Производство: Россия, 2000-2019


Центральное Интернет ТВ представляет документальный цикл "Острова", главная тема которого - творчество как драма идей, тесно переплетенная с драмами человеческими. По замыслу - каждый новый выпуск должен был стать для зрителя открытием нового "острова", обладающего своей суверенной территорией в искусстве и, как правило, непонятого или обойденного всеобщим вниманием. Эти фильмы задают вопросы, но не ищут простых ответов, не просвещают и не пытаются объяснить необъяснимое. Их цель - не исследование прошлого, а живое присутствие в нем. Отсюда - отказ от всякого авторского комментария. Говорят ...  документы и книги, кадры из фильмов и сами герои - персонажи истории, которые в определенном смысле "рассказывают сами себя". 

фильмы

17 авг 2019 16:45
2
38 мин.
2003
06 май 2019 22:45
5
40 мин.
2019
27 дек 2018 12:05
2
39 мин.
2008
06 дек 2018 20:45
3
40 мин.
2018
03 дек 2018 20:50
1
39 мин.
2018
27 сен 2018 00:00
1
39 мин.
2013
27 июл 2018 22:45
3
39 мин.
2018
13 июл 2018 20:55
2
39 мин.
2018
19 апр 2018 18:45
2
38 мин.
2008
03 янв 2018 14:30
6
39 мин.
2018
01 дек 2017 18:45
4
39 мин.
2017
30 ноя 2017 21:40
2
39 мин.
2017
23 ноя 2017 00:00
4
38 мин.
2017
27 авг 2017 18:30
4
39 мин.
2017
20 авг 2017 16:40
11
39 мин.
2006
18 авг 2017 22:15
2
40 мин.
2017
25 июн 2017 18:40
6
39 мин.
2015
24 апр 2017 22:45
1
39 мин.
2017
26 янв 2017 16:50
5
39 мин.
2017
12 янв 2017 22:15
7
39 мин.
2017
07 янв 2017 15:20
5
39 мин.
2017
26 дек 2016 22:50
4
39 мин.
2016
24 дек 2016 12:00
4
38 мин.
2016
08 дек 2016 21:10
2
39 мин.
2016
04 дек 2016 19:20
11
39 мин.
2016
30 ноя 2016 16:55
2
39 мин.
2016
21 окт 2016 20:20
6
40 мин.
2016
19 окт 2016 18:30
6
38 мин.
2016
08 окт 2016 18:50
10
40 мин.
2016
03 окт 2016 18:35
2
38 мин.
2016
02 окт 2016 20:45
7
38 мин.
2016
31 авг 2016 19:45
5
39 мин.
2016
15 авг 2016 19:45
4
38 мин.
2002
02 авг 2016 21:35
7
39 мин.
2009
20 июл 2016 19:45
5
39 мин.
2016
18 июн 2016 21:45
8
38 мин.
2016
16 июн 2016 22:45
9
38 мин.
2016
19 май 2016 01:00
3
39 мин.
2016
09 апр 2016 14:55
5
40 мин.
2016
08 апр 2016 20:10
2
39 мин.
2016
10 мар 2016 22:45
3
39 мин.
2016
05 мар 2016 15:05
14
40 мин.
2016

Вам может понравиться

Вам может понравиться

Комментарии (107)

  • kleyrx1
    02 авг 2019 14:37
    Владимир Этуш
    Светлая память моему любимейшему Актеру Владимиру Абрамовичу Этушу. Забыть его невозможно.А его Елене желаю только здоровья и благополучия. Этуш был счастливым Человеком т к возле него были две замечательные женщины : его Нина, и его Лена. Леночка будьте счастливы
  • moose35
    03 июн 2019 21:51
    Константин Паустовский
    ,,Повесть о жизни,, одна из самых любимых книг, читаю и перечитываю.
  • Nadejdina
    22 мар 2019 13:31
    Анатолий Адоскин
    Великолепный фильм,теперь уже памяти актёра Анатолия Адоскина! Замечательный человек и актёр!
    Конечно,он более театральный актёр.Как он рассказывает искренне о себе и своих привязанностях.О тесной дружбе с Фаиной Раневкой,есть кадры об этом.-Вечная память!
    Анатолию Адоскину был 91 год. Причина смерти не уточняется.
    В его фильмографии – более 60 ролей, самыми известными
    из которых стали роли в фильмах «Девчата», «Два капитана», «Братья Карамазовы», «Человек ниоткуда». Он провел 70 лет на театральной сцене, до последних дней участвуя в спектаклях. Ему посчастливилось общаться с семьей Марины Цветаевой, Борисом Пастернаком и Фаиной Раневской, о чем он успел недавно рассказать в своей автобиографической книге.
    Анатолий Адоскин родился в 1927 г. в Москве. Его семья не имела никакого отношения к искусству, но он об актерской профессии мечтал с самого детства – в доме напротив жили артисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и, наблюдая за ними в окно и слушая, как они разучивают арии, мальчик и сам загорелся желанием стать частью этого мира. Во дворе он познакомился с театральным капельдинером, и тот пускал его на все спектакли. Позже Адоскин рассказывал: «Все мальчишки в том дворе мечтали об оперной карьере, и я не исключение. Очень люблю музыку и считаю, что это самое главное искусство. Если понимание живописи идет от ума, то музыка – от души и сердца. К тому же все музыкальные арии я благодаря посещению «музыкального» дома еще лет в 13-14 выучил наизусть (у меня хорошая музыкальная память), что потом часто помогало в работе, ведь приходилось играть в музыкальных спектаклях».
    Адоскину пришлось рано повзрослеть: когда ему было 13 лет, началась война, и подросток устроился работать на завод. Актерская профессия не казалась его родителям серьезным занятием, и они настояли на его поступлении в автотранспортный техникум. К учебе Анатолий относился без энтузиазма, и уже через год его отчислили. В 1943 г. ему удалось осуществить мечту – он поступил в студию Театра имени Моссовета, где его наставником стал Юрий Завадский. По окончании учебы талантливого студента пригласили в труппу театра. Позже он выступал также на сцене «Современника» и «Ленкома», стал другом худрука «Ленкома» Анатолия Эфроса, посоветовал ему взять в труппу Валентина Гафта и Евгения Стеблова.
    Дебютом Анатолия Адоскина в кино стала роль Вали Жукова в фильме «Два капитана» (1955). А всесоюзная популярность пришла к нему после 1961 г., когда на экраны вышел фильм «Девчата», где Адоскин сыграл роль инженера. Для многих зрителей эпизоды с его участием, где Анфиса учила его героя, как правильно носить шляпу, а комендант общежития на каждую его фразу отвечает: «Будет сделано!», стали любимыми эпизодами в этом легендарном фильме. Его герой, с первого взгляда строгий и представительный, а на самом деле застенчивый и обаятельный («Я шляпу-то никогда не носил. Это так вот купил. Для солидности»), стал любимцем зрителей.
    Следующая крупная роль в фильме «Братья Карамазовы» в 1968 г. подарила Адоскину счастливую возможность работать на одной съемочной площадке вместе с Михаилом Ульяновым, Кириллом Лавровым и Андреем Мягковым. В том же году актер снялся в комедии «Семь стариков и одна девушка». Адоскин всегда оставался востребованным артистом, но ему доставались преимущественно роли второго плана. При этом зрители всегда запоминали его героев. По этому поводу актер говорил: «В этом смысле мою киносудьбу можно сравнить с актерской судьбой Раневской, которая всю жизнь играла идиоток. Рядом с ней снимались такие звезды, как Любовь Орлова и Вера Марецкая, им доставались роли партийных деятелей, передовиков производства и первых красавиц. Но их героинь давно забыли, а знаменитых «Мулю» и «Льва Маргаритовича» Раневской зрители помнят до сих пор. Но почему так происходит, не знаю, для меня это загадка».
    В отличие от многих знаменитых советских актеров, с распадом СССР кинокарьера Адоскина не завершилась – он сумел найти свое место и в кинематографе нового столетия. Так, в 2002 г. он снялся в «Доме дураков» Кончаловского, где его партнерами по съемочной площадке стали Евгений Миронов и Юлия Высоцкая. Благодаря этой работе Адоскина выдвинули на премию «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
    Его последней работой в кино стала роль «главного сатирика страны» в сериале «Кураж» (2014). После этого Анатолий Адоскин на экранах не появлялся, но реализовал свой талант в другой сфере – в 2015 г. он опубликовал автобиографическую книгу «Ах, если б вы знали, если бы слышали…», где рассказал о своих театральных буднях и о дружбе с легендарными артистами, в частности, с Фаиной Раневской: «Несмотря на то что мы с Фаиной Георгиевной работали в одном театре, общаться стали не сразу. Все началось с гастролей в Ленинграде, где неожиданно столкнулись в магазине грампластинок. Она, как и я, очень любила музыку, поэтому мы с ней набрали по большой стопке… Так мы начали общаться с Раневской, а потом и дружить… Половина того, что рассказывают о Раневской, включая какие-то пошлые высказывания, – ложь. Хотя умные мысли – как свои, так и чужие – она действительно собирала. Причем записывала их на обратной стороне рецептов, их в большом количестве выписывали врачи. Ну а чтобы не потерять, прикрепляла бумажки к обоям иголками, которыми ей делали уколы».
    До последних дней Анатолий Адоскин выступал в театре, играл в спектакле «Кастинг». В 90 лет он отметил еще один юбилей – 70 лет на сцене! В одном из своих последних интервью актер признавался: «Вообще, как ни странно, быть стариком не только печально, но и интересно – на жизнь смотришь совсем по-другому. Во-первых, я много видел, а моя память охватывает очень большой период: и война, и время, когда наша страна была великой. С возрастом все чаще возвращаюсь к тем событиям, они мне сейчас гораздо ближе, чем те, что произошли вчера или позавчера. Я был очень близок с семьей Цветаевых. Моя учительница по слову в студии Завадского, ученица Вахтангова, была родной сестрой Сергея Эфрона, мужа поэтессы. Иногда к моей учительнице приходил какой-то человек, который мне жутко мешал (из-за него нам приходилось прерывать занятия). Это был Борис Пастернак… Но все-таки моим идеалам больше соответствовал XIX век, точнее, первая его половина. Эти годы настолько сильно вошли в мое сознание, что мне всегда трудно было существовать в сегодняшнем дне». был 91 год. Причина смерти не уточняется.
    В его фильмографии – более 60 ролей, самыми известными из которых стали роли в фильмах «Девчата», «Два капитана», «Братья Карамазовы», «Человек ниоткуда». Он провел 70 лет на театральной сцене, до последних дней участвуя в спектаклях. Ему посчастливилось общаться с семьей Марины Цветаевой, Борисом Пастернаком и Фаиной Раневской, о чем он успел недавно рассказать в своей автобиографической книге.
    Анатолий Адоскин родился в 1927 г. в Москве. Его семья не имела никакого отношения к искусству, но он об актерской профессии мечтал с самого детства – в доме напротив жили артисты Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и, наблюдая за ними в окно и слушая, как они разучивают арии, мальчик и сам загорелся желанием стать частью этого мира. Во дворе он познакомился с театральным капельдинером, и тот пускал его на все спектакли. Позже Адоскин рассказывал: «Все мальчишки в том дворе мечтали об оперной карьере, и я не исключение. Очень люблю музыку и считаю, что это самое главное искусство. Если понимание живописи идет от ума, то музыка – от души и сердца. К тому же все музыкальные арии я благодаря посещению «музыкального» дома еще лет в 13-14 выучил наизусть (у меня хорошая музыкальная память), что потом часто помогало в работе, ведь приходилось играть в музыкальных спектаклях».
    Адоскину пришлось рано повзрослеть: когда ему было 13 лет, началась война, и подросток устроился работать на завод. Актерская профессия не казалась его родителям серьезным занятием, и они настояли на его поступлении в автотранспортный техникум. К учебе Анатолий относился без энтузиазма, и уже через год его отчислили. В 1943 г. ему удалось осуществить мечту – он поступил в студию Театра имени Моссовета, где его наставником стал Юрий Завадский. По окончании учебы талантливого студента пригласили в труппу театра. Позже он выступал также на сцене «Современника» и «Ленкома», стал другом худрука «Ленкома» Анатолия Эфроса, посоветовал ему взять в труппу Валентина Гафта и Евгения Стеблова.
    Дебютом Анатолия Адоскина в кино стала роль Вали Жукова в фильме «Два капитана» (1955). А всесоюзная популярность пришла к нему после 1961 г., когда на экраны вышел фильм «Девчата», где Адоскин сыграл роль инженера. Для многих зрителей эпизоды с его участием, где Анфиса учила его героя, как правильно носить шляпу, а комендант общежития на каждую его фразу отвечает: «Будет сделано!», стали любимыми эпизодами в этом легендарном фильме. Его герой, с первого взгляда строгий и представительный, а на самом деле застенчивый и обаятельный («Я шляпу-то никогда не носил. Это так вот купил. Для солидности»), стал любимцем зрителей.
    Следующая крупная роль в фильме «Братья Карамазовы» в 1968 г. подарила Адоскину счастливую возможность работать на одной съемочной площадке вместе с Михаилом Ульяновым, Кириллом Лавровым и Андреем Мягковым. В том же году актер снялся в комедии «Семь стариков и одна девушка». Адоскин всегда оставался востребованным артистом, но ему доставались преимущественно роли второго плана. При этом зрители всегда запоминали его героев. По этому поводу актер говорил: «В этом смысле мою киносудьбу можно сравнить с актерской судьбой Раневской, которая всю жизнь играла идиоток. Рядом с ней снимались такие звезды, как Любовь Орлова и Вера Марецкая, им доставались роли партийных деятелей, передовиков производства и первых красавиц. Но их героинь давно забыли, а знаменитых «Мулю» и «Льва Маргаритовича» Раневской зрители помнят до сих пор. Но почему так происходит, не знаю, для меня это загадка».
    В отличие от многих знаменитых советских актеров, с распадом СССР кинокарьера Адоскина не завершилась – он сумел найти свое место и в кинематографе нового столетия. Так, в 2002 г. он снялся в «Доме дураков» Кончаловского, где его партнерами по съемочной площадке стали Евгений Миронов и Юлия Высоцкая. Благодаря этой работе Адоскина выдвинули на премию «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
    Его последней работой в кино стала роль «главного сатирика страны» в сериале «Кураж» (2014). После этого Анатолий Адоскин на экранах не появлялся, но реализовал свой талант в другой сфере – в 2015 г. он опубликовал автобиографическую книгу «Ах, если б вы знали, если бы слышали…», где рассказал о своих театральных буднях и о дружбе с легендарными артистами, в частности, с Фаиной Раневской: «Несмотря на то что мы с Фаиной Георгиевной работали в одном театре, общаться стали не сразу. Все началось с гастролей в Ленинграде, где неожиданно столкнулись в магазине грампластинок. Она, как и я, очень любила музыку, поэтому мы с ней набрали по большой стопке… Так мы начали общаться с Раневской, а потом и дружить… Половина того, что рассказывают о Раневской, включая какие-то пошлые высказывания, – ложь. Хотя умные мысли – как свои, так и чужие – она действительно собирала. Причем записывала их на обратной стороне рецептов, их в большом количестве выписывали врачи. Ну а чтобы не потерять, прикрепляла бумажки к обоям иголками, которыми ей делали уколы».
    До последних дней Анатолий Адоскин выступал в театре, играл в спектакле «Кастинг». В 90 лет он отметил еще один юбилей – 70 лет на сцене! В одном из своих последних интервью актер признавался: «Вообще, как ни странно, быть стариком не только печально, но и интересно – на жизнь смотришь совсем по-другому. Во-первых, я много видел, а моя память охватывает очень большой период: и война, и время, когда наша страна была великой. С возрастом все чаще возвращаюсь к тем событиям, они мне сейчас гораздо ближе, чем те, что произошли вчера или позавчера. Я был очень близок с семьей Цветаевых. Моя учительница по слову в студии Завадского, ученица Вахтангова, была родной сестрой Сергея Эфрона, мужа поэтессы. Иногда к моей учительнице приходил какой-то человек, который мне жутко мешал (из-за него нам приходилось прерывать занятия). Это был Борис Пастернак… Но все-таки моим идеалам больше соответствовал XIX век, точнее, первая его половина. Эти годы настолько сильно вошли в мое сознание, что мне всегда трудно было существовать в сегодняшнем дне».
  • vino4
    19 май 2018 14:07
    Венедикт Ерофеев
    Существенное добавление: Сергей Довлатов использовал знаменитую строчку Иосифа Бродского " Ах! только соотечественник может
    постичь очарованье этих строк!", говоря о поэме В.Ерофеева.
    А написаны они были в 1972 году совсем по другому поводу:
    "С красавицей налаживая связь,
    вдоль стен тюрьмы, где отсидел три года,
    лететь в такси, разбрызгивая грязь,
    с
    бутылкой в сетке -- вот она, свобода!
    Щекочет ноздри невский ветерок.
    Судьба родных сознания не гложет.
    Ах! только соотечественник может
    постичь очарованье этих строк!.."
  • vino4
    19 май 2018 13:46
    Венедикт Ерофеев
    "Ах, только соотечественник может постичь очарование этих строк" - Сергей Довлатов о поэме в прозе "Москва - Петушки" Венечки Ерофеева.
  • usvet
    18 май 2018 12:53
    Венедикт Ерофеев
    Эльвира Вайль разбирает архивы Петра Вайля: “Жабо из лыка. Цитируя Венедикта Ерофеева”. 11 мая была 28 годовщина смерти писателя Венедикта Ерофеева. “Остро помню свое московское ощущение дурацкого дополнительного горя в мае 1990-го, когда в общем-то незаметно в масштабах гигантской литературоцентристской страны умер автор литературного шедевра «Москва — Петушки», ставшего буквально народным достоянием. Умер 52-летним, не успев дописать драматургическую трилогию, которая обещала стать другим шедевром — судить можно по первой законченной пьесе «Вальпургиева ночь». Тогда в Москве я ловил себя на крамольной мысли о том, что все воспринималось бы легче, если бы устроили всенародный государственный траур, с некрологами и телевидением. Куда там — даже с гробом была суета и гонка: сказали, что хоронить будут на Ваганьковском, а потом выяснилось — на Новокунцевском, ближе уже к Европе. Там и успокоился Ерофеев, самый русский из всех наших писателей после Розанова и, не выходя из тени родных осин, осознающий и воспринимающий себя в западном контексте от Баха до Сартра. Эти мировые культурные знаки Венедикт Ерофеев щедро рассыпал по своей насквозь российской книге. Именно рассыпал, а не распространил, не разлил: его мысль жестка, зерниста и суха. Католик и рационалист, он был склонен к формулам. Скопище их элегантных великолепий восходит к Пушкину и Грибоедову, если говорить о классической нашей литературе, в нынешнем же веке соперничает в афористике с Маяковским и Бродским. Цитаты из Ерофеева при этом — каждый раз одновременно отвлеченная красота и конкретный приказ. Он был, как это ни странно звучит, моралистом и в некоем смысле последним поэтом-просветителем. «Я согласился бы жить на земле целую вечность, если бы прежде мне показали уголок, где не всегда есть место подвигу". "Кто поручится, что наше послезавтра будет не хуже нашего позавчера?" "А для чего нужны стигматы святой Терезе? Они ведь ей тоже не нужны. Но они ей желанны". "Первая любовь или последняя жалость — какая разница? Бог, умирая на кресте, заповедовал нам жалость, а зубоскальства он нам не заповедовал." "Зачем тебе ум, если у тебя есть совесть и сверх того еще вкус?" "Честного человека только по этому признаку и можно отличить: у него глаза бегают. Значит, человек совестлив и не способен на крупноплановые хамства". "Надо чтить, повторяю, потемки чужой души, надо смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй.» В замечательной и куда менее известной, чем «Москва - Петушки», книге «Василий Розанов глазами эксцентрика» Венедикт Ерофеев прямо указывает свой главный ориентир. Но напрасно было бы искать сходства в мировоззрениях Ерофеева и Розанова. Общее у них — свобода и точность. Безграничная свобода мысли и безошибочная точность слова. И еще - болтливость: несмотря на многословие, ни единой лишней буквы нет. «Я вообще замечаю: если человеку по утрам бывает скверно, а вечером он полон замыслов и грез, и усилий — он очень дурной, этот человек… Вот уж если наоборот — если по утрам человек бодрится и весь в надеждах, а к вечеру его одолевает изнеможение — это уж точно человек дрянь, деляга и посредственность. Гадок мне этот человек. Не знаю, как вам, а мне гадок. Конечно, бывают и такие, кому одинаково любо и утром, и вечером, и восходу они рады, и заходу они тоже рады — так это уж просто мерзавцы, о них и говорить-то противно. Ну уж, а если кому одинаково скверно и утром, и вечером — тут уж я не знаю, что и сказать, это уж конченый подонок…» Как легко увидеть, здесь шанса не оставлено никому. Но это и есть всеобщий шанс. Охват Ерофеева слишком глобален, чтобы существовать на деле даже теоретически — это его излюбленная философия-обманка. Великолепен в «Глазами эксцентрика» диалог гениальных болтунов — воображаемая беседа Ерофеева и Розанова. "Я пересел на стул, предоставив ему свалиться на мое канапе. И в три тысячи слов рассказал ему о том, чего он знать не мог: о Днепрогэсе и Риббентропе, Освенциме и Осоавиахиме, об истреблении инфантов в Екатеринбурге, об упорствующих и обновленцах (тут он попросил подробнее, но я подробнее не знал), о Павлике Морозове и о зарезавшем его кулаке Данилке. Это его раздавило, он почернел и опустился. И только потом опять заговорил: об искривлении путей человеческих, о своем грехе против человека, но не против Бога и церкви, о Гефсиманском поте и врожденной вине. А я ему — тоже о врожденной вине и посмертных реабилитациях, о Пекине и о Кизлярских пастбищах, о Таймыре и Нюрнберге, об отсутствии всех гарантий и всех смыслов." Разница между брянским учителем и владимирским студентом — в опыте: то, что один прозрел, другой прожил. Венедикт Ерофеев — это Василий Розанов, прошедший через Гитлера и Сталина. Оба горюют об «искривлении путей человеческих», но насколько же конкретнее наш современник. И при этом — насколько же безнадежнее его пафос, даже пародийный. Впрочем, он у Ерофеева пародиен всегда, при всей пронзительной серьезности и трогательном лиризме. Можно сказать, что в Веничке российская ироническая эпоха, начавшаяся в самом конце 50-х, достигла пика и в известной мере им и закончилась: после вершины спуск уже неинтересен. "И Алексей Маресьев сказал: «У каждого в душе должен быть свой комиссар». А у меня в душе — нет своего комиссара. Нет, разве это жизнь! Нет, это не жизнь, это фекальные воды, водоворот из помоев, сокрушение сердца. Мир погружен во тьму и отвергнут Богом." ”Образцовый Ерофеев в этом гротескно-стремительном крещендо отчаяния: от казенного Маресьева — к разговорно-бессмысленному «разве это жизнь?» — к наивно-романному «сокрушению сердца» — и к библейской катастрофе богооставленности. Ерофеев с мазохистским наслаждением потрясает беспросветностью даже видавшего виды Розанова, когда рассказывает ему о тех, кто в наше время населил землю.
    "…Мы живем скоротечно и глупо, они живут долго и умно. Не успев родиться, мы уже издыхаем. А они, мерзавцы, долголетни и пребудут вовеки. Жид почему-то вечен. Кощей почему-то бессмертен. Всякая их идея — непреходяща, им должно расти, а нам — умаляться. Прометей не для нас, паразитов, украл огонь с Олимпа, он украл огонь для них, мерзавцев…
    — О, не продолжай, — сказал мне на это Розанов, — и перестань говорить околесицу…
    — Если я замолчу и перестану нести околесицу, — отвечал я, — тогда заговорят камни. И начнут нести околесицу." Здесь суть ерофеевского стиля. Эта формула работает и тогда, когда в его тексте вроде бы появляется спокойное традиционное повествование, которое тут же сводится на нет. То есть, разумеется, на да. "Все собираются к камину, в цилиндрах, и держат жабо на отлете. Ну, да ладно, у нас и без камина есть чем согреться. А жабо — что нам жабо! Мы уже и без жабо — лыка не вяжем." Мы — в своем конце XX века — точно не вяжем. А Венедикт Ерофеев непостижимым образом сумел связать жабо из лыка, ту самую нить времен. Ему удалось привести в электричку Москва - Петушки не только Тургенева с Мусоргским, но и Гёте с Листом, показать эсхатологический ужас пьяной икоты, сопоставить святую Терезу с Алексеем Маресьевым, затеять разговор с Розановым и не уступить в нем, «безгранично расширить сферу интимного» и стать в этом смысле русским Джойсом: день Венички с поездкой из Москвы в Петушки — это дублинский день Блума. Венедикт Ерофеев — гений и словесного синтеза, который добился в литературе главного: соединил увлекательность с интеллектуальностью и назидательностью. Что есть величие? — сюжет, ум и мораль.
    Он одарил нас огромной коллекцией афоризмов и формул, пригодных и всегда готовых к употреблению. Прошу, не снисходя к моему капризу, но чтя память нашего великого современника, набрать заглавными буквами его слова, которые я повторяю про себя уже столько лет: «ВСЕ НА СВЕТЕ ДОЛЖНО ПРОИСХОДИТЬ МЕДЛЕННО И НЕПРАВИЛЬНО, ЧТОБЫ ЧЕЛОВЕК БЫЛ ГРУСТЕН И РАСТЕРЯН».1994г.” == Посмотрите фильм “From Moskow to Pietushki (Москва-Петушки)” в сетях. Потрясающий воображение фильм Павла Павликовского — польского кинорежиссёра, работающего в Великобритании. На сайте есть пять фильмов П.Павликовского. Заслуживают особого внимания все. Этот фильм о судьбе замечательного русского писателя и феномене его жизни. “Потрясает” ИНТЕЛЛИГЕНТНАЯ алкогольная среда на самых черных работах. Вспоминаются Виктор Цой и многие другие, которые творили, устроившись работать в котельных-кочегарках. Отношение к творческой интеллигенции в стране было, мягко говоря, специфическое.
  • vino4
    15 май 2018 17:33
    Алексей Балабанов
    Через несколько дней исполнится пять лет с тех пор, как ушел Алексей Балабанов. Оказывается, Юрий Быков именно ему посвятил фильм "Дурак".
    Спасибо фильму "Острова" - он хоть немного раскрыл это необыкновенное явление - трагический гений Балабанова. Но еще сильнее передача Ю.Дудя "Балабанов - гениальный русский режиссер". Я думаю, это лучшая
    на сегодняшний день передача Дудя. Самые сильные куски: интервью с женой и с Агнией Кузнецовой. Жена Балабанова излучает такую необыкновенную энергетику... Агния вспоминает, как режиссер сказал ей после фильма "Груз 200": "ты знаешь, а ведь ты играла Россию"... И как они все любят его...
  • usvet
    17 янв 2018 12:23
    Петр Вайль
    Грамадяне! Кому интересны такие ЛИЧНОСТИ(!), как Иосиф Бродский и Сергей Довлатов идите на booklоt, который ru, где интервью у Петра Вайля берет Иван Толстой:"Книга - Свобода – точка отсчета. О жизни, искусстве и о себе."/в беседе о литературе он постоянно возвращается к Бродскому и Довлатову/. Недавно, побывав в тех местах (Рим, Венеция, Лукка), любимых и Вайлем, и Бродским, я в один присест проглотила его несколько чудесных эссе. Невозможно оторваться! И невозможно поместить здесь тот обширный объем литературного великолепия. А это интервью предваряет замечательные размышления Петра Вайля о роли и влиянии литературы и, собственно, литературы этих двух личностей на <новых "русскоязычных" американцев>, на нью-йоркских литераторов и на себя самого, как эссеиста. Подкупает его отношение ко всей писательской братии, без пиетета, но с искренней любовью. В своем предыдущем посте, которому уже полтора года, я упоминаю о сериале “Гений места” про Прагу, а в интервью "Свобода – точка отсчета" Иван Толстой спросил Вайля почему он связал город не с <гением места Францем Кафкой>, а с <гением места Ярославом Гашеком>. Таких забавных штришков в интервью, просто, масса.
  • akachar247
    02 дек 2017 02:14
    Евгений Миронов
    Третий сорт - не брак
  • akachar247
    02 дек 2017 01:30
    Екатерина Савинова
    Какая актриса!!! Какой голос!!! Таких не было нет и не будет!!! :,(

Добавить комментарий