English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 18 окт 2018 16:49

    "2036, происхождение неизвестно"/"2036 Origin Unknown"/"Происхождение неизвестно".......Краткая версия синопсиса:"Космическая экспедиция обнаруживает на поверхности Марса нечто, способное изменить жизнь человечества навсегда. Но вместо того, чтобы помочь людям раскрыть марсианскую тайну, искусственный интеллект на борту корабля берёт управление на себя".......Фильм «2036, происхождение неизвестно» это философская, научная, и в каком-то смысле религиозная притча о смысле нашей цивилизации.......Главную героиню играет услада глаз поклонников футуристического кино американка Кэти Сакхофф.В этом фильме она в центре внимания практически всех эпизодов. Все остальные персонажи из рода гомо сапиенс вторичны. С этой нелегкой задачей она справилась, на мой взгляд, великолепно. Здесь очень много крупных планов и, Кэти живо передаёт переживания своей героини.......Итак, в ближайшем будущем Земля посылает на Марс исследовательскую экспедицию. Сразу после приземления корабль внезапно разрушается, и весь экипаж погибает. Трагедия приводит мировые космические агентства к идее отказаться от исследования космоса людьми и перейти к использованию искусственных интеллектов и дистанционно управляемых машин. В результате на Земле остаются лишь считаные специалисты по полетам в космос, которые надзирают за экспедициями роботов. Макензи Уилсон (Кэти Сакхофф) – одна из «последних могикан». Она работает в бункере в паре с искусственным интеллектом АRTI и отвечает за новую экспедицию на Марс. Героиня надеется, что сможет узнать, что убило ее отца, который был среди участников погибшего экипажа.......По основной профессии режиссер фильма британец Хасраф Дуллул – специалист по компьютерным визуальным эффектам, который обычно работает над телесериалами. Но реализацией чужих замыслов Дуллул решил не ограничиваться. В последние годы он также сам придумывает и снимает малобюджетные фантастические фильмы. В том числе и эту – минималистскую космическую драму «2036: Происхождение неизвестно», все основное действие которой происходит в маленькой комнате в военно-космическом бункере....Впрочем, в космос фильм все же отправляется. Главная героиня наблюдает за полетом «своего» корабля, руководит его спуском на Марс, управляет исследующим планету марсоходом. Частично все это показано на мониторах бункера, но спецэффектные кадры «с Марса» в фильме тоже есть, и они неплохо сделаны для постановки, которая снималась за гроши......В идее выстроить ленту как напряженный, конфликтный дуэт между человеком-контролером, не очень любящим компьютеры, и самостоятельным искусственным интеллектом, у которого свои планы на экспедицию, есть своя прелесть. Однако сценарий «2036» хромает на обе ноги. Набитые профессиональной терминологией диалоги не отличаются внятностью, поступки персонажей не всегда логичны и обоснованы, а действие представляет собой ворох жанровых клише, которые не склеены в эмоционально затрагивающую историю......Поначалу картина интригует, потому что наводит тень на плетень. Но довольно быстро ее начинают смотреть лишь из любопытства: «Какие еще штампы вылезут на поверхность?» И они лезут, лезут и лезут. Дуллул настолько не стесняется цитирования, что даже заставляет персонажей наткнуться на Марсе на загадочный черный монолит.. Финал же ленты – это пик жанровой нелепости и почти идеальное воплощение популярного сатирического мема That escalated quickly («Обстановка быстро накалилась»)......У Кэти Сакхофф достаточно обаяния и харизмы, чтобы полтора часа удерживать зрительское внимание. Но ее героиня ведет себя слишком странно и эмоционально для суперпрофи из ЦУП, и потому не убеждает. В свою очередь, ARTI – это далеко не запоминающийся, и зловещий и бестелесный, но то, что он говорит, не так занятно, как реплики и монологи схожих персонажей из более талантливых картин и видеоигр. А так как у ARTI вторая главная роль, то его провал – это провал всего фильма. В дополнение к провалам по другим художественным направлениям......Сначала показалось, что фильм скучноват, рыхл, как-то невнятен. Потом стало понятно, что не показалось. Так и есть, даже несмотря на то, что в нем сокрыты довольно интересные идеи, особенно так полюбившаяся всем концовка, сам язык повествования недостаточно интересен, диалоги пусты, и длина кадров иногда зашкаливает, многие кадры так вообще можно было убрать......А еще все абсолютно предсказуемо и дёшево. Невзрачная картинка, пустые диалоги с массой непонятных уху псевдо научных слов, нелепая и неубедительная игра главных актёров навевает мрак и уныние. Графика с применением спец эффектов напоминает собой космическую детскую игрушку.Это просто очередная английская штамповка, в ней ни какого смысла и интереса, нет зрелища. Если кому нравится смотреть на цифровое мелькание подбора секретного кода, обратного отсчёта времени, сканирования неопознанных объектов, бесконечных спорах о преобладании одного над другим, то возможно тому и понравится этот фильм. В свою очередь я оцениваю его как бессмысленную пустышку, в нём нет нечего интересного, захватывающего и полезного.....Итак, прокат провален; KP=4.754; IMDB=4.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ..

  • 18 окт 2018 15:42

    "Гупешка"/"Guppy"......С первых кадров первое, что возникает в голове-- это телеспектакль. От театральности режиссер Влад Фурман не смог избавиться. Фильм пропитан театром от и до. И если зрителю все-таки удается принять правила игры режиссеры, то кино ему понравиться и принесет массу удовольствия, но если вдруг кто не знает кто такой Фурман, и почему он экранизировал это пьесу (как я например, до этого фильма), то скорее всего будет смотреть фильм как полноценное полотно, но воспринять камерную «то ли комедию, то ли трагедию» не получиться, потому что у кинематографа немного другие правила чем у театральной постановки......На премьерном показе в России оператор картины Кирилл Мошкович в ответ на вопрос о визуальном решение фильма пытался объяснить почему картина выдержана в черно-белых тонах.И он уверял, что в цветовом плане все было выдержано в лучших традициях, а ч/б это форма, которой он попытался уйти от реальности, чтобы картина ни в коем случае не превратилась в чернуху. Я полагаю, картина бы не превратилась в чернуху, скорее она превратилась в телевизионный спектакль, а так ч/б все-таки заставляет думать, что действие происходит в СССР, но все равно остаются сомнения......Но фильму явно не хватило визуальной составляющей. Картина держится на говорящих актерах. Такое кино можно смотреть и закрытыми глазами, вслушиваясь в текст, который все доходчиво и доступным языком объясняет. Хотелось бы все-таки увидеть переосмысленную пьесу в пользу кинематографа, в пользу разъяснения зрителю визуальными образами. Местами режиссер пытается вставить непонятные флэшбеки подсознания героев, чтобы к концу фильма не оставалось вопросов и пазл собрался, но как показалось этого было не достаточно. Фильм все-таки сшит диалогами объясняющими все......Итак, в центре сюжета фильма «Гупёшка» находится бывшая деревенская жительница Тамара. В небольшом поселке она провела детство и юность. Он предложил ей руку, сердце и переезд в город. Тамара влюбилась и дала ему полное и безоговорочное согласие. С этого момента он стал контролировать всю ее жизнь..... А рТеперь героиня живет в квартире, занимается швейным делом и заботой о муже. Супруг, хотя и видит, что жена страдает от комплекса вины, постоянно унижает ее и хамит ей. Но Тамара готова это стерпеть, считая, что он сделал ее жизнь лучше. Она и не догадывается, как сильно заблуждается. Но вскоре у нее могут открыться глаза на происходящее.......И о Просто однажды Тамара выходит на улицу, чтобы выбросить мусор. И в этот момент она встречает дружелюбного Павла. У того с собой бутылка вина и огромное желание немного пообщаться.. Тамара рассказывает Павлу о своей райской жизни и как она ценит мужа. Вот только у того свое представление об этих событиях......Тут уж приходится соглашаться, что черно –белая съемка подчеркивает серьезность происходящего – и не позволяет отвлекаться от действия картины от тех эмоций и чувств которые охватывают героев фильма. Отличные диалоги, благодаря которым зритель проникается тем, что переживают персонажи и вполне искренне возникает волнение за судьбу этой женщины, пусть и немного странной, но очень доброй......Ведь и в жизни еще встречаются такие люди как главная героиня фильма – Тамара, у которых настолько занижена самооценка, и есть по сути очень добрая душа, что они попадают под влияние подобных супругов и даже не стараются хоть как-то изменить существующее положение вещей. И очень грустно это понимать.......Общее впечатление от фильма ну очень неоднозначное. С одной стороны героиню жалко, видно ведь что очень добрый и хороший человек, но в тоже время зачем она до такой степени позволила над собой измываться человеку внутренне ничтожному и не заслуживающему не то что любви, а элементарного уважения. Это фильм над которым нужно думать, он раскрывает не просто характеры персонажей – он показывает какими могут быть люди и как все-таки за вроде бы благополучным внешним фасадом может скрываться низкая душа......Каждый понимает счастье и любовь по своему и наверное для Тамары это было вполне естественно поначалу вот такое отношение, потому что муж очень крепко ей внушил насколько она никчемна. Думаю что если бы не встреча с Пашей эта женщина никогда бы и не поняла в чем EE истина......Фильм совершенно авторский и попытка пустить его в массовый прокат аккуратно провалилась, всего 980 зрителей; KP=6.438; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 окт 2018 14:33

    "Первоклассница"/"First grader"........По моему скромному убеждению, этот фильм обыкновенная лубковая картина сталинского производства. От умиления можно просто растечься по всему. Не фильм, а сплошная советская социальная реклама. Нагляднейшее пособие по правильному образу мышления для начинающего пионера..... В художественном отношении тоже ничего шокирующего и интересного — одна политика с идеологией. Разве что масла намазали на сухую корку больно много......Но фильм остается Детский, хотя я не уверен, что сегодняшние дети это массово смотрят....А потому: Эта картина , конечно, послание из другой эпохи. Женские школы (кто это помнит?), сорок человек в классе. Портреты Иосифа Сталина, рассказы о Ленине для детей. Писать карандашом, потом чернилами… артефактное знание, утерянное за ненадобностью.Почти исключительно женский кордебалет героев — кроме приятеля-соперника Маруси и бородатого ученого из эпизода. Самая яркая роль у учительницы — красивая, молодая, при этом прекрасный педагог. Совершенно блистательная Тамара Макарова . Как она мягко и строго разрешает конфликты, как терпеливо объясняет. Здесь совершенно замечательная учительница. Она не наказывает, не кричит, не ругается, как это принято было в мои школьные времена (это до 1965), а как в нынешнее время в фильмах и в жизни, в той стране, истины для, не знаю..... Маруся тоже хороша — милый, живой ребенок, с характером, в котором уже, так рано, взрастает великодушие. Наталья Защипина, которую и я-то не помню. С такими интересно общаться — они не дичатся взрослых, и не боятся выносить суждения. Маленькая актриса сыграла ее отлично.....Удивляет только то, в какой огромной квартире живет Марусина семья — гостиная с конференц-зал, остальные комнаты под стать. Квартирный вопрос ее семью, видимо, не испортил… может, ее летчик-отец — герой Советского Союза? Или какой генерал?? (а было это за десятилетие до того когда Никита Хрущев стал строить в Москве свои панельные пятиэтажки, но как раз тогда, когда Cталин для блага советского народа стал возводить высотки )......Да и школа для Маруси важный ЖИЗНЕННЫЙ этап, который надо пройти. И девочка замечательно это делает; может быть поначалу ей не все удается, но в конце концов она с одними пятерками заканчивает первый класс......Этот фильм — отличная возможность познакомить ребёнка с жизнью и бытом тех лет. Да, приукрашено, да ещё как, учитывая, что это было время страшного послевоенного голода, если кто так учил историю, что этого не знает. И на послевоенного человека больше всего похож как раз Георгий Милляр, он играл почтальона. У остальных вид вполне благополучный, наверное, cлушали мам и полной ложкой пили рыбий жир.....KP=8.101; IMDB=7.400; обязательно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 окт 2018 12:47

    "Банда"/"Le Gang"/ "Gang"............видоизмененная версия синопсиса:"В еще не оправившейся от WWII Франции рождается новый вид преступника: элегантный грабитель с достоинством и чувством юмора — именно такой, как герой картины Роббер (Аллен Делон)........Его банда — это симпатичная компания человечных и обаятельных уголовников, хитро обводящих вокруг пальца жандармов и «проворачивающих» свои дела дерзко, лихо и «с огоньком». Но, к несчастью, вздорная и непредсказуемая природа опасной профессии не щадит даже самых обворожительных злодеев…"........Подобные фильмы заведомо плохи тем, что они чуть ли не на пьедестал воздвигают криминалитет, и то, что с ним связано. Но «Банда» красноречиво подтверждает фразу «Не выпендривайся и это спасёт тебе жизнь». Вот правдивее некуда. Есть люди, век которых недолог по определению. И это чертовски логично. А что касается жизни, чьей угодно — грабителя или обычного человека — то когда и где она чего-то стоила?......Но авторам фильма --сценаристам Альфонсу Будару, Жан-Клоду Карьеру, Роже Борнише, режиссеру Жаку Дере и, конечно же, продюсеру Алену Делону --- так уж не хотелось завершать всю эту «блатную романтику» минором. Потому они и оставили зрителю право домыслить альтернативную ситуацию: а что бы было, если бы не нелепая случайность? Можно гадать сколь угодно долго, да только, думается, рано бы или поздно «жадность фраера сгубила»......М-да М-да.... но это все получилось гораздо хуже. Исчез Делон-гангстер или суровый коп , вылезает кучерявый, как Ришар шоумен-грабитель. Для меня - самый неудачный фильм с Делоном. По-моему, Аллен пытался тут совместить детектив-боевик с комедией...сугубо ИМХО: не вышло. Или это тот коп. что писал сам о себе восхваляющие романы такую муть только и мог выдать? Не знаю. но что-то тут не удалось.. В плане морали герои хотели наказать разжиревших во время капитуляции Франции буржуев. но все это как-то.. неубедительно получилось..... Прокат -- 10 стран мира (но не СССР); KP=6.640; IMDB= 5.900; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 окт 2018 11:59

    "Спасибо, папа"/"Thank you, dad"......Этот фильм меня смутил прямо с чтения синопсиса: "В свой день рождения Вирджи, живущая в Нью-Йорке, получает неожиданный подарок — наследство в 50 миллионов долларов...... ".....Это как?? Не иначе, как отец героини, чтобы сделать ей подарок, специально подгадал свою смерть под дочери день рождения..... Как-то не очень вероятно, да и не очень смотрится как отчетная комендия......Может я слишком cложно подошел к просмотру, но кинолента мне не подошла ни с какой стороны - увидел лишь неудачный закос под примитивную банальностью. Да еще с первых кадров не понравилась главная героиня, была слишком примитивной и несимпатичной. Даже как бы после преображения она не смогла притянуть к себе положительное мнение. Списываю это на неудачный подбор актеров и мастерство подать себя. Из обещанного юмора не удалось даже одной веселой ситуации вспомнить, все было слишком примитивно и натянуто. Фильм не удался ни в роли комедии, ни в роли мелодрамы, ни даже в роли просто слабенькой картины.....KP=6.250; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 окт 2018 11:36

    "Мы из джаза"/" We're from Jazz"....... В те давние-давние времена, когда деревья были большими,а я еще жил в СССР, в той стране был-жил очень симпатичный режиссёр Карен Шахназаров, и он снял очень симпатичный (и очень кассовый ) фильм «Мы из джаза». Это была яркая история создания джаз-банда в 1920-е годы в Советской России, история действительно занимательная и забавная. «Мы из джаза» —это картина, избавленная от излишней заидеологизированности, поскольку в ленте не без юмора отражены авантюрные перипетии четырёх музыкантов, которые вынуждены доказывать в социалистическую эпоху право на то, чтобы играть музыку, нравящуюся им по-настоящему, вне зависимости от её национального происхождения......Сам Шахназаров по возрасту явно не принадлежал даже к поколению джазменов и стиляг 1950-х, но учился где-то в школе в тот момент, когда во всём мире господствовала группа «Битлз», не очень-то поощряемая в том же СССР. Поэтому в шахназаровской вроде бы безобидной, но такой едко ироничной картине, содержится определённая рефлексия по поводу свободы творческой личности в обществе.........."Подсудимый, встаньте!» В музыкальном техникуме судят джаз. В лице студента Кости Иванова. «Джаз —музыка толстых!» Знакомо. А ещё знакомы такие выражения: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь!» и «От саксофона до ножа — один шаг!» Разве можно разрешить распространение этой буржуазной заразы? Ну уж нет! Не дадим растлевать нашу молодёжь! Решение общего собрания: Запретить студенту Иванову играть джаз! Но разве можно запретить играть джаз человеку, когда эта музыка звучит в каждой клеточке его тела! Когда в душе играет регтайм а в голове — сплошные синкопы! Это всё равно, что решением собрания запретить дышать! «Я буду играть джаз!» — вот ответ настоящего джазмена!......Роль Кости Иванова — прекрасная роль Игоря Скляра. Молодой, подвижный, с совершенно бешеной энергией, помогающей идти к его мечте, с искрами в глазах, весь светящийся надеждой, с улыбкой на лице. Лишь однажды его лицо каменеет и свет в его глазах гаснет. Это когда новоиспечённая звезда Изабелла Фокс, в девичестве Катька (прекрасная Елена Цыплакова), предлагает бросить друзей и выступать вместе с ней. «Ну и что, все когда — то с кем то начинали… подумаешь…» — отвечает она на его ошарашенное: « Но мы же начинали вместе..». Как можно бросить друзей, ради этой расчётливой и беспринципной особы с ангельским лицом и волшебным голосом? И сразу меркнут горящие любовью и восхищением глаза Кости.......Взлёты, падения, шальные деньги и беспросветное безденежье. Всё это ерунда. Главное — играть джаз, верить в свою звезду и своих друзей. И быть верным своей любви к джазу. И вот тогда в награду за эту любовь и преданность однажды распахнётся дверь, войдёт Удача и Слава в белом капитанском кителе. И скажет: «Я хочу послушать вашу игру»......Загораются софиты, берутся в руки инструменты и звучит самая свободная музыка в мире — джаз! Он будет звучать до тех пор, пока в зале будет хоть один влюблённый в джаз человек. А это значит, что джаз будет звучать вечно! Ведь импровизация — это полёт души. А душа, как известно, бессмертна…....Прекрасная история о творческих, увлеченных людях, идущих к своей цели, несмотря ни на что. Прежде всего, это касается, конечно, Кости Иванова. Но, попав под влияние его харизмы, бешеного энтузиазма и большого таланта, и трое других, достаточно посредственных казалось бы, музыкантов, проникаются идеей стать первым в стране джаз-бандом. Они преодолевают массу препятствий, лишений и тягот, репетируют, пытаются выступать, постоянно совершенствуются. Один раз, когда цель была особенно близка, сказалась вся широта русской души, и вместо того, чтобы подписать контракт с так ловко заманенной в гостиницу всемирно известной певицей, они…В картине много хорошей джазовой музыки. Красивые молодые Скляр и Цыплакова. Несколько практически эстрадных номеров, которые потом постоянно использовались безотносительно фильма. Кто не слышал песню:
    Когда этих клавиш
    Коснётся рука,
    Тогда улетает
    Из сердца тоска.
    Со мной ты разделишь
    И грусть, и печаль.
    Мой старый, усталый рояль.
    Текст, правда, довольно странный. Почему только одна рука. Чем различаются тоска, грусть и печаль. И почему, когда тоска улетает, грусть с печалью все-таки остаются, да еще в таком количестве, что их надо делить с бедным и так уставшим уже роялем. Это, конечно, шутка, и камешек точно не в огород фильма......В СССР фильм посмотрели 17.1 млн зрителей; KP=7.687; IMDB=7.300; фильм, повторюсь, прекрасен и достоин просмотра, РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 окт 2018 10:44

    "Живая плоть"/"Carne trémula"/"Живая плоть"........ «Life, love, desire...and everything in between»/«Жизнь, любовь, желание ... и все, что между ними»....... Этой картине испанский культовый режиссер Педро Альмодовар, определяемой (вопреки принятым правилам) в начальных титрах просто как un film de Almodóvar, то есть без указания имени постановщика (будто бы достаточно всем уже известной фамилии, хотя в съёмках ленты участвовал, как всегда, в качестве продюсера Агустин Альмодовар, родной брат Дона Педро и верный оруженосец ), есть очень забавная и вместе с тем многозначная цитата из «Попытки преступления» француза Луи Бунюэля, которого испанец, и не без основания, считает своим наставником. Эта картина встречается также под названием «Преступная жизнь Арчибальда де ла Круса», а по-английски её заголовок получил неожиданно удачный смысловой оттенок — «Репетиция преступления», что как бы мимоходом, но с убийственной точностью подчеркнуло стремление главного героя к игре со смертью, более того — к легкомысленному, почти ребячливому заигрыванию с ней. Вот и фильм Педро Альмодовара словно с умыслом фигурирует под разными названиями — роман англичанки Рут Ренделл и прокатная версия в США носят, скорее, гастрономическое заглавие «Живая плоть», во Франции — какой-то невразумительный титул «Во плоти и из кости», в родной Испании — столь возбуждающе и одновременно напыщенно звучащее выражение «Трепещущая плоть» (в слове trémula даже есть некая незаконная ассоциация с La terra trema). Жаль, что сам режиссёр не прибегнул ещё к одному — уже остроумному — варианту, приведённому им в интервью для французского журнала Première, а именно: «Мужчины на грани нервного срыва». Это сразу бы отсылало к первой ленте, прославившей Альмодовара во всём мире — «Женщины на грани нервного срыва».......А с другой стороны, это действительно выразило бы состояние физического и психологического трепета, что испытывают заигравшиеся с любовью и смертью трое мужчин — Давид, Виктор и Санчес, которые страдают из-за двух женщин, Елены и Клары. Для них вся жизнь в целом и эротическое влечение в частности — это вечная «репетиция преступления», отнюдь не обязательно совершаемого в реальности или же творимого только в болезненном воображении. В любом случае, это всегда балансирование на краю бездны, хождение по лезвию бритвы, игриво-опасное просовывание своей шеи в петлю . Или же можно отметить типичные альмодоварские намёки на связь секса и влечения к смерти, что рассыпано в большинстве его же работ......Возможно, кому-то провокационно-сексуальный кадр с плотно прижатыми телами двух мгновенных возлюбленных — Виктора и Елены, более того, крупный план их почти слившихся лон и ляжек покажется оскорбительным, возмутительным, хулиганским. Но в нем как бы растворились две личности, одна из которых, ведущая сбивчивый монолог, тщетно пыталась сама понять и найти взаимопонимание у другой, хранящей равнодушное молчание. А с иной точки зрения, агрессивное Ничто, подобно хищному плотоядному подкарауливало невинную жертву, беззащитную душу чтобы поглотить её без остатка в своём ненасытном чреве......Согласно замечанию самого Альмодовара, в героине Франчески Нери тоже можно узреть вампирическую бледность и типичные наклонности роковой женщины, которая сводит с ума, отправляет в тюрьму, делает физическими или душевными инвалидами своих мужчин — Давида и Виктора, оказываясь «современной Еленой Троянской». Но на самом-то деле, слияние двух плотей, мужской и женской, в сладчайшей истоме предрассветного отдохновения знаменует, по идее всё-таки изменившегося Педро Альмодовара, уже не момент истины на корриде любви, а подлинное зачатие новой жизни. Это предтеча очередного рождения — теперь уже сына Виктора, и совсем в другой Испании, свободной и не испытывающей страха......«Трепещущая плоть» — картина весёлая и жизнерадостная, эпатажная и именно трепещущая, пусть в ней раздаются выстрелы, люди теряют свои ноги, похороны приходят на смену родам, но, в конечном счёте, рифмуются только два момента рождения, которые позволяют принять трагикомическую историю за благостно завершающуюся рождественскую сказку. И всё-таки, несмотря уже на анекдотичность, пряность и даже фривольность отдельных сцен и их авторско-исполнительской трактовки, испанский режиссёр, возможно, впервые умудрён и философичен как никогда, сняв истинную притчу о «таинстве порочного зачатия».... Герои фильма — пятеро людей, образующих причудливую смесь любви и ревности. Несмотря на напряженность в их отношениях, структура сюжета комична: инвалид и бывший полицейский Давид любит жену Елену, его бывший напарник любит жену Клару, только вот жены любят молодого, вышедшего из тюрьмы Виктора, что вызывает у мстительных мужей жажду устранить обидчика. Но это в настоящем, а в прошлом, за шесть лет до этого было еще интереснее, но разъяснять все тонкости взаимоотношений пятерки героев бесполезно, важнее то, что в итоге они придут, как к взаимной любви, так и ненависти. Словно, случайно встретившись однажды в одном месте, они намагнитились, притяжение не отпустит их и через годы, когда начнется совсем другая история совсем другой любви....Символичность не только дополняет действие, но часто становится и его заменяющим фактором, намекающим на дальнейшие развитие. Наравне с этим Альмодовар здесь, как никогда ранее использует эмоциональные приемы, которые иногда вводя зрителя в заблуждение, но дают ключевую информацию, как например разрезание напополам апельсина, хоть и примитивно, но запоминается яркостью момента. А вот сочетание двух тел выполнено с особым эстетизмом, постельных сцен с подобной визуальной красотой у режиссера еще не было, раньше отдавалось предпочтение натурализму и естественности......Тема Мадрида прослеживается особенно сильно, начиная с исторических вставок в начале, и заканчивая разговором в такси под конец.Отличие от павильонных фильмов разительно сказывается на масштабе и оттенках. Кажется, что впервые естественные фоны у Альмодовара обыграли декоративное наполнение и запомнится «Живая Плоть» солнечными улицами Мадрида прежде всего и только потом изяществом комнат, картинами и плакатами, которые по-прежнему со вкусом подобраны для помощи в чувственном восприятии...... Альмодовар. Зритель слышит, как он по-испански шепчет: «Когда я родился, улицы Мадрида были пусты, все люди сидели дома, умирая от страха». Он рассказывает историю про мальчика, родившегося в автобусе и о том, как на колесах понеслась его жизнь, конечно же, не забывая и крутые повороты......Выступая и сценаристом ленты Педро, прошептал историю именно так как шепчут люди, что бы лучше услышать друг друга. В одной комнате, перед огромным экраном или маленьким дивиди, не важно, где и с кем, если на экране Альмодовар, значит, все станет истEрически красиво, значит, на экране женщина превратится в неистового ангела с вилами в руках, обжигающего невероятной красотой.......Педро говорит с каждым , если даже кто не слышит его голоса, Педро говорит с женщиной, он говорит с ней, всегда. Педро знает, как любит женщина, а значит нужно говорить, оглушающе тихо и по-испански.......Словно повар он готовит из зрительских чувств и желаний праздничное блюдо, где на десерт вместо сладкого, будет пистолет с кровью. Из рук хозяйки и хозяина банкета, чьи пальцы, залитые кровью, сплетутся на одном курке скованные обручальными кольцами, произойдет главный выстрел этой истории, и рукой хозяйки, как и шесть лет назад, повар приготовит главное блюдо. Преподнесет свою собственную голову к ногам врага. Кокаин сушит слезы, успокаивает … ничто не принадлежит человеку ни молодость, ни женщины, которых он любит......Почему все закончилось так хорошо? Эта оскорбительная ложь, похожая на правду, кажется прозрачным дымом от сигареты. Ей верится со слезами на глазах, признавая свое желание получить каплю счастья. Все до неприличия остаются счастливыми, «зло» получило свое наказание, «добро» награду. Просто сказка какая-то получилась......И почему же воздух так пахнет рассветом, когда по телу катятся капли, унося отпечатки его поцелуев туда, где холодно и мокро, там, где они превратятся в запах от ржавых труб. Эти молекулы любви теплой кожи утонут. Утонут там, где навсегда останется живая плоть его поцелуев.....Все герои фильма несдержанны в эмоциях, экспрессивны, готовы в любой момент пустить в ход кулаки или пистолеты. РЕЖИССЕР, КОТОРЫЙ НИКОГДА НЕ СКРЫВАЛ И НЕ СКРЫВАЕТ СВОЮ ГОМОСЕКСУАЛЬНУЮ ОРИЕНТАЦИЮ, сумел снять фильм, где неподдельны чувства и мужчин и женщин......Фирменный стиль Альмодовара заключается не только в создании нескольких персонажей, судьбы которых рано или поздно пересекутся друг с другом, но и в создании сюжета с круговым циклом. «Живая плоть» не является исключением, сюжет начинается и заканчивается родами в транспортном средстве.......А великолепный испанец в своем фильме сделал все, чтобы жизненная история, каких достаточно можно повидать на веку, не смотрелась обыденно, а наоборот завлекала зрителя. На первый план выставлена расстановка позиций и чувств, а также свойственная картинам Альмодовара страсть и повсеместная эротичность — как отличительные черты стиля. Вообще «Живая плоть» — один из примеров того, как можно визуально привлекательно изобразить влечение мужчины к женщине, не оглядываясь на окружающую обстановку......Сочные краски, тонко снятые мелочи, я обожаю это качество у режиссера:прежде чем что-то снять, будь то косметическая хирургия, кома или жизнь инвалида, он досконально изучает данные процессы ,ничего лишнего или мешающего:все это представлено здесь сполна. И сюжет, конечно, сюжет. Невероятный, запутанный и интригующий.......Альмодовар велик. Всё как-то по-жизненному гениально и непросто. Пятеро героев оказываются связаны слишком тесно, так тесно, что эта (и правда — роковая) связь делает их драматическими персонажами в жизни друг друга. Всё, что с ними происходит, заставляет обнажиться ту самую живую плоть, именно живую, вольную и трепетную, жаждущую свободы и страсти. И, конечно, — любви. Кажется, все получили по заслугам: нечистоплотные полицейские — страдание, жертва ревнивца — избавление, главные герои — благословенное счастье......Не могу сказать, что фильм меня поразил, но как красиво в нем все показано. Музыка, как всегда ювелирно безупречного Альберто Иглесиаса, сопровождающая ночь любви главных героев, да и сама их ночь. Музыка, открывающая виды Мадрида. Сцены любви, и даже сцены убийств. Настолько художественно, что даже не кажется реальным......Страсть, любовь, секс, измена, ревность, криминал — вся эта взрывоопасная смесь талантливо замешана маэстро Альмодоваром в «Живой плоти». Каждый герой картины хотя бы раз угрожал пистолетом одному из других героев, причем иногда курок нажимался.......Любовь здесь показана разная. Например, материнская — проститутка, не умеющая даже считать (ПРЕКРАСНАЯ МАЛЕНЬКАЯ РАННЯЯ МИНИРОЛЬ ПЕНЕЛОПЫ КРУС ), копит деньги на наследство для своего сына. Есть слепая, безумная любовь — та что приводит к выстрелам в начале и в конце фильма. И ее замечательно характеризует Хосе Санчо: «Я же не прошу любить меня — моей любви хватит на нас обоих». Есть еще отдельная категория любви — женская, приходящая и уходящая. Мне кажется, Альмодовар и пытается натолкнуть на мысль, что у женщин огромная способность любить и они прекрасны именно любящие. Но пусть их любовь постоянна, но объект любви не вечен. Что и сподвигает мужчин на безумные поступки, которых в этом фильме предостаточно. Зритель наблюдает за Карлой, которая явно любила когда-то и своего мужа, потом хотела уйти от него сначала к одному, потом к другому. Далее Елена, вроде такая преданная своему делу и своему мужчине, тоже показывает чудеса переменчивости чувств. Да, да, опять-таки выражаясь словами Санчо: «Мы не хозяева ни своей молодости, ни женщин, которых мы любим». Но режиссер совсем не осуждает своих героинь за это, он на их стороне. Неважно кого, сколько и за что — главное любить.....И даже обратившись к «чуждой» — англоязычной прозе Рут Ренделл, дон Педро ухитрился сохранить эту приверженность, представив на суд зрителей своё фирменное, густо наперченное блюдо.......В «Живой плоти» над всеми чувствами воцаряется меланхолия, теперь уже не шокмэна-экстремиста, а утомленного насмешника, с некоторых пор ещё и свято чтящего моральный кодекс. И хотя здесь присутствуют основные ингредиенты «шеф-повара главного мадридского ресторана» — пестрота рекламного арта, кичевость мыльно-оперных сюжетов, периодами ещё волнующая страстность и проблески былого сарказма, — у фанатов Альмодовара раннего это кино уже вряд ли вызовает былой восторг, и навевает, скорее, «просвещённую скуку», сопровождаемую лёгким брюзжанием......Очень хорошее кино. Очень хороший Хавьер Бардем. Отличный Либерто Рабаль, сыгравший свою, по сути, единственную яркую роль. Прекрасные Анхела Молина и Франческа Нери. Замечательный дон Педро Альмодовар.......Фильм был показан в 37 странах (но не в России); KP=7.563; IMDB=7.400; RT=80%; Крайне РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 окт 2018 09:20

    "Shit happens» /"Дерьмо случается"/"Dermo sluchaetsa"..........и слоган: «A deserting WWII soldier. A landmine. This is no ordinary comedy» /«А дезертирство солдата WWII. Наземные мины. Это не обычная комедия »........."Shit happens» (с англ. — «Дерьмо случается») — распространённое английское сленговое выражение. Представляет собой констатацию факта, что жизнь наполнена несовершенствами, и в какой-то мере, по смыслу, близко к французскому C'est la vie (се ля ви — такова жизнь) ..... IMDB=7.300; РЕКОМЕНДУЮ........

  • 17 окт 2018 19:59

    "Хвост тигра"/"The Tiger's Tail".......и слоган: «When your past is a lie... and your future is not your own»/«Когда ваше прошлое ложь ... и ваше будущее не принадлежит вам»......очень расширенная версия синопсиса: "Многие годы удача была верной подругой главному герою. Ему часто везло, хоть он и неоднократно рисковал. В его окружении считают, будто он поймал кельтского тигра за хвост, ведь как объяснить ту чертовскую фортуну, преследующую протагониста картины по пятам? Можно с уверенностью сказать, что жизнь главного героя полна изобилия. Он возвел шикарный особняк, который выступает ему крепким тылом. Его супруга всегда была ему надежной опорой, ведь ей он мог доверить сокровенное. Он достиг ошеломляющего успеха в карьере. А результатом трудов послужило упоминание его имени в одном из авторитетных финансовых изданий. Однако, тот неукротимый зверь, коего он цепко ухватил за хвост, уже показывает свой оскал. Та сладкая жизнь, которой герой без труда руководил и наслаждался, рискует превратиться в тлеющий пепел. Когда на горизонте крупного бизнесмена из Дублина появляется его двойник, то в его жизни начинают происходить ужасающие метаморфозы. Проблемы с кредиторами, жена охладела, сын проникся коммунистическими идеями… Но всё это ничто, по сравнению с тем что кто-то, как две капли воды, похожий на героя, пытается прибрать к рукам его жизнь. И это у того постепенно получается… Жизнь рассыпается, как бисер...неужели двойник погубит его окончательно?" ........ Вообще говоря, Джон Бурмен — выдающийся ирландский постановщик с самобытным режиссерским почерком и совершенно великолепной фильмографией...... А потому, мне стало не очень понятно, что привлекло мэтра в проекте «Хвост тигра». Этот сюжет представляет собой причудливый калейдоскоп жанров: начавшись как триллер, фильм превращается в сатирическую комедию положений, включает элементы драмы и мелодрамы, с ярко выраженным социальным подтекстом. У богатого предпринимателя внезапно появляется двойник, который хочет прибрать к рукам состояние и основательно испортить ему жизнь… Главный герой считает, что поймал тигра удачи за хвост: он нажил огромное состояние, его фото красуется на обложке престижного журнала, есть дорогая яхта и шикарный особняк, в котором живет со своей семьей. Но тигр удачи вырвался из цепких рук и смотрит звериным оскалом, грозя одним прыжком обрушить зыбкое счастье: кредиторы могут забрать бизнес щелчком пальца, отношения с женой и сыном становятся все хуже…...У фильма два основных смысловых пласта. Первый — социально-политический. Режиссер акцентирует внимание на социальных проблемах, неравенстве, несправедливости, нестабильности существующего строя, даже богач рискует разориться в одночасье. Миллионер начинает понимать окружающих людей только после того, как познал «радости» жизни простого человека. Финал фильма можно понимать как антикапиталистическую аллегорию, в духе «Интернационала» — «кто был ничем, тот станет всем»......Второй смысловой пласт — психологический. Герой изменил облик Дублина, застроив его стильными зданиями, но может ли он понять свои истинные желания и изменить себя? Бизнесмен, муж, отец — это не подлинные характеристики личности, а навязанные обществом социальные роли в театре под названием «жизнь». Может стоит сменить амплуа, освободиться от обусловленности, пуститься в «свободное плавание», стать Колумбом своих не открытых «Америк», «рыбой в бушующем море» из детского сна?.......Начало фильма было интригующим,но потом как-то все стало для очевидным и я потерял интерес к происходящему на экране...... Фильм получился совершенно нелепый. По сюжетному содержанию это самая настоящая глуповатая комедия положений. А по форме – недоделанный ужастик. На комедийный сюжет авторы наложили тревожную музыку и состряпали видеоряд в холодном цветовом колорите. В итоге глупость получилась какая-то........С какой-то стороны - фильм неплох. А с другой -- многим моментам просто "не верю", все кажется притянутым за уши, и это явно раздражает.......Отдаю дань музыке и актерам,но,не мое кино.. Еще, конечно, удивило то,что сын героя видится ровестником или даже старше своей "новоявленной" мамы.......Прокат фильма получился удивительно скромным, даже провальным. В России этой картины не было; KP=5.896; IMDB=5.900; RT=14%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 окт 2018 17:25

    "Уездная драма"/Предмет обожания".......Разговор об этом фильме я хочу начать с интервью белорусского режиссера Олега Базилова об этом его проекте: «Когда мне предложили снять кино по Антону Чехову, я задумался: чем же можно удивить — все уже снято. И мы решили сконструировать свою историю, в которой все герои говорят известными нам с детства классическими фразами из произведений Чехова В итоге у нас получилась история, в которой персонажи «Чайки» уходят в «Три сестры», а оттуда в «Живой товар»… и вот они уже в «Дяде Ване». Да, это практически хулиганство — но ради того, чтобы снимать очередную классическую постановку. Мне интересна собственная игра в Чехова. Мы привыкли воспринимать чеховских героев с придыханием, а ведь сам писатель относился к ним довольно цинично…» Всего в «Предмет обожания» вошли 17 рассказов Чехова, а её жанр режиссёр охарактеризовал как постмодернистская история.......Финансирование фильма шло из Москвы, снимали картину в Беларуси, а монтировали в Киеве. Видимо нелёгкое время сказалось и на работе над лентой. В результате долгих споров и противоречий, нехватки бюджета, практически целого года впустую — фильм вышел лишь в 2015. И не в Минске, Москве, или даже Киеве, а … в Израиле. Именно эта версия «Уездная драма» есть в интернете. Съёмочная команда ей осталась недовольна. Базилов же назвал это рабочим материалом к фильму. И «Беларусьфильм» выпустил двухсерийный детектив «Предмет обожания» по мотивам произведений Чехова с теми же героями и актёрами. Видимо материала отснято было предостаточно, поскольку это детектив — в белорусской версии развита линия с поиском пропавшей Лизы и её предполагаемых убийц, в израильском варианте, сведённая лишь к нескольким заключительным минутам. Интересно было бы посмотреть обе версии и сравнить их, только 2-серийный вариант широкой аудитории слабо доступен — защита авторских прав. Как признаются сами актёры, присутствовавшие на премьерном показе в Минске: «это два вообще разных фильма»......Сложная история получилась и с самим названием фильма. Сперва проект назывался «Цугцванг», не совсем понятный простому обывателю, на стадии съёмок название сменили на «Уездную драму», но и тогда этот вопрос оставался открытым. В итоге остановились на водевильном «Предмете обожания». По поводу перспектив фильма режиссёр оказался скептичен, поскольку картина малобюджетная — вряд ли она заинтересует широкого зрителя и окажется в кинотеатрах. Вдумчивая возрастная категория, по его словам «Предмет обожания» ей и адресуется, с удовольствием смотрит сериалы по классическим произведениям по ТВ, видимо это и побудило «Беларусьфильм» создать двух-серийный формат картины..... Впрочем, Базилов оказался неправ. Кинолента, правда ненадолго, попала таки в прокат российских кинотеатров, и по-моему белорусских.......Беспомощное зрелище. Вместо человеческой психологии (Чехов! пусть даже в таком виде) бессмысленный монтаж, бессмысленные ракурсы. Совершенно авторы не поняли, о чём снимают, поэтому накидали всё подряд.......Осень мне понравилась, река, мостки, а вот торговые вывески..?! .. это что-то из современной жизни. Отгородили забором территорию, повесили на здании написанные на ткани рекламы и люди на базаре - массовка - не за продуктами-товарами пришли, а как бы просто прогуляться, а и в глазах пустота. В старых фильмах и эти сцены были так натурально сняты, а здесь все это несоответствие явно бросается в глаза......Произведения Чехова, при полном моем равнодушии к классику, хорошо экранизируются, но современный кинематограф, даже выдавая свое творение за оригинальное мессиво, которое предназначено только для истинных поклонников писателя , регулярно умудряется переборщить с оригинальностью и испортить большинство хороших пьес. Их-то они и взяли в состав фильма "Предмет обожания". Чехов слыл человеком влюбчивым и страстным, романтичным, потому и картина снята в таком духе. Жаль только, что качеству сьемки не уделили должного внимания....... События фильма разворачиваются в провинциальном уезде, в поместье богатого чиновника, куда приезжает погостить знаменитый писатель со своей женой. Жена эта почему-то поразила всех присутствующих мужчин и стала для этих всех и предметом вожделения, и вскоре ненавистной дамой. Сам муж, человек то ли с юмором, то ли со странностями, на это внимания не обращал, чем удивил и потешал одновременно. Вроде так все слаженно, когда смотреть фильм полностью, но слишком разбросано, когда зритель пытается зацепиться за одну сцену, а она резко исчезает и появляется совсем иная. Это я о сложности съемки, нелегко уследить за нормальной последовательностью событий. Истины для мне понравилась атрибутика, декорации и костюмы той эпохи, актеры были довольно хороши. Но можно было бы в фильме сделать красивее оформление, чтобы его было приятнее смотреть, а не вдумываться, что вообще происходит. И по факту здесь очень много всего намешано, да и еще и добавлено сценаристом Александром Друговым (кто такой, истины для, не знаю)......В основу фильма легли сразу несколько самых известных произведений писателя.Понимаю, хотели как лучше. А получилось ......И вот эта лента, независимо от участия актеров таких как Сергей Шакуров, Павел Делонг, Анна Попова, Борис Миронов, получилась какой-то бредовой. Трое мужчин разного возраста и положения в обществе воспылали страстью к приезжей замужней даме Елизавете, которая не прочь развлечься с каждым из них. Но сердце женщины, как известно, склонно к измене и перемене. И вот все трое любовников в разные моменты их отношений уже желают ее застрелить. И красавица Лиза действительно пропадает, ее ищут, но не могут найти даже тело ...Финал вообще оказался каким-то бредом. Взяли сборник Чехова, растеряли страницы. Потом собрали, как получилось, то, что осталось и постарались сочинить связную историю......Получилось оригинально, пусть и нудно. Я очень разочарован этим фильмом. К тому же cюжет медленный, долгий и скучный. Только красивые костюмы хочется отметить положительной оценкой Заинтересованность событиями средняя. Это замороченная, скучноватая драма, не триллер. Периодически мелькают светлыми ласточками и режут слух крылатые фразы из произведений Антона Чехова. Немного мордобития, пара эротических сцен. Очень понравилась эпизодичная роль слуги Пантелеймона в исполнении белоруса Александра Парфеновича и его коронная фраза "Где чёрт не справится, бабу пошлёт".......И последнее. Я в который раз с удивлением и изумлению встречаюсь с мнением о каком-то там таланте довольно-таки смазливого актера Павла Делонга....Но с реальными признаками этого самого таланта как-то не сталкивался....SORRY.....KP=6.050; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 окт 2018 15:26

    "Любители трота" /"Teuroteuui yeonin" /"Роман в стиле трот"/"Love the style trot" / "Любовь в стиле трот"..........дополненная версия синопсиса: "Эта романтическая история началась именно с музыкальных вкусов. Мать Чхве Чхун Хи - талантливая певица, которая занимается жанром трот. Это вид популярной музыки возник еще в начале XX века, а в наши дни он снова переживает расцвет. Главная героиня,20+, она думает о своем будущем. Девушка унаследовала музыкальный талант от своей матери и мечтает сделать его делом своей жизни. Чхун Хи искренне фанатеет от трота, и не представляет без него своей жизни. Она хочет стать звездой именно этого жанра....... А талантливый композитор Чан Чжун Хён презирает трот. Популярная музыка кажется ему ерундой, недостойной внимания. Сам он пишет музыку и поет. Парень достаточно известен в музыкальных кругах, что отразилось и на его характере. Он стал самовлюбленным и высокомерным. Слава часто меняет людей, с этим ничего не поделать. Расставить все по своим местам может только любовь. Чжун Хён вовсе не ожидал, что влюбится в юную поклонницу трота, но случилось именно так...... Итак, Чжун Хён знакомится с Чхун Хи. Они настолько разные, что их отношения сразу переходят в конфликт. Однако за всеми этими неурядицами кроется симпатия. Парень понимает, что влюблен. Только вот Чхун Хи обожает ненавистный ему трот. Как же с этим быть? Ради чувств придется пожертвовать своими предрассудками. И если это удастся обоим, то их история будет счастливой. "Любовь в стиле трот" - романтическая дорама о молодых людях, которые нашли друг друга".........Этот сериал сначала меня очень порадовал своим началом, которое было суматошное, легкое и радужное, с атмосферой веселья и неплохим сумбуром, который смотрелся вполне органично на общем фоне. Смотрел и радовался как дитя! Шутки меня радовали, хороший был юмор. Директорский сын меня поразил своей простотой, что очень мне пришлось по душе. Актерский состав подобран замечательно, всё окутано прекрасной музыкой. Вокал Ын Чжи меня зацепил, это нечто. Не смотря на то, что я сначала с предрассудком относился к представленной музыке, но я её принял за счет прекрасной подачи, стиля. Так что сериал произвел на меня огромное впечатление в плане музыки и героев. Через голос Чон Ын Чжи, через это исполнение мне понравился трот. А эта музыка специфическая и не все её любят. А дело в том, что везде есть что-то хорошее, но только нужно с любовью и с ответственностью относиться к тому, что каждый делает. Я даже проникся тротом. Благодаря достойному переводу смысл композиций был донесен до зрителя и это позволило проникнуться песнями, историями, которые них были отражены. Очень милые песни. Там есть и песня про маму, и про неумение сказать добрые слова родному человеку. Другими словами, меня сериал тронул до глубины души. Но, к огромному сожалению, сериал оказался не ровным в плане повествования и общего фона событий. Актеры, как я уже отметил, играли мастерски. Но всё дело в том, что первая часть сериала действительно была легкой и комедийной, но после всё перешло в мелодраму и даже драму. Авторы решили использовать такой подход. Поэтому и директор, который сначала был забавным и представлял огромный интерес, что даже Хену У терялся на его фоне, по мере развития сериала уже не был таким живым и веселым. Чон Ын Чжи хотя и не красавица, но поет она замечательно, голос у неё потрясающий. Актриса прекрасно перевоплощалась в пении. Она яркая и индивидуальная, поэтому уверен, что для корейского кинематографа она имеет огромную ценность. Хён У не отличался разнообразием, он и в других проектах играл подобным образом. Но на сериале это пагубно не отразилось. В целом, были яркие моменты, было много чувственных и душевных эпизодов, но были и недостатки, которое портили общее впечатление от иала...... Немного поворчу: есть классические сценарные шаблоны, которые обычно используют в долгоиграющих сериалах, и здесь авторы решили и их использовать. Конечно, могли бы придумать и что-то оригинальное. Но здесь весь набор, страшная болезнь, потеря памяти, расставания. Герои не могут быть вместе, так как есть некие тайны, а отец главной героини сильно болен. Амнезия меня вообще поразила… Я уже был уверен, что к этой теме уже сериалы не прибегают больше. Ведь сколько раз уже про это шутили и высмеивали, но этот классический прием сценаристы не могли пропустить. К последним эпизодам сериал слишком уж поменялся, и от былой легкости уже мало что осталось, было больше боли и сюжетные ходы казались странными. Словно всё выдумали с целью потянуть время. Что-то выглядело в отношении героев лишним. Я вообще лучше бы оставил акцент на музыке, на возможности развить сериал в этом направлении, придумал что-то актуальное. Просто к финалу все выглядело совсем шаблонным, и это было неприятно осознавать. В такие моменты чувствуется разочарование. Словно авторы знают психологию людей и понимают, что смотреть проект всё равно будут. Немного постарались, а потом, хоть трава не расти. Обидно… Как уже понятно, чувства к сериалу у меня неоднозначные.. Но всё-таки удовольствия от просмотра я получил больше......KP=7.367; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 окт 2018 14:17

    "Преступление"........несколько измененная версия синопсиса: "Расследование жестокого убийства молодой девушки оборачивается сложной психологической драмой, поднимает вопросы человеческих ценностей и смыслов, волнующих каждого: верность и предательство, цинизм и сострадание, месть и смирение. Детективная интрига, в ходе развития которой подозрение падает на каждого из главных героев, держит зрителя в постоянном напряжении до последнего кадра. Личная жизнь самих следователей переплетается с линией основного расследования .. Но один из основных вопросов, который ставит фильм: удастся ли героям сохранить себя и остаться людьми?".........История юной девочки, которую знали помимо мамы, папы и батрака-помощника грузчика: школьный учитель, бизнесмен (а ныне новоявленный кандидат в мэры), вице-президент компании и другие.....Первые кадры вселяют надежду увидеть что-то в духе тех иностранных историй, откуда была списана эта история, то есть, запутанную историю с неоднозначными ответами. Но проходит несколько эпизодов, и вместо ожиданий — обманутые надежды. От и от эпизода к эпизоду зритель начинает понимать, что эта история должна закончиться не по логике, а банальнейшей глупостью, потому что, это не детектив или триллер, а простой — пустой однодневный трэшак (пустышка) набитый проедающим действием, перемороженными персонажами, которые по стечению обстоятельств соприкоснулись друг с другом, образовав в результате их случайного столкновения мутный мерзкий осадок.......Наивно полагаю, что любой мало мальски нормальный фильм (независимо от жанра) должен оставить что-то в конце, чувство понимания, ответ на вопрос самого действия, etc........А что происходит здесь?......
    Убита девочка-подросток, начато расследование, двое полицейских (женщина-мать и «бывший» наркоманец приступают к поискам убийц), в каждой следующем эпизоде они находят и утверждают убийцу. Остальные персонажи тоже потерянные (грязные) души, которые слоятся туманной добротой, но которые готовы на всё лишь бы удовлетворить свои низкие мерзкие инстинкты — прогрызть дырку в этом мире чтобы поиметь другого. Ради чего? Одни ради положения в обществе, другие потому что они гнилые до мозга и костей. Если кто ждет ответов в духе классика ( Федора Достоевского) то они есть, но очень размазаны мыльной пеной по объективу снимающей камеры......Что доказывает одно, что популярно то и снимают, без особых вложений (дум) и доработки сюжета (адаптации, окультуривания).......Обидно за такую тупейшую популяризацию грязи на экране, которую и так стирают с утра до поздней ночи. И это в центре страны, центра духовной мысли и трепета пылающей мысли. Обидно вдвойне, что там дошли до этого сами......В финале остается неприятное ощущение (разочарование), что такое у там продолжают штамповать (снимать, cдирать не свое). Эта история похожа на продукт, который уже испортился и теперь нарочит отравить любопытного зрителя......Хотелось бы в конце смысла и света, надежды, а не маяка для маньяка (продолжение темной и холодной безысходности). Хотя наверное это моё субъективное восприятие происходящего и это не значит что фильм полностью плох, ведь он, как утверждают авторы -- истины для, неплохие сценаристы Михаил Шульман и Ренат Хайруллин, но не очень удачливый режиссер Максим Василенко ---поднял очищающую бурю, что само по себе, полагаю, хорошо.......Но главное в том, содержит ли этот ветер доброе, светлое? К чему в конце он может привести путника? Без смысла и света, надежды и веры.....
    ИМХО: К тотальному (полному) разрушению — обманутым надеждам, безысходности, к пониманию, что так и должно всё быть, мокро и грязно. Ничего изменить нельзя в этом поганом мире, где деньги единственная ценность, а не жизнь сама по себе. Одним словом Тупик, а не Открытая дверь к движению за изменением и поиском подтверждений, что человек может добиться, переродиться и изменится. Что есть надежда у каждого на светлое будущее......С самого начала расследование ведется странным образом — начинается без факта преступления, ниточки, ведущие к подозреваемым, напоминают кроликов, которых достают из шляпы, линии не доведены до конца — например, произошедшее в квартире, участие таксиста, дом, неожиданно появившийся ближе к концу. Это великолепие завершает неубедительная концовка, которая вроде бы скроена по скандинавским лекалам, но, по всей видимости, сшита китайскими мастерами. После просмотра «Преступления» в голову не приходит в голову ничего.Тут есть только неудавшийся политик, невыспавшийся следователь и растерянная семья.
    Отмечу существенный минус— убийцу.. Объяснение убийцы в конце сериала-- это просто неприятный завистливый персонаж, с которым неуважительно поговорили. Нет вопроса случайности произошедшего, есть канонический злодей со скучной финальной речью. Концовка запорота, не знаю, как надо было постараться, чтобы испортить такой сюжет.......При всем уважении к артистам, я не смог в них увидеть интересных мне ролей. Дарья Мороз не вложила в свой персонаж абсолютно ничего. Все, что я увидел на экране, я увидел Дарью Мороз и точка. А что касается Павла Прилучного, то зачем, спрашивается, вообще утверждать актера, который из сериала в сериал активно и железобетонно играет роль...... Павла Прилучного. Неужели в России больше не нашлось подходящего артиста на эту роль? Каждый год театральные ВУЗы выпускают сотни новых людей. Артистов уже можно солить, как огурцы, потому что их невозможно увидеть всех и сразу из-за большого количества. А тут опять Прилучный, который всегда остается Прилучным. Про других актеров я не могу и по большей части не хочу говорить, потому что в них я не увидел правдивости, убедительности или натуральности того, что они показывают. И здесь, увы, необходимо сказать спасибо режиссеру, оператору и больше всего монтажу......Я очень надеюсь, что все прекрасно знают -- основная задача монтажа, это не просто склеить кадры и забыть все, как страшный сон, а именно скрыть все очевидные недочеты, неровности и так далее. Но что есть в этом сериале, как и обычно в иных, российских? А именно то, что должно быть скрыто: неровности, недочеты, косяки на заднем плане, кривые или пустые эмоции и ужаснейший масштаб окружающих декораций. Ведь понятно, что не все забугорно-европейские артисты сильны в актерской игре или в сценодвижениях, но в кадре они всегда прекрасно смотрятся, а именно благодаря качественному монтажу, цветокоррекции и другим техническим уловкам. А тутошний пост-продакшн, словно на зло всем и специально демонстрирует наглядно все косяки на экране из-за чего складывается не самое лучшее впечатление от просмотра. Так и в этом случае. Мне интересна история и мне даже хочется узнать больше, но я чисто физически не могу смотреть на экране на в творческом и/или профессиональном плане «дешевку»......Я бы еще смирился с натурными съемками, когда промзону с территории завода выдают за пустынные улицы города , или когда технические постройки выставляются, как жилые дома. С этим я бы еще как-то смог ужиться, но вот интерьерные съемки меня убили сразу. Во-первых, всегда снимают с одного ракурса, не показывая всю площадь помещения (как будто в театре). Во-вторых, для того чтобы нежилое помещение выдавать за жилое, необходимо постараться, как постановщикам различных цехов, так и режиссёру. Например, комната убитой девушки выглядит так, будто там никто и никогда не жил вовсе. Это абсолютно неживое (И нежилое ) помещение, словно у съемочной группы ни у кого нет детей и никто не знает, как выглядит такая комната . А в итоге есть некое помещение, словно зритель оказался в музее. И таких «пустых» интерьеров в сериале предостаточно......Мрачность, серость и постоянный дождь вполне соответствуют разворачивающемуся сюжету. А сюжет по сравнению с красивой картинкой тянется неохотно, тягуче, как дёготь с ложки в бочку меда. К сожалению, классические детективные сериалы, где всё и вся концентрируется на фоне преступления сейчас большая редкость. Обычно раскрытие дела идет параллельно с другой линией сюжета. В этом сериале — с множеством сюжетных линий, начиная от политической гонки и метаний главной героини до банальной любовной. Не понимаю, почему сериал назван детективным.. Таковым он не является ни в коей мере. Сначала кажутся забавными ежедневные намерения героини Дарья Мороз улететь в Москву к жениху и ее ежечасные сборы чемодана. Но через несколько таких раз это реально надоедает. Но я больше не об этом….. Я как человек избалованный класными, как советскими, так и мировыми детективами, содрогнулся от того, как нелепо ведется расследование убийства девушки. Не соблюдаются элементарные процедуры изъятия вещественных доказательств и отработки свидетелей, никаких распечаток звонков и установления причин смерти."Cледователь " Москвина пару раз делает упор на свою интуицию, так называемый «третий» глаз, который конечно же и неоднократно ее подводит. Да так, что каждый день у нее новый убийца с неопровержимыми уликами. И ни разу никто во время сериала из таких опытных следователей не произнес могучее слово при доказательстве вины и расследовании — его величество мотив! Если мотива нет - значит это серия. При расследовании первым делом ищут похожие преступления. Москвина — молодец. Она их нашла. Но почему-то не захотела с ними работать, а начала со своим третьим глазом сажать всех на своем пути. И вот аллилуйя! К середине сериала после самоубийства предполагаемого убийцы она случайно обнаруживает эти самые похожие дела и третий глаз снова не дает ей наладить личную жизнь с женихом, а ведет по ложному следу, разрушая все на своем пути......Но показались интересными Андрей Чернышов и Алена Хмельницкая, судьбы их героев заставляют задуматься, в какое время живут люди, кто с ними рядом. Подкупает естественность обоих актеров. Непонятной осталась роль хамелеона Игоря Косталевского — эта роль так задумана или актер ее утрирует. Линия персонажей, руководящих в этом городе, для меня оказалась весьма занимательной — ведь среди них нет ни одного честного человека. Об этом, вероятно, стоит задуматься......Интригующий сериал составом сдувается как воздушный шарик по мере развития событий. Множество вопросов остались без ответа — личность Чистякова не раскрыта как следует, тему убийцы и его мотивов вообще свели к одному несуразному монологу в финальном эпизоде. Про то, как главная героиня (взрослая женщина!) ежедневно на протяжении пары недель опаздывает на самолет, я вообще лучше промолчу. Все это, как-то нечестно по отношению к зрителю. А вот ПОТРЯСАЮЩИЕ кадры осеннего Калининграда -- это более как прекрасно. Но для этого не нужны сценаристы, режиссер, актеры, даже команда продюсеров. А только толковенький оператор Егор Кочубей
    И финально некоторые ляпы и несоответствия реалиям:
    - сын мажора учится в педколледже, его специальность связана с литературой (что, папа не смог никуда больше пристроить?);
    - преподаватель педколледжа живет в двухэтажном коттедже (интересно), далеко от центра, возможно, за городом, но машины у него нет;
    - у беременной жены преподавателя очевиден фальшивый живот;
    - сидящим в СИЗО выдают пледы, из заточения они выходят свеженькими и в чистой одежде;
    - допросы в этом небольшом приморском городке проводят в комнатах с зеркалом Гезелла;
    - есть хронологические несовпадения в Таниных отношениях с первой любовью, политиком и мажором (как будто крутила два-три романа одновременно, чего по сюжету быть не должно);
    - в России все пользуются одним сайтом знакомств, где человека по нику сразу вычислили;
    - бывший наркоман работает в органах, и никто об этом не знает;
    - если у кого есть ключ и название улицы, он быстро найдет дверь, которую ключ открывает;
    - вооруженное нападение на коллегу при исполнении им обязанностей не карается, можно отделаться рапортом, хотя до этого при подозрении к причастности посадили человечка под домашний арест;
    - полицейские в России — вежливые, приятные люди, силу не применяют, грубо не разговаривают.
    Зачем это творение?. Что теоретически оно может добавить? Робко намекнуть о проблемах иных наций в России? Слегка изобразить, что в политике грязные игры и преступления? Показать среднестатистическую семью, живущую в неправдоподобном для России же доме? Заменить жевание жвачки главной героини на рассасывание ею же конфет? Слабо, очень слабо. Наверно, качественные ремейки получаются у умеющих в принципе снимать кино..... KP=6.818; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 окт 2018 12:08

    "Жизнелюбы"/ Життєлюби"/"Swingers"/ "Свингеры".......... "Кто о чём, а вшивый о бане...". Это пословица как нельзя подходит по своему значению к этой псевдо комедии совместного производства Латвии и Украины. Фильм заявлен в жанре комедии, но после непродолжительного просмотра этой "комедии", в основном на ускоренном режиме, я, полагаю, разгадал одну из современных загадок о том, почему картины заявляют в жанре комедии. Ну во-первых наверное потому, тем больше фильм может быть напичкан пошлостями и обнажёнкой, а во-вторых потому, что фильм не имеет к комедии никакого отношения, но дает шанс кому сказать: "А мы пошЮтили". Само название фильма говорит за себя, только прямого значения слова "Свингеры" к нему, он не имеет. А вот к развращённым супругам, которых беспокоит их состояние в состоянии покоя, это да. Правда не стоит перегибать палку в поисках быстрого решения этой насущной проблемы, это может привести к ожидаемым и отрицательным последствиям, как здесь всё в принципе и происходит.Сюжет банален,немерянно пошло обыгран и начисто не вызывает интереса к просмотру. Всё абсолютно предсказуемо и читается намного вперёд. В целом у меня прямого непрерывного просмотра хватило на минут 30 максимум, а далее сплошная перемотка. Никакой морали, никакого юмора и смешных моментов, но вот к какому всё-таки жанру отнести весь фильм в целом, я так и не понял. Пустая трата времени на нелепую и бездарную игру актёров, вот это всё то, что из себя представляет эта картина...... Не интересно! Не смешно! Один негатив, тупейший юмор, полная деградация, после просмотра остается неприятный осадок.....В самой картине две сюжетные линии. Первая про две пары свингеров, а вторая про молодую девушку и двух гомосексуалистов.Если линия первая более-менее смотрибельна (cкорее менее, чем более), то вот вторая, мягко говоря, бред ещё тот. Лучше было бы без неё. Фильм мне не понравился, но и из него можно при желании извлечь , мораль: «от добра добра не ищут».Игра актеров была так себе, средне между плохо и очень плохо, сильно переигрывали и играли фальшиво, как в фильмах ХХХ....... Даже не знаю, что в «Свингерах» меня разочаровало больше всего.Актерская игра -- отвратительна, мимика ужасная и неестественная. Сценарий безвестной Расы Бугавичуте-Песе также не заслуживает похвалы. На мой взгляд, сюжетная линия с соседями-геями была абсолютно лишней (если не принимать во внимание, что вся картина была лишней).......Откровенно говоря, где-то начало фильма вызвало интерес - две кардинально разные пары с разных уголков Киева в одно и то же время выясняют отношения. Наступает момент, когда "главам" этих пар приходит в голову аналогичное решение - они хотят чего-то новенького, например,попробовать себя как свингеры..Дальше сюжетная линия приобретает вообще непонятный поворот + время от времени показывают ещё одну любопытную пару, или, вернее, трио. Хоть каким боком они к главным героям - до конца непонятно.Что касается зрелищности - там совершенно смотреть не на что, даже формы и грудь Дарьи Астафьевой, украинской модели и певицы, солистки группы NikitA, фильм не спасли......Ограниченный прокат и только в Украине; KP=5.324; IMDB=5.600; категорически НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 окт 2018 11:03

    "Великолепный брак"/ "Choigoui gyeolhon"/ "Great marriage"......Эта дорама открыла мне Южную Корею с несколько иной стороны.....В этой стране очень низкий показатель рождаемости, аборты запрещены законом. Мужья изменяют женам и это норма. После свадьбы жена должна оставить работу и посвятить себя мужу и семье. Случаются разводы. Шансы на то, что дети останутся с матерью очень малы. Для этого женщина должна доказать свою финансовую состоятельность. Но как? Ведь после свадьбы ей было запрещено работать.......А потому, в патриархальном обществе Кореи осуждают женщин решивших воспитывать ребенка в одиночку. Родные и коллеги отворачиваются от таких женщин, их унижают, подавляют, притесняют..... Решение стать матерью одиночкой и без того дается женщине очень тяжело, а когда ее со всех сторон прессуют, да и с работы рады уволить, то волей- неволей, женщина либо ломается, либо становится сильной и независимой.......Что ОНА сделала не так? Всего лишь последовала заложенному природой инстинкту, сохранила СЕБЕ ребенка. Почему, тот кто должен оберегать и защищать стал врагом? Почему?.. Хватит ли сил сопротивляться? Да, ведь малыш стал целым миром для нее и она сделает всё для ЕГО счастья......Сюжет очень необычный. Фильм серьёзный. Он затрагивает проблемы современного Южно- Корейского общества, а именно проблемы матерей одиночек, ЭКО. Отношение к этому простых сограждан. Пробелы в законах. Например, если женщина приехала рожать в роддом одна или с женщиной, то роды у неё не будут принимать без опекуна мужчины. Да и много показано диких на мой взгляд ньюансов современной жизни. Хотя по статистике в Южной Корее 28% населения атеисты, 28% христиан, 24% буддистов. И такая дикость. Впервые сценарист (а это, как не странно, мужчина, Ко Юн-хи, как и режиссер О Джон-рок) поднял эту больную тему, для казалось бы демократичной и развитой Южной Кореи, где очень низкая рождаемость и поздние браки. Сюжет захватывает с самого начала динамичен смотрится легко. Особо стоит отметить прекрасную игру актёров, как главных героев так и актёров второго плана. Исполнители главных ролей конечно же красавцы и красавицы, особенно главная героиня Пак Щи-ён В главной мужской роли снимался идол второго поколения Но Мин У талантливый актёр известный рок-музыкант, певец, модель и просто опять же красавец.......Начну с того, что эта история о гордости, глупости, инфантильности людей, когда сильные духом женщины считают, что им муж, мужчина не нужен, что они все смогут Сами, и родить, и воспитать, и поставить на ноги, а когда рожают, понимают, что было бы намного лучше, если бы была опора, поддержка и это очень реалистично отражается в линии жизни героини после рождения ребенка. Безответственные, легкомысленные мужчины (хотя главный герой, ради любимой от семьи был готов отказаться) так легко бросаются словами и действиями.Обе стороны пострадавшие, у обоих задета гордость, но больше всего страдает ребенок. Отсутствие компромисса, гибкости, давление общества, родителей, и самое главное, отсутствие любви в семье, где рождаются закомплексованные ДЕТИ, КОТОРЫХ БОЯТСЯ ЛЮБИТЬ, приводят к таким последствиям........В центре сюжета история о независимой и достаточно успешной привлекательной женщине,30+, которая в один прекрасный момент решила родить ребенка вне брака. Героиня мне очень понравилась, красивая, умная, целеустремленная и уверенная в себе. Она знает, чего хочет в работе и от жизни. А сейчас ее главная цель отнюдь не брак, а ребенок. Ну, собственно говоря, встречая молодого богатого парня она достигает поставленной цели.Ну собственно говоря, с этого момента начинается водоворот всех событий. В дораме обнажаются основные человеческие и семейные ценности, которые особенно остро воспринимаются в патриархальном обществе. Как бросить вызов обществу, иметь собственное мнение и при этом стать счастливым? Получится это у главной героини? Честно сказать, настолько сильной в эмоциональном и психологическом плане дорамы я до сих пор не видел. Мне понравились абсолютно все герои, и главные, и второстепенные.Правда, нет логичного и однозначного завершения, авторы оставили финал открытым, каждый додумывает сам. Но в целом, мне очень понравилось, думаю и всем, кто решит ее посмотреть, тоже придется по душе......KP=7.361; IMDB=7.300; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 окт 2018 10:14

    УЧЕНЫЕ: ЕЖЕДНЕВНОЕ УПОТРЕБЛЕНИЕ ПОМИДОРОВ СПОСОБСТВУЕТ ДОЛГОЛЕТИЮ
    Продлению жизни способствует ежедневное потребление помидоров. Ученые сделали вывод на основании результатов соответствующих исследований.В томатах содержится большое количество полезных минералов и микроэлементов. Наличие витаминов А и С укрепляет иммунную систему. Вещества в этих овощах позволяют замедлить процесс старения клеток. Томаты разновидности черри полезны для зрения и богаты бета-каротином.По словам авторов исследований, вяленый вид плода содержит значительную концентрацию антиоксиданта ликопина. Вещество эффективно защищает организм от появления раковых клеток, а также положительно влияет на работу желудка, легких и поджелудочной железы.26 экспериментов продемонстрировали, что томаты снижают риск возникновения рака простаты. Недуг занимает второе место по распространенности онкологических заболеваний у мужчин.Ранее ученые заявили, что томатный сок предупреждает развитие раковых заболеваний.

  • 17 окт 2018 10:03

    ЧЕМ КОВАРНА ОВСЯНАЯ КАША
    Овсяная каша считается самой полезной среди других каш. Овсянка подойдет и тем, кто желает сытно покушать, и тем, кто задумал немного похудеть.Овсяная каша богата клетчаткой, белковыми соединениями и жирами, при этом постепенно и легко усваивается организмом, избавляя человека от чувства голода на значительное время. Овёс и овсяные хлопья являются отличным источником ряда витаминов: А, В1, В2, В6, Е, К, РР.Много в их полезном составе и минеральных веществ: железо, магний, марганец, фосфор, йод, фтор, сера, кальций, калий, никель и другие, не менее жизненно необходимые организму человека питательные вещества.Полезные воздействия овсяной каши на организм человека:
    снижение уровня холестерина
    снижение риска образования тромбов
    увеличение мышечной ткани, очищение
    источник энергии
    Польза овсяной каши очевидна для тех, кто, съедая на завтрак порцию овсянки, избавляется от сонливости, депрессивных мыслей, заряжается прекрасным настроением на целый день. Немного утренней овсяной каши позволяет не вспоминать о еде до самого обеда. Регулярное употребление овсяной каши понижает кислотность желудочного сока, избавляет от колитов, запоров и несварений, нормализует работу печени и щитовидной железы, улучшает память, мышление, помогает сосредоточиться. Кушать овсяную кашу не помешало бы людям страдающим заболеваниями сердца, вегетососудистой дистанией и людям с заболеваниями желудочно-кишечного тракта.
    ОВСЯНАЯ КАША — ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ
    Итак, польза овсяной каши, конечно, неоспорима, но диетологи отмечают, что овсяная каша полезна не всем. Вред овсяной каши может проявиться, если питаться ею ежедневно. При частом употреблении овсяной каши происходит выведение из организма кальция. Нарушение всасывания кальция и витамина D, в дальнейшем их недостаток в организме, может привести к серьёзным заболеваниям: развитию остеопороза и деформации костной системы.Людям с диагнозом: глютеновая энтеропатия (целиакия), употребление овсяной каши вовсе противопоказано. Целиакия – это заболевание передающееся по наследству, при котором некоторые пищевые продукты, в частности злаки (рож, пшеница, ячмень и овёс), содержащие белки: авенин, гордеин, глютен (клейковина), повреждают ворсинки тонкой кишки и вызывают нарушение пищеварения. У больных целиакией, глиадин (один из состовляющих глютена) оказывает «токсичное» воздействие на слизистую оболочку тонкой кишки, вызывая её атрофию и нарушение кишечного всасывания, что приводит к развитию гипотрофии, а также к появлению рахитоподобного синдрома. А нарушение всасывания углеводов и липидов «подрывает» энергетический обмен. Формируется полигиповитаминоз. На фоне вышеперечисленных расстройств может сформироваться пищевая аллергия, например, непереносимость белков коровьего молока.Подобные проблемы со здоровьем могут возникнуть уже в младенческом возрасте. А именно на этапе происходит введение в питание детей глиадинсодержащих продуктов. Таким продуктом чаще всего является манная каша, которая, как и овсяная каша, относится к злаковым продуктам. Кормление 4-6 месячных детей подобной пищей грозит проявлением целиакии уже на 6-8 месяце их жизни, кишечные инфекции и ОРВИ могут вызвать обострение болезни. Крайне важно знать, какие признаки сигнализируют нам о возможном приближении подобного заболевания. Частый кашицеобразный стул сероватого оттенка, увеличение живота, снижение массы тела — всё это симптомы целиакии. Без надлежащего наблюдения и лечения, дети с подобным заболеванием, рискуют отстать в психомоторном развитии, утратить приобретенные ранее навыки, стать апатичными.
    КАК ВЫБРАТЬ ОВСЯНКУ?
    Вы любитель овсяной (геркулесовой) каши? Замечательно, значит вам хорошо известно, как выбрать овсянку для приготовления питательного завтрака. А для многих людей выбрать овсянку довольно затруднительная задача. Самая полезная, насыщенная всеми необходимыми витаминами и минеральными веществами овсяная каша получится лишь из натурального продукта. Отдайте предпочтение цельным зернам овса, пусть на его приготовление уйдет больше времени, зато вы приготовите настоящую кашу, как в Шотландии. Но сегодня люди стремятся сэкономить своё время, поэтому выбирают овсяные хлопья, так как они развариваются в считанные минуты. Выбирая крупу для приготовления овсяной каши, обратите внимание на название указанное на упаковке – «Геркулес» или «Экстра». Овсяные хлопья «Экстра» обычно разделяют на три сорта (степень обработки хлопьев). Арабская цифра три на упаковке указывает на самые нежные хлопья, предназначенные для людей с чувствительным желудком, а также для маленьких детей. Такие хлопья имеют наиболее тонкую структуру из-за тщательной обработки паром и совсем не требуют варки, достаточно на некоторое время залить их кипятком или кипяченым молоком и овсяная каша готова. «Легкостью» хлопьев пользуются и производители – вместо 500 грамм хлопьев в пачке зачастую может оказаться всего грамм 350. В пачке «Экстра» под номером два содержатся тоже тонкие овсяные хлопья, которые произведены из резаной крупы. Приготовление овсяной каши из данного сорта хлопьев займет не более 10 минут.Высоким содержанием углеводов отличаются овсяные хлопья «Экстра 1», произведенные из цельного зерна, их структура более плотная. Варить овсяную кашу из таких хлопьев придется минут 15-ть, зато окажется она густой и полезной для желудка. Геркулес – это отдельный сорт овсянки, данного сорта хлопья самые толстые. На приготовление овсяной каши из геркулесовых хлопьев понадобится время, но каша получится на редкость густой и вкусной. Овсяные хлопья должны быть обязательно герметично упакованы, так как им свойственно впитывать губительную для них влагу. Внимание! Срок годности овсяных хлопьев исчисляется со дня выработки, а не со дня расфасовки продукта. Выбирая овсяные хлопья, обязательно обращайте на это внимание. Дома, высыпав немного хлопьев на белую поверхность, оцените цвет. Свежие, качественно приготовленные овсяные хлопья должны быть белого цвета, слегка кремового или желтоватого оттенка. Понюхайте хлопья, запаха плесени быть не должно, качественные хлопья имеют приятный овсяный запах.
    КАК ВАРИТЬ ОВСЯНУЮ КАШУ?
    Прежде чем начинать варить овсяную кашу, тщательно промойте цельные зерна овса или овсяные хлопья (геркулес) под проточной водой. Для удобства можно использовать дуршлаг. Заливаем молоко или воду (или и то и другое вместе) в кастрюлю. Овсяная каша на молоке получится вкуснее, но более полезной окажется овсянка на воде. Доводим содержимое кастрюли до кипения и добавляем сахар и соль по вкусу. Сахар часто рекомендуют заменить мёдом, но учтите, добавлять этот продукт непосредственно при приготовлении не желательно. Мёд уже при 40 градусах теряет свои полезные свойства. Целесообразнее сдобрить мёдом уже готовую овсяную кашу. В кипящую воду (молоко), спустя пару минут, засыпаем цельные зерна овса или овсяные хлопья. Овсяную кашу из цельных или дробленых зерен варим на малом огне около получаса при постоянном помешивании. Расчет количества овсяных хлопьев и времени их разваривания должно строго соответствовать их сорту, указанному на упаковке. Варить овсяную кашу из хлопьев следует минут десять. Первые четыре минуты варим на сильном огне, потом убавляем интенсивность плиты до среднего. Спустя ещё пять минут выключаем огонь, закрываем плотно крышкой и оставляем настаиваться ещё несколько минут. Если овсяные хлопья довольно долго не желают развариваться или уже готовая овсяная каша горчит, значит, вы столкнулись с недоброкачественными хлопьями из плохо обработанных зерен. В готовую овсяную кашу можно добавить сливочное масло, ягоды, что оказались под рукой, а также сухофрукты или орехи. А тем, кто преследует цель сбросить лишний вес или очистить свой организм, пожалуй, стоит употреблять овсяную кашу, сваренную просто на воде без добавления чего-либо.

  • 16 окт 2018 20:37

    "Арбитр"/ "Arbitr"........Краткий вариант синопсиса: "Криминальная история про тихого парня, который решает творить правосудие в одиночку. Распутывая дело, он все просчитывает на два шага вперед, ловко выходит из сложных ситуаций, да и в целом оказывается невероятно везучим детективом!".........1992. Смутное время в российском кино. Советский кинематограф, тот который....., уже умер, а новый еще не родился. На останках некогда великих киностудий создается множество киностудий однодневок, выпускающие однотипные поделки, которые можно было с большой натяжкой назвать кино. Но в тоже время это было время редких экспериментов действительно талантливых людей, ставших первооткрывателями настоящего авторского кино, которое со временем становится по истине культовым. К моему сожалению фильм «Арбитр» относится к первому типу......"Арбитр» — редкий, пример попытки скрестить истинно жанровое кино и кино не для всех, временами он очень сильно отдает модной тогда клиповой стилистикой, особо это заметно в сценах с гигантским вентилятором, где оператор филигранно показывает камерой сочащийся сквозь лопасти мертвенно бледный свет, падающий на героев фильма. Нельзя также не отметить совсем небольшие, но сыгранные роли молодых Федора Бондарчука, Алены Хмельницкой, Кирилла Казакова, Ивана Охлобыстина ;и поневоле подумается— тогда эти ребята- актеры играли не столь за деньги,сколько за идею. Еще не были по сегодняшнему нагло-сытые, но уже в чем-то талантливые и совсем голодные......Фильм - откровенная игра молодого человека в супергероя с железным взглядом, железными аргументами и не менее железным пистолетом. Не след смотреть на его всерьёз и не искать глубины искусства. Это просто игра, как в те времена их ровестники на Диком Запале , насмотревшись в видеосалонах фильмов, обстебали весь предшествующий кинематограф, так и Охлобыстин с компанией, не более как копируя чужой пример, просто поиграли в преступников и наказывающих. Грубо говоря, в войнушку. Мило, забавно и не зло. Но если те стали Мастерами, то эти до сих пор в войнушки и играют, так и не выходя из песочницы.....Истины для, время от времени в МАССмедия начинается МАССликование: "наш фильм "NN" покорил Париж, Канны Лондон, Европу, мир, показал ихнему Голливуду...". Стоит получить на самом затрапезном фестивале ( все более редкий теперь случай!) премию, как прилив соответствующей радости застит взор: мы снова впереди планеты всей! На самом деле даже успешнейшие одноразовые фильмы по меркам мирового проката становятся провалом.....Но у меня сложилось ощущение, что 1992 --это то время, когда эти ребята хотели творить... А сейчас всё грустно и беспросветно. Один дурачка-доктора играет в сериале, другой и вовсе возомнил себя режиссером, снимая тоже весьма посредственное и вторичное кино. Я почeму-то полагаю, что 1990-е - было время, когда была надежда на возрождение культуры из-под совдеповского пепла. Но вот как-то не сложилось. Теперь всё за денежки. Но без кино. КИНА нет.......И мрачно как-то все.... При всем возможном интересе к Охлобыстину, вот этот фильм более четверти часа не захотелось смотреть. Видно, что это творческая работа, а не коммерческий ширпотреб - но видно и то, что работа стартово-беспомощная - и такое, честно говоря, за душу не берет. Я бы сказал, это просто одна из попыток самовыражения личности Охлобыстина. Такие люди не могут сидеть в тени - им нужно что-то делать и заявлять о себе, чтобы на них обратили внимание и как-то (не важно, плохо или хорошо) оценили. Всегда чувствуется разница между тем, что делается для людей, как настоящее искусство (когда кто пишет потому, что просто не может не писать), и что делается ради самовыражения, каким бы талантливым это самовыражение ни было.......Но это мир Охлобыстина, в котором он живет и творит, мир мрачный, эгоцентричный, кому то он может не нравиться, но это его мир и если есть желание его показать всем и находятся деньги, то почему бы и нет. По-своему зрительски вкусно, необычно и стильненько в антураже того времени. Хронометраж коротковат, будто не до конца все высказано. Какая-то странная поэтика и атмосфера тех лет, оригинальная, многослойная. Вдохновенные лирические отступления-откровения на заснеженном склоне, жизненные утверждения на экране, гармоничная действу музыкальная составляющая Артема Артемьева Для гурманов и понимающих. Теперь такого, конечно, (и увы??) они уже не снимут ... Не умеют..... Еще в фильме довольно интересная операторская работа Михаила Мукасея-младшего, и, конечно, же саундтрэк, песня "Иероглиф" группы Пикник, добавляет атмосферности.......Жанр этого фильма — психологический детектив. Тут присутствует порытка стеба над американскими боевиками и фильмами о полиции, но его очень мало. Если смотреть фильм ради стеба, то он оказывается никаким. Картина реально тяжелая, и надо внимательно вдумываться в реплики персонажей и их поступки......Главную роль здесь сыграл сам Охлобыстин. К сожалению, по мне, у него получился не очень глубокий персонаж, который больше напоминал шута, но не следователя....... А вот Александр Соловьев ( кто помнит это имя? ) актер с трагической судьбой, сыграл в этом фильме по истине одну из своих лучших ролей. Его «Арбитр» абсолютная полная противоположность молодого следователя. Простой человек после насилия над его женой становится мстителем, а после мести сам того не замечает, как становится наемным убийцей, судьей и палачом для преступников избежавших правосудия, а потом и вообще одержимым маньяком. В отличие от своего преследователя он галантен с женщинами, стильно одет, умен, хладнокровен и совершенно одинок.......А еще закадровый голос великого Евгения Евстигнеева..... И в итоге вынужден констатировать, что если бы Охлобыстин, не снял эту "нетленку", мировой кинематограф ничего бы не потерял......В прокате я эту картину как-то и не заметил; KP=5.947; IMDB=6.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 16 окт 2018 18:40

    "Куркуль"/"Кулак"....... Сюжет этой нетленки банальный и предсказуемый, про противостояние честного фермера и нечестных чиновников, вознамерившихся забрать егойный кусок земли, чтобы построить там коттеджный поселок. Замечу, что фермер, а он судя по актеру Алексею Кравченко, что-то под 50, получил эту землю в наследство от собственного отца, который, ежели подумать-посчитать, был крупным землевладельцем во времена СССР. Естественно, фермер нипочем со своей землей расставаться не хочет. А Ситуация осложняется тем, что дочь фермера и сын вице мэра (главного коттеджестроителя ) любят друг друга и хотят пожениться. Что до поры до времени в этом крошечном поселке есть секрет. Он всех. Естественно, учитывая ситуацию с борьбой за землю, они превращаются в классичeских Ромео и Джульетту местного разлива. А пока разгорается война вице-мэра Григория Жилова и принципиального, храброго фермерв Антона Терехова, зритель умудряется побывать в домах героев, и оказывается что весь их конфликт очень смешной, надуманный и нереалистичный. Начнем с того, что хоть фермер, хоть вице-мэр живут в огромных домах. Ладно уж мэр, только статуй и фонтанов во дворе не хватает, но в честь чего примерно такая же крутая обстановка в доме у фермера, пусть даже и КУРКУЛЯ? И это тот человек, который упрашивает директора рынка накинуть ему рупь на молоко? Да, похоже ко времени съемок сериала благосостояние российских фермеров массово выросло просто до неприличных размеров...... Актерский состав тут даже не очень, даже Александр Феклистов, надежда и опора, вообще не смотрться. Алексей Кравченко, российский Рэмбо, в роли фермера смотрится нелепо. Всему виной его никакущая игра , видать в роль не вжился, этакий ковбой вышибала, имеющий собственных коров, набыченый и очень крутой. Все играют слабенько, но пальму первенства по отвратительной игре я бы отдал Никите Тезину, который изобразил этакого послесоветского Павлика Морозова и борца за справедливость - сына вице-мэра. К тому же вызывают умиление его наряды - коротенькие узкие штанишки, которые ему явно не по росту и застегнутая до самого подбородка рубаха, но в этот раз обошлось без пионерского галстука. На мой взгляд Тезин вообще не актёр. Ни одной роли, ни одного характера, Тень лицедея не более. Везде одинаково вял, медлителен, такое впечатление, что постоянно и натужно пытается вспомнить слова. Герой-любовник из него никакой, а уж адвокат тем более. Говорит как будто оправдывается...............А сцены с группой сельских алкоголиков, которые работают на ферме главного героя - реально обхохочешься......Не могу не упомянуть и сценаристов этой нетленки. Это-- ничего не знающий Леонид Мазор и ничего не умеющий Алексей Безенков. Это c их подачи в синопсисе сериала "КУРКУЛЬ" было написано: "........ хозяйство Антона Терехова по прозвищу КУЛАК оказалось под угрозой......... " .....Видать авторы не знают, что это (выделенное ) одно и то же слово , только КУРКУЛЬ по украински, а КУЛАК -- по русски.....Но, похоже, этого никто и не заметил. Увы......Некоей дополнительной линией этого фильма, должна была бы стать по идеи линия любви, та самая. Все бы хорошо, но в этом фильме, актеры сами любовные чувства, отыграли так слабо, что любовь, совершенно отходит на пятый план, а потому этот фильм без любовного нерва, начинает уже казаться не блеклым, а бесцветным. Причем тема уже настолько измучена и переварена, что надоела. А что касается главного героя, то для меня также непонятным осталось его отношение к коррупции, так как все смотрится так, что он ее одобряет по своим взглядам, просто в этот раз в силу наглости чиновника, у него все сделать по тихому не получилось.......KP=5.000; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 окт 2018 16:06

    “Собака Павлова”/”Pavlov's Dog” …. и слоган «Ты НЕ нужен? Тебя НЕ хотят? Тебя НЕ любят? ИДИ К НАМ!»….Можно бесконечно говорить про высокий уровень актерского мастерства, а главное: о том, как тонко приведена параллель между нормальным миром и отличным ( в смысле отличающемся от нормального). Те, кого здоровые люди упекли в психушку, на самом деле более больны, и морально и психически. И граница между этими состояниями- еле видима, и кто имеет право решать судьбу других помимо их воли? Вообще, все темы в этом замечательном фильме- через призму аллегории идут. Очень тонкий фильм, хоть и темы в нем нелегкие для режиссуры Кати Шагаловой, но все мысли понятны и закончены. Думать надо....В 2001 Катя снимала документальный фильм про сумасшедший дом. Но когда фильм был готов, проект закрыли.Пьеса и впечатления от реальной психушки позже легли в основу фильма....Но это не фильм - это откровение свыше. Озарение, прозрение как ни назовешь, все равно не определишь точно. Сравнить можно лишь с Русское, но сильнее, я думаю, а актерский ансамбль просто небывалый. И это именно ансамбль, потому что никто не диссонирует, но выпевает свою особенную ноту.... А Николай Иванов и Елена Лядова совершенно свободны и естественны в своих ролях....Для самых интересующихся Отец Екатерины - знаменитый сценарист и режиссёр Александр Миндадзе. Редкий пример хорошей художественной наследственности. Чуткость, индивидуальность, собственная манера….. Посмотрел фильм впервые сколько-то лет назад . Это меня очень впечатлило. Простая история любви непростых людей. Взаимоотношения родителей и детей, взаимоотношения между пациентами больницы. Создаетя такое впечатление, что безумны и врачи, и пациенты. Но конечно, хотел бы отметить, что герои фильма простые, понятные люди, несмотря на то, что они "ненормальны" чувства у них вполне "нормальные, обычные".К сожалению, в фильме зритель в итоге видит людей брошенных и никому не нужных. Кроме их самих и других "жителей" больницы. Фильм очень добрый, хотя немного странный....Повествует картина о многом. Красной нитью, конечно, отношения между главными героями. Их чувство, возникшее, казалось бы, в таком месте неподходящем для светлых чувств (клиника для душевнобольных), переживания. Как прошлое героев накладывает отпечаток на поведение в настоящем. Все их пристрастия... Пагубность среды и отстранённость близких...Примечательный герой картины -- это главный врач заведения. С одной стороны, она очень радеет за своих подопечных, с другой, усталость от всего...На самом деле, фильм тяжелый. Однако, после просмотра понимаешь, что есть в жизни ещё что-то ценное. Константа, которая всегда фундамент. Фильм очень понравился....Российскому умному кино исключительно хорошо удается изображать обычную жизнь в самом неприглядном свете. Что же это: беспредельная честность или откровенный поклеп — решать каждому в отдельности. Правда, если хватит терпения... По части формы и содержания в «Собаке Павлова» все в порядке — они более чем традиционны. Это психологическое, реалистическое, гуманное такое кино про несчастных, больных и увечных, которые тоже любить умеют. Добротная, жизнеподобная картинка в серо-бело-коричнево-зеленых тонах. Зрелище не из радостных, но и не отвращает: жизнь…Радует внимание к деталям. Если в начале появляются трамваи, то они потом все время будут под сурдинку грохотать и позванивать, чтобы появиться в конце как метафора железного внешнего мира. Если зрителю сообщают, что в анамнезе героя — попытка суицида (он пытался повеситься, вернувшись из армии), то веревка, как ружье на стене, раз десять будет упомянута в диалогах, чтобы «выстрелить», то бишь сыграть роковую роль в кульминационной сцене. Если героиня схлопочет по лицу, то этот синяк будут ненавязчиво демонстрировать до тех пор, пока его по ходу действия не запудрят, и это «запудривание» станет знаком наметившегося примирения. Так же и шоколадные конфетки в зеленых фантиках, принесенная передачка-подачка, утешение для убогих. Их тут раздают направо-налево, пока не выясняется в разговоре, что шоколад вреден для маникюра, и девочка, только что мудро успокоившая холеную директрису дурдома, которую бросил любовник, получает взамен советы, как стать настоящей женщиной. Конфетки и маникюр (роскошная шуба и нищее казенное пальто, подчеркнутая ухоженность и синяк на щеке и т.п.) этих героинь разделяют, алкоголь, напротив, объединяет. Обе выпивают тайком, только девочка Ксюша (Елена Лядова) выпрашивает водку у пролетариев, вечно квасящих за оградой, а у директрисы Ларисы Ивановны (Мария Звонарева) припасена для снятия стресса бутылочка виски в стенном шкафу. Алкоголь и в том, и в другом случае — лекарство от душевной боли и нелюбви, поскольку обе героини — жертвы одного и того же предавшего их мужчины: девочка — его дочь, директриса — отвергнутая любовница....В общем, все тут продумано до мелочей, все не случайно: расстановка персонажей, туго натянутые между ними нити родственно-биографических связей, узнаваемые диалоги и мизансцены: «А ты, Ксюша, сейчас пойдешь мыть коридор!» — грозно нависает над героиней толстая воспитательница Светлана (Елена Галибина). «Ща…» — нагло ответствует Ксюша. Сколько раз уже было и на советском, и на российском экране это столкновение тупой педагогической воли и подросткового бунта! Не случайны детали, каждая из которых стремится перерасти в метафору; не случайно много раз виденное совмещение в кадре почти документальных патологий и традиционной, психологической актерской игры… Короче говоря, весь фильм словно собран из знакомых знаковых элементов, только сложены они в новом, чуть смещенном порядке....«Нормальный» же мир за оградой парка представлен двумя персонажами. Ксюшин отец Николай (Рустэм Юскаев) — цветущий бизнесмен с холеной бородкой, который разъезжает на дорогой красной машине и обладает склонностью безжалостно избавляться от надоевших женщин. И Валерия (Анжелика Неволина), мать Максима, — безудержно молодящаяся вечная девочка, которая, пока сын был в армии, умудрилась выйти замуж за его одноклассника, живущего по соседству, объединила квартиры и сдала Максима в психушку, когда он, вернувшись, попытался повеситься в свежеотремонтированной ванной. Не сказать, чтобы эти родители были монстрами. Просто они успешные люди, а проблемные дети в их успешное существование никак не вписываются: стоит взвалить на себя этот крест, и все с таким трудом добытое персональное счастье разлетится к чертям....А у ребят между тем любовь. Вполне земная, физическая. Они занимаются любовью , как собачки, то во дворе, то в беседке, то в раздевалке среди одинаковых казенных пальто. Ксюша — девочка здоровая, полная неуправляемых бурлящих энергий, и ей явно не по себе оттого, что их с Максимом большое и светлое чувство обречено произрастать здесь, на «мусорной куче», в убогой психушке. И с любимым все время ссорится: «Ты шизофреник!» «А ты зато орешь по ночам». Она действительно кричит во сне — так прорывается скопившийся в душе ужас. Почти неузнаваемая великолепная Елена Лядова, виртуозно играет эти мгновенные превращения влюбленной девочки в отчаянную шалаву с тяжелым взглядом и вызывающими хамскими повадками, неожиданные молниеносные переходы от душевной чуткости к безудержному подростковому стремлению во что бы то ни стало «насолить» и «дать сдачи», когда уже никого не жалко и все позволено....Так было, как понимаю, всегда. И в 1930-е, когда cоветские «педагогические поэмы» сводились к истории обтачивания лохматого, чумазого, асоциального индивида до идеальной гладкости винтика социалистического строительства. И в 1960-е, когда «винтикам» пытались вернуть неповторимое человеческое лицо. И в 1970-е, когда подсознательная тревога по поводу будущего сообщала острейший драматизм картинам, где педагоги-подвижники ценою немыслимых усилий пытались посеять в юных душах «разумное, доброе, вечное» в условиях стремительно деградирующего социума. А в середине 1980-х, общественные основы уже рухнули и кино (как и страну) захлестнул панический ужас по поводу судеб людей…Глубокий невроз, обусловленный несоответствием крайне убогих сегодняшних социальных фетишей и естественной природы человека, — вот диагноз, который ставит нынешнему состоянию общества этот «школьно-дебильный» фильм. Диагноз тяжелый. Конкретные формы лечения пока неизвестны....Cпасибо, Катя Шагалова….KP=6.993; IMDB=6.500; Очень РЕКОМЕНДУЮ....

  • 16 окт 2018 15:13

    "Аназапта"/"Anazapta" /"Black Plague"/"Der schwarze Tod".......и слоган: «I will destroy everything - The servant who obeys you, the Physician who heals you, the Priest who gives you absolution»/ «Я уничтожу все - слугу, который повинуется вам, Врачa, который исцеляет вас, священникa, который дает вам отпущение грехов»...... На удивление низкопробный британский фильм испанского режиссера-неулачника Альберто Скьямма. Недостаточно мрачной и натуралистичной получилась общая обстановка Европы во времена XIV века........Актёры играют исключительно вяло и будто бы неприязненно к всему материалу , как буд-то сам фильм снимается в том же самом 1348, хотя нельзя не выделить канадца Девида Ла Эй- роль своеобразного святого мстителя ему, похоже, удалась......Мистики в фильме почти не увидел. Сама идея фильма неплоха, но реализована она очень и очень скверно …Противопоставляя эту ленту светлым и чувственным драмам о доблестных рыцарях, картина умудряется вызвать не просто неприязнь, а самое настоящее отвращение к той эпохе, откровенно демонстрирующей мерзость и жестокость. Видимость правдоподобности происходящего достигается с помощью безумно выразительной обстановки: грязь, сочащаяся изо всех щелей, безнравственность и болезненность. Развращённость, пьянства, уныния, болезни, почерневшие гнилые зубы, залитая дождём и погрязшая в грязи разорённая деревня — всё показано здесь с удивительной реалистичностью. Ужас, безнадёжность и мучения пронзают весь фильм, что, безусловно, не может не впечатлять, а органично вплетённая в сюжет романтика наряду со звонкими, хрусткими фразами привносят свою толику харизмы. Например, колоритный персонаж британца Энтони О`Доннелла с его «Будешь со мной плутовать — обвяжу яйца вокруг шеи двойным узлом» получился одним из самых запоминающихся…. А обольстительной Лине Хиди,45, в роли прекрасной леди не откажешь в её очаровательной манере изображать из себя невинную недоумевающую девушку. Также невозможно не отметить Иана МакНиса, благодаря которому общая атмосфера фильма получилась более-менее запоминающейся......Привычнo-ожидаемых ужасов в картине нет - ни вампиров, ни оборотней, ни прочей нечисти. Нет маньяков. Ничего такого. Но тем не менее атмосфера гнетущая, страшная. Я бы назвал жанр так: псевдо-исторический триллер с элементами мистики.......В фильме смакуется грязь. Если кто надеется , что леди ухоженные создания? То, да.... По сравнению с остальными персонажами. Но у них вши. Стоматологов в те времена, полагаю, еще не было и зубных паст тоже, поэтому у большинства гнилые зубы. Всё вокруг в грязи и все в ней утопают. Много жестокости, насилия, болезней......К сожалению, хромающее повествование фильма , словно разорванное в клочья одеяльце, и раздражающе навязчивая затянутость переламывают всю картину на множество бессвязных кусков. Фильм может похвастаться относительно незаурядной концовкой, но зевать и томиться от обилия размытости и воспоминаний зритель начинает уже к середине. Дух и антураж средневековья удалось передать сверх натуралистично. Оператором Аластером Мюксом снято качественно. В остальном фильм полнейшая ерунда. Авторы тужились, пытались запутать, какие-то недосказанности и намеки, все смешалось, поцелуй дьявола, пороки и справедливое возмездие, а в итоге получилась бессмысленная картинка с элементами мистики......Грязь и пороки средневековья привели страны Европы к таким последствиям как чума,черная оспа и т.д... Полагаю, только в романах описывались благородные средневековые рыцарские нравы,а на поверку,грязь,похоть и разврат... 1.5 часа ни о чем. Достоверно показаны костюмы, полнейшая антисанитария, предрассудки забитых злыднями простых людей и процветание служителей церкви.....Суровые средневековые будни... Чума, вонь, грязь, вши, "ослепительные" улыбки, блудливые епископы......Мрак, грязь и все предрассудки средневековья в одном флаконе. Идея и суть, прописаны слабо, наказание за грехи и месть,но как-то все слишком мутно. Впечатления самые неприятные......Это полюбившаяся нерадивым сценаристам тема увязки средневековых эпидемий чумы с потусторонними злыднями. Правда в этом фильме потусторонние вмешательства как бы обусловлены благородным чувством мести и благородным героем, которого в младенчестве то-ли убили, то-ли не убили, и он людей то-ли спасал, то-ли убивал. А вот порно-картинки у благочестивого епископа восхитили до глубины души. И все это ... можно смотреть, даже с интересом, а чтобы потом благополучно забыть.....Итак, очередной фильм о тёмных временах, выделяющийся на фоне многих поделок своим оригинальным визуальным рядом, которому не чужды самые противные и мрачные оттенки. Тем не менее, при тщательном рассмотрении можно увидеть, что за занавесом беспощадной реалистичности скрываются элементы посредственнейшего повествования и неуклюжейшего развития событий ...... Незначительный прокат состоялся в Англии, и еще были 11 различных МКФ без малейшего намека на успех (в России фильм даже разово не был показан); KP=5.605; IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 окт 2018 14:52

    УБЕДИТЕЛЬНАЯ ПРОСЬБА КО ВСЕМ. Биография Светланы Сталиной достаточно широко известна , и пересказывать ее на тут на сайте своими словами, полагаю, совсем не обязательно (или ее можно привести целиком, скажем,из Википедии, в " Жизненных историях " ), а на этой ветке, как обычно, обсуждать собственно сериал, учитывая, опять же, как обычно, чтобы это обсуждение не превращалось в СПОЙЛЕР.А вдруг после вас еще кто захочет посмотреть.... Cпасибо каждому за внимание и понимание.....

  • 16 окт 2018 12:56

    "Муму"/"Mumu"........ Если семья живет во Франции после WWII и хочет, под благовидным предлогом, избавится от своего горячо любимого чада, то нет ничего проще — следует отвезти его в интернат, где строгие воспитатели и суровые условия жизни сделают из него настоящего гражданина Четвертой республики ........ Так, собственно и поступили родители Роже,11, отправив его на «перевоспитание» в захолустный интернат, где всем заправляла неутомимая и суровая учительница по всем предметам с прозвищем Муму, в исполнении замечательной француженки Сильвии Тестю........Дело в том, что Роже совсем не повезло появится на свете. Отец, полностью испортивший себе психику на войне и в плену, терпеть его не может и вымещает кулаками на сыне злобу, иногда полагая, что тот не от него. Вся любовь матери направлена на брата. А Роже тем временем выгоняют из третьего по счету интерната для трудных подростков. Далее только исправительный дом…однако мальчика соглашается взять в свой пансион кюре из Сент-Юджина, учительницей в котором Муму – самая жуткая учительница во всем департаменте.......Роже быстро вливается в коллектив, находит новых друзей, шалит, учится, грустит по родителям, но потом понимает, что по настоящему о нем заботилась только истерично-строгая мадам Муму..... Трогательная, иногда веселая, иногда грустная история о том, как легко разрушить безвозвратно маленькую жизнь, но и как просто поселить в этой жизни любовь.
    Очень симпатичный, но не очень удачный и успешный режиссер Жоэль Сериа совсем не предлагает своему зрителю какой-то новой, оригинальной идеи а лепит сюжет по старым лекалам. И это делает ленту в чем-то вторичной. А чтобы избежать этой вторичности необходимо было очень постараться. У режиссера «Муму» постараться очень таки вышло. Старалась и Сильви Тестю, и этого оказалось более как достаточно ...... KP=6.999; IMDB=6.300; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 окт 2018 08:34

    "Джульетта"/"Julieta"........ Как известно, «Джульетта» основана на трех рассказах лауреатки Нобелевской премии канадской писательницы Элис Манро, опубликованных в книге «Беглянка»......Поначалу Педро Альмодовар планировал снимать картину на английском языке. В таком случае лента получила бы название «Молчание», как и один из рассказов Манро. «Была серьезная причина снимать фильм на английском, — говорил Альмодовар в интервью — Ведь исходный материал был на английском. Затем я подумал о том, с кем бы мне хотелось поработать. Поскольку я находился в Нью-Йорке, то попросил устроить мне встречу с Мэрил Стрип»........Впрочем, когда Альмодовар вернулся к себе в Мадрид, то передумал. Адаптируя сценарий, режиссер начал переживать за свой английский, который для него не родной. Ведь из-за проблем с языком можно потерять способность объяснить актрисе тонкие нюансы роли. Особенно тогда, когда приходится менять что-то во время съемок......«Я и правда пытался разработать сценарий на английском, но со мной случилось то же, что и всегда: я почувствовал себя ужасно неуверенно из-за чужого языка. Понятно, что я бы смог что-то объяснить Мэрил и понять ее. Но дело было гораздо серьезнее».......Учитывая количество изменений в сценарии, которые появлялись во время работы над фильмом, режиссер вынужден был репетировать диалоги с актерами прямо перед камерами на площадке, а не заранее. «Иногда им приходится говорить фразы, написанные полчаса назад». В итоге Альмодовар решил снимать «Джульетту» на испанском......«Джульетта» это произведение, исключающее внежанровые вкрапления — так драгоценный металл оказывается отделен от лишних примесей. Эту особенность подчеркивал и сам режиссер, другая же уникальная черта —тяготение к максимальной выразительности. Но при этом фильм ориентирован не только на эстетизм, а, в первую очередь, на психологизм, что и объясняет выбор жанра — драма, в основе которой лежит глубокий психологический конфликт матери и дочери. Эстетика здесь служит обрамлением для алмаза, — твердой решимости героини — способного разрезать самое прочное стекло холодной отдаленности, возведенного для защиты внутреннего мира......Сюжетная линия фильма — воспоминания героини, собираемые воедино по аналогии с порванной и вновь склееной фотографией. Они и становятся стартовой чертой, где кончается настоящее и начинается путешествие в прошлое. Это мучительный вояж вспять, который легко вскрывает вроде бы затянувшиеся раны, причиняя страдания, но эта исповедь необходима той, чтобы наконец быть честной — и прежде всего с самой собой. И так перед зрителем постепенно реконструируется история о женщине, потерявшей свою дочь.......Конфликт в ленте основан на извечной проблеме взаимоотношения поколений, что упирается в одну из ее граней — непонимания. Эмпатия ограничена собственным опытом, и лишь переживание той же травмирующей ситуации дает возможность понять другого. И решить подобную дилемму вольны только время и случай, по чьей иронии боль трагедии разъединяет людей, но и она же становится причиной их сближения — первых неуверенных шагов навстречу друг другу спустя годы забвения. А возможный катарсис остается за границей кадра режиссера, который остановился на открытом финале, подарив героине на прощанье дорогу, озаренную надеждой......Творение Альмодовара не стало сенсацией в Каннах и вряд ли будет где-то еще, но зрители точно полюбили этого нового птенца из гнезда классика. И каждый поклонник точно будет знать, за что. За альмадоварское размеренное, на грани со скукой, повествование, за красивых актеров в кадре, за красивую картинку, за красивые диалоги, за непонимание в начале ленты — зачем мне это показывают до глубокой задумчивости о жизни — после титров. В конце концов, за дождь и море за огромным панорамным окном, к которому прислоняется лбом плачущая главная героиня. И таких кино-картин, кино-полотен в фильме будет много......Но перед зрителем не просто альмадоровская драма, а первый триллер, снятый Альмодоваром. Глаз радуется, душа замирает. И, конечно, как и всегда у Мастера, все кино и вся жизнь крутится вокруг женщины....... У испанского дона есть талант открывать прекрасных актрис. Когда-то он подарил миру Пенелопу Круз — не просто красавицу для журнальных обложек и звездных браков, а именно Актрису. В «Джульетте» еще одно открытие Альмодовара — Адрианa Угарте, беспрецедентно красивая и беспрецедентно несчастная. Это сочетание — тоже фирменный стиль испанского гения. В Угарте хочется купаться, следить за каждым ее движением, ловить каждое слово — это один из фетишей «Джульетты». Ею очарованы буквально все — от критиков до бильдредакторов глянцев, режиссер дал ей не только показать свою красоту, но и подышать настоящим актерством. Сцены и диалоги с ней — те жемчужины, которые делают «Джульетту» высококлассным кино. А этот фильм в свою очередь самого Альмодовара открывает с совершенно новой стороны.......Что же касается сюжета фильма, то он знакомит интересующихся с немолодой, но весьма привлекательной испанкой Джульеттой в пронзительном исполнении Эммы Суарес. Некогда ее жизнь была наполнена неподдельной, многогранной трагедией, о которой поведать в нескольких фразах не получается. Будучи молодой и желанной красоткой, Джульетта не смогла оградить свою семью от боли, из-за чего ей пришлось попрощаться с родной дочерью Антией на долгих 12 лет. За это время с девочкой могло произойти все, что угодно, но след к ней пропал давным-давно, и Джульетте пришлось закрыть эту трагическую страницу собственной летописи, дабы двигаться вперед. Но прошлое, как известно, имеет свойство настигать человека тогда, когда он этого не ждал. Встреча же с давней подругой пробудила в героине плач по давно минувшим дням, когда она в любой момент могла зайти в комнату маленькой дочери и обнять ее со всей силой материнской любви. Навязчивая идея искупить грехи обрывает все планы героини. Попрощавшись с возлюбленным и отменив поездку в Португалию, Джульетта садится за стол и пишет письмо длинной в целую жизнь. У него нет адресата, зато есть все то, что скопилось в душе Джульетты за все эти годы. Женщина искренне хочет заслужить прощение, но кто знает, сможет ли его добиться…В итоге следует сказать, что «Джульетта», это настоящий подарок людям, которые хотят увидеть на экранах частичку реальности, поданную в таком виде, какая она есть. А если кто скажет, зачем мол наблюдать в кино за тем, что и так происходит за окном, то напомню , что «Джульетту» снял сам Педро Альмодовар, мастер постигать человеческие души и показывать их стороны с филигранностью заправского ювелира. А это значит многое......Эта история затягивает целиком, начиная с первых кадров. Завязка с острой интригой, она складывается как паззл, чтобы в конце увидеть законченную картинку. Просмотр увлекает. Чередуются кадры настоящего и прошлого, и в полном объеме становятся понятны мотивы матери. Кино многогранное. Особенно удачно вышли диалоги, точнее монологи, которые ведет сама с собой Джульетта в моменты написания писем Антии......Картина выдержана в спокойных тонах и красивых кадрах. Мелодичная музыка звездного Альберто Иглесиаса добавляет атмосферы всему происходящему. Актерский состав играет безупречно, эмоции переданы верно, героям безусловно верится.......Сильной стороной «Джульетты» неоспоримо является тот факт, что ее сценарий поставлен сразу по нескольким рассказам Элис Манро, которая считается знатным специалистом по части раскрытия судеб обыкновенных людей, попавших в необычайную обстановку. Соединив воедино несколько историй, Альмодовар возвращает зрителя в старушку Европу, подчеркивает ее нарочито вальяжный, медленный образ жизни и подводит к самому главному событию всего фильма, трагедии самой Джульетты (Эмма Суарес), немолодой женщины, в чьих глазах читается непостижимая боль, пережитая в давних временах. Некогда в жизнь женщины ютился лучик света по имени Антия. Веселая, бойкая дочурка скрашивала серые будни Джульетты, но как только девочка перешла в сложный возраст, матери не удалось найти с ней общий язык, что в итоге вылилось в долгие 12 лет разлуки, и кто знает, удастся ли некогда близким людям вновь сойтись......Альмодовар здесь использует очень крупную и немногочисленную символику, уже не затушевывая ее экспрессивностью антуража и эксцентричностью персонажей как ранее.
    Скульптура — как ребенок в женских руках (создание человека, женщина как демиург), как вылепленность — себя, воспоминаний, мужчин.
    Поезд — символ путешествия, дороги, пути к себе и от себя. И, что наболее важно для Альмодовара, — это встречи, нежданные, негаданные, это та дверь в случайность, в судьбу, которую может открыть каждый и которая распахивается перед Джульеттой.
    Ключевая роль, конечно, у цвета, и главная роль у красного. Он вынесен на постер, с него начинается первая сцена, он в разных вариациях так или иначе присутствует в кадре. Жизнь, кровь, смерть, рождение — перечислять значения цвета можно бесконечно, но у Альмодовара это, скорее, цвет женского начала, Женщины как таковой. Он поддерживает ее, спасает, дает власть и отнимает ее. Помогает и может уничтожить.
    Синий и желтый — цвета неба и моря, песка и солнца.
    Белый — цвет изоляции, пустоты.
    Альмодовар не стесняясь заполняет весь экран яркими, жирными мазками цвета. Отсюда такой минимум диалогов, минимум объяснений. Зритель должен почувствовать эту картину, впустить в себя ее. Не зря сам режиссер говорит, что лучше всего смотреть картину дважды и только на большом экране, потому что когда уже не нужно следить за сюжетом, вдруг видишь всю мощь и красоту линий, переливов, начинаешь чувствовать эмоцию, то, что стоит за полудетективной интригой, за поисками, встречами. Вдруг захватывает дыхание и слышен шум прибоя, крики чаек, слепит глаза от песка… происходит возвращение в прошлое и кажется, все можно понять, все еще можно успеть......
    Отдельно следует остановиться на мужчинах в «Джульетте». Альмодовар сознательно, как всегда, выхолащивает мужские образы. Ну какой из отгламуренного Даниэля Грао деревенский рыбак, так, невоздержанный похотливый самчишко, а Лоренцо как собирательный образ деликатного писателя-интраверта, готового к пониманию, поклонению и любым капризам, отец Джульетты вообще гимн физиологии, прост как правда, берет, что поближе. Не мужчины, а вешалки для декораций. Для Джульетты все они — свои несколько звездочек с низким альбедо на ее жизненном пути......
    И нет ничего интереснее, чем человеческая жизнь. И ничего такого, жизненно, но Альмодовар настолько наполнено и красочно передает эмоции и чувства, которые другие пробегают мимо, что зритель уже начинает фокусироваться на новом, на самом простом и самом важном…Кроме того лента выглядит очень красиво. И живописные виды морского побережья, и завораживающие пейзажи зимнего леса, и скромные городские улочки дают испытать очень разнообразную палитру эмоций. Атмосферу ленты подчёркивает отлично подобранное музыкальное сопровождение.....В итоге «Джульетта» — это отличная психологическая драма, иногда весёлая и радостная, иногда грустная и печальная. Этот фильм не подойдёт для отдыха или развлечения, но если кто любит подумать, поразмышлять над лентой во время просмотра, то ознакомиться с этой картиной однозначно стоит......Фильм посмотрели зрители в 64 странах (втч в России); бюджет $1.62MUSD; мировая касса $22.5 MUSD; KP=6.876; IMDB=7.100; RT=83%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 окт 2018 19:34

    "Весна в Париже"/"Un printemps à Paris"/"Spring in Paris"/"A Winter in Paris"/"Todliche Diamanten"/"Todliche Diamanten - Ein perfekter Raub"/"Un hiver a Paris"...... некий вариант синопсиса:"Одинаково романтичная и жестокая, лента представляет галерею образов, характеров, развивающихся в исключительных, экстремальных ситуациях, которые разоблачают их и предопределяют судьбу героев.... Однако в его жизни появляется старый подельник Пьеро, который уговаривает Джорджа пойти на новое дельце, на первый взгляд, очень простое: завладеть драгоценностями одной богатой дамы,при помощи ее страховщика. Однако все происходит совсем не так, как планировалось...".......«Весна в Париже» — это французский криминальный фильм режиссёра Жака Браля выполненный в стиле нуар. Термин «нуар» пришёл из Голливуда. Именно там в начале 1940-х стали снимать такие фильмы. В дальнейшем этот жанр получил своё распространение во Франции, Великобритании и других странах.......Неплохой криминальный фильм, неторопливостью и стилистикой напоминающий французские ганстерские картины 1980-х с участием Алена Делона. Простая история с не простым концом, о пожилом воре вышедшем из тюрьмы с одним лишь желанием спокойно пожить. Но жизнь вносит свои коррективы. И он случайно связывается с молодым напарником, который ломает все его планы… Браль словно воскресил жанр криминальной киноленты в ее классическом понимании, в то же время наделяя свою работу качествами триллера. С первых минут видно, что над сюжетом хорошо поработали, он затягивает. Манера повествования вызывает интерес.....Самым привлекательным в фильме являются не перестрелки, а индивидуальность характера каждого из героев. Также режиссер приготовил много разных сюрпризов. Эта постановка для зрителей, которым нужен отдых. Здесь можно сконцентрироваться на сюжете без отвлечения......Новое дело, казалось, предельно простое, нужно всего лишь провести небольшую аферу. А добытые ценности сможет продать страховой агент жертвы. Все, казалось бы, идет по плану, однако детали ограбления известны не только группе из троих заговорщиков......После всего скупщики не захотели платить полную стоимость за добытый товар, и гениальный план начал рассыпаться, словно карточный домик. Страховщик, который все это спланировал, начал нервничать. А вор неожиданно влюбляется в жертву ограбления. В результате начинаются убийства. Сухим из воды в этом переплетении интриг суждено выйти только самому изворотливому. Ему предстоит обмануть не только подельников, но и полицию. И, конечно же, все у него получится......Фильм получился настолько неудачным, что провалился прокат даже собственно во Франции; KP=5.789; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 15 окт 2018 18:33

    "Аквитанская львица"......... Итак, спектакль по исторической драме американца Джеймса Голдмена "Лев зимой" с Инной Чуриковой в главной роли. Российский режиссер Глеб Панфилов переименовал знаменитую пьесу в "Аквитанскую львицу" (с трех раз попытаюсь угадать: почему? ).Но, вопреки воле режиссера и измененному названию в центре спектакля оказался все же Лев....Написанная в 1960-е и послужившая основой для двух экранизаций - британца Энтони Харви (1968) и русского Андрея Кончаловского (2003) - пьеса Голдмена была впервые поставлена на Бродвее. Где ей, как говорится, самое место. Эта хорошо сделанная бенефисная драма о непростых отношениях английского короля Генриха II Плантагенета со своими домочадцами, и в особенности со своей незаурядной женой Алиенорой Аквитанской, никогда не была предметом вожделения выдающихся театральных режиссеров, но всегда была любима артистами. У Кончаловского роль Алиеноры сыграла неподражаемая американка Гленн Клоуз ("Золотой Глобус"). В куда более известной киноверсии Харви - Кэтрин Хепберн ("Оскар", один из ее четырех). И несложно, полагаю, догадаться, что послужило побудительным мотивом для обращения к пьесе в очередной раз. Глеб Панфилов поставил ее для своей жены, как-то рассудив, что актрисе будет сподручно царить на сцене в роли царицы..... .Тут следует отметить, что Голдмен, на основании пьесы которого Панфилов поставил свой спектакль, всегда очень внимательно и методично изучал мировую классику, и вот это незнание, видимо и подвело режиссера, ибо в спектакле как бы отсутствует авторский взгляд и всё подчинено Шекспировскому видению и Англии, и событий её истории и людей, творящих эту историю. Такое ощущение, что постановщиком и главным героем является Уильям Шекспир, а остальные лишь его подмастерья, ему прислуживающие. Это мешает восприятию человека, настроившегося на то, чтобы увидеть Англию XII века глазами своего современника, а не гениального драматурга.....И еще. Cпектакли, которые идут в России "c неизменным успехом " десятилетиями --уже и давно есть не дань успеха, а дань традиции, той самой, которая те же десятиления противится тому, чем живет весь мир, оно так привычнее, сподручнее, ловчее. Так было еще 150 лет назад.....А что в стране просто не умеют, как весь остальной мир, так можно к миру повернуться " обнаженным тылом" Димы Певцова......Но об этом позже.....Репертуар "Ленкома" (а разобраться, как по мне, в нем совсем не сложно) можно назвать неровным, рельефным, он как чередующиеся холмы и впадины. Причём, если спектакль подходит под наименование "впадины" это совсем не значит, что он является провальным, просто зрителя от него уносит куда-то вниз, так, что становится не видно не только горизонта, а самого Солнца. Спектакль "Аквитанская львица" на этом пейзаже выглядит долиной над которой сгустился туман да такой, что не видно ни растительности ни кого-то живого. Туман... В чём сила, брат? Риторические вопросы действующих лиц, исполнителей и зрителей друг к другу на протяжении всего действия так и не получают ответа, ну, на то они и риторические.. Итак, три часа с антрактом – и никаких тебе заигрываний с модными театральными форматами. И это при том, что Глеб Панфилов в отличие от худрука театра «Ленком» Марка Захарова никаких обещаний – относительно антрактов не давал. Впрочем, не стоит торопиться со словами об отсутствии реверансов в сторону ново- или даже вполне уже старомодных театральных приемов. Вот Марк Захаров, например, давно признался, что потерял вкус к обнажениям. На сцене. А «Аквитанская львица» начинается с постельной сцены. Французская принцесса (Саша Волкова,тогда 28), молодая возлюбленная Генриха II Плантагенета, короля Англии (Дмитрий Певцов, тогда же 50), выбравшись из объятий любимого, оказывается в изящном телесного цвета трико,правда, "topless" (и был, top цокольного размера), зато герой убегает в тылы сцены и обливается там водою в чем мать родила. Красавец, конечно, но как-то... не очень смысленно. На главную идею не работает, а тогда, как говорится, – зачем?..... Я когда Певцова ню увидел, то испугался следующей сцены, ну что там обычно мужики стоя делают? Ан нет, ну хоть тут без подробностей ..... Правда потом он надевает на себя разом холщовую рубашку с кольчугой и... носки. Даже совсем не будучи специалистом по историческим костюмам, я как-то сообразил, что носки начали носить веке что-то в XIX, а королю в веке XII они уж точно не пристали......Полагаю, нет смысла пересказывать весь сюжет, достаточно только пары фраз из диалогов, например, один из сыновей короля говорит: "Вы настолько не замечаете меня, что если у меня загорятся волосы синим пламенем, то никто на меня не пописает, чтобы затушить", второй сын: "Давай я на тебя пописаю!". Еще минут 10-15 все трое ласково называют друг друга "зеленой соплей", или "соплей зеленой", или "соплей" - они никак не могли определиться с правильным взаимным обозначением...Да и, как я заметил, иные актеры чувствовали себя, похоже, "не в своей тарелке". Было видно, что героическому Ричарду Львиное Сердце (Сергей Пиотровский) очень не хотелось признаваться в гомосексуальной связи с королем Франции Филиппом (Антон Сорокин ), которому режиссер нацепил "мушку" над губами и сделал яркий кричащий макияж. Но пришлось. Правда потом он утешился, так как по ходу спектакля Львице Чуриковой пришлось петь дифирамбы "групповухе" и, в конце концов, признаться в инцесте. Честно говоря, я уже был готов к тому, что сейчас авторы яркими дорогими красками распишут зоофилию с некрофилией, но, к счастью, Б-г миловал. Пока еще рано. Это в следущей редакции покажут. Этот же спектакль у меня, как у зрителя, никакого рефлекса, кроме рвотного, не вызвал. Уж очень брезглив Я, с детства.Не могу понять о какой атмосфере cпектакля можно говорить, какая вообще атмосфера при такой "игре" актеров и чернухе.....А вот игра Инны Чуриковой скорее разочаровывает. Несколько раз она демонстрирует свои фирменные мимические игры и убедительно сверкает глазами. Но какой-то смысловой вектор из ее игры вычитать сложно. В фильме, где партнером прекрасной Кэтрин Хепберн был великий Питер О'Тул, центральной становилась неразрывная связь двух соперничающих друг с другом представителей царственного дома. Вдруг понимающих, что при всех противоречиях они бесконечно близки друг другу, просто потому что друг другу сомасштабны - и в своих достоинствах, и в своих грехах. Потому что окружающий мир жалок, мелок, ничтожен.......А в спектакле Панфилова отношения супругов отступают на второй план. Любит ли Алиенора Чуриковой своего Генриха, презирает его, жалеет, жаждет его перерождения, сказать невозможно. Ни этих чувств разом, ни одного из них по отдельности в игре российской примы нет. В ней слышны то копирование игры Гленн Клоуз (очень схожие манеры исполнения), то интонации из своих собственных прошлых ролей, некогда блистательно сыгранных. Но ни во что целостное новая роль актрисы не складывается......Начало же второй части и затянувшаяся беседа Чуриковой и Волковой о сексе перечеркивают остатки желания досмотреть эту тягомотину. Рэп, мат, и неплохая игра Инны и Дмитрия не смогли спасти неудачно-провальную режиссерскую работу......Прекрасная актриса явно очень хотела играть хорошо, но монологи про секс, семейную жизнь втроем, неприличные жесты под речитатив "а шел бы ты на..." также явно выбивали ее из строя (cпасибо, что хоть ей не пришлось обнажаться, topless ). Осталась только скупая холодная равнодушная роль и выражение лица "ребята, извините, это не я - это все автор и режиссер натворили". В итоге название не соответствует самому спектаклю.Это скорее зарисовки из истории Англии,в которых присутствует и Алиенора......Кроме царственной Чуриковой, спектакль "Ленкома" тешит глаз зрителя мечами, кубками, платьями на фижмах, украшенными драгоценными каменьями, коронами и прочими историческими аксессуарами, которые мне давненько не приходилось видеть на продвинутых мировых сценах. Они как-то больше пристали провинциальным театрикам. Осовременивать историческую драму, конечно, глупо, но можно было бы погрузить ее действие в несколько более нейтральную сценическую среду. При желании же следовать исторической правде, неплохо соблюдать минимальные логические соответствия......Словно бы отдавая дань сцене, на которой поставлен спектакль, Глеб Панфилов активно использует в нем проверенные ленкомовские ингредиенты. Слева на сцене примостился оркестр PATAPAN, играющий стилизованную средневековую музыку и аккомпанирующий героям, когда они вдруг нежданно-негаданно переходят с презренной прозы на энергичный рэп, приписанный к пьесе Голдмена Мариной Саускан, автора речитативов и гимна "Патапан"(к тому же красивая женщина)..... Положа руку на сердце в постановках самого Марка Захарова вторжение в драматическое действие музыкальной стихии выглядит куда органичнее......В костюмной же постановке Глеба Панфилова рэп-декламации смотрятся скорее вставными номерами, не очень вяжущимися с общим бутафорским антуражем. Но молодая поросль "Ленкома" легко обживает эти несоответствия. Статные и высокие Сергей Пиотровский, Дмитрий Гизбрехт и Игорь Коняхин, играющие сыновей Генриха, и ироничный Антон Сорокин в роли короля Франции Филиппа музыкальны, пластичны, органичны, ироничны и в общем-то радуют глаз......А вот это совершенно верно: "Если что и заставляет отнестись к спектаклю Панфилова всерьез, так это, как ни удивительно, игра Дмитрия Певцова. Фактурный и технически оснащенный артист не просто не проигрывает на сцене своей партнерше. Он едва ли не впервые в жизни пытается сыграть роль почти трагическую. И, надо сказать, несколько раз в течение спектакля он в этой роли очень убедителен".......Что, впрочем, не может изменить общую негативную оценку этой постановки.....НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 окт 2018 14:31

    "Московская борзая"........Начну с того, что майора Алевтину Борзову отправляют в ссылку из Москвы в Нижний Новгород. Майор позиционируется как истинная москвичка, но как-то непохоже… Она уезжает из Москвы (где у нее наверняка была своя квартира и неплохая зарплата), но в Нижнем почему-то селится в какой-то заброшенный частный дом без удобств (как будто она какая-то нищенка без средств к существованию), причем в Нижнем ей дают должность начальника, но, видимо, беззарплатную, что она даже не может позволить снять себе нормальную квартиру. Странно, что в наше время в Москве она жила без автомобиля… И вот в Нижнем ей нужно купить автомобиль, такой как был у папы. Так сколько лет папе-то? Да и ей тогда должно быть 45, не меньше........Но как героиня пришла к жизни такой?? Некая особа, несколько пониженной соцальной ответственности, по совместительству майор московской полиции, залезла в койку не к тому мужику и теперь сослана в Нижний Новгород начальником отдела по расследованию тяжких преступлений. Там ее поджидают новые подчиненные — четыре существа мужского пола, наделенные интеллектом серой крысы средних способностей и опять же социальной ответственностью учащихся средней школы. Само собой, эти гении не потерпят над собой бабу, да еще с МАсквы, так что зрителю предстояло увидеть укрощение тупорылых ментов умной женщиной, заодно еще и легкоранимой…Я вполне допускаю, что в момент сочинения синопсиса это выглядело вполне пристойно и интересно.! Но с самого начала все пошло как обычно и бывает, то есть не так, как надо, а халтурно и тупо. Начну с того, что аффтору сценария было в лом ознакомиться с действующим законодательством. Иначе бы он узнал, например, что следствие по делам об убийствах ведут следователи СК, а оперативники лишь выполняют их указания. В «Московской борзой» следователей нет. Вообще! Так что бравая майорша запросто бросает людей в СИЗО, хотя в реальности такие решения принимает суд по ходатайству следователя. И такого бреда в сериальчике хоть отбавляй!.......Персонажи… ну это просто боль! Надо ж было таких насочинить! Да, я полагаю, не все ординарные полицейкие обладают дипломами Гарварда, и они отнюдь не гиганты мысли. Но и вовсе не таки уж тупые и примитивные! А главная героиня? Истеричка, ноет на каждом шагу — можно представить ее в роли крутой оперши? Да это даже не смешно. Вот шлюховатость в ее исполнении выглядит чуток поестественней, тем более, мужиков у нее тут же оказывается куча и все какие-то дегенераты. Ну это хоть как-то реалистично. Но не в тему. У Кати Климовой как-то не виден характер, твердый и жесткий, который и позволял бы ей преуспевать в суровом мире мужчин. У майора Борзовой характера не видно, есть только всхлипы и слабость на передок......Все, абсолютно все актеры играют ужасно! Этот натужный, искусственный тон, коим они выдают реплики, просто убивает. Но еще хуже, когда они пытаются изобразить на лице что-то вроде эмоций или мыслей. Ребята, это жесть! Нет, Станиславский не закричал бы чего там. Он бы сразу повесился......И вот здесь возникает вопрос — ну почему так? Почему в России сплошь «работают» халтурщики, кому важно просто по-легкому срубить бабла. Даже актеры, которым вроде бы уж надо постараться, самолюбие, как-никак, тщеславие… Но нет, они и не пытаются.......Что самое грустное, «Борзая» еще явно не самый плохой российский сериал. Бывают и хуже, много хуже и до дна еще скрести и скрести. Но лучше я предоставлю это другим.…IMDB=6.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....cовсем,......

  • 15 окт 2018 13:41

    "Пурпурная дива"/"Scarlet Diva"......дополненная версия синопсиса: "Фильм Азии Ардженто это похождения дрянной девчонки и дивы дивной, называющей себя безжалостным романтиком и изображающей Клеопатру с лицом Нины Хаген. Азия Ардженто играет актрису по имени Анна Баттиста, ту, что желает стать режиссером, и только им. Это пышное и страстное кино про баланс меж cамобичеванием, самоубиванием и самолюбованием, про чистые-чистые слезы, скоренько слизывающие самый тщательный и дорогой make-up.....Жизнь кинозвезды Анны Батисты — это калейдоскоп городов, тусовок и новых любовников. Она, 24 , но уже знает, что такое настоящий успех и что такое одиночество. Ее жизнь меняется, когда к ней приходит любовь, настоящая и безответная"......Автор сценария и режиссер — Азия Ардженто, в главной роли — Азия Ардженто, продюсеры действа — Дарио и Клаудио Ардженто. Все б слава б-гу кабы история сама не была столь биографична, и Азия, культивируя всеми доступными ей средствами трагедию внутри себя, не взращивала ее столь бережно в этой самой картине. Параллели и аналогии между ней и главной героиней, даже копая совсем на поверхности, можно узреть практически во всем: начиная буквой А в виде золотого кулона небрежно на шее красующегося, фирменного закусывания губы до вечной необходимости показать свое идеальное тело массам. Хотя, эти самые массы совсем не рукоплещут, не бьются в экстазе, не требуют добавки. И плевать ей на то, что большинство сцен обнаженки не добавило картине даже малейшей художественной ценности. Хотя справедливости ради стоит заметить, что Азия не боится предстать перед аудиторией некрасивой, что существенно отличает ее от многих других старлеток ее возраста, положения и эпохи. Вот она на ступеньках с огромным животом корчится от боли и бессилия, здесь со смазанным макияжем бреет подмышки, а теперь рвет то, чего съела и выпила за день, картинно вытирая со рта белую пену… Что естественно — то не безобразно, так ведь? Или это бесстыдная демонстрация супербогатой и бесстыдной бабенки телес себя любимой??..... Сюжет сам прост как три копейки. Она — Анна Батиста, 24 , у нее все уже было давно, она хотела сниматься в кино, как и ее мать, что наглоталась таблеток с молоком, небезосновательно предпочтя сладкую медикаментозную смерть тошнотворно безвкусной жизни. И якобы актриса Анна почти знаменитая и уж точно гениальная, ибо награды фестивальные гребет лопатой. но вот незадача! Как, собственно, и всем красивым куклам Анне наскучило быть лишь украшением стола, забавной игрушкой в руках злых влиятельных дядей, которые не упустят случая легонько зажать ее как в гостиничном лифте,так и на казенной мотельной кровати или в андеграундной римской квартирке, далее везде. А то , скажем, напоить до бесчувствия молодого несовершеннолетнего парня, привести его в свой гостиничный номер и заняться с ним оральным сексом....И тут пришла в голову красотке поражающая своей банальностью идея: «А не стать ли мне режиссером и не снять ли фильм с собой любимой в главной роли?» и чем она хуже других людей, с умным видом расхаживающих по периметру съемочной площадки, самозабвенно руководя: «Камера! Мотор! Снято!». И вовсе необязательно обладать мыслями, которые хочется донести до зрителя со страшной силой. Мыслей может и не быть. А вот снимать кино может каждый! долго или медленно, тщательно или наспех, на Вандомской площади или в трущобах индийских…Стойкое и не лишенное оснований мнение о том, что все красотки по природе и определению не могут быть архиталантливыми, нежно-заботливыми и навряд ли имеют словарный запас поболе Эллочки, которая Людоедочка, имеет место быть. А к чему, собственно, стараться, вбивая в свою прехорошенькую головушку некие знания; какого лешего обогащаться духовно, когда и так можно открывать двери левой ногой, с разбега и без зазрения совести? Конечно, из всякого правила есть исключения.....Но вот совсем не стала приятным сюрпризом человек-оркестр Азия Ардженто. Красива, будто продала душу дьяволу, и обречена теперь на сто лет одиночества под жестоким голливудским небом за это, да в комплекте заимела какие-никакие способности к лицедейству, задатки режиссера-постановщика, тягу к бумагомарательству и почти животную безрассудную сексуальность, бьющую из нее стройным ключом. Как помешанный на кино и красоте индивид, Я не смог пройти мимо случайно подвернувшегося фильма «Пурпурная дива», где сия Дива выступает во всех возможных ипостасях. Так как лента целиком и полностью вращается вокруг оси этой героини, то мой отзыв о фильме безраздельно связан с личностью Азии......Но! При всех явных и несомненных минусах картины, Азия попыталась наполнить действо неким посылом, как бы в идеале должным быть близок каждому......Первое, что пришло мне в голову: как же этот фильм пропитан сексом! Столько поражающих своей откровенностью эпизодов…Нет, никакого порно, но и эротикой это назвать сложно. Сама по себе «эротика» — это искусство, чувственность, сексуальная привлекательность. Камера же Азии показывала лишь обыденный прозаический секс. Его было достаточно, но на нем не заострялось внимание. Азия продолжала гнуть какую-то свою линию......Хотя, постоянные дерзкие пьяные выходки, алогичные действия в отношении своей карьеры и жизни, фанатичная преданность сладкому юноше, с которым провела единственную ночь, поиски приключений на буйную головушку, «особая смесь» наркотическая разъедают душу, опустошают ее, создавая ощущение вседозволенности. Несмотря на то, что вышеупомянутое крайне приятно, такой путь априори в никуда, на кладбище, в психушку, в венерическую лечебницу.......Глаза на жестокую жизненную правду навряд ли Ардженто кому-либо открыла, обнажив первопричины девичьих несчастий, однако довольно фантазийно устроила повторение пройденного материала. и все, как не пыталась на протяжении экранного времени включить остатки здравого смысла и откопать закостенелый цинизм в душевных недрах — без толку.....А вот что действительно превращает просмотр в некое удовольствие, так это брутальность, страстность и красота самой Азии, мальчик-мечта главной героини, стильные да вкусные наряды, потрясающая операторская работа, игра света, цветовых контрастов, порочность происходящего, завораживающая и несколько приставучая музыка, которая напевается много спустя после просмотра, невероятный и пугающе-необходимый реализм......От фильма Азии Ардженто у меня осталось странное ощущение, которому я никак не могу подобрать определение. Что-то сродни отвращению? Да. Мне иногда кажется, что нельзя такое и вот так снимать. Настолько откровенно, без прикрас. Тем не менее, при этом я полагаю, что она — одна из самых неординарных не только режиссёров и актрис, а вообще женщин современного кинематографа. Неординарных, смелых, провоцирующих. Думающих. Сексуальных.Или иммитрующая все перечисленное.... В фильме показаны похабность и бесстыдство жизни самой Анны. Не знаю, чего добивалась Азия: хотела ли она, чтобы я испытывал сочувствие к героине, или наоборот — отвращение. А может я должен был испытывать именно индифферентность …Кто знает?! Фильм неоднозначный, а значит, и реакция каждого зрителя будет разной. Сказать все-таки, каковы были мои чувства: именно отвращение. Мерзость от того, каким же жалким может быть человек, как может он низко пасть, придаваясь удовлетворению своих физических потребностей (наркотики, беспорядочные связи и т. д.) Такие люди не должны вызывать сочувствия, ибо они сами избрали для себя такой путь. Нет, я не категоричен. Ведь то, что Анна сама избрала для себя такую жизнь — это факт. Ее это вполне устраивало. Она не могла отказаться от своих привычек, даже осознав то, что вскоре станет матерью, что она в первую очередь именно женщина.....Есть еще одна неопределенность: о какой еще «любви» пыталась сказать режиссер. По-моему, она и сама ясно не поняла, что это за чувство-то такое, и прописала его в своем фильме весьма искаженно. Не прочитав предварительно сюжет, я вряд ли бы понял, какие чувства на самом деле испытывала героиня. Анна металась, переезжала из города в город, что-то искала, упивалась вдребезги, выкуривала косяки и сигареты…да, действительно одержимая. Но не «любовью», не надо фальшивить. Это просто скука, одиночество, слабость. Не проработала Азия этот момент, совершенно...... Полтора часа напрасной философии. Разве на экране показана правда жизни? Разве это все, что , Азия, хотела сказать? Я разочарован....
    Фильм показали в 13 странах (втч, к моему огромному удивлению, и в России); KP=5.892; IMDB=5.200; RT=52%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 окт 2018 11:44

    "Отчим"/"Beau-père"/"Stepfather"......и слоган: «The story of an extraordinary seduction ...»/ «История необыкновенного соблазнения ...»......дополненный вариант синопсиса: "Жена главного героя погибает в автомобильной катастрофе, оставляя на попечение мужа свою дочку,14, которая вовсе не является дочерью этого человека. Он — ее отчим. У него и в мыслях не было заводить с ней любовную интригу: есть подружки старше ее по возрасту, чем эта взрослеющая на глазах девочка. Но он ничего не может поделать со своими чувствами, а главное — с ее чувствами…".......Удивительно тонкая, трогательная, выверенная до мелочей картина. Великий Бертран Блие приглашает в свой фильм Патрика Девэра, и они снимут мелодраму, пропитанную любовью и нежностью, спокойную и при этом чувственную. Герои противопоставлены всему миру, их двое, это Реми и его юная падчерица Марион, на долю которых выпало столько испытаний, что любой на их месте сломался бы. Но они были друг у друга и в этом их сила......Они живут, помогая друг другу, переживают моменты скорби, и становятся всем друг для друга. Реми относится к Марион как к собственной дочери, он воспитывал ее с тех пор, как она была шесть. Но потом все начинает меняться. Девочка признается отчиму, что ее влечет к нему, она влюблена в него. С детской прямотой и наивностью Марион рассказывает Реми о своих чувствах и расспрашивает о его собственных. Эта детскость очень подкупает в главной героине, в Марион нет ни капли женственности, нет эротизма, что был присущ пресловутой Лолите, в ней нет обещания наслаждения. Это обычный ребенок, 14. И Реми реагирует как взрослый человек, пытаясь вразумить падчерицу, что это ей только кажется и что скоро все пройдет.......Фильм Блие демонтирует именно обывательский шаблон, сводящийся к яростному негодованию при одном только намеке на инцестуальные отношения. Посмотрев картину целиком, некий зритель наверняка просто чувствует себя обманутым: конкретных поводов для возмущения, точек моральной бифуркации он так и не дождался. С удивительным для такой скользкой темы тактом, Бертран Блие показывает эволюцию любовных отношений взрослого ребенка.....Фактор «общественного мнения» игнорируется напрочь. Выпадение из социального космоса символизируется и маргинальным статусом Реми (неудачника, еле сводящего концы с концами), и вынужденным переездом в заброшенный, предназначенный к сносу, дом......Что ж, любви все возрасты покорны — это резюме сюжета могло бы подвести черту под «Отчимом», если бы для анализа фильма хватало одной фабулы. Однако финальный кадр меняет и мораль, и смысл. К этому моменту Реми встретил другую, взрослую женщину, «нормально» влюбился, переехал к ней жить. Беда в том, что у этой женщины (великолепная, как всегда, Натали Бай) тоже есть маленькая дочь, 6 . И вот в последней сцене «Отчима», разбуженная звуками, доносящимися из родительской спальни, девочка медленно идет к дверям. Классическую первосцену (сексуальный акт взрослых глазами ребенка) зритель с этого ракурса не видит. Зато трехкратный наезд камеры на лицо ребенка отсылает того к диалогу из начала сюжета...Внимательное лицо девочки, впитывающей информацию для своей психологической матрицы —это иллюстрация несколько иной проблемы картины. В таком аспекте «Отчим» превращается в критическое исследование культурных механизмов, формирующих социальные и гендерные роли. Ускоренное созревание женщин, уже в самом юном возрасте подготовленных к своей будущей функции — вот проблема фильма. Программа «семья-дети-кухня-постель», заложенная практически в каждую женщину имеет не генетическое, а социокультурное происхождение....Прекрасный Бертран Блие совсем не пересказывает историю Лолиты. И в этом фильме нет искрометных диалогов, за которых его обожает мир. Но все взаимоотношения рассказаны столь же тонко, как всегда. Довольно камерная картина. Операторская работа легендарного Саши Вьерни на высоте. Как и музыка гениального Филиппа Сарда. Разделение оконными балками в минуты недопониманий. И символическое обозначение враждебного мира для этой странной влюбленной пары. Все-все сделано очень тонко. И предельно четко......Проходя по очень опасной теме, как по водной глади, Блие достигает максимума своего диалектического метода. Мысленная приостановка социальной нормы (предельно условной, поскольку вопрос о «возрасте согласия» или гражданской дееспособности универсального решения не имеет) девальвирует и определение извращения. яркая и настойчивая Марион добивается своего — не случайно в фильме Бертрана Блие она играет всем телом и всей душой, а мудрый Патрик Дэваэр ограничивает свою игру нервным дрожанием музыкальных пальцев пианиста Реми. Но интересно следить за его руками: они говорят почти столько же, сколько самые смелые и страстные монологи Марион.....Этот прекрасный фильм не был бы возможен без замечательных актеров — Патрика Девэра и Ариэль Бесс. Столь сложные роли были сыграны так сильно, так тонко, но при этом легко и естественно, что не возникает ощущения неправильности происходящего. Простая девочка и обыкновенный мужчина. Они вызывают любовь, подкупают своей простотой и беззащитностью. И неопределенный конец фильма заставляет зрителя думать о героях и что с ними будет еще очень долго, вплоть до второго просмотра, когда каждый находит тот финал для себя, который ему ближе.....Фильм был показан в 10 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.065; IMDB=7.200; RT=80%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 окт 2018 10:47

    "Только не сейчас"/ "Tylko nie teraz"/"Only not now"......Действие картины разворачивается в 1953 в небольшом польском городке, где расквартированы советские воинские части. Служащий в этой части солдат Саша случайно знакомится с польской девушкой Элькой, работающей на шоколадной фабрике. Он влюбляется в нее, и девушка, кажется, отвечает на его чувства взаимностью, но постоянно откладывает свидания, повторяя: «Только не сейчас». Вскоре между возлюбленными встают барьеры: для круга, в котором вращается возлюбленная советского солдата, человек из СССР — враг и оккупант, а для советского солдата отношения с полькой грозили трибуналом.....Очень трогательная и эмоциональная драма , которая как-то цепляет за душу и смотрится с интересом......В небольшой и уютный польский городок где-то в наше время приезжает пожилой человек, вроде бы турист и на каждом шагу вспоминает события полувековой давности.Сюжет о любви, причём о любви короткой и страстной, сложной и запретной. Полюбили друг друга молоденький советский солдат Саша и местная польская девушка Элька. что в то время такие отношения не принимались ни советской оккупационной стороной, ни польской .В этой мелодраме для меня всё же больше драмы, хотя, временами доходит и до настоящей трагедии. Это и почти безмолвная тема капитана- опера, который глушит водкой страх перед собственной жизнью (а я сам таких парней видел, только в Чехии, в 1968), и прекрасные эпизодические образы, совсем безмолвные, сыгранные как польским кумиром Даниэлем Ольбрыхским, так и российским актером Вячеславом Шалевичем...... Сюжет очень реалистичный, пронзительный, печальный, фильм очень хорошо снят, работа литовского оператора Григория Яблочникова высочайшего качества.В картине встречаются очень интересные образы, даже помимо главных героев, показаны сложные межчеловеческие отношения, которые замешаны на тогдашних идеологии и политике .Актёрская игра мне понравилась, все старались полностью войти в образы своих героев......В главной женской роли польская актриса Магдалена Лампарская. Она не только красивая женщина, но и сыграла влюбленную очень убедительно и трогательно. И любовь, о которой рассказали авторы, вызывает невероятное ощущение. Мне героиня стала выглядеть удивительно влюбленной, c того момента, когда начала говорить. Речь лилась из ее уст, как вино, пьяня и кружа голову. Вот такие женщины вершат истории мира. А потому понимаю главного героя (Александр Домогаров-мл), устоять перед такой любовью было невозможно.И совершенно невообразимо сняты поцелуи и эротические сцены. Все такое красивое эстетически правильно созданное. Смотреть это - истинное удовольствие..... Фильм снят как воспоминание о прошлой жизни солдата Пожарского, его возвращение в давно забытые места спустя десятилетия. Несомненно , что в те времена действительно случались такие интернациональные истории,( чего только стоит знаменитейшая " Варшавская мелодия", Леонид Зорин, в исполнении Юлии Борисовой и Михаила Ульянова, или, я смог увидеть прекрасный вариант от Ады Роговцевой и Константина Степанкова ) любовь не знает границ и преград и может вспыхнуть неожиданно, в независимости от национальности, места жительства и прочих условий.....Фильм о любви. Не о простой (если бывает на свете ПРОСТАЯ любовь). И снят фильм невероятно. Смотрится на одном дыхании..... Советский солдат попадет на "губу". Потом его возвращают в Советский Союз. И он приезжает в Польшу, на место службы через полвека. Там герой Вячеслав Шалевича встречает женщину, 50. И понимает, что это его дочь. Его возлюбленная Элька умерла четыре года назад... Вот и все. И спасибо незабываемому, замечательному Владимиру Войновичу, который поведал миру эту историю.....Фильм в широком прокате посмотрели в Польше, и в России; KP=6.091; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 15 окт 2018 08:56

    "Иванов"....... альтернативная версия синопсиса: "История русского интеллигента XIX века, задыхающегося среди тонущего в пошлости общества. Главный герой этой истории — Иванов— человек, который приносит несчастье всем, кто его окружает. Его присутствие, будто, необъяснимая напасть, рушит чужие судьбы. Он и сам с собой не в мире, но обрести гармонию ему не дано. Это новое в хрестоматийных персонажах, зритель удивится, что не думал об этом раньше, наконец, он будет просто ошарашен финалом"..... Поэтичное воплощение пьесы Антона Чехова удалось на славу (только с какого бока тут был юбилей, ума не приложу). Тонкий, неторопливый сюжет о жизни отдельно взятого представителя старого дворянства, стоящего на стыке нового и ушедшего, ищущего и не находящего опоры ни в окружающих, ни в себе самом. История развивается плавно, но ощущение драмы, которая разрешится в конце, чувствуется с первых минут........Картина стилистически прекрасна: пейзажи времен года завораживают; пронзительное музыкальное сопровождение, вплетенное в природу, заставляет чувствовать каждый порыв ветра, слышать капли дождя, чувствовать запах снега; актеры, словно ставшие героями вызывают жалость, уважение, разочарование, брезгливость и недоумение; финал без ответа на вопрос «кто виноват» и «почему все так вышло» предполагает почву для размышлений.......Иванов: на протяжении фильма с ним происходит нечто необъяснимое, сложно сказать меняется ли он, или просто достигает собственной точки отсчета и завершения. В начале мне было его жаль, как человека, потерявшего смысл своего существования. Я видел в нем идеалиста в прошлом, глубоко разочарованного в настоящем. Того, кто был готов жить и творить ради мира, и всех вокруг, но это оказалось бесполезным, ненужным и просто смешным. Разочарованный романтик, как правило, становится циником. Цинизма в нем нет, есть только усталость и скука. Извечная тема для русской литературы, на все времена......Тема лишнего человека......Он образован, и, следовательно, требователен к себе и другим, что приводит к постановке высоких целей. И вот тут-то и происходит разлом, Ивановым правит лень, которая не дает шансов развеять скуку и стать полезным. И разглядев это, я перестал его жалеть. Вокруг него родные и любимые им люди, отвечающие ему взаимностью, а он… Они надоели Иванову, он стал ненужным самому себе. Бесполезный эгоист в плену неудовлетворенности жизнью. Жалость уступила место презрению. Потерявший себя, он стал разрушать своих близких, оправдываясь честностью и апатией. Жалость ему чужда: умирающая Анна не получает последних теплых минут, а Саша, становится вдовой на собственной свадьбе. Если первое свет простит, то второе станет позором. Он знает это, но видит только себя......Хочется отметить отличную операторскую работу великолепного Вадима Семеновых вкупе с красивыми живописными осенними и зимними пейзажами, классическую и инструментальную музыку Алексея Шелыгина, а также отменную актерскую игру и особенно исполнителя заглавной роли Алексея Серебрякова — одна из лучших его работ. Все это заметно выделяет фильм в череде других работ российских...... Одним из самых значимых рецептов для успешного фильма является сильный сценарий ( редкий гость в кино cценарист Михаил Бартенев) с хорошо прописанными персонажами и интересными диалогами, а когда еще за ним стоит и литературная основа, да еще какая!!, то из этого получается интересное и жизненное русское кино — "Ивановъ".......Фильм получился очень живым и немного театральным, но это и понятно ведь изначально это была пьеса. Хотя полутеатральный режиссер Вадим Дубровицкий все-таки умудрился показать несколько оригинальных ходов, от потусторонних и пространных видений и размышлений главного героя и до финальной сцены, разыгранной куклами в кукольном театре и наблюдающим за этим действием со стороны Иванова.
    Картинка почти идеальная: насыщенная цветом, много интересных композиций. Пейзажи, декорации, натура — все подобрано тщательно, всё работает на создание атмосферы. Надо заметить, что картина снималась в интерьерах и парках настоящих усадеб в Москве и под Рязанью. Заброшенная усадьба собственно Иванова — великолепна в своем унынии.......В картине — целый ансамбль по-настоящему ярких актеров. Алексей Серебряков, Валерий Золотухин, Екатерина Васильева, Эдуард Марцевич — играют прекрасно. Менее известная Анна Дубровская не уступает мэтрам. Не в каждом фильме удается ярко блеснуть актерам второго плана. «Ивановъ» — явное исключение. Здесь, несомненно, запоминается игра афериста в исполнении Владимира Ильина (хотя гениальной ее назвать не получается ), купчихи, мечтавшей о графском титуле — Евгении Добровольской. Просто замечательный дуэт картежников — Остап Ступка и Ольга Волкова. Сцены с их участием явно оживляют тоскливый ход событий......И, несмотря на такой задел, в России картину не встретили с распростертыми объятьями. Дубровицкий начал работу над своей дебютной полнометражной лентой еще в 2007. К концу 2008 картина была готова, но первые зрители увидели «Иванова» лишь в мае 2009 в рамках второго Киевского международного кинофестиваля. И ещё два года ездила она по фестивалям, не в силах пробиться на российский экран.....В фильме же вниманию зрителя предстаёт не слишком приглядная картина......Поразительно сочетание: Ивановъ поступает как дрянь, но зритель только и видит, что он — образованный и нравственный человек. Соседи-помещики за глаза говорят о нем только гадости, что характеризует персонажа исключительно положительно. Что называется «человек тонкой душевной организации». Впрочем, без кавычек. Его помыслы с юных лет светлы и прекрасны, он идеалист… до поры до времени. Вдруг в 35 все исчезает. То есть, помыслы не исчезают. Вот только действия с ними совсем не согласуются. Он не любит жену и даже не жалеет. Ездит к другой. Никакого адюльтера, чувства «изменщиков» платонические до абсолюта. Но измена — она и в мыслях измена. Кроме того, Иванов прекрасно понимает, что девушка любит его идеализированный образ, и что он ей принесет только несчастья. Не надо бы ему к ней ездить. А приезжает вновь и вновь. Потому что это ведь так приятно, когда тебя — вяло сползающего к старости — истово любит юное и чистое существо. Такое искушение!.......А еще он разорен. И не прикладывает никаких усилий для изменения ситуации. Весь в долгах , Иванов еще может гордо вскинуться, когда ему друг предлагает деньги, чтобы выплатить хотя бы проценты. Но гордости хватает только на это. И приходится снова ходить, просить отсрочки по выплатам, унижаться.....Итак, в душе — рыцарь, на деле — сволочь и неудачник. Иванов, как человек честный, признается в этом и самому себе, и другим. И от того развивается в нем глубокая и затяжная депрессия. И никаких попыток выйти из нее. Депрессивным настроением пропитана вся картина, оно настолько сильно, что им, похоже, заражается зритель. Неприятное ощущение, возможно, его трудно выдержать......Алексей Серебряков играет великолепно. Его герой откровенно неприятен. Такое ощущение, что обвинять себя ему очень даже нравится — этакий душевный мазохизм. Поныть Иванов любит, причем, не столько собеседникам, сколько себе самому. Внутренне каждый из смотрящих на него, уже много раз кричал : да прекрати ныть, сделай что-нибудь! Но Иванов плывет по течению, предвещая свой исход и даже не пытаясь как-то барахтаться.......Ещё я ждал больше от сумасшедшего, которого играл Валерий Золотухин. Он периодически выкидывал разные штуки на заднем плане, но за весь фильм у него одна реплика, не несущая особой нагрузки. Зачем такой мощный актер, как Золотухин, работал почти вхолостую? Или пролетающий воздушный шар, на который так бурно реагируют герои. Зачем?......Конечно, на помощь воображению всегда может прийти символизм. И можно предположить, что Золотухин играет маящуюся душу Иванова. Болеющего душой. Душевнобольного . А улетающий воздушный шар — символ мечты, которую тот вынашивает, стремится к ней, а потом забывает, давая улететь неведомо куда. И живет своей тоскливой жизнь.......Возможно, так всё и есть. Но мне, как простому зрителю (который до этого фильма так и не знал содержания юбилейной пьесы), захотелось взять в руки ножницы и немного порезать картину. Чтобы очень качественный продукт стал просто замечательным......KP=6.994; IMDB=7.800; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 14 окт 2018 18:53

    "Шерлок Холмс и дело о шелковом чулке"/"Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking"/ "Sherlock Holmes ubojstvo u visokom drustvu"......краткий вариант синопсиса:"1902 , туман окутал улицы Лондона. Когда тело молодой девушки вытащили из Темзы, все были уверены, что погибшая — особа легкого поведения. Но только Шерлок Холмс сомневается в этой версии…"........Викторианская эра без лишних объяснений сменилась эпохой короля Эдварда: мужчины носят не сюртуки, а пиджаки. Лондон плавает в сверхъестественном тумане. В своем личном опиумном дыму с первых кадров плавает смертельно скучающий и раздражительный Холмс (красивый, дерзкий и томный Руперт Эверетт), в личной жизни которого разворачивается трагедия....Но, как известно, ничто так не поднимает Холмсу настроение, как загадочное убийство, поэтому верный Уотсон привлекает друга к расследованию серии смертей. Жертвами маньяка становятся девушки из высшего общества, одна краше и наряднее другой. Наряды играют в фильме важную роль, и Холмс в исполнении бывшего манекенщика Эверетта даже произносит тираду о последних трендах сезона, да так азартно, что зритель невольно слышит: «Брюки превращаются в элегантные шорты».....Итак, потрясающий британец Руперт Эверетт — cовершенно нетипичный Шерлок Холмс, но он ни в чём не противоречит канону. Просто с помощью режиссера, тоже британца, Саймона Селлана Джонса он сделал акценты не на те черты характера героя, которые зритель привык видеть. Он очень богемный Холмс, нервный, тонкий, чувствующий, взрывающийся — словом, оригинальный сценарий Аллана Кабитта позволил ему выделить те моменты, которые в рассказах лишь изредка упоминаются доктором, потому что он лепил для зрителя совсем другой образ — логика и мыслящей машины.......Пожалуй, лучше было бы ввести в повествование сверхъестественный элемент (в лондонском тумане раз в столетие зарождается Зло), чем, устояв перед понятным искушением сделать этого Холмса ГЕЕМ В БОА, не выполнить главную задачу детектива — заставить зрителя восторженно ахнуть в конце: «Но, черт возьми, как?!»......Тут показали Руперта Эверетта, который, с моей точки зрения, подошел бы на роль английского Холмса лучше, чем американец Роберт Дауни-младший, и вместо британца Джереми Бретта, который на Холмса явно не тянул, а еще я отвел очень сексуальных русского Игоря Петренко и британца Бенедикта Камбербэтча, как не соответствующих, хоть в гриме, хоть без,временам королевы Виктории....А вот Руперт показал истинного Холмса во всей красе. Умного, расчетливого и хитрого. Таким, каким видел его сам Конан Дойл. После длительного рассмотрения я отмел и всех прочих, названных и нет.....кроме Василия Ливанова, как никак Рыцарь Ордена Британской империи ..... Но, оказалось ЗАБАВНО, у Артура Конан Дойла НЕТ такого произведения. Поэтому, тогда я решил проверить все его книги. Всю библиографию. Я был удивлен. Ничего о шелковом чулке. Странно, но фильм от этого становится только лучше. А еще -- Руперт Эверетт -- открытый гей. Вот этого Ливанов никак не мог себе позволить....... А Я очень счастлив, что у мира есть такие актеры,как Эверетт, и они любят свою работу......Фильм понравился мне во всем! Начиная c игры актеров и заканчивая декорациями и сценами. Авторы внесли логику и завязку в эту историю.... Истины для очень портит героя его неуместно современная причёска, но это уж вина гримёров. Атмосфера постановки (по оригинальному сценарию, а не по творениям Конан Дойля), несмотря на классический лондонский туман, тоже значительно осовременена, но это, в отличие от причёски Холмса, фильм худшим не делает: даже освежает, что ли.......Что касается детектива, то он вполне годный. Новое время — новые преступники, хотя, конечно, по законам классического жанра, тут есть некоторый недочёт, который всё же позволил показать, как в новом столетии сдвинулась с мёртвой точки криминалистика — собственно, на протяжении всей своей карьеры Холмс добивался именно этого. Понравились и другие актеры задействованные в фильме. Особенно женщины. Они сыграли на ура. Как самые зрелые, так и самые молодые актрисы. Вот что значит, классика английского кино......В целом фильм получился насыщенный, захватывающий и очень интересный!.....Итак,аудитория зрителей фильма 8 стран (но без России); KP=6.779; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 14 окт 2018 16:41

    "Ивановъ"....... альтернативная версия синопсиса: "История русского интеллигента XIX века, задыхающегося среди тонущего в пошлости общества. Главный герой этой истории — Иванов— человек, который приносит несчастье всем, кто его окружает. Его присутствие, будто, необъяснимая напасть, рушит чужие судьбы. Он и сам с собой не в мире, но обрести гармонию ему не дано. Это новое в хрестоматийных персонажах, зритель удивится, что не думал об этом раньше, наконец, он будет просто ошарашен финалом"..... Поэтичное воплощение пьесы Антона Чехова удалось на славу (только с какого бока тут был юбилей, ума не приложу). Тонкий, неторопливый сюжет о жизни отдельно взятого представителя старого дворянства, стоящего на стыке нового и ушедшего, ищущего и не находящего опоры ни в окружающих, ни в себе самом. История развивается плавно, но ощущение драмы, которая разрешится в конце, чувствуется с первых минут........Картина стилистически прекрасна: пейзажи времен года завораживают; пронзительное музыкальное сопровождение, вплетенное в природу, заставляет чувствовать каждый порыв ветра, слышать капли дождя, чувствовать запах снега; актеры, словно ставшие героями вызывают жалость, уважение, разочарование, брезгливость и недоумение; финал без ответа на вопрос «кто виноват» и «почему все так вышло» предполагает почву для размышлений.......Иванов: на протяжении фильма с ним происходит нечто необъяснимое, сложно сказать меняется ли он, или просто достигает собственной точки отсчета и завершения. В начале мне было его жаль, как человека, потерявшего смысл своего существования. Я видел в нем идеалиста в прошлом, глубоко разочарованного в настоящем. Того, кто был готов жить и творить ради мира, и всех вокруг, но это оказалось бесполезным, ненужным и просто смешным. Разочарованный романтик, как правило, становится циником. Цинизма в нем нет, есть только усталость и скука. Извечная тема для русской литературы, на все времена......Тема лишнего человека......Он образован, и, следовательно, требователен к себе и другим, что приводит к постановке высоких целей. И вот тут-то и происходит разлом, Ивановым правит лень, которая не дает шансов развеять скуку и стать полезным. И разглядев это, я перестал его жалеть. Вокруг него родные и любимые им люди, отвечающие ему взаимностью, а он… Они надоели Иванову, он стал ненужным самому себе. Бесполезный эгоист в плену неудовлетворенности жизнью. Жалость уступила место презрению. Потерявший себя, он стал разрушать своих близких, оправдываясь честностью и апатией. Жалость ему чужда: умирающая Анна не получает последних теплых минут, а Саша, становится вдовой на собственной свадьбе. Если первое свет простит, то второе станет позором. Он знает это, но видит только себя......Хочется отметить отличную операторскую работу великолепного Вадима Семеновых вкупе с красивыми живописными осенними и зимними пейзажами, классическую и инструментальную музыку Алексея Шелыгина, а также отменную актерскую игру и особенно исполнителя заглавной роли Алексея Серебрякова — одна из лучших его работ. Все это заметно выделяет фильм в череде других работ российских...... Одним из самых значимых рецептов для успешного фильма является сильный сценарий ( редкий гость в кино cценарист Михаил Бартенев) с хорошо прописанными персонажами и интересными диалогами, а когда еще за ним стоит и литературная основа, да еще какая!!, то из этого получается интересное и жизненное русское кино — "Ивановъ".......Фильм получился очень живым и немного театральным, но это и понятно ведь изначально это была пьеса. Хотя полутеатральный режиссер Вадим Дубровицкий все-таки умудрился показать несколько оригинальных ходов, от потусторонних и пространных видений и размышлений главного героя и до финальной сцены, разыгранной куклами в кукольном театре и наблюдающим за этим действием со стороны Иванова.
    Картинка почти идеальная: насыщенная цветом, много интересных композиций. Пейзажи, декорации, натура — все подобрано тщательно, всё работает на создание атмосферы. Надо заметить, что картина снималась в интерьерах и парках настоящих усадеб в Москве и под Рязанью. Заброшенная усадьба собственно Иванова — великолепна в своем унынии.......В картине — целый ансамбль по-настоящему ярких актеров. Алексей Серебряков, Валерий Золотухин, Екатерина Васильева, Эдуард Марцевич — играют прекрасно. Менее известная Анна Дубровская не уступает мэтрам. Не в каждом фильме удается ярко блеснуть актерам второго плана. «Ивановъ» — явное исключение. Здесь, несомненно, запоминается игра афериста в исполнении Владимира Ильина (хотя гениальной ее назвать не получается ), купчихи, мечтавшей о графском титуле — Евгении Добровольской. Просто замечательный дуэт картежников — Остап Ступка и Ольга Волкова. Сцены с их участием явно оживляют тоскливый ход событий......И, несмотря на такой задел, в России картину не встретили с распростертыми объятьями. Дубровицкий начал работу над своей дебютной полнометражной лентой еще в 2007. К концу 2008 картина была готова, но первые зрители увидели «Иванова» лишь в мае 2009 в рамках второго Киевского международного кинофестиваля. И ещё два года ездила она по фестивалям, не в силах пробиться на российский экран.....В фильме же вниманию зрителя предстаёт не слишком приглядная картина......Поразительно сочетание: Ивановъ поступает как дрянь, но зритель только и видит, что он — образованный и нравственный человек. Соседи-помещики за глаза говорят о нем только гадости, что характеризует персонажа исключительно положительно. Что называется «человек тонкой душевной организации». Впрочем, без кавычек. Его помыслы с юных лет светлы и прекрасны, он идеалист… до поры до времени. Вдруг в 35 все исчезает. То есть, помыслы не исчезают. Вот только действия с ними совсем не согласуются. Он не любит жену и даже не жалеет. Ездит к другой. Никакого адюльтера, чувства «изменщиков» платонические до абсолюта. Но измена — она и в мыслях измена. Кроме того, Иванов прекрасно понимает, что девушка любит его идеализированный образ, и что он ей принесет только несчастья. Не надо бы ему к ней ездить. А приезжает вновь и вновь. Потому что это ведь так приятно, когда тебя — вяло сползающего к старости — истово любит юное и чистое существо. Такое искушение!.......А еще он разорен. И не прикладывает никаких усилий для изменения ситуации. Весь в долгах , Иванов еще может гордо вскинуться, когда ему друг предлагает деньги, чтобы выплатить хотя бы проценты. Но гордости хватает только на это. И приходится снова ходить, просить отсрочки по выплатам, унижаться.....Итак, в душе — рыцарь, на деле — сволочь и неудачник. Иванов, как человек честный, признается в этом и самому себе, и другим. И от того развивается в нем глубокая и затяжная депрессия. И никаких попыток выйти из нее. Депрессивным настроением пропитана вся картина, оно настолько сильно, что им, похоже, заражается зритель. Неприятное ощущение, возможно, его трудно выдержать......Алексей Серебряков играет великолепно. Его герой откровенно неприятен. Такое ощущение, что обвинять себя ему очень даже нравится — этакий душевный мазохизм. Поныть Иванов любит, причем, не столько собеседникам, сколько себе самому. Внутренне каждый из смотрящих на него, уже много раз кричал : да прекрати ныть, сделай что-нибудь! Но Иванов плывет по течению, предвещая свой исход и даже не пытаясь как-то барахтаться.......Ещё я ждал больше от сумасшедшего, которого играл Валерий Золотухин. Он периодически выкидывал разные штуки на заднем плане, но за весь фильм у него одна реплика, не несущая особой нагрузки. Зачем такой мощный актер, как Золотухин, работал почти вхолостую? Или пролетающий воздушный шар, на который так бурно реагируют герои. Зачем?......Конечно, на помощь воображению всегда может прийти символизм. И можно предположить, что Золотухин играет маящуюся душу Иванова. Болеющего душой. Душевнобольного . А улетающий воздушный шар — символ мечты, которую тот вынашивает, стремится к ней, а потом забывает, давая улететь неведомо куда. И живет своей тоскливой жизнь.......Возможно, так всё и есть. Но мне, как простому зрителю (который до этого фильма так и не знал содержания юбилейной пьесы), захотелось взять в руки ножницы и немного порезать картину. Чтобы очень качественный продукт стал просто замечательным......KP=6.994; IMDB=7.800; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 14 окт 2018 14:58

    "Невидимый гость"/"Contratiempo"........и слоган:«У каждой истории две стороны.Правда - только одна»...........Видоизмененная версия синопсиса:" Молодого бизнесмена Адриана Дориа обвиняют в убийстве любовницы, и он решает воспользоваться услугами Вирджинии Гудман, лучшего в стране специалиста по выходу из самых сложных ситуаций. Адриан содержится под домашним арестом, а завтра состоится судебное заседание, поэтому вечером к нему приходит Вирджиния, чтобы придумать наилучшую стратегию защиты. Для неё это последнее дело, и она не собирается его проигрывать".........Имя испанского режиссера Ориола Паоло, полагаю, хорошо известно любителям европейских триллеров. Нынешнее творение Паоло — кинокартина «Невидимый гость», 2016 .И получился настоящий психологический детектив с элементами триллера, сохраняющий интригу до самого конца. В фильме вообще нет сюжетных провисаний. История снята динамично, напряженно, и по-испански страстно......Паоло пригласил в свой фильм самых востребованных кинозвезд своей страны. Чего только стоит красавец Марио Касас, по которому уже давно сходит с ума как минимум половина женского населения Европы. И Ана Вахенер, Барбара Ленни, Хосе Коронадо также хорошо известны умному зрителю. А потому в картине актерская игра на высоте, нет никаких нареканий.....История Паоло полна хитросплетений. В фильме несколько сюжетных линий, но главная связана с таинственным убийством любовницы бизнесмена Эдриана Дориа, роль которого и исполнил Касас. Для того, чтобы доказать свою невиновность, он нанимает себе лучшего адвоката по подобным делам — Вирджинию Гудман. Именно эта женщина должна спасти его. Основное действие детектива происходит в настоящем времени, когда Гудман и Дориа пытаются вычислить имя преступника и понять, почему он совершил убийство. Воспоминания из прошлого любовников лишь усиливают интригу, неизбежно создавая сюжет очень и очень интересным......Некоторые сюжетные ходы несложно предсказать, но лента содержит неожиданные повороты внутри неожиданных поворотов, так что даже опытный зритель детективов получает истинное удовольствие и от многочисленных сценарных сюрпризов, и от развязки повествования......Фильму удается несколько раз удивить, показанные события меняют ракурс. И оказывается, что всё не такое, каким представлялось. Я, если честно, обожаю удивляться во время просмотра, и «Невидимый гость» в этом плане очень даже порадовал......Я люблю детективы особенно с психологической составляющей и с уверенностью могу сказать, что это конечно не шедевр, но фильм, заслуживающий зрительского внимания, в своем жанре он достаточно неплох. В нем есть интрига и смысл, возможно кто-то увидит философскую составляющую, все будет зависеть от категории зрителя. Но в любом случае картина должна понравиться своей неординарностью и достаточно достойным развитием сюжета!......В первую очередь радует сюжет. Очень интересный детектив, который покрутит одно преступление с разных сторон и только в конце все встанет на свои места. Не скажу, что сильно держит в напряжении, но я смотрел его не отрываясь. Захватывает не с первых минут, но через 15 точно. А поскольку довольно часто в испанском кино действие не сразу набирает обороты, а лишь через некоторое время. То этот фильм исключением не стал. Поначалу «Гость» может показаться скучноватым и слегка затянутым, однако довольно скоро сюжет начинает прибавлять в динамике и не отпускает зрителя вплоть до финальных титров. Стоит отметить, как удачно режиссер выстраивает повествование, по-разному преподнося одни и те же события и ловко манипулирет зрительскими ожиданиями. В сюжетную линию отлично вписывается шикарное атмосферное музыкальное сопровождение. Очень смелым решением было картину с участием любовницы и миллионера не приправлять ни единой любовной сценой или хотя бы роскошным интерьером, пейзажем — всем тем, что так любит глаз зрителя. Эта лента словно вкуснейший салат, ингредиенты которого не нуждаются в том, чтобы их посолили или поперчили. Все внимание зрителя было сфокусировано на сюжете и его разгадке, несмотря на то, что в случае с детективом такой прием несколько рискован...... Помочь без пяти минут осужденному хочет адвокат, для которого совершить судебное чудо является вопросом принципиальным. Но, чтобы раскрыть это мутное преступление, подозреваемый должен рассказать всю правду со всеми мельчашими подробностями. И адвокат вместе со зрителем начинает постепенно распутывать этот полный загадок клубок......Но распутывается этот клубок, а рядом начинает запутываться клубок совсем другой. Дело в том, что повествование ведется от лица главного героя, и далеко не факт, что все, что зрителю показывают было именно так. Дальше еще веселее. Автор начинает показывать альтернативные версии тех же событий, что может окончательно запутать. Поэтому смотреть надо очень внимательно, но без фанатизма......Во многом, подобное впечатление достигается очень необычной и оригинальной манерой повествования. Когда в целях установления истины и выбора наиболее подходящей позиции для защиты главного героя в суде, на протяжении всей ленты можно наблюдать внушительное количество вариацией и трактовок злосчастных событий, начало которым было положено на той самой дороге и той самой аварией. Абсолютно по разному раскрывая характера главных героев повествования и неоднократно чувствовать себя абсолютно обманутым ложными способами развития сюжета и другими отвлечениями. Пожалуй именно этим, не только возводя уровень интриги на абсолютно высокий уровень, но и до последнего удерживая два главных вопроса картины без ответа. Что же произошло на самом деле на той дороге и кто является таинственным убийцей в конечном счете? Ответом на данные вопросы является очень сильный и поистине мощный финал, догадаться о котором вполне можно, но не остаться под впечатлением от которого просто невозможно...... А пока сюжет и его постановка явно впечатляют: нет затянутых сцен, лишних монологов и диалогов, вычурных декораций. Нет ошибки большинства детективов, в которых, как правило сюжет либо предсказуемый и скучный, либо непредсказуемый, но совершенно нелогичный. Повествование истории и каждый возможный исход событий очень правдоподобен и зрителю легко вообразить и поверить в него. Очень четко структурирована последовательность повествования, нет ничего, что можно было бы назвать нереальным. При всех этих обстоятельствах картина осталась, во всяком случае для меня, непредсказуемой. Разгадка как и конец удивили до мурашек......Пожалуй, сюжет и сценарий здесь вышли лучше всего. Атмосфера и напряжение в фильме поддерживается на должном уровне, хотя как мне кажется, градус этого не слишком высок. Лента выполнена в серых тонах, а ведь это при том, что действие происходит в солнечной Испании. Или и там бывают такие серые дни? Но, конечно, это сделано специально, для большего погружения в атмосферу........Актерская игра вполне заслуживает похвал. Каждый герой показан с разных сторон, положительных и отрицательных, так что я поверил в обе. Каждый герой на своем месте. Из пяти ключевых нельзя выбросить ни одного...... Музыкальное сопровождение заслуживает отдельных оваций. Композитор, великолепный Фернандо Веласкес, добавил в картину напряжения и эмоциональности, финальная тема очень гармонично дополнила и без того интересную концовку......Кроме того, фильм хорошо и качественно снят. Такое кино смотреть одно удовольствие, потому как зритель постоянно погружен в мыслительный процесс (кто же истинный злодей; что произошло на самом деле; где правда, а где ложь; что бы ты сделал на месте каждого персонажа), а не является просто ленивым созерцателем......Жаль, что таких фильмов столь мало "Невидимый гость" — ОДНОРАЗОВЫЙ И ДАЛЕКО НЕ ИДЕАЛЬНЫЙ, но интригующий и атмосферный психологический детектив с элементами триллера с достойными актерскими работами, витиеватым сюжетом и достойным финальным откровением......."Невидимый гость" — это однозначно один из лучших детективных триллеров, что мне когда либо доводилось видеть и ярчайший пример конкурентоспособности испанского кинематографа даже с общемировым. Очень напряженный, динамичный, интригующий, запутанный и воистину захватывающий фильм, который на протяжении всего экранного времени играет с доверием зрителя, неоднократно увеличивает накал точки кипения и практически удерживает напряжение по самые финальные титры. Позволяя испытать сильнейшее удовольствие и впечатление от увиденного, которое нынче удаётся испытать достаточно редко......Картину увидели в 18 странах мира (втч в России); KP=7.863; IMDB=8.100; RT=63%; с удовольствием РЕКОМЕНДУЮ фильм....

  • 14 окт 2018 13:03

    "Луна-парк"/"Luna Park"....... альтернативная версия синопсиса: Андрей Леонов ( непрофессиональный актер Андрей Гутин) возглавляет молодёжную банду, члены которой называют себя «Чистильщиками" (какое-то знакомое слово) и которые декларируют своей целью избавление России от инородных элементов, прежде всего — от евреев. Однажды, не рассчитав с дозой алкоголя, его мать Алёна (Наталья Егорова), трудящаяся массовиком-затейником в луна-парке и по совместительству являющаяся идейной вдохновительницей парней, сообщает сыну, что её в молодости соблазнил представитель столь ненавистной национальности. В надежде установить истину Андрей отправляется к потенциальному отцу — композитору Науму Хейфицу (Олег Борисов), ведущему разгульный образ жизни. И Наум является виновником несостоявшейся карьеры подруги Андрея— оперной певицы Алены. Герой растерян и не знает, простить ли ему человека, ставшего близким, который, может быть, вовсе и не отец"........ Фильм категорически не понравился. Он серый, идейно плоско подан и не вызывает никаких эмоций. Главный герой, главарь молодецкого движения, которое сильно напоминает примитивных скинхедов, вдруг начинает бешено рефлексировать. Все его мелко-душевные метания смотрятся как наркотический бред, которому нет конца и края. Ну никак не вяжется его партийный образ, с этими наивными поисками своего папаши. Тем более всё закручивается с пьяного загула, где, как водится, говорится много и часто не по делу..........Дальше – больше. Парням, сообщают, что поступила наводка на новый объект. И никого из них не волнуют слова, что тот, несмотря на фамилию, не является евреем: главное – чтобы сказал, где держит наличные деньги… Здесь, собственно, можно было ставить точку. В том и суть молодёжных объединений, поднимающих на щит шовинистические, ультранационалистические лозунги и исповедующих культ грубой силы. Без поддержки и кураторства со стороны влиятельных людей они бы не вышли за рамки дворовой компании, и за помощь приходится расплачиваться либо уголовщиной, либо, ещё хуже, участием в радикальных политических акциях. И нет никакой разницы, идёт ли речь о сторонниках России для русских, Украины для украинцев, Сербии для сербов, Германии для немцев или Америки для американцев: механизм всюду один и тот же, до смешного элементарен – но, вероятно, потому и срабатывает безотказно.,......Если б Павел Лунгин остановился на обозначенном выше аспекте, задавшись целью исследовать, почему «идейные» неформалы так быстро деградировали до совсем примитивного уровня – и к чему это может привести, автор заслужил бы куда больше похвал. Мало того, прослыл бы своеобразным пророком, ещё в первые годы после крушения СССР (и, соответственно, провозглашения Нового мирового порядка) пытавшимся предупредить об опасности, ставшей очевидной позже, в свете второй волны «цветных» революций… Но он, к сожалению, сворачивает в сторону – уходит в сферу приземлённых человеческих отношений, чуть ли не бытового анекдота, малоправдоподобного и несмешного. В этом смысле «Луна-парк» кишмя кишит стереотипными представлениями о России, любовно подобранными специально для заказчиков и зрителей......Но, из «чернушной» кинопродукции, заполонившей российские экраны в начале 1990-х, «Луна-парк» представляется, согласен, не худшим примером......Но когда даже такой артист с колоссальным дарованием, как Олег Борисов не кажется убедительным, это уже явный недосмотр режиссёра. Да и вся художественная конструкция рассыпается (подобно аттракционам, сотрясающимся в финале от взрывов ручных гранат) не из-за исходной предпосылки: жизнь изобилует драмами и похлеще, чем страдания антисемита, открывшего, что приходится сыном еврею. Хуже всего, на мой взгляд, то, что Лунгин, не стесняясь декларировать громкие претензии – намереваясь не просто поведать историю, но непременно написать широкую картину русских нравов на сломе эпох, совершенно утрачивает чувство меры. Кровавые потасовки сменяются выступлением популярной группы «Любэ», затяжные гулянки в квартире перемежаются застольями в ресторанах и концертами для школьников, а, скажем, за посещением завода, где работает тётка, следует проникновение со взломом в архив загса. Вот только всё это, увы, остаётся набором отдельных (иногда удачных, чаще – необязательных, почти случайных) зарисовок, не складывающихся в цельный и достоверный образ Времени. Или сверхзадачей кинематографистов было именно развлечь и «встряхнуть» публику, как если бы речь шла о посетителях Луна-парка?.......А потому, пускай сценарно картина слаба, но даже душевные поиски-переживания показаны настолько неправдоподобно, хотя казалось, что именно в этом компоненте советско-российский кинематограф поднаторел, что интерес к происходящему исчезает не позднее ужЕ середины фильма. Множество нелогичных поступков со стороны новоявленного сынка удручают, но благодаря aбсолютному «еврейству», анекдотического характера, ярлык одним словом, картину ещё можно домучить до убогих титров. Тихо посмеиваясь над косностью увиденного, которое шибко пытается приобрести философский оттенок.....Также в негативном плане удивила актёрская игра. Никто из состава не торопился хоть как-то обозначиться, создавали видимость бездарной массовки. Даже центральный персонаж был абсолютно одеревенелый, с минимальной подачей хоть каких-то эмоций. Единственный кто сумел проявить вой талант, так это Борисов, который играючи, компактно вместил большинство человеческих пороков в своего персонажа. Филигранная работа.......Фильм -- это неинтересная история, без каких-либо явных сценарных поворотов и проявления режиссёрского таланта. Всё было пущено на самотёк, чего от Лунгина Я не ожидал.......«Луна-парк» глубоко омерзителен по своему патологическому национальному самодовольству в сочетании с патологическим мужским страхом.....Но я бы смотрел этот фильм даже с удовольствием, если бы не насквозь фальшивая мифология национального вопроса, насильно притянутая к сюжету.........В итоге «Луна-парк» исчерпывается одним кадром, который вынесен на рекламный плакат: высотный дом — опознавательный знак Москвы, российский триколор и полуголый накачанный мужик, который сжимает в кулаке банку из-под кока-колы.......KP=6.519; IMDB=6.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 14 окт 2018 12:03

    "Charité"/"Шарите".......Старейшая немецкая клиника Шарите, которая находится в Берлине, принимает пациентов уже три столетия. Здесь работали самые выдающиеся медики своего времени, включая 8 лауреатов Нобелевской премии. Больница была основана, как «чумной дом» во время эпидемии в Восточной Пруссии. Тысячи пациентов с чумой проходили лечение здесь.Клиника внесла огромный вклад в развитие медицины и по праву стала считаться одним из самых лучших врачебных учреждений и центром медицинских изысканий. Со временем больница стала не только лечебным заведением, но и школой медиков. В XIX веке огромное количество людей погибало в госпиталях тех времён. Причиной большой смертности были такие болезни как холера, сибирская язва, чума и дифтерия. Медики долго искали причины и методы борьбы с этими страшными болезнями и с каждым годом медицина становилась всё лучше и лучше. Великие медицинские открытия стали большим прорывом и подарили миллионам людей второй шанс. В сериале рассказывается о старейшей больнице, находящейся в Германии. В это время в Шарите работали Роберт Кох и Эмиль Адольф фон Беринг, которые за свои исследования в области медицины были удостоены Нобелевской премии. В центре внимания сюжета оказывается известная больница Шарите, где, в свое время, происходило становление значимых персон в истории мировой медицины. Именно тут выдающиеся хирурги и физиологи работали над новыми методами лечения и диагностирования. Именно здесь были изобретены и использованы на практике революционные методы лечения......А начинается сюжет со знакомства с талантливым врачом, изучающим патологии. Однако его работа как-то стопориться из-за смены политического курса страны. Всеми силами он пытается поддержать свои либеральные ценности во время надвигающегося роста националистических настроений.......В это же время его коллега начинает разрабатывать лекарство, которое способно победить туберкулез. Однако его ждет серьезное испытание. Одновременно с этим доктор фон Беринг пытается модернизировать лабораторию. На помощь к нему приходит доктор Эрлих, подозревающий, что вскоре его положение может измениться. А госпожа Лензе в это время восстанавливается после операции по удалению аппендицита. Несмотря на свое состояние, она вынуждена продолжать работать, чтобы иметь возможность оплачивать счета......К недостаткам сериала я бы отнес некоторую излишнюю натуралистичность кадра .... IMDB=7.600; c некоторыми сомненииями, РЕКОМЕНДУЮ......

  • 14 окт 2018 10:20

    "Океан"/"Oceano"/ "Ocean".......Немного о фильме. По динамизму сюжета, красоте и величии мест действия, прекрасной музыке, человечности большинства главных героев и сложности характеров персонажей сериал «Океан» достоин высших похвал. Это один из лучших романтико-драматических сериалов, что я знаю...... Чем покоряет эта лента? Самое главное, на мой взгляд, — ненавязчивой пропагандой семейных ценностей и конечно же чистотой и красотой любви. Гуманизм этой картины несет в себе важный нравственный аспект......Хотел бы обратить внимание на то обстоятельство, что фильм снят по одноименному роману Альберто Васкеса Фигероа, который стал и соавтором сценария.......С одной стороны, лента смотрится как сказка, во многом благодаря красивой музыке и элементам мистики. Но в то же время это сказка, на протяжении которой зритель ой как далеко не уверен в ее счастливом конце. Да и не сказать, что конец счастливый полностью.....Главная героиня Айза (непрофессиональная актриса Анна Диегас). Удивительно красиво сыгранная роль. Романтическая душа, в любви перед которой склоняются все — и люди, и животные, и сама судьба. Наверное, Анне Диегас удалось в своем образе воплотить идеальную женщину, средоточие чистоты, искренности, женственности и обезоруживающей силы доброты, за что она и награждается в конце судьбой. И счастьем любви, и богатством.....Океан --- главный герой фильма. Вершитель судеб, он и карает, он и одаривает. Мозаика жизней и судеб, переплетающихся причудливыми арабесками на его берегах, в пыли и зное алмазных приисков Турпеала, в трущобах Каракаса, в непроходимых лесах Латинской Америки — каждый в итоге находит Свое. Разгораются страсти, гибнут и рождаются люди, любовь, которую кто-то обретает как дар, а кто-то теряет, как божью кару, материальное богатство, которое находит в итоге достойного, но которое для кого-то оказывается ненужными и бессильным перед судьбой… А рядом во всем этим Океан — безмолвный, хранящий тайну бытия, над всеми горестями и радостями человеческими, Океан, который кого-то привел к счастью, а чью-то жизнь разбил на тысячу мелких осколков, которые уже не склеить никогда….Итальянский режиссер Руджеро Деодато снял очень красивый и чувственный фильм. В нем много пространства и необъятного простора. Бескрайние пейзажи Океана во всем его величии, в гневе и в спокойствии, Тенерифе, Венесуэла с ее лесами, пастбищами, реками, и знаменитым водопадом Анхель, очень красивые люди. Бесподобная музыка настолько органично и талантливо сливается с каждой сценой, что хочется поклониться итальянцу Пино Донажио, который сотворил ее, так тонко уловив настроение и душу картины......К неким недостаткам я бы отнес явно излишнюю социальность, которая идет от автора романа Альберто Васкеса Фигероа, коий явно неравнодушен к явлениям социальной несправедливости, которые зачем-то льются чуть ли не из каждого кадра.....KP=8.302; IMDB=8.500; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 14 окт 2018 09:54

    "Законный брак"...... очень краткая версия синопсиса" Ведущий актер эвакуированного в Ташкент театра решает помочь тяжело больной девушке вернуться в Москву. Они вступают в фиктивный брак — и это позволяет ей вернуться в столицу......Через некоторое время они начинают понимать, что вовсе не хотят разводиться. Однако счастье любви оказалось недолгим… " ...... cовершенно изумительная работа Наталии Белохвостиковой и Игоря Костолевского ......KP=7.741; IMDB=7.300; неприменно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 14 окт 2018 09:13

    "Хребет дьявола"/"El espinazo del diablo"/ "Devil's Spine"......Зрительская аудитория фильма 47 стран (втч и Россия); KP=7.223; IMDB=7.500; RT=92%; несомненно РЕКОМЕНДУЮ....
    ,

  • 14 окт 2018 08:48

    "Модильяни"/"Modigliani"....... и слоган: «Яркая жизнь! Яркие краски!»..........Фильм посмотрели в 47 странах (втч и в России); KP=7.867; IMDB=7.400; RT=4%; РЕКОМЕНДУЮ, как очень красивую картинку, но не по части Драма, Биография......

  • 14 окт 2018 08:31

    "Всё начинается у моря"/"Hakol Mat'hil Bayam"/" It all begins at See".......IMDB=6.300; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 13 окт 2018 18:55

    His Name Was Madron"/"La valle dei comanches"/"Мадрон"/"Madron" .....и слоган: . «Sister Mary gave herself to two men . . . the second one's name was Madron» / «Сестра Мария отдалась двум мужчинам , имя второго - Мадрон ».......Картина «Мадрон» была выпущена в 1970. Киноленты из жанра вестерн всегда пользовались в мире особой популярностью, к тому же, это снял достаточно известный мастер жанра американец Джерри Хоппер. А в главной роли отметился заслуженный артист Калифорнии в этом же виде кино Ричард Бун. А , потому зрители уже представляли приблизительный уровень искусства картины по аналогичным творениям.....Но, оказалось, что картина снималась в пустыне Негев (Израиль). Мало того, cтрана, которая приложила руку к этому кинопроизведению считается исключительно Израиль.....Кто в здравом уме и трезвой памяти может представить ИЗРАИЛЬСКИЙ ВЕСТЕРН?? Правильно, я тоже не могу. Самое внятное, что в картине получилось-- это синопсис: Индейцы нападают на обоз и жестоко убивают всех ковбоев и монахинь. Чудом выживает лишь одна монашка. Она встречает на своем пути старого угрюмого ковбоя по имени Мадрон. Тот соглашается помочь ей добраться до города. Вместе им предстоит пересечь пустыню, но на героев фильма тут же начинают охоту бандиты и отряд апачей, которые недолюбливают Мадрона. Монахиня же пытается наставить его на путь истинный"; и, полагаю, исключительно по причине, что cценаристы Лео Дж. МакМахон и Эдвард Чаппель были американцами .....А что было самое смешное (это, напомню, совсе не комедия)??.....Верно, номинации на Оскар и Золотой Глобус за Лучшую песню - "Till Love Touches Your Life" итальянца Рица Ортолани.....Cовершенная копия еврейского анекдота "И с таким оценками ты еще поешь!!!"......Да еще в итоге не понял я: Где в ближневосточной пустыне отловили индейцев для массовки???...... А сам фильм даже не пытались выпустить в прокат.....IMDB=5.000; категорически НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 13 окт 2018 15:24

    "Страшная месть"...... И если уж на то пошло, то ПОВЕСТЬ Николая Гоголя " Страшная месть ",задолго до появления "ядерной смести Стивена Кинга (он тогда даже еще не родился), готического «хоррора» и фольклорного многоцветия" была экранизирована в России в 1913 Владиславом Старевичем, российским и французским режиссёром с польскими корнями, создателем первых в мире сюжетных фильмов, снятых в технике кукольной анимации. К сожалению, фильм не сохранился.....На ETV NET о Старевиче есть прекрасная биографическая передача "Легенды мирового кино. Владислав Старевич"......РЕКОМЕНДУЮ ......А вот говорить о Гоголе, не очень зная самого Гоголя, это как рассказывать людям о чем-то, как об истине в последней инстанции, потому как это изрекла какая героиня какого фильма, не очень понимая, что и как там " сценаристы пытались совместить все линии в один сюжет ". Кроме того, совершенно уверен, что Гоголь даже не был знаком со буквосочетанием "готический «хоррор»", и не только из-за не совсем великорусского происхождения каждого из слов составляющих, но и из-за того, что само это понятие, как в кино, так и в литературе, проявилось только в середине XX века. Кстати, Вряд ли писатель также знал, что, в конкуренции со сценаристами XXI века он сам придумывал УБОЙНЫЕ СЮЖЕТЫ......Это просто как electrician Vs plumber......

  • 13 окт 2018 13:58

    "В Альдебаран!"........Полная версия синопсиса: "Как хороший рассказ предпочтительнее длинного скучного романа, так удачная короткометражка интереснее бесконечной «мыльной оперы». «В Альдебаран!» это фильм об искушении выбором.....Главный герой имеет стандартный набор житейских трудностей советского человека. Тесная коммуналка с затяжным ремонтом, сосед-музыкант (аналог «соседа с перфоратором»), нелюбимая работа с зарплатой, над которой впору плакать, начальник-дурак и отсутствие перспектив. Пока однажды в его дверь не постучатся перемены в лице таинственного незнакомца..... Глобальные перемены часто застигают врасплох, когда люди не готовы. Не готовы пойти на риск, изменить привычное существование, чем-то пожертвовать. Выключиться из круга бытовых забот, преодолеть земное притяжение, поднять глаза к небу. Так и этот парень-инженер поставлен перед самым странным в своей жизни выбором. Здравый смысл борется в нём с человеческой жадностью, искушением властью и даже извечным «лишь бы соседу не досталось»........
    Фильм почти превзошел мои скромные ожидания. «В Альдебаран!» проще всего описать цитатой из него самого: «Задумано было неплохо, исполнено — и того лучше». Не претендуя на гениальность, тем не менее, удерживает внимание и даже интригует. Легко узнаваемые песни из советского прошлого гармонично вписываются в канву сюжета........Если же кого-то отпугивает жанр фантастики, спешу утешить. Можно взглянуть на фильм совершенно под другим углом и увидеть завязку криминального детектива на тему «чёрные риэлторы с богатым воображением», ну, или элемент романтического триллера на тему «любовник жены с нестандартным мышлением» ( Всего лишь версия). Уникальная возможность самому выбрать себе жанр.......В общем, смотреть можно. Да, такое вот оно. Проблемы веры, доверия, выбора и последствий. Беда в том, что с третьего-то этажа скорее всего не убиться, новое назначение окажется дешёвой шнягой. И останется герой при своих, плюс калека. Надо, пардон, - репу сильно чесать! И разве Альдебаран - планета???..... А разве в 1989 спрашивали еще про родственников за границей?? Я и сам тогда уже был...... родственником за границей..... Граждане! будьте бдительны с незнакомцами! А то — мало ли что… кстати, плюс за Вячеслава Баранова, который был органичен в ролях любого калибра и сложности; KP=6.885; РЕКОМЕНДУЮ......а еще песенка Владимира Высоцкого, что звучит в фильме:
    ****
    В далеком созвездии Тау Кита

    Все стало для нас непонятно, -

    Сигнал посылаем :"Вы что это там?" -

    А нас посылают обратно.

    На Тау Ките

    Живут в тесноте -

    Живут, между прочим, по-разному -

    Товарищи наши по разуму.

    Вот, двигаясь по световому лучу

    Без помощи, но при посредстве,

    Я к Тау Кита этой самой лечу,

    Чтоб с ней разобраться на месте.

    На Тау Кита

    Чегой-то не так -

    Там таукитайская братия

    Свихнулась, - по нашим понятиям.

    Покамест я в анабиозе лежу,

    Те таукитяне буянят
    Все реже я с ними на связь выхожу :

    Уж очень они хулиганят.

    У таукитов

    В алфавите слов -

    Немного, и строй - буржуазный,

    И юмор у них - безобразный.

    Корабль посадил я как собственный зад,

    Слегка покривив отражатель.

    Я крикнул по-таукитайски : "Виват!" -

    Что значит по-нашему - "Здрасте!"

    У таукитян

    Вся внешность - обман, -

    Тут с ними нельзя состязаться :

    То явятся, то растворятся...

    Мне таукитянин - что вам папуас, -

    Мне вкратце об них намекнули

    Я крикнул :"Галактике стыдно за вас!" -

    В ответ они чем-то мигнули.

    На Тау Ките

    Условья не те :

    Тут нет атмосферы, тут душно, -

    Но таукитяне радушны.

    В запале я крикнул им : мать вашу, мол!..

    Но кибернетический гид мой

    Настолько буквально меня перевел,

    Что мне за себя стало стыдно.

    Но таукиты -Такие скоты -

    Наверно, успели набраться :

    То явятся, то растворятся...

    "Вы, братья по полу, - кричу, - мужики!

    Ну что..." - тут мой голос сорвался, -

    Я таукитянку схватил за грудки :

    "А ну, - говорю,- признавайся!.."

    Она мне : "Уйди!" -

    Мол, мы впереди -

    Не хочем с мужчинами знаться, -

    А будем теперь почковаться!

    Не помню, как поднял я свой звездолет, -

    Лечу в настроенье питейном :
    Земля ведь ушла лет на триста вперед

    По гнусной теорьи Эйнштейна!

    Что, если и там,

    Как на Тау Кита,

    Ужасно повысилось знанье, -

    Что, если и там - почкованье?!

  • 13 окт 2018 12:48

    "Ночной поезд в Венецию"/ "Night Train to Venice"/"Поезд в ад"/ "Train to Hell"/ "Treno notturno per Venezia"/ "Nachtzug nach Venedig"......и слоган: «Last stop... terror!», но если бы "директором был я", то принял в качестве слогана: " Сбывшаяся мечта далеко не всегда тождественна счастью"......... "Ненастной осенней ночью в легендарном Восточном экспрессе встретились именитые пассажиры: талантливый журналист Мартин, ведущий опасное расследование, очаровательная актриса, гордая прима-балерина и жестокий вожак банды неонацистов. Они спешат в Венецию по неотложным делам, не подозревая, что все тайны их прошлого и будущего давно известны загадочному незнакомцу, который незримо будет сопровождать их до конца поездки. Вскоре в уединенных купе и мрачных коридорах роскошного экспресса развернутся странные и пугающие события, разгадать которые сможет только бесстрашный Мартин, избежавший жестоких ловушек судьбы и сумевший понять коварные замыслы таинственного незнакомца"........Итак, «Самая старая и сильная эмоция, известная человеку, - это страх, а самым старым и сильным страхом является страх перед неизвестным». Этой теме, похоже, и посвящается этой жутковатый, авангардистский итало-германский фильм с элементами сюрреализма, снятый итальянским режиссером Карло . Кинтерио по сценарию австрийца Лео Тихата и итальянца Тони Хиртрайтера........ Главный герой , журналист Мартин, отправляется ночным поездом в Венецию на сборище нацистов, чтобы получить материал о современных фашистах. Вместе с ним на поезде оказываются разные люди: балерина, женщина с дочерью, певец-трансвестит и странный, мрачный человек в черном, как нельзя лучше подходящий для этой роли. На поезд также проникают молодые парни фашисты, терроризирующие пассажиров и выкинувшие проводника в окно. Производит впечатление и само сборище этих выродков. Действие перемежается кадрами из прошлого, снами или воспоминаниями, ассоциирующимися со страхом, необъяснимым и неотвязным........ Первое знакомство с фильмом - прочитать название. Второе действие - оценить постер. Дальнейшие пути зрителей непременно разходятся... причиной тому может служить разная степень осведомлённости и искушённости или попросту вкусовые пристрастия и личностные особенности (характер). Следующие действия среднестатистического зрителя, в том числе и меня (ну надо же, в коем-то веке я причислил себя к бездне серой массы), выглядят так: изучение актёрского состава, выяснение жанра и страны производителя (чем я в большинстве случаев и ограничиваюсь). Некоторые предпочитают дополнить полученную информацию исследованием на наличие наград, а так же прочтением отзывов благодарных (или не очень) зрителей. Но это уже частные случаи особой дотошности. Наконец-то, удовлетворённый полученными извещениями, зритель пускается во все тяжкие - приступает к кинофильму......Ну что ж, по-порядочку!.......Название меня более чем устроило, даже, можно сказать приглянулось. Постер тоже не представляет собой эстетического недоразумения. Актёрский состав. О-у, британцы Малькольм Макдауэлл и Хью Грант... супер! Валлийка Рэйчел Райс, не очень известна, однако, в красоте ей не откажешь. Жанр. Да неужели! Триллер, детектив - это ж самое моё любимое. Страна... "А чёрт с ней со страной", подумал. Хотя я прекрасно понимаю, что Германия с Италией ничего путного не снимают, но тут уж не до этого было.........В полном предвкушении я начал не просто смотреть этот фильм, а внимать каждый образ, штрих, жест и звук этой картины. Начало восхищало красотой, заинтриговывало, завораживло. И вот, находясь на пике ожидания восхитительного будоражащего зрелища, запряжённого заковыристым хитросплетённым сюжетом, я почувствовал, как с каждой минутой просмотра постепенно скатываюсь вниз по лестнице надежд и упований......Короче, вот это было: "Начало восхищает красотой, заинтриговывает, завораживает"..... А вот этого не было: "восхитительного будоражащего зрелища, запряжённого заковыристым хитросплетённым сюжетом". Всё, что происходило дальше нельзя охарактеризовать никак, кроме "мило". Ну разве можно так разочаровывать? Очень оказался странный фильм… только из описания становится понятно, что там хотел сказать режиссёр......Какие-то непонятные люди, непонятные события , таинственный незнакомец… ну непонятно… это не детектив и не триллер… не знаю , как жанр обозначить, разве что словом нечто, или бредятина…Если это тот меня-читатель, кто прочитал весь этот отзыв до просмотра фильма, так вот настоятельно РЕКОМЕНДУЮ - НЕ СТОИТ СМОТРЕТЬ это кино. Ни в целях собственного удовольствия, ни общего осведомления, смысла в просмотре этого фильма нет.....KP=3.973; IMDB=2.200; категорически НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 13 окт 2018 10:06

    "Аэлита"......мой вариант синопсиса: "Инженер Лось создает космический корабль для полета на Марс. В полете его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов [ без этих ребят, оказывается, не обходилось и в те далекие времена ] , подозревающий Лося в убийстве жены."..............«Аэлита» — экранизация научно-фантастической повести Алексея Толстого, выполненная Яковом Протазановым по всем правилам немого кино. Снимая в 1924 первый в Советской России научно-фантастический фильм, режиссер заметно утяжелил его мелодраматизмом салонных дореволюционных лент, которые и сам снимал неоднократно. Представляя собой необычный стилевой сплав комедии, мелодрамы, фантастики и революционного эпоса, «Аэлита» ощутимо распадается на две неравные части: излишне затянутое вступление, занимающее почти час экранного времени и посвященное семейным неурядицам инженера Лося, и динамичный, несколько карикатурный эпизод на Марсе, в котором многие клише революционного кино вывернуты наизнанку........Чрезвычайно быстро устаревшие стилевые принципы немого кино сейчас результативны разве что в комедийном жанре, но никак не в драматическом. Не знающая нюансов, изломанная пластика, аффектированный саундтрек сейчас выглядят нелепо в отличие от изобретательности комической мимики, которой можно поучиться погрязшим в китче современным фиглярам в целях воспитания у них вкуса и стиля. Главное украшение «Аэлиты» — бесподобное, пластически выверенное существование в кадре великого Игоря Ильинского, к таланту которого Протазанов обратится еще не раз.......«Аэлита» — первый советский фантастический фильм, а так же первый в мире полнометражный фантастический фильм на тему космических полетов и иных планет, теперь уже классика не только российского, но и мирового кино. Экранизация, далеко ушедшая от литературной основы, показавшая зрителю не только жизнь на Марсе, но и жизнь Москвы в начале 1920-х годов, что для несоветского зрителя, да и для зрителя российского современного — тоже как Марс.......Впечатляет визуальное противопоставление этих двух миров. Суетливый, с постоянно куда-то стремящимися людьми, хаотичный, наполненный движением и эмоциями мир Земли. С такими яркими и характерными персонажами как ревнивый, страстный и мечтательный Лось (блестящий Николай Церетелли), его веселая и легкомысленная жена Наташа (Валентина Куинджи), скользкий и изворотливый мошенник Эрлих (Павел Поль) с хитрой и расчетливой женой Еленой (Нателла Третьякова), красноармеец Гусев (легендарный Николай Баталов), живущий борьбой и не в меру рьяный сыщик — любитель Кравцов (Игорь Ильинский )......Советские инженеры Лось и Спиридонов получают таинственный радиосигнал «Анта… Одэли… Ута». Разгоревшейся воображение Лося рисует картины далёкой марсианской цивилизации, где правит принцесса Аэлита (звезда советского кино Юлия Солнцева), наблюдающая за землянами из огромного телескопа. А тем временем на Земле у инженера намечается размолвка с женой, которую он ревнует к приехавшему из провинции жулику Эрлиху, которого подселяют к ним в квартиру.......Лента в своём роде легендарная. Первенец советской кинофантастики и первый опыт создания блокбастера. Выпуску фильма предшествовала широкая и продуманная рекламная компания......Надо сказать, что у режиссёра Якова Протазанова получился любопытный опыт. Правда, собственно космическому полету и приключениям его героев на Марсе, устроившим там межпланетную революцию, предшествует очень длинный пролог, рисующий подготовку к полету в условиях советского НЭПа начала 1920-х, а также любовные и бытовые переживания инженера Лося, мечтающего о марсианской принцессе Аэлите....... Нет, в принципе и космос, и революция, и даже полёты на Марс в «Аэлите» есть. Но в каком-то соотношении они занимают куда меньше экранного времени, чем даже сражение бравых учёных с лунными чертями и это не говоря уже о том, что во внутренней ткани повествования эти события вообще не являются правдой (пусть и весьма условной, сказочно-повествовательной). «Аэлита» — это абсолютно фрейдистская история о мятущемся учёном, ревнующем свою миленькую манерную жену к обаятельному и безусловно гадостному буржуанину, его же эротических фантазиях о любви космической красавицы — причём фантазиях не просто образных, а сюжетных, на которые очевидно влияют события его — учёного — жизни (вплоть до того, что, разочаровавшийся в женщинах главный герой, делает свою фантастическую Аэлиту злодейкой)…Кроме того, фильм имеет для современного зрителя также и большую документальную ценность, реконструируя разруху первых советских лет. Несколько двусмысленным и идеологически дерзким для своего времени выглядит противопоставление нищей реальности мечтам Лося: создатель картины будто призывает зрителя покинуть несчастную планету и погрузиться в мир грез. С другой стороны, фильм вполне идеологически правоверен, ибо коммунизм всегда противопоставляет нищету настоящего изобилию будущего, паразитируя на людских иллюзорных надеждах......Жестокость, бесправие и властолюбие — то единственное, что видела узколобая советская пропаганда в дореволюционном обществе, предстало в России в гораздо более уродливом виде именно после 1917, потому Толстой и Протазанов, сами того не ведая, в «Аэлите» обличили азиатчину, деспотизм советского строя, отбросившего страну в рабовладельческую эпоху, спрятавшись за освободительной риторикой. Также весьма изящным уколом в адрес Советской власти стало финальное сожжение Лосем своих чертежей и его последняя фраза о том, что надо работать, а не мечтать. Эта сцена — настоящая пощечина коммунистическому утопизму......«Аэлита» представляет собой также и весьма виртуозное обличение НЭПа, очень популярное в искусстве тех лет: сцена, в которой новая советская буржуазия рядится в одежды бедноты, постепенно, как змея, «сбрасывая кожу», представляет собой тонкое монтажное противопоставление, вместе с тем, становясь диагнозом будущему образу жизни всей партноменклатуры на протяжении многих десятилетий.......Протазанову не хватило cобственной виртуозности: он не смог создать плотное повествование, спрессовывающее многочисленные события посредством продуманного монтажа, потому у него получился стилистически неровный результат, эклектичный и лакунарный. В киноведении утвердилось мнение о выдающихся художественных особенностях декоративного решения ленты, что весьма спорно, ведь, учитывая опыт конструктивизма и создавая вполне современные для 1920-х авангардные интерьеры, режиссер перебарщивает с условностями, делая жизнь на Марсе несколько абстрактной пародией на феодализм......Фильм отличает великолепный актерский ансамбль, в котором прекрасно прописаны и сыграны не только главные, но и второстепенные персонажи. Чего стоит пламенный революционер Гусев, горящий идеями мировой и межпланетной революции, готовый хоть в женской одежде сбежать из дома на Марс, раз жена унесла одежду, пытаясь удержать дома тоскующего без революционной борьбы мужа. Наяривающий частушки под гармошку, покоряющий сердца землянок — медсестер и марсианских служанок, призывающий марсианских же рабов — рабочих к восстанию и созданию советских социалистических республик Марса — замечательный персонаж, созданный Николаем Баталовым. Насколько ярким получился Кравцов — дебютная роль Игоря Ильинского, он несет на себе юмористическую составляющую картины, заявляя о себе, как о незаурядном комедийном актере уже в первой своей роли......Интересно отозвались судьбы некоторых героев фильма в судьбе их исполнителей. Инженер Лось в прекрасном исполнении Николая Церетелли выжил в киношной голодной Москве. Сам актер Церетелли умер в 1942 от истощения во время блокады Ленинграда. Эвакуация в Вятку уже не смогла спасти его. Брошенную в подземелье Ихошку, служанку Аэлиты, убивают солдаты во время восстания. Актриса Александра Перегонец, сыгравшая Ихошку, во время ВОВ ставшая подпольщицей в Симферополе вместе с другими актерами театра, в 1944 была арестована вместе со своей группой, подвергнута жестоким пыткам и расстреляна за три дня до освобождения города от фашистов.(на сайте ETVNET есть прекрасный фильм «Они были актёрами», Георгий Натансон, СССР, 1981).......Вообще любопытно, что первый советский фильм про космос (пусть и экранизация, но экранизация более чем неточная, так что кивать в сторону первоисточника не получается) посвящён тому, что не надо думать о космосе и заниматься разработкой всех этих межпланетных штук, а надо думать о любви и любовью же заниматься. Есть в этом что-то ироническое......Фильм стал интересен в 12 странах; KP=7.048; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 13 окт 2018 08:40

    "Лили Марлен"/"Lili Marleen"..........несколько расширенная версия синопсиса: "История солистки кабаре, ставшей невероятно популярной из-за песенки «Лили Марлен», которая получила признание в годы Второй мировой войны. Молодая девушка так и не поняла, что с ней произошло, и какова настоящая цена успеха. Ее взлет и крах — прозрачная метафора, рожденная беспокойством режиссера".....
    Этот фильм относится к последнему периоду творчества выдающегося немецкого режиссёра Райнера Вернера Фассбиндера, когда он, уже получив известность среди критиков и специалистов, добился популярности ещё и у широкой аудитории в разных странах мира. Явная приверженность постановщика к социальной мелодраме, к анализу женской судьбы на фоне исторических событий в жизни немецкой нации привела его к созданию мелодраматической, барочной по стилю картины. В то же время фассбиндеровская манера повествования становится более символичной, иносказательной. Перед зрителем не просто сюжет о немецкой женщине, живших в середине XX века, а как бы история самой Германии.....В «Лили Марлен» с наибольшей очевидностью проявились два излюбленных мотива творчества Фассбиндера. Первый — это стремление к политизации частной жизни и бытовой ситуации. И второй — раскрытие интимного, сентиментального, душещипательного в исторических реалиях и социальных катаклизмах (здесь режиссёр наследует принципы немецких литературных и кинематографических мелодрам). Он берёт в качестве отправной точки сюжета подлинную историю про пользовавшуюся невероятной популярностью в годы WWII песню «Лили Марлен». Но создаёт, в общем-то, выдуманный роман о Вилли — третьеразрядной певичке кабаре, и о её любовнике Роберте, который занимается отправкой евреев с фальшивыми паспортами из Германии. Зритель становится свидетелем грандиозного успеха, открывшего певице путь на вершины немецкого рейха, а затем и краха её карьеры......Творимая Райнером Вернером Фассбиндером вымышленная реальность, которая подана на экране эффектно и с постановочным размахом, поначалу кажется легковесной, несерьёзной, имеющей малое отношение к трагическому времени фашизма. Но талант режиссёра заставляет прозревать суть тоталитарного режима и механизм действия фашистской диктатуры в Германии именно благодаря мелодраматическому сюжету о возвышении и падении заурядной певицы. А для актрисы Ханны Шигуллы, которая в течение многих лет была музой Фассбиндера, эта последняя их совместная роль стала истинным бенефисом.........Молодая немка с легкомысленным именем Вилли живет в Швейцарии, поет в кабаре песенки, любит еврея Роберта и нипочем не желает возвращаться на родину. Но судьба и робертов папа распорядились по-своему: Вилли оказывается в Германии, одна, и там вынуждена начать новую сольную карьеру, исполняя никому не известную песню «Лили Марлен». Песню, которой, как уверенно заявляет закадровый голос, суждено стать самой популярной «из всего, что когда-либо играли и пели». На календаре еще мирный 1938 ("семь лет до конца WWII", как заявляет тот же закадровый голос).......Райнер Вернер Фассбиндер был из поколения пост-германцев. Тех, что родились на пепелище войны и выросли в темной тени ее необратимой, мучительной данности. Тем более мучительной, что о ней долго и беспомощно молчали. Дети переживали это наследие еще тяжелее отцов — отцам многое объясняла эмоциональная память; дети этой памяти были лишены, и потому именно им предстояло заговорить. Фассбиндер заговорил одним из первых, громко и не единожды, разбередив уютное болото легкого, лишенного рефлексии, измельчавшего в функции только развлекать немецкого кино тех лет. «Лили Марлен» из этих, обращенных в прошлое, картин, где призрак нацизма, стыдливо запрятанный, казалось, на самое дно коллективного разума, снова восстает во всей силе… и красе. Третий рейх здесь предстает внезапно праздничным шоу, слепящим софитами, сорящим аплодисментами, кидающимся цветами. Этакая умная государственная машина, беззастенчиво использующая маленькую, случайную звездочку Вилли в собственных рекламно-пропагандистских целях.....Режиссер ожидал, что за такую непривычную, несерьезную на первый взгляд подачу будут критиковать, однако для это было не так важно. Фассбиндер исследовал нацизм не как идею, а как хорошо поставленный, успешный у зрителя спектакль. И не исключено, что причина того успеха, того беспрекословного, молчаливого принятия новой Германии достопочтенной бюргерской публикой — была не только в банальном страхе, но и в сверкающей красоте разворачивающегося вокруг действа. Яркого зрелища, бесконечного карнавального шествия с речами и факелами, коим представал гитлеровский режим перед законопослушным, не слишком любопытным обывателем. «Я не слышала ни о каких лагерях смерти, я просто пою песню, что в этом плохого?» — вопрошает Вилли. И неясно, действительно ли не слышала, как не знали и не видели (боялись видеть?) все остальные, или просто купалась в свалившейся на нее славе, совершая головокружительную карьеру под благовидным предлогом «мне нужно как-то выживать»......И все-таки кино не о нацизме. «Лили Марлен» — печальная мелодрама, фильм о любви, планомерно и беспощадно убиваемой властью. Властью рейха, никого не отпускающего просто так, без слежки, без тотального контроля, без решения, кому жить, а кому умирать — на фронте или в концлагере. И пусть Вилли спаслась благодаря своим поклонникам, огромной армии простых солдат, привыкших каждый вечер в 21:55 слышать по радио ежевечернюю «Лили Марлен», — ей не уйти, пока идет война.......Для Ханны Шигуллы роль Вилли можно считать краеугольной в карьере — это был последний её фильм, снятый совместно с Фассбиндером, и здесь, даже несмотря на все предыдущие работы, несмотря на достаточно скомканное повествование, она играет восторженно и вдохновенно, создавая палитры чувств и эмоций сильнее, чем их видел сам режиссёр. От этого героиня буквально светится невероятными огнями, что воздействует на заложенную Фассбиндером «клетку власти» и историческую прозу.......Еще один парадокс в том, что в фильме использовано огромное количество известных сюжетных и режиссерских штампов, но назвать фильм штамповкой язык не повернется. Удивительно, но это факт — даже не самый оригинальный, на мой взгляд, монтаж ленты, когда по ходу фильма звучит песня, и идет нарезка кадров с поющей Ханной Шигуллой в блестящих нарядах, и параллельно на контрасте зритель видит кадры с измученными лицами солдат в окопах, слушающих песню из радиоприемника, и так постоянно, раз за разом, рефреном всего фильма. И это срабатывает как удачная режиссерская находка. А уж параллельный показ того, как восторженная публика забрасывает Вилли цветами на очередном концерте, и в это же время сбрасываются бомбы с самолетов и гремят взрывы, и гибнут люди, — воспринимается вообще как высший пилотаж! Желанная тысячами солдат по обе стороны фронта певица Вилли — секс-бомба военного времени, и настоящие бомбы, разрывающиеся в окопах. И даже фраза «Эта песня — просто бомба» здесь звучит с особой горечью…И что самое удивительное — эта песня, написанная в годы Первой Мировой простым немецким солдатом, забытая в мирное время и возрожденная вновь тоталитарным режимом, стала одновременно гимном фашизму и оружием против него. Это, наверное, главный парадокс. Да, «Лили Марлен» — гимн фашизму, ведь она исполнялась с главной сцены Рейха, ее любил Гитлер, певица была обласкана властью, имела шикарные апартаменты, изысканные драгоценности и наряды, была вхожа в самые высшие кабинеты… И в то же время? Та же власть всячески пыталась извести эту песню, осознавая, что та не придает солдатам твердости духа, чтобы сражаться во имя идей фюрера, а наоборот, вызывает неодолимую тоску по дому и смутные сомнения в том, имеет ли вообще смысл развязанная война? В этом плане влияние песни, как части той самой массовой культуры, явилось чистой воды партизанщиной, ведущей изнутри подкоп под основы основ Третьего Рейха......А случайно или нет в фильме периодически происходят другие судьбоносные совпадения? Такие как, например, ночная запись, по сути, рождение песни в студии и объявление по радио о начале войны, которое герои фильма слышат во время минутного перерыва…....Еще один парадокс — личность певицы. Можно ли считать, что власть ее использует и в хвост и в гриву, поднимая больную с постели и таща на очередной концерт во имя фюрера, когда она поет, чуть ли не падая с ног? Или это Вилли эксплуатирует режим, используя все возможные способы и связи? Продает ли она себя властям? Или продажен тот офицер как представитель режима, чьими услугами, информационно-материальными, пользуется певица? ......И почему на пороге финала приходит совсем нелепо-странное ощущение, что и эта мега-песня, и великая любовь к концу фильма теряют свою значимость? Они перестают что-либо весить на весах истории и, собственно, жизни певицы. Невесомое, ничто, пшик… Было и нет. И остается легкая печаль от того, что зритель это еще помнит, но пленка уже давно кончилась…Стоит оговориться, что у Вилли есть оправдание: она, на сколько это было возможно, помогала евреям. А чем оправдаться остальным? Тем, кто не пел, не спасал евреев, а просто жил? Жил в Германии, потому что родился там. Жил во время войны, потому что шла война. Никому не желал зла. Ведь, есть куда виноватей? Или прав Поэт: «Ты ж, о нежный, ты кроткий, ты тихий, В целом мире тебя нет виновней!». Если так, каким кошмаром должна была стать для всех совесть.........«Мы сделали это, мы выше облаков!» — Вилли, певица.«И ирония в том, что у тебя нет голоса, а я — паршивый пианист» —Ташнер, ее аккомпаниатор......Да, они сделали это. При отсутствии голоса у одной и наличии криворукости у другого они создали песню, ставшую легендой…И он сделал это… Фассбиндер снял фильм при отсутствии голливудского бюджета и голливудской же аудитории, создав чисто европейское, умное и совершенно странное кино о войне, любви, фашизме и песенке «Лили Марлен»…И фильм этот увидели в 23 странах мира (но никогда в СССРоссии ); KP=7.540; IMDB=7.200; RT=40%; РЕКОМЕНДУЮ исключительно умному зрителю.....

  • 12 окт 2018 18:47

    "Это моя жизнь"/ "O Hayat Benim"/ "This is my life".......Мехмет Эмир и Хасрет — двое молодых влюбленных людей. Они собираются пожениться, но отец Хасрет, Юсуф не дает согласие на их брак. Вскоре девушка узнает, что она беременна..... Она приходит в ужас, но все же, рожает. Чтобы избежать родового позора, родившейся девочке дают имя Бахар и тайно увозят на окраину Стамбула, где и проходит все ее детство. Достигнув двадцатилетнего возраста, молодая девушка решает найти своих родителей. Она еще пока не знает, что является единственной наследницей огромного богатства, которое вскоре изменит ее жизнь…"......Конечно, интересно посмотреть "O Hayat Benim", особенно если кто любитель турецких сериалов, или, сериалов в целом. Думаю и сюжет, и актерская игра понравится. Турция умеет снимать...... Вот умеют же режиссеры--Хамди Алкан, Рейхан Пекар, Мерве Гиргин -- так закрутить сюжет, что зритель с нетерпением ждет новых эпизодов, его буквально затягивает и он готов проживать вместе с героями их жизнь. Отдельных слов заслуживают актеры, которые настолько вживаются в роль, что уже забывается о том, что это художественный вымысел. А какие костюмы в турецких сериалах......Итак, потом ребенок вырастает, начинается уже его история. Которая гораздо интереснее, чем история ее родителей. Все-таки, события разворачиваются именно сейчас. Девочка, а именно она родилась, решает найти их. Очень интересно то, что отец ее, достаточно влиятельный и состоятельный человек. В общем, ребенок с золотой ложкой. Но не только богатство сваливается на голову девушки, но и проблемы и беды. Интересная игра актеров, достаточно симпатичные лица на экране, это уже половина успеха. Более того, атмосфера в сериале, очень привлекает. Сталкиваются два мира, и эти миры не желают мирится. А главная героиня, как будто на золотой середине......Главную роль в этом сериале исполнила молодая турецкая актриса Эзги Асароглу. Ее героиня получилась очень нежной, трогательной, честной. Очень приятно на нее смотреть, ей хочется сопереживать.Одну из главных мужских ролей исполнил актер Керемджем Дюрук, который известен в Турции не только как актер, но и как певец. Его герой, истины для, производит на меня двойственное впечатление......Главными звездами сериала я бы назвал актрис, которые исполнили роли мачехи и сводной сестры Бахар. Это нечто потрясающее! Какие эмоции!..... Однако дифирамбы в адрес актрис сменяются негодованием и возмущением в адрес героинь, которых они исполняют. Хитрые, наглые, подлые и изворотливые женщины, которые ради собственной выгоды готовы переступить через всех. Каждый свой отвратительный поступок они прикрывают какой-то несуществующей любовью, заботой...... KP=6.900; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 12 окт 2018 17:25

    "Близкие"/"Nearest and Dearest" .......и слоган:«Большая трагедия начинается с маленькой семейной ссоры».........моя версия синопсиса: "Екатерина, репетитор по вокалу, изводит учеников и собственную дочь Аню излишней строгостью. Аня в безуспешных попытках похудеть сходится с компанией школьного хулигана Дани, который тайно от своей девушки Оли заводит с ней роман. Анин отец, Ефим, устал от ежедневных перепалок жены и дочери за семейным обеденным столом и пытается найти покой в объятиях любовницы, которая не подозревает, что он женат. Его сын и Анин брат Андрей — школьный изгой, в семье ладит только с престарелой бабушкой. На бабушке регулярно срывают накопившуюся злобу и Аня, и Ефим. В один прекрасный день бабушка уходит из дома умирать".....Фильм заявлен в жанре драмы, и вот наконец-то нашлось время и на его просмотр. Сразу скажу о том, что не вовремя я его посмотрел, ну совсем не вовремя, потому как фильм не иначе как шаблонный ремейк.Сюжет довольно прост и банален, порядком он заезженный не только в российском кинематографе, но и в мировом именно в этом жанре. Сложные семейные проблемы, возникающие на фоне рутины, привычек, обыденности, быта, вечного взаимонепонимания "отцов и детей", ничего не может быть взятого проще за основу драматической картины, главное как подать её, и как довести интригу, при всём этом не забывая проявить к ней интерес зрителя.История из жизни простой среднестатистической семьи, на первый взгляд казалось бы пошатнувшейся к полному её распаду, из-за полного отсутствия взаимопонимания, безответности чувств, бесконтрольности своих отпрысков, приводят к пиковому накалу страстей и необдуманным поступкам каждого из её членов, в результате чего вся эта всеобщая нервотрёпка приводит к трагическому своему завершению, пожалуй это и есть всё то, на чём и выстраивается сюжетная линия хорошей, качественной драмы. Такие фильмы безусловно привлекают внимание зрителя, ведь есть на что посмотреть, есть возможность увидеть каждого из персонажей со всех сторон, как с отрицательных, так и с положительных, выстроить свою точку зрения видения происходящих событий. К сожалению в этом фильме, где начинается интрига, там же она буквально и заканчивается. Каждая последующая сцена прозрачно читается, зритель заранее знает, что будет дальше, и чем всё это закончится, кто прав, кто виноват, и что в такой ситуации делать.Есть свои плюсы и у этого фильма....... Создатель картины--дебютант полного метра, сценарист и режиссер Ксения Зуева -- взяла на себя смелость подать его совсем не в традиционном исполнении, а практически в режиме реального времени, тем самым максимально реалистично показывая жизненную картинку одной из семей, которые, полагаю, встречаются сплошь и рядом, их миллионы, такая обстановка знакома каждому,скажем, в России, и каждый по своему, понимает, почему это происходит. Истины для, не все актёры были одинаково убедительными в cвоей игре, на мой взгляд полностью раскрыты персонажи отца и дочери, в меньшей степени сына, а уж потом и всех остальных. Но зато после просмотра остаётся чёткое разделение персонажей на положительных и отрицательных героев. Антураж мрачности придаётся в серых тонах.Музыкальная аранжировка фильма,композитор Мария Жуланова, на очень низком уровне, не цепляет эта ноющая, звенящая, однообразная, россыпь из мрачных нот, мрак есть, а драматизма нет.....Мысль, что все проблемы от безденежья, довольно быстро отходит в сторону: в квартире недешёвая мебель, у отца семейства Ефима (Андрей Стоянов) хорошая иномарка, его жена Катя (Елена Чекмазова) может позволить себе не работать, давая в свободное время уроки вокала. Тем не менее, все основные персонажи (кроме, пожалуй, бабушки) ведут себя как-то мерзковатенько. Непрекращающиеся семейные конфликты вкупе с давящей атмосферой, усиленной пасмурной погодой и цветокоррекцией, приводят к тому, что бабуля (Лариса Морозова) не выносит этой непроглядноcти и уходит из дома, оставив родственников самостоятельно разгребать всё накопленное. И если хотя бы один из членов семьи не может в своей же семье, в своем же родном доме найти свою нишу —это тоже уже не семья. Что-то там уже поломалось, дало трещину. Что уж говорить, если все члены семьи ищут утешение, отдушину, любовь, понимание не в объятиях друг друга, не в общении друг с другом, а…... муж — у любовницы, сын — в неблагополучной семье своего друга, дочь — в объятиях гуляки и ходока, мать — в объятиях «белого друга» с осколками стекла в руках, бабушка — замерзшая в старом загородном доме......При просмотре и после его складывается впечатление, что никогда уже члены такой семьи не будут близкими. Бессмысленно искать впоследствии то, чего изначально не было — любви, хорошего воспитания детей, взаимопонимания, сострадания и уважения друг ко другу и прочего.....Я смотрел «Близких» и не видел внутреннего подтекста в картине: любование кадром, декоративно уложенный платок на бабушке, пасторальный вид деревни, причесанный чистый столик со спичечным коробком, так педантично, аккуратно, мертво — для съемок. Это когда режиссер думает над деталями, а не над всей картинкой в целом, и через фильм начинает сквозить намеренность......Есть фильмы, где трагедия на трагедии, боль на боли, а боли нет, есть — вроде иголочкой кольнули, а со зрителя уже три электрических волны сошло. У фильма не получается достучаться до личного. Например, проблема, показанная на экране: инфантильная недолюбленная девочка, обиженная на маму страдает компульсивными зажорами, ищет одобрения и любви в крутой компании, но она так и осталась на экране, за экраном. Вроде вот, история почти нашла своего целевого зрителя, но узнавания оказывается недостаточно......Я даже не могу сказать, что актеры плохо сыграли, хотя определенная смазанность и недораскрытость особенно мужских ролей присутствовала (больший акцент на матери и дочери). Нет, ощущение, явно такое…что у режиссера еще не произошло (да и не могло произойти ) переосмысления того, что она показывает. То есть да, это вроде чуть более взрослый ретроспективный взгляд на молодость, уже немного назидательный, но это взгляд просто из нового конкретного места, никак его от этого места не отлепить.......Может это наблюдение и ошибочно, но как правило хорошему режиссеру удается отклеиться от всего, чтобы снять хорошую картину, а сегодня выросшие дети оглянулись на прошлое, что-то «поняли» и кого-то «простили».......Во многих сценах прослеживаются аналогии с работами российского же кино десятилетней давности, которые давно утратили запас актуальности. В «лучших традициях" для раскрытия сюжета используется подростковое пьянство, бытовое насилие, показной суицид и бесконечные истерики. Вышеперечисленное ещё и смакуется посредством крупных планов. Мимолётные старания выправить течение истории из бездны натуралистичности теряются в нагромождении средств эмоционального давления на зрителя. Все попытки режиссёра соблюсти баланс между «жизненно» и «нереально» терпят фиаско.......Драма разворачивается под один и тот же гриф электрогитары. Мелодия позволяет глубже прочувствовать сумрак, в котором погрязла семья.Но у близких людей, представленных в дебюте Зуевой, нет никакой надежды на возникновение любви. Ни объятия дочери с матерью у подъезда, ни похлопывание отца по спине сына в салоне машины, ни финальная сцена на кладбище, где члены семьи смотрят в землю и топчутся на месте — ничто не позволяет предположить счастливый исход событий......Да, эта семья — вовсе не монстры, но зрителю нужно очень сильно постараться, чтобы разглядеть в этих людях что-то человеческое за плотной ширмой из инфантилизма и неумения искать компромиссы. . Сакральная жертвенность, которую взвалила на свои плечи бабушка,86, не приведёт к сколь-нибудь значимым изменениям: муж по-прежнему будет изменять (и, вероятно, в итоге разведётся), жена продолжит срывать злость на детях, дочь останется изгоем , а сын — юродивой случайностью сюжета.......Бесполезная и пустая трагическая драма о бесконечном круговороте боли в стенах одной маленькой квартиры ........Формально прокат этой картины, конечно, был, но кассовый сбор $ 2029 (301 зритель) -- это "унесите мое горе!"; KP=5.720; IMDB=5.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 12 окт 2018 15:37

    "Космос"/"Cosmos"/"Space".......Итак, о мертвых либо хорошо, либо никак — но распространяется ли это правило на наследие отошедших? Моя интуиция подсказывает, что «нет», даже если речь идет о последнем слове. Но что если это последнее слово, такое пространное, сумбурное, зацикленное на очевидном и построенное в судорожных попытках выйти за пределы ординарного, тормозящих на простом осознании этой ординарности??.....Я заранее приношу мое SORRY всем, кому не понравится этот отзыв, но уже много десятилений польский парижанин Анджей Жулавски был при жизни (и остается сейчас) одним из любимейших мировых художников кино....Ведь нет в истории персоналии вроде Анджея Жулавски, и тем грустнее осознание того факта, что последние четверть века жизни маэстро банально было нечего сказать. Возможно, причина тому смертельное заболевание — и ощущение это от и до, сковывает костенеющими судорогами эстетический код «Космоса»......В сравнении с современным кино, лучшие фильмы Жулавски смотрятся инфернальными боевыми орудиями древности рядом с запакованными в герметичный пластик комплектами столовых приборов одноразового пользования. Хтоническая энергия теней забытых предков, дух первобытной вакханалии у ритуального костра со вкусом горелой плоти, экстаз безумия и финальный выход в эпилептическую ауру, где в симфоническом хоре сливались воедино голоса слуг сатаны и ангельская филармония. В своей лучшей форме, он был бесподобен. Это был действительно шаманский кинематограф, единственный в своем роде.......Причины подобной тенденции, на поверхности. Поэтичность у Жулавски кристаллизовалась , как-бы в процессе, являясь то ли оформлением, то ли финальной гранью. И происходило это в напряжении сил, болезненных в своей первозданной форме, демонических по своему происхождению и обращаемых творческим процессом в нечто конструктивное, лишь на краткий срок, который, судя по «Космосу», давно миновал. Итак, сюжет: молодой, еще ничего на написавший писатель, вместе с товарищем, снимает пару комнат в доме у буржуазной семьи. Вскоре оказывается, что все члены той семьи подвержены различным формам невроза, а у служанки — заячья губа. Единственно нормальным выглядит жених юной дочки. Тем временем, в окрестностях дома кто-то вешает птичек — молодые люди решают, что расследование снабдит писателя материалом для первого шедевра......Основной посыл становится ясен практически сразу. Сталкивая всю жизнь в своем творчестве уродливое и прекрасное, режиссер, отдавая уродству пальму первенства, стремился уверить зрителя, что деструкция может обернуться «выходом в космос». А поскольку фильмы Жулавски вращались в собственной системе координат, образуя вселенную, в которой все события можно было выстроить в последовательный ряд, то от космоса в финальной работе логично осталась лишь энтропия......Стилистические особенности вроде бы соблюдены, но энергия безнадежно иссякла. Да и прекрасная Софи Марсо,уже на минуточку, 50+. Красивые, но абсолютно невыразительные молодые актеры, при поддержке двух средних и пожилых, полтора часа подавали признаки смерти — но каждый раз такие знакомые, почти родные конвульсии оборачивались лишь легким испугом за нежное здоровье актеров. Промежутки между заполнялись, скорее даже набиваясь, как чучело, обрывками материи, подвисшими в воздухе отсылками (хотя про Спилберга было смешно), упомянутым расследованием и бесконечной, утомляющей графоманией, на которую вдохновляло писателя нахождение в эпицентре неврастении и птичьих экзекуций. Кажется, будто режиссер пытался вновь собрать в единое целое бесчисленные осколки разбитого зеркала — настолько дискретно содержание этого «Космоса».....Итак, под cвоим героем -- писателем Жулавски понимал себя. Повешенные птички (а вскоре еще и кот), это, грубо говоря, смерть и разрушение, как источник вдохновения. Навязчивое повторение сцены поцелуя «заячьей губы» и прекрасной невесты — гармонический союз противоположностей. Только вот, сам режиссер, умирающий от злокачественной опухоли (кстати, ракообразные в его фильмах также зачастили еще с 1980-х), очевидно во всю эту белиберду не верил. Иначе эпилогом фильму не стала бы беспомощная отсылка к Витольду Гомбровичу (автор оригинала), который, мол, никогда не знал, ни о чем пишет, ни чем закончить роман. И уж тем более, не был бы столь скуден на выдумку и воплощение образный ряд — если уж сознание обмануть еще можно, то подсознание всегда выдаст все как есть...... Перед зрителем наглядное свидетельство, еще одна история Доктора Фаустуса, продавшего душу дьяволу за гений и закончившего жизнь в состоянии нелепом, жалком. Только в данном случае, зритель наблюдает не за персонажем, как у Томаса Манна, а за возникновением и затуханием целого мира в экранной проекции. И конец у этого мира, наставший, что символично, одновременно со смертью его творца, должен был быть именно таким......Но, к большому сожалению, едва хватило меня на просмотр и попробую объяснить почему же так сложилось.Во-первых, с самого начала все идет в быстром темпе, как будто бы прокручивают всю картину на ускоренном режиме видеоплеера. Смотреть это как-то неприятно. Все бегают, как умалишенные, непонятные актеры, разговоры у них слишком быстрые и невменяемые.Во-вторых, наверное тоже что и во-первых, я вообще не смог (вероятно, плохо старался ) уловить какую-то суть, СМЫСЛ этого кино. Смотреть вообще мне не понравилось, этот фильм - "из серии Однажды в дурдоме".....Кстати, после просмотра я понял, что это не зря, ведь это кино, вероятно, для очень узкого круга почитателей.Двое юношей очень странной дружбы едут отдохнуть в загородную гостиницу, где находят повешенных воробьёв, странные начерченные знаки на стенах и потолках, да и хозяева этой гостиницы не совсем в адеквате.......Но это полбеды. Главное здесь в том, что всё абсолютно не имеет никакого смысла. Вот, такая ситуация полного дурдома, все сидят за столом, один человек говорит: "Трава зелёная", второй говорит: "Огурец", а третий: "Здравствуй, дед мороз". Конечно, диалоги там с другими словами, но смысл такой, как я пыталась описать. То есть все говорят что-то своё, непонятное другим и абсолютно бессмысленное. Все герои находятся в каком-то полузабывчивом бреде. То мадам, хозяйка гостиницы, начинает вдруг трястись, то вдруг кричит сама себе. Её дочь корчит страшные рожи, валяется на полу. Главный герой несёт какой-то бред, упоминая Сартра и других писателей не к месту. То вдруг переходит на стихи, обращаясь в камеру. Сам страшный, под глазами мешки, губами какие-то фигуры пытается сложные исполнить (думаю, это побочный эффект от таблеток, которые авторы во время съёмок глушили, запивая алкоголем). Это полная бредятина, откровенный арт-хаус в худшем его представлении. И всё это сопровождается какими-то повешенными воробьями и другими животными под трагически-печальную музыку. Почему название "Космос"? Какие таблетки принимала во время съёмок вся съёмочная группа? К чему всё это, в чём смысл? Почему должнО это смотреть?........ В фильме масса бессмысленных диалогов, непонятных поступков главных героев и как же без безответной любви высосанной из пальца главного сценариста ( тот же Анджей Жулавски). Все как-то натянуто, обрывисто и притянуто за уши. Будто они все торопились, и решили снять впопыхах то что было, и это как и дОлжно, оказалось вот таким вот ужасным Космосом.Фильм настолько бессмыслен оказался для меня что неудобно. Не знаю, но я не верю, что картина найдет своего зрителя, так иногда бывает, но все же, думаю, именно у этой ленты любителей будет немного ибо любить то ее и не за что.....Фильм стал интересен в 18 странах (втч, в России ); KP=5.823; IMDB=5.900; RT=80%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 12 окт 2018 14:33

    "Ястребы"/"Hawks' .......... и слоган: «In this life, people are either hawks or pigeons. Meet the... HAWKS»/«В этой жизни люди - ястребы или голуби. Встречайте ... ЯСТРЕБЫ »........Век кинематографа, к сожалению, довольно короток. Редкие фильмы остаются в памяти зрителей хотя бы на пару десятков лет, особенно при их нынешнем поточном производстве. Наверное, именно этим и объясняется тот факт, что замечательный фильм «Ястребы», созданный в 1988, мало известен мировому зрителю. И это несмотря на то, что его более поздние собратья по сюжетному цеху (назовем это так) пользуются значительно более стабильными любовью и вниманием, выраженной в регулярном их попадании в различные рейтинги «лучших из…»......Сюжет «Ястребов» прост и даже во многом предсказуем .....Футболист Деккер (в исполнении американца Энтони Эдвардса) узнает, что неизлечимо болен, рак, и, скорее всего, надежд на выздоровление нет. В госпитале он знакомится с неунывающим, но также смертельно больным адвокатом Бэнкрофтом. Роль последнего сыграл эпатажный британецТимоти Далтон. Вместе парочка не падающих духом парней решают не просто с огоньком прожить оставшееся им время жизни, — они отправляются в «город порока» Амстердам, чтобы посетить тамошние злачные места. Перед зрителем разыгрывается роуд-муви, полная трагических событий и комических приключений......Собственно, на этом описание сюжета можно закончить, потому что наверняка многие из зрителей начнут протестующе всплескивать руками, словно говоря: «Мы все это уже видели и не раз!». Наверняка эти «протестующие» будут правы. Тема отсроченной, но неизбежной смерти эксплуатируется уже не первое столетие, поскольку позволяет писателям/сценаристам в более ярком свете показать многие жизненные аспекты, например, любовь и дружбу. Кроме того, перед лицом неминуемого конца герои, как правило, начинают переосмысливать свой предыдущий опыт, стремятся исправить свои ошибки, в том числе, и в отношениях, а также пытаются реализовать ранее упущенные возможности. Посему сетовать на избитость сюжета не стоит. Если тема не нова, и авторы вновь и вновь к ней обращаются, значит, зрителей она «цепляет» за живое......Другой момент, что обилие фильмов на данную тематику привело к некой клишированности сюжета, стремящейся всеми возможными средствами выбить из заматеревшего зрителя скупую слезу. В итоге, тот же зритель получает множество мелодрам с почти идентичными историями, отличными друг от друга лишь незначительными нюансами и лицами актеров, занятых в них......На фоне такого ландшафта «Ястребы» выделяются несколькими моментами.....Во-первых, фильм отличает трагикомический сюжет. Безусловно, в «Ястребах» присутствует юмор, но он не перебивает общий минорный тон повествования. Все дозировано, все в меру. При этом авторы не дают забывать, что речь все-таки идет о тяжело больных людях, а это, с моей точки зрения, большой плюс, добавляющий фильму реалистичности. Это очень важно, когда касается такой страшной темы, как онкология, поскольку создатели многих мелодрам напрочь забывают и о последствиях химиотерапии, и о необходимости процедур, и о краткости ремиссий, не позволяющей персонажам бездумно отдаться радостям жизни. В «Ястребах» учтены все эти важные для понимания трагедии героев «мелочи».........Во-вторых, хочется отметить великолепную работу Тимоти Далтона в этом фильме. Этот актер более известен в ролях красивых, но несколько однотипных мачо, несколько искусственных в своем совершенстве. В «Ястребах» же ему достался очень своеобразный персонаж, состоящий, словно калейдоскоп, из множества мелких нюансов. В первых кадрах он предстает этаким весельчаком, который готов тянуть на себе большую часть юмора, отпущенного фильму. Но уже через несколько мгновений зритель начинает понимать, насколько трагичен этот персонаж. Ведь этот баловень судьбы — адвокат, красавец-мужчина, пользовавшийся вниманием женщин, — оказывается смертельно болен. Но тем сильнее, на контрасте, слушаются шутки и видятся проделки Бэнкрофта, дающие ему возможность заглушить страх смерти и хотя бы на мгновение уловить вкус жизни. Да, этот герой вначале кажется несколько эгоистичным, потому что он привык быть таковым ранее, до болезни. Но уже к середине зритель убеждается, во многом благодаря игре Далтона, что Бэнкрофт меняется, проявляя свои положительные стороны много ярче и глубже........Сюжет же фильма настолько болезненный, что общество только лет через 10 смогло принять эту тему… потому, полагаю, мало кто знает «Ястребов», …. Да, проблематика неизлечимо больных людей, онкология…, а «Ястребы» - трагикомедия с полным раскрытием этой темы. Поэтому, кому фильм понравился именно проблематикой, те с не меньшим восторгом (а на мой вкус, гораздо большим) примут каждый следующий , т. к эмоции по нарастающей. Несущественные повторения сюжета будут (т. к даты уже указаны, то направление заимствования понятно): так, похоже, в Нидерландах есть очень популярное заведение, интерьеры которого мелькают во многих постановках – а вот итог посещений разный…. Также в английской картине Голландия в кадре не ограничивается борделем, показаны виды города, каналы и знаменитые ветряные мельницы – узнаваемые красоты этой страны, им уделено особое внимание… вот только тюльпанов нет… наверное, был не сезон… Фильм, конечно, больше мужской …. очень прямолинейный… сильная энергетика … юмор, особенно в начале, на грани, но он уместен – ситуация такая. Натуральных съемок, к счастью, нет. Экспрессия в диалогах. Всей творческой группе большой респект – сумели показать надрыв и не перешагнуть! Несмотря на глубокое погружение, сюжет динамичный, причем с первых же кадров, с неожиданными поворотами – полтора часа просто пролетят......Сама атмосфера картины потрясающая, объемная, выстроенная не только структурой, но и полной самоотдачей актеров. Даже мелкие роли сделаны качественно: мудрый отец невесты, чопорная английская маменька, восхитила возрастная дама (не стану раскрывать ее амплуа – очень горестно-смешно, но по-доброму разрулили мизансцену. Главные герои постоянно в кадре. Напарник Далтона, Энтони Эдвардс,тогда еще молодой, но зрелая работа. В его образе самый большой трагизм… как достойно показал немощь! Девушка…ныне именитая британка Джанет МакТир, а тогда --дебютантка,в образе неуклюжей доходнОй простушки. C ростом 184… так вот у нее, оказывается, такие ноги! Причем не просто длинные, а красивой формы… вот как она на этих обалденных ногах проковыляла всю дорогу так, что даже не заметно… да и на лицо приятная… но для образа вся сщурилась, согнулась, скрутилась – ну, умница! И очень хочется всем пожать руки за финал. Чуда не произошло, но «печаль моя светла». Ведь жить – это не только дышать, кушать… это заботиться, поддерживать другую жизнь… никто не знает, когда… но сколько бы ни было отведено, «ребята, будем жить!».....Фильм посмотрели зрители в 9 странах (но никогда в СССРоссии ); KP=7.296; IMDB=7.100; РЕКОМЕНДУЮ....


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 259 260 261 262 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther