English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 22 дек 2018 10:06

    "Четыре женщины"........"если бы директором был я", то в качестве слогана неприменно бы выбрал «Выпустите меня отсюда»........ Полное мое зрительское недоумение, но не затронуло, не зацепило , не заинтересовало, не коснулось....... Надо бы Поменять имена. Выдумать историю. Вжиться в роль. Эти фразы будто взяты из диктанта по русскому языку. После окончания школы, вепоятнее всего хочешь забыть всё эту постановочность дней. Однако какое-то время спустя ( или даже полвека спустя) как-то становится понятно — что школа закончилась, а каждый все ещё продолжает учиться. Учиться жить в других обстоятельствах, но непременно учиться. Случаются перемены, но не всегда они приносят радость.......Нет в этой СТУДЕНЧЕСКОЙ работе чего-то такого, что отличает ее лица необщим выражением. Мог бы, полагаю, к лучшему исправить ситуацию сценарий, но и сo-сценарист Галина Тихомолова, не только явный дебютант, но и неявный непрофессионал.....Зачетные четыре женщины -- Наталия Вдовина,Яна Сексте,Анна Багмет и Джульетта Геринг-- в разной степени, но профи, только им ничего не предложено играть.......Фильм начинается как игра. Зрителя приглашают на репетицию, условность которой как будто растворяется с тихим щелчком затвора фотокамеры. Красивый кадр, красивые женщины. Затем он же попадает в личное закулисье каждой из них, узнает какие-то простейшие человеческие истории. Без преувеличений, и неприменно для убедительности крупным планом. Это странное переплетение судеб героинь раскрыто в сцене фотосъемки (опять -таки: условность!), когда они оказываются связаны — как цветы в букете. К данному моменту эти четыре женщины, по мнению режиссера, будто бы сдали свой маленький экзамен перед ним, именно тогда и звучит эта фраза: «Выпустите меня отсюда». Но жизнь будет продолжать испытывать героинь переменами. Что же им остается? Просто быть готовыми к выходу на сцену перед залом собственных отражений.Ибо живут они не в жизни, а неприменно на той же сцене ...... Спасибо, что эта нетленка не вышла в зрительский прокат; KP=6.877; НЕ очень РЕКОМЕНДУЮ......

  • 21 дек 2018 19:49

    "Рай: Надежда"/"Paradies: Hoffnung".............В то время как мама Тереза искала в Кении свободной любви в объятиях молодых темнокожих жиголо, а тётя Анна-Мария наставляла на путь истинный заблудшие души венских горожан , их дочка и племянница Мелани,13, отправилась в летний лагерь сгонять жир. В этом загородном заведении для австрийских подростков, чем-то напоминающем (если кто помнит такое древнеее название) советский ЛТП (лечебно-трудовой профилакторий), несколько тренеров, вооруженных установкой «Лечить, нельзя помиловать» пытаются с помощью нехитрых физкультурных упражнений избавить от лишнего веса перекормленных тинейджеров, любителей пива и чипсов.
    Дети ходят строем — шеренгой — под предводительством следящего за своим телом и помешанном на твёрдой дисциплине и командном духе тренере с татуировкой бабочки. И в друг из этого строя вырывается одна душа, вырывается не в поиске той любви о который думает взрослый человек, а той первой — платонической, перемешиваясь при этом с тягой к идеалам внешности, отцовской добротой и заботой доктора на половину с играющими гормонами. Это интенсивное чувство очень ново и навязчиво, героиня надеется на такое же по силе чувство в ответ и… получает — первое чувство утерянной любви..........Мелани — подросток, отправленный в лагерь для похудения, хотя свою основную функцию тот выполняет очень так себе: физические упражнения и диета не особенно помогают, особенно если принять к сведению тот факт, что ночью можно безнаказанно осуществлять операции по экспроприации сладостей из холодильника. Вообще это место оставляет весьма странное впечатление — одежда и стены раскрашены в больничные цвета, здесь необычайно тихо, работают подозрительные инструкторы и доктора, а местная обстановка и вовсе напоминает некую антиутопию… В профилактории Мелани узнаёт, что соседка по комнате уже не девственница, и это известие наполняет хоть каким-то смыслом её теперешнее существование. Объект желания не заставляет себя долго ждать, им естественным образом становится местный врач, единственный мужчина, легитимным путём получивший доступ к телу каждого подростка. Положив на доктора глаз, Мелани начинает обивать порог медицинского кабинета, жалуясь на несуществующие боли. Врач, безвольно и поначалу безучастно, подхвативший предложенную ему игру, до какого-то момента пытается следовать правилам, обусловленным мерой воспитания, но каждый раз с всё бОльшим трудом сдерживается перед напором пубертатной пациентки и её гормональными выбросами.
    Представляя дюжину подростков из той группы, в которую попадает Мелани, эпатажный австрийский режиссер Ульрих Зайдль обращает внимание на тот факт, что все они из неполных семей. Неполная же семья рифмуется с полной фигурой. Поэтому возникает сильный соблазн трактовать подростковую зависимость от еды — как прямую реакцию на дефицит родительской любви, делённой в каждом данном случае, как минимум, на два....... Похоже, что и Мелани, увлекаемая неведомой силой, преследует доктора не столько из-за нужды в мужских ласках, сколько из-за недополученных отцовских чувств. Давая шанс зрителю так думать, Зайдль выписывает себе индульгенцию за всё содеянное........Постановщик не особо озабочен анализом психологических изысков, способствовавших появлению столь злободневной проблемы, как лишний вес. Острый глаз бывшего документалиста фиксирует внимание не на причине, а на следствии и при этом по обыкновению не оставляет зрителю шансов для эмоциональной разрядки. Перед тем типовая зайдлевская «фиксация на грани асфиксии». В том смысле, что кому-то во время просмотра его картин не хватает воздуха, а кому-то просто хочется задушить режиссёра-радикала или задушиться самому. Мелани же мечтает не столько о совершенной фигуре, сколько о тепле прикосновений близкого человека. При этом телесность у Зайдля смотрится как чистая провокация на фоне современных унифицированных рекламных моделей, с каждым годом всё более «утонченных». По этой причине он мог бы стать сильным раздражителем для многочисленных адептов массовой культуры, но не стал, так как адепты эти совсем не расположены смотреть его работы...... Ибо фильмы Зайдля для них некомфортны, а, значит, противоречат самой сути потребительской идеи.......А пока подростки, чей уровень самодисциплины прекрасно читается на весах, едят по вечерам запрещённые шоколадки, делятся друг с другом проблемами с родителями, нарушают режим всё более изощрёнными способами и вслух мечтают о любви, подогреваемые рассказами «бывалых» соседей по комнате........Выбор же объекта любви в лагере проспойлерить сложно, поскольку он ограничивается неаппетитными товарищами по похудению, физкультурником, чей дедушка, похоже, служил в войсках СС, и импозантным доктором. Доктор ездит на стареньком, но, тем не менее, Сааб-кабриолете, стильно одевается (а также охотно раздевается) и носит туфли без носков, демонстрируя все признаки как хорошего вкуса, так и кризиса среднего возраста. К тому же у него обаятельная, хотя и временами натянутая улыбка, и длинные зачёсанные назад волосы цвета соли с перцем, так что титул главного сердцееда лагеря он получает вне конкурса........А Мелани оказывается достойным ребёнком своей матери и бросается в омут любви с головой. Доктору льстит её искреннее и горячее чувство, но он понимает, что в случае проявления взаимности с его стороны, ему дадут больше, чем она весит. Так что ведёт он себя по-рыцарски, хотя отношения персонажей периодически балансируют на тонкой грани, отделяющей невинность от полного мизулинга..........И наличие этой грани является главной особенностью, достоинством и оправданием названия фильма. Зайдль остаётся предельным реалистом и не обманывает зрителя несбыточными обещаниями, однако, опуская финальный занавес, оставляет узкую щёлочку, через которую пробивается свет надежды и вера в возможность любви....... Правда, вместо Содома и Гоморры режиссёр решается (другого слова и не подобрать) на достаточно мягкую и умеренную историю о…первой любви! Это так странно, что сразу толком и не понятно — хорошо это или плохо. От Зайдля всегда ждут подвоха. Но, полагаю, хорошо известно, как австриец любит смаковать разные гадости?...... А здесь жирухи просто нарезают круги в спортзале, смотрят кино о правильном питании и болтают вечерами о поцелуях и совсем чуть-чуть о сексе. В этих вопросах Мелани наставляет чуть более опытная (и чуть более толстая ) подруга. Однако девочка почему-то не смотрит в сторону разожравшихся подростков, её выбор падает на подтянутого симпатичного доктора. На вид ему 50+, но выглядит он прекрасно. Ну, и все прекрасно понятно : какую конкуренцию такому мужику могут составить миленькие четырнадцатилетние толстячки? Мелани ежедневно находит повод, чтобы посетить доктора. Тот позволяет себе излишние вольности. То придуривается, в порыве смеха опуская голову девочке на плечо, то в шутку снимает рубашку, чтобы она его «послушала». Иными словами, ведёт себя весьма непосредственно. Как опытный педофил. Конечно же, Мелани влюбляется в него по уши. Это нормально в её возрасте. Она настойчиво пытается его склеить, становится навязчивой, но тут происходит самое забавное… А чего вы вообще ждать от фильма Зайдля? Наверное, каких-то извращений, групповых изнасилований и публичных унижений. И такими сюжетами полна жизнь разных людей, это прекрасно известно, но здесь, что для режиссёра не очень характерно, акценты были расставлены совершенно иначе......На фоне этого веселья и не очень, которое, конечно, приведёт к некоторым неприятностям, разыгрывается личная история взросления Мелани. Словно забытая своей матерью на время пребывания в лагере и отцом, который, разведясь, так же не интересуется дочерью, Мелани очень не хватает человека рядом — того, которого всем, порой, не хватает, кого можно обнять в трудную минуту, кто бы любил каждого какие каждый есть, не пытаясь переделать под кем-то выдуманные стандарты. Таким человеком для Мелани становится местный доктор, неосторожного флирта которого хватает, чтобы девочка почувствовала, что влюбилась ......... Доктор же, со своей стороны и провоцирующий, и изо всех сил сдерживающий себя, в итоге первым разбивает Мелани сердце, отказываясь от неё, запрещая ей даже смотреть на него и не объясняя причин, очевидность которых она ещё не способна понять. Отчасти само поведение Мелани, в котором нет ни капли похоти, обезоруживает доктора, всякий раз напоминая, что его желание не взаимно. Каждый раз, когда он готов наброситься на неё, он наталкивается на её наивные объятия, на жажду человеческого, а не телесного, на близость совсем иного рода........И надежда на эту искреннюю, настоящую близость, которую сейчас она потеряла, у Мелани ещё есть — вопреки, а в чём-то благодаря её сегодняшним разочарованиям. Это чувствуется даже после «оборванного» окончания, когда режиссёр намеренно не даёт зрителю вздохнуть с облегчением, потому что в жизни каждый так и остаёшься один на один с проблемой, некоторые из которых несёт с собой всю жизнь........Фильм показали в 27 странах (но не в России); KP=6.139; IMDB=6.700; RT=91%; РЕКОМЕНДУЮ ограниченному кругу зрителей.....

  • 21 дек 2018 18:45

    " Антарктическая повесть"/"Nankyoku monogatari"/"Антарктика"/«Antarctica».........и слоган: «Amidst the coldest, harshest surroundings on earth, this true story celebrates the mystery and the warmth of life»/«В самой холодной и суровой среде на земле эта история знаменует тайну и тепло жизни».........В начале 1958 на японской антарктической базе «Сёва» было принято решение отправиться на материковую возвышенность Боттнутен с целью максимально точного определения её местоположения, высоты, а также геологического исследования местности. Три японских исследователя: профессор Департамента геофизики Университета Хоккайдо Аки́ра Усио́да, метеоролог из Университета Киото О́ти Кэндзи́ро и опытный альпинист Одза́ки Та́йтё решили осуществить экспедицию используя 15 ездовых собак. Из-за трудностей похода и начавшейся портиться погоды они вернулись позже запланированного срока. В это время японское исследовательское судно со сменной группой вынуждено было отправить самолёт за первой группой исследователей и забрать только людей. Собак оставили с недельным запасом пищи на базе «Сёва» дожидаться сменной группы. Но погодные условия, льды и повреждения судна не дали этого сделать и обе группы отправились в Японию. Акира Усиода безуспешно пытался уговорить начальство разрешить ему вернуться и забрать собак ....... Привязанные собаки на базе в условиях наступающих холодов были вынуждены срываться с цепей и ошейников в поисках пропитания. Семеро из них (Го́ро, Бэ́су, Мо́ку, А́ка, Куро́, Боти́ и Ку́ма (из Момбецу) не смогли это сделать и замёрзли на привязи. Остальные (Ри́ки, А́нко, Сиро́, Джек, Дэ́ри, Ку́ма (из Фюрена), Таро́ и Дзиро́) были вынуждены выживать самостоятельно в суровых зимних условиях Антарктики. Они пытались охотиться на пингвинов и тюленей, изредка находили остатки продовольствия на складах предыдущих экспедиций, нашли тушу косатки. Рики был смертельно ранен в схватке с морским леопардом, Анко и Дэри провалились под лёд и утонули, Сиро упал с ледяного обрыва и разбился насмерть, Джек и Кума пропали без вести. Лишь одиннадцать месяцев спустя, в январе 1959 Акира Усиода, Оти Кэндзиро в составе третьей экспедиции смогли вернуться на «Сёва», чтобы похоронить собак. На привязи были найдены только семеро. Большое удивление и радость людей вызвало то, что две собаки: Таро и Дзиро смогли пережить зиму и вернулись на базу живыми.........Итак, уникальная, возвышенная, доносящаяся до необъятных просторов грешной земли, возникает ощущение, из космических далей музыка греческого композитора Вангелиса придаёт исключительную, ни не что не похожую интонацию рассказу (между прочим, основанному на фактах) о братьях наших меньших. Речь не просто о том, что собаки проявили беспримерную преданность хозяевам, хотя открытие им коллективного памятника благодарными жителями одного из японских городов вовсе не воспринимается пустой формальностью. Без выносливых, неприхотливых помощников научные работы в экстремальных природных условиях были бы чрезвычайно затруднены. Ещё важнее, что сахалинские хаски, сперва, казалось, свыкшиеся с печальной участью, в какой-то момент – демонстрируют поразительное упорство. Не только освобождаются, но очень быстро перебарывают привычки, приобретённые за время нахождения в неволе. Не сдаются на волю суровой судьбе – отчаянно, из последних сил сражаются за выживание. Особенно впечатляют фрагменты, когда они охотятся на пингвинов, бьются с тюленями и даже – не отступают от схватки с вынырнувшей из-подо льда касаткой! Кадры получились достоверными и напряжёнными, захватывающими дух........Японцы Цунэхико Ватасэ, а в первую очередь Кэн Такакура, подтвердивший статус самого популярного артиста Страны восходящего солнца, играют в сдержанной манере, но всё равно – замечательно передают те переживания, что испытывают персонажи из-за принятого решения. Чтобы хоть как-то заглушить муки совести, Акира направляется к семьям, выпестовавшим щенков, в надежде лично принести извинения. Гибель каждой из собак (в ледяной воде, в неравном противостоянии и т.д.) достигает таких высот драматизма, словно речь идёт о людях или, скажем так, о разумных, тонко чувствующих существах… И тем сильнее радость вернувшихся на станцию «Сёва» исследователей, восстановивших картину того, что произошло в их отсутствие, а главное, обнаруживших живыми и невредимыми Таро и Дзиро. Ничего удивительного, что четвероногие исполнители настолько полюбились широкой публике, что были удостоены специальной награды Японской киноакадемии. Стоит ли отдельно упоминать о том, что фильм нисколько не устарел?....... Съёмки этой картины заняли более трёх лет и проходили на севере острова Хоккайдо (Япония). По словам режиссёра фильма Корэёси Курахары, большое внимание на съёмках уделялось эмоциональным сценам с собаками, использовались крупные планы и тщательное редактирование. В сценах смерти собак использовался наркоз, их падения или утопления снимались в специальных павильонах с применением хромакея. Кровь на собаках была искусственная. Тем не менее, Американская ассоциация по правам животных ,American Humane Association,AHA выдвинула идею, что, несмотря на павильоны, животные на съёмках работали в экстремальных условиях, чтобы при просмотре создавалась реалистичность происходящего. А из-за преднамеренного использования в фильме излишней жестокости констатировала, что не может применить формулировку «Ни одно животное не пострадало». Это в частности касалось и животных, на которых охотились собаки по сюжету........С точки зрения съемки фильм снят практически без изъянов. Придраться можно разве что к дергающейся камере и порой крупным кадрам мордочек пушистых четвероногих героев. Музыка хороша и добавляет атмосферы и прекрасно сочетается с бескрайней белоснежной гладью, «изображает» чувства и делает нечто огромное еще более великим и прекрасным. Пейзажи шикарные! И снежный шторм, и восходящее солнце, символизирующее надежду дотянуться до света и переступить все невзгоды, по-настоящему живые съемки, узоры на заледеневшем Мировом океане, высоченные горы и вся живность континента. Вот когда зритель говорит себе, видя «мертвые» края и скованные толстыми льдами моря: «Это прекрасно, красиво, но и опасно». Дрессировка собак великолепная, за них невозможно не переживать........Единственное, что часто можно назвать недостатком этого фильма, это его хронометраж и неторопливое повествование, из-за чего кажется, что активность и динамика тут отсутствуют. Как будто зритель смотрит не фильм, а нечто с телеканала Animal Planet. Технически это нечто среднее между художественным фильмом и документальным. Косвенно это экранизация. Порадовали также «съемки реальных событий» (помехи на камере как со старых засекреченных документов). Вот это я понимаю. Глубокое погружение в историю.
    Это присуще многим японским фильмам. «Антарктика» очень приземленная, жестокая, тревожная, с безысходностью, суровостью и жизненностью. Она не дает пощады, показывает настоящее выживание наперегонки со смертью, бой с неукротимой природной стихией, сметающей все. Это мощный драматический эпос. Масштабный и зрелый. Глубокий немой рассказ, понимаемый на уровне эмоций и души. А еще он ближе к реальным событиям...... «Антарктическая повесть» — замечательное семейное кино о дружбе человека и животных, в котором ярко отразилась привязанность японцев к разного рода живности. В частности, к собакам японцы относятся как к людям. Примечательно, что, когда оставленных на базе собак закономерно посчитали погибшими, на японских островах прошли массовые акции их поминовения, включавшие выступления местных политиков и даже открытие памятника погибшим лайкам. Не менее остра боль членов экспедиции, один из которых решил обойти все места, где тренировали собак, и принести соболезнования........Фильм этот, конечно, не о людях. Он в равной степени посвящен как воле к выживанию, так и красоте снежных южных пейзажей. Особенно поражают картины северного сияния, которые наводят на мысль об использовании еще невозможной в те годы компьютерной графики. Съемки собак тоже впечатляют. Работа кинологами была проделана колоссальная. Зрителю предлагается проследовать по пути трудной борьбы за жизнь. И фильм в этом плане оказывается совсем не развлекательным. Режиссер считается с реальностью и отказывается сводить все к примитивному счастливому концу. Конец здесь счастливый как бы наполовину. Зритель сам решит, счастливый ли он........Потрясающий фильм! И несмотря на кажущийся непрофессионализм в операторской работе Акиры Сиидзуки (камера дёргается, часто напоминает любительскую съёмку), фильм наполнен шикарными кадрами, от которых дух захватывает. Сцена, когда собаки смотрели на южное сияние (переводчик почему-то назвал его северным), просто мозг сносит. Вроде и спецэффекты старенькие, и вроде видно это невооружённым взглядом, а всё равно, дыхание останавливается.........Вечные ценности остаются вечными. Преданность и доброта. Любовь и дружба. Они кочуют из сюжета в сюжет. И вдруг в суете дней появляется очередной рассказчик. Здесь это Корэёси Курахара. Чуть скупой на эмоции, как и все японцы. Романтик в глубине души, как и все режиссёры. Хотя, что может быть прозаичнее? Воля рока оставила ездовых собак на Южном полюсе. Оставила ждать и верить. Оставила погибать или бороться. Их хозяин не способен забыть это даже в житейской будничности. Со временем становится ясно, что играть с самим собой сложнее. Лучше вернуться и снова сыграть с природой. Жестокой, но красивой. Так поэт превращает прозу в стихи. А Курахара трагический некролог в возвышающую повесть. Он переводит сложные чувства на язык киноплёнки.......Боже, благослови времена, когда кино обходилось без спецэффектов! Времена без закулисного присутствия ещё одного повелителя клавиатуры. Прекрасно видны льды и это льды. Операторы мёрзнут. Актёры невольно купаются в снегу. А режиссёр истошно пытается перекричать вой ветра. И зритель проникается доверием к ним. Они не играют с ним. Они позволяют играть самой Антарктике. Игра ветра и льда. Игра света и тени. Игра высоких гор и ледовых полей. И самая главная игра! Игра человека и природы....... Эта картина разговаривает волшебной музыкой Вангелиса. Это пение полярного сияния и искрящегося снега. Чувства его героев отражаются в зеркале Антарктики. Всё живое здесь ценно. И человек, и братья его меньшие равнозначны. В суровом великолепии полюса нет ничего наносного. Нет ничего того, чем столь отчаянно набивают квартиры горожане. Верно, это и есть та сила, что тянет сюда человека. Эта же сила, но уже именуемая красотой, завораживает. Она притягивает к экрану монументальностью и удерживает истиной. Истиной в последней инстанции. Только такая может существовать здесь........Она не требует глубоких знаний или подготовки. Она проста, а потому понятна. Проста как музыка. Ею способен восхищаться и композитор, и мусорщик, и капитан, и матрос. Открытость и доступность — не это ли гений творчества? В итоге спасение собак становится и спасением собственной души. А жестокий южный континент немым укором слабости человеческой. При этом он же человека и возвеличивает. Это и конец, и начало всего живого.......Перед лицом стихии блёкнут объективы и гаснут софиты. Техника замерзает. Лишь человек и его верные друзья. Единственные, кто движется, кто живёт. Глупо приукрашивать. Перед лицом этого — всё становится лишним, нелепым. Чудо бытия объектив камеры способен испортить. А приумножить — нет. И Курахара не стал. Он осторожно фиксировал на камеру бытие. Без изысков. Правдиво. Так возвращаются после боя солдаты. Они возвращаются домой не в глаженом фраке. Они возвращаются домой в рубище....... Фильм был показан только в 7 странах мира, но только в Японии его посмотрели 8.3 млн зрителей, а в СССР его никогда не показывали; KP=7.810; IMDB=7.800; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 21 дек 2018 15:31

    "Прерванные объятия"/"El abrazo partido"/ "El abrazo partido: L'abbraccio perduto"/"Le fils d'Elias"/"Lost Embrace"/ "Broken hugs"........альтернативная версия синопсиса: "Еще недавно Ариэль считал себя полным неудачником. Как иначе рассматривать личную жизнь, когда все родные героя кинокартины подвержены нехарактерной для благополучных семей меланхолии. В их жизни никогда не собираются на совместные обеды и ужины, редко смеются по пустякам и уж тем более не любят заводить новых знакомств. Отцовские черты лица парень давно забыл, потому что родитель поспешно уехал в Израиль, оставив близких родственников самим выбираться из нищенских условий. Женский состав его дома тоже плачевен: мама предпочитает жить в отрыве от реальности, а бабуля попросту не выносит соседей за их лицемерие, приписываемое старушкой ко всем выходцам европейского сообщества. Как тут приводить какую-либо девушку, когда завидев домочадцев, она откажется даже ступить за порог. Герой невыносимо страдает из-за невозможности устроить личную жизнь. А ведь работая в отделе нижнего белья для дам, он постоянно сталкивается с соблазном поухаживать за красивыми посетительницами магазина......Пойдет ли робкий Ариэль на кардинальные изменения в отношениях с семьей или останется прозябать неприметным существом, обреченным на вечное одиночество??"....................«Да, это вам не Рио-де-Жанейро», – говаривал Остап Бендер. Все меняется: великий комбинатор мечтал из Восточной Европы попасть в Латинскую Америку, где все ходят в белых штанах, а Ариэль Макарофф (тоже неплохое сочетание имён!) всеми силами стремится из родного Буэнос-Айреса в Польшу, откуда когда-то бежали его бабка и дед. Такова внешняя канва фильма аргентинского режиссера Даниэля Бурмана «Вам стоило бы съездить в Аргентину, – объясняет Бурман. – По сравнению с тем, как отразился кризис 2000 в нашей стране на благосостоянии граждан, Польша действительно казалась землей обетованной, воротами в европейский рай. Все мои друзья бросились искать какие-нибудь бумаги, которые бы доказывали их «европейское происхождение». Они с радостью возвращались из консульств с подписанными бумагами. И в какой-то момент мне пришло в голову, что я тоже мог бы быть европейцем, ведь мои бабушка с дедушкой бежали от антисемитизма. И я собрал бумаги, пошел в консульство, получил польский паспорт. А потом столкнулся с внутренним противоречием: мои дед, благодаря которому я получил этот паспорт, давно мертв, но, будь он жив, ему была бы невыносима мысль о том, что я стал гражданином той страны, которая его изгнала»........Аргентинцы, поляки, евреи, русские, украинцы… Буэнос-Айрес – не меньший плавильный котел, чем Нью-Йорк. Недаром его, как и американский супермегаполис, тоже называют порой «Большим яблоком»: яблоку там упасть негде, тем более забесплатно. Так что приходится вертеться и изворачиваться......«Этот торговый центр – моя вселенная, мир, которому угрожает исчезновение, – говорит Ариэль. – У мамы магазин женского белья. Я работаю вместе с ней и представляю покупательниц обнаженными. И мой брат Джозеф покупает и продает разные вещи. Напротив магазин Освальдо, выставленный на продажу, а чуть дальше – корейцы и магазин семьи Салигани. Здесь ремонтируют акустическую аппаратуру и кричат друг на друга по-итальянски. К счастью, еще есть магазин Риты, – она вроде как моя девушка. Магазины все время перепрофилируются. Мои друзья тоже меняются. Одни выходят замуж, другие ищут спасение в европейском паспорте. Аарон уже француз, Педро – испанец, а я скоро стану поляком» ......Лишь отца Ариэля нет в Буэнос-Айресе: он много лет назад бросил семью ради исторической родины. Уехал защищать молодое еврейское государство, да так и остался в Израиле. Так кто же сам Ариэль Макарофф? Где его родина, где его прошлое, где его будущее? Архангел Ариэль – древний символ Иерусалима. Ну а Макар, как известно, куда только телят не гонял… Может быть, долгожданная встреча с отцом даст герою возможность найти себя и завершить прерванное когда-то объятие?........Фильм этот увидели в 39 странах мира (но не в России); KP=6.056; IMDB=7.000; неприменно РЕКОМЕНДУЮ

  • 21 дек 2018 11:39

    "Пианист"/"The Pianist"........и слоган: «Music was his passion. Survival was his masterpiece» / "Музыка была его страстью. Выживание было его шедевром »......альтернативная версия синопсиса: "Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 1930-х. Главный герой фильма — Владек — занимается искусством до тех пор, пока территорию Польши не занимают нацисты. Жизнь всех евреев меняется: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить отличительные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь".........Пианист» — фильм о тяжелой судьбе гениального польского пианиста Владислава Шпильмана. Сценарий картины проходит сквозь глаза Владока, позволяя в полной мере увидеть и почувствовать весь ужас войны и Холокоста. Это один из немногих фильмов, посвященных WWII, где действие происходит не от лица бравого солдата армии, а простого польского еврея, который просто пытается выжить в самый сложный период своей жизни........Когда я в первый раз смотрел этот шедевр, фильм меня шокировал и поразил. Теперь, переосмыслив все пережитые чувства, я вспомнил всё то, что поражало меня сколько-то лет назад. Во-первых, это то, насколько плавно немцы захватили Варшаву. Во истину с немецкой тщательностью, они спланировали каждое своё действие, в связи с чем геноцид еврейского населения прошёл очень быстро. Даже репрессии, до определённого момента не массовые, но регулярные не столько взбудоражили поляков к восстанию, сколько держали в страхе. И каждый немецкий удар по еврейской щеке воплощён в фильме под нужным ракурсом, и очень реалистично........До того как впервые посмотрел фильм, все ожидал что фильм будет нереально тяжелым и трудным к пониманию. Каково же было мое удивление, когда я все-таки посмотрел это кино. Фильм не тяжелый, нет. Паче того, его не трудно понять. Он просто реалистичный. В этом заключен весь трагизм картины. Гениальный Роман Полански показал миру самую страшную войну как она есть, а не как ее хотят видеть кинопродюсеры. Напряжение фильма нарастает с каждым новым кадром. Переживания главгероя не могут не вылиться на зрителя, и действие на экране воистину становится страшным........Все это стало результатом долгой и упорной работы создателей фильма. Полански доказал всему миру свою неоднозначность и уникальность как режиссера. Он вышел далеко за рамки повседневного кинематографа став человеком эпохи. И не только Европы, нет — всего мира. «Пианиста» можно (и нужно) пересматривать еще сотни и сотни раз просто потому что такие фильмы не забываются, их нарекают шедеврами. Пусть не увидеть здесь спецэффектов достойных, но вот «жизненность», если можно так сказать, здесь явно присутствует........Говоря о технической части фильма, немало удивления вызвало то, что он снят в совершенно европейской манере. Что не может не радовать — кино получилось, в первую очередь красивое. Сцены Варшавы 1939 снимались на натуре, а не в павильонах, что сильно сказалось на впечатлении . Разумеется, исключительно, в положительную сторону. «Разрушили» город тоже качественно, руины смотрятся и впрямь удручающе и показывают истинный лик WWII.......«Пианист» — не просто экранизация мемуаров польского пианиста Владислава Шпильмана (который вместе со знаменитым британцем Рональдом Харвудом написал сценарий). Картина Полански обретает плоть и цвет не только благодаря великолепной операторской работе прекрасного поляка Павла Эдельмана, тонкой режиссуре, музыкальными вставками композитора Войцеха Киляра, но и воспоминаниями самого Полански. Именно в этой киноленте, посвященной гонениям евреев нацистами, режиссер открыто, неинасказательно говорит о своих детских страхах, ужасе и комплексах. Когда он попал в руки нацистов, а его мать погибла в концлагере. Особенно автобиографичны первые сцены фильма: вхождение немцев в Варшаву, жестокое, кровавое насилие над беззащитными евреями. В этой части фильма непосредственно экранизация воспоминаний Полански.........Прекрасный американец Эдриан Броуди, воплотивший образ Владислава Шпильмана, безусловно был достоин награды, которую он и получил на вручении премий «Оскара». Актер показал, что постепенные внешние изменения одновременно происходили и с внутренними его героя. Невозможно забыть этот затравленный, безнадежный взгляд, постоянно виноватую походку, тихий голос, повторяющий «спасибо»- все эти черты не только чувственного художника Шпильмана, но и всех бедных людей, которые не имели возможностей и просто сил, чтобы бороться с нацистами и подчас не терять чувство собственного достоинства......... А потому, браво, Полански еще и за документальность картины. Все очень подробно, детализированно, реалистично. Особенно поразил меня момент судьбоносной встречи Шпильмана и немецкого офицера: ни на одну секунду Шпильман не отпустил из рук консервы с едой, словно эти консервы с неизвестным зрителю внутренним содержимым, были самым ценным в его жизни. Но так и есть, ведь тогда это олицетворяло саму жизнь. Повторю, что в фильме много сцен, которые показывают деяния нацистов и последствия этих деяний лучше учебников по истории.......«Пианист» показывает ужасы войны и жизни в гетто, cовершенно искренне и щемяще. Возможно, и это объясняется тем, что Поланский сам был очевидцем тех событий. Перед зрителем разворачивается шокирующая летопись великой исторической катастрофы: голодные дети, расстрелы ради забавы, разлучение семей, полная потеря человеческого достоинства. Сегодншний зритель смотрит на это и даже не всегда осознает, в каких благополучных условиях он живет, не осознает всю прелесть мира. Иной раз думается, неужели такое действительно происходило на Земле? Причем что такое всего несколько десятилетий назад ?! В масштабах истории это все равно, что вчера. Думаю, одна из причин, по которой человечеству нужны такие фильмы, как «Пианист», заключается в том, что они заставляют принять эту часть истории и попытаться ее осмыслить..........Тут много чудовищных кадров, часть из них я уже упомянул. Но самый неприятный для меня момент, тот, о котором я желал, чтобы он поскорее прошел , это момент, когда Шпильман вынужден покидать квартиру и где он сталкивается с соседкой-полячкой. Эта соседка показалась мне более отталкивающей, чем самый гнусный гестаповец. Совершенно чудовищная бабища в бигуди, которой, видимо, казалось, что, выдав еврея, она спасет свою шкуру и выслужится перед немцами. Глубоко отвратителен также поляк, собиравший в Варшаве деньги на спасение Шпильмана и присвоивший их себе. Кстати тему собственно польского антисемитизма осторожный Поланский как-то обходит по касательной.....На фоне таких персонажей немецкий офицер, спасший Шпильмана, выглядит, безусловно, еще более порядочным и благородным. Не сомневаюсь, что он нужен был именно для создания такого глубокого контраста.........Немаловажным оказалось и то, в каком тоне говорят о Советских войсках, освободивших Польшу. Если посмотреть все, что снято в мире за последние десятилетия, то черным по белому выступает, как некая ответка коммунистической пропаганде: «Это мы, а не Советы, победили во WWII». В «Пианисте» показана правдивая история: семья Шпильман, прочитав в газете об объявлении Великобританией войны Германии, перестает паковаться в надежде на помощь из-за рубежа. Но фактически помощь пришла из СССР в то время, когда Союзники еще думали и выбирали самый благоприятный момент для высадки. Советские войска в «Пианисте» — это долгожданные освободители, а не красные оккупанты, как это пытаются представить в последние разные лицемеры. Большое спасибо Поланскому, еще раз повторюсь, очевидцу, за справедливость........В «Пианисте» также не стоит искать красивую историю любви, страсть и страдания. В первую очередь этот фильм о выживании человека в самых сложных ситуациях, а так же о таких вечных вопросах, как честь, благородство, семья, а главное о том, что нужно любить ближнего. Единственный лирический мотив в картине- это талант пианиста, который часто является самым лучшим лекарством во время голода и полного безнадежия.......«Пианист» каждой сценой заставляет представлять себя на месте героев фильма. Что бы сделал я в момент ухода на смерть моей семьи? Носил бы я, будь офицером вермахта, пайку заросшему оборванцу сомнительной национальности, рискуя подвергнуться репрессиям ярых представителей арийской расы? Как бы среагировал на истерические крики соседки «Ату еврея! Полиция!»?..........И каждый кадр подкидывает новые вопросы, и каждый поступок или его отсутствие, простых людей, попавших во время лихолетья тормошит подсознание.......Главный вопрос — как относится к Владиславу Шпильману? Вправе ли сегодняшние зрители осуждать его аморфное существование или, наоборот, достойна ли уважения цепкая тяга выжить наперекор всему? Я не знаю. Почему униженный интеллигент не разделил участи повстанцев? А почему гордые свободолюбивые кавказские народы во время ВОВ под конвоем покорным стадом в теплушках ехали в Казахстан, Среднюю Азию и Сибирь, не вгрызаясь в горло человеку со штыком наперевес?........Прототипу немецкого капитана организации памяти Холокоста присудили титул «Праведник мира». За то, что не убил польского гениального музыканта, и за то, что сгинул в советских лагерях........Мое глубокое уважение Эдриану Броуди. Актеру, действительно сыгравшему Роль. Здесь я смотрел на Владислава Шпильмана, пианиста, и совершенно не видел американской знаменитости, признанной самым стильным человеком Америки 2004.........Кстати, здесь также важно понимать, что и среди евреев оказались те, кто вступил в еврейскую полицию. Это были люди, которые готовы были забить своего соседа до смерти, лишь бы сыскать благосклонности к себе от германского руководства. И, несмотря на то, что главный злодей фильма — это Германия, во всех её проявлениях, фильм показывает, что в мире всегда есть настоящие люди, которые оказывают помощь, независимо от национальности........Интересна и сама подача сценария от лица Рональда Харвуда. Фильм достаточно тяжёлый в отношении к жертвам тех событий, и Полански в этом плане щадить зрителя не собирался. Фильм содержит как множество шокирующих сцен убийства евреев, так и просто неприятных моментов. Особо поразила сцена убийства еврейской семьи , снятая из окна соседнего дома, причём с такой реалистичностью, что в определённые моменты и правда становится не по себе. Атмосферу поддерживает музыка многих классических композиторов и много-много фортепиано........Тем не менее, полагаю, что фильм не отличался бы от других, если бы не режиссура Романа Полански. То, как преподнесена такая важная и необходимая информация, ошеломляет своей простотой, естественностью и доступностью. Картина смотрится на одном дыхании, развитие сюжета плавно водит зрителя по тропам, пройденными Шпильманом. Сценарий воистину заслужил Оскара, метко попадая вербальными стрелами в действие. Прекрасно передана атмосфера происходящего, от костюмов до руин гетто........Эдриан Броуди подтвердил сложившееся мнение о нём как о прекрасном актёре. Для меня пианист Броуди — скорее его роль, которую нужно было видеть в первую очередь. Сцены игры на пианино, жадных и трепетных манипуляций, глубокий и грустный взгляд человека, пережившего войну. Очень запомнился момент, когда Шпильман пальцем ест варенье, голодный взрослый с детской радостью на лице. Выживание было шедевром Шпильмана, Шпильман стал шедевром Броуди........Настаёт момент, когда люди, разделённые стеной, обнаруживают, что похожи друг на друга. Что с другой стороны всё не так, как им раньше втолковывали. Вот и вся истина, не обязательно её искать в вине. Война — это страшно, она жестока количеством покалеченных, убитых, лишённных всего людей........Смотря фильм, приходят такие мысли: «А вот тут, я бы сделал так!», «А я бы этого не говорил!!», «Какой он молодец! Я бы так не смог!» и т. д. И когда я в концлагере видел фотографии тех военных лет, когда слышал, что людям приходилось делать, то понимал, что лучше бы меня сразу пристрелили… Я признаю, что такого вытерпеть не смог бы........Очень хорошо и даже без перебора и без приукрашивания показали отношение к евреям и обращение с ними. Еще ни в одном военном фильме я не видел такой точности........Но, честно говоря, начало войны меня насторожило. Все такие спокойные, улыбаются, никого не настораживает тот факт, что только что сбросили бомбы, с радиостанции нужно выбираться быстрее и без разговорчиков. Однако, потом я много читал, что в действительности все это было именно так….....Люблю этот фильм за то, что он настоящий, за отстутствие приукрашенности событий, за правдивость, за красивую музыку Фридерика Шопена, за то, что это реальная история… И музыка. Много музыки. Она порой может больше объяснить, чем слова. В частности в этом случае. Память о войне вечна, впечатления о ней необъятные, и то, и другое способна впитать в себя лишь музыка…Фильм снят корректно. Он достаточно жесток и неприятен. Но без фанатизма. Картина не превратилась в жалкое месиво. Она максимально уместно рассказала о неуместном.........Пока в мире находятся люди, которые снимают такие фильмы и люди, которые их смотрят, человечество имеет шанс остатьсячеловечным........Бюджет картины $35 MUSD; мировые сборы $120 МUSD; фильм посмотрели в 61 стране мира (втч в России); KP=8.740;IMDB=8.500; RT=95%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 19:11

    "Феи"/"Le Fate"/"Ненасытные" /"Феерия"/"The Queens/"Les Ogresses"......«The Four Queenly Virtues are Constancy, Fidelity, Chastity and Honor --»/ "Четыре королевских добродетели - это постоянство, верность, целомудрие и честь"..........краткое содержание:"Киноальманах, снятый итальянскими режиссерами, повествует о хитрости и вероломстве женщин, а также о глупости мужчин."........Этот незатейливый, но вместе с тем прекрасный киноальманах состоит из четырёх новелл, главным действующим лицом которого является прекрасный пол........В первой новелле о Сабине, зрительскому вниманию представлена женщина-нимфоманка, которую блистательно играет Моника Витти. Просто блистательно! Может быть тут сказывается пресловутый итальянский темперамент, может, что-то ещё, но Моника просто молодец ......... Новелла за литерой 2, являет образ вероломной красавицы Армении в исполнении Клаудии Кардинале. Образ передан очень хорошо: сочно, эффектно. Героиня использует грудного ребёнка, для того, чтобы выманивать денежки у мужчин. И, находится один врач, который идёт у неё на поводу, а как не пойти, когда перед его очами, такая роскошная дама. Замечательный эпизод получился, когда одному человеку необходимо поставить печать в каком-то учреждении, а там очередь длиннющая. И Армения тут как тут:.........-Пропустите женщину с ребёнком!Не видите, женщина с ребёнком!......Надрывается Армения и изрядно работая локтями, сметая всех на своём пути ставит печать и получает вознаграждение в денежном эквиваленте. В общем тоже интересная история.......В третьей новелле красавица Елена ( американка Рэкел Уэлч). Богатая и состоятельная дама, красивая, сидит себе и вышивает. Но тут появляется мачо Жан Сорель и мысли Елены уже не о вышивке.......Четвертая новелла. Солируют Альберто Сорди и его дама француженка Капюсин. Альберто великолепен в роли, как официанта, так и шофёра-дворецкого ........Эта картина поднимает прекрасно настроение! Смотреть! Смотреть старые итальянские комедии!........Фильм посмотрели в 14 странах мира (но не в СССР); KP=6.517; IMDB=6.100; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 20 дек 2018 18:02

    "Земля убийств"/ "Murderland".......дополненная версия синопсиса: "Криминальный триллер рассказывает историю молодой женщины, пытающейся раскрыть тайну смерти своей матери. История представлена в двух периодах времени и с трёх разных точек зрения. В 1994 Кэрри, тогда-13, возвращается домой и застаёт кровавую сцену убийства. Она могла оказаться дома раньше в одно время с убийцей. Она могла застать преступника. Кэрри не может освободиться от ужаса, охватившего её. Когда она взрослеет, Кэррол решается возвратиться в прошлое, освободиться от страха и ужаса, чтобы продолжать жить и выйти замуж за человека, которого она любит"........Сериал сделан в лучших традициях английского детектива. До последней минуты было не возможно узнать кто настоящий убийца. А уж предположить, что на самом деле послужило причиной убийства, было вообще не возможным!!........Особенно поразила задумка режиссера Катрин Морсхэд показать дело глазами персонажей. Получилась такая 3D проекция на происходящие события. Конечно, это не новый ход, но в этом фильме он очень хорошо сыграл, добавив неоспоримые плюсы для восприятия сюжета.......Несмотря на детективный жанр, в фильме нет ни перестрелок, ни сцен насилия. Это спокойный, английский, качественный фильм с неплохими актерами. Как раз то, что нужно чтобы провести вечер!!.......Фильм мне очень понравился и очень жаль, что съемочная группа вместе с режиссером забросили продолжение своего маленького, но, на мой взгляд, хорошего, сериальчика, и сериал остановился на одном сезоне........KP=6.037; IMDB=6.500; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 17:27

    "Монпарнас-19"/"Les amants de Montparnasse"/ "Бульвар Монпарнас"........ и слоган: «A motion picture touched with the fire...the genius...the lover...the man»/ "Кинофильм, затронутый огнем ... гением ... любовником ... человеком"........ альтернативная версия синопсиса: "Фильм рассказывает о последних годах жизни великого художника Модильяни. Бедный итальянский художник, страдающий от алкоголизма и опиумной зависимости, влюбляется в Жанну Эбютерн, девушку из состоятельной семьи, родители которой категорически против их отношений…"........Начну, пожалуй, с самого начала. С заглавия. «Монпарнас-19». Как известно, Монпарнас — это район на Юге Парижа, где в начале XX века собиралась мировая творческая интеллигенция — писатели, художники, скульпторы, поэты. В фильме на это нет ни малейшего намека. Амедео Модильяни существует словно бы в отрыве от всех, посещает какие-то неведомые кабачки и забегаловки, в которых попадаются точно такие же пропащие, как и он сам, души… Где свет, блеск, роскошь мысли и чувств выдающихся людей того времени?........"Фильм рассказывает о жизни великого Модильяни» — написано во всех анонсах к ленте Жака Бекера, но реальность такова, что фильм вовсе не о великом художнике Модильяни........Лента рассказывает о последних трех годах жизни человека по имени Амедео Модильяни, отщепенца, изгоя, самого непризнанного художника своего поколения, человека глубоко несчастного, усталого, избитого жизнью. Он о судьбе мечтателя, мечте которого суровая реальность обломала крылья, а холодное и презрительное отношение коллег и нежелание переделывать себя под стандарты и моду эпохи превратило человека и художника в мнительное и унылое существо, бичующее себя за неумение быть таким, как все.......Этот фильм не о великом Модильяни, потому что не был тогда Модильяни великим, он о молодом человеке, который жизнью пожертвовал ради искусства, а оно его раздавало и перемололо, вспомнив о нем лишь после его смерти, устроив ему пышный и ему самому уже не нужный посмертный бенефис… Никакого пафоса, какой по традиции возникает, едва начинают снимать фильм о гении, здесь нет, никаких хвалебных од и патетики. Модильяни почитал себя за полное ничтожество, которому жизнь отказывает во всем, кроме любви, и тяжело страдал от этого. Он страдал потому, что не мог продать ни одной картины, что был вынужден выслушивать упреки от друзей и знакомых о напрасно расходуемом таланте и непрактичности, страдал, потому что не мог обеспечить нормальную жизнь своей семье и потому, что не мог не творить.......Никакого боголепия и преклонения перед покойным гением тут нет. На полтора часа другой художник, французский режиссер Жак Беккер , переносит зрителя на улицу Монпарнас в прошлое, и смотрит на Модильяни таким взглядом, каким смотрел на художника мир того времени, люди того времени и сам «Моди». Лишь столь громкое имя не дает зрителю полностью абстрагироваться и погрузиться в атмосферу Парижа начала XX века, ведь зритель знает, что картины «Моди» сегодня стоят десятки миллионов и без него искусство того века нельзя считать полноценным, как, впрочем, и без французского актера Жерара Филипа и того же Жака Бекера......Биографический ли фильм снял режиссер? Нет. Уж слишком много фактов из жизни художника сознательно оставляет он за бортом. Хочет ли он романтизировать образ Модильяни? Возможно, ведь перед ним открывается трагедия прежде всего творца, а потом уже человека, а тут никак не обойтись без определенной романтики........Кроме того, Модильяни были свойственны все признаки непризнанного гения — глубокий внутренний конфликт, постоянное самоистязание, тяжелые физические недуги (туберкулез), которые скорее всего были следствием постоянной душевной боли и переживаний, алкоголизм, пристрастие к гашишу, вместе с тем — огромная творческая самореализация и сердце, любящее, и способное вместить еще больше любви, тяга к свободе внутренней и внешней. Как видно, здесь никак не обойтись без определенных романтических отступлений. Это был человек богемы, не умеющий преклоняться и не понимающий законы настоящей жизни...... Тогда о чем? Не берусь утверждать, но, по-моему, фильм не столько о трагедии художника, сколько о трагической любви и невозможном в условиях богемной жизни человеческом счастье. Не зря Бекер выбрал для фильма именно последние три года жизни «Моди», когда тот встретился с молоденькой Жанной Эбютен и отдался новой музе и всепоглощающей любви. Именно любовь выступает в фильме катализатором творчества, она поднимает испитого, внутренне увечного художника над обыденностью, она дает крылья, когда он рядом с Жанной, боготворящей своего возлюбленного, он не боится будущего и не видит настоящего, он может творить, как истинный гений — неосознанно, интуитивно..........Любовь вдохновляет художника, она и губит его. Чем больше он любит Жанну, тем сильнее ненавидит себя и свою нищету, свою беспомощность, чем больше ненавидит себя, тем больше пьет, тем меньше верит в свои силы и в свое искусство. Раскрытая в фильме трагедия Модильяни — это трагедия непримиримого идеалиста и его такой же идеальной любви......Прекрасная француженка Анук Эйме, сыгравшая подругу художника, — богиня французской богемы. А Жанна Эбюртен же была робкой, застенчивой натурой, живущей под опекающей тиранией отца. Модильяни так писал об идеальной женщине, которую он впоследствии нашел в скромной застенчивой Жанне: «Она тиха, как ангел. У нее грустное лицо.»… Ну где ей знать как выгодно почеркнуть талию, подвести стрелки и кокетливо нацепить беретик? В этом фильме Жанна утонченная леди в скромной одежонке. Этакая маркиза в костюме Золушки. Зато с безупречной прической и макияжем. Наверное канон фильмов середины XX века диктовал брать на главные роли писанных красавиц и сногсшибательных сердцеедов. Иначе зрители не пойдут в кинозал, а может эстетические вкусы режиссёров виной тому, ну разве была Жанна истой парижанкой с журнала мод? Судя по картинам одевалась она куда проще.....Анук прелестна в этом фильме, да только не трагедию Жанны она сыграла. Женщины, оставившей своего ребенка ради гражданского супруга, покончившей жизнь самоубийством, будучи на 9 месяце беременности. Жанна Анук на протяжении всего фильма — безгрешное дитя, с сияющей в глазах верой в добро, любовь и прочие идеалы. Жерар Филип много привнес в роль личного. Ведь он — романтик. В этом фильме Филип тоже романтичен, но здесь нет и следа от лукавства и веселой бесшабашности Фанфана, его «Моди» — трагичен, горек, серьезен, и, что самое страшное, бессилен что либо изменить. Вдохновенный и бессильный — страшное сочетание, правда? Актер тщательно исследует характер творца, не скупясь на точно найденные детали и подробности, достигает поразительной достоверности. Они даже внешне похожи, а уж когда камера останавливается на глубоких, грустных, и ясных глазах Филипа, заглядывает словно в глаза смертнику. Ощущается, что его герой понимает, что у него не будет ни счастья, ни жизни, ничего. Видна вся безысходность, вся пустота, что легла перед художником. Кстати, сам Филип повторил судьбу своего героя, он умер через год после фильма и тоже в 36 …Одна из самых сильных сцен в картине — когда абсолютно опустошенный и разбитый горем и нуждой Модильяни идет по ресторану и отстраненным, безжизненным голосом предлагает веселящимся буржуа купить его рисунки за 5 франков. До какого отчаяния должен дойти художник, чтоб так унизиться, как должен любить, чтоб пойти на это. Филип играет здесь просто гениально........Красавица Анук Эме очень трогательно сыграла музу и главную любовь «Моди» Жанну, ставшую его ангелом-хранителем, и главной темой живописи. Нежная, утонченная, милая, она оставила все, и отдала всю себя самоотверженному служению любимому и его гению. Бекер упустил тот страшный факт, что на следующий день после смерти «Моди» Жанна покончила с собой и с вынашиваемым ребенком, не пережив смерти своего бога.......Бекер же предпочел закончить картину кадром, самым страшным для каждого художника-творца. Циничный и лицемерный торговец картинами, едва узнав о смерти Модильяни, скупает его картины, лапая их своими грязными руками и складывая в стопку, как дрова, даже не смотря, что на них нарисовано. Коммерция восторжествовала, трагедия художника оказалась ничем рядом со стремлением к обогащению. Теперь, когда искусство Модильяни признано, ничто не закроет тот факт, что многие из его картин — в руках у ничего не понимающих в искусстве миллионеров-коллекционеров, которые покупают просто потому, что… могут........Кстати, о циничном и ужасном торговце. Он напомнил мне есенинского «Черного человека» — такой же мрачный и неотступный, как сама смерть, выжидающий конца выдающегося художника, чтобы сделать на его имени состояние…К несомненным плюсам картины стоит отнести женщин Модильни: Жанна (Анук Эме), Розалия (Леа Падовани) и Беатрисс (Лили Палмер)........ Фильм о том, как в Париже теряют голову от прекрасной любви. Фильм с талантливыми обворожительными звездами французского кинематографа. И не их вина, что в задачи этого фильма не входило правдивое изображение Модильяни и его верной спутницы без прикрас. Не следует смотреть этот фильм ради достоверности и если хочется узнать великого итальянца. Смотреть его и только ради того, чтобы уловить шарм эпохи черно-белого кино, в которой девушки невероятно хороши, а мужчины хоть немного, да похожи на Жерара Филиппа.........О, великий Модильяни, чарующий линиями образов и силуэтами незнакомок, портретами, выстраданными и вымученными из глубин души наперекор обществу, судьбе и вере. Люблю безмерно этих длинношеих женщин с бездонными глазницами и не скрываю своей привязанности к творчеству этого художника. Очень рада, что Жерар Филип успел в свое время воплотить в жизнь, как для него предназначенную роль Амедео Модильяни на большом экране. Их судьбы чем-то схожи — оба чрезмерно талантливы (именно чрезмерно), оба красивы и любимы женщинами, оба из-за болезни рано покинули этот мир. Но при этом у них разное происхождение, они получили разное образование и воспитание, у них разное вероисповедание, а главное, что их различает — это признание таланта. К несравненному Жерару признание пришло еще при жизни и почти моментально, он был обласкан публикой и усыпан овациями восторженных критиков. Модильяни на своем коротком веку пришлось испытывать только разочарования от невостребованности, что часто происходит с новаторами, и от этого не уйти........Модильяни был упрям и желал, чтобы его принимали таким, какой он есть и его работы тоже. И именно так Жерар Филип и преподнес зрителям эту внутреннюю изнанку художника. Мучимый своими убеждениями и творческими терзаниями, его герой заставляет зрителя прочувствовать всю глубину любви художника к человеку, к его внутреннему миру. Заставляет переосмыслить каноны искусства, и задуматься о том, что может быть именно так графично и без лишних деталей необходимо изображать самое сложное в людях — их душу..........Фильм увидели в 14 странах мира (но не в СССР); KP=7.838; IMDB=7.500; RT=83%; безусловно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 дек 2018 16:31

    "Прилив"/"Springfloden"........альтернативная версия синопсиса:"Главная героиня сериала — молодая студентка полицейской академии Оливия Рённинг — в качестве учебного задания берет нераскрытое дело: в 1987 году на шведском острове Нордкостер тремя неизвестными была закопана в песок, а затем во время прилива, так называемой сизигии, утоплена беременная девушка, свидетелем убийства оказался девятилетний мальчик...... Расследование вел инспектор Том Стилтон, но улик было слишком мало, поэтому дело застопорилось. Спустя 24 года дочь умершего полицейского Оливия вновь дает ход расследованию, поднимая на поверхность то, что покоилось на дне более двадцати лет, и встречает Тома Стилтона, который изменился до неузнаваемости — потерял работу и стал бездомным. Вместе им предстоит раскрыть тайну загадочного убийства."..........Очень любопытный представитель семейства скандинавских детективов. Не могу чётко сформулировать, как охарактеризовать это семейство, но, во всяком случае, от иной европейской продукции оно отличается большей человечностью. Для меня, по крайней мере. Европейцы более технологичны, динамичны, а скандинавы обычно накладывают на детектив интересные линии из частной жизни, «очеловечивая» фильмы. В "Прилив"е переплетаются две криминальные истории — одна из сегодняшних дней, а вторая тянется из преступления почти четвертьвековой давности, отбрасывающего свою тёмную тень и на текущие события. Как принято в современных сериалах, дело расследуют женщины, привлекая мужчин для выполнения грязной работы, так сказать, на подхвате. Одна из них — опытный следователь, а вот главная героиня пока ещё студентка полицейской академии, которая в качестве летнего задания выбрала то самое загадочное убийство на пляже........Действие начинается с того, что — на пляже найдено тело женщины, которую неизвестные злоумышленники вкопали в песок и оставили беззащитной перед надвигающимся приливом. Это начало линии, тянущейся из прошлого. А в сегодняшнем Стокгольме кто-то нападает на бомжей, зверски их избивает, а ролики выкладывает в Интернет. Эти две задачи должны разрешить полицейские и примкнувшие к ним заинтересованные лица........И это не только детектив. Неспешное повествование втягивает зрителя (меня) в свой мир, хотя в некоторых отношениях такой мир мне мало известен и, в первую очередь, это сегмент городской жизни, в котором обитают бомжи. В фильме нет (или мало) моментов, которые вызывали бы неприязнь. Бомжи — такие же люди, с такими же чувствами и страстями, как и у всех обычных людей. Со своей спецификой, конечно, и в условиях жизни, и во внешнем облике. Есть среди внешне благопристойных и законопослушных членов общества отдельные экземпляры, на деле куда страшнее отверженных. Так что, в сериал сознательно (или просто так получилось?) заложен ещё и гуманистический посыл. Несмотря на достаточно большое время, которое отведено бездомным, фильм не оставляет мрачного впечатления. В «Приливе» преобладают светлые, весёлые краски. Я бы даже сказал, что операторы Benjam Orre, Johan Holmquist и Матс Аксбиумышленно прибавили в кадре света и яркости. Улицы Стокгольма и виды его сверху выглядят аккуратными, как на картинке. А молодость и не совсем обычная внешность главной героини усиливают общее впечатление.......Ну и о негативе. Как и в любом детективе, даже у неискушённого опытом следовательской работы зрителя к некоторым сюжетным ходам возникает внутренний вопрос «зачем…?» или «почему…?». Тут тоже были такие моменты, но вот финал неприятно поразил. Как будто последние пять минут снимал индийский режиссёр. Или незаметно приклеил к законченному фильму свой финал, пока монтажёры вышли покурить и отметить окончание работы. Но это всего минут пять, а до этого было множество очень приличных эпизодов. Кое-что осталось незаконченным, так что, есть надежда на продолжение банкета.......KP=6.886; IMDB=7.500; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 16:02

    "Переселенец"........В основу фильма легла реальная история жизни Cергея, 20 . Главный герой приезжает из Урала в Германию со своими родителями, российскими немцами. В круговороте берлинской жизни он пытается найти себя и свое место в новой для него среде. Ученик немецкой школы, подсобный рабочий, продавец рыбного магазина, статист «Немецкой оперы», мелкий уголовник — такой причудливой линией проходит его путь......Многоликий русскоязычный Берлин со всем трагическим комизмом эмигрантской жизни становится фоном его бытования. Здесь он встречает много разных людей, находит свою любовь, предается лихому веселью с друзьями, такими же переселенцами, как и он, работает, рисует, строит планы на будущее и… по воле случая становится соучастником убийства. Так широта взглядов героя сузилась вокруг него до размеров тюремной камеры в Германии.......Я не уверен, что этот фильм снят на злободневную тему дня для хоть Германии, хоть для любой страны, принимающей массовую эмиграцию. Сергей вместе с семьей переезжает на постоянное местожительства в Германию и там сталкивается с трудностями в отношении к приезжим. Самое главное именно то, что менталитет у него другой. В фильме не сказано, что имигрантов там как-то принижают, просто там не понимают их. А в моем понимании -- это имигранты не очень спешат понимать новую страну своего пребывания.Что-то по принципу "чужого монастыря и своего устава". Скажем, это видно в моменте, когда Сергей вступается за своего преподавателя, когда на того напали скинхеды, а тот вместо благодарности чуть его из школы не выгоняет за то, что «нельзя силой отвечать на силу».......И если даже картина показывает о непроходящих стереотипах в отношении той или иной страны, то неприменная цель мигранта знать и понимать правила и законы новой страны пребывания . И альтернативы этому нет........В фильме рассказывается (и это следует четко понимать) о том, что приезжих там никто не ждет и найти себя в иной стране будет очень тяжело. Но сделано это кино практически из одних штампов и после просмотра не покидает такое ощущение, что сняли «Переселенец» как неумелую пропаганду псевдопатриотизма. А главное остается ощущение, что зрителю рассказывают не о нормах поведения, а о том, что хоть где-то там и не так все в жизни хорошо, но зато это где-то там.......С художественный же точки зрения фильм ничего не показал. Снят как документальный фильм о нелегкой жизни эмигранта...... Этим фильмом никто так и не заинтересовался......cовсем; KP=4.139; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 15:57

    "Маруся"/"Marussia"........... Все местные попытки осмыслить последнюю волну эмиграции исходящую из родного лона, по большому счету, коротко исчерпываются. Тема оказалась отданной на откуп иным людям, а в предмете анализа их, унылых и грешных, у цивилизаторов от века разговор короткий: «„Я на кого похож?“-спросил он у забора. Забор сказал, что мог, при помощи трех букв». Я, признаться, всё уповал на явление пророка из собственного, так сказать, тела социальной группы, не принимая по-настоящему всерьез известный каламбур о том, что в эмиграции особенно неудержимо рвет на Родину.........Спасение же, как водится, пришло оттуда, откуда его точно не ждали. Первый и единственный на данный момент достойный эмигрантский фильм сняла офранцузившаяся румынка Ева Перволовичи. Причем, что особенно ценно, изначально ни на какие обобщения Перволовичи не претендовала. Вдохновившись типажами случайно встреченных дамы в чебурашковой шубе на желтые колготы и её не по годам непосредственной дочурки, она решила просто походить за ними с камерой, была без труда допущена в жизнь и охотно — в душу, а потом честно смонтировала ей открывшееся. Смонтировала сердечно, при минимальном постановочном вмешательстве (сохранены были маршруты перемещений, перипетии истории, гардероб — вплоть до маленькой Маруси, которая так и сыграла саму себя). И получившееся художественное высказывание, как это часто бывает с тем, что по настоящему искренне, само собой вышло за очерченные режиссером рамки, наполнилось знаками и символами, зажило собственной жизнью.........Вообще новая искренность, та, которой Европа, сколько себя помню, алчет и взыскует, мирно сосуществует с мейстримным европейским кино уже не первое десятилетие, причем не в каком-нибудь экзотическом (албанском, например, или исландском) сегменте, а в самой что ни на есть сердцевине Старого Света — в Германии то есть и во Франции. Существует почти ни для кого не видимо, поскольку снимают в этом ключе мало и за три копейки, удивлять не стремятся и дань навязанным обществу дискуссиям, как правило, не платят. Кроме того, искренни сейчас одни женщины— сугубо, чуть ли не до гендерного шовинизма, причем женщины подчеркнуто созерцательного, но при этом подчеркнуто же не-книжного типа. Ибо сколько-нибудь изрядная начитанность по нынешним временам имитации жизнью искусства — искренности не может не вредить. В частности, во взгляде на русского эмигранта давно, слишком давно уже, назрел разрыв шаблона, заданного, разумеется, великим Владимиром Набоковым и предписывающего каждому эмигранту непременный плащ изгнанника, непременную тоску по обязательно вынужденно оставленной Родине, непременное свойство души воссоздавать вокруг себя собственную, где бы он ни был ("Ночью, в пустынных полях, далече от Рима, я раскинул шатер, и шатер был мне Римом»)........И нужды нет, что вериги ностальгирующего страдальца были лишь одной из масок великого мистификатора, им самим неоднократно разоблаченной — клеймо пристало. Оно — в подтравленном, сильно побледневшем виде — проглядывает и из сценария Перволовичи: один из ее персонажей, каламбуря, трактует имя Маруси как Ma Russie, тогда как по-настоящему Марусю зовут Мари-Изабель, и в отношении России у ее мамы проглядывает единственное осмысленное желание — отряхнуть ее прах с длинных ног. Вообще, если вернуться к каламбурам и Набокову, то Ларису Штейнман, прототип героини Динары Друкаровой, как, впрочем, и львиную долю современных эмигрантов, исчерпывающе характеризуют два его переводных бонмо: Париж (в смысле pas riche) и пошлость (в смысле posh lust). От эмиграции капризно ждут и с поражающим местных нахрапом требуют иррациональных (и обязательно в материальном эквиваленте выраженных) благ, а также милостей и послаблений неизвестно за какие заслуги ("лишь то и дорого в обители людской, что добывается не потом и тоской, а так, из милости, задаром, от избытка»). В эмиграции гипертрофированно развивают стрекозиные страгегии жизненного успеха, постепенного, скромного, упорного труда не просто чурающиеся, но презрительно ему враждебные — «Да, подлый муравей, пойду и попляшу — и ни о чем тебя не попрошу!» Ой ли… Ведь попросишь, куда денешься. Лариса просить не гнушается — по мелочи, но насущного — поесть, переночевать, посидеть с ребенком, да и предложенную помощь муравьиной общины скромных соотечественников не совестясь принимает — и всё через губу, брезгуя ими при этом. Ведь она — надо всеми, она — особенная, она когда-то что-то написала для русского Vogue, она тусовалась со знаменитостями и жила с каким-то российским же известным актером, у нее есть права на экслюзивное счастье и персональное чудо, и эти права она будет качать до конца........Собственно, такое отношение к счастью и чуду не как к объектам наивной детской веры, приписываемой европейскими идеалистами, а именно что как к своим неотъемлемым гражданским правам, которые должны же когда-нибудь быть реализованы — это то, что обескураживает иностранцев, пожалуй, больше всего. Лариса у Перволовичи (да и настоящая Лариса тоже) может быть смешна в своих ничем не обоснованных претензиях к жизни (согласно одной из последних статей Штейнман, парижский спортклуб с членством в четыре тысячи евро в год для нее недостаточно комильфо), ибо по статусу и ситуации ей куда больше пристало искательно кланяться, но она и закована в них, как в броню. Она может ночевать под мостом, но не поступится ни миллиметром своих принципов — пытающийся втянуть её и дочь во что-то липкое в обмен на стол и кров мерзавец получит от нее по щупальцам мгновенно и беспощадно. Грязь, с которой она неизбежно сталкивается, не давит её, не жжет, не ранит, не отвращает от жизни и людей — Лариса упорно отказывается быть с жизнью на вы, то есть выживать. Кораблики на канале Сан-Мартен, катание на брошенных кем-то роликах по залитой солнцем площади Трокадеро, устрицы, живой кролик, волшебный мир театральной примерочной, неоновый свет над парком Бельвилля — и счастливая встреча, которая обязательно, обязательно состоится, — разве все это не стоит скучной и нищей уверенности в завтрашнем дне?..........В общем все это, в который раз, напоминает набор красивых картинок под музыку. Почему главная героиня такая странная, как она оказалась на улице, что вообще происходит - на все эти вопросы фильм не дает ответов. Это однозначный и безусловный минус, потому что разрушает всю конструкцию. Зрителю ничего не понятно. Остается много вопросов после просмотра, на которые не удается получить ответ.. Сложилось впечатление, и герои, и прототипы это просто люди, которые не могут связать двух слов и ничего не осознают. Они даже не понимают обращенных к ним вопросов.......KP=5.307; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 14:52

    P.S. Невозвращенец.........Я как-то полагаю, что если даже в каждой строчке писать, что фильм "Cергея Снежкина сильный и он чего-то предвосхитил", таковым он не станет, а так и останется не более как " Особой известности в массах не приобрёл, но где-то , этот фильм — знаковый, и с него следует начинать знакомство с периодом. ".......Но по причине, что уровень моего знания с периодом таков, что более знать нет минимальнейшего желания, на том и остановлюсь, а пытаться знакомить меня с какими именами или событиями, дело заведомо напрасное. Что касается судьбы самого фильма, то в собственной стране его прокат был совсем незаметен (и, полагаю, неинтересен), а за пределами эта локальная история вообще оказалась не нужна. Да и на сайте как-то не заметны толпы страждущих это посмотреть; KP=6.775; IMDB=5.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 14:09

    P.S."Треугольник"/"Triangle"... Да еще с очень «приветливым» слоганом: «Леденящий ужас на волнах»…..Фильм посмотрели в 35 странах (в России только на DVD); KP=6.824; IMDB=6.900; RT=80%; РЕКОМЕНДУЮ, но точно не для "пятничного расслабона", для понимания поступков героев требуется более внимательный зритель.......

  • 20 дек 2018 13:58

    P.S."Наци. Немецкая история Х" /"Führer Ex". Можно, конечно, найти какие-то аналогии с знаменитым "Американская история Х", Тони Кэй, США, 1998, даже совпадение деталей сюжета, но, тем не менее, «Наци” – картина достаточно самостоятельная. "........и слоган:«Gewalt. Gefühl. Gefangen»/«Насилие. Ощущение. Захват".......Очень расширенная версия синопсиса: "Закадычные друзья Хайко и Томми мечтают сбежать из опостылевшего им коммунистического Берлина в далекую Австралию. Попытка перехода границы приводит их за решетку......В отличие от вялого и замкнутого Хайко, опытному и смелому Томми уже знакомы суровые порядки «образцовых» тюрем ГДР, в которых заправляют неонацистские группировки. Оказавшись в настоящем аду, где выживают только стукачи и бешеные звери, Хайко спасается, заручившись дружбой местного фашистского главаря, а Томми решается на отчаянный побег… Им суждено увидеться лишь через 4 года, в Берлине, где Хайко, ставший убежденным нацистом, командует сворой бритоголовых, вышедших из подполья после падения «Стены»…KP=6.980; IMDB=6.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ к просмотру ни скинхендам , ни фанатам антифашистской американской истории X. Остальные – по желанию, руководствуясь возрастным рейтингом 16+….Фильм стоит посмотреть . Ну и даже, скорей всего, большинство о нём и не вспомнит через пару месяцев...

  • 20 дек 2018 13:43

    "Успех"/"Il successo"....... и слоган:«The Story of a Man Who Believes That the Best Things in Life Are Not Free!»/ «История человека, который считает, что лучшие вещи в жизни не свободны!» ....... укороченная версия синопсиса: "Занимаясь спекуляциями с жильем, предприимчивый риэлтор готов пойти на все ради своей выгоды. Но постепенно жажда наживы разрушает его мир: он теряет уважение жены и друзей".......Клерк Джулио,38, мечтает о большом финансовом успехе. Будучи интеллектуалом и «белым воротничком», он с удивлением обнаруживает, что менее одаренные приятели, над которыми он потешался в школе, превратились в бизнесменов, обзавелись молоденькими любовницами, дорогими машинами, яхтами, идут в политику и спорят, чем лучше владеть: горой или островом?......И вот, герой, кажется, нашел возможность разбогатеть: купить и перепродать землю на Сардинии. Для сделки ему необходимо найти 10 миллионов лир. Он готов на всё, только бы раздобыть эту сумму и накормить досыта свою гордыню.......Витторио Гассман очень тонко, изящно демонстрируя, насколько быстро человек может переходить от лести к пренебрежению, от любви к ненависти, от надежды к разочарованию. Ему под стать персонажи второго и даже третьего плана. Джулио кажется, что он карабкается наверх, на самом деле, он скользит вниз.......KP=6.893; IMDB=7.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 13:24

    P.S.“Однажды вечером в поезде”/ “Un soir, un train”/ “Однажды вечером, поезд” / “One Night ... a Train”.... альтернативная версия синопсиса:"Главный герой фильма, бельгийский профессор лингвистики Матиас переживает сложный период в отношениях со своей подругой Анной. Она француженка, он бельгиец, и, как ни странно для просвещенной Европы и вдвойне просвещенной университетской среды, эта небольшая разница ложится тенью на личную жизнь пары"......... Полагаю, что эту вещь следует хоть однажды посмотреть... Каждому.......KP=7.025;IMDB=7.200; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 20 дек 2018 09:55

    "Спецслужба"/"Sluzby specjalne"..........Замечательно обученные, призванные защищать безопасность людей. Выполнят каждый приказ. Не задают никаких вопросов. "Спецслужбы" - это история, открывающая кулисы жизни и работу офицеров тайных служб. Когда в 2006 были уничтожены Военно-информационные службы (ВИС), политики почти сразу осознали, что лишили страну глаз и ушей. Создается новая тайная спецслужба, призванная разными способами охранять покой гражлан. Туда попадают непокорная поручик Александра Лях , капитан Церат, который вернулся из миссии в Афганистане, и бывший полковник СБ Бонька......я искренне полагаю, что фильм, несмотря на всю его польскость, ничем и никак не отличается от дюжин таких де банальных картин.....KP=5.932;IMDB=6.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 дек 2018 08:48

    “Однажды вечером в поезде”/ “Un soir, un train”/ “Однажды вечером, поезд” / “One Night ... a Train”.... альтернативная версия синопсиса:"Главный герой фильма, бельгийский профессор лингвистики Матиас переживает сложный период в отношениях со своей подругой Анной. Она француженка, он бельгиец, и, как ни странно для просвещенной Европы и вдвойне просвещенной университетской среды, эта небольшая разница ложится тенью на личную жизнь пары".........Мировая премьера фильма состоялась Cентября 6,1968 , а вот премьера российская запоздала ..... всего на 35 лет и была Июня 29, 2003 на ММКФ. При всем интересе к теме отношений главных героев, которую пытается проводить бельгийский режиссер Андре Дельво, именно она подана, как мне увиделось , не слишком интересно - по сути маловразумительно и банально, по форме - слишком претенциозно. Но, тем не менее, вставные эпизоды -- сны с крестьянином и лошадью в тумане на заднем плане, остановившийся вдруг в туманных сумерках и внезапно опустевший поезд, трое мужчин, бредущих перелесками и разговаривающих у костра на отвлеченные темы, флешбеки воспоминаний Матиаса его истории знакомства с Анной, – для своего времени, полвека назад, выглядели достаточно новаторски…. Но, как это не покажется странным, меня в этом фильме интересовал не плавный переход сюжета из скорее мелодрамы в скорее мистику, не НEфранцузскость фильма, который бельгийский, фламандский валлонский, голландский, но ни в коем случае не французский, а личности актеров в главных ролях. Как менее мне знакомая Анук Эме, поразившая то ли сдержанной красотой, то ли своей холодностью, так и более известный городу и миру Ив Монтан. И это совсем не тот рубаха - парень в простеньком свитере, который за несколько лет до этого демонстрировал в Москве свое отношение к Советам, и про которого в пародиях было: «Когда поет в Москве Монтан, Пустым становится студенческий карман, И сокращаются расходы на питанье, Когда поет в Москве Монтан”; это совершенный французский буржуа своего времени. Однако, неприятие Монтаном сталинизма, а особенно вторжение СССР в Чехословакию, в 1968, заставили его коренным образом поменять свои политические убеждения, и стали причиной разрыва его СССР….Побочные же линии сюжета о Матиасе как последователе Фердина́нда де Соссю́ра, его возражения против волны структурализма, захлестнувшей как раз в то время гуманитарные науки в Западной Европе, о тогдашних студенческих волнениях во Фландрии на национальной почве, как- то не очень интересны сегодняшнему зрителю….Музыка же голландца Фредерика Девресе тоже в фильме присутствует, причём в самых необходимых для сюжета местах. И очень яркая цитата, вынесенная из увиденного: « -Я никогда никому не делал зла и на этом кладбище меньше всего чувствую одиночество!”..... Полагаю, что эту вещь следует хоть однажды посмотреть... Каждому.......KP=7.025;IMDB=7.200; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 19 дек 2018 20:50

    "Профессионал"........По моему здравому разумению весь «ПРОФЕССИОНАЛ”изм этого сериала должен остановиться на первой строчке синопсиса «Сбежав из тюрьмы в Джакарте, где он провел в заключении долгих четырнадцать лет”, а само творение переведено в жанр «очевидное-- невероятное”, потому как, чтобы сбежать из тюрьмы в Джакарте, cначала нужно как-то в неё попасть, то есть зрителю следует озадачиться вопросом, то ли герой добывал в Индонезии высокие технологии плетения циновок для своей страны, то ли по заданию своей же страны боролся с местной для Джакарты организованной преступностью. Но «аршином общим не измерить” с какой преступной системой и какой страны “настоящий профессионал ” победно борется в течение целых 16 эпизодов. МНОГИЕ ВОПРОСЫ, МУЧАЮЩИЕ МЕНЯ, ТАК И ОСТАЮТСЯ БЕЗ ОТВЕТА........Потому как я уже с первых же эпизодов (на мой взгляд вполне аргументировано) отказался в дальнейшем воспринимать главного героя как профессионала разведчика (судя по его нелепым поступкам, он на него совершенно не тянул), то в далнейшем я решил смотреть сериал, воспринимая Зубова, просто как профессионального рубаку бойца. Ну что то типа "русского ниндзя" из Джакарты.И тогда сериал (безусловно качественно отснятый оператором Тимуром Искяндаровым) у меня сразу же двинулся с мертвой точки. И всё встало на свои места.......Ближе к середине фильма стало откровенно видно, что создатели фильма наделили главного героя именно качествами "ниндзя" . А именно:
    - совершенно необъяснимым образом попадать в любые помещения и таким же необъяснимым образом исчезать из них;
    - открывать всё простым гнутым гвоздём, и даже то, что замочных скважин не имеет;
    - умением уворачиваться и избегать многочисленных пуль;
    - моментально излечиваться от тех ранений которых всё таки избежать не удалось, становясь таким же работоспособным как и до ранения за считанные часы
    - умением магическим образом бесследно исчезать за проезжающими машинами и т.п.;
    - умением получать паузу от стреляющих в него - это уже в самых безвыходных ситуациях;
    - умением вылетать из высоких окон и прыгать с высоких крыш.
    Короче "ниндзя" неубиваемый и неуловимый.......В целом сериал, наверное, неплох, однако избитая навсегда тема хороших и плохих. Героя подставили, засадили в тюрьму (да еще в чужой стране), группу его уничтожили, дабы прикрыть свои пятые точки. В итоге он приехал в Россию, где его чуть не убили, а потом начинают искать, чтобы снова убить. Ведь он многое знает и хочет мстить....... А потому, я совем не в восторге по поводу этого сериала. Идея конечно хорошая (хотя оригинальностью не блещет), но вот исполнение - текст и актерская игра меня совсем не впечатлили. Когда каждые полминуты кто-то из действующих лиц повторяет что-то типа: "Он крутой. Он лучший. Он самый. Среди самых - он круче всех..." и так до бесконечности, я начинаю подозревать, что подобные эпитеты в зашкаливающих количествах нужны, если главный герой не в состоянии собственной игрой убедить зрителя, что он именно такой, и необходимы соответствующие пояснения в виде реплик того или иного персонажа. И чем больше пояснений - тем меньше может артист. Вот и в данном конкретном случае - вокруг актера Алексея Лобанова (исполняющего ведущую роль) собрали "свиту" из хорошо, полагаю, в России известных актеров, и все для того, чтобы "сыграть" его одного, но к сожалению ничего не помогло - герой увы не крут, тем более настолько, как зрителю пытаются представить. Столько заявлено претензий - и все они оказались совершенно безосновательными. Все персонажи сериала (и без исключений ) чрезвычайно многозначительны, а на поверку сплошные проколы. Константин Стрельников все больше разочаровывает - что ни роль, то неудача...... И вот тут самое время вспомнить о том противоречии, что у меня стало возникать чуть ли с самого начала фильма. А именно:
    -так какого же нехилого пoнимания, будучи наделённым вот такими супер- пупер способностями, главный герой умудрился просидеть в индонезийской тюрьме аж целых 14 лет? И почему не сбежал оттуда сразу же?.........В эпизоде 16, опасаясь за свою жизнь, Чуб (актер Сергей Жигунов) отказывается ехать в Москву и так прямо и говорит. Цитирую дословно: "Я не могу всю жизнь оглядываться, ожидая появления Зубова. Вы что думаете, что стены Лубянки его остановят?".........Вот я и гадаю, чем это стены и охрана Лубянки, хуже стен и охраны индонезийской тюрьмы, на побег из которых у Зубова ушло аж целых 14 лет?.......Непонятно... Тут явное противоречие и нестыковки ... Но зато есть авторская перспектива для продолжения сериала на бесконечное число сезонов... Хотя я как-то продолжения и не хочу........KP=7.435; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 19 дек 2018 19:15

    "Дороти Миллс"/"Dorothy Mills".........и слоган: «Evil chose her»/«Зло выбрало ее"........Иногда люди могут видеть духов, иногда они их ощущают, получают послания или даже разговаривают с ними.......Таких людей называют медиумами, святыми или сумасшедшими. А что если человек представляет собой нечто вроде ворот, через которые духи могут возвращаться в мир живых?.........Да, Дороти Миллс ( ирландская актриса Дженн Мюррэй) именно таковыми «воротами» и является, но ее дар — это и ее проклятие. Видеть духов —страшно, но чувствовать их внутри себя — в разы мучительней......На удивление хороший я фильм посмотрел, интригующий, с нестандартной идеей. Новым, так сказать, взглядом по вопросам одержимости и раздвоения личности......Оригинальный продукт производства Ирландии . Скроенный по канонам готической классики........И самое интересное — авторы совершенно не стремятся запутать зрителя, хотя в большинстве мистических триллеров их создатели поступают именно так........Здесь все точно и лаконично. Зрителю остается лишь смотреть и наслаждаться непревзойденной атмосферой мистики, ужаса и тайны. И великолепной игрой актеров........В «Дороти Миллс» не увидеть рек крови, изуверских убийств, маньяков и какой-то нереальной жути. Этот фильм детективная мистическая драма, а не мясной триллер про маньяка. Бюджет картины довольно небольшой, однако смотрится она вполне достойно. Здесь все держит на потрясающей игре актеров, особенно игра молодой Дженн Мюррей. Хотя в кино уже и были отдельные элементы сюжетной линии, фильм смотрится свежо и оригинально. Особенно порадовал конец — здесь нет ни сказочного хэппиэнда, ни чересчур мрачной и драматичной безнадежности, а главное он довольно непредсказуемый. Несмотря на отсутствие какого-то ярко выраженного экшена, картина затягивает и держит в напряжении до самого конца. Герои вызывают сопереживание, симпатии или антипатии. характерно то, что фильм снимали французы и ирландцы — это придает свежести и незатасканности картине. В целом очень хорошее кино, которое можно с удовольствием не только посмотреть, но и пересмотреть.........Сюжет же фильма повествует о молодой женщине-психиатре Джейн (Кэрис ван Хаутен из Голландии), которая получает задание отправится на отдаленный остров близ берегов Ирландии ради исследования одного неординарного случая, произошедшего с местной девушкой Дороти. Юная особа работала местной няней, но во время последнего поручения она чуть-ли не убивает подопечного ребенка… Судя по всему, с психикой Дороти серьезные проблемы, однако не все оказывается так просто, и там, где наука предполагает лишь черствый расчет, порой оказывается сверхъестественная составляющая. Но что же конкретно случилось с Дороти?...........Картина с самого начала настраивает зрителей на мрачный лад. Прохладная, дождливая погода, недокуренная сигарета в комнате с приглушенным светом, безликие картины на серых стенах, что не приносят ничего другого, кроме как чувства безысходности — вот с таким настроением встречает каждого «Дороти Миллс». Не стоит ждать от картины режиссера Аньес Мерле легкой прогулки от вступления и до финальных титров, а нужно настроится на захватывающую драматическую историю, которую разыгрывают для него , по сути, две героини — доктор и ее пациентка, которые затмевают своими образами всех второстепенных персонажей без остатка.
    Повествование в ленте ведется от лица приезжей Джейн. Именно с ней зритель и будет ассоциировать себя на протяжении всего просмотра, ведь куда легче проникнуться переживаниями обитателя огромного города, который оказывается во враждебной обстановке, нежели поставить себя на место кого-либо из «диковатых» обитателей деревенской глубинки. Создатели фильма постарались навести ореол таинственности вокруг главной героини и придумали ей обязательную душевную травму, которая просто обязана сблизить ее с Дороти. Однако не стоит ждать, что того же зрителя моментально впутают в медицинское расследование Джейн. Поначалу создатели фильма через призму героини откроют многие нелицеприятные моменты из жизни общины. Конечно же они столкнуться с неотесанной «деревенщиной», которая ни во что не ставит городских, попадут на службу к излишне консервативному местному пастырю ну и в довершение, познакомятся с единственным человеком на острове, что схож по духу с Джейн, дабы ей было с кем обсудить все свои страхи и предположения.........Несмотря на раскрытие множественных занимательных деталей жизни закрытого общества, самая интересная часть ленты касается именно Дороти . Непростая история жизни девушки будет выплескиваться на экран малыми порциями, но при каждом новом открытии зритель будет в измождении ожидать все новых и новых фактов. Стоит особо выделить старания Дженн Мюррэй, которая смогла в идеале воплотить симптомы шизофрении, проявляющиеся во множественном делении личности. В какой-то момент тот же зритель начинает чувствовать настоящую тревогу, ведь не все образы внутри Дороти несут в себе умиротворенность. Некоторые из них просто кипят кровавым безумием и жаждой мести. Однако столь шокирующая смена характеров выходит за рамки научных представлений и тогда на арену выходит мистический фактор, объясняющий многое. Но достаточно ли его для оправдания трагического проступка Дороти?.........«Дороти Миллс» — качественное жанровое кино, способное понравиться как ценителям триллеров, так и зрителям «с улицы». Громче всего в его пользу говорит актерская игра. Я не вполне готов разделить восторги по поводу выдающегося мастерства Дженн Мюррей (Дороти). Но смотреть на молодую актрису достаточно приятно, и со сложнейшей ролью одержимой/медиума/забитой сиротки она справилась очень достойно. Порадовала и мягкая, но бесстрашная доктор Джейн в исполнении Кэрис Ван Хаутен. Среди других плюсов фильма — колоритная мрачноватая живописность, несколько весьма и весьма эффектных эпизодов, небанальная развязка, а так же умело и тонко нагнетаемая атмосфера тревоги, безысходности, чужой тайны........Дороти Миллс» — это не совсем фильм ужасов, скорее психологический триллер с элементами мистики. На всякую маркетинговую фигню лучше не обращать внимания, хотя здесь есть на что посмотреть и тем любителям ужасов, которые обладают усидчивостью и не против медленно развивающегося сюжета, неспешного как деревенская жизнь на острове. Я посмотрел эту картину с удовольствием. Однако фильм, хотя и обманул мои ожидания по части хоррора, оказался гораздо лучше, чем я ожидал, и именно благодаря исполнительнице заглавной роли Джен Мюррей. Что вытворяет эта молодая актриса — это что-то невероятное! Но обо всем по порядку........Интересный и нестандартный триллер, который хотя и содержит мистические элементы, но полагается не на спецэффекты, а на актерскую игру и атмосферу. Джен Мюррей в роли Дороти играет просто невероятно! Помимо умения иммитировать различные интонации, она еще и внешне преображается как хамелеон. Одну из ролей попеременно играет то Мюррей, то другая актриса, и мне было очень сложно определить где кто. В финальной сцене она даже изображает саму ван Хаутен. Словом, очень талантливая актриса, я буду следить за ее дальнейшей карьерой.........Так или иначе, интерес к фильмам, где главным действующим лицом является не какой либо отдельный персонаж, а целый город, да еще и обособленный, особенный такой, не умрет никогда. Каждый человек хочет почувствовать себя частью чего-то таинственного, сокрытого от чужих глаз, и если не стать этой частью, то хотя бы подглядеть. На этом же почве зиждется и весь хайп Дороти Миллс. Однако, при детальном рассмотрении львиная доля хайпа разбивается о скалы штампов, будь то враждебно настроенное местное население, энное количество доброжелателей с лозунгом «уезжай, а то плохо будет» и страшная тайна, к которой постепенно подбирается главгерой (ну куда же без этого). При всем при этом кино — хорошее, во многом благодаря операторской работе уникального грека Йоргаса Арванитиса. Европа, она такая, с красивой природой, приятными декорациями и пейзажными ракурсами, мелодичными акцентами и таинственными музыками. Персонажи в фильме не без недостатков, но тоже достаточно сносные. Невольно бросается в глаза контракт между вылизанной глагероиней с большой земли и жителями поселка, контраст губительный, провоцирующий ксенофобию. Девочка, играющая Дороти, выглядит очень убедительно и вполне справляется с достаточно многогранной ролью, т. е. все ложные личности в ее исполнении выглядят как отдельные персонажи.........Фильм хоть и задуман как психологический триллер с неожиданными сюжетными поворотами, но при вдумчивом детальном просмотре все неожиданные повороты можно предсказать заранее, будь то проблемы Дороти и личности таинственных молодых людей, о которых вроде бы никто ничего не знает..........Откровенных минусов в фильме я не заметил, игра актёров достойная, музыкальное сопровождение полностью отвечает происходящему. Фильм получился не впечатляющим, но интересным и поучительным.«Чтобы научить людей любить справедливость, надо показать им результаты несправедливости». Фильм «Дороти Миллс» — это хороший пример крылатого выражения: «благими намерениями вымощена дорога в ад».......Кино очень атмосферное. Просто физически зритель переносится на какой-нибудь британский остров, оторванный от всех и покрытый тем, что по английски называется «mist» (дымка, легкий туман) и немного напоминает слово «mystic»(таинственный, загадочный). Причем данная атмосфера сопровождается очень подходящим саундтреком......«Дороти Миллс» идеально подойдёт для любителей мистических кинолент. Реальным достоинством работы Аньес Мерле является неповторимая атмосфера. Очень тяжело смотреть на весь тот негатив, который доносится из экрана при просмотре фильма. Почти каждый персонаж подавлен..........Кэрис ван Хаутен в образе психиатра, которая и сама страдает дипрессией, очень хороша. И дело даже не в природной красоте и харизме актриссы. Всё внутреннее состояние её передаётся зрителям. Отдельно хотелось бы отметить Джен Мюррэй. В своём образе Дороти Миллс каждую отдельную личность она изображает очень качественно. Ей верится и хочется сопереживать.........фильм был показан в 16 странах мира (но никогда в России) ; KP=6.159; IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 19 дек 2018 14:19

    "Лидице"/"Lidice".......Чешскому правительству в изгнании Эдварда Бенеша, которое, как известно, в годы WWII находилось в Лондоне, очень сильно не нравилось нормально-невраждебное состояние между пражскими властями и немецким командованием. И они решили устроить некую интригу, разумеется, в "интересах нации". Британское Управления специальных операций заслало и двух агентов Йозефа Габчика и Яна Кубиша,дабы убить Рейнхарда Гейдриха, заместителя имперского протектора Богемии и Моравии, но "герои" оказались полнейшими лохами, Гейдриха они только ранили, а от был не робкого десятка и еще погнался за ними. Те скрылись как раз в Лидице. Cам же Гейдрих от полученной раны и заражения крови умер. Разумеется, немцы решили, что неблагодарную руку отрубают вместе с головой, но поступили как ОБЫЧНО поступали в то время ЛЮБЫЕ европейские карательные отряды. Июня 9, 1942, в день похорон же Гейдриха, в качестве возмездия была уничтожена деревня Лидице. Все мужчины 16+ (172 человека) были расстреляны на месте, 195 женщин были отправлены в концентрационный лагерь Равенсбрюк.После чего разумеется партизанско-карательная возвратная кровавая карусель завертелась на полную. А чешское правительство, сидя в Лондоне в абсолютной безопасности, потирали ручки, в то время как их собратьев бросали в лагеря или расстреливали. Конечно если в кадр помещать не ВСЮ картину а только эпизоды и раздирать душу средствами кинематографа увеличивая человеческую боль до вселенских масштабов, то можно показать любую вещь и это будет "правдиво", но к реальной правде это не будет иметь никакого отношения....... Создатели фильма «Лидице»--- чешские сценаристы Зденек Малер и Элис Неллис и режиссер Петр Николаев ---утверждают, что это не военная драма или документальная история, а фильм о судьбах простых жителей маленького городка, предел жизни которых положила безумная жестокость фашистской системы. Франтишек Сима (которого классно сыграл чешский актёр Карел Роден)– отец двух взрослых сыновей и муж парализованной жены, уже не первый год живет на два дома. В маленьком поселении не скрыться, не спрятаться, и все жители знают о том, что у Франтишека есть любовница, но воспринимают такой порядок вещей как данность. Однако такая ситуация волнует, обижает и возмущает старшего сына Франтишека. И вот однажды обида сына перерастает в выяснение отношений и крупную ссору, в ходе которой младший Сима погибает. Старшего отправляют в тюрьму. По жестокой иронии судьбы, гибель сына отводит от Франтишека его собственную смерть, которую он бы наверняка принял в ходе карательной акции, когда все взрослое население его родного местечка было расстреляно ..... Самым драматичным является то, что этот населенный пункт не имел никого отношения к Сопротивлению и был уничтожен лишь благодаря нелепому стечению некоторых обстоятельств и подтасовке фактов. С исторической точки зрения кино снято тоже вполне убедительно, показаны некоторые подлинные факты истории, например, убийство заезжими гастролерами обергруппенфюрера СС Гейдриха. Фашистские военнослужащие выглядят тоже вполне достоверно в форме и с вооружением, соответствующим реалиям. Очень много внимания уделено отношениям оккупантов и местных жителей, многие из которых служили гитлеровскому режиму. А также личным жизненным трагедиям местных жителей.......Фильм посмотрели в 18 странах мира (но не в России); KP=6.724; IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 дек 2018 12:36

    "Остров на троих"/"Three"/"Трое на острове"/«Секс ради выживания»........и слоган:«Тело как оружие».........Cовершенно туповатый, но безнадежно обаятельный «курортный» триллер на безлюдном острове — в центре событий которого красивый аргентинский парниша с фейсом «мачо» и состоятельный миллионер-гринго испытывают жутчайшую взаимную неприязнь в рамках вынужденного «соседства». У одного есть маска и он ловит рыбу, а у второго металлическая зажигалка и он делает огонь, но они никак не могут объединиться — а все оттого, что оба имеют роскошь лицезреть роскошную грудь англичанки Келли Брук, которая в ослепительно белом купальнике кажется еще массивнее и еще желаннее.......Отсюда и конфликт, который герои пытаются «разрешить» сначала с помощью угроз и обвинений, потом в ход идут кулаки и колюще-режущие предметы. Но выглядит это всё как перебранка бабок на базаре — не хватает страсти, энергетики, напряжения. Финал вышел скомканным и как мне видится, предсказуемым..........По сюжету и сценарию героине самой непонятно, чего же она хочет. Тут-то все и начинается: много крови и проблем из-за волнующе барахтающегося в пене прибоя звездного бюста самой сексуальной женщины мира недавних времен. И вроде бы конфликт нешуточный, экзотики навалам, а молодые актеры пылают дикой страстью на зависть американскому ветерану Биллу Зейну, но при этом вся конструкция фильма кажется какой-то нарочитой и нелепой подделкой с плоскими персонажами и дурацкими допущениями (вроде зажигалки, которая проработала целый год). А то, что совершенное построение анатомических пропорций женщин вырисовывает в этой жизни и даже на необитаемом острове огромные проблемы — ну так это всего лишь веление драматического начала данной картины. Хотя, кто бы в этом сомневался…......К слову, российские прокатчики в очередной раз изменили название фильма и превратили простенькое «Трое» в интригующий «Секс ради выживания». Хотя именно в этот раз я не имею ничего против — редкий пример честности. Но смысл этих трех слов ну очень глупый, впрочем, лента и так не отличается ничем положительным. Хотя в оригинальности ей не отказать. А оригинальность-то и заключается в глупости, как бы парадоксально это ни звучало. Мало того, что образы персонажей представлены как-то вяло и слишком отталкивающе, так еще и зритель ну никак не хочет вникать в суть происходящего, так как действо на экране вряд ли может его как-то заинтересовать...........Ну и надо какое-то внимание уделить остальным персонажам, что ли, иначе не честно получается. Ведь Билли Зейн, в сущности, неплохой актер, но почему же ему постоянно достаются такие поганенькие фильмы? Его герои всегда отрицательны и не приятны, но сам Зейн как-то выделяется из той безликой массы бездарностей вроде той же самой Брук, которой кроме как грудью больше и сверкнуть нечем. Даже обидно за него, как-то. Я все надеюсь-надеюсь, что когда-нибудь ему достанется действительно стоящая роль, но мои надежды постепенно начинают угасать.......И, конечно же, «смысл». О, этот великий смысл фильма! Когда пустоголовые персонажи начинают говорить о «сердце» и «чувствах» зрителю хочется смеяться — так нелепо это выглядит. Как? Как в подобной ленте можно говорить о чувствах? Еще один риторический вопрос. Возвращаемся к смыслу. Вспомнил ту девушку — испанку, которой досталось вначале от Мануэля? Девушка не пальцем деланная, но это уже финал истории, и о нем я распространяться не буду. Если кто хочет знать мое мнение — я рекомендую не смотреть эту картину. Причин много, но главное, что она действительно не заслуживает внимания (особенно женского). Парням можно один раз глянуть, но исключительно только начало — именно первую часть ленты Брук ходит обнаженная или в бикини, а вторую она будет рассуждать о любви, но это уже ни зрителям, ни самим персонажам и вовсе не надо......В общем, из сюжета понятно, что британский режиссер Стюарт Рэффил хотел снять очередную любовную драму. Но, видимо, кто-то заподозрил то, что фильм и так получился хуже некуда, и поэтому быстренько вставили в него несколько боевых сцен и еще «немножечко» обнаженки с участием Келли Брук, которая играет просто ужасно......Картина (с позволения) убогая во всех смыслах: съемки, постановка, игра актеров. Как-то даже жаль Билли Зейна. Ну не надо все время о плохом. Есть моменты в кино, которые очень даже веселят. К примеру — подводная охота Зейна в очень крутой маске или погоня за своей женушкой в направлении дырявой лодки. Если бы фильм был снят в 1980-х и если бы добавить больше кетчупа то получился бы неплохой треш.........Картину увидели в 11 странах; KP=5.831; IMDB=5.000; RT=17%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 19 дек 2018 10:35

    "Джулиан"/"Julian"......альтернативная версия синопсиса:" Джулиан, 9 — тонкая натура. Внимательный и аккуратный, он убежден, что нужно всегда говорить только правду. Столкнувшись с несправедливостью в своем классе, Джулиан начинает понимать, насколько несовершенен этот мир, и что даже у учителя есть свои секреты."........Прекрасный короткий метр, который все 12 минут оставаясь комедией, в какой-то момент перестает быть детским.....KP=7.254; IMDB=7.900; РЕКОМЕНДУЮ совершенно всем.....

  • 19 дек 2018 08:38

    "Божественный свет"/"La luz prodigiosa"/"The End of a Mystery".......и слоган:«Что если он не умер?»/ «¿Y si no hubiera muerto?»...............«Преступление было в Гранаде… в его Гранаде!» - эта строка из стихотворения Антонио Мачадо эхом отражается от стенок черепной коробки каждый раз, когда кто-нибудь упоминает Федерико Гарсиа Лорку, одного из лучших испанских поэтов и, возможно, последнего мечтателя страшного XX века. Обстоятельства смерти этого человека не могут не вызывать целого спектра всевозможных эмоций: убит в своём родном городе своим родным народом с более чем пространным обвинением «красный гомосексуалист». Его всегда изображали политической жертвой, нередко забывая о его творчестве. И, конечно, на этой почве не могло не возникнуть огромное количество фильмов и книг, которые плодятся, как грибы после дождя. Один из таких фильмов — «Божественный свет........
    Необходимо отметить, что замысел ленты отличается от привычных спекуляций на биографические темы. «Что произошло бы, если бы он не умер?» — спрашивают себя и все общество создатели картины. Федерико выживает благодаря наивному мальчишке-пастуху, но теряет память и полноценную способность воспринимать окружающий мир. Ибо cмириться с потерей своего сына, Орфея Нового Времени, Испания не смогла до сих пор, да и не только Испания. И дело не в варварской жестокости его убийства, не в бессильном протесте против несправедливости. Туманные обстоятельства его смерти оставили надежду. Надежду, пусть призрачную, что у истории был счастливый конец.........Ох, какое это кино! Сколько в нем уровней, сколько историй! Гранада. Во время гражданской войны в Испании неграмотный, пастух Хоакин,17, подобрал неизвестного человека, который чудом выжил после расстрела, но потерял память. Мальчишка принес раненого в свой сарай, обратился за помощью к доктору. Раненый начал приходить в себя, даже произнес первое слово — черепаха. Так пастушок его и прозвал — Галапаго. Когда расстреляли врача, Хоакин испугался, отвез Галапаго в монашеский приют, а сам оказался в армии.......Проходят десятилетия, и тот самый «спаситель» находит Галапаго (кто бы мог подумать, что великого поэта прозовут Черепашкой?) в виде полоумного старика, живущего на милостыню и подачки, единственной радостью (радостью ли?) в жизни которого является внимание со стороны уличной детворы, считающей его своим талисманом. Пытаясь реабилитировать себя за то, что он бросил Галапаго одного много лет назад, Хоакин начинает расследование: кто же на самом деле этот человек? Результаты оказываются более чем шокирующими......Человек, знакомый с творчеством и биографией поэта, сразу же видит параллели, связующие нити, ведущие к личности Федерико. Иногда эти нити тонкие и незаметные, иногда, как в моментах с балконом и Сальвадором Дали, вполне очевидные. И именно это придает фильму особое волшебство, пропитанное запахом апельсинов и солнечным светом. В нем нет ничего лишнего и ничего несказанного. Желание нажиться на сенсации выглядит даже более ничтожно, чем обычно, оно тонет в человечности и доброте Хоакина. А сцена после театра заставляет содрогнуться, понимая, что несмотря на потерю памяти, ФЕДЕРИКО ПОМНИТ, ЧТО ЕГО ПРЕДАЛ ЕГО СОБСТВЕННЫЙ ГОРОД. ЕГО ПРЕДАЛА ГРАНАДА. ТАКОЕ НЕ ЗАБЫВАЕТСЯ, КАК НЕ ЗАБЫВАЕТСЯ ЛЮБОВЬ И НЕ ТЕРЯЕТСЯ В ПАМЯТИ ИСКУССТВО: можно забыть имя, но при этом помнить первую любовь или первые строки из своей последней пьесы. И ведь это действительно так, если не брать в расчет частности........Как бы ни было странно и даже страшно это признавать, но авторы правы. Все произошло так, как должно было. Такой человек, как Федерико, не смог бы выдержать того, что случилось с его Испанией после августа 1936. XX век — не время для мечтателей. И все молча соглашаются с Хоакином, решившим оставить все на своих местах. А Федерико, исполняя свое обещание из прощальной записки, гласившей «Я еще вернусь», приходит каждый раз, когда читают его стихи — разве это не лучшее продолжение жизни Поэта?.
    ***
    Друзьям моим
    скажите, что я умер.
    (Лесной ручей
    поет под зыбкой тенью.)
    Скажите им…
    (Как лес созвучен
    траурному пенью!)
    Скажите просто,
    что его не стало,
    что перед смертью
    глаз не закрывал он,
    что он под вечным
    синим покрывалом.
    И я уйду
    на раннюю звезду.
    ***
    Но счастлив ли такой конец? К утвердительному ответу, судя по всему, склоняется писатель Фернандо Мариас, первый роман которого — «La luz prodigiosa» — взят за основу сценария одноименного фильма. Режиссер Мигель Эрмосо менее однозначен, меланхолические интонации его фильма выдают сострадание к человеку, вынужденному влачить столь бессмысленное и бесцельное существование, потерявшему себя и свое прошлое. Этот акцент позволил показать трагическую историю одного человека, а не погрязнуть в дешевом мелодраматизме или смаковании сенсационности в духе желтой прессы. Мотив спекуляции выразительно обыгран в юмористическом ключе, что не оставляя сомнений в намерениях режиссера.......Забавно, что главные роли этой скорее драмы исполнены тремя комедийными актерами — испанцами Альфредо Ланда и Кити Манвер и итальянцем Нино Манфреди, последним, к слову, — более чем впечатляюще. Фильм получился проникновенным, поэтичным и душевным благодаря как актерской игре замечательного актера — Нино Манфреди, тогда 82, вот кто божественный свет, так блестяще сыграть свою последнюю роль, это надо уметь, А потому, название картины напрямую относится и к его герою Галапаго, и к актеру. «Божественный свет» — это свет вдохновения, творчества, искусства. Свет, который может озарить многих и никогда не погаснет. ...... Трудно не заметить,в этом нечто характерное для иберийцев смешение смеха и слез, особенно ярко выраженное в двух сторонах одной медали местного фольклора . Здесь же и чрезмерная подробность, театральность, пафос и прямолинейность — но на то она и Испания, куда уж без этого!......
    Был ли убит Федерико или остался в живых — уже не важно. Голос Гарсиа Лорки творящего погас Aвгуста 18, 1936 и все, что могло бы случиться дальше, — лишь блуждание призрака, немого и бесплодного, жизнь, от которой отказался бы любой, будь он в здравом рассудке. Но за те двадцать лет, что были отпущены ему для творчества, поэт успел себя обессмертить. Ибо, как говорит Лорка в Бесконечной маленькой поэме, «цифра два ненавистна мертвым» — и действительно, второй раз смерти он уже не подвластен. Пока жива память
    ***
    Обшарили все церкви, все кладбища и клубы,
    искали в бочках, рыскали в подвале,
    разбили три скелета, чтоб выковырять золотые зубы.
    Меня не отыскали.
    Не отыскали?
    Нет. Не отыскали..
    ***
    В отличии от многих экранных версий жизни и смерти великого поэта, эта картина оставляет ощущение уважения автора-режиссера как к личности человека, так и к историческим событиям, сокрытым пеленой неизвестности. Отсюда и рождается сюжетная коллизия: в уличном бродяге персонаж Хоакин узнает Федерико Лорка. Замечательно то, что до конца фильма это сходство фактов остается всего лишь ненавязчивым предположением, и у Хоакина до конца остается ощущение сомнения и надежды, которое передается зрителю. Такая сюжетная коллизия действительно оставляет приятное светлое чувство и совершенно не претендует на нечто большее, чем на художественную вариацию. Это скорее авторская фантазия, изящно оформленная в кинокартину.
    ***
    Меня не отыскали.
    Не отыскали?
    Нет. Не отыскали.
    Но помнят, как последняя луна
    вверх по реке покочевала льдиной
    и море — в тот же миг — по именам
    припомнило все жертвы до единой.
    ***
    В Италии фильм впервые показали Aвгуста 29, 2003 на Венецианском кинофестивале. Манфреди ушел из жизни Июня 4, 2004 . Через две недели в память об актере «Божественный свет» снова выпустили в широкий прокат...... Самого Нино Манфреди похоронили в Церкви художников (Санта-Мария-ди-Монтесанто) на римской Пьяцца-дель-Пополо. Гроб встретили песней «Пою, потому что мое сердце любит», которую сочинил сам актер. Рядом установили экран, на котором демонстрировались отрывки из более 100 фильмов с Манфреди.
    ***
    Но хрустнули обломками жемчужин
    скорлупки чистой формы -
    и я понял,
    что я приговорен и безоружен.
    ***
    Отличный фильм про человеческую доброту и дружбу, и про то, что все призраки прошлого должны остаться в прошлом. Музыка великого Эннио Морриконе создает настроение в испанском стиле. Рекомендую под спокойное и умиротворенное настроение. И не нужно ждать сенсаций! Это просто фильм.......Фильм, который увидели в 12 странах (втч в России); KP=7.355; IMDB=7.000; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 дек 2018 08:21

    "Маленький Будда"/"Little Buddha"....... ПРОДОЛЖЕНИЕ..........Философия фильма — это его основная тема, ключ к ответу и сама загадка — постичь мир, в соотвествии с наблюдениями Будды, задача на самом деле очень сложная, потому как люди склонны отвергать любые толчки идеалов и предрассудков ......Наверное, самое странное, что видно в этом фильме — это то, что в нем, в простой и доступной форме «разжевывают» основополагающую мифологию буддизма на простом, практически, детском уровне. Местами складывается впечатление, что это аналог «Суперкниги», настолько пафосно-наивно и незатейливо нам рассказывается про буддизм и становление Сиддхарты Гаутамы. Да, есть для склейки сюжета история с поиском воплощений ламы Дорджи, которая приводит тибетских монахов в Сиэтл 1992, но все на том же уровне — весьма надуманном и наигранном. Есть и обязательные упоминания о политической проблеме Тибета и Китая, но, к чести Бертуллучи, фиксироваться на ней он не стал, сделав ставку на пропаганду простейшего буддизма......Снято замечательно, особенно сцены с принцем Сиддхартой, и в монастыре в Паро. Фильм в основе своей очень добрый, жизнеутверждающий, в чем то даже экуменистический, призывающий к гармонии, доброте, миру во всем мире. Но странное впечатление оставляет общая задумка фильма, его, так сказать, фабула. Чего зрителю сказать то хотел Бернардо — что буддизм это хорошо? Не так уж это и плохо, скажем в ответ, но остается впечатление «заказа» от этих самых монахов, которые так активны на протяжении всего фильма. Немало копий было сломано о выборе Киану Ривза на роль принца Сиддхартхи. По мне, Киану, своей необычайной природной фактурой, идеально подошел к роли. Дуальность фильма: с одной стороны холодный американский материализм (холодное серое небо Сиэтла), с другой восточный духовный мистицизм (яркие, искрящиеся жизнью Непал и Бутан) — неплохо так подчеркивается выбором на роль американца, играющего индийского принца. Если и выглядит при придирчивом анализе это немного аляповато, наигранно и надуманно, так то не Киану Ривза в том вина, а скорее Бертолуччи — аляповато, наигранно и надуманно частенько выглядит и весь фильм........И все же, несмотря на то, что картина оставляет ощущение недосказанности и сюжетной неопределенности, это очень хорошее кино, которое, прежде всего, хорошо сделано, снято, смонтировано и с отличной величественной музыкой оскароносного японца Рюичи Сакамото. Да, это далеко не лучший фильм Бертолуччи с точки зрения сюжета и режиссерской мысли, но для первого ознакомления с одной из ведущих мировых религий, сказочный, но добрый в своей основе фильм, подходит как нельзя кстати....Tут переплелись несколько сюжетных линий: история маленького мальчика Джесси, в котором буддийские монахи видят воплощение Ламы Доджи и двух других «кандидатов», а также краткий экскурс в историю: небольшая часть биографии самого Будды, принца Сиддхартхи, поиски его «Серединного Пути» и просветления, а также яркая и заметная роль Ламы Норбу, который видит свою конечную миссию в поиске своего учителя. В сюжете достаточно элементов, чтобы заинтересовать зрителя и не дать ему задремать у экрана.......Сама картина наполнена потрясающей гаммой красок, в стиле культур Индии и Тибета, глаз радуется настоящему мастеру-режиссеру, которому не нужны никакие многомиллионные спец-эффекты, чтобы погрузить зрителя в атмосферу Востока......Покой и медитация проходят через весь фильм. Фильм вообще очень спокойный. После него хочется войти в какую-нибудь ассану и размышлять о том, в чем состоит учение Будды: о сострадание и могуществе разума, способного постичь любую сущность.......Картина шедевральная, и несмотря на внушительный хронометраж, смотрится на одном дыхании. Бертолуччи нивелирует границу между Западом и Востоком, жизнью и смертью, нашим временем и давно ушедшим. Да и в сущности, есть ли она, эта граница?.......Очаровательные и улыбчивые, добрые и открытые тибетские монахи отправляются за океан, чтобы найти реинкарнацию Ламы Дорже. Эпизоды обычной жизни затейливо переплетаются с гениальнейшими диалогами, а сквозь весь фильм идет красной лентой история жизни Гаутамы Будды, которого восхитительно сыграл молодой и дьявольски красивый Киану Ривз. Это его лучшая роль!......Философия фильма — это запредельно. Даже если отбросить идею реинкарнации. Вот например, равны ли между собой Гаутама Будда, малыш Джесси из Нью-Йорка, беспризорник с улиц Катманду и девочка, принадлежащая к знатной индийской фамилии? Конечно. Мы все равны.......И, конечно, не могу не отметить конец. Бертолуччи умеет виртуозно подобрать концовки своим картинам. Лучше и придумать было нельзя.....«Мы умираем каждую минуту. И это часть жизни».

  • 18 дек 2018 19:08

    "Лютый"........и слоган: «Это мой город»........альтернативная версия синопсиса:"Главного героя, полицейского Максима Лютова, долго считали убитым. Когда он возвращается к работе в полиции и становится новым начальником убойного отдела, у многих коллег это вызывает шок. Старые знакомые смотрят на него как на ожившего покойника. Новые сотрудники отделения с трудом воспринимают его своеобразные манеры и внешний вид. Лютов груб, странно выглядит, странно шутит, и методы работы у него странные. Лютов полицейский, но часто выглядит и ведет себя как преступник. Он чтит закон, хотя не всегда действует законными методами......В прошлом у Лютова много тайн, которые зритель будет узнавать постепенно. По ходу действия он же узнает, что у Лютова погибла семья, и теперь у него в жизни нет ничего, кроме работы. Что в гибели семьи Лютов винит своего коллегу Виктора Маркина, когда-то бывшего его лучшим другом. Что Лютов живучий, хотя многие пытались его убить. Что он никогда не сдает своих......В каждом эпизоде Лютов и его коллеги заняты обычной полицейской работой: расследуют преступления, допрашивают свидетелей, ищут улики, анализируют информацию, — и в результате ловят убийц, похитителей, террористов и маньяков.".......Владимир Епифанцев, исполнитель главной роли, из-за полного отсутствия актерского умения — конечно, давит харизмой, как магистральный локомотив (чего не сказать о сценаристах-«шпалоукладчиках» Сергее Юдакове и Алексее Гравицком ), вначале мне показалось, что здесь попытка воссоздать что-нибудь из американского кино.. Потом зародилось подозрение, что это его персональный ответ модерново-британским европейцам , где Епифанцев должен был переплюнуть ИХ ВСЕХ в размахе своей социопатии. И наконец я понял, это не какой ни клон западных фильмов о крутых детективах — это просто полицейский вариант «Курочки-рябы»! Если оставить за скобками обязательные для жанра стрельбу-погони и мелодраматические поползновения — что имеется ? Упоительного в своем нахальстве циника Лютого , псевдо-суровую начальницу Елену Ракову (она же Ирина Апексимова ) + команду оперов (цыплят ) состоящую из одного хитрого, одного простоватого и одной мега-эпически-наивной барышни! Может кому аналога не подобрали, ну так сказку мои внучки давно прочитали.......И тогда понятно, почему главный герой мнит из себя слишком "крутого" начальника и не стесняется никого и ничего. Преступные деяния он тут раскрывает практически в одиночку, со своими подчиненными общается в очень грубом тоне, ну а о том, как он ведет себя с преступниками, это вообще, что называется, отдельный разговор. Одним словом, этот сериал насыщен жестокостью, грубостью, показом убийств, перестрелок и тому подобной грязи...... Но, истины для и тут меня ждал сюрприз: в описании мне обещали главного героя как неуправляемого придурка, ну да ладно -- был готов. Но зачем еще было делать из него законченного алкаша?! смотрел с таким смятением...в служебном кабинете водочку потреблять немерянно -- да без проблем; сокрытие преступления -- пустяки; самосуд -- да, пожалуйста... Толи ещё будет?!......Как только Лютый из "драного пса" превратился (на вид) в подобающего начальнику и оба-на! на следующий день весь отдел в костюмах! Жду - не дождусь, когда они всем гуртом начнут "клавиатуру протирать"!....... Среди прочих сценарно-постановочных косяков, улыбнуло повальное вооружение всех полицейских пистолетами Стечкина, это — вещь в себе, пистолет не массовый, для понимающих, в руках Лютого — он смотрелся органично, но не у всех же оперов подряд.......Истины для не смог уразуметь:Зачем надо было делать героя таким пьяницей? У сценаристов та же проблема? Или у режиссёра? Причём это пьянство подаётся с таким смаком, что зритель сразу должнен полюбить Лютого только за это. Хамское поведение его с коллегами тоже не мотивировано. И почему все должны терпеть начальственное хамство? Особенно зрители. Из-за этого фильм вызывает дополнительную антипатию......Лютого мне хотелось убить ежесекундно за его тухлый взгляд и манеру говорить. По острому неприятию героя этот побил все рекорды. И выброшенная в урну фляга в последнем эпизоде , ну это всем штампам штамп.......KP=6.294; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 дек 2018 17:57

    "Маленький беглец"........альтернативная версия синопсиса: "Во время гастролей советского цирка в Японии маленький уличный музыкант Кэн знакомится с великим клоуном Юрием Никулиным. Узнав, что его больной отец находится на лечении в Советском Союзе, Кэн отправляется на его поиски. Дружба великого клоуна и мальчика продолжается уже в Москве"........Как-то по случаю, полвека спустя, я пересмотрел этот фильм. И только тогда стало понятно, чего же мы лишились. Какой рупь на копейки разменяли! А парнишка-то герой! Отважился в одиночку отправиться в незнакомую страну.......Он стремится воссоединиться со своим отцом и приезжает в Москву. Кстати, нелегально. Там он повторно встретится со своим другом — клоуном Юрием Никулиным. Но самое важное — это то трогательное отношение к Детству, которое демонстрируют жители двух держав. Вы ведь только представить — десятилетний ребенок нарушает государственную границу. Да и по бескрайним просторам ему придется поколесить, с людьми пообщаться. Ведь в каждой из стран живут люди. В том и нехитрый «код» фильма. Не зная языка. Ко вчерашним врагам. Однако верил в успех, стремился к цели. Не боялся, настырный, ни ноги промочить, ни руки работой замарать. Дядю своего пьяницу раскаявшегося, кстати, тоже не забыл. И советские проявили лучшие качества. Все — от просто работяг, до известного артиста. И ни злодеев тебе, ни колдунов. И понятно — ну сказка ведь, как есть сказка! А заныла душа-то… А ведь могла бы дремать, если бы эти фильмы когда-то не посмотрел.......KP=7.751; IMDB=7.500; неприменно РЕКОМЕНДУЮ .......c детьми и/или внуками......у кого кто есть......

  • 18 дек 2018 17:05

    "Под небом Рима" /"Sotto il cielo di Roma"/ "Under Roman Sky"........Альтернативная версия синопсиса: "История о событиях имевших место в 1943 , о Папе Римском Пии XII и его помощи евреям, во время WWII".........KP=6.200; безусловно РЕКОМЕНДУЮ всем, кто интересуется историей КАТАСТАРОФЫ

  • 18 дек 2018 16:47

    "Маленький Будда"/"Little Buddha"....... и слоган: «A magical journey to a place where the past and the present meet» /«Магическое путешествие в место, где встречаются прошлое и настоящее».........альтернативная версия синопсиса:"После смерти ламы Дорже из Тибета буддийские монахи начинают искать по всему миру детей, в которых воплотилась душа умершего. Они находят американского мальчика Джесси и двух индусов — Раджу и Гиту, которые втроем стали объектом реинкарнации. Параллельно поведана легенда о принце Сиддхарте, который однажды начал свое восхождение к вершинам Духа"........ Поначалу более чем странный фильм. Он показывается каким-то нереальным, хотя, возможно, это отлично укладывается в его идеологию.......Ну на самом деле. Видится очень странным пустить в свой дом какого-то монаха, который проявляет какой-то нездоровый интерес к твоему ребенку. Потом за несколько дней или недель перейти в их веру и отправить ребёнка Бог знает куда. Хм. Странные родители ....... История Сиддхартхи известна, поэтому смотреть её немного было скучновато. История ребёнка, вызывает стартовое недоумение. Ко второй половине фильма действие раскручивается, появляется интрига. Плюс появляются красивые кадры из Катманду и Бутана...... И оказывается , что это настоящий шедевр кинематографа. Настоящее искусство. Никакие слова не смогут передать атмосферу этой картины. Великий Бернардо Бертолуччи не просто показал жизнь Сиддхарты и историю маленького мальчика, ставшего одним из воплощений великого Будды, но погрузил в красочный мир Дальнего Востока, в его историю. Это не просто кино, это настоящая философия...... Невозможно просто посмотреть этот фильм, не проникнувшись им до самой глубины души и еще долго зрителя не покинет образ Великого Учителя, созданный великолепной игрой американца Киану Ривза, а может даже задуматься о проблемах мироздания......Красивейшее, впечатляющее кино. Вот оно — подлинное, возвыщающее искусство. Яркий, красочный, интеллектуальный, мудрый — эпитеты можно подбирать бесконечно. Картина воистину сильная, хотя, признаюсь, поначалу несколько скучал, мне показалось, что просходящее несколько затянулось, стало нудным. Ближе к середине фильма это чувство ушло, а уже по мере окончания картины почувствовал именно духовное наполнение. Склонен полагать, что дело в менталитете и что для европейцев характерно отвергать поначалу азиатские ценности, однако при более близком знакомстве проникаются и они. Эту динамику ощущений в фильме можно охарактеризовать примерно так: поначалу включаются защитные механизмы неприятия чужой, совсем непохожей на собственную культуру, затем понимается, наполненность, миролюбивость и гостеприимство этой культуры и защитные укрепления начинают падать, а ближе к концу зритель проникается настолько, что уже чувствует себя частью этой культуры, его мысли и разум как будто сменили волну и теперь он ощущает единение с этой культурой и то, как каждого наполняет.......Фильм действительно сильный, стоящий, рекомендуемый к просмотру и периодическому пересмотру. Перевоплощение и жертвы для этой роли Киану Ривза достойны всяческих похвал, также стоит отметить высокое качество грима героя: Киану едва ли отличим от настоящих индусов. Все-таки этот парень весьма специфический, я бы даже сказал, атмосферный актер и эта роль ему подошла как нельзя лучше..... В фильме гармонично переплетаются две истории — история самого Сиддхартхы — здесь и пышное великолепие дворца, и запредельные кадры испытаний и просветления Будды — Киану Ривз здесь прекрасен, это одна из лучших его ролей, — и современная история поиска реинкарнации Ламы — и Америка, с современными монументальными мегаполисами, и самыми обычными людьми, и тёплые, красочные города и монастыри востока… «Он что, покинул нас и своих людей ? — Но он же вернётся…».......В фильме исполнена одна из задач кинематографа — раскрыть философский смысл, а в данном случае даже религиозное учение, для широкого круга людей. Эта картина будет понятна и интересна каждому, и маленьким детям — ровесникам главных героев, и взрослым, и ищущим, и уже нашедшим. Здесь не стоит искать подтекста — все основные мысли лежат как на ладони — как прекрасной цветок лотоса. Это то искусство, которое способно возвысить, и дать толчок к развитию любому живущему человеку........В религии буддизма есть вера в то, что душа не умирает, она живет вечно, лишь меняя оболочки. Смерть — есть продолжение жизни. Эта мысль стоит того, чтобы подумать о ней пару часов свободного времени вместе с этим шедевром.......История о Красоте, о Сострадании, о Философии, об Уме … Западный мир постигает таинства и загадки космического мира с помощью простых и банальных правил, но иногда каноны рушатся. Когда жизнь уступает место банальностям в человеке, приходит просветление, и самое важное — понять и принять его. Фильм «Маленький Будда» был для меня открытием в плане культуры, и чувства яркие, необычные и неопределенные — оставил... Режиссер подает фильм, словно индийское блюдо, красочно, ярко и сочно. Лента не перегружена спецэффектами, пафосными сценами, марками — какое счастье для людей существующей эпохи! Повествование идет в восточном стиле —медленно, неспешно, немного затянуто, словно пение мантр в Дацане......... Фильм увидели в 18 странах (но не в России); KP=7.250; IMDB=6.000; RT=68%; РЕКОМЕНДУЮ .....

  • 18 дек 2018 14:51

    "Временные трудности"..........альтернативная версия синопсиса: "У Саши Ковалёва была врожденная болезнь. Отец мальчика выбрал, как ему казалось, единственно правильный способ поставить сына на ноги — относиться к нему как к здоровому человеку. «Ты не больной — у тебя ВРЕМЕННЫЕ ТРУДНОСТИ» ....Поесть, одеться, спуститься и подняться по лестнице подъезда — каждый день у ребенка уходили часы на то, чтобы справиться с простыми бытовыми задачами. В школе — издевательства сверстников. И помощи (или даже сочувствия ) ждать было не от кого.....Мальчик справился с болезнью, но возненавидел отца. Окончив школу, Саша уехал из дома и прекратил всякое общение с отцом. За 15 лет он стал лучшим бизнес-консультантом страны, который вывел из кризиса сотни бизнесов. «У вас не кризис — у вас ВРЕМЕННЫЕ ТРУДНОСТИ» — говорил своим клиентам прошедший тяжелый путь становления Александр.......Но однажды новый заказ дает ему неожиданную возможность поквитаться с отцом"........Фильм набит до отказа дешевыми клише, что вот мол все проблемы надуманные, ты сможешь сделать все как все, надо только лишь напрячься.....В основе лежит сценарий Николая Ковбаса, Ивана Капитонова, Георгия Малкова и Михаила Расходникова, и именно в сценарии, в подавляющем числе случаев, кроется удача или неудача ленты. Изначальные вводные воспринимались мной вполне положительно, и принципиальность отца на производстве, и рождение ребенка с ДЦП и отношение к этому родителей, и желание отца воспитывать ребенка как полноценного члена социума. До глубины души тронул эпизод с поездкой мальчика в лагерь, зацепили эпизоды с одноклассниками и учительницей (очень жизненно), иными словами сюжет заинтересовал. И вот этими cценами наверное и заканчивается положительное восприятие, дальше начинается непонимание и чем дальше, тем хуже. Раскрытие причин отношения отца к сыну происходит в конце фильма, да и то половинчато и невыразительно. Высокая планка эмоционального накала начинает снижаться к середине и падает практически до нуля в «сусально-сахарной» концовке, которая больше напоминает рекламу одной организации проводящие бизнес — тренинги....... Нет ребята, так это не работает. Это не двоечник, с которым можно поработать, дать леща и он станет отличником .Нет. Тут человек с действительно страшным диагнозом, который исправить нет практически шансов. Безусловно, существуют несколько «различающихся» ДЦП стадий, или разновидностей. Есть люди, которые испытывают трудности в передвижении, при этом мозг у них работает нормально, речь и понимание присутствуют. А есть и совсем тяжелые формы, при которых ребёнок не научиться говорить не оттого, что он не хочет или с ним не занимались, это просто данность, нарушения в мозгу…Сцена с форумом это вообще сюр. Такой дешёвейший бред и фарс. Но я хотел знать, чем этот фарс закончится, чтобы в голове не оставалась мысль -а вдруг фильм закончился достойно, и до титров хотя бы показали статистику больных ДЦП и показали меры, которые общество принимает, чтобы таким людям было легче жить. Точнее физически выживать........Нет, показали какой-то бездарный дешевый трюк, мол молодой предприниматель вырос и является супер коучем, «выведшим из кризиса более полутысячи компаний». Как человек, просто что-то в этом понимающий, я просто смеюсь в голос! Вывести из кризиса? Более полутысячи? Коуч??? Авторы вообще нормальный бизнес знают, знакомы с ним ? Ни один внятный бизнесмен не пустит какого-то коуча к себе в карман, какие тысячи? Все конторы во всем мире ликвидируют, банкротят, уводят капиталы, не платят налоги! Никто (или почти никто) не спасает бизнес, все его хоронят (и для этого привлекают огромные команды юристов) и открывают новый. Ибо так много дешевле......Но сам фильм должен был призвать зрителя понять и признать такую ошибку в обществе, как игнорирование таких больных, а показали мысль -что обращайтесь с ними как хотите, они сами как будто обязаны сделать из себя обычного человека. Создатели должны были показать, как надо помогать таким людям, а не сказку о том, как они ползут, встают и добиваются успеха. Ибо не все такие. Такие люди просто не могут сходить за продуктами, сходить в туалет без посторонней помощи, поесть.подняться/ cпуститься по лестнице.И не надо культивировать мысль, что все будет хорошо, надо только постараться....... Персонажи. Остановлюсь более подробно, потому что они ну очень уж колоритные......Отец. Домашний тиран, деспот, психопат, истерик и садист. Напрочь лишённый всего человеческого и постоянно мучающий своего единственного сына, потому что тот не такой, как все. Причём он даже не пытается понять, что сын не симулирует. Он правда болен. И вот этот моральный урод отец подаётся режиссером Михаилом Расходниковым (SORRY, не знаю, кто таков ), как пример сильного и волевого человека, который любит своего ребёнка. Типичная подмена понятий, где ненависть и унижение подается, как высшая любовь........Мать (не очень интересная актриса Виктория Соловьева). Человек без принципов, и элементарного сострадания. Полностью подчиненная мужу и готовая принимать любые его действия, да ещё и найти ему оправдание. Женщина, которая настолько боится лишиться мужа, что не пытается хоть как-то защитить своего ребёнка. И сетующая на то, что после того как в детстве сын прошёл все круги ада-он должен, став взрослым, понять и простить, и заезжать в гости почаще. Полагаю, что мать была скорее для фона. Этакая наседка, «тупая баба», не понимающая все прелести спартанского воспитания ребенка и вяло (что в общем-то объяснимо условиями жесткого патриархата в их семье) пытающаяся защитить своего ребенка. Ой, простите, это не ее ребенок, а ЕГО ребенок. И ТОЛЬКО ОН может решать, что для дитяти лучше.......Главный герой. Поначалу к нему даже несомненное сочувствие. Он болен и все вокруг его унижают и заставляют чувствовать себя виноватым. В том, что он болен, в том что таким родился. Это неплохо работает на атмосферу, если бы не одно но. Его проблема не является надуманной. То, что он не может что-то сделать прямое следствие работы его мозга. И никакие обстоятельства и сильная воля ему не помогут. Это биология........Маленький ребенок (Илья Рязанов) сыграл неплохо, ему получается сопереживать. А вот Иван Охлобыстин жутко переигрывает в этом фильме и его персонаж ведет себя неадекватно в абсолютно простых ситуациях. Казалось бы, зритель должен увидеть своеобразного человека с жёсткими жизненными приоритетами, а в итоге смотрит на картавого робота, который носится по съемочной площадке и раздаёт налево и направо унизительные и обидные и для всех и для собственного ребенка приказы. Риналь Мухаметов, который исполнил роль Саши, проявил себя, как абсолютная бездарность. Да, по слухам, он долгое время посещал соответствующие центры для более глубокого понимания своего персонажа, но его герой абсолютно терялся на фоне Охлобыстина и не дотягивал свою роль. А местами, беря пример с Ивана — откровенно театрально переигрывал в желании показать достоверное состояние своего персонажа........У этого кино отвратителен сам посыл, адресованный людям с ограниченными возможностями. Авторы как бы говорят: тебе не больно. Всё в твоей голове, хватит притворяться и ждать помощи. Собирай волю в кулак и становись нормальным. Таким как все. А Медицина-лженаука.......Равно как бытовой садизм и жестокость здесь подают, как нечто НОРМАЛЬНОЕ. Да, зло, но ради высшего блага. И, к слову о благе. Цель жизни отбросить костыли ради того, чтобы заработать деньги и купить себе женщину........После просмотра этого фильма хочется вымыться и попросить прощения у всех людей с ограниченными возможностями за то, что эта картина пошла на пропаганду нетерпимости и тирании........Мне , конечно, ясно, что подобный сюжет покажется минимум издевкой, а скорее всего просто жуткой историей с извращенным пониманием простых человеческих ценностей. Но тогда почему авторы вознесли «Временные трудности», которые едва ли отличаются от вышеописанного? Не потому ли только, что по стечению обстоятельств не отец главного героя стал причиной его главного увечья? Однако все остальное детство мальчика он искренне старался искалечить того психологически, и не надо тут про мотивирование. Мотивация, преодоление трудностей и дисциплина — это хорошие воспитательные базисы, которые часто помогают вырастить целеустремленного ребенка. По какой-то нелепой причине к ним не относятся демонстративное презрение и жестокость..... В руках авторов было все, чтобы сделать картину нормальной, но они делают ее такой — намеренно показывая отца не воспитателем, а психопатом, у которого, вероятно (а может быть и несомненно ), также было тяжелое, жестокое детство. И таких сцен множество — зрителю показывают отношение отца с коллегами, с друзьями, с женой — они всегда одинаковые и везде он нарочно генерирует ненависть и агрессивность у окружающих, что демонстрирует лишь защитные механизмы истерзанной психики. И он не делает отличий в воспитании сына, слепо заставляя его быть «нормальным». И тут-то и вскрывается главный посыл фильма — инвалид такой же человек как и все. Или нет, потому что тут тоже есть сцена, перечеркивающая все светлые посылы авторов:.......Можно легко с уважением проникнуться к отцу, который в 1980-ых в Советском Союзе ставил на ноги больного сына — через веру в способности мальчика, дисциплину и мотивацию. Но даже это не значит, что его способ воспитания идеален, или даже хорош в большинстве случаев, потому что признавая человека инвалидом сознательное общество начинает задумываться о нем: пристраивать пандусы, делать лифты в общественных пространствах, устраивать удобные туалеты и стремиться создать в городах безбарьерную среду (а именно в таком социуме я живу). Только для того, чтобы человек являющийся инвалидом мог быть самостоятельным и не чувствовал себя неполноценным членом общества. Но судя по фильму, можно было просто сказать им, что они нормальные, разбить их коляски, а самих отвезти в лес с медведями.......Даже если убрать всю патетику из ленты, невооруженным глазом можно заметить, что «Трудности» создавались буквально на коленке. Во-первых, на уровне концептуальном. Герои не проходят какой-то значимой эволюции, меняются лишь их должности, работа и одежда. То же самое касается декораций, быта персонажей, всего окружающего микромира. Конечно, можно долго иронизировать по поводу того, что российская провинция — отдельная вселенная, застывшая в развитии, однако подобное в контексте кинокартины воспринимается искусственно и отталкивающе. Во-вторых, речь идёт об актерской игре. Актеры то недоигрывают, то переигрывают, то представлены какими-то хнычущими, видимо, чтобы вызвать эмоциональный отклик......Итог простой, авторы фильма почему то решили, что ДЦП излечимо (это просто банальная необразованность), решили, что нужно и можно легитимизировать с экрана домашнее насилие, нужно обелить отца тирана, который морально уничтожил бы любого реального ребенка........Если сейчас кто-то, прочитав мое мнение скажет «Ну это как в жизни, ты что, в сказку захотел» — я отвечу «Да, захотел !" ....... Если люди наконец перестанут снимать быдлокомедии, псевдодрамы, недобоевики, то может быть, каждый станет чуть добрее, и они смогут жить с надеждой на нормальное будущее!......Несмотря на все усилия рекламных компаний фильм собрал в прокате только $1.49 MUSD; KP=6.631; IMDB=3.0; из семи российских кинокритиков все семь о фильме отозвались негативно; НЕ РЕКОМЕНДУЮ........

  • 18 дек 2018 12:57

    "Две ночи с Клеопатрой"/"Due notti con Cleopatra"/ "Two nights with Cleopatra"....и слоган: «A Seductive Spectacle of Historic Proportions!»/ "Соблазнительный спектакль исторических пропорций!"......альтернативная версия синопсиса: "Великая правительница Древнего Египта, гордая Клеопатра, всегда славилась своими необычными привычками. Согласно историческим источникам , царица всегда умерщвляла своих любовников наутро. Однако этого не знал главный герой фильма – обычный деревенский простофиля, овладевший кольцом скарабея, который проникает во дворец Клеопатры и попадает в ее постель. Предусмотрительная правительница, опасаясь покушения, укладывает вместо себя двойника – блондинку, с которой деревенский парень и проводит первую ночь. Однако, самое интересное начинается, когда наступает ночь вторая…".....Люблю ретро, но этот фильм меня не восхитил.Наивный , забавный,легкий, но далеко не великая история и не чувственная драма и даже не веселая.......В то время прекрасные итальянцы Альберто Сорди и Софи Лорен были актерами, которые шли на на взлете набирая форму. Уж не знаю, чем их привлекла возможность сняться у Марио Маттоли. Может быть, именно Карло Понти мечтал, чтобы Софи Лорен сыграла роль Клеопатры, а Сорди на то время был как раз тем актером, который своими ужимками простака подчеркнул ее царственную красоту? Не знаю.........Лорен достались сразу две роли: Клеопатры и рабыни, как две капли воды похожей на владычицу Египта (если не считать цвета волос). Царица любит проводить ночи с офицерами охраны, а затем убивает несчастных любовников, чтобы никто не мог сказать: «Я переспал с первой красавицей мира!» .Сорди играет офицера, который должен охранять покой Клеопатры, но вместо этого мечтает познакомиться с царицей. Его героя зовут Чезаре (почти Цезарь). Он приехал из деревни, любит козье молоко, наивен как ребенок, но обладает приносящим удачу магическим кольцом. Чезара заступает на пост, когда Клеопатра убегает к своему любовнику Марку Антонию, а вместо себя оставляет двойника. Деревенский увалень, мечтающий о карьере военного, принимает рабыню за царицу.......«Две ночи с Клеопатрой» — наитипичнейшая «комедия ошибок», поставленная по канонам, существующим еще со шекспировских времен, cкажем пьесы классика о разлученных или потерявшихся близнецах. Здесь ситуация практически та же, но только речь идет о двойнике, которым царица Клеопатра воспользовалась, чтобы скрыть свое отсутствие во дворце.....Далее, естественно, их путают. И из этой путаницы и вырастает легкая история, на тему жизни в Египте много веков назад......По-моему, фильм не совсем плох, хотя сейчас рассчитан скорее на любителей ретро. И мне труднее будет сказать, какая из виденных мною за всю жизнь кино-Клеопатр красивее, чем просто порекомендовать просмотр данной ленты........На самом деле, сюжет довольно глупый, с массой нестыковок и исторических домыслов. Но сценаристы Руджеро Маккари и Этторе Скола, словно стараясь себя защитить от нападок критиков, в самом начале фильма дали понять — зрители будут смотреть пародию. Получилось не смешно. Лорен, конечно, красавица, некоторые шутки Сорди могут показаться смешными, но не более того.....Встречал информацию, что именно в этом фильме Софи Лорен первой из итальянских актрис обнажила грудь перед камерой. Также упоминается, что картина — черно-белая. Я видел цветной вариант и обнаженной груди актрисы не запомнил. Не исключено, что копия оказалась раскрашенной и выправленной цензурой.......Фильм был показан всего в 8 странах мира (но не в СССР); KP=5.887; IMDB=4.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 дек 2018 12:14

    P.S."Река".....По непонятным мне причинам фильм практически не имел прокат даже в России, а потому и лист номинаций тоже был более чем страннен ..... KP=6.925; IMDB=6.900; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 дек 2018 12:00

    "Интим не предлагать".........альтернативная версия синопсиса: "Бизнесмену Игорю не нравится образ жизни его сына Ивана. В один прекрасный день, когда его чадо «спускает» крупную сумму денег на очередную модель, отец приступает к решительным действиям. Игорь блокирует банковскую карту и выгоняет домработницу, которая готовила и убирала квартиру его сына. Отец надеется, что Иван, любящий домашний уют, женится на хорошей девушке. Но молодой человек не намерен менять свою привычную жизнь. И тут в его жизни появляется толстушка Маруся"..........Как много хороших фильмов загубила актриса Анастасия Савосина своим неуместным присутствием! Ну нельзя же на роль инженю приглашать упитанную пышку, которая смотрится этак лет на 10 старше своего истинного возраста. Анастасия , может, и в состоянии что-то изобразить, но надо же правильные роли ей поручать! Например, в этом фильме она отлично смотрелась бы на месте актрисы Галины Петровой, которая, впрочем, везде и всегда уместна и хороша, но этой ролью могла бы и безболезненно поделиться. А Маруся должна была быть серой мышкой умеренных форм, заведомо (и внешне) не старше Ивана и нетрудно трансформируемой в красотку за счет макияжа, одежды и уверенности в себе.... Ну, мало ли кто хочет летать, а не плавать, но почему бы не назначить плавать того, у кого плавники, а не крылья?.......В итоге я не поверил ни одному их слову, ни одному жесту. Даже последние кадры ,вроде как эффектный вход через окно (откровенно содранный с известного фильма), сразу видно, что наигранно, постановочно. У героев совершенно нет той энергетики, которая присуща влюблённым людям ( кто-то называет это химией, кто-то помешательством), но этого НЕТ. Так, набор фраз:" Я люблю тебя, выходи за меня замуж..." Если честно, надеялся (но не очень надеялся) увидеть Станислава Бондаренко в каком-то новом образе, но застрял в образе мачо - сынка богатенького папы, бесцельно прожигающего жизнь. Хорошо хоть, что не было сцен с родителями, которые противились выбору сыночка и заставляли бы его жениться на дочке партнёра по бизнесу ( сколько можно показывать одно и то же...) Авторы--и сценарист Яна Романенко, и режиссер Олег Штром --- очень поверхностно знакомы с работой архитекторов ( ну не носят рядовым исполнителям приказы секретари, а если они не рядовые архитекторы то, SORRY, это не ясно из фильма)..... Очень много надуманного. Фильм действительно пустой - посмотрел, улыбнулся, завтра и не вспомнить.... Что же это за зарплата у преподавателя университета, что даже квартиру снять невозможно.... Пожалуй, лучше бы главная героиня и вправду работала в пирожковой, хоть чуть-чуть похоже на правду. А Бондаренко изображал бы этакого сегодняшнего Пигмалиона....Фильм может местами хороший, но совершенно вторичный. Всё это уже видели в дюжинах других подобных, но намного лучших, картинах. Идея старая, как мир. Новое и не очень новое поколение актёров попытались изобразить очередной вариант про любовь в современных реалиях большого города.Очень ненатурально, и всё-таки совершенно по-киношному.......Фильм максимум на один раз, к сожалению. Перенаигранный "красавчик" Бондаренко (вообще не нравится нигде) и Савосина... Неудачный выбор Анастасии скорее в плане визуальном.)) Лицо худое, а под костюмами такую фигуру наворотили. Неестественно. Эти плечи, как у качка... Зачем? Неужели так важно было, чтобы роль сыграла именно она? Костюм был бы оправдан, если бы она потом похудела по фильму, а так... Вместе герои не смотрятся вместе, а смотрятся карикатурно......KP=6.672; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 дек 2018 11:50

    "Бюро"/" Бюро легенд"/" Bureau des Légendes"/ " The Bureau " / "Le Bureau des Légendes"........ Я совсем не уверен, что сцена с собакой относится к конкретному сезону 4. Когда я писал отзыв об этом сериале, передо мной стояли несколько иные задачи, которые, я полагаю, и решил, а истины для отличить сегодня в этой долгоиграющей саге, cкажем, эпизод 29 от эпизода 33, у меня не всегда получается .....Что там было: не тот эпизод, не та собака, не тот сезон, истины для, уже не помню. Но, полагаю, имеет смысл внимательнее изучать мои посты на предмет чего-то не того.......

  • 17 дек 2018 22:24

    ВНИМАНИЕ. Фильм Сергея Дворцевого "Aйка" о мигрантах в Москве вошел в шорт-лист Номинантов на Оскар. Лента представлена от Казахстана. Конкуренцию ей составят «Рома» мексиканца Альфонсо Куарона, обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля японская картина «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээды, фильм польского режиссера Павла Павликовского «Холодная война», ливанская лента «Капернаум», датский фильм «Виновен», колумбийская лента «Перелетные птицы» и немецкий фильм «Работа без авторства»......Номинированная от России картина Константина Хабенского «Собибор» в шорт-лист не вошла. Пять номинантов на награду Американской киноакадемии будут объявлены января 22, 2019, вручение премии «Оскар» состоится февраля 24,2019......

  • 17 дек 2018 21:50

    "Эмильена"/"Emilienne"........Ноику, художник, любовница Клода. Чтобы дразнить его, она знакомится с Эмильен в художественной галерее и убеждает ту смоделировать свои рисунки. Все становится намного хуже, когда это превращается в лесбийские отношения и концепция любовного треугольника обнажается в полной мере.Но,богемная жизнь и нетрадиционный любовный треугольник сулят всякие чувственные передряги… К счастью, герои находят выход — на радость всем рыдающим зрительницам.......Хотя выясняется , парень -то думал что играет судьбами двух женщин , а оказался марионеткой в их руках.... В целом красивый эротический фильм,тема шведской семьи..Многие мужчины хотели бы оказаться на месте Клода,две бисексуальные женщины-красота да и только! Женщины,конечно,здесь шикарные и очень сексуальные ...... Но все актеры играют так себе, если не сказать хуже.. от ситуации в целом уже может даже подташнивать...Но, я стойко досмотрел в три захода........А до СССР по, полагаю, понятным причинам, этом фильм так и не дошел; IMDB=4.900; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 дек 2018 21:12

    "Смерть господина Лазареску"/ "The Death of Mr. Lazarescu"/"Moartea domnului Lazarescu"....... краткая версия синопсиса: "" Одинокий старик господин Лазареску доставлял немало неудобств окружающим: пристрастил соседа к выпивке, его кошки гадили на лестнице. А однажды ему совсем не вовремя стало плохо." ....... Очень странный, но притягивающий фильм, хотя конечно у многих он вызывает отвращение или просто тоску и скуку. Что ж, на вкус и цвет, как известно, фломастеры разные, но для интересующихся необычным новым кино черкну пару строк......Последнее время мое внимание как зрителя приковано к кинематографу Восточной Европы — Венгрии, Чехии, Польши… И вот наконец-то я добрался до знакомства с кино Румынии и начал именно с этого фильма.......Состояние любого человека не знает таких слов как «не сейчас», «не время», но в субботний вечер соседи готовили айвовое желе, и им было не до поиска обезболивающих таблеток. А сестра героя и ее муж были очень злы, потому что пенсия, которую старик ежемесячно отправлял им, до сих пор не дошла. Да и все, в том числе врачи, отказывались верить, что причины недомогания — серьезные проблемы, а не алкоголь, которым герой не брезговал........Картина очень интересного режиссера Кристи Пую «Смерть господина Лазареску» достаточно многогранна. Одна из главных проблем, поднятых автором, — проблема профессиональной этики. Прежде чем умирающего старика отправили на операцию, ему пришлось объехать три больницы и испытать на себе разное отношение врачей. Господин Лазареску надумал умирать очень не вовремя — в субботу, когда уже выходные в самом разгаре, и когда (как на беду) случается авария с автобусом, из-за чего больницы Бухареста оказываются переполнены пострадавшими. Господин Лазареску, старый пропойца, одинокий человек, будет умирать среди большого количества случайных людей в одиночестве, и никому до него не будет дела. Только медсестра скорой помощи, госпожа Миоара, добившись наконец того, что господина Лазареску все-таки увезут на операцию, будет с ним в течении всего этого времени. Впрочем, что ей еще остается, если она на работе? Работать…Режиссер картины создал очень противоречивую ситуацию, в которую полностью окунул зрителя. Пую решил столкнуть два события, сущность которых заключается в одном — в спасении человеческой жизни. Вечером в городе произошла крупная авария, где, по меньшей мере, 20 погибших и около 40 раненых. В больницах аврал: для пострадавших не хватает мест. Как заметила медсестра в последней из больниц: из 14 поступивших только трое вне опасности. Жизнь господина Лазареску тоже висит на волоске, но это его личная трагедия, о которой не сообщают новости, которую не обсуждают медработники во время перекуров........Врач в первой больнице обошелся с пациентом очень грубо, давая понять, что все боли связаны исключительно с употреблением алкоголя. Тема профессиональной этики раскрывается с двух сторон: отношение к пациентам и к коллегам. Доктор всячески пытался подчеркнуть статус Миоары — медсестры скорой помощи — как медработника низкой категории. Но в самом конце в его исполнении прозвучали адекватные слова: выдал направление на томографию, сообщил о проблемах с печенью, объяснил, что в его больнице мест нет. Тогда чем можно объяснить его поведение? Ведь он срывается не только на старике Лазареску, но и на ожидающих в приемном покое. Первый врач — это человек, терпящий жизненные неурядицы. В нем идет борьба: он недоволен невысокой зарплатой, но характер и нравственные качества не позволяют ему брать взятки. А отыграться он может только на тех, кто «ниже по рангу» или нуждается в нем. И никто: ни соседи, ни врачи скорой помощи, ни доктора, ни санитары не в силах ему помочь… Что поделаешь такова «процедура» — сначала обследование, томография, которую ждать «три часа», анализы, потом — в больнице нет мест, и все хирурги заняты, потом «надо подписать эти бумаги», сочувствие одних, будничное безразличие других, конец смены у третьих — результат — человек медленно, но верно на протяжении двух с половиной часов уходит в мир «иной», он уже почти не здесь, почти мёртв…Числовой символ. Святая троица все же оказалась спасительной в некотором смысле. Ведь в третьей больнице Лазареску Данте Ремус избавился от страданий. Сцена разворачивается в холле, где зевающие медсестры уставше-равнодушно принимают нового больного нехотя —ведь смена уже заканчивается. Врач оценивает положение старика адекватно и наконец-то направляет его на операцию к доктору Ангелу, что само по себе уже на мифологическом уровне историю завершает.........Перед операцией сестрам поручено вымыть и побрить Лазареску. Режиссер буквально фиксирует внимание на этом процессе. Сестры также жалуются на приток больных после аварии, также сетуют на усталость. Но в спасительном третьем месте, которое оказывается альтернативным, наименьшим из зол, Данте Ремуса принимают без злости и агрессии. То ли потому что он уже труп, то ли потому что это сказочное завершение пути («Направо пойдешь коня потеряешь, прямо пойдешь голову потеряешь, налево пойдешь и коня и голову потеряешь»). Здесь Лазареску проходит соответствующий обряд. Его тело обмывают и фактически заворачивают в саван (больничная рубашка), что символизирует чистоту души представляющейся Б-гу........Таковы стечения обстоятельств…никто не виноват и никто ни причём, всех можно понять, и всем посочувствовать. Это только в причёсанных красивых стерильных американских госпиталях, которыми 30+ лет пользуюсь Я, — привозят быстренько, бегом в emergency, сразу же —капельница, MRI, MRT, тесты, врачи — хирурги, готовьте на пациента на операцию. В другой жизни почему то всё по другому… Это что-то не так с тем миром? Или вполне обычный, рутинный «естественный отбор» — «всё равно старик, всё равно уже почти покойник»…???.........Гениальный, пугающе натуралистичный фильм… Я думаю он, если не навсегда, то очень и очень надолго запомниться мне как образчик «правильного», реалистичного кинематографа.......Фильм имеет свою четкую хронологию и герои последовательно едут на скорой как на карете смерти, останавливаясь в разных больницах. Эпизоды в больницах по сути равнозначные в фильме, поэтому для разбора имеет смысл брать либо сцены дома, до того как его увезли, либо сцену в последней больнице, где он собственно и умер. Так как я сосредоточился на эсхатологическом подтексте, то остановлюсь на последней итоговой сцене........Немного напрягающая и раздражающая в начале подрагивающая камера, в якобы неверной руке оператора Андрея Бутицы, столь модный несколько лет назад стилистический приём, призывающая добиться наиболее яркого «эффекта присутствия» буквально на 20 минуте фильма легко забывается, и зритель с пугающей лёгкостью переносится в эту обыденную, и безвыходную субреальность, где старость, болезнь, смерть, равнодушие, «добрососедские» отношения и неписанные правила игры в социуме — это не некая запредельная абстракция, а самая обыкновенная, настоящая, реальная «реальность»… жизнь как она есть. Вот она стоит на пороге, уже здесь, перед зрителем и уходить вовсе никуда не собирается… Как всегда не вовремя, не к месту, нелепая и жуткая, смешная и страшная одновременно…Эпизодические персонажи чередуются белыми халатами медицинского персонала и изношенными одеждами пациентов. Гиперреалистическая манера подачи раскрывает характеры случайных героев с нескрываемым цинизмом и презренной жалостью. За каждым лицом в кадре угадывается отдельная судьба и считывается отдельный образ жизни. Абсолютно каждый завтра может оказаться на месте господина Лазареску и никому не будет дело до «отдельных» судеб. Стэйк с кровью испускающий вонь от испражнений, ставшего незнакомым, тела —все, на что может рассчитывать человек перед встречей со смертью. Автор показывает чёрствость и, одновременно, участливость врачей, соседей, водителей, а заодно и всего мира. Это модель мира, с его невероятной несправедливостью и заботливостью, справедливостью и жёсткостью, и, любовью. Последняя кажется почти незаслуженной, подарком небес, и в то же время — не спасающей, запаздывающей, но это не важно; важно, что она есть...... Надо сказать спасибо режиссёру за этот мягкий, маслянистый, будто увлажнённый взгляд на всё происходящее, отстранённый, искренний, детский… не ищущий правых и виноватых, никого не обвиняющий и не воспевающий. В этом фильме история мытарств господина Лазареску растянута на два с половиной часа и происходит практически в реальном времени. Режиссер хотел вызвать у зрителей ощущение абсурдности действа таким образом, чтобы одновременно сохранить полную бытовую достоверность. Это ему удается: достоверность тут граничит с документальной и особенно понятна будет тому зрителю, где и поскольку медицина работает схожим образом. В конце концов зритель явственно чувствует всю бредовость ситуации. Интересно, что в фильме никто прямо не осуждается: ни сам господин Лазареску, ни его соседи, ни санитары, ни врачи. Они показаны, как обычные люди, делающие свою работу. ОНИ НИ В ЧЕМ НЕ ВИНОВАТЫ: ВИНОВАТА СИСТЕМА. ВИНОВАТ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МЕНТАЛИТЕТ........ Фильм честный и правдивый. Но в жертву правдивости была принесена смотрибельность: слишком уж все долго тянется. Не как в кино, а совсем, как в жизни. А зрителю не надо, как в жизни: у него в жизни и так проблем хватает. Ему подавай зрелищность и романтику. Поэтому широкие массы этот фильм не оценят. А жаль......Смерть не только пугающе темна, как сумерки вечернего жилища, но под конец она ослепительна и желанна, как помещение, где будут готовить господина к долгожданной операции, залитое техническим белым светом, отражённом в ровном белом кафеле стен. Кто-то заботливо избавил зрителей от предсмертной тоски и грусти, упразднив их в напряжённом квесте по четырём больницам города на встречу с Ангелом, которого видеть не дано.......Современное прагматичное общество не очень-то благодарно своим старикам, оно отторгает и выплевывает их, избавляясь, таким образом, от «лишнего балласта», пусть и не так радикально, как в Древней Спарте, Тибете или Японии. В Спарте стариков сбрасывали со скалы, в Тибете — навсегда выставляли за порог, а в Японии уносили в горы и сдавали «с рук на руки» смерти. Критический возраст — 60. Данте Лазареску, 62. Он одинок, серьезно болен и вот-вот пустится в свой последний путь в долгую Бухарестскую ночь, (сокрушаясь об участи любимых кошек). Так что и в фильме тоже сбрасывают стариков со скалы … забвения (если не повезет с любящими родными)......Эгоизму молодости старики неудобны, они часто мешают, они бывают «почти неприличны» со своими болячками, запахами, капризами, неконтролируемым «моветоном», беспомощностью и упрямством. Однако всем придется как-то «вписываться» в переходную (на тот свет) пору со всеми ее неудобствами и тяжеловесными атрибутами. Помнят ли люди об этом?.......Кажущаяся безыскусность и натуралистичность обманчивы — чувство меры и художественный вкус не изменяют режиссёру ни в одной сцене. Фильм проникнут состраданием, но подача сугубо объективистская, отстранённая — никаких (ну, почти никаких) укоров или назиданий в адрес персонажей......Я не встречал более гениального, бесхитростного, полного доверия жизни, фильма, с которым автор берётся излагать вечную тему. Но самое главное, что за всем этим светится что-то очень важное, не явленное, но неизбежное, как встреча Лазареску с доктором Ангелом......Словом, не получается у меня забыть этот фильм. И причиной тому не блестящая актерская игра, глубокий психологизм сюжета или сакральный катарсис развязки, всего этого здесь нет. А есть что-то очень важное и глубоко-достоверное — ощутимое шестым чувством, сказанное «мимо слов», выраженное помимо «трагедии маленького человека в стране победившего капитализма с несимпатичным лицом». Та самая сквозящая холодком нехватка, которая, возможно, и есть тот фундаментальный изъян в человеческой природе, мешающий всем быть «по образу (Его) и подобию»........И опять-таки, несмотря на всю прозаичность повествования, Пую ни на минуту не даёт усомниться в художественности своего произведения. Чувства меры и такта не изменяют ему даже в самые откровенные моменты картины. Режиссёр не даёт забыть себе и зрителю, что смерть — это священное таинство и оно сугубо лично. Псевдодокументальность и проникновение в каждый кадр дают зрителю полное ощущение сопричастности к происходящему.........Жёсткий, несущий в себе определённую социальную нагрузку, фильм Кристи Пиу обязателен к просмотру зрителю думающему, понимающему и способному сопереживать......Фильм увидели в 55 странах мира и паре дюжин престижнейших MKФ (в России только в рамках MMКФ 2006 ); KP=7.404; IMDB=8.000; RT=93%; РЕКОМЕНДУЮ с некоторой осторожностью.....

  • 17 дек 2018 19:39

    "Сцены из супружеской жизни"/"Scener ur ett äktenskap"/" Scenes from married life".......и слоган «The dissecting of a marriage» /«Рассечение брака» ........ альтернативная версия синопсиса: "Фильм состоит из шести «сцен», каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу........Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность — и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой."......И несколько слов вместо предисловия: Всю свою жизнь великий швед Ингмар Бергман мечтал снять телевизионный хит, и в 1975 ему это удалось. На TV в шести эпизодах вышли «Сцены из супружеской жизни», ставшие самым популярным шведским телефильмом того года. После выхода предпоследнего эпизода таблоиды предлагали зрителям высказать свое мнение о возможном будущем главных героев — Юхaна и Марианны. На Бергмана обрушился такой шквал звонков, что он был вынужден сменить номер телефона. Семейные пары подходили к режиссеру на улице и просили дать совет. Было непросто, но Бергман все равно очень радовался. Особенно тому, что после выхода «Сцен» в Швеции значительно увеличилось число разводов. Вынужденный платить алименты за девятерых детей, к институту брака он относился крайне скептически. Сам Ингмар Бергман был женат пять раз, у него было девять официально признанных детей от жён и актрисы Лив Ульман, с которой у него был роман.........Итак, ЛИВ УЛЬМАН, 80....... Муза Ингмара Бергмана, одаренная, неповторимая актриса, умеющая передать все грани чувств своего персонажа, любые, даже самые скрытые, неприятные, болезненные...... Сканлинавские актеры вообще занимают особое место в мировом кино. Они умеют передать такие нюансы человеческих чувств, что словами не выразить. А уж когда попадали под такое крыло, как у великого Ингмара Бергмана, то создавали героев, что остаются в памяти навсегда. Так и Лив . Во многих фильмах режиссера сыграла эта актриса с неповторимым умением передавать сдержанно, скупо, тонко, почти неуловимо такие чувства, что эмоции зрителя захватывают через край. Она, конечно, необыкновенная! И что самое важное, и Бергман, и его великие соавторы всегда нравственно подтягивали зрителя до своего уровня. Особое место в памяти и сердце занимают образы, созданные Лив Ульман. Тут слов нет, есть только эмоции, чувства, которые может затронуть актриса своей игрой. В день рождения Лив пожелаю ей здоровья и всего доброго, а себе - новой встречи с ней на мировых экранах..... В этом фильме для себя отметил такое, что если бы посмотрел эту работу Ингмара Бергмана в 1975, когда фильм был снят, то, полагаю, мало бы что понял.Понадобился целый дополнительный кусок жизни, чтобы до этой картины хоть чуть дорости.По части «экшен» фильм, казалось бы, не дает никакой пищи. В кадре в течение шести картин и 20 лет их жизни одни и те же два героя. И Проблемы здесь затронуты вполне человеческие, которые могут быть у любой семейной пары, с только им присущими своими, недомолвками, обидами, ссорами, событиями. Конечно, актёры играют прекрасно. И Лив Ульман, и великолепный швед Эрланд Юсефсон пострясающе органичны, им зритель сочувствует, переживает вместе с ними. Поймал себя на том, что не верю герою Юзефсона, именно не актеру, а его герою, уж слишком в явном виде он демонстирует свой эгоизм и полное безразличие ко всем, без исключения, окружающим. Довольно-таки приличный хронометраж — 155 минут—все же отражается на зрителе: текст, диалоги, события настолько плотны, что посмотреть «на одном дыхании» не удается. Необходимы перерывы где-то через каждые две картины- сцены.........KP=8.000; IMDB=8.500; RT=88%; Любителям хорошего психологического кино настоятельно РЕКОМЕНДУЮ смотреть.

  • 17 дек 2018 13:40

    "Лошадь 2.1"/"Le cheval 2.1"......Изумительная минитюра.......продолжительностью 2 мин.....от студентов University of the West of England , с рассказом о том, как людям порой не хватает свободы для проявления своей подлинной сущности, чтобы быть счастливыми......IMDB=7.400; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 дек 2018 13:30

    "Доктор Померанц"/"Dr. Pomerantz".........Это -- удивительный фильм. В эпоху, когда многие картины сняты на фоне зеленого экрана и потрясают зрителя тоннами спецэффектов, являясь аттракционом-иллюзионом, «Доктор Померанц» по-настоящему живой факт . Он словно оголенный нерв, словно незаживающая рана. Он настолько прекрасен, что ужасает, он настолько проницателен и искренен, что не хочется в него верить. Фильм рассказывает о жизни доктора психолога, который работает в экстренной психологической помощи, люди звонят в эту помощь, дабы получить поддержку, в сложных жизненных ситуациях. Сам же Померанц живет с сыном, у которого диагноз — высокофункциональный аутизм. Это позволяет парню работать парковщиком, но не позволяет оценивать жизнь в полной мере, воспринимая ее наивно, по-детски. Что бы как то свести концы с концами, Померанц хитрит, всех клиентов, которые звонят ему в психологическую помощь, он приглашает к себе, разобраться с их проблемой более детально. Ведь психологическая помощь бесплатна, а с личных приемов доктор получает хоть какие то, но дополнительные деньги. Однажды, к нему приходит клиент, но не застает доктора дома, лишь сына. Сын по простоте душевной, оставив клиента в компании его проблем, коньяка и эстрадной музыки уходит на работу. Клиент, мучаясь переживаниями, из-за измены жены, напивается в одиночестве и прыгает с балкона.......Стоит заметить, что господин Померанц живет на 12-м этаже. Когда доктор, возвращается домой, он видит, как его бывшего клиента грузят в карету скорой помощи и к нему приходит одна мысль … Эта мысль и чудовищна, и милосердна в равной мере. Я не буду рассказывать, что было потом, для этого следует посмотреть этот фильм, который проникнут и специфическим еврейским юмором, и горечью человеческих проблем. Он грустен и меланхоличен, но меланхолия эта светлая. Светлая, как свет в конце туннеля. Фильм оставляет противоречивые чувства. Он призывает не спешить его судить, поразмышлять о собственной жизни, попытаться понять героев, прочувствовать послевкусие..........Кстати, доктор Померанц, малый совсем не глупый. Возможно его сын, живущий с ним в одной квартире, малость того, но сам доктор рассуждает философскими категориями и сыплет весьма умными цитатами и мыслями. Работал он в больнице психологом или типа того. Принимал людей, которые вбили себе в голову, что жизнь не задалась и надо бы по быстрому отправится в мир иной. А у некоторых попросту отсутствовал всякий смысл жизни или внутренний ориентир. Вот и приходилось старому пожилому Померанцу выслушивать и давать советы. Но в один прекрасный момент этот упитанный здравомыслящий мужчина в самом расцвете сил, но не лет, понял, что ходить в больницу ему больше незачем. Вернее не так. Его просто напросто попросили. Главврач решил протолкнуть своего человечка и Померанцу указали на дверь.........К чести доктора надо сказать, что увольнением с работы он не расстроился и не впал в ступор, как многие бы на его месте. Нет, на то он и Померанц, чтобы придумать своё дело. Ему даже и думать-то особо не пришлось. Народ сам повалил к нему, как будто у него мёдом намазано. Повалил не за добрым словцом, а исключительно в целях преследуемых ими ранее, как то самоубийство. Но если раньше, что-то или кто-то мешал им сделать последний шаг в вечность и бесконечность, то доктор решил не препятствовать этому их желанию. Вот тебе и клятва Гиппократа. Померанц решил на страждущих делать бизнес. Ты мне бабки — я тебе свой балкон на 12-м этаже. И прыгай сколько хочешь. Такая вот история, приправленная и сдобренная соответствующим еврейским юморком, который вносит особый колорит в это зрелище. Кто-то заплюётся и разразиться ханжескими сентенциями, но мне эта картина, честно скажу, понравилось. Ведь по сути она о выборе. Да-да, о том самом выборе, который каждый делает каждый раз. Б-г ведь не догматик, чтобы навязывать свою волю. А в целом неплохое кино, по правде сказать, но людям глубоко верующим, я бы его не рекомендовал........БОльшая часть из фильмов о самоубийстве — скандинавского происхождения. По вполне понятным причинам — сводить счеты с жизнью в сытой Скандинавии — чуть ли не хобби. После того, как у человека отпадает необходимость бороться за выживание, потом за еду, потом за бытовое счастье и самореализацию, остается одно — становиться скучным и культивировать в себе мысли о суициде. Но самоубийства бывают разными....... А
    Смерть — буднична. Соседей, ставших свидетелями неприятной кончины, интересует одно — кто же будет смывать кровь с асфальта. В еврейской культуре принято простодушно относится к неизбежностям, навроде смерти, поэтому старичок на асфальте — это ОК........При этом в фильме вроде как нет никакого осознания ценности жизни, при ее очевидной низкой цене, что всегда отличает израильские картины. Хотя и не особенно явно, но под конец становится понятно, что все молодые герои, пусть и не блещущие умом, остаются живы, а старики-самоубийцы не так страшны, ибо и мудры и седы.......В отличие от Скандинавского восприятия, в еврейских самоубийствах нет никакого сакрального смысла, это просто побег меланхоличной и забитой жизни от моральных (именно моральных) страданий. Еврейское самоубийство — побег от жизни, которая сложилась не так, в отличие от скандинавского побега, когда жизнь не устраивает как явление в принципе. Еврей-самоубийца сводит счеты с неудачами, в то время, как скандинав сводит счеты со Вселенной и ее устройством, и еще неизвестно, какой из подходов глубже........То есть еврей-самоубийца может желать свести счеты с жизнью потому, что даже в моменты радости помнит, насколько ему может быть грустно, в то время как скандинав просто не осознает радостей жизни и оттого печален и подвержен сплину........Та или иная культура прививает человеку свое понимание добровольного ухода в оный мир. Опуская этический аспект феномена, автор сей картины знаменитый израильтянин Асси Даян решает возвести проблему в ранг вечных и естественных спутников человека. Нарочитое желание режиссера возбудить в зрителе интерес к такой немаловажной стороне жизни, изобличает его тоску и невозможность познания эссенциального механизма, в котором жизнь и смерть потенциально находятся во власти человека........Несмотря на некий антихристианский налёт, кино достаточно яркое и запоминающееся. И даже главный герой фильма толстяк доктор, вписан в эту картину так изящно и легковесно, что остаётся только аплодировать. Саму картину не коей мере нельзя рассматривать, как ленту полную драматизма. И это при том, что люди в ней умирают так быстро, как размножаются кролики и им подобные. Не успеет зритель отвернуть глаза в другую сторону, а тут уж и нет человека. Был и нет. Даже толком в его судьбу не успеть вникнуть, как он оказывается за порогом, именуемый вечностью........Остроумное и трагическое содержание картины рождает аскетическую художественную форму. С особым трепетом автор относится к драматургии произведения. Герой, являющийся на протяжении всей ленты центральным, уподобляется поступку собственных пациентов и добровольно разбивается об асфальт подле своего подъезда...... Значит ли это, что проблема самоубийства настолько проникла в сознание современного человека? Испытывая трудности в идентификации аксиологического аспекта бытия, человек теряется, он сваливается в бездну деструктивных мыслей, действий, а после приравнивает жизнь к товару, а смерть к оказанию услуг........Понравился финал этой истории. Казалось бы, доктор уже за чертой, можно сворачивать лавочку, но режиссёр красавец, отвёл место сыну, который хоть и не очень дружит с башкой, но когда надо может собраться и принять правильное решение. А пришедшая или вернее сказать, свалившаяся, как снег на голову девушка, родственница одной из самоубиенных, ему непременно поможет в жизни, хотя именно в данный момент сама нуждается в помощи, заботе, ласке, любви и утешении. Да, наверное и такое в жизни бывает........Фильм может показаться шокирующим, но этот шок изобличает все человеческое равнодушие, равнодушие, с которым люди порою относятся к проблемам ближнего. Этот фильм как оголенный нерв — болезненный, но эта боль не приносит страданий, она приносит катарсис и очищение души....А вся сущностная мысль выражается в заключительном кадре. На улице рассвело. Тихими неуверенными шагами абстрактный герой (зритель) направляется к окну. Тут ему не дают свести счеты с жизнью и предлагают решать сию проблему самостоятельно Ответственность лежит на плечах субъекта, ибо он и есть тот самый Сизиф, о котором писал когда-то Альберт Камю. Зритель всегда находится в подчинении у создателя произведения. Если второй приводит первого к самому себе, то это заслуживает уважения ......KP=6.265; IMDB=6.300; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 дек 2018 12:29

    "Ложь во спасение"/"Orhim le-rega"/"Почти белая ложь"/" Off White Lies".....и слоган:
    «Всегда ли тайное становится явным?»........Слегка дополненная версия синопсиса: "Либби,13, много лет не видела своего отца. Однако теперь им предстоит жить вместе: мать Либби, что живет в Калифорнии, на долгое время отправила девочку в Израиль. Шауль, авантюрист и мечтатель, не особенно готов к возвращению дочери: у него нет ни денег, ни жилья, и он даже не озаботился школой для девочки-подростка. Чтобы найти крышу над головой, отец и дочь притворяются беженцами с Севера страны: в Израиле идет война (речь идет о Второй Ливанской Войне, а, значить, на дворе лето 2006 ), и многие семьи из мирных районов готовы приютить жертв обстрелов. Однако теперь Шаулю и Либби нужно не только наладить собственные взаимоотношения, но также и следить за тем, чтобы не попасться на вранье.......Простое кино. Или нет, скорее, лёгкое, всё-таки не о простых вещах оно повествует. Зато смотреть его очень увлекательно,и время летит незаметно. Показывают людей, очаровательных в своих недостатках, видны эмоции, отношения, жизнь. Не самая плохая, но и не хорошая. Просто чья-то. И так всё знакомо, и так от этого тепло.....Несмотря на то, что это режиссерский дебют Майи Кениг — это очень полноценное кино. В нем есть место всему, что неотъемлемо от самой жизни: лжи во имя спасения и любви, проблеме отцов и детей, безответственности людей перед близкими и собственной жизнью, тому, как люди влияют на жизнь друг друга, появляясь и исчезая в ней, а еще — войне и первой любви. Фильм взывает к наивысшей человеческой ценности — семье, без которой каждый совершенно одинок в этом мире. Особый колорит фильму придает его национальная специфика — действие картины происходит в Израиле, на фоне военных действий на севере страны......... Немного предыстории о героях: Шауль, авантюрист и мечтатель, не особенно готов к возвращению дочери: у него нет ни денег, ни жилья, и он даже не озаботился школой для девочки-подростка. Либби, чья мать живёт в Калифорнии, которая не знает чего хочет в жизни, меланхоличная и довольна-таки склонна на необдуманные поступки. Вот такие две, потерянные души, но такие родственные, должны вместе ужиться и как-то существовать. Отец, в тоже время, является очень неплохим изобретателям, избравшем для себя кумира — Томаса Альва Эдисона, который, как и он сам, опробовал тысячи вариантов, прежде чем чего-то добиться......Шауль встречает Либби в аэропорту. Она,13 , а в последний раз они виделись, десять лет назад. С первых же кадров замечательным образом была передана атмосфера узнавания отца и дочери друг другом, заинтересованность и настороженность между большим и маленьким человеком, которые потеряли столько времени, но теперь готовы повернуть его вспять........Годы, проведенные вдали от дочери, ничуть не изменили Шауля. Он, как и был — романтик и авантюрист, автор изобретений, которые не пользуются спросом. По всем этим причинам его когда-то и покинула мать Либби. Второе знакомство отца и дочери начинается благодаря лжи — Шауль одобрил приезд Либби, хотя у него ни кола, ни двора (ни денег, ни работы, ни жилья). Из-за нерадивого папаши первую же ночь в Израиле Либби проводит в бомбоубежище! Но парадокс в том, что именно ложь призвана объединить отца и дочь и снова превратить их в семью, преодолев все трудности на своем пути. Так что в данном случае — цель оправдывает средства......Я бы сказал, что главная мысль фильма даже не в этой спасительной лжи. Фильм о том, что каждый человек, каким бы он ни был и сколько ошибок не совершил прежде, всегда заслуживает право на еще один шанс в жизни. И все герои фильма дадут друг другу этот шанс. Потому что когда есть любовь, потребность друг в друге, доброта, человечность — никогда не поздно все изменить, наладить отношения, снова стать семьей........Понравился мне фильм, определённо. Приглянулся сразу и не разочаровал впоследствии. Люблю такие картины: драматичные сами по себе, без надрывов и провокаций. Как изящно «Ложь во спасение» раскрывает вечную тему человеческих отношений, с какой неповторимой грацией! Потому что не над чем тут, по сути, ломать голову. Всё это так естественно.........Что без сомнения можно отнести в актив создателей картины, так это изображение войны, не конкретной Ливанской, о которой идет речь в фильме, а абстрактной войны и ее соотношения с жизнью рядовых граждан. Шауль и Либи ищут пристанища и средств к существованию, а где-то на заднем плане в виде фонового шума идут сводки новостей, рассказывающие о фронтовых событиях. Несмотря на ужас происходящего, люди продолжают вести обычную жизнь, стараясь противостоять обстоятельствам. В Израиле, к слову, найден удивительный баланс между миром и войной: высокий уровень жизни сочетается с высоким уровнем милитаризации и этот факт не вызывает никакого дискомфорта. К слову в фильме будут два героя, служащих ЦАХАЛа, через ряды которого обязан пройти каждый настоящий гражданин........Следить за развитием этой истории было очень интересно — здесь сыграл свою роль хороший сценарий и замечательная, очень естественная, искренняя в своих проявлениях актерская игра. Глядя на Шауля, просто не получается его осуждать, хотя и есть за что —потому что понятно, что он на самом-то деле хороший человек, — у него это на лице написано, — просто не смог своевременно повзрослеть, взять свою жизнь в свои руки, быть ее хозяином. А юная красавица Либби восторгает тем, что, несмотря на неправоту отца и ее юный возраст, настолько сильная и взрослая, что не оставляет того на обочине жизни, где он давно пребывает в полном одиночестве, остается, чтобы изменить эту жизнь к лучшему — и сделать это вместе......А это в фильме считается смешно:«Я отведу тебя к Стене Плача, будет весело»......Картину посмотрели в 13 странах мира (Втч в России); КР = 6.455; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 дек 2018 11:38

    "Он так и знал" /"He Knew He Was Right"......Фильм снят по роману одноименному роману Энтони Троллопа, английского писателя середины XIX века, где развиваются несколько историй, которые связаны друг с другом либо родственными связями, либо дружескими........Сериал можно назвать классическим романом нравов, где описываются жизни и судьбы различных людей эпохи XVII-XIX веков, их поступки, которые совершают различные действия, вызывающие довольно критическое общественное мнение.. Когда дамы высшего сословия только и делают как обсуждают чью-то личную жизнь. И многие герои сериала напрямую зависят от мнения окружающих и делают все, чтобы ему соответствовать. И я совершенно не могу понять, как чьи-то преувеличенные слухи могли разрушить такую любящую пару, такую счастливую семью… Это я считаю главной ошибкой Луиса и причиной его последующего сумасшествия, когда он уже не верит никому. Хотя герой правильно считает то общество прогнившим и лживым, но нельзя же относить всех людей к нему… Интересный прием сериала, когда герои совершают странные и порой необдуманные поступки, но после чего они ведут монолог со зрителем, как бы оправдывая свои действия — и зритель ужн не может их обвинять. Даже наоборот — понимает и сочувствует....... Сам роман , как и его экранизация гораздо больше сатирический, местами даже гротескный. Несмотря на драматичность сюжета, большинство его персонажей намеренно карикатурны, и при просмотре фильма я не слишком сочувствовал главной героине, Эмили, с ее чрезмерным упрямством и независимостью для середины позапрошлого столетия. Гораздо ближе мне стала Дороти, милая добрая девушка, вынужденная жить под гнетом вздорной и властной тетки.......К слову, тетка, Эмили, священник Гибсон и многие персонажи в фильме заметно страдают одним и тем же синдромом вытращенных глаз. Кажется, это тоже было сделано намеренно, чтобы подчеркнуть некоторую нелепость их образов, особенно святого отца, который никак не может выбрать невесту из двух сестер, откровенной стервы и ни во что себя не ставящей половой тряпки......Что же до главного конфликта истории…. Сам автор романа, надо отметить, переживал, что читатели не слишком сочувствовали Луи, однако в наше время мужчина, патологически ревнующий жену ко всем подряд и подозревающий ее в каждом смертном грехе, тем более не вызовет симпатии. Его трагедия не кажется таковой , он смешон и жалок, нежели вызывающий сочувствие........Если что-то построено чересчур идеально, то это сооружение может разрушиться от единственного дуновения ветра. Все что на вид кажется совершенным и потрясающе красивым — может исчезнуть при одном неловком движении. И семья не является исключением. Садясь смотреть этот мини-сериал, я откровенно говоря не ожидал такой трагедии, которая развернулась из-за пустяка…Основная линия это молодые муж и жена с маленьким сыном. У них все есть для счастья: молодость, здоровье, финансовое благополучие, маленький наследник, жизнь в Лондоне, друзья и близкие, всегда готовые помочь. Но, оказывается, и имея все, можно достаточно быстро погубить это все на ровном месте, искусственно создав проблему, не пойдя на встречу друг другу и просто напросто не сумев договорится. Замучив друг друга любящие супруги все-таки придут к пониманию и зравому смыслу, к тем выводам и к тем решениям, которые зрителям были очевидны еще через 20 минут просмотра. Неумение договариваться достаточно серьезная проблема не отягощенных опытом и мудростью семей, только в этом фильме эта проблема и ее последствия показаны гипертрофированно. Создалось ощущение, что люди пугаются своего счастья, не верят, что все может быть так чудесно и безоблачно и начинают сами на своем горизонте создавать облака. А дальше все как снежный ком: что-то накручено слишком яркой фантазией, что-то додумано, что-то кто-то сказал. Тем более в то время жестких правил приличий в светском обществе.......Следующая сюжетная линия это запутавшийся изворотливый молодой пастырь, который растерялся в невестах, точнее в размерах их приданого. Мелкий человечек, с бегающим взглядом, путанными мыслями и речью. Ища выгоду он сам загнал себя в угол. И пришлось забыть про богатства, и ориентируясь уже по ситуации, выходить из неё сохранив остатки доблести и более менее достойно........Конечно же не обойтись в английских фильмах без приятной пожилой и богатой старушки и юной родственницы. В этой истории старушка очаровательная, бойкая и сообразительная леди. Даже, когда она строгая, ее никто не пугается, но делают вид. И молодая послушная родственница, которая изначально поехала ухаживать за старушкой преследуя свои цели: перемены обстановки и образа жизни, стремление к самостоятельности и жизни отдельно от родителей, ну и конечно же с надеждой на наследство. В итоге обе привязались и полюбили друг друга и стали поистине родными и близкими друг другу, готовыми в любой момент с самоотдачей доказать это.......Есть в этом фильме много и других интересных образов и жизненных ситуаций. Вообще те, кто любят английскую литературу и фильмы, знают, что они являются прямо-таки самоучителем по психологии. Поступки, эмоции, диалоги, решения. В английских фильмах образы героев неспешно прорисованы, а главное законченны и все без суеты. Музыка, манеры, отношения мужчин и женщин друг к другу, то чего в другой торопливой жизни редко можно увидеть, и все это на фоне замков, английских природных пейзажей, музыки и КРАСИВЫХ КОСТЮМОВ, CОЗДАННЫХ ЗНАМЕНИТОЙ АНГЛИЧАНКОЙ АНДРЕА ГАЛЕР......Подводя итоги можно сказать, что «Он так и знал», это скорее гениальная сатира на тогдашний английский институт брака и понятий семьи и женского достоинства. Однако он, безусловно, повлиял в свое время на женские права, а эта экранизация, как и многие у ВВС получилась вполне достойно. Однако даже само название истории насмешливо, ведь Луи знал того, чего в действительности не было…Фильм понравится людям, которые любят и понимают английские фильмы, любят поразмышлять во время просмотра, людям, которые иногда хотят окунуться в другой красивый и изящный мир и просто насладится историями человеческих жизней укутавшись в уютный плед, с чашечкой чай и любимыми конфетами.......KP=6.645; IMDB=7.000; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 дек 2018 11:01

    P.S.Поводырь/Povodir/ The Guide...... и слоган: «Закрой глаза. Смотри сердцем»/ “Close your eyes. Look with your heart"/ "Закрий очі. Дивись серцем » ........ Альтернативная версия синопсиса: "Поддерживающий идеи коммунизма американец Майкл Шемрок помогает людям с производством тракторов, попутно налаживая связи с местным населением в целом и певицей Ольгой Левицкой в частности. Этот союз воспринимает в штыки местный НКВДист (если быть точным, то сотрудник ОГПУ при НКВД, но это уже лишние детали), который тоже положил глаз на Ольгу. Мальчик , сын героя, оказывается невинно пострадавшим в последующей драме и бежит от преследователей. Такая вот фабула.....Впрочем, судьба кобзарей в 1930-е была неразрывно связана с преследованиями со стороны контролирующих мораль, проявления инакомыслия и национализма органов исполняющей власти, поэтому отделить одну сюжетную линию от другой было бы не очень логично. Один из таких кобзарей по имени Иван Кочерга и встретил Питера. Проникнувшись симпатией к мальчику, Иван решает обучить его премудростям своего дела, рассказывает казацкие байки и погружает американца в украинский этнос. Всё это выглядит очень красиво и колоритно, в соответствии со всеми возможными прелестями украинского села. Непосредственно Иван и его коллеги-кобзари по непонятным мне причинам показаны как уберменши местного разлива, раскидывающие врагов, аки Рутгер Хауэр. Возможно, таким образом режиссёр Олесь Санин хотел идеализировать кобзарей в соответствии с мифами о них. О фантастических физических и моральных возможностях запорожских казаков ведь тоже ходили легенды, так что данную трактовку я считаю вполне допустимой; KP=7.500; IMDB=8.000; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 дек 2018 10:34

    Покинутые"/"Missen"/"Missing"/"Неиспользованный шанс".........Несколько слов о названии. Локализаторы не разобрались, что как фильм, так и его название сделаны на голландском языке, а потому на русский наилучший перевод это что-то " Неиспользованный шанс ", о чем, собственно, и сам фильм. Впрочем, английский синопсис от автора разъясняет эту же идею: " «My motivation to tell this story was to visualize the ordinary life of a little family in the North of Amsterdam. A suggestive film that in the first place shows two persons trying to catch the bus. But in this moving story we slowly understand that catching the bus on time is actually not what the film really is about. Their journey is only an excuse for me to portrait them. The way they're trying to deal with little problems of the daily life, the way the mother tries to raise her child with all her good means and the way her daughter is observing this» "/ «Моя мотивация рассказать эту историю - представить себе обычную жизнь маленькой семьи на севере Амстердама. Фильм, который показывает двух человек, пытающихся сесть на автобус. Но в этой трогательной истории мы понимаем, что сесть на автобус не совсем то, о чем фильм на самом деле. Их путешествие - только повод для меня, чтобы портретировать их. То, как они пытаются справиться с проблемами жизни, - это способ "....... Тогда и альтернативный вариант синопсиса оказывается на своем месте: "За 12 минут экранного времени зрителю предстоит увидеть непростые отношения матери и ее дочери,7, которую она воспитывает одна. Девочка с классом должна поехать на экскурсию, а задача матери — отвезти ее. Видно, что женщина дезориентирована в пространстве, видимо, ей непривычно справляться даже с самыми простыми задачами самостоятельно, А пока, забытые всем миром, мать и дочь пытаются наладить контакт. Как они оказались вдвоем — это не так важно, сейчас важно — не опоздать на автобус. Сможет ли мать доказать самой себе и своей дочке, что на нее можно положиться?"....IMDB=6.700; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 16 дек 2018 21:02

    "Comrade"/"Скоро с тобой случится что-то хорошее"/"Bekarov, Yikre Lekha Mashehu Tov"/"Something good will happen to you soon"./ "Скоро будет хорошо"........ Ещё один вариант истории преждевременного взросления современного израильского подростка. Илан,14 (Адам Хирш) живет с отцом в одном из мошавов (поселений). После смерти матери он почти беспризорник: отец погрузился в свою скорбь, любимая сестра Далия (Тинкербелл) три года, как исчезла из дома. Однажды мальчик находит её письма к нему, которые отец прятал всё это время. Илан убегает из дома и приезжает к сестре в Хайфу. Далия с радостью принимает брата, но у неё своя жизнь: она работает официанткой на круизном теплоходе, регулярно совершающем рейсы в Грецию и имеет любовника – женатого мужчину. Во время её отлучек на круизах подросток следит за квартирой, но большую часть времени занимается случайными делами или просто слоняется по городу. Во время таких прогулок он познакомился со странным обитателем соседнего полуразрушенного дома – Авраамом (Асси Даян) и, несмотря на все предупреждения уличного торговца завёл с ним дружбу.........Старик когда-то сражался против фашизма в Испании, но, хотя называет себя коммунистом, вернулся оттуда законченным анархистом. Готов к борьбе с ненавистными капиталистами, для чего вооружился “до зубов”. Зарабатывает на жизнь выращиванием на чердаке своего жилища марихуаны, но полученные деньги хранит закопанными на пустыре. В кульминации сюжета строительный подрядчик, решивший строить на месте старого дома новое высотное здание подогнал технику для сноса ветхого сооружения. Авраам взялся за гранатомёт, снайперскую винтовку и начался бой. Илан не захотел расстаться со своим новым другом, камрадом, но оказался в нелёгком положении между привязанностью к старику, любовью к пытающейся спасти его сестре и осаждающими дом спецназовцами, убеждёнными, что в доме засел матёрый террорист........Фильм неплохого израильского режиссера Эйяля Ширая совершенно вторичен по теме и приёмам, видны просчёты, идущие от сценария (Узи Вайль). Это в первую очередь касается эпизодического образа некоего диктатора, сошедшего со страниц журнала с обнажёнными красотками, глядя на которых Илан онанирует (грань пошлости не перейдена, “процесс” остался за кадром). Гость рассуждает о том как пытал и убивал девиц, но попытка провести некую параллель между его зверствами и подростковым рукоблудием выглядят слишком уж натянуто. Прямолинейной и потому ненужной деталью выглядит появление диктатора в конце фильма, где он предлагает Илану покинуть (предать) Авраама. В целом, эта линия не добавляет фильму ни глубины, ни занимательности. Остальное достаточно логично. В общем убедительно смотрятся в основных ролях Адам Хирш, Тинкербелл и Асси Даян (кстати, последний получил за исполнение роли Авраама национальную кинопремию). За 73 минуты экранного действия лента совершенно успевает надоесть........IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 дек 2018 20:29

    "Все сначала"......... Сразу после прочтения немудренного описания можно было сделать окончательный вывод, что фильм не получился. Но решил посмотреть. Отмечу только часть недостатков картины, потому что перечисление всех просчетов займет много времени и места .Начну с сюжета. Тут все более как банально: один партнер стремится полностью захватить бизнес другого, но никак не может завершить свое деяние. Ну, никак этот бизнес он у соперника не отнимет, хотя уже и посадил партнера в тюрьму и даже запугал смертельной болезнью. Главный герой Павел Стахов (Кирилл Кяро), которому тюремный врач сообщает о его смертельной болезни, кажется, должен был уже подумать о вечном, а он никак не угомонится, и наоборот, устраивает побег из тюрьмы.Далее демонстрируется множество надуманно-неправдоподобных линий, например, с похищением маленькой дочери Стахова и ее освобождением. Сюжетец фильма хотя и наполнен событиями, но откровенно скучноват и малоинтригующ.Не могу не сказать, что мне не нравятся актеры, которые снимались в сериале. Так роль телеведущей Екатерины Авиловой в исполнении актрисы Натальи Антоновой не выдерживает никакой критики . Роль хищного партнера Геннадия Антонова, которую исполняет Георгий Дронов вообще неудачная. И ничего, кроме недоумения не вызывает. Не его это роль. Кяро (Павел Стахов) в этом фильме не более как неплох, но сценарист Александр Калугин не дает ему возможности раскрыть сущность героя, пострадавшего от действий друга и партнера. Этот друг его мощно "кинул" несмотря на то, что они дружили с раннего детства. Оба партнера по бизнесу (Павел и Геннадий) - воспитанники и выпускники одного детского дома (а не из детских домов я героев совсем и не помню. Все потомственные сироты).Сцена в заключительных эпизодах фильма с демонстрацией украшений преступницей Эллой Мухаевой (актриса Юлия Такшина), подаренных ей следователем Дмитрием Котовым (актер Андрей Фролов), просто глупа. На самом деле украшения были куплены влюбленным в телеведущую Авилову следователем, тем самым Котовым. Они были им куплены именно для Авиловой, но та зачем-то влюбилась в Стахова. Зачем понадобилось включать в сериал вообще, а тем более в финале фильма тему про украшения? Это какой-то наив!......В общем, c трудом досмотрел до конца, рассуждая о том, что фильм от начала до конца полная бессмыслица....И главный герой такой всемогущий, "и от бабушки ушел, и от дедушки ушел..."... И с одной рукой, и в наручниках, и все равно самый сильный, самый ловкий... Этакий неуловимый Бетмэн. Да еще смертельно больной. Любовная линия тоже весьма странная... Если она-главная героиня-телеведущая, известный в городе человек (истины для, не знаю я в нашем городе телеведущих)... и как-то бездумно в один момент бросается в объятия неизвестно кого... Актерская игра просто безобразна.... Не поверил всем ни на секунду.В общем, больше можно и не критиковать.......KP=5.813; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 16 дек 2018 19:24

    "Эскимосы в Галилее"/"Eskimosim ba Galil"/"Eskimos in Galilee".......Это забавная и поучительная история о двенадцати старых кибуцниках-сионистах. Именно они стояли у истоков еврейского сельскохозяйственного «ишува». К сожалению, кибуц имеет настолько много долгов, что его руководство решает спасаться и выбирает для этого ни что иное, как бегство. Когда старики просыпаются, то понимают, что они остались брошенными на произвол судьбы в одном из пустых селений. Поначалу их охватывает полнейшее отчаяние, а со временем они принимают решение засучить рукава и снова начинают возрождать собственный кибуц -- на совершенно пустом месте, так как это происходило шестьдесят лет назад. Во время строительства они будто переживают вторую молодость -- с былыми чувствами и обидами. Но какой же будет результат? Стоит ли результат таких таких усилий?... Фильм был показан на дюжине престижнейших мировых МКФ (но никогда в России); IMDB=6.600; неприменно РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 16 дек 2018 17:52

    "Скандальная Джильда"/"Scandalosa Gilda"/ "Scandalous Gilda" ........ Альтернативная версия синопсиса:"Молодая и интеллигентная Джильда узнает, что муж изменяет ей, и ее мучает желание увидеть, как это происходит. Пробравшись незамеченной к месту свиданий неверного супруга, она наблюдает за актом измены во всех подробностях.Сцена поражает ее в самое сердце: чем та , другая, лучше ее? Или все мужчины — такие же, как ее муж? Тогда нужно мстить. Тому мужчине, который первым подвернется под руку доведенной до отчаяния женщине.Но месть не всегда бывает сладка…".........Нет, главную героиню звали не Джильда. Зритель вообще не узнает её имени, как и имени её партнера — мужчины. О Ней только известно, что Ей изменил муж, и, глубоко переживая, Она в отместку отдалась случайно встреченному мужчине. О Нём — что Он мультипликатор и придумывает всякие скабрезные сюжеты (вроде зачем-то показанного полностью мультфильма «Скандальная Джильда», в котором символические гениталии сходили с ума в оргазме). Он и Она сами начали сводить с ума друг друга, превращая свою неожиданную страсть в сплошное мучение и страдание….....В Италии фильм пользовался определенным успехом (в основном из-за популярности актрисы классического репертуара Моники Гуэрриторе, доселе не снимавшейся в эротике (правда, эротики здесь ограниченное количество, — все-таки не Тинто Брасс). Но фильм слишком претенциозен. Хороши музыка Джорджо Карнини и операторская работа Марио Вульпиани.......Выдающийся итальянец Федерико Феллини был отнюдь не единственным режиссёром, снимавшим свою жену, а по совместительству, и музу, в ряде картин собственного производства. Правда, сам он в них не играл, поэтому очень сложно даже представить себе, какими были бы он сам и его Джульетта Мазина в совместной работе, как смотрелись бы они в тех или иных сценах. А вот другому итальянцу,не такому известному Габриэле Лавиа, в отличие от своего соотечественника, посчастливилось не только сделать то же самое, причём во всех пяти своих фильмах, но и даже сняться самому в четырёх из них, да ещё и в главной роли. В кино Лавиа пришёл из театральной режиссуры. Точнее, он оттуда не уходил, а пробовал свои силы в других направлениях, в том числе, и как актёр. Несмотря на то, что «Скандальная Джильда» является вторым по счёту фильмом в его фильмографии, можно с уверенностью сказать, что именно он стал его первым по-настоящему, звёздным часом в кино, принёсшим Лавиа определённую известность. Фильм разноплановый и абсолютно непредсказуемый И действительно, здесь есть на что посмотреть......Центральной героиней картины является молодая женщина (Моника Джерриторе), весьма яркой внешности, далеко не глупая, а, как окажется впоследствии, очень даже коварная и циничная. Получив удар судьбы в виде измены супруга, она находится в отчаянии. Впрочем, эти конкретные детали её личности раскрываются не сразу, а последовательно. Лавиа лишь слегка приоткрывает занавес, за которым таится нечто неопределённое и предлагает зрителям не торопиться со своими оценками. А затем… появляется сам в виде импозантного автомобилиста и мультипликатора, испускающего браваду и абсолютно не похожего на того, кто мог бы чем-либо помочь удручённой синьоре. Правда, не стоит забывать, что женское сердце, в любви своей оскорблённое, подчас способно на любые неожиданные поступки, зачастую совершенно нелогичные. Поэтому то, что происходит дальше, в общем-то, вполне объяснимо с точки зрения психологии женщины, испытавшей неудачу на личном фронте. И это при том, что герой самого Лавиа оказался отнюдь не хорошим мальчиком, когда дело дошло до главного. А дальше — пошло-поехало, что называется. За непродолжительное время, пока они были вместе, герои успевают десятки раз признаться друг другу в любви или чём-то вроде этого и примерно столько же раз возненавидеть друг друга. Интимные акты сменяются ездой на автомобиле, как меняются и чувства двух героев, поминутно вспыхивая, разгораясь и затухая, чтобы вновь разгореться. Их жизнь стала похожа на очень странный бурлящий сон, в котором переплелись эротика и гнев, тщеславие и эгоизм, удовольствие и слёзы. Идея супружеской мести переросла саму себя, трансформировавшись в нечто уродливое и бездуховное, грозящее подмять под себя всех и вся. Но и здесь не всё так просто, потому что скорость, с какой любовники впадают в крайности, просто поражает.......Думается, то, что Лавиа предпочёл скрыть имена главных героев именно в этом своём фильме — не случайно. По его мнению, тем интереснее и загадочнее выглядят их образы. Однако, незнание имен друг друга сыграло с ними же злую шутку, так как герои стали видеть каждый в другом не человека, а предмет, средство для исполнения своих безумных желаний. «Скандальная Джильда» — своего рода эскапизм, абстрактный символ человеческого безрассудства и пороков, линия, за которой начинается нечто невообразимое и ужасное. А пресловутые «герои» грязного мультфильма — это все люди-человеки, как бы ни прискорбно это звучало ........ Безусловно, фильмы такого плана должны иметь и, как правило, имеют свою неповторимую изюминку, этакую кнопочку, при нажатии которой в сознании моментально разворачиваются все сюжетные коллизии. В данном случае, такой кнопочки у режиссера не нашлось, и весь смысл картины так и застрял на уровне незавершенной эпотики.......IMDB=4.300; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 дек 2018 16:58

    Американский институт киноискусства (American Film Institute, AFI) назвал 10 лучших фильмов года. Список опубликован на сайте организации........В десятку лучших произведений кинематографа по версии AFI вошла драма Брэли Купера «Звезда родилась» с Леди Гагой в главной роли, фантастический боевик «Черная пантера» и фильм ужасов «Тихое место»......Кроме того, в перечне лучших картин 2018 – «Черный клановец» Спайка Ли, «Фаворитка» Йоргоса Лантимоса, «Мэри Поппинс возвращается» Роба Маршалла, «Восьмой класс» Бо Бернэма, «Если Бил-стрит могла бы заговорить» Барри Дженкинса, «Дневник пастыря» Пола Шредера и «Зеленая книга» Питера Фаррелли........Американский институт киноискусства занимается сохранением кинематографического наследия США. Организация создана в 1967. Каждый год она проводит собственный кинофестиваль. Кроме того, традиционно фильмы, которые AFI называет лучшими за год, впоследствии становятся претендентами на «Оскар».

  • 16 дек 2018 16:55

    "Холодная война" режиссера Павла Павликовского (Польша, Франция, Великобритания) стал лучшим фильмом 2018 по версии Европейской киноакадемии.Также на премию были номинированы: "На границе миров" (Швеция и Дания, режиссер Али Аббаси), "Догмэн" (режиссер Маттео Гарроне, Италия, Франция), "Девочка" (режиссер Лукас Донт, Бельгия, Нидерланды), "Счастливый Лазарь" (режиссер Аличе Рорвахер, Италия, Франция, Германия, Швейцария) ...... Кроме того, Павликовский получил премию как лучший европейский режиссер и лучший европейский сценарист. Звания лучшей актрисы удостоилась Иоанна Кулиг за роль главной героини Зулы в "Холодной войне".Церемония награждения прошла декабря 15, 2018 в Севилье.


Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther