Очень необычный и очень непростой фильм о музыке и ……. Мировой войне. Много в нем с точки зрения просто реалистов просто нереального, например, люди вокруг которых идет эта война, и мечта побывать в собственно Венеции откладывается всерьез и надолго…. создают …..собственную Венецию, а точнее, переносят рояль в подвал собственного дома, который волею неизвестно каких судеб, затоплен минеральными источниками. И каждый вечер приятно для себя устраивают там музыкальные упражнения, уверенно считая, что это позволяет им заглушить происходящий во внешнем мире ужас. Этакое локальное отрицание выражения «когда говорят пушки…..” И война здесь не есть крушение счастливой жизни, не крах семейных ценностей, не уничтожение мира, а не более как обвал, в первую очередь, культурных творческих устремлений человека, который надо переждать, пережить, перебыть. А Венеция --- это мир истинного искусства, настоящей жизни, куда пока нет возможности попасть......Cама же война --- есть не более как внешняя абстракция, которая не более как отражает отношение к культуре в современном мире. Вот такое это кино, может быть излишне элитарное, может быть совершенно нереальное, но, это еще один взгляд на войну, который имеет право быть.....Фильм очень красивый, венецианско-светло-музыкальный, изумительно светлый, отмеченный прекрасной операторской работой….. без чего Венеция и «Венеция”, сами понимаете….. никак….

"Впусти меня"/Låt den rätte komma in"/«Let me in»........... Русское название фильма «Впусти меня» является переводом английского варианта «Let me in», хотя оригинальное шведское название «Lat den ratte komma in» правильно должно переводится как «Впусти того, кого нужно»..............Одиночество – какое страшное слово, если только вдумайться, представить на мгновение… Герой – мальчик Оскар,12, , белокурый, хрупкий, живущий с матерью, которой до него не очень есть дело, каждый день терпящий унижения в школе и вынашивающий в своей крошечной напуганной душе план маленькой мести, прекрасно понимая, что он никогда не посмеет привести его в исполнение. Не потому, что он трус, просто потому что это не правильно, потому что жестокость – не выход. Но, боже мой, как же ему страшно одиноко в этом странном мире! А героиня -- маленькая девочка Эли – с волнистыми чёрными волосами, гуляющая босиком по снегу. Его мучает тайна, страшная и чёрная, как ночь, его мучает голод, вечный и жгучий. Он просто хочет жить. А ещё он хочет капельку понимания и чуточку любви. Разве это так много?.........Эли окутана таинственностью, она всегда легко одета, несмотря на то, что на дворе стоит суровая зима, отчуждена от окружающих. Впрочем, два одиночества очень быстро сближаются, и вот, Эли учит Оскара противостоять трудностям, а Оскар зажигает в Эли любовь, даже не замечая того, как странно она себя ведёт.........На странности Эли есть причины. Эли--вампир, навсегда заключённый в теле девочки, обладающий всё теми же чувствами, что и два века назад, когда уступая мукам Эли и стала бессмертным ночным охотником. Но она невинна, как дитя, которым навсегда и осталась. Такое странное сочетание невинности персонажа Эли, и её хищной мистической природы делают её столь притягательным персонажем ( и не следует думать чего худого).........Нет ничего необычного в том, что когда-то где-то, на белых снегах Стокгольма встретились два разных одиночества и так и не смогли разойтись. Ведь, это так красиво, так живописно. Ведь, в двенадцать лет всё кажется таким до нелепости милым и наивным. Всё кажется абсолютным. Будь то тьма со светом, или холод с теплом. Если любить, то всем сердцем.........Судьба умеет преподносить иронию в подарочной обёртке. Она подарила мир, который хочется ненавидеть. Подарила собственный ад. И только спустя некоторое время, преподнесла вторую часть подарка. Маленькое нечто, что кажется иным, на фоне того немого отчаяния, что живёт в мире. Хрупкую призму, через которую видно истинное лицо реальности. Или желанное. Маленькую, чистую и удивительную вещь..........Этот фильм очень известного шведского режиссера Томаса Альфредсона не стремится понравиться своему зрителю. Порой он достаточно жесток, иногда – неожиданно откровенен. Прост, быть может даже примитивен – как и сама жизнь, если подумать. Героями картины движут самые обычные инстинкты – голод, самосохранение, страх. Их проблемы – по сути понятны каждому.........Всё чаще современный кинематограф затрагивает тему взаимоотношения между школьниками, вернее ту её ситуацию, когда одноклассники делятся на мучителей и жертв. Конечно, всё это не спроста, бесполезно закрывать глаза на эту проблему, но от этого она никуда не денется. Что ещё хуже – так это тотальное непонимание со стороны родителей, тем более, если они к тому же в разводе. Вот это реально, жизненно, и даже, увы, банально. Вот это страшно. То жуткое чувство одиночества, которое вынуждены испытывать дети. Это действительно кошмар и ужас, именно это, а отнюдь не девочка с окровавленным лицом, как может показаться на первый взгляд...........Многое делает этот фильм таким, каков он есть. Филигранная постановка сцен, и захватывающий сценарий шведского же писателя Юна Айвиде Линдквиста, и бесконечно красивая музыка Йохана Сёдерквиста, придающая фильму ещё больший эмоциональную окраску, это и грамотная работа оператора Хойте Ван Хойтема из Швейцарии, который проявляет и широкий кругозор, и невероятное внимание к деталям, придающим каждой, даже самой маленькой сцене небывалый заряд индивидуальности. Это и столь многогранная игра юного актёрского дуэта Лины Леандерссон и Каре Хедебранта. Это и многое другое делает фильм одной из лучших картин многих десятилетий.......И это очень цельный, собранный и органичный фильм. Все детали складываются воедино и образуют немыслимо красивое полотно о дружбе и одиночестве.........Многие сцены нападения очень внезапные и резкие, заставляющие вздрагивать от неожиданности и раскрыв глаза, смотреть на кровавое зрелище. Вампиры тут и стандартные, и не совсем привычные. Они вовсе не из попсовых фильмов, и тем не менее в лучших традициях кровавого жанра. В отличие от множества вампир-муви, здесь раскрываются куда более широкие элементы мифическо-мистической составляющей этих существ: С одной стороны все просто и жизненно - у героя не складываются отношения со сверстниками, более того - они избрали его предметом своих злых шуток... Родители естественно могли бы помочь, но они разведены и слишком заняты собой... Вечное детское "один против всех"... Эта проблема не раз поднималась в мировом кинематографе... С другой стороны - здесь же полноценная вампирская сага, вписанная в современные реалии, где мифы смешаны с логичной необходимостью выживания, а само существование вампиров продумано и организованно. Причем снято все это без каких либо компромиссов........Каждый может найти в фильме что-то свое, что-то для себя и даже, пожалуй, о себе. Провести параллели между персонажами и собственной жизнью очень просто, если и не главными, то второстепенными. Ведь герои в фильме очень колоритные и яркие. Да, совершенно не запоминаются их шведские имена, но образы, внешность, они сами - создают неповторимый отпечаток в голове во время просмотра, оставляя яркий след навсегда. Актеры сыграли изумительно, каждый с душой подошел к своей роли.........Режиссура удалась на славу. Очень к месту режиссерские отвлеченные приемы, когда помимо основной сюжетной линии, развивающейся вполне плавно и линейно, зрителю показывают роскошную съемку зимних деревьев, интерьера, даже легкого бардака на столе подростка и видов снега, красиво и грациозно падающего с ночного черного неба..........Еще одна яркая и восхитительная сторона фильма - его музыкальное содержание. Прекрасны буквально все звучащие мелодии, от шведского рок-н-ролла, до сильных лирических мелодий, трогающих до глубины души.........Развязка у картины самая лучшая, из всех, которые только можно было сюда придумать. Концовка восхитительна, очень трогательная и берущая за душу. Титры начинаются именно в тот момент, когда они действительно нужны. Даже несмотря на возможность сиквела, фильм смотриться очень целостно, завершенно и полноценно........
«Впусти меня» - прежде всего фильм в жанре «ужасы». Но никакого ужаса картина не вызывает. Иное кино на ту же тематику было бы напичкано «бу-моментами» и живописно разбросанными частями человеческих тел. И вызвало бы это скорее отторжение, местами переходящее в тошноту.........
«Впусти меня» - кино истинно европейское, и цель его – не напугать, а показать историю – со всей глубиной и трагичностью. И возникающие от просмотра эмоции – искренние, рожденные подсознательным. От кровавых сцен – только оцепенение, холодное, как заснеженная Швеция. А настоящий страх – почему-то совсем «не в тех моментах»: например, страх за Оскара в бассейне…Вобщем, это самый нетривиальный фильм о вампирах и самый пугающий фильм о вампирах для меня. Потому зритель что начинает верить в то, что такие вот Эли существуют. И даже если она перегрызет кому горло - не любить ее за это нельзя , потомучто это - жиииизнь.......Вампиризм здесь - способ абстрактного и буквального изображения глобального человеческого одиночества. Кино не для всех. Красивое и жестокое, трогательное и чуть-чуть наивное. Обжигающе реальное и какое-то «заснеженное» одновременно. Оно вызвало у меня массу самых разных эмоций – от страха до острого приступа одиночества, неизвестно откуда взявшегося. Кино, которое мало просто посмотреть – его нужно впустить. Впустить в свое сердце. Возможно, оно останется там надолго........Альфредсон снял душераздирающий фильм. Он такой сильный и глубокий, а самое главное он про любовь. Про великую любовь, которая разорвет все на своем пути. И прекрасный финал. Из тех, что навсегда останется в сердце........Странное кино. Не глупое, по-своему красивое, местами весьма кровавое, а порой удивительно трогательное. Европейское. В фильме прекрасно был найден тот самый баланс между красотой и уродством реальности. Один неверный шаг и холодное очарование исчезнет. Позволить ему коснуться и каждого сердца.......Это прекрасная Скандинавия. Что заметно, конечно, не только по «альбиносной» голове мальчика Оскара и по непривычной речи актёров. Фильм полностью иной. Неторопливый, но не затянутый, кровавый, но не «чернушный», собравший большую часть стереотипов о «вампирском бытии», но при этом беспощадно реалистичный. Герои не сквернословят, не мечутся, не визжат и вообще много молчат, да и к чему лишние диалоги? - тем острее понимается, «о чём они молчат». Он сам напоминает кубик Рубика (упоминающийся в начале фильма) – удивительная головоломка, где всё очень точно подобрано, и каждая частичка на своём месте........Одноименный роман Линдквиста, по которому снят фильм, куда натуралистичнее и провокационнее, но даже наличие нескольких щекотливых моментов, нисколько не умаляет притягательной силы первоисточника. Упростив некоторые сюжетные линии, другие и вовсе убрав, режиссер Томас Альфредсон создал далеко не идеальную экранизацию, но снял кино красивое, достойное, цепляющее, главной удачей которого стал дуэт Каре Хедебранта и Лины Леандерссон(оба тогда по 12).........Шведы гениально поступили, выбрав героями кино мальчиков и девочек - школьников: иначе все существенное в кадре непременно пропало бы в буре клокочущих гормонов и зрительской неадекватности по поводу любви. А так фильм достигает нужного градуса кипения на исходе второго часа. Словно только что отдал кому-то свою кровь.
«Впусти меня» дьявольски красив, и содержит несколько сцен, от которых шевелятся волосы. Придумав показать вампиров реальными, в их повседневном нехитром быте, и попутно развенчав множество глупых мифов про них, скандинавы дают такой прекрасный контраст! Контраст глупого кратковременного бытия и вечного тоскливого существования – схожих своим внутренним единством........
"Впусти меня" - необычное, доброе и по-своему волшебное кино. Его трудно отнести к какому-то одному жанру, но именно поэтому его стоит посмотреть и любителям ужасов, и любителям драмы, и просто любителям хорошего кино. Его интересно посмотреть, но интересно и пересмотреть. Кроме всего прочего здесь замечательный саунтрек, в коем есть замечательная песня Пера Гессле......
“Впусти меня” возвращает вампиров на экраны. Наряду с классическими лентами о вампирах, этот фильм вносит новое в жанр. Независимый фильм о вампирах. Да, настоящий арт-хаус, никакой обильной резни (но резня будет), тонкое действие и точная работа всей съёмочной группы.......
«Впусти меня» очаровывает своим образным обаянием и тонкой эстетикой артхаусного кино. Девочка-вампир Эли в картине – не героиня мрачного триллера, а часть мистического невидимого мира, соприкасающегося с миром людей. Кровавые сцены эстетизированы и не вызывают отвращения, потому что кровь у Альфредсона – не просто человеческая субстанция, а яркая метафора живого потока, льющегося из человека и даже вампира. Неуловимая призрачная красота есть филигранной постановке сцен, и в этом – высокое мастерство режиссера и оператора. Снег, падающий из черного неба, еле видный отпечаток руки на стекле, пальцы, трогающие кусочки льда, молчаливое общение перестукиваниями по стене азбукой Морзе, - это хрупкий беззащитный отроческий мир, полный зарождающихся болезненных чувств и тайных желаний. Сплетение замерзших рук, неуклюжие объятия, осторожное прикосновение к коже – в этом удивительная пластика кино........
«Впусти меня» --- тоскливая, депрессивная мелодрама об одиночестве, желании преодолеть отчуждение, быть впущенным в чью-то жизнь. Бесконечные двери, стены, окна – пройти через которые проблематично как вампиру, так и человеку...
«Впусти меня» не похож на остальные фильмы о вампирах. Здесь главные герои – дети. Глазами Оскара зритель видит насколько жесток окружающий мир и сколь много в нем непонятного. Вынашивая в своих мечтах план мести обидчикам, он даже не представляет, что его вторая половина Эли способна превратить все его планы в жизнь, ведь она – вампир. Но новость не пугает Оскара, ведь Эли – единственная в этом мире, кто способен понять его чувства и переживания. Переживания ребенка,12.........

"В равновесии"/ "En équilibre"..........Актерская органика — когда она есть — делает экранное действо зрелищем, от которого трудно оторваться. Но стоит камере полюбить животное, и люди в картине попадают в условия жесткой конкуренции.......Французский «En equilibre», переведенный буквально как «В равновесии», построен на взаимодействии героя харизматичного француза Альбера Дюпонтеля и героини бельгийской (несмотря на имя) актрисы Сесиль Де Франс — изящной, но волевой. Сюжет об истории взаимоотношений инвалида Марка — бывшего конного каскадера и его страхового агента Флоранс, по долгу службы вынужденной общаться с клиентом, обладающим непростым характером, сам по себе не является особо оригинальным. Действие в драме разворачивается медленно, степенно, последовательно, а СЮЖЕТ оригинален и непредсказуем Но фильм получился интереснее своего сценария за счет двух вещей: харизмы пары главных героев и внимания режиссера французского Дени Деркура к герою третьему — коню Отелло.......Сцены Дюпонтеля с конем, его разговоры с ним, его верховая езда, классическая выездка, его драматичные падения — то, что выгодно отличает эту формально околосудебную драму от прочих аналогичных. (В скобках замечу, что Сесиль Де Франс в манеже, верхом на коне тоже сыграла одну из самых своих сильных, искренних сцен в картине.) Но основное в «В равновесии» — это история преодоления, преодоления себя, преодоления обстоятельств. Режиссер трактует действие — сесть на коня и удержаться на нем как символ жизни, в которой герой хозяин самому себе и ей — своей жизни. Полупарализованный наездник хочет во что бы то ни стало снова сесть в седло; страховой агент со временем понимает, что бросив в юности карьеру пианистки после поражения на конкурсе, рассталась с тем, что любит больше всего — с музыкой (хотя именно вот эта часть сюжета выглядить совершенно неубедительно). Классическая музыка наполняет фильм и играет в нем очень важную роль. Символично, как Флоранс в первый приезд к Марку, остановив машину, резко, в середине такта выключает звучавшую в дороге классику, как будто переходя от своей истинной натуры музыканта к образу жесткого профессионала, цель которого — откровенно говоря, развести клиента. Но взаимное притяжение, химия, возникшая между героями, вносят свои коррективы........Конечно, кончается всё хорошо, но без излишне сладкого хэппи-энда. Жизненно, я бы сказал. Французы по-прежнему умеют снимать «просто кино про жизнь, как она есть», не избыточно интеллектуальное, но и не примитивно условное........Режиссёр предлагает зрителю пережить массу эмоциональных впечатлений, умело смешав хронику жизни Марка и его возлюбленной с красивейшими на Земле животными - лошадьми, и добавив никогда нестареющей и почти всегда уместной, классической музыки, сыгранной на пианино. В фильме зритель будет завороженно наблюдать за грациозными скакунами, напрочь позабыв о трагедии героя. Отменные кони как-то перекрывают всё, выделяясь в отдельные эпизоды........Думаю, что фильм бы выиграл, если бы чувства главных героев так и остались платоническими. И всё это разыгрывается на фоне чудесных видов природы и сопровождается прекрасной классической музыкой. Это фильм о том, как сложно, а подчас и невозможно обрести душевное равновесие в жизни. А именно в нем, по моему глубокому убеждению, и заключается счастье

Испанские кинематографисты, которые, похоже, настойчиво, но необратимо, стремятся в первые ряды, как минимум, европейского кино, придумали невероятный проект: они огромной творческой командой открыли агентство благородных авантюристов. Организация носит название «Притворщики». Члены команды уверяют, что могут помочь с любой проблемой, будь то неверный супруг, коварный бизнесмен, лживый начальник или даже опасный преступник. С помощью актерского мастерства и обширных знаний в области психологии, мошенникам удается наказывать обидчиков своих заказчиков. Агенты вооружены новейшим оборудованием, в своих делах они используют современные технологии и научный подход. Притворщики являются настоящими знатоками правоведения, социологии, актерского мастерства и людской психологи. Они же могут разузнать все тайны прошлого их заказчиков, вытащить наружу всех скелетов из любых шкафов, если это поможет в проведении операции. Членам организации удается применить креативные и нестандартные методы для преодоления трудностей клиента. Целью данной организации не является достижение власти или установление своих законов и правил. Агентство действительно помогает рядовым гражданам преодолеть трудности, разобраться в проблемах и начать жизнь заново. Цена на предоставляемые услуги такова: заказчик должен оплатить все затраты на операцию, а также заплатить сумму равную сумме затрат – это гонорар «Притворщиков». К тому же в сделке оговаривается, что заказчик обязательно должен будет принимать участие в следующих проектах агентства. Для притворщиков главным является возможность восстановления справедливости, и ради этого они идут против закона. Но иногда, по словам самИх великодушных мошенников, в рамках закона происходят несправедливые события, и чтобы исправить ситуацию необходимо выйти за рамки......Эти парни интеллигентны, корректны, умны и умудряются не теряться в любых ситуациях.....Очень интересно, очень необычно, очень увлекательно.....И не надоедает.....

Сразу и окончачательно: ко всем и всяким котам я равнодушен.......А вот сама картина представляет собой путь бывшего британского (это немаловажно) наркомана от реабилитации к нормальной жизни. Главный персонаж–молодой парень, совершивший ошибку и строго решивший исправить ее, в чем ему помогает работница социальной службы (достаточно именитая англичанка Джоан Фроггатт). Мотивация ее остается загадкой ведь таких как он, а возможно более достойных, достаточно, но она чувствует, что именно ему должен достаться шанс на реабилитацию. Наверное за красивые глаза. Джеймс ничего не умеет, кроме как играть на гитаре и петь, но заработать этим не удается........На счет морали и посыла фильм тоже довольно таки не четок. Линия отца и сына выглядит скомканной и не искренней, а что касается основного посыла то он совсем непонятен. Главный герой в изображении прекрасного британца Люка Тредэвэя заслуживает несомненного восхищения за что, исправил столь роковую ошибку, бесспорно. Но череда совпадений, случайностей и просто везение как то умаляют его заслуги..........Возможно в этом и есть правда жизни. Когда человек сломлен и всеми брошен ему необходима хоть какая нибудь опора и вера в то, что он-то нужен хоть кому-нибудь. В общем перед зрителем грамотно и качественно сделанный коммерческий продукт, который подойдет для просмотра любой публике. Фильм наполняет теплыми эмоциями, но на художественную ценность не претендует и мотивирующим его назвать сложноватенько.........Так как фильм снят по книге, то после просмотра отбило полностью желание читать произведение. Ибо сложилось впечатление, что автор также думает за кота, смотрит на мир котовьими глазами, проецируя его мысли на себя. Тем не менее, я как понимаю, книга успела наделать много шума, поэтому и был снят этот фильм с попыткой успеть запрыгнуть на последнюю ступеньку поезда............А потому я не скажу о том, что эта картина кого-нибудь чему-нибудь научит - она скорее покажет в качестве примера, что каждый новый день жизни может нести в себе нечто особенное и если рассмотреть в обычном что-то большое, то и мир вокруг человека отреагирует соответственно...неожиданно и чарующе.....А история о том, что нужность человека в человеке способна изменить жизнь, развернуть ее полностью, подарить доверие, растопить застывшую душу и выдернуть из всепоглощающего отчаяния, и это наверняка не оставит никого равнодушным, и еще заставит обернуться вокруг - вдруг кому-то нужна его помощь или просто протянутая навстречу рука как поддержка в минуты отчаяния..........Несмотря на то, что фильм, все-таки, в большей степени драматический, комедийные моменты в нем тоже присутствуют. Они накладываются общим фоном на всю нить повествования. Это тот редкий случай, когда на протяжении всего фильма зритель местами может и всплакнуть, и улыбнуться. При всем при этом картина все равно оставляет какое-то теплое, светлое чувство внутри........Ну и немного об актерах: Порадовал, и несомненно, главный герой в исполнении Люка Трэдэвэя. Он достаточно убедительно вжился в образ опустившегося, бездомного горе-музыканта. Даже его сильная худоба здесь в кон. При всей тяжести своего существования его герой остался добродушным и милым парнем. Люк ярко показал всю боль и отрешенность наркозависимых людей попадающих в этот капкан медленной смерти, с другой стороны, видно его неизменное желание жить и вырваться из этой ловушки. Главный герой вызывает к себе явную симпатию и сопереживание. Английская актриса с берегов Балтики Рута Гедминтас, исполнившая роль чудаковатой подруги героя, тоже органично вписалась в фильм........Самое главное (даже в безрыже-котовом варианте), что фильм все-таки впечатлил. Да и вообще кино снятое на реальных событиях, в основном приветствуется. Очень хорошо, что решили показать людям, как бывает на самом деле. Для некоторых это кино станет мотиватором, для некоторых примером. Игра актеров на высоте!. Что порадовало, все съемки реальны, никаких спецэффектов. Если бы не достаточно подробный рассказ и показ о том, через какие страдания проходит человек, желающий отказаться от наркотиков, однозначно рекомендовал бы к семейному просмотру с детьми...........И еще, несомненно заметно в этой ленте, видится социальная сфера, направленная на поддержку людям в трудное для них время, будь то наркоманы, или те, у кого нет постоянного жилья (работы) - по мере возможностей, кому-то оказывается помощь. В Европе социальная сфера, действительно развита на высоком уровне.........Фильм не изобилует разнообразием сюжетных линий, невероятными поворотами. История проста и понятна каждому. И, думаю, в этом и кроется ее прелесть - история о том, что даже такое, казалось бы, незначительное событие, может изменить жизнь к лучшему.........Было приятно и неожиданно в камео увидеть настоящего Джеймса Боуэна – это своеобразная дань уважения от создателей картины человеку, который поборол собственные недуги и стал примером для десятков тысяч людей по всему миру........Джеймс показал, что человек строит себя сам. И разрушает тоже. И человек является причиной всех тех проблем, которые его окружают, ведь он сам их и создает путем вранья, непослушания, слабохарактерности. Но способен с ними справиться, главное, чтобы пришло осознание, что дальше – только свет в конце тоннеля, но еще есть время, чтобы повернуть обратно…К несомненным плюсам фильма следует также отнести необычайную реалистичность происходящего. С самых первых кадров зритель проникает в самое сердце запутанных лондонских улочек, наблюдает за нелёгкой, полной лишений и человеческого безразличия жизнью бездомных и уличных музыкантов. И жизнь эта не романтична и далеко не так весела, как ее рисуют в романах. Полное погружение в происходящее обеспечивается при помощи великолепного саундтрека австралийца Дэвида Хиршфелдера.......Эта история, реально произошедшая в Лондоне в наши дни, не может не оставить светлый след в сердцах каждого зрителя........... В заключение хочу сказать, что даже в самый отчаявшийся момент в своей жизни, каждого из ЛЮДЕЙ может вытащить из пучины страха и боли то, от чего он сам не ожидает спасения. Это даже может оказаться то, что он первоначально не посчитает смыслом своего существования, также, как и герой данного фильма......А потому эта картина только и прежде всего о ЧЕЛОВЕКЕ, а потому моя искренняя благодарность канадскому режиссеру Роджеру Споттисвуду и прекрасному актеру Люку Тредэвэю.......

Грациозная, деликатная режиссура новозеландской писательницы, режиссёра, сценариста Джейн Кемпион, явно влюблённой в избранную ею эпоху, поднимает драму вроде бы костюмную до высот грандиозного фильма, разрушающего тенденцию всеобщего уныния и погружения в «чернуху» быта. Несмотря на то, что повесть о поэте-страдальце Джоне Китсе и его вдохновенной Фанни преисполнена печали, это как будто светлая, возвышенная, жизнеутверждающая грусть......Про Джона Китса раньше я ничего не знал, вот просветился. Собственно, этот фильм рассказывает историю любви английского поэта и молодой девушки Фанни Браун. Естественно, как и в английских романах, у влюбленных на пути постоянно возникают трудности на пути к совместному счастью. Все это мне напомнило классические британские романы тех же времен.......Это кино как хороший виски - подойдет в чистом виде только ценителю, и конечно, тому, у кого, что называется, есть литературная подкованность. Наверное, не стоит рекомендовать картину тем, кто в ус не дует, кто такой Китс, и вообще далек от британской поэзии. Как бы там ни было, перед просмотром неплохо было бы обновить в памяти строки Джона Китса, тогда букет 'дорого виски' раскроется полностью........Фильм хорошо снят, оператор австралиец Грег Фрейзер и костюмеры поработали как следует, саундтреки британца Марка Брэдшоу тоже под стать общему настроению обреченной на смерть любви. Это кино, полное нежности, томное, медлительное, смотреть в шумной компании противопоказано........Разумеется, Китс был не так хорош собой, как английский актер Бен Уишоу, а возможно, и не так оторван от реальности, как это показывают в фильме. Не берусь рассуждать о соответствии других деталей давно забытой реальности, но детали эти очень неплохи , создают антураж и настроение именно такое, какое нужно для ощущения глубины чувств героев........История любви, которой пытается заманить зрителя режиссер Джейн Кэмпион, прельщает и завлекает, а поначалу даже захватывает. И в чем подвох, до определенного момента, не может сказать никто. То ли привязка событий к реальному положению дел, то ли особый колорит английских подданных, а быть может и честность автора идеи перед самим собой - не гробит идею на корню, не позволяет ей скатиться в уже готовые шаблоны на тему. И в венах вскипает кровь, и в груди чаще бьется сердце, в предвкушении нового драматического перфоманса. Но…... все это слишком хорошо, чтобы быть правдой. Фундамент сценария начинает предавать ожидания зрителя, в самый прекрасный момент этой истории. Полагаю, это давно и хорошо известно, всем самым невероятным историям любви всегда “что-то” или “кто-то” мешает. Будь то родственники влюбленных, обстоятельства, ситуации. В Bright Star любовники, по большому счету, мешают себе сами. Они придумывают самые невероятные глупости и делают вид, что это нормально. Симпатичная австралийка Эбби Корниш и Бен Уишоу совершают необдуманные поступки и устраивают показательные истерики на ровном месте. Их никто не осуждает, им никто не мешает, просто в данном прочтении материала отсутствует конфликт, благодаря чему вся эта красота ближе к финалу превращается в нудную сказку, которая не имеет ни смысла, ни посыла........Собственно, это очередной фильм, в котором сюжет можно описать в двух предложениях и потому он перестает играть важную роль во всех моментах, кроме развязки действия. Второстепенные персонажи вообще не привлекают особого внимания. Даже диалоги во многих местах практически банальны, акценты сделаны на цитаты, которые, кстати, в русском переводе звучат не так торжественно и искренне.........Как сыграна роль Фанни, мне не понравилось, чисто субъективно, показалось, что при всей прописанной в сценарии чувственности и глубины, в игре этого недоставало. Уишоу просто сыграл как сыграл, и точка........Неприятно принимать тот факт, что взаимоотношения талантливого поэта и невероятной, по тем временам, девушки вместо романтического контекста с невероятными чувствами внутри, с обжигающей страстью снаружи и чистой любовью вокруг окружающих, принимает облик лицемерия. На самом деле, и Киттс и Браун не любят друг друга. Они находят чувство комфорта и легкости находясь рядом, а истинные чувства испытывают только сами к себе.......Тем удивительней понимать, что самый адекватный персонаж во всей этой ситуации, автором выставляется злодеем. Именно лучший друг протагониста, мистер Браун, был всех мудрей. Недаром, в самом конце, он кричит в пустоту, что подвел своего соратника......Что еще меня смутило, это название. Я так понимаю, звездой должен был стать мистер Китс. Но он настолько бледен во всех смыслах, настолько меланхоличен и безразличен к собственной же судьбе, что аж руки опускаются. Для меня такой тип мужчины не очень привлекателен. А вот Фанни и правда ярчайшая девушка для тех времен. Если название подразумевало ее, то я согласен.....Для разнообразия фильм посмотреть можно, возможно, кому-то и повторить захочется.

В оригинале лента называется «Marrowbone»/«Костный мозг». По фильму это название семейного поместья, в которое переезжают главные персонажи. Туда, в непознаваемую американскую глубинку, где даже сложно определить год (что-то 1969), мать и четверо детей переезжают аж из-за океана, чтобы спрятаться от прошлых несчастий........За главу семьи выступает Джек ( молодой, но уже достаточно заметный англичанин Джордж МакКей), старший из сыновей...... Он старается заботиться о младших братьях (британцы же Чарли Хитон и совсем юный Сэттью Стэгг,тогда 7) и сестре (Миа Гот из Ирландии), берет все расчеты и решения на себя — и эта ноша оказывается для него едва ли посильной. Единственным утешением для него является девушка, живущая неподалеку — милая добрая Элли (Аня Тейлор-Джой из американской Флориды), всегда готовая помочь........Но даже в новом месте, вдали от всего мира, оказывается в итоге не так спокойно и безопасно, как хотелось бы. То разбитые зеркала пугают маленького Сэма, то потолок протекает без видимой причины, то кому-то что-то слышится… Да и заложенный кирпичами чердак вызывает смутные подозрения, что с домом что-то не так......Но, известный испанский сценарист, а теперь и режиссер Серхио Санчес в своем деюбютном полном метре не стремился снять обыкновенный триллер, завязанный исключительно на пугающих моментах. Ему интересно раскрывать характеры сложных персонажей, наблюдать за их взаимодействием, показывать, как они распутывают клубок вполне осязаемых жизненных невзгод. И лишь по окантовке основного сюжета его работе Санчеса проходит напряжение, разбавляющее историю и заставляющее зрителя напрячь все мышцы тела. В "Обители теней" режиссер и сценарист четко следует собственным принципам, благодаря чему лента ориентирована на самую широкую аудиторию при том, что в ней хватает в действительности устрашающих моментов, способных привести в восторг почитателей хоррора и напугать тех, кто привычен к бытовым драмам Мне понравилось, как эта история разворачивалась. Будто скомканный лист, угол за углом, выворачивался в обратном направлении своей истории и приоткрывал зрителю тайну и весь ужас, который пришлось пережить семье и главному герою. Это было захватывающе и интересно. Ну а концовка повергла меня в шок. Это не ужасы, это триллер, драма, разрывающая сердце драма. Несомненно, есть в ней несостыковки и сюжетные ляпы. Но я готов их простить, потому что фильм впечатляет своей неожиданностью, потому что актеры играют безупречно......Есть в этой истории что-то очень знакомое.Это --и побег от страшного прошлого, и странный дом, и таинственная история семьи — все эти моменты, так или иначе, в разное время использовались во множестве сюжетов. Однако, собрав эти осколки в полноценную мозаику, Санчес создал нечто особенное: не просто срединный жанр между триллером и драмой, а трогательную картину — красивую, тонкую, местами романтичную и трагичную, но непременно цепляющую.......Хотя это лукавство. Актерский состав подобран просто прекрасно: исполняют главные роли очень молодые и талантливые актеры, в игре которых не приходится сомневаться. Ну и саундтрек испанца Фернандо Веласкеса: музыка отлично отражает настроение каждого отдельно взятого момента — настолько, что она просто не замечается........К сюжету вопросов нет, захватывающий, непредсказуемый, правильно поставленный. Главная проблема - сценарий. Картина пестрит сценарными дырами всех форм и размеров. Начиная с простых и заклишированных (делать всё самое опасное исключительно тёмной ночью), заканчивая непосредственно влияющими на сюжет (как сбежавший из тюрьмы преступник добрался до США из Испании?). В нагрузку крайне неубедительная и почти ненужная любовная линия.......Но на мой взгляд, режиссерский дебют Серхио Санчеса можно считать больше удачным, чем неудачным. Картина получилась очень атмосферной и необычной. Картина отлично раскрывается именно в качестве драмы, пласт которой и развивает крайне нетривиальным образом. Чего не сказать про элементы фильма ужасов, которых в картине оказалось мало не только с точки зрения количества, но и качества......Элементы хоррора при этом, опоясывающие фильм, смотрятся лишь некой жанровой принадлежностью к ужасам, так как сама картина в большей мере мистический триллер, нежели драматический хоррор......Элементами этого самого хоррора кино, так или иначе, является пропитанным, но они, бесспорно, не являются приоритетными у режиссера. Так как основной темой повествования, вокруг которой построен сюжет является нелегкая судьба семьи из четырёх различного возраста детей. После смерти матери они остаются одни и начинают жизнь сначала, пытаясь выжить в мире бюрократических законов, из-за которых их могут разлучить. В то же время загадочное и пугающее прошлое, связанное с их отцом, так или иначе, не может не сказываться на происходящем здесь и сейчас, завязываясь в таинственный клубок, который прекрасен в своей кульминационной фазе и последующей развязке.......Санчес сумел сделать фильм еще интереснее за счет неплохих неожиданных поворотов. Оставив в начале фильма довольно интригующий пробел, он восполнял его на протяжении всего фильма, тем самым подводя зрителя к неплохому сюжетному твисту, который способен неплохо удивить и даже напугать зрителя неподготовленного........Также очень помогает место съемок. В фильме нет никакой компьютерной графики. Снимали именно на натуре. Местом съемок стала заброшенная вилла в Испании. Причем создатели фильма отлично постарались, чтобы превратить старую испанскую виллу в заброшенный особняк. Также, они постарались, чтобы данная вилла выглядела одновременно пригодной для проживания и достаточно запущенной, чтобы отражать опустошенное эмоциональное состояние главных героев......Кадры действительно достойны отдельного фотопотока, а атмосфера — легкая, несмотря на нарастающую тревожность. К слову, интриги этой ленте не занимать: догадаться, в чем же все дело, и кто какую роль играет в происходящем на самом деле, сходу никак не получается. Зритель гадает-гадает, и тогда когда сюжет делает новый поворот, добирается до истинной причины событий......В итоге хочу сказать, что «Обитель теней» являет собой прекрасный драматический хоррор, в котором эмоции и переживания семейства Джека выходят на ведущий план. Авторы фильма создатели совсем нетипичный ужас, заставляющий по-настоящему переживать за исход событий.

"Питер FM".........Просто добрый, милый, легкий, летний, ненавязчивый, расслабляющий, душевный, воздушный, романтичный фильм с тонкими нотками грусти. Без всяких наворотов, лишних философствований, слез, экшена, да и вообще сюжета, как такового. Всё просто. Невыносимая легкость бытия. Размеренность, неторопливость, сопровождающаяся приятной музыкой, путешествием по укромым уголкам Питера и потрясающими актерами.Легкий и воздушный как пух, не фильм, а в чистом виде настроение. Хорошее и замечательное........"Питер FМ" - ярчайший пример фильма, в котором главное не сюжет, не игра актеров, не что либо еще. Здесь главное атмосфера. Атмосфера благодушия, позитива, которая буквально сквозит между строк. Передать словами это невозможно. Надо смотреть.......Евгений Цыганов в главной роли . Удивительный актер. И лучше всего ему удаются роли таких вот последних романтиков с грустными глазами. Его герой не способен ни вернуть бросившую его любимую девушку, ни побороться за комнату, отбираемую у него начальством. И тем не менее, что-то в нем есть. В том, как он по-доброму улыбается солнцу, раскатывая по городу на велосипеде, как постоянно проливает кофе на свои чертежи, или как смотрит через оконное стекло кафе на лицо своей девушки, смеющейся кому-то другому. Одна из наиболее сильных сцен в фильме, которая меня потрясла - это сцена, в которой бывшая приходит к Максиму за своими вещами и, сидя рядом с ним, рассказывает, что собирается замуж - и даже не осознает, как ему больно все это слышать. "Ни один человек не сможет стать более чужим, чем тот, кого ты любил " (с).......Менее известная актриса Екатерина Федулова тоже весьма и весьма неплоха. Такая миленькая, чуть с сумашествинкой, очень искренняя и обаятельная девушка. Лёгкое кино предрасполагает и актрису к лёгкому исполнению. И Федулова справились со своей, истины для, элементарной ролью, однако же за этой элементарностью скрывается душевность исполнения. В воспоминаниях до сих пор живы ее телефонные разговоры, честные и простые, без заковыристых оборотов в речи, без объёмных изливаний души - и опять же это просто жизнь, всё так и происходит...... А за основными действующими лицами появляются и очень известные актеры, их приятно наблюдать , а их небольшие роли добавляют харизмы картине. Выражу свое восхищение актерам второго плана - Владимиру Машкову, Андрею Краско, Татьяне Кравченко, Александру Баширову. При всем моем уважении к героям главным обозначенная группа перетягивает на себя несоизмеримо больше внимания. Зафиксировав за собой полностью те короткие эпизоды, где появились. Эти люди показались на экране по каких-то три минуты. Мне думается, это истинное проявление любви к своей профессии....... Питер здесь показан невероятно красивым, живым, настоящим городом. Это фильм-атмосфера, в который зритель погружается и не хочет более выходить. В особенности, сцена дождя, эта лёгкая музыка, открывающиеся зонтики, ливень. А подоконник в доме у набережной - сколько романтики и отчаянности в выборе вложили режиссёр Оксана Бычкова и актриса Екатерина Федулова в этот эпизод! Эти пробежки по улочкам города, всё это доброе и человечное, оставшееся в Питере .......Абсолютно неплакатный город, со своими диковинными улочками, мостами, Чижиком, в которого никто не может попасть. И крыши, по которым можно пройти полгорода. Настоящий город для романтиков.Нереальный, волшебный город. Дома, каналы, мосты и отраженное в воде небо... Питер завораживающе красив.Он именно такой, каким показан - радостный, акварельный, смех и ролики под дождем.......Что касается финала... Мне кажется, что это самый оптимальный вариант - додумать каждому зрителю, а что же будет дальше? Ведь гораздо приятнее самому создать в воображении сцену встречи и первые слова при ней. Хотя, соглашусь, некоторое разочарование все же было. Всматриваясь и пытаясь понять сильные стороны фильма, ставшие главными составляющими успеха, я не мог не заметить той неповторимой атмосферы мегаполиса. Здесь показывается насыщенный разными личностями социум, начиная от бомжа обедающего у помойки и заканчивая мужиком-алкоголиком, которого жена выгнала из дома. Вся многогранность и красота большого города представлена, но как-то ненавязчиво........Особое настроение создается не только видами исторических памятников и достопримечательностей, которые, несомненно, составляют образ Питера, но и такими незначительными сценами - встреча «у памятника на Чкаловской», пересекающиеся взгляды на эскалаторе, трамвайные пути на Петроградке, подворотни вдоль тротуаров, откуда вот-вот вынырнет местный алкаш в одном тапке, крыши старых домов и многое, многое другое........Любовь является главным атрибутом картины. Зритель видит, а точнее слышит её сначала по радио, а потом и по телефонам главных героев. Любовь очень аккуратно растворилась в фильме, так, что хочется это пережить самому......Минусов в картине по сути не более как два. Первый это ну уж очень фантастичность некоторых моментов, различных случайностей и совпадений (или если угодно не совпадений). Второй минус гигантский пиар. Думаю таким фильмам он не очень-то и нужен они сами за себя могут постоять, как следствие от зритель начинает ждать от фильма каких-то невероятных чудес, либо наученный горьким опытом, что раз пиарят – жди беды начинает выискивать минусы.......Но плюсов больше. Существенно.......Спасибо Оксане Бычковой за её фильм, дарящий людям веру и счастье........А еще этот волшебный (именно волшебный эффект) достигается с помощью саундтрека от Кирилла Пирогова. Саундтрек фильма подобран идеально (особенно цепляет песня 'Мумий Тролля' 'Такие девчонки').

Антимафия. Палермо сегодня/Сериал Антимафия. Палермо сегодня/Squadra antimafia - Palermo oggi онлайн.......Город засыпает, просыпается мафия. Но только не в том случае, если речь идёт о Палермо, где мафия не дремлет никогда. Легендарная преступная организация «Коза Ностра» продолжает действовать в наши дни. В Палермо, что находится на юге Италии, все общество не желает принимать никаких действий.Тут господствует «аморальная семейственность», люди боятся проявить активность. А немногочисленные смельчаки борются и погибают, убитые мафией, каморрой и т. п. Тем не менее, появляются новые борцы с преступностью.........Итак, уход из жизни последнего крёстного отца сицилийской группировки становится причиной кровопролитной и безжалостной борьбы представителей разных кланов. Лидеры банд воюют друг с другом и с правительством в стремлении захватить освободившийся криминальный трон....Но на сей раз не обошлось без женщин! Одна из них вице-комиссар полиции Палермо, которая возглавляет отдел по борьбе с мафией. противостоящей криминальным сообществам, нарушающим привычный ход жизни обычных горожан в условиях битвы за власть. Она со своими подчинёнными попытается бросить вызов бандитам и остановить кровопролитие......Марес (её исполнила роскошно-красивая итальянка Симона Каваллари, это роль актрисы одна из самых успешных в ее карьере) когда-то спасла жизнь девочки Рози (итальянская, cовсем неизвестная актриса Джулия Микелини), которая была дочкой известного мафиози. После Марес старается уберечь Рози от криминальной жизни, но девочка оказывается не из простых...Она становится членом серьёзнейшей группировки, орудующей на территории того же Палермо. Героиня возвращается на родину после собственной свадьбы, сыгранной в США. Сумеют ли полицейские победить "бессмертный клан"??.........Совершенно очевидно , что сезоны не гармоничны между собой. Где-то девочка является примерной, а где-то проявляет не лучшие качества, в одном из сезонов она жертва сложившихся обстоятельств, а в другом -- важный участник, который таит опасность. Среди женщин, обитающих в Палермо, есть и ещё одна героиня, которая хочет расправиться с Рози за смерть своего брата. Если уж женщины могут вести себя как мужчины, то почему они не могут и умирать как мужчины. Также в одной из криминальных переделок погибает одна из коллег Марес…Напряжение боевика дополняется и несколькими любовными линиями. Снято неплохо.......Чисто организационно сериал состоит из шести сезонов (2009-2015), cодержащих всего 64 эпизода. Сняла фильм режиссерская команда-- Кристоф Тассен, Бениамино Катена, Джакомо Мартелли, Samad Zarmandili, Пьер Беллони, а вот Пьетро Вальсекки не более как один из продюсеров проекта, картин он никогда не снимал......

Профессиональный риск/ Les risques du métier........ Француз Андре Кайатт в свое время был интересен как режиссер, поднимавший темы остросоциальные и очень неоднозначные. В этом фильме была поднята достаточно редкая полвека назад, но очень острая тема, ведь школьный учитель обвиняется в домогательствах своим подопечным, а происходит все это в маленьком французском городке, потому дело сразу становится резонансным, привлекая внимание прессы со всей страны.........Ситуация небольшого городка удачно оттеняет все основные составляющие процесса. Например, прекрасно показано обывательское лицемерие, когда весьма уважаемого учителя еще, как говорится, до суда и следствия жители начинают считать абсолютно точно исчадием ада , стараясь не замечать путаницу и откровенное вранье в показаниях школьниц, закрывать глаза на очевидное, так как виновник по всеобщему мнению уже найден и не надо более никакой истины. Взрослые, внешне всеми силами демонстрируя, как им больно за «чудовищные страдания невинных малюток», с каким-то почти мазохистским торжеством идут мимо журналистов, пытающихся выбить из них хоть какие слова. Это их «пять минут славы», и они совершенно не хотят от них отказаться, потому что когда еще такой случай предоставится безнадежным провинциалам. Но все же Кайат снял такую драму, в которой остается место справедливости. На мой взгляд, его художественное решение компромиссно, трудно поверить, что взбаламученное мещанское море вернется в свои берега и тот, с кого сняты все обвинения, не останется виновником, потому что «мало ли что»......Этот фильм, оказывается стал важен первым появлением в кино Жака Бреля, бельгийского франкоязычного поэта, барда, актёра и режиссёра (о котором, истины для, я ничего не знал), немного ранее внезапно закончившим свою музыкальную карьеру и решившим стать актером. Дебют Бреля получился вполне удачен. И совсем, совсем не хочется верить, что такой человек, как его герой, способен на то, в чем его подозревают. Думается, хотя бы небольшая психологическая червоточинка здесь бы не помешала, хотя подобный ход уводит фильм в область триллера, а у Кайата этой задачи явно не было. Он снял психологически-бытовую драму о том, как просто в провинции ( и, полагаю, во все времена ) стать злодеем из героя из-за зависти других и их готовности сделать подлость ближнему с полной уверенностью в своей безгрешности при этом........Вообще говоря фильм я стал смотреть из-за прекрасной француженки Эмманюэль Рива, давним поклонником которой я есть. Рива в роли Сюзанны, жены главного героя обедни не испортила, но так и осталась на втором плане. Полагаю тогда, полвека назад, ее время еще не пришло......

Джек Тейлор/Jack Taylor........ Одноименный роман без малого великолепен: сочный и одновременно лаконичный язык, обилие колоритных персонажей и, конечно, едкий юмор. До некоторой степени все это удалось перенести на пленку, особенно удачно был выбран шотландец Йэн Глен на роль Тейлора, но и без дегтя не обошлось: сериал заметно дешевый, сюжет заметно измененный и остроумием главный герой блещет реже, чем хотелось бы. А потому попытку перенести Кена Бруена на малый экран можно считать неудачной, желание увидеть более как 2-3 эпизода незаметно испарилось. Уж слишком все стало для меня предсказуемо известным. А, может быть сериалы жанра Детектив, Криминал просто не для меня
.

Музыка нас связала/You Instead / Tonight You're Mine........Разной степени киношной именитости британские парни-- режиссер Дэвид Маккензи, cценарист Томас Леверитт, оператор Джиллз Натгенс, композитор Брайан МакАлпайн, и некоторые с ними другие---заглянули на британский же рок-фестиваль, пробыли там четыре дня, и оказалость, что они сняли кино..... Итак, это музыкальный фестиваль, а на нем все возможною. Попадая на такой фестиваль как зритель, так и участник абсолютно не знает как пройдет его день и к чему тот приведет. Не прикуют ли кого какой-нибудь добрый верующий к ненавистной кому-то девченке ? И не придется ли им после этого бегать по всему фестивалю скованными одной цепью, без какой-либо надежды разделится в ближайший день?.....В общем-то весь фильм и строится вокруг такого союза и несомненно зарождающейся любви. Да сюжет не замысловат. Но зато он правдоподобен и актеры, опять же потрясающие британцы Наталия Тена и Люк Тредэвэй, отлично играют. Ну а уж атмосфера настоящего, а не декорированного, фестиваля дополняет картину. Тут есть и люди, которые танцуют c вечера до утра, и размешанную грязь возле палаток, десятки тысяч людей, которые слушают выступления находясь под проливным дождем........Что тут можно сказать? Думаю, с первой секунды понятно, чем все закончится. И это, на мой взгляд, не проблема, потому что ожидать от этого фильма неожиданных сюжетных поворотов - было бы более как странно. Он просто яркий, веселый, музыкальный, и живой. Когда я смотрел это, я не мог все время поверить, что на экране актеры и это фильм - такое ощущение, что это просто человек с камерой ходил за привлекательными парнем и девушкой, которые из-за забавного инцидента стали прикованы друг к другу наручниками. Тем более, насколько я понял, фильм сняли за четыре дня , за 1тыс ft. st., пока длился фестиваль. Музыка прекрасная, все выступление и песни такие натуральные и энергичные, что буквально хочется встать и танцевать, и подпевать..........А сам фильм похож невероятную симфонию, в которой буйство красок и мотивов, не становятся какофонией, а рассказывают единую историю. Здесь и шумные прыжки у большой сцены фестиваля, море пива, колесо обозрения, ночная дискотека и всеобщее единение за ночными песнями под гитару и ласковые «обнимашки» на утренней тихой дискотеке, где у всех в наушниках играет одна и та же ласковая музыка........Сюжет с одной стороны несколько странно- неправдоподобный, с другой - атмосфера всеобщего праздника и музыка захватывает и поглощает , вызывая очень позитивный настрой. Это музыкальный фильм, здесь очень много музыки, но это не мюзикл. Герои общаются нормально, как и в повседневной жизни, поют и играют исключительно на сцене, как того требует сюжет. Несмотря на кажущиеся банальность и простоту, картина не лишена морали. Как по старой истине, что от любви до ненависти один шаг, а здесь строго противоположная ситуация и выясняется, что дорога от ненависти до любви не очень-то длиннее.......«Одна ночь. Миллион возможностей. Единственная точка контакта» Слоган этого фильма, наверно, можно отнести к любому большому событию, да и ко всей жизни человека. НО! Когда дело касается музыки, он начинает действовать еще сильнее. С песней, которую человек поет или слушает, он силен и бесстрашен, он управляет толпой, он задает настроение и обнажает эмоции. И в то же время он открыт и беззащитен, его собственные чувства на виду, любой может задеть или ранить их.........Фильм «Музыка нас связала» - это гимн любви современной музыке, радости всеобщего фестивального единства и счастья взаимного притяжения противоположностей, оказавшихся на самом деле половинками друг – друга. Дэвид МакКензи снял фильм на реальном музыкальном фестивале , что придает разворачивающемуся на экране действу поистине эпический размах и возникает невероятный эффект живого присутствия. В тоже время фильм – это не только и не столько документальная фиксация фестивальной жизни. Это истории героев, причем не только главных: практически все персонажи, сказавшие в фильме хотя бы пару фраз получили свою удивительную и, чего уж тут скрывать, счастливую историю, пережив вначале разочарование, а потом, наоборот, подъем к успеху..........Вернемся к фильму. Хотя SORRY, какой же это фильм? Ни связного сюжета, но четких персонажей тут нет. Есть небольшая история, пара красивых кадров и извечная Мечта. На чудо. На встречу. На Того Самого.....или На Тy Самую.......Вывод-- картинка до невозможности легка, время пролетело незаметно и оставило багаж позитива и улыбку от уха до уха. Рекомендую всем: от угрюмых субъектов (таких как я) до людей с разбитым сердцем, которые в поисках утешения готовы глотать мелодраму за мелодрамой...... А тут все просто и великолепно ......или просто великолепно.....

Сортировка/Triage......... Итак ,по порядку. Этот фильм, при всей моей давней симпатии к режиссеру картины знаменитому и оскароносному боснийцу Данису Тановичу, конечно же, не шедевр, и никак не может быть антивоенным, но сделан очень высокопрофессионально со всех точек зрения, ведь основой для него стал одноименный роман американского писателя, журналиста И ВОЕННОГО КОРРЕСПОНДЕНТА Скотта Андерсона. То есть люди хорошо знали что и о чем снимали. И истины для, меня неприятно удивило какое-либо отсутствие наград у картины. Не верю я что далеко не мирный Старый Свет ударился в тотальный пацифизм.......Фильм повествует о фотожурналистах, которые работают в "горячих точках", каждодневно рискуя своими жизнями, они добывают материал для общества. Лента начинается в Курдистане, в импровизированном госпитале, где раненых `сортируют`, тяжелых `лечат` выстрелами в голову, остальных пытаются выходить. Так вот герой именитого ирландца Колина Фаррелла и делает снимки на эту тему, будучи не один, а со своим другом- коллегой Дэвидом в исполнении шотландца Джейми Сивеса. Не буду раскрывать все перипетии сюжета, скажу лишь что, зрителя в большинстве своем ожидает копание в душе и в голове главного героя, который будет осмысливать свои поступки будучи раненым и проходящим лечение в госпиталях. С его слов и воспоминаний все и узнают реальную историю его утрат и прочие интересные факты.......Военный репортаж — очень смелое, но далеко не новое, изобретение журналистики. И это связано не только с тем, что опасность подстерегает за каждым углом. Дело в цели, которую преследует репортер: показать мир глазами победителей и падших, заглянуть в глаза умирающим и лишенным надежды. В этом кино, фотографии с мест военных сражений, госпитализация, раненые люди и их судьбы, — все это реалии современного мира.....
'-Скажи, а камера играет для тебя роль фильтра, чтобы оградиться от окружающего?
- Да. Наверное, именно поэтому фотографов так часто убивают. Глядя через объектив легко забыть, что происходящее рядом действительно реально.
- Но иногда это не помогает. Иногда реальный мир всё же захлёстывает тебя, не остаётся никого, кто бы помог тебе. Ты оказываешься в одиночестве'©......
«Сортировка» — образец настоящего европейского военного кино. Здесь нет ни показного героизма, никакого патриотизма, только то, что видит своими глазами Марк Уолш. И картина ему открывается действительно страшная. Врач полевого госпиталя вынужден убивать тяжело раненных, чтобы спасти остальных. Подросток, взятый в плен и пытающийся убежать в сторону снимающего его Марка, расстрелян в спину в двух шагах от него...... Это глубокое кино, но пробелы режиссера чувствуются во многом. Лишние диалоги, сумбурно выстроенный видео ряд, но одной из главных ошибок стало зацикливание на одном звездно-полосатом Фаррелле, который вложился в эту роль (в порядке подготовки , Колин сбросил 20 кг веса, превратившись в ходячий скелет. Для этого он, как утверждается, сидёл на одном чёрном кофе, диет-коле и блюдах из тунца.), который старался вжиться со своим героем, и чувствуется большая пропасть между ним и остальными актерами, режиссеру не удалось добиться одинаково хорошей игр от всех участников действа, хотя какстинг был просто великолепный. Данис явно сместил акцент в сторону локальных конфликтов, кровоточащих и мучительных для непосредственно вовлеченных сторон и абстрактно-пугающих для остального мира. Недаром Танович перенес действие «мирной» части повествования из Нью-Йорка в Дублин: в одной из сцен после возвращения героя слишком уж заметна надпись «IRA», выведенная маркером на стене дома. А там, где Андерсон предлагал своему герою идиллическое спокойствие Испании для лечения душевных ран, Танович рисует картину вечного боя (это то, что он сегодня умеет делать лучше всех в мире, показывать войну без военных действий ) — и за живописными холмами вроде бы постороннего Курдистана (который, кстати залил отравляющими газами "миролюбивый " Саддам Хусейн ), зримо возникают и разгромленные города бывшей Югославии, и залитые смешанной католико-протестантской кровью улицы Ольстера....... И происходит то, что затмевает все виденное ранее, что надолго остается в памяти главных героев: стихийный военный лагерь. Раненые. Врач, раздающий желтые — будем лечить — и синие — лечению не подлежит — картонки. Сортировка. Эвтаназия по-военному. Отнести подальше от госпиталя и — пуля в лоб. Что б не мучился…....Выше описанный сюжет все же не раскрывает основного действия картины. Посыл завязки дан, так сказать, корень того, из чего всё дальнейшее действие «Сортировки» будет расти, но не стоит забывать о том, что было сказано выше про Даниса Тановича: он завуалировано, но всё же с видимой частью даёт зрителю психологическое состояние своих героев. Вот и предстоит зрителю, который решит смотреть этот фильм, следить за тем, как изменился Марк, а подкожно чувствовать, что он хранит какую-то тайну. Из Курдистана он вернулся ещё и больным физиологически — он хром на одну ногу и зритель может решить, что именно это ранение привело его в такое плачевное психологическое состояние. Тщательно скрываемую им тайну, также как зритель, ощущает и жена Марка Елена, которая после долгого разрыва отношений с дедом-психологом приглашает того заняться Марком. Вот тогда зритель может наблюдать и медленное приподнимание вуали, которой основательно Марк прикрылся. За неспешным, тщательным, детализированным действом фильма прощупывается волнение от той драмы, которую уже следует ожидать.....
«Не просто быть тем, кто выжил»©.
«Боль всегда лучше, чем отсутствие боли»©.
......Хорошо запомнились воспоминания Уолша, когда он разговаривал с психиатром: молодой парень получивший пулю в спину прямо перед объективом Марка, женщина потерявшая семью и просившая фотографа найти среди кучи черепов, её родных (не иначе, как близкая всем Руанда). Это вид обнажённой слабости, надежды под суровым взглядом разрушительной войны.......Тут нет как таковых боевых действий, лишь несколько начальных сцен в полевом госпитале, где только хаос и смерть, покажут то, с чем столкнулся герой… В фильме нет войны и политики как таковых. Герой сего действа не воюет и не принимает ни чью сторону, он за объективом фотокамеры, он как бы снаружи войны. По крайней мере, он так думает… но у каждого своя война, и на долю героя выпал его собственный бой….......Колин Фаррел великолепен. Он действительно классный актёр! И ориентируется на действительно интересные роли и фильмы, заслуживающие внимание. Ему верится, и благодаря ему зритель проникается всей болью не только потерь близких человека, но сопутствующих ситуаций. Его внутренние переживания не наиграны.........Джеми Сивз исполнил роль друга и коллеги Марка . Его герой — фоторепортер, старающийся поймать в объектив редкие мгновения радости и человеческой теплоты даже в жестоких условиях военной обстановки. Сивз с ощутимой симпатией сыграл человека, уставшего от своей работы и желающего только одного — вернуться поскорее домой, к жене и будущему ребенку.
........Паз Вега (Елена) и Келли Райлли (Диана). И менее известная испанская и очень популярная английская актрисы воплотили на экране роли жен двух друзей. Забота, любовь, понимание и тревога в их персонажах располагались тонкими слоями чередующих друг друга эмоций. Актрисы сделали все возможное, чтобы придать своим героиням достаточную для ролей второго плана индивидуальность.......Сэр Кристофер Ли также сыграл в этом фильме очень интересную и сильную роль. Опытного психолога. Как всегда - великолепно. Очень старый, но сохраняющий величие и элегантность актёр. Умение быть спокойным и рассудительным, при такой своеобразной работе. Умение по настоящему помочь, всё это достойно похвалы. Его персонаж — психиатр, имеющий за плечами опыт работы с военными и политическими преступниками. Использующий нейтральность оценки поступков своих клиентов как оружие в борьбе с их проблемами. Человек, похоронивший своих близких, но сохранивший способность удивляться и радоваться жизни. Его попытки достучаться до главного героя картины выглядят поначалу набором неких штампов. Даже внешний вид его персонажа — это ремарка по-фрейдистски умудренного опытом знатока человеческих душ. Но тот искренний, живой и сопереживающий характер, который английский актер подарил своему герою, с лихвой компенсировал сценарную минималистичность его персонажа. Этот фильм, на мой взгляд, один из лучших и у Ли (но, к сожалению, одна из последних......R.I.P.)......Кстати, участие этого героя слегка приподнимает еще одну не до конца решенную проблему. Проблему гражданского согласия в Испании по поводу военного переворота 1936, , который привёл к гражданской войне между республиканцами и националистами......Следует так же отметить ещё одного доктора -курда Талзани ( босниец Бранко Джурич, актер, ассистирующий Тановичу во всех того военных фильмах). Врач в полевом госпитале, осуществляющий сортировку: обречённым доставалась синяя полоска, имеющим шанс выжить - жёлтая. Синия обещала облегчение, контрольный выстрел. Талзани убивал из сострадания. Он вытаскивал 'способных' и облегчал участь обречённых на долгую и мучительную смерть...... И еще один незримый участник фильма--- совершенно невероятно виртуозный оператор Шеймас Дизи.........'Сортировка' фильм не для зрелища, а фильм про тех, кого война изменила навсегда и про тех, кто пытается скрыть это под нелюдимостью. Сейчас это называют поствоенным синдромом, а Данис Танович показывает, что с войны с искалеченным душами возвращаются не только солдаты. 'Сортировка' - это тонкий психологический фильм, который начисто лишён глупости и попыток романтизировать войну.

Каин. Исключение из правил/ Caïn -- совместный проект французских компаний Centre National du Cinéma et de L'image Animée (CNC), DEMD Productions, France Télévisions, TV5 Monde. В течении 2012-2018 (перерыв 2014) уже было снято 6 (шесть ) сезонов, общее число эпизодов --55.

Привидения по-итальянски/Questi fantasmi/Die yber-Sinnliche/FantOmes P l'italienne /hosts, Italian Style....... Фильм начинается с того, что героиня Софи Лорен заваривает кофе, разговаривая с балкона со своим соседом Паскуале ( итальянская звезда Витторио Гассман) и моментально влюбляет в его в себя. Тот оказывается оперным певцом (хористом ) и сразу же предлагает ей выйти за него замуж, на что также сразу получает согласие. Но удары судьбы и итальянской экономики оставляют их без средств, жилья и приводят к неудачному суициду, после которого они всё-таки решили жить дальше. .Ибо на фоне множества проблем положение пары значительно улучшилось, когда в дело вмешался прежний богатый воздыхатель Марии. Он решил помочь молодожёнам переехать в шикарный особняк, оставаясь при этом незамеченным. Получив возможность сменить жилье, молодые очень обрадовались, хотя была в их бочке мёда большая ложка дегтя. Ведь резиденция, куда им предстояло въехать, уже имела хозяев – призраков, не сумевших обрести покой. Как встретят призрачные владельцы новых жильцов?.......Фильм с итальянской раскованностью легко поднимает темы проституции, суицида и прочих вещей, не свойственных комедиям, при этом оставаясь целомудренной (хотя, порой, переступая эту черту) и смешной, что для комедии самое главное, ведь ужасы должны пугать, а комедии смешить, так вот эта комедия — смешная. Но если разбирать по полочкам, то, конечно, недочетов найдется много, таких как притянутые за уши некоторые моменты, так и довольно посредственная игра большинства актеров (хотя, это можно списать на особенность подобных комедий)......В целом, это приятный и легкий фильм с бесподобной Софи Лорен и её сильно переигрывающими партнерами-мужчинами, и как упомянутый Витторио Гассман, так и менее известный немец Марио Адорф.......

A Proper Scandal/Порядочный скандал/Скандал в благородном семействе/Uno scandalo perbene......Фильм основан на истории Канелла/Брунери, произошедшей в конце 1920-х — начале 1930-х в итальянском Коленьо и получившей огласку на всю Италию ........ Итак, Брунери / Канелла. Герой был госпитализирован в неврологическую клинику с амнезией. Cиньора Брунери , увидев его фотографию в газкте, заявляет , что это ее муж, и приводит его к себе домой. Они начинают жить обычной жизнью, хотя человек все еще не может вспомнить свое прошлое. А Когда и синьора Канелла признает его своим мужем, то начинается многолетний судебный процесс. Итальянская аудитория буквально разделена на две стороны, поддерживающие то одну или другую семью. Cиньоре Брунери все равно удастся вернуть своего предполагаемого мужа и сбежать с ним в Бразилию. Спустя многие годы Ватикан также признает их двоих детей «юридически зачатыми» по католическим законам.

Дикие собаки/Wild Dogs/Rak klavim ratzim hofshi/Оnly Dogs run Free.......Я полагаю, если зритель после просмотра этого фильма испытал эмоции (не суть важно, положительные или отрицательные) — значит работа сценариста Асси Даяна, режиссера Арнона Задока и актеров Лайора Ашкенази, Айелет Зурер,etc., удалась на славу. .......Фильм тяжелый, я его сам смотрел впервые несколько лет назад и второй раз пересмотрел только сейчас. Тем не менее — это всего лишь фильм, в какой-то степени отражающий реальную жизнь. Не все кино должно заканчиваться хеппи-эндом — есть холодное, жестокое, безразличное кино.Таков и этот фильм....PS.Картина была снята и демонстрируется исключительно на иврите.....

Букшоп/The Bookshop/Книжная лавка........Фильм очень интернациональный от известного испанского кинорежиссера Изабель Койшет снят по автобиографическому роману английской писательницы Пенелопы Фицджеральд «Книжная лавка/ The Bookshop , 1978...... События происходят в конце 1950-х, когда героиня Флоренс Грин — немолодая вдова и библиофил, решает купить небольшой участок земли со Старым Домом и сараем на берегу, вполне пригодным под склад, чтобы открыть в этом доме книжный магазин, единственный в Хардборо, крошечным местечком где-то в средней Англии. Героиня открывает книжный магазин вопреки жителям городка, шокируя местных консерваторов радикальной литературой (того времени ) вроде «Лолиты»Владимира Набокова или "451 градуса по Фаренгейту»/ Fahrenheit 451 американца Рэя Брэ́дбери........Зритель видит историю жизни милой и доброй женщины, которая очень любит читать и хочет, чтобы другие читали и читали хорошие книги.Британо-американка Эмили Мортимер замечательно показала Флоренс Грин.....
Эта история не только о женщине, что хотела открыть книжный магазин. Фильм о том, что книжные магазины и публичные библиотеки нужны человечеству намного больше, чем некие метафорически блага цивилизации.........«ХОРОШАЯ КНИГА — ЭТО ПОИСТИНЕ ДРАГОЦЕННЫЙ ИСТОЧНИК ЖИЗНЕННОЙ СИЛЫ, СОЗДАННЫЙ ЛЮДЬМИ ВЫДАЮЩЕГОСЯ УМА И ХРАНИМЫЙ ОТ ЗАБВЕНИЯ КАК САМАЯ БОЛЬШАЯ ДРАГОЦЕННОСТЬ ВО ИМЯ ТОЙ ЖИЗНИ, ЧТО БУДЕТ ПОСЛЕ НАС, А ПОТОМУ ХОРОШАЯ КНИГА, БЕЗУСЛОВНО, ЯВЛЯЕТСЯ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА ПРЕДМЕТОМ ПЕРВОЙ НЕОБХОДИМОСТИ.»......Звездная аиериканка Патриша Кларксон сыграла Вайолет Гамарт — беспринципную, умную, богатую женщину. Которой вдруг захотелось сделать центр искусства в том Старом Доме, что Флоранс купила для книжного магазина. Сыграла настолько хорошо, что я почти физически ненавидел её героиню весь фильм......Суперзнаменитейший британец Билл Найи сыграл мистера Брандиша — нелюдимого затворника. Его герой какой-то не от мира сего. Очень скупыми красками он описал такого типичного провинциального британца. Этакого скромного, боящиегося идти на конфликт, отстаивать свое...... А сцены, где он сжигает обложки с фотографиями авторов мне очень понравилась. И думаю, почему родственные души, такие как Мистер Брандиш и Флоранс встречаются так редко…Истины для меня огорчает все же несколько наивный образ Флоренс, как и несколько гротескные все остальные образы. На мой взгляд, гротескность — это прием слишком субъективного отношения автора, за которым зритель не узнает реальности. Возникает противоречивое чувство. Поэтому вполне справедливо, что режиссер с лучшими намерениями чуть-чуть вмешивается в повествование писательницы. Ведь по жизни её мечта сбылась......Фильм стоит посмотреть тем, кто за неторопливостью событий увидит не только скучную историю маленькой хрупкой женщиной, что любила читать книги......."КОГДА ПОЕЗД ТРОНУЛСЯ И ВЫЕХАЛ СО СТАНЦИИ, ОНА НЕ СТАЛА СМОТРЕТЬ В ОКНО, А СГОРБИЛАСЬ И СКЛОНИЛА ОТ СТЫДА ГОЛОВУ, ПОТОМУ ЧТО ГОРОД, В КОТОРОМ ОНА ПРОЖИЛА ПОЧТИ ДЕСЯТЬ ЛЕТ, ТАК И НЕ ЗАХОТЕЛ ИМЕТЬ СВОЙ КНИЖНЫЙ МАГАЗИН"......

Холодный свет/Cоld light/ Kaldaljós........ Не знаю почему так получается, но ,большая часть фильмов из Скандинавии какие-то мрачные. Хотя, казалось бы, чего тамошним жителям грустить? Норвегия, насколько известно, занимает ведущее место по уровню жизни. Другие скандинавские страны от этого уровня тоже не далёко отстают. Тем не менее, фильмы там снимают с привкусом печали, очень странные, покрытые завесой тумана – и от того пробирающие насквозь......Но в тоже время есть в этих лентах какая-то светлая нить, я бы сказал – сладкий осадок......Все эти сменяющие друг друга мрачные снежные пейзажи. Загадочная тишина – такая бывает только в скандинавских фильмах – в лентах других стран она звучит совсем по-другому. И эта уникальная атмосфера как визитная карточка кинематографа Скандинавии. Не важно кто режиссёр. Не важно какой сюжет. Не важно какой жанр. Везде будет эта сладковатовая мрачность......Фильм исландца Хильмара Одссона – не исключение. Очень эмоциональный, глубокий, и даже добрый фильм, но с неизменным холодом и отчуждением. В ленте, по сути, одновременно развивается две сюжетные линии. Одна из них – детство главного героя Грюмера. А вторая линия – его настоящая взрослая жизнь.......Хильмар Оддссон однозначно показательный ученик европейской школы киноискусства. Его работа с кадром, умение грамотно сочетать построение сцены по третям и по прямоугольникам, перемежая одно с другим для должного эффекта той или иной сцены - просто изумительна. Изучать его фильм буквально по моментам доставляет неприкрытое удовольствие человеку, который в этом хоть мало-мальски разбирается. Плюсом к подобному сочетанию специфики построения идет работа с линиями внутри самого кадра. Дело в том, что Оддссон, концентрируя внимание на деталях и персонажах, специально направляет взор зрителя на них, на то, что ему вздумается, путем расположением линий в картине, в том или ином ее моменте. Столь четкая геометрия, не симметрия, а именно геометрия кадра не может вызвать ничего, кроме восхищения, окончательно удовлетворив нутро эстета игрой света по всем канонам “французской волны”.......На первый взгляд, две сюжетные линии ничего, кроме самого героя, не связывает. Намеки, которые есть в начале, сами собой пропускаются – это только потом зритель выстраивает целостную картину. Поначалу показана обычную жизнь обычного немного заблудившегося в этом мире человека. И такую же жизнь немного странного ребенка.......Тема «инаковости» - одна из центральных в этом творении. Грюмер с самого детства чувствовал, что он не такой как все, но в тоже время его это удивляло – что можно быть не таким, как все, немного странным. Войдя во взрослую жизнь Грюмер не изменился. Он не похож на классического чудака, не ведет жизнь отшельника, вполне нормальный член общества. Хотя, и в детстве, и потом, он был наделен особым талантом. Грюмер рисует картины в которых может предсказывать будущее......Дар это или проклятие? Нет, фильм совсем не про это. Эта черта просто есть у героя. Здесь авторы не дают оценок. Зритель просто видит как идёт жизнь. Одна в прошлом – детство героя. Одна в настоящем – взрослый период. И хотя ни в одной из линий не происходит ничего поистине масштабного – оторваться просто невозможно. Эти разрозненные фрагменты имеют какую-то внутреннюю связь. Её не выразить смыслом. Это как звуки, которые просто стыкуются друг с другом, и создают мелодию......Особенно, правда, хочется подчеркнуть великолепную работу режиссёра и оператора Сигюрдюра Сверрира Палссона.Каждый переход из детства во взрослую жизнь всегда сделан очень точно. Никакого разночтения – «а где мы сейчас? Это прошлое или настоящее?» – не возникает. Завораживающие проезды, ловко подобранные точки съёмки, выверенная длина каждого кадра – всё это делает картину шедевром даже в отсутствии всяких слов. А слов действительно немного......«Холодный свет» всасывает зрителя в особую атмосферу, но ничего не требует взамен, там не нужно сопереживать, не нужно испытывать накал страстей, строить догадки, и размышлять о чём-то глобальном. Хочется просто смотреть – быть здесь и сейчас......Ещё одна тема, на который стоит сюжет ленты, это ответственность. За себя, свою жизнь, и жизнь людей, которым герой не безразличен. Повзрослевший Грюмер неожиданно становится отцом, но отказывается строить семью, как говорит сам: «Просто не готов». И тогда он едет туда, где всё началось, чтобы лицом к лицу столкнуться с тем главным в его жизни, с ключевым событием детства. То, что сделало его однажды несамостоятельным, то что убило его волю......Вот тут две художественные линии и обретают единый смысл. Но взрыва всё равно не происходит. И самое обжигающее событие фильма – оно тоже как-то проходит мимо. Проплывает перед зрителем. Не хочется ни щуриться от ужаса, ни кричать вместе с главным героем. У меня даже не появилось желание убрать звук– хотя кричал он очень долго. Я просто смотрел. Смотрел как завороженный.......Потом… жизнь пошла дальше. Грюмер сумел пережить свою детскую травму. Сумел обрести почву под ногами. Правда, прыгать до потолка на этом счастливом финале, все же не хочется. Разве что так житейски улыбнуться. «Да, вот такая жизнь, и все люди здесь немного странные».......Фильм «Холодный свет» сам по себе человечный, приземленный, жизненный. Он тихо ошарашивает своей реалистичностью. Несмотря на то, что на протяжении всей картины режиссер плавно подводит зрителя к осознанию необратимости чего-то страшного в конце, ожидаемая и почти банальная развяка от этого не становится менее эмоциональной. Особенно потому, что понятно — человек бессилен против законов природы, как бессилен маленький мальчик против большой горы, отобравшей у него семью, или против штормового моря, отобравшего у других главу семьи--рыбака.......Оддссон снял отличную драму о взрослении самого «человечного» (как сказала о главном герое одна из героинь фильма) мальчика на земле.......В конечном итоге получилось прекрасно снятое, но ужасно написанное кино (несмотря на большую команду сценаристов), в котором сколько обширный символизм, столько броская и смена ритмики да такта повествования. Стоит ли его посмотреть? Ради разбора технической составляющей - однозначно. Но насчет сценарного исполнения можно вести долгие беседы, еле воздерживаясь от перехода в спор. Хотя, пожалуй, еще и ради актерской игры глянуть также желательно: особенно запоминается молодой Аслакюр Ингварссон,тогда 14 ...

Бумеранг/Bumerang.......Трогательная история о романе молодого немца и польской девушки. Приехав в Вроцлав на могилу своей бабушки, парень встретил очаровательную блондинку. Но их роману не суждено перейти в открытую близость — все окружающие не признают его. Правда, он ни в чем не виноват, и сам с ужасом посещает Аушвиц(который Освенцим). Но этом ничего не меняет......Излишняя социальная значимость, как мне видится, ослабляет это кино, снижая его драматический потенциал. В совокупности картина малоизвестного польского режиссера Леон Жанно оставляет впечатление бесхитростной прямолинейности. Но тут все зависит от, полагаю, исключительно, режиссера — кино могло стать бы значительным фильмом для своего времени.......А так получился примечательный фильм, в котором достаточно бесхитростно показывается проблема послевоенной ненависти по отношению к немцам у польского населения. Герой ведь даже в войне участия не принимал — он был ребенком.......Весьма удачную роль сыграла Барбара Брыльска, тогда 21, — практически безошибочная работа молодой актрисы......В итоге: сюжет фильма весьма интересен. Но, к сожалению, в силу весьма бесхитростной режиссуры многие положительные моменты сюжета практически не раскрыты.

Меченосцы/ Wu xia/ У-ся.........Китай. Октябрь. 1917. Но не стоит искать большевиков. А действие разворачивается в постреволюционном Китае, в котором, если судить по гонконгской классике, власть принадлежала местным полевым командирам, а социальный статус определялся уровнем владения Кунг-фу. Обычный сельмаг (он же цех по производству бумаги), который пытаются гробануть обычные отмороженные бандиты. Но обычный отец двоих детей и примерный семьянин внезапно и последовательно их убивает. Прибывшая по горячим следам полиция поздравляет смельчака, селяне ликуют и обещают ему всяческие льготы, но очкастый детектив в шляпе, погуляв по месту преступления приходит к выводу, что тут поработал профессионал и начинает донимать героя своим расследованием........Так, собственно, начинается детективная история, которая иссякает ровно на первой половине фильма. Про вторую не скажу, чтобы не спойлерить, но из нее можно было бы слепить еще один фильм (типичный 'У-ся') настолько она насыщенна откровениями, оборванными сюжетными линиями и дополнительными персонажами........А так всё просто, как мужская рифма. Звон меча, хруст кости – и непостижимая любовь к жизни. Человек просыпается, чтобы заботиться о семье и приносить пусть маленькую, но пользу обществу. В его доме тепло, и не нужны двери. На столе – овощи, мясо и рис. Во дворе играют сыновья, и лениво жуёт траву домашний скот. Элементарный, но такой осязаемый быт окутывает с первых же кадров. Всё движется само собой, размеренно, привычно – готовится еда, стирается одежда, ползёт по небу солнце, течёт река. Голоса людей сливаются с мелодичным щебетанием птиц, протяжным мычанием коров, шелестом ветра в гуще листвы. Мягкие природные тона проливаются в кадре гармонией, спокойствием и блаженным осознанием, что «каждая маленькая мушка во всём этом хоре участница, место знает своё, любит его и счастлива».......Хочется отчаянно верить, что можно жить так каждый день: смиренно трудиться, с благодарностью принимать пищу и кров, заботиться о близких и просто быть добрым к окружающим. Но Донни Йена (китайского мастера боевых искусств, актёра, режиссёра, продюсера, а заодно постановщика трюков и боевых сцен ) известный режиссер из Гонконга Питер Чан пригласил на главную роль не для того, чтобы он отточенными движениями ровнял бумагу или подхватывал лапшу из супа. Да и название фильма прямо указывает, что скрываемые под льняной changgua стальные мышцы таки найдут себе применение. Будут и поединки (‘wu’), и герои (‘xia’), и с мечом, и врукопашную… И вот уже входят в деревню первые бандиты-задиры, чтобы получить сполна от переодетого героя…....Так я о приезжем детективе, который в шляпе, в исполнении тайванца Такеси Канесиро. Находящийся на пороге смерти, но предельно мотивированный чиновник начинает подозревать в Донни настоящего мастера кунг-фу. Если он так крут, то зачем ему скрываться? А Питера Чана не занимают милые сердцу девиации. Чан снимает прямолинейное кино об искуплении, хотя от намёков на отцеубийство всё же не отказывается........ А в деле оказались замешаны тангуты - разгромленное китайцами племя, из которого выжили только самые хитрые, умелые, безжалостные убийцы. Овладев тайнами боевых искусств, они образовали клан 'Семидесяти двух демонов' - и горе тем, кто станет на их пути. Даже если это будет один из них... Меченосцы-это история в которой перемешаны детектив и боевые искусства, да к тому же не лишенная философии и истинно китайских традиций, таких как секреты иглоукалывания.....Создатели фильма решили трилер на ровном месте не устраивать, и детективной интриги в фильме почти нет.Следователь Сюй Байцзю, несмотря на молодость, оказавшийся невероятно эрудированным, сразу же встает на верный путь в своем расследовании. И тут зрителя поджидает сюрприз. Ему снова проматывают поединок Лю с бандитами, и следователь оказывается как бы невидимым четвертым участником поединка, анализируя и интерпретируя по-новому боевые сцены, привлекая науку.......Скажу сразу: китайские кинотворцы взяли очередную планку. Столь филигранно отточеного сюжета, столь безупречного синтеза нескольких жанров, столь высокой драмы я не помню у них давно. Начинается-то фильм почти как комедийный детектив про немного самодовольного, хотя и проницательного сыщика, который расследует гибель двух незадачливых грабителей, неожиданно столкнувшихся в скромной деревне с сопротивлением странного крестьянина, который вроде и драться не умеет, а вот побеждает. Попутно зритель узнает множество любопытных подробностей о тайнах китайского у-шу: куда нужно бить, чтобы вызвать паралич или смерть, как циркулирует ци по каналам человеческого тела и как управлять ею... 'Возможности человеческого тела неисчерпаемы' - говорит сыщик, заподозрив крестьянина в том, что он не тот, за кого себя выдает. Улыбку вызывают некоторые способы, которыми не в меру ретивый китайский следак пытается доказать свои догадки. Однако вскоре придут люди, которые сотрут улыбку с лица зрителя...Основной экшен начинается во второй половине фильма, его немало, и хорошего качества (кроме Йена и Канеширо, в фильме задействованы еще несколько признанных кинобойцов). Уся-фильмы, в большинстве своем, приучили зрителей к определенному типу файтингов. Неспешные романтические полеты в верхних слоях атмосферы (либо, в противоположность, на сверхзвуковой скорости), эстетика медленно падающих капель воды, через которые могучий воин прорубает путь к телу противника, удары эпической силы с отрицательным разрушительным эффектом и тому подобные забавы постановщиков поединков. Здесь же все не так. Никаких гигантских прыжков и прочих канонов, минимум тросов, многие схватки выглядят реально (исступленная беспорядочная молотиловка бандита в начале фильма, кровавая финальная дуэль).. И даже традиционные гонки по крышам выглядят естественно, этакий древнекитайский паркур........Экшена немного, но того, что есть, вполне хватает, на удивление. Поставлен он недурно, качественная хореография, эффектные приемы. Основная часть - расследование происшествия. Но и тут заскучать не приходится. Смотреть ничуть не менее интересно, чем, собственно, на боевые сцены. Создатели постепенно скармливают зрителю кусочки общей картины.
Двоякая натура главного героя нашла-таки идеальное выражение в игре Донни Йена. Его обезоруживающая улыбка вступает в неравный бой с бескомпромиссным взглядом, а тело мгновенно превращается из мягкого тюфяка в клубок стальных сухожилий. Другого рода противоречия вытаскивает наружу Такэши Канеширо: параноидально-болезненный и гениально-проницательный одновременно. Негласное противостояние следователя и подозреваемого разворачивается в комических и порой жестоких мизансценах, гораздо больше прослеживается в языке жестов, чем непосредственно в диалогах. Скрупулёзный в деталях первый час повествования, режиссёр расставляет все необходимые силки, чтобы поймать на плёнку глубокий межличностный конфликт и трагическую судьбу.......Хочется отметить игру главных актеров, Донни Йена и Такеши Канеширо, за их экранным противостоянием и битвой умов очень интересно наблюдать. Также очень впечатлила музыка, которая тут совершенно разноплановая и использована очень грамотно, включаясь в самые нужные моменты и добавляя фильму динамики. Меняются пейзажи на быстрые схватки, меняется и музыка, широкий спектр звучания которой, меня удивил. Редко можно встретить в подобных фильмах слияние оркестровой и национальной музыки с современными электронными мотивами и тяжёлыми гитарными аккордами. Я, конечно, не говорю, что тут драм-н-басс играет, но звучит она ненавязчиво и к месту........«Wu xia» - это добротное китайское кино, соблюдающее традиции и не выходящее за рамки вполне реальной истории. «У-ся» хорош своей последовательностью, но не скучен, юмором в начале, но серьёзностью впоследствии .....Очень понравился вовремя вставленный 'триллерный' эпизод, когда Лю Цзиньси и Сюй Байцзю оказались одни в лесу, следуя по короткой дороге в город. Подробно расписывать не буду, там отлично все - мрачный лес, игра света, совершенная неопределенность дальнейшего поведения персонажей. Несколько раз хотелось отшатнуться, а в конце эпизода искренне желал убегающему не споткнуться......И, отказавшись от жанрового клише «сражения ради сражений», Питер Чан сделал смелый прыжок по направлению к драме. Многое ему удалось ухватить – внутреннюю логику, детективную интригу, человеческие чувства – но что-то ускользнуло. «Меченосцы» отнюдь не так схематичны, как может показаться из названия, но, в конечном итоге, это всего лишь восточный боевик о единоборствах. Стильный, драматичный, иногда изощрённо жестокий, иногда незатейливо добродушный – но боевик....... Этот детективный драматический триллер будет достаточно интересен, особенно любителям востока, а у кого-то, уверен, займёт достойное место в коллекции.

Ты только люби/Tylko mnie kochaj/Just Love Me......Добрая любовная сказка от польского режиссера Рышарда Заторского. Фильм оказался главным хитом польского кинопроката 2006. Несмотря на упреки критиков в том, что режиссер воспользовался неправдоподобным сюжетом и запрещенными «мелодраматическими» приемами, и несмотря на ворчание некоторых польских зрителей ("Опять кино про богатеньких"), фильм по-прежнему пользуется большой популярностью, и ничего в этом удивительного нет: «при всей своей наивности комедия Заторского предлагает зрителям то, что они от комедии и ждут – отдых от действительности» (написано в одной из рецензий).......Юля Врублевская (Михалина), тогда 8,-- это чудо. Она всё исправит, всё и больше. Новоявленный «папа» и сам влюбляется в девочку, причём довольно скоро… Но разве трудно привыкнуть к этой девочке, одетой под мальчика и улыбающейся так, что каждый готов признать себя кем угодно, забывая, кто он и что нужно делать?......Совершенно к месту пришлась красавица (и умница) Юлия--актриса Агнешка Гроховска.....А роль Михала была написана специально для популярного польского актера Мацея Закосчельного.......Фильм очень нежный, очень-очень. Проникновенный. Чувствую, как страдают, как мучаются. Достаточно тени, легшей на лицо Михаила, чтобы почувствовать его внезапно понятую ненужность (как оказалось, ложную), ревность......Немного не в тему пришлась куча из родственных связей. Понимаю, это чтобы в конце был всеобщий хэппи-энд, что все всё знали и все всё друг о друге знали, и всё здорово, и должно играть на сюжет, но. Но, полагаю, без этого можно было бы вполне обойтись. Это утяжеляет общую атмосферу.....Но в целом — хороший фильм положительных эмоций. Хотя и предсказуемый, во многом. Но приятно было, не дожидаясь в напряжении развития сюжета, наблюдать, как меняются люди…как сближаются люди. На что они готовы.

Это уже четвертая по счету (!!!) версия сериала. Скажу честно и откровенно , до высот скандинавского оригинала не дотянули ни американцы, ни англо-французы. Хотя они очень старались и как-то хуже-лучше адаптировали датско-шведский продукт к своим реалиям. Следующим локализаторам стараться, полагаю уже оказалось без надобности и это бросается в глаза буквально с первых же кадров......Итак создатели замахнулись, на драгоценное, на сам «Мост», уже имевший, на мой взгляд блёклые адаптации в Штатах, и во Франции вкупе с Британией, в последней сериал был назван честно «Туннель». Ремарка в сторону: грядёт адаптация какого-то азиатского производства, как кто-то замечательно сострил — в каждой стране должна быть своя экранизация Золушки.......Хотя , следуя предыдущим версиям , распиленные половинки трупов теперь брошены акурат на линии границы на мосту через Нарву, между Нарвой (Эстония) и Ивангородом (Россия). А мост-то там какой! Огромный, с пилонами почти космического масштаба… Вау, сказал я себе, должно быть уже постоен роскошный мосток на зависть европейцам! Но как же я пропустил эту маленькую, но весомую победу? Полез в поисковик и упс… мост на самом деле деле есть, но там совсем другой! Маленький, невзрачный… да и каким быть мосту через речку шириной сто метров? То есть придумать хоть какую-то оригинальную завязку сценаристу Дмитрию Курилову было как-то не по силам, вот и вставили эту несуразицу. И так, увы, во всем!.....Как оценить проект предельно объективно? Ну, для тех, кто видел оригинал, просмотр едва ли имеет смысл, если только глянуть пару эпизодов для сравнения качества. Что до тех, кто оригинала не видел… «Мост» должен относительно прилично смотреться. Все-таки исходный сценарий довольно крепок, его сложно полностью изгадить. Даже особым умельцам........Тем не менее, шарм оригинала полностью утрачен топорной игрой главных героев, сюжет, который обтесали под местные реалии, потерял свою мрачность и загадочность. Михаил Пореченков, как всегда небритый и как всегда неопрятен, играет, как всегда только Михаила Пореченкова, впрочем , обсуждать актерские «способности» этого парня смысла нет. Похоже, ему дали посмотреть работу скандинавов и сказали — Мишаня, коси как-нибудь под этого мужика! Вот он и косит как-нибудь. Выходит погано, но какой с него спрос?...... А по старой советской театральной традиции,он, пытался докричаться до задних рядов на галерке там, где требовалось шептать перед микрофоном и камерой (сцены с сыном, а особенно в финальной сцене на мосту)............ Нет особых эмоций и у Ингеборги Дапкунайте , да и тормозит она больше, чем обычно (хотя, полагаю, я уловил причины......о чем далее ).......
Второстепенные персонажи еще более блеклые и невыразительные, чем главные. Нина с мужем, теле-ведущий, запертый в машине; рестораторы,администратры, хозяева стриптиз-клубов и притонов (все на одно лицо и одни манеры) —и все они не выражают тех эмоций, которые должны бы испытывать люди в соответствующей сюжету ситуации......К сожалению, в России Инга, героиня Дапкунайте не смогла бы занимать такую должность офицера полиции, ведь к 18 всех аутистов переводят в категорию с шизофренией. В Европе и Америке с этим совсем иначе, ибо общество пытается смягчить странности «особенных» детей, обучить профессиям и специальностям (даже самого высокого уровня) сделать полезным для общества человеком. В иных странах предпочитают откупаться от проблемы, выплачивая таким людям пособие, и де-факто, запирая в пределах собственного дома. Если родственников нет или те отказались, то почти всегда, как я понимаю, путь один — в псих-диспансер, где с помощью нейролептиков им обеспечат слюну до пола.Это я веду к тому, что не нужно пенять на отсутствие эмоций у героини Ингеборги . К ней нет претензий, она отыграла типичного высокофункционального аутиста, бывают разные, но чаще такие.......Ключевые сцены были пересняты один в один, причем весьма бездарно. К примеру, сцена с журналистом, запертым в машине, выглядит как неумелая пародия на исходник. При этом во второстепенных линиях идет внесюжетная отсебятина. Зачем? Просто чтоб показать, что сценарист «работал»? Режиссеры Константин Статский и Максим Василенко, впрочем, ничуть не лучше. Атмосферность и динамика оригинала пропали напрочь, хотя заметно, как стремились искать «скандинавскую» натуру в кадре, но опять же — зачем? Это что адаптация или очередное копирование?.....Хотя, истины для, скандинавские реалии в условиях России не работают, скандинавские ремейки, на мой взгляд, не всегда удаются и не только в России...... А еще чем дальше тем более все свелось к традиционным в любом кино сексу и изменам....... Вот только светлое пятно русской версии — инспектор Вилма (эстонка Элина Пяхклимяги), но этого слишком мало для скучной серии, где добавлены синие фильтры для хмурых Петербурга и Таллинна и криминальные проблемы характерны, в основном для Эстонии, а в России самое страшное-палёный алкоголь. Так себе зрелище, даже, если абстрагироваться от того, что видел в творении скандинавских кинематографистов, как-то подумал, что никто ведь не снимает адаптации «Унесённых ветром», хотя гражданские войны были во многих странах. Недавно узнал, что в Германии снимают сериал «Пик язычников», вдохновлённые сериалом «Мост», но будет своя оригинальная история. Этим же путём надо было идти и кинематографистам российским.

Путешествия ветра/Los viajes del viento......"Путешествия ветра" я бы отнес к road-movies,т.е. к фильмам, которые повествуют о конкретном отрезке жизни героя,отправляющегося в далёкий путь, чтобы выполнить какую-нибудь миссию. Главный герой - Игнасио Каррильо(совершенно непрофи Марсиано Мартинес), очень известный музыкант, остаётся вдовцом и решает завязать с музыкой. А у него был особенный "дьявольский" аккордеон с рогами ( дьявольскими ) и теперь за ненадобностью он решает вернуть инструмент своему учителю. За несговорчивым Игнасио в путь увязывается Фермин (еще один непрофи Юль Нуньес) - обаятельный парень , жаждущий обучиться музыке. Вдвоём они оправляются в долгое и непростое путешествие по колумбийским землям, которое становится увлекательным и незабываемым… Фильм для тех, кто любит спокойное, размеренное, неторопливое, созерцательное и медитивно-экзотическое кино, дающее пищу для размышления. Фильм переносит зрителя в разные уголки Колумбии, показывает все ее красоты и знакомит с ее культурой, обычаями и особенно с национальной аккордеонной музыкой, которая становится лейтмотивом всей картины........Зрителя также ждет незабываемая музыкальная битва аккордеонистов с примесью магии, запоминающаяся дуэль на мачете на мосту под аккомпанемент аккордеона, обряд очищения для барабанщиков и много чего еще интересного…Для зрительского понимания , в фильме изображено то время, когда еще не было грамзаписи в Колумбии (конец 1960-х), и музыку — на гуляниях, на свадьбах, и даже в течение поединка на мачете, происходящей на мостуи т .д. (есть в "Путешествиях Ветра" такая захватывающая сцена) — слушали вживую...... Итак, дорога к мастеру и занимает весь фильм, в течение которого герой (и увязавшийся с ним Фермин) вопреки принятому решению (о завязать......) участвует в музыкальных состязаниях, играет по просьбам жителей городов, в которых останавливается, приобщаются к колумбийской магии и т .д,являясь и свидетелем фрагментов их жизней.......Музыка просто неописуема. Не знаю, с чем можно сравнить. Настоящая, правдивая музыка, её настроению невозможно не подчинться полностью, и/или отвлечься, пока она звучит.......Есть в этом фильме чисто маркесовский магический реализм. Зритель героям сопереживает, несмотря на то, что их характеры вроде бы только слегка поверхностно очерчены. Песни становятся фоном всех жизненных ситуаций от трагических до частушечно-комедийных. Смысл и эмоциональное напряжение некоторых даже кажется невозможным описать словами (может потому, что диалогов в фильме маловато).......В дороге они попадают в различные переделки и приключения, участвуют в потрясающем состязании аккордеонистов (и это шоу действительно надо видеть!!!).......

В оккупированном фашистами Париже января 1942 Робер Кляйн (звезда мирового кино француз Ален Делон ), преуспевающий торговец антиквариатом, как ни в чём ни бывало продолжает наслаждаться плодами жизни. Оно, конечно, неспокойно теперь - вся эта раздражающая суета, связанная с депортацией еврейского населения, засилье вездесущих соглядатаев, комендантские часы, и так далее, но от всего этого можно отгородиться плотными ставнями, грамофоном, либо предаться плотским утехам с красоткой-сожительницей. Роберу даже на руку сложившаяся ситуация: евреи теперь вынуждены распродавать фамильное имущество, и от клиентов просто нет отбоя - таким образом бизнес мсье Кляйна процветает. Человек, лишённый гражданской совести - он не морщась занижает цены на приносимые ему старинные живописные полотна: в конце концов, чей-то там геноцид - НЕ ЕГО проблема. Но однажды судьба сделает так, что мир уйдёт у Робера Кляйна из-под ног. Окончательно и бесповоротно........А ведь он всего лишь жил по принципу «кому война, а кому и мать родна». Клиентов не обкрадывал, доносов не писал, вольностей не позволял. Подумаешь, роскошные апартаменты, набитые антиквариатом. Ну, мраморная ванная стоимостью как дом на окраине. Что еще… Шелковый халат да любовница в пеньюаре с бульварной книжонкой на досуг. Право, какие мелочи! Делон, достигший зрелости интеллигентный красавец уже немного поистрепался, обзавелся скромной прической и жесткими морщинами. Тяжелая работа, знаете ли, нервная. Всему Парижу свои карточки раздать и внушить припертым к стенке иудеям, что только он, мсье Кляйн, в состоянии решить их проблемы. Невдомек дельцу, как некто с тем же именем, похожей внешностью и (о, ужас!) подпиской на газету «Еврейский вестник» заинтересовал полицию, обеспечив тезку-двойника крупными неприятностями........Разгадывание ребусов человека-невидимки – занятие малоперспективное. А постоянно прокручивать в голове картину унизительных обследований, которым подвергались евреи, попросту невыносимо. Страх за свою судьбу, злость и нетерпимость начинают подстегивать Робера Кляйна. Еще буквально вчера непроницаемый, слегка ироничный и всезнающий – теперь он недоумевает, как так вышло. Почему он, вхожий в высшие слои, не имеет друзей в родовом замке, а безвестный двойник (еврей!) там в фаворе? Тех объяснений, что презрительно цедит хозяйка имения Флоранс в исполнении великолепной Жанны Моро, недостаточно. Сравнение со стервятником – не подлежащий обжалованию приговор всей жизни Кляйна, и кроме того – кульминация деклассирования самопровозглашенных хозяев жизни, предпринятая очень неоднозначным американским режиссером Джозефом Лоузи. Автор явно подчеркивает их фактическую беззащитность даже в невинных эпизодах. Герой Делона предпочитает спать голым – вроде бы ничего особенного, а он тем самым словно демонстрирует собственную непогрешимость. Однако когда вместо привычного огня в женских глазах получает от Флоранс холодную бесстрастность, то падает к подножию иерархической лестницы быстрее, чем как после пинка под зад........По своей традиции Лоузи не стремится доводить ситуацию до крайности – так происходит самым естественным образом. Деградирующий хитрец, сам не ощущая, запутывается в них все сильнее. Печальная ирония в том, что, посвятив себя погоне за призраком, мсье Кляйн стал им в гораздо большей степени, чем его визави. От Робера изначально была лишь оболочка, заполненная всем, что можно считать искусственным и напускным. В добро и искренность хваткий предприниматель, конечно же, не верил. В отличие от режиссера, понимавшего цену настоящим словам, услышав которые, следует убрать занесенную над пропастью ногу. Но если сказать их некому, то и падение не принесет особой боли. Пустота глушит чувства с редкой эффективностью.......Пожалуй, только иностранец весьма левых взглядов решился бы поставить во Франции тех лет фильм на столь неприятную для французов тему. Американец Джозеф Лоузи в молодые годы учился в Берлине. И Америку он покинул в начале 1950-х из-за преследования комиссии сенатора Маккарти. Став британским режиссером, он поставил в Англии две картины под разными псевдонимами, поскольку английские актеры опасались потерять возможность сниматься в Голливуде. Джозеф Лоузи тесно подружился с драматургом Гарольдом Пинтером и поставил несколько примечательных фильмов по его сценариям...... Идею снять фильм о Франции военной поры принадлежала Алену Делону. Он тоже дружил с Лоузи. Делон даже стал продюсером фильма. Сценарий по идее известного левака Коста-Гавраса написал Фернандо Солинас. Фильм «Месьё Кляйн» был признан лучшим французским фильмом 1977 и получил премию «Сезар».......Фильм же Джозефа Лоузи филигранно выстроен и скомпонован. Важна в нем мельчайшая деталь. Что бы оценить это, надо его просмотреть дважды. При первом просмотре захватывает развитие интриги. При втором, даже зная трагический финал, восхищает продуманность каждого кадра, каждой сцены, каждой реплики и, разумеется, зритель понимает, что Ален Делон сыграл в этом фильме свою лучшую роль. Его Робер Кляйн – не плохой вроде бы человек, но и не герой. По-немецки, кстати, Кляйн – маленький. Итак, маленький человек Робер Кляйн, до сего дня особо не тяготился жизнью в Париже при оккупации. Наоборот, от клиентов отбоя не было. Но, узнав о существовании таинственного двойника, своего полного тёзки, этот расчетливый и успешный обыватель внезапно проявит авантюрное любопытство и заглянет в бездну. И бездна, как писал Нитцше, его неминуемо засосет и поглотит....... Еще 1959 печально знаменитый «велодром смерти» в Париже был снесен, на его месте построены многоквартирные дома и, вот ведь ирония судьбы – Министерство внутренних дел. Но только в 1995 президент Жак Ширак впервые призвал французов покаяться за этот непростительный грех. А в 2007 здесь был открыт памятник жертвам геноцида. Его автор - Вальтер Шницлер был одним из троих детей, схваченных во время облавы. Их чудом удалось спасти тогда русской монахине Марии Караваевой-Скобцевой. В группе, которая работала над фильмом «Месьё Кляйн» также было немало французов, которые пережили оккупацию Парижа. Художник фильма Александр Траунер, венгерский еврей, всю войну скрывался среди декораций павильона на киностудии в Париже.......Тема двойничества интересовала многих мировых авторов. Лоузи не был исключением. Кто же такой двойник? Это второе «Я», то же поведение, то, с чем не может смириться другая сторона медали. Возможно, появление второго Кляйна служит для того, чтобы показать то, что ничего не проходит даром. За плохие поступки нужно платить. Персонаж Делона ответит сполна и, кажется, в самом конце фильма признает в себе еврея, которым на самом деле не был.....
Клеймо ростовщичества традиционно висит на иудейском народе. В киноленте «Месье Кляйн» все наоборот: француз обогащается за счет гонимых евреев. Кольцевая композиция фильма связана с идеей расплаты. Кляйн покупает у себя в хорошо обставленной квартире картину у еврея. Почти в финале, когда у него конфискуют весь антиквариат, – оставляет именно ее, как будто она представляет для него самую главную ценность. Жилище ростовщика теперь сложно назвать богатым.......То, что 'кляйн' означает 'маленький' - чересчур прозрачно. Маленький человек, пытающийся убежать от истории, в которую он попал, и выясняющий постепенно, что это мировая история. Гораздо интереснее буква 'К', на которую начинается имя героя Делона и его двойника-дублера. Редкая во французских именах собственных, она намекает на излюбленную Кафкой К. в именах его героев - землемер К. из 'Замка', Йозеф К. из 'Процесса' . Против Йозефа К., не знающего за собой никаких преступлений, начато судебное преследование с неясным обвинением. Что он только не делает, чтобы уйти от суда, ибо страшны Врата Закона! То, что эта ассоциация неслучайна, доказывается ранжированием публики по первой букве имени в последней сцене фильма......Фильм погружает зрителя в атмосферу мира Кафки. Кто есть месье Кляйн? Может быть, он богатый французский скупщик, наживающийся на бегущих от фашистского режима евреев, от унизительных процедур врачей использующих евгеническую практику и волею судеб попавший сам под подозрение? Он не бежит от своего двойника. Он сам стремится встречи с ним. А может быть, и не было никакого двойника?.....

Слово «подбросы», вынесенное в заглавие киноленты, вроде как отсылает к детям, которых подбросили в детский дом. Главный герой,16, обладает схожей судьбой: мать отказалась от него, аргументируя свой мерзкий поступок врожденным заболеванием сына. Денис же действительно болен, только заболевание, ну, не особо мешает жизнедеятельности: юноша не чувствует боли. Мама одумалась и забрала того из интерната, чтобы сделать… другим «подбросом» - человеком, которого бросают под колёса автомобиля ради подставы. Целая шайка, состоящая из офицера ДПС, врача, судьи, адвоката и прокурора используют Дениса как жертву, которого сбивает машина, а затем все вместе обирают «терпилу». Денису не больно, как физически, так и душевно – всё же с ним рядом мама. До определенной поры.........Если предыдущие работы режиссера Ивана Твердовского были как минимум искренними и обязательно необычными, то «Подбросы» видятся насквозь фальшивыми. В новом фильме отметить можно разве что Дениса Власенко (главный герой) - и то с большой натяжкой......История Дениса, брошенного в младенчестве, не трогает, потому что фильм перегружен социальной тематикой. Тут и коррупция, и кумовство, и непутёвые родители, и страдающие дети. Социальное кино может рассказывать личные истории, но переплетены они должны быть умело и искусно. Здесь же все полтора часа (хорошо, что фильм короткий, потому что и без того тянет в сон) автор будто не может определиться, про что он снимает: про прогнившую систему и нечистых на руку власть имущих или про несчастную судьбу недолюбленного мальчика. В итоге толком не вышло ни про то, ни про другое.........Фильм (помимо прочих промахов) наполнен странными приёмами, которые должны шокировать, но вызывают только недоумение. Мать, разгуливающая по квартире исключительно в откровенном нижнем белье в присутсвии сына, вообще их далеко не родственные взаимоотношения с тем же сыном. Намеки на инцест обычно используют в том случае, когда сценарист (тот же Иван Твердовский ) не может придумать ничего стоящего, но хочется претендовать на артхаусность.......«Подбросы» оставляют множество вопросов. И это не те, на которые хочется искать ответ, чтобы разгадать фильм. Разгадку режиссёр дал в финальном диалоге Дениса и директора интерната. Для тупых, как говорится. Если зритель вдруг не понял лежащих на поверхности чувств главного героя. Основная метафора с нечувствительностью к боли была бы хороша, если бы её тонко обыграли. Но здесь эта особенность героя необходима только для сюжетной завязки истории с мошенническими действиями органов власти. Её возможные глубокие философские полутона не были обыграны совершенно.......Если подводить итог, то эту работу Твердовского хочется назвать полным провалом, который может увлечь только отдельно взятыми элементами, но никак не полноценной картинкой. Тут подбросили что-то интересное, там подкинули неплохую идейку, но собрать всё воедино, увы, не удалось.......Можно, конечно, рассматривать «Подбросы» как часть летописи о мире, одержимом бесами, но Твердовский отнюдь не является летописцем хроник «смутного времени», а его отчасти нарочитое, отчасти не осознаваемое «соавторство» с великими от мира дитературы тоже весьма условно. У «Подбросов», пожалуй, больше перекличек с жанровым кино, хотя большинство зрителей наверняка отнесёт эту картину к целой серии депрессивных кинопроизведений, иллюстрирующих кошмарную. А какой-то повышенный интерес к фильму на различных фестивалях можно объяснить, разумеется, не «чернушностью», а дерзким, чуть инфантильным, но действительно незаурядным талантом молодого автора........Несколько раз за картину всплывало ощущение, что режиссеру не интересен главный герой, ему не интересно, что чувствует Денис, зато ему интересно показать как прогнила власть, не давая ей вообще никаких шансов на свет. Поэтому я и констатирую, что откровенно слаб там, где именно герои стоят у руля картины........Но в 'Подбросах' есть и плюсы, это визуальное решение, простенько, но доходчиво. Тьма и свет. Интернат - свет, город - тьма. Мальчика приносит мать из тьмы, дальше зритель видит только солнечные дни, затем побег и мальчик оказывается темном ночном городе кишащем нечистью. Правда зал суда днем контрастирует с визуальным рядом, и поэтому невольно суд сравнивается с интернатом, SORRY........«Подбросы», увы, далеки от современности, потому что художественными преувеличениями сценарий перенасыщен более чем, превращая его больше в притчу, чем фильм-послание . На то указывает, например, неубедительность и наигранность; этакий сам наивный тон ленты. Хотя исполнитель главной роли Денис Власенко – полный тезка своего экранного персонажа, воспринимается лишь как юродивый. Это даже позитивно, но работать актеру, полностью перевоплотившись в этот образ, с напарниками по съемочной площадке не очень выходит. Особо отмечается и неестественность в отношениях матери и сына, дающих почву для фрейдистских толкований, на мой взгляд, абсолютно здесь лишних.
С учетом вышесказанного, воспринимать «Подбросов» почему-то не хочется авторским криком души: Твердовский представляет столпы власти в виде доминирующих силовиков, любящих выпить в тёмном помещении на фоне неонового триколора, да и не особо верящих в то, что они творят. Настоящая соль земли, опять же по мнению режиссера-сценариста, не среди мажоров и бизнесменов, любящих быструю езду, а в детдомах, где пацаны, кажется, физически и духовно готовятся к жестоким просторам: соревнования, в которых тела молодых людей из интерната стягивают гибкими резиновыми шлангами, не раз демонстрируются в «Подбросах». Что ж, возможно, что Твердовский действительно прав, но боль бывает и разная: экзистенциальный кошмар от серых и монотонных будней может оказаться куда более затягивающим......

Вышедшее к 500-летию открытия Америки историческое полотно великолепного британского режиссера Ридли Скотта было обращено к самым первым годам существования Нового Света. Христофор Колумб, Санта-Мария, Пинта, Нинья, поиск пути в Азию и случайное открытие, перевернувшее историю человечества........Думаю сегодня имя Колумба знакомо всем, может даже и история, так вот, режиссер крупным планом показал драму одного человека, который хотел принести прогресс людям – простыми словами. У таких людей всегда были и будут завистники и противники, которые всяческим образом захотят подгадить идею или затем, в случаи успеха благодетеля присвоить себе маленькую или большую славу. Так было всегда, так есть сейчас – палки в колеса или сиди тихо. Думаю, именно такая главная идея или мораль была у фильма.........Кто-то склонен считать эту ленту биопиком, но мне личность Колумба не показалась в фильме столь значительной. Скотт создал собирательный образ лучшего человека той странной эпохи, в которой зверства инквизиции и невежкство мятущегося народа, дикого, запуганного, разобщенного, соседствовало с грандиозным рывком вперед в науке и искусстве. Это образ ученого, искателя приключений, гуманиста; им мог бы стать Да Винчи, Коперник, Галилей, Эразм Роттердамский… Но стал Колумб......Герой фильма в этом плане личность пограничная. Мечты о рае на земле перемешались в нем с меркантильностью и расчетливостью, выдающийся научный ум с ненаучным подходом и упрямством, а гуманистические взгляды с откровенным честолюбием. И все-таки каждый кадр этой картины словно кричит: 'Борись! Что бы ни случилось, иди вперед! Пробуй! Не сдавайся! Дерзай! Не покоряйся судьбе! Не бойся совершать ошибки! Не застывай в своем безразличии, сделай хоть какой-то шаг, чтоб изменить мир к лучшему!' Под этим лозунгом могли бы идти все самые выдающиеся умы Возрождения. Колумб не был единственным, но он хоть в какой-то мере смог осуществить свои мечты, в отличие от тех, кто был разорван беснующейся в религиозном экстазе толпой, сожжен на костре, публично отрекался от того, чем жил и над чем работал. По сравнению с другими его можно назвать даже баловнем судьбы......Мрачному миру Старого Света, миру свечей, костров инквизиции и старинных замков противопоставлен девственный мир природы неисследованных земель и акваторий Света Нового. А проводником между земными адом и раем служит мореплаватель, одержимый всю свою жизнь жаждой первооткрывательства. Искренне дерзкой страсти главного героя противостоят, можно сказать, его собственные двойники, сбивая с истинного пути. В итоге все заканчивается, как теперь известно, неутешительно, и обещанный рай называется теперь Америкой, страной начинавшейся с великой Лжи. Индивидуальное видение, политический и антирелигиозный подтекст, свойственные большинству лент британского режиссера, наиболее смело выражены именно в '1492'........Ридли Скотт снимал свой фильм совсем не об открытии Америки, а о том, что благими намерениями всегда устлана дорога в ад, о несовершенстве человека, который даже в раю найдет, за что и против кого сражаться, о призрачности цивилизованного мира, в котором лишь страх и благословенное незнание держат людей в повиновении, и о границе, которая отделяет благовоспитанного сеньора от озверевшего дикаря. И еще о том, как трудно быть б-гом и сколь бы ни чисты были помыслы человека, функции создателя он нести не в состоянии. Человеку не место в раю, пока он хочет этот рай завоевать, изменить по своему образу и подобию и оставить за собой право распоряжаться и властвовать там, где все должны быть равны.......А потому зрители увидели не роскошную костюмную мелодраму, а историю далеко не идеального человека, который попытался взять на себя функции божьего избранника и провалился, потому что не смог дать людям то, чего они хотели и не сумел, как другие «избранники» кровавыми реками доказать свою правоту. Они увидели идеалиста, который видел новый свет совсем не таким, каким хотел бы его видеть зритель и общество, для которого открытие Америки было проблемой, поводом для насмешек и коммерческим предприятием, а никак не желанием быть свободным и демократическим… А может, они увидели себя?........И это им не понравилось. Великий французский актер Жерар Депардье, сыгравший одну из важнейших ролей в своей жизни, показался им мало убедительным, потому что вовсе не соответствовал роли проповедника американской мечты. Трения между индейцами и колонистами — надуманными. Фильм показался тяжелым, скучным и мрачным.......«Наши имена будут вспоминать, а его имя — увековечат». Однозначно именно этими словами сказанными из уст одного из главных героев этой ленты и можно в полной мере подчеркнуть тот огромный след оставил в мировой истории известный итальянский мореплаватель Христофор Колумб и тот вклад, который невозможно переоценить. Став одним из основателей фундамента в веру касательно того, что земля круглая и фактически открыв европейцам Америку. Пожалуй именно этим и снискав славу объекта пристального внимания для многочисленных писателей и кинематографистов, воздержаться от рассказа истории жизни которого и не стал знаменитый режиссер Ридли Скотт......Пожалуй именно этим и отражая то, что нет куда более жадного, ненасытного и жестокого существа, чем человек. Когда прикрываясь благими целями, высокопарными словами, пафосными речами и самое страшное — религией и желанием «приобщить дикарей» к Б-гу, общество людей готово превратить даже рай в самый настоящий ад с обагренной кровью и застеленной телами убитых землей. Великолепно отражая это как на примере стихийной неправильной трактовки христианских верований в те времена и на примере суровой человеческой природы в целом. Преподнося личность Христофора Колумба с очень неожиданной стороны. Отражая его таким же обычным человеком, что и мы с каждый. Жившего и совершавшего ошибки........История Кристофора Колумба рассказана, естественно, с некоторыми историческими неточностями. Но они не портят фильм. История о двух разных мирах, их встрече, столкновении и гибели. Победит не лучший мир, а более сильный, так происходит всегда.......А сам фильм Ридли Скотта представляет собой поистине великолепный образец исторического и приключенческого полотна с поистине впечатляющими для своего времени масштабами. Особенно впечатляя великолепными визионерскими качествами Скотта, которые в полной мере ощущаются на фоне роскошной визуализации картины и потрясающего саундтрека грека Вангелиса........Великолепно, на мой взгляд, исполнил роль легендарного мореплавателя Жерар Депардье. С присущей актеру страстью, полной самоотдачей и театральностью, отразив на экране столь неоднозначный, спорный и поистине выделяющийся исторический образ во всей красе. Отдельно хочется отметить роскошную игру американца Арманда Ассанте, француза Чеки Карио, американки Сигурни Уивер и канадца Майкла Уинкотта, каждый из которых просто идеально попал в свой образ и великолепно воплотил его на экране. Особенно Уинкотт, которому «на роду написано играть различных мерзавцев»........Музыка везде всегда и всюду – каждый кадр, каждый миллиметр фильма. И главное достоинство – разнообразие...... Средневековые церковные напевы, эпическо-патриотические темы, чуть-чуть индейского фольклора и просто трогательная музыка. Если проводить визуальную параллель к саундтреку, то расшифровывается это так – испанская инквизиция, плавание на кораблях, знакомство с туземцами, освоение земли и не толькоб и все это еще умножить на два, а то три. Думаю понятно, что кадры фильма радуют многих своим разнообразием, экзотикой и красочностью.......Это самый настоящий эпос. Неспешная, полноценная и мудрая картина, в которую, при правильном настроении, зритель погружается полностью. Фильм стоит смотреть уже ради одной только музыки Вангелиса и неподражаемых тропических пейзажей. Все сцены, диалоги выверены до мелочей, в каждой фразе есть свой смысл, некая философия...Колумб легко вписывается в цикличную подборку героев всего творчества Ридли Скотта. Одиночка, восстающий против жёстких регламентов и догматичных постулатов прожорливой системы. Данная модель – инквизиторские средние века под господством католической охоты на ведьм. Безродный иноземец бросает вызов, не больше – ни меньше, дворянскому диктату и обскурантистской философии обывателя. Далее по схеме. Неверие в высокие помыслы оборачивается преклонением перед человеческим гением, но дойдя до пика, сменяется низменным желанием свержения этого самого гения духа. Схема схемой, но, всё – равно, интересно. И не только из-за зрелищности......Колумб балансирует между гордостью и высокомерием, величием и тщеславием, прозрением и случайностью, заботой о семье и элементарной жадностью. Он – неудачник среди символов вечности. Мечтал открыть новый путь в Азию, а открыл новые земли. Вычислил координаты материка, но проиграл в скорости Америго Веспуччи. Получил неслыханное для простого смертного право создать цивилизацию с чистого листа, а довёл ситуацию до очередного «тёмного царства». За свои проступки должен был сгнить в тюрьме, а умер на открытой им же Земле......Супругу Колумба сыграла мало кому известная тогда испанская актриса Анхела Молина. И эту роль сыграла она хорошо, и была воплощением верной жены, матери и женщины. Еще хотелось отметить, что костюмы и платья были все шикарные в этом историческом фильме. Особенно понравились различные наряды на королеве. Декорации тоже все были реалистичные, и съемки все прекрасные и разнообразные. В фильме показано много красивых, диких и живописных мест, и на это тоже следует обратить внимание........В картине, как и в реальности было показано, что Христофор Колумб, открыв новый континент и сделав одно из важнейших географических открытий в мире, сам не понял до конца, что он свершил, значение своего плавания для всего мира......И в фильме сказано, что уже другой человек, флорентиец Америго Веспуччи доказал, что Колумб открыл другой мир, раскрыл истинное значение его великого дела. Поэтому и вся Америка, и Северная , и Южная названа в честь Веспуччи. А в честь Колумба страна в Южной Америке - Колумбия........Сейчас, конечно, сложно представить как всё было на самом деле, но такой реализм в повествовании от английского режиссёра придаёт картине уверенности и не даёт усомниться в том, что история, описывающая путешествие Колумба близка к правде. Фильм показывает идею и мечту, которая пленила великие умы того времени, которая двигала ими и мотивировала совершать невообразимые поступки, изменившие мир окончательно. Это кино приятно смотреть не только из-за превосходного визуального повествования событий, но и за то, что зритель получает дополнительные знания о том времени, в котором происходили эти самые события. Можно увидеть какой у людей был менталитет в ту эпоху, чем они мотивировали себя, какие страсти у них были и чего боялись....... Кстати, Ридли Скотт в этом фильме часто прибегал к очень интересному приёму, называемому 'долли-зум'. Такой способ подачи придаёт излишнюю нотку драматизма сценам, что было очень кстати в отдельных эпизодах, вызывая излишнюю тревожность во время просмотра. Сохраняя традиции, Ридли излишне акцентировал внимание кадра на деталях интерьера, заполняя пустоты, и придавая отдельным моментам скрытый подтекст.......Полагаю, этот фильм является лучшей и самой правильной экранизацией путешествий Колумба, посвященных поиску новых возможностей для развития своего народа. Произведение такого характера утоляет жажды зрителей разных категорий, которые ищут что-то своё. Чудо открытий и встреча с новым девственным миром подаётся наравне с жестокостью и корыстью человеческой сущности. Затронутых проблем в фильме достаточно для того, чтобы было над чем поразмыслить после просмотра

1759. Это было не лучшее время для Новой Франции (так до 1763 назывались французские владения в Канаде). Католическая Франция постепенно утрачивала интерес к своим новым землям, зато они показались очень выгодным приобретением протестанской Великобритании. Непростое время для страны, Англия отвоёвывает у Франции территории на североамериканском континенте. Франция же, хоть и не убедительно, пытается эти территории сохранить за собой. Противостояние заканчивается тем, что англичане захватывают Квебек и Канада полностью переходит под управление Англии и становится её владением. Но в фильме только часть Канады, которая Новая Франция,( что-то происходит, но что не до конца ясно, население погрязло в своих мелких делишках и интрижках). Война, в которой замешаны интересы политиков, генералов и духовенства...... Но историческая линия в фильме далеко не главная. Она необходима как задний план, не более. На переднем же плане – Он и Она с очередной историей неземной любви.......Городком, где живут герои заправляет интендант Биго(Венсан Перес из Швейцарии ) , и его любовница Анделика де Рокбрюн (франко-швейцарская актриса Ирен Жакоб) К Франсуа ле Гардеру (канадец Давид Ла Эй), попали документы, изобличающие Биго, обнародовать же их смерти подобно, ибо лучший друг героя Хавьер ( канадец из Квебека Себастьен Юбердо), готов предать, потому как сам влюблён в местную красавицу Мари-Лу (еще одна героиня из Квебека). А на Мари-Лу положил глаз Биго. А в Франсуа ле Гардлера влюблена Анжелика де Рокбрюн......Как наивному зрителю подобный винегрет?.....Мдаа… Красивый он, красивая она. Красивая любовь… Но все это как-то банально: он, богатый и смелый, влюбляется в дерзкую девушку из низов. Его подставляет «лучший друг», и он вынужден уехать, но только вместе с ней, бросив все. И все-таки найдется тот, кто этому обязательно помешает. Разлука. Слезы на фоне романтического пейзажа. Любовь навсегда......Сказать, что главное в фильме любовь между Мари-Лу и Франсуа, было бы неправильно. Несомненно, это одна из основных тем этого фильма… Но помимо этого здесь есть еще трогающая до слёз любовь матери и дочери, любовь священника(католика же), которая тоже не оставляет человека равнодушным… Да и вообще сам фильм пронизан этой любовью — к людям, к местам, где кто родился.......Значит так, обычный городок, обычные люди, обычная жизнь, но война. Городок захватывает англичане, и те самые обычные люди, о которых говорилось выше, раскрываются во всей своей красе. Кто станет героем, кто негодяем, кто пожертвует собой, кто принесет в жертву своего ближнего( во имя своих амбиций).......И схитрить вряд ли получится, потому как время рано, или поздно всё по своим местам разложит, всё подчеркнёт и на чистую воду выведет. А ещё о каждом останется память, о ком хорошая, о ком дурная, какую кто заслужить сумеет......«Новая Франция» - эпическое повествование или история любви? От выбора ответа зависит отношение к фильму в целом, его оценка и то послевкусие, которое останется после просмотра.......Если говорить о картине, как об исторической драме, я обратил внимание на эпизод суда, когда фактически главным свидетелем обвинения стала темнокожая рабыня Ксавье...... Исходя из показанного в фильме, в Канаде даже второй половины XVIII века о расовой дискриминации в зале суда не могло быть и речи. С другой стороны, когда дело касалось коренного населения, либерализм колонизаторов мог дать сбой, и аборигены терпели гнет и искоренение своих обычаев.......Достоверностью авторы (канадский режиссер Жан Боден) жертвовали в угоду требованиям сценария (француз Пьер Бийон), и не раз. Разговоры о разводе, после заключения брака по католическому обычаю, пасторально-романтические вставки о быте поселенцев, охота на ведьм и пыточная клетка подрывали веру в то, что «Новая Франция» - серьезный, взрослый проект. По-настоящему колоритными и убедительными в этом псевдо-историческом коктейле были три кумушки в черном, сплетницы, ответственные за общее состояние морали в колонии, явные представительницы европейской инквизиции, которой в Новом Свете не могло быть по определению...... Появление же Жерара Депардье на экране, полагаю, очень символично ; сам факт его участия придает картине дополнительный вес, подтверждая его былые заслуги и нынешнюю гипер-активность. Кюре-сводник, сыгранный Депардье в «Новой Франции», нужен, наверное, больше для феномена узнавания, а не для выразительности картины.Ибо молодые актеры держат внимание на себе, не теряясь даже на фоне такого столпа, как Жерар.......Что касается исторического фона, то я бы назвал «Новую Францию» добротным костюмным фильмом, в котором, к тому же, декорации сменяются довольно часто. От индейских поселений и утесов до напыщенного двора маркизы де Помпадур (не очень известная румынка Мики Себастьян ) . Одно из самых ярких впечатлений от фильма – то, как равнодушно, обмахиваясь веером, эта фаворитка решает судьбы людей, живущих, пусть, и на другом континенте, но считающих себя французами.......Музыка в фильме, очень неплоха, совершенно трогательная. Её написал именитый шотландец Патрик Дойль..... И, безусловно, песня 'Ma nouvelle France'/'Моя Новая Франция' в исполнение 'Золотого Голоса Канады'-Celine Dion просто бесподобна.......

The Cry /Крик/Плач........ Первое что бросится в глаза зрителю это "натуральность " картинки. То есть никаких прикрас нет. Обычные люди и их истории, хотя конечно же в киношной версии. Так же их медлительность и неспешность. Тут никто никуда не спешит и сюжет фильма тоже. Поэтому можно долго размышлять и говорить ни о чем. Ну и конечно отсутствие экшена, красивая картинка если и будет, то только "аля натурэль", то есть природы.......Так вот по началу, очень затянутый сюжет. Все эти воспоминания о знакомстве друг с другом, о бывшей жене нынешнего мужа. Да все это под эгидой заторможенности и оторванности от жизни делают свое дело. Сериал хочется выключить, так как интересным сюжетом тут и не пахнет...... Живой, трогательный, но, к сожалению, несомненно предсказуемый. Именно такие эпитеты я выбрал для краткого описания нового сериала BBC. Проект повествует о паре у которой во время запланированного путешествия в Австралию исчезает ребенок. Вся промо компания пыталась запутать будущего зрителя и заставить поверить ........в то во что по замыслу сценаристов Жаклин Перске и Хелен Фитцджеральд ( очень неопытная пара) и по началу так и казалось, сценаристы закрутили сюжет в очень, как им виделось , неожиданное русло....Действие начинается с настоящего, сопровождается постоянными флэшбеками и возвращается к предыстории случившегося. Масса неожиданных деталей помогает понять, что же действительно произошло. Для меня, искушенного зрителя, который обычно уже к середине картины понимает, «кто кого и как» (остается только выяснить «почему»), подавляющее число поворотов сюжета виделись совершенно предсказуемыми. Так, скажем, не была хоть минимально обоснована срочная необходимость поездки Эдинбург-- Мельбурн с очевидно нездоровым ребенком, 3mo. И настойчивое внимание к этому с незбежностью приводит к выводу-ожиданию, что следом что-то случится , и именно с малышом. То есть объявленный триллер явно превращается в неплохую, но драму. А приоткрывание информационной двери в конце каждого эпизода, лучше-хуже работает первый раз, а потом, совершенно откровенно ожидаемым.......Итак, по факту после просмотра финала все встало на свои места. А я очень люблю, когда не остается вопросов и все понятно после просмотра. Так как в самом сюжете в самых интересных местах появлялись сценарные дырки и вопросы без ответов.Сам сюжет по итогу, не смотря на его долгую и психологическую завязку достаточно интересный, хотя и достаточно предсказуемый. Хотя постоянно появляющиеся примерные мысли, оставляемые без ответов,хоть и мелькали быстро, но зацеплялись и всерьез воспринимались. И итог меня совсем не удивил. Но открывать карты я не буду, каждый может посмотреть сам. Но когда зритель понимает, что же произошло и как люди с этим живут, конечно эмоции очень смешанные. Не каждый так сможет это факт.... И тут в стороне от истории никто не останется, эмоции будут. Разные от непонимания и негодования до сочувствия.Надо сказать, что и главному герою к отцу ребенка отношение меняется на протяжении всей картины. Он мне хоть и был мало симпатичен в самом начале, но австралийский актер Ивен Лесли сыграл отлично. После просмотра сериала можно объяснить зачем было такое нелепое начало, ведь надо же было раскрыть всю психологическую составляющую сюжета....... Снят сериал, как я уже сказал, отлично - монтаж работал в целом на ура, но всё же в некоторых местах было трудно уловить является ли это флешбеком - фильтрами особо не задавались создатели. Парочка сцен запомнилась за свою зрелищность, как и порой пронзительные нотки музыкальной темы от шотландского композитора Лорна Бэлфа. Если абстрагироваться от поступков героев, то так или иначе поднимается тема лжи в которой оказываются люди и которой они должны соответствовать, но главным образом это идея того, что ложь ни к чему хорошему не приводит и показывает истинное лицо тех, кому человек доверял......А самый очевидный плюс это богоподобная игра молодой британки Дженны Коулман. Актрисе удалось впечатляюще передать каждую эмоцию, в каких-то моментах её игра предельно проницательно передавалась через экранную призму. Причем, у меня, сложилось убедительно впечатление, что она сыграла две различнейшие роли......ЕЕ глаза, совершенно разные ее глаза....Правда, тут несомненное участие молодого оператора Sam Chiplin...... Игра достойная высшего признания........

1922 .Время после WWI. В Америке полно неженатых парней, а в Европе, потрясенной той самой войной, осталось множество невест без женихов. И вот предприимчивые, как всегда, американцы, по почте выписывают себе невест. И вот очередной караван девушек, бросая каждая свою страну, отправляются в далекую неизвестную им Америку......Следует заметить, что к этому времени заочное сватовство уже около 150 лет укоренилось в Америке. В Новый Свет из Старого (как, впрочем и в Австралию) приезжали британские каторжанки, французские протестантки, итальянские монашки, немецкие лютеранки, российские евреи, etc......Это можно перечислять бесконечно.....Даже известен женский десант, но это уже после WWII из Британии к женихам в Канаде....Далее, вернусь в фильму....... Как Сириус с Орионом после восхода движутся на запад, так и девушки с востока движутся на своем корабле на запад, где вместе собирались несколько сотен невест, выписанных по почте из Греции, Турции, России и Армении. На этом фоне случается любовный роман, между одной из греческих невест и американским фотографом..... Прежде всего, кинолента, снятая в основном греками, изумительно красива. Красива иногда необычной, экзотической красотой просторных греческих островов и девушек-гречанок, красотой ушедшего XX века, красотой внезапно нахлынувшей невозможной любви. Эту красоту видит и ценит большинство . Но можно ли увидеть красоту в незначительных деталях? Могут ли быть красивыми развязавшийся шнурок на ботинке, иголка, приколотая к лацкану пиджака, фотография ветхой статуи, седые женские волосы?........Но, пожалуй, главное действующее лицо картины, фактически присутствующее в каждом кадре– это плывущий в США корабль: отдельное маленькое государство со своими правилами, правителями и преступниками. Именно благодаря кораблю, принявшему на свой борт невест из разных стран, пересеклись судьбы главных героев. Что побудило этих женщин оставить родину? На первый взгляд кажется, что ответ одинаков для каждой из них... Но и здесь зрителю предлагают взглянуть на детали. Каждая из сотен невест даже в белой фате и свадебном платье – уникальна и неповторима, каждая заслуживает отдельного рассказа. В этом фильме сюжет затронет лишь несколько судеб......Очередная партия невест с разных стран ступила на палубу корабля, который везет их туда, где начнется новая жизнь. Сотни молодых красавиц в подвенечном убранстве покоряются своей судьбе. И вот в долгожданную для многих Америку плывёт по океану целый корабль молодых и красивых невест, выписанных из Греции, Турции и даже из России.......Некоторые из них счастливы оттого, что станет замужней дамой, будет носить шляпку и иметь собственный кошелек и собственную судьбу. Другие несчастны, потому что пришлось покинуть родной дом, любимых людей, чтобы выйти замуж неизвестно за кого........Среди пассажирок третьего класса оказалась гречанка Ники. Она едет спасать честь своей семьи вместо сестры, которая не смогла ужиться в Штатах и вернулась на родину. Ей особо нечего терять. Никто не ухаживал за ней, никто не писал ей любовных писем. Этот незнакомый мужчина с фотографии хотя бы ждет свою будущую покорную супругу. И она готова стать такой, но случайное знакомство с фотографом Норманом переворачивает все с ног на голову.......Прежде всего, история гречанки Ники Дуке(гордая и трогательная Виктория Харалабиду) – молодой швеи, взвалившей на свои хрупкие плечи судьбы своих сестер. Она точно знает свое будущее, мечтает о швейной фабрике и богатых покупателях. И зритель понимает, с ее трудолюбием - ее американские мечты обязательно сбудутся. На фоне ее жизнерадостной целеустремленности, тоскливо выглядит история фотографа-неудачника, путешественника Нормана Харриса (мягкий и поэтичный валлиец Дэмиан Льюис), который, разочаровавшись в ремесле, возвращается домой и, неожиданно, находит свою музу. Необычный романтический дуэт рыжего британского аристократа и бедной кареглазой гречанки радует органичностью и искренностью......Фильм получился трогательным и жизненным, снятый в ретро-стилистике, с колоритной национальной греческой музыкой и повествующей о любви двух совершенно разных людей из разного класса и разных культур. Показано все это очень тонко и изысканно. Также режиссер Пантелис Вулгарис поднимает много других тем в своем фильме - это тема расставание с Родиной, которое дается очень непросто, страх перед неизвестностью, ответственность за свою семью и близких.......Хочется отметить качественную игру всех актёров. А также выделю потрясающую по красоте сцену с фотографированием невест: словно целый рой прекрасных бабочек, в предвкушении чего то неизвестного, пугающего, но прекрасного. Есть в фильме и невесты из России (дивная Оленька, cовершенно изумительная в своей красоте москвичка Лиза Кузнецова, тогда 15, более, увы, на экране так и не появившаяся), самые несчастные из всех, что также прекрасно обыграно. И конечно чудесный саундтрек Стаматиса Спанудакиса восхитительно вплетается в повествования, передавая все чувства и настроения......Фильм хороший - нестандартный сюжет, много национального колорита (каждая невеста в народном костюме), но слишком мало динамики. Все действия, происходящие на корабле, очень размерены, периодами становится скучнова-то. И все же, картину "Невесты" увидеть стоит -сама идея, красивые саундтреки и морские пейзажи гарантировано понравятся.......Что же возьмет верх – любовь или долг? В этом и состоит интрига, раскрывать ее, конечно, не стану, скажу только, что посмотрел этот двухчасовой фильм на одном дыхании. От фразы героини: «Мы всего лишь женщины…» веет такой тоской и безысходностью, что хочется плакать.....К моему сожалению, авторы фильма позволили себе не знать американскую историю и совсем не показали знаменитый Остров Эллис, который в те времена был самым крупным пунктом приёма иммигрантов в США, и с которого с 1892 по 1954 начиналась американская история любого потенциального иммигранта......Увы......

Богомол/La Mante........Сюжет знакомит зрителя с Жанной Дебер — серийной убийцей, известной по прозвищу «Богомол», отбывающей пожизненный срок в тюрьме. Спустя 25 лет после ее осуждения Париж сотрясают новости об убийствах, в точности копирующих преступления героини. И тем не менее в сериале есть оригинальные черты, отличающие эту очередную, сто первую погоню за маньяком и его подражателями от других подобных саспенсов...... Итак, Богомол (одна из самых красивых актрис французского кино Кароль Буке ) соглашается помочь следствию в поимке подражателя при одном условии: работать с ней должен ее сын Дамьен (актер Фред Тесто), по иронии судьбы ( и, конечно же, совершенно случайно ), служащий в полиции........Авторы, как и подобает профессионалам, представили качественный, интригующий и остросюжетный многосерийный фильм. Сама завязка сюжета почти как обеспечила успех проекта, несмотря на некоторую схожесть c иными знаменитыми историями. Вдобавок остроты действию должна была добавить семейная линия героев, представляющая из себя отличную почву для психологической драмы. Дамьен всю жизнь провёл под другим именем в попытках забыть о том, что из себя представляет его мать. Весь каст отлично справился с ролями и отдельного внимания заслуживает Кароль Буке, выступающая в совершенно нетипичном амплуа серийного маньяка (к сожалению, только внимания, но не очень похвалы). И секреты, куда же без них. Вместе со зрителями главные герои будут методично открывать все новые шкафы со скелетами, местами даже буквально. В плане сценария команда французских авторов, работавших ранее на ниве криминальных детективов, справилась на ура. Саспенс почти не провисает ни на минуту: там где заканчивается детектив, начинается драматургия и затем снова наоборот. Помимо этого картина обладает неожиданными сюжетными поворотами и будто играя со зрителем в кошки-мышки, то и дело даёт очевидные ответы, которые в итоге оказываются ложными..... Единственный элемент, которого практически нет — экшн. Но, и сам жанр психологического триллера с элементами детектива не подразумевает обилия перестрелок, погонь и схваток. И это хорошо, так как добавляет достоверности и поддерживает необходимый накал и без обильной траты патронов.......Но с другой стороны— нелепости, которые неизбежно смазывают эффект, их тоже в избытке. Вроде той, с какой легкостью один неподготовленный маньяк в рукопашной укладывает несколько профессионалов, пришедших его задерживать. Главная приманка в виде великолепной Кароль Буке — ход, конечно, беспроигрышный. Но экранного времени ей отведено ну очень мало, и не очень удачно. А ведь решение, полагаю, лежало на поверхности — не растягивать сюжет, сделать три эпизода вместо шести, выбросить массу ненужных, неинтересных побочных линий, множество проходных персонажей и уменьшить количество картинных мучений главного героя. Ну не испытывал я к нему сострадания, хоть тресни. Спасибо, хоть финал избежал традиционных избитых штампов......
Кроме того , мне видится , что сценаристы несколько перегнули палку, добавив сюжету трансгендера и инцест в перемешку с педофилией (это уже в самом конце, чтобы вызвать жалость к одному из героев сериала). Не многовато ли?По картинке могу сказать, что некоторые сцены не особо приятны (наверное отвык), некоторые и вовсе , совсем неприятны но не до тошноты конечно... Другие сценарные ходы меня удивили. Ну что это за жуки такие в воздуховодах обитают? Почему они ядовиты? Что за придумка такая .....Да и работу полиции я толком не увидел, явно не профессионалы, они просто ждали, когда убьют еще одного человека, чтобы поймать "с поличным" и надеялись на подсказки настоящего "Богомола", при этом умудрялись еще и собственных ошибок понаделать. Взять тот же эпизод с другом детства главного героя - только диллетанты всем скопом помчатся по явно ложной наводке, можно было пару человек отправить на проверку и все.......В итоге пришел Я ко мнению, что сериал, пожалуй, может понравиться любителям неспешного/аналитического детектива/маньяков/криминала.....Да, на Кароль Буке, как всегда, смотреть одно удовольствие, на всё остальное .........

"Конец парада"/"Parade's End"........ Начало XX века ознаменовалось для Британии падением традиционных устоев Викторианской эпохи и потерей лидирующего положения на международной арене. В центре повествования история Кристофера Титженса (Бенедикт Камбербэтч) о его непростых взаимоотношениях с высшим светом того времени. Казалось бы, Кристофер абсолютное воплощение нравов британской аристократии: чопорный и галантный, человек с непоколебимыми моральными принципами. Вот только за всем этим «парадом» высоконравственного общества давным-давно скрывается ложь и лицемерие, любовные интриги и подковерные игры, где нет места идеалам мистера Титженса
Кристофер одновременно настолько мил и равнодушен, что женится на первой встреченной авантюристке Сильвии (британо-американская знаменитость Ребекка Холл), которая вроде бы забеременела именно от него после случайной интрижки в купе поезда. Полагая, что законы чести надо соблюдать, а любовь всё равно штука вымышленная и несуществующая, Титженс мужественно погружается в омут брака с нелюбимой женщиной, которая также не любит его. Но жизнь оказывается коварнее и мудрее предположений Кристофера и вскоре ему предстоит встреча с юной суфражисткой Валентиной Уонноп (новая звездочка от Австралии Эделейд Клеменс ). И эта встреча ярко продемонстрирует, что порой действительно лучше дождаться настоящего чувства, прежде чем связывать себя узами брака и своего нерушимого слова......По описанию сюжет отдает водевилем и банальностью. Между тем это одна из самых искренних, нежных, умных, тонких и хорошо сыгранных любовно-исторических мелодрам, что мне доводилось видеть. Одноименная тетралогия британца Форда Мэдокса Форда, которая легла в основу сценария, входит в списки лучших произведений XX века, но в России никогда не переводилась и не издавалась.. Рассуждения Титженса о любви и чести заслуживают цитирования. Это вообще на удивление откровенное повествование о том, что в общепринятых устоях что-то должно измениться, потому что парад закончился......Если история о любовном треугольнике заставляет задуматься о войне, отношении к прошлому, о верности и целомудрии, это говорит о многом. Прекрасная любовная история, где на первый план поставлено не развитие отношений, а развитие персонажей. Люди меняются, проходя через испытания, меняются и их чувства, отношения и даже взгляды. Поразило именно последнее: герои на самом деле меняются. Они стареют (взрослеют), меняются их лица, выражения глаз и даже привычки. Все это — на фоне WWI...... Но для меня этот сериал не стал историей «треугольника», а скорее историей брака, неудачного брака, где героиня Сильвии безуспешно пыталась понять, за кого же она поспешно выскочила замуж. «Кто Вы, мистер Тидженс?» Мне кажется, к финалу она ответила на этот вопрос. К счастью для себя.........«Она меня облапошила» — так начинается сериал. Ой ли? Крайне удобное определение для самооправдания, учитывая сцену в вагоне. И дальнейшее поведение м-ра Тидженса, его поступки очень хорошо характеризуют этого человека. История запутавшегося человека, интеллектуально развитого, с широким кругозором, но совсем непрактичного в личных отношениях; с перемешанными понятиями долга, чести и справедливости, а попросту, часто малодушного.......А вот Сильвия -- яркая, умная, сильная женщина, знающая цену своей привлекательности, безуспешно пытается обратить на себя внимание собственного мужа. Придумывает смехотворные ситуации, пытаясь вызвать его ревность; а чего стоит её демарш на место службы?! Как можно было не оценить её поступок? Но что же зритель видит, как же он встречал ее, думая, что приехала другая! Сильный ход.......И вот это мистическая сила пропитывает его отношения с женщинами. Да, все представляют счастье по-разному, и Валентина действительно значительно ближе ему, эта нежная девочка, хотя ее героиня поначалу скорее отторгает. Но..договоренность о встрече перед отъездом, его очередной поступок, теперь по отношению к Валентине, что это было, как не совестность ?!.......Камбербэтч хорош. Его трудно перехвалить, там такой гигантский актерский потенциал! Меня зацепила одна деталь… Много ли известно людей, которых окрашивание волос в черный цвет делает моложе и привлекательнее? Камбербэтч в этом смысле уникален.......И его герой до конца фильма остался цельным, порядочным человеком, последовательным в своих поступках Личностью, несмотря на неизбежные недостатки и трансформации под влиянием внешних обстоятельств. Даже в окопах неправедной войны. Даже в адюльтере. Это тоже, полагаю, уникально........ Портрет Кристофера вышел очень рельефным и ничуть не картинным. Просто таких настоящих прекраснодушных мужчин с твердым нравственным кодексом и несокрушимой силой воли сейчас уже не осталось, поэтому большинству зрителей он может показаться надуманным. Кристофер, последний из могикан, смотрится реликтом на фоне стремительно меняющегося мира, в противоречие с которым он поневоле вступает. Жаль, что мир этот явно меняется не в лучшую сторону, о чем печально напоминает данная картина. Старые ценности тают как дым, новые не имеют ничего общего с благородством, Мужчины вырождаются, и женщинам, к несчастью, приходится самим командовать парадом, хочется им того или нет........Ребекка же Холл просто поразила! До этого приходилось лицезреть ее исключительно в ролях спокойных, правильных, послушных женщин. Они и выглядели, соответственно, несколько уныло. Но тут она по-настоящему ярка и красива — взбалмошная светская дама, которая вышла замуж, чтоб скрыть свой позор, но постепенно влюбилась в своего мужа. Она отчаянно борется за его внимание, но так до конца и не может простить, что на его фоне выглядит мстительной, поверхностной и гадкой......Игрой же Эделейд Клеменс зритель проникается постепенно. Сначала она казалась бледным фото-подобием Мишель Уильямс или Кэри Маллиган. Но по мере того, как ее героиня уходила от суфражизма в любовные переживания, следить за ее пресонажем становилось все интереснее. Неискушенность, искренность Валентины, теплая атмосфера дома, в котором они с матерью живут — все это помогает понять, почему Кристофер променял на нее роковую красавицу Сильвию........В этом фильме зритель совершает невероятное путешествие по самым красивым местам Англии и Франции. Влюбляется в туманные рассветы, в утреннюю росу на зеленой и шелковистой траве, в солнечные переливы, в утренний кофе и бутерброды с маслом из свежевыпеченного хлеба. Почувствует аромат луговых цветов, ветер на своей коже, и ему обязательно захочется взять что-нибудь с дерева в Гроуби, что бы ночные феи не увели его в свою страну. И чем ярче будет эта сказка, тем сложнее будет вернуться к суровой действительности, где честь и долг превыше слепых и глупых доводов, ревности, а порой и предательства. Где объятия любимого человека, важнее причудов войны, а мучительное ожидание растягивается на всю жизнь. И только «холодный душ» Сильвии способен расставить все на свои места......Каждый из этих эпизодов , словно отдельный отрезок, в котором перемешано все, что окружает героев. И только финальная эпизод и финальные сцены наконец-то вносят ясность, которую так долго ждут. Совершенные прежде ошибки теряют свою остроту, и становится понятно, что все именно так, как и должно быть. Чувство невероятного спокойствия и радости за героев — вот, что остается после финальных титров. И становится немного грустно, от того, что «парад окончен» и что приходится расставаться с уже полюбившимися лицами. Но, увы, парад, как и дождь, не может идти вечно.......И все равно любитель ли кто-то мелодрам, исторического эпоса или просто фильмов ВВС. «Конец Парада» стоит того чтобы его хоть раз, но увидели. В нем есть грусть, легкий юмор, саркастичность и реалистичность. Есть все. Лишь может быть признаюсь, что начал смотреть данный сериал из-за Камбербэтча, а продолжил ради Эделейд Клеменс . Вот такие из -за женщин непостоянства...... Помимо любовных треволнений в картине затронута темы войны, поданные в душещипательной манере, и постепенное затухание старой доброй Англии как сердца и морального компаса всей Европы, той самой Британии, к которой больше нет возврата (символом оной выступает древнее дерево родового поместья Гроби, существование которого висит на волоске). Первая Мировая для англичан, прозванная Great War, значит очень много, так что не удивительно, что ее образ скорее сентиментален, чем документально реалистичен.......По окончанию WWI Pax Britannica пала, обнажив множество социальных проблем, в том числе и ту, что за «парадом» аристократии и высшего общества скрываются те же людские пороки, что и за всеми остальными. Но «конец парада» не только помог сбросить маски лицемерия, он еще и показал, что есть люди, которые честны прежде всего перед самими собой, они верят в идеалы, не навязанные обществом, а в свои собственные. И в итоге счастлив становится не тот, кого считают счастливым, но тот, кто не сожалеет о своем выборе..... Сериал, несмотря на все мои придирки, всё равно очень хороший. Чисто английский, способный понравиться зрителям всех возрастов, благосклонно относящихся к таким экранизациям, добротная историческая мелодрама. Может быть , драма.....

Фильм достаточно необычный для таких историй, но поразительно сильный эмоционально и социально. Зрителю ничего не показывают кроме могильных плит, а только говорят и вспоминают, но это сделано настолько выразительно, что просто потрясает. Для иллюстрации же того, что «не показано”, позволю себе процитировать еще несколько абзацев из Александра Городницкого, кстати, его стихотворение “Едвабне” посвящено внуку раввина Меиру Строяковскому, у которого погибло в Едвабне 17 родственников:…” Красное знамя нести заставляли раввина,/Гнали по улицам через побои и ругань./После загнали под черные срубы овина И запалили бензином политые срубы. В тот же сарай запихнули совместно с жидами/ Статую Ленина, сброшенную с постамента,/Так и смешались, в одной захоронены яме,/Пепел людской и обугленный гипс монумента./Что еще вспомнится в этом пронзительном вое,/Дыме и копоти? – В общем не так уж и много:/Школьник веселый играет в футбол головою/Только вчера еще чтимого им педагога./Дети и женщины, и старики, и калеки, –/Было их много, – не меньше полутора тысяч./Кто их припомнить сумеет в сегодняшнем веке?? Внуки людей, совершавших когда-то убийства?......”…..И считаю, что совершенно правильно автор объединает одной смысловой связкой два известных преступления, в одном из которых поляки есть палачи, а в другом жертвы..... «Стебли травы пробиваются из-под суглинка,/В нынешнем веке минувшее так ли уж важно?/В польской истории нету названья «ТРЕБЛИНКА»,/В польской истории нету названья «ЕДВАБНЕ»/Мир убиенным, землей безымянною ставшим,/Красным бурьяном, встающим над склоном покатым./В русской истории нету названья «ОСТАШКОВ», В русской истории нету названия «КАТЫНЬ»……” …..Еще несколько слов о ПАРАДОКСЕ ОДНОЙ НАЦИИ: На Аллее праведников в Яд ва-Шем (Иерусалим) – более 6 тысяч деревьев, посаженных в честь поляков, спасших евреев. Больше, чем в честь представителей какой-либо другой нации..... И тут же Хелмно, Треблинка, Белжец, Собибор а также Майданек и Освенцим ----самые страшные лагеря смерти, располагавшиеся именно в Польше, где было умершвлено до 3.2 млн евреев…….Далее. Об истории создания фильма. Первоначальное название сценария было “"Кадиш"….. Это ,если кто не знает, название еврейской поминальной молитвы….. именно Кадиш читает Раввин усопшему Юзефу. А перед ним стоят 10 мужчин. Правда тут прокол авторов: Кадыш не читается самоубийцам…. Да, ладно…. Но с таким названием проект имел полный шанс от Польши никогда не увидеть зрителя. И тут следует принести искреннюю благодарность Сценаристу и Режиссеру Владиславу Пасиковскому и Продюсеру Дариушу Яблонски, которые с 2004 пробивали постановку этого фильма.Также в создании картины приняли участие и другие люди не последней величины, в том числе уже отметившиеся на Оскаре художник Алан Старски (Список Шиндлера, Пианист) и оператор Павел Эдельман (Призрак, Пианист) ......И, последнее. Что касается самого названия ленты, которое звучит как Pokłosie, то оно практически означает «стерня” или “жнивьё» - это обычные колосья, которые остаются на поле после сбора урожая». А, если говорить о переносном смысле слова «Pokłosie» - то это скорее всего результат какой-то деятельности, все ее последствия, то, что в принципе осталось….. Это стихотворение Нателлы Болтянской, журналиста, поэта, композитора, музыканта, автора-исполнителя, «Эдвабне”: “ Ты ищешь нас – карту бери помасштабней,/Чернильная капля, случайно упала…/А наше местечко зовется Едвабне,/Подобных местечек по свету немало/Есть ратуша, рынок, ручей – по колено,/Бельё на верёвках знаменами реет…/Тут жили счастливой порой довоенной/Соседи. Неважно, - поляки, евреи…/И памятник – будет. Ну, как же не высечь/По камню, как больно и горько бывает/Местечку, где больше полутора тысяч/Погибло: война-то была – мировая…/Всё будет – цветы, поминальные свечки,/Успеет поблекнуть гранит пьедестала,/Но позже окажется – в этом местечке//немецких частей вообще не стояло./Ну, только – патруль раз в неделю заедет,/А вермахт его обошел стороною,/И нас убивали свои же соседи,/Которых считали мы близкой роднёю/Как праздничный ужин, и выпит и съеден, /Вчерашний уют многолюдного дома…/И нелюди эти – свои же соседи,/И – брошена спичка в сухую солому…****/Перину и шаль передать по наследству/При жизни – утраты и больше бывают…/Вначале обрушилось наше соседство,/А после – горящая крыша сарая./А память окрепнет, а боль не ослабнет,/Стареть вплоть до ветхого – новым заветам…/А наше местечко зовётся Едвабне,/Дахау, Майданек, Варшавское гетто…”

«Ударная группа»/ "Smeris" − самый успешный полицейский сериал, снятый в Нидерландах за последнее десятилетие. Главный герой Тео Камп − лучший, но одновременно с этим и самый импульсивный следователь отдела убийств в полиции Тилбурга. Во время поисков мафиози Камп в очередной раз переступает черту, в связи с чем в качестве наказания его отправляют в подразделение по борьбе с наркопреступностью. На некоторое время Тео придется не поднимать головы, ведь здесь он находится под бдительным оком своего нового начальника, Уильяма Ниссена, детектива, известного своей честностью и хладнокровностью......Эта криминальная драма описывает неустанные усилия самых преданных и трудолюбивых офицеров полиции и проблемы, с которыми они постоянно сталкиваются, рискуя своей жизнью во имя работы. Сериал не только рассказывает о сложных резонансных делах, из-за которых герои работают не покладая рук, но идет глубже и весьма увлекательно раскрывает перед зрителем их психологические портреты......Сериал на удивление динамичен и смотриблен, достаточно оригинальный сценарий. Но где-то к концу первого сезона эти не горящие и не тонущие горои постепенно надоедают, на и множественные незаконченные и оборвенные сюжетные хвосты дают о себе знать. Поэтому, пока остается позитивное послевкусие я закончил смотреть без планов ни вернуться ко второму сезону, и смотреть сезоны последующие, которых у этого сериала всего пять......

"Ваш репетитор".........Юноша Савва,18, покуда родители уехали в Венецию, занимается с репетитором по зарубежной литературе. Учитывая, что в фильме две роли, избежать мелодрамы не удастся. Да и постер фильма об этом не интригующе намекает......Мне сразу и откровенно не понравился актер исполняющий роль главного героя - старшеклассника Саввы. Возможно, Алексей Сергеев,26, и старался, но кроме старания, должна быть харизма, талант, умение растрогать зрителя, заставить настолько поверить, чтоб не возникало даже сомнения, что он правдив, влюблен и переживает целый калейдоскоп чувств. Не говорю уже про внешние данные. Актер играет подростка, хотя он совсем не выглядит на 18, явный переросток на экране. Но даже в этом возрасте многие молодые люди очень привлекательны, что не могу сказать про актера. А излишне частое появление героя с голым торсом, не дало картине никаких шансов. Стильным я не назвал бы героя, харизматичным, симпатичным тем более. Смотреть на него не доставляло никакого эстетического удовольствия. Не знаю уж, чем он так покорил взрослую женщину ( актриса Наталия Вдовина,52), которая старше его на около 30 . Надо полагать , бедняжка от одиночества совершенно измучилась и как только подвернулась малейшая возможность, бросилась в омут и в постель с головой за сильными ощущениями........ Вот я и думаю, а что должно было быть в голове уже режиссера Антона Коломейца,34, чтобы снять очередную версию (какую по счету?) об отношениях учительницы и ученика?. Очевидную примитивную и понятную. Сказать честно, меня ни эта тема, ни эта история совсем не волнует. Ведь, чтобы история была необычной и оригинальной в ней должны быть какие-то совершенно неожиданные повороты сюжета....... Антон же больше интересуется эстетикой, «красивостями», рафинированно-хорошей работой оператора Егора Кочубея. Почти весь фильм держится в первую очередь именно на операторе. Да, это легко, умело и красиво. Форма всё, содержание — ничто. Эстетство в кубе. Но для настоящего кино, которое бы трогало, этого ничтожно мало.......Сам же фильм чрезмерно романтизированный. Персонажи, которые никак не связаны с временем. Времени по сути в фильме нет...... Это не упрёк, это констатация факта. Весь фильм пронизан ограниченным жизненным опытом. Эмоционально-чувственное восприятие мира свойственно молодым девушкам (и не очень молодым тоже) и романтичным подросткам. Никакой глубины в фильме нет и в помине..... Никаких серьезных проблем, размышлений и анализа переживаний, сильных драм. Эротико-поэтическая недорефлексия......Вот только решена она странно и неоднозначно. Только успеет зритель улыбнуться реплике о социальных сетях или забавным диалогам в быту, как тут же отвешивается пубертатное подглядывание в полуоткрытую дверь. Есть вроде бы интересные персонажи с более-менее прилично выстроенной психологией: высокомерная учительница с претензией к нелитературности и неинтеллектуальности времени и вполне современный одновременно и романтический и сексуально раскрепощенный мир юношества (Савва здесь не одинокий персонаж)… Но вместо чуть более глубокой прорисовки персонажей режиссёр стремится сделать «красивые» паузы в духе клипов . Или делающие бэкграунд героини (она все же не чистый лист) сцены с глуповатым почитателем Чейза сменяются слегка фальшивыми и неуместными сценами с соседкой (такие любопытные дамы, скорее, остались в прошлом ), да и с героем-любовником соседом тоже. Тонко разыгранные отдельные сцены (например, с контрацептивом) упираются в растерянность режиссёра (он же сценарист) в развитие основной сюжетной линии… Наконец, метания в жанре — то ли ироничная мелодрама, то ли драма взросления, а то и молодежная комедия. И, увы, это не комплимент. Да и тонко пройти по грани, отделяющей, чего уж там, пошлятину из эротических «шедевров» кабельных каналов от романтичной истории первой любви, тоже не удалось. ..... И еще одно НО. Не раскрыт образ Анны . Кто она, почему репетитор на дому, а не учитель? Почему бесконечно одинока и настолько далека от родных и близких? В чем ее трагедия? Зритель очень пытается сопереживать ей весь фильм, потому что в тут чувствуется надрыв, какая-то грань, которая вот-вот лопнет, но этого не происходит и от этого смотреть становится совсем неинтересно.......У подобных историй в жизни, к сожалению, не бывает хорошего конца, слишком велика разница в возрасте, тридцать лет — не шутки. Поэтому я ожидал увидеть либо финал в стиле трагедии, чего очень не хотелось бы, либо то, что и получилось в итоге. Недосказанность лучше трагедии, но хотелось бы большего, конечно.Мне хотелось. Сценарий нельзя назвать плохим, но он слишком инфантильный, отчасти наивный. Это взгляд не режиссера,34, а, скорее, студента начальных курсов или даже героя фильма — Саввы.....
Плохое ли это кино? Нет. Хорошее? В какой-то мере… Но второй раз его смотреть нет никакого желания. А это показатель. Некое недоумение испытывается после просмотра — что заставило Коломейца снимать историю подростка да еще достаточно очевидную-плоскую?.......Красивые, картинные и отчасти «картонные» «Частные уроки». Возник вопрос: Антон понимает, что есть взрослая женщина? У меня ощущение, что у него какие-то подростковые фантазии на этот счет.

"Миг невинности"/" Un instant d'innocentce"/"Nun va Goldoon"......Когда иранский режиссер Мохсен Махмальбафбыл молодым да пылким иранским революционером, он попал в тюрьму за нападение на полицейского, которого хотел разоружить, чтобы ограбить банк и накормить людей Африки хлебом и раздать им цветы . Спустя двадцать лет Махмальбаф становится одним из ведущих продюсеров и режиссеров современного Ирана, и этот полицейский приходит к нему, чтобы получить роль в очередном фильме. Вместо этого Мохсен вручает ему камеру и просит рассказать о том, дне, когда их жизни пересеклись, чтобы обнаружить тот миг, когда две истории стали максимально правдивыми, не обусловленными личными переживаниями каждого.......Когда Махмальбаф дал объявление о кастинге, и на него откликнулось более тысячи его соотечественников, пожелавших сниматься, из которых затем с большим трудом удалось отобрать несколько десятков исполнителей. Среди них неожиданно оказался «старый друг» режиссёра — полицейский, по вине которого постановщик в молодости попал в тюрьму. Тут-то у него и созрел сюжетный ход: снять картину о том давнем эпизоде с точки зрения его самого и бывшего стража порядка.......Отрадно, что все эти временно-пространственные уловки не самоцель, а площадка для довольно серьезного анализа взаимодействия человека и обстоятельств, личности и времени. А само кино у Махмальбафа не только отражение, способ познания, а также продолжение жизни. В «Миге невинности» может быть впервые в кинематографе так отчетливо и явно прозвучала тема десятой музы как примиряющего и преображающего начала — реальности с кино, желаемого с действительным, хлеба со зрелищем........Хороший фильм, но очень сложно его оценить, потому что он создан в каком-то другом эстетическом измерении, где европейские критерии просто не работают. Это фильм о съемках фильма, посвященного реальному событию: нападению Мохсена Махмальбафа на полицейского. То есть, Махмальбаф ставит фильм о том, как он ставит фильм о том, как он сам когда-то давно ударил полицейского ножом. Когда сюжет доходит до собственно съемок фильма в фильме, становится очень интересно наблюдать за тем, как реальная жизнь и кино пересекаются в самые неожиданные моменты. По сюжету кинотруппа снимает фильм о нападении, все детали которого уже заранее известны зрителю — и при этом реально интересно наблюдать за этими съемками, и с нетерпением зритель ждет, когда же, наконец, нападение произойдет. То есть, это какой-то удивительный парадокс восприятия, который необъяснимым образом ставит с ног на голову всю теорию саспенса и вообще зрительского интереса. Наивный зритель сопереживает, зная весь исход заранее, — какой мировой продюсер поверит в такое? Кто-то скажет, что в каких-то дурацких фильмах зритель тоже заранее знает, что будет хэппи-энд, и, тем не менее, сопереживает. Неправда. В тех фильмах, когда герой болтается на ниточке, готовый сорваться в пропасть, зритель сопереживает не по поводу концовки (он ведь знает, что будет хэппи-энд), а сиюминутно: сорвется он вот именно сейчас в пропасть или нет. Махмальбаф же заставляет сопереживать именно по поводу того, как все закончится, хотя как все закончится, всем хорошо известно. Это сложно объяснить, нужно просто посмотреть этот фильм. Режиссер дважды подряд заставляет зрителя принять искусство за реальность: сначала собственно в фильме, который тот смотрит, а потом еще в «фильме в фильме». Это маленькое художественное открытие делает картину очень необычной и достойной. Чисто внешне она проста, поэтому не следукт ждать европейских изысков (ближневосточное кино, однако). Но зато актриса Мариам Мохамадамини очень красива. Очень красива!........Этот фильм открывает внутренний мир человеческих переживаний, зацикленных на одном моменте жизни, того сожаления «а что если». Однако, вполне вероятно, что мы, на самом деле, далеки от правды — той реальности, которая скрывается за созданной нами виртуальностью, которую мы видели, верили в нее и приняли за правду........Фильм, с моей точки зрения, является отражением процесса психотерапии. Главный герой проигрывает момент своей жизни и открывает в нем нечто такое, что приносит ему разочарование и боль, однако в то же время она его и освобождает.......Это фильм внутри фильма, реальность внутри виртуальности и еще немного невинности.......Равнодушие времени и неумолимость истории пытается победить только несчастный бывший полицейский — с помощью кино он хочет исправить свою давнишнюю ошибку и вернуть таким образом смысл этим двадцати годам. Не удалось — история даже в виде кино на миг задумалась, но и только — через этот самый миг она продолжила свой неспешный ход...........Можно думать, что в конце XX века мир стал маленьким, и на карте больше нет белых пятен. Можно также думать, что все всё знают об искусстве создания кино. И то, и другое, если верить этому фильму, в корне неверно.........Оказывается, в Иране бывают настоящие снегопады. Оказывается, столица великой страны может выглядеть как райцентр в Центральной Азии. Оказывается, съёмка фильма может быть чем-то средним между шахматной партией и ролевой игрой. Оказывается, единственный оператор в разгар съемок может бросить камеру и присоединиться к похоронной церемонии. Оказывается, с помощью кино можно попробовать изменить историю........

"Ваш репетитор".........Юноша Савва,18, покуда родители уехали в Венецию, занимается с репетитором по зарубежной литературе. Учитывая, что в фильме две роли, избежать мелодрамы не удастся. Да и постер фильма об этом не интригующе намекает......Мне сразу и откровенно не понравился актер исполняющий роль главного героя - старшеклассника Саввы. Возможно, Алексей Сергеев,26, и старался, но кроме старания, должна быть харизма, талант, умение растрогать зрителя, заставить настолько поверить, чтоб не возникало даже сомнения, что он правдив, влюблен и переживает целый калейдоскоп чувств. Не говорю уже про внешние данные. Актер играет подростка, хотя он совсем не выглядит на 18, явный переросток на экране. Но даже в этом возрасте многие молодые люди очень привлекательны, что не могу сказать про актера. А излишне частое появление героя с голым торсом, не дало картине никаких шансов. Стильным я не назвал бы героя, харизматичным, симпатичным тем более. Смотреть на него не доставляло никакого эстетического удовольствия. Не знаю уж, чем он так покорил взрослую женщину ( актриса Наталия Вдовина,52), которая старше его на около 30 . Надо полагать , бедняжка от одиночества совершенно измучилась и как только подвернулась малейшая возможность, бросилась в омут и в постель с головой за сильными ощущениями........ Вот я и думаю, а что должно было быть в голове уже режиссера Антона Коломейца,34, чтобы снять очередную версию (какую по счету?) об отношениях учительницы и ученика?. Очевидную примитивную и понятную. Сказать честно, меня ни эта тема, ни эта история совсем не волнует. Ведь, чтобы история была необычной и оригинальной в ней должны быть какие-то совершенно неожиданные повороты сюжета....... Антон же больше интересуется эстетикой, «красивостями», рафинированно-хорошей работой оператора Егора Кочубея. Почти весь фильм держится в первую очередь именно на операторе. Да, это легко, умело и красиво. Форма всё, содержание — ничто. Эстетство в кубе. Но для настоящего кино, которое бы трогало, этого ничтожно мало.......Сам же фильм чрезмерно романтизированный. Персонажи, которые никак не связаны с временем. Времени по сути в фильме нет...... Это не упрёк, это констатация факта. Весь фильм пронизан ограниченным жизненным опытом. Эмоционально-чувственное восприятие мира свойственно молодым девушкам (и не очень молодым тоже) и романтичным подросткам. Никакой глубины в фильме нет и в помине..... Никаких серьезных проблем, размышлений и анализа переживаний, сильных драм. Эротико-поэтическая недорефлексия......Вот только решена она странно и неоднозначно. Только успеет зритель улыбнуться реплике о социальных сетях или забавным диалогам в быту, как тут же отвешивается пубертатное подглядывание в полуоткрытую дверь. Есть вроде бы интересные персонажи с более-менее прилично выстроенной психологией: высокомерная учительница с претензией к нелитературности и неинтеллектуальности времени и вполне современный одновременно и романтический и сексуально раскрепощенный мир юношества (Савва здесь не одинокий персонаж)… Но вместо чуть более глубокой прорисовки персонажей режиссёр стремится сделать «красивые» паузы в духе клипов . Или делающие бэкграунд героини (она все же не чистый лист) сцены с глуповатым почитателем Чейза сменяются слегка фальшивыми и неуместными сценами с соседкой (такие любопытные дамы, скорее, остались в прошлом ), да и с героем-любовником соседом тоже. Тонко разыгранные отдельные сцены (например, с контрацептивом) упираются в растерянность режиссёра (он же сценарист) в развитие основной сюжетной линии… Наконец, метания в жанре — то ли ироничная мелодрама, то ли драма взросления, а то и молодежная комедия. И, увы, это не комплимент. Да и тонко пройти по грани, отделяющей, чего уж там, пошлятину из эротических «шедевров» кабельных каналов от романтичной истории первой любви, тоже не удалось.

........Джо (знаменитый британец Дэниэл Крэйг) - профессор. Человек он высокообразованный, все в его жизни гладко и хорошо, есть любимая девушка Клэр (не менее знаменитая анличанка Саманта Мортон ), друзья, он пишет книги, общается со студентами. В общем, такой себе интеллигент в очках (при этом совершенно не теряет своей сексуальности и магнетизма...).Она -- успешный скульптор.......Фильм о любви…Сколько их было снято, веселых и трагичных, добрых и злых, и о настоящей, и о лживой. Да наверное, нет такого фильма где это понятие, которое нельзя объяснить, присутствует. люди её чувствуют, реже принимают, а понимают и того меньше........А может фильм и не о любви? А о том, как её воспринимает, каждый в отдельности. У всех свои мерки общепринятых понятий, почему любовь исключение, совсем нет. Кому дано право считать что-то нормальным, а что-то ненормальным. Почему тогда кто-то кого-то судит?.......Начало фильма завораживает, редко картина так лихо врывается в реальную жизнь. Эпизод с воздушным шаром: мощный, сильный, словно прыжок в ледяную воду в жаркий день. И зритель уже там вместе с героями, растерянный, непонятный, действующий только на инстинктах, но что самое удивительное, уже там-внутри картины. И он не верит, что должно всё плохо кончиться, всё будет замечательно, всё красиво, шар, природа, любовь, солнечный день…но не зря сказано, что самый страшный триллер, тот который происходит в солнечную погоду.......Странный фильм, вызывающий неоднозначное впечатление. На протяжении всего просмотра, я задавался вопросом, каков же жанр этой картины. С этим фильмом у меня возникла немного странная ассоциация с неким химическим раствором, эдакая смесь мелодрамы с очень слабой концентрацией триллера......После трагедии, Джо и Клэр стараются забыть о происшествии, возвращаются к обычной жизни. Но не тут-то было, - откуда ни возьмись, появляется Джед (валлиец Рис Иванс) и начинает буквально преследовать Джо. Тот говорит очень путанно и тяжело понять, чего он хочет. Казалось бы, у Джо все в порядке с психикой, но в процессе общения с Джедом, его покидает присутствие духа и терпение. Если кратко охарактеризовать происходящее в фильме, можно сказать, что тут показан сбой в налаженной жизни человека. Как один момент перекручивает всю жизнь и накладывает на нее отпечаток, который останется навсегда... А пока на своих лекциях главный герой постоянно рассуждает о любви, строит различные теории, в то время как его собственная личная жизнь стремительно рушится. На самом деле смысл этих теорий, философию героя где-то трудно понять, все настолько размыто, что почти невозможно за что-либо ухватиться. В это время другой герой этой истории терпеливо ждет, когда же его любовь получит ответ......Всегда спокойный и уравновешенный Джо, как будто срывается с цепи, подвергаясь элементарным эмоциональным атакам. Но не стоит забывать про о нового и не совсем адекватного знакомого, который несмотря на всю свою блажь, имел весьма горячие чувства к главному герою.......И наконец, зритель доходит до главной мысли ленты, до отношений Джо и Клэр, и их терпеливой любви. анлийский режиссер фильма Роджер Мишелл начал рассуждения на эту тему еще в самом начале , но полноценно завершил их уже в конце. Особая ценность картины заключается в том, что она весьма британская, дающая ответ только на главный вопрос, а несколько второстепенных оставив нераскрытыми, чтобы зритель мог уже сам домыслить, виноват ли Джо в трагедии и как стоит относиться к Джеду.......Терпеливая любовь" - классический пример фильмов, которые якобы имеют какую-то суть и идею, но по факту оказываются безыдейными и держатся исключительно на игре актеров. Для меня, эта картина, изначально, предполагала какую-нибудь загадку. Что-то что должно повергнуть меня в шок в конце . Ведь с каждой минутой гнетущая атмосфера фильма нарастала всё больше и больше. Но какое же было моё разочарование, когда в конце фильма сумасшедший гомосексуалист, оказался сумасшедшим гомосексуалистом, а обычный профессор в колледже, оказался обычным профессором в колледже. Хорошо, раз уж это не триллер, раз никакого ошеломляющего, непредсказуемого и повергающего в шок окончания тут нет, возможно стоит рассматривать этот фильм как мелодраму? Пожалуй, так........К явным плюсам фильма можно отнести неизбитость сюжета и прекрасный актёрский дуэт. Дэниэл Крэйг вместил в своего героя весь спектр эмоций: от уверенного в себе и довольного жизнью профессора колледжа, до одержимого невротика. Рис Иванс создал весьма противоречивого персонажа: он неприятен, он опасен, он вызывает отвращение и даже брезгливость, и в то же время жалость. К минусам я бы отнес боевую подругу Джо: по ходу действия умная и прекрасная женщина, она превратилась в какую-то неадекватную нюню. Любовь Джо и Клэр по идее должна быть отдельной линией – она, по сути, является прямой противоположностью одержимости Перри. У этой любви своя история и своя драма – она была такой же стабильной и безопасной как и вся жизнь Джо до того несчастного случая, но вдруг стала саморазрушаться изнутри. Ну и финал, на мой взгляд, таки слит: с того момента как Перри повернул свой нож не в ту, сторону всё пошло наперекосяк… что ж, пусть это останется на совести режиссёра, фильм, тем не менее, достойный......Непонятно почему из фильма вырезали, едва ли не самую значимую часть книги. А именно попытку убийства Джо в ресторане. Ведь эта сцена ясно даёт понять что Джед совсем не безобидный и способен даже убить Джо, если тот не согласится быть с ним. В попытке создать из Джеда одержимого, режиссер (или сценаристДжо Пенхалл) выкинул едва ли не самое большее доказательство этого состояния. Поэтому сцена попытки убийства Клэр, выглядела неполной и не достоверной.......Но кое что из фильма я взял. Мне понравилась фраза, сказанная Джо - 'Люди отличаются от всех остальных зверей тем, что пытаются найти смысл в своём бессмысленном существовании'. Эту фразу можно смело наложить на картину 'Терпеливая любовь' и зрителей которые пытаются что-то в этом фильме обнаружить. Такое ощущение что режиссер сам дал подсказку о чем этот фильм - и если взглянуть на картину под этим углом, он имеет смысл......

Старая дача в Подмосковье собрала под своей крышей родственников. Глава семьи дед Андрей живет там с семьей свой дочери, он вспоминает прошлое, анализирует жизнь, восстанавливает родословную и пытается писать мемуары. Но тут в гости приезжают дальние родственники Людмила с сыном. И все бы ничего, только сама дача является предметом обладания обеих родственных сторон.Людмила пытается уговорить хозяев продать ей эту дачу, но все напрасно Назревает конфликт противоречий, который разрешился, казалось, по воле судьбы!.....И некогда респектабельное родовое гнездо большой семьи становится ареной далеко не родственных баталий.......Семейный фильм, режиссера-дебютанта
Георгия Шенгелия, коим автор пытался, но достаточно безуспешно, напомнить о ценностях семьи, о своей родне и о внутренней связи друг с другом. Потому как это было не в советских правилах-порядках, в погоне за материальным, совершенно забывать о том, что есть более важное, более глубокое, более нужное в повседневной жизни. А что оно такое???..... То есть поэтому предлагалось всегда пребывать в гармонии, помнить, что семья — это родство не только кровное, но и душевное, и даже — духовное.......Семья, мол, это не место для «дележки» и уж точно не для предательства ради чего-то материального. Вот так, и никак иначе, И чтобы не случилось в жизни, найти в себе силы — понять и простить. И знать завсегда, что все в чем-то нуждаютсяся и все хотят «кусок от пирога», но в погоне за более сладким куском, можно и вовсе остаться без всего… Вдобавок, растеряв все душевное и благородное......Но истины для, мне искренне жаль все комфликтующие стороны, так как они пытаются делить не богатство, но убожество.......Тем не менее в этой картине как всегда изумительная Людмила Гурченко! Превосходная и великолепная, надрывная роль на грани, но с огнем в глазах. И конечно — Инна Ульянова! В своем непревзойденном амплуа. Никто не смог бы сыграть лучше......

Отстреливая собак/ Shooting Dogs........ «1994, 800,000 killed in 100 days. Would you risk your life to make a difference?»/ «1994, 800 000 убитых за 100 дней. Вы рискнули бы своей жизнью, чтобы что-то изменить? »........ Фильм гениальный. Может не в плане профессионализма помощников оператора или подачи титров, но меня он просто поверг в шок. Все собственные проблемы отступают на задний план, даже как-то стыдно становится при одной мысли, что то, что кто считал проблемой, некоторые люди посчитали бы за счастье для себя.......Смотреть очень тяжело. «Отстреливая собак» смотреть реально страшно. Кровь, убийства, страх, отчаяние. Бессилие миротворцев ООН, которые просто наблюдают и без приказа не могут ничего. Картины, пугающие своей реалистичностью и жестокостью. И ведь это не триллер, не ужастик, где по жанру полагается кровь рекой и бессмысленная жестокость, это – было на самом деле каких-то четверть века назад.......Это один из тех фильмов, за просмотром которых зрителя мучает один вопрос: «Зачем?», а наблюдая за действиями героев, на ум приход только одна фраза – невозможность бездействия!.......Именно это есть главная идея фильм, не бездействовать, не сдаваться, не терять веры. Некоторые вещи в фильме просто убивают..... Кроме жестокости и крови пугает равнодушие остального мира к трагедии, разворачивающейся с маленькой африканской стране. ООН – единственная, кто может помочь – предпочитает наблюдать со стороны и прятаться за сухими обтекаемыми формулировками. Их мотивы объясняет корреспондентка ВВС: «когда я видела в Косово убитых белых женщин, то представляла себе, что это убили мою мать, и слезы так и лились ручьем из глаз. В Руанде я не плачу, потому что убитые руандки это всего лишь мертвые черные женщины».......О долге. В фильме есть один очень интересный, противоречивый и наиболее спорный образ фильма – капитан бельгийского подразделения сил ООН Шарль Делон ( француз Доминик Хорвиц). Безусловный Пилат Наших дней , мечущийся между чувством долга и чувством сострадания. Человек, который искренне сочувствует прибившимся на последнем островке надежды тутси, но напрочь лишенный рычагов влияния на ситуацию ввиду возможных осложнений с «Римом» (в данном случае – с Нью-Йорком, как штаб-квартирой организации). Человек, гордившийся своими родителями за их героический поступок по спасению евреев от фашистских преследований, но не рискнувшего повторить их подвиг, когда ему представляется возможность спасти чужие жизни. Но он солдат и подчиняется приказам командиров. Миротворцы были единственным барьером, за которым были в безопасности сотни людей, и тут приказ 'Уезжать'. Фильм не передал его душевных страданий по поводу того, что таким образом, он обрекает многих людей на мучительную смерть. Видимо, этих страданий не было. Ложное чувство долга это удобная ширма для того, что бы спрятать за ней крайнюю степень моральной деградации.....Хотя уверенно полагаю, что поведение капитана вполне соответствует тому, что он должен делать. Не может он стрелять в одних людей, защищая других. Приказа то нет!.........Больно осознавать всю несправедливость и главным образом, бессмысленность геноцида. Свои рубят своих потому что... Потому что что? Что может заставить взрослого мужчину убить новорожденного выстрелом в лицо? Что может побудить ребенка присоединиться к банде убийц? Почему даже детям лекарства выдаются только по причине принадлежности к тому или иному племени? И почему эти люди все еще желают верить в Б-га и добро, которое он сеет? .........'Б-г любит всех нас ': - так говорит священник в этом фильме... Б-г то, возможно, любит, а вот люди, его создания вряд ли любят друг друга, да зачастую их поступки не завсят от них, но даже в таких ситуациях каждый должен оставаться человеком, а не пожирать падаль сложившейся ситуации, уподобляясь непонятно кому вряд ли собакам потому, что они наверное лучше людей. Сразу вспомнил сцену, когда в лагерь приезжают французы и вместе с бледнолицыми забирают с собой собаку, но не человека...
В фильме достаточно хорошо показаны отношения приехавших туда европейцев и этих народностей. Построена церковь, школа.. . Люди общаются, смеется, влюбляются. Какое-то взаимопонимание происходит.. . Пока не начинаются убийства на этнической почве. На этом все хорошее и заканчивается. Убийства, предательства...становится ясно, кто друг, а кто уже нет.......Тем более что в картине есть на что посмотреть как в плане истории, так и в плане реальной подоплеки тех событий (еще раз напомню про основания реальных событий) и не в последнюю степень в плане людских характеров. Как бы каждый поступил в подобной ситуации? И неважно каков будет ответ, живое доказательство подобных поступков будет в кадре данного фильма как символ разных людей, их страхов. Конечно, может быть и не все разнообразие, но несколько ярких и самодостаточных примеров точно. Такая пара примеров есть и здесь – это судьбы и поведение молодого парня ( отличный британец Хью Дэнси) и умудренного жизнью главы той школы (его блестяще исполнил легендарный англичанин Джон Хёрт), а еще пара мгновений их разговоров с другими людьми (особенно обращает внимание разговоры с военным – отсюда кстати и название фильма, вернее оно становиться понятно в ходе одного из диалогов), метания бывшего работника школы, их желание сделать что-либо или же желанию побыстрее убраться отсюда.......Сюрреализм чистой воды. Но увы так устроен мир, вернее тот который по привычке называют 'Цивилизованным'. Мир в котором все поделены на 'своих' и 'чужих'. Белых и чёрных. Белые получают укрытие в здании, а чёрные на улице, хотя то же священник не устаёт повторять - 'что Б-г один для всех'. А потом за белыми придут грузовики для эвакуации - правда выяснится что и белые не равны, 'французы эвакуируются в первую очередь', остальные в зависимости от свободных мест. Мест хватило для всех. Поэтому финальная сцена не соответствует реальным событиям, ни одного европейца в лагере не осталось. Останутся только трупы. Много трупов........Фильм снят в полудокументальной манере, фактически зритель становится свидетелем последних дней жизни группы тутси, укрывшихся от смерти на территории школы подконтрольной европейцам. События воссозданы максимально достоверно, в съёмках принимали участие люди выжившие в эти жуткие дни, а также их родственники. Фильм обращён к чувствам зрителя, и по силе эмоционального воздействия не имеет себе равных. Чудовищная картина методичного уничтожения одной этнической группой(хуту) другой группы(тутси), не может оставить равнодушным.........Шотландский режиссёр Майкл Кейтон - Джонс отлично справился со своей задачей, но кое о чем он предпочёл стыдливо умолчать. Каковы причины событий 1994 в Руанде? Чем вызвана ненависть хуту по отношению к тутси? Долгое время два этих народа сосуществовали относительно мирно, более того между ними не было непреодолимых этнических различий. На определённом этапе эти слова - тутси и хуту, означали принадлежность к определённой социальной группе, и разница между ними заключалась в степени богатства. Хуту - беднота, зажиточный человек становился тутси, то есть жёсткой границы между этносами не существовало.......А история учит тому, что она ничему не учит, ни страны ни народы. Какие уроки извлекли политики из событий в Руанде? Никаких!.......Об этом фильме можно рассуждать бесконечно, поскольку его глубина столь велика, что хватит пищи для ума на многие годы. Обязательно следует смотреть этот фильм еще, что бы снова погрузиться в шок, который рушит последние иллюзии о человеческой природе, ценности жизни и присутствии в ней Б-га.......Можно удивляться по поводу названия - кого авторы называют собаками? Кого они призывают отстреливать? Собаки в данном случае - не метафора, речь о настоящих собаках - трупоедах сотнями круживших вокруг школы в поисках пропитания.......Американские же кинопрокатчики остановились на менее выразительном названии BEYOND THE GATES, которое тем не менее отсылает всё к тем же миротворцам, которые молча наблюдают как хуту зверски убивают мирных тутси. Ведь единственная задача миротворцев - наблюдать мир... и даром, что наблюдают они одно сплошное кровавое месиво ведь приказа сверху не было - там всё ещё разглагольствуют сколько тысяч трупов уже можно официально считать геноцидом......Зачем нужен подобный фильм для большинства людей, далеких от принятия политических решений? Он нужен, чтобы знали. Чтобы помнили, что и сейчас происходят события, заслуживающих внимания всего мира. Чтобы понимали, что есть на планете места, лишенные всякой справедливости, места, где методы решения конфликтов далеки от тех, к которым они привыкли......Это не развлекательный фильм. Он не для того, чтобы зрителю было хорошо и приятно. Это - фильм-катарсис. Он заставляет думать и учит сопереживать. Люди должны знать о тех страданиях хотя бы ради того, чтобы они никогда не повторились....... До 'Отстрела собак' нужно дорасти. 'Нам дано время' - говорит один из персонажей фильма, не уточняя, Кем дано. На что оно дано ? - к этому вопросу подвигает фильм. Как в настоящем хорошем произведении искусства, ответ на заданную тему здесь даётся не словами, а чувствами. Умному зрителю, который проживё с героями фильма те 110 минут, которые он длится, и - авторы надеются - сердце подскажет ответ. Как подсказывает оно - вопреки логике - верный ответ герою фильма. Не даром на глазах у него слёзы......

"Сальваторе – это и есть жизнь"/"Salvatore - Questa è la vita"........Это рассказ о дружбе мальчика, потерявшего родителей, и его учителя, недавно приехавшего из Северной Италии на Сицилию, где — несмотря на все новшества современной «глобализованной» жизни — сильны старые обычаи. Учитель поражен стойкостью, с которой малыш переносит свое горе, а тот видит в новом учителе своего отца…

"Враг общества"/"Ennemi public"........Действие начинается с того, что серийного убийцу после 20 лет тюремного заключения выпускают на волю. Неожиданное начало, не правда, ли?......
Сильный сценарный ход: раньше маньяков ловили, сажали, убивали, но чтобы отпускать… Итак, первое доброе дело сделано: серийного убийцу определяют в маленький монастырь в Арденнах для реабилитации. В дальнейшем пожилой герой может принять постриг и остаться жить в святом месте.Но монастырь расположен рядом с деревней. И сельские жители в шоке. Они протестуют, но всё без толку. Главный герой получает скромную келью с зарешеченным окном. В соседнюю келью вселяется детектив, которая будет присматривать за ним в течение первой недели. Детектив имеет хороший послужной список: она уже ловила и убивала маньяков, поэтому не питает иллюзий по поводу исправления серийных убийц.......Итак, маньяк заявлен — и ритуальное ружье повешено на стену. Вот только стреляет оно не в третьем акте, а в чуть ли не в каждом эпизоде...... И детектив начинает расследование: быстро выясняется, что действует подражатель. Убийства продолжаются. Местные жители свирепеют, подозревая новоявленного гостя монастыря. Начинается борьба всех против всех: детектив против маньяка, детектив против жителей и за маньяка, жители против маньяка, монахи против маньяка, монахи за маньяка и против жителей......Действие развивается стремительно, на поворотах сюжета откровенно заносит. Но сериал привлекает только какими-то возможными сюжетными ходами. Хотя гораздо интереснее следить за главными персонажами, чьи черты характера, жизненные ценности раскрываются постепенно, как в хороших романах......Зритель становится свидетелем столкновения разных точек зрения, разных моделей поведения. В сериале проходит испытание веры в добро, воли к жизни и моральных принципов персонажей. В фильме нет абсолютного зла: многие персонажи считают, что совершают добрые поступки, но, как известно, ими устлана вся дорога, откуда нет возврата.......И весь просмотр меня "доставала " проблема: чем руководствовалась комиссия по помилованию, выпуская из тюрьмы этого парня???....Не иначе как возможностью зарисоваться в сериале.....PS. А в просторах интернета уже появился второй сезон......

"Счастливая долина"/"Happy Valley".......Этот фильм, как я понимаю, из новой породы британских сериалов, которую отличает предельный реализм и невероятная интрига. Жизнь английского пригорода показана во всём многообразии: от многоквартирных бомжатников до уютных коттеджей высшего среднего класса. Автомобили, одежда и речь всех героев аутентичны и отражают классовый статус. Если смотреть сериал в оригинале, то следует быть готовым услышать особое йоркширское произношение........Кэтрин Кэвуд,47 — одутловатого вида дама, работающая в полиции в звании сержанта. Сама о себе она говорит так — разведена, двое детей, один из которых умер, в одиночку воспитываю внука. Воспитанием внука, Кэтрин вынуждена заниматься после самоубийства дочери. Кэтрин подозревает некоего Томми Ли в причастности к гибели её дочери. А тот после очередной отсидки как раз выходит из тюрьмы, и в это же время неизвестные похищают дочь местного магната. Кэтрин подозревает, что совпадение этих событий во времени, не является случайным…Времена благополучных, чистеньких, безупречных детективов ушли в прошлое. Сейчас в тренде сыщики отягощённые многочисленными бытовыми и личными проблемами. Пьющие ,пьющие и курящие , употребляющие , употребляющие всех встречных.... . Кэтрин Кэвуд не отстаёт от более именитых коллег: сложные отношения с бывшим мужем, сестра — наркоманка, ублюдок (в классическом понимании этого слова) внук и многое другое. Однако личные проблемы не мешают ей быть отличным детективом. Кэтрин обладает буквально собачьим нюхом на криминал (ох, не зря копов зовут легавыми), и в ситуациях когда мужчины ведут себя как тряпки, она демонстрирует стальные нервы........Удивительно в сериале другое, как Кэтрин вообще справляется со своими обязанностями: её дочь погибла, у мужа другая семья, у внука проблемы в школе, а сын с ней не разговаривает — в сериале есть поразительная по силе воздействия сцена, которая дает объяснение этому факту. Кэтрин тяжело переживает смерть дочери, а на неё сваливаются такие события, которые могут подкосить кого угодно...... Но именно она делает всё возможное, чтобы район «Happy Valley» оправдывал своё название. Как же это ей удаётся?.......Ранее Кэтрин была детективом, но ей пришлось перейти в патрульные, чтобы больше времени уделять непослушному внуку.......Она самый инициативный и грамотный коппер в участке: руководит сменой, обучает новичков, возглавляет полицейские операции. Кэтрин — моральный стержень полицейского участка. Но, она жёсткая, властная, временами грубая, но также настойчивая и неравнодушная. Эти её качества помогают добиться отличных результатов — «I got the bastard». Ещё раз можно убеждиться, что хорошо выполненная рутинная полицейская работа — это залог успеха в раскрытии преступлений. Однако у Кэтрин не все получается гладко, особенно, когда начальство ставит палки в колеса, прикрывая «больших шишек». Идеального мира нет нигде.....А тут лучшено будущего хочет для своих умниц-дочек Кевин Уэтерил, работающий бухгалтером на фирме, когда-то основанной его отцом. Его девочкам нужна дорогая частная школа и билет в лучшую жизнь, однако гнусный шеф, незаконно, по мнению Кевина, унаследовавший то, что причиталось Кевину, не желает увеличивать его жалование. И вот цифры, вертящие колесики в мозгу неприметного счетовода, складываются уже не в дебит с кредитом, а в размер выкупа, который можно запросить с босса, если инсценировать похищение его дочери. Но, как обычно бывает с лузерами, дорога из желтого кирпича выводит его не к вожделенному богатству, а к куче проблем, подкинутых местным наркодилером и двумя его «шестерками», взявшимися воплощать в жизнь план Кевина......События в картине развиваются постепенно, но снято всё настолько талантливо, что оторваться от экрана невозможно. Сериал проглатывается (это не метафора) за один присест. Хотя такое изображение действительности, где главная героиня носит мешковатую форму, порой выглядит нелепо и по несколько эпизодов ходит со следами от побоев, полученных при задержании преступников, а также то, что основу сюжета составляет не только расследование похищения, но и подробно рассказанная история жизни отдельно взятого человека, выгодно отличает сериал «Счастливая Долина» от его иных собратьев с неубиваемыми красотками-полицейскими на шпильках. И это же заставляло надеяться на продолжение истории и новые встречи с харизматичной Кэтрин Кейвуд......Все эти события держат в напряжении весь сезон. Сериал очень динамичный с мощным финалом в лучших традициях триллеров......Однако, уже финал первого сезона заканчивается тревожным звонком, уровень второго сезона много ниже, авторы откровенно не знают, что им делать с героями......а есть ведь еще сезон три (???).....Полагаю, имеющегося достаточно.....

"Послеобразы"/"Powidoki"/"Afterimage"/"Остаточные изображения"........Самая авторитетная фигура польского авангарда Владислав Стржеминский в последнем фильме другого польского гения Анджея Вайды входит в историю не только как художник, но и как мыслитель-новатор, автор теории унизма с его требованием единства художественного произведения и отказа от множественности форм...... По свидетельству режиссера , одно время он думал снять кино о трудной любви Стржеминского и Катарины Кобро, об их браке, но это был бы растянувшийся на десятилетия психологический роман, а режиссер хотел дать концентрированный портрет эпохи.......И потому вот автор сосредоточивается на последнем периоде жизни героя: время действия — 1948-1952,в Польше пик сталинизма, холодной войны и борьбы с космополитами. Стржеминский преподает в художественной школе в Лодзи, в то время как Катаржина от онкологии угасает в больнице. У педагога-инвалида нет недостатка в преданных учениках и поклонниках, особенно женского пола. В это нетрудно поверить, поскольку героя играет Богуслав Линда из плеяды польских актеров-харизматиков, которые стали культовыми героями вайдовских фильмов. В центре сюжета — отношения Владислава со своей подрастающей дочерью Никой Стржеминской (Бронислава Замаховска, тогда 14), но прежде всего конфликт художника с новыми социалистическим властями, госаппаратом и спецслужбами. "Вас, товарищ Стржеминский, нужно столкнуть под трамвай",— с такими словами к всемирно известному художнику обращается министр культуры Влодзимеж Сокорский (как любопытно история оставляет в памяти имена министров культуры). Историческое лицо и историческая фраза, тем более Вайда создает не документ, а образ (послеобраз) времени......Сам термин "послеобраз" в понимании Стржеминского означал визуальную информацию, остающуюся на сетчатке глаза после лицезрения художественного объекта. Жрецы религии соцреализма хотели заменить послеобразы прообразами — заранее сформированными представлениями о том, кому должно служить искусство. Тех, кто отказывался от этих партийных задач, лишали, как Стржеминского, работы, жилья, продовольственных карточек, средств к существованию, а в итоге — и жизни.... Вайда показывает в "Послеобразах" и другой тип художников, за которыми своя историческая правда. Они тоже не принимали коммунистическую доктрину, но шли на компромиссы — не из трусости, но потому что хотели, чтобы Польша жила, даже не будучи свободной. Таков поэт Юлиан Пшибось, занимавший пост польского посла в Швейцарии и пытавшийся помочь Стржеминскому. Таков был сам Вайда, переживший те времена и хорошо помнящий их. Режиссера нередко осуждали за "сотрудничество с режимом", но на самом деле он и его коллеги сыграли огромную роль в трансформации Польши в гораздо более свободную страну, а польское кино благодаря им сумело рассказать всему миру о том, что происходило за железным занавесом.Тем более, я более как уверен, что коммунистических режим Польши побоялся запретить или положить на полку любою из картин пана Анджея, настолько высок был его авторитет......Тем не менее в "Послеобразах" Вайда отдает дань тем художникам-нонконформистам времен своей молодости, которые не подчинились административной системе. Режиссер также предостерегает от подобных опасностей, подстерегающих культуру в настоящем и будущем. Нынешнее правоконсервативное правительство Польши дает для этого достаточно оснований, а те, кто подвергает картину критике, лишний раз подтверждают ее актуальность. Вайда со страстью молодого человека формулирует свое завещание. Государство и власть не должны вмешиваться в дела искусства, а оценивать его нужно не за полезность и не за служение чьим-то интересам, а за образность — за то, что открывает новые волшебные миры......Дело в том, что в фильме Стржеминский, объясняя свою теорию искусства студентам, говорит об остаточных изображениях, о том, что остается на сетчатке глаза художника, когда он посмотрел на объект, а потом оторвал взгляд и обращается к полотну или к бумаге. И эти остаточные изображения, собственно говоря, и являются толчком к пониманию супрематизма, как его понимают в фильме.......В 1950-е начинаются, его злоключения, его кошмар. Вот это понятие «остаточные изображения» замечательно применимо ко всей визуальной структуре фильма. Картина сделана очень выразительно в ее изобразительной части. Весь цвет фильма - безрадостно серо-зеленый, утомительный, тоскливый, как выстиранная гимнастерка. На протяжение всего фильма, кажется, есть только один месяц – ноябрь. Месяц когда нет солнца, когда все серое, когда идет дождь, когда грязь, когда люди одеты во все бесцветное. Но есть вспышки цвета.......С этого, собственно говоря, начинается фильм. Сидит Стржеминский перед полотном, зритель еще не понимает, что он инвалид,а он сидит на полу перед полотном, собирается работать. Рука, кисть, краска.......Рука тянется к полотну. Вдруг все заливает красный цвет, абсолютно все становится красным. Что происходит? На улице на фасад дома, где живет Стржеминский, поднимают огромный плакат с изображением Сталина. И эта кумачовая алая тряпка бросает отсвет красного на холст Стржеминского. Замечательный визуальный удар. Это то самое остаточное изображение ...... Но забыть этот кадр, этот вход в фильм невозможно. В нем есть еще одно включение красного совершенно замечательное. У Стржеминского дочь, маленькая девочка, 14 .Она какой-то удивительный прямоходящий человечек, который хотел бы быть таким, как все, она хотела учить стихи про Сталина и ходить на первомайскую демонстрацию. Да незадача, у нее такая семья, такой отец, которого убивает польская власть, и мать, которая уже умерла. Девочка зимой идет за гробом матери. Девочка всегда на протяжение всего фильма ходит в красном пальто — еще одна яркая красная деталь. Мать хоронят на православном кладбище, девочка единственная идет за гробом, и две старухи шепчут ей вслед: “идет за гробом матери в красном пальто”. Живут они бесконечно бедно. Девочка оборачивается и кричит им: «У меня нет другого пальто». И она срывает это красное пальто, выворачивает его наизнанку, надевает черным подбоем вверх. Красное превращается в черное. В этом мире существует только три цвета — черное, серое и красное, которое превращается в черное, превращается в смерть .......И вот эта последняя картина, которая вызывает только безмерное восхищение. Человек, 90, ушел, сделав такую картину, коммунистам ничего не простил, ничего не забыл, остался верен себе, тому, что любил и тому, что ненавидел на протяжение всей своей жизни. Выдающийся фильм......Его герой, Стржеминский,59, умер от голода, от туберкулеза, от бесконечных унижений. В фильме есть еще одна деталь, еще один эпизод, который невозможно не заметить . Ученики, студенты Стржеминского помогают ему, голодающему художнику, устроиться на какой-от типа артели комбинат, где делают советские портреты вождей польского народа, советских вождей, там, где лепили лениных бесконечных. Как-то он туда устроился, ведь ему надо жить. Надо есть. И дочка его приходит и находит его там. Он, одноногий человек, рисующий одной рукой, стоит перед гигантским портретом какого-то монстра, штрихует ухо, и зритель понимает, что это и есть последняя степень унижения, что человеку нужно есть, вот почему он согласен штриховать это ухо - чтобы получить свою тарелку супа. Это бесконечно страшно. Вайда в этой картине пленных не берет, вся та энергия ненависти, которая у него была к советской власти, сохранилась до последнего фильма великого Мастера.

"Сталинград"....... Я как-то полагаю, что Юрий Озеров снял потрясающую по своему охвату картину, актеры, исполнявшие роли в ней, просто не могли сыграть неправильно или неубедительно. Потому что это фильм о битве за Сталинград, об испытаниях, которые непомерным грузом взвалила на плечи советского народа Великая Отечественная Война. Не фильм — история… Именно поэтому, говоря об истории, я говорю о фильме......В этой Великой и невиданной доселе битве решалась судьба Второй Мировой и Великой Отечественной войн. Фашистское командование во главе с фюрером Адольфом Гитлером решило к осени 1942, во что бы то не стало пробиться к Волге, что бы по реке добраться до Кавказа, так как им были очень нужны нефтяные резервы, а их собственные были уже на исходе. Случись это, немецкая армия могла бы снова двинуться на Москву и прорвать советскую оборону. Поэтому, Иосиф Сталин, отдал приказ за номером 227, известным как «Ни шагу назад!». И армия, пехотинцы и моряки закрепились на том берегу реки, и заняли город, который вопреки всему не отдали под эвакуацию. Фашистские силы значительно превосходили их и людьми, и орудиями, а авиация беспрерывно бомбила город. Так началось эпохальное сражение, в котором принимали участие не только солдаты, но и гражданские лица. Милиционеры, пожарные, рабочие и даже школьники, женщины и старики........Всего в Сталинграде, быстро превращенным в руины воевало несколько миллионов человек. Люди в городе яростно сражались с без конца наступающим противником за каждую улицу, за каждый дом, а каждый с боем занятый объект превращался в настоящую крепость, которую обороняли до последней гранаты, до последнего патрона. А в конце, когда не могли победить вызывали ракетницей огонь своих же орудий на себя, и погибая вместе с врагом, но не сдаваясь в плен........В те страшные дни, о которых рассказывает фильм, Мамаев курган был обозначен на штабных картах как «высота 102, 0». Страшным смерчем пронеслась над городом Сталинградская битва — 200 дней и ночей гремели бои, 135 из которых курган был самой горячей точкой сражения.........Как боролись, умирали, боялись и хотели жить, жертвовали собой и отступали. Были трусы и были герои. Просто люди в нечеловеческих условиях. Битва за каждую улицу, каждый дом, каждую огневую точку — Сталинград напоминал сплошное каменное месиво из разрушенных зданий, взорванных заводов, развороченных дорог........Сталин и маршал Жуков, генерал Паулюс и Гитлер — люди, поставившие на карту все ради Победы. Каждый своей победы и победы своей страны. Не вдаваясь в подробности, скажу, что маршал Жуков никогда не был для меня примером благородства и твердости, а Паулюса, настоящего генерала, мне по-человечески жаль ...... В остальном…из прошлого нужно извлекать уроки..........Снимая «Сталинград» , знаменитый режиссер нашел свою «золотую середину». Тут очень мало поясняющих титров, закадровый голос, рассказывающий хронику сражения, «включается» только в самые важные моменты, а ставки главнокомандующих (Сталина и Гитлера, и их окружение) показывают крайне редко. И это только идет на пользу картине, так как сюжет становится «централизованным» и главные роли в нем исполняют простые офицеры и рядовые. то есть те, кто и выиграл, собственно эту Великую битву. Хотя здесь так же есть и известные командиры : Ворошилов, Чуйков, Жуков, Тимошенко, Хрущев и многие другие.......Мне очень понравится актёрский состав. Арчил Гомиашвили бесподобен в образе Сталина, Михаил Ульянов неподражаем в роли Жукова и довольно приятно удивили очень известный американский актер Пауэрс Бут в роли Василия Чуйкова и мексиканец Фернандо Альенде в роли Рубена Иббарури. Конечно, тут можно роптать: «Что? Не нашлось советских актёров на эти роли?», но не стоит… Американец и мексиканец прекрасно вошли в образы своих героев! К тому же это было непреклонное требование продюсеров Куинси Джонса, Кларенса Аванта, Джорджа Джексона, без которых фильм просто не состоялся бы.......Но есть одна сцена которая вышибла у меня слезу. Сцена, в моем понимании, не характерная для творчества раннего Озерова. Это когда полковник строит отряд девчонок-зeнитчиц и дает приказ стоять на своем рубеже до последнего. А те просят его разрешить им идти в бой в туфлях, так как сапоги большие и натирают ноги. И «полкан» смотрит на них и кивает после паузы: «Хорошо, товарищи зенитчики. Можете идти в бой в туфельках». Я думаю, что излишне говорить......И это прекрасный фильм!!! Огромный масштаб, совершенно не типичный для советского кино и настоящая жизненность (не люблю этого слова, но ничего другого не сказать). Настоящие люди без морализаторства и без излишней драматизации. Ни звери-отморозки, ни моралисты-гуманисты, а самые обычные люди в тяжких условиях......Конечно, сколько людей, столько и мнений, но я считаю этот фильм одним из последних стОящих и настоящих фильмов о войне........К сожалению, фильм так и не нашел ни зарубежного и отечественного массового проката; KP=7.789; IMDB=7.100; РЕКОМЕНДУЮ всем......

"Я не я"............и слоган: «Мечтая стать другим - не потеряй себя».........Истины для смотреть этот мини-сериал поначалу не очень хотел (очень много уже есть фильмов про обмен телами и с более оригинальными сюжетами), но посмотрел только из-за Владислава Галкина ........Сыграл он довольно интересную роль. Поначалу кажется негативную — ну какой может быть позитив в мелком полу-уголовнике пускай и бизнесмене. Но дальше видно, что это всего лишь жизнь у него так сложилась. После шанса начать другую жизнь в теле неудачника, он не опускает руки, а начинает зарабатывать, видя, что его семья во всем себе отказывает всю жизнь. Жена по началу была в шоке, но потом ей понравился такой муж....... В целом затея не такая уж и плохая. Однако, талантливый главный герой и хорошая идея для действительно интересного фильма не так уж и много, а точнее, совсем мало. Я не стал бы смотреть фильм, если бы в нем не играл Галкин, остальные актеры, "титаны , местной актерской мысли" как Владимир Меньшов,Алексей Гуськов,Елена Панова, Павел Деревянко,Александр Семчев, Виктория Толстоганова, etc. за отведенное им экранное время так ничего изобразить не смогли....... А к режиссеру Андрею Красавину и сценаристу Алексей Слаповскому вообще очень много вопросов. На самом деле, при правильном подходе из фильма можно было бы сделать конфетку, хотя для этого всю картину нужно было бы переснять. В съемках мне не понравилось практически всё......Отдельно отмечу сюжет с курицей, он выбивается из всего фильма. Наснимали нечто несуразное, но раз уж режиссер и сценарист такое нафантазировали, наверное, им эта тема интересна......Неудачник же, в теле которого оказался Галкин, меняет одно тело за другим в поисках лучшей жизни. Доходит, правда случайно, даже до абсурдного обмена с животным. Но позже все же понимает, что у каждого есть свои проблемы и чем то в жизни нужно жертвовать. И не такая уже прекрасная жизнь даже у богатых людей. «Богатые тоже плачут»........ Казалось бы, что в этом такого уж необычного? Еще Грибоедов сказал: «Где ж лучше? — Где нас нет!». И люди нередко произносят интересную фразу: «Мне б его/ее проблемы!». Да только этим и ограничиваются, а Сергей Неделин (очень симпатичный в его роли Максим Лагашкин) пошел дальше, так сказать от теории к практике. Его хроническая неуверенность в себе, пассивность окутывали и его самого, и его семью паутиной беспросветности. И ремонт надо сделать, и гараж у соседа отбить — на это же нужна энергия. А откуда она у слабого, нерешительного Неделина? Вот если бы…Надо сказать, что это самое «если бы» явилось двигателем. Девизом сериала можно считать: «Играй — не хочу». С одной стороны, это выглядит как минус, потому что создает затянутость. Но с другой стороны, проблема Неделина слишком сложна, чтобы решить ее за раз. У фильма есть мораль, которую по результатам всех своих мытарств по чужим телам герой все же постигает: каждый сам творец своей судьбы, не надо завидовать, нужно просто достойно прожить свою собственную жизнь.......Хорошее окончание. «Мечтая стать другим — не потеряй себя» — отличный девиз, который, впрочем, не исключает возможности измениться к лучшему. И это единственно правильный выбор......KP=7.237; РЕКОМЕНДУЮ...
.....и песня (авторов, увы, не знаю)
***
Моё отражение, как глупое фото
Внимательно смотрит в мою пустоту
Пытаюсь увидеть хоть каплю чего-то
А каплю чего я никак не пойму.
***
Пустые заботы окутали ватой
Не брезжит вдали закодованный свет
Лишь кучка бычков отдаёт ароматом
Прокуренных дней и пропитых лет.
***
В стране дураков и обрезанных крыльев
Пытаюсь взлететь как свободный орёл
Но хитрая жизнь награждает бессильем
Я тихо плетусь, как усталый осёл.
Я тихо плетусь, как усталый осёл.

Припев:
Эх растянясь моя гармошка
Окосей мои глаза
Мы расслабимся немножко
Ты не дави на тормоза.
***
Моя половинка легка и свободна
От радости мыслей и умных речей
Купаясь в помадах и тряпочках модных
Нашла своё счастье в нарезках статей.
***
А глупое сердце всё рвётся к вершинам
Пытаясь разнюхать закон бытия
В итоге - долги и опухшая мина
Усталый осёл - это видимо я.
Усталый осёл - это видимо я.
***
Старушка-луна навивает кручину
И душу не греет родной алкоголь
И где-то в мечтах покоряю вершину
Спускаясь назад попадаю в отстой.

"Свидетели"...........и слоган: «Чтобы тебя услышали - нужно стать музыкой»........."После войны только США реквизировали из немецких архивов столько документов о Холокосте, что если бы их выложить в одну линию, то она протянулась бы на несколько десятков тысяч метров. Если прибавить к этому другие архивные сборники, воспоминания жертв и свидетелей, документы судебных расследований, кино-фото-материалы, то смело можно утверждать, что ни одно другое событие в мировой истории так хорошо не задокументировано, как история истребления евреев. К тому же она и лучше всего исследована: количество научных монографий о Холокосте составило 200 тысяч, а об одном только концлагере Освенцим издано более 100 тысяч работ…» ........«Свидетели» — военно-историческая драма российского режиссёра Константина Фама, состоящая из трёх киноновелл: «Туфельки», «Брут» и «Скрипка», объединённых в одну историю, которая рассказывает о еврейской трагедии в WWII, его дебют в полном метре, и следует заметить, дебют блистательный. Изначально эти истории были представлены отдельно как короткометражки. С ними же режиссер ездил по МКФ и собирал награды........История создания фильма началась с того, что Фам попал в музей Освенцима в Польше и его шокировала витрина с обувью жертв концлагеря. Именно там он увидел красные туфли, которые стали в последствии героем его первой новеллы. В ней зритель не видит ни лиц людей, не слышит их голосов. Камера запечатлит только ноги в обуви и без, но все абсолютно понятно без слов!......Стоит отметить, что описание фильма "Свидетели", которое фигурирует в анонсах, совсем не отражает того, что зритель видит на экране. Особенность киноленты в том, что главные ее герои совсем не люди, а немые свидетели Холокоста. Туфли, собака, скрипка. Они все видели, но рассказать не смогут. За них можно только додумать то, что же произошло с их хозяевами и, надеюсь, Константину Фаму это удалось в полной мере. Меж тем все три истории переплетены одними и теми же людскими судьбами, которые раскрываются перед зрителем постепенно.........Да, в этом фильме первое место занимает музыка только потом сюжет. Сюжет мне показался разорванным: слишком серьёзные проблемы подняты в фильме за такой маленький хронометраж. Музыка стоит на первом плане. Игра на скрипке позволяет спастись некоторым евреям во время WWII. Искусство (музыка, живопись) покоряет всех и даже тиранов и садистов. Начало фильма поражает своей музыкальной составляющей. И как через туфельки рассказывается любовь людей......Сама идея создания фильма возникла у Константина Фама в Освенциме у витрины с тысячами пар обуви. Все, что осталось от узников, потеряло индивидуальность, превратилось в прах, но осталось во времени. Режиссер возвращает их к жизни и предлагает прожить ее заново. В этой истории нет недосказанностей. Взгляд снизу, а не сверху объективнее, поскольку не мешают эмоции. За 15 минут экранного времени проходит вся жизнь, точнее ее очень значимый отрезок. Приобретение туфель, случайное знакомство, свадьба в еврейских традициях. путешествие, рождение ребенка, недолгое семейное счастье и война - ключевые этапы жизни героини, которые осознаваемы без лиц и слов, только через фиксацию движений. Панорамная съемка вводит в мир еврейского квартала и человеческих отношений. .........Мгновения жизни в своей стремительности остаются в вечности. А вот и Париж с величавыми Нотр-дамом и Тур Эфель, видимые в ракурсе камеры, фиксирующей свое внимание на обуви. А вот влюбленные бегут по набережной Сены, опаздывая в свой рай (так называется экскурсионный пароходик), но успев заскочить в последний момент. Так Ада, но уже в третьей новелле, попадет в барачный вагон, увозящий в Освенцим. А вот в жизнь элегантных ботинок и изящных туфелек входят и детские сандалики с платьицем, но все в том же месте, где они всегда счастливы, их как будто вечность ждут тупоносые и грубые боты. Все идет своим чередом, но вот на глади воды отражаются контуры пролетающих самолетов, и по набережной вышагивают солдатские сапоги с явным национальным признаком. Начало войны символизирует как будто случайно выхваченная камерой валяющаяся в пыли сломанная менора и отскочивший от туфель мечты каблук. Предметы ломаются, как и устои прежней и мирной жизни, к которой нет возврата. А потом они остаются жить без людей. В финальных кадрах - огромная необозримая куча обуви в витрине Освенцима, превратившаяся в тлен, как и жизнь их носителей......Ещё в фильме поднимается острая тема, которая, я не знаю, насколько широко известная, cкажем, в европейских и международных СМИ. Эта тема называется «Сент-Луис». Этот лайнер, который так и не высадил евреев на Кубе, и которому не дали войти ни в один порт США. Да, это «плавание обречённых» хорошо известно в Америке, и тут считается одной из позорнейших страниц в истории страны . В фильме у Фама это событие промелькает быстро (полагаю, кроме названия он сам об этом ничего не знает), но музыка в этот момент становится фатальной. Вообще в этом фильме острые проблемы обыгрываются через любовь, через память, через тайну прошлого. И музыка играет роль рока, чего-то фатального, но и одновременно дарит надежду на лучшую участь......Острые проблемы еврейского народа во время второй мировой войны обыграны через верность животных, через любовь, через занятия музыкой, через воспоминания дневника. Мне очень понравился диалог современных людей:
немецкая (американская ) еврейка : «Во время войны погибло 6 миллионов евреев!»
космополит (с очень недвусмысленным именем ЛEОН ): «Во время войны погибло 20 миллионов советских людей только потому, что они советские граждане»......И этот разговор происходит не в давние времена со всех сторон упакованного СССР, а в наши дни. C какой планеты этот еврейский скрипичный мальчик, которого , кстати, блестяще сыграл немецкий киндер-сюрприз Ленн Кудрявицки.......
.......Каждая из частей рассказана своим особым языком. То есть зритель в какой-то момент то вдруг видит всё происходящее глазами собаки, то становится звуками скрипки. Но больше всего меня поразил приём в новелле 'Туфельки' - это просто и гениально!......И несмотря на то, что каждая из частей - это полноценный короткометражный фильм, они все представляют собой единое целое, объединённые не только общей темой, но и общими деталями.......
Или вот совершенно страшная фраза из новеллы Брут:
" ТЫ ЧТО, ДУМАЕШЬ, В ЦЕНТРЕ ЕВРОПЫ НАС БУДУТ СЖИГАТЬ НА КОСТРАХ?»
.........Поэтому фильм смотрится, что называется "на едином дыхании". В нём нет затянутых мест, а повествовании настолько насыщено эмоциями, динамично, трагично и разнопланово, что зритель следует вслед за действием из дома в дом, от одной истории к другой не отвлекаясь ни на минуту.......Фильм, как воронка, затягивает в себя всё новые и новые истории и судьбы. И историй там гораздо больше, чем три. Возможно, там есть даже ваша история ..........После первой части мне хотелось крикнуть браво, после второй хотелось заплакать, а в финале захотелось просто помолчать, боясь расплескать то большое и светлое, что родилось во мне благодаря этому фильму..........Конечно, как и всякая многоструктурная композиция, фильм не однороден по своей структуре. Третья часть «Скрипка» - показалась мне наименее удачной из всех. В ней появляется некоторая ходульность сюжета, попытка снять трагедию Холокоста по стандартным лекалам кинематографа. Отсутствует лёгкость первых двух частей........Кроме того, в собственно финальных кадрах режиссер совершает грубейшую ошибку, которую, полагаю, не заметил и он сам, и подавляющее большинство зрителей. Дело в том, что в анонсе картины указано:" ВПЕРВЫЕ МЕЖДУНАРОДНАЯ СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА ПОЛУЧИЛА РАЗРЕШЕНИЕ НА СЪЁМКИ У СТЕНЫ ПЛАЧА В ИЕРУСАЛИМЕ. ЗДЕСЬ БЫЛ СНЯТ ФИНАЛЬНЫЙ ЭПИЗОД ЛЕНТЫ В СОПРОВОЖДЕНИИ ОРКЕСТРА И СКРИПКИ. Также впервые в истории были разрешены съемки на территории музейного комплекса Освенцим. "........Не знаю, не уверен про "впервые", но я очень хорошо знаю это место. На том балкончике обычно расположен пост службы безопастности Храмовой Горы, в комплекс которой входит и Западная Стена. И ни один еврей никогда не смотрит вверх по стене, дабы не увидеть Мечеть Аль-Акса..... Оператор Михаил Вихров, полагаю, с подачи самого Фама, последнем кадре приподнимает камеру вверх, и перед зрителем во всех красе появляются Золотые купола Аль-Аксы.......А ведь в распоряжении режиссера были два опытнейших израильских оператора Джиора Бейач и Давид Стражмайстер......Главная мелодия трагедии еврейского народа и памяти создается в концлагере, а потом спустя десятилетия звучит у Стены Плача в Иерусалиме. Народ, переживший массовое истребление, сохранил себя и обрел свою страну. К финалу складывается мозаика фильма, где главный элемент - старик, бредущий к воротам Освенцима. Память не стереть, она возвращает туда, где больно. Очень важно не повторить этот ад........Более как странно, что этот фильм не получил международный прокат, cовсем не понятно, почему локальный прокат ограничидся девятью тысячами зрителей; KP=6.788; IMDB=7.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

"Сладкий фильм"/"Sweet Movie"........расширенная, но альтернативная версия синопсиса: "Мамаша мультимиллионера выбирает на телеконкурсе идеальную девицу для своего сыночка, не составившую, однако, счастья ни ему, ни себе. В то же время по водам символизма плывет задрипанный буксир с головой Маркса на носу и с опьяненной революционной борьбой хиппующей девицей на борту, к которой вскоре присоединяется сексуально озабоченный матрос с «Потемкина»"…
Некоторые реальные замечания к фильму, перед фильмом:
--Анна Планета — образ, появившийся непосредственно в ходе съёмок. Капитаном судна должна была стать сама Мисс Канада, но Кароль Лор, задействованная ранее в нескольких эпизодах откровенного характера, отказалась участвовать в последующих сексуальных сценах и прервала съёмки. В фильм был введён новый персонаж, который исполнила Анна Пруцнал. Это сюжетно разделило картину на две части;
--За участие в фильме актриса Анна Пруцнал была обвинена в антисоветизме и в течение 7 лет с выхода фильма не могла добиться разрешения на въезд в родную Польшу, в том числе на похороны cобственной матери.....
Итак, Мисс Канада побеждает в конкурсе «Мисс Непорочность». Её берёт в жёны мистер Капитал — миллиардер и законченный параноик. Но новая жена быстро утомляет его. Мать Капитала пытается её убить, но после неудачной попытки отдаёт в руки телохранителя Джереми Мускула. Тот запаковывает голую мисс Канаду в чемодан и отправляет в Париж. Неизвестно каким образом оказавшись на Эйфелевой башне, едва очнувшись, героиня вступает в связь с певцом Эль Мачо. Очень скоро она попадает на самое дно общества — в коммуну Отто Мюля, открыто исповедующую венский акционизм с такими сопутствующими атрибутами, как массовые совокупления и экскрементальные хэппенинги.......Как новый поворот сюжета на водах реки, недвусмысленно символизирующей Время, возникает судно с огромной бутафорской головой Карла Маркса вместо гальюнной фигуры. Управляет кораблём Анна Планета, которая в пролетарской робе является воплощением образа Революции. На корабль попадает матрос с броненосца «Потёмкина». Он вступает с Анной в связь, но после очередного контакта на горе сахара она пронзает его кинжалом в сердце. На корабль пробираются беспризорники-подростки. Анна-Революция прельщает их сладостями и соблазняет своим обнажённым телом. Позже тела детей и матроса-потёмкинца находят на берегу Сены в пластиковых пакетах. Анна арестована полицией. Неожиданно дети начинают возрождаться из пакетов-коконов........Душан Макавеев ножом и приемами мясника препарирует внутреннюю сущность политических и социальных течений современности: социализма, коммунизма, фашизма, сексуальной революции, а также капиталистического общества потребления, где продаются все и вся.........После серии скандалов, вызванных демонстрацией «Сладкого фильма», с Макавеевым наотрез отказались работать западные продюсеры, поскольку никакой уверенности в том, что этот серб не «подведет под монастырь», у них не было. Канадка Кароль Лор, тогда 23, (мисс Канада) даже подала на режиссера в суд, за то, что он с нею сотворил. Впрочем, к Лор вполне могла присоединиться и полька Анна Пруцнал, тогда 34 (Анна), дефилировавшая полуобнаженной в очень рискованной сцене, где моральный грех вполне мог стать поводом для уголовного преследования........Фильм, не мог не притягивать к себе повышенное внимание со стороны цензоров. Его отважились выпустить в прокат лишь в пяти странах: в двух производящих (Франция и Канада) и еще в трех скандинавских. Вместе с выходом картины начались многолетние скитания Макавеева в поисках денег на следующую постановку . Но после "Sweet Movie" они затянулись на долгих семь лет. И только лишь в 1981 либеральные шведы решились -таки инвестировать средства в его очередной проект........За 40+ лет после премьеры фильм посмотрели в 18 странах мира (но никогда в СССРоссии); KP=5.841; IMDB=6.400; RT=47%

"Запрещённые игры"/"Jeux interdits"...... и слоган: «War...and how it affects the lives of our children» /«Война ... и как она влияет на жизнь наших детей».......альтернативная версия синопсиса: "Вторая мировая война. Родители Полетт,5, погибают при воздушном налёте, и её с неохотой берёт на воспитание крестьянская семья. Полетт заводит дружбу сыном приёмных родителей, Мишелем,11. Дети создают тайный мир смерти, которую они видят вокруг себя. Собирая трупы животных и насекомых, они совершают над ними священные обряды, а затем хоронят их в заброшенном сарае…"
Несколько замечаний к фильму перед фильмом:
--Экранизация романа знаменитого французского писателя Франсуа Бойе «Тайные игры»/"Les jeux inconnus, 1947;
--Первоначально французский продюсер Робер Дорфман планировал выпустить фильм состоящий из трёх новелл снятых разными режиссёрами, однако из-за финансовых трудностей была снята только новелла «Запрещённые игры» (в марте-апреле 1951), из которой, впоследствии, было решено сделать полнометражный фильм;
--Чтобы растянуть новеллу до полного метра, съёмочной группе пришлось доснимать часть материала (сентябрь 1952);
--Музыкальные темы в фильме аранжированы и исполнены испанским гитаристом Нарсисо Йепесом.....
........Шикарное антивоенное кино, хотя войну, как таковую, зритель практически не видит. В начале картины показаны бомбардировки и обстрелы мирных жителей, но большая часть времени происходит в деревне, которая далеко от войны. Внимание авторов уделено больше тому, как война влияет на людей и, особенно, как трагично она влияет на детей. Основная идея фильм - это то, что война и дети несовместимы. Дети не должны в таком юном возрасте терять близких, не должны знакомится с трудностями и лишениями.......Блистательный французский режиссер Рене Клеман в этой ленте берется за действительно запретную тему. Он показывает совсем не войну, а детей. Крупным планом, размашисто и без надрыва. Мир глазами ребенка. Смерть родителей кажется чем-то само собой разумеющимся. Предсмертные агонии любимого пса не осознаются. Так с окоченевшим трупом собаки и приходится блуждать по лесу.......Необычный фильм вышел у него - одновременно очень драматичный и удивительно милый и простой. Описать его как-то не получается - это надо видеть, но ничего нового и сверхоригинального не стоит рассчитывать увидеть - Клеман показывает ужасы войны очень простым и понятным языком, но делает он это очень профессионально, создав очень сильную, мощную, эмоциональную картину, которая вряд ли кого-то оставит равнодушным, а от концовки слезы на глаза невольно наворачиваются... При просмотре хочется и смеяться и плакать. Все показано с такой любовью и трогательностью, через призму детского восприятия, что просмотр фильма не проходит бесследно........У маленькой Полетт родители погибают при налете немецкой авиации, а дело происходит во Франции, в 1940. Блуждая, она знакомится с деревенским мальчиком Мишелем, который приводит ее к своей семье. В деревне о войне знают из газетных статей и по тому, что постоянно летают самолеты, а вдали взрываются снаряды, поэтому в семье Мишеля все заняты бытовыми проблемами. Полетт и Мишель быстро сдружились, но однажды придет время расстаться, так как девочку заберут в приют для сирот.......Самое забавное в этом кино происходит на уровне идентификации его по жанру. Определить его, как военную драму, конечно же можно, но так ли всё однозначно? Сатирический и даже местами циничный гротеск, в который раз за разом 'заваливается' картина француза, не оставляет сомнения, перед зрителем - комедия! Война если и появляется в кадре, то только, как завязка сюжета- в самом начале, потом она остаётся где-то на периферии. И даже шум кружащих над жилищами героев самолётов и частые сигналы осветительных ракет, не вызывают сколь какого-нибудь чувства тревоги.......Кадр Клемана традиционно- гармонически пропорционален, а 'испанка'прекрасного музыканиа и композитора Нарцисо Йепеса создаёт безмятежный, хотя местами, чуть грустный звуковой фон. Люди гибнут тут без лишнего пафоса, просто замолкают и уже не появляются в кадре. Всё кажется лёгким- особенно смерть и всё кажется ненастоящим- особенно война. А для главных персонажей- Мишеля и Полетт, война так и вовсе- игра, не более того.......Однако, Клеман использует сильный козырь – игру непрофессиональных исполнителей, которая свой органикой и естественностью перекрывает все спорные моменты картины. Особый драматизм характеризует существование в кадре юной француженки Брижит Фоссе, тогда 5, сообщающей ленте непередаваемую трогательность. Подлинные детские реакции: страх и слезы, удивление и радость невозможно симулировать, а это значит, что режиссер провоцировал исполнительницу на них, что, конечно, не совсем этично, но результат заставляет об этом забыть. Несмотря на неоднозначное, концептуально двусмысленное содержание, не только отсутствие монтажных погрешностей и режиссерских ошибок делает ленту шедевром, но еще и тонкая трагикомическая интонация, добавляющая сценам свежести, достоверности и глубины.......Формулировка жюри Венецианского кинофестиваля 1952, гласит: за умение отобразить детскую беззащитность перед ужасами войны....... Однако война лишь на несколько минут заглянет в кадр, градом пуль убив родителей маленькой Полетт. А дальше – большие растерянные глаза девочки, мечущейся с бездыханным телом собачки на руках. Можно было бы подумать, что она не понимает, что её преданный четвероногий питомец умер, но это не так: позже окажется, что эта умная девочка знает всю горькую правду о бренности жизни. Лишившись всех близких в какие-то считанные секунды, она не желает расставаться с другом.......Очень красивые дети в главных ролях – голубоглазые блондины Жорж Пужули, тогда 12, и Брижит Фоссе. Естественные, живущие в кадре. Невозможно оторваться от любования на них. Их отношения, как они стараются друг другу угодить, защитить, прийти ночью и подержать за руку, когда малышка кричит во сне от пережитого кошмара. Вериися, что люди жить друг без друга не могут......Кино напоминает о внезапности смерти. Шли, разговаривали, ругались из-за заглохшей машины – раз, и конец. И не обязательно во время войны. Нужно стараться ценить каждый миг и быть с любимыми людьми. Главный герой носит девочке подарки. В его кармане всегда или яблоко, или кусочек чего-то интересного для детей, например, ладошка от красивой куклы, или парочка жёлтых цыплят за пазухой. Он готов на подвиги ради своего единственного друга........Картина Рене Клемана подкупает многим. Тем, как она умудряется быть одновременно комичной и глубоко трагичной. Тем, насколько смешно и точно изображены взрослые со своими 'тараканами'. И тем, насколько искренними и живыми получились дети, у которых тоже свои тараканы. Точнее, таракан. Самый настоящий. А еще щенок, цыплята, земляной червяк, малиновка... И истинная любовь, ради которой они готовы идти на жертвы.......Однако свои виртуальные кладбища в этой истории создает и взрослый мир. В деревенской семье умирает сын/брат, а к этой трагедии относятся совершенно по-иному, нежели принято в нашем (да и не только в нашем) восприятии. Смерть у Клемана – это не вой матери, не слезы отца, не страх брата/сестры перед замершим неподвижно на кровати телом… Смерть здесь – это забота о том, что надо починить скрипящий катафалк, собрать соседей на церковное богослужение, принести венок… Люди с войной закрываются в свою скорлупу, а потому прохожие, уже не обращают внимание на трупы, лежащие на улицах. Чудовищное становится естественным. И у детей мир игр трансформируется во внешне нечто ужасное – игру с настоящими похоронами........Мотив не преданных земле останков отца и матери, а вместе с ними сотен и тысяч других людей, красной линией проходит через всю ткань картины. Этим вопросом озабочена Полетт и её вновь обретенный друг Мишель. Дети войны не пекут песочные пироги, не играют в куклы – они заняты серьезной задачей: погребение найденных животных. Возведение крестов улитке, мышке и другой живности – это особый детский вклад в общее дело сохранение памяти об усопших, это своего рода символ надежды, что кто-то другой, найдя их трупы, возведет памятник родителям девочки. И это в то время, когда взрослые представители французской нации, живущие в одной деревне, продолжают враждовать друг с другом.......Рене Клеман сделал очень непростой фильм, который тем не менее, в полной мере оправдал его амбиции - как одного из лучших французских режиссеров того времени. Каким-то невероятным чудом режиссеру удалось не скатиться в слезливую сентиментальность и показать главное - 'война зло для детей' ..... Фильм посмотрели в 14 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.820; IMDB=8.000;RT=100%; РЕКОМЕНДУЮ......

"Монтенегро"/"Montenegro"/"Montenegro - Or Pigs and Pearls"/"Montenegro eller Pärlor och Svin"/"Монтенегро, или Свиньи и бисер"......и слоган: «A sultry, erotic comedy»/ "Знойная, эротическая комедия»........альтернативная версия синопсиса: "Мэрилин Джордан,37, изнывает от благополучной, богатой и размеренной жизни в шикарном особняке под Стокгольмом. Ей наскучили почтенный преуспевающий муж и повседневная умиротворяющая рутина. Душа и тело Мэрилин жаждут безумной страсти и острых ощущений........Внезапно подвернувшийся случай позволяет ей совершить захватывающее и опасное путешествие в эмигрантские трущобы, где Мэрилин знакомится с забавным югославом с ножом во лбу, начинающей стриптизершей и таинственным человеком по имени Монтенегро, который перевернет ее жизнь."..........Ниспровергатель и экспериментатор конца1960-х - начала 1970-х , югославский режиссёр Душан Макавеев долго не мог найти продюсера для новой постановки. Пауза затянулась на целых 7 лет. Наконец, шведский продюсер Бу Юнссон предоставил полную свободу постановщику, который доказал, что ничуть не утратил сатирического заряда своих фильмов, похожих на «бомбу замедленного действия». Секс и политика, как основные составляющие его творчества, тоже присутствуют в этой ленте, но предметом психологического, пожалуй, даже биологического исследования становится мир европейского буржуазного существования. Взрывная эстетика коллажа, «монтажа аттракционов» уступает место стилистике язвительной притчи о судьбах «общества потребления», о скрытых за внешним преуспеванием маниях, пороках и подавленных инстинктах......Снят фильм югославским режиссером, в Швеции, где и происходит действие. Очень обеспеченная шведская семья живет в собственном особняке на берегу моря. Двое детей — мальчик и девочка. Но... муж супружеские обязанности выполнять не желает, отчего жена, крайне одинокая в собственной семье и томящаяся от однообразия, сходит с ума.......... Причем, домохозяйка , скажем прямо она непростая: чтоб привлечь внимание мужа поджигает на нем простыню, а чтоб развеять скуку, подливает собачке яду в молоко, да еще носит впридачу угрожающе выглядящие садовые ножницы.... И обеспокоенный супруг приглашает для нее врача-психиатра.......Психиатр оценил ножки супруги, но каких-либо рекомендаций для головы не дал. На следующий день муж должен был улететь в Бразилию, в последний момент жена решила лететь вместе с ним. Случайно были вызваны два такси, и героиня , рванула в аэропорт. Там ее задержали и долго обыскивали, потому что нашли в ее сумке угрожающего вида садовые ножницы. В результате в Бразилию она так и не поехала, зато поехала в Занзибар, который в данном случае не тот самый остров у берегов Танзании, а эдакий злачный бар югославских эмигрантов Следующие несколько сумасбродных дней и ночей Мэрилин н проводит в обществе югославских иммигрантов, одного из которых все как раз и называют Монтенегро (то есть Черногория), в Швеции, посетителей бара "Занзибар" на задворках Стокгольма.........Здесь героиня становится свидетельницей необычных брутальных аттракционов клошаров и люмпенов, оттесненных на задворки социума, и находит в лице одного из них свою первую настоящую любовь. Жёсткие нравы, царящие в коммуне переселенцев с Балкан, для которых любовь и кровь всегда были синонимами, выступают здесь в роли противовеса упорядоченному буржуазному миропорядку с его давно атрофировавшимися чувствами......... Шведский, цивилизованный мир представлен как холодный, отчужденный, расчетливый, жадный, бездушный и рассудочный до абсурда, вполне способный рассудка лишить и заставить отравить собственных детей и мужа. Фильм захватывающе поставлен, мастерски снят, постепенно и постоянно наращивается саспенс. Макавеев едко ироничен в сценах из жизни процветающей буржуазии. Однако рисуя нравы владельцев и посетителей бара, он прибегает уже к трагическому гротеску - безысходному, тупиковому и эпатирующе отталкивающему........Это не первый и не единственный фильм о демонстрации упадков нравов в элите общества, и, возможно, в фильме Макавеева нет особой гротескности......Зато сатиры хоть отбавляй да и хулиганит Макавеев с такой дерзостью и азартом, что невозможно не восторгаться! Одни лишь вставки с обезьяньей рожей, настолько схожие с физиономией мужа героини в определенные моменты у меня вызывали хохот, а скрупулезно описанные в действии югославские эмигранты-нелегалы, вызывали грустную улыбку........В фильме изобилуют колоритные персонажи, спасибо актерам второго плана-хорошо поработали, ну и конечно же грех не выделить замечательные актерские работы великолепного шведа Эрланда Юзефсона и не очень известной американки Сюзен Энспак. Кстати, рекомендую смотреть фильм в оригинале, и это я не к тому, что русский перевод плох, просто меняется ощущение от фильма. К слову в сценах, где югославская девица робко пытается возразить таможенным чудовищам на английском с густым славянским акцентом, что эта свинячья голова верри импортант, верри импортант, или там где югославский мачо пытается имитировать заокеанмких шоуменов, колорит теряется из за русского перевода, но это уж мое субъективное мнение. Have Fun!........И хотя «Монтенегро» уже не смотрится столь вызывающе, как предыдущие ленты режиссёра, фильм ещё сохраняет фирменный авторский сарказм и провокативность, которые некогда принесли Макавееву международную известность.И сейчас картина производит сильный, шокирующий эффект. Любители "кино не для всех" получат огромное удовольствие......Фильм посмотрели в 17 странах ( но не в СССРоссии ) KP=6.758; IMDB=6.800; RT=93%; РЕКОМЕНДУЮ......