Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
Эта история воспринималась бы как обычная рождественская сказка, если бы не фотографии в конце.
Что-то и самой захотелось такого вот рыжика под бок...
«Джон Китс умер в 25 лет, считая себя неудачником. Ныне он признан одним из величайших поэтов-романтиков».
Этот фильм - настоящее эстетическое наслаждение: стихи Джона Китса, какие-то ажурные, красота английской природы, выразительные костюмы (когда-то они даже были номинированы на Оскар).
Красивая, прекрасно сложенная, очень сообразительная, самоуверенная до наглости молодая адвокат распутывает преступления.
Шесть серий - три истории. Никакой психологии или семейных драм - только экшен, экшен, экшен...
И форма была придумана соответствующая: трагедии веков - за 10 минут.
Любопытная вещица...
Все остальное сделано так неправдоподобно, что сердце молчит: бедные ЗК изо всех сил делают вид, что они холодны и несчастны, а сами розовощеки и гладки лицом, и ветер не шевелит никакую деталь одежды, и пар изо рта не идет... Грех сказать, но страдания на этом фоне кажутся ненастоящими...
Когда-то я имела привычку увядшие розы из букетов не выбрасывать, а засушивать.
Однажды в наш дом зашел человек, который чувствовал больше, чем мы, обычные люди. Он с неодобрением посмотрел на букет из сухих цветов и сказал: Ты не представляешь, какая волна сочувствия исходит от твоих комнатных растений: им всем очень жаль эти розы. Это все равно, как если бы ты поставила у себя в комнате несколько давно умерших людей.
С тех пор мне дарят только растения в горшках, и елка у нас искусственная. Но про то, что, жуя овощи - фрукты, мы совершаем насилие, я не додумалась...
После этого фильма в Наде́жду Кожуша́ную (1952 — 1997) не влюбиться невозможно. Пролетела такая звездочка на российском небосклоне.
"Это человек такого же склада, как Шпаликов, Высоцкий, Даль", - говорили о ней , когда она училась на Высших курсах сценаристов и режиссёров. По ее сценариям было сняты короткометражные, мультипликационные, 4 полнометражных фильма. А перечень готовых, но не поставленных, сценариев вообще занимает полстраницы.
За фильмы по ее сценариям: "Нога" (говорили, что это лучший фильм об Афгане), "Прорва" - она получила премию "За постоянство высокого художественного уровня" - в кинематографии 90-х они были поистине бриллиантами, что уж говорить о фильме "Зеркало для героя"...
Ее волшебный мультфильм "Бабушка" есть на сайте (Мульпросвет), а "Розовой куклы", по-моему, нет, к сожалению.
Этот фильм - настоящее искусство - драма, даже трагедия, из жизни средней сербской семьи.
И хотя сюжет о том, как бедные родители мечутся в поисках денег на операцию смертельно больному ребенку, с тех пор, как был создан фильм (2007), использовался много раз, это как раз тот случай, что важно не ЧТО, а КАК.
Фильм долго не отпускает, заставляя еще не раз подумать: а что бы мы стали делать, кто в нашей семье на что пошел бы? Для меня такое "послевкусие" много говорит о фильме.
Рейтинги довольно высоки: IMDb: 7.9 (7 692), Кинопоиск: 7.45 (376).
Ответ на вопрос - в посвящении в конце: "Папам и мамам". И снова дело в ощущении себя недолюбленным. Ну как тут не вспомнить "Сердце мира"...
Это о сердце мира, о Core worlds (They are usually at the center of the galaxy) - о том самом общечеловеческом человеческом, которое становится более выпуклым, что-ли, когда рядом животные. О той гармонии в отношениях между людьми, к которой стремится каждая душа, но достичь ее не доступно ни одному человеку.
Банальная фраза, но так оно и есть: чем больше человека любили с самого детства, тем меньше он будет походить на Егора. Мне кажется, каждый человек в силах изменить свое "ощущение того, что его никто не любит". Хотя бы попробовать...
"Фильм режиссера и сценариста Наталии Мещаниновой "Сердце мира" победил на фестивале "Кинотавр" в Сочи, а в сентябре отправится участвовать в программах важных международных смотров в Сан-Себастьяне и Торонто.
Главный герой картины — ветеринар, он живет в глубинке и работает на притравочной станции для охотничьих собак. В фильме снимались Степан Девонин, Дмитрий Поднозов, Яна Сексте, Витя Оводков и другие. В прокат картина выйдет 27 сентября.
Мещанинова рассказала ТАСС, каким видит героя своего фильма, сможет ли новая картина, на ее взгляд, повторить успех "Аритмии" Бориса Хлебникова, к которой она писала сценарий, и сообщила о своих будущих проектах.
— Ваш фильм "Сердце мира" начинается с довольно жесткого эпизода, где ветеринар зашивает страшные раны растерзанной собаке. Это было так задумано: с первых кадров сделать зрителям больно?
— Скажем так: предполагала, что некоторые люди во время просмотра моего фильма могут ощутить дискомфорт. Но я не хотела всех сильно ранить такой сценой, это исходное событие фильма, которое должно стоять именно в начале. Не то чтобы это была попытка кого-то уязвить, просто так сложились наши мысли, это было продиктовано драматургическими задачами.
Мне, кстати, не казалось, что она какая-то шокирующая, я думала, что многие люди будут переживать в середине фильма, где показана сцена с собакой и лисой, а не в самом начале.
— Почему вы решили выбрать именно притравочную станцию местом, где разворачиваются события? В обществе к ним сейчас очень неоднозначное отношение, даже велась дискуссия в Госдуме, где некоторые депутаты предлагали закрыть такие станции.
— Когда мы придумывали сценарий, решили, что было бы интересно рассказать именно о притравочной станции. Это место, которое действительно неоднозначно воспринимается, так можно многие вопросы поставить перед зрителем. Когда придумывали сюжет, еще не было никакого волнения — ни в Думе, ни среди зоозащитников, никто ничего про это не знал. Знали единицы, знали охотники. Не было такого хайпа. Он начался, когда мы закончили снимать и вдруг оказались в центре общественного урагана. Никто не предугадывал такого развития событий.
— Хотела еще спросить про образы экологов в фильме, мне показалось, что они несколько карикатурны.
— А это и не экологи, это люди, которые считают себя зоозащитниками. Я наблюдала за группами ребят, которые все время пытаются придумывать какие-то акции. Мы хотели рассказать про таких людей. Они очень мучаются, если не знают, какие еще "добрые" дела могут сегодня сделать. К примеру, слышала такую историю: люди приходили в магазины, где продают меха, засовывали руки в капканы, выливали туда кетчуп, который выглядел как кровь, и лежали так в торговых центрах, пока их охрана не выгоняла. Все это было глупо и смешно, никакого воздействия на людей такие акции не оказывают. А среди настоящих экологов есть, конечно, хорошие приличные люди, которые глубоко понимают все проблемы.
Эпизод в фильме, когда зоозащитники пробираются на станцию и выпускают лисят, — это наша выдумка. И после съемок мы узнали, что произошла ровно такая же история с одним нашим знакомым. Это было как раз после обсуждения в Думе. К ним на станцию забрались люди, называющие себя зоозащитниками, выпустили кабанов с кабанятами, в итоге их всех задрали волки. Повторилась история из нашего кино, которую мы придумали.
— В титрах вы благодарите за помощь Бориса Хлебникова, каково было его участие в фильме?
— Я бы назвала его соавтором. Мы вместе придумывали многие сюжетные линии, иногда просто встречались и делились друг с другом соображениями. Я рассказывала, что хочу по смыслу, по интонации, мы вместе выбирали героев, а несколько сцен Боря сам придумал.
— В прошлом году "Аритмия", которую сначала тоже показали на "Кинотавре", произвела совершенно невероятное впечатление на публику. Причем она поразила даже самых циничных кинокритиков, которые, выходя из зала, плакали. Когда писали сценарий, ожидали, что такое впечатление фильм окажет на зрителей?
— Не ожидали. Мы настолько не ожидали, что, увидев после показа людей в слезах, просто были в шоке. Помню, стою рядом с Хлебниковым и спрашиваю: "Боря, почему все плачут? Что происходит?". Конечно, в фильме есть трогательные моменты, но чтобы мужчины выходили с залитыми слезами лицами, это было очень удивительно.
Наверное, сейчас можно разложить все на составляющие и понять, как, за счет чего. Но и у меня, и у Бори достаточно самокритичности и самоиронии, мы не думали, что какую-то великую вещь сделали. Фильм выходит, потом посмотрим.
— Как думаете, зрители также примут и ваше "Сердце мира"?
— "Сердце мира" — фильм более неоднозначный. В "Аритмии" приятно "подключаться" к героям, чувствовать их, они очень узнаваемы, в каждом из нас находит отклик история расставания, развода. В "Сердце мира" герои сложнее, их можно считывать на разных уровнях. Можно считывать по внешнему плану: вот режиссер говорит "в клетке лучше, чем на свободе" или "животные лучше людей". Но важно "подключиться" к героям, только тогда поймешь, про что фильм. Тут все-таки от зрителя требуется больше работы.
— "Подключиться" к главному герою действительно довольно сложно, он очень противоречивый: то агрессивный и нетерпимый, то незащищенный, ищущий любовь. Он так трепетно заботится о собаках и с такой яростью избивает владельца станции, Николая Ивановича, казалось бы, своего друга. Какой он все-таки: сильный, слабый? Или такой, как все мы, разный?
— Он раненый в детстве человек, он очень хочет быть хорошим для Николая Ивановича, для его семьи, это не всегда получается, потому что его реакции психически неуравновешенные. Он себя сдерживает, сдерживает, потом пружина срабатывает, выбрасывает его на вершину истерики. Он просто недолюбленный.
— Сцена в фильме, когда герой избивает своего выпившего друга, получилась, как мне кажется, очень жестокой. Я увидела в этом поступке серьезную психологическую болезнь главного героя, на ваш взгляд, она лечится?
— Думаю, лечится. Но если зайти немного на территорию психотерапии, проявление агрессии — это равно нелюбви к себе. И ощущению того, что тебя никто не любит. Как правило, агрессивные люди к себе очень плохо относятся. Как только ты начинаешь относиться хорошо, уровень стресса понижается."
Обращались с хиппи по-настоящему жестоко: "...То, что я громко слушал музыку Beatles, безумно раздражало маму и сестру. Теперь я их понимаю. Мама посчитала, что со мной что-то не так, и отдала меня в психиатрическую клинику. Мне начали колоть инсулин большими дозами. Не пожелаю никому такое пережить..."
Очень забавен сюжет о том, как ветераны - хиппи с седыми бородами, смертельно уставшие после путешествия на автобусе из Таллинна в Смоленск к старому другу - хиппи, обнаруживают заброшенный дом без хозяина, который в больнице, но полный кошек и с соответствующим ароматом. Расстроенные и злые, они вспоминают, что на чердаке всегда можно было найти травку. Следующий кадр - те же с умиротворенными лицами вокруг стола. Поистине: «All You Need Is Love!».
Приятно было узнать, что в Москве ежегодно 1 июня все поколения хиппи собираются на слет в память о трагических арестах 1971 года. Их тоже разгоняют, но только поздно вечером...
И снова любовь просто висит в воздухе, как милая мелодия из последнего фильма.
Конечно, это заслуга французских генов всех создателей фильма и молодой, талантливой актрисы в том, что эта мелодрама не скатывается в пошлость.
Мини-сериал из 4-х серий - очень удачный формат (Жаль, что все остальное четырехсерийное смотреть невозможно).
Фильм построен удивительным образом: к концу каждой серии у зрителя складывается определенное впечатление о содержании фильма, которое следующая серия переворачивает на 180 градусов.
Первые две серии по наполненности слегка отличаются от следующих - вы поймете, что развитие сюжета вглубь просто необходимо, чтобы правильно оценить происходящее впоследствии.
Очень рекомендую всем.
Режиссер Константин Фам до сих пор снимал документальное и короткометражное кино.
Его короткометражка "Туфельки" в 2013 году стала единственным претендентом от России на премию «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм». Фильм «Туфельки» стал первой новеллой этого фильма, три части которого удивительным образом переплетаются друг с другом - очень оригинальный художественный прием.
Фильм о том, что у каждого преступления есть свое наказание, даже если преступление не раскрыто...
Любителям жанра не может не понравиться.
Наиболее понравились работы:
«В темноте» А. Кончаловского — об участи классического на постсоветском пространстве. Билетерша смотрит «Восемь с половиной» в почти пустом зале. Именно короткометражный фильм, цельный, с простой, но чрезвычайно ёмкой, почти притчевой фабулой.
«Анна» Г. Иньяриту — трогательная история слепой девушки, великолепная игра Луизы Уильямс. Дааа, умеет мексиканский фаталист выжать слезу. Нет, серьезно.
«Профессии» — Ларс фон Триер собственной персоной в собственном же стиле осуществляет криминальную мечту любого киномана.
«Эротический кинотеатр» Р. Полански — о силе воздействия кинематографа. Самая забавная короткометражка.
«Самоубийство последнего еврея в последнем кинотеатре» — социальная минималистическая провокация от Дэвида Кроненберга. Блеск!
Интересны также работы Т. Китано, К. Вонга, К. Лелуша и других режиссеров. В общем, серия очень достойная, некоторые фильмы уже пересмотрел по нескольку раз. Всем рекомендую".
Юрий Рост представляет документальный, хотя какой-то очень художественный фильм В.Виноградова "Я возвращаю ваш портрет" 1983 года, в котором Андрюша Миронов рассказывает о любимых артистах эстрады, как тогда говорили: от Утесова и Шульженко до Машины времени. Алла Пугачева здесь какая-то милая... А многих уже нет...
Здесь Ильинский читает рассказы М.Зощенко, в том числе мою любимую "Аристократку"!
Этот же фильм показывает социальную модель инвалидности, "которой теперь и придерживается все просвещенное человечество" - когда и ребенок сам, и окружающие принимают его как равного себе, только чем-то внешне отличающегося - в принципе, у каждого есть свои особенности: один слишком рыжий, другой слишком худой... И что?
Вопрос в другом: чем она удивит нас на фоне тех женщин - следователей, которых нам уже показывали? Опыт подсказывает: чтобы отличаться от следователей - мужчин полицейская woman должна быть или подчеркнуто женственной, или, наоборот, начисто лишенной женственности. Похоже, Боярская здесь играет второй вариант.
С другой стороны, уж слишком они с героем Анатолия Белого ненавидят друг друга - а от ненависти до любви, как известно...
Пока что интрига увлекает, а там посмотрим.
Кто бы мог ожидать такое от немцев. Фильм начинается как комедия - и он не обманет ожиданий - несмотря на невеселую тему улыбка не будет вас покидать.
Жизнь как она есть - с точки зрения, что стакан наполовину полон. Мажор, главным счастьем которого стало осознание того, что "он стал лучшим, что случилось в жизни другого человека". И подросток, у которого пятнадцать лет прошло в больнице, начавший жить и быть счастливым.
Во многом фильм случился благодаря прекрасному сценарию, по-моему. И музыка очень хороша.
Очень жаль, что на сайте нет еще одного маленького шедевра Ивана Соснина "Письмо" (2016), который тогда, неожиданно для молодых авторов, завоевал внимание зрителей на нескольких международных фестивалях, получил приз в шотландском Глазго, а в Лос-Анжелесе прошел в полуфинал.
"Виновато не время, которое старит нас и превращает нашу жизнь в неоправданно сложную. Это делает эйджизм, предубеждение, которое стравливает нас в настоящем и нас в будущем... и друг с другом. Эштон Эпплвайт призывает нас уничтожить страх и восстать против последнего социально приемлемого предубеждения. «Старение не проблема, требующая решения, и не болезнь, которую нужно лечить», — говорит она. — Это естественный, мощный процесс длиною в жизнь, который объединяет нас всех».
Мне наивность не свойственна (в такие годы это было бы странно), и я уверена, что новости можно смотреть иногда, а не постоянно - к примеру, "Здесь и сейчас" иногда.
В передачу "Дело Задорова. Специальный эфир" я попала случайно. Но оторваться уже не могла: за 25 минут ведущие рассказали историю, по загадочности не уступающую историям Агаты Кристи.
И конечно меня, как и 99% подписчиков eTVnet, с Романом Задоровым не знакомых, интересует именно сама детективная история, хотя с моей полной толерантностью хотелось бы пожелать ему адекватного наказания в случае виновности и освобождения в случае несправедливого ареста.
Оказалось, Ивану Соснину всего 28 лет, и за два года он снял 7 короткометражек по своему сценарию. Очень хорош также семиминутный фильм "Письмо" (2016).
А это из сети: "Режиссер Иван Соснин разрушил все стереотипы современного музыкального клипа, «взорвав» YouTube трогательной историей о романтических приключениях пожилых людей к песне «Пообещай» грузинской группы Мгзавреби.
Если не знать, что видео было снято на смартфон, то догадаться об этом очень сложно. В клипе много разных планов, ощущение, что съемки шли на несколько камер с разных точек одновременно".
Впечатление от фильма - очень, очень достойно. "Выходишь из кинотеатра" в совершенно растрепанном состоянии - с тяжелым чувством беспомощности. В несправедливости, свидетелем которой сделала тебя Авдотья Сморнова, намешано много чего и морального, и социального - и все это проецируется на современную жизнь...
Прочитала где-то: Авдотья Смирнова снова рассказала о том, что интеллигенции стараться помочь народу - все равно, как поить слона шампанским - в лучшем случае бесполезно, а то и вредно: может умереть.
Работы актеров очень хороши, и родсвенники ее не подвели, и Ирина Горбачева снова обратила на себя внимание.
Зная Дунину любовь к Толстому, я и ждала какой-нибудь цитаты вроде: "Ежели бы я был не я, а красивейший, умнейший и лучший человек в мире"...
Очень много еще всяких мыслей о фильме - нужно время...
Очень верно: мы не будем так скоры на расправу, если представим себя на месте героя.
А что если челивеку повезло волею случая стать одним из известнейших в стране? Кто смог бы преодолеть все искушения?
И что если человеку не повезло, и под старость ему приходится жить вдали от детей? Слава Б-гу, есть такие места, где человек спокойно может жить, не завися ни от чьей воли. Кроме того, Светлана умерла от рака - значит, находилась она именно в таком месте, где был обеспечен нужный ей уход.
Об этом стоит поговорить: на самом деле разные государства по-разному относятся к одному и тому же общественному процессу. За одно и то же одни государства выплачивали пособия, другие назывли это тунеядством и по решению суда ссылали в места не столь отдаленные.
"Тунея́дство (от церк.-слав. туне — даром, без платы, напрасно, без причины + церк.-слав. ясти — есть, питаться) — в нетерминологическом значении «лень, безделье», «жизнь за счёт чужого труда, на чужой счёт», «паразитическое существование за счёт общества». Является одной из форм социального паразитизма.
В законодательстве СССР в 1961—1991 годов — состав преступления, заключавшегося в «длительном проживании совершеннолетнего трудоспособного лица на нетрудовые доходы с уклонением от общественно полезного труда».
"В советском обществе гражданин был обязан работать, причем источником «законных» доходов могла быть лишь одобряемая партией деятельность. Все остальное подпадало под категорию «нетрудовых» заработков. С теми, кто по разным причинам не вписывался в социалистическую систему труда, государство поступало как с преступниками и моральными отщепенцами.
В 1961 году указом «Об усилении борьбы с лицами, уклоняющимися от общественно полезного труда» Коммунистическая партия начала активное наступление на «нежелающих трудиться» граждан, а также тех, кто имел доход от эксплуатации жилой площади, земельных участков или транспортных средств. «Колхоз пашет, а он руками машет», говорили о таких.
Компетентные органы могли привлечь гражданина к ответственности по статье 209 Уголовного кодекса «Тунеядство», если тот не трудился «во благо социалистической Родины» в течение четырех месяцев. Исключение составляли женщины, на воспитании которых находились маленькие дети. В случае признания вины гражданина судом ему грозила ссылка. Срок – от двух до пяти лет. Имущество осужденного при этом могли конфисковать как нажитое «нечестным путем».
Обвиненных в тунеядстве в СССР называли людьми без определенного рода занятий - сокращенно БОРЗ. От этой аббревиатуры в криминальном жаргоне и появилось слово «борзый», которое приобрело значение наглого и самоуверенного типа, не подчиняющегося установленным обществом нормам, отказывающегося жить по правилам социума.
Выявлением и отловом «паразитирующих бунтарей» занималась милиция. В случае если у правоохранительных органов не хватало сил, за дело брались активисты-дружинники. К сожалению, под каток статьи 209 зачастую попадали творческие люди, которые не вписывались в рамки, определенные Коммунистической партией.
Самым известным «тунеядцем» советской эпохи был Иосиф Бродский. В 1964 году была организована масштабная травля поэта. Весной того же года состоялся суд. Бродский получил по максимуму – пять лет принудительных работ. «Перевоспитываться» его отправили в отдаленный совхоз «Норинское» Архангельской области. Друг Бродского Евгений Рейн вспоминал, что в ссылке «тунеядцу №1» отвели половину избы. В совхозе опальный поэт занимался уборкой урожая. В свободное от работы в полях время он продолжал писать стихи. Как-то Бродский признался, что пребывание в «Норинском» было самым счастливым периодом в его жизни. Впрочем, был он там недолго: через полтора года под давлением зарубежной общественности срок Бродскому сократили.
Всего с 1961 по 1965 год по статье 209 осудили 37 тысяч человек. Но далеко не всех из них постигла та же участь, что и гениального поэта. Дело в том, что партийные руководители в северных областях забросали Москву просьбами не присылать к ним осужденных за тунеядство. Мол, и работы для них недостаточно, и крышей над головой их обеспечить нет возможности.
Другим известным «паразитом» советской эпохи был писатель Владимир Войнович. В 1980 году его выслали из СССР и лишили гражданства, однако через 10 лет он все же сумел вернуться на родину.
Под статьей в свое время мог оказаться и Виктор Цой. Чтобы не попасть под раздачу музыкант в 1986 году устроился на работу в котельную – известную в определенных кругах «Камчатку», позднее ставшую культовым местом для поклонников таланта певца. За нелегкий труд он получал небольшие по тогдашним расценкам деньги – 95 рублей (для сравнения: средняя зарплата рабочего составляла 120 руб.). Но деньги для Цоя были не главными: работа сутки через трое оставляла время для творчества.
Впрочем, в тот период пик борьбы с тунеядством уже миновал. Апогея кампания против «паразитов» достигла при Юрии Андропове в 1983-1984 годах. Затем на смену дряхлым и косным вождям пришел сравнительно молодой Михаил Горбачев, начавший либерализацию в общественно-политической и экономической сферах.
А слово «борзый» попало в современный список самых употребляемых жаргонизмов. Хотя сегодня уже мало кто знает, каким образом оно появилось в нашей лексике".
Нельзя государству относиться к каждому члену сообщества как к вещи: определять, за какие профессии поощрять, а за какие карать.
И молодая жена, если по правде, относится здесь к мужу как к вещи - источнику благополучия. Удобно, конечно, но как-то не комильфо...
Хотелось, конечно, побрюзжать, что у Галича все это лучше получалось...
И все-таки - спасибо за живого, столетнего, веселого и грустного гения!
Да уж, от Первого такого сейчас не ожидали...
Новая для нас страница российской истории - треугольник: Мура Закревская - Герберт Уэллс - Максим Горький.
Очень душевный фильм получился у этого неизвестного мне Арво Ихо. Прекрасные актеры, очень искренняя атмосфера фильма, хорошие диалоги, и лепота вокруг...