11 ноября 1898 г. - 15 марта 1981 г.
Французский кинорежиссёр, сценарист. Рене Шометт (Рене Клер) родился в Париже. Его отец был торговцем мыла. Мать происходила из семьи парижских коммерсантов. Шометты проживали в том же доме, где располагался их магазин. Рене воспитывался в частной школе на улице Риволи, затем в лицее Монтень. Он учился посредственно, хотя блистал на уроках французского языка и литературы - мечтал стать писателем. Для завершения курса его перевели в лицей Людовика Великого. Рене писал стихи, увлекался фехтованием и боксом. В мастерской отца он сооружал модели аэропланов. В 1913-1915 годах усердно посещал концерты и музыкальные спектакли. Первая мировая война застала его в Ла Воле, на каникулах. Рене Шометт обратился с просьбой прикомандировать его в качестве санитара к полевому госпиталю. 16 апреля 1917 года он прибыл на фронт. После войны Шометт работал внештатным репортером во влиятельной газете "Энтрансижан". Рене также сочинял тексты песен для знаменитой певицы Дамиа. Благодаря её протекции в декабре 1920 года он снялся в фильме "Линия жизни" у режиссёра Фуллера, причем так удачно, что ему сразу же предложили выгодный контракт.Сохранив для литературного творчества свою настоящую фамилию, он стал Рене Клером в кино. Проработав некоторое время в качестве ассистента режиссёра, Рене Клер за три летних недели в 1923 году снял свой первый фильм. Следующая картина Клера, фантастическая комедия "Призрак Мулен-Руж", провалилась. Тем не менее в 1924 году он был приглашён снять короткометражный фильм для показа в антракте дадаистического балетного спектакля "Представление отменяется". В конце 1924 года Клер ставил рождественское шоу "Киноскетчи" в Театре Елисейских полей. В одной из сценок выступала молоденькая девушка по имени Броня Перльмуттер, недавно приехавшая из Голландии к сестре. Так Рене познакомился со своей первой и единственной женой. Успех экранизации водевиля «Соломенная шляпка» (1927) открыл самый счастливый для Клера период творчества, когда он становится ведущим режиссером французского кино. Первый звуковой фильм Клера "Под крышами Парижа" (1930) – принес режиссёру международную известность. Последовавшие за ним "Миллион" (1931) и "Свободу нам!" (1932) были отнесены к шедеврам комедийного жанра. После успеха фильма "Последний миллиардер" (1934), продюсер Александра Корда пригласил Клера в Лондон. Англоязычный дебют Клера "Призрак едет на Запад" (1935) тоже увенчался крупным коммерческим успехом и была отмечена Большой премией британского кино. В июне 1940 года режиссёр вместе с женой и сыном перебрался в США. Первый его фильм в Голливуде "Нью-орлеанский огонек" прошёл незамеченным, несмотря на то, что две роли в нем исполняла Марлен Дитрих. Во время пятилетнего пребывания в Америке Клер снял всего четыре фильма. Как ни торопился Рене во Францию, но вернулся он на родину только в июле 1945 года. Его парижская квартира оказалась разграбленной. Особенно пострадала шикарная библиотека. 14 октября 1946 года в студии "Петэ" на улице Франкер начались съемки франко-американского фильма "Молчание - золото". Радость Клера была омрачена смертью матери. Как раз в день похорон была назначена съёмка массовой сцены карнавала на Больших бульварах. Клер не отменил её. Клер активно работал в кино, но лишь две его работы, "Ночные красавицы" (1952) и "Большие маневры" (1955) получили признание. За год до выхода на экран фильма "Все золото мира" (1961) Рене Клер первым из кинематографистов был избран в члены Французской Академии - высший знак признания для французского деятеля культуры. А в мае 1962 года состоялась официальная церемония чествования нового академика. Картины позднего Клера проникнуты лирической нежностью, поэтизируют жизнь парижских окраин и аутсайдеров, не находящих себе места в безумном мире потребления. Последняя лента «Праздники любви» поставлена в 1965 году. В последние годы жизни Рене Клер все же отошёл от кино, продолжая работать в театре. В начале 1973 года на сцене парижской Гранд Опера он поставил "Орфея и Эвридику" Глюка. Рене Клера называли "авангардистом-академиком", ведь он прошел путь от самого отчаянного авангарда до вполне традиционных, отмеченных печатью академизма картин, попадавших даже в советский прокат. Созданное Клером оставило свой след в кинематографе. Режиссеры разных стран, впервые увидев его ранние картины, подражают этой неуловимой легкости и беспечности, этой любви к своему городу. Кто знает, появились бы светлые кадры утренней Москвы в фильме Хуциева «Застава Ильича», если бы в кинематографе не было уснувшего Парижа и волшебного ощущения полной свободы на опустевших улицах родного города?
