Все комментарии "DNIPRO19"

09 янв 2019 16:56

Идеальная любовь

"Идеальная любовь!"/"Parfait amour!"/ "Perfect Love".......Один из шедевров французского режиссера Катрин Брея, и здесь "профессору" ( мадам Катрин действительно является профессором «авторского кино» в Швейцарии), повезло на "отзывчивость" исполняющих главные роли актеров к режиссерской идее. Все самые тонкие мотивы и нюансы любовно-сексуального и социального поведения Франсис Рено и Изабель Рено подают откровенно-цинично, одновременно - трогательно. Стоил отметит, по фильму у героев разница в 15 лет, а в жизни Изабель всего на год страше Франсиса, но пара молодой парень и зрелая дама - очень убедительна.......Вообще, игру Изабель Рено ("Фредерика") так и хочется отметить особо. Впечатляюще, особенно ближе к нервной развязке.......КР=6.144; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ. И , как говорят в фильме - "не бросайте камни, не останется глубины!"......
09 янв 2019 14:31

Султан моего сердца

"Султан моего сердца"/ "Sultan of my heart"/ "Kalbimin sulhu"......Итак,великолепная восточная сказка! Необыкновенный сериал! Единственное, что зрителя может раздражать и что ему придется терпеть -это врагов Падишаха, и общество неуживчивой главной героини, русской учительницы Анны (молодая и еще малоизвестная российская актриса Александра Никифорова). Характер её противоречивый и амбициозный, будто не женский, временами претенциозный по отношению к людям. Но для мусульманина женщина всегда остается женщиной, более слабым и низшим существом. С этим придется всем смириться. И с удивительным терпением переносят капризы Анны мужские персонажи сериала, лучше всех справляется с вздорной девушкой сам Повелитель- Падишах- Султан (в грандиозном исполнении турецкого актера Али Эрсана Дуру). Падишах не только красавец-мужчина, но и смелый воин, он умело правит своим государством, народом и армией, и прекрасно обращается с женщинами и детьми, он может увлечь своим умом, достоинством, образованностью и великодушием.....В свете величия Султана, к своему сожалению, наблюдается глупость и серость некоторых персонажей......Сериал рассказывает не только о взаимоотношениях мужчины и женщины, но коснется исторических, политических, культурных моментов Турции, которые, явно не станут скучными. Зритель окунается в иной мир, в новую реальность, в богатую волшебными чудесами культуру. Отличное кино!..... Несравненные и мягкие манеры у мужчин, таинственные декорации и блестящие костюмы. Музыка композитора Угура Исика просто околдовывает сердца и пленяет разум. Восток, пожалуй, действительно лучшее, что можно встретить в этой жизни, но и весьма тонкое!.....Незнакомая мне Александра Никифорова просто сразила наповал. Актриса полностью учила текст на турецком языке, поэтому переводчиков для ее роли не было предусмотрено. Это несомненный плюс сериала.Сюжет поначалу вращается вокруг репетиторства, которое приводит к зарождению нежных любовных чувств.Красивые актеры, богатые локации, отличные костюмы и постановка. Да, некоторые исторические факты в сериале были выдуманы. Но все же история получилась просто изумительная, чувственная и легкая, с тонким турецким юмором......А так как , многие остросюжетные сцены есть в картине, поэтому зрелищности все-таки хватает Музыкальное оформление мне понравилось, да и озвучивание, увы только одноголосое, выполнено очень даже неплохо.....ИМХО, сериал также интересен именно тем, что создан он совместно Турцией и Россией. Название его очень романтичное и громкое. Оно из разряда ласкательных выражений, которыми обмениваются возлюбленные..... Все персонажи одеты в костюмы XIX века, причём, в основном мусульманские, со странными для европейцев головными уборами.. Музыкальное сопровождение выдержано в турецких ритмах. Звучание многих мелодий очень напевное, грустное, протяжное. Красивая и эмоциональная музыка хорошо вплетается в канву событий. Начало очень не реальное. Да и саму историю, думаю, сложно назвать исторической. Потому, что не уверен, что такое могло происходить на самом деле. Сюжет здесь знаком, это любовная история между сильным и властным правителем и русской девушкой. Это не новый сюжет в кинематографе. Действие здесь динамичное. Вот только бесконечные разборки в гареме с другими женщинами, с детьми, которые не признают авторитет учительницы делают его несколько затянутым. Хотя все эти моменты представлены здесь с юмором. Поэтому и смотреть их не надоедает, они придают лёгкости жестоким событиям и обычаям турков......Кому этот сериал станет интересен?"Султан моего сердца" рассчитан на широкого зрителя и в первую очередь на тех, кому интересны турецкие фильмы и сериалы и кому приятна игра турецких актёров. Сериал также будет интересен тем, кто грезит любовными, книжными романами и любит счастливое развитие истории любви, вопреки козням и интригам недоброжелателей ...IMDB=7.100; РЕКОМЕНДУЮ.....
09 янв 2019 12:37

Крестоносцы

"Крестоносцы" /"Crociati"/"The Crusaders"........расширенная версия синопсиса:" Италия конца XI века. Трое друзей — Пьетро, Андреа и Риккардо — вступают в армию крестоносцев и отправляются в крестовый поход за освобождение Святой земли от мусульман. Одним из друзей движет жажда знаний, другим — азарт воина, третьим — сила веры. Пережитые опасности и приключения укрепляют их дружбу, но она должна пройти суровые испытания перед лицом жесткости многих из их товарищей по крестовому походу, мудрости и утонченности нечестивых «иноверцев» и любви друзей к одной и той же восточной красавице …Уже первые минуты фильма заставили меня насторожиться — что-то не то, если бы не знал что это сравнительно новый фильм, подумал бы что его снимали в 1960-х. Дальше моя эйфория всё больше и больше спадала, пока наконец не исчезла вовсе. Фильму явно многого не хватает — хорошего музыкального сопровождения, реалистичных и массовых батальных сцен, более умного и «завёрнутого» сюжета. Некоторые эпизоды смотрятся неплохо и интересно, но это только эпизоды. Больше всего запомнилась концовка — красиво придумали! Игра актёров временами вполне на уровне, хотя в фильме снимались малоизвестные люди, честь им и хвала, справились хорошо........Но общее впечатление у меня об этой картине — ниже среднего. Может быть кто-то не согласится со мной, но данный фильм напоминает автомобиль жигули в сравнении с мерседесом или порше. Я его так ждал, но в общем и целом он меня разочаровал......... KP=5.908; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......
09 янв 2019 12:10

Призраки Содома

"Призраки Содома"/"Il fantasma di Sodoma"/ "Ghosts of sodom"......... расширенная версия синопсиса: "Компания молодых людей — три парня и три девушки — по дороге в Париж остановились переночевать на вилле, расположенной в уединенном месте. В особняке не было ни души, зато столы ломились от еды и вина. Радость путешественников была недолгой — вскоре они обнаружили, что попали в ловушку (все двери и окна оказались наглухо запертыми), а ночью к ним явились призраки в нацистской форме. Во время войны немецкие офицеры на этой вилле устраивали сумасшедшие оргии….....Эпатажный итальянский режиссер Лучио Фульчи начинает свое кино с огромного особняка, где попойку устраивают фашисты. У людей война, а эти устраивают оргии. Голые проститутки бегают вокруг. Алкоголь течет рекой. Наркотики валяются по углам.........Обсуждать тут особо нечего: несколько ребят в наши дни устраивают загородную joy ride (загородную веселую поездку) и находят себе пустующий дом. Ранее, там отдыхали нацисты и творили дикие оргии (часть из которых, режиссер постарался показать). Соответственно, дом гостеприимно встречает ребят, а демоны не дремлют и спешат в них вселиться........Проэксплуатировав благодатную тему нацизма с легким уклоном в эротику, Фульчи так и не добился нужного эффекта воздействия на зрителя. Такое ощущения что фильм снимался разными режиссерами, а Фульчи отсняв свою часть материала (как всегда душевно и эффектно), выполнив свою миссию, потерял интерес и устранился из проекта......Другими словами говоря, в этом фильме все зависело от режиссера. Поскольку им был Лючио Фульчи, то предполагалась гораздо более серьезная проработка.........А так что?? Пустота и тоска. Кровавые убийства? Их нет. Большое разочарование, потому что Лучио «Фрикин» Фульчи раньше и прокалывал глаза героям, и устраивал драки между зомби и акулами, а еще заставлял блевать своими же кишками. А тут герои просто ходят по особняку и болтают с фашистами. Беспомощное кино. Негодование по всем фронтам........... Самое печальное — концовка фильма. Зачем режиссер так закончил? В чем тогда был смысл? Герои изменились — нет. Они что-то для себя уяснили — нет. И практически в каждом моменте видна слабость Лучио...........Ближе к 1990-м и непосредственно в них, к сожалению, Лючио Фульчи, как хоррормейкер начал заметно сдавать былые позиции. Впрочем, и сам жанр в его родной Италии планомерно сдувался в этот период, посему для всех останется навечно загадкой, в чём истинная причина творческих промахов режиссёра в его последних работах: не осталось ярких идей или попросту влияние времени наложило свой отпечаток на произведения?..........Вкупе Фульчи ни разу не творил без сценарных ляпов. Они и здесь привычно существуют, однако, в чрезмерной широте. Особенно «убивает» промах, где зрители предельно точно наблюдают осветлённый дневным светом дом изнутри, коей по сюжету должен быть закрыт ставнями на окнах. Когда же герои в данном кадре стараются отыскать некий источник света снаружи — кроме смеха с сожалением иного не испытывается при просмотре........Ок, у него были ужастики, где смысл далеко не самое главное, но там была атмосфера или неожиданная концовка. «Призраки Содома» — уникальное кино, потому что Фульчи забыл про все свои фишки. Есть обнаженка, которая не спасает, а только раздражает. Есть одна хорошая сцена с картами (она тупая, но хорошая). За полтора часа фильма — маловато как-то будет!........Чего я хотел? Раз автор начинает свое кино с оргии, то продолжать надо в таком же разрезе до самого конца. Пускай призраки фашистов насилуют и убивают подростков. А тут полный и несомненный кризис жанра........И успеха на этот раз не случилось. «Призраки Содома» смотрятся вяло и предсказуемо. Ситуацию не встряхивает даже регулярно появляющаяся в картине обнаженка. Подбор актрис, выбор ракурсов, да и сама хореография сексуальных сцен не убедили в серьезности этой картины..........Так что остается только согласиться с тем, что перед зрителем одна из слабейших работ Лючио. Стоит ли говорить, что с таким сюжетом, от фильма ожидалось стать, едва ли не более современный и мистической ужастик.......KP=4.163; IMDB=3.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
09 янв 2019 11:30

Спи со мной

"Спи со мной" /"Sleep with Me".........очень расширенная версия синопсиса: "Ричард и Лиля — счастливая пара. На одной из встреч с друзьями они знакомятся с Сильвией, молодой француженкой. Знакомство не заканчивается этой встречей. Сильвия постепенно вторгается в мир как Ричарда, так и Лили. Оба в тайне друг от друга заводят с ней отношения, которые шаг за шагом становятся всё напряжённее. В это же время Лиля узнаёт, что у неё будет ребёнок. Но её мучают воспоминания из детства, когда она, девочка, 14, жила во Франции и пережила первый сексуальный опыт. Сильвия будто явилась к ней из прошлого. Когда Ричард хочет порвать с Сильвией, оказывается, что уже слишком поздно, и Лиля может быть потеряна для него навсегда.".........По моему впечатлению, это очень английский фильм, где супружескую пару играют англичане Адриан Лестер и Джоди Мей, а француженку Сильвию --румынская актриса Анамария Маринка. А сам фильм снят британцами и британским же режиссером Марком Йобстом.......Это картина о любовном треугольнике где не все углы равные. Один угол острый, это — Сильвия. Серая мышка, которая вроде из себя ничего не представляет, но очень хочет чтобы её любили. Любили абсолютно все, природа Сильвии не просто бисексуальна, её природа остро патологична. Обострённое желание быть нужной, и никому не принадлежать самой…........Фильм состоит из эпизодов из прошлого Сильвии, история того как она стала такой и настоящего. В настоящем Сильвия встречает благополучную супружескую пару Ричарда и Лили..........Ричард. Героя играет темнокожий актёр. В любовном треугольнике с двумя белыми женщинами он смотрится сначала непривычно, играет неплохо, и зритель быстро начинает верить, что он и есть тот мужчина который запутался, но сможет остановить Сильвию...........Лили. Из троих героев у неё самый невнятный и неудавшийся образ. Любящая жена ожидающая ребёнка, при этом легко поддаётся на провокацию подруги, и готова разрушить семью. Самое слабое звено и актёрского трио, и фильма........Ситуация в которой оказались герои как ни странно, не держит зрителя у экрана, чтобы заставить досмотреть фильм до конца, тем более, что и психологичность сюжета , которая цепляет вначале, переходит в игру в истерики......KP=5.115; IMDB=6.000; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
09 янв 2019 10:56

Будь мужиком

"Краденое свидание"/"Man Up"/ "Будь мужиком"......... и слоган:«То время, то место, не та девушка».......очень краткая версия синопсиса:"Одинокая женщина по ошибке попадает на свидание вслепую, которое помогает ей найти идеального бойфренда"........Для тех, КОМУ ЭТО ИНТЕРЕСНО: все, кто оставлял отзывы до меня, то ли фильм не смотрели , то ли фильм не поняли, то ли не заметили что это комедия, то ли смотрели не этот фильм, то ли из всей картины запомнили только совершенно не имеющий к содержанию вариант российского перевода " Будь мужиком", Ибо, повторюсь: Фильм явное не то...........Итак, очередная, заурядная романтическая комедия. Сюжет, конечно, предсказуем с первых аккордов, но фильм ценен пусть слегка гипертрафированной (в кино иначе не бывает) правдой характеров. Главные герои получились пусть слегка стереотипные (в конце концов у многих людей 30+ с неустроенной личной жизнью проблемы в целом схожие), но при этом живые и эмоциональные. Нэнси,34, интеллектуалка, которая не очень умело пытается глушить свою неуверенность и страх одиночества грубым цинизмом. Джек,40, — оставленный ради любовника муж, который пытается убедить всех вокруг и главным образом себя в несущественности такой смены курса бывшей супруги. Он считает, что сможет забыться рядом с юной, но уже состоявшейся в карьерном плане, спортивной и энергичной барышней, Джессикой, с которой и собирается на свидание в слепую. Она должна стать для него своеобразным аккумулятором, ведь так не хочется стареть, а пышущая жизнью девушка, отличный мотиватор не расслабляться и держать себя в тонусе по всем пунктам. Но… волею судеб происходит традиционная кинематографическая путаница, и Джек встречает распрощавшуюся с розовыми очками героиню, со своими, выведенными опытным путем, теориями о жизни, счастье и любви. Нэнси совсем не так успешна в профессии, и ее любимым видом досуга является не триатлон, а скоростное поедание фаст-фуда в сопровождении Киноклассики. При этом она остроумна, не лишена самоиронии, не придумывает себе образы и поведенческие сценарии, не боится обнажить душу и показаться смешной. Она настоящая.
На мой взгляд тут удачно сочетается драма, в основе которой проблемы одиночества людей 30+ и комедия положений. Это интересно смотреть. Главная героиня, не красавица, обычная девушка отчаялась обрести счастье в личной жизни. Она почти стала циником, но все же внутри сохраняет искренность и переживает. И это цепляет. Но это не драма. Это больше комедия........ А как комедия, фильм отличный. Много смешных моментов. Есть пошлые шутки, есть интересные диалоги про жизнь, про отношения. Смотрится — на одном дыхании. Я и не заметил, как прошло больше часа. А когда осознал это, то подумал — ничего себе, вот это открытие, сроду не ожидал от фильма такого...... Но для меня это означает, что в первую часть фильма я могу поверить. Концовка смазана для того, чтобы сделать из фильма именно романтическую комедию. В целом, мне нравится игра обоих главных героев. Я даже могу поверить в то, то другая героиня, 24, отпускает своего парня на свидания к другой, потому что знаю таких «больных» людей. Если бы я снимал романтическую комедию, то снимал бы именно такую. Это явно мой стиль повествования..........«Краденое свидание» стал тем фильмом, который позволяет скоротать вечер под нехитрый, почти романтичный сюжет. И этот практически традиционный сюжет спасают только относительно хорошо прописанный сценарий от Тесс Моррис и точный хронометраж. Полтора часа — идеально для того, чтобы не начать зевать и чтобы заполнить сюжетное простраство под самую ватерлинию....... Комедия предполагает смех, а романтичность предполагает любовную линию. Отчаявшаяся героиня в исполнении американки Лэйк Белл оказывается случайно втянутой в авантюру свидания вслепую благодаря стечению обстоятельств. Собственно, не так много, чтобы изменить свою жизнь к лучшему, и не так мало, чтобы отказываться от возможности хорошо провести день с незнакомым мужчиной. Ей — 34, ему — 40. Уже один из поводов для улыбки. У нее — четыре года не было серьезных отношений, у него — последняя стадия развода. У нее — нарочито лошадиное лицо с печатью «никто никогда не полюбит», он — еще хорохорится, почти зажиточен и готов охмурять юных принцесс.......Главный герой в исполнении англичанина Саймона Пегга умеренно комичен, местами трагикомичен. Немного растерян, немного депрессивен… А тут еще такой подарок на всю голову, свалившийся на «слепом» свидании. Ждал старлетку, а получил… Но, как выясняется, с человеком одного поколения куда больше культурных и прочих кодов, чем с той, которая почти дочь по возрасту......Обилие штампов и клише, характерных для романтической комедии, оттеняют хороший сценарий, иногда неожиданно смешные шутки и ситуации и игра актеров, старающихся выскочить из привычных стереотипов. Мило, интересно и на один вечер между делом. Трудно улыбаться через силу. Очевидная причина для отказа в прокате на большом экране.......Сами актеры сыграли вполне нормально. Саймон Пегг остался верен самому себе: в меру забавный, в меру экспрессивный. А вот Лэйк Белл выглядела здорово: циничная, но одновременно милая, веселая и очаровательная. Да и сама актриса очень симпатичная. А вот британец Рори Киннер в роли бывшего школьного ухажера генерировал самые смешные моменты фильма. Типаж получился запоминающийся.......Подводя итог, получается довольно средняя романтическая комедия. Я не пожалел, что посмотрел, но и удовольствие получил. Ну а если кто любит подобный жанр, то может смело не обращать внимание на мое брюзжание .......Картину показали в 19 странах (втч в России) ; KP=6.523; IMDB=6.800; RT=81%; РЕКОМЕНДУЮ......
09 янв 2019 09:58

Заверните мне норку

"Заверните мне норку"/"Make Mine Mink"/ "Ein Nerz an der Angel"..........и слоган «A Jolly Good Show Indeed».«Действительно хорошее и веселое шоу».........Две старые девы (Хэтти Жак, Элспет Даксбери) и отставной майор (Терри-Томас) - жители меблированных комнат Дамы Беатрис (Эфин Сейлер) не могут найти себе места в этом мире. Да и сама Беатрис обеспокоенна плохим финансовым положением своего благотворительного фонда......А пока молодая горничная Дамы Беатрис, стащила с соседнего балкона норковое манто, которое муж-повеса пытался подарить своей жене, чтобы успокоить ее ревность. Беатрис и ее квартиранты, боясь, что горничная Лили (Билли Уайтлоу) попадет в тюрьму, незаметно от владельца манто, возвращают его обратно. После успеха этого совместного мероприятия хозяйка и ее постояльцы понимают, что вероятно было бы столь же легко украсть меха, как и подложить .......И это становится прологом прелестной авантюрной комедии, великолепной уморительной ленты, взрывной хохмы, до колик смешной истории — для этого великолепного фильма даже толком и не известно какие эпитеты точно можно подобрать ! .........Невероятно смешная, забавная, трогательная и занимательная одновременно с этим история о четверке воришек-недотёп, объектом охоты которых являются не золото, деньги, драгоценности, бриллианты — а норковые шубы !, великолепно исполненная блестящим актёрским квартетом Терри-Томаса, Эфин Сейлер, Хэтти Жак и Элспет Даксбери ! ........С невероятно оригинальным и довольно интригующим сюжетом здесь замечательно обыграны штампы и нюансы британской криминальной комедии, море юмора, «криминогенных» курьёзов, искромётных диалогов, несуразных и глупых ситуаций, вал утончённо-тонких пируэтов положений и характеров вызывают только одну реакцию — громкий и честный зрительский смех, причем здесь нет идиотских шуточек, избитых фраз — диалоги возможно и не шедевральны, но во всяком случае они честны, искренны и абсолютно удачно подходят к каждой ситуации в ленте........ Режиссер Роберт Эшер, будущий, в дальнейшем одним из ведущих комедиографов Британии , совершенно не прогадал, пригласив на главную роль популярного тогда Терри-Томаса, любезно характеризуемого многими критиками, как» редкозубый клоун», он настолько хорошо и гармонично вписался в квартет, да и вообще в сам фильм, что вкупе хоть и не звёздными но очень хорошими актёрами, он сотворил очень, я бы отметил потрясающе смешной, интересный, искрометный, забавный, клоунадный спектакль, смотреть который одно удовольствие !........Фильм был показан в 7 странах мира (но ни разу в СССР); KP=7.126; IMDB=7.200; РЕКОМЕНДУЮ.......
08 янв 2019 20:31

За мою сестру! (Толстушка)

......À ma soeur! / Моей сестре!; Толстушка, За мою сестру! / Fat Girl, For My Sister!..... В Европе продолжает бесчинствовать сексуальная хулиганка Катрин Брейя. О том, что "любви все возрасты покорны" эта француженка знает, по моему, досконально . Уже изучив сексуальные проблемы среднего и старшего возрастов, она обращается к теме подросткового становления. Впрочем, “светлое чувство” интересует режиссёра в самой меньшей степени, объект её всестороннего изучения - сексуальность, как прямой выразитель загадочности женской души. Итак , две сестры.Красавица и толстушка. И на экране (внимание!):превращение девушки в женщину одной (красивой) глазами другой (толстушки) и, ГЛАВНОЕ, влияние происходящего на менее красивую сестру. И все это приводит....к совершенно нелогичному финалу, последним последним словам героини (и всему что за этими словами стоит).…. Истины для, я ощущаю себя сейчас невероятным недоумком, а вот спросить у кого «Зачем понадобился такой финал??”, нет возможности. Cпасибо, но никакой конкретики не будет…, смотрите этот фильм сами.... А фильм-то очень своеобразный. Неторопливый. Откровенный. Препарирующий. Изначально фестивальный. Это Монреальский кинофестиваль в Канаде, Берлинский кинофестиваль В Германии, Французский кинофестиваль в Австралии, Международный кинофестиваль в Ванкувере , опять Канада, Международный кинофестиваль в Чикаго и Международный кинофестиваль в Нью-Йорке (оба -- США), Гётеборгский кинофестиваль в Швеции, Международный кинофестиваль в Роттердаме (Голландия), Международный кинофестиваль в Варшаве (Польша), Международный кинофестиваль NatFilm в Дании ..... Как результат -- куча призов (Канны, Берлин, Приз Французской Культуры и др.) - вполне заслуженно….Cлоган картины: «A new provocation from the director of 'Romance'»/ “Новая провокация от директора "”Романса” ”, но, по причине что еще более провокативного и противоречивого «Романса Х” Франция, 1999, на сайте нет, рискну предложить (не всем, не всем) две другие работы метрессы: “36-й для девочек” (36 размер), Франция, 1988, и Короткая переправа (Узкий пролив), Франция, 2001, кои не менее скандальны, провокативны и противоречивы.....Уж такова эта дама Катрин Брейя, 66, Сценарист, Режиссер, Актриса, Художник. …. Фильм же, “Моей сестре!”, возрастной рейтинг – 18+, несмотря на свою фестивальность, кроме, конечно же, Франции, c успехом прошел в 30+ странах мира, но , увы, не в России, видать там именно возрастной рейтинг оказался барьером...Несколько слов об актрисах из картины. Главная героиня Анаис -- Анаиc Ребу (тогда -- 14), в том же 2001 снялась в малоизвестном фильме “ Les rencontres de Joëlle ”, Патрик Поубель, Франция и ушла из кино. Елена --Роксана Мескида (тогда – 19) , благодаря сексапильной внешности и незаурядному таланту, продолжает успешно эксплуатировать уже найденное в любовных мелодрамах, а также в детективах и фильмах ужасов. Мать героинь в этом фильме сыграла знаменитая армянская и канадская актриса Арсинэ Ханджян.... Еще раз напоминаю--- ФИЛЬМ НЕ ДЛЯ ВСЕХ!!
08 янв 2019 19:49

Настоящая девчонка

"Настоящая девчонка"/"Une vraie jeune fille"/"Real girl"........ и слоган «A surreal voyage into adolescent sexuality»/«Сюрреалистическое путешествие в подростковую сексуальность» ....... Этот фильм довольно трудно охарактеризовать, потому что на самом деле у него нет сюжета, о котором можно говорить, и ясно, что французского режиссера Катрин Брейя, тогда 28, в ее дебютной каритине больше интересовали элементы искусства и подробно-детальное описание сексуальных событий в жизни молодой девушки, чем сама история. Сюжет фокусируется на Алисе Боннар, «хорошо развитом», созревшем подростке, которая посещает школу-интернат и проводит лето в доме своих родителей. Она любит экспериментировать и особенно увлекается жидкостями, включая мочу и ушной воск, а также яичный желток и крем для загара. Она зацикливается на мужчине, нанятом ее отцом, а также на нескольких других местных мужчинах и ее отце, и фильм в основном описывает, как она проводит лето, в то время как с ее родителями происходят более как странные вещи, а она между тем развивается сексуально......Девочки-подростки. Противоречивая и неизвестная «субстанция» полная, неизведанных страстей и потаенных желаний. И вот зритель вместе с Катрин Брейя как вуйаеристы подглядывает за каникулами Алисы, 16 (ну или 17,18) в деревне в доме своих родителей, скорее всего фригидной матери и отца, который погуливает с молодой женщиной .......Катрин Брейя,полагаю, интересна сама по себе как человек. Я бы не отказался с ней поговорить на темы сексуальности. Я родился и воспитывался в стране, где секса не было и нет по сей день. Но чем больше отрицать существующее, тем яростнее чувствуется его зов и влияние на жизнь. Это в фильме я тоже отчетливо заметил......Итак, Алиса приезжает к родителям в деревню и чувствует постоянное желание чего-то нового. Испытать свое недавно родившийся женское существо и ощутить в себе что-то (или кого-то) еще помимо испепеляющего желания.......Героиню открошенно трясет и чем дальше — тем сильнее. При каждом удобном случае она начинает стягивать с себя нижнее белье и с настойчивостью одержимой нимфоманки принимается искать то, что можно внедрить в себя. Например (необходимая пауза) — дождевых червей…Но неодушевленный и предметный мир слабо удовлетворяет её желания, и Алиса приступает к охоте на особей противоположного пола. А при очевидном дефиците мужчин в окрестностях, каждый самец обретает в ее неприбранной головке образ того самого поезда, который в порыве очередного «не могу терпеть» конопатая девчушка ожидает, устроившись поудобнее прямо на шпалах......И объект вожделения находиться на лесопилке в лице брутального и абсолютно не заинтересованного в ней парня, с пухлыми губами. Алиса медленно, но методично пожирает его глазами, он изредка бросает на нее совершенно холодные взгляды. Алиса ищет способ явить миру, что она уже не девочка, но она не готова к тому как к этой ее сексуальности отнесутся мужчины. Финал фильма, как прерванный в самый пиковый момент, половой акт......А Катрин Брейя так искренне и безоглядно (на традиции и нормы приличия) живописует «фазу пубертатного взрыва», что уже в своем дебюте закрывает рискованную и запретную тему (для массового зрителя ассоциирующуюся исключительно с заокеанским пирогом).......Появлению фильма способствовала либеральная французская цензура, но всё-таки НЕ ДАВШАЯ «НАСТОЯЩЕЙ ДЕВОЧКЕ» ПРОКАТНОГО УДОСТОВЕРЕНИЯ. И это случилось не в прокоммунистической зоне Восточной Европы, или в какой иной неназванной стране, а на родине Маркиза де Сада , и валялось кино наполках на родине того же маркиза в архивах 23 (!) года. Будь это средние века, Катрин давно бы сожгли на Гревской площади.. В результате дебют Брейя и был реабилитирован только в 1999 — на самом из радикальных фестивалей в голландском Роттердаме.......Через столько лет полузабвения путь режиссера совпал с вектором арт-кино, и имя Catherine Breillat тут же обрело статус новомодного брэнда. Проповедница особенностей женской сексуальности стала режиссером с европейским именем. А перейдя в категорию тяжеловесов (пусть и арт-хаусных), она тут же предъявила миру свое наследие из целой дюжины картин, снятых в 1970-80-е.........Но, несмотря на обильную фильмографию, едва ли ни самой радикальной её работой остается самая первая — «Настоящая девчонка». Сегодня этот «перверсивный фильм» на тему полового созревания выглядит неожиданно светлым и лиричным, хотя в нем и просматривается феминистский подтекст. Здесь еще нет претенциозных «философских» умозаключений на тему мужское-женское, которыми Брейя станет набивать свои последующие опусы, будто матрасы соломой. Зато есть желание в чистом виде, такое сильное, что противостоять ему нет никаких сил.......После 1999 каждую премьеру главной скандалистки и неутомимой исследовательницы парадоксов женской сексуальности ожидали с нетерпением, осаждали съемочную площадку, брали через день интервью… А ведь как здорово все начиналось: снимала себе «узковедомственное» феминистское кино о женских проблемах, локализуя их до интересов вагины.........Нашла Катрин в промежности свое мироздание, определив его как метафору «черной дыры», расположенную не в космическом далёко, а совсем рядом . Но, опять же, не у каждого, а только у избранной — женской половины. Но, все равно, дальше смелых фантазий и интимных сцен продвинуться не смогла..........Но, с другой стороны, первые сексуальные опыты не по возрасту сексуально-алчной тинейджерицы Алисы и сегодня продолжают удивлять перверсивной мощью. Жестоко, грязно, вульгарно........ И тогда, и сегодня......Фильм посмотрели в 17 странах (более чем уверен, ни в СССР, ни в России ТАКИЕ ФИЛЬМЫ не показывали); KP=4.914; IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......
08 янв 2019 18:39

Похищение Савойи/ Kidnapping of Savoy

"Похищение «Савойи»"/"El secuestro de Saboya" / "Kidnapping of Savoy"........альтернативная версия синопсиса: В центре сюжета путешествие в Южную Америку польского мальчика Янека и его попутчицы, русской девочки Тани. Самолёт, на котором летели ребята, оказался захвачен бандой наркоторговцев, во главе с бывшим нацистским преступником Генрихом Шарфом. Террористы сажают самолет в дебрях континента, где избежавшие возмездия нацисты занимаются производством наркотиков........ Этот фильм не претендовал на какие-то особенные психологические глубины, но получился очень зрелищным, динамичным и увлекательным. И, как обычно, режиссер Вениамин Дорман собрал в своей картине отличный актерский ансамбль. Многие актеры с удовольствием снимались в его фильмах и создавали интересные и запоминающиеся роли, и этот не стал исключением: Леонид Броневой, Михаил Глузский, Александр Михайлов, Альгимантас Масюлис надолго запомнились........ Фильм получился неплохой , но, несмотря на его направленность детям, в нем эксплуатируется популярная в то время тема о нацистах благополучно избежавших наказания и, действительно, какая-то часть нацистов благополучно ушли от правосудия и дожили спокойно до глубокой старости, но все страшилки , что они сидят где- то в латиноамериканском подполье и строят планы воссоздания Рейха-скорее, полный блеф, уцелели и были рады, что живут и за ними никто не приходит- все эти россказни на потребу впечатлительной и пугливой cоциалистической публики , что успешно эксплуатировали такие картины......В СССР фильм посмотрели 32.7 млн зрителей; KP=6.605; IMDB= 6.900; РЕКОМЕНДУЮ "детям, а также их родителям".......
08 янв 2019 18:32

Добрый вечер, господин Валленберг

Добрый вечер, господин Валленберг" / "God Afton, Herr Wallenberg"/"Good Evening, Mr.Wallenberg"........Очень кратко о Рауле Валленберге-- был такой швед, который спасал венгерских евреев во время WWII .Он был из известной фамилии , с еврейскими корнями, и в конце войны, будучи служащим шведского посольства в Венгрии, спасал евреев, раздавая им шведские паспорта, покупая дома в шведское пользование (куда заселяли гнобимых), шантажом высоких немецких военных чинов (дескать мировое сообщество узнает, кто тут гетто будапештское уничтожал), раздачей шведских же документов некоторым фашиствующим деятелям и прочим распределением материальных благ, в обмен на закрытые глаза и доброту почти душевную... Таким образом считается, что под руководством Рауля Валленберга было спасено несколько десятков тысяч еврейских жизней......... Финал этого парня до сих пор туманен и неопределён... В двух словах: после освобождения Будапешта, Января 13, 1947 Валленберга и его водителя задержали советские и переправили в Москву... Зачем, почему - никто и до сегодня не ведает, а токмо размышляет... Тайна, как говорится, покрытая мраком тоталитаризма.......Рассматриваемый шведско-венгерско-норвежский фильм пытается рассказать историю его героической и трагической судьбы. В центре сюжета — описание последних четырех недель его жизни. В 1944 в канун Рождества Рауль находился в Будапеште, где пытался спасти от уничтожения 65 тысяч венгерских евреев и переправить их за пределы нацистских владений: на территорию Швеции и Швейцарии. Фильм «Добрый вечер, господин Валленберг» пытается разобраться в непростых событиях, которые повлияли на судьбу Рауля. Он — один из известнейших людей, который пытался помочь евреям в годы Холокоста.........С точки зрения кинематографической фильм оказывается совершенно непритязательным. Достаточно унылая, картинно- театральная, статичная постановка сцен, весьма посредственная игра актеров. Да и в сюжетной части никаких особенных бенефитов не предвидится — зрителю поведают историю про действия Валленберга по спасению евреев перед взятием советскими солдатами Будапешта. Впрочем, весь вектор внимания будет перемещен на шведского кумира Стеллана Скарсгарда. Это его бенефис, в ту пору еще не слишком известного, но уже такого яркого и характерного актера. Он великолепно справляется со сложной задачей — сыграть настоящего героя, добавляя такие точные краски волнения, смущения, стыда и сочувствия.........Но ведь в конечном итоге, все это неважно. Кто переиграл, кто камеру не так поставил. В фильме куда откровенней показываются убийства детей и стариков. Уходящие гитлеровцы были наиболее опасны и Валленберг видимо действительно выполнял роль адвоката. Ведь убивали по сути всех — сирот из консульского корпуса видимо, если верить фильму, тоже. Тут ключевой оказывается сцена в которой он убеждает одного из фашистов отказаться от преступления. Пусть и не слишком изящно, но выглядит зловеще, правдоподобно. Получается, что все внимание фиксируется не на тех, кого она спас, а как раз на тех, кого спасти не смог..........И, кстати, весьма корректной выглядит отсутствие домыслов в отношении смерти этого человека. Там ведь много всяких противоречий и недомолвок. Правильно ведь сделали, что выделили неоспоримый поступок, ставший примером признанного гражданского подвига во многих странах мира. И просто благодаря такому упоминанию этого человекаб фильм вероятно и стоит посмотреть или попросту поинтересоваться........Ему также удалось путём угроз наказания за военные преступления убедить некоторых немецких генералов не выполнять приказы Гитлера по вывозу евреев в лагеря смерти. Таким образом он предотвратил уничтожение будапештского гетто в последние дни перед наступлением Красной Армии. Если данная версия верна, то Валленбергу удалось спасти не менее 100 тысяч венгерских евреев. В одном только будапештском гетто на момент прихода советских войск находилось 97 тысяч евреев. Всего из 800 тысяч евреев, проживавших в Венгрии до войны, выжило 204 тысячи. Многие из них были обязаны своим спасением Раулю Валленбергу.......И несколько слов уже за пределами кaртины: Считается доказанным, что Валленберга из Будапешта переправили в Москву, где он содержался в тюрьме на Лубянке. Существуют показания немецких заключённых, находившихся в то время в тюрьме, в которых они заявляют, что общались с Валленбергом посредством тюремного телеграфа до 1947 . После, по их словам, Рауля куда-то отправили..........После исчезновения Валленберга Швеция делала множество запросов о его местонахождении, но советская сторона сообщала, что подобной информацией не располагает. А в августе 1947 , министр иностранных дел СССР Андрей . Вышинский официально заявил, что Валленберга в СССР нет и советским властям о нём ничего не известно. Но в феврале 1957 советская сторона признала, что Валленберг был арестован и вывезен в Москву, где умер от инфаркта в Июле 1947 ..........В ДЕКАБРЕ 2000 ГЕНЕРАЛЬНАЯ ПРОКУРАТУРА РОССИИ ПРИНЯЛА РЕШЕНИЕ О РЕАБИЛИТАЦИИ ШВЕДСКОГО ДИПЛОМАТА РАУЛЯ ВАЛЛЕНБЕРГА И ЕГО ВОДИТЕЛЯ ВИЛЬМОША ЛАНГФЕЛЬДЕРА НА ОСНОВАНИИ ЗАКОНА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ «О РЕАБИЛИТАЦИИ ЖЕРТВ ПОЛИТИЧЕСКИХ РЕПРЕССИЙ» от Октября 18, 1991 . Соответствующее заключение Главной военной прокуратуры утвердил генеральный прокурор РФ Владимир Устинов.........Но заключение Генпрокуратуры было подвергнуто критике. Историк и журналист Владимир Абаринов считает, что прокуратура не могла бы утверждать, в чём именно подозревался Валленберг и его водитель, указывать статус, в котором они содержались в тюрьме, и делать выводы о необоснованности репрессий, если бы на самом деле не обнаружила материалы дела.........Cентября 22, 2016 года координатор международной исследовательской группы RWI-70 (Raoul Wallenberg Research Initiative-70) Сюзанна Бергер сообщила об обращении родственников Валленберга и исследователей в ФСБ РФ с просьбой предоставить им ранее недоступные документы, в том числе протоколы допросов, а также оригиналы ряда документов (которые ранее были предоставлены в частично отредактированном виде). ФСБ в просьбе отказала....... МАТЬ ВАЛЛЕНБЕРГА МЭЙ ФОН ДАРДЕЛ И ОТЧИМ ФРЕДЕРИК ФОН ДАРДЕЛ В 1979 ПОКОНЧИЛИ С СОБОЙ ОТ ОТЧАЯНИЯ, ВЫЗВАННОГО НЕЖЕЛАНИЕМ СОВЕТСКИХ ВЛАСТЕЙ РАСКРЫТЬ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ГИБЕЛИ РАУЛЯ......Фильм был показан в 5 странах мира (но никогда в России); KP=6.594; IMDB= 6.600; РЕКОМЕНДУЮ, в основном тем, кто интересуется этим разделом истории.....
08 янв 2019 11:49

На грани добра и зла

"На грани добра и зла" / "Borderline"....... Вместо примечания: "Английский термин "Borderline" в психологии означает — «пограничное расстройство личности», что как нельзя лучше отражает суть двух главных героев действующих на грани добра и зла. Но где та черта, которую можно переступить? Соблюдать установленные правила или же бороться с преступниками их же грязными методами?"................Вместо предисловия: "Когда человек находится у власти, большая часть окружения видит его только с одной стороны, даже не догадываясь, что он может вести двойную жизнь. Эту тему раскрывает французская кинолента «На грани добра и зла», сюжет которой основан на одноимённом автобиографическом романе Кристофа Гава, который почти тридцать лет служил закону, получил должность комиссара полиции и в итоге оказался под арестом по обвинению в пособничестве преступникам, прикрытии наркотрафика и продаже оружия. Он сам и является прообразом центрального персонажа. За время работы герой сумел прославиться как принципиальный полицейский, не дающий слабину даже в запутанных делах. Коллеги ценили его за выдержку и профессионализм, а руководство хвалило за успехи в работе. Никто из окружения героя не знал, что в действительности он абсолютно другой человек... Когда это вскрылось, Кристоф лишился всего и оказался за решёткой, где сам столкнулся с обратной стороной работы полицейского"............Итак, двух комиссаров Вилли Блена и Филиппа Жансена из отдела по борьбе с бандитизмом задерживает управление собственной безопастности и обвиняет в присвоении, сбыте и незаконном обороте кокаина. Зная, что безоговорочно виновны, заключенные под стражу, превращают допрос в генератор лжи. Убийство советника президента Антуана Сарвани заставляет суровое начальство переключиться на подозреваемых, дабы отвлечь журналистов от внезапной кончины высокопоставленного чиновника. Тщательно продуманная операция создана исключительно с целью сделать «козлами отпущения» порочных, но не заслуживших столь резких мер блюстителей правопорядка, которые всего-навсего выполняют чьи-то приказы…......Режиссер Оливье Маршаль не понаслышке знает, что такое полицейская работа. Он 12 лет носил форму блюстителя закона, и переквалифицировавшись в актера и режиссера продолжил путь стража порядка, создавая картины о борцах с преступностью. Вот только Маршаль решил не обелять своих бывших коллег, а снимать предельно реалистичные ленты, демонстрируя полицейские будни со всех сторон, включая крайне неприглядные. Ведь для того, чтобы сажать подонков, зачастую приходится преступать закон, фабриковать улики, силой выколачивать признания из подозреваемых, а также лгать и превышать полномочия. Чтобы побеждать мразь, бывает нужно становиться такой же мразью, и действовать её же методами. Потому «чистый коп» — лишь образ для красивых статей и глянцевых репортажей, а на деле «волкодав» — сам тот ещё волк!..........Убедительные по своей правдоподобности актерские работы в исполнении мастеров профессии: Брюно Волковича, Патрика Каталифо и Катрин Маршаль. Высочайшая смотрибельность, сильные диалоги, холодная, тревожная музыка композитора Эрванна Керморванта, восхитительные операторские изыскания Дени Рудена и пара сцен женской обнаженки........Главный герой, погрязший в коррупции, постепенно отдаляясь от собственной семьи, подводит себя к трагической развязке, заставляя сторонних наблюдателей на определенный момент задуматься о поступках, влияющих на то или иное положение дел, о последствиях молниеносного безрассудства. Родным и близким остается только оплакивать жертв преступного мира, пребывая в состоянии вечной скованности и влача существование в темной пучине горя и слез…По сути, это не полицейский боевик, а по настоящему жизненная (из тех, что основаны на реальных событиях) и где-то даже камерная история. Здесь нет разделения на хороших и плохих, а полицейская изнанка показана без прикрас. Весьма логичен и несколько неожиданн для меня финал. Ведь как это не печально, но каждому воздастся за его поступки…
- В якобы безупречной стране, должна быть безупречная полиция…
Режиссерская работа Маршаля вообще посвящена «героям-оборотням» и поставлена, как уже отмечено, по автобиографическому роману комиссара полиции Кристофа Гавы. Лента рассказывает о двух заслуженных офицерах правопорядка, неожиданно арестованных по обвинениям в коррупции и торговле наркотиками. Подозреваемых допрашивают, дабы расколоть по полной. Ветераны держатся с достоинством, ни в чем не сознаются, но зрителю изначально дают понять, что по сути они виновны. Вот только правда ли ещё вчера «одни из лучших полицейских» такие уж мерзавцы, или же вся показательная порка вообще затеяна с иной целью?........Маршаль рассказывает напряженную драматичную историю простым языком, четко в рамках идеи, которую хочет донести, не боясь, что большАя фильма — сплошная болтология. Он из тех режиссеров, которые интуитивно чувствуют, как нужно ставить разговорные картины так, чтобы от них было не оторваться. Бесконечные дознания Маршаль разбавляет эффектными флэшбеками, где есть и экшн и фрагменты жесткой криминальной жизни без прикрас. Режиссер с любовью и уважением относится к своим героям, он понимает их, и при этом ничуть не оправдывает, а просто ставит непростые вопросы перед зрителем. Первый: стоит ли судить полицейского за то, что он превышает полномочия не ради собственной корысти, а ради «закрытия» очередного бандита? И второй: а почему, когда начинается антикоррупционный рейд, за решеткой оказываются не кабинетные службисты высших должностей, а лишь оперативники, каждый день рискующие жизнью? А в связи с этим невольно вспоминается известная идиома, обозначающая человека, на которого возлагают все грехи совсем других людей.......Фильм не имел особенного прокатного успеха; KP=6.167; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ......
08 янв 2019 11:08

Вдали от Родины

Вдали от Родины"/ "Удалині від Вітчизни"/ "Far from home"............Юрий Дольд-Михайлик — украинский советский писатель, драматург, критик, публицист. Широкую известность получил благодаря приключенческому роману о разведчике Григории Гончаренко (он же — Генрих фон Гольдринг) «І один у полі воїн»/"И один в поле воин ",1956, переведённому на многие языки, который описывает подвиг советских разведчиков в немецком тылу в годы Великой Отечественной войны. По роману украинским режиссером Лесем Швачко был снят фильм «Вдали от Родины» на киностудии Довженко по сценарию, написанному самим Дольдом-Михайликом .......Кстати, Дольд-Михайлик -- автор основы знаменитого мифического «Плана Даллеса», взятого на вооружение на много десятилетий российскими конспирологами...... Мне, полагаю, очень повезло прочитать тогда же при выходе, роман в украинском оригинале, а некоторые словосочетания запомнились навсегда. Cкажем, немецкий собеседник говорит герою " Ви маєте рацію ", а у меня в голове: Откуда тот знает, что у героя есть РАЦИЯ.....Но все оказалось проще. Выражение обозначает " Вы правы ", и не более того........А вот фильм для меня почему-то прошел незаметно, я его явно не смотрел, увидел только сейчас , и , полагаю, тогда был прав..........Кинофильм начинается с газетных сообщений (явно движение прессы, тем более с секретной информацией, cвободно циркулировало через линию советско-германского фронта) о том, что германские ученые изобрели чудо-оружие, которое поможет немецко-фашистским войскам переломить неудачно складывающийся ход войны на восточном фронте. Место расположения завода, где производят это чудо-оружие, неизвестно. Имеются лишь сведения, что придумал всё это известный немецкий конструктор Эдвард Штронг, не очень-то сочувствующий национал-социалистам и, поэтому, работающий на секретном заводе в качестве заключенного.........Вот здесь и появляется на сцене бравый советский разведчик лейтенант Гончаренко ( стандартный советский герой-любовник тех времен в исполнении Вадима Медведева). Именно его одного командование направляет в глубокий немецкий тыл с заданием обнаружить и уничтожить этот секретный завод........На пути ему предстоит столкнуться с проницательным капитаном Заугелем, который сомневается на счет личности барона. Легенда оказывается под угрозой, сможет ли молодой советский разведчик обмануть капитана и выполнить свою миссию?.......Действие в картине разворачивается довольно стремительно, одно событие сменяет другое, зритель едва успевает следить за перемещениями лейтенанта Гончаренко (впрочем, теперь он уже барон Генрих фон Голдринг). Только минуту назад его привезли в гестапо с линии фронта, без документов, в рваной одежде, а сейчас он уже пьёт коньяк с генералом. А через пять минут экранного времени этот пострел уже на новой должности во Франции, в непосредственной близости от интересующего его секретного завода........Главный герой легко заводит знакомства и за короткий срок обрастает такими связями, что ему уже никто не страшен, даже гестапо. В эпизоде со взрывом в ресторане, закончившимся гибелью крупного фашистского чиновника, лейтенант практически единственный подозреваемый. Однако на допросе «барон» буквально за три секунды запугивает гестаповского офицера своими связями и его отпускают на свободу безо всяких разговоров........Надо отметить, что все немецкие офицеры в фильме выглядят наивными и бестолковыми, своего рода «опереточными злодеями». Фашисты демонстрируют полное доверие к подозрительному перебежчику, проверяя его какими-то смешными способами. Хорошо эти немцы умеют только пить алкогольные напитки, занимать у советского разведчика деньги и издеваться над девушками из местного сопротивления........Да и остальные персонажи фильма порой выглядят плоско и картонно. Вот, например, главная героиня Моника (в исполнении Зинаиды Кириенко). Она больше похожа на красивую, но глупенькую куклу, чем на партизанскую связную. Остальные бойцы сопротивления выглядят так, что за версту видно, как они «любят» фашистов........Однако данный кинофильм всё же производит при просмотре неплохое впечатление благодаря стремительному развитию действия и ряду веселых эпизодов (правда, веселым всё это видится, полагаю, с позиций современного зрителя). Можно сказать, что данная кинокартина служит как бы переходным этапом в восприятии советскими людьми фашистских офицеров разведки.......В СССР картину посмотрели 41.9 млн зрителей; KP=6.007; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
08 янв 2019 10:06

Похищение "Савойи"

Этот фильм не претендовал на какие-то особенные психологические глубины, но получился очень зрелищным, динамичным и увлекательным. И, как обычно, режиссер Вениамин Дорман собрал в своей картине отличный актерский ансамбль. Многие актеры с удовольствием снимались в его фильмах и создавали интересные и запоминающиеся роли, и этот не стал исключением: Леонид Броневой, Михаил Глузский, Александр Михайлов, Альгимантас Масюлис надолго запомнились........ Фильм получился неплохой , но, несмотря на его направленность детям, в нем эксплуатируется популярная в то время тема о нацистах благополучно избежавших наказания и, действительно, какая-то часть нацистов благополучно ушли от правосудия и дожили спокойно до глубокой старости, но все страшилки , что они сидят где- то в латиноамериканском подполье и строят планы воссоздания Рейха-скорее, полный блеф, уцелели и были рады, что живут и за ними никто не приходит- все эти россказни на потребу впечатлительной и пугливой cоциалистической публики , что успешно эксплуатировали такие картины......В СССР фильм посмотрели 32.7 млн зрителей; KP=6.605; IMDB= 6.900; РЕКОМЕНДУЮ "детям, а также их родителям".......
08 янв 2019 09:25

Пара гнедых

P.S."Пара гнедых"........KP=7.604; IMDB=7.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....
07 янв 2019 19:45

Кедма

"Кедма" /"Kedma"/ "Verso oriente"/ "Kedma verso Oriente"..........Несколько альтернативная версия синопсиса: "Историческая драма, основанная на реальной истории конфликта между еврейскими беженцами и палестинцами накануне создания государства Израиль. Мая 7, 1948 на грузовом судне «Kedma» прибыли к побережью Палестины еврейские беженцы из Европы, пережившие концентрационные лагеря. Люди оказались в центре боевых действий: с одной стороны их встретили британские солдаты , с другой - еврейская отряды, намеренные защитить беженцев. Высадившись на берег, люди под прикрытием нескольких смельчаков бегут от английских солдат и попадают в стычки со взбещенными арабами… Фильм рассказывает о жизни нескольких пассажиров «Кедмы» - кто-то из них к концу ленты погибнет, кто-то пропадет без вести. В недолгих паузах между перебежками зрители слышат рассказы героев о своих жестоких до абсурда судьбах"...........Cюжет фильма Амоса Гитая, кумира израильского кино, прост и в силу простоты неимоверно ужасен. Люди, бегущие от гетто и Холокоста приплывают к побережью Палестины, полные боли и надежд. У всех своя история унижений и потерь, все бежали , оставляя за собой тех, кто был им дорог; кто тайно покидал гетто, cпрятавшись под сидение трамвая, кто-то отдавал все деньги, чтобы не попасть в гестапо, кто-то выбрался из ссылки........."Кедма" -- пароход, на котором в мае 1948 за считанные дни до провозглашения независимости Израиля добираются до земли обетованной осколки европейского еврейства. Ржавая посудина. Пассажиры, прижатые друг к другу в общих трюмах. Каждый из них выжил чудом, у кажлого не осталость никого из близких. Смесь польского, русского, идиш, etc. Обноски когда-то лучших костюмов.Жесты любви, простые слова, которым надо учиться заново.Выжженный , каменистый берег. Высадка под пулями опереточных английских солдат. Потерянный багаж, потерявшие друг друга в суматохе люди. Но все ничто --- по сравнению с исполнением знаменитого тоста -- символа веры диаспоры: "В следущем году в Иерусалиме". Но не будет ни следующего года, ни следующего дня, Земля обетованная обернется братской могилой. Вместо обещанного отдыха --- пятиминутный курс молодого бойца под руководством боевиков "Иргуны" или "Штерна" и бросок на пулеметы палестинцев, которых репатрианты в глаза не видели и против которых ничего не имели. Все так и было. Их безымянными телами вымостили дорогу в осажденный Иерусалим, А потом вычеркнули из истории. Фильм Гитаи удушливо телесен. Люди -- всего лишь тела, из которых можно варить мыло в концлагерях, а можно использовать как пушечное мясо......И, оглядывая пространства, покрытые телами людей, c которыми он приехал основывать новую страну, главный герой заходится в истерике. Он говорит, что евреям запрещали все и вся , и они всегда находили утешение в беспредельной стойкости. Он говорит, что не хотел бы таким стать И считает, что у Израиля нет будущего.........Режиссер не видит дальше своего героя. Но если у Януша взгляд из 1948, то у Амоса Гитая --из 2002. И он говорит: " Люди хотели доказать, что наш народ совсем другой, нежели его веками воспринимали в Европе. Тысячу лет евреям ЗАПРЕЩАЛОСЬ возделывать землю, они могли заниматься искусством или коммерцией. В созданной ими стране израильтяне смогли доказать, что они отличные земледельцы и храбрые солдаты. А теперь возникает кризис и люди залаются вопросом, как развиваться дальше. Подтект "Кедмы " в том, что каждое новое поколение репатриантов вновь и вновь спрашивает себя об этом. И новые репатрианты вливают в страну новую энергию, рождая удивительную жизнеспособность Израиля"... Фильм был показан в 20 странах мира (в России Июня 25, 2002 в рамках MMКФ); IMDB=6.100; РЕКОМЕНДУЮ зрителям, интересующимся современной историей Израиля...
07 янв 2019 16:51

Казаблан

"Казаблан" / "Kazablan".......Это экранизация драмы израильского драматурга Игаля Мосензона, поставленной на сцене в 1954 , своеобразный израильский вариант «Ромео и Джульетты» – история любви парня и девушки принадлежащих к полярным социальным слоям, cнятый гуру израильского кино Менахемом Голаном как мюзикл . Казаблан (Йорам Гаон)– выходец из бедной марроканской семьи. Рахель (Эфрат Лави) – дочь состоятельных ашкеназских родителей. Главный персонаж был ложно обвинён в убийстве, и в истории его осуждения проявился конфликт между различными культурами, препятствующими созданию единого израильского общества. Фильм снимался в Греции на английском языке, так как в Израиле в те времена негативно отнеслись к показу на экране культурного конфликта между сефардами и ашкеназами. И тут помимо всего прочего было занятно посмотреть, как съёмочная группа «сочинила» на земле Эллады старый Тель-Авив и Яффо....... Фильм имел достаточно успешный тур по престижнейшим МКФ (но совсем не в СССР); IMDB= 7.000; РЕКОМЕНДУЮ.......
07 янв 2019 15:54

Это чертово сердце

"Это чертово сердце"/"Dieses bescheuerte Herz".......и слоган, который РЕКОМЕНДУЮ запомнить: «Мы не знаем, что будет завтра; наше дело - быть счастливыми сегодня»...... Фильм очень известного немецкого режиссера Марка Ротемунда «Это чертово сердце» прекрасно прошелся по человеческой жизни, ее настоящим и мнимым ценностям......В нем также хорошо показано, и при этом без ненужного менторства, которое свело бы все насмарку, на что действительно стоит жизнь эту потратить, а мимо чего — пройти, даже не бросив взгляд.......Немалая заслуга в том, что кино действительно трогает до глубины души, принадлежит трио сценаристов — Мэгги Перен, Энди Рогенхагену и Дэниэлу Мейеру. Они очень бережно обошлись со ста минутами хронометража, сумев уделить равное внимание всем сторонам этой человеческой драмы, что удается в подобных фильмах отнюдь не всегда .....А сторон в «Этом чертовом сердце» целых пять: Дэвид,15, страдающий пороком сердца и не только; прожигающий на вечеринках жизнь мажор Ленни; уставшая, но стойко несущая свою ношу мать мальчика; отец мажора, наблюдающий за разбазариванием жизни собственным сыном; и наконец — наблюдающие драму со стороны — от медсестры в больнице до мерзавца -- соседа больного подростка..........Дэвид (не по-детски солидная убедительная игра юного Филипа Шварца, тогда 15) показан у Ротемунда совсем не лакированным страдальцем, который вот-вот взлетит на ангельских крылышках. Это живой подросток со своими слабостями, крайне переменчивым настроением, эмоциями. Вынужденный повзрослеть гораздо раньше в силу выпавших ему испытаний, которые некоторым взрослым не выпадают за всю жизнь, он в то же время остается еще ребенком со своими нехитрыми желаниями, которые выливаются в тот самый легендарный список. Это противоречие добавляет смятения в душу Дэвида, так что найти общий язык с ним порой сложно даже родной матери. Хотя и юмора зритель от него тоже дождемся, причем иногда там, где вовсе не ждали. Например, его выговор Ленни за опоздание при первой встрече смотрится скорее забавным поклоном в сторону немецкой пунктуальности, чем капризной претензией подростка. К своим болячкам он тоже порой умудряется относиться с юмором и недетской иронией, хотя это не всегда удается.......Чтобы дать представление о Ленни, которого столь же блестяще играет Элиас ЭмБарек, постановщику и сценаристам хватает буквально пары сцен. Одна из них — сцена с Ленни и его друзьями в ночном клубе, где жизнь кипит и растрачивается с бешеной скоростью, а вторая — приключение с машиной, результат которого еще не раз будет показан в ленте как некий символ потребительского отношения к жизни. К потреблению привыкается настолько, что когда Ленни резко выдергивают из этой зоны комфорта, для него это поначалу становится не просто шоком, а почти концом света. Ленни — круглый неудачник, живущий на деньги своего отца — успешного доктора. Прожигает свою жизнь в клубах, постоянно меняет девушек. Просто олицетворение девиза «секс, наркотики и рок-н-ролл»
- Все эти помешанные на своей карьере встают чуть свет и несутся на работу
- Все чего-то бегают, суетятся, как хомячки в колесе, а толку все равно никакого
- От нас с тобой толку тоже немного
- Но мы и не бежим…
Он с удивлением «осваивает» жизнь за пределами ночного клуба и видит, насколько жестки, даже жестоки ее реалии. Например, — тяжело больные дети.........Кстати, популярность Элиаса Эмбарека в Германии такова, что его зовут играть самого себя, чтобы приукрасить бедность некоторых бестолковых фильмов, но тут у него главная роль, хотя цель киностудии всё та же — привлечь повышенное внимание зрителей, к картине с невзрачным синопсисом, чтобы воодушевить их хотя бы обаянием востребованного актёра, согласившегося стать проводником гуманитарной миссии............Бетти, мать Дэвида, сыгранная Надиной Вриц, — снова-таки не классическая страдалица, покорно несущая свой крест ухода за больным сыном . Она тоже устает, раздражается, отчаивается и это наглядно демонстрирует, что тем, кто рядом с больным ребенком или просто тяжелобольным близким человеком, ничуть не легче, чем им самим, а может, иногда и тяжелее, несмотря на все понимание и участие.........Нечто похожее переживает отец Ленни в исполнении Уве Пройсса. Он посвящает все время, практически даже всю жизнь, спасению и помощи тяжелобольным детям, а его непутевый сын сутками прожигает это время на тусовках и вечеринках. Наблюдать за этим вряд ли легче и приятнее, чем за сыном, страдающим от порока сердца. Ведь это тоже болезнь, только с менее ярко выраженными физическими симптомами, однако разрушающая человека намного сильнее.........Ну и наблюдатели, каждый со своим отношением к происходящему. Их круг в фильме достаточно широк, но выделить бы хотелось двоих. Одна из них — медсестра в клинике, сказавшая, пожалуй, ключевые за всю картину слова, которые адресовались Ленни: «Вы гуляка и эгоист, но вы лучшее, что было в жизни этого ребенка». Все же нечто глубоко человеческое в себе трудно убить даже таким разгульным и потребительским отношением к жизни........Второй — сосед, который неизвестно почему, но упорно видит в Дэвиде обманщика-симулянта. Понять его сложно и наверное, это единственный персонаж, в какой-то мере остающийся в фильме загадкой, но скорее всего, в основе лежит «добрая» человеческая зависть и комплексы неполноценности человека, которому мало, по его мнению, уделяют внимания окружающие. Хотя здесь это лишь мои предположения, не более.......В целом ленте Ротемунда при желании можно поставить в вину штампы и клише. Но, на мой взгляд, лишний раз сказать о главном в жизни, пусть даже знакомыми простыми словами — очень важно и нужно. И в «Этом чертовом сердце» это удалось. О том, что в жизни надо не только брать, но и отдавать, причем намного больше. О том, что нужно надеяться и жить, когда даже у тебя нет уверенности, увидишь ли завтрашний день. О том, что всем людям нужно, по существу немногое — сострадание, внимание и участие. Да, у Дэвида будет список желаний материальных. Но на самом деле ему нужно, чтобы в его жизни появился человек, интересный ему и которому небезразличен он сам, который сможет убедить его радоваться жизни, несмотря ни на что, и получать от нее не только страдания, но и радости. Проще говоря, Ленни учится отдавать, а Дэвид учится брать........Ленни дает советы старшего брата, обеспечивает материальную составляющую, точнее это делает его отец. Дэвид же дает духовную пищу. Учит Ленни ценить жизнь, ведь когда дни человека сочтены, он относится к жизни немного иначе…
- У тебя есть девушка?
- Полно
- А кто-то из них будет плакать, если ты умрешь?........
История трогательная, с грамотным развитием сюжета, хорошо выстроена эмоционально, много веселых моментов. Основана на реальных событиях, поэтому все выглядит искренне, смотрится на одном дыхании, с большим количеством крутых мыслей. Помогает понять ценность жизни, сподвигает не просто существовать, а именно жить. Показывает, что быть счастливым можно даже с такими невероятными проблемами, как у Дэвида.
"Если тебе кто-то нравится, надо ему сказать, другого шанса может и не быть"…
Лучше всего ленту характеризует ее слоган: «Мы не знаем, что будет завтра; наше дело — быть счастливыми сегодня». Герои живут в разных галактиках. И если тесный мирок Дэвида, где все вертится вокруг его многочисленных заболеваний, ничем не привлекает пресыщенного Ленни, то для скромного подростка новый знакомый является волшебником......... И это какая то МАГИЯ… Как они это сделали..? Один час сорок пять минут, без перерыва … Единым дыханием посмотреть это… Я поражен и обескуражен… Тот случай, когда верится и ждется, что будет дальше… Игра главных героев, или монтаж и режиссура…? Вроде все как всегда ровно, профессионально сделано… без щедевральных вывертов.. в целом обычно.. Но когда это соединяется вместе.. Экран проглатывает мозг целиком … И реальность уже не здесь, а там.. С этими двумя мальчишками — маленьким и большим… И зритель сопереживает и верит, что все будет хорошо, если каждый немного поможет этому хорошему прорасти и случиться в этой жизни.........Как и положено фильму такого рода, вместе с ключевой, он поднимает еще ряд проблем. Но главным его достоинствами я бы назвал легкость и живость. В нем нет никакого занудства, морализаторства или нарочитых страданий. У Элиаса ЭмБарека и Филипа Шварца получился хороший и слаженный дуэт, их герои симпатичны и достоверны.....Единственный негодяй выставлен полным клоуном, да и главным героям не до него: список желаний исчерпан, шестнадцатый день Рождения Дэвида позади, чего им делать дальше? В финале это самый напряжённый момент, поскольку жизнь может оборваться хоть завтра, но так ведь может случиться с каждым — отсюда правда слогана фильма, напоминающего о ценности времени и силе людей, дорожащих каждой своей минутой.......KP=7.374; IMDB=7.000; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......
07 янв 2019 15:25

Последние дни Софии Шолль

P.S.“Последние дни Софии Шолль”/”Sophie Scholl - Die letzten Tage”/«Софи Шолль — последние дни»/ “Sophie Scholl - Los últimos días”/”Последните дни на Софи Шол”/”Uma Mulher Contra Hitler”/”Sophie Scholl - de sidste dage”/”Sophie Scholl - viimeiset päivät”/”Sophie Scholl - Les derniers jours”/”Sophie Scholl”/”Oi teleftaies meres tis Sophie Scholl”/”Sophie Scholl - Aki szembeszállt Hitlerrel”/”La rosa bianca - Sophie Scholl”/”Sophie Scholls siste dager”/”Sophie Scholl - Os Últimos Dias”/”Sophie Scholl...poslednji dani”/ “Sophie Scholl - Den sanna historien” /”Zadnji dnevi Sophie Scholl”/”Sophie Scholl: The Final Days”/”Una mujer contra Hitler”…..и слоган: «In 1943, one young woman stood up to the Nazis, her courage made her a legend, this is her story . . »/"В 1943 молодая женщина встала на сторону против нацистов, ее мужество сделало ее легендой и это ее история".......очень расширенная версия синопсиса: "Фильм рассказывает о судьбе мюнхенской студентки-антифашистки, которая была казнена по приговору нацистского суда. Действие картины происходит в феврале 1943. Представители студенческого движения сопротивления распространяют листовки в здании Мюнхенского университета. Февраля 18 Софи и её брата Ганса арестовывают. С этого момента им остаётся жить шесть дней. В течение всего этого времени допросы Софи в гестапо перерастают в напряжённую психологическую дуэль"…Фильм посмотрели в 51 стране мира (но никогда в России); KP=7.196; IMDB=7.600; RT=87%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......
07 янв 2019 13:50

Лиза-лиса

"Лиза-лиса"/"Liza, a rókatündér"........и слоган:«The suitors only rival is death»/«Единственный соперник женихов - смерть».......Лиза,30, женщина с юной душой, вот уже двенадцать лет как ухаживает за парализованной да ещё и страдающей астмой Мартой, женой умершего японского посла. Марта научила Лизу японскому языку. А вместе с ним в её жизнь вошёл и зачитанный до дыр дешёвый японский любовный роман, наполнивший скупое на события существование грёзами о светлой настоящей любви. С первого взгляда и навсегда. И совершенно естественно, что за образом неприметной мышки с двумя белокурыми косичками, таится настоящее сокровище. Но его надо суметь распознать. А пока… выполняя рутинную ежедневную работу, Лиза разговаривает, поёт и очаровательно танцует с воображемым другом — Томи Тани, японской звездой рок-н-ролла, умершим несколько лет назад. Он не только скрашивает одинокие дни, но и, как окажется, сыграет в судьбе скромной медсестры роковую роль........Венгерский режиссёр Карой Уй Месарош в своем дебютном фильме полного метра повсюду расставил подсказки-ключи, ненавязчиво воссоздающие атмосферу проникновения японской культуры в ритм европейской жизни. Некоторые аллюзии имеют едва уловимую связь с традициями и нравами, выполнены легко и изящно, как само собой разумеющее. Другие — более явные, но, как правило, на контрасте или в гротескной форме. В задорном эстрадном певце Томи несложно угадать синигами — бога смерти. Он заботливо собирает души умерших, но еще он влюблён и оттого может быть то весёлым и забавным, то очень хитрым и таинственно злым, переменчивым как кицунэ. По-эстетски, брызнет кровь во время трахеотомии при попытке спасти одного из незадачливых ухажёров, а в другом эпизоде она упадёт романтичной капелькой на щёку. Проявится алым пятном на белой марлевой повязке на голове невезучего Зольтана, как будто предсказывая, что вся того оставшаяся жизнь накрепко связана со страной Восходящего Солнца и он обречён вечно ходить в воротнике Шанца.......Японцы верят, что Кицунэ — прекрасные обманщицы, которые своими чарами отправляют мужчин на тот свет. В группе риска — чрезмерно гордых самураи, жадные торговцы и даже простые хвастуны. Все эти персонажи появятся на пути Лизы с избытком. И даже сам Ангел Смерти, или кто-то на него подобный, очаруется венгерской Кицунэ. Одним словом, — интрига!........История, наполненная черным юмором, тонкой иронией и высокой романтикой могла бы стать национальным шедевром. Вроде, в ней всё на своих местах: главная героиня из народа, забавные и колоритные второстепенные персонажи, отважный рыцарь (правда, без коня) и даже суровый налет мистики. Но нет между отдельными фрагментами того секретного сплава, который переводит забавное кино в культовый разряд......Хотя фильм сочетает в себе множество разных жанров: романтическая комедия с элементами мюзикла, детектив, а скорее пародия на него с элементами абсурда и черного юмора, плюс ретро стилизация под 1950-e-1960-e, с восточным колоритом и фольклором, вот такой получился коктейль, который нужно принимать осторожно и только истинным кино-гурманам, мешать но не взбалтывать…....Также стоит отметить милую и очаровательную актрису, главную драгоценность фильма, сыгравшую главную роль — Моника Бальшаи и ее киношное перевоплощение на экране, которая за фильм примеряет на себя несколько совершенно разных образов и наблюдать за этим было одно удовольствие и еще запоминающееся яркое музыкальное сопровождение, влияющее на настроение и атмосферу фильма....... Венгерская актриса, известная ранее исключительно у себя на родине, замечательно вписалась в эклектичную структуру фильма, что также было отмечено призом лучшей актрисе Fantasporto. Меcарош признавался позднее, что многие эпизоды «Лизы-лисы» родились уже на съёмочной площадке в ходе репетиций с Моникой, которая практически в одиночку вытягивала этот фильм, примеряя на себя образы робкой провинциальной девственницы, загадочной японской колдуньи, главной подозреваемой в серии жестоких убийств и возлюбленной Ангела смерти.......Режиссёр представил проект «Лизы-лисы» ещё в ходе каннской программы Cinefondation Atelier — 2010, но реализовать его получилось только через четыре года хождения по мукам. Этот длительный процесс, несмотря на полученные в итоге солидные дивиденды в виде победы на Fantasporto — 2015, Мадриде и Сиэтле, на самом деле сыграл не лучшую роль для целостности структуры картины. Изначальная игривая комедия разрослась до фантастического водевиля с элементами бурлескного детектива, японского мюзикла, черного юмора и буквально десяти секунд неслабого хоррора. Видимо, за четыре года производства у Мешароса было огромное количество больших идей и много мелких озарений, которые он все постарался вместить в девяностоминутный хронометраж, так что в итоге прямая фабула оригинальной театральной пьесы про загадочные смерти, сопровождающие обычную неприметную девушку, обросла столькими внешними слоями, что трудно отыскать основную мысль.......Фильм балансирует между явью и сном, прозой и лирическими грёзами. И на этой зыбкой грани, когда в вишнёвом саду вместе с лепестками рассыпаются в прах иллюзии, а с ними медленно и небольно начинает уходить жизнь, только настоящий герой сможет прорваться через режиссёрское слоу-мо со многими преградами ради той, кому внезапно негромко скажет: «Охайо:гозаимас», — такое нежное и интимное, что заменяет любое признание в любви. А из цветника на балконе теперь уже два червячка-многоножки попытаются проникнуть в человеческий мир и, невидимая вездесущая лисичка спрячет свой хвостик, но… он появится снова — потому что кицунэ не могут не озорничать и для любимого могут даже спеть финскую полечку… Такая вот история. Ну, а если все это — неправда, зачем тогда снятся сны?!........Фильм увидели зрители в 33 странах (но не в России); KP=6.904; IMDB=7.600; РЕКОМЕНДУЮ.........
07 янв 2019 13:09

Имя розы

"Имя розы"/"Der Name der Rose"......и слоган:«Они верили в Бога и были дьяволом»/ «Sie glaubten an Gott und waren des Teufels».......Совершенно альтернативная версия синопсиса: 1327. В обществе молодого послушника Адсо францисканский монах Вильям Баскервильский расследует серию трагических смертей монахов в бенедиктинском монастыре на севере Италии. За всеми этими смертями кроется страшная тайна, и вскоре Вильям убеждается, что ключ к раскрытию загадки лежит в обнаружении сурово охраняемого древнего манускрипта, который хранится в тайной библиотеке монастыря…"
Несколько замечаний по фильму и вокруг него:

В одном интервью Жан-Жак Анно сказал, что актеры Альберт Финни, Ричард Харрис, Роберт де Ниро, Майкл Кейн и Йен Маккеллен также рассматривались на роль Вильяма Баскервильского.
Кристиану Слейтеру,тогда 17, играл в фильме любовную сцену с Валентиной Варгас, тогда 22.
Сценарист фильма Эндрю Биркин сыграл в фильме монаха Катберта из Винчестера.
Федор Шаляпин-мл., сын знаменитого оперного певца Федора Шаляпина, сыграл монаха по имени Хорхе из Бургоса. Это стало одной из лучших ролей в его фильмографии.
На роль Хорхе режиссер хотел сначала пригласить Джона Хьюстона.
Во время съемок пожара в библиотеке на Федора Шаляпина-мл. упала настоящая дубовая балка.
Вильям Баскервильский находит в древней рукописи комментарий, сделанный неким Умберто из Болоньи. Это, конечно же, намек на Умберто Эко, преподающего в университете города Болонья.
Актер Хельмут Квалтингер (Ремиджио да Вараджине) был тяжело болен во время съемок фильма. Он умер буквально через несколько часов, после окончания съемок сцен с его участием. Актер вынужден был часто прерывать свои реплики из-за непрекращающихся болей.
Роль скриптория — помещения, в котором братия переписывала книги, сыграл дормиторий — монастырская спальня.
Стены монастыря служили разным целям — за свою историю он успел побывать тюрьмой и военным госпиталем. Лишь в 1998 этот памятник раннего средневековья стал музеем.
Основным источником доходов монастыря Эбербах служило изготовление виноградного вина. В одном из каменных залов сохранились гигантские прессы, которые, по преданию, натолкнули Иоганна Гутенберга на реализованную им впоследствии идею книгопечатания. Насколько правдива эта легенда, сказать сложно, но реален другой факт: именно с изобретением книгопечатания монахи Эбербаха лишились своей традиционной работы — переписывания книг, после чего основной статьей монастырского дохода стало виноделие.
Рясу Шона Коннери для фильма заказывали в Марокко, ее изготавливали по всем правилам, так, как это делали в средневековье, из некрашеной овечьей шерсти.
Карьера Шона Коннери в это время была на таком спаде, что кинокомпания Columbia отказалась финансировать проект, когда на роль Вильяма Баскервильского Жан-Жаком Анно был выбран именно Коннери.
Съемки фильма проходили в специально построенном и очень холодном монастыре и продолжались почти девять месяцев.
В поисках натуры создатели фильма посетили более трехсот монастырей Западной Европы.
Работа над сценарием фильма «Имя розы» заняла почти пять лет. Было сделано 17 вариантов сценария, над которыми работали четыре сценариста.
Фильм настолько не понравился Умберто Эко, что он не давал разрешения на дальнейшие экранизации своих романов.
Интерьеры монастыря снимались в одном из старейших монастырей Германии — Клостер Эбербах (Kloster Eberbach), расположенном в долине Рейна близ Висбадена. Монастырь Эбербах (что в переводе значит «Кабаний ручей») был основан в 1116 монахами-августинцами, через 20 лет он перешёл в руки цистерцианцев, которые управляли им до 1803.........
........Прежде всего при просмотре впечатляет мрачная, гнетущая атмосфера фильма. Французский кино-гуру Жан-Жак Анно мастерски передал дух того времени, позднего средневековья, раздираемого инквизицией, охотой на ведьм. Видеоряд погружает зрителя в бездну страха и уныния этой эпохи. Монастырь, где происходит действие фильма, словно тюрьма, погружен во мрак. Каждый кадр, каждая деталь фильма нарочито заостряют внимание зрителя на том, что в стенах этого монастыря Бога нет. Здесь живут страх, ненависть и безнравственность. Не удивительно, что в таком месте начинается серия убийств, которую призван расследовать монах Вильям Баскервильский в лице очень знакового британца Шона Коннери. Расследование влечет за собой невероятно захватывающие повороты событий, через которые зритель проходит затаив дыхание и с одной мыслью: «Чем все кончится?»........Что сказать про актерскую игру? Комментировать работы Коннери бессмысленно — они всегда на высоком уровне. Так же запомнилась роль совсем молодого тогда американца Кристиана Слейтера, сыгравшего ученика монаха-детектива, юного и чистого душой юношу. Музыка в фильме от американца Джеймса Хорнера заставляет мурашки бегать по коже. Давящие стены монастыря, узкие лестницы, заутробные звуки в сочетании с мрачным саунд-треком добавляют темных красок в полотно видеоряда.........Христианство, в моем понимании,это то, что наиболее полно вобрало в себя и соответственно донесло через все «тёмные века» и прочие причудливости средневековья, античное наследие. Главные средоточия веры-монастыри и аббатства. Именно там были сохранены бесценные экземпляры трудов античных авторов. Многое было сохранено, чтобы подтверждать догматы веры, но ещё больше было просто спрятано от посторонних глаз, чтоб догматам не противоречило..........Одними из самых образованных людей того времени являлись монахи. И таковым, безусловно, является главный герой. Монах-францисканец (от прародителя Франциска Ассизского, отсюда и более смягченное отношение к людям, чувствам, в частности смеху, сострадание и лояльность),бывший инквизитор (который стал бывшим из-за качеств, описанных выше) — Вильям Баскервильский приезжает в некое аббатство для подготовки к переговорам с папскими посланниками о некоторых догматах веры, которые серьёзно пошатнулись. Но братия находится в смятении, произошло странное убийство. Вильям быстро понимает, что это далеко не дьявол. Затем происходит ещё череда убийств. Умершие монахи-учёные, работающие с книгами в библиотеке аббатства. У умерших находят странные пятна на пальцах и в гортани . И Вильям со своим верным молодым послушником - Адсо, который, к слову сказать, и излагает зрителю всю эту историю, пускается в расследование, которое приводит его в загадочный лабиринт башни библиотеки, где он находит множество забытых и не тронутых книг, которые не имеют цены. Отсюда же и та книга из-за которой развернулись необычные события в монастыре, и из-за которой в конечном счёте могли бы подвергнуться сомнению ещё немало христианских догматов. Попутно, раскрываются совсем не священные стороны священного места. И изголодавшаяся крестьянка, и прячущиеся представители так называемой ереси, которые не верят в то, что должны представлять и ещё масса всего…Хочется также выделить мастерскую работу американца Рона Перлмана, великолепно исполнившего роль горбуна Сальваторе....... Что неубедительно? История о спасении крестьянки. Зачем, спрашивается? Сам Вильгельм говорит, что она не более, чем просто мясо, никто всерьёз (кроме Адсона, конечно) не воспринимал суд над ней, собственно, её-то даже и не судили — поймали с чёрным петухом и котом, и готово — гореть ведьме в священном пламени костров инквизиции. Главный инквизитор Бернард, кстати, очень замечательно вписался, таким его и представлял! Опять-таки сцены финального возмездия мимо общего контекста. Единичный же случай, от него не изменилось ничего ровным счётом. Вся Европа была охвачена охотой на ведьм, которая ну никак не могла закончиться печальными событиями в отдельно взятом монастыре....... А вообще, очень спокойный и убедительный исторический фильм. Ни баталий, ни костюмированных балов. Изображена довольно-таки мрачная эпоха — но без откровенных перегибов или претензий на истину в последней инстанции. И детективность явно сглажена этим историческим орнаментом — что тоже очень хорошо...... В чём то фильм и познавателен. Узнать что-то новое об истории христианства несомненно полезно . А здесь упоминаются и монашеские ордена, и христианские течения, признанные католической церковью еретическими; очень неплохо изображена инквизиция — без излишне зверских сцен и заумных проповедей. В общем, историческое полотно выглядит просто и правдоподобно.......Но последовательная цепочка нахождения ключей к раскрытию убийств явно не главная задача, поставленная режиссёром Жан-Жаком Анно. В фильме прослеживается ещё две не менее интересные проблематики.......Самая ключевая — имеет ли право монах на смех или он до конца своих дней должен носить на лице гримасу страдания, дабы подтвердить те мучения, на которые он идёт. Именно этот вопрос стал причиной всех преступлений и кровопролитий. Будучи францисканцем (от Франциска Ассизского, который поощрял смех и радость), Вильям Баскервильский считает, что смех и улыбка даже нужны монаху: что ещё кроме смеха может справиться с ересью, которая заполонила умы. Но некоторые монахи в аббатстве считают, что это смертельный грех: «Христос не смеялся. Смех это дыхание дьявола, искажающее черты и превращающее человека в подобие обезьяны»........Вторая проблема, поднятая в фильме — что выбрать молодому человеку, вставшему на монашеский путь: аскезу или нежность и ласку, которой наполняет его сердце любовь к нищей девушке.......Для просмотра не обязательно владеть глубокими историческими знаниями, фильм построен на совершенно ясных и понятных событиях. Это позволяет зрителю не запутаться во всём происходящем и не потерять нить показывается. Любовная линия настолько трогательная и чистая, что стирает грань между тем же зрителем и экраном, а невероятная логичность, которой связано всё происходящее , захватывает дух.......Некоторые сцены настолько чётко передают дух и атмосферность того времени, что нельзя не проникнуться сочувствием к действующим лицам и не вздохнуть от того, как совершенно по иному живётся в наше время.......Сюжет захватывает и не отпускает до конца фильма, а главное заставляет задуматься на тему веры в Б-га вообще и церкви в роли «посредника веры» в частности. «Смех убивает страх, а без страха нет веры…»........Бюджет картины $ 20 MUSD; мировые сборы $ 77.15 MUSD; картину посмотрели в 30 странах мира (втч в СССР, премьера Май 1990);KP=7.576; IMDB=7.800; RT=74%; РЕКОМЕНДУЮ.......
06 янв 2019 19:18

Дива

"Дива"/"Diva"......... и слоган: «Комедия. Триллер Романтика/«A Comedy. A Thriller. A Romance».......некая версия синопсиса: "Молодой почтовый курьер Жюль одержим оперой и влюблён в оперную диву, которая принципиально не делает записей своего пения. Жюль тайком записывает её голос, чтобы наслаждаться им в одиночестве, но в результате оказывается вовлечённым в опасные игры преступников. Вдобавок он случайно становится свидетелем убийства и обладателем ещё одной аудиокассеты"…....Дебют полного метра французского режиссера Жан-Жака Бенекса продюсеры сочли неудачным, и фильм чуть было не положили на полку, так как была уверенность, что его ждёт провал. Во Франции «Дива» получила прохладнейшую прессу и......... четыре «Сезара»: за лучший дебют (режиссёр), работу звукооператора, композитора Владимир Косма и оператора Филипп Русло. С успехом фильм прошёл в США. В 1981 «Дива» была включена в конкурсный показ Московского кинофестиваля и, была беспощадно разгромлена советскими критиками, но получила две награды: за музыку и изобразительное решение. В СОВЕТСКОМ КИНОПРОКАТЕ «ДИВА» ДЕМОНСТРИРОВАЛАСЬ С КУПЮРАМИ И ИСКАЖЁННЫМ ЦВЕТОМ. На кинофестивалях в Торонто, Хьюстоне и Лос-Анджелесе фильм получал призы зрительских симпатий.......... А сегодня существует мнение, что дебютный фильм Бенекса — его самое совершенное произведение, точно отразившее дух своего времени и определившее путь кинематографа 1980-х Позднее для стиля, который исповедовал Бенекс, кинокритики придумали термин «необарокко», а самого режиссёра вместе с Люком Бессоном и Лео Караксом прозвали «Французской троицей необарокко»..........Фредрик Джеймисон, американский литературный критик, назвал «Диву» «первым постмодернистским фильмом»...... А по мнению французского продюсера Даниеля Тоскана дю Плантье, Бенекс фильмом „Дива“ «всколыхнул кинематографический пейзаж............Итак, Жан Саппорта ( француз Жак Фаббри) - дивизионный комиссар уголовной полиции. Прожжённый негодяй и убийца. Он меняет девушек-проституток на наркотики. Связан с антильской преступной группировкой ..........Почтальон Жюль ( француз Фредерик Андре ) , развозит по Парижу корреспонденцию на мопеде. Но, волею судьбы,он оказался не в то время и не в том месте. Нежелательный свидетель. И для комиссара - представляет смертельную опасность. Тогда Саппорта отряжает двух киллеров из антильской банды, чтобы те заставили свидетеля замолчать навсегда. Но сказать, что только в этом и заключается сюжет картины - означает не сказать ничего. Здесь всё намного сложнее, запутаннее и многограннее........Однажды мечтательный Жуль знакомится в магазине грампластинок с вьетнамской девушкой по имени Альба (Тхюй Ан Лю). В тот самый момент, когда она очень хитроумным способом воровала виниловый диск.........Альба тоже мечтательница. И не без странностей, конечно. По квартире, состоящей из одного огромного зала с ванной посередине, она перемещается исключительно на роликах. И убеждена, что в огне, пожирающим деревянные чушки в камине, живут колдуны. Её друг-философ, некий месье Городиш (француз Ришар Боринже, именно этот фильм принёс ему по-настоящему широкую известность), мечтает о том, чтобы остановить волны. А чёрную икру из большой железной банки (те, что раньше продавали в Париже по 1500 франков за штуку) он намазывает на французский багет длинным-предлинным тесаком. И предаётся этому эксклюзивному кулинарному занятию не абы как, а в маске с трубкой для подводного плавания..........Жюль проводит свой досуг в экзотическом жилище-гараже, наполненном изуродованными автомобилями.........- Эх, - вздыхает главный герой, показывая Альбе побывавший в аварии "Роллс-Ройс", - всё это остатки прежней роскоши. Он разбился в Монако у казино. Въехал в пальму........Жуль - простой, ничем не примечательный парнишка, но у него есть своё видение и вкус к жизни. На его мопеде красуется "дух экстаза", снятый с преждевременно умершего в игорной зоне "роллса". В его комнате - навалом всякой дорогущей аудиоаппаратуры - стерео, квадро. Музыка - его страсть........В "Диве" обращает на себя внимание не только патологическое внимание авторов картины к стилю, но и к жанрам. Эдакий микс из рекламных образов и расхожих штампов молодёжных субкультур. Именно благодаря этому фильм пришёлся по вкусу многим не только в Европе, но и в Америке.....Но "Дива" -совсем не боевик. И не традиционный триллер. Скорее, триллер романтический. Ведь мотокурьер помимо того, что постоянно убегает от преследователей, ещё и обожает оперу. А в оперную диву Синтию Хоукинс (Вильгельмина Виггинс Фернандес, тогда 32, совершенно знаменитая американская оперная певица ) - безумно влюблён. Ходит на её концерты. Оклеивает свою спальню постерами с изображением чернокожей примадонны. И даже умудряется стянуть из её гримёрки роскошное платье.......Всё, происходящее на экране, больше похоже на сказку. О сладких грёзах и большой любви. О борьбе добра со злом. О всемогущих волшебниках и недобрых силах. И необыкновенном городе, где разворачиваются все эти таинственные события под завораживающую музыку Владимира Косма..........Да, сюжет поначалу может показаться немного нереалистичным и закрученным. А персонажи, может, где-то даже и карикатурными. Но смотрит зритель картину и его вовлекает в круговорот стремительно сменяющих друг друга событий. И всё расставляется по своим местам. Как пазлы, которые так старательно собирает на полу вьетнамская мадемуазель Альба......Да , это поп-культура начала 1980-х. Она бежала от реальности в эклектику. Она спасалась в синтетической электронной музыке. А культовый статус получали фигуры максимально эксцентричные. Неудивительно, что "Дива" очень точно отразила дух того времени........А как всё это снято! Браво оператору Филиппу Русло! Вечерний Париж, ночной Париж. Тюильри, Елисейские поля, плац де ля Конкорд... Это особый Париж. Париж Филиппа Русло.......Режиссёрский дебют Жана-Жака Бене, тогда 35, был замечен не только зрителями, но и критикой - фильм получил премию "Сезар" за режиссуру........И спустя треть столетия ощущения не притупились, восприятие всё на той же волне. Катушечные магнитофоны здесь - не архаизм. Это лишь веха времени. Белый "Траксьон Аван" - некий символ. И вечность. Как и незаурядное творение режиссёра Бенекса. Как музыка Косма - она поистине великолепна...... А все персонажи словно выпали из ниоткуда, их память не занята никчемными файлами. И убегающий Жюль, и его преследователи, и его знакомые — девушка, которая невинное выражение лица рифмует с воровством пластинок, и загадочный парень, мечтающий притормозить волны, — лишены внятного прошлого. Нет никаких якорей, которые держали бы их в порту надоедливой обыденности. Пропорции сдвинуты, шлюзы открыты и в них просачивается театральная иллюзорность. Всё не то, чем кажется, и даже сочинить бутерброд — это почти магическое действие, ритуал, шаманство. Высокое уживается с низким, и пассы на кухне совершенно естественно приравнены к особому жанру искусства, где главное — движение руки, которое тиражируется вновь и вновь. Или сюрреалистическая приманка — жилища героев, они пустынны и огромны, что дарит возможность превратить их в эстетичное кладбище разбитых авто, либо наматывать круги на роликах вокруг надменной ванной........При этом «Дива» явно показывает, как беспомощны, ненадёжны и хрупки традиционные средства коммуникации, бездна сколько угодно может взывать к бездне, и не дождаться ответа. Проводник смысла — музыка, она заменяет и дополняет речь, ей внимают, закрыв глаза и держа кого-то за руку. Идеалом же назначена та, кто может модуляциями голоса заменить бесконечные монологи, — оперная дива, дочь прекрасной Америки , Синтия Хоукинс. Музыка становится текстом, который настойчиво требует дешифровки, звуки рассыпаются, дробятся, лопаются пузырьками шампанского, и из наушника, упавшего рядом с тем, кому предстоит бродить по совсем другим дорогам, продолжает литься бравурная мелодия… «Дива» — это мозаичное панно, где каждый кадр, словно плитка уложен в единую фантастическую систему. Режиссёр декорирует свою работу изысканными деталями: вот странный гаджет, а вот кремовое ретро-авто и это не говоря про карикатурность второстепенных персонажей, колорит которых затмевает «дисфактурность» главных героев. Всё это удачно соседствует в формате постиндустриального «чёрного триллера», а Бенекс как ярый киноман рассыпает по фильму ворох аллюзий на галльскую кинокласcику. Во взрывной импульсивной «Диве» есть гениальная продолжительная сцена погони, бОльшая часть которой проходит в метро. Безупречный ритм и нарастающее от кадра к кадру напряжение сделали эту картину одним из эталонов нового европейского кино. Погони в иных, самых гениальных фильмах, будут читаться уже как парафразы «Дивы», равно как и ситуация двойной охоты, на стержень которой будут нанизаны другие эпатажные сюжеты и фабулы....... Главному герою «Дивы» — юному посыльному Жюлю — приходится постоянно находиться в криминогенной ситуации ....... Юноша делает пиратские записи на выступлениях оперной примадонны Синтии, искренне преклоняясь при этом перед высоким искусством. Однако он не видит ничего предосудительного в посягательстве на её авторские права. В результате ему приходится спасаться сразу от трёх заинтересованных его нелегальным бизнесом структур — двух звукозаписывающих компаний и полиции. Оставаясь в душе романтиками, возникшими как бы из неоткуда и лишёнными родственных связей, средств к существованию, нормального жилья и гражданства, практически все герои фильма заняты не совсем легальным промыслом , а то и вовсе находятся вне закона..........Их постоянно кто-то преследует или они сами преследуют кого-то. Лучшими друзьями этих последних романтиков, предтеч поколений X и NEXT, этих полунищих бродяг, экстравагантных панков, фрондирующих факиров-эксцентриков, сублимировавших традиционные устремления к благополучию, учёбе, карьере, семейной стабильности и сексу в неугомонной игре с жизнью или полной к ней апатии, являются — музыка, роликовые коньки, мотоцикл, и на самый крайний случай — пистолет.......И как мне хочется, чтобы в финале Жюль и Синтия Хоукинс еще долго стояли на пустой сцене в огромном, заполненном воздушными баллонами и эхом зале, прижавшись друг к другу, слушая музыку, впитывая гармонию.....Насовсем.....Фильм был показан в 23 странах (в том числе в СССР); KP=7.149; IMDB=7.300; RT=98%; РЕКОМЕНДУЮ ...... всем.....
06 янв 2019 17:42

Жизненные истории

ЦАРЬ ДАВИД В ИЗРАИЛЬСКОЙ ИСТОРИИ: МИФ ИЛИ РЕАЛЬНОСТЬ?
Царь Давид – второй второй царь народа Израиля после Саула, сделавший Иерусалим центром духовного паломничества. Давид был богобоязненным и мудрым правителем, которому, как и всем смертным, было свойственно ошибаться: монарх совершил преступление, за которое ему пришлось долго расплачиваться........«Кто бы знал об этом
человеке, не будь Торы? Где хоть одно упоминание о нем за пределами великой книги? Нигде! И это дает основание считать, что существование царя Давида — выдумка древних летописцев. Особенно смешон мне образ маленького Давида, побеждающего могучего Голиафа. Мы же не перетаскиваем в учебники истории фей или троллей. Мы просто позволяем им оставаться на своем месте, в сказочном мире. Почему же мы тащим в историю человека, чье существование доказано ничуть не более, чем существование драконов?»,эти слова были произнесены датским историком Хансом Хольбергом в 1978 . И не только одному Хольбергу приходили в голову подобные мысли. Ведь если с точки зрения слепой веры сомневаться в «показаниях» Торы нельзя, то с точки зрения науки все должно быть доказано......
КАМЕНЬ-ОБИДЧИК
Это произошло в 1993 . Топограф Гила Кук, принимавшая участие в раскопках в очень древнем городе Дан (Стела из Тель-Дана — наиболее ранний вне-канонический текст с упоминанием дома царя Давида; она рассматривается археологами как несомненное доказательство историчности царя Давида.), возвращалась в лагерь. Задумавшись, она споткнулась о какой-то камень. Острая боль пронзила ногу, и Гила, потирая больное место, решила внимательно рассмотреть камень-«обидчик». Она присела на корточки, присмотрелась и обнаружила, что на камне вырезаны древнееврейские буквы из арамейского алфавита! Однако знакомы ей были только две буквы. Гила сразу поняла, что это очень ценная находка, хотя бы по причине своей древности. Но о том, какую сенсацию вызовет этот самый обычный с виду камень, Кук и не догадывалась. Ученые, которым топограф передала камень, обнаружили, что это фрагмент величественного некогда памятника.........Когда надпись была прочтена, то оказалось, что в тексте сообщалось о сражении, которое возглавил потомок царя Давида. Таким образом впервые было найдено упоминание о Давиде (пусть лишь в связи с его потомком) не в Торе, а на обломке древнего памятника. Это стало серьезным научным доказательством существования легендарного царя. Так была открыта еще одна тайна Торы, говорившая о том, что эта уникальная книга является для человечества не только духовным, но и историческим памятником.
ЦАРСКИЙ ОРУЖЕНОСЕЦ
Да, существование Давида было доказано, но описание его поединка с Голиафом все же воспринималось большинством ученых как художественный вымысел. Тем более что в описываемое время Давид даже не был еще воином, а являлся всего лишь царским оруженосцем. И вот ученые взялись разрешить этот вопрос как с точки зрения логики, так и с точки зрения исторической реальности.........Для начала предстояло выяснить, могли вообще перед большим сражением состояться поединок между представителями двух вражеских армий? На этот вопрос ученые ответили быстро. Да, в различных документах того времени найдены подтверждения того, что такие поединки редкостью не были. Победа товарища по оружию придавала его соратникам уверенность в своих силах. И в данном случае победой Давида над Голиафом началось наступление израильских войск, которые изгнали со своей земли филистимлян.........Но ведь в Торе сказано, что молодой Давид, в прошлом — пастух, был всего-навсего оруженосцем царя! Как же он мог справиться тогда со взрослым воином? .....«Да очень просто, — развеял сомнения австралийский историк Патрик Трикет. — Почетной должности оруженосца царя мог быть тогда удостоен лишь тот, кто геройски проявил себя в сражениях»........Тогда возник еще один вопрос: как же отказавшийся от доспехов Давид, всего лишь с пращой в руках, смог справиться с огромным Голиафом, который, как говорится в той же Торе, был хорошо вооружен?
ДАВИД И ГОЛИАФ
Израильские ученые, работавшие на раскопках и хорошо изучившие вооружение и доспехи филистимлян, заявили, что перед боем те натягивали на себя кожаную одежду, на которую нашивалось множество металлических чешуек......Голиаф, судя по тексту Торы, был очень высоким, не менее двух метров. Его оружие и латы, по подсчетам специалистов, составляли около сорока килограммов. Отказавшийся от доспехов Давид был в такой ситуации намного подвижней своего врага и мог маневрировать. Но, с другой стороны, что мог сделать Давид против одетого в тяжелые доспехи богатыря с мечом и копьем в руках? Вообще мог ли царский оруженосец израильской армии воевать лишь с пращой в руках? Оказывается, мог. В ближневосточных армиях это было очень распространенное оружие......Итальянский ученый Чезаре Комичелли иронизировал: «Мне смешны потуги тех, кто не понимает — возможно, огромный Голиаф ничего не мог поделать с легким Давидом, просто не в состоянии был догнать его. Но ведь понятно, что и Давид, метнувший пращой камешек, тоже особого вреда Голиафу причинить не мог. Так что вся эта история — сказка».
СТРЕМИТЕЛЬНЫЕ КАМНИ
В ответ на это заявление израильские специалисты начали изучать камни, которые могли быть использованы для метания пращой. В нескольких странах провели любопытные эксперименты по измерению скорости и силы удара запущенных из пращи тех самых камней. Алан Юигбарт и Рон Компсон, эксперты по баллистике из Глазго (Шотландия), применили при этом высокоскоростную видеокамеру и с изумлением обнаружили: выпущенные из пращи камни развивали скорость, превышающую 100 километров в час. Эксперименты в других странах подтвердили: эти камни могли спокойно пробить и мягкие ткани человека, и переломать его кости.......Теперь уже было доказано, что казавшийся невероятным эпизод из Торы не вызывает больше ни малейших сомнений.
ПО ДНУ ИСТОЧНИКА
Еще одна история, связанная с Давидом, тоже долго вызывала у ученых сомнение. Это рассказ о том, как Давид со своим войском не стал осаждать Иерусалим и отказался даже от штурма города, а захватил его, проникнув по каналу в систему водоснабжения. Доказать, что такая система существовала не только в воображении авторов Торы, никто не мог вплоть до XIX века. И лишь в 1867 под Иерусалимом обнаружили наконец глубокую шахту, в которой действительно были найдены следы древней системы водоснабжения.......Английский исследователь Чарльз Уоррен считал, что сама по себе находка туннеля еще не доказывает справедливости канонтческого текста. Он решил определить, действительно ли люди могли пробраться по нему в Иерусалим. Вместе со своим помощником Уоррен проделал этот путь по дну источника Гион. Почти всю дорогу ученым пришлось проползти на коленях, и все же они достигли намеченной цели, которая полностью соответствовала классическому описанию. В «Американском историческом журнале» вышла статья, в которой Уоррен утверждал: «Да, иудейским воинам пришлось очень тяжело. Но у меня не осталось ни малейшего сомнения в том, что город был взят именно так, как рассказала об этом Тора»........Казалось бы, вопрос закрыт. Ничего подобного! На страницах того же «Американского исторического журнала» исследователь Джон Ковски писал: «Я не согласен с тем, что иудеи могли проникнуть в Иерусалим подобным образом, ибо, как и многие другие специалисты, сомневаюсь в том, что при царе Давиде эта система водоснабжения уже существовала»......Так была ли она во времена Давида, то есть в X веке до н э? Увы, фрагменты керамики, по которым можно определить возраст туннеля, оказались утраченными........Разгадать эту загадку смог израильский ученый Рони Райт. В 1966, при раскопках древней девятиметровой городской свалки, он обнаружил огромные камни, каждый из которых весил от двух до трех тонн. Сопоставляя форму и месторасположение глыб, удалось установить, что они являются частями гигантского фортификационного сооружения, которое предваряло вход в систему водоснабжения. Там же были разбросаны осколки керамики, которая, как оказалось, тоже являлась частью этого сооружения. По этим осколкам и определили, что возраст туннеля — около четырех тысяч лет. Вскоре ученые Еврейского университета в Иерусалиме обнаружили в штукатурке остатки растений, которые были датированы при помощи радиоуглеродного анализа. Древность туннеля подтвердилась и в этом случае.......Ученые девяти стран обратились к правительству Израиля с просьбой разрешить им провести независимые исследования. Такое разрешение было получено. В результате открытие израильтян было подтверждено — да, система иерусалимского водоснабжения существовала еще задолго до рождения Давида.........Так была разгадана еще одна важнейшая загадка истории. Существование легендарного Давида и подлинность описанных в Торе его деяний ни у кого уже больше не вызывают сомнений.
06 янв 2019 14:53

У каждого свое кино

"У каждого свое кино"/"Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence"/"У каждого свое кино или Этот маленький удар по сердцу, когда гаснет свет и начинается фильм".........несколько альтернативная версия синопсиса: "В сборник вошли 34 киноновеллы всемирно известных режиссеров из 25 стран и 5 континентов. Каждый попытался создать свое неповторимое кино. Все эти мини-фильмы, продолжительностью 3-4 минуты, в той или иной степени связаны общей темой: кино в современном мире.",......Итак, кто-то любит мейнстрим, кто-то — арт-хаус. Кто-то без ума от немого кино, а кому-то подавай спецэффекты и экшн. Одним нравятся драмы, другим — приключения, а третьим все и сразу. У каждого свои вкусы и свои взгляды. У каждого свое кино..........и «У каждого свое кино» — действительно фильм не для каждого. Этот сборник картин для человека, который по настоящему ценит каждую минуту, проведенную за хорошим фильмом. Каждый режиссер попытался показать, что для него значит кино, какие эмоции возникают у него в связи с этим словом, какое место занимает оно в их жизни. Естественно, что мнения зрителей также расходятся, так как кому-то ближе мягкость и непосредственность , а кому-то суровая реальность ….Одни режиссеры любят работать в определенном направлении, другим нравится экспериментировать. Кому-то виртуозно удается снимать батальные сцены, кто-то хорош в изображении внутреннего мира героев. У каждого своя изюминка. У каждого свое кино. Есть актеры «одной роли», а есть просто невероятные мастера перевоплощения. Есть актеры комедийные и трагедийные, вдохновляемые режиссером или же вдохновляющие. У каждого свое амплуа, свой творческий путь. У каждого свое кино........Всех людей — мужчин и женщин, молодых и старых, высоких и низких, бедных и богатых, -объединяет одно. Они любят кино, раз собрались здесь. Только у каждого оно разное. Свое...........Интересно, как бы каждый ответил на вопрос: «Что такое кино?» Это способ хорошо провести время? Конечно, не без этого, но это лишь ничтожная часть того, что может дать фильм. Что же еще? Кино — это искусство. Кино — это свобода. Кино — это невероятный мир, сотворенный Человеком для Человека. Или же Кино — это отражение жизни во всех ее проявлениях. Кино — это красота. Кино — это внутренний мир одного человека. Кино — это Вселенная… Можно продолжать еще долго. Кто-то может сказать о кино что-то другое, и каждый будет по-своему прав. Почему? Правильно, потому что у каждого оно свое...............И вот — невероятная работа целой плеяды талантливых и разномастных режиссеров. Каждый из них за несколько минут представил вниманию зрителя свое видение этого чуда света под названием Кино. Я не перестаю восторгаться этой идеей. Зрительскому вниманию представлен целый киноальманах. Не сомневаюсь, что каждый найдет в нем тот эпизод, который непременно отразит его представление о кино.........Конечно, наиболее популярные режиссеры вызывают более одобрительные отзывы, хотя бы оттого, что зритель их узнает, но и те, которые неизвестны широкому кругу, представили впечатляющие работы..........Я понимаю — я чужак в стаде ценителей артхауса и кино это предназначено для божьих коровок, которые и фильмы любят смотреть про божьих коровок. И совершенно не случайно у меня оказалось издание с этим коллективным творчеством. Тем не менее, я принялся записывать комментарии, чтобы не потеряться в оценках среди этих коротеньких новелл, которые правильнее назвать этюдами..........Честно говоря, комментировать каждый ролик не придётся, потому что многие режиссёры решили почтить память великого Феллини, так как каждый мог (или хотел ) почтить......Это хорошее кино, которое воспримет не каждый. Во многом здесь присутствуют сюжеты, которые поймет сердцем лишь яростный любитель кино, но возможно для этого данная картина и создавалась........Достаточно хороший букет из известных режиссеров, периодически конечно пленка смысла заедает, но "Каждому свое кино" все-таки. Многие из сюжетов улавливаются и оспринимаются краешком сознания, какими-то тонкими, тайными струнками внутренних чувств..........На мой взгляд, самое замечательное в этой картине — это не только возможность посмотреть на работы уже полюбившихся и знакомых режиссеров, но и открыть для себя кого-то нового. Так что не исключаю, что этот фильм может стать первым шагом к знакомству с до сих пор неизведанным.......Никогда еще не видел столько концептуального кино в течение двух часов. И кто сказал, что невозможно снять трехминутный фильм, причем полностью сюжетно завершенный? Этот альманах всё опроверг....... Поистине потрясающие фестивальные короткометражки, отразившие кинокультуру разных стран. да, конечно, встречались моменты малопонятные, но в целом — потрясающе.......Вообщем впечатление положительное — в короткий фильм тяжело поместить много смысла и заставить задуматься, но режиссерам данной картины это удалось.............Каждый из эпизодов показывает сущность кинематографа с определенной стороны. Ведь не случаен тот факт, что полное название фильма звучит так: «У каждого свое кино, или Как замирает сердце, когда гаснет свет и начинается сеанс». Какие эмоции можно испытать в этот момент? И каждый зритель узнает. Нет, каждый зритель испытает — и множество раз — разные чувства за время просмотра этих эпизодов........Хочу отметить, что по условиям фильма ни один из режиссеров не знал, что снимали другие, и тем не менее маленькие новеллы получились у всех абсолютно разные, у каждого по-своему оригинальные и интересные. Одним словом — у каждого своё кино.........В итоге имеется очень любопытный альманах, который обязательно нужно посмотреть всем людям, которые интересуются авторским кинематографом , и я иногда пересматриваю новеллы, которые мне очень сильно понравились........Фильм был показан в 24 странах мира (в России с Марта 27, 2008 в ограниченном прокате); KP=7.146; IMDB=6.800; RT=100%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.........
06 янв 2019 13:52

Инфоголик

"Инфоголик"/ "Infogolic"/ "Інфоголік"......... и слоган «Фантастическая комедия для всех»............Сюжет фильма повествует зрителю о Максе. Этот парень одержим информацией. Он как губка впитывает в себя любую новость, ибо не знает, что ему в жизни может пригодится, поэтому он читает все новости, какие-только найдет (даже если она связана с зоофилом, который решил "пообщаться"с овцой). И отчасти это себя оправдывает. Его увлеченность в какой-то степени помогает ему продвинутся по карьерной лестнице. Но, как это понятно , есть и обратная сторона медали. То, что помогает ему на работе, не очень-то помогает дома, ведь герой не уделяет внимания своей жене, которая к тому же еще и забеременела и не способна сообщить своему мужу, возможно, самую важную новость в его жизни.........Подобный сюжет, как уже понятно, меня нисколько не удивил, ибо он частенько встречался в различных сочетаниях . Поэтому, я ожидал последующий фантастический элемент, ибо все что было до него, не смогла никак развлечь, ибо показанные ситуации были довольно стандартные, а хороших шуток — катастрофически мало. Но в какой-то степени фильм меня порадовал. Макс получил способность воплощать прочитанные им новости в реальность, тем самым они стали непосредственно влиять на его жизнь. Мне это невероятно понравилось. Мало того, что я подобного раньше не встречал, так еще и сценаристы Бекир Мамедиев, Евгений Бугров и Евгений Янович сумели преподнести это очень интересно. Дело в том, что Макс не желал этой способности. Она ему вредит. Ведь он читает все новости, какие только можно, а среди них частенько попадаются и плохие. И это плохое происходит и с ним. Конечно, впоследствии он научится использовать способность себе во благо, но тем не менее, хочется похвалить сценаристов за то, что они постарались внести разнообразие даже в такой заезженный сюжет.........И вот, когда я уже распробовал этот сладкий мед, выяснилось, что деготь в нем все-таки есть. И его достаточно много. Главная проблема заключается в том, что эти же сценаристы не смогли выжать юмор из этой превосходной идеи. Шутки или слишком очевидны (главный герой прочел новость про голубей и соответственно зритель видит некое белое вещество на его плече), либо они просто несмешные. Даже то, что в юморе пытались сделать немного разнообразия за счет юмора пошлого, тоже не особо помогло. Он также не смешной. И его мало, и он не вызывает отвращения и не раздражает, так что и на этом спасибо.........К тому же фантастический элемент также немного странного реализован. По идее прочитанные или услышанные новости должны влиять на жизнь главного героя, но это не всегда происходит. К примеру, он услышал новость про облысение, пострадал его друг. Или новость про гомосексуалистов, но почему-то она отразилась на сыне его босса (я даже не уверен был ли герой с тем знаком, этот персонаж лишь мельком появляется в фильме). Видимо сценаристы решили, что такими темпами главный герой долго не протянет и перекинули часть негатива на его окружение....... Актерские же работы, мне показались намного слабее. Хоть и видно, что актеры старались, но вытянуть своих персонажей у них не получилось. Ибо в этом фильме они, как я это обычно называю, зациклены каждый на своем. К примеру, друг главного героя одержим своими изобретениями и лысиной, которой наградила способность Макса (и пытается по этому поводу не смешно пошутить). Секретарша в фирме, где работает главный герой, хочет иметь богатого мужика. Непосредственный начальник Макса хочет, как можно больше напакостить главному герою, ибо он боится, что тот заберет его место (один из самых раздражающих персонажей, но видимо создатели это и сами поняли, поэтому его быстро «слили», предварительно очень жестоко наказав). Была большая надежда на двух коллег Макса, ибо они очень часто его разыгрывали (но увы, потом все их шутки начали сводится к тому, что они очень много играют в «танчики»). И на подругу жены Макса, ибо она мне показалась самым разумным персонажем в фильме (хотя также пытается несмешно шутить, но на тему собственного же мужк). И мне не очень нравятся подобные персонажи, ибо даже если бы у них и были смешные шутки, высока вероятность что если эти персонажи будут повторять одни и те же шутки по дюжине раз за фильм, то они перестанут быть смешными. К счастью герои не такие. Да, главный герой также не очень смешной, но он хотя бы пытается быть более разнообразным. А его жене шутить не надо, ее задача — двигать сюжет и она с этим справляется........Но несмотря на всю мою критику, у меня не повернется язык назвать этот фильм совсем плохим. Да видно, что у картины проблемы с юмором, но пара шуток мне все-же понравилась и я даже совсем чуть-чуть улыбнулся. В плане техническом фильм также выглядит очень даже неплохо, несмотря на малый бюджет . Видно, что создатели «Инфоголика», режиссеры Валентин Шпаков и Владислав Климчук старались, но видимо нехватка опыта не позволила снять им более качественный продукт. В итоге получилась просто посредственный фильм, хоть и с неплохими идеями.......Смотреть эту работу только за старание создателей, полагаю, не лучшая идея; кстати, прокат картины не вышел за пределы Украины; KP=6.266; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
06 янв 2019 12:47

Рождественский пирог

"Рождественский пирог"/ "La bûche"/"Season's Beatings"........ и слоган: «'Tis the Season to be Jolly!»/ «Это время для веселья!»..........очень альтернативно-расширенная версия синопсиса: "Рождество — это время радоваться жизни и верить в чудо, время собираться вместе за семейным столом. Героини фильма — три сестры, они живут в Париже, и у каждой — море проблем. Старшая поет русские романсы в ночном кабаре и уже много лет связана с женатым мужчиной........Средняя — жена состоятельного бизнесмена, но ее семейная жизнь далеко не так радужна, как кажется. . А самая младшая вообще стала настоящей бунтаркой, гоняет по Парижу на мотоцикле, изнывает от одиночества и вообще отказывается от каких-либо серьёзных отношений. У каждой из них не ладится личная жизнь, но когда еще, как не накануне Рождества, все может самым чудесным образом изменится к лучшему? Им предстоит испытать немало волнений и узнать семейную тайну. Но за рождественским столом все проблемы отступают назад и хочется верить в счастье"..........Французские комедийные драмы всегда особенно щекотливы и пикантны. Этот фильм привлек мое внимание из-за некоторых актрис, в нем участвующих, и я охотно посмотрел его. Начиная оценивать эту картину, зритель сразу же попадает в семейный очаг самых близких людей. Он видит большую семью, в которой неожиданным и взрывным образом стали всплывать самые невероятные тайны, и все это случилось под рождество. Все, о чем умалчивалось так долго — скажется, все обиды всплывают, а скелеты в шкафу дадут о себе знать.......Очистительная волна правды все сметает на своем пути, и это понимается неизбежно . Кино получилось специфическое, чисто французское во всех смыслах этого слова. Сюжет закручен и полон неожиданностей, все снято в холодной, приятной атмосфере. Фильм реалистичен без намека на фальшь, на что-то наигранное, что и радует глаз, как будто зритель и правда увидел чью-то реальную историю. (так сказать: "по реальным событиям ").........Прекрасная игра актеров всегда делает свое дело, и фильм тогда особенно с удовольствием смотрится. В этой картине все внимание было на трех актрисах, играющих сестер. Сабин Азема, Эммануэль Беар и Шарлотта Генсбур составили отличное гармоничное трио. Беар была чем-то самым нежным и теплым, Азема самым смешным и забавным, а что касается Генсбур — она была чем-то самым притягательным. Именно ее героиня больше всего пленит зрителя. Именно история с ней будет самой неожиданной.......Этот фильм о семейных ценностях, о том, что рано или поздно тайны всегда будут раскрыты. Картина затрагивает много аспектов, и также в ней была затронута тема инцеста, на чем и держится весь шок и неожиданность истории. Также этот фильм о любви, о разной любви. Полагаю, именно ценители французского кинематографа , обязательно и по достоинству оценят это кино.......Даниель Томпсон. Она замечательный, потрясающий сценарист и неплохой режиссер. Данное ее кино мне запомнилось, это было ее режиссерским дебютом, и я отношусь к нему очень хорошо.......Фильм посмотрели в 11 странах (но не в России); KP=6.174; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ......
06 янв 2019 11:45

Ты - мне, я - тебе

"Ты – мне, я – тебе"............альтернативная версия синопсиса:"Жизнь братьев-близнецов Кашкиных сложилась по-разному: один живет в столице и вполне преуспел в качестве модного… банщика. Другой же так и остался в родном селе простым инспектором рыбнадзора. Но вот случается беда, и столичному счастливцу приходится заменить брата на его посту …" ...............Анекдот советских времен, современник появления фильма: "Милиционеры подобрали пьяного мужика и привезли в вытрезвитель. Начали раздевать, а он как крикнет: - Не сметь меня трогать! Я — рубщик мяса!.....Привели его в божеский вид, выпытали адрес и как зовут жену. Привозят на квартиру: получите вашего мужа в целости и сохранности. Ну и при случае пусть нас не забудет если что. - А что- спрашивает жена?; - Ну он же у вас рубщик мяса!; - Да вы что. Профессор математики он! Просто как напьётся, у него мания величия"........ Именно этот старый анекдот приходит на ум в начале фильма, когда толпа советских аппаратчиков и представителей главков почтительно расступается перед героем Леонида Куравлёва, который играет банщика — человека со связями во всех сферах, который может достать что угодно и кому угодно. Квартира его ломится от дорогого барахла, он на короткой ноге с министрами — в общем, образцовый советский прожигатель жизни......Эти люди, живущие по принципу «Ты мне, я тебе» — яркие представители 1970-х, ознаменовавшихся относительным ростом доходов населения при устойчивом товарном дефиците. Именно эти более-менее сытые брежневские годы стали для общества временем, когда коммунистические лозунги окончательно превратились в орнамент, и выросшее послевоенное поколение начало строить свой собственный уютный мирок, где символами престижа являлись «Жигули», дачи, югославские стенки и румынские сапоги. В условиях, когда дач, сапог и стенок на всех не хватало, возможность получить их «по звонку» или в обмен на что-то ещё обозначала ту границу, которая отделяла привилегированную часть общества от непривилегированной ...... Проблема сползания общества в мещанское болото не могла пройти мимо внимания советских кинематографистов. «Престижный» дефицит, доставаемый из сумок, дипломатов и портфелей, и забитые «престижным» барахлом квартиры и холодильники можно встретить едва ли не в каждом популярном советском фильме . Однако существовали и многочисленные фильмы, которые не просто отражали соответствующие приметы времени, но целиком концентрировались на жизни «праздных ящериц», вращающихся в своём «душном мирке» ...... Оценивать эти канувшие в Лету фильмы с точки зрения произведений искусства достаточно сложно, потому как они, формально являясь полнометражными лентами, представляют собой скорее нечто среднее между настоящими фильмами и фельетонами, со всеми сопутствующими проблемами — ходульными персонажами и склеенными на скорую руку сценариями. Не избежал такой участи и «Ты мне — я тебе», сценарий которого, несмотря на авторство блистательного Григория Горина, на редкость нелеп и представляет собой, по сути дела, сборище кое-как сколоченных костылей и роялей в кустах, призванных донести до зрителя… а собственно, что?...... «Ты мне — я тебе» в общем-то, возвращает того к началу, символизируя замкнутый круг, из которого не вырваться, в фильме же 1976 финальная фраза «Больше — у меня судья знакомый есть» говорит о том, что создатели фильма специально подчеркивают нерушимость подобной системы, которая не зависит от судьбы отдельных «попавших под раздачу». Собственно, услышав такое, зритель вполне может задаться вопросом — а с чего, собственно, герой Куравлёва так себя повёл? Расстрогался, увидев мертвую рыбу? И чего он добился, если в остальном он не переменился — та же машина, квартира, друзья и знакомые министры? Лишил себя и своих друзей икры к столу? Никаких ответов фильм не даёт. Видимо, нужно было показать какие-то положительные сдвиги в характере главного героя, но для такого персонажа, неразрывно слившегося с системой, сделать это убедительно было невозможно, в итоге получилось ни шатко, ни валко......О характерах персонажей сказать особо нечего — клиенты Кашкина в лице министров безлики, друзья Кашкина со страшной силой изображают прожжённых мещан, отряд рыбоохраны исключительно положителен, и более-менее удачно получились только колоритные браконьеры (Юрий Медведев, Валерий Носик и Роман Ткачук).......Поскольку с юмором в фильме тоже не ахти (из удачных шуток запомнились только «берёзовый веник из нейлона», «Моцарт после 39-й симфонии уже не тот» и аквариум с трубами и ботинками), в наши дни фильм заслуживает просмотра исключительно как сборник характерных деталей советской жизни 1970-х (красная «Копейка» как престижная машина, телефоны «под старину» как приметы роскоши, противопоставление здорового деревенского прогнившему городскому, занимающиеся ерундой научные сотрудники, тема защиты окружающей среды). А с учётом того, что с этими деталями всё в порядке и в намного более интересных советских фильмах, смотреть «Ты мне — я тебе» стоит разве что ради Куравлёва, который здесь играет сразу двух братьев.......Тем не менее фильм разделил судьбу других своих советских собратьев, навсегда исчезнув из памяти зрителей. Почему? На мой взгляд, этому поспособствовал не только нелепый сценарий, но и то, что в настоящее время он попросту не способен вызвать столь востребованной ностальгии по советскому прошлому. Если в советское время одни смотрели подобные ленты, укоризненно качая головами при виде «мещанского болота», а другие в это время запоминали детали интерьера и фасоны платьев, то какие чувства такой фильм способен вызвать сейчас у того большинства, которое не входило в круги «Ты мне — я тебе»? Фасоны платьев устарели, интерьеры смешат, как произведение искусства картина не состоялась, а глядеть на тогдашних «хозяев жизни», к которым не относился, интереса мало. Итог — закономерное забвение........А за Куравлёва и фразу про коньяк «Тот же самогон, только в красивой упаковке» — Виват!!........Но, один из важных показателей качества — в этом фильме нет ничего, что бы меня раздражало. Вот на это я всегда смотрю в первую очередь. Никакой чернухи, никаких истерик, никаких депрессий, всё весело и прикольно. И даже о серьёзных проблемах можно рассказать так, чтобы не напрягать зрителя. Он всё поймёт, и настроение себе не испортит......Фильм посмотрели 41.6 млн советских зрителей; KP=7.120; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ........
06 янв 2019 10:43

Крестный

"Крёстный".......Cериал плох, плох категорически, начиная с синопсиса, составленного сценаристом- ремесленником Ильей Тилькиным и заканчивая режиссерскими провалами мегасериальщика Тимура Алпатова......Главный герой --конечно и неприменно акушер от Бога; а во время войны в Косово (где, кстати, российских военнослужащих как-то совсем не было) , герой (возможно, потому он и герой) принимал роды только и исключительно под артиллерийскими обстрелами и авиационными налетами. Авторы явно не знали, что в албанских деревнях, и не только албанских, веками проживали сотни акущерок.....Высосанная из пальца как-бы криминальная история о желателях Нобелевской премии, вообще может быть отнесена к области ненаучной фантастики, как и неприменное стремление участвовать, но не ради славы или денег. А для него важен лишь ребенок, которому необходима помощь .....И потому отзыв мой будет необычайно краток - даже не следует начинайть смотреть! Я купился на имена в общем-то неплохих актеров: Сергей Пускепалис, Андрей Смоляков, Северия Янушаускайте, Ольга Ломоносова, etc. Но что они снимутся в таком........ - даже не представлял.......НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
06 янв 2019 09:34

Хоккей. Чемпионат мира 2018/2019. U20. 1/2 финала. США - Россия

Молодцы, парни........ Мне понравилось......
06 янв 2019 09:13

Жизненные истории

КТО ПОСТРОИЛ ЖЕЛЕЗНЫЕ ДОРОГИ В ЦАРСКОЙ РОССИИ?
Согласно официальной истории в царской России мужики, с помощью кирки и лопаты, строили железные дороги быстрее, чем, с помощью современной техники, строили БАМ – самую масштабную стройку в СССР. Возможно ли такое?...Российское правительство озаботилось вопросами прокладки железной дороги в начале XIX века. Базой
для этого направления стал Департамент водных коммуникаций, созданный в 1798..... А в 1809 тот расширил свои полномочия и был переименован в Управление водяными и сухопутными сообщениями.В 1809 же был создан военный Институт корпуса путей сообщения......В 1830 появилась статья Николая Щеглова, российского профессора, физика и минералога, в которой указывалось, что вопрос создания сети железных дорог «имеет первенствующее значение для экономического развития России»......В 1834 по приглашению горного ведомства в Россию прибыл австрийский инженер Франц фон Герстнер, который внёс императору Николаю I предложение о строительстве железнодорожной линии. В 1835 родственник императора граф Алексей Бобринский создаёт акционерное общество, целью которого является финансирование строительства железных дорог. В 1836 император обнародовал указ о сооружении Царскосельской железной дороги. За несколько месяцев был построен пусковой участок от Большого Кузьмина до Павловска, на котором к концу года было запущено движение, а официальное открытие дороги состоялось в конце 1837.......Активное формирование сети железных дорог Российской империи происходило во во второй половине XIX века; до этого были построены казённые Варшаво-Венская железная дорога и Николаевская железная дорога. Развитие сети дорог было обусловлено как потребностями экономики, так и военными интересами государства......В сентябре 1854 был издан приказ начать изыскания на линии Москва — Харьков — Кременчуг — Елизаветград — Ольвиополь — Одесса. В октябре 1854 выпущено распоряжение приступить к изысканиям на линии Харьков — Феодосия, в феврале 1855 — на ответвлении от Харьковско-Феодосийской линии в Донбасc, в июне 1855 — на линии Геническ — Симферополь — Бахчисарай — Севастополь.В январе 1857 года издан Высочайший указ о создании первой сети железных дорог.......Кроме казённых и находящихся в концессии дорог (Николаевская, Московско-Нижегородская, Петербурго-Варшавская, Вологдо-Вятская, Самаро-Златоустовская и др.) были построены также многочисленные частные системы (Рязано-Уральская железная дорога, Московско-Ярославская, Киево-Брестская и др.). Преимущественно в это же время были созданы все существующие ныне вокзалы крупных городов..........Транссибирская магистраль начала строиться в 1891 одновременно от Челябинска через Новониколаевск на Красноярск и Иркутск и от Владивостока на Хабаровск. Полностью по территории Российской империи движение было открыто после ввода в строй моста через реку Амур в 1916. Ещё одна стратегическая дорога — КВЖД — была построена на территории соседнего Китая........Ну где-то так звучит официальная версия строительства железных дорог. Транссибирская магистраль, от Миасса (Челябинская область) до Владивостока, длиной около 7 тыс. км. построена за 25 лет. Фантастика, да и только......И вот сегодня, красноярские и новосибирские археологи при проведении раскопок на месте строительства моста через Енисей обнаружили участок железной дороги проложенный при Николае II, больше 100 лет назад. Находка стала неожиданностью, и сразу по нескольким причинам. Во-первых, из-за своих масштабов: ученые нередко находят мелкие фрагменты старых железнодорожных путей — рельсы, шпалы, костыли, но вот 100-метровую дорогу удалось обнаружить впервые.Во-вторых, железнодорожная линия была спрятана глубоко под землей — под полутораметровым слоем грунта.......Собственно дорога была найдена учеными совершенно случайно: хотели докопаться до древнего культурного слоя на Афонтовой горе, заодно и пути обнаружили. Как рассказывают археологи, находка их удивила: понятно, что работы ведутся вблизи Транссиба, поэтому можно было ожидать, что им попадутся отдельные детали — фрагменты шпал, костыли, но не целая же железнодорожная ветка! Такое, признаются участники экспедиции, на их памяти происходит впервые. Да и сохранилась дорога, по сути, случайно. Можно сказать, из-за чьей-то халатности. В советское время этот участок использовался в качестве подъездных путей к стрелочному заводу, потом стал не нужен, но сносить его не стали, а просто забросали землей..........."Главным образом при проведении раскопок интерес для нас представляла и представляет Афонтова гора. И для того чтобы добраться до культурного слоя, нам необходимо было избавиться от техногенного мусора. Его на этой территории обнаружились целые залежи: электрический кабель, куски старого асфальта, какая-то проржавевшая насквозь старая техника и прочее. Все это покоилось под толстым слоем земли — видимо, так много лет назад все это безобразие решили убрать с глаз долой. Собственно, и участок железной дороги мы обнаружили там же — он спрятался под толстым слоем грунта. Судя по всему, в советское время построили новые, современные пути, а старые, с технической точки зрения ценности не представлявшие, решили не сносить (зачем зря деньги и силы тратить?), а попросту засыпать. Ну а дальше время сделало свое дело — толщина земляного слоя с годами увеличилась в разы.",Вячеслав Славинский, руководитель археологических работ
05 янв 2019 11:44

Город потерянных детей

"Город потерянных детей"/"La cité des enfants perdus".......и слоган: «Some people follow their dreams. Others steal them»/«Некоторые люди следуют за своими мечтами. Другие крадут их »........Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.........Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девочка Миетт,9, и ее бригада маленьких бойцов сопротивления....... Страшный, рано постаревший от постоянного недосыпа ученый Кранк похищает маленьких детей, чтобы забирать их сны, но все равно видит только кошмары, ведь для детей он сам —кошмар. В это время в город приезжает громила-циркач — он ищет пропавшего брата, а помогает ему маленькая девочка Миэтт, с которой они по ходу дела ведут долгие, задушевные беседы о разном.........Весь фильм — это сказочное визуальное пиршество (чего стоит только говорящий мозг с проводами и трубками, помещенный внутрь аквариума). Оно претворяет сложный, многослойный сюжет, который с одинаковым успехом может показаться как бредом сумасшедшего, так и гениальной метафорой. Вопросов тут больше, чем ответов, но когда зритель узнает, что музыку для фильма писал великолепный американец Анджело Бадаламенти — композитор Дэвида Линча, — все становится на свои места........И был город. Не сказка и не мечта. Безрадостная, мрачная, безнадежная обитель греха и вечного тумана. В городе орудовала шайка малолетних беспризорных воришек, крышуемая двумя стервозными сиамскими близнецами. И была крепость, она же старая буровая вышка, подходы к которой были тщательно защищены морскими минами. В бастилии той квартировал некто Кранк —лицо, возраст которого невозможно определить в силу ускоренного процесса старения, вызванного неспособностью видеть сны. Дабы избежать скоропостижной гибели этот внешне смахивающий на Носферату и такой же одинокий индивидуум, вступив в предварительный сговор со своей мамашей-карлицей и шестью одинаковыми с лица клонированными братьями, придумал преступную киднеппинговую схему, целью которой было присвоение цветных детских сновидений. За творящимся беспределом наблюдал дядюшка главного злодея, он же Ирвин, он же страдающий мигренями мозг, живущий в аквариуме. Создал весь этот панопкикум фриков некий чудаковатый профессор, который, как водится, сделать хотел идеальную семью, а получил компанию цирковых уродцев ......... Идейный компонент фильма, находящийся в плену у причудливой картинки, кокетливо подмигивает зрителю и украдкой, с помощью символов и аллюзий, указывает на заботливо разложенные по кадрам золотые ключики понимания. Вот чокнутый профессор, гениальный изобретатель мечтает о семье, которая избавила бы его от одиночества. Но любовь, взаимопонимание, уважение, тепло домашнего очага невозможно описать формулами, отобразить в виде графика и собрать, как многофункциональную машину. Неосторожная попытка подчинить человеческие отношения научно-техническому прогрессу окажется губительной. Клон никогда не будет абсолютно идентичен оригиналу, а искусственно созданный организм никогда не узнает, что такое душа. Будет страдать создатель, Прометей техногенного века, который примет наказание из своих собственных рук. Будут страдать его творения, жертвы математической ошибки, вынужденные томиться в безобразных оболочках. Будет страдать тот, кто должен был в обход законов эволюции стать идеальным человеческим существом, но стал лишь духовным калекой, моральным уродом, осознающим свою ущербность, но не способным ничего изменить......Неординарная и совершенно незабываемая работа французского режиссера- «визуала» Жана-Пьерра Жене, эта фэнтезийно-техногенная сказка несомненно придется по душе любителям «пира для глаз». Как и в других фильмах Жене, с визуальной частью у этого творения все на высочайшем уровне. Иногда, даже перебором попахивает........Сюжет «Города потерянных детей» психоделичен донельзя, но при этом обладает вполне сносной прозрачностью. Не скажу, что сюжет то, что мне больше всего здесь понравилось. Скорее наоборот. На него (сюжет) «нанизываются» шикарные персонажи, сюр-атмосфера, волшебная музыка, гениальные операторские ходы. И вот все это реально впечатляет.......Это действительно маленькое произведение искусства, к просмотру которого нужно отнестись бережно, подойти к картине с нужным настроением, чтобы не спугнуть задумку авторов, чтобы не испортить себе то удовольствие, которое они заботливо приготовили.........Итак, дождливый вечер, беззаботное состояние лёгкой грусти. Никуда не надо идти, можно укутаться в тёплый плед и держась обеими руками за чашечку горячего шоколада, погрузиться в другой мир, отправиться в путешествие в город, совершенно не похожий ни на что, в Город потерянных детей. В нём существуют люди с механическими глазами, великаны, бездомные дети, промышляющие грабежом, сиамские близнецы. А на крошечном острове живёт сумасшедший человек, который не может спать, его окружают карлики, все на одно лицо, возглавляемые карлицей, и говорящий мозг в аквариуме, страдающий мигренью..........И это не слащавая сказка. Чего стоит одно начало с десятками Санта-Клаусов, заполняющими комнату маленького мальчика и приводящие тем самым его в ужас. Нереальные персонажи тем не менее помещаются во вполне реальные ситуации, в которых им приходится действовать, чтобы спасти собственную жизнь и жизнь тех, кто им дорог. Здесь не будет такого, что в самый сложный момент вдруг появится белый маг и всех спасёт. Здесь вообще не будет волшебства, всё нереальное объясняется с научной точки зрения. И в то же время, история необыкновенно сказочная, по-детски наивная и трогательная........Вообще, стоит сказать, что «Город потерянных детей» произведение особенное. Не только потому, что это творение Каро и Жене, но еще и потому, что сам фильм расчитан в большинстве своем на тех людей, которые способны как понять замысел авторов, так и ощутить всю глубину атмосферы данной ленты........От фильма так и веет тоской, одиночеством и смертью. Возможно, что мое воображение чересчур разыгралось, но во время просмотра я буквально физически ощутил странный сладковатый запах, и подумал, что так, наверное, пахнет человеческое горе........«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».........«Город потерянных детей» — это сказка. Это не конфетный безобидный мультик, не адаптированная Диснеем очередная сказка братьев Гримм, не по-голливудски прилизанная история для маленьких детей. Это сюрреализм и психодел в чистом виде, и эти слова применимы к фильму во всех аспектах, будь то сюжет, персонажи либо общая визуализация. Это настоящая сказка без пушистых гирлянд и сглаживания углов. Немного мрачная, порой жутковатая, но никак не страшная. И я не могу сказать, что это зрелище только для взрослых, нет. Этот замечательный фильм, как и любая настоящая сказка в своей фантастичности и сумрачности не теряет некой доли детскости, отчего темно-зеленая картинка вовсе не выглядит угнетающе, а фантасмагория, творящаяся на экране естественна и интересна.........Мне кажется, что фильм вполне можно сопоставить с таким определением как «сон», он также символичен, немного расплывчат, и описать ту атмосферу, которая правит в «Городе потерянных детей» по-другому я не могу, в нее буквально погружаешься и плаваешь, а из-за каждого угла тебе на встречу выплывают все более причудливые создания с не менее причудливыми историями, и все это воспринимается как само собой разумеющаяся, но и не без некой доли восторга.........Фильм поражает воображение. Одни эти заклёпочные металлоконструкции чего стоят! Жуткие, наделённые той или иной долей аморальности персонажи (аморальны все, кроме силача Уана и мозга в аквариума). Попрана утопия о прелести детства — детей в фильме много, но детства в классическом его понимании нет ни у кого. Пожалуй, самый отвратительный персонаж вовсе не учёный Кранк, нет! Главное чудовище здесь — это маленький брат силача, ребёнок без воображения, ребёнок, не умеющий бояться. А некоторые из героев и вовсе никогда не были детьми, родившись во взрослом виде из пробирки.........В фильме полно аллегорий, саркастических ссылок, перекличек с самыми чёрными вехами истории. Фильм обязателен к просмотру всем и каждому. И обязательно следует найти себя среди его многочисленных персонажей — ибо тут есть каждый из возможных человеческих характеров.......Фильм посмотрели в 27 странах мира (но не в России);KP=7.212;IMDB=7.600; RT=79%; РЕКОМЕНДУЮ.......
05 янв 2019 10:24

Клубника и шоколад

"Клубничное и шоколадное"/"Fresa y chocolate".........и слоган:«Savor the flavor»/«Насладитесь вкусом»..........Действие происходит на социалистической Кубе, где народ все еще наслаждается прелестями режима. Член молодежного коммунистического союза простой и недалекий парень Давид, остро переживающий несостоявшееся бракосочетание с любимой девушкой, вышедшей замуж за преуспевающего чеорвека средних лет, знакомится в кафе с обходительным молодым человеком по имени Диего. Явно искушенный в амурных делах, Диего ловко манипулирует слабостями простодушного Давида и быстро находит предлог, чтобы заманить несостоявшегося жениха к себе домой. Cам же Диего, настроенный против системы, увлекается искусством и литературой. Воспринявший сначала «голубого» в штыки Давид постепенно узнает ближе его тонкое доброе сердце, а когда того за поддержку выставки высылают из страны расстаются они уже настоящими друзьями........А в шикарно обставленной квартире сооблазнителя в ход идут не только культурные артефакты — редкие записи Марии Калласс и дефицитные иностранные книги, но и гастрономические искушения — особенные продукты: от виски до индийского чая. Далее используется классический адюльтерный приём «как бы случайного обливания рубашки» и настоятельная просьба снять её для немедленной стирки. Скоро Диего окончательно открывает карты, ставя себя в один ряд с Лоркой, Уайльдом, Александром Великим и Хемингуэем…......Так начинают складываться непростые отношения прокоммунистически настроенного студента, потерпевшего неудачу в любви к женщине, и богемствующего диссидента, который не только любит мужчин, но и имеет серьёзные проблемы с политическим режимом. Диего не участвует в добровольных общественных работах, якшается с подозрительными людьми из посольств и содействует своему другу-скульптору в устройстве выставки альтернативного искусства........Напуганный напористостью своего нового знакомого, простодушный и неискушенный Давид поначалу спасается бегством, но вскоре добровольно возвращается. По настоянию соседа по общежитию, бдительного активиста-левака, он должен распознать, не предал ли Диего окончательно идеи великой революции. Но вместо того, чтобы сдать опасного гея органам безопасности, как неблагонадежного, Давид проникается к Диего искренним уважением и симпатиями, которые превратно и однозначно истолковываются окружающими…Узнаваемая ситуация тотальной несвободы, ещё не так давно бывшая нормой мгогих стран , оказалась питательной средой для создания кино, которое априори избавлено от необходимости обострять противоречия и усиливать конфликты. Авторы предложили взглянуть в неожиданном ракурсе на кубинские реалии, обнажив личностную драму однополых героев в труднопреодолимом взаимном влечении. Однако заявленные гомосексуальные мотивы так и не прорываются наружу: сенсационных любовных подробностей фильм деликатно избегает.....Но и без этого пикантный мелодраматический сюжет держит на себе неослабевающее внимание. История рокового соблазна исподволь преобразуется в сентиментальный рассказ о душевных драмах двух одиноких людей, которые в союзе друг с другом пытаются преодолеть несовершенство бытия. Фильм, явно нехарактерный для режима Фиделя Кастро, пользовался феноменальным зрительским успехом на острове Свободы (вот она и тоталитарная Куба!), а кроме того был активно поддержан наградами на самых престижных фестивалях, включая номинацию на Оскар..... Картина Обязательная к просмотру для всех кубофилов и киноманов, "Fresa y chocolate" — почти классика. Но пусть никого не пугает такой солидный статус — кино вполне современное, 1993. То есть это уже большее «ретро», чем вся клубнично-шоколадная история дружбы и любви......... «Искусство не должно ничего транслировать, это не радио», — считает главный герой Диего . Я с ним душой согласен, потому идейной составляющей фильма не касаюсь. А вот виды Гаваны, неподражаемая кубинская манера общения со всеми этими «ми ниньо», «папито» и вспыхивающими из ничего перебранками, а также очаровательная Мирта Ибарра в роли, скажем так, «немного путы» Нэнси — все это очень-но вкусно и сочно. А еще Диего говорит Дави, впервые зашедшему в гости: «Добро пожаловать в берлогу!» (Bienvenido a la guarida!) — ресторан именно с таким названием и сегодня есть в Центральной Гаване Теперь в артхаусной квартирке — сплошь высокая (ну, ладно, по кубинским меркам)) кухня, а особенной популярностью пользуются лимонный пирог с миндалём и места «возле Рокко», того самого синего холодильника, с которым в фильме постоянно ругается Диего........Обязательная к просмотру для всех кубофилов и киноманов картина "Fresa y chocolate" — почти классика, со спецпризом Берлинале. Но пусть никого не пугает такой солидный статус — кино вполне современное, 1993 выпуска. То есть зрители этого кино уже большее «ретро», чем эта клубнично-шоколадная история дружбы и любви...... «Искусство не должно ничего транслировать, это не радио», — считает главный герой Диего (который «марикон» — вот, следует освежить в памяти, что это за зверь такой. Я с ним душой согласен, потому идейной составляющей фильма не касаюсь. А вот виды Гаваны, неподражаемая кубинская манера общения со всеми этими «ми ниньо», «папито» и вспыхивающими из ничего перебранками, а также очаровательная Мирта Ибарра в роли, скажем так, «немного путы» Нэнси — все это оченно вкусно и сочно.......А еще Диего говорит Дави, впервые зашедшему в гости: «Добро пожаловать в берлогу!» (Bienvenido a la guarida!) — ресторан именно с таким названием в La Guarida сегодня вы без труда можно найти в Центральной Гаване. Теперь в артхаусной квартирке — сплошь высокая (ну, ладно, по кубинским меркам)) кухня, а особенной популярностью пользуются лимонный пирог с миндалём и места «возле Рокко», того самого синего холодильника, с которым в фильме постоянно ругается Диего.......Фильм посмотрели в 24 странах (но не в России); KP=6.695; IMDB=7.500; RT=81%; РЕКОМЕНДУЮ......
05 янв 2019 09:38

Золотая чаша

"Золотая чаша"./"The Golden Bowl"........ Деньги, деньги, деньги... плюс старая карга, которая не понимает, чевой это влюбленные предпочитают быть друг с другом, а не с законными половинками... ( + кадры из фильма)........Говорят, что, если что случилось непредвиденное и неожиданное - ищите женщину. Но, посмотрев этот фильм, я задумался - а всегда ли женщины тут "причём", быть может, изначально всё дело было в пресловутых деньгах, много-много деньгах, а женщина - так, в сторонке стояла... Итак, жил-был себе на свете белом в начале XX века князь - настоящий итальянский князь, Америго Уголини, обедневший, правда... настолько обедневший, что его родовой замок сыпался штукатуркой и трещал по швам. И не придумал ничего лучшего князь для поправления собственных дел, как дать отставку своей любовнице и жениться на единственной дочери американского то ли миллионера, то ли миллиардера....... Любовница его тоже не промах - искусно обольстила богатенького и вдового американского папеньку, и вуа-ля! - она теперь мужняя жена и уже может не думать о всяких там проблемах - денежных, разумеется. И надо ещё добавить, что сызмальства эти две девушки, любовница и дочка, были подругами... близкими и закадычными........А ещё в семье князей Уголино муссировалась легенда, что-де в стародавние времена старый князь, обнаружив, что его то ли вторая, то ли третья жена, предпочитает проводить ночи с его сыном, рассвирепел и повелел обоих казнить. Это - важная деталька........И не надо говорить, что не знал молодой князь Уголино, что негоже ему много времени проводить с молодой женой своего тестя... потому что и он сам, и Мэгги талдычили героям - вы молодые, вы любите высший свет, идите и развлекитесь как следует!.. Ну а они что? И пошли, и развлекались... и побежали слухи да сплетни... и особенно усердствовала старая Фанни, но - все сплетники помалкивали, ибо Мэгги - нежный и хрупкий цветок, как можно его сломать? Нет, уж лучше в кулуарах пошептаться вволюшку... Только вот... очень часто хрупкие и слабые женщины имеют в себе стальной стержень, и Мэгги Вервер - не исключение. А ещё любящая женщина всегда сразу понимает, когда именно муж отдаляется от неё и кто чаще всего бывает причиной этому.......Кстати, нигде не получается так расслабиться и отдохнуть как на костюмированных исторических драмах. На триллерах, детективах, даже боевиках зритель напряжен и сжат как на колесе аттракционов, и только драмы в историческом антураже своим неспешным течением и старомодной учтивостью расслабляют и убаюкивают........Некоторые даже усыпляют, как например, «Золотая чаша» Больше двух часов зрителю пытаются показать душевные переживания четырех человек. Отец очень любит свою дочь. Дочь искренне привязана к отцу. Дочь выходит замуж за бедного аристократа. Отвергнутая любовница аристократа, по совместительству лучшая подруга дочери, знакомится с ее отцом и вскоре выходит за него замуж. Вот такой вот междусобойчик.......И на чью сторону предполагается встать зрителю? Глупой дочери миллионера, чирикающей как птица, и не замечающей ничего вокруг? Заботливого отца, молчащего об интрижке жены и зятя, чтобы не тревожить покой дочери? Подлеца — принца, женившегося на деньгах и получающего удовольствие на стороне? Или «верной» подруги и жены?.......Не знаю, и честно говоря, уже не хочу знать. Немалый хронометраж позволил подробно показать характеры героев , но сочувствия им это не добавило. Вот такие они мазохисты — и поговорить честно не хотят, и забыть не могут.......Антураж картины, натурные съемки, интерьеры зАмка в Италии, многочисленных домов в Англии привлекают своей красивой умиротворенностью — всюду букеты цветов, произведения искусства, массивные камины. И на фоне этого изобилия каждый из семьи Вервер одинок — по крайней мере, в начале фильма......Но и в завершение картины все четверо хотя бы сделают попытку стать не одинокими. Но получится ли в этот раз золотая чаша из хрусталя без трещины?.........Этот фильм снял именитый американец Джеймс Айвори. Это означает, что все будет галантно, скучно, академично и растянуто по времени. Айвори — мастер воссоздавать эпоху. Он всегда стремился к исторической точности в деталях (особенно костюмах). Постановка сцен Айвори кажется слишком простой, но учитывая, что практически все его фильмы — исторические, то такая незатейливость вполне оправдана.......Впрочем, снимай эту картину какой иной эстет,— фильм получился бы гораздо сочнее и ярче. Сухой стиль Айвори не слишком впечатляет меня.......В итоге: получилось все просто — галантно, скучно, академично. Типичная костюмная драма Айвори.......Бюджет картины $15 MUSD; мировые сборы $5.75 MUSD; картину посмотрели в 27 странах (втч в России) ; KP=6.131; IMDB=5.900; RT=53%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
04 янв 2019 20:47

Магический Париж

"Магический Париж"/"Magic Paris".......Это семь историй, связанных на первый взгляд только местом действия, Парижем. Но после просмотра становится понятно, что связь есть и более глубокая, на уровне шестого чувства — это дух французскости, который мне так нравится во французском кино. В общем-то, вот и все мотивы объединения семи полноценных фильмов в один. Но рассказывать об этом фильме, как о едином целом, мне что-то мешает. Это все равно что говорить о Везувие, Этне и Ключевской Сопке вместе, объединив их понятием «вулкан» — можно, но потеряется индивидуальность каждой составляющей........ А теряться есть чему — каждая короткометражка, даже если отступиться от субъективности восприятия, обладает хорошей дозой неглупых идей. Понравился фильм или нет — это второй вопрос. Первый — есть ли в нем то, что может понравиться или нет. Да, во всех семи составляющих это есть. И интересно то, что у меня не было такого фильма, который бы оставил за собой двоякое впечатление — нет, у меня 7 частей разделились строго на две категории —понравилось или не понравилось......Еще могу смело сказать, что каждая короткометражка хороша по-своему но все они пропитаны прекрасным Парижским флером — с нотками камамбера и Бри, безусловно......Если зритель тоже хочет проникнуться им — этот фильм самое то, но одним лямуром / круассанами / монмартрами / модами этот фильм не ограничен: он показывает жизнь со всех французских сторон, со всей французской легкостью, PARDON, за банальность ....... Подводя итог, хочется сказать, что это фильм стоит смотреть больше сердцем, чем глазами. Это не тот фильм, на который ходят, чтоб посмеяться и пожевать попкорн. Если зритель любит чувства, завуалированные красивым городом, то значит, без сомнения, следует смотреть этот фильм.......KP=7.565; IMDB=7.000; РЕКОМЕНДУЮ.....
04 янв 2019 20:20

Королева Испании

"Королева Испании"/"La reina de España".......Этот фильм --продолжение картины «Девушка твоей мечты» почти двадцатилетней давности того же испанского режиссера Фернандо Труэба. Примечательно, что и в самом фильме действие происходит примерно двадцать лет спустя после приквела. Мне интересно, режиссёр так изначально планировал или он проснулся однажды утром и стал думать, каким бы проектом теперь заняться. И вдруг вспомнил, что восемнадцать лет назад он снимал один очень хороший фильм, и теперь пришло время подумать о сиквелле. Авось опять прокатит......На этот раз речь идет о съемках исторического полотна об Изабелле Католичке, заказанного самим генералом Франко. Испания приоткрывает свои двери иностранцам, привлекает американских специалистов, но на деле еще остается под властью жестокой диктатуры. Режиссер Блас Фонтиверос, прошедший ад в Маутхаузен и давно считавшийся мертвым, возвращается в Испанию. В поисках работы он заходит на Мадридскую киностудию, где воссоединяется со старыми коллегами и друзьями. Франкисты вскоре арестовывают беднягу, и старым киношникам, которые до сих пор покорно выполняли прихоть своего диктатора, выпадает шанс сделать хоть что-то отчаянное и настоящее — спасти друга от неминуемой расправы…....."Королева Испании» — это и пародия на то, как проходили съёмки фильмов в Европе. Было очень интересно наблюдать этот процесс изнутри и очень комично Но этот фильм никак не пытается быть похожим на американский, он испанский от корней волос до пальцев ног. Эх, Испания, горячая кровь — только там могут отправить мужчину на каменоломню только за то, что он повидался с бывшей женой, и послать своего тирана куда подальше, смотря ему прямо в глаза. Испанцы такие испанцы.........В своё время я посчитал, что мне очень даже повезло познакомиться с трагикомедией «Девушка твоей мечты» (1998). Сила того фильма была в той тонкой грани между комедией и драмой, которую уверенно стабилизировал режиссёр Фернандо Труэба. В «Девушке твоей мечты» был даже не юмор, а сатира, где остро ощущалась доля горчинки, ведь действие разворачивалось во время Гражданской войны в Испании, и главные герои не показывали вида, но словесно часто пускали шпильки в сторону поборников диктата Франсиско Франко. А затем оказались ещё и весьма отважными людьми, несмотря на то, что сплошь принадлежали к условной касте творческих натур.......По неизвестным причинам Фернандо Труэба разбил эту свою картину на несколько параллельных сюжетных линий, ни одна из которых не была толком прописана и не была доведена до логического финала. Всё смотрелось как набор нестыкующихся цветастых лоскутков, которые вместе вовсе не составляли добротной композиции. Метафорически выражаясь, баркас под названием «Королева Испании» плыл неизвестным курсом, карту потеряли, и команда во главе с капитаном была мертвецки пьяна. А нечаянные пассажиры (сиречь, актёрская труппа) не знали, как спасать судно и, в конце концов, как и предполагалось, баркас пошёл ко дну, баркас, который даже не знал в какой порт он идёт. И всё это из-за откровенно слабого и сырого сценария. Вообще сложилось такое ощущение, что некоторые фрагменты дописывались уже во время съёмок, поэтому часть фильма вообще выпадала из сюжетного ряда............Вот и получается, что только актёры старательно выполняли свою работу, хотя особого воодушевления в их глазах не было, наверное, уже поняли, что «Королева Испании» вряд ли лихо полетит по волнам. Нет никаких претензий к Антонио Ресинесу, Неус Асенси, Ане Белен, Хавьеру Камаре, Росе Марии Сарде и многим остальным — они не сплоховали, показав себя истинными профессионалами. Есть в «Королеве…» и приглашённая звезда —это англичанин Кэри Элвис, С ним связан один-единственный забавный эпизод, силящийся вызвать хоть какую-то улыбку (хотя вряд ли можно назвать сцену насильственного мужеложества забавной). А вот прима всего фильма Пенелопе Круз особых эмоций своей игрой не вызвала. Она всё также потрясающе соблазнительно смотрится, но игру её убедительной никак не назвать. Да и её типа романтическая сюжетная линия с героем Чичо Дарина вызывает только недоумение, если не сказать, что вообще ничего не вызывает...... «Королева Испании» позиционируется как драма о художниках, живущих при диктатуре, и все же традиционная буффонада не способствует саспенсу. В конфлике художника с государством в этом фильме побеждает художник, и все же причиной тому свойственная этому фильму условность. Да, Гранада посылает Франко, но зрителю ощутимо не хватает какой-то точки в этом повествовании. Ничего не поменялось ни в героях, ни в государстве в целом, ни в кинематографе. Закончив играть в героев подполья, персонажи вернутся туда же, с чего начали — с создания плохого, но дорогого кино по сценарию, написанному за три дня под три бутылки коньяка, о королеве, которую уже мало кто понимает и помнит. Может вот в чем на самом деле драма?........Фильм был показан в 17 странах (втч в России); KP=5.632; IMDB=5.100; RT=29%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......
04 янв 2019 19:29

Новые русские 2

Новые русские 2/ "New Russians 2".........Судя по названию, я ожидал несколько другого фильма. Но прочитал аннотацию, ага, тут еще есть эротика, жизнь как триллер, жесткая криминально-психологическая драма, головокружительная черная комедия и интимный киноэскиз о непостоянстве красивых женщин....... Оказалось все несколько иначе. В кинокартине несколько историй, и некоторые из них достаточно эротичны, есть комичные новеллы и трагичные. Но ни одна из работ, при всей их различности, по настоящему не запомнилась........То есть сюжет картины, для меня , интересным и захватывающим не стал. Все события ленты, на мой взгляд уж очень быстро меняются, и зритель не успевает за всеми перепетиями. Снята эта картина неплохо, но без минимальнейших изысков. Следукт признать, хороший актерский состав участвовал в этой ленте. Почти все актеры, полагаю, достаточно известны российском зрителю. Все исполнили свои роли хорошо, но меня все это как-то не вдохновило. На мой взгляд все очень примитивно!........Из предлагаемых фильмов больше иных запомнился "Бензоколонка для двоих". И то картина заслуживает внимания не за содержание, а за оригинальность. Здесь на фоне голых женских тел идет закадровый текст от молодого человека, который высказывает свои глубоко философские мысли про любовь, про первую любовь и т. д......А все остальное -- непонятный сюжет, сверхбыстрая смена кадра, юмора - ноль, очень много кадров 18+ .Единственный плюс у этого фильма - хорошая музыка, которую очень неплохо подобрали, но этого все равно было недостаточно....... KP=5.677; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
04 янв 2019 18:53

Девушка твоей мечты

"Девушка твоей мечты"/"La niña de tus ojos"/ "The girl of your dreams".......1938. Испанская киногруппа снимает в Германии фильм. Параллельно снимается немецкая версия того же фильма, но главную роль в обеих версиях исполняет одна и та же актриса-испанка. Ее зовут Империо Аргентина. Испанский фильм называется «Кармен из Трианы», немецкий — «Андалузские ночи»...........Это не описание завязки фильма «Девушка моей мечты», эти съемки были в реальности. Не знаю, происходили ли в действительности те события, участниками которых далее стали герои «Девушки твоей мечты». Возможно, только фактом съемок двух фильмов сходство и ограничивается. И еще песней «Los piconeros», исполненной героиней Пенелопы Крус аж на двух языках.........Разгорающиеся на экране события приятно радуют своей фантазией: сам доктор Йозеф Геббельс грязно домогается героини Пенелопы Крус, которая впрочем выбирает беглого еврея из России. Вот уж где разгораются настоящие страсти. Испанский режиссер Фернандо Труэба, истины для, картину которого я смотрел впервые, вероятно очень превозносил достоинства прекрасной Пенелопы, сделав в своем фильме ее настоящей примой, роковой дамой треф. Даже финальное обнажение выглядит совсем не пОшло — как нечто совершенно естественное и само собой разумеющееся. Ну а все остальное время зрителям предоставлен весьма занятный комплекс приключений испанских актеров в гитлеровской Германии........И, кстати, тут очередная удача для Фернандо Труэбы: именно в те времена Пенелопа Круз уже понемногу набирала обороты, затем стала музой всё того же Педро Альмодовара , а потом и прочно обосновалась в Голливуде. Вот так вот может открывать таланты во всей красе Фернандо Труэба. И это так, если пристально посмотреть «Девушку твоей мечты». Несмотря на некоторую сатиру на фашизм (причём был задет как испанский времён диктатор Франко, так и гитлеровский режим, потому что не последнюю роль в фильме сыграет министр идеологии Геббельс, эта страшная фигура в истории человечества), на слоистый идейный сюжет, всё же первую скрипку сыграла экзотическая красотка с горячей испанской кровью. Одна из лучших (если не лучшая) сцена в фильме то, как героиня Круз Макарена Гренада выступает в блестящем стиле с вокальной партией на манер мюзикла. Пела вряд ли она (точно не могу утверждать/ опровергать ), но то, сколько было в ней экспрессии — это просто какое-то всеобъединяющий менталитет из Испании: в глазах и огонь, и чувственность, и то, что эту девушку осмелились любить сразу несколько мужчин нисколько не удивляет, чувственная и резкая Макарена была создана, чтобы любить, но так, чтобы раз и навсегда, и чтобы её любили и цветы дарили, да и к ногам падали..........Вроде как время действия фильма — вторая половина 1930-х , место действия — Европа, ещё не охваченная огнём войны. Смутить может то, что тут говорят про каких-то пленных русских евреев, что они там могли-то делать? Если не хочется знакомиться с историей и диктатурой Франко в Испании и его связях с нацистской Германией, могу заметить, что во всех войнах имеет место участие добровольцев, которые приходят по идеологическим взглядам.Некоторым зрителям, как гражданам страны, которая больше всего ощутила, что такое гитлеровская Германия, может не придётся по душе то, с какой фабулой подана «Девушка твоей мечты», а Геббельс оказывается никчемным человечишкой с кучей физиологических и психологических проблем, но надо, если не простить, то понять испанцев — они того не поняли, не узнали, хоть и у них шла долгое время гражданская беспощадная война. Но они-то люди горячие, экспрессивные, не привыкшие долго скорбеть, они быстрее отправялись в пляс. А вот большой минус картине — это его чрезмерно благостная концовка. Но всё же хочется верить, что хороших людей, готовых пожертовать собой, больше на этой планете, чем тех, кто из-за своей мерзости добрались до верхов........Труэба снял легкий стильный развлекательный фильм. Тут все удается. Сюжет интересен, актеры — искренни, да и динамика присутствует. Но при всем этом, приятный экскурс в историю так и остается милой игрой воображения.Не более того. Изысканный эскапизм, милая пустышка где форма в разы больше содержания и ничего большего. Лидерское послевкусие недосказанности боли и печали заменяет веселый пляс по одной из самых болезненных страниц в истории Европы. Все корректно и достойно, но тоже ведь неплохо.....P.S. Меня впечатлила в очень эпизодической роли Магды Геббельс великолепная немецкая актриса Ханна Шигулла ...... Через семь лет, в начале мая 1945 она всем шестерым детям четы Геббельс сделала уколы морфина, после чего каждому была вложена в рот и раздавлена ампула с цианистым калием. Глядя на эту женщину я не сомневался, что она могла именно так поступить.......Фильм посмотрели зрители в 25 странах мира (но никогда в России); KP=6.709; IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ......
04 янв 2019 13:12

Пересечение

"Пересечение"/"La traversée".......Фильм вызвал противоречивые чувства. Большую его часть я откровенно скучал. Какой-то каламбур. Девочка исчезает из виллы на берегу моря, когда мама репетирует на песке. Все ее ищут, но найти не могут. Отец, буквально, сходит с ума и его не лечит время. По истечении двух лет девочка вновь появляется на вилле, но самым странным образом. И начинается свистопляска... Сценарий неплохой, эдакая смесь мистики, психологии и психиатрии. Но французы не вытянули его. Не хватило драйва, динамики, острых ощущений. И опять же, ненавистная тема детской смерти, горя родителей от этого. Смотреть такое не каждому под силу.Но кого интересует подобная тематика, да и вообще мистические фильмы- можно и посмотреть.......Раскрутка же в конце фильма объяснила резкие переходы от кадра к кадру и постоянный "завис пейзажа", вот только так много нестыковок. Финал неожиданный! Во время просмотра, вдумчивый зритель перебирает все варианты в голове, а оно вот как....... Но всё же, фильм не понравился! Такой осадок остался неприятный... И не потому, что фильм грустный, а потому, что такой подаче сценария, всё равно чего-то не хватило! Очень много было угнетающей музыки, словно дальше произойдёт ужастик, материнское горе вообще почти отсутствовало, события в кадре "сухие".......Прокат фильма так и не вышел за пределы Франции; KP=6.276; IMDB=5.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
04 янв 2019 12:47

Я тебя съем

"Я тебя съем"/"Je te mangerais".......Полагаю, широко и хорошо известно, что прелесть, шарм, романтика французских фильмов рождаются в основном из искусно подобранных бытовых мелочей — атмосферного места действия, пустяшных, но колоритных житейских ситуаций, кокетливых предметов обихода — в отрыве от которых все киношное очарование рассеивается, как аромат духов на вольном воздухе. На этой бытовой романтике наживались и спекулировали все, кому не лень, зачастую клишируя и воссоздавая Францию под зрителя, руководствуясь тем, что он (отнюдь не всегда знающий и искушенный) желает увидеть, клевеща, а больше полируя, но всегда упрощая, сплющивая, лишая глубин и объемов, а главное — соответствия материальным жизненным реалиям, без которого бытового кино нет и быть не может........ Ибо, cтранный фильм. Но такие фильмы умеют снимать только французы. В нем столько чувственности при отсутствии порнографических сцен! Сколько ее во взглядах, в случайных прикосновениях, в голосе! Хорошо, что смотрел не с дублированным переводом и смогл насладиться французским языком, который может передать эти ощущения как ни один другой.......Фильм же держит в напряжении от начала и до конца. Сначала создаётся впечатление, что это фильм о том, как тягостно снимать жильё и жить в квартире с абсолютно чужим человеком, тем более что этот человек — хозяин квартиры. Он устанавливает правила, преимущества всегда на его стороне, и выхода из такой ситуации только два — съезжать и искать счастья с новыми, такими же чужими людьми или терпеть. Но всё гораздо глубже. Оказывается, хозяйка квартиры Эмма — глубоко травмированный родителями человек, да ещё и лесбиянка. А главная героиня Мари (та, что снимает комнату) любит повеселиться и совсем не против экспериментов, но… не более того......Сюжетная линия выстроена очень хорошо. Сначала мне казалось, что чувства возникнут именно со стороны эмоциональной и яркой Мари, а не со стороны холодной и рассудительной Эммы. Но я ошибался. Именно в этой строгой леди и заключалась недостача внимания и любви, что привело к влечению. Мари же не смогла принять чувства, ведь они отвлекали её от занятия важнейшим делом жизни, да и ограничивали в личной свободе. Естественно, это привело к бунту, скандалам и розни между девушками..........Но тут непонятно для меня поведение Мари, которая, если бы ей так претила навязчивость Эммы, могла бы спокойно ездить учиться и из дома. Но она этого не сделала. Правильно сказал ей Сами, что она ведёт себя, как садистка. Не совсем понятна мне и концовка фильма. На мой взгляд, его оборвали на полуслове, так и не сказав самого главного........В итоге я не увидел настоящего духа Франции за весь просмотр фильма. Это огорчило. Очень огорчило......Честно говоря после просмотра у меня остались негативные ощущения. Ни за что не стану смотреть его снова. Но не потому что кино это совсем плохое, а потому что так и должно быть........Фильм посмотрели только в 7 странах (втч в России); KP=6.139; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
04 янв 2019 12:18

Новые русские

"Новые русские"..........Жаль, что претенциозное название сборника не несет никакого единого смысла. Речь идет просто о сегодняшних россиянах, которые не объединены никакой общей идеей, кроме жизни в одной стране. А выживает здесь каждый по-своему. И миниатюры получились тоже довольно разные.......Для меня в этом фильме все чересчур и как-то неряшливо, не оправданно: сама форма сборника коротких новелл (что их объединяет?), жанр новелл (гротеск, фэнтези, черная комедия,…), даже само название. Какие такие новые ......? Разве что речь идет о том, что те предыдущие "новые" не использовали небольшой исторический шанс последних двадцати лет отрефлексировать историю советского времени и просто вернулись туда, где им на самом деле хорошо и спокойно: в волшебную стихию сказки — страну пустых мечтателей, которые между делом изобретают средство стать невидимым или находят в деревнях антикварную мебель, в страну, где Раскольниковы стали еще надуманнее и убивают теперь просто там и просто тех, кто повернулся к ним спиной. В основном герои жалки, нелепы, абсурдны и почти в буквальном смысле живут не в реальном мире, а в сказочном, где возможны чудеса. Всяки-разны Емели на печи, Иванушки-дурачки и пр. Это содержание. Диагноз. Но вот форма фильма не обязана была повторять все эти качества и быть столь же неловкой и нелепой, а могла бы быть совсем иной — яркой, оригинальной. Форма могла быть чище по замыслу и интереснее по исполнению......Наивно полагаю, что c таким актёрским составом и наличием грамотных режиссёров, сборник мог бы получится остроумнее, точнее и, может, интереснее. А на деле имеются растянутые предсказуемые басни, где вроде бы и смешно, а вроде бы и нет, где драма вроде есть, а вроде бы и полностью отсутствует, где герой нравится, а вроде и «хрен с ним»….... Действительно, работы все совершенно разнородные, уровень разный, и правда, что героев объединяет только то, что они живут в Этой стране. Важно, что главные задачи, которые ставятся перед авторами: создать мир, героев, заставить пережить «драму», не были совершенно выполнены всеми. Некоторым особняком только новелла с мусорными баками — собственно, одной этой сценой и можно было ограничиться, нет там истории......Прокат в России был аккуратно провален, а вне России -- никому не интересен; KP=5.674; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
04 янв 2019 11:43

Аморальные истории

"Аморальные истории"/"Contes immoraux".........и слоган: «Four Erotic Tales That Take Us Back Through The Centuries»/«Четыре Эротические сказки, которые уводят нас сквозь столетия» ...... фильм посмотрели в 17 странах мира (но не в СССР); KP=5.852; IMDB=5.700; RT=33%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
04 янв 2019 11:42

Интимные приключения

"Интимные приключения"/"À l'aventure"........и слоган: «Секс и кое-что еще».......альтернативная версия синопсиса: "В жизни каждой молодой женщины было свое «приключеньице»… Кароль все нравится в ее парне, мешает одна маленькая проблема: секс с ним ее совсем не удовлетворяет. Когда главная героиня случайно знакомится с девушкой по имени Софи, которая предлагает ей совершить необычное и опасное путешествие в мир чувственности, она соглашается не задумываясь. Гипноз, эксперименты с собственным телом и сознанием, тайны, разгадки которых нужно искать глубоко в подсознании… И «приключеньице» перерастает в настоящее открытие новой вселенной, которое полностью изменит ее жизнь"........Когда какой-нибудь фильм в российском прокате обретает новое, оригинальное название, оно редко оказывается удачным. Конечно, в случае с «Авантюрой» (так в оригинале называется творение француза Жан-Клода Бриссо), мотивы прокатчиков ясны: никому неизвестный фильм с неизвестными актёрами зрителю продать сложно. Куда проще недвусмысленно намекнуть на эротику, кто-то точно на это поведётся. Приключения приключениями, но ничего интимного в них нет, ведь герои фильма спокойно обсуждают свои сексуальные похождения буквально с первыми встречными. Назвали бы уж тогда «Секс под гипнозом» или «Оргазм по Фрейду»…... Фильм изобилует псевдо высокоинтеллектуальными диалогами и монологами, которые в свою очередь совершенно утомляют, совершенно не придавая никакого смысла происходящему......
В картине четыре мужских персонажа:
- Грег, которого назвали в четь Грегори Пека, любитель и любимец девушек, психоаналитик;
- Фред, бойфренд главной героини — Сандрин;
- Жером, муж Мины, доминант в сексуальном отношении, архитектор и дизайнер;
- мужчина в парке, бывший учитель физики, ныне водитель такси, искусный собеседник. И четыре женских:
- Сандрин, бросившая бойфренда (Фреда) и работу и окунувшаяся в поиски сексуального наслаждения и познавая жизнь;
- Франсуаза, подруга Сандрин, впоследствии ушедшая от мужа к криминальному элементу;
- Софи, пациентка Грега, исследовательница всех потаенных уголков сексуальности, страстно проникшаяся к BDSM под предводительством Жерома;
- Мина, жена Жерома, абсолютный сабмиссив в отношениях, подчиняется любым прихотям супруга, втайне мечтает о мистическом оргазме......
О взаимоотношениях этих персонажей и рассказывает этот, откровенный, затягивающий и имеющий несколько трактовок фильм.......
Ханжой себя не чувствую, но сказать, что фильм понравился, никак не могу. Попытка смешать все в одном флаконе: беседы про пространство и время, появление жизни на планете, духовные поиски, гипноз, и сексуальные эксперименты — на мой взгляд, не особо удачна. И мужик философ тут, ясное дело, очень кстати, особенно после кадров с голыми телами и более чем откровенными занятиями.......Если не устраивает свой мужчина, значит, надо с девками пробовать? Интересная мысль, в Европе это, похоже, давно стало модой. Девки явно бесятся с жиру, им нечем больше заняться, кроме как вспоминать самый сильный оргазм —такой беззаботности я могу только позавидовать! Для подобного стиля поведения в фильме болтовни явно многовато. Надо было акцент на чем-то одном делать........Тут совершенно нет выдержанной сюжетной линии, четверть экранного времени посвящена достаточно жёстким эротическим сценам, много диалогов о смысле жизни, изобилие информации для любителей поиска глубинного смысла и, особенно меня порадовавшие, паранормальные эпизоды.......Философия и эротика. Эротика и философия. Две странным образом сочетаемые темы в своём новом творении объединил Жан-Клод Бриссо. Хотя я ни в коей мере не хочу создавать иллюзии, что кино ему удалось. Но обо всём по-порядку.......Фильм рассказывает о девушке по имени Сандрин, которой вот так вдруг наскучила нормальная жизнь, работа и парень, с которым она прожила 6 лет, больше не удовлетворяет её в сексуальном плане. Подружки подсказывают Сандрин — «Не делай глупостей, если хочешь ему изменять, делай это незаметно, ведь с Фредом твоё будущее обеспечено». Но Сандрин на это как бы наплевать — она изменяет ему с первым встречным психоаналитиком, после чего признаётся в измене. Парень в шоке, бедняга. Могла бы хоть соврать, но и врать Сандрин тоже не хочет.....Но и бросившись в омут новой жизни (подробности опустим), героиня снова ощущает ту же пустоту, и групповые оргии больше не приносят долгожданного терапевтического эффекта. Всё, тупик, что дальше делать — непонятно! Ну чем не повод обратиться к знакомому бомжу, пусть расскажет что-нибудь про звёзды и всё встанет на свои места. «Земля движется с такой-то скоростью», «человек возник тогда-то», «вселенная когда-то представляла сгусток материи размером с теннисный мячик», «от солнца до земли свет доходит за 8 минут» «звук можно обогнать, скорость света — нельзя» — в это время я ощущал себя, как семиклассник на уроке физики. Скучал, в общем. Как бы режиссёр не выворачивался, приводя из уст бомжа общеизвестные истины, финал этой истории не спасти — он так же уныл и вымучен, как и всё происходящее. Ни один фильм не ответит на вопрос как жить дальше, ведь никто этого не знает. Жизнь — это такой хаос, что любая попытка осмыслить и понять её обречена на провал.......Соответственно финал заканчивается ничем. Режиссёр покусился на тему, которую просто невозможно раскрыть. Жан-Клоду Бриссо удобно рассуждать, что бога нет, или он недоступен человеческому пониманию, удобно связать пикантные моменты с наличием «как бы смысла», который нужно додумывать самому, но то, чем Бриссо на самом деле занимается на протяжении всего экранного времени — это морочит зрителю голову, причём делает это из рук вон плохо. Полтора часа с лишним глупых поступков, истерии, группового секса, гипноза — зачем всё это?.......Фильм посмотрели в 15 странах (втч в России в ограниченном прокате ); KP=5.542; IMDB=5.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
04 янв 2019 10:44

Хлеб и шоколад

"Хлеб и шоколад/"Pane e cioccolata"/ Bread and Chocolate"........и слоган:«You'll Laugh Till Your Heart Breaks»/ "Ты будешь смеяться до тех пор, пока твое сердце не разобьется" ........«Найдется ли место для человека, не нашедшего своего места жизни» , — говорит, заходя в поезд, итальянец Нино, который решил вернуться на родину из Швейцарии, где несколько лет безуспешно пытался найти нормальную работу. Но это — не конец истории и ни ее начало.......Другой итальянец Франко Брузатти снял замечательное, очень остроумное, философское, точное и достоверное кино об эмигрантах, которые изо всех сил стараются вписаться в чужое им общество. Нино оставил в Италии семью и отправился в Швейцарию. Временно, как ему кажется. Но не везет ему. То его подозревают в убийстве, то случайно фотографируют, когда он помочился на улице. В результате герой скатывается вниз по социальной лестнице от официанта в престижном ресторане до положения нелегала на загородной ферме. Попутно он теряет все свои деньги, отдав их земляку-миллионеру, который разорился и покончил с собой...... А между всеми этими занятиями знакомится с польской иммигранткой Еленой (датчанка Анна Карина), видит рай на земле по-швейцарски, меняет облик… В общем, всё как в реальной жизни.......Потрясающе проникновенное кино, каждый эпизод которого раскрывает жизнь эмигранта новой гранью. Чего только стоит сцена с куплетами в бараке для строителей с ураганной сменой атмосферы и эмоций в замкнутом пространстве. А мутация итальянцев на куриной ферме, когда деградация подается как возвращение к природному естеству!......Мне кажется, что в этом фильме Нино Манфреди сыграл одну из своих лучших ролей. А ведь первоначально история задумывалась под иного актера . Манфреди решил самостоятельно переписать сценарий, расставляя акценты и добавляя красок своему персонажу, что вызвало недовольство и споры со стороны как Франко Бразати, так и иного сценариста Яя Фьястри. Но в муках родился замечательный фильм!.......Картина пронизана юмором, несмотря на грустную предысторию, игра и обаяние Нино Манфреди ставят этот фильм в золотую коллекцию любителей кино. Прекрасная музыка, красивые пейзажи Швейцарии и искрометная игра партнеров по фильму Нино Манфреди оставляет глубокий след в душе любого думающего человека.......Картину увидели в 17 странах мира, но почему-то не в СССР, это, полагаю, был удачный момент рассказать/показать, как живется простому чедовеку при капитализме; KP=7.668; IMDB=7.600; РЕКОМЕНДУЮ......
04 янв 2019 10:06

Генсбур. Любовь хулигана

P.S.«Генсбур. Любовь хулигана”/”Gainsbourg (Vie héroïque)”/ “Генсбур, героическая жизнь”…. И слоган «Скандалы утихают... Легенда остаётся»…. Уйти совсем от обояния этого парня невозможно, да к тому же я очень люблю фильмы с Шарло́ттой Генсбу́р, его дочерью, актрисой, певицей и автором песен, его продолжением, его фотографией, человеком несомненно талантливым, но совершенно не сравнимой с популярностью и гениальностью ее отца. А сам Серж даже сегодня, четверть века после смерти, продолжает быть как в своей стране, так и во всем мире человеком — легендой....И, говоря о личности Сержа Генсбура, так тяжело найти ту самую грань между правдой и выдумкой. Что я знаю о нём: гениальный композитор, обладатель уникального голоса, еврей, плейбой, провокатор. Всем, желающим узнать , что-то документальное о Люсьене Гинзбурге, то стоит пройти мимо этого фильма. Это фантазия на тему его жизни и, что гораздо важнее, на тему его песен. Меня в который раз привлекает к просмотру этого фильма та, хулиганско-героическая жизнь великого Сержа Генсбура: шансонье, актёр, композитора, поэта, отца. Но, каждый раз,посмотрев фильм, я понимаю,. Это действительно вольная фантазия о жизни Сержа. Но какая прекрасная фантазия!.......... картину видели зрители в 40 странах мира (втч в России), конечно же, никогда не сравнится с популярностью оригинала; KP=7.610 ; IMDB= 6.900; RT=73%; РЕКОМЕНДУЮ.......
04 янв 2019 09:59

Приходит женщина к врачу

P.S."Приходит женщина к врачу"/"Komt een vrouw bij de dokter"........ и слоган: «An ode to love»/«Ода любви»........несколько альтернативная версия синопсиса: "Название фильма взято из начала многих голландских анекдотов, но смеяться над этой кинолентой, полагаю, точно не получится , потому что она затрагивает очень серьезные темы. Итак, c этого и начнем. Фактическим стартом как романа Рэя Клууна «Пока мы рядом», причём роман автобиографичен, так и фильма Рейну Урлеманса есть встреча молодых людей, иx любовь, их венчание. И, находясь перед лицом общины, эти ребята произносят сакральную свадебную клятву: быть вместе в печали и в радости, в болезни и в здравии, пока смерть не разлучит их… “Пока смерть не разлучит нас” . Я более как уверен, что ни один из таких молодых людей в мире в такой момент даже не задумывается, о вечном смысле этой фразы, о том, что когда –нибудь это “пока” произойдет".......фильм был показан в 11 странах (но не в России); KP=7.511; IMDB=6.800; неприменно РЕКОМЕНДУЮ.....
03 янв 2019 16:12

Спасибо за шоколад

"Спасибо за шоколад"/"Merci pour le chocolat"......."В молодости Мари-Клер и Лизбет были лучшими подругами, почти сестрами. И даже когда любимый мужчина Мари-Клер, Андре Полонский, ушел от нее к Лизбет, девушки остались самыми близкими людьми. У Полонских рос сын Гийом. В день десятилетия их свадьбы Лизбет погибла в автокатастрофе, уснув за рулем.......В память о подруге безутешная Мари-Клер устроила фотовыставку ее работ, а вскоре сочеталась браком с вдовцом. И теперь это идеально-благополучная семья: владелица крупной шоколадной фабрики и знаменитый пианист. Но однажды в их дом приходит юная студентка консерватории Жанна Пуле, утверждая, что она дочь Андре…"........ Этот фильм —концентрат, выжимка, резюме того, что скандальный француз Клод Шаброль надумал за некий отчетный период о человечестве вообще и своей любимой дичи — крупной буржуазии — в частности. Зрителей он жалеет не больше, чем героев. Сделать героиню (Изабель Юппер) наследницей и управляющей швейцарской шоколадной империи Мюллеров, то есть касты, возможно, могущественнее, чем каста швейцарских банкиров,— это степень условности, близкая к издевательству над зрителями. Поскольку ее муж ( Жак Дютрон) — знаменитый пианист, однако, Полонски, то он и ведет себя соответственно: постоянно и столь вдохновенно играет на рояле, что божественная классика воспринимается не иначе как изуверская пытка капающей на череп водой. Мелодия же диалогов столь благонравна, что скрадывает их абсурдистский смысл. Господи, о чем говорят эти счастливые люди: какая-то мыльная пурга о младенцах, подмененных в родильном доме и пытающихся, достигнув половой зрелости, разобраться, кто из них кто. Самым шокирующим признанием оказывается то, что никто никого не подменял, и вообще, девочка, ты выросла в пробирке. При этом в пресловутый горячий шоколад, которым фильм истекает, кто-то постоянно подмешивает — иногда с летальными последствиями — мощное снотворное. Один лишь Полонски избегает этой участи, но он-то как раз не может уснуть без снотворного, а его запасы, как на грех, постоянно изводит маньяк. Но, повторяю, главное не этот бред, а то, что в удушающем облаке "комильфо" он вовсе не кажется бредом. Проще всего сказать, что режиссер Шаброль глумится над буржуазией, но его главная загадка — как раз отношение к буржуазии. Я никогда не встречал режиссера, выглядевшего так бесстыдно буржуазно, материально. Когда он курил сигару, он сам становился этой сигарой. Кто сказал, что то, как человек выглядит, не имеет отношения к его творчеству? При этом его лучшим друзьям ничего не стоило пройтись по Парижу в эсэсовской форме, а он сам мог себя и коммунистом объявить. Ему была к лицу этикетка "правого анархиста", но она тоже немногое объясняла в загадке Шаброля. "Спасибо за шоколад" расставляет точки над i. "Я претворяю зло в добро, поскольку я — чистое зло. Люди верят, что я их люблю, а в моей голове — один голый расчет",— признается убийца. "Расчет" здесь не имеет отношения к корысти. Преступления как раз вполне бескорыстны. Шаброль — метафизик, которого интересует чистое зло. Социальные мотивации — шелуха. Мир крупной буржуазии — идеальный полигон для исследования зла, поскольку у его обитателей, как ни парадоксально, таких мотиваций нет: жизнь и так идеальна. Разве что для искупления в его картине мира с годами и места-то не осталось.......А пока в фильме владелица фабрики по производству шоколада Мари-Клер Мюллер после гибели лучшей подруги Лизбет второй раз выходит замуж за пианиста Андре Полонски (когда-то Полонски разочаровался в браке с Мари-Клер и ушёл к Лизбет). Тем временем молодая музыкантша Жанна Полле узнаёт, что при её рождении в клинике произошло недоразумение: медсестра перепутала браслеты с именами младенцев и представила Полонски новорождённую Жанну, как его дочь, хотя у того родился сын. Несмотря на уверения матери, что инцидент практически сразу был исчерпан, Жанна знакомится с Полонски и сообщает, что вполне может быть его дочерью. Узнав, что Жанна тоже играет на пианино и вскоре примет участие в международном конкурсе, Полонски берётся давать ей уроки. Это удивляет и настораживает Мари-Клер. Её напускное радушие, в свою очередь, вызывает подозрения у Жанны, особенно когда девушка обнаружила остатки снотворного в горячем шоколаде, который Мари-Клер приготовила специально для сына Полонски Гийома….....И режиссёр Клод Шаброль, вновь обращается к теме «скромного обаяния буржуазии», выводя на передний план частные пороки и публичные добродетели внешне благополучного французского семейства. Однако с годами стиль Шаброля уже уступает место намеренному затягиванию действия, излишней многословности, а в ряде картин — не слишком продуманному сюжету. Правда, в фильме «Спасибо за шоколад» наблюдается довольно слаженная композиция. Если что в ней и смущает, так это режиссёрская холодность, отстранённость.......Героиня режиссера Мари-Клер Мюллер, которую родные и друзья для краткости зовут просто Мика, — абсолютная победительница, более того — интриганка-«паучиха», искусно плетущая свои сети (в гостиной зрители часто видят её вяжущей огромное покрывало, похожее на паутину). Шаброль окружает ее мужчинами занудливыми, инфантильными, эгоистичными, подверженными недомоганиям и дурным недугам, заставляет их бороться за своё счастье любыми методами и вознаграждает в финале Разумеется, на главную роль Шаброль позвал актрису, которая понимала его требования и вообще стала знаковой фигурой в его творчестве. Изабель Юппер, сыгравшая Мари-Клер, редко работала с одним и тем же постановщиком, но у Шаброля снялась в семи картинах, и всегда представала в его фильмах своеобразным ангелом-истребителем чужих (и своих) неблаговидных намерений и прихотей. Мика Мюллер сыграна актрисой сдержанно, почти минималистски. И можно бы посетовать на эту раздражающую безэмоциональность, если бы не одна особенность: Мари-Клер никогда не задерживает взгляда на собеседнике, предпочитает смотреть в сторону, а не в глаза. Но куда бы она ни смотрела, это мертвенно-холодное равнодушие не в силах скрыть ни дружелюбный тон, ни подкупающее гостеприимство..........«Спасибо за шоколад» не является этапной и знаковой работой Клода Шаброля. Однако в ней лучше, чем в других картинах, проявляются основные элементы его творчества. Фильмы Шаброля трудно назвать динамичными и увлекательными, они под стать самому постановщику, который, работая невероятно быстро, всё же предпочитает несуетность изложения в роскошных интерьерах и всеми атрибутами домашнего комфорта. Несомненно, Клод Шаброль — самый буржуазный представитель французской «новой волны»......Мне очень нравится французская актриса Изабель Юппер. Она любительница играть сложные, противоречивые роли, и в этом кино у нее такая именно роль. Сначала при просмотре непонятно, что из себя представляет ее героиня, но потом становится видно и понятно, что она «темная лошадка». Изабель отлично справляется с драматическими ролями, и всегда достойно смотрится в эмоциональных и чувственных сценах. Она может легко заплакать и сыграть по-настоящему драму, и это здорово. В этом кино она была холодным, но ярким сердцем данной драмы........«Спасибо за шоколад» — фильм, который балансирует между тайнами и неискренними улыбками, порядочностью и коварством, любовью и злостью и многими щекотливыми нюансами и темами, которые делают данное европейское кино столь утонченным. Фильм можно было бы снять еще драматичней, но и так получилось довольно не плохо. Думаю, любителям французского кино и ценителям актрисы Изабель Юппер специфичная драма «Спасибо за шоколад» должна понравится.......Картину эту увидели в 24 странах мира (но не в России); KP=6.583; IMDB=6.700; RT=84%; РЕКОМЕНДУЮ......
03 янв 2019 13:20

Одинокая Коко Шанель

"Одинокая Коко Шанель"/"Chanel Solitaire"........и слоган:«Fashion made her famous - only one man made her cry»/«Мода сделала ее знаменитой - и только один мужчина заставил ее плакать"...... У выходца из Венгрии режиссера Джорджа Кацендера получился довольно монотонный и достаточно вольный пересказ жизненного пути Коко, начиная с детства и до периода её расцвета в мире моды. По итогу фильм, снятый через десять лет после смерти мадемуазель Коко, когда её бренд переживал не самые лучшие времена, не произвел особого эффекта на зрителя и остался почти незамеченным. Несмотря даже на участие звезд мировой величины: британца Тимоти Далтона и голландца Рутгера Хауэра фильму это не помогло и он был благополучно забыт и критиками, и зрителями. Картина была построена как воспоминание о прожитом еще молодой, успешной, но несчастной Габриэль Шанель, в котором каждый человек, будь то Этьенн Бальсан, Артур "Бой" Кебпел, Адриенна или подруга Мися Серт — все они повлияли так или иначе на Коко и на ее жизнь в целом.....Француженка Мари-Франс Пизье также не очень понравилась мне в роли Коко, Здесь она достаточно экзальтированная особа, которая постоянно хохочет или плачет, и не знает чего хочет. Хотя кто его знает, возможно Коко такой и была.Рутгер Хауэр. Как-то серенько и несерьезно. Здесь Бальсан показан скорее как подружка мужского рода, чем возлюбленный.Тимоти Далтон. Прищур, полуулыбка, таинственность. Все на месте. Но как-то не произвело впечатление.......Что же касается второстепенных героев (хотя в жизни Коко их было больше, чем показали на экране, но ведь так и должно быть, с этим полностью согласен!), то, как мне показалось, образ Бальсама в этом фильме не был изображен, как противоречивая натура, и не совсем была заметна та яркая изменчивость, которая наступила, узнай он о влюблённости Коко в Боя ........ Но я уж не буду распространяться о том, что первую, — после сестры, конечно, — подругу Габриэль изобразили женщиной лёгкого поведения, хотя, стоит отметить, в то время, уверен, сказали бы: «Между актрисой и падшей женщиной огромная пропасть!» Не сумели посредством безобразной актрисы подчеркнуть влияние этой женщины в обществе, хотя, и да, она была развратной......Не смог я пронаблюдать и цепи изменения линии моды того времени, — и склоню всё на свою непроницательность, чем на плохо подобранные костюмы.......Фильм был показан в 9 странах мира (никогда в СССР); KP=6.618; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
03 янв 2019 12:36

Дот

"ДОТ"......... и слоган:«Стоять до конца...»......... До сих пор довольно актуальна в кинематографе тема Великой Отечественной войны, прежде всего потому, что это история, и во время той войны советская страна потеряла десятки миллионов человеческих жизней. Поэтому, к этой теме, более как уверен, cледует относится с уважением и почтением. Но, к сожалению, не каждый человек в глубине своей души, воспринимает с болью и печалью тех погибших людей.......И, к сожалению, сегодня фильмы на эту тему стали снимать совершенно безразлично, дойдя до того, что на съёмки даже не приглашаются историки, а сценарии пишут сами режиссёры, которые родились много позже описываемых событий, откровенно выдумывая , какие- либо сюжеты. Примером такого примитивного безразличия есть фильм «Дот»........Первое, что поражает это обилие ляпов! Хотя для такой малобюджетной пародии это и не удивительно! Первый явный ляп находится в сцене, где сбивают кукурузник с генералом. Очень хочется спросить у создателей компьютерной модели воздушного боя, где они видели Fw-190 на восточном фронте в 1941 ??? Тот появился только в 1942 на восточном фронте. Следующим моментом стала стрельба из пулемета героем Евгения Ганелина. При всем моем Откровенном техническом безразличии я не мог не задаться вопросом: так это какой пулемет был??? Пулемет Льюиса или Максим??? Ответ от создателей очевиден — гибрид!!! Ствол от Льюса, все остальное от Максима!......Что касается игры актеров, то она тут просто отвратительна! Мне с первых минут казалось, что я смотрю комедию о войне, которые в СССР во время и сразу после войны выпускали пачками, где немцы дураки и полные кретины, а Красная Армия всех сильней! Еще один поистине комедийный момент -- это «сигнализация». Интересно узнать где создатели кино видели такое в 1941 ??? Я бы уже не удивился бы если бы авторы еще инфракрасный датчик движения поставили бы!!! Подумаешь, что до его создания еще каких-то 40+ лет!.....Да и в самом фильме откровенный наивно сказочный сюжет. Прямо как в кино 1950-ых про ВОВ, с тупыми немцами. Это смешно было смотреть, чтобы немцы с их выучкой, да в 1941, атаковали в лоб дот, это было настолько невероятно, что я пересмотрел этот момент несколько раз для большей достоверности. Еще смешней было наблюдать за попытками немецкого офицера угробить побольше своих подчиненных! После этого я окончательно убедился в жанре сего творения — комедийный боевик из раздела «Кино и немцы»......Хотя, возможно режиссер Анатолий Матешко забыл переодеть актеров из немецкой формы в советскую и сменить декорации на зиму. Все такие попытки-аналоги атаковать бетонное фортификационное сооружение в лоб были присущи именно РККА в «Зимней войне» с Финляндией, где по 500 человек отправляли штурмовать бетонный дот и в результате оставалась в живых человек 70 в лучшем случае....... KP=5.638; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
03 янв 2019 11:38

Раз, два, три - солнце

"Раз, два, три... замри!"/"Un, deux, trois, soleil"/ "Раз, два, три - солнце"/" 1, 2, 3, Sun"........ Единственная радость малышки Викторины — игра в живые фигурки со своими сверстниками. И то, как только сверстники приблизятся к ней, они начнут трогать ее груди и спрашивать, начала ли она носить бюстгальтер, или же еще нет. Это она знает точно — правила игры неизменны.........Викторина живет в пригороде Парижа, в районе, раскрашенном всеми цветами расовой палитры: от черного (негры) до бронзового (арабы). А также турки, китайцы и марокканцы, слегка разбавленные опустившимися и регулярно не получающими зарплату европейцами — испанцами, итальянцами, теми же французами, но классом заметно пониже, чем жители самого Парижа и других городов Франции...........«Все мы из пригорода Парижа, а из какого — уже неважно. Ты — из бедного, я — из богатого, но все равно это пригород Парижа»… Драки в их маленьком городке устраиваются регулярно, изнасилования считаются местным развлечением, на которое ходят поглазеть. Грабят так часто, что один из местных жителей перестал закрывать двери дома: «Все равно хоть какая-то связь с миром. А то гости у меня бывают редко»… И на этом фоне живет и процветает, если такой термин здесь можно применить, семья Викторины. Француженка-мать, предельно выжившая из ума, постоянно стремившаяся «Пойти посмотреть на изнасилование», и регулярно бьющая посуду. И отец —испанец, который, казалось, ничего в этой жизни не видел, не видит, и видеть не собирается, кроме местного бара и небогатого выбора алкогольных напитков в нем. Зато он — Мировой Папа. Он не помнит всех своих детей, но дети помнят его, и всегда сопровождают по дороге домой. Турки, марокканцы, арабы. У них, у детей этого района, так принято: сегодня — здесь, завтра — там. Все они — одна большая коммуна, и кому какая разница, кто сегодня считается «мамочкой» ораве детей, по численности превышающей команду болельщиков футбольной команды . Главное, что у мамы — «большие сиськи». И что им дадут поесть..........Тема Отца, пожалуй, является наиболее важной и значимой, и проходит тонкой, но ощутимой линией через весь фильм. И проходит не случайно: высказав посредством малышки Викторины важные слова, которые Бертран, конечно же, знал, но которые никогда не будут лишними: «Я люблю тебя, и буду помнить всегда»........ Великий итальянец Марчелло Мастроянни, получивший приз за лучшую мужскую роль второго плана, сыграл Мировое Отцовство со всей мощью, на какую был способен, и какую не смогли бы показать многие актеры. Отец Викторины — не горький алкоголик, устраивающий дома скандалы, бьющий посуду и детей. Как раз напротив. Детей он обожал, всех. Вокруг него всегда вилось такое количество мальчишек, и чужих, и своих, что иногда он в них путался. Впрочем, он часто путался — никак не мог запомнить номер своего дома и квартиры, и вечно вместо родного стола попадал за стол очередной небелой семьи. Его это, впрочем, не смущало — он брал ложку и наяривал за двоих, потому что знал — опять, когда он возвращался домой, озорники поменяли номера домов и квартир…Фильм же очень удивляет с первых минут. Наблюдая за картиной дальше, за происходящими и сменяющими друг друга сюжетными метаморфозами, одновременно зритель пытается осознать, что это за жанр и что же ожидать дальше. Потеряв какую-либо надежду в этом разобраться, зритель окончательно расслабляется и просто наблюдает.......Фильм напоминает фантазии главной героини Викторины о своей жизни. Параллельно самой жизни. Что, если я буду такой распутной и отдамся старшеклассникам, что если скину сумасшедшую мамашу в поезд с мусором и т. д. Вся драма в фильме выглядит очень комично и обращена в фарс, так что скорее наблюдается и переваривается как комедия. Местами правда не очень смешная. Но комедия.........Главная в фильме, конечно же, Викторина (которую кстати потрясающе сыграла франко-бельгийская прима Анук Гринбер, превращаясь из маленькой папиной дочки в сексуальную или серьёзную девушку), с её желанием любить и быть любимой. В любой ситуации она остаётся девушкой, которой нужно тепло и ласка......Странная, эксцентричная форма подачи таких вечных явлений, как доброта, искупление греха, стремление к высокому и любовь в ее и эротичном, и глобальном, вселенском, я бы даже сказал, проявлении. Происходя из квартала, который даже трудно назвать низшим обществом, который вообще «обществом» нельзя назвать — это просто конгломерат порока; на фоне насилия, нищеты и грабежей произрастает странная девочка. В ней, в этой девочке, видны проявления когнитивного диссонанса, если можно говорить о таком термине в данном конгломерате. И, тем не менее, это именно он. Патологическое (именно для этого общества) желание стать лучше. Желание гордиться своей матерью, за которую приходится краснеть. Желание гордиться своим отцом, за которого также приходится краснеть. Ранняя зрелость духа при полной незрелости тела. Она берет на себя ответственность за всех, кто ее окружает. Она пытается имитировать взрослую жизнь, как дети, которые играют в дочки-матери. Ей не нужна взрослая жизнь. Она лишь пытается соблюсти её атрибутику, но ту атрибутику, которую она, ребенок, видит — абсолютно внешнюю сторону. Это очень взрослый ребенок, инсайт (не путать с термином «инсайд») общества, в котором она выросла. Она мечется от одиночества, поэтому на всю жизнь запоминает Поля, своего первого мужчину, тоже не опустившегося до конца, и тоже имитировавшего взрослую жизнь и игру в любовь........Викторина пытается эпатировать общество, в котором она выросла, то самое общество, которое является одним большим единым эпатажем........В фильмах Блие реальность всегда предсказуема и подчинена абсурдным законам социума, где каждый, выражаясь словами одного из героев фильма, может «или доить мужиков, или сказать первому же чудаку «да», даже если у него будет подагра\лысина\нужное вставить». Однако Бертран Блие стремится отобразить не реальность как таковую, но её зеркальное отражение, где все её механизмы проявлены с пугающей откровенностью. В этом прослеживается авторский почерк режиссёра, заметный во всех его «знаковых» лентах. В «Раз, два, три, замри» присутствуют и гротеск, и фарс, однако фарс этот вовсе не злой. Герои фильма раз за разом напоминают зрителю о том, что даже сквозь жёсткие законы социума можно отыскать лазейку. Можно убить воришку, пробравшегося в дом под покровом ночи — а можно накормить его обедом. Можно стать среднестатистическим нищим обывателем городских окраин — а можно попробовать обрести счастливую жизнь и любовь, «опровергнув статистику».........Фильм имеет прекрасно выстроенный сюжет, но его фабула едва ощутима. Он воспринимается зрителем как отдельный художественный мир, физические законы которого можно постичь, если отключить логику и сосредоточиться на эмоциональном восприятии. На реализацию режиссёрской концепции в нём работает всё. Зритель одинаково верит Анук Гринбер,тогда 30, когда она вживается и в образы девочки,10, и матери семейства. Аутентичная музыка погружает в многоцветную и многоэтническую атмосферу городских окраин. Стилистика яркая, но яркость эта болезненная, тревожная. Единственная шероховатость — немного банальная операторская работа. В ней не чувствуется поэзии, пристального взгляда на персонажей, вовлечённости в историю Викторины (и самого Блие). Из-за этого в моём личном восприятии «конструкция» кинокартины показалась мне немного недоработанной с чисто эстетической точки зрения.......Зеркальное отражение реальности преломляется сквозь призму искажённого, болезненного мироощущения Викторины. Удивительная психологичность фильма — в том, что он с пугающей точностью воспроизводит сферу чувств человека, чья психика была травмирована отсутствием родительской любви. Девочка не могла получать необходимую ребёнку заботу от пьяного отца, потерявшего дорогу к дому. Равно как и от матери, неспособной к выполнению своих родительских функций. Быть может, по схожим причинам дети городских окраин, согласно странному обычаю, периодически меняют свою мать на ту, у которой есть еда и «большие сиськи». (Удивительна ирония, с которой Блие доказывает условность границ между «непристойным» и «благочестивым» — ведь от «матери с большими сиськами» легко провести ассоциативный ряд к Мадонне с младенцем. И это не единственный пример подобной аналогии).......Парадоксально: фильм полон ярких красок, смелых диалогов и стремительных действий, но в сюжете заметны сильная хронологическая путаница и отсутствие динамики. Время будто «замерло» в одном отрезке жизни главной героини. Это логически объяснимо, ведь призраки прошлого выключают Викторину из её внешней жизни, происходящей «здесь и теперь». На протяжении экранного времени то и дело происходит хрестоматийно-«бёрновское» расщепление Викторины на три субличности («взрослый», «родитель», «ребёнок»), которые пытаются взаимодействовать с утраченным родителем. Но желание обрести внутреннего родителя в кризисные периоды жизни совершенно детское в своей основе — и потому на любом отрезке жизни Викторина обречена оставаться ребёнком. В 10, 14 и 25 она восклицает: «Я не хочу взрослеть! Быть взрослой — это значит не иметь отца!».......Раз за разом, пытаясь восстановить контакт с отцом или матерью, она будет натыкаться на стену непонимания — и оставаться в детском состоянии обиды, тревоги, одиночества. Даже ежеминутное «воскрешение» отца, матери и первого возлюбленного лишь усиливают его градус. Впрочем, «воскрешение» — не совсем правильное слово. Я склонен верить, что фильм иллюстрирует мир фантазий, живущих исключительно в воображении Викторины. Да, эти фантазии не просто пугающе схожи с реальностью — они её вытесняют. Однако ушедшие близкие, воскресающие в зрительском воображении — лишь бледные тени из Аидова царства. Они способны лишь прокручивать киноплёнку воспоминаний в голове, но уже никогда не смогут сказать важных слов, которые от них ждали. К сожалению, обрести утраченного родителя можно лишь в своём сердце, и через него простить родителя настоящего........«Раз, два, три, замри» — иллюстрация поиска Ребёнком утраченного Родителя, причём Родителя в архетипическом его понимании. Через образ Викторины его ищет сам Блие.У редиссера также ощущается едва уловимая, но слышимая нотка ностальгии по прошлым собственным работам . Что неудивительно, ведь тема экзистенциальной тоски по отцу и матери — один из лейтмотивов его творчества...... Любая женщина потенциально несёт в себе функцию материнского начала. Горькая ирония в том, что мать у каждого ребёнка может быть лишь одна. Попытка Викторины примерить эту роль на Гладис оказалась предсказуемо бесплодной. Отец, безуспешно заливающий алкоголем тоску по дочери, в конце истории обретает и домашний очаг, и место в сердце своего дитя. Однако Викторина понимает, что самое сильное проявление любви к человеку — умение его отпустить.......Кажется, что и актеры, и режиссер путем метафорического искусства пытаются извиниться перед поколением своих родителей за непонимание. Образы памяти героини не живут отдельно, они просто вплетены в ее взрослую жизнь. Не случайно мать представлена полоумной, играющей в дочки-матери. Логично, что в какой-то момент дети становятся взрослее своих родителей. В этом заложен прогресс человечества. И в нормальных отношениях дети в итоге меняются местами, и уже они опекают родителей, а не родители — их. В фильме это передано с помощью метафор, разрывов во времени, флэшбеков и образов, очень ярко. И, несмотря на то, что Викторина всю жизнь стыдилась своей матери, во взрослой жизни она постоянно нуждается в ней. Образ матери приходит в самые неожиданные моменты, она пытается прогнать его, но образ все равно приходит. Живет в доме напротив, ломится в двери, врывается в дом, предлагает помощь по хозяйству. Такой вот назойливый образ........И герой Марчелло Мастроянни выведен, как отец, которого любят, и любят безумно, но не понимают. И только в конце, когда он уходит окончательно, когда дух его уже исчезает, только тогда наступает всепрощение и понимание Отца, как такового........«Раз, два, три — замри» — это не просто детская игра. И она, Викторина, замерла. Да, был прорыв, был инсайт. Она пыталась вырваться из того круга, в котором выросла. Ей даже почти это удалось с помощью замужества, но она стала для выходца из богатого пригорода любимой игрушкой. Женщиной-куклой, женщиной-дочерью. И замерла не только она, но и муж, который опустился до ее уровня, потому что в силу своей влюбленности не смог поднять ее за собой. Викторина так и осталась девчонкой, со своим прошлым, со своими образами, замершей в своем развитии.........Посмотрев этот фильм, я пытался понять — о чем он? О девушке-подростке, ищущей в жизни любви? О тяжкой жизни в предместьях? Об отношениях с родителями? Очень трудно сказать, о чем эта картина, она настолько глубока, что проникнуть в нее, посмотрев один раз, практически невозможно. Она похожа на сон, на чудный, странный сон. В этом сне все бессмертны, в нем одна и та же героиня может быть и девочкой-нимфеткой, и женщиной-вамп, и обычным подростком, и даже распутницей......Фильм посмотрели зрители из 8 стран (но не России); KP=7.042; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ.......
03 янв 2019 11:33

Жрица

"Жрица"/"The Priestess"/"Քրմուհին" / "Qrmuhin".......и слоган: «One woman's destiny will change a nation forever»/«Судьба одной женщины изменит нацию навсегда».......... Армения--- это древняя страна с богатой историей и культурой. В КАЧЕСТВЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ РЕЛИГИИ ХРИСТИАНСТВО ВПЕРВЫЕ БЫЛО ПРИНЯТО В 301 В ВЕЛИКОЙ АРМЕНИИ ....... Именно об этом исторически значимом событии авторское кино режиссера Вигена Чалдраняна, снятого совместно с американцами. Фильм повествует историю жрицы языческого храма Гарни, которая волею судеб сыграла ключевую роль в принятии Арменией христианства. Фильм глубокий, со смыслом, он для верующих и мыслящих людей. Его надо смотреть в спокойной обстановке, вникая в каждую деталь. В качестве перевода с армянского используются субтитры, но это не минус в этом фильме, а только дополнительный плюс, так как не испорчен звуковой ряд, великолепное звучание армянского языка и музыки, которые передают атмосферу Армении, позволяя глубже проникнуть в происходящие на экране события. Я считаю что в таких масштабных и национальных фильмах должен оставаться оригинальный звукоряд.Хочу также отметить отличную режиссерскую и актерскую работу, актриса, сыгравшая главную роль, Рузан Вит Месропян, просто великолепно вжилась в образ Вызывает восхищение и красочность фильма, великолепные пейзажи Армении..Я тронут этим до глубины души.....KP=7.482; IMDB=6.400; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....