя героями любовниками. В трудные моменты становится понятно, что мачо — это не парень, которые носит своей возлюбленной цветы или драгоценные подарки, это тот человек, который ради своей любви готов на многое....".......К сожалению, при всех дивидентах, так или иначе выдаваемых как автору романа Андрею Кивинову, так и сценаристу Марине Мареевой и режиссеру Вячеславу Сорокину, не могу назвать это кино умным, дающим какую-то пищу для размышления, в первую очередь мужской части планеты. Сюжет картины казалось бы лихо закручен, держит в напряжении без доли преувеличения от первой до последней секунды. Но я, истины для, почти сразу после просмотра , cовсем и навсегда выпустил из памяти его содержание. Стремление авторов заявить, что их творение есть социальная драма , познакомившись с которой каждый человек 30+ может найти себя или как минимум то с чем ему когда-либо приходилось сталкиваться, а что, мол, эту киноленту обязательно должны посмотреть и молодые люди, дабы в своей жизненной практике не допускать подобных ошибок, как-то не выдержало даже первого прикосновения с жизнью, ибо фильм (а это совсем не артхауз) вообще и никогда не был в прокате... Cовсем..... Что в этом фильме я все-таки увидел позитивного: грустные и драматические мелодии композитора Ивана Бурляева. Так же неплохо отметился в главной роли Александр Лыков, которого я никак не могу рассмотреть в каком достойном фильме. Понравилось здесь как показан Санкт-Петербург, в котором и снимался этот фильм, серым и мрачным, а в прочим и весь фильм получился именно таким, количество юмора здесь сведено к минимуму....KP=6.210; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

"BBC: Кракатау. Последние дни"/ "Krakatoa: The Last Days"/ "Die letzten Tage von Krakatau"/"Krakatoa: Volcano of Destruction"........и слоган «Хроника ожившего вулкана»...... альтернативная версия синопсиса: "В 1883 звук взрыва, потрясшего Кракатау, разнесся на тыcячи миль, было одно из наисильнейших узнаваемых в летописях извержений. Стимулированные взрывом страшные волны поднимались вроде горок, доходя по 30 м в высоту; одна за иной низвергались они на окрестные острова. Берега Суматры и Явы поменялись по неузнаваемости. То или оное места можно было отыскать разве лишь сообразно расположению. Территория была совсем нагой; сероватая грязь и продукты извержений, вырванные с корнями деревья, останки спостроек, тела людей и животных усеяли её. Городки, деревни, леса, ж/д возвышенность, проходящая на Яве вдоль берега, все было стерто с лица территории ужасным потопом. Города Анжер, Вентам, Мерак и другие были разрушены. Все народонаселенье островов Себеси и Серами было погребено под лавой Сообразно официальным данным , количество убитых равнялось предположительно 40 тыс. человек. Лишь немногим получилось каким-то удивительным образом избегнуть такой грустной судьбы"..........Пожалуй, самый художественный из всех фильмов ВВС. Нельзя сказать, что это именно художественный фильм, но его нельзя назвать и документальным в полном смысле этого слова. Если бы создатели фильма -- cценаристы Колин Хебер-Перси, Майкл Олмерт, Лайолл Б. Уотсон и режиссер Сэм Миллер -- поставили цель создать художественный фильм, приумножив, разумеется, при этом бюджет, добавив драматизма до предела, ему бы цены не было. Но… документальность сохраняется........Замечательная музыка композитора Тима Атака, особенно главный мотив. Впечатление несколько портит немного затянутое начало. Кроме того, метания ученого мне показались глупыми, мотивация главного героя — недостаточно обоснованной, да и некоторые другие их поступки вышли какими-то плюшевыми. Помимо этого сюжет полон ляпов в стиле чисто-белой пеленки младенца после пепельно-огненного цунами. Но вполне достойная игра актеров второго плана и изображенное буйство стихии в последующем сглаживают этот негатив. И постепенно зритель начинает действительно сопереживать всем героям......Но главное, что выделяет этот фильм из череды прочих фильмов-катастроф — то, что все это случилось на самом деле. И сознание этого преследует на протяжении всего просмотра......KP=7.600; IMDB=7.400; РЕКОМЕНДУЮ......

"Бумажные цветы".......Как я уже многократно отмечал, иногда уже при чтении синопсиса у меня возникает вопрос: "зачем такое снимать?" К фильмам пишут сценарии, их читают, утверждают, актеры тоже что ли не знают в каком кино будут сниматься.Сценарий написали известные сантехники человеческих душМария Бек и Елена Бойко, а поставил эту нетленку совершенно бездарный Владимир Харченко-Куликовский.....И да, такой примитив... Кстати, я уже это видел и множество раз. С одной стороны авторы, показывая разнесчастную вовсю главную героиню, явно выжимают из зрителя слезину, а вот с другой так и хочется спросить ее же , что же она делает. Сначала Лика с младшими братом и сестрой теряют отца, потом мачеха выгоняет их на улицу. А дальше ну вообще кино и злые партизаны, драма, как она есть. И все так быстро, в получасе с главными героями случилось столько бед, что и врагу не пожелаеть. И музыка при этомдушещипательная давит на жалость. Сами герои примитивные, наивные, неспособные за себя постоять. Полный трагизм. Он слишком предсказуем, чтобы смотреть полностью., что в жизни бывает всякое, но чтоб с одним человеком постоянно происходили одни только беды, это надо постараться так жить Инвалид-то она по зрению, а не тронутая головой, но, оказывается, может продать своего ребенка, а потом еще и спокойно приходить к нему. Мальчика называют то одним именем, то другим, причем не спорят как же его будут звать. Просто кому как нравится, тот так и называет.В фильме все происходит быстро (если бы это был сериал, то, полагаю растянули бы на несколько лет). А тут, как всегда нашелся богатый и влиятельный мужичек, чтобы неприменно бедная, тихая скромная героинюшка а не жила в одиночестве. Вот так ей, оказывается, повезло! Я -то и представить себе не мог. А ей еще и то не то, и это не этак. В общем не нравится это, ну так сказать надо. А ... нет. Буду с ним жить, молчать, терпеть, а потом привыкла и влюбилась. Как говорится, Вам и не снилось.......... короче, очередная сказка. Кстати, довольно вялотекущая. Очень медленное развитие событий. Да и событий то, можно сказать, никаких особо не происходит. Моментами фильм очень наивный, очень глуповатый, но в целом - смотреть, лучше не надо . Ибо ничего реально душераздирающего тут нет.Но,очень симпатичную актрису Анну Васильеву в фильме очень уж изуродовали. И дело даже не в огромных линзах на её очках. Но и после операции она как-то подурнела в процкссе перехода в образ простушки. И с трудом верится, что какой-то богатый, красивый и белоконный мог позариться на такую "красавицу". Причём, не просто позариться, а терпеть и ждать, когда она откроет ему своё сердце. Роль принца исполнил Александр Пашков, который, похоже из фильма в сериал кочует с одной и той же ролькой...В общем, по мне, так сюжет высосан из пальца. Даже особо и сюжета как такового нет. И развития нет... просто героиня становится жертвой, рожает, а потом находит свою любовь. Вроде бы и типичная картина для мелодрамы, но настолько уже заезженная, а в данном случае, ещё и неумело сделанная , и совершенно неинтересно снятая, что считаю, не стоит она внимания........Как кто понимает, смотреть фильм "Бумажные цветы" я категорически не рекомендую Ну разве что кому захочется всплакнуть над тяжелой судьбинушкой потомственной сироты; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

"Дети швабов"/"Schwabenkinder"/"Швабские дети"........альтернативная версия синопсиса: "Каспар и другие дети из деревни отправляются в путь, полный трудностей и лишений, который проходит через заснеженные горы. Когда они оказываются, наконец, в Равенсбурге, то их выставляют на продажу на детском рынке, как работников для ферм. Так для Каспара началось время страданий"........Этот художественный фильм немецкого режиссёра и сценариста Йо Байера интересен тем, что приоткрывает одну из малоизвестных страниц истории Европы. Оказывается, фактически до 1940 в центре континента, дети из горных деревень Тироля (ныне Тироль – федеральная земля на западе Австрии) отправлялись их родителями через горные перевалы в долину, к Боденскому озеру (предгорья Альп на границе Германии, Швейцарии и Австрии), где их покупали примерно на полгода, на сельскохозяйственный сезон, для работы на полях местные землевладельцы и фермеры, а также ремесленники, которым нужны были подмастерья, и просто состоятельные люди, использовавшие чужих детей в качестве прислуги в доме. Отправка родителями детей из Тироля пешком через горы делалась вынужденно, ввиду крайней бедности тирольских крестьян........БОльшая часть фильма связана как раз с преодолением группой детей во главе с проводником из тирольских католических священников трудного пути через заснеженные горы в долину. В центре сюжета – мальчик Каспар, вынужденно отправленный его отцом на продажу после трагической смерти матери, погибшей в результате схода с гор снежной лавины. Мать шила для местного замка одежду и тем кормила семью. У отца же постоянной работы и приемлемого дохода не было вообще. И таких малоимущих или вообще неимущих в Тироле в начале XX века было немало.........Сюжет построен на воспоминаниях Каспара о тяжёлом и одновременно радостном периоде детства, о жизни в тирольской деревне, о последующем полном опасностей переходе через горы, вопреки морозу и снежному ветру, а затем – о работе на ферме, которая принадлежала далеко не самому доброму хозяину...... Интересен эпизод распродажи детей. Происходило это на рынке. Дети разного возраста – от 7–8 до 12–15 стояли группами, к ним подходили потенциальные покупатели, осматривали детей, оценивали их физические возможности и возраст, а затем предлагали денежную сумму. Согласия самих детей, в общем-то, не требовалось. Соглашался проводник, который приводил группу тирольцев в предгорные населённые пункты. Он же получал деньги за ребёнка и потом, по возвращении в Тироль, отдавал их родителям купленных мальчиков и девочек......Главный герой фильма, проработав некоторое время у хозяина на ферме, сбежал, нашёл в городе по известному ему адресу свою подругу Магду, которая была на несколько лет старше мальчика, и вместе с ней отправился искать счастья за океан.......К сожалению, авторы фильма не рассказали о том, как детям удалось добраться до Америки и, самое главное, стать там на ноги. В финале зритель видит Каспара уже взрослым, когда он приезжает в родную деревню в Тироле, чтобы после многих лет разлуки увидеть отца, сестру и брата, считавших героя сгинувшим бесследно........Сейчас Каспар имеет деньги, может помочь сестре, у которой маленькие дети, успевает побеседовать с ещё живым, но очень больным отцом, прощает его за то, что тот когда-то отправил мальчика на произвол судьбы.......Заглавие «Швабские дети» (вариант – «Дети швабов») объясняется тем, что дети отправлялись на работу в районы Швабии, исторической области на юго-западе Германии, где жили немцы, говорившие на особом швабском диалекте. Продажа детей осуществлялась в городе Равенсбург. Конец же европейскому детскому рабочему рынку первой половины XX века положила статья героя фильма, Каспара, которую он, будучи взрослым, опубликовал в американской прессе.....Фильм является познавательным, эмоционально окрашенным. Впечатляющие виды альпийской природы, хорошая игра актёров, добротная режиссёрская и операторская работа позволяют РЕКОМЕНДОВАТЬ фильм «Швабские дети» к просмотру как историко-социальную и психологическую драму......IMDB=7.500; РЕКОМЕНДУЮ.....

"Путешествие на край света"/"In a Savage Land"/"In einem wilden Land"........и слоган:«In the tradition of Out of Africa»/«По традиции Из Африки».......Перед тем, как Австралия оказалась во власти WWII, главной героине удалось побывать на островах Папуа, принадлежащих Новой Гвинеи. Эвелин серьезно занимается антропологией. В путешествие она отправилась ради проведения любопытных исследований, которые необходимы для написания авторской работы. Вместе с героиней на острова полетел ее муж, известный ученый. Эвелин интересовали древние обычаи местных племен, связанных с их сексуальной жизнью.......Там героиня фильма познакомилась с еще одним белым — торговецем жемчугом Майком, которого дикари почитали за бога......Пытаясь лучше узнать жизнь туземцев, Эвелин решает отправиться в горы к племени «охотников за головами» и просит помощи у Майка. За время их совместного путешествия Эвелин влюбляется в своего обаятельного спутника. Но быть вместе с ним она не могла. А пока острова оказываются в зоне боевых действий, поэтому героине пришлось срочно отправиться домой в Австралию. Она теряет связь с Миком и ничего не знает о его судьбе......С момента последней встречи Эвелин не переставала думать о человеке, в которого по-настоящему влюбилась. Ей хотелось еще раз посмотреть в его глаза и признаться в своих нежных чувствах......Но начинается война, японцы стремятся оккупировать острова, и Эвелин вынуждена вернуться домой Но Эвелин надеется, что когда-нибудь встретится вновь с человеком, которого полюбила навсегда.......Кроме приведенного описания фильм представляет некую причудливую смесь из тропической любви, колониальной администрации, мессианства и приключений времен Миклухо-Маклая......Но смотрится все это достаточно увлекательно.......KP=7.192; IMDB=6.200; РЕКОМЕНДУЮ.......

"Зимний сон".......Cценаристом этого сериала была, конечно, сама Оксана Байрак, которая привлекла в соавторы совсем неизвестную и совершенно непрофессиональную Алену Любимову......К великому сожалению, сама Байрак, 54, уже много лет демонстрирует чудеса энергичности и организованности, cовсем не подкрепленные минимальнейшим талантом Режиссера , Продюсера, Сценариста и/или Актрисы.....

ДЛЯ ТЕХ, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО. Люси Дубинчик — израильская актриса театра и кино, и большая израильская знаменитость, бывшая модель. Была награждена премией Офир, которую называют "израильским Оскаром" в 1996, за роль Клары в фильме «Святая Клара» (есть на сайте ETV NET, РЕКОМЕНДУЮ), до сих пор является самой молодой актрисой, когда-либо награждённой этой премией.Родилась в 1982 в Москве. Репатриировалась в 1989. Живёт в Тель-Авиве. В 2005 снялась в главной роли в российско-израильском телесериале «Под небом Вероны» режиссёров Владимира Краснопольского и Валерия Ускова.(есть на сайте ETV NET, очень РЕКОМЕНДУЮ посмотреть). В 2007 родила дочь Альму от Джонни Питерсона, который играл вместе с ней в фильме «Святая Клара"........В августе 2017 выпала с высоты из окна жилого дома в Тель-Авив - Яффо. Долгое время существовала серьезная угроза ее жизни. Однако врачам удалось Люси спасти.В тель-авивской же больнице "Ихилов", куда актриса попала после загадочного падения из окна четвертого этажа, она познакомилась с Хагаем Фоксом из Рамат-Гана.. Оба проходили лечение в ортопедическом отделении. Знакомые актрисы рассказывают, что это была любовь с первого взгляда. Через три недели после знакомства Люси и Хагай обручились – прямо в больничной палате. Избранника вскоре выписали, а Люси пролежала в больнице до середины декабря 2017 , и все это время Хагай навещал ее в реабилитационном отделении.Вечером мая 14, 2018 Люси родила дочь. Девочка родилась в больнице "Ихилов" на 38-й неделе беременности, вес новорожденной – 2.6 кг, сообщили счастливые родители своей странице в Instagram. Мазлтов!!

"ყველაზე სწრაფებ&"/"Самые быстрые в мире"............ Фильм начинается с того, что рассказчик повествует зрителям о жителях Грузии, а точнее о рачинцах, проживающих в районе Рача. Сперва рассказывается о стране, ее красоте и богатстве: горах, реках, лесах.Также повествуется о том, что в районе Рача не хватает пахотных земель и в давние времена многие жители ездили в другие страны на заработки, но со временем они вернулись на родину.Раньше было много плотников, гончаров, а сейчас большое количество ученых, докторов наук. В начале песни хор поет песню о том, что Церетели завещал, но что тот завещал, рассказчик не может понять и держит эту интригу весь фильм. А сам фильм состоит из маленьких зарисовок обычной жизни жителей Рачи, а точнее анекдотов, которые жители сами про себя придумали.Также автор знакомит с главными героями, о которых можно бесконечно рассказывать.Они простые люди, но с которыми постоянно случаются какие-то нелепые истории.В фильме много интересных, забавных ситуаций, например: опоздание на поезд, марафон, будильник, яма, подъем мебели на седьмой этаж, путешествие на свадьбу из деревни в город, поездка на верхней полке в пустом купе, загадки с подвохом на деньги, а одна только картинка с дегустацией грибов многого стоит. И таких историй множество.Смотрится фильм на одном дыхании, поднимает настроение своей простотой, душевностью, неожиданными действиями людей в самых разных историях, их находчивостью.Жители никогда не бросали друг друга в трудных ситуациях, всегда помогали, как могли, поддерживали.В конце фильма рассказчик догадывается, что им завещал Церетели, это то, чтобы люди имели доброе сердце, были целеустремленными, трудолюбивыми, умели бороться и побеждать......KP=7.462; IMDB=7.900; РЕКОМЕНДУЮ

"Лотрек"/"Lautrec"/ "Toulouse-Lautrec"........альтернативная версия синопсиса: "О жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек — прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш".......Французский фильм о великом французском же постимпрессионисте, реалистичный, живой, трогательный и чисто опять же французский...... Не очень известный француз Роже Планшон, создатель сего детища, был очень неплохо ознакомлен с жизнью Тулуз-Лотрека, очень трепетно относился к биографическому первоисточнику, и ему, набившему руку на биографических драмах великих людей Франции, бесподобно, а главное достоверно, удалось передать весь вихрь парижской жизни конца XIX века, едва удерживающуюся беспечность столичного общества на пороге беспощадного века XX, яркую и головокружительную атмосферу многочисленных кабаре и кафешантанов Монмартра, и трагизм улыбающегося уродливого человечка с красивыми и грустными глазами, породистого аристократа, порода которого вырождалась из-за немалого количества близкородственных браков в его прославленном роду, неординарного художника, запечатлителя безумной, надрывающейся эпохи........Необыкновенный фильм, который понравится далеко не каждому. . Если кому-то не по душе театральные постановки, то и эта картина вряд ли увлечёт.......Драма художника, который пытался перенести свою инвалидность с помощью искусства и тех способов, с которыми его познакомил отец - развлечений, женщин и алкоголя,- прекрасно показана, хотя фильм скорее похож на выступление весёлого балагана, чем на трагедию.. В фильме великолепные диалоги и чудесные музыкальные номера...... Конечно, художественность преобладает над сухой и бездушной документальностью, что-то изменено, что-то принесено в жертву, например, порою несколько реально существовавших лиц лаконично сливаются в одного персонажа (Рыжая Роза) и т. п., но это сделано так искусно и ненавязчиво, что не возмутит даже придирчивых знатоков творчества и жизни Тулуз-Лотрека ......Лотрек же очень эксцентричного Режиса Руайе соответствует своему герою, которого Феррер изобразил таким, каким он стал на склоне своих лет, утомлённого, обессиленного и отчаявшегося......Француженка Эльза Зильберштейн (Сюзанна Валандон ), тогда 30, стройная и очень эффектная актриса, превосходно справилась с ролью той полненькой молоденькой девушки, которая смотрит на каждого с полотен картин импрессионистов, к примеру, «Танец в деревне» Ренуара. Пусть и не обладая портретным сходством, она на пару c Режисом сумела передать тот накал страстей, существовавшей между двумя неординарными мятущимися личностями......Думаю, что наиболее точно о самом фильме скажет фраза, которую в нём сказал Тулуз-Лотрек в адрес Сюзанны Валадон. За точность цитаты не берусь, но звучит она примерно так: "Не слушайте её - это она в жизни глупости говорит, а в своих картинах она смотрит в душу". На протяжении большей части картины художник предстаёт перед зрителем этаким беззаботным балагуром, бесконечно иронизирующим над собственным увечьем. Со стороны может показаться, что его это вообще не волнует. Но в сцене, когда молодой Лотрек стоит перед зеркалом, а на заднем плане - его завершённый автопортрет, ясно можно увидеть и услышать, что он действительно чувствовал по этому поводу. И вот именно это я и видел всегда в его произведениях ........Актёры на второстепенных ролях не менее ярко справились с воплощением в экранную жизнь своих персонажей — Ля Гулю, Аристид Брюан, родители Лотрека, его долговязый кузен, Дега, Ренуар, Ван Гог и другие........Кстати, этот фильм мне ещё помог увидеть то, что я раньше не замечал в подходе Лотрека к изображению своих героев. Я долго не мог понять, кто это за человек, который всё время поёт. И только когда в одном из эпизодов мельком, буквально на долю секунды (на это прошу обратить особое внимание) он вскинул голову, говоря что-то в большой суете кому-то мимоходом, я понял, что это Аристид Брюан ( француз Жан-Мари Бигар). У меня мгновенно всплыл в памяти его портрет в красном шарфе......Кино по-настоящему французское, долго искрящееся, как дорогое шампанское .....ильм увидели в 19 странах мира (но не в России); KP=7.643; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ.....

P.S. "Ее величество Миссис Браун"/"Mrs Brown"/"Миссис Браун"........и слоган:«Queen Victoria, the world's most powerful woman. John Brown, a simple Scottish Highlander. Their extraordinary friendship transformed an empire»/«Королева Виктория, самая могущественная женщина в мире. Джон Браун, простой шотландский Горец. Их необычайная дружба изменила империю » ........ Фильм этот увидели в 28 странах мира (но никогда в России); KP=7.010; IMDB=7.300; RT=92%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.......

"История Йосси"/"Yossi"...... расширенная версия синопсиса: "Продолжение драмы «Йосси и Джаггер» повествует о встрече Йосси с матерью Джаггера десять лет спустя после событий первого фильма, переносящего зрителя на войну, где крепкая дружба двух парней плавно переросла в любовь. Теперь Йосси работает кардиохирургом в Тель-Авиве. Он одинок и погружен в депрессию. Его душа умерла вместе с Джаггером в снежных горах Ливана. Вся жизнь Йосси теперь состоит из работы, фаст-фуда и порно. Он располнел, постарел, подурнел и не верит в возможность обрести собственное счастье, хоть и пытается найти себе поистине настоящего друга и, возможно, любовь. Картина затрагивает проблемы однополых отношений и показывает, как же иногда бывает сложно таким людям слиться с обществом.".......Это кино получилось весьма правдоподобной историей без одной нотки фальши. Зритель видит историю Йосси, одинокого мужчины, который когда-то потерял своего лучшего друга и любовь всей своей жизни. Но мир его переворачивается в тот момент, когда, словно напоминание из прошлого, порог его приемной переступает нежданная гостья, мать Джаггера. Их краткая, но эмоционально напряженная встреча настолько истощает Йосси, что он решает покинуть Тель-Авив.......В то же время в стране опять бушует война, а молодые мужчины становятся её участниками независимо от того, хотят они этого или нет. Та же участь постигла и героя...... Зритель видит холодное одиночество Йосси и то, как он посветил себя работе, помимо этого в его жизни ничего больше нет, лишь пустота. Одному ему чрезвычайно сложно слиться с обществом, и вроде бы ничего хорошего дальше не будет, но...... . Во время отпуска, по дороге в курортный Эйлат, Йосси знакомится с четырьмя молодыми военными, которые берут его в свою компанию. Один из солдат Том — открытый гей, проявляет к Йосси интерес, но натыкается на стену из комплексов и внутренних запретов, которую возвел вокруг себя главный герой после смерти любимого человека. Сумеет ли красавец Том растопить лед в душе Йосси, смогут ли они обрести счастье вместе об этом рассказывает картина......Этот фильм явно глубже, чем кажется на первый взгляд. Тут одиночество человека, и это одиночество его убивает. Он усталый, одинокий , ищущий умиротворения, но сам далеко не идеален. Ему тяжело притворяться и делать вид, что все нормально........ Мне запомнился этот фильм тем, что все было показано трогательно и реалистично, так, как в жизни и бывает. Актерский состав был не очень известен, но Охад Кноллер, исполняющий главную роль , и после этого фильма запомнился. Он чисто передал на экран одними глазами всю боль, разочарование и опустошение, которые были в его герое. Йосси было конечно очень жаль. Вся его жизнь — одна большая, никому не нужная драма........Правда, за всеми трудностями герой не забывает о том, что и оставаться одиноким тоже не самая лучшая идея. Он желает отыскать того человека, который сможет стать ему поистине настоящий лучшим другом. К тому же, Йосси надеется на то, что когда-то и на его улице будет праздник, и он сумеет отыскать вторую половинку среди представителей сильного пола. А пока что ему приходится коротать дни, работая врачом........Фильм сделан на высоком профессиональном и художественном уровне, это отнюдь не арт-хаус. В картине снимаются местные израильские кино-знаменитости. Режиссер Эйтан Фокс обласкан критикой, исполнитель главной роли Охад Кноллер, в 2002 получивший награду за роль Йосси, безупречно органичен в роли надломленного, закрывшегося в своем горе человека. Качественная работа, без всяких скидок на специфическую тему, наполнена драматизмом, трагичностью и светлым финальным аккордом. Героям не возможно не сопереживать и не сострадать.........Режиссура Фокса, столь неповторимая по степени своей искренности и сострадания, плавно вовлекает зрителя в разобщенный мир главного героя. Совершенные по своей форме картины городской жизни уступают место прелестям путешествия по бескрайнему шоссе, что столь созвучно жизненному пути, пройденному Йосси. Примечательно богатая нюансами игра Кноллера наполнена тонкими переживаниями, которые едва заметно меняют своё звучание, когда мир Йосси начинает раскрываться, оставляя после себя неизгладимое впечатление. Фильм - это рассказ о примирении с прошлым, которое оказывается необходимым условием для счастливого будущего.......Картину эту посмотрели в 22 странах мира (но не в России); KP=7.105; IMDB=7.000; RT=88%; РЕКОМЕНДУЮ.....P.S. фильм в оригинале снят на иврите, с очень качественной русской многоголосой адаптацией......

"Йосси и Джаггер"/"Yossi & Jagger"/"Eine Liebe in Gefahr"/ "Любовь в опасности"/ "A love in danger"....... и слоган:«Two soldiers and a love that lasts forever...»/ «Два солдата и любовь, которая длится вечно ...»..........Фильм не очень сложный по интриге. И она тут же достаточно описана. Любовь двух офицеров. Треугольник. Трагическая концовка. И очень трогательные кадры в конце, когда сослуживцы приезжают к маме. Вроде бы все просто. Но что тогда цепляет в этом фильме? Отнюдь не мегапопулярный сюжет об однополой любви. Скорее ощущение «погружения» в фильм. Узнаваемости деталей, лиц и так далее. Фильм снят так, что этот час зритель как бы проводит рядом, в том мире. Но это вообще специфика израильских фильмов (хорошо, виденных мною), возможно связанная с низким бюджетом. Они часто и во-многом из-за техники съемки напоминают документальное кино 1990-х. Но меня они именно этим и подкупают — естественностью и теплотой. Этот фильм не исключение. Кроме того, мне нравится, что лица актеров выглядят абсолютно как «парни (и девушки) с нашего двора»......За актеров (всех!) вообще отдельное спасибо. «Верю!».......Да, кстати, ошибаются те , кто полагает , что Израиль — неприменно страна ортодоксальных иудеев. Их немного, истинно религиозных и полностью следующих обрядам. А сам Израиль довольно светское государство. Поэтому меня ни капли не шокировало (как это, в Израиле!) показ в картине темы однополой любви. Больше меня поразило, что девушек в армии показали довольно раскованными. Обычно их очень сильно романтизируют........Эта независимая драма, которая идет всего 65 минут, имела большой успех, ведь кино получилось сильное и трогательное. Сам фильм, как намекают зрителю, основан на реальных событиях, и знаменитый израильский режиссер, кстати, родившийся в США, Эйтан Фокс (открытый гей) в своем стиле показал эту грустную, но вдохновляющую историю........Зритель видит военную базу на ливанской границе (это север страны), и здесь служат офицеры Йосси и Джаггер, служат бок о бок. В какой-то момент все военные вокруг понимают, что они не просто сослуживцы и друзья, а их чувства и связь намного глубже и сильнее…И перед зрителем предстает история любви двух геев, которые служили вместе. Их отношения были омрачены суровой реальностью и неожиданной трагедией. Спустя годы выйдет фильм-продолжение ("История Йосси ", Израиль, 2012, Эйтан Фокс, Фильм есть на сайте ETV NET), в котором будет показана дальнейшая жизнь Йосси..... Для независимого гей-кино эта картина получилась сильной. Мне хочется отметить игру актеров. Все играли очень правдоподобно, даже и не подумать, что это кино. Йосси и Джаггера играли Охад Кноллер и Йехуда Леви. Оба актера играли чисто и трогательно, и они смогли передать на экран чувства и связь своих героев. Сами персонажи Йосси и Джаггера были далеко не заурядны и глубоки. Йосси серьезный офицер, который пользуется уважением среди своих военных. Он серьезный и сильный мужчина. Улыбается он и светится только рядом с Джаггером. Что касается Джаггера, то тот чувствует жизнь и ценит свое счастье. Конечно, ему хотелось большего от отношений с Йосси, но суровая реальность ежедневно напоминала о себе, и герои хранили свои отношения в тайне.......Фильм получился намного глубже, чем кажется на первый взгляд, но оценят его и прочувствуют далеко не все...... Любовь между двумя мужчинами представлена в очень сильном свете: не постоянные совокупления, а обычная романтика, смешанная с опасностью положения влюбленных. Впечатляет, радует и не даёт поставить фильм на паузу ни на секунду.......Актёрский тоже состав порадовал умелой игрой. Ни на мгновение мне не показалось, что кто-то действительно «играет». Всё настолько правдоподобно, что просто муращки бегут по коже, а в голове рождается вопрос «почему другие не могут так играть?»........И любовная тема, и тема войны, и тема неразделенных чувств — всё обыграно прекрасно........Саундтрек «греет ухо», если так можно сказать, хоть он и редкий. Красивые песни на иврите и англоязычные песни Иври Лайдера придают особую атмосферу этому кино. Все в меру и по назначению.........Операторская работа Ярона Шарфа не совсем идеальна, но значительных минусов, к которым можно, скажем, предъявить притензии, тоже нет. Есть несколько странных сцен, в которых непонятно место действия, и в которых операторская работа оставляет желать лучшего, но это незначительно...... Единственный минус собственно для меня — это непонятная концовка. Думаю, не мне одному не ясно, почему конец развернулся именно там. И я имею ввиду самый конец, последние 6-5 минут фильма. Не могу спойлерить, хоть и хочется........Прекрасный фильм для просмотра и приятного впечатления от него.........Я как-то полагаю, что Эйтан Фокс решил такой картиной прощупать, насколько израильтяне прониклись терпимостью к нетрадиционным проявлениям человеческих отношений. С помощью сценариста Энвера Бернхеймера откопал что-то вроде «реальных событий», которые, однако, не стал раздувать до масштабов явления, ограничившись компактной историей в рамках скромного сюжета в стиле «два бойца»..... Никакой другой «изюминки», кроме нетрадиционных отношений двух военнослужащих израильской армии, здесь нет. Напротив, все просто и ясно: есть два любящих (друг друга) офицера, строящих планы своего общего будущего, есть жестокая война с нескончаемой рутиной обороны и мелких вылазок, есть ожидание скорого дембеля и, так некстати, поступивший приказ.......Единственное, на что не хватило стараний сценариста — явная имитация некоего подобия «любовного треугольника», обозначенного появлением на передовой безответно влюблённой в одного из парней девушки-солдата. А так — обычный армейский быт от ежедневных шуток до доступных подруг.......В целом, достаточно заметное кино, которое могли и не заметить, если бы не израильский лэйбл на коробке с кинопленкой. Такого там еще не делали отродясь. С солдатами. Вот и отметили на Берлинале серьезной наградой, в смысле: «Мы с вами, вы — с нами, и все мы вместе…».......Фильм увидели в 41 стране мира (но не в России), а в самом Израиле в течение многих лет он был "любимой игрушкой " ЦАХАЛа; картина сделана с очень качественными английскими субтитрами, но все желающие могут смотреть фильм на оригинальном иврите; KP=6.856; IMDB=7.200; RT=86%; c удовольствием РЕКОМЕНДУЮ всем.....

"Котовский"........«Разбойник. Романтик. Революционер».......Плохой получился сериал. Как бы ни было жаль безвременно ушедшего из жизни актера Владислава Галкина, не могу не назвать вещи своими именами. Да, он сделал в этой картине всё, что мог, но его герой получился, на мой взгляд, поверхностным, этаким тяжёлым чурбаном, только и знающим, что желваками играть да силой своей бахвалиться. Да, быть может, вины актера тут и нет, но восхищаться натуралистичностью изображения «цельного куска мрамора»?! Не вижу оснований........Впрочем, это едва ли не меньшая из бед. Ибо подавляющее число прочих задействованных в сериале актеров, как выясняется, не умеют и этого. Есть Иван Стебунов (тоже, к слову сказать, довольно монохромный персонаж, пусть и противоположной расцветки), и пара-тройка второстепенных действующих лиц — только и всего. Трудно претендовать на что-то с таким набором исполнителей. Не иначе должен быть завораживающий (не меньше!) сюжет.......Куда там. Ближе к концу фильма я начал ловить себя на мысли, что сериалу вполне свободно можно было присвоить любое другое «громкое» название: «Фрунзе», «Ворошилов», «Блюхер» — да любое известное имя. Ну, в крайнем случае, пришлось бы перенести (посредством изменения пояснительной строки титра внизу экрана — не более) место действия из одной части страны в иную. Я к тому, что смысла в картине нет ну просто никакого. Чем принципиально бандит Котовский отличался от других разбойников? Только тем, что, якобы, никогда никого не убивал? И всё?! SORRY, но речь идет о периоде времени, непосредственно предшествующем весьма значительным событиям в истории страны, в которых, между прочим, этот человек сыграл свою далеко не последнюю роль. Что же зритель видит в качестве предыстории, предпосылок и т. п.? А ничего! Доходит до того, что о WWI зритель слышит только фоном, дескать, «война же идет, если кто забыл». Я в шоке. А финал меня так вовсе в ступор поверг: «А меня вот революция освободила!» Причем подразумевается, определенно, социалистическая революция. Ну, допустим. Художественный вымысел. Но зачем говорить в октябре об отречении царя?! И, наконец, главное: за что его освободили?! Он не политический узник, он просто бандит! Вся его «идейная платформа» — в трех словах поручика Зильберга на судебном процессе: мол, сие не просто разбой, но подрыв устоев государства! Иначе как убожеством это не назовешь.......Далее «Всю дорогу» зритель наблюдает бесконечную череду разбойных нападений, похожих одно на другое как две капли воды, одни и те же способы «отлова», бесконечные разговоры на тему вопиющей дерзости и наглости — скучно же! Линия с эсерами просто рассмешила. Любовная составляющая убивает своей беспомощностью. Анна Марины Александровой насквозь фальшива, а Екатерина Стулова , сыгравшая Антонину,— просто кошмар ходячий!........Ну ничего интересного по большому счету я не увидел. Все та же бездарность кинематографистов, делавших это кино, в первую голову очень слабого сценариста Александра Другова, в распоряжении которого были всевозможные современные архивы,но он режил воспользоваться школьными учебниками полувековой давности,так и описав историю того же самого Григория Котовского, как личность легендарную с " богатым внутренним миром ", а на самом деле одиозную и жульничную.......Поступки непоследовательны, мотивы неясны, мысли — тайна за семью печатями. И всё это на фоне деланных эмоций и картонных персонажей. Театр марионеток, а не фильм. НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"Wild Pigeon"/ "Чужая белая и рябой"/ "Chuzhaya Belaya i Ryaboi"/ "Else's White and the Speckled and The Stray White And The Speckled"..........Первые послевоенные годы. Выцветшая, безрадостная осень 1946. Маленький, полуразрушенный провинциальный городок в западном Казахстане. Закадровый голос приступает к повествованию…Так начинается фильм Сергея Соловьева (кстати, один из последних фильмов раннего Соловьева, и один из последних картин, увиденных мной в СССР) . Главный герой — мальчик по имени Иван (Вячеслав Илющенко), по прозвищу «Седой», страстный «голубятник», по-мальчишески безрассудно рискуя жизнью, поймал неожиданно появившуюся в городе белую голубку. Седой на годы эвакуации попал в другой для себя мир, в совсем не детские отношения взрослых людей. Ваня самозабвенно увлечен разведением голубей. Эту страсть разделяют многие жители городка. А когда в небе появляется одинокая ангельски белая голубка, словно сошедшая с полотен Пикассо, то желание приобщить её к своей голубятне становится смыслом его жизни и предметом вожделения........С первых кадров зритель абсолютно уверен, что смотрит черно-белое кино, в котором только этими цветами окрашен быт героев и их взаимоотношения между собой. Здесь всё: добро и зло, дружба и вражда, чужая жестокость и желание самоутвердиться, пусть даже самой высокой ценой — ценой собственной жизни. Не раскрашивает окружающую действительность и желанная цель: белоснежная голубка должна составить пару Рябому, а значит черно-белому, голубю. В этой радости и гордости будущего обладания птицей Ваня всерьез начинает верить, что общее увлечение способно уравнять его, простого чумазого мальчишку, поседевшего после смерти матери, и видавших виды мошенников в их общей страсти к голубям. Одурманенный этой затеей подросток, просто не в состоянии понять, что желанная голубка лишь увеличит примесь белого цвета в его монохромной жизни, а зацикленность на одной идее, чаще всего, лишает человека всех прочих радостей бытия.......Автор знакомит зрителя с отцом Ивана ( литовец Любомирас Лауцявичус), в прошлом художником — портретистом, а ныне школьным военруком. Но несмотря на тяжелое увечье, полученное в войне, тот нисколько не вызывает чувства жалости, скорее наоборот, вселяет безграничное уважение мужеством, с которым несет свой крест. Несмотря на всю суровость, сухость и педантичность, отец принимает Ванино увлечение голубями, в то же время пытаясь показать сыну другую жизнь, полную ярких красок.......- «Единственное, что у нас нельзя отнять, так это право быть порядочными людьми!»........Уже в изобразительном решении фильма авторами был заложен контраст, если так можно выразиться, "былого" и "нынешнего" экранного мира Сергея Соловьева. В цветных, вернее, светло-цветовых кадрах, восхитительно снятых оператором Юрием Клименко, ощутим знакомый поэтический ракурс, меняющий суть обыденных вещей. Так, словно по волшебству преображается скромная комната, где подросток играет на рояле, а его приятель, на миг заглянув в стекло соседней двери, видит, как сушит промокшие русые волосы молодая обнаженная женщина. Контуры ее фигуры, кажется, плавятся в световых потоках, струящихся из окон, за которыми слышен дурманящий шум дождя... И такой манящей желтизной окутаны фонари городского сада, и так восторженно сотни блестящих глаз смотрят на экран летней киноплощадки, что даже дождь не может помешать счастью: 1946 , позади война, впереди - для тех, кто выжил, - целая жизнь...Но в одном монтажном ряду с этими сценами возникают черно-белые, вернее, желтовато-выцветшего оттенка эпизоды, вызывающие совсем иные чувства. Отец главного героя - однорукий военрук - беспомощно бьется в конвульсиях на полу грязного сортира. Окровавленный человек, в лицо которого впилась колючая проволока того самого, еще недавно такого романтичного городского сада. Покончившая с собой женщина под белой простыней морга...Постижение Доброты, Сострадания, Противостояния Злу. Говорить об этом языком минорной ностальгии было бы только частью правды. Вот почему даже в "голубиной эпидемии" послевоенного казахского городка так тесно переплетаются добро и зло, дружба и вражда, любовь и ненависть, мечта о счастье, желание самоутвердиться, хоть чем-то вознаградить себя за жизненные ухабы, неудачи и раны........Меж тем календарь продолжает отсчитывать послевоенные дни — дни счастья. И эти счастливые моменты, по задумке режиссера, окрашены цветом. Впервые цвет появляется в крохотной комнатке учителя музыки, когда подросток, друг Вани, под аккомпанемент дождя играет на рояле серьезное классическое произведение. А вокруг действительно счастье и цветная жизнь: танцы под духовой оркестр, нарядные барышни и поцелуи в кустах, даже биллиардная изображена в цвете, хотя люди там гадкие, черные… Шайка......О трофее Седого узнали другие голубятники города. За голубкой началась охота. Вскоре, ночью в голубятню Седого забрались воры и выкрали голубку. Седой начинает поиски и находит голубку у местного «голубиного авторитета» — Коли Цыгана (Владимир Стеклов). Седой хитростью возвращает себе свою добычу и понимая, что голубка всё равно обречена, выпускает её на волю. Все события фильма разворачиваются на фоне скудного послевоенного быта обитателей городка — места ссылки и эвакуации....... Но как у каждого свое понимание счастья, так и у каждого свое восприятие цвета. Совершенно не вписывается в послевоенное «благополучие» судьба хрупкой возвышенной женщины Ксении Старцевой (Людмила Савельева), в прошлом актрисы, оставшейся без привычной ей театральной жизни. Общение с ней могло бы раскрасить бренное существование и отца, и сына в иные эмоциональные оттенки. Но отец, застрявший в унылой цветовой гамме, боится стать для неё опорой, Иван же в силу возраста и одержимости своей идеей, не успевает приобщиться к её жизненным ценностям........Кульминация фильма шокирует. Создается ощущение безысходности. Жизнь, как обшарпанная душевая, в которой обнаженные отец — инвалид и подрастающий сын стоят плечом к плечу без веры в светлое будущее. Для них нет счастья в послевоенной стране, как и нет надежды у бедной, растерявшейся в этой жизни актрисы. Всё, что осталось от довоенного благополучия и роскоши, «уместилось» теперь в старинном лорнете, акварелях и дорогой, не по времени, шубе, которую придется продать, чтобы както прожить…Фильм построен на контрасте добра и зла, дружбы и вражды, любви и ненависти, богатого внутреннего духовного мира героев и бедного, неустроенного быта. Для усиления драматизма режиссёр использовал в фильме сочетание цветной и высветленной чёрно-белой съёмки. Цветной съёмкой отражена основная сюжетная линия . Чёрно-белыми кадрами режиссёр показал ряд второстепенных сюжетных линий, в которых показаны эпизоды, вызывающие у зрителя сострадание и сочувствие к героям, оказавшимся по цепочке нелепых случайностей в трагическом положении. Фильм «Чужая Белая и Рябой» стал поворотным в творчестве Сергея Соловьёва.....Голуби и дети - единственные герои этой картины.... Посмотрев этот фильм после полуночи, можно забыть обо всем и просто представить себя в послевоенном Казахстане в роли одного из храбрых и беззащитных мальчишек или голубя, белого или рябого, неважно. Немного подняться над землей и увидеть разрушенные нищие дома и... детей, гоняющихся за птицами, Все были детьми, но все ли остались ими после войны? Вот в чем для меня главный вопрос этой блестящей работы Сергея Соловьева. Эх, что сказать, настоящее искусство заключается в том, чтобы выражать только самое себя, и ничего свыше того. И Сергей Соловьев - образцовый пример этого.......Кстати, в изобразительном решении фильма "Чужая Белая и Рябой" заложен контраст, если так можно выразиться, "былого" и "нынешнего" экранного мира Сергея Соловьева. В цветных, вернее, светло-цветовых кадрах, восхитительно снятых оператором Юрием Клименко, ощутим знакомый поэтический ракурс, меняющий суть обыденных вещей. Так, словно по волшебству преображается скромная комната, где подросток играет на рояле, а его приятель, на миг заглянув в стекло соседней двери, видит, как сушит промокшие русые волосы молодая обнаженная женщина. Контуры ее фигуры, кажется, плавятся в световых потоках, струящихся из окон, за которыми слышен дурманящий шум дождя... И такой манящей желтизной окутаны фонари городского сада, и так восторженно сотни блестящих глаз смотрят на экран летней киноплощадки, что даже дождь не может помешать счастью: 1946 год, позади война, впереди - для тех, кто выжил, - целая жизнь... Но в одном монтажном ряду с этими сценами возникают черно-белые, вернее, желтовато-выцветшего оттенка эпизоды, вызывающие совсем иные чувства. Отец главного героя - однорукий военрук - беспомощно бьется в конвульсиях на полу грязного сортира. Окровавленный человек, в лицо которого впилась колючая проволока того самого, еще недавно такого романтичного городского сада. Покончившая с собой женщина под белой простыней морга......Постижение Доброты, Сострадания, Противостояния Злу. Говорить об этом языком минорной ностальгии было бы только частью правды. Вот почему даже в "голубиной эпидемии" послевоенного казахского городка так тесно переплетаются добро и зло, дружба и вражда, любовь и ненависть, мечта о счастье, желание самоутвердиться, хоть чем-то вознаградить себя за жизненные ухабы, неудачи и раны.......И когда в финале главный герой сам отпустит заветную белую голубку, из-за которой он чуть не поплатился жизнью, он поймет, что есть на Земле ценности. которые не заменит ничто: даже тысяча самых прекрасных голубей... Как всегда у Сергея Соловьева хорошо играют юные актеры. Исполнитель главной роли Слава Ильюшенко, не стремясь понравиться зрителям, не фальшивит ни в одной сцене. Вместе со своим героем он делает сложный выбор и совершает поступки человека, на наших глазах превращающегося в личность... Картина была отмечена особым призом жюри международного Венецианского кинофестиваля и демонстрировалась в Европе под названием «Дикий голубь». Несмотря ни на что, события фильма актуальны и по сей день, благодаря глубокому философскому смыслу, откровенной пронзительности чувств, прекрасной игре актеров и очень выразительной операторской работе........В 1987 лента была выбрана в Советском Союзе кандидатом на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и предложена Американской киноакадемии для рассмотрения этой кандидатуры. В пятёрку номинантов фильм не попал........Странно, что этот фильм имел совершенно неубедительный международный прокат; в СССР картину посмотрели 3.2 млн зрителей, что, полагаю, неплохо для кино перестроечных лет; KP=7.256; IMDB=7.100; РЕКОМЕНДУЮ.......

"Любовь-морковь по-французски"/"L'un dans l'autre"/ "Все в одном"/"One in the other"/" In and Out"...........C cамого со старта убебительно не рекомендую отталкиваться от российского аналога фильма, так как похожим название стало только в российской же локализации, так как местным прокатчикам оно увиделось то ли удобным, то ли привычным, но вынужден признаться, что это явное не то. А то, в разных странах, и на разных языках выглядит так: "L'UN DANS L'AUTRE"/ "ВСЕ В ОДНОМ"/ "ONE IN THE OTHER"/ "IN AND OUT".......Но тем не менее, вынужден признать, что кинолента является совершенно банальной. Хотя игра актеров временами кажется забавной, но этого не достаточно! Мне кажется что актеры могли бы и лучше сыграть, или у них просто не хватило таланта, я не знаю. Сам фильм снят самым простым способом, без каких либо спецэффектов и прочей необходимой ерунды.......Фильм рассказывает про двух влюбленных друг в друга людей, у них свои семьи, но это их особо не останавливает. В один прекрасный день они меняются телами и пытаются приспособиться к этому.Если раньше было как-то забавно наблюдать за такими фильмами, то в этот раз я чуть не заснул. Уже c самого начала ясен общий ход развития сюжета, все это скучно и не интересно. Фильм меня увы не впечатлил, пора бы уже сценаристам французским --- Бруно Шиш, Николя Мерсье, Clément Peny, Фабрис Роже-Лакан -- включать фантазию и придумывать что то новое.......На первый взгляд мне показалась картина интересной и в предвкушении комических ситуаций (жанр фильма комедия) я начал просмотр.С первых минут фильма мне внешне не понравился актерский состав, за исключением Пенелопы ( француженка Луиз Бургуан). Возможно из-за отсутствия симпатии, игра актеров меня не впечатлила. А так как фильм строится только на актерской игре, что бы точно передать состояние другого человека в чужом теле, то и фильм на мой взгляд показался не интересным и не смешным. От слова "совсем" .......Несмотря на всякие и разные ухищнения фильм провалился в прокате в родной Франции, а в России его посмотрели только 5008 зрителей; KP=5.310; IMDB=5.300;

"Белфегор – призрак Лувра"/"Belphégor - Le fantôme du Louvre".......... альтернативная версия синопсиса:"На заре нового тысячелетия мумия, обладающая злыми силами, порождает демона по имени Белфегор, который разгуливает по Лувру по ночам. Мониторы взрываются, камеры видеонаблюдения сходят с ума, сигнализации не срабатывают, а египетские древности исчезают одна за другой............Иногда он внушает ужас, иногда он кажется почти человеком, но в итоге демон оказывается бесстрашным и непобедимым. Повсюду — в подземных галереях и ходах, в хранилищах, научных лабораториях и помещениях охранников — мы следуем за Белфегором, становясь свидетелями закулисной жизни самого знаменитого музея мира."........Во Франции довольно редко снимают хорроры и этот доcтаточно давний фильм один из немногих........В основе картины достаточно распространенный сюжет о проклятии мумии. В качестве сеттинга весьма старательно использован знаменитый Лувр, где и происходит действие картины. На главных ролях популярные звезды французского кино Софи Марсо и Фредерик Дифенталь. Играют они неплохо, с Марсо есть даже легкая обнаженка ........Фильм, в целом, неплохо смотрится. Но это не фильм ужасов, а скорее мистический триллер с элементами детектива. Ничего нового французы в популярный сюжет не внесли, все банально и вторично, да и юмор местами был не всегда уместен. В целом, весьма посредственное кино.......Более того, нудный фильм… Но местами красивый, этого не отнять. Но сценарий действительно ужасен, спецэффекты оставляют весьма жалкое впечатление, тем более учитывая год выхода фильма. Да, небольшой бюджет дал о себе знать именно в этой составляющей........Когда приступил к просмотру этого «шедевра», в душу закралась надежда, что действительно может оказаться неплохая картина! Сюжет вроде не плох хоть и не оригинален, но все же присутствовала здравая логика и интерес! Приблизительно к 60 -й минуте начало попахивать идиотизмом, непонятностью и совершенной отрешенностью, сложилось впечатление что у сценаристов--Жан-Поля Саломе, Даниеля Томпсона, Жерома Тоннера, Артура Бернеда -- времени на написание сюжета не было совершенно! И тяп ляп концовка кое как….....Первая половина фильма еще интересна, но позже до конца картину можно смело просматривать в режиме ускоренного воспроизведения . В этом случае зритель сбережет свое время и утолит информационный голод (если он, конечно, появился в начале фильма), когда увидит счастливую концовку........Фильм показали в 27 странах (втч в России); KP=6.306; IMDB=4.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

"А что насчет тебя?"/"How About You..."........Этот милый рождественский фильм увидели в 12 разных странах (но никогда в России); KP=6.782; IMDB=6.900; RT=65%; РЕКОМЕНДУЮ.......

"Пять миль до полуночи"/"Le couteau dans la plaie"/ "Five miles to Midnight"/ "Cinque miglia a mezzanotte"/ "Il coltello nella piaga"/"Нож в ране"/"Третье измерение"/"Die Drill dimension"....... и слоган: «The Suspense Begins...From the Very First Second!»/ «Неизвестность начинается ... С самой первой секунды!»..........Во всех отношениях замечательный фильм; один из последних в карьере великолепного режиссера, сценариста, продюсера мирового класса Анатоля Литвака, зрелый, умный, но, в то же время, простой и человечный...... Лиза Маклин несчастлива в браке; новость о том, что ее муж разбился в самолете не особенно ее огорчает. Но тут выясняется, что муж не только живее всех живых, но и жаждет втянуть супругу в авантюру со страховкой. Одна сделка с совестью постепенно влечет за собой все больше и больше проблем, лжи и преступлений, которые неудержимо влекут героиню к непредсказуемой развязке..........Хотя «Пять миль до полуночи» и детектив, в слогане которого даже заявлен саспенс с первой секунды, режиссеру много интереснее взаимоотношения героев, бытовые детали, незначительные словечки и поступки, которые приводят к значительным последствиям. Здесь главное — психологические нюансы человеческих отношений, а детективная линия как бы отодвинута на второй план и снова показывает свои уши ближе к концу (xотя через полвека после выпуска и дюжин просмотров детектив не так уже и важен). Подход к психологическому анализу у режиссера своеобразный, какой-то очень душевный и милый; главные герои получились неоднозначными и трогательными, после всех жизненных неурядиц и бытовых подробностей, свидетелем которых зрителя делает режиссер, им невозможно не сочувствовать........Пара главных актеров, мировые знаменитости — итальянка Софи Лорен и американец Энтони Перкинс — здесь чудо как хороши! И у между ними сложилась забавная химия: Перкинс кажется несерьезным, хрупким мальчиком рядом с роскошной Софи Лорен, но в «Пяти милях до полуночи» он поначалу не тянет на мужа-деспота, который затерроризировал бедную Софи. Так и кажется, что все свои проблемы с нерадивым супругом она могла бы запросто решить парой оплеух. Но герой Перкинса не так прост и безобиден, как может показаться. Именно его приставучая любовь и желание любой ценой удержать давно разлюбившую его жену превращают жизнь той в кошмар, а отнюдь не расследование страховой компании.......К минусам фильма можно отнести то, что кроме двух прекрасно сыгранных главных ролей выделить больше некого, особенно не понравился агент страховой компании, очень пресно сыгранный и мутный тип, который, на мой взгляд, должен был внушать чувство тревоги и добавлять кино тот самый заявленный саспенс и напряг, но совершенно не справляется с задачей........Тем не менее, фильм (в который раз) шокировал меня в хорошем смысле. В первую очередь, конечно, благодаря центральному тандему. Двое шикарнейших разноплановых актера, которые своими разными стилями игры резко, но безумно очаровательно показали эту историю. Их контраст — главная составляющая фильма, о чем сам Литвак говорил в одном из интервью. Горячая простота Лорен и отточенная холодная манера исполнения Перкинса должны были возыметь должный эффект. И им удалось. Они шикарно смотрелись вместе, хоть и практически не виделись вне съемок, да и вообще недолюбливали друг друга. Если Софи Лорен — та, кто тянет картину на себе (особо сцена в финале — это такой эмоциональный взрыв — настоящий талант), то Энтони Перкинс — главное украшение фильма. Он крадет каждый кадр, в котором появляется. Опять же вместе они дают самую разную гамму ощущений.......История держит в напряжении, зритель действительно не знает (а я ему искренне завидую), чем все это закончится......Фильм этот показали в 11 странах (но никогда не в СССР); KP=7.186; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ.....

"Тоня плачет на мосту влюбленных"...........Мне не совсем понятно это "одиночество в толпе", но не у героев фильма, а у его зрителей, в какой-то безнадежной многоразовой попытке найти какого-то гения там, где просто качественного профи и мелкоскоп не наблюдается...... А ведь фильм не плохой. Для курсовой либо диплома ВГИКовца. По ритму, по монтажу, атмосфере. Но есть ряд существенных НО........При общей собственной беспомощности МОЛОДОЙ Антон Коломеец беспощадно ворует как у великого итальянца Бернардо Бертолуччи и так и у своего талантливого канадского погодка Ксавье Долана.То ли полагая, что это никто не знает, то ли это кто не заметит..... И первую очередь саму структуру фильма. Он попытался сделать кино по шаблону приведенных режиссеров: Идеальная, но со своими проблемами компания молодых людей — представителей разных слоев общества, каждый из которых по своему наиболее яркий представитель. Благодаря содержанию за собой каких то стереотипов от этого класса людей.........И дальше — все по накатанной. Разумеется, они должны утром идти по пустому городу, разумеется у главного героя в бедной , но якобы модной комнате висят постеры с кино классикой, разумеется она " художница» и тому подобное.......Эта жутчайшая, непостижимая умозрительность, за которой не стоит ничего. В принципе, с попыткой переноса европейской классики на собственный лад всегда проблема. В первую очередь потому, что режиссеры воруют не скелет или идею фильма, а непонятно по какому принципу отобранные, поверхностные детали. и пичкают ими фильм свой. Так же поступил и Коломеец......Это первая мысль, которая пришла мне в голову после просмотра. И я ее думаю.......Говоря в целом, кино достаточно безвкусное. То есть, опять же, режиссер (он же сценарист и монтажер) попытался заполнять фильм различные эстетствами. Но, постольку поскольку они ворованны, и ворованны не вместе с сутью и внутренней красотой, а только самой оболочкой — это не сработало........Прежде, чем снимать кино об «идеальной компании», о представителях современности, надо понять одну простую вещь — которая указанна в любом учебнике по сценарному мастерству или драматургии: В первую очередь надо заставить зрителя полюбить своих героев. В кино Коломейца это не работает. И говорю это я от лица не студента ВГИКа, а просто зрителя.......Как и в предыдущей своей мозаичной работе, автор самолюбуется героями, умудряясь, при этом, оставаться как бы не предвзятым, не навязывая их проблем, а лишь предлагая взглянуть на, казалось бы, обычный «день из жизни» — с виду ничем не примечательный, но важный, как и любой другой.........На деле же, обнажая как личный, так и общий для персонажей синдром одиночества, автор говорит о разобщенности и тотальном безразличии (по его мнению) современного общества. Вследствие чего фильм, как, вероятно, и положено «ранним работам», перезагружен репликами о «смысле жизни», призванных возвести его на философский уровень.......Больше всего, полагаю, повезло массовому зрителю, так как фильм, будучи показан на Кинотавре, так и не вышел в публичный прокат; KP=6.533; IMDB=5.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......