English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 16 мар 2019 20:26

    Темно-синий, почти черный / Azuloscurocasinegro / Dark Blue Almost Black/ Azul/ Azul oscuro casi negro / dunkelblaufastschwarz / AzulOscuroCasiNegro... Страна выхода - Испания. Режиссер - молодой перспективный Даниэль Санчес Аревало. Награды - три испанских премии "Гойя", призы Венецианского фестиваля и Таллиннского фестиваля (довольно пока малоизвестного) «Чёрные ночи»: гран-при Евразии . Но в общем, порядок. Смотрим!.... Режиссера фильма называют едва ли не новым Альмодоваром, но ничего общего я между ними не увидел - кроме вот этого множественного наслоения сюжетных линий. Но если у Альмодовара эмоции героев перемешаны в сложный коктейль из смеха и боли, трагедии и комедии, то в этом у фильме у Даниэля Санчеса Аревало -- все четко. Автор безо всякой иронии расказывает историю Хорхе - и ему в этом можно доверять: трагедия фарсом не обернется! Возможно, с "альмодоваровскими" фильмами "Темно-синий" роднит еще тема гомосексуальности нескольких персонажей, но акцент на нее не делается. И если не вслушиваться в разговоры героев, то на экране в этом плане зрителя не шокирует ничего… В пиренейском кино есть что-то неповторимое, теплое. Кино это наверное не только об испанских семейных ценностях и проблемах, оно выходит за пределы Испании. Это кино о людях и их судьбах, о судьбах и их людях, которые текут сквозь условия современной системы мира к древним, не изменившимся, своим целям. Кино о непростых вещах, но снято легко. Этот фильм -- это жизнь! Честно говоря, не ожидал такого шедевра, и,хотя я уже слышал о фильме много приятных отзывов, но это превзошло все мои ожидания! Настоящему драма во всех ее смыслах. Главный герой очень симпатичный, замысел очень классный, может быть для меня фильм несколько жестокий, но даже это придает ему свой непревзойденный шарм! Браво испанском кино!.... Вот это и есть кино настоящее, казалось бы такое простое, но в тоже время оно дышит такой наполненностью, что ни убавить, ни прибавить ничего невозможно. У всех в жизни есть трудности, но наша жизнь зависит от того, как мы смотрим на них, как на тот пиджак темно-синий или почти чёрный. Конечно, если мы наполненны светом, то и все вокруг нас будет светлее, и наоборот. Главный герой Хорхе - уникальный персонаж, у меня вызывает глубокое уважение и даже восхищение. Я смотрел и думал: неужели такие молодые мужчины в мире еще существуют?.... Всех ходов фильма, конечно же раскрывать не буду, тем более, что их более чем много. Открою только один, без него фильм не понять. Что же такое "Темно-синий, почти черный"? Оказывается - Шикарный Пиджак, который висит в витрине магазина, и является для Хорхе символом успеха.Но, как он сам замечает по ходу фильма - ПИДЖАК ЭТОТ ВСЕ ВРЕМЯ ПЕРЕОЦЕНИВАЮТ. Вот так и герой, по ходу фильма (ну и своей жизни, конечно) дает переоценку многим своим бывшим ценностям..... И это только одна сюжетная линия, а в фильме их множество……Несколько замечаний к персоналиям актеров: Антонио Де Ла Торе,звезда испанского кино, в роли непутевого, но чертовски обаятельного старшего брата главного героя, придает всему действу бездну юмора и шарма. Удивительные метаморфозы происходят на протяжении фильма с самим мечтателем Хорхе. Исполнителю главной роли Киму Гутьерресу удалось сыграть влияние внутренних трансформаций на изменение всего облика, показать, насколько сильна взаимозависимость самооценки и внешних факторов успеха. Очень понравилась роль его друга Израиля в исполнении Рау́ля Аре́вало Со́рсо , да и все остальные актерские работы — выше всяких похвал. И хотя в картине речь идет в общем-то о самых обычных людях, здесь нет ни одного стандартного персонажа.... Фильм категорически не подходит под категорию "плохой-хороший". Просто люди меняются с миром, а Мир неумолимо меняется вместе с людьми. То, что вчера вызывало шок, сегодня становится нормой.Любопытно посмотреть на "новых" испанцев, которые в нынешних реалиях и похожи и не похожи на своих родителей. Обычные семьи, обычные жизненные ситуации, лишь слегка приправленные столь полюбившимися кинематографистам разных стран "нетрадиционными отношениями".... А потому, не оценивая фильм просто зафиксирую : думаю, картина будет интересена всем, вне зависимости от того, что каждый для себя после просмотра вынесет, и что каждый поймет. ….. А у Вас уже есть свой собственный тёмно-синий-почти-чёрный пиджак??

  • 16 мар 2019 14:34

    Интим / Intimacy / Близость / Every week on Wednesdays / Каждую неделю по средам / Intimidad / Интимност / Intimidade / Intimité /Sarkiki exartisi/Intimitás / Nell'intimità – Intimacy / Intimacy – Shinmitsu / Intymnosc / Intimnost / Mahremiyet....Перед тем, как начать говорить об этом фильме, который за много лет я успел и неоднократно, посмотреть как в оригинале, так и в переводе, я в некоей растерянности, а потому рекомендовать смотреть его кому-либо не стану, несмотря на его фестивальные успехи и достаточно успешный ограниченный прокат (ну, не смотрится эта картина в большом зале с большого же зкрана ) по всему миру: 40 cтран и 1.6 млн зрителей. Итак, это не более чем мои размышлизмы по поводу.... Крайне неудачно, грубо переведенное название фильма в русскоязычном прокате. Cловечко «интим» в современном русском языке используется в двух случаях: как название магазина принадлежностей для секса и - внутри фразы «интим не предлагать» - как вульгарный эвфемизм слова «секс». А ведь буквальный перевод оригинала “Intimacy”, предлагает как буквальное “близость”, а так еще, cтрасть, “задушевность” , “сокровенность” etc, по Словарю русских синонимов; или , скажем, “интимный друг», “интимный разговор”, “интимные подробности”, “интимные отношения”, “близкие отношения”, “связь между мужчиной и женщиной”, etc из Толкового словаря Ожегова….Кроме того, авторы подбрасывают и качественно другое, ну совсем говорящее название: "Every week on Wednesdays" / "Каждую неделю по средам", … но и увы….Не менее безнадежно и ничего не говорящее описание, прочитав которое, вероятно, я бы смотреть фильм не стал, а вот “если бы директором был я”, то это самое описание смотрелось бы так: «Он и Она встречаются в полуподвале в бедном квартале Лондона каждую среду, чтобы заняться безудержным сексом -- быстрым, отчаянным и безнадежным, как в последний раз. И каждый раз может стать последним, ведь они не договариваются о встречах и не говорят друг с другом — только секс, ничего лишного.”, и тогда прекрасный слоган сразу оказывается на своем месте: «Секс, как лекарство от одиночества»/ "Sex as cure for loneliness". !!!.... Основой же для фильма послужил роман Intimacy, 1998 известного английского писателя и сценариста Ханифа Курейши, оскаровского номинанта 1987, а уже поставил картину режиссер Патрис Шеро. И тут некая закавыка. Для француза Шеро, то есть наследника национальной традиции разговорного кино, где про ЭТО умеют говорить, как нигде в мире, отказ от слов -- есть ход настолько радикальный, что, скажем, вообразить местом действия Париж и слышать как французская речь уклоняется от сексуальной темы, было бы, пожалуй, чересчур, поэтому, а не только в расчете на англоязычную аудиторию, все происходит в Лондоне, английский язык вполне может и помолчать перед тайной человеческой интимности….. Фильм с самого начала обращает на себя внимание предельно откровенно снятыми сценами секса между главными героями: мужчиной и женщиной средних лет. Причём делают они это так, что создаётся впечатление, будто они думают, что это у них последний раз в жизни, потому что на разговоры ни до, ни после они время особо не тратят.... Тут оговорюсь: это совсем не порно. Порно - это искусственный половой акт с искусственными персонажами и имитацией оргазмов. А в этом фильме все настоящее и естественное - ЖИЗНЬ одним словом. О чём фильм вначале непонятно. Потому что зритель видит Его обыденную жизнь вперемешку со сценами встреч с Ней. Эти встречи всегда проходят по одному и тому же сценарию: обмен парой пустых фраз и неистовое, страстное, чуть ли не животное совокупление после. Никакой романтики, никаких ухаживаний, просто механический секс. . Они ни о чем друг друга не спрашивают, вообще не произносят ни слова. Их тела и без того принимают друг - друга. Что свело вместе когда- то этих двух людей непонятно, но понятно что сейчас их вместе держит только секс. Но потом, зритель начинает понимать о чём все это . Фильм об одиночестве героев, об их попытках уйти от него в результате таких вот встреч. И они пытаются забыться и найти отдушину в своих встречах раз в неделю. Пытаются заменить сексом любовь. Но люди не животные, они не могут просто механически совокупляться, не привязываясь друг к другу. И когда однажды Она не приходит в своё обычное время, Он перестаёт находить себе место... ИМХО, шедевр. Немного возрастной. Фильм - жизнь, фильм - грусть, фильм - смесь ностальгии, меланхолии и нежности. Тонкая глубокая история о двух взрослых людях, которые ищут и не находят что-то важное. Страсть объединяющая и питающая наслаждением тела оставляет больше вопросов, чем ответов. Словно кусочек чужой настоящей жизни.. С каждым шагом, каждым взглядом, каждым звуком проезжающих мимо машин.. Полагаю, этот фильм трудно понять до 35-40, а некоторым может и позже. Не стоит его смотреть и слишком юным. Потому как, будет непонятно. Фильм прекрасен и грустен.. Для меня картина так и остается не до конца осознанной. Возможно, тому виной мое мировосприятие, или необычная сюжетная линия. Но с уверенностью ощущаю одно — она, несомненно, содержит отражение вполне существующей реальности....

  • 16 мар 2019 14:06

    Король жив (Догма №4) / The King Is Alive / El Rey Esta Vino / Dogme # 4 / Dogme 4 / Il re O vivo ……Тех кто заблудился в Королях и в Догмах, утешить не могу, так как собираюсь рассказывать cкорее о фильме, чем о теории проекта. Очень точный слоган: «As the sand shifts...madness nears»./«Как изменения песка... безумие приближается» … Итак, фильм, под номером 4, стал своеобразным завершением канонической «Догмы 95», которое некоторые с тех пор рассматривают, как крушение «догматических” идей, а другие, с таким же успехом, как выход проекта на международный уровень, потому как фильм этот , американо-датско-шведский, не только снимала полноценная интернациональная команда, но и в сценаристах побывал сам Уильям наш, Шекспир. Тот самый.....В свое время Догма 95, конечно, наделала много шума. Мне она в чем –то интересна, но могу понять тех, кому она не в тему. «Король жив», на мой взгляд, полностью оправдывает существование всего проекта и интересен полагаю и тем кто «за», и тем кто «против». Прежде всего, потому, что все художественные «догматические» приемы использованные в фильме очень органичны . Это невероятный фильм о людях, которые потерялись в пустыне, или в общем виде, попали неожиданно для себя в экстремальную ситуацию, которая, как и видно, раскрывает человекОВ, как банку консервированной морковки, вытаскивая из них всё самое отвратительное, ядовитое и гнилое, о безумном режиссере который решил, что мертвый город, полный песка -- лучшие декорации для шекспировской драмы, а отчаявшиеся, запутавшиеся, голодные люди -- лучшие актеры. И в таком виде фильм просто потрясает…А что там случилось?? После- прочитав описание, происходит буквально следующее: … Началось все очень прозаично — в автобусе сломался компас, кончился бензин, все останавливаются в пустом селении. Пять правил выживания в пустыне похожи на правила "Догмы". Они суровы и аскетичны. Но, в отличие от догматических, они не выдуманы. Кадры то и дело лижут сполохи пламени: то пустыня, дымящимся языком, облизывает сидящих у костра. Тема преодоления человеком трудностей в экстремальной ситуации для кинематографа не нова. Важно не ЧТО, а КАК , режиссёр пытается донести свою идею до зрителя. В этом компоненте у Кристиана Левринга соперников почти нет. Ибо он умудряется, привнести в свой проект новую мотивацию и расширить рамки манифеста путём неожиданной трактовки старых, и создания новых правил. Из-за разыгрывания героями шекспировского «Короля Лира» и присутствия в кадре известных актёров, изображающих безвестных странников пустыни, мэтр задается странным , странным ли, вопросом: чего, спрашивается, трагедию вымучивают? Может, было бы лучше, если бы они ломали комедию???....И зритель уже слышит как один из соавторов сценария, Уильям Шекспир, где-то там в гробу переворачивается ….Но поставить Шекспира героям так и не удастся. Причины? Невыученный текст, миллионы тонн песка вокруг, палящее солнце на безоблачном небе и безжалостная кричащая безысходность… Но сама ситуация продолжает вселять в зрителя ужас и рассчитывать на галантность и благородство здесь совсем не приходиться. Душевный стресс с каждым днём становится всё глубже, заставляя людей превращаться в жертв и хищников. …..Но вдруг чудится мне, что не случайно, Шут из «Короля Лира» как-то потерялся в самодеятельной интерпретации персонажей, которые, кстати, ведут себя в африканской пустыне так, словно никуда не уезжали из порочного и грязного мира метрополий. А потому, вполне можно представить, что участники увеселительной поездки на автобусе просто отправились неподалёку за город и заблудились, потом вволю продемонстрировав свойства «террариума единомышленников», которые присущи любому коллективу закомплексованных горожан..... Или я просто фантазирую??.... Тогда посмотрим окончание.... С таким финалом не сравнится никто! Совершенный сюрприз, просто неожиданный. Да и фильм сам по себе очень интересный сложный и необычный. Но фильм прекрасный, фильм очень хороший. И игра актеров, конечно, превосходная. Но, искренне говоря, не знаю, как обозначить мои рекомендации. Ладно, так. Фильм не для всех.....

  • 16 мар 2019 13:55

    Когда передо мной фильм, где вместе соединены имена Кшиштоф Занусси и Богдан Ступка, независимо от каких-то мнений и рейтингов, этот фильм становится для меня событием и его надо смотреть. Итак, Сердце на ладони/Serce na dloni. Дабы определить жанр фильма, надо долго перечислять, но осмелюсь определить его как экзистенциональный фарс, как драма, сатирическая драма, саркастическая драма, сатирическая комедия, саркастическая комедия или «злая комедия». И, наконец, если хотите, cказка для взрослых. Я увидел тут с дюжину нелогичностей и несуразностей, но об этом, простите, ни слова, так как фильм мне определенно понравился. Итак… Гротескный «неудачник» никак не может покончить с собой. Гротескный же «олигарх» умирает, но не хочет этого: он хочет забрать сердце первого себе. Фильм снят как сплошная сатира на современность от польских аналогов «новых русских» до постмодернизма. На этом фоне столь же комедийно разворачивается однако серьезное размышление о «последних вещах». В этот вечер мне было страшно, больно, грустно, только не радостно и не смешно. Хотя сам Кшиштоф Занусси предвосхищает мои ощущения так : ««Сердце на ладони» — это более радостная и смешная картина, чем предыдущие ..... Старый циничный миллионер, для достижения своей цели, то есть для того, чтобы заполучить сердце для трансплантации, провозглашает принцип отрицания всяческих ценностей, программу полного релятивизма, перечеркивающую весь смысл жизни. А в финале герои меняются ролями — богач возвращается к жизни и решает ее изменить. Самоубийца открывает позитивные ценности и обретает способность любить. А зрителю предстоит задуматься над тем, не является ли декларируемый релятивизм опасной ловушкой, в которую попадают многие заблудшие души. Проект касается вопросов смысла жизни и бездумного отрицания того, что является даром, недоступным человеческому пониманию.»…. В фильме просто не могут не привлечь «говорящие» имена героев. Хозяина сети супермаркетов «с человеческим лицом» зовут Konstanty, т.е. Константин, что значит «Постоянный». Да, герой (в великолепном исполнении Богдана Ступки) поистине постоянен в приверженности своему образу жизни, весьма разгульному и жульническому, но он полон жизнелюбия, он цепляется за эту жизнь, если надо, и зубами… Теперь герой № 2. У парня тоже говорящее имя – Стефан. Так звали первомученика христианского. Он как бы приносит себя в жертву, преподносит сердце свое на ладони тому, кто в нем нуждается. Он не человек, а сплошное нытье: Мне не хватает мотивации! У меня нет работы. Моя мать не восхищается мной.( он, по словам его матери, просто «не приспособлен к жизни») Мне скучно. Пойду сдохну!» Чё это? С чего бы? Со скуки? Джордж Карлин как-то сказал, что если бы он хотел убить себя, он не смог бы найти на это время. А у Стефана времени полно, вот он и слоняется по миру, устраивая вялые попытки суицида. Хочет ли он умирать? Нет. Может … он не хочет жить? Тоже нет. Ему примитивно скучно, и никакой мотивации у него нет. Его даже девушка толком не бросила!.... Но ведь ни одна из известных религией не поощряет самоубийство, являющееся одной из вечных проблем человечества, самоубийство – один из самых тягчайших грехов, и Занусси не дает своему герою совершить этот грех, иначе жертва не будет чистой – а значит, не пойдет на пользу….. Вот тут и появляется третий герой, по имени Анджело, Ангел, ставший для Стефана его Ангелом-вестником смерти. Анджело должен был помочь Стефану свести счеты с жизнью. По нелепой (счастливой для главных героев) случайности происходит развязка, в которой главным действующим лицом оказывается …. кот, заставляя зрителя улыбнуться…… Вкратце – это фильм-притча. Сюжет может показаться простым и незамысловатым, действительно, сказка про Иванушку-дурачка, который, следуя маршрутом колобка, счастливо добрался до финала.Красивый фильм, где режиссер подыгрывет зрителю по поводу треша. Особенно это усиливается в конце, когда показывают как поёт певичка с корпоратива чудную арию под фонограмму. Якобы она сама это поёт, однако, любой челоавек скажет, что так не поют, тем более оперу. Но автор уверяет что она смогла переродиться , исполняя в финале божественную арию Нормы, и звучит чистый голос, “Casta diva” – изумительное пение. Забавный фильм.....Прокатная судьба картины случилась довольно непростая. Релиз фильма датируется Сентября 17, 2008. Картину также увидел узкий круг гостей и участников нескольких международных кинофестивалей. Но в украинском прокате (фильм производства Польша, Украина был снят на польском языке) ленты до июля 2012, времени смерти Богдана Ступки, так и не было. Сам же Актер предпочитал, чтобы одну из наиболее интересных его работ увидел по возможности широкий круг зрителей. К сожалению,до сих пор не удалось сделать украинский дубляж этого фильма, а без голоса Ступки, без его колоритного украинского языка очень трудно представить эту картину, и вообще трудно представить, что какой-нибудь другой актер «заговорит» за Ступку… Позиция Госкино Украины после решения всех экономических нюансов вокруг проекта: показать его на польском языке (с субтитрами), чтобы голос Ступки еще раз согрел всех, кто его любит и помнит.В российском же варианте (прокат фильма так и не состоялся) главного героя дублирует Станислав Москвин…. Несколько фраз из фильма для публики: «Сынок, не подкинь мне свинью, не умри раньше меня, ты же знаешь, что я терпеть не могу ходить на похороны» ; «. Хочу напомнить, что при повешении донор не должен сломать позвоночник, надо чтобы смерть произошла от удушья».....

  • 15 мар 2019 11:50

    Это фильм не о безголосых певцах, которым медведь наступил на уши, и не о бездарных танцорах, которым вечно что-то мешает, не о… А о посетителях одного маленького кафе, которых нелёгкая занесла туда в недоброе время. Так уж вышло, что некоему человеку очень сложно было признаться некоей девушке в любви — вернее, он не хотел делать это каким-либо банальным образом. Поэтому вся мизансцена оказывается весьма яркой, экспрессивной и драматичной. Да так, что почти добралась до Оскара

  • 14 мар 2019 11:34

    "Боль чужих сердец"/"Cuore sacro".......и слоган «Your secret heart is a sacred heart»/" «Секретное сердце священное сердце».......Этот фильм очень необычный, как необычен каждый фильм, снятый Ферзаном Озпетеком. Согласен, чтобы ввести в мир этого фильма, авторы, создают несколько придуманную ситуацию, когда как жизнь взрослого и вполне состоявшегося, как в материальном так и социальном плане, человека может измениться после знакомства с одной маленькой девочкой. Вы верите в это ?? Озпетек заставляет нас поверить, заставляет нас увидеть все в совершенно другом свете. Потому как встреча Ирэн с Бенни, маленькой, умной уличной девчонкой, воровкой и лгуньей, бросившей вызов ее всем ее жизненным ценностям, заставляет именно Ирэн, «красивую, беспринципную, бессовестную преуспевающую бизнесвумен», пересмотреть всю шкалу своих ценностей....Потрясающая режиссура. Просто фантастическая детализация, позволяющая подробно познакомиться с каждым новым героем в течение нескольких фраз коротких фраз. Совершенно фееричны актерские работы словацкой актрисы Барборы Бобуловой – Ирэн, итальянки Лизы Гастони-- Элеонора и юной Камиллы Коменсини – Бенни, третьему поколению известной кино-династии. И конечно же — удивительно созвучное сопровождение музыки Андреа Гуэрры.В очередной раз сочетание Озпетека и Гуэрры.... «Смотрите этот великолепный, добрый, умный и как всегда у Озпетека изящный фильм!!!»......

  • 14 мар 2019 11:13

    Заговор/Conspiracy(2001)....и слоган: "One Of The Greatest Crimes Against Humanity Was Perpetrated In Just Over An Hour "/ «Одно из величайших преступлений против человечества было совершено всего за час».......В отличие от других , я не горю праведной ненавистью к героям фильма. Перед нами не решатели еврейского вопроса, это обычные технические исполнители. Разве что с полукровками выходит заминка, пока для этого с разными выворотами находится «законодательная база». Все остальное «рабочие графики» : сбора, подачи вагонов и паровозов, перевозки, строительства бараков, изготовления газовых камер, транспортировки, утилизации, «депортации». Больше действия в фильме нет. Люди вместе сидят, частично спорят, что-то обсуждают, кушают, пьют, курят, прерываются на отдых, уверенно планируют свою жизнь после войны, и не более того. Ближе к концу обсуждения дотошно занимаются расчетами. Но от того, о ЧЕМ они говорят, в жилах закипает кровь. Фильм очень камерный, и потому эмоции, мимика героев, мельчайшие полунамеки, штрихи их разговоров имеют громадное значение. Ну и итог…конечный итог, который заставляет каждого из нас задуматься. Так все же, кого же или что мы увидели? Хорошие шестеренки в отлаженной чиновничьей машине Рейха или энтузиастов своего дела? Несет ли каждый из них свою личную вину за то, о чем они договорились в ходе этой встречи (а об их конечной судьбе в конце фильма рассказывает голос диктора ) или это было чисто техническое совещание, а все уже было решено до них и без них, хотя в биографию каждого навсегда был внесен пункт: «Участвовал в работе Ванзейского совещания Января 20, 1942 , на котором были обсуждены меры по «окончательному решению еврейского вопроса»». Советую посмотреть этот фильм КАЖДОМУ.И не только с исторической точки зрения!. Кроме того, хотел бы заметить, что, временнЫе рамки фильма ограничены только Ванзейским совещанием Января 20, 1942, которое само по себе (неважно, c плюсом/ минусом) стало важным поворотным пунктом в истории; на территории Палестины- 1942 помещались нынешние Израиль, Иордания, Палестинская Автономия, а сама Палестина была подмандатной британской территорией, администрация которой регулировала приток туда евреев из Европы....

  • 14 мар 2019 10:40

    Очень сильный, необычный фильм, и в тоже время очень обычный для итальянца из Турции Ферзана Озпетека, с обычными для него включениями бисексуальности и гомосексуальности. Во многом непонятен зачин фильма, когда Антония, сложившийся уже человек, всю свою предыдущую жизнь, предпочитавшая быть в собственной скорлупе, вдруг решает разобраться в прошлой, неизвестной ей части жизни , её умершего мужа. Чего она хочет этим добиться? Правды? Какой правды?? И для чего?? А поможет ли ей та правда… Непонятно…Совсем непонятно. Другое «непонятно» возникает в отношении книги Назыма Хикмета, той самой, в красной обложке, явившейся также одним из центров фильма. По моей памяти – Хикмет – турок-поэт-коммунист, бОльшую часть жизни проживший в СССР, Советами обласканный, бесконечный бабник, etc. Возникает его имя в фильме, как понимаю, ибо автор фильма есть хикметовский соотечественник, но любит-то его стихи, оказывается, главная героиня, которая что ни есть итальянка. И под влиянием момента дарит она эту книжку (в красной обложке), с названием желтым по красному «L'OPERA COMPLETA — ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ», со-герою, который не менее итальянец, чем она. Далее. Музыка. Тут – несомненный успех композитора Андреа Гуэрра, который преподносит нам прекрасный итальянский фильм с прекрасной же восточной турецкой музыкой, но и музыка красивая, и хорошо сочетается с теми сценами, где она звучит. Весь, без исключения, ансамбль актеров выглядит прекрасно, даже главные герои совсем не выделяются на таком замечательном тоне.Что еще понравилось?? Концовка. Она прекрасно сделана, мастерски срежиссирована и достойна особой похвалы! Что-то в этом есть тонкое и красивое. Одним словом, ради такой приятной концовки стоило смотреть фильм. Правда, и тут можно задаться вопросом: А куда и зачем уезжает эта такая до того домашняя героиня?? И снова, спасибо Озпетеку, за то, что нет ответа. Последнее. Вариант английского названия «His Secret Life» не имеет места быть. Нет в этом открытом фильме секретов, которые можно бы поставить во главу угла. Кроме того,полагаю, гомофобам вообще противопоказаны фильмы Ферзана Озпетека, который открыто позиционирует себя геем. Что же до этого фильма, то его оригинальное итальянское название «Le fate ignoranti», и русский перевод «Феерия непонимания». Несколько неожиданный , пусть и неточный, но все же отражает некоторым образом идею фильма. Неведающие феи (невежественные) — таков будет наиболее точный перевод названия. Но, конечно, же, не «Феи-недоучки». Английский же перевод есть, соответственно, «The Ignorant Fairies», но никак не "His Secret Life". Кроме фестиваля берлинского фильм Озпетека был отмечен Austin Gay & Lesbian International Film Festival и New York Lesbian and Gay Film Festival.

  • 14 мар 2019 10:14

    Начну с названия. Оригинальное: фр. Au Nom De Tous Les Miens, англ. For Those I Loved. В русском прокате: «От имени всех своих»/«Для тех, кого я любил»/« От имени всех родных». Вещь автобиографическая, сугубо документальная, автор и герой которой Мартин Грей (англ. Martin Grey, настоящее имя Mietek Grayewski) род Апреля 27, 1922. Это фильм о Холокосте, но это не еще один фильм на эту тему. Картина была снята в уже далеком 1983, и в бывшем. СССР, ни в коем случае не мог был показан. Это и участие самих поляков в геноциде, и далеко неоднозначное отношение тех же польских евреев к России (СССР). Из фильма : «Когда был царь, русские устраивали погромы, чтобы нас уничтожить, а немцы нас защищали, теперь наоборот». Сцены уничтожения немецких пленных пьяненькими советскими солдатами, и массовые расстрелы в Берлине уже после Мая 9 членов Гитлерюгенда , фактически мальчишек,12-14, и аналогичные сцены мародерства как немцев в варшавском гетто, так и советских в немецком Лейпциге. Вот еще пример. ... «Командование приняло решение переселить вас в другое место, чтобы обеспечить лучшие условия жизни». Чей это приказ??. Это два эхо-приказа Вермахта по транспортировке польских евреев в Треблинку и Советского Командования для советских «перемещенных лиц» на родину. Только результаты одинаковые... И там, и там --- Смерть.... Фильм смотреть Страшно. Он очень натуралистичен. Но КАЖДЫЙ такой фильм нужен, чтобы никогда не забывать об этом, чтобы этот ужас больше никогда не повторился. И совершенно естественно воспринимаются слова главного героя : «Я буду жить за вас всех», что созвучно еврейской традиции, называть детей именами умерших: «Один ушел, другой пришел». Брависсимо! Рекомендую всем неравнодушным. Вечная память всем жертвам Холокоста! P.S. Единственное слабое место в фильме : совершенно скомканный финал, наспех показывающий гибель семьи героя в пожаре 1970… И ни в коем случае не умаляя и не подвергая сомнению, реальных итогов WWII, я сравниваю идеологемы сталинского СССР и гитлеровской Германии и не нахожу особых отличий: то же пренебрежение человеческой жизнью, та же оголтелая тотальная пропаганда, то же выращивание юных фанатов режима, etc, разве что красный цвет чередуется с коричневым....а жалко ли мне людей??? Безусловно, жалко. Так как следует бороться не против людей, а против идей, а тезис «переделать их было нельзя”, мной как-то не воспринимается…..

  • 13 мар 2019 20:40

    "Мёртвый и холодный"/"Mrtav 'ladan"/ "Замороженный покойник".......Что рисует воображение человека, прочитавшего описание? Повтор уже много раз пройденного, только с Сербско-балканским акцентом от режиссера Милорада Милинковича. А что на деле? Отличная черная комедия. Да, вроде бы обычная возня с трупом, но показано все так интересно... Я даже несколько раз откровенно смеялся. А это что-то, да значит. Такие интересные и прикольные диалоги! Особенно в морге, перед похоронами...... Все участники истории люди, как бы это помягче… не совсем благополучные..... головой. Мёртвый дедушка «едет» на поезде, на голову ему падает чемодан, все думают что это его убило, но никто из оказавшихся рядом, не имеет желания иметь дело с полицией. А кто с ней хочет иметь дело?......В общем, такой жестковатый, сугубо-балканский юмор. Мамаша-наркоманка, оставляющая дочь в залог барыге- дилеру, вся эта канитель вокруг трупа и похорон, множество персонажей которые втягиваются в водоворот этого «увлекательного» роуд-муви замороженного покойника, не дадут скучать. Найдётся здесь место и для неожиданной любви, романтики, немного сгладит картину образ малышки, очень умненькой девочки, которая и поможет «разрулить» ситуацию......В общем, это черная комедия.Точно......

  • 13 мар 2019 18:50

    ........гангстерская авантюрная комедия-фарс , которая снималась на английском, русском, польском языках. Пожалуй, ИМХО, лучшая советская комедия перестроечного периода. Непередаваемая послереволюционная атмосфера 1920х , созданная советскими исполнителями, в сочетании с невероятно смешными сценками, пародирующими тогдашнюю и не только советскую действительность со всей ее атрибутикой, обеспечивают прекрасные и положительные впечатления от просмотра. Незабываемо смешной и талантливый фильм с неповторимой изюминкой. Причем, достаточно очевидно, что фильм был снят в конце 1980х , ибо к тому времени cовцензура перестала сопротивляться напору гениальных антисоветских кинопостановок. В фильме практически нет преувеличений — во всем что касается одесского уровня сервиса (гостиница, общепит, etc.) фильм «Дежа вю» можно считать документальным (конечно, для 1988 ). Истины для, замечу, что неприязненность между жителями Одессы и польскими участниками киногруппы была взаимной : актеру Ежи Штуру очень не нравилась эта работа на советской киностудии,так что выражение омерзения, которое написано на лице американского гангстера Поллака (то есть Поляка) во время его пребывания в городе, обязано своим возникновением не только актёрскому мастерству, а по городу долго еще ходили разные слухи о киношниках. … Об исторических соответствиях/ несоответствиях в картине: Точное время действия ленты — 1925. Это следует из даты съёмок фильма «Броненосец «Потемкин»», а также того, что Джон Поллак едет из Штатов на одном пароходе с Владимиром Маяковским, американская поездка которого состоялась именно в этом году…. При этом в фильме присутствует Мишка-Япончик, в реальности убитый за шесть лет до этого….. В финале картина в психушке у Поллака страшные полуразрушенные зубы,- следует полагать, что он же, по словам санитара, пытался перегрысть решётку.... Мафиози, появляющиеся в сценах в Чикаго, носят фамилии видных деятелей Голливуда итальянского происхождения — де Ниро, Чимино, Скорсезе, Пачино, Коппола, де Пальма, Сталлоне….. В фильме Владимир Маяковский читает стих "о советском паспорте" , написанный им в 1929…. И профессор Бабочкин не мог в 1925 сдавать нормы ГТО, тк система была учреждена только в 1931. ….Еще один момент, ИМХО, очень актуальный сегодня: курс доллара в фильме -- 61 копейка к рублю и продолжает падать. Что называется : мечты мечты, где ваша сладость??..... .Великолепна каждая сцена, но очень всего запомнилась сцена после фразы "Белые в городе", как администратор гостиницы меняется на глазах и , с каждой застегнутой пуговичкой, становится бывшим офицером, …. Или невольное участие героев съёмках фильма «Броненосец „Потёмкин“». В одной из сцен гангстер Поллак гонится за Ничипоруком по Одессе, и они попадают на Потёмкинскую лестницу, где именно в этот момент режиссёр Сергей Эйзенштейн снимает знаменитую сцену расстрела демонстрации…. Еще одна сцена демонстрирует интертекстуальную связь «рамка в рамке» по типу геральдической конструкции: Джон Поллак сидит в Чикагской опере (съёмки проходят же в Одесской опере) и смотрит постановку «То́ски». По сюжету главного героя должны расстрелять. Но главная героиня Тоска расплачивается своим телом со злодеем Скарпиа, и тот обещает, что его расстреляют понарошку. Тем не менее, Скарпиа лжёт, и героя расстреливают по-настоящему. При всём при этом тенора — исполнителя роли героя, естественно, актёры-солдаты должны расстреливать понарошку. В этот момент Поллак из своей ложи снайперским выстрелом убивает его по-настоящему…..Далее, основная музыкальная тема кинофильма, песенка «Deja vu» (стилизованная под американскую музыку 1920х , женский вокал), написана композитором фильма Кшесимиром Дембским на слова Яцека Бромского. Исполняет польская певица Майка Ежовска.... Финал же фильма построен, в соответствии с замыслом и его названием: как ещё одно ДЕЖА ВЮ. Ведь сюжет повторяется снова, но на этот раз с киллером, который прибыл для убийства самого Поллака, за то, что последний не сумел выполнить контракт. Новый убийца оказался тысячным пассажиром рейса Русфлота «Нью-Йорк—Константинополь—Одесса»…И еще. Это один из последних фильмов, где, хоть и в эпизодической роли, есть возможность полюбоваться на удал и талант Николая Караченцова, и последняя из двух лент , в которой вместе снимались супруги Караченцев и Людмила Поргина….И последнее. Фразы из фильма: «- Второе — тЕфтель с рисом или котлета с картошкой. - О, йес! Мне тЕфтель с картошкой! - ТЕфтель — с рисом!!! - Все в порядке, все хорошо, мне тефтель с рисом, ему котлету с картошкой, потом поменяемся… - Меняться — нельзя!!!”; “- Пропуск! - Товарищ, ведь это же сам Владимир Маяковский! - А мне хоть Пушкин! Без пропуска не пущу!”; “- Профессор! Вы сошли с ума! - ?????! - Вы же не сдали нормы ВГТО! Теперь всю нашу кафедру к субботнику не допускают!”; “-Я дико извиняюсь, Вы гость или интервент? - Интервент!
    - Тогда скажите, а погромы будут?”; “-Что нибудь с транспортом случилось? - Нет с транспортом все в порядке. Добралось 20 000 тысяч бутылок. -Какого же черта им надо? - 500 бутылок оказались пустыми.- Как 500? - Наверно, ребята выпили. Север. Аляска. Холодно, решили согреться. -500 бутылок? - Ну, их же пятеро было! — Всех в таз, залить цементом и в море!— Из-за бутылок в таз?! Слушай, здесь тебе не Чикаго ”; “- Так выпьем же за НЭС. Новую Эру Самогоноварения”; «— Какой факультет? — Товарищ — не из нашего института…— Вот, видите! Их профессура готова к бою, а наша только и может смотреть в микроскопы и бабочек ловить! ”; “— Что вас больше всего интересует в жизни, товарищ американец?— Jazz, box and sex.— Секса у нас нет, а всё остальное — пожалуйста!”; “— Это же мафия! Они меня достанут из задницы у дьявола! — В заднице у дьявола может и найдут, а вот в Куяльнике...»; “— Ты слышишь эти звуки? — Вы что там, тесто взбиваете?. — Нет, это мы не тесто взбиваем. Помогаем твоему американцу вернуть память»; “— Мне нужно оружие! — Однако, как вы пристрастились к оружию ”; “— Росфлот бронировал для вас одно место! А номер — трехместный! Вы, что же, хотите один в трехместном номере жить?!— Oh, holy shit! Give me single, отдельный номер! Я заплачу! — Это у вас в Америке все можно купить! А у нас — мест нет!” — Марки, фунты, кроны? — Dollars.— Он падает, могу поменять по курсу 61 копейка за доллар.— Big deal!..”; * - А вот здесь лежит твой брат.- Wait a minute. Разве у меня есть брат?- Теперь уже нет!»; “— Ну, это надо же! Каждый день на кладбище ходит как на работу!— А у вас, товарищ, тоже дежа вю!”; “— Это Julius Caesar? Это основатель Одессы, Дюк де Ришелье. Француз. — Я не люблю французов. Их даже в нашу гостиницу не пускают. ”; “— Це ж наш Джонни! — Передавайте привет товарищу Чаплину от одесской пионерской организации” ;“— Это Julius Caesar? Это основатель Одессы, Дюк де Ришелье. Француз.— Я не люблю французов. Их даже в нашу гостиницу не пускают”; “— Мальчики, мальчики. Нечего желать, ресторан закрыт на спецобслуживание.— Какая жалость, а я вот пригласил американского коллегу.— Ну, американца-то мы накормим.— И меня?”; “— Это — не деньги! Рубли давайте!— Доллар — не деньги???”; “— Ты гладила ему задницу!— Это был только массаж.— Спасибо, что не внутренний»;” — Что это были за конфеты? — С ромом.”; “--Где я? На корабле? ---Нет, пока — в Одессе!”; «--Алло! Это — ЧК? Белые в городе! ”; “--Американец? Он же взлетел на воздух.— Вернулся.”; “--А здесь — могила твоего брата.— Wait a minute. У меня нет никакого брата.— Теперь — уже нет!”; “--Какой белый поручик? Их же всех передавили!— Выходит, не всех!!! Может, десант высадили!!!”;“--Петрович, как он сегодня? — Сегодня — хорошо, спокойно. А вчера, вот, пытался решётку перегрызть, но Сундуков вовремя заметил.”; “ Одесса – это вам не Америка!”; “ Это у вас в Америке всё за деньги, а у нас - всё для благо человека!”; “ Чем больше выпьет комсомолец, тем меньше выпьет хулиган! ”; «Я — американский ученый-энтомолог, следую на Суматру в поисках бабочек! В Одессу приехал на два дня посетить могилу отца. ”; “ --Могу и пастрэлять…”; “-- Американиш швайне!”; “ --У меня на примете есть замечательная полянка, там водятся Парусники Гелиоса!”; “-- Ударь меня ещё раз!”; “--У нас тут хоть и не Чикаго, но мы не любим, когда на нас кладут из-под хвоста!”; “-- Прости-прощай, Одесса-мама, Нью-Йорк — папаша ждет меня!”; “— Ваше Благородие! При всем уважении!! Вы меня хоть свяжите, чтобы видимость была, что я боролся!!!”; “--Впервые в совдепии — стриптиз!”; “-- Снимай, снимай! Внимание на коляску!”; “--Я ему поменял по нашему курсу — один к одному”; “-- Почему никто не верит мне в этой стране?!”; “ Ну, что это за синкопа? Вот это — синкопа!”; “--А, профессор, он вообще не пьет!”; “--Но, всё-таки, товарищ Поллак, главная у вас в Америке проблема — это гангстеризм!”; “ --Вы, что, все — из милисии? Fantastic country!”; “--В таком случае я готов признать, что между нами что-то было, только я ничего не помню!”; “ --Это — ошибка, я — американский психиатр.”; “-- Нет, если вы так считаете, вы плохо думаете за Одессу ”; “-- Ты кого больше боишься, мафии или Колумбийского университета?”; “ --А погромы будут?— Будють, будють— Святые угодники. Наши десант высадили»; “--Слушай, хватит тебе интеллигенцию уничтожать, и так их бедных немного осталось”; “ Когда речь идёт о чести семьи, разговор о деньгах неуместен ” ; “-- Когда был маленьким, просил у Б-га велосипед. А Он не дал. Значит — Б-га нет!”; «--Нет, всё, хватит, РусФлот умывает руки!”; “--- Я хочу в тюрьму в Стране Советов!”; “А Абрам Сэмэнович сказав, шо ты на голову захворав.” ; “---Ваше благородие! При всём уважении, вынужден воспрепятствовать!!! Приказ новых властей! Без пропуска нельзя! This is my пропуск!”; “Вы меня хоть свяжите, что бы было видно, что я сопротивлялся!!!”; “ --Ха, тоже мне, мафия. Это ж полные идиоты!”; Мамочка. Мамочка, почему ты меня оставила?Моя мама умерла?Умерла.Вау-вау-вау-вау”; “---Товарищи, все на могилу отца!”….. А смотреть фильм надо: совершенно и великолепно....

  • 13 мар 2019 17:57

    Ключи от дома/Le Chiavi di casa. ЭТОТ ФИЛЬМ НЕ ДЛЯ ПОКАЗА НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ И ЯВНО НЕ ДЛЯ ВСЕХ. Его не нужно смотреть в шумной компании или в семейном кругу. Я еще рекомендую смотреть его на языке оригинала ( это, SORRY, английский, французский, немецкий, итальянский) так как работа дублера-переводчика неизбежно сглаживает неровности речи главного героя. Именно знакомство с работами, как эта помогает познать свой уровень сочувствия, сопереживания и ЧЕЛОВЕЧНОСТИ во всех смыслах этого слова. Особенно данную киноленту я хотел бы порекомендовать тем людям, которые считают, что у них не складывается жизнь и что они самые несчастные люди на этой земле.Юный Андреа Росси сделал в роли Паоло то, что он должен и мог сделать: честно прожить перед камерой часть своей жизни, той самой жизни, которой он живёт со своего рождения: УНИКАЛЬНЫЙ СЛУЧАЙ ИСПОЛНЕНИЯ ДРАМАТИЧЕСКОЙ РОЛИ АКТЁРОМ-ИНВАЛИДОМ, сложный с психологической точки зрения и некоторых этических норм. Работа этого мальчика совершенна, в ней нет изъянов и фальши.» Великолепная также игра Шарлотты Рэмплинг, тонко прочувствовавшей свою героиню , мать, и на нюансах передавшей свои эмоции. Не зря камера как в стоп-кадре задерживается на ее лице минуты на две. Её образ отражает всю противоречивость и неоднозначность отношений инвалидов и их родителей, живущих борьбой, надеждой и отчаянием, выраженным шёпотом-криком: «ПОЧЕМУ ОНА НЕ УМИРАЕТ?» К неудачам фильма я бы отнес выбор актера на роль отца —итальянца Кима Росси Стюарта, больше работающего лицом на камеру, чем на своего юного партнера. Непроизвольно он пытается «перетягивать одеяло на себя» и оттеняет сына ( Андреа Росси, повторюсь, реальный инвалид в жизни), которому по смыслу зритель и сопереживает. Итак, о чем всё же этот фильм? Полагаю, о жизни, что есть у каждого из живущих на земле. Уникальной и неповторимой человеческой жизни, которая может быть трудной и изнурительной, но при этом не перестаёт быть жизнью.

  • 12 мар 2019 22:01

    "Заложник смерти"/"Afterwards"....... Бывает такой фильм...среднячок, так сказать. Но иногда он может сказать что-то действительно важное. Конечно, в любой картине можно разглядеть определённые мысли авторов, в таком случае вообще бессмысленно это обсуждать , за исключением каких-нибудь совершенно бестолковых пошлых вещей, хотя и в них порой вкладывается мизерная доля "смысла".......Тем не менее, есть и такие, которые не дотянули до блестящего, но и плохими их назвать нельзя. И винить в этом вроде некого. Чего-то не хватило. И картинка, и игра на месте. Но что-то не так...... Возможно, я могу сказать что "Заложник " именно такой фильм. Но повторюсь, ему всё равно есть что сказать, чтобы зритель задумался......Это все я о британо-франко-канадской картине " Afterwards ", которую в российском прокате назвали не очень смысленным " Заложник смерти ", вместо более реально-логичных " Впоследствии ", " Позже " или " Потом".......На самом деле я был совершенно не подготовлен к фильму, и первые минут 20 пришлось потратить на то чтобы настроиться на предложенный спокойный, атмосферный лад. Помню с какого-то момента, процесс стал увлекать меня все больше, и я нырнул в его спокойные воды..... И все действие фильма развивается неторопливо и спокойно, но в то же время не затянуто, во всяком случае как мне это увиделось .......О сюжете. В фильме повествуется история, о главном герое, его зовут Натан ( французсквя звезда Ромен Дюри) о том, что когда он был мальчиком, пережил клиническую смерть. Зрителю показывают его уже взрослым человеком , адвокатом высокого уровня. Натан разведен, его бывшая жена Клэр (звезда канадская Эванджелин Лилли) живет с их дочерью отдельно от Натана. Однажды в офисе героя появляется загадочный доктор Кэй (просто американец Джон Малкович) и вносит смуту в обыденность жизни Натана. Кэй рассказывает герою свою историю, называет себя посланником высших сил, и говорит, что если видит вокруг людей сияние, то это означает, что человек в скором времени умрет. С этого момента жизнь главного героя закрутилась в иную сторону и в другом темпе.......Фильм совершенно неоднозначный. Он из таких , которые можно назвать холстом, на котором каждый нарисует сам, что видит. Честно говоря, ничего не ждал от картины сверхъестественного, а на деле фильм очень тронул.......Этот лента как волна. Как одна из тех, что чередуют себя одна за другой. Умиротворённая, уносящая. У него есть начало, едва обозначившее себя на глади воды, есть кульминация - гребень- на котором меня вынесло далеко в открытое море, и, что нужно отметить, сюрпризная кульминация в финале......На протяжении хронометража у меня постоянно менялось мнение о сюжете. Сначала было где-то скучновато, и не один раз я пытался перемотать, но все же что-то заставляло меня возвращаться (не иначе как обояние шепота Малковича). Затем к середине мне было интересно, чем же все закончится, и только финальные минут двадцать безумно понравились (уже перематывал в другую сторону). Именно эти двадцать минут стоят того, что бы смотреть все. Понять фильм и принять его со всей той размеренностью и медлительностью.......Фильм полон эмоций. Но, не ярких радужных вспышек, а горечи и боли, в сердце, тихой и щемящей. Фильм о смерти. Те люди, которые кого-то теряли в своей жизни или не теряли, все равно, не могут останься равнодушными к этой картине . Она затрагивает темы, очень больные, связанные со смертью близких, со смертью окружающих, со смертью в целом. Все это знакомо до боли. Каждому. В общем, этот фильм, он для того, чтобы побыть наедине с самим собой.......Смерть. Величайшая тайна всей жизни, её итог. Избежать смерти невозможно. Можно ли отсрочить её приход? Никто не знает. Можно лишь попытаться что-то сделать и надеяться, что этого будет достаточно. Но каково жить, зная о грядущей смерти и не имея возможности что-либо изменить?.......А потому к просмотру этого фильма надо быть готовым. Как говорится, это не фильм для "отдохнуть после работы". Его смысл более глубокий и философский, чем это может показаться при чтении названия и краткого описания сюжета. Действий и резкой динамики нет, но все это смотреть более как интересно.......Иногда после картины боязно высказывать ту или иную точку зрения из-за догадок, что сам просто чего-то недопонял (или понял совсем не так). Истины для, в этом фильме всё показалось ясным. Каждая деталь. Да, было очень много моментов, которые заставили задуматься. Об одиночестве каждого из людей в этом мире. О направленности действий человека на удовлетворение лишь собственных потребностей. Эгоизм - причина слишком многих бед. И правда, задним числом многим очень многое хотелось бы поменять в своей прошлой жизни . Столько к каждого есть дел, пусть даже маленьких, но будь они выполнимы каждым, может быть кому-то станет чуточку лучше. Может быть....."Заложник " очень тонкий и философский фильм. Его даже можно просто слушать, так как вещи там говорятся очень трогательные. Я ловил себя не раз на мысли, что слушая речи Натана, настолько задумывался о жизни, о смерти, о дорогих мне людях, что невольно отвлекался от самого фильма......Тем более, что это кино, заставляющее задуматься. Кино, выделяющееся среди многих подобных ему. Кино, смотрящее на проблему смерти с несколько необычной для меня стороны. Сильный сюжет, хорошая реализация, отличная операторская работа Марка Ли Пинбина из Тайваня, удачно подобранная музыка гениального француза Александра Деспла способствуют максимальному проникновению в саму идею. Немного не дотягивает игра главного героя, но Малкович спасает ситуацию, вытягивая фильм......Для зрителя эта работа помогает понять, что нельзя быть безразличным ко всем, не нужно карьеру ставить на главное место в жизни, а нужно быть ко всем заботливым, находится по возможности чаще с родными, и радоваться тому, что есть......В итоге у главного героя Натана перевернулась вся его жизнь. Он, наконец, понял, что материальные ценности, карьера, успех, социальный статус – все это настолько неважно, когда у человека есть семья, любимая женщина и дети, которых всегда хочется любить. Потому что если кому жизнь не с кем разделить, значит, тот не живет. И пусть с виду он выглядит как самый счастливый человек в мире, просто потому, что он успешный адвокат, а на его счету сколько-то денег, это ничего не меняет. Кто-то из великих сказал: «к чему успех, если его не с кем разделить?» Он реально чувствует себя как самый несчастный и ничтожный человек на всем белом свете, без семьи, без жены, которая от него ушла, не в силах и дальше видеть, как муж день ото дня отдаляется от семьи. Забравшись и укрывшись в современном офисе наверху стеклянного небоскреба, он ушел от страданий и забот в работу, не пожелав спуститься и разделить тяжелые минуты с теми, кого он любит и кем он любим......Очень метафоричному французскому режиссеру Жилю Бурдо, экранизируя этот интернациональный фильм удалось передать иносказательность французского же романиста Гийома Мюссо. Не зря и фильм и книга начинаются именно с появления лебедя, с того, как он рассекает своими крыльями водную гладь, в середине картины герой Джона Малковича доктор Кей рассказывает легенду о лебеде, а в конце книги одинокий лебедь "поднялся с поверхности озера одним взмахом крыльев, испустив протяжный крик, и улетел".......Может быть и действительно хотелось бы большего от "Заложника.... ", но что есть, что есть. В принципе, я не оказался в разочарованном состоянии после просмотра ленты . Хорошая идея, качественная постановка и прекрасные актёры - это всё, что нужно для очень неплохого фильма . И пусть это будет считаться в моей памяти немного странным представителем жанра мистического триллера, но этого фильм вполне заслуживает

  • 12 мар 2019 12:14

    «Больные на голову / פצועים בראש / Ptzuim BaRosh»...... Есть фильмы и сериалы, хорошо известные всему миру — как правило, это творения американских режиссеров и кинокомпаний. Есть менее популярные и распространенные — первым и основным конкурентом американского кино является кино европейское. Про дальневосточных азиатских кино-драконов и говорить нечего — там своя жизнь, своя культура и свои правила. В том числе, и в сфере кино.......Израильский же кинематограф стоит немного в стороне от всего мейнстрима, но в то же время не остается на задворках кино-моды, и периодически выдаёт очень даже качественные и востребованные, актуальные кино-материалы. К примеру, вышел в свет телесериал израильского режиссера Ярона Арази «Больные на голову / פצועים בראש / Ptzuim BaRosh» (2013) — самая настоящая криминальная драма, остросюжетный триллер, раскрывающий некоторые стороны реальности, подчас жестокой и даже кровавой, жизни в Израиле.......Это когда-то раньше сериалы были скучным «мылом», которое смотреть могли только абсолютно ничем не занятые люди . Примеры современных сериалов, в том числе израильских, действительно впечатляют и создают совершенно другое ощущение от просмотра.......
    При ограблении маленького магазинчика владелец не сразу отдал преступнику выручку и был застрелен......
    В темном углу, возле мусорных баков убит парень, который только что вернулся из ЦА'AЛ: он вступился в баре за сестру, к которой приставал пьяный агрессивный нахал......
    В ночном городе дорогой автомобиль насмерть сбил велосипедистку.......
    В тель-авивском доме обнаружена комната, напичканная компьютерами и экранами как центр управления космическим полетом........
    Что сделает полиция? Свяжет ли эти факты и смерти, будет ли наказано зло? Или дело защиты слабых, наказания виновных возьмет в свои руки маленькая армия Робин Гудов, "неуловимых мстителей", или просто не будет никакого наказания, потому что зло неискоренимо?...........Этот израильский сериал начинается как будто с середины. Нет завязки, нет отправной точки. Сразу выстрелы. Удары ножом. Несчастный случай на бензозаправке... Или это не случайность? Или все же – роковая ошибка... Загадка. Но она тут не одна, есть много загадок – и все примагничивают зрителя к экрану. "Больные на голову", - так называется сериал щедрой на оригинальные постановки израильской компании.......Будто из гущи жизни, из перепутанных линий, столкновений, ошибок, злого умысла, глупости, наивности возникает история, собранная из многих человеческих историй. Жестокость, корысть, бессмысленная агрессия – всего этого много в мире. И в сериале "Больные на голову"/"Пцуим ба-рош". Интересно, что и в русском, и в иврите это сленговое выражение идентично по смыслу......
    Лаконично, жестко, умело нажимая на рычаги внимания, интригуя и нагнетая напряжение, создатели этого многосерийного телевизионного детектива вовлекают зрителя в самую гущу, в сердцевину мафиозных разборок.......Сценаристы Ханан Савьон и Гай Амир (кстати, сами играющие две главные роли ) и режиссер Ярон Арази сочинили для зрителей поистине убедительную, сильную, победную драму. Здесь нет и минуты простоя сюжета, все развивается стремительно и неостановимо........Дружба и преданность, горячность и благородство, любовь и карьера, жажда справедливости... Все смешалось, сплелось в тугой узел, стало горячей плазмой в сериале о преступлениях и наказании за них........Даже в маленьких ролях снялись звезды театра и кино Израиля. Собственно, именно в маленьких ролях, которые в этом водовороте событий имеют очень большое значение, раскрывается глубинный смысл и главная задача. Отца одного из главных героев, мафиози, играет обаятельный и точный, многогранный Рами Барух. А его слугу мощно, беспощадно и страшно показал актер иерусалимского театр "Хан" Арье Чернер (он вообще гений малых форм, некоронованный король эпизода!).......Мне очень хочется рассказать о сюжетных поворотах картины, о том, как виртуозно и необычно сценаристы выстроили свою линию. И как режиссер элегантно и ярко перевел сценарий в зрительный ряд. Но – не буду этого делать. "Больные на голову" - совершенно гениальное изобретение именно израильской телевизионной индустрии. И развлечение, и не только. Удача. Подарок любителям жанра. Адреналиновая атака. Занятый экранной жизнью поток вечеров. Теперь – и на русском языке (c cубтитрами, что позволяет смотреть фактически в оригинале ), Слабонервным и скептикам, полагаю, тоже понравится.
    «Больные на голову» – это самая настоящая криминальная драма, раскрывающая некоторые, подчас жестокие и даже кровавые стороны израильской реальности. В центре сюжета – Яки и Саар, двое парней, прошлое которых таит в себе мрачные секреты. Когда-то они служили в одном секретном подразделении, а теперь постоянно находятся в конфронтации как друг с другом, так и с другими , нередко пересекая границы дозволенного......Перевод, по моему суждению делали люди почти или совсем не знающие ни Израиль, ни иврит, а по подстрочнику, иначе к зрителю не попали бы такие "щедевры " как ОРТОДОКСЫ вместо РЕЛИГИОЗНЫЕ, разведка вместо ШАБАК, женское имя Зоара вместо Зоар (Zohar), etc...... Cправедливости для все самое прекорасное произошло в первом сезоне: умно, оригинально, динамично.....Но авторы не удержались и перешли в сезон второй.....Темп упал, идеи закончились, действие приобрело вторичный характер.... Тем не менее, полагаю, эту экранизацию купят для себя на адаптацию многие....... приятного просмотра, хаверим

  • 11 мар 2019 15:13

    Итак, «Карандиру” / “Carandiru”. Это работа аргентино-бразильского режиссёра Эктора Бабенко (имеющего также польские, еврейские и украинские корни ), основанный на реальных событиях, описанных в книге профессионального бразильского онколога Драузио Вареллы «Станция Карандиру”. Сам же Бабенко стал знаменит в обеих Америках в 1986, когда был номинирован на «Оскар”. Через несколько лет после этого у него был диагностирован рак лимфатической системы, а 1995 ему была сделана операция по пересадке костного мозга. И в течение 15 лет его онкологом был тот самый Драузио Варелла…Через два года после фильма Бабенко, в 2005,он снял сиквел, ТВ сериал “Карандиру, другая история” / Carandiru, Outras Histórias, 10 эпизодов, но к тому времени тема уже изжила себя в обществе и сериал прошел совершенно незамеченным......Я совсем не стану рассказывать про события в самом фильме, а только обозначу историю его создания и социальные, политические и юридические последствия случившегося. Именно то, чего в фильме нет. Так как это не было целью и темой авторов , а сами суды прошли намного позже появления картины…. . Давно было известно, что в Бразилии дела с преступностью обстоят не лучшим образом. Нарушали закон также и сами полицейские. Что, впрочем, не редкость и для любой другой страны. Но пик такого беспредела пришелся на начало 1990-х. Карандиру, была cамой известной тюрьмой Сан-Паулу, которая существовала с 1920, и была закрыта только 2002, вскоре после скоординированного восстания заключенных одновременно в 27 тюрьмах в штате Сан-Паулу, когда тысячи посетителей были взяты в заложники,а также из-за разразившегося международного скандала. Властям пришлось разрушить тюрьму до основания, как символ национального позора. ... Правоохранительным органам Бразилии в 1992 стало известно о массовом расстреле заключенных этой тюрьмы, к преступлению были причастны как минимум 23 полицейских.. Заключенные были убиты во время тюремного бунта. В ходе операции по его подавлению прибывшие полицейские убили как минимум 13 человек. По крайней мере, именно в этом они обвинены. Всего же во время того бунта с жизнью расстались 111 узников. Причём, бОльшая часть этих людей была застрелена с близкого расстояния.Потерпевшим же пришлось ждать 21 год, чтобы этот судебный процесс, в котором на скамье подсудимых находилось рекордное для Бразилии число обвиняемых, смог начаться. По мнению экспертов, это произошло из-за страшной «медлительности бразильского правосудия». Поначалу он начался в военном трибунале, но затем был передан в гражданский суд.Кроме того, как сообщал официальный представитель суда, «обвиняемыми за все эти годы была подана целая серия различных ходатайств» с целью затормозить начало процесса….Была бойня, экзекуция. Убивали совершенно беззащитных заключенных», – заявил прокурор Фернандо Перейра да Сильва. Большинство, по его словам, были убиты пулей в затылок.Адвокаты защиты, со своей стороны, утверждали, что полицейские всего лишь исполняли свой долг и стрелять им пришлось в состоянии «законной самообороны».Кстати, ни один из полицейских, осуществлявших эту операцию в пенитенциарном учреждении, не был убит или ранен, тогда как среди заключенных, помимо убитых, было ранено 87 человек. Итак судом каждый из полицейских был наказан на 156 лет лишения свободы. Адвокат Ариэль де Кастро Альвес,учавствовавший в деле полагал, что сразу же после бойни все участвовавшие в ней полицейские должны были быть немедленно уволены из полиции. А получилось, что Правительство как бы оказало им поддержку, как это происходило с теми, кто работал в гражданской полиции и участвовал в пытках во времена диктатуры. Нужно отметить, что три сотрудника полиции судом были оправданы. Изначально полицейским (почти все они уже вышли на пенсию) предъявлялось обвинение в убийстве пятнадцати узников. Но затем расследование показало, что двое из них были убиты другими заключенными. В особое производство было выделено дело полковника Убиратана Гимараэса , командовавшего операцией. В 2001 он был приговорен к 632 годам тюрьмы, но в феврале 2006, при повторном рассмотрении дела, его оправдал Верховный суд штата Сан-Пауло на том основании, что тот действовал в строгом соответствии со своими служебными обязанностями. В ответ на это “Международная Амнистия” заявила, что бразильская система уголовного правосудия попрала нормы международного права, оставив без последствий грубые нарушения прав человека, потому что суд признал действия офицера законными, несмотря на то, что тот не сумел предотвратить применение чрезмерной силы своими подчинёнными..... Семь месяцев спустя после оправдания полковник был найден мертвым у себя дома. Его убили пулей в грудь, и это преступление до сих пор не раскрыто. …..C другой стороны, в результате бойни в «Карандиру», годом позже, в тюрьме «Тобате», расположенной в 140 километрах от Сан-Пауло, возникла криминальная организация “мстителей», которая стала вести подготовку и осуществление убийств десятков полицейских, работавших в тюрьмах. Бойня и последовавший за ней вал критики в адрес полиции «развязали руки» бандитам. В результате, многие полицейские иногда даже не могли войти в ту или иную тюрьму, опасаясь за свою жизнь. Например в Мае 2006 была организовала целая серия нападений в Сан-Пауло, в результате которой было убито 170 человек, из которых 147 полицейских. Это все было организовано, чтобы посеять ужас и отомстить полиции, которая вплотную занялась этой преступной организацией. 2012 также был отмечен всплеском нападений, закончившихся многочисленными убийствами, в том числе и полицейских…..Итак, фильм “Карандиру” рассказывает о быте и жизни обитателей «Дома задержания» , о заключённых, историях их жизни и событий, ставших причиной их арестов, о реальных людях, о любви, смерти, мести, наркотиках. Кульминацией экранного действия становится бунт заключённых и последовавший ответ на него…. Процесс создания картины занял три года. Среди более чем 8000 массовки были и бывшие реальные узники Карандиру…Еще Отмечу небольшие, но яркие актерские работы Родригу Сантору, Марии Луизы Мендонсы, Кайо Блата..... Фильм очень жесткий и откровенный. это настоящая, правдивая драма. Хотя ощущения после просмотра несколько смешанные... По ходу фильма симпатии как-то переходят от одной стороны к другой, людям как людям естественно сочувствуешь…..

  • 10 мар 2019 18:44

    "Жить, чтобы жить"/"Vivre pour vivre"Когда-то проснувшись знаменитым француз Клод Лелуш предпочел не только создавать ленты с поэтическим настроением, но и написать с помощью киноязыка собственный катехизис. Сюжет его следующего фильма был не нов: в фокусе кинополотна знакомый любовный треугольник – он, она и та, что встала между ними. Он – талантливый журналист Робер (знаменитый француз Ив Монтан, тогда 45 ), ведущий репортажи из самых «горячих точек» планеты. Она – его преданная жена Катрин (не менее знаменитая , и тоже француженка Анни Жирардо,тогда 35). Ну, а третья – американка Кэндис (восходящая американская надежда Кэндис Берген, тогда 20, в этой картине ее час еще не наступил, но ) – молода и прекрасна. Многолетний брак, пресные отношения, творческая профессия, позволяющая иметь вокруг себя свободное пространство. Препаратор человеческих душ Лелуш хитро завлекает своего зрителя в тугую паутину любовных связей между персонажами. Вступительный эпизод – Робер, покупающий газету по дороге к любовнице, - как книга, начинающаяся с диалога, погружает в сюжет без предварительных описаний и прологов – у зрителя создается впечатление, что он опоздал к началу сеанса......В этой простой истории режиссер старается как можно дольше избегать нравоучительности. Он рисует образ этакого, уверенного в себе мужчины, готового быть в центре самых важных событий планеты. Тот всемогущ, он в самом сердце коренных изменений. Сегодня прогуливается в Амстердаме, завтра в Париже, потом ловит носорогов в Африке. А после - война во Вьетнаме. И в личной жизни старается не отставать - красивая жена, красивая любовница, и это не считая краткосрочных моментов. Для полноты картины Клод Лелуш усиливает эмоциональный фон - перед зрителнм истинный сухарь, не готовый делится эмоциями с женщинами. Он дарит им нечто мимолетное, мерцающее, залихватское подобие мужественности. Даже не себя, а свое отражение. И это кажется так круто, уверенно, мощно......Но, явно видно, что Робер устал. Причем уже в самом начале фильма. Он убегает от любовницы домой. А дома бежит от жены. И тут новая искра в жизни - он влюбляется. Любовь эта мимолетна. И прошла, стоило ему лишь завоевать сердце Кэндис . Но и жену он больше обманывать не в силах. Робер хочет что-то изменить. и разочаровывается. Да он не сыграл в конце глубокое раскаяние. Но он сыграл саму настоящую сцену сожаления. Сожаления о совершенной ошибке. О потере самого дорого им человека. То самое мужское чувство, когда мужчина наблюдает любимую женщину счастливую с другим......Режиссер вкрапляет в действие коллаж с портретами, сопровождаемый сентиментальной мелодией, знакомя зрителя с Катрин так, словно тот является свидетелем того, как мужчина фотографирует в осеннем парке свою возлюбленную средь желтой листвы и мокрых опустевших скамеек. И это милое любование демонстрирует крайне индивидуальную эстетику: она держит курс на визуальные эффекты, на видеоряд без диалогов. Создается рисунок того женского образа аристократичной и утонченной француженки, который умеет показать молодой феномен. Но создатель фильма не утомляет лирикой, опасаясь сделать историю излишне «сладкой». Лелуш не был бы Лелушем, если бы не подключил камерную историю адюльтера к мировым событиям: документальные вставки, демонстрирующие войну во Вьетнаме, революционные волнения в странах Африки, возрождение нацизма в Баварии.....В фильме наибольшую концентрацию обрела стилистика режиссера создавать некую «мешанину» сюжетов: Лелуш ловко сочетает музыку гениального Франсиса Лэя и действие, нарядное цветовое решение модных костюмов от Ива Сен-Лорана (да-да Ив Сен-Лоран, тот самый, художник этой ленты) и скупость документального монохрома, импровизацию и изящную пластику. Даже когда герои занимаются любовью – все на полутонах, словно режиссер не стремиться показать страсть, а лишь нежность. Может быть, благодаря этому, Робер не кажется сластолюбцем без чести и совести. Как ни странно, герой лишен болезненной похоти, зачастую присущей таким персонажам. Режиссер не стал наделять его какими-то чудовищными пороками, заставляющими репортера безвозвратно скользить в вязкую гулкую бездну разврата. Постановщик не любит много слов на экране. Он избегает банальных, ни к чему не обязывающих разговоров, используя вместо них музыку. Кино Лелуша – это жесты, взгляды, мимика. Крупные планы лиц, рук, бокалов, сигарет. Набор уникальных художественный приемов с расстановкой смысловых акцентов на мелких деталях, позволяет творцу наделить каждый кадр жизнью. Поэтому, герои фильма «вкусно» едят, так естественно пьют вино из бокалов, заразительно и жизнерадостно смеются в редкие минуты счастья......Очень мало диалогов. Многие сцены показаны немыми, и тут надо отметить отличную операторскую работу (Патрис Пугет), которая в сочетании с музыкой и работой звукооператора, замечательно передает атмосферу сюжета и той или иной сцены.....Таких как прогулка Анни по Амстердаму, сцены в ресторане, охота в Африке и конечно же документальные кадры......Впрочем, ближе к финалу Лелуш таки не сдержался. Весь этот эффектный замок, который воздвиг себе герой Ива Монтана, стал стремительно разрушаться. Если ранее, все было поставлено на то, что дамы покорно ждали этого героя, притворяясь, что не замечают ровным счетом ничего странного в его поведении, то потом все изменилось. Ну разве это такой уж бравый романтический герой, если дамы попросту теряют к нему интерес?....... А потому, немногословные зарисовки Лелуша запоминаются надолго. Обрывочный поток воспоминаний выдает имитацию документалистики. Придают лоска и эффектные позиционирования на экране Монтана, Кэндис Берген и Анни Жирардо. Герой вроде благополучен и уверен в завтрашнем дне. Но так беспросветно бунтует, бежит от цивилизации, стремится избавиться от социальных оков, что вовсе и не отдает себе отчета в том, зачем ему все это нужно. И вправду, за харизмой Робера - пустота. Совсем не тот герой, который может вдохновлять. Он скорее кажется, нежели существует.....В итоге герой Робера Коломба проиграл.....Но не Ив Монтан, но не Клод Лелуш..... Все ими сотворенное изумительно.....

  • 10 мар 2019 15:04

    Итак, что конкурс «Кинотавр-2017. Короткий метр» завершился победой фильма Руслана Братова «Лалай-Балалай» —истории про четырех пьяных мужчин, влезших на карусель и в течение всей картины пытающихся оттуда выбраться(ПРОСТО СМЕШНО).......И мне стало любопытно, среди кого Руслан Братов соревновался........Другим призом жюри и критики отметили ленту Дарьи Власовой «Молоко» о том, как в обычной квартире на четырнадцатом этаже, прямо на кухне, откуда ни возьмись появилась корова. И еще не известно, кто из членов проживающей в квартире семьи для нее опаснее — те, кто вообще появлению буренки не удивляется, начинает ее доить и пить молоко, или те, кто воспринимает это как нонсенс.(ОЧЕНЬ СМЕШНО).....Наградили и фильм Михаила Полякова «Время жить, время умирать». Картина получила диплом Гильдии киноведов и кинокритиков России с формулировкой «За искусство реанимации в кино и в жизни». Это кино про кино с Гошей Куценко в одной из ролей. На съемочной площадке умерла пожилая актриса, съемки отложить невозможно, поэтому остальным актерам приходится как-то выкручиваться и делать вид, что артистка все еще жива. (НЕОБЫЧАЙНО СМЕШНО).......Все три победивших фильма — комедии. Оттенки комичного очень разные: есть черный юмор, есть сатира и ирония, есть эксцентрика и абсурд. Это лишний раз подтверждает то, что в короткометражном конкурсе «Кинотавра» правит комедия......А вот правит ли на том же конкурсе здравый смысл, вопрос явно оставшийся без ответа...... Но интеллектуальный уровень конкурсантов более как очевиден (вернее, его отсутствие )....... Кстати, о Руслане Братове. Его история более напоминает старый анекдот о человеке, который работать не умеет, а потому пошел руководить. И сам фильм, несмотря на то, что автор подготовил его к мировову прокату, снабдив английскими суб-титрами, порадовал город и мир одним единственным публичным появлением Июня 10, 2017 , на том самом "Кинотавре"......А что Братов?? Как-то наивно полагаю, что в кино ему ничего не светит......хоть и с победителем.....

  • 10 мар 2019 13:57

    "Перемирие"/"La trêve".......Такое ощущение, что я явно пересмотрел бельгийско-скандинавско-французско-швейцарских сериалов Триллер, Драма, Криминал, и уже создается такое ощущение, что вслед за героями я сплю в начале каждого эпизода, просыпаюсь в холодном поту, просматриваю быстренько как главный герой зачем-то попадает в психиатрическую клинику, а по пути мне показывают красивые кадры местной природы, очередной половой акт на той же природе, но обязательно в автомобиле, назначают очередного в убийстве виновного (не иначе бедного парня убивали совместно-коллективно всей деревней) и отсылают к эпизоду следующему.....А там....(читай с начала)......Хотя, по моему разумению, cценаристам этой нетленки --Гаю Гуссенсу,Беджамену Д' Аосту, Стефани Бергманс--- неприменно виделось , что у зрителя даже времени не станет дожидаться завязки, события посыпятся на него горой, и гора эта от эпизода до эпизода будет лишь увеличиваться. Невозможно станет смотреть фильм в полглаза или засыпать под него (утверждаю: очень даже возможно). Хотя, как они же утверждают, жизнь в провинциальной Бельгии идет в таком ритме, что скучать некогда, поэтому остается только мечтать провести в такой деревушке хотя бы пару недель Тем не менее, истины для, фильм создает прекрасное представление об уровне жизни в стране:за весь сериал часов промелькнул только один бездомный (и то психически неустойчивый доброволец), но небрежно одетых множество. Правда, выпить перед обедом (во время, после, вместо ) стакан хорошего вина все любят и покуривают даже не через одного, да к тому же не табак... Но, я же говорю, деревня...Еще одна особенность местного колорита-чтут закон, и стар, и млад (страннные эти европо-бельгийцы). Есть, конечно, и те, кто его нарушает, но с такими борется полиция, у которой, судя по полицейским из фильма, разговор короткий:ЗАСТАВИТЬ УВАЖАТЬ ЗАКОН, ЧЕГО БЫ ТО НЕ СТОИЛО.(то есть, в борьбе за закон полиция сама нарушает закон, но это понятно --"лес рубят")....Что касается персонажей сериала, то это тот единственный пока случай в моей памяти , когда среди них нет ни одного положительного. Даже детектив - правдоруб и смотрится не совсем в выигрышном свете. Тоже самое можно сказать про местную молодежь, они до мозга костей развратны, злоупотребляют всем, чем только можно... Старшее поколение тоже не пример для подражания, порочно донельзя. И при этом, считается, что такая жизнь в порядке вещей. Поражает их беспринципность и глупость. Также все персонажи выглядят уж очень неприятно внешне. Создается впечатление, что женщины и девушки вообще за собой не следят, даже душ принимают искючительно попарно, выглядят совершенно неухоженными. Детективная составляющая может быть и неплоха, правда она так сильно размыта в водовороте несущественных событий, так растянуто расследование, что теряется весь интерес к действию......Тут я еще обнаружил, что авторы собираются снимать второй сезон, так как, кроме деревень, в этой самой Бельгии еще оказывается города есть, а здоровье пошатнувшееся к концу второго сезона, герой наверняка поправлять туда поедет. Там точно психиатрички качественнее....

  • 10 мар 2019 12:33

    "Путешествие Нины"/"Ninas resa" ....Cентябрь 1939. Польша не смогла сопротивляться Нацистской Германии и в первые же дни пала от рук Гитлера. Началась WWII, самое ужасное событие за всю историю человечества.......В основу сюжета этого совершенно необычного фильма легли воспоминания из жизни юной польской еврейки Нины Раймич и ее семьи.Три года из шести, о который рассказывает картина эта семья пробыла в Варшавском гетто, причем, автор отмечает: "бабушке Розе с дедушкой Максом ПОВЕЗЛО, они умерли своей смертью в начале 1941, еще до начала Холокоста"......Фашисты собрали в пределах гетто около 400 тыс евреев, которые обязаны были носить на своей одежде Звезду Давида и не имели права покидать определенные границы.....И героиня прекрасно понимает, какой ужас охватил всех, но она, как и ее ровестники пытаются жить, по возможности, довоенной жизнью. У нее есть родные, друзья и подруги,они общаются,встречаются, влюбляются, мечтают о будущем, радуются праздникам. У них даже есть возможность учиться и получить школьное образование. Казалость бы обычная жизнь молодых людей...... Но после июля 1942 в гетто сначала незаметно, а потом все явственнее, становиться свободнее от людей. Их начинают вывозить на "восток, на работу"( это все располагалось поблизости от городков и деревень Хелмно, Белжец, Собибор, Треблинка, Аушвиц-Биркенау, Майданек)......А дальше уже изчезают поочередно и все родные и близкие Нины: отец Артур, тетки Марта,Пола,Сид, кузены-кузины, в конце концов и ее мать Фанни......и любой иной мог исчезнуть следующим.......Остаются только Нина и ее брат Рудек...... Жесткие условия жизни, невыносимые правила нацистов стали последней каплей, и девушка решает искать новую судьбу......Нине и Рудеку удается бежать из гетто, где в маленьких городках и селах их прятали от фашистов.....ПОЛЯКИ....Вот такой парадокс расколотой нации: одни прятали евреев от фашистов, другие -- помогали фашистам же уничтожать евреев....Далее Рудек уходит в ряды Сопротивления, а Нина попадает в Данию, где ее и застает окончание войны. Но попытка вернутся в свою страну натыкается на известие о новых еврейских погромах в Польше, на этот раз со стороны поляков(!!!)...... Далее уже Швеция навсегда, встреча с Эриком Эйнхорном, учеба, семья и большая жизнь, которая благополучно закончилась уже в XXI веке. А фильм этот сняла внучка героини Лена Эйнхорн.....Картина эта именно потрясает своей необычностью, потому что это не ЧТО, а КАК, cовершенно новый для зрителя взгляд изнутри, из гетто, на события Холокоста....Это сильнейшее потрясение.....И очень настойчивая дама ИСТОРИЯ.....РS.....И прекрасная роль польской актрисы Агнешка Гроховской....

  • 09 мар 2019 19:08

    "Телохранитель"/"Bodyguard"......В центре сюжета бывший спецназовец , ныне работающий телохранителем у министра внутренних дел Великобритании Джулию Монтегю (Английская актриса и модель Кили Хоуз), на которую, как я понимаю, сразу после назначения на эту позицию героя от шотдандца Ричарда Мэддена начинают покушаться все и всякие всевозможные враги. Да еще при этом авторы усиленно обращают внимание зрителя на то, что политические взгляды Дэвида Бадда диаметрально противоположны взглядам той, кого ему придется оберегать от опасностей. Хотя по моему разумению это совсем не должно иметь никакого значения......К сожалению, и почему-то мной , и как-то ожидаемо, была обнаружена заведомая вторичность сериала от его знаменитых (и не очень ) предшественников......Да и само повествование скомкано. Все разворачивается ну очень медленно. и так себе интересный, большей частью сериал очень скучный......К тому же значительная часть экранного времени была заполнена, политической дискуссией конфликта между главным героем и его подопечной. Я так и не смог понять, почему все так хотят убить министра? Тем более, что министр внутренних дел в правительстве Великобритании -- птица не самого высокого полета. А, главное, почему этого неприменно желает главный герой?.......Актерский состав тоже не блещет звездами, ну разве кроме того же Ричарда Мэддена.....Смотрится сериал без особого огонька, не очень е интересен, хотя и главный герой очень старается. Но смотреть это скучно как то.Личные взаимоотношения главных героев складываются по сути интересные и их общение импонирует, но маловато динамики, и множество совершенно ожидаемых событий, так что сериал не смог меня зацепить. Никак.....Кроме всего перечисленного мне не получилось понять, почему какое отношение ко всему показанному имеет королевская семья, ведь охрана членов правительства Ее Величества не имеет никакого касательства к охране членов семьи Ее Величества......

  • 09 мар 2019 09:07

    «Жиле́ц»/ Le Locataire/ The Tenant.. несмотря на чисто французское происхождение, фильм снят на английском и французском языках, а главный герой (по легенде – поляк, получивший французское поданство) говорит по английски с сильнейшим акцентом. А вот слоган, пожалуй, стОит сам по себе целого фильма: ««No one does it to you like Roman Polanski»”/ «Никто не делает это лучше, чем Роман Полански”…Вообще в мире отношение к этому человеку, ИМХО, очень необычное: если он снимает “Пианиста”, то утверждают: “Конечно, он это пережил, это он о своем детстве, о тех непростых годах”; если --- “Горькая луна”, То: “конечно, при его-то опыте любовных историй”; если это “Венера в мехах”: “ну да, он только и снимает свою жену”…. Полагаю, на глобусе найдется немало людей, имеющих какие-то воспоминания от детства, или переживших какие любовные истории, других режиссеров, снимающих в кино своих жен… но в итоге, есть в мире только один Роман Поланский. Итак: « Жилец». Поланский для своего фильма взял не очень известный роман не очень известного француза Роланда Топора «Призрачный жилец», и сделал из него “конфетку”, сам-один будучи во всех лицах: актер, сценарист, режиссер. Поланский экранизировал неплохую, но в целом достаточно заурядную книгу, однако сделал это настолько мастерски, что фильм, в отличие от одноименного романа, можно назвать шедевром своего жанра. Скажем, если у Топора так до конца и не ясно, является ли все происходящее реальностью, или же это все плод воображения и паранойи невротичного мсье Трелковского, то Роман Полански позволил себе некоторые вольности в интерпретации , отчего многие моменты поведения жильца могут быть непонятны, а конец оставляет совершенно шокирующее впечатление.Хотя даже возможная дуальность ситуации:cтарые дома, старые квартиры, хранящие шокирующие предметы и плачевные истории, брюзжащие соседи, соседи со странностями, странные силуэты в доме напротив, подозрительные звуки....... Были они или кажутся, есть ли закономерность несчастья или это только фантазия, страх перед приметами, совпадениями. За героем следят, или ему это только мерещится... Кто он на самом деле, почему на нем эта одежда, и в зеркале он ли, или кто-то другой, ненастоящий, -- очень всё интригует. Что касается сравнения показанного в кино с жизнью бывших граждан в бывшем СовСоюзе, то эти проблемы были знакомы многим жителям как многосемейных квартир, так и многоквартирных домов, где и когда соседи могли любого довести (и без всякого алкоголя ) до состояния белой горячки….. И не зря ведь именно там родилось прекрасное выражение: «С ума поодиночке сходят. Это только гриппом все вместе болеют"…. Узнали?? Правильно .” Трое из Простоквашино”. ….Что еще в оправдание Мэтра?? Игра всех актеров превосходна, атмосфера старинного дома, полного черной магии,сплетен и подглядываний передана просто шикарно. А поскольку, по определению, ни один псих не считает себя таковым. То "почему моя голова имеет право считать, что она - это я?" - наверное, это первая мысль на пути к безумию. А Полански-то не прост, ох как не прост…. Нашел, вот любопытную цитату самого Мэтра о фильме и действе: "Оглядываясь назад, я понимаю, что безумие Трелковского выявляется недостаточно постепенно, что галлюцинации возникают слишком неожиданно. Где-то посередине фильма происходит неприемлемое изменение тональности. Даже утонченные киноманы не любят смешения жанров. Трагедия должна оставаться трагедией. Комедия же, если она переходит в драму, почти всегда обречена на провал". Полански....Да, Полански есть Полански. И то что он делает, делает мастерски. Он может взять зрителя рукой прямо за сердце и утащить в свой фильм на место главного героя,.поселяя у того в груди настоящий страх, панику, ужас. И настоящие, реальные, совсем не киношные эмоции. Буквально как у того бедолаги, дважды выбросившегося в окно. В фильме нет половин. Все целое. Целиком и полностью мерзкие соседи, подступающее безумие - абсолютно. И только свет в окне – яркая, сладкая, крошечная роль Изабель Аджани. Всем любителям старого доброго триллера и блистательного Романа Полански рекомендую к просмотру!

  • 08 мар 2019 20:29

    "Японская история"/"Japanese Story".......... и снова Австралия. Марсианская земля, умиротворившая аборигенов и потомков каторжников с «большой» земли. Героиня переживает мучительное рождение любви. Вместе с ней сжимается сердце, покрывается капельками пота кожа, тягостно на душе после трагической развязки, а в финале наступает смирение перед неизбежностью вечности. Но грусть эта светла, поскольку рождаемся мы для того, чтобы любить, страдать и воссоединиться после всех мытарств на небесах......Он- японский бизнесмен, приехавший в Австралию по делу......Она- гид, которая нехотя сопровождает его по пустыням самого таинственного континента......Мили горячей красной пыли, языковый и моральный барьер делает свое дело- эти двое не выносят друг друга. Оба -- дети разных планет, культур, у обоих ярко выраженный, свой характер......Отношения Хиромицу и Сэнди – слепок нескрываемой ненависти. Японский бизнесмен считает, что Сэнди – яркая представительница западных женщин: неуважительная, агрессивная, самонадеянная. Сэнди же уверена, что Хиромицу – образчик современного самодура. До сих пор они общались только по необходимости, перебрасываясь за день несколькими словами. Сейчас им предстоит преодолеть не только сотни миль, но и себя.......Что их может связывать? Уж точно не культура. Настолько разных людей еще поискать. Этот чудаковатый японец Хиромицу (Готаро Цунасима) , как и наверно все японцы, не расстается с фотокамерой, а фотографируется в позе оловянного солдатика. Замкнутый, хамоватый, если понимать, что и как говорит на своем языке, но не чужд понимания красоты. В природе он без труда увидел эту красоту, но чтобы разглядеть и понять красоту Сэнди, ему пришлось застрять в пустыне ......Сэнди (Тони Коллетт) описать вовсе несложно — деловая, самостоятельная, шумная-- по меркам японцев. В общем, яркий контраст по сравнению с японскими женщинами ....... Вообще любовь странная штука — откуда что берется? Приходится принимать как свершившийся факт — она есть и никуда не собирается уходить. И ей плевать, что кто там себе, думает и какими разумными доводами пытается спровадить. Но вот человек смирился, и сжился с ее присутствием, а тут вдруг остается только чувство. Без объекта этого самого чувства. Что же делать тогда? Снова учиться жить? на сей раз с чувством печали? Да. c`est la vie.......Очевидно, что для очень интересного австралийского режиссера Сью Брукс не важны никакие трудности культурного перевода с точки зрения национальных различий, и там, где многие другие не рискнули бы, она в полной мере наделяет свою героиню эмоциональным выражением чувств и отсутствием безучастия, на некоторое время выключив в ней западный элемент сдержанности. Сэнди обрела ту силу самопознания, которая может придти или не придти к людям, а если приходит, то под влиянием каких-то особых обстоятельств. Для неё таким обстоятельством стал Хиромицу или даже не сам он, а то, что он собой олицетворял. Это можно назвать чудом, внезапным осознанием гармонии и целостности со всем миром и ломкой прежних стереотипов, путающих сознание. Видимо, Хиромицу был изначально к этому готов, неся в себе эти чувства, а Сэнди стала той, которая первой познала нечто похожее, что заметно смягчило горечь расставания и открыло ей новое измерение собственной жизни......А благодаря умению ведущей австралийской актрисы Тони Колетт обращать внимание к себе не столько броской внешностью, сколько талантом передавать накал чувств отношения главных героев на экране никого не могут оставить равнодушным. А необычные повороты сюжета «Японской истории» держат в напряжении вплоть до самых финальных титров.......

  • 08 мар 2019 19:25

    "Преисподняя"/"Inferno".......Великий и ужасный итальянец Дарио Ардженто сняв «Преисподняя», создал не просто замечательный фильм ужасов, но и показал мира зрителям настоящее полотно художника, постоянно выдавая красивые кадры, порой просто бегло мелькая ими меж собой, а иногда проводя панорамные неспешные ракурсы, являя полноценную изысканную прелесть архитектуры в геометрических линиях пропорций и дисбаланса, лестничных вертлявых переходах, преломлённом свете и тени, играя с извечной «борьбой» за пространство меж кроваво-красным и насыщенно синим цветами , где будет или не будет человеческая фигура действующего персонажа с подгоняющим любопытством или жутью...... По сюжету молодая женщина Роуз (американская актриса Айрин Миракл) случайно находит таинственный дневник в своей квартире, где находится разгадка тайны «Трех матерей». Заинтересованная в разгадке этой тайны, Роуз идет на поиски ключей к разгадке и пробуждает спящее в этом доме зло, которое заполонило полмира от Рима до Нью-Йорка. Перепуганная Роуз срочно вызывает своего брата Марка из Рима в Нью-Йорк, чтобы он помог ей исправить эту чудовищную ошибку, постепенно отнимающую жизни обитателей зловещего дома...... Далее основное действие фильма развивается в Нью-Йорке - городе, где находится дом матери, построенный архитектором Варелли, который является ещё и автором дневника, содержащего секретную информацию о трёх ведьмах (матерях), дом Великой Матери, дом, в котором навеки поселилось Зло. У Зла этого множество имен, и одно из них – Смерть........А «Инферно» представляет собой в некотором роде весьма странную, даже волшебную, разрозненную сумбурно-сомнамбулическую композицию. Где сон, где явь, где бред, где мечта – тут не понять......И если принять что это сон, то красивый, алогичный, жуткий. Из разряда «присниться же такое». Украшенный неподражаемым саундтреком британца Кита Эмерсона. И созданный, по моему глубокому убеждению, только чтобы порадовать глаз. Art for art sake.......Картина обделена чётко оформленным главным героем, вокруг которого должны вращаться основные события. За место него пред зрителем предстанут сразу несколько довольно тусклых персонажей. История каждого из них дополняет одна другую, в итоге сплетаясь в единый, целостный и несколько скучный сюжет. Персонажей достаточно много, но ни один из них не солирует........В «Преисподней» слишком много ярких и жутких, но совершенно лишних и никак не оправданных сюжетом линий. Например, расправа с Казаняном или роскошная красавица в исполнении итальянки Ании Пьерони, появляющаяся в кадре только как намек на что-то большее, и не несущая в себе ничего кроме колдовской сексуальности и мистической таинственности, но все заканчивается ничем. Можно подумать, что Ардженто заигрался с картинкой и созданием атмосферы, забыв или просто не уделив должного внимания сюжету.......Да, до книги дотронулась, так скажем, наивная блондинка и на волю вырвалось зло. Убивающее жестоко, по всем канонам джалло-фильмов. Твёрдые руки в перчатках пробивают горло очередной жертвы самодельной гильотиной, а зритель почему-то завороженно смотрит на этот праздник насилия, боли и слёз......Тем не менее, жестоких сцен в фильме, полагаю, совсем немного. И нагнетающей музыки тоже. Потому что все это нечто медитативное и по-настоящему итальянское.......По сюжету никаких претензий нет, разве что действо слишком уж затянуто в некоторых моментах. Так и хочется перемотать на пару минут вперед, чтобы не смотреть некоторые 'резиновые' кадры. Концовка осталась немного недопонятой, но в общем и целом идея донесена с необходимой для понимания зрителем точностью....... Тем не менее, фильм стоит посмотреть, cкажем, из-за визуализации. Красное, синее и черное - вот все цвета, которые зритель находит вокруг, а днем действие происходит вообще только дважды и кратко. Финальные сцены с огнем просто бесподобны, словно падение в бездну. Полное олицетворение название в полыхающем мире вокруг. В конце у оператора случился апофеоз стиля, отчего фильм стал выдающимся по его работе. Актерская работа добротная, но отнюдь не высокого класса - актерам как-то не дали сыграть ничего толком.......Однако небольшая дисгармония не очень мешает общему звучанию. Фильм прекрасен, так как только может быть прекрасен фильм ужасов, джалло или мистика, не важно. Кричащие цвета и нарочитая готика в кадре в сочетании с классической музыкой дают тот самый шокирующий эффект, ради которого поклонники Ардженто вот уже десятилетия смотрят его работы. Несмотря на некоторую сумбурность повествования и отсутствие какой-то ярко выделенной сюжетной линии, фильм вызывает интерес безупречной постановкой сцен убийств, кровавым пиром в каждом кадре и неуловимой ноткой жути. То есть всем тем, чего практически лишены современные работы в данном жанре. Сейчас ужас больше не искусство, а средство к заигрыванию с низменными инстинктами зрителя. Фильмы Ардженто для любителей Лавкрафта, а не юных почитателей Майер. «Преисподняя» как и любая «опера ужаса» мастера это приятный подарок эстетствующим любителям готических романов века XIX и черно-белых шедевров Мурнау.......

  • 08 мар 2019 18:10

    "Принцесса Клевская"/"La princesse de Clèves".......Костюмированная драма «Принцесса Клевская» стала последним фильмом режиссера Жана Деллануа, где снялся Жан Марэ, его единственной картиной с участием Марины Влади, а также единственной совместной работой этих двух звезд французского кино. Действие ленты происходит во времена Генриха II (Раймон Жером) и заканчивается его смертью на рыцарском турнире. И хотя в картине присутствует увлекательная интрига между королем, Марией Медичи, Дианой де Пуатье и Марией Стюарт, , основной уклон повествования делается на главном любовном треугольнике.......«Принцесса Клевская» — история далёкая от исторической достоверности, как и роман мадам Мари Мадлен дё ля Файетт далёк от подлинно-исторического романа. Главная прелесть, очарование и трогательность этой фабулы в возвышенности чувств, тонком психологизме и романтической ауре времени.....Создатели фильма (cо-сценарист Жан Кокто) очень мудро опустили исторические подробности, сосредоточившись на главных героях их отношениях и переживаниях......В картине очень сильно прозвучал дуэт Марэ и Влади. Я считаю, что именно в этой картине искренность и страстность исполнения Марэ любовной сцены с женщиной достигли своего апогея. Самой сильной полагаю то момент в саду загородного имения принца Клевского, где Принцесса признается мужу, что влюблена в другого. В этой сцене как Марэ, так и Влади очень доходчиво передали каждый свои эмоции. Она--смущение, страх, гнев на саму себя и свое чувство, досаду, борьбу. Он--унижение, скрытое необычайным благородством, муку ревности, благодарность за ее признание, обреченность и угасание последней надежды завоевать любимую. Все эти эмоции актеры раскрыли как на ладони, они плещут с экрана на зрителя, заставляя учащенно биться сердца. Вот это и есть настоящее искусство......Фильм создан с большим художественным вкусом и прекрасно передал идею и дух книги. Жан Маре, Марина Влади блестящей игрой заставили зрителей сопереживать героям, а безупречные декорации и костюмы завершили всё дело.......Конечно, от книги осталась лишь часть. Были убраны почти все исторически-важные моменты, вставные истории, которые были необходимы для понимания придворной морали того времени. Некоторые имена, которыми в книге скрывали настоящих дворцовых знаменитостей, в фильме были изменены на подлинные. Мадам де Лафайет в ее XVII веке, видать, было что скрывать, но Жан Деланнуа оказался куда как свободнее в своем творчестве.......Оттого то и представление о фильме складывается совсем иное нежели о книге. Екатерина Медичи превратилась в великую королеву, знающую свое положение и умеющую им пользоваться. Диана де Пуатье приобрела те благородные черты, которых ей определенно не доставало в ее время. А глядя на Франциска II невольно становится понятно, почему без регенства Екатерины его царствие было невозможным.....Так удачно сложились в картине образы великих исторических персоналий. И столь прекрасна вписалась в эту историю выдуманная Принцесса Клевская......Марина Влади,тогда 22, смогла показать то невольное и бессознательное бессилие мужчин перед ней. Принц Клевский, шевалье де Гиз, герцог Немурский — все они потеряли голову от любви к принцессе. Бесконечно красивая Влади показывает насколько прекрасна должна была быть Клевская, чтобы так действовать на мужчин.......Меня потрясла замечательная операторская работа знаменитого Анри Алекана, мягкие движения его камеры сначала по павильону Принцессы, затем по потрясенным лицам Немура и его друга, и, наконец, по безжизненному телу все еще прекрасной принцессы. Ее лицо, обретшее, наконец, свободу и спокойствие, последнее, что видит зритель в картине.......Конечно концовка совершенно неожиданная. Но должно признать, что режиссерская вольность здесь могла бы создать прекрасную концовку роману де Лафайет. Та самая благодетель, о которой говорила Мари Мадлен в своем произведении не исчезла даже не смотря на то, что Немурский всё же был принят принцессой. Всё сложилось так, как и должно было быть. Принцесса могла принять герцога только тогда, когда ее сердце уже перестало биться, когда она уже могла ничего не бояться в этом мире. Она не изменила мужу, не запятнала свою честь — и сумела отдать долг любящему сердцу...... Браво великому режиссеру, не побоявшемуся поставить точку в истории противостояния любви и чести. И браво актерам, показавшим нам те дворцовые интриги в которых увяз высший свет времен Генриха II.

  • 08 мар 2019 16:44

    "Максимилиан"/"Maximilian"..........Прекрасный австрийский режиссер Андреас Прохаска снял очень сильный и необычный исторический фильм из событий своей страны. Здесь рассказывается о том, что когда в битве в 1977 погиб правитель Бургундии Карл Смелый, то его наследником оказалась дочь Мария, сыновей у него не было. Но в то время,XV век, женщина-правитель не имела особой власти, доверия. Мария Бургундская была исключительной женщиной -смелая, упорная, решительная, она старалась сохранить независимость своей страны. После вступления на престол она стала желанной невестой для французского дофина. Но это означало полное подчинение власти французов. Тогда Мария решила выйти замуж за Максимилиана, сына императора Фридриха. Кстати, этот выбор в фактической истории еще при своей жизни в 1474 сделал сам Карл Смелый.Но таково самое начало самого сериала......Дальше следует множество событий-войны, предательства, интриги любовь.Сюжет фильма довольно тем не менее близок к реальным историческим событиям, есть и вымысел для придания художественности и интереса к сериалу. Достаточно достоверно представлена в кадрах историческая эпоха, костюмы роскошные, интересные. Съёмки проводились в исторических зданиях и строениях-в крепостях, замках. Начинается сериал со сцены после сражения видом, покрытой множеством тел убитых и раненых воинов, земли. Это сразу настраивает зрителя на серьёзный просмотр с чередой нелёгких и глобальных событий.....Кстати, в такой же манере показаны и иные батальные сцены, придавая самому действию некую необычность.....Красивый фильм, красивая история любви, хотя и несколько трагичная с грустным финалом. Все указывает на то, что и сильные мира сего - это обычные люди, не чуждые обычным страстям человеческим.Брак Максимилиана Австрийского и Марии Бургундской, исходя из увиденного на экране оказался более чем удачен, хотя в большой политике такое совпадение редко бывает. В большинстве случаев в истории браки лидеров государств никакого чувственного подтекста за собой не несут, как говориться ничего личного, просто бизнес. А тут-то, как гладенько, как славно все срослось! Один получил деньги, вторая защиту, а любовь для обоих явилась приятным бонусом на который Максимилиан и Мария и не рассчитывали. Бывают и такие чудеса!Хотелось бы еще добавить пару слов добра об одном из героев киноленты......О Людовике XI Французском (великолепный француз Жан-Юг Англад). В фильме он отображен героем отрицательным, всячески препятствующим союзу Бургундии и Австрии. Но это с точки зрения подтекста, которым пропитан фильм. На самом же деле все было не так.Людовик XI правил Францией в середине того самого XV века. Страна только-только начала оправляться от ужасов Столетней войны (известные времена той же Орлеанской Девы, Жанны Д'Aрк). Вся Франция была завалена трупами и пеплом сожженных городов и деревень. Экономика и инфраструктура на нуле. По всей стране шатались банды мародеров, грабителей и наемников, внезапно оставшиеся не у дел. Все это усугубляло картину всеобщего разорения.И вот в таком виде Людовик принял страну в начале своего правления в 1465. Он все силы положил на то, чтобы вытащить страну из пропасти разорения и объединить нацию, хотя действовал частенько и нечистыми методами, как и видно в картине. Но политику никогда чистыми руками и не делают ни в одном государстве мира. Лишь бы цель оправдывала средства. После себя Людовик оставил сильное государство с крепкой централизованной властью и более-менее приемлемой экономикой...... А Бургундия, кстати - это один из непокорных вассалов Франции. И самый беспокойный! Да еще и воевавший в годы войны на стороне англичан. По сути это была измена вассала своему сюзерену. Так что же удивительного в том, что Людовик XI хотел наказать Бургундию, и вернуть ее в состав своего королевства. Словом, не судите, да не судимы будите. Аминь! Все справедливо.....Что касается замысла и передачи сюжетной линии, то, на мой взгляд, авторы постарались на славу. Это заметно даже в мелочах: каллиграфия в письмах, голубиная почта с колокольчиком, яблоко, взгляд на противника через щель рыцарского шлема, глубокий смысл афоризмов, и так далее...Все прекрасно понимают, чего стОит снимать сцену поля битвы во время ненастья, лесные чащи в туманной дымке, или эпизоды в темноте. Тем не менее, сценарист-австриец Мартин Амброш со своей задачей справился блестяще. Впечатляюще выглядят детали рыцарского поединка во время ливня, атмосфера средневекового города и лабиринты внутренних помещений со свечами и факелами на стенах. Нет ничего лишнего и каждая деталь находится на своём месте. Костюмы, доспехи и внешний вид героев фильма - соответствует духу своего времени. Красивая природа, музыкальное сопровождение немца Матиаса Вебера добавляют сюжету особую атмосферу реальности, а профессиональная съёмка австрийца Томаса Киенаста, сопровождающая кадры фильма, восхищает своими мастерством и оригинальностью. Тут сняты прекрасные пейзажи и декорации, виды подобраны невероятно гармонично. Очень приятно наблюдать также за средневековыми замками и мурами. Также довольно интересно смотреть на церковные залы и убранство священнослужителей.Прекрасно подобранные костюмы позволяют лучше понять характер персонажей и стиль их жизни. Каждая деталь одежды не только подчеркивает то, что ей нужно подчеркнуть, но и несет определенный смысл.Актерский состав. Я не увидел в этом сериале надоевших, заезженных и примного популярных лиц. И это крайне порадовало. Тот актерский состав, который был подобран, был просто невероятен! Во-первых, прослеживалось сходство с портретами реально существующих исторических личностей, а это очень ценно в историческом сериале.Во-вторых, актеры невероятно сыграно и гармонично смотрелись на экране.Ну и в-третьих, их актерская игра очень порадовала. Ведь была на высшем уровне.Очень понравились актеры на роли главных героев (француженка Криста Тере и немец Яннис Нивенер ), заставили очень сопереживать их персонажам и создали прямо романтическую балладу на фоне дикого средневековья.Грим. Отдельным пунктом рассмотрения хотелось бы отметить грим Гизела Хессер. Это было сработано просто отлично. При помощи косметических средств актерам прекрасно изображали и разные душевные состояния, и периоды болезни, и периоды возрастных изменений. Очень понравился и макияж женского состава. Конечно, в реальности это выглядело бы совсем не так, но этот прием, полагаю, помог зрителю лучше воспринять происходящее.Музыка также очень уместно дополняла показываемое на экране и создавала определенную атмосферу.Сюжетная линия. Сам сюжет построен на исторических событиях, но все же создатели постарались в него втиснуть некий налет романтизма и идеализации. Может я что-то бы и изменил в сюжете, но тогда это было бы отклонение от реально существующих фактов, так что имеется то, что имеется......Сериал достоен внимания всех ценителей исторического жанра, любителей средневековой истории, той,кстати, того ее времени, которое не очень известно, но которую создавали и вершили интересные личности. Окунуться вместе с героями во времена могущественного Королевства Франции и величии династии Габсбургов, с их интригами, войнами и амурными похождениями.

  • 08 мар 2019 14:48

    Мужчина и женщина"/"Un homme et une femme".......Уже в названии тут проявляется знаковость этого фильма: «Мужчина и Женщина» - так незамысловато, как-то даже банально, но в тоже время обстоятельно и глубокомысленно! Понимание названия как раз происходит через великолепную правдоподобную игру гениальных французских актеров Жан-Луи Трентиньяна и Анук Эме........Мне думается, что только французы могут снимать так: с долей романтики, непошлой сексуальности и капелькой цинизма. Так, что сразу чувствуется их нутро и натура. Все это подкрепить пейзажными зарисовками Франции и аристократической внешностью актеров, и-вуаля!-кино почти готово.......Режиссер-новичок Клод Лелуш, тогда 28, любуется своими персонажами, делая так, чтобы зрители ощущали то же. Он создал поистине гуманистическое кино, в котором любовь свободна от иронии и коммерции. Как и следует из названья, фильм рассчитан на игру двоих – и он, и она сыграли более чем хорошо. Возможно, у Жана-Луи здесь была лучшая роль......На взгляд современного киномана, привычного к клипмейкерскому стилю, действие происходит очень плавно и неторопливо. Однако его никак не назвать затянутым – наоборот, хочется, чтобы подольше не кончалось. Фильм пронизан теплом, светом, французским изяществом и каким-то домашним уютом. Встречи, диалоги, душевные движения выглядят естественно, одухотворенно и трогательно. Каждая деталь находится на своем месте и придает значение увиденному. Например, хромающий мужчина, прогуливающий собаку, тоже хромающую, по берегу моря....... Истины для, я не могу сказать, что рекомендую этот фильм всем и безоговорочно. Потому что действия весьма статичны, картинка особо не меняется, диалоги не везде присутствуют. Умудренный зритель скажет – скукота. Но нет. Не правда. Напротив, эти же самые качества можно поставить в плюс этому фильму. И даже больше. В нем присутствует лиричность, весьма уместная музыкальность – песни о любви и жизни на французском от музыкального гения Франсиса Лэя – что может быть прекрасней? А также чувственность.........Живут на свете двое людей. Мужчина и женщина и у них у каждого есть ребенок. Так уж вышло, что они одиноки. Быть может формально это не так. Но на самом деле в глубине души они одиноки. Находятся отчасти в плену страстей прошлого и практически не задумываются о своем будущем. Они потеряли своих любимых, горечь утраты - тяжкое бремя. И вот однажды судьба свела их вместе. Очень осторожно и совсем случайно.....Женщина с дочкой застревают в магазинах и обсуждают пирожные и торты, отец с сыном гоняют по пляжу на красном форде. Уже тут режиссер говорит, что у него нет мужественных женщин или женственных мужчин. Его герои настоящие Мужчина и Женщина, каждый со своим обаянием......Каждый из них – воплощение своего пола......Анук Эмме – богиня! Красивая женщина. Нет, не девочка юных лет, а именно женщина – со столь присущей грацией, нежностью, простотой обаяния, шарма…А Жан – Луи Трентиньян – сильный, уверенный, спокойный, заботливый......Вот они -- два одиночества. Не без надуманных проблем или раздутых хэппи-эндов, а по-настоящему, так, как возможно произошло с кем-то в жизни, кто знает. Взрослые люди, честные отношения.....Казалось бы - ничем не примечательная, замусоленная и заштампованная история, которую видели миллионы раз. И тут нельзя не вспомнить слова главного героя, про историю Анны - 'из необычного тут только каскадер'. Эти слова подходят и самому фильму. И вроде бы такая история не может понравится рядовому зрителю, разве что чересчур сентиментальным зрительницам. Но не в сюжете вся прелесть фильма...Фильмов про любовь существует бесконечное множество: смешные, грустные, трогательные, восхитительные истории про любовь не раз поражали (или не впечатляли) . Но из-за известности и популярности сюжета все эти фильмы сливаются в одно кисло-сладкое зрелище. Не потому что они неинтересные, просто все сюжеты таких фильмов очень похожи друг на друга. Любой сценарист, режиссер и оператор хотят создать лучший фильм в своем жанре. Не зная, чем удивить публику, они каждый год придумывают нелепые сценарии – настолько одинаковые, скучные и немного пошловатые, что после просмотра таких фильмов у любого зрителя создастся впечатление, что раз такое снимают , значит – это хорошо......А вот Лелуш просто очень грамотно поведал кинематографическим языком о таком прекрасном чувстве. Он завернул эту невразумительную, как может показаться, историю в очень красивую обертку, эксперементируя со цветовой гаммой, уделяя большое внимание жестам, взглядам героев, выражениям лиц, их разговорам, чувствам, мыслям и т.п. И все это в совокупности представляет собой настолько яркий, необычный и красивый фильм, что под его очарование сложно не попасть...... Прислушаться к музыке Лея, которая играет на втором плане, прочувствать силу диалогов, внимательно посмотреть на глаза Анук Эме – главной героини, теперь перевести взгляд на улыбку мужчины - Жана-Луи Трентиньяна. Задуматся. Если зритель это сделал, значит «Мужчина и женщина» его начал цеплять......Клод Лелуш в своей великолепной книге рассказывал, что деньги на фильм дала компания FORD, сопроводив чек четким указанием - важную роль в картине должно сыграть спонсорское авто. Денег, впрочем, было не валом, и не хватило даже на полный комплект цветной пленки, из-за чего часть фильма режиссер вынужден был снимать в черно-белом формате и сепии. Можно было бы, наверное, попытаться превратить это в часть творческого замысла (так Лелуш постарался максимум натурных съемок выполнить в цветном варианте, а интерьерных - в ч/б и сепии), но в полной мере избежать ощущения визуального лоскутного одеяла не удалось.......История показала, что Лелуш был прав …. Интимная история мужчины и женщины, с удивительной точностью разыгранная прекрасными актерами, пришлась по сердцу и критикам, и зрителям. Это фильм о взрослой любви, без всплесков эмоций и безрассудных поступков, история людей, знающих цену своим словам и решениям, история о том, что нужно уметь отпускать прошлое, пусть это иногда тяжело, о том, что судьба иногда дает второй шанс. Главное – не упустить его, не испугаться протянуть руку......Исключительно воздушное, нежное, легкое, возвышенное, трогательное и красивое кино. Снять про любовь ТАК мог только француз. Лелуш подарил миру маленький шедевр. При просмотре зритель уже не ощущает себя, своего тела - он целиком и полностью там, в Париже: вот он сидит с героями в машине, чувствует их взволнованное дыхание, учащенное сердцебиение, а вот он плывет с ними на лодке - соленые брызги, промозглый ветер, но ему не холодно, он ощущает лишь теплоту нежности и жар любви......Фильм завораживает какой-то чистотой и наивностью, в нем нет ни тени сарказма или цинизма,чего не может избежать почти ни один фильм.....Здесь красота, которая есть в каждом моменте - в развевающихся на ветру волосах героини, в пересекающихся взглядах, в руках, тянущихся навстречу друг другу. Красота в морском шторме, в необычном человеке с собакой, у которых 'одинаковая походка'. Во внутренних диалогах героя с самим собой и в музыке, которая так гармонично связана с картиной, что кажется неотделимой. Добрая, светлая музыка, знакомая каждому. Изящные, грустно-счастливые французские песни, которые придают фильму особый шарм и восхитительно-нежный аромат......Это история о любви с максимально простой конструкцией сюжета, местами статичным, но естественного и неотягощенного неуместными наворотами. Это не халтурное стремление пойти легким путем, а очередное доказательство тезиса о простоте и гениальности. На это указывает и прозрачность названия, всеобъемлющая, которая не ставит ненужных границ, выделяя главное, первооснову.......Тонкая, проникновенная работа актёров, мастерская постановка режиссёра и ОПЕРАТОРА Клода Лелуша и безумно красивый саундтрек - всё это делает фильм настоящим шедевром, заслуженно отмеченным многими мировыми наградами.......Да, еще поразительная природа. Дождь. Море. Ветер, срывающий все на пути. Крики птиц. Все это притягивает. Особенно в такую весну, как эта, когда в середине апреля неожиданно выпадает снег......Блестящий финал, отбрасывающий все устоявшиеся принципы и настоящий саспенс, когда хочется вдохнуть глубже этот сырой воздух и сказать: 'Жизнь - классная штука!'......И вроде бы зритель уже смирился с печальным итогом: опять влюбленных, что-то разделяет из фильма в фильм. Ну почему они не могут быть просто вместе? У Лелуша смогли.....

  • 08 мар 2019 13:27

    Что можно смотреть в этом фильме? По моему мнению и здравому разумению-- это не более как приложение к инструкции для обслуживающего персонала: как НЕПРАВИЛЬНО вести при возникновении на борту внештатной ситуации....

  • 07 мар 2019 14:04

    "Реконструкция"/"Reconstruction".......Если потенциальный зритель любит европейское авторское кино; если ему нравится, как шведско-норвежская красавица Мария Бонневи смотрит прямо в камеру; если он не знает, что таится за словами 'я люблю тебя'; если он же никогда не видел сказочно красивый Копенгаген; если он не знает, что такое - сексуальное кино; если ему становится грустно от Adagio for Strings; если он опять же готов только на второй или третий просмотр (как я, например) понять всю суть, "Реконструкция" - его фильм....
    А если для этого смешать в нужной пропорции острый галльский смысл и сумрачный германский гений, то и получится стартовый полный метр датчанина Кристоффера Боэ...
    Режиссер-дебютант избрал для своей работы мозаичный подход к изложению событий, пустив в ход сразу три или четыре версии происходящего. Следуя своему замыслу, из многих небольших фрагментов повествования он сумел сложить причудливый сосуд любви – изысканный, хрупкий, на тонкой паутинообразной ножке.....Боэ подобно гениальному учёному провел свой химический опыт, выделяя нужные чувства в чистом виде. А затем, подобно художнику-импрессионисту принялся работать неразбавленным чувством, как неразбавленным цветом, каждым в отдельности, не смешивая, но получая, в конечном счёте нужный оттенок......Эти чувства кристально чисты и способны проникать в глубь сознания, вызывая эйфорию. Концентрация избранных чувств близка к абсолютному максимуму. И уже ничто извне не может помешать сосредоточиться. Это почти гипноз.....Его герои-- это Огуст (совершенно непрофессионал Клаус Мулбьерг) – сочинитель и автор необычной истории любви, главной героиней которой он делает свою жену Аме. Сюжетная линия проста: фотограф Алекс ( датская икона Николай Ли Каас) знакомится с красавицей Аме, которая внешне очень похожа на его девушку Симону. Это сходство замечает только зритель. Аме и Симону сыграла одна и та же Мария Бонневи. Героини получились разные. Замужняя Аме красавица, яркая женщина, о которой мечтают все мужчины. Симона – простовата, ничем не выделяется. Но обе искренне любят Алекса.....Аме как будто бы двойник Симоны, но более совершенный, более законченный. Алексу несколько раз придется делать выбор между идеальным и реальностью. Не зря отец Симоны поинтересовался, любит ли ее Алекс. Как будто в их отношениях все хорошо, но не хватает самого главного, – любви. Две девушки показаны в фильме не зря: это проекция настоящего многих людей, такое действительно бывает в жизни. Другой человек кажется куда интереснее, чем тот, что сейчас рядом. Все хотят себе идеальные вторые половинки, но просто не понимают, что тех не существует. Возможно, Аме стала именно такой Музой, о которой давно грезил фотограф Алекс...... «Реконструкция» – фильм, который заставит задуматься зрителя о любви, об отношениях. Порой стоит трезво посмотреть на свою жизнь и осознать то, что рядом находятся самые дорогие люди на свете. Но и мечтать не вредно. А вдруг все сбудется?......Прямо по Боэ -- любовь это воздух. Страсть – кислород. Страсть существует внутри любви, как самая важная составляющая. Вне любви, страсть приобретает некие животные черты. Любовь возвышает, окрыляет, оправдывает если угодно, свою приземлённую составляющую. И всё же одна без другой неполноценны и ущербны. Здесь же царит полная гармония.....Глядя на экран, зритель дышит этим опьяняющим воздухом. Каждый кадр, каждая доля секунды пропитаны любовью. Она почти осязаема, почти материальна. Ни капли фальши, необъяснимо, но реально. Это откровение и благословение. Полёт над происходящим, будучи внутри......Я не знаю, стоило ли бы смотреть современное кино, если бы не было шанса увидеть такой шедевр, как «Реконструкция» . К счастью, я не воспринимаю кино буквально, не анализирую факты, показанные в фильме, и не оцениваю, как его идеи ложатся на социальные нормы и общечеловеческие принципы вообще (был искренне удивлен, когда осознал, что существует и подобное восприятие кино). Для меня главное, связывает ли фильм химеры с реальностью. Мои химеры с моей реальностью. «Реконструкция» связывает......Почему люди встречают людей, в которых они влюбляются ? Почему все складывается именно так?......Случай, судьба, или простое стечение обстоятельств. Она – забывает его, когда уходит, но когда возвращается, влюбляется снова. Он – помнит все. И прошлое, куда дороги нет, если уж встретил ее. И настоящее – рядом с ней, - его не остановить. Оно мчится, ускользает, тает, и перетекает в ряд воспоминаний. И будущее – полное одиночества и мыслей о ней......Сам сюжет абсолютно новаторский: Огуст работает на книгой, в которой придумывает своей жене Аме романтическое увлечение одним молодым человеком. Эта реконструкция позволяет писателю почувствовать себя в образе молодого фотографа Алекса......Амэ была бы счастлива, если бы Алекс ей 'навязал' свою любовь, полюбил бы, а не разменивал бы монетки для телефона, чтобы сказать, что опаздывает. Огуст, также, как и Алекс, не особый романтик и в любви признаваться не может. Но он любит Амэ, посвящает ей книгу, только таким образом признаваясь в этой самой любви. Вот эпизод, когда Огуст и Амэ собираются уезжать. Она счастлива. Даже если многократно пересматривать фильм - она счастлива! Режиссер предлагает и такую конструкцию. В финале в итоге приходя именно к ней: Амэ остаётся с тем, кто её любит. А значит, полюбит и она. Если уже не любит. Думается, Боэ смог в таком прозрачном тихом фильме сказать больше, чем многие другие известные режиссёры. Он смог объяснить, почему человек несчастен. И как он может быть счастлив...... Также редко в каком фильме удается так красиво показать город, как это удалось Боэ. Его Копенгаген в 'Реконструкции' - отдельный герой, в котором живут влюбленные люди. Пока полицейские проверяют припаркованные машины, влюбленные целуются. Пока прохожие куда-то спешат, герои-влюбленные вальсируют в осеннем парке. Более как уверен, что Копенгаген достоин внимания туристов, а после 'Реконструкции' хочется влюбиться именно там.....Человек сам творец своей судьбы. Он сам пишет сценарий, подбирает актеров на роли тех, кто проживет с ним следующий кадр его жизни. Они смотрят друг на друга и видят отличных партнеров по фильму под названием жизнь... Но как быть с теми, чьи роли уже распределены? Нет ничего проще, ведь это всего лишь фильм и все в нем зависит от желания режиссера. И в тот же миг, словно по мановению волшебной палочки все герои забывают о его существовании и тот свободен и в праве прожить новую придуманную жизнь... И даже, если снова не сложится не будет боли, потому,что это всего лишь фильм!......Картина смотрится очень легко, воспринимается гармоничной, даже несмотря на постоянные возвраты и новые проигрывания ситуаций. Интересно, что каждый новый эпизод завершается еще одной «проверкой любви на прочность» - сомнением. Возможно, из-за этого остается некий меланхоличный осадок в настроении, ведь ни разу такая проверка не завершилась удачей… Даже набравшись смелости идти вперед, невзирая ни на какие окружающие обстоятельства, достаточно бросить один взгляд назад, чтобы крошечное сомнение превратило такое красивое слово ЛЮБОВЬ в игру под названием «опасная иллюзия»…Потрясающий фильм! В каждом кадре чувствуется скрупулёзная работа создателей. Очень тонкая операторская работа. Со вкусом подобранная музыка талантливого датчанина Томаса Кнака, плавно переходящая от джазовой классики до фортепианной сонаты Шуберта. Прекрасная игра красавицы Марии Бонневи, сыгравшей обе главные женские роли.....Кристоферу Боэ и Ко 'идеальных кадров' побольше. Браво.....

  • 07 мар 2019 13:01

    «За нас двоих" /"À nous deux" /"Us Two".......Эту криминальную мелодраму, снятую в уже далеком 1979 кумиром французского и мирового кино Клодом Лелушем я стал смотреть из-за прекрасной и легендарной Катрин Денев. Этот фильм, как одна большая, холодная французская драма. Кино снято чисто в европейском стиле, и зритель видит историю двух криминальных людей, которые вынуждены бежать из собственной страны, а на фоне этой истории показана холодная и леденящая кровь сторона природы Северной Америки– суровая зима и холод, через который проходят герои, выбираясь из Франции через Канаду в США..... Фильм - это история мужчины и женщины, оказавшиеся вдвоем и вместе по воле случая и собственных криминальных наклонностей. Симон и Франсуаза убегают от полиции через всю Францию, пересекают океан. Их путь лежит в Америку,и как они считают, что там их ждет новая жизнь, где нет места ни авантюрам, ни преступлениям......Когда я смотрел этот фильм, я четко отдавал себе отчет, что картина снята в 1979 в стилистике того времени, знаменитым режиссером того же времени, с участием прекрасных актеров. Я был готов ко многому. И и в этом я совсем не ошибался…....Кино сначала кажется затянутым и герой поначалу не очень нравится, но потом он раскрывается и показывает все свое обаяние. Французский актер Жак Дютрон отлично сыграл криминального человека, он прекрасно вжился в роль, и это, пожалуй, его лучший фильм. Французская мечта , блестящая Катрин Денев в этой картине прекрасна. Зритель видит ее в этой мелодраме с привкусом драмы и криминала как огонек, который горит и не дает ему же выключить эту ленту. Она стала душей и сердцем этого фильма, у которого совершенно холодная европейская атмосфера...... Этот фильм поначалу не очень привлекает , но потом очень быстро заманивает зрителя своей необычной историей и прекрасный дуэтом двух чудесных актеров, которые и делают этот видение совершенно притягательным......Это кино, которое показывает интригующую и опасную историю и разбитую жизнь двух людей, которые случайно познакомились и стали друг для друга самым важным, что есть в жизни, но прежде чем обрести себя, проходят через невероятный криминальный и опасный сюжет, от которого шли смерть и тюрьма. Я полагаю,что следует посмотреть этот французский фильм тем, кто любит прекрасное европейское кино и чудесную, несравненную Катрин Денев......

  • 06 мар 2019 09:13

    "Грязная, как ангел"/"Sale comme un ange".......Вот уж как-то удивила Катрин Брейя более как четверть века назад этим фильмом!.......А ведь это один из ранних работ этой скандальной дамы. Она, как и всегда не остается в рамках детективного жанра, а создает драму личной жизни. Стареющий полицейский, уставший от жизни, расследует убийство, связанное с наркотиками, при этом добивается своей цели, нарушая при этом (как оно иначе ) все возможные нормы закона. По ходу расследования он вступает в отношения с молодой женой своего коллеги, не испытывая (тоже понятное дело) угрызений совести... Как и многие иные фильмы Катрин Брейя, этот - со странной, парадоксальной концовкой......Страна, которая приложила руку к этому кинопроизведению, считается Франция, а потому потенциальные зрители уже могут приблизительно представить уровень красочности по аналогичным творениям. Что, увы, общую картину этой картины не улучшает.....

  • 05 мар 2019 20:29

    Холодная рыба/Tsumetai nettaigyo/ Cold Fish......Большие несчастья происходят от малых причин. Мужчина — слабак, мямля, рохля? Или просто отец семейства, переживший горе и отчаяние, снова пытающийся жить полноценной жизнью? Во всем виноват мужчина, кто же еще. Все, что происходит с семьей, все с его молчаливого или нет согласия. Почему принято винить того, кто просто меньше говорит? Просто потому, что он мужчина? Или именно потому что он мужчина?......А жизнь будет бить до тех пор, пока тот не даст сдачи. Японский актер Мицуру Фукикоси в его главной роли запомнился мне по ролям отцов, преданных и любящих, отдающих жизнь за… А зритель всегда сопереживает ему, потому что он создает какой-то правильный образ родителя, сильного не внешне, но внутренне. Его рыдания — рыдания отчаявшегося человека, жутко одинокого и уставшего. Кто-либо ему сочувствует? Нет. Просто хочется, чтобы все это поскорее закончилось..... И вдруг что-то произошло. Насилие над ним достигло некой точки, в которой оттянутая резинка от трусов бьет с размаху в лоб тому, кто решил дебильно пошутить. Бьет насмерть. С этого момента флюгер раскручивается на полную. Вот здесь де-факто и начинается фильм. Главный герой становится иным человеком, надевая на себя чужую рубашку, как чужую кожу. Становится мужчиной. Красивым. Сексуальным. Желанным. Доминирующим. Почему его начинают слышать только после совершенного насилия? Какая досада. Почему необходимо всем указывать их место? Почему нельзя было жить дружно до того как? Нельзя. Но теперь женщины наслаждаются новоприобретенным самцом.......Потому что жизнь - это неприменно боль!!! Своими действиями отец восполнил все пробелы воспитания, какие мог сделать в прошлом и будущем. Это все, что он мог сделать в тот момент. Завещание своего рода. Иногда нужно ощутить боль, чтобы почувствовать жизнь. Хотя любой его самый искренний порыв могли встретить смехом......А потом как-то приходит в голову, что поведение Нобуюку Сиаиоту это не слабость..просто он романтик - мягкий добрый, и не бизнесмен. Но случившаяся действительность и люди сломали человеку психику, а вынести такую действительность он не смог... планетарий и расчлененка... на таком контрасте мало кто умом не двинется.....

  • 05 мар 2019 19:20

    Просто вместе /Ensemble, c'est tout/ Hunting and Gathering /Zusammen Ist Men Wenicer Allein…..И очень теплый, cолнечный слоган: «''Любовь может быть ближе, чем ты думаешь/ Love might be closer than you think ”….. Очень интересуюсь французским кино, но этот фильм для меня стал открытием, - чувственный, смешной, задорный, трогательный, печальный, милый, романтический ..... и можно продолжать и продолжать писать эпитеты….. Изысканый фильм. Французы, верные себе, как всегда смешивают все подряд, добавляют несколько штрихов, капельку Шанели # 5 и получается душевный милый французский фильм. Три разных человека, три разных судьбы, три в начале неудачника, три разных социальных уровня под одной крышей. Все возможно.....но это совсем не любовный треугольник, ибо среди них есть еще пара: ОН – такой уставший от жизни, от постоянной рутины, от боли и проблем, скрывающий все свои переживания и маленькие личные трагедии за маской злости и распутства.“- Что за девку ты привёл в наш дом? Это что за педик в столовой?”. ОНА – одинокая, такая простая, нежная и бескомплексная, но со своими принципами и характером. И он, как говорится, по уши влюбляется в неё. «-Классно ты умеешь обламывать».Но для него, привыкшего к сексу без каких-либо обязательств, понятие Любовь – это что-то новое. А для неё – испытывать неуверенность и страх – рядом с человеком, когда столько лет проводишь в одиночестве и не знаешь, как обходиться с этой единственной жизнью.” - Камилла, почему ты не скажешь попросту: «Я не хочу, чтобы ты уезжал». Это так трудно произнести?”, “- Мне страшно. Я боюсь себя, я боюсь тебя, я боюсь всего.” Но стоит только побороть в себе этот страх и понять, что этот человек настолько тебе близок и понятен, что готова с ним разделить и радости, и печали, и желания, и возможности, и всю оставшуюся жизнь...И вот тогда можно в полной мере осознать, что такое – СЧАСТЬЕ и с уверенностью сказать: «Счастье – это быть ВМЕСТЕ, когда ПРОСТО ВМЕСТЕ, когда ВМЕСТЕ – это ВСЁ!»… От любви до ненависти один шаг?....впрочем, как и ОТ НЕНАВИСТИ до ЛЮБВИ…,То, что этот фильм снят по книге Анны Гавальда,44, на что многие ссылаются, говорит мне только о том, что во Франции живет молодая талантливая новеллистка Ибо я, как правило, не сравниваю фильм и книгу, по мне это вещи суть разные…..А в фильме --- игра актеров великолепна, . Одри Тоту –абсолютно шикарна (чем больше фильмов с ней смотрю,тем она мне больше нравится), музыка Фредерика Боттона просто хороша... Это фильм, который хочется и не раз пересмотреть и снова и снова окунуться в философию доброты. Рекомендую!

  • 05 мар 2019 15:17

    "От Месмера с любовью или чай для двоих"/"De Mesmer, con amor o Té para dos"......Вообще говоря, у фильма есть второе название: "Чай вдвоём или неудачный опыт гипноза"/ "Té para dos o mala experiencia hipnosis"......и пусть женщины думают, что они знают "О чем мечтают мужчины"..

  • 04 мар 2019 17:35

    Il giardino dei Finzi Contini / The Garden of the Finzi-Continis / Сад Финци-Контини…. Роман "Сад Финци-Контини", еврейско-итальянского прозаика и журналиста, поэта и историка литературы Джорджо Бассани (1924-2000), опубликованный в 1962, принес автору европейскую известность и был удостоен престижной итальянской премии Виареджо. Роман же в 1971 был экранизирован Витторио де Сика; фильм получил Оскара, а вместе с ним и общемировую известность В романе, а затем и в фильме затронута незамеченная многими щекотливая тему преследования итальянскими фашистами (разумеется, под давлением германских нацистов) своих же соотечественников еврейского происхождения, в том числе из аристократических, респектабельных семей. И в этом смысле очень символично участие в фильме немецких (тогда – западногерманских ) кинематографистов….Итак, на дворе 1938 и рассказчик долго клеймит семейство Финци-Контини за спесь и пристрастие к показной роскоши. Вывод же, и неожиданно, напрашивается противоположный: снобизм обывательски-мелкий куда беспощаднее аристократического – тот по крайней мере имеет под собой твердую почву в виде почтенных предков и огромного поместья. «Они не такие, как мы… они не похожи на евреев». Хотя исправно ходят в синагогу – правда, в собственную, гордецы. Слишком интеллигентные, слишком независимые, слишком беззаботные. Это рассказ-прощание, и его персонажи – столь же далекая история, как древние этруски (именно поездка на этрусское кладбище побуждает повествователя рассказать наконец о семье Финци-Контини). Для тех кладбище было единственным «надежным, защищенным от всех невзгод» уголком мира, местом, где ничего не меняется. А фамильный склеп, оказывается , «заказал одному известному профессору архитектуры… Моисей Финци-Контини, прадед героев со стороны отца, умерший вскоре после полного упразднения гетто в Ферраре, в 1870. … Приняв решение построить склеп для себя и своих близких, он так и сделал. Время было прекрасное, наступило процветание. Все располагало к надеждам, к свободным порывам. Он был охвачен эйфорией, поскольку наконец стал свидетелем гражданского равенства, того самого, которое позволило ему начать успешное свое дело. А сегодня семья Финци-Контини – богатейшая из еврейских семей в Ферраре. Но евреи общины не любят Финци-Контини — слишком уж те задирают нос. Неприлично богаты, не очень-то общаются с другими евреями, к тому же глава семьи, Эрманно Финци-Контини, отказался вступить в фашистскую партию – а ведь в 1933 туда вошла почти вся община. Вместе с отказом Эрманно вручил представителю партии пять тысяч лир. «Добровольное пожертвование». И совсем не геноцид оказывается центральным событием повествования. А главный объект общественного недовольства - семья Финци-Контини: слишком богаты, слишком экстравагантны, «позволяют себе»: тут и частная семейная молельня, и золоченая карета экипажа, на котором детей возили в гимназию, и домашние учителя, и прислуга, и этот «чудовищный склеп». Привычный фон бытового антисемитизма отсутствует. Перед нами – история богатой аристократической семьи, юношеская любовь в декорациях конца истории. Таким же местом для героев книги и фильма , впереди у которых — Республика Сало, а затем и германские концлагеря,и без следа сгинувших в неистовом потоке времени, становится… сама эта история.Впрочем, не для всех. Один из героев, неподвластный людским бурям, жив и поныне. Это Феррара, родной город писателя, вместе с ним геров книги Бассани и фильма де Сика PS. По вполне понятным причинам такой фильм не мог быть приобретен в свое время для показа в СССР, хотя география его проката насчитывает 20 стран и почти 5 миллионов зрителей, а потому на русский язык никогда не дублировался. Имеющийся одноголосый перевод это лучшее и единственное, что есть на сегодня…

  • 04 мар 2019 14:28

    …..У этой картины очень фундаментальная реальная основа. Сначала было само событие, которое всколыхнуло всю Францию. Потом несколько решений, подписанными различными Президентами страны: Альбе́ром Лебре́ном, Анри Петеном, Шарлем де Голлем,…. затем свою, уже художественную версию происходившего, представил романист Жан-Мари Фитер… А перед нами уже –киновариант Клода Шаброля. Но, этот фильм, полагаю, следует смотреть не только и не столько из-за сюжета, хотя главная героиня это, конечно, подлинное чудовище во плоти: циничное, лживое, порочное до мозга костей! Искренне не понимаю, как это мерзкое создание могло вызвать человеческое сочувствие к себе со стороны общественного мнения во Франции в те времена. То ли люди были как-то не так информированы, то ли у французов какие-то слишком специфические понятия о нравственности. А заключительные дикторские слова о полной реабилитации спустя много лет вообще оставляют впечатление шоковое... Фильм ---одна из лучших лент классика французского кино Клода Шаброля. Одновременно, это знаковый фильм, где в одном пространстве встретились прежняя многолетняя муза режиссера, его вторая жена, Стефан Одран (всего 35 совместных фильмов ) и его новая муза Изабель Юппер (всего они встретятся на одной площадке в 7 фильмах). ".Дело еще в том, что сам фильм снимался всего через 7-8 лет после той, во многом скандальной полной реабилитации, и думается, что сам Шаброль настолько был шокирован этими событиями, что сам и придумал неоднократно поминающуюся фильме "тайну, когда героине было 12 лет". Полагаю, что в cамой картине нет морали, но тем не менее, учитывая, что фильм рейтингован как 18+, не возражал бы , если бы это смотрели девы и юноши того самого возраста 18 до 20, или когда там случается та самая "безумная первая любовь", когда "пошли пошли все,подальше, всех убью» (к счастью, обычно только мысленно) но ЭТО САМОЕ - МОЁ!! Вот Шаброль с его гениальностью. при помощи таланта Юппер, в основном, показывает, как слегка подросшая девица, придумав себе любовь (а с первой любовью, пожалуй и все грешны "придумыванием" героя и себя в этой истории), превращает это явление в ЗАВИСИМОСТЬ (что уже не есть любовь), но другим просто нет места на шахматной доске жизни. А, как в этом случае, мама-папа становятся абстрактными фигурками. Можно и "смахнуть"….. И тут уже не знаешь, чему больше восхищаться — то ли цинизму Виолетты, преображающейся из девочки в шлюху, из шлюхи в любовницу, из любовницы в преступницу, из преступницы чуть ли не в святую, то ли таланту Юппер,тогда 25, невероятно играющей все эти роли своей героини. Как бы там ни было, но Виолетта принесла актрисе первый международный успех. Премьера же фильма произошла на Каннском кинофестивале. И Изабель Юппер завоевала премию в номинации «Лучшая актриса», а сам фильм был номинирован на “Золотую пальмовую ветвь” Стефан Одран, сыгравшая ее мать , получила Сезар в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Также картина выдвигалась на Сезар в номинациях «Лучшая женская роль» (Изабель Юппер), «Лучшая музыка» (Пьер Янсен) и «Лучший дизайн» (Жак Бриззио)..... Что же касается «номинации ” в «главные проститутки кинематографа Франции”, я как-то так не считаю, для этого имеет смысл просто посмотреть фильм….В общем, смотреть желательно.

  • 04 мар 2019 12:49

    "Последний пируэт"/ "Case"......В этом сериале примитивно очень много бреда. Например, в городке, где все происходит, явно одна школа, один кружок балета, один магазин. А как еще объяснить, например, что девочки из балетного кружка (а их там много) все как одна боятся и во всем слушаются своего наставника - принимают наркотики, таблетки для похудания, по его приказу травят непослушную ученицу, закрывают ее в подвале? Самая настоящая секта, не правда, ли??. Ну или - белый мужчина шовинист измывается над юными девами. Кому что более нравится . В городке есть всем известный преступник, злодей и ублюдок тоже белый мужчина, само собой,. Но никто и никогда не написал на него ни одного заявления полицию; потому что все, абсолютно все его боятся! Парни в школе массово рассылают фото и видео в сеть с обнаженными одноклассницами. Но и тут - закрытая секта: истории не выходят за стены школы; ни один подросток, даже ни к чему не причастный, ничего и никогда не рассказывал своим родителям.......В сюжете явно и неприкрыто присутствует шаблонность. Начинается фильм с самоубийства девочки подростка. Начитается расследование и не все в той же полиции верят в самоубийство. Фантазия исландских сценаристов Сигюрйоун Кьяртанссон и Cо далеко не ушла, но вот исполнение и персонажи удивили. В сериале много откровенных сцен, обнаженного тела, драк, насилия, наркотиков, алкоголя. Сцены вроде бы и к месту были, для поддержания динамики, но вот уж точно можно было их сделать менее откровенными..... Главный герой адвокат Логи(Магнус Йонссон), но вид у него подзаборного забулдыги и поведение такое же. Небритый, не чесаный, вечно пьяный. Как в его голове еще могут быть какие то мысли? Если еще полицейский, женщина, Габриэлла (Стейнюнн Оулина Торстейнсдоуттир). Она мне более менее понравилась, такая как надо, толковая, напористая, молодец........Атмосфера фильма очень тяжелая и какая-то липкая я бы сказал. Зрителю показывают наркоманию, алкоголизм, преступность, такую как непристойное поведение с детьми, точнее подростками, и подобного рода неприличные вещи. Что касается педофилии, так в данном случае я ни капельки не удивился, так как во всех скандинавских сериалах, которые я посмотрел до настоящего момента, в той или иной степени затронута тема содомии. Под термином содомия я подразумеваю, не только гомосексуализм, но и всякие другие аморальные сексуальные взаимоотношения.Так и не могу понять, что же скандинавы так любят эту тему.......Конечно сама история шокирует, так как о каких либо морально принципах говорить не приходиться. Но если упустить эту составляющую, то сам сюжет построен интересно. В общем то любопытный сериал. Интересно посмотреть и на жизнь в Исландии, и на людей и на их отношению к происходящему. Для меня это какое то открытие было. Правда остров с другой планеты....... Истины для Актеры, мне совсем неизвестные, очень впечатлили, играют достоверно. Сюжет интересный, чужие тайны не могут не будоражить, тем более в такой парниковой стране......PS. Cериал был снят в 2015, и пока даже слухов в планах-съемках второго сезона не имеется. А вот куда делся эпизод 10 первого сезона, как-то совсем не понятно.....И надо ли???

  • 04 мар 2019 12:03

    "Бумажные птицы"/"Pájaros de papel"...... Хорхе и Энрике - два концертных исполнителя во времена гражданской войны в Испании,даже год отмечен точно, 1940, которые усыновляют ребенка-сироту по Мигеля. Со своей труппой , они переезжают по стране, Герои видят ужасы, оставленные войной,неприменно относся их вину победивших фалангистов, в то время как «Национальные» наблюдают за Хорхе и остальной частью компании, подозревающей, что некоторые из них сотрудничают с радикальными республиканцами......За год до этих событий, возвращаясь с вечернего спектакля, Хорхе открывает дверь на пепелище: в дымящихся руинах остались его жена и сын — жизнь стала не нужна, он выпал из неё, только теперь вернувшись к театру из скитаний по разным местам, вербуя в комичный дуэт своего давнего друга Энрике, вынужденно соглашаясь на трио, чтобы поддержать приблудившегося паренька.....А пока Испания находится под властью Франко, нервно поёживаясь от диверсий прокоммунистических подпольных групп. Неблагонадёжного Хорхе берут под надзор, но сам актёр довольствуется политической сатирой, нагло дёргая за усы тигра, распевая со сцены куплеты про правый авторитарный режим, воспитывая вездесущего Мигеля и спасаясь беседами со стариной Энрике, с осторожностью осматривающегося по сторонам.......К своей семейной истории прекрасный режиссер Эмилио Арагон подверстал хронику военных событий, словесный портрет генералиссимуса — каудильо Франси́ско Франко, топорность доморощенных провокаторов и безмозглость циничных вояк, отчего театральная жизнь очень скоро начинает напоминать приключения неуловимых, где отчаянный авантюризм патриотов соседствует с загадочным прагматизмом разведчиков, оттесняя в сторону лирику отношений двух прямо противоположных папаш.......Замышляя трагическую развязку, режиссёр сыпет недомолвками, маневрируя между криминальным детективом и драматической комедией, полагаясь на театральный эффект подставной развязки, слабо компенсирующей отсутствие свежести, без которой актёрский быт обыденно сер, как и солдатские будни, делая эту картину обязательной данью cвоеобразному времени, которое в недавнем прошлом переживала Испания.......

  • 04 мар 2019 11:37

    Шанхай блюз – Новый свет/Shanghaï Blues, nouveau monde/ Shanghaï Blues-new world....... Возможно этот фильм покажется мелодрамой, или нежизненно нудным, а кто-то… я, например, почувствал ностальгию… было также почти… незнакомая для нас тогда американская страна, иные нравы, другой менталитет и совершенно видится, что этого никогда не понять, тем более "трудности перевода "малоизвестный французский режиссер Фредерик Гарсон и его сценаристы Дидье Лакосте, Паулин Рокафулл как- то не очень удачно обошли … и вот здесь и ошибка: жителей новой для кого-то не нужно понимать, достаточно принимать. Немного… много ломки от всех этих бытовых нестыковок с привычным укладом и можно влюбиться в чужую страну до беспамятства... этот фильм всколыхнул очень давние мои американские воспоминания, хотя я никогда не жил ни в одном американском же мегаполисе …Молодая пара столкнувшись с переездом в чужой, непривычный для них мир, переживает бытовые трудности и их адаптация происходит по-разному для каждого из них. На фоне этого и их отношения в паре проходят серьёзную проверку на стойкость: смогут ли они любить друг друга, быть друг с другом в этом новом мире, который они совершенно по-разному восприняли......Отличный фильм. в кои то веки не какие-то "высосанные из пальца" страдалки непонятно о чем, а совершенно нормальные, понятные люди в определенной жизненной ситуации. переезд в новую страну -это в определенном смысле "начать сначала". а уж в другую культуру - и вообще "забыть все что было раньше и прыгнуть в другую реальность". со всеми вытекающими последствиями......Хотя, прожив 30+ в странах мировой глобализации, я с легкостью необыкновенной способен ввойти в быт любой страны-аналога, в том числе и по причинам всемирной глобализации английского языка во всех его модификациях.....И переезд – это, и уже достаточно давно перестает быть стрессовой ситуацией. Даже, если на новом месте происходит весьма контрастное столкновение двух полярных образов жизни, двух культур и цивилизаций – азиатской и европейской. И на меня бОльшее впечатление произвело столкновение французской капиталистической ментальности и китайской командно-коммунистической....Тем более что мне французы с их нелепыми поцелуями всем и вся и торчащими бретельками от нижнего белья у обслуживающего персонала, много ближе, чем китайцы с их халтурными идеями......Хотя очень показателен финал понаехавших, где Китай не потерпит не выгодных ему чужестранцев.А кто потерпит????

  • 03 мар 2019 17:56

    Allacciate le cincture/Пристегните ремни/Fasten Your Seatbelts…А следом слоган: «История любви, которая может лишить вас сна»…. И возникает неизбежное: Почему фильм имеет такое необычное название? Я его понимаю так: сюжет настолько резко меняется, что, действительно, от неожиданности не хватает ремней безопасности. Мол, жизнь настолько непредсказуема, и может унести в такие повороты и заносы, что следует держаться крепче! Впрочем, это вполне реально, ведь и наша жизнь при всей ее многоцветности порой состоит из вот таких черно-белых полос.... Cам фильм – это продолжение бесконечной темы “приходит женщина к врачу”, а потому тут становится очень важно не ЧТО, а КАК. И любимец Европы Ферзан Озпетек, смешавший в себе турецкое происхождение и итальянское образование, делает это просто блестяще. Вместе со итальянским сценаристом Джанни Ромоли они рассказывают очень красивую и очень необычную историю любви, хотя даже в такой истории, увы, находится место и для негативных моментов. Снято это все весьма умно и интересно, сначала события идут в календарной последовательности практически до конца, а потом идет рассказ как все же главные герои пришли развитию своих отношений. Довольно интересный ход!! Я же выделил для себя в сюжете несколько центральных моментов, которые вместе и порознь характеризуют превращение фильма из легкой мелодрамы, даже комедии, в глубокую философскую историю!: Это: Сцена признания героев в любви, Cцена рассказа Елены своей семье результаты ее визитов к врачу и Финальная Сцена (от слез и исповедей ко всеобщему смеху)..... Можно назвать, конечно, и другие, но для этого прийдется перелистывать весь фильм…. Еще неизбежно следует обратить внимание на буквально всех героев фильма. У Озпетека это сплошь красивые лица. И если Елена и Антонио (актеры Касия Смутняк и Франческо Арка ) красивы, так сказать, по долгу службы, то даже Игле (соседка героини по клинике) актриса Паола Миначчони --- очень красивая женщина. … А вот затеянный в сетях вокруг фильма спор о том, что по жизни нужно иметь рядом людей близких по духу и мировозрению, а не по глубокой страсти,... о том что страсть приходит и уходит а дружба и уважение всегда рядом ..., обсуждая выбор героини, которая вышла замуж по страсти, я , пожалуй, поддерживать не стану…..” Каждый выбирает для себя ”….. А еще музыка…Саундтрек, написанный Паскуале Каталано, просто шикарен, настолько берет за душу это звучание в каждый момент картины , и просто превосходно вписывается в эту историю любви…..Еще несколько моментов, которые считаю важными. В стартовых титрах говорится (если кто не заметил): впервые на экране Maria Sole Piccinni … так это Гленда, старшая дочь героев фильма…За роль Елены актриса Касия Смутняк была номинирована на приз Давида ди Донателло….И последнее. Мудрый Ферзан Озпетек финал фильма оставляет открытым. Зрителю предоставляется возможность самому решить, что произойдет в конце. Конечно, всегда хочется надеяться на лучшее и верить, что любовь победит смерть….. Но, увы, в этот раз я не в числе оптимистов..... Рекомендую посмотреть этот изумительно красивый фильм абсолютно всем без исключения!

  • 03 мар 2019 17:02

    ...... Тут, несомнено, следует говорить сразу о трех фильмах: Двух реальных «Вампиры»/Les vampires, Луи Фейяд, Франция 1915, «Ирма Веп”/ “Irma Vep”, Оливье Ассаяс, Франция, 1996 (второе название«Вампиры»/Les vampires ) и фильма в фильме, который снимают герои фильма Оливье Ассаяса. , где в центре внимания режиссер Рене Видаль. В этой связи важна сцена, в которой герои смотрят черно-белое кино, в котором, в свою очередь, тоже смотрят на экран (на котором в идеале тоже должен быть экран в экране и т.д.).Еще переплетение кино с реальностью: В главной роли гонконгская актриса Мегги Чун , которая ….. играет саму себя. Имя же главной героии всех фильмов ИРМA ВЕП, есть является анаграмма слова «вампир» (Vampire → Irma Vep). И к окончанию представления: Во врямя съемок «Ирмы Веп» между Мэгги и Оливье завязался роман и в 1998 они поженились. Правда в 2001 брак официально завершился, хотя бывшие супруги сохранили хорошие отношения.....Несколько слов о сериале «Вампиры», который есть на сайте уже три года, но который,увы, посмотрели….. три человека..... В те уже далекие времена, когда мировое господство в киноиндустрии принадлежало вовсе не Голливуду, бывшему в то время лишь замечательной болотной лужайкой недалеко от LA , моду в кинематографе диктовали другие страны, главной из которых была Франция. И в ответ на премьеру фильма “Похождения Элейн”/”The Exploits of Elaine”, Чарльз В. Годдар, США, 1914, на французском рынке, Луи Фейяд сработал так быстро и удачно, что выпуск первых же двух серий «Вампиров» мгновенно затмил их американского конкурента. Сериал “Вампиры” был расценен как шедевр жанра криминально триллера (снятый прежде, чем возник сам жанр). Ведущей актрисой "Вампиров" была актриса Мюзидора (Жанна Рок). Она играла таинственную воровку-обольстительницу, вращающуюся в светских кругах и являющуюся на самом деле одним из опасных членов преступной шайки….. Вот такой римейк в римейке задумал снять Оливье Ассаяс. И получился стильный и тонкий фильм строго для синемафилов. Нарочито неброский, даже небрежный, словно говорящий: это всего лишь комментарий. Кино про кино в кино. Интересно замечание самой Мэгги Чун: «Мой персонаж – это как будто лоскутки, обрезки чужой роли». Ассаясу вообще присуще желание размывания границ между кинематографом и реальностью. И от такой тонкой работы просто невозможно отмахнуться, ну а завязанная на французской кинокультуре "Ирма Веп" просто взрывает мозг. Тем более, Что заявленные сумашедшие ритм и обстановка увлекают, по-настоящему…. причем, все три негативных отзыва принадлежат российским критикам, хотя фильм, прокатившись по двадцати странам и четырем фестивалям, в России никогда не был…Рекомендую посмотреть оригинал и рекомендую посмотреть римейк…..

  • 03 мар 2019 10:21

    В начале – о названиии. Оригинальное имя романа Франца Оливье Гибера «Бессмертный»/”L`Immortel”, 2007. Оригинальное имя фильма Ришара Берри «Бессмертный»/ “L`Immortel” . К тому же, на каждом столбе авторы напоминают, что «фильм основан на реальных событиях. Во Франции, в Марселе жил Жак Имбер (Jacques Imbert), известный как Жаки лё Ма («Сумасшедший») (Jacky Le Mat («le Fou»)) по прозвищу ле Мату (le Matou). В Феврале 1977 в него было выпущено 22 пули, точнее, 7 пуль 11,43 и 15 картечин. Но фильм не является биографическим повествованием, поскольку все остальные события в нём вымышлены.” А посему, не останавливаясь подробно на ненужных деталях, cмотрим фильм.....Да, еще. Давайте прочитаем очень говорящий слоган : «Le sang versé ne sèche jamais»/ « Пролитая кровь не сохнет никогда »…… ИМХО, фильм –очередная лента "люкобессоновщины". Хороший динамичный криминальный боевик в традицонном стиле. Вроде вот смотришь, обычный фильм про гангстера , а смотреть интересно, приятная насыщенная картинка. Элегантный, как всегда, слегка небритый Жан Рено в главной роли безупречен и очень мудр. Почерк Люка Бессона чувствуется в каждом кадре. Все, как и принято в таких фильмах, на своих местах: погони, перестрелки, клятвы на крови, «прожаривание” утюгом, потоки крови, предательства…. Приятный во всех отношениях фильм…. “”Так что использование в российском прокате дополнения к названию в фильма: «22 пули: Бессмертный”, ничего не поясняет и ничего не дополняет. Кроме того, ведь, о пулях в фильме было сказано только единожды, и ко всему сюжету картины это отношения просто не имеет.Сцены драк и перестрелок с погонями совсем не удивили, так как ничего в них особенного нет, кроме очередного, всякий раз финального выстрела в голову. Фильм очень нервный, и даже все актёры ведут себя там нервно и вспыльчиво, за исключением, конечно же , Жана Рено. B еще -- Отличная музыка! И музыка оперная, очень неожиданно, но просто потрясающе вливающаяся мотивами Пучинни и неповторимые голоса оперных певцов; а динамичные и многочисленные саундтреки Клауса Баделта просто потрясающе передают напряжение в фильме. Актерский состав. Кроме уже упомянутого Жана Рено, очень мне понравились Кад Мерад, Жан-Пьер Дарруссен и некоторые иные... В общем, этот боевик с элементами драмы, определенно стоит, посмотреть, как минимум для того, чтобы понять — как нужно снимать хорошее кино о плохих парнях и не только.

  • 03 мар 2019 09:31

    Мне думается, что даже сама идея появление такого фильма, даже не ДРАМА, как отмеченно на его сайте, а полная БЕСТАКТНОСТЬ

  • 02 мар 2019 17:07

    Женское дело / Story of Women / Une affaire de femmes. Фильм очень сложный, замечательный, тяжелый и неоднозначный. Вот так, всё одновременно. И меня очень, скажем так, огорчает, что более как за пять лет на сайте на него обратили внимание всего несколько человек. А это фильм Клода Шаброля, это фильм Изабель Юппер, это фильм Мари Трентиньян….И я увидел в нем не только тему женщины, которая делала криминальные аборты, и даже не столько эту тему, как нечто и иное, о чем надо сказать. Но, все по порядку. В основу ленты положена книга Френсиса Шпинера о реальной история Мари-Луиз Жиро, которая жила в районе города-порта Шербур и была гильотинирована Июля 30, 1943 года за произведенные ею 27 нелегальных абортов. Она стала последней женщиной во Франции, чей смертный приговор привели в исполнение…. В какой-то мере название фильма — «Женское дело» — указывает, как полагают исследователи , на позицию самого автора фильма: оставлять ребёнка или нет решать может только сама женщина, но ни в коем случае не общество, религия или правительство…. У меня героиня Изабель Юппер в течение всего фильма, как и ее “пациентки ” не вызвали минимальнейшего осуждения. Я видел только была демонстрация-перечисление отдельных примеров, на что женщины порой только не идут, чтобы избавиться от ненужной им беременности. Иногда даже это просто физическое выживание человека и/или семьи в определённых обстоятельствах, вот и всё. Да и осуждать героиню фильма за “аморальные поступки” люди не имеют никакого “морального права”, как во Франции 1943 , так в любой современной нам стране в 2015. …..Теперь мысли вслух. Эта отважная женщина, которая вместе со своими детьми оказалась без средств к существованию в голодной и побежденной стране, мало того, что вынуждена была вместе с ними физически выживать, но она еще вынуждена была стать нянькой и кормилицей собственному мужу, который “МУЖЧИНА” даже не стал пытаться взвалить на себя заботы о собственной семье, оставив для себя только в обязанность «исполнение супружеского долга”, а про все усилия супруги, только ее провинности на ус наматывал. А в результате его собственно-трусливого доноса,не только лишил своих же детей детства и матери, но и , замечу, собственного ресурса существования… Вот уж кто, действительно, НЕДОЧЕЛОВЕК…..А следом и правители Франции, опять мужчины, только что проиграв войну, решили за счет случайно попавшей в переплет женщины, продемонстрировать городу и миру свою высокую моральность…. Кто из этих мужиков гаже, затрудняюсь сказать. Думаю, оба хуже……Итак,еще одна драма Клода Шаброля производит сильнейшее впечатление. Для прекрасной, искренней Изабель Юппер это одна из лучших ролей в ее карьере. Для красавицы Мари Трентиньян – прекрасно сыгранный образ, и искренне жаль, что ее жизнь так катастрофически рано и так трагически оборвалась..... Это отличная экранизация жуткой истории, которая имела место быть.

  • 02 мар 2019 13:34

    Итак, “Монстр” /”Il mostro”. И великолепный Роберто Бениньи. Все фильмы которого – это сплошной его монолог. На фоне игры этого мастера гаснет игра всех остальных персонажей, но от этого фильмы Бениньи не становятся хуже, а даже напротив, выигрывают. Герои, которых играет итальянец, до того харизматичны, что их просто невозможно описать. Они находчивы, остроумны, порою нелепы, но при этом милы, они остаются жизнерадостными даже в самую тяжёлую минуту, и, вселяют жизнь в зрителей, что является самым большим плюсом такого кино. В «Монстре” -- это забавная история про неудачника и пройдоху Лориса, несуразного и нескладного чудака, который просто не даёт передохнуть от смеха. Он активен каждую минуту, с самого начала и до самого конца.Лорис все время прячется от своих кредиторов, пытается заигрывать с женщинами, в страхе перебегает дорогу в самых неподходящих и опасных для этого местах, и вообще, ведет очень подозрительный образ жизни.Но , каждую минуту, тем не менее, он остается, харизматичен, умен,остроумен, порою нелеп, и при всем при том милый, жизнерадостный, непосредственный, неунывающий, находчивый, отчаянный...... Название этого фильма, думаю, многих отпугивает от его просмотра. Действительно слова "секс-террорист" или "монстр", кого хочешь напугают... В фильме, действительно,где-то незримо присутствует маньяк-убийца, но его ни разу не показывают и на экране никого не убивают. А в главной женской роли присутствует жена Бениньи….. Николетта Браски. Которая, как и всегда, хорошо смотрится на этом месте..... Весь же сюжет этого фильма рассказывать бессмысленно. Это надо просто смотреть…..

  • 02 мар 2019 12:42

    ……Underground Game/ Jogo Subterrâneo/ Подземная игра…..Этот необычный фильм был снят по рассказу Хулио Кортасара "Рукопись, найденная в кармане"/ «Manuscrito hallado en un bolsillo”… А сам автор – тоже был человек очень необычный: аргентинец, родившийся в Брюсселе, живший в Испании и умерший в Париже, он снискал славу, главным образом, как романист, выступив одним из создателей «нового латиноамериканского романа».Но, тем не менее с большим вниманием относился к жанру рассказа , полагая, что «роман побеждает всегда по очкам, рассказ должен выиграть нокаутом». Его рассказы — развернутые метафоры, их отличают концентрированная атмосфера повествования, напряженная пульсация внутреннего ритма, отшлифованность словесного материала.. Название «Рукописи….” – это еще одна кортасаровская литературная игра. Оно заставляет вспомнить произведения с аналогичными названиями - прежде всего, пожалуй, роман Яна Потоцкого (1761--1815) "Рукопись, найденная в Сарагосе" и рассказ Эдгара По (1809 - 1849) "Рукопись, найденная в бутылке". И, вероятно, надо добавить: к Эдгару По у Кортасара было особое отношение: “ По, несомненно, повлиял на меня... Еще ребенком я открыл для себя Эдгара По и свое восхищение им выразил, написав стихотворение, которое назвал, ну конечно же, "Ворон""...... Сам фильм, как и ранее рассказ, посвящен одиночеству человека в современном мире мегаполисов, “одиночеству в толпе”, а метрополитен фигурирует как сцена, на которой разворачиваются события…..Фильм же в стиле "Амели" и "Интуиции", которые в свою очередь восхищают из-за любви к деталям, мелочам, знакам судьбы и разного рода совпадениям…… Романтичный молодой человек с определённой периодичностью катается в метро, намечает себе понравившуюся девушку, а потом проверяет, совпадёт ли его маршрут с её...Вот такая завязка, вот такая игра. Справедливости ради, я не увидел в сюжете каких-то специфических латиноамериканских мотивов. При нынешней стандартизации жизни вокруг глобуса такой сюжет можно было бы поместить на карте любого иного мегаполиса мира, c такими же машинами, отелями, ,барами/ ресторанами и морскими побережьями….А искренняя игра актеров и очень плотный ход действия добавлют картине дополнительные симпатии и оставляют прекрасное послевкусие. Да, где-то не убеждает логика, где-то теряются сюжетные линии, где-то проседает сюжет....Но все хорошо скроено и прекрасно сшито. Увы, говорить мне что-то об актерах – сложно, незнакомые все лица, но в целом все смотрятся хорошо....Я бы рекомендовал этот фильм людям, которые сегодня вечером никуда не торопятся…..

  • 02 мар 2019 09:18

    Это одна из первых картин гениального французского режиссера Бертрана Блие, которую я смог увидеть. Кроме этого, я получил искреннее удовольствие от просмотра этой картины, которое не все смогут разделить, но большинство так точно. Картина получила награду Оскар в 1979 в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". И это очень примичательная особенность киноленты, получившей заслуженные положительные отзывы критиков, так как ранее картины Бертрана Блие особым успехом в кругах киноведов не пользовались.
    «Приготовьте ваши носовые платки» — это не только название фильма, но еще и призыв к действию. Забавно то, что кто-то даже не знает о факте получения картиной премии Оскар , но кого это волнует? Человек, посмотревший это кино, в самую последнюю очередь задумается о материальных ценностях произведения режиссера Блие........Убежден, что это один из немногих фильмов вообще в истории кино, который как сейчас, так и тогда, воспринимается людьми как совершенно ломающее внутренние взгляды человека на мораль зрелище. События этой картины очень изящно и интимно вытаскивают зрителя на приватный разговор со своими «демонами», комплексами и желаниями. Происходящее на экране вызывает самые скрытые мысли, с которыми не каждый сможет и захочет иметь дело. Именно поэтому кто-то отторгает этот фильм, не желая пробуждать в себе трепещущие и порой пугающие думы......Создатели картины попадают в точку во многих мишенях: от беспомощности медицины, до разрушения былых представлениях о половых отношениях. К тому же зрителю очевидно показывают какими бесполезными бывают попытки мужчин понять женщин. И что самое главное, все вопросы находят те или иные ответы. Здесь нет ощущения смыслового посыла в пустоту, так как сюжет развивается хоть и в абсолютно свободных, но не лишенных идей структурах.
    Именно этот фильм убедил меня в том, что Жерар Депардье является великим актером, не звездой, не знаменитостью, не смешным комиком или кем-то еще, а именно актером, который виртуозно исполняет роли. Безусловно это не первый и даже не десятый раз когда я вижу его в том или ином амплуа, как в популярных, так и не очень популярных картинах разных времен, но этот персонаж Жерара совсем не похож на других и не вяжется с привычным образом Депардье, а сыгран невероятно правдиво и гармонично.......Что касается Патрика Девэра, то его можно рассматривать в качестве напарника Депардье, а можно и как отдельную звезду, но так или иначе во всех ипостасях он гениален. Этот актер исполнял свои роли так же вдохновенно как Бетховен или Моцарт свои произведения, хотя по мне Девэр скорее Бетховен чем Моцарт, да это и не важно. Патрик умел передавать настроение своих персонажей через экран словно он находится рядом со зрителем. Не могу скрыть того, что это мой любимый актер, причем с большим отрывом от остальных.......Смелый любовный треугольник Блие — праздник искромётных диалогов и высмеивания чудесной жизни, когда «все глубоко несчастны» — своеобразный бальзам на душу по-французски о power of love, которой покорны все. В рамках странной истории нежного создания Соланж, несчастного дитя и неразлучной парочки Депардье — Дэлавер. О простом мелкобуржуазном мещанском счастье в домике с камином с импульсивным «гением чистой красоты». Только в семье шведского образца, так сказать. Этот бардак в вдохновенно звучит гением Моцарта «в штиблетах и белых чулках», смешит заботливым вязанием, несчастными вундеркиндами и членовредительством по отношению к соседям......В этой ироничной и нежной картине Блие создает мир мужчин, исключенных из отношений с детством и женственностью. Этот мир наносной культуры, глупого собирательства, неудачливых мужских союзов, ненужных спасений. Главная героиня оказывается одновременно и жертвой безрадостной суеты своих любовников, и святым Граалем, открывшимся только невинному.......Присущая французам фиксация на женственности, причем на женственности незрелой, подростковой, загадочной, кочует из фильма в фильм, и в полной мере раскрывается в героине Соланж (прекрасная канадская квебекская актриса Кароль Лор). Челка, свитер, огромные глаза — не ребенок и не женщина, а воплощенная метаморфоза, бабочка, тянущая шелковое тело из кокона. Глядя на нее, зритель, объятый восторгом и ужасом, готов уже наблюдать тайный обряд инициации. Но комедийный талант Блие оборачивает инициацию в шутку: мужчины рядом с женщиной не взрослеют, напротив — она выбирает себе в мужчины существо максимально похожее на себя — утонченного, скучающего в летнем лагере Кристиана,13........Обратившись к весьма щекотливой теме, Блие не позволил себе ни единого компромисса. На роль несовершеннолетнего героя он пригласил бельгийского школьника Ритона Либмана,тогда 13, который ни в чём тут не уступал французским звёздам. Более того, с лёгкой руки Блие дебютант настолько вошёл во вкус съемочного процесса, что навсегда«заделался в актёры»..... Трезвомыслящего зрителя, конечно, шокируют сцены семейной жизни втроем или мальчик, целующий и без всяких комплексов обнажающий взрослую Красавицу, но искусство имеет право на иносказание, а иносказанию можно все. Если оно красиво........Творческая психология Блие (как истинного француза) замешена на Красоте вечно манящей Женственности и ее загадке. А о ней с проникновенной прямотой и сердечной ясностью/понятностью, вряд ли, рассказать. Этого в фильме и нет. Переизбыток фантазии, новации, метафоры и метаморфозы Блие противятся простоте, прямоте и любой назидательности. Не в лоб, не прямо, не просто, но словно играя, режиссер все-таки дает ответ на вопрос: кто она — ЖЕНЩИНА? Думаете, человек? Такой же, как мужчина?.......Полагаю, следует смотреть фильм и наслаждаться гениальностью режиссера, талантом актёров и профессионализмом всей съёмочной трупы, ибо это и во истину шедевр!.....

  • 01 мар 2019 15:26

    «Клара и симпатяги» — комедия ныне подзабытой французской театральной труппы «Le Splendid». Картина вышла уже после успешной во Франции трилогии «Загорелые» по пьесе Кристиана Клавье «Страсти, ракушки и ракообразные» (на тот момент было снято два фильма).......В фильме есть недурной юмор, запоминающиеся герои, комичные ситуации — все, что характерно для классических французских комедий. В центре сюжета музыкальная рок-группа, она настолько начинающая, что, когда солист кидает в толпу свою расческу — никто и не думает ее ловить. Другие участники это замечают, но не хотят расстраивать друга, и открыто об этом никто не говорит. Но кто же они, участники группы? Это самые обычные люди, которых сближает общее увлечение. Кто-то родился в Париже, а кто-то в пригороде, кто-то беден, а кто-то богат — только музыка их объединяет. В общем, у каждого из героев множество комплексов, проблем, страхов и дел, но, когда группе выпадает возможность сыграть в Париже, все решают отправиться в эту поездку, еще не зная, чем она обернется для каждого из них.......Актерский состав практически постоянен — это тот же «Спландид». Уже тогда достаточно известный Кристиан Клавье в роли дантиста, пианиста, ревнующего мужа и просто хорошего человека, Тьерри Лермитт в роли солиста, любящего роликовые коньки и своих детей, хоть и говорят они на разных языках, Жозиан Баласко играет девушку, которая шьет кукол, ведет радио передачу и влюблена в грузовики. Но огорчило отсутствие моей любимых мной Мари-Анн Шазель и Мишеля Блана. На их месте оказались не входившие в труппу, но опять же известные французские актеры — Даниель Отой и Изабель Аджани в роли той самой Клары......Фильм, полагаю, был более как актуален по выходу. И не только любителям «Спландид» — прекрасные саундтреки и французская атмосфера несомненно хороши. Отдельный плюс за песню в поезде и водяный пистолет. И огромный минус за полное отсутствие юмора в этой комедии.....

  • 01 мар 2019 12:23

    Фильм, полагаю, чем-то был хорош десять лет назад как дипломная работа тогдашнего выпускника режиссуры ВГИК Алексея Андрианова. На этом тогда же фактически закончилась и ценность его работ, как и актуальность его студенческого фильма. А ежели характеризовать сам фильм, то очень кратко: примитивно и неинтересно, до самого-самого конца ......

  • 01 мар 2019 11:16

    Это второй фильм великолепной трилогии одного из последних великих польских режиссёров Кшиштофа Кесьлёвского. Сейчас, полагаю, он смотрится ещё интереснее, потому что Кесьлевского очень интересовала загадка отношений мужчины и женщины. И, конечно, хоть в фильме в основном в кадре мужчины, загадка эта касается женщины и ее безграничной власти над носителями брюк. Почему сегодня вдруг объявлен конкурс на замещение ею должности мужика в социуме, глядя на Белый цвет, решительно непонятно. Аж лёгкая ностальгия пробирает на фоне гомосексуальных и трансгендерных фильмов дня сегодняшнего. И даже кажется, что концепция белого как цвета равенства подвергается режиссёром серьезному сомнению. И власть отнюдь не в руках мужчин…Белый… белый… белый… Что-то знакомое. Вот белый лист, на котором человек пишет, вот носовой платок, белая рубашка и белокурая девица рядом. Белый, белый, белый… Белый слон, белая ворона, белый флаг, белый билет… Везде, везде белый. Везде, подобно любви…Ибо «Три цвета: Белый» описывает нежность и лёгкость чувств. Главные герои фильма относятся друг к другу с такой простотой, из-за которой складывается впечатление, что действие происходит не в заснеженном польском городке, а в облаках. Герои могут находиться на грани отчаяния и смерти, но при этом они не теряют своего чистого восприятия жизни......Превосходно передан белый цвет в этом фильме. В каждой сцене можно найти детали, которые подчеркивают «характеристики» цвета. Актёрская игра прелестно передаёт образы героев, которые на вид кажутся простоватыми, однако внутренне они наделены мудростью. Одна из важных деталей картины — сценарий, насыщенный юмором, иронией и некой интригой, которая раскрывается в полных красках к концу........О! Любовь! Сколько отзывов и признаний человек начинал этими словами? Сколько раз говорил о том, какой многогранной и искаженной она может быть?! Да, жестокой и наглой, нежной и хрупкой, дерзкой и страстной… Но в любом проявлении столь же пленительной, сколь чья-то белокурая спутница. Любовь…И снова любовь. Она. Как жаль, что нет достойных ей синонимов, ибо слишком часто мелькает это словечко, не способное передать настоящего масштаба возможной эйфории. Быть может, просто зритель — совсем не Кшиштоф Кислевский или его актер Збигнев Замаховски, которым подвластно говорить об одном и том же с новоизбранной свежестью, с разнообразием, «многовкусием»… Да, пожалуй, каждый средний просто бездарен в отличие от творцов-романтиков. Зато они… Они удивительные таланты: ироничные, правдоподобные, трогательные, музыкальные, цветные, цельные, наблюдательные. Они: Кислевский, Замаховски, оператор Эдвард Клосиньский, композитор Збигнев Прайснер — сумели сотворить ленту о настоящей белой вороне, владеющей белым слоном (в образе любви к нетерпеливой и залихватской Доминик), но не умеющей махать белым флагом.......В «Белом» режиссер исследует тему мести. Не той холодной и злой, что была у Александра Дюма, а несколько иной. Муж продолжает любить свою жену, даже несмотря на то, как она с ним поступила. И в финальной сцене он стоит, и слезы текут по его щекам.......Месть его какая-то нежная, любящая. Особенно интересен тот контраст, когда в начале фильма муж не понимает, что ему говорят на французском, а в конце жена не понимает, что ей говорят на польском. Не делать зла людям, ибо оно может потом бумерангом назад вернуться.......Ну, и, конечно, все действие сопровождается очень красивой музыкой. Но это так к слову пришлось.....Фильм показывает , что если найти в себе силы преодолеть все личные беды и неприятности, перейти и понять определенные нормы и законы, можно достичь чего угодно. В данном случае герой, потеряв самое дорогое, что у него было, то есть любимую жену, нашел силы и потерял весь свой страх и, найдя в себе смелость пойти против некоторых опасных людей, взял верх над ними и добился своего...... Кроме темы родины и становления личности героя тут совершенно явно присутствует тема любовная, и здесь она не является второстепенной или параллельной. Здесь она является частью главной темы, так как все старания Кароля сводились лишь к тому, чтобы воссоединиться с возлюбленной Доминик. Какое-то время дела затмили ему ее, но в глубине себя он ни на секунду о ней не забывал. И вот когда она приснилась ему, он твердо решил вернуть себе любимую.......Надо отметить, что молодой тогда актер Збигнев Замаховский сыграл отлично. В его глазах столько отчаяния и доброты, столько драмы и комедии. Режиссер не ошибся с выбором актера на главную роль. Сцену с чемоданом , вообще забыть, полагаю, невозможно. Она смотрится просто невероятно. Женская роль досталась превосходной француженке Жюли Дельпи. Ей идут роли холодных героинь, также отрицательных персонажей или роковых женщин. Цвет белого, разумеется, преобладает в фильме и ставит зрителя в некую гипнотическую атмосферу.......«Три цвета: Белый» — детективная трагикомедия 1993 . Прекрасный подарок от Кшиштофа Кесьлёвского для всех ценителей хорошего, необычного кино на все времена.

  • 28 фев 2019 16:28

    ….Итак, «Женщины на грани нервного срыва”/ “Mujeres al borde de un ataque de nervios”….С одной стороны –это первый крупный успех великолепного Педро Альмодовара, картина получила около пятидесяти различных премий и номинировалась на «Оскар».При мизернейшем по любым меркам бюджете в $700 KUSD фильм собрал в прокате в 25 странах (Россия картину не смотрела) что-то $23 MUSD. Но, сожалению это был фактически последний фильм мэтра с Кармен Маурой, его постоянной актрисой «раннего периода», с которой Педро распрощался из-за творческих разногласий. В этом фильме Кармен была бесподобна в роли женщины, на которую сваливаются все неприятности одновременно. Мне думается, что больше чем Альмодовар женщин никто не любит! Хотя это факт скорее из разряда забавного, так как Педро открытый гомосексуалист и, видимо, боготворит женский пол потому, что…. он боготворит женщин. Актрисы Альмодовара --- это любовь всей его жизни, они переходят с ним из картины в картину. В этом фильме это Кармен Маура, , Хульета Серрано, Росси де Пальма, Мария Барранко, Кити Манвер...., а в 1988 еще не пришло, скажем, время великолепной и прекрасной Пенелопы Крус…..Теперь о фильме.... Сильные чувства и переживания главной героини приправлены комичными случайностями. Безумная обманутая и вооруженная пистолетом жена угоняет мотоцикл, а преследующая ее на такси девушка мотоциклиста возмущается, что та крепко прижимается к ее парню. Консьержка не может врать, поскольку это запрещает ее вера, и "это единственный минус веры свидетелей Иеговы". Страшненькая девственница, случайно выпив снотворное, видит эротические сны. Адвокат жены оказывается любовницей мужа Некоторые сцены вроде полыхающей кровати, студийной озвучки фильма, одновременных пересекающихся диалогов, превращающих каждую ситуацию в бессмыслицу, просто завораживают. А женщины безумно красивы и не теряют обаяния, находясь на грани нервного срыва. Вот это обилие колоритных испанок мастер, приправляет яркими красками города, добавяет невероятные совпадения, подсаливает иронией и легким юмором и придает всему изящный налет легкого безумства. Да - это китч, но это –управляемый китч, он выверен до мелочей и этот стиль мэтр будет продолжать оттачивать в каждом новом фильме, и кому-то он нравится, а кому-то нет, но этот режиссер узнаваем именно за счет своих гротескных и абсурдных выходок. ( Всем неверящим рекомендую посмотреть или еще раз пересмотреть “Дикие истории”). "Женщины на грани" - именно такая комедия. Безумие в ней зашкаливает и главная героиня кидается из крайности в крайность, а вместе с ней и другие героини "несутся на этой карусели", и весь сюжет не покидает ощущение фарса, но от этого менее смешным и интересным он не становится. В этой ленте все на грани фола и важно это осознавать….. А вот мужчины тут не только остаются на вторичном плане, но возникает даже недоумение: как и зачем ТАКИЕ великолепные женщины за таких мужичков сражаются?? Даже явление молодого и совсем еще не харизматичного Антонио Бандераса убогость мужской части не исправляют….. Несколько выражений зрителям на цитаты: “ - Когда я вошла в эту квартиру я была девственницей, но теперь мне уже так не кажется.....»; «Вы думаете, что жизнь — это веселье. Но жизнь — это страдание, и надо много, много страдать…»; “Мне никогда не нравились мужчины, в которых я была влюблена, и я никогда не была влюблена в мужчин, которые мне нравились…”; “Существует два способа разгадать женщину… Только их ещё никто не придумал.”; “--Мама, мне нужно с тобой поговорить... --Cейчас я не могу, я подвожу глаза, а ты меня нервируешь”…..И я всерьёз полагаю: это надо смотреть..... Всем!!


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 274 275 276 277 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther