English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 18 дек 2018 17:05

    "Под небом Рима" /"Sotto il cielo di Roma"/ "Under Roman Sky"........Альтернативная версия синопсиса: "История о событиях имевших место в 1943 , о Папе Римском Пии XII и его помощи евреям, во время WWII".........KP=6.200; безусловно РЕКОМЕНДУЮ всем, кто интересуется историей КАТАСТАРОФЫ

  • 18 дек 2018 16:47

    "Маленький Будда"/"Little Buddha"....... и слоган: «A magical journey to a place where the past and the present meet» /«Магическое путешествие в место, где встречаются прошлое и настоящее».........альтернативная версия синопсиса:"После смерти ламы Дорже из Тибета буддийские монахи начинают искать по всему миру детей, в которых воплотилась душа умершего. Они находят американского мальчика Джесси и двух индусов — Раджу и Гиту, которые втроем стали объектом реинкарнации. Параллельно поведана легенда о принце Сиддхарте, который однажды начал свое восхождение к вершинам Духа"........ Поначалу более чем странный фильм. Он показывается каким-то нереальным, хотя, возможно, это отлично укладывается в его идеологию.......Ну на самом деле. Видится очень странным пустить в свой дом какого-то монаха, который проявляет какой-то нездоровый интерес к твоему ребенку. Потом за несколько дней или недель перейти в их веру и отправить ребёнка Бог знает куда. Хм. Странные родители ....... История Сиддхартхи известна, поэтому смотреть её немного было скучновато. История ребёнка, вызывает стартовое недоумение. Ко второй половине фильма действие раскручивается, появляется интрига. Плюс появляются красивые кадры из Катманду и Бутана...... И оказывается , что это настоящий шедевр кинематографа. Настоящее искусство. Никакие слова не смогут передать атмосферу этой картины. Великий Бернардо Бертолуччи не просто показал жизнь Сиддхарты и историю маленького мальчика, ставшего одним из воплощений великого Будды, но погрузил в красочный мир Дальнего Востока, в его историю. Это не просто кино, это настоящая философия...... Невозможно просто посмотреть этот фильм, не проникнувшись им до самой глубины души и еще долго зрителя не покинет образ Великого Учителя, созданный великолепной игрой американца Киану Ривза, а может даже задуматься о проблемах мироздания......Красивейшее, впечатляющее кино. Вот оно — подлинное, возвыщающее искусство. Яркий, красочный, интеллектуальный, мудрый — эпитеты можно подбирать бесконечно. Картина воистину сильная, хотя, признаюсь, поначалу несколько скучал, мне показалось, что просходящее несколько затянулось, стало нудным. Ближе к середине фильма это чувство ушло, а уже по мере окончания картины почувствовал именно духовное наполнение. Склонен полагать, что дело в менталитете и что для европейцев характерно отвергать поначалу азиатские ценности, однако при более близком знакомстве проникаются и они. Эту динамику ощущений в фильме можно охарактеризовать примерно так: поначалу включаются защитные механизмы неприятия чужой, совсем непохожей на собственную культуру, затем понимается, наполненность, миролюбивость и гостеприимство этой культуры и защитные укрепления начинают падать, а ближе к концу зритель проникается настолько, что уже чувствует себя частью этой культуры, его мысли и разум как будто сменили волну и теперь он ощущает единение с этой культурой и то, как каждого наполняет.......Фильм действительно сильный, стоящий, рекомендуемый к просмотру и периодическому пересмотру. Перевоплощение и жертвы для этой роли Киану Ривза достойны всяческих похвал, также стоит отметить высокое качество грима героя: Киану едва ли отличим от настоящих индусов. Все-таки этот парень весьма специфический, я бы даже сказал, атмосферный актер и эта роль ему подошла как нельзя лучше..... В фильме гармонично переплетаются две истории — история самого Сиддхартхы — здесь и пышное великолепие дворца, и запредельные кадры испытаний и просветления Будды — Киану Ривз здесь прекрасен, это одна из лучших его ролей, — и современная история поиска реинкарнации Ламы — и Америка, с современными монументальными мегаполисами, и самыми обычными людьми, и тёплые, красочные города и монастыри востока… «Он что, покинул нас и своих людей ? — Но он же вернётся…».......В фильме исполнена одна из задач кинематографа — раскрыть философский смысл, а в данном случае даже религиозное учение, для широкого круга людей. Эта картина будет понятна и интересна каждому, и маленьким детям — ровесникам главных героев, и взрослым, и ищущим, и уже нашедшим. Здесь не стоит искать подтекста — все основные мысли лежат как на ладони — как прекрасной цветок лотоса. Это то искусство, которое способно возвысить, и дать толчок к развитию любому живущему человеку........В религии буддизма есть вера в то, что душа не умирает, она живет вечно, лишь меняя оболочки. Смерть — есть продолжение жизни. Эта мысль стоит того, чтобы подумать о ней пару часов свободного времени вместе с этим шедевром.......История о Красоте, о Сострадании, о Философии, об Уме … Западный мир постигает таинства и загадки космического мира с помощью простых и банальных правил, но иногда каноны рушатся. Когда жизнь уступает место банальностям в человеке, приходит просветление, и самое важное — понять и принять его. Фильм «Маленький Будда» был для меня открытием в плане культуры, и чувства яркие, необычные и неопределенные — оставил... Режиссер подает фильм, словно индийское блюдо, красочно, ярко и сочно. Лента не перегружена спецэффектами, пафосными сценами, марками — какое счастье для людей существующей эпохи! Повествование идет в восточном стиле —медленно, неспешно, немного затянуто, словно пение мантр в Дацане......... Фильм увидели в 18 странах (но не в России); KP=7.250; IMDB=6.000; RT=68%; РЕКОМЕНДУЮ .....

  • 18 дек 2018 14:51

    "Временные трудности"..........альтернативная версия синопсиса: "У Саши Ковалёва была врожденная болезнь. Отец мальчика выбрал, как ему казалось, единственно правильный способ поставить сына на ноги — относиться к нему как к здоровому человеку. «Ты не больной — у тебя ВРЕМЕННЫЕ ТРУДНОСТИ» ....Поесть, одеться, спуститься и подняться по лестнице подъезда — каждый день у ребенка уходили часы на то, чтобы справиться с простыми бытовыми задачами. В школе — издевательства сверстников. И помощи (или даже сочувствия ) ждать было не от кого.....Мальчик справился с болезнью, но возненавидел отца. Окончив школу, Саша уехал из дома и прекратил всякое общение с отцом. За 15 лет он стал лучшим бизнес-консультантом страны, который вывел из кризиса сотни бизнесов. «У вас не кризис — у вас ВРЕМЕННЫЕ ТРУДНОСТИ» — говорил своим клиентам прошедший тяжелый путь становления Александр.......Но однажды новый заказ дает ему неожиданную возможность поквитаться с отцом"........Фильм набит до отказа дешевыми клише, что вот мол все проблемы надуманные, ты сможешь сделать все как все, надо только лишь напрячься.....В основе лежит сценарий Николая Ковбаса, Ивана Капитонова, Георгия Малкова и Михаила Расходникова, и именно в сценарии, в подавляющем числе случаев, кроется удача или неудача ленты. Изначальные вводные воспринимались мной вполне положительно, и принципиальность отца на производстве, и рождение ребенка с ДЦП и отношение к этому родителей, и желание отца воспитывать ребенка как полноценного члена социума. До глубины души тронул эпизод с поездкой мальчика в лагерь, зацепили эпизоды с одноклассниками и учительницей (очень жизненно), иными словами сюжет заинтересовал. И вот этими cценами наверное и заканчивается положительное восприятие, дальше начинается непонимание и чем дальше, тем хуже. Раскрытие причин отношения отца к сыну происходит в конце фильма, да и то половинчато и невыразительно. Высокая планка эмоционального накала начинает снижаться к середине и падает практически до нуля в «сусально-сахарной» концовке, которая больше напоминает рекламу одной организации проводящие бизнес — тренинги....... Нет ребята, так это не работает. Это не двоечник, с которым можно поработать, дать леща и он станет отличником .Нет. Тут человек с действительно страшным диагнозом, который исправить нет практически шансов. Безусловно, существуют несколько «различающихся» ДЦП стадий, или разновидностей. Есть люди, которые испытывают трудности в передвижении, при этом мозг у них работает нормально, речь и понимание присутствуют. А есть и совсем тяжелые формы, при которых ребёнок не научиться говорить не оттого, что он не хочет или с ним не занимались, это просто данность, нарушения в мозгу…Сцена с форумом это вообще сюр. Такой дешёвейший бред и фарс. Но я хотел знать, чем этот фарс закончится, чтобы в голове не оставалась мысль -а вдруг фильм закончился достойно, и до титров хотя бы показали статистику больных ДЦП и показали меры, которые общество принимает, чтобы таким людям было легче жить. Точнее физически выживать........Нет, показали какой-то бездарный дешевый трюк, мол молодой предприниматель вырос и является супер коучем, «выведшим из кризиса более полутысячи компаний». Как человек, просто что-то в этом понимающий, я просто смеюсь в голос! Вывести из кризиса? Более полутысячи? Коуч??? Авторы вообще нормальный бизнес знают, знакомы с ним ? Ни один внятный бизнесмен не пустит какого-то коуча к себе в карман, какие тысячи? Все конторы во всем мире ликвидируют, банкротят, уводят капиталы, не платят налоги! Никто (или почти никто) не спасает бизнес, все его хоронят (и для этого привлекают огромные команды юристов) и открывают новый. Ибо так много дешевле......Но сам фильм должен был призвать зрителя понять и признать такую ошибку в обществе, как игнорирование таких больных, а показали мысль -что обращайтесь с ними как хотите, они сами как будто обязаны сделать из себя обычного человека. Создатели должны были показать, как надо помогать таким людям, а не сказку о том, как они ползут, встают и добиваются успеха. Ибо не все такие. Такие люди просто не могут сходить за продуктами, сходить в туалет без посторонней помощи, поесть.подняться/ cпуститься по лестнице.И не надо культивировать мысль, что все будет хорошо, надо только постараться....... Персонажи. Остановлюсь более подробно, потому что они ну очень уж колоритные......Отец. Домашний тиран, деспот, психопат, истерик и садист. Напрочь лишённый всего человеческого и постоянно мучающий своего единственного сына, потому что тот не такой, как все. Причём он даже не пытается понять, что сын не симулирует. Он правда болен. И вот этот моральный урод отец подаётся режиссером Михаилом Расходниковым (SORRY, не знаю, кто таков ), как пример сильного и волевого человека, который любит своего ребёнка. Типичная подмена понятий, где ненависть и унижение подается, как высшая любовь........Мать (не очень интересная актриса Виктория Соловьева). Человек без принципов, и элементарного сострадания. Полностью подчиненная мужу и готовая принимать любые его действия, да ещё и найти ему оправдание. Женщина, которая настолько боится лишиться мужа, что не пытается хоть как-то защитить своего ребёнка. И сетующая на то, что после того как в детстве сын прошёл все круги ада-он должен, став взрослым, понять и простить, и заезжать в гости почаще. Полагаю, что мать была скорее для фона. Этакая наседка, «тупая баба», не понимающая все прелести спартанского воспитания ребенка и вяло (что в общем-то объяснимо условиями жесткого патриархата в их семье) пытающаяся защитить своего ребенка. Ой, простите, это не ее ребенок, а ЕГО ребенок. И ТОЛЬКО ОН может решать, что для дитяти лучше.......Главный герой. Поначалу к нему даже несомненное сочувствие. Он болен и все вокруг его унижают и заставляют чувствовать себя виноватым. В том, что он болен, в том что таким родился. Это неплохо работает на атмосферу, если бы не одно но. Его проблема не является надуманной. То, что он не может что-то сделать прямое следствие работы его мозга. И никакие обстоятельства и сильная воля ему не помогут. Это биология........Маленький ребенок (Илья Рязанов) сыграл неплохо, ему получается сопереживать. А вот Иван Охлобыстин жутко переигрывает в этом фильме и его персонаж ведет себя неадекватно в абсолютно простых ситуациях. Казалось бы, зритель должен увидеть своеобразного человека с жёсткими жизненными приоритетами, а в итоге смотрит на картавого робота, который носится по съемочной площадке и раздаёт налево и направо унизительные и обидные и для всех и для собственного ребенка приказы. Риналь Мухаметов, который исполнил роль Саши, проявил себя, как абсолютная бездарность. Да, по слухам, он долгое время посещал соответствующие центры для более глубокого понимания своего персонажа, но его герой абсолютно терялся на фоне Охлобыстина и не дотягивал свою роль. А местами, беря пример с Ивана — откровенно театрально переигрывал в желании показать достоверное состояние своего персонажа........У этого кино отвратителен сам посыл, адресованный людям с ограниченными возможностями. Авторы как бы говорят: тебе не больно. Всё в твоей голове, хватит притворяться и ждать помощи. Собирай волю в кулак и становись нормальным. Таким как все. А Медицина-лженаука.......Равно как бытовой садизм и жестокость здесь подают, как нечто НОРМАЛЬНОЕ. Да, зло, но ради высшего блага. И, к слову о благе. Цель жизни отбросить костыли ради того, чтобы заработать деньги и купить себе женщину........После просмотра этого фильма хочется вымыться и попросить прощения у всех людей с ограниченными возможностями за то, что эта картина пошла на пропаганду нетерпимости и тирании........Мне , конечно, ясно, что подобный сюжет покажется минимум издевкой, а скорее всего просто жуткой историей с извращенным пониманием простых человеческих ценностей. Но тогда почему авторы вознесли «Временные трудности», которые едва ли отличаются от вышеописанного? Не потому ли только, что по стечению обстоятельств не отец главного героя стал причиной его главного увечья? Однако все остальное детство мальчика он искренне старался искалечить того психологически, и не надо тут про мотивирование. Мотивация, преодоление трудностей и дисциплина — это хорошие воспитательные базисы, которые часто помогают вырастить целеустремленного ребенка. По какой-то нелепой причине к ним не относятся демонстративное презрение и жестокость..... В руках авторов было все, чтобы сделать картину нормальной, но они делают ее такой — намеренно показывая отца не воспитателем, а психопатом, у которого, вероятно (а может быть и несомненно ), также было тяжелое, жестокое детство. И таких сцен множество — зрителю показывают отношение отца с коллегами, с друзьями, с женой — они всегда одинаковые и везде он нарочно генерирует ненависть и агрессивность у окружающих, что демонстрирует лишь защитные механизмы истерзанной психики. И он не делает отличий в воспитании сына, слепо заставляя его быть «нормальным». И тут-то и вскрывается главный посыл фильма — инвалид такой же человек как и все. Или нет, потому что тут тоже есть сцена, перечеркивающая все светлые посылы авторов:.......Можно легко с уважением проникнуться к отцу, который в 1980-ых в Советском Союзе ставил на ноги больного сына — через веру в способности мальчика, дисциплину и мотивацию. Но даже это не значит, что его способ воспитания идеален, или даже хорош в большинстве случаев, потому что признавая человека инвалидом сознательное общество начинает задумываться о нем: пристраивать пандусы, делать лифты в общественных пространствах, устраивать удобные туалеты и стремиться создать в городах безбарьерную среду (а именно в таком социуме я живу). Только для того, чтобы человек являющийся инвалидом мог быть самостоятельным и не чувствовал себя неполноценным членом общества. Но судя по фильму, можно было просто сказать им, что они нормальные, разбить их коляски, а самих отвезти в лес с медведями.......Даже если убрать всю патетику из ленты, невооруженным глазом можно заметить, что «Трудности» создавались буквально на коленке. Во-первых, на уровне концептуальном. Герои не проходят какой-то значимой эволюции, меняются лишь их должности, работа и одежда. То же самое касается декораций, быта персонажей, всего окружающего микромира. Конечно, можно долго иронизировать по поводу того, что российская провинция — отдельная вселенная, застывшая в развитии, однако подобное в контексте кинокартины воспринимается искусственно и отталкивающе. Во-вторых, речь идёт об актерской игре. Актеры то недоигрывают, то переигрывают, то представлены какими-то хнычущими, видимо, чтобы вызвать эмоциональный отклик......Итог простой, авторы фильма почему то решили, что ДЦП излечимо (это просто банальная необразованность), решили, что нужно и можно легитимизировать с экрана домашнее насилие, нужно обелить отца тирана, который морально уничтожил бы любого реального ребенка........Если сейчас кто-то, прочитав мое мнение скажет «Ну это как в жизни, ты что, в сказку захотел» — я отвечу «Да, захотел !" ....... Если люди наконец перестанут снимать быдлокомедии, псевдодрамы, недобоевики, то может быть, каждый станет чуть добрее, и они смогут жить с надеждой на нормальное будущее!......Несмотря на все усилия рекламных компаний фильм собрал в прокате только $1.49 MUSD; KP=6.631; IMDB=3.0; из семи российских кинокритиков все семь о фильме отозвались негативно; НЕ РЕКОМЕНДУЮ........

  • 18 дек 2018 12:57

    "Две ночи с Клеопатрой"/"Due notti con Cleopatra"/ "Two nights with Cleopatra"....и слоган: «A Seductive Spectacle of Historic Proportions!»/ "Соблазнительный спектакль исторических пропорций!"......альтернативная версия синопсиса: "Великая правительница Древнего Египта, гордая Клеопатра, всегда славилась своими необычными привычками. Согласно историческим источникам , царица всегда умерщвляла своих любовников наутро. Однако этого не знал главный герой фильма – обычный деревенский простофиля, овладевший кольцом скарабея, который проникает во дворец Клеопатры и попадает в ее постель. Предусмотрительная правительница, опасаясь покушения, укладывает вместо себя двойника – блондинку, с которой деревенский парень и проводит первую ночь. Однако, самое интересное начинается, когда наступает ночь вторая…".....Люблю ретро, но этот фильм меня не восхитил.Наивный , забавный,легкий, но далеко не великая история и не чувственная драма и даже не веселая.......В то время прекрасные итальянцы Альберто Сорди и Софи Лорен были актерами, которые шли на на взлете набирая форму. Уж не знаю, чем их привлекла возможность сняться у Марио Маттоли. Может быть, именно Карло Понти мечтал, чтобы Софи Лорен сыграла роль Клеопатры, а Сорди на то время был как раз тем актером, который своими ужимками простака подчеркнул ее царственную красоту? Не знаю.........Лорен достались сразу две роли: Клеопатры и рабыни, как две капли воды похожей на владычицу Египта (если не считать цвета волос). Царица любит проводить ночи с офицерами охраны, а затем убивает несчастных любовников, чтобы никто не мог сказать: «Я переспал с первой красавицей мира!» .Сорди играет офицера, который должен охранять покой Клеопатры, но вместо этого мечтает познакомиться с царицей. Его героя зовут Чезаре (почти Цезарь). Он приехал из деревни, любит козье молоко, наивен как ребенок, но обладает приносящим удачу магическим кольцом. Чезара заступает на пост, когда Клеопатра убегает к своему любовнику Марку Антонию, а вместо себя оставляет двойника. Деревенский увалень, мечтающий о карьере военного, принимает рабыню за царицу.......«Две ночи с Клеопатрой» — наитипичнейшая «комедия ошибок», поставленная по канонам, существующим еще со шекспировских времен, cкажем пьесы классика о разлученных или потерявшихся близнецах. Здесь ситуация практически та же, но только речь идет о двойнике, которым царица Клеопатра воспользовалась, чтобы скрыть свое отсутствие во дворце.....Далее, естественно, их путают. И из этой путаницы и вырастает легкая история, на тему жизни в Египте много веков назад......По-моему, фильм не совсем плох, хотя сейчас рассчитан скорее на любителей ретро. И мне труднее будет сказать, какая из виденных мною за всю жизнь кино-Клеопатр красивее, чем просто порекомендовать просмотр данной ленты........На самом деле, сюжет довольно глупый, с массой нестыковок и исторических домыслов. Но сценаристы Руджеро Маккари и Этторе Скола, словно стараясь себя защитить от нападок критиков, в самом начале фильма дали понять — зрители будут смотреть пародию. Получилось не смешно. Лорен, конечно, красавица, некоторые шутки Сорди могут показаться смешными, но не более того.....Встречал информацию, что именно в этом фильме Софи Лорен первой из итальянских актрис обнажила грудь перед камерой. Также упоминается, что картина — черно-белая. Я видел цветной вариант и обнаженной груди актрисы не запомнил. Не исключено, что копия оказалась раскрашенной и выправленной цензурой.......Фильм был показан всего в 8 странах мира (но не в СССР); KP=5.887; IMDB=4.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 дек 2018 12:14

    P.S."Река".....По непонятным мне причинам фильм практически не имел прокат даже в России, а потому и лист номинаций тоже был более чем страннен ..... KP=6.925; IMDB=6.900; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 дек 2018 12:00

    "Интим не предлагать".........альтернативная версия синопсиса: "Бизнесмену Игорю не нравится образ жизни его сына Ивана. В один прекрасный день, когда его чадо «спускает» крупную сумму денег на очередную модель, отец приступает к решительным действиям. Игорь блокирует банковскую карту и выгоняет домработницу, которая готовила и убирала квартиру его сына. Отец надеется, что Иван, любящий домашний уют, женится на хорошей девушке. Но молодой человек не намерен менять свою привычную жизнь. И тут в его жизни появляется толстушка Маруся"..........Как много хороших фильмов загубила актриса Анастасия Савосина своим неуместным присутствием! Ну нельзя же на роль инженю приглашать упитанную пышку, которая смотрится этак лет на 10 старше своего истинного возраста. Анастасия , может, и в состоянии что-то изобразить, но надо же правильные роли ей поручать! Например, в этом фильме она отлично смотрелась бы на месте актрисы Галины Петровой, которая, впрочем, везде и всегда уместна и хороша, но этой ролью могла бы и безболезненно поделиться. А Маруся должна была быть серой мышкой умеренных форм, заведомо (и внешне) не старше Ивана и нетрудно трансформируемой в красотку за счет макияжа, одежды и уверенности в себе.... Ну, мало ли кто хочет летать, а не плавать, но почему бы не назначить плавать того, у кого плавники, а не крылья?.......В итоге я не поверил ни одному их слову, ни одному жесту. Даже последние кадры ,вроде как эффектный вход через окно (откровенно содранный с известного фильма), сразу видно, что наигранно, постановочно. У героев совершенно нет той энергетики, которая присуща влюблённым людям ( кто-то называет это химией, кто-то помешательством), но этого НЕТ. Так, набор фраз:" Я люблю тебя, выходи за меня замуж..." Если честно, надеялся (но не очень надеялся) увидеть Станислава Бондаренко в каком-то новом образе, но застрял в образе мачо - сынка богатенького папы, бесцельно прожигающего жизнь. Хорошо хоть, что не было сцен с родителями, которые противились выбору сыночка и заставляли бы его жениться на дочке партнёра по бизнесу ( сколько можно показывать одно и то же...) Авторы--и сценарист Яна Романенко, и режиссер Олег Штром --- очень поверхностно знакомы с работой архитекторов ( ну не носят рядовым исполнителям приказы секретари, а если они не рядовые архитекторы то, SORRY, это не ясно из фильма)..... Очень много надуманного. Фильм действительно пустой - посмотрел, улыбнулся, завтра и не вспомнить.... Что же это за зарплата у преподавателя университета, что даже квартиру снять невозможно.... Пожалуй, лучше бы главная героиня и вправду работала в пирожковой, хоть чуть-чуть похоже на правду. А Бондаренко изображал бы этакого сегодняшнего Пигмалиона....Фильм может местами хороший, но совершенно вторичный. Всё это уже видели в дюжинах других подобных, но намного лучших, картинах. Идея старая, как мир. Новое и не очень новое поколение актёров попытались изобразить очередной вариант про любовь в современных реалиях большого города.Очень ненатурально, и всё-таки совершенно по-киношному.......Фильм максимум на один раз, к сожалению. Перенаигранный "красавчик" Бондаренко (вообще не нравится нигде) и Савосина... Неудачный выбор Анастасии скорее в плане визуальном.)) Лицо худое, а под костюмами такую фигуру наворотили. Неестественно. Эти плечи, как у качка... Зачем? Неужели так важно было, чтобы роль сыграла именно она? Костюм был бы оправдан, если бы она потом похудела по фильму, а так... Вместе герои не смотрятся вместе, а смотрятся карикатурно......KP=6.672; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 дек 2018 11:50

    "Бюро"/" Бюро легенд"/" Bureau des Légendes"/ " The Bureau " / "Le Bureau des Légendes"........ Я совсем не уверен, что сцена с собакой относится к конкретному сезону 4. Когда я писал отзыв об этом сериале, передо мной стояли несколько иные задачи, которые, я полагаю, и решил, а истины для отличить сегодня в этой долгоиграющей саге, cкажем, эпизод 29 от эпизода 33, у меня не всегда получается .....Что там было: не тот эпизод, не та собака, не тот сезон, истины для, уже не помню. Но, полагаю, имеет смысл внимательнее изучать мои посты на предмет чего-то не того.......

  • 17 дек 2018 22:24

    ВНИМАНИЕ. Фильм Сергея Дворцевого "Aйка" о мигрантах в Москве вошел в шорт-лист Номинантов на Оскар. Лента представлена от Казахстана. Конкуренцию ей составят «Рома» мексиканца Альфонсо Куарона, обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля японская картина «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээды, фильм польского режиссера Павла Павликовского «Холодная война», ливанская лента «Капернаум», датский фильм «Виновен», колумбийская лента «Перелетные птицы» и немецкий фильм «Работа без авторства»......Номинированная от России картина Константина Хабенского «Собибор» в шорт-лист не вошла. Пять номинантов на награду Американской киноакадемии будут объявлены января 22, 2019, вручение премии «Оскар» состоится февраля 24,2019......

  • 17 дек 2018 21:50

    "Эмильена"/"Emilienne"........Ноику, художник, любовница Клода. Чтобы дразнить его, она знакомится с Эмильен в художественной галерее и убеждает ту смоделировать свои рисунки. Все становится намного хуже, когда это превращается в лесбийские отношения и концепция любовного треугольника обнажается в полной мере.Но,богемная жизнь и нетрадиционный любовный треугольник сулят всякие чувственные передряги… К счастью, герои находят выход — на радость всем рыдающим зрительницам.......Хотя выясняется , парень -то думал что играет судьбами двух женщин , а оказался марионеткой в их руках.... В целом красивый эротический фильм,тема шведской семьи..Многие мужчины хотели бы оказаться на месте Клода,две бисексуальные женщины-красота да и только! Женщины,конечно,здесь шикарные и очень сексуальные ...... Но все актеры играют так себе, если не сказать хуже.. от ситуации в целом уже может даже подташнивать...Но, я стойко досмотрел в три захода........А до СССР по, полагаю, понятным причинам, этом фильм так и не дошел; IMDB=4.900; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 дек 2018 21:12

    "Смерть господина Лазареску"/ "The Death of Mr. Lazarescu"/"Moartea domnului Lazarescu"....... краткая версия синопсиса: "" Одинокий старик господин Лазареску доставлял немало неудобств окружающим: пристрастил соседа к выпивке, его кошки гадили на лестнице. А однажды ему совсем не вовремя стало плохо." ....... Очень странный, но притягивающий фильм, хотя конечно у многих он вызывает отвращение или просто тоску и скуку. Что ж, на вкус и цвет, как известно, фломастеры разные, но для интересующихся необычным новым кино черкну пару строк......Последнее время мое внимание как зрителя приковано к кинематографу Восточной Европы — Венгрии, Чехии, Польши… И вот наконец-то я добрался до знакомства с кино Румынии и начал именно с этого фильма.......Состояние любого человека не знает таких слов как «не сейчас», «не время», но в субботний вечер соседи готовили айвовое желе, и им было не до поиска обезболивающих таблеток. А сестра героя и ее муж были очень злы, потому что пенсия, которую старик ежемесячно отправлял им, до сих пор не дошла. Да и все, в том числе врачи, отказывались верить, что причины недомогания — серьезные проблемы, а не алкоголь, которым герой не брезговал........Картина очень интересного режиссера Кристи Пую «Смерть господина Лазареску» достаточно многогранна. Одна из главных проблем, поднятых автором, — проблема профессиональной этики. Прежде чем умирающего старика отправили на операцию, ему пришлось объехать три больницы и испытать на себе разное отношение врачей. Господин Лазареску надумал умирать очень не вовремя — в субботу, когда уже выходные в самом разгаре, и когда (как на беду) случается авария с автобусом, из-за чего больницы Бухареста оказываются переполнены пострадавшими. Господин Лазареску, старый пропойца, одинокий человек, будет умирать среди большого количества случайных людей в одиночестве, и никому до него не будет дела. Только медсестра скорой помощи, госпожа Миоара, добившись наконец того, что господина Лазареску все-таки увезут на операцию, будет с ним в течении всего этого времени. Впрочем, что ей еще остается, если она на работе? Работать…Режиссер картины создал очень противоречивую ситуацию, в которую полностью окунул зрителя. Пую решил столкнуть два события, сущность которых заключается в одном — в спасении человеческой жизни. Вечером в городе произошла крупная авария, где, по меньшей мере, 20 погибших и около 40 раненых. В больницах аврал: для пострадавших не хватает мест. Как заметила медсестра в последней из больниц: из 14 поступивших только трое вне опасности. Жизнь господина Лазареску тоже висит на волоске, но это его личная трагедия, о которой не сообщают новости, которую не обсуждают медработники во время перекуров........Врач в первой больнице обошелся с пациентом очень грубо, давая понять, что все боли связаны исключительно с употреблением алкоголя. Тема профессиональной этики раскрывается с двух сторон: отношение к пациентам и к коллегам. Доктор всячески пытался подчеркнуть статус Миоары — медсестры скорой помощи — как медработника низкой категории. Но в самом конце в его исполнении прозвучали адекватные слова: выдал направление на томографию, сообщил о проблемах с печенью, объяснил, что в его больнице мест нет. Тогда чем можно объяснить его поведение? Ведь он срывается не только на старике Лазареску, но и на ожидающих в приемном покое. Первый врач — это человек, терпящий жизненные неурядицы. В нем идет борьба: он недоволен невысокой зарплатой, но характер и нравственные качества не позволяют ему брать взятки. А отыграться он может только на тех, кто «ниже по рангу» или нуждается в нем. И никто: ни соседи, ни врачи скорой помощи, ни доктора, ни санитары не в силах ему помочь… Что поделаешь такова «процедура» — сначала обследование, томография, которую ждать «три часа», анализы, потом — в больнице нет мест, и все хирурги заняты, потом «надо подписать эти бумаги», сочувствие одних, будничное безразличие других, конец смены у третьих — результат — человек медленно, но верно на протяжении двух с половиной часов уходит в мир «иной», он уже почти не здесь, почти мёртв…Числовой символ. Святая троица все же оказалась спасительной в некотором смысле. Ведь в третьей больнице Лазареску Данте Ремус избавился от страданий. Сцена разворачивается в холле, где зевающие медсестры уставше-равнодушно принимают нового больного нехотя —ведь смена уже заканчивается. Врач оценивает положение старика адекватно и наконец-то направляет его на операцию к доктору Ангелу, что само по себе уже на мифологическом уровне историю завершает.........Перед операцией сестрам поручено вымыть и побрить Лазареску. Режиссер буквально фиксирует внимание на этом процессе. Сестры также жалуются на приток больных после аварии, также сетуют на усталость. Но в спасительном третьем месте, которое оказывается альтернативным, наименьшим из зол, Данте Ремуса принимают без злости и агрессии. То ли потому что он уже труп, то ли потому что это сказочное завершение пути («Направо пойдешь коня потеряешь, прямо пойдешь голову потеряешь, налево пойдешь и коня и голову потеряешь»). Здесь Лазареску проходит соответствующий обряд. Его тело обмывают и фактически заворачивают в саван (больничная рубашка), что символизирует чистоту души представляющейся Б-гу........Таковы стечения обстоятельств…никто не виноват и никто ни причём, всех можно понять, и всем посочувствовать. Это только в причёсанных красивых стерильных американских госпиталях, которыми 30+ лет пользуюсь Я, — привозят быстренько, бегом в emergency, сразу же —капельница, MRI, MRT, тесты, врачи — хирурги, готовьте на пациента на операцию. В другой жизни почему то всё по другому… Это что-то не так с тем миром? Или вполне обычный, рутинный «естественный отбор» — «всё равно старик, всё равно уже почти покойник»…???.........Гениальный, пугающе натуралистичный фильм… Я думаю он, если не навсегда, то очень и очень надолго запомниться мне как образчик «правильного», реалистичного кинематографа.......Фильм имеет свою четкую хронологию и герои последовательно едут на скорой как на карете смерти, останавливаясь в разных больницах. Эпизоды в больницах по сути равнозначные в фильме, поэтому для разбора имеет смысл брать либо сцены дома, до того как его увезли, либо сцену в последней больнице, где он собственно и умер. Так как я сосредоточился на эсхатологическом подтексте, то остановлюсь на последней итоговой сцене........Немного напрягающая и раздражающая в начале подрагивающая камера, в якобы неверной руке оператора Андрея Бутицы, столь модный несколько лет назад стилистический приём, призывающая добиться наиболее яркого «эффекта присутствия» буквально на 20 минуте фильма легко забывается, и зритель с пугающей лёгкостью переносится в эту обыденную, и безвыходную субреальность, где старость, болезнь, смерть, равнодушие, «добрососедские» отношения и неписанные правила игры в социуме — это не некая запредельная абстракция, а самая обыкновенная, настоящая, реальная «реальность»… жизнь как она есть. Вот она стоит на пороге, уже здесь, перед зрителем и уходить вовсе никуда не собирается… Как всегда не вовремя, не к месту, нелепая и жуткая, смешная и страшная одновременно…Эпизодические персонажи чередуются белыми халатами медицинского персонала и изношенными одеждами пациентов. Гиперреалистическая манера подачи раскрывает характеры случайных героев с нескрываемым цинизмом и презренной жалостью. За каждым лицом в кадре угадывается отдельная судьба и считывается отдельный образ жизни. Абсолютно каждый завтра может оказаться на месте господина Лазареску и никому не будет дело до «отдельных» судеб. Стэйк с кровью испускающий вонь от испражнений, ставшего незнакомым, тела —все, на что может рассчитывать человек перед встречей со смертью. Автор показывает чёрствость и, одновременно, участливость врачей, соседей, водителей, а заодно и всего мира. Это модель мира, с его невероятной несправедливостью и заботливостью, справедливостью и жёсткостью, и, любовью. Последняя кажется почти незаслуженной, подарком небес, и в то же время — не спасающей, запаздывающей, но это не важно; важно, что она есть...... Надо сказать спасибо режиссёру за этот мягкий, маслянистый, будто увлажнённый взгляд на всё происходящее, отстранённый, искренний, детский… не ищущий правых и виноватых, никого не обвиняющий и не воспевающий. В этом фильме история мытарств господина Лазареску растянута на два с половиной часа и происходит практически в реальном времени. Режиссер хотел вызвать у зрителей ощущение абсурдности действа таким образом, чтобы одновременно сохранить полную бытовую достоверность. Это ему удается: достоверность тут граничит с документальной и особенно понятна будет тому зрителю, где и поскольку медицина работает схожим образом. В конце концов зритель явственно чувствует всю бредовость ситуации. Интересно, что в фильме никто прямо не осуждается: ни сам господин Лазареску, ни его соседи, ни санитары, ни врачи. Они показаны, как обычные люди, делающие свою работу. ОНИ НИ В ЧЕМ НЕ ВИНОВАТЫ: ВИНОВАТА СИСТЕМА. ВИНОВАТ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МЕНТАЛИТЕТ........ Фильм честный и правдивый. Но в жертву правдивости была принесена смотрибельность: слишком уж все долго тянется. Не как в кино, а совсем, как в жизни. А зрителю не надо, как в жизни: у него в жизни и так проблем хватает. Ему подавай зрелищность и романтику. Поэтому широкие массы этот фильм не оценят. А жаль......Смерть не только пугающе темна, как сумерки вечернего жилища, но под конец она ослепительна и желанна, как помещение, где будут готовить господина к долгожданной операции, залитое техническим белым светом, отражённом в ровном белом кафеле стен. Кто-то заботливо избавил зрителей от предсмертной тоски и грусти, упразднив их в напряжённом квесте по четырём больницам города на встречу с Ангелом, которого видеть не дано.......Современное прагматичное общество не очень-то благодарно своим старикам, оно отторгает и выплевывает их, избавляясь, таким образом, от «лишнего балласта», пусть и не так радикально, как в Древней Спарте, Тибете или Японии. В Спарте стариков сбрасывали со скалы, в Тибете — навсегда выставляли за порог, а в Японии уносили в горы и сдавали «с рук на руки» смерти. Критический возраст — 60. Данте Лазареску, 62. Он одинок, серьезно болен и вот-вот пустится в свой последний путь в долгую Бухарестскую ночь, (сокрушаясь об участи любимых кошек). Так что и в фильме тоже сбрасывают стариков со скалы … забвения (если не повезет с любящими родными)......Эгоизму молодости старики неудобны, они часто мешают, они бывают «почти неприличны» со своими болячками, запахами, капризами, неконтролируемым «моветоном», беспомощностью и упрямством. Однако всем придется как-то «вписываться» в переходную (на тот свет) пору со всеми ее неудобствами и тяжеловесными атрибутами. Помнят ли люди об этом?.......Кажущаяся безыскусность и натуралистичность обманчивы — чувство меры и художественный вкус не изменяют режиссёру ни в одной сцене. Фильм проникнут состраданием, но подача сугубо объективистская, отстранённая — никаких (ну, почти никаких) укоров или назиданий в адрес персонажей......Я не встречал более гениального, бесхитростного, полного доверия жизни, фильма, с которым автор берётся излагать вечную тему. Но самое главное, что за всем этим светится что-то очень важное, не явленное, но неизбежное, как встреча Лазареску с доктором Ангелом......Словом, не получается у меня забыть этот фильм. И причиной тому не блестящая актерская игра, глубокий психологизм сюжета или сакральный катарсис развязки, всего этого здесь нет. А есть что-то очень важное и глубоко-достоверное — ощутимое шестым чувством, сказанное «мимо слов», выраженное помимо «трагедии маленького человека в стране победившего капитализма с несимпатичным лицом». Та самая сквозящая холодком нехватка, которая, возможно, и есть тот фундаментальный изъян в человеческой природе, мешающий всем быть «по образу (Его) и подобию»........И опять-таки, несмотря на всю прозаичность повествования, Пую ни на минуту не даёт усомниться в художественности своего произведения. Чувства меры и такта не изменяют ему даже в самые откровенные моменты картины. Режиссёр не даёт забыть себе и зрителю, что смерть — это священное таинство и оно сугубо лично. Псевдодокументальность и проникновение в каждый кадр дают зрителю полное ощущение сопричастности к происходящему.........Жёсткий, несущий в себе определённую социальную нагрузку, фильм Кристи Пиу обязателен к просмотру зрителю думающему, понимающему и способному сопереживать......Фильм увидели в 55 странах мира и паре дюжин престижнейших MKФ (в России только в рамках MMКФ 2006 ); KP=7.404; IMDB=8.000; RT=93%; РЕКОМЕНДУЮ с некоторой осторожностью.....

  • 17 дек 2018 19:39

    "Сцены из супружеской жизни"/"Scener ur ett äktenskap"/" Scenes from married life".......и слоган «The dissecting of a marriage» /«Рассечение брака» ........ альтернативная версия синопсиса: "Фильм состоит из шести «сцен», каждая из которых представляет собой фрагмент двадцатилетней совместной жизни Марианны и Йохана. Вначале подробно, шаг за шагом показано, как аборт, неверность и лицемерие постепенно приводят семью к разводу........Но развод неожиданно оказывается отличным поводом проявить друг другу понимание, сострадание, искренность — и вот уже чувства бывших супругов друг к другу вспыхивают с новой силой."......И несколько слов вместо предисловия: Всю свою жизнь великий швед Ингмар Бергман мечтал снять телевизионный хит, и в 1975 ему это удалось. На TV в шести эпизодах вышли «Сцены из супружеской жизни», ставшие самым популярным шведским телефильмом того года. После выхода предпоследнего эпизода таблоиды предлагали зрителям высказать свое мнение о возможном будущем главных героев — Юхaна и Марианны. На Бергмана обрушился такой шквал звонков, что он был вынужден сменить номер телефона. Семейные пары подходили к режиссеру на улице и просили дать совет. Было непросто, но Бергман все равно очень радовался. Особенно тому, что после выхода «Сцен» в Швеции значительно увеличилось число разводов. Вынужденный платить алименты за девятерых детей, к институту брака он относился крайне скептически. Сам Ингмар Бергман был женат пять раз, у него было девять официально признанных детей от жён и актрисы Лив Ульман, с которой у него был роман.........Итак, ЛИВ УЛЬМАН, 80....... Муза Ингмара Бергмана, одаренная, неповторимая актриса, умеющая передать все грани чувств своего персонажа, любые, даже самые скрытые, неприятные, болезненные...... Сканлинавские актеры вообще занимают особое место в мировом кино. Они умеют передать такие нюансы человеческих чувств, что словами не выразить. А уж когда попадали под такое крыло, как у великого Ингмара Бергмана, то создавали героев, что остаются в памяти навсегда. Так и Лив . Во многих фильмах режиссера сыграла эта актриса с неповторимым умением передавать сдержанно, скупо, тонко, почти неуловимо такие чувства, что эмоции зрителя захватывают через край. Она, конечно, необыкновенная! И что самое важное, и Бергман, и его великие соавторы всегда нравственно подтягивали зрителя до своего уровня. Особое место в памяти и сердце занимают образы, созданные Лив Ульман. Тут слов нет, есть только эмоции, чувства, которые может затронуть актриса своей игрой. В день рождения Лив пожелаю ей здоровья и всего доброго, а себе - новой встречи с ней на мировых экранах..... В этом фильме для себя отметил такое, что если бы посмотрел эту работу Ингмара Бергмана в 1975, когда фильм был снят, то, полагаю, мало бы что понял.Понадобился целый дополнительный кусок жизни, чтобы до этой картины хоть чуть дорости.По части «экшен» фильм, казалось бы, не дает никакой пищи. В кадре в течение шести картин и 20 лет их жизни одни и те же два героя. И Проблемы здесь затронуты вполне человеческие, которые могут быть у любой семейной пары, с только им присущими своими, недомолвками, обидами, ссорами, событиями. Конечно, актёры играют прекрасно. И Лив Ульман, и великолепный швед Эрланд Юсефсон пострясающе органичны, им зритель сочувствует, переживает вместе с ними. Поймал себя на том, что не верю герою Юзефсона, именно не актеру, а его герою, уж слишком в явном виде он демонстирует свой эгоизм и полное безразличие ко всем, без исключения, окружающим. Довольно-таки приличный хронометраж — 155 минут—все же отражается на зрителе: текст, диалоги, события настолько плотны, что посмотреть «на одном дыхании» не удается. Необходимы перерывы где-то через каждые две картины- сцены.........KP=8.000; IMDB=8.500; RT=88%; Любителям хорошего психологического кино настоятельно РЕКОМЕНДУЮ смотреть.

  • 17 дек 2018 13:40

    "Лошадь 2.1"/"Le cheval 2.1"......Изумительная минитюра.......продолжительностью 2 мин.....от студентов University of the West of England , с рассказом о том, как людям порой не хватает свободы для проявления своей подлинной сущности, чтобы быть счастливыми......IMDB=7.400; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 дек 2018 13:30

    "Доктор Померанц"/"Dr. Pomerantz".........Это -- удивительный фильм. В эпоху, когда многие картины сняты на фоне зеленого экрана и потрясают зрителя тоннами спецэффектов, являясь аттракционом-иллюзионом, «Доктор Померанц» по-настоящему живой факт . Он словно оголенный нерв, словно незаживающая рана. Он настолько прекрасен, что ужасает, он настолько проницателен и искренен, что не хочется в него верить. Фильм рассказывает о жизни доктора психолога, который работает в экстренной психологической помощи, люди звонят в эту помощь, дабы получить поддержку, в сложных жизненных ситуациях. Сам же Померанц живет с сыном, у которого диагноз — высокофункциональный аутизм. Это позволяет парню работать парковщиком, но не позволяет оценивать жизнь в полной мере, воспринимая ее наивно, по-детски. Что бы как то свести концы с концами, Померанц хитрит, всех клиентов, которые звонят ему в психологическую помощь, он приглашает к себе, разобраться с их проблемой более детально. Ведь психологическая помощь бесплатна, а с личных приемов доктор получает хоть какие то, но дополнительные деньги. Однажды, к нему приходит клиент, но не застает доктора дома, лишь сына. Сын по простоте душевной, оставив клиента в компании его проблем, коньяка и эстрадной музыки уходит на работу. Клиент, мучаясь переживаниями, из-за измены жены, напивается в одиночестве и прыгает с балкона.......Стоит заметить, что господин Померанц живет на 12-м этаже. Когда доктор, возвращается домой, он видит, как его бывшего клиента грузят в карету скорой помощи и к нему приходит одна мысль … Эта мысль и чудовищна, и милосердна в равной мере. Я не буду рассказывать, что было потом, для этого следует посмотреть этот фильм, который проникнут и специфическим еврейским юмором, и горечью человеческих проблем. Он грустен и меланхоличен, но меланхолия эта светлая. Светлая, как свет в конце туннеля. Фильм оставляет противоречивые чувства. Он призывает не спешить его судить, поразмышлять о собственной жизни, попытаться понять героев, прочувствовать послевкусие..........Кстати, доктор Померанц, малый совсем не глупый. Возможно его сын, живущий с ним в одной квартире, малость того, но сам доктор рассуждает философскими категориями и сыплет весьма умными цитатами и мыслями. Работал он в больнице психологом или типа того. Принимал людей, которые вбили себе в голову, что жизнь не задалась и надо бы по быстрому отправится в мир иной. А у некоторых попросту отсутствовал всякий смысл жизни или внутренний ориентир. Вот и приходилось старому пожилому Померанцу выслушивать и давать советы. Но в один прекрасный момент этот упитанный здравомыслящий мужчина в самом расцвете сил, но не лет, понял, что ходить в больницу ему больше незачем. Вернее не так. Его просто напросто попросили. Главврач решил протолкнуть своего человечка и Померанцу указали на дверь.........К чести доктора надо сказать, что увольнением с работы он не расстроился и не впал в ступор, как многие бы на его месте. Нет, на то он и Померанц, чтобы придумать своё дело. Ему даже и думать-то особо не пришлось. Народ сам повалил к нему, как будто у него мёдом намазано. Повалил не за добрым словцом, а исключительно в целях преследуемых ими ранее, как то самоубийство. Но если раньше, что-то или кто-то мешал им сделать последний шаг в вечность и бесконечность, то доктор решил не препятствовать этому их желанию. Вот тебе и клятва Гиппократа. Померанц решил на страждущих делать бизнес. Ты мне бабки — я тебе свой балкон на 12-м этаже. И прыгай сколько хочешь. Такая вот история, приправленная и сдобренная соответствующим еврейским юморком, который вносит особый колорит в это зрелище. Кто-то заплюётся и разразиться ханжескими сентенциями, но мне эта картина, честно скажу, понравилось. Ведь по сути она о выборе. Да-да, о том самом выборе, который каждый делает каждый раз. Б-г ведь не догматик, чтобы навязывать свою волю. А в целом неплохое кино, по правде сказать, но людям глубоко верующим, я бы его не рекомендовал........БОльшая часть из фильмов о самоубийстве — скандинавского происхождения. По вполне понятным причинам — сводить счеты с жизнью в сытой Скандинавии — чуть ли не хобби. После того, как у человека отпадает необходимость бороться за выживание, потом за еду, потом за бытовое счастье и самореализацию, остается одно — становиться скучным и культивировать в себе мысли о суициде. Но самоубийства бывают разными....... А
    Смерть — буднична. Соседей, ставших свидетелями неприятной кончины, интересует одно — кто же будет смывать кровь с асфальта. В еврейской культуре принято простодушно относится к неизбежностям, навроде смерти, поэтому старичок на асфальте — это ОК........При этом в фильме вроде как нет никакого осознания ценности жизни, при ее очевидной низкой цене, что всегда отличает израильские картины. Хотя и не особенно явно, но под конец становится понятно, что все молодые герои, пусть и не блещущие умом, остаются живы, а старики-самоубийцы не так страшны, ибо и мудры и седы.......В отличие от Скандинавского восприятия, в еврейских самоубийствах нет никакого сакрального смысла, это просто побег меланхоличной и забитой жизни от моральных (именно моральных) страданий. Еврейское самоубийство — побег от жизни, которая сложилась не так, в отличие от скандинавского побега, когда жизнь не устраивает как явление в принципе. Еврей-самоубийца сводит счеты с неудачами, в то время, как скандинав сводит счеты со Вселенной и ее устройством, и еще неизвестно, какой из подходов глубже........То есть еврей-самоубийца может желать свести счеты с жизнью потому, что даже в моменты радости помнит, насколько ему может быть грустно, в то время как скандинав просто не осознает радостей жизни и оттого печален и подвержен сплину........Та или иная культура прививает человеку свое понимание добровольного ухода в оный мир. Опуская этический аспект феномена, автор сей картины знаменитый израильтянин Асси Даян решает возвести проблему в ранг вечных и естественных спутников человека. Нарочитое желание режиссера возбудить в зрителе интерес к такой немаловажной стороне жизни, изобличает его тоску и невозможность познания эссенциального механизма, в котором жизнь и смерть потенциально находятся во власти человека........Несмотря на некий антихристианский налёт, кино достаточно яркое и запоминающееся. И даже главный герой фильма толстяк доктор, вписан в эту картину так изящно и легковесно, что остаётся только аплодировать. Саму картину не коей мере нельзя рассматривать, как ленту полную драматизма. И это при том, что люди в ней умирают так быстро, как размножаются кролики и им подобные. Не успеет зритель отвернуть глаза в другую сторону, а тут уж и нет человека. Был и нет. Даже толком в его судьбу не успеть вникнуть, как он оказывается за порогом, именуемый вечностью........Остроумное и трагическое содержание картины рождает аскетическую художественную форму. С особым трепетом автор относится к драматургии произведения. Герой, являющийся на протяжении всей ленты центральным, уподобляется поступку собственных пациентов и добровольно разбивается об асфальт подле своего подъезда...... Значит ли это, что проблема самоубийства настолько проникла в сознание современного человека? Испытывая трудности в идентификации аксиологического аспекта бытия, человек теряется, он сваливается в бездну деструктивных мыслей, действий, а после приравнивает жизнь к товару, а смерть к оказанию услуг........Понравился финал этой истории. Казалось бы, доктор уже за чертой, можно сворачивать лавочку, но режиссёр красавец, отвёл место сыну, который хоть и не очень дружит с башкой, но когда надо может собраться и принять правильное решение. А пришедшая или вернее сказать, свалившаяся, как снег на голову девушка, родственница одной из самоубиенных, ему непременно поможет в жизни, хотя именно в данный момент сама нуждается в помощи, заботе, ласке, любви и утешении. Да, наверное и такое в жизни бывает........Фильм может показаться шокирующим, но этот шок изобличает все человеческое равнодушие, равнодушие, с которым люди порою относятся к проблемам ближнего. Этот фильм как оголенный нерв — болезненный, но эта боль не приносит страданий, она приносит катарсис и очищение души....А вся сущностная мысль выражается в заключительном кадре. На улице рассвело. Тихими неуверенными шагами абстрактный герой (зритель) направляется к окну. Тут ему не дают свести счеты с жизнью и предлагают решать сию проблему самостоятельно Ответственность лежит на плечах субъекта, ибо он и есть тот самый Сизиф, о котором писал когда-то Альберт Камю. Зритель всегда находится в подчинении у создателя произведения. Если второй приводит первого к самому себе, то это заслуживает уважения ......KP=6.265; IMDB=6.300; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 дек 2018 12:29

    "Ложь во спасение"/"Orhim le-rega"/"Почти белая ложь"/" Off White Lies".....и слоган:
    «Всегда ли тайное становится явным?»........Слегка дополненная версия синопсиса: "Либби,13, много лет не видела своего отца. Однако теперь им предстоит жить вместе: мать Либби, что живет в Калифорнии, на долгое время отправила девочку в Израиль. Шауль, авантюрист и мечтатель, не особенно готов к возвращению дочери: у него нет ни денег, ни жилья, и он даже не озаботился школой для девочки-подростка. Чтобы найти крышу над головой, отец и дочь притворяются беженцами с Севера страны: в Израиле идет война (речь идет о Второй Ливанской Войне, а, значить, на дворе лето 2006 ), и многие семьи из мирных районов готовы приютить жертв обстрелов. Однако теперь Шаулю и Либби нужно не только наладить собственные взаимоотношения, но также и следить за тем, чтобы не попасться на вранье.......Простое кино. Или нет, скорее, лёгкое, всё-таки не о простых вещах оно повествует. Зато смотреть его очень увлекательно,и время летит незаметно. Показывают людей, очаровательных в своих недостатках, видны эмоции, отношения, жизнь. Не самая плохая, но и не хорошая. Просто чья-то. И так всё знакомо, и так от этого тепло.....Несмотря на то, что это режиссерский дебют Майи Кениг — это очень полноценное кино. В нем есть место всему, что неотъемлемо от самой жизни: лжи во имя спасения и любви, проблеме отцов и детей, безответственности людей перед близкими и собственной жизнью, тому, как люди влияют на жизнь друг друга, появляясь и исчезая в ней, а еще — войне и первой любви. Фильм взывает к наивысшей человеческой ценности — семье, без которой каждый совершенно одинок в этом мире. Особый колорит фильму придает его национальная специфика — действие картины происходит в Израиле, на фоне военных действий на севере страны......... Немного предыстории о героях: Шауль, авантюрист и мечтатель, не особенно готов к возвращению дочери: у него нет ни денег, ни жилья, и он даже не озаботился школой для девочки-подростка. Либби, чья мать живёт в Калифорнии, которая не знает чего хочет в жизни, меланхоличная и довольна-таки склонна на необдуманные поступки. Вот такие две, потерянные души, но такие родственные, должны вместе ужиться и как-то существовать. Отец, в тоже время, является очень неплохим изобретателям, избравшем для себя кумира — Томаса Альва Эдисона, который, как и он сам, опробовал тысячи вариантов, прежде чем чего-то добиться......Шауль встречает Либби в аэропорту. Она,13 , а в последний раз они виделись, десять лет назад. С первых же кадров замечательным образом была передана атмосфера узнавания отца и дочери друг другом, заинтересованность и настороженность между большим и маленьким человеком, которые потеряли столько времени, но теперь готовы повернуть его вспять........Годы, проведенные вдали от дочери, ничуть не изменили Шауля. Он, как и был — романтик и авантюрист, автор изобретений, которые не пользуются спросом. По всем этим причинам его когда-то и покинула мать Либби. Второе знакомство отца и дочери начинается благодаря лжи — Шауль одобрил приезд Либби, хотя у него ни кола, ни двора (ни денег, ни работы, ни жилья). Из-за нерадивого папаши первую же ночь в Израиле Либби проводит в бомбоубежище! Но парадокс в том, что именно ложь призвана объединить отца и дочь и снова превратить их в семью, преодолев все трудности на своем пути. Так что в данном случае — цель оправдывает средства......Я бы сказал, что главная мысль фильма даже не в этой спасительной лжи. Фильм о том, что каждый человек, каким бы он ни был и сколько ошибок не совершил прежде, всегда заслуживает право на еще один шанс в жизни. И все герои фильма дадут друг другу этот шанс. Потому что когда есть любовь, потребность друг в друге, доброта, человечность — никогда не поздно все изменить, наладить отношения, снова стать семьей........Понравился мне фильм, определённо. Приглянулся сразу и не разочаровал впоследствии. Люблю такие картины: драматичные сами по себе, без надрывов и провокаций. Как изящно «Ложь во спасение» раскрывает вечную тему человеческих отношений, с какой неповторимой грацией! Потому что не над чем тут, по сути, ломать голову. Всё это так естественно.........Что без сомнения можно отнести в актив создателей картины, так это изображение войны, не конкретной Ливанской, о которой идет речь в фильме, а абстрактной войны и ее соотношения с жизнью рядовых граждан. Шауль и Либи ищут пристанища и средств к существованию, а где-то на заднем плане в виде фонового шума идут сводки новостей, рассказывающие о фронтовых событиях. Несмотря на ужас происходящего, люди продолжают вести обычную жизнь, стараясь противостоять обстоятельствам. В Израиле, к слову, найден удивительный баланс между миром и войной: высокий уровень жизни сочетается с высоким уровнем милитаризации и этот факт не вызывает никакого дискомфорта. К слову в фильме будут два героя, служащих ЦАХАЛа, через ряды которого обязан пройти каждый настоящий гражданин........Следить за развитием этой истории было очень интересно — здесь сыграл свою роль хороший сценарий и замечательная, очень естественная, искренняя в своих проявлениях актерская игра. Глядя на Шауля, просто не получается его осуждать, хотя и есть за что —потому что понятно, что он на самом-то деле хороший человек, — у него это на лице написано, — просто не смог своевременно повзрослеть, взять свою жизнь в свои руки, быть ее хозяином. А юная красавица Либби восторгает тем, что, несмотря на неправоту отца и ее юный возраст, настолько сильная и взрослая, что не оставляет того на обочине жизни, где он давно пребывает в полном одиночестве, остается, чтобы изменить эту жизнь к лучшему — и сделать это вместе......А это в фильме считается смешно:«Я отведу тебя к Стене Плача, будет весело»......Картину посмотрели в 13 странах мира (Втч в России); КР = 6.455; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 дек 2018 11:38

    "Он так и знал" /"He Knew He Was Right"......Фильм снят по роману одноименному роману Энтони Троллопа, английского писателя середины XIX века, где развиваются несколько историй, которые связаны друг с другом либо родственными связями, либо дружескими........Сериал можно назвать классическим романом нравов, где описываются жизни и судьбы различных людей эпохи XVII-XIX веков, их поступки, которые совершают различные действия, вызывающие довольно критическое общественное мнение.. Когда дамы высшего сословия только и делают как обсуждают чью-то личную жизнь. И многие герои сериала напрямую зависят от мнения окружающих и делают все, чтобы ему соответствовать. И я совершенно не могу понять, как чьи-то преувеличенные слухи могли разрушить такую любящую пару, такую счастливую семью… Это я считаю главной ошибкой Луиса и причиной его последующего сумасшествия, когда он уже не верит никому. Хотя герой правильно считает то общество прогнившим и лживым, но нельзя же относить всех людей к нему… Интересный прием сериала, когда герои совершают странные и порой необдуманные поступки, но после чего они ведут монолог со зрителем, как бы оправдывая свои действия — и зритель ужн не может их обвинять. Даже наоборот — понимает и сочувствует....... Сам роман , как и его экранизация гораздо больше сатирический, местами даже гротескный. Несмотря на драматичность сюжета, большинство его персонажей намеренно карикатурны, и при просмотре фильма я не слишком сочувствовал главной героине, Эмили, с ее чрезмерным упрямством и независимостью для середины позапрошлого столетия. Гораздо ближе мне стала Дороти, милая добрая девушка, вынужденная жить под гнетом вздорной и властной тетки.......К слову, тетка, Эмили, священник Гибсон и многие персонажи в фильме заметно страдают одним и тем же синдромом вытращенных глаз. Кажется, это тоже было сделано намеренно, чтобы подчеркнуть некоторую нелепость их образов, особенно святого отца, который никак не может выбрать невесту из двух сестер, откровенной стервы и ни во что себя не ставящей половой тряпки......Что же до главного конфликта истории…. Сам автор романа, надо отметить, переживал, что читатели не слишком сочувствовали Луи, однако в наше время мужчина, патологически ревнующий жену ко всем подряд и подозревающий ее в каждом смертном грехе, тем более не вызовет симпатии. Его трагедия не кажется таковой , он смешон и жалок, нежели вызывающий сочувствие........Если что-то построено чересчур идеально, то это сооружение может разрушиться от единственного дуновения ветра. Все что на вид кажется совершенным и потрясающе красивым — может исчезнуть при одном неловком движении. И семья не является исключением. Садясь смотреть этот мини-сериал, я откровенно говоря не ожидал такой трагедии, которая развернулась из-за пустяка…Основная линия это молодые муж и жена с маленьким сыном. У них все есть для счастья: молодость, здоровье, финансовое благополучие, маленький наследник, жизнь в Лондоне, друзья и близкие, всегда готовые помочь. Но, оказывается, и имея все, можно достаточно быстро погубить это все на ровном месте, искусственно создав проблему, не пойдя на встречу друг другу и просто напросто не сумев договорится. Замучив друг друга любящие супруги все-таки придут к пониманию и зравому смыслу, к тем выводам и к тем решениям, которые зрителям были очевидны еще через 20 минут просмотра. Неумение договариваться достаточно серьезная проблема не отягощенных опытом и мудростью семей, только в этом фильме эта проблема и ее последствия показаны гипертрофированно. Создалось ощущение, что люди пугаются своего счастья, не верят, что все может быть так чудесно и безоблачно и начинают сами на своем горизонте создавать облака. А дальше все как снежный ком: что-то накручено слишком яркой фантазией, что-то додумано, что-то кто-то сказал. Тем более в то время жестких правил приличий в светском обществе.......Следующая сюжетная линия это запутавшийся изворотливый молодой пастырь, который растерялся в невестах, точнее в размерах их приданого. Мелкий человечек, с бегающим взглядом, путанными мыслями и речью. Ища выгоду он сам загнал себя в угол. И пришлось забыть про богатства, и ориентируясь уже по ситуации, выходить из неё сохранив остатки доблести и более менее достойно........Конечно же не обойтись в английских фильмах без приятной пожилой и богатой старушки и юной родственницы. В этой истории старушка очаровательная, бойкая и сообразительная леди. Даже, когда она строгая, ее никто не пугается, но делают вид. И молодая послушная родственница, которая изначально поехала ухаживать за старушкой преследуя свои цели: перемены обстановки и образа жизни, стремление к самостоятельности и жизни отдельно от родителей, ну и конечно же с надеждой на наследство. В итоге обе привязались и полюбили друг друга и стали поистине родными и близкими друг другу, готовыми в любой момент с самоотдачей доказать это.......Есть в этом фильме много и других интересных образов и жизненных ситуаций. Вообще те, кто любят английскую литературу и фильмы, знают, что они являются прямо-таки самоучителем по психологии. Поступки, эмоции, диалоги, решения. В английских фильмах образы героев неспешно прорисованы, а главное законченны и все без суеты. Музыка, манеры, отношения мужчин и женщин друг к другу, то чего в другой торопливой жизни редко можно увидеть, и все это на фоне замков, английских природных пейзажей, музыки и КРАСИВЫХ КОСТЮМОВ, CОЗДАННЫХ ЗНАМЕНИТОЙ АНГЛИЧАНКОЙ АНДРЕА ГАЛЕР......Подводя итоги можно сказать, что «Он так и знал», это скорее гениальная сатира на тогдашний английский институт брака и понятий семьи и женского достоинства. Однако он, безусловно, повлиял в свое время на женские права, а эта экранизация, как и многие у ВВС получилась вполне достойно. Однако даже само название истории насмешливо, ведь Луи знал того, чего в действительности не было…Фильм понравится людям, которые любят и понимают английские фильмы, любят поразмышлять во время просмотра, людям, которые иногда хотят окунуться в другой красивый и изящный мир и просто насладится историями человеческих жизней укутавшись в уютный плед, с чашечкой чай и любимыми конфетами.......KP=6.645; IMDB=7.000; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 дек 2018 11:01

    P.S.Поводырь/Povodir/ The Guide...... и слоган: «Закрой глаза. Смотри сердцем»/ “Close your eyes. Look with your heart"/ "Закрий очі. Дивись серцем » ........ Альтернативная версия синопсиса: "Поддерживающий идеи коммунизма американец Майкл Шемрок помогает людям с производством тракторов, попутно налаживая связи с местным населением в целом и певицей Ольгой Левицкой в частности. Этот союз воспринимает в штыки местный НКВДист (если быть точным, то сотрудник ОГПУ при НКВД, но это уже лишние детали), который тоже положил глаз на Ольгу. Мальчик , сын героя, оказывается невинно пострадавшим в последующей драме и бежит от преследователей. Такая вот фабула.....Впрочем, судьба кобзарей в 1930-е была неразрывно связана с преследованиями со стороны контролирующих мораль, проявления инакомыслия и национализма органов исполняющей власти, поэтому отделить одну сюжетную линию от другой было бы не очень логично. Один из таких кобзарей по имени Иван Кочерга и встретил Питера. Проникнувшись симпатией к мальчику, Иван решает обучить его премудростям своего дела, рассказывает казацкие байки и погружает американца в украинский этнос. Всё это выглядит очень красиво и колоритно, в соответствии со всеми возможными прелестями украинского села. Непосредственно Иван и его коллеги-кобзари по непонятным мне причинам показаны как уберменши местного разлива, раскидывающие врагов, аки Рутгер Хауэр. Возможно, таким образом режиссёр Олесь Санин хотел идеализировать кобзарей в соответствии с мифами о них. О фантастических физических и моральных возможностях запорожских казаков ведь тоже ходили легенды, так что данную трактовку я считаю вполне допустимой; KP=7.500; IMDB=8.000; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 дек 2018 10:34

    Покинутые"/"Missen"/"Missing"/"Неиспользованный шанс".........Несколько слов о названии. Локализаторы не разобрались, что как фильм, так и его название сделаны на голландском языке, а потому на русский наилучший перевод это что-то " Неиспользованный шанс ", о чем, собственно, и сам фильм. Впрочем, английский синопсис от автора разъясняет эту же идею: " «My motivation to tell this story was to visualize the ordinary life of a little family in the North of Amsterdam. A suggestive film that in the first place shows two persons trying to catch the bus. But in this moving story we slowly understand that catching the bus on time is actually not what the film really is about. Their journey is only an excuse for me to portrait them. The way they're trying to deal with little problems of the daily life, the way the mother tries to raise her child with all her good means and the way her daughter is observing this» "/ «Моя мотивация рассказать эту историю - представить себе обычную жизнь маленькой семьи на севере Амстердама. Фильм, который показывает двух человек, пытающихся сесть на автобус. Но в этой трогательной истории мы понимаем, что сесть на автобус не совсем то, о чем фильм на самом деле. Их путешествие - только повод для меня, чтобы портретировать их. То, как они пытаются справиться с проблемами жизни, - это способ "....... Тогда и альтернативный вариант синопсиса оказывается на своем месте: "За 12 минут экранного времени зрителю предстоит увидеть непростые отношения матери и ее дочери,7, которую она воспитывает одна. Девочка с классом должна поехать на экскурсию, а задача матери — отвезти ее. Видно, что женщина дезориентирована в пространстве, видимо, ей непривычно справляться даже с самыми простыми задачами самостоятельно, А пока, забытые всем миром, мать и дочь пытаются наладить контакт. Как они оказались вдвоем — это не так важно, сейчас важно — не опоздать на автобус. Сможет ли мать доказать самой себе и своей дочке, что на нее можно положиться?"....IMDB=6.700; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 16 дек 2018 21:02

    "Comrade"/"Скоро с тобой случится что-то хорошее"/"Bekarov, Yikre Lekha Mashehu Tov"/"Something good will happen to you soon"./ "Скоро будет хорошо"........ Ещё один вариант истории преждевременного взросления современного израильского подростка. Илан,14 (Адам Хирш) живет с отцом в одном из мошавов (поселений). После смерти матери он почти беспризорник: отец погрузился в свою скорбь, любимая сестра Далия (Тинкербелл) три года, как исчезла из дома. Однажды мальчик находит её письма к нему, которые отец прятал всё это время. Илан убегает из дома и приезжает к сестре в Хайфу. Далия с радостью принимает брата, но у неё своя жизнь: она работает официанткой на круизном теплоходе, регулярно совершающем рейсы в Грецию и имеет любовника – женатого мужчину. Во время её отлучек на круизах подросток следит за квартирой, но большую часть времени занимается случайными делами или просто слоняется по городу. Во время таких прогулок он познакомился со странным обитателем соседнего полуразрушенного дома – Авраамом (Асси Даян) и, несмотря на все предупреждения уличного торговца завёл с ним дружбу.........Старик когда-то сражался против фашизма в Испании, но, хотя называет себя коммунистом, вернулся оттуда законченным анархистом. Готов к борьбе с ненавистными капиталистами, для чего вооружился “до зубов”. Зарабатывает на жизнь выращиванием на чердаке своего жилища марихуаны, но полученные деньги хранит закопанными на пустыре. В кульминации сюжета строительный подрядчик, решивший строить на месте старого дома новое высотное здание подогнал технику для сноса ветхого сооружения. Авраам взялся за гранатомёт, снайперскую винтовку и начался бой. Илан не захотел расстаться со своим новым другом, камрадом, но оказался в нелёгком положении между привязанностью к старику, любовью к пытающейся спасти его сестре и осаждающими дом спецназовцами, убеждёнными, что в доме засел матёрый террорист........Фильм неплохого израильского режиссера Эйяля Ширая совершенно вторичен по теме и приёмам, видны просчёты, идущие от сценария (Узи Вайль). Это в первую очередь касается эпизодического образа некоего диктатора, сошедшего со страниц журнала с обнажёнными красотками, глядя на которых Илан онанирует (грань пошлости не перейдена, “процесс” остался за кадром). Гость рассуждает о том как пытал и убивал девиц, но попытка провести некую параллель между его зверствами и подростковым рукоблудием выглядят слишком уж натянуто. Прямолинейной и потому ненужной деталью выглядит появление диктатора в конце фильма, где он предлагает Илану покинуть (предать) Авраама. В целом, эта линия не добавляет фильму ни глубины, ни занимательности. Остальное достаточно логично. В общем убедительно смотрятся в основных ролях Адам Хирш, Тинкербелл и Асси Даян (кстати, последний получил за исполнение роли Авраама национальную кинопремию). За 73 минуты экранного действия лента совершенно успевает надоесть........IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 дек 2018 20:29

    "Все сначала"......... Сразу после прочтения немудренного описания можно было сделать окончательный вывод, что фильм не получился. Но решил посмотреть. Отмечу только часть недостатков картины, потому что перечисление всех просчетов займет много времени и места .Начну с сюжета. Тут все более как банально: один партнер стремится полностью захватить бизнес другого, но никак не может завершить свое деяние. Ну, никак этот бизнес он у соперника не отнимет, хотя уже и посадил партнера в тюрьму и даже запугал смертельной болезнью. Главный герой Павел Стахов (Кирилл Кяро), которому тюремный врач сообщает о его смертельной болезни, кажется, должен был уже подумать о вечном, а он никак не угомонится, и наоборот, устраивает побег из тюрьмы.Далее демонстрируется множество надуманно-неправдоподобных линий, например, с похищением маленькой дочери Стахова и ее освобождением. Сюжетец фильма хотя и наполнен событиями, но откровенно скучноват и малоинтригующ.Не могу не сказать, что мне не нравятся актеры, которые снимались в сериале. Так роль телеведущей Екатерины Авиловой в исполнении актрисы Натальи Антоновой не выдерживает никакой критики . Роль хищного партнера Геннадия Антонова, которую исполняет Георгий Дронов вообще неудачная. И ничего, кроме недоумения не вызывает. Не его это роль. Кяро (Павел Стахов) в этом фильме не более как неплох, но сценарист Александр Калугин не дает ему возможности раскрыть сущность героя, пострадавшего от действий друга и партнера. Этот друг его мощно "кинул" несмотря на то, что они дружили с раннего детства. Оба партнера по бизнесу (Павел и Геннадий) - воспитанники и выпускники одного детского дома (а не из детских домов я героев совсем и не помню. Все потомственные сироты).Сцена в заключительных эпизодах фильма с демонстрацией украшений преступницей Эллой Мухаевой (актриса Юлия Такшина), подаренных ей следователем Дмитрием Котовым (актер Андрей Фролов), просто глупа. На самом деле украшения были куплены влюбленным в телеведущую Авилову следователем, тем самым Котовым. Они были им куплены именно для Авиловой, но та зачем-то влюбилась в Стахова. Зачем понадобилось включать в сериал вообще, а тем более в финале фильма тему про украшения? Это какой-то наив!......В общем, c трудом досмотрел до конца, рассуждая о том, что фильм от начала до конца полная бессмыслица....И главный герой такой всемогущий, "и от бабушки ушел, и от дедушки ушел..."... И с одной рукой, и в наручниках, и все равно самый сильный, самый ловкий... Этакий неуловимый Бетмэн. Да еще смертельно больной. Любовная линия тоже весьма странная... Если она-главная героиня-телеведущая, известный в городе человек (истины для, не знаю я в нашем городе телеведущих)... и как-то бездумно в один момент бросается в объятия неизвестно кого... Актерская игра просто безобразна.... Не поверил всем ни на секунду.В общем, больше можно и не критиковать.......KP=5.813; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 16 дек 2018 19:24

    "Эскимосы в Галилее"/"Eskimosim ba Galil"/"Eskimos in Galilee".......Это забавная и поучительная история о двенадцати старых кибуцниках-сионистах. Именно они стояли у истоков еврейского сельскохозяйственного «ишува». К сожалению, кибуц имеет настолько много долгов, что его руководство решает спасаться и выбирает для этого ни что иное, как бегство. Когда старики просыпаются, то понимают, что они остались брошенными на произвол судьбы в одном из пустых селений. Поначалу их охватывает полнейшее отчаяние, а со временем они принимают решение засучить рукава и снова начинают возрождать собственный кибуц -- на совершенно пустом месте, так как это происходило шестьдесят лет назад. Во время строительства они будто переживают вторую молодость -- с былыми чувствами и обидами. Но какой же будет результат? Стоит ли результат таких таких усилий?... Фильм был показан на дюжине престижнейших мировых МКФ (но никогда в России); IMDB=6.600; неприменно РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 16 дек 2018 17:52

    "Скандальная Джильда"/"Scandalosa Gilda"/ "Scandalous Gilda" ........ Альтернативная версия синопсиса:"Молодая и интеллигентная Джильда узнает, что муж изменяет ей, и ее мучает желание увидеть, как это происходит. Пробравшись незамеченной к месту свиданий неверного супруга, она наблюдает за актом измены во всех подробностях.Сцена поражает ее в самое сердце: чем та , другая, лучше ее? Или все мужчины — такие же, как ее муж? Тогда нужно мстить. Тому мужчине, который первым подвернется под руку доведенной до отчаяния женщине.Но месть не всегда бывает сладка…".........Нет, главную героиню звали не Джильда. Зритель вообще не узнает её имени, как и имени её партнера — мужчины. О Ней только известно, что Ей изменил муж, и, глубоко переживая, Она в отместку отдалась случайно встреченному мужчине. О Нём — что Он мультипликатор и придумывает всякие скабрезные сюжеты (вроде зачем-то показанного полностью мультфильма «Скандальная Джильда», в котором символические гениталии сходили с ума в оргазме). Он и Она сами начали сводить с ума друг друга, превращая свою неожиданную страсть в сплошное мучение и страдание….....В Италии фильм пользовался определенным успехом (в основном из-за популярности актрисы классического репертуара Моники Гуэрриторе, доселе не снимавшейся в эротике (правда, эротики здесь ограниченное количество, — все-таки не Тинто Брасс). Но фильм слишком претенциозен. Хороши музыка Джорджо Карнини и операторская работа Марио Вульпиани.......Выдающийся итальянец Федерико Феллини был отнюдь не единственным режиссёром, снимавшим свою жену, а по совместительству, и музу, в ряде картин собственного производства. Правда, сам он в них не играл, поэтому очень сложно даже представить себе, какими были бы он сам и его Джульетта Мазина в совместной работе, как смотрелись бы они в тех или иных сценах. А вот другому итальянцу,не такому известному Габриэле Лавиа, в отличие от своего соотечественника, посчастливилось не только сделать то же самое, причём во всех пяти своих фильмах, но и даже сняться самому в четырёх из них, да ещё и в главной роли. В кино Лавиа пришёл из театральной режиссуры. Точнее, он оттуда не уходил, а пробовал свои силы в других направлениях, в том числе, и как актёр. Несмотря на то, что «Скандальная Джильда» является вторым по счёту фильмом в его фильмографии, можно с уверенностью сказать, что именно он стал его первым по-настоящему, звёздным часом в кино, принёсшим Лавиа определённую известность. Фильм разноплановый и абсолютно непредсказуемый И действительно, здесь есть на что посмотреть......Центральной героиней картины является молодая женщина (Моника Джерриторе), весьма яркой внешности, далеко не глупая, а, как окажется впоследствии, очень даже коварная и циничная. Получив удар судьбы в виде измены супруга, она находится в отчаянии. Впрочем, эти конкретные детали её личности раскрываются не сразу, а последовательно. Лавиа лишь слегка приоткрывает занавес, за которым таится нечто неопределённое и предлагает зрителям не торопиться со своими оценками. А затем… появляется сам в виде импозантного автомобилиста и мультипликатора, испускающего браваду и абсолютно не похожего на того, кто мог бы чем-либо помочь удручённой синьоре. Правда, не стоит забывать, что женское сердце, в любви своей оскорблённое, подчас способно на любые неожиданные поступки, зачастую совершенно нелогичные. Поэтому то, что происходит дальше, в общем-то, вполне объяснимо с точки зрения психологии женщины, испытавшей неудачу на личном фронте. И это при том, что герой самого Лавиа оказался отнюдь не хорошим мальчиком, когда дело дошло до главного. А дальше — пошло-поехало, что называется. За непродолжительное время, пока они были вместе, герои успевают десятки раз признаться друг другу в любви или чём-то вроде этого и примерно столько же раз возненавидеть друг друга. Интимные акты сменяются ездой на автомобиле, как меняются и чувства двух героев, поминутно вспыхивая, разгораясь и затухая, чтобы вновь разгореться. Их жизнь стала похожа на очень странный бурлящий сон, в котором переплелись эротика и гнев, тщеславие и эгоизм, удовольствие и слёзы. Идея супружеской мести переросла саму себя, трансформировавшись в нечто уродливое и бездуховное, грозящее подмять под себя всех и вся. Но и здесь не всё так просто, потому что скорость, с какой любовники впадают в крайности, просто поражает.......Думается, то, что Лавиа предпочёл скрыть имена главных героев именно в этом своём фильме — не случайно. По его мнению, тем интереснее и загадочнее выглядят их образы. Однако, незнание имен друг друга сыграло с ними же злую шутку, так как герои стали видеть каждый в другом не человека, а предмет, средство для исполнения своих безумных желаний. «Скандальная Джильда» — своего рода эскапизм, абстрактный символ человеческого безрассудства и пороков, линия, за которой начинается нечто невообразимое и ужасное. А пресловутые «герои» грязного мультфильма — это все люди-человеки, как бы ни прискорбно это звучало ........ Безусловно, фильмы такого плана должны иметь и, как правило, имеют свою неповторимую изюминку, этакую кнопочку, при нажатии которой в сознании моментально разворачиваются все сюжетные коллизии. В данном случае, такой кнопочки у режиссера не нашлось, и весь смысл картины так и застрял на уровне незавершенной эпотики.......IMDB=4.300; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 дек 2018 16:58

    Американский институт киноискусства (American Film Institute, AFI) назвал 10 лучших фильмов года. Список опубликован на сайте организации........В десятку лучших произведений кинематографа по версии AFI вошла драма Брэли Купера «Звезда родилась» с Леди Гагой в главной роли, фантастический боевик «Черная пантера» и фильм ужасов «Тихое место»......Кроме того, в перечне лучших картин 2018 – «Черный клановец» Спайка Ли, «Фаворитка» Йоргоса Лантимоса, «Мэри Поппинс возвращается» Роба Маршалла, «Восьмой класс» Бо Бернэма, «Если Бил-стрит могла бы заговорить» Барри Дженкинса, «Дневник пастыря» Пола Шредера и «Зеленая книга» Питера Фаррелли........Американский институт киноискусства занимается сохранением кинематографического наследия США. Организация создана в 1967. Каждый год она проводит собственный кинофестиваль. Кроме того, традиционно фильмы, которые AFI называет лучшими за год, впоследствии становятся претендентами на «Оскар».

  • 16 дек 2018 16:55

    "Холодная война" режиссера Павла Павликовского (Польша, Франция, Великобритания) стал лучшим фильмом 2018 по версии Европейской киноакадемии.Также на премию были номинированы: "На границе миров" (Швеция и Дания, режиссер Али Аббаси), "Догмэн" (режиссер Маттео Гарроне, Италия, Франция), "Девочка" (режиссер Лукас Донт, Бельгия, Нидерланды), "Счастливый Лазарь" (режиссер Аличе Рорвахер, Италия, Франция, Германия, Швейцария) ...... Кроме того, Павликовский получил премию как лучший европейский режиссер и лучший европейский сценарист. Звания лучшей актрисы удостоилась Иоанна Кулиг за роль главной героини Зулы в "Холодной войне".Церемония награждения прошла декабря 15, 2018 в Севилье.

  • 16 дек 2018 16:36

    P.S. Слепота/ Blindness/Поднимите им веки/ Ensaio sobre a cegueira/ Essay on Blindness/ Эссе о слепоте…И слоган: «This fall, our vision of the world will change forever»/«Этой осенью наше видение мира изменится навсегда» …. Альтернативная версия синопсиса: " Место действия фильма — огромный мегаполис, у которого нет названия. Именно здесь начинается странная эпидемия … эпидемия слепоты. Жители города теряют зрение один за другим и, это ставит целый мегаполис на грань жизни и смерти. Лишь одна женщина по неизвестной причине осталась видеть. Сможет ли она стать проводником для других?" ........ Фильм был показан в 49 странах (в России только в ограниченном прокате); KP=6.602; IMDB=6.600; RT=43%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 дек 2018 16:25

    P.S. «Трещины”/”Cracks”….И очень говорящий слоган: «Innocence isn't lost. It's taken»/ ” «Невиновность не потеряна. Она взята”….Фильм этот был снят по одноимённому роману американской писательницы южноафриканского происхождения Шейлы (Шилы) Кохлер, увидевшим свет в 1999… Сначала о названии: никакие, конечно, не «Трещины». Речь идет о НАДЛОМЕ, психическом расстройстве, об умело закамуфлированном душевном дисбалансе......Фильм был показан в 21 стране мира (но не в России); KP=7.243; IMDB=6.700; RT=43%; РЕКОМЕНДУЮ........

  • 16 дек 2018 12:40

    "Рядом с Раем"/"Au plus près du paradis"/"Nearest to Heaven"...........Альтернативная версия синопсиса: "Фанэтт до сих пор помнит студенческую юность, когда она впервые влюбилась в прекрасного Филиппа. Накануне поездки в Нью-Йорк, где ей предстоит закончить свою новую книгу, Фанэтт получает таинственную записку, в которой Филипп назначает ей свидание на крыше Empire State Building"..........Через мгновение строки послания смывает дождь. Что это — сон или реальность? Невероятное событие превращает зрелую женщину во влюбленную студентку, которая, забыв обо всём, устремляется навстречу своей судьбе и незабываемым романтическим приключениям…Это любовная история о чувствах, вспыхнувших долгие годы спустя, но от этого не менее захватывающих. Конечно же, в фильме не обойтись без драматических переживаний главной героини. Будучи уже не юной девушкой, Фанэтт предстоит пережить заново те незабываемые ощущения, которые она испытывала еще тогда. Нью-Йорк, обернется для нее незабываемым романтическим приключением с Филиппом. Получив в записке приглашение на свидание на крыше высотного здания, Фанэтт уже через секунду видит, как его строки смывает порыв дождя. Что это? Случайность или же неожиданный, почти волшебный поворот судьбы?.......
    Фильм сам по себе не представляет ничего ценного, смотреть его можно из-за непревзойденной Катрин Денев. Потрясающая женщина, отлично сознающая всю свою неотразимость, активно этим пользуется и тем самым продолжает покорять всех и вся не только в фильме, но и за пределами экрана. Это кино чисто европейское, и оно не понравится зрителю, который смотрит и любит другие фильмы. В европейских сюжетах все по-другому, в них тянется все медленно, и кипят любовные страсти весьма странно, но весьма страстно. В фильме «Рядом с раем» история женщины, которая встречает мужчину, и тут начинается их история отношений…Вообще кино конечно нудное и местами скучное, но Денев в нем прекрасна. А ее дуэт с американским актером Уильямом Хертом мне понравился. Они вместе смотрелись хорошо и играли довольно талантливо, но фильм конечно понравится не всем, так как режиссер-француженка Тони Маршалл сняла его холодновато и бесчувственно. Не чувствуется хорошая, продуманная атмосфера, которая должна была быть в этой мелодраме........ О женщине не утратившей иллюзий юных лет, которая все еще ждет любовь всей своей жизни. В погоне за счастьем, она бывает жестока с близкими и любящими ее людьми, не желая делиться даже толикой того, что она хранит для своего единственного. «Не целуй всех подряд, иначе твои поцелуи потеряют вкус» — «Ларошфуко. У тебя на каждый случай есть готовая сентенция». И вот Фаннет приезжает в Нью-Йорк. А вот здесь судьба сводит ее с очаровательным Мэттом, покоренным ее красотой чуть ли не с первого взгляда. Разумеется Фаннет отвергает его ухаживания, но Мэтт открывает ей глаза на очевидное: зачем человеку гнаться за химерой, если все, что ему нужно, находится на расстоянии вытянутой руки. Достаточно сделать над собой усилие и полюбить того, кто рядом с тобой.........В остальном же фильм мне не понравился: скучный, однообразный, не совсем понятны линии остальных героев, остается впечатление какой-то сумбурной не до конца собранной мозаики, в которой непонятно, где какая деталь должна стоять и вообще, нужна ли она ...... Но даже такую крупную неудачу искупает красавица Денев, нестареющая потрясающая талантливая женщина. Так что Катрин здесь, как и во всех своих ролях, достойна самой высокой оценки, а вот все остальное оставляет желать лучшего........KP=6.608; IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 дек 2018 11:50

    «На районе».......Я полагаю, что это совершенно авторское кино Ольги Зуевой. И к нему невозможно отнести фразу "если б сие кино сделано было рукой какого-либо маститого творца", ибо и сама тема и ее реализация была сделана именно ею, той самой, которой "наверное не надо быть режисcером, и снимать больше, а тем более участвовать в кино"......а кого маститого, работа с темой, в которой нет содержания, полагаю совсем не прельстила бы. И это, как я уже отмечал, совершенно неумолимо заключил российский зритель, который просто проголосовал ногами. Я же, не более того, отметил этот факт каким-то количеством фраз собственного отзыва......А кто там участвовал: Даня, Илюша или Вася, уже совсем несущественно.....

  • 16 дек 2018 10:04

    "Тайны госпожи Кирсановой"........Вообще говоря, давно и точно известно, что в этом сериале художника по костюмам зовут Светлана Петропавловская, но говорить о ее мировом классе-уровне я бы не стал....Кстати, а с кем из известных мэтров мирового кино это юное дарование сравнивали???

  • 15 дек 2018 13:58

    "Авива, любовь моя"/"Aviva Ahuvati"/ "Aviva, My Love" ........Любовь к израильскому кинематографу — очевидная вещь для людей хотя бы раз побывавшим на Земле Обетованной. Это я о себе непосредственно. Для меня это ещё и возможность услышать прекрасный иврит.......Фильм хорош! Нарастающая энергия главной героини придаёт уверенность в правильности её действий, но! восток- дело тонкое!! Тут кипят эмоции, семейная драма разрывает Авиву на части, проблемы с деться, мужем, мамой — и всё нужно тянуть с необъятной энергией, которая в одно мгновение может закончится......Итак, cнова семейная драма, жанр, в котором на сегодняшний день израильским евреям нет равных, ИМХО. "Авива". Просто женщина средних лет, муж шестой месяц не может найти работу, сумасшедшая мать ежедневно шокирует своими выходками соседей, старшая дочь Ошрат не может поступить в колледж и ревнует мать к брату, за большее внимание. Сын Алон страдает не только от астмы, но и от комплексов на почве мужской неполноценности, после того как его бросила девушка. Офик, младшая дочь, у которой в руках всегда или телепульт или тетрис. Анита — сестра, которая никак не может забеременеть, которую безумно ревнует, и время от времени поколачивает муж, которая похожа на капризного ребёнка, которому от переживаний всё время хочется есть. И Авива находится в эпицентре этого семейного хаоса. Кого подбодрить, кому улыбнуться, кому посочувствовать, выслушать, помочь. Только она может успокоить терроризирующую отца и соседей мать, примирить её с сестрой, успокоить беснующихся детей, утешить отчаявшегося мужа… Но эта женщина не только мать, сестра, жена и дочь, она —ещё и писатель. Да-да, рабатая в ресторане, нарезая морковку, разделывая рыбу, выслушивая мамин сарказм, или стирая бельё она всегда пребывает в творческом процессе. Увиденные образы, услышанные фразы, испытанные впечатления, всё это облекается в слова, которые тут же записываются в блокнот. Так рождаются рассказы, её рассказы. Но, как человек истинно талантливый, она видит в них множество изъянов. Поэтому Авива посещает профессора, литератора, который помогает ей работать над недостатками текста .........И , наивно полагать, что у израильтян всё так гладко и радужно, живут как в раю. У них кипят такие страсти, сравнимые разве что с героями латино-американских сериалов, разумеется, без мыльных пузырей, растянутых до бесконечности во времени. В семьях Б-гом избранной нации разворачиваются и драмы и трагедии. Подтверждением таких слов, как раз является картина «Авива, любовь моя»........В семействе Коэн главенствующая роль принадлежит Авиве. Она и чтец, и жнец, и на дуде игрец. Работая поваром в одной из гостиниц, Авива не перестаёт сочинять и придумывать книги. Улучив свободную минутку, госпожа Коэн берёт в руки карандаш и блокнот и записывает сюжеты своих будущих книг. А выйдут ли они, ведь Авиву никто не знает в литературном мире?.... Но жизнь есть жизнь, семья всё больше нуждается в деньгах, и в самый критический момент, когда кажется, что всё против неё, как гром среди ясного неба —профессор предлагает сделку, издать её рассказы под своим именем. Кто возьмётся печатать неизвестного автора? А у него имя, его ждут, а он уже десять лет ничего не пишет. Продать своё имя, себя?.......Внезапно всё начинает рушиться, у мужа какие-то шашни с сестрой, мать достала, дети «сходят с ума», Авива надламывается, она не может больше тянуть весь этот груз… И когда сестра с матерью уезжают, вместо покоя писательница обнаруживает, что не может больше писать. Именно тот невыносимый, мучительный хаос и являлся источником ее творческого вдохновения......Фильм полон замечательных, трагикомических моментов, благодаря которым смотрится очень легко. Того, что события происходят в Израиле не ощущается вовсе (особенно, если знать собственно Израиль). Все ситуации узнаваемы, реальны, приложимы к каждому человеку и его близким. Динамика фильма, повороты сюжета, умение режиссёра Шеми Зархина (cнявшего в ленте свой родной город Тверию) держать внимание зрителя — высший пилотаж. Музыка Джонатана Бар-Гиора. красивая. Ну, а игра актёров… Хороши все, хотя израильскую звезду Асси Леви, по европейским меркам трудно назвать красавицей, но она буквально источает потоки обаяния..... И тут израильская, прекрасная атмосфера, передаёт колорит страны, помогая почувствовать, вжиться в сам фильм.Во всей картине нет и тени фальши или наигранности, одна из особенностей израильского кино — абсолютная естественность, хочется сказать: верю.......Может возникнуть ощущение, будто фильм заканчивается плохо: рассказы Авивы украдены, муж так и не нашел работу, мать вернулась в сумасшедший дом, а сестра переехала в другой город. Но, как это часто бывает в израильском и даже шире — в еврейском — искусстве, то, что на поверхности кажется несчастьем, на самом деле скрывает в себе путь к обретению гармонии. Героиня приходит к осознанию своего дара и избавляется от страха, который все это время мешал ей. Теперь уже не возникает сомнений, что ее талант сможет пробить себе дорогу. И для ГОЛУБКИ Йоны наконец-то наступает долгожданная весна – АВИВА!......Фильм увидели в 10 странах (но не в России); KP=6.578; IMDB=7.200; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 дек 2018 13:11

    "Инквизитор"........В сериале поместилось достаточно много звезд российского разлива. Но не скажу, что эти звезды играют великолепно. Скорее, удачно обрисовали интригу. С первого эпизода понятно, что она есть, но до конца не ясно - мистического, мстительного или маньячного характера природа ее происхождения. А может и все сразу.Итак, снова имеется небольшой, но симпатичный городок ( где даже светит солнце и минимум нуара), с немецким звучным названием, старыми развалинами исторического значения, по которым аж туристов водят... На таких с утра и обнаружили "первую ласточку" - труп местного уважаемого человека.Забавно, что как всегда, местная полиция ничего без "засланцев" сделать не может. Разве что к месту и не очень совать изречение про каких то там чукч.Этот сериал, как и множество иных,где все чаще отдают пальму первенства в следовательских делах слабому полу. Как правило, это сильные женщины, мечтающие быть хоть иногда слабыми. И тут героиня - не исключение. Меня порадовало, что в кои то веки, у меня нет двояких ощущений от внешности и поведения. Просто, иногда берут на роль актрису со внешностью ромашки на лугу. И с трудом верится потом, как она мастерски решает проблемы. А тут сочетание "характер-внешность" оптимальное. Я бы сказал, в некоторых эпизодах суровость даже излишняя. Избегу конкретики, но героиня за чашкой утреннего чая, иногда говорит такие вещи, что у собеседника должен этот чай носом пойти. Ну в жизни я не представляю бесед на такие темы в столь спокойном тоне.В общем, любой детектив становится таким, если в нем есть загадочность поступков преступника. Ибо в бытовом убийстве собутыльников на кухне и убийстве с антуражем ( распять труп, оставить записку на латыни) огромная разница. Первое не вызывает никаких эмоций, кроме досады, раздражения или даже брезгливости. А вот второй вариант - это что зритель любит.Сериал хоть и демонстрирует трупы, однако на натуральность сильно не давит. Так что смотреть такие эпизоды можно без боязни нанести большой урон собственной психике. Есть тут и драма, и любовная линия, и отношения рабочего уровня. И важно, что предсказуемых поворотов было очень мало. Это приятно, когда сериал способен пусть не поразить, но иногда удивить, и разжечь интерес.... В далёком городке происходят постоянно убийства, прям одно за другим, да не просто убийства, а с особой жестокостью и издевательствами... Конечно, становится понятным, что это почерк маньяка, но почему убивают именно состоятельных и сильных мира сего??... Вот в этом нужно разобраться ... Следователи между собой дали прозвище неизвестному убийце-ИНКВИЗИТОР. Так как убийства показательны, жестоки как казнь... Итак, таинственный убийца, облаченный в рясу, скрытый за маской, планомерно уничтожает жителей городка. Расщедрился выдумщик и на похоронные венки, мол, жди, явлюсь. Казалось бы, предупрежден, значит, вооружен. Но по законам жанра, ясное дело, инквизитор обладает виртуозным даром проходить сквозь стены, предугадывать ходы будущих жертв. Видимо, без этих клише не было бы кинА, но, честно, утомили. Вот потому всегдашняя Виктория Исакова, пожалуй, на своём месте. Всё хорошо и играет она прекрасно, но слишком выпендристая её героиня( или это мне только показалось)... Прям такая вся супер-леди стальная.Немного неправдоподобно, а в остальном неплохо.......Не трудно догадаться, её героиня щелкает загадки, как орехи. Ну да ладно, от этих штампов зрителю никуда не деться, нигде не скрыться. Но, какую цель преследовал автор нетленки Юрий Мороз , "вручив" актеру Александру Лыкову коронную фразу "интересно девки пляшут", неясно, но определённо никто от данной нелепости не выиграл. Озадачили зрителя и парой Дарья Мороз - Никита Тезин. Не скрою, особой симпатии к этой не очень талантливой актрисе не испытываю, но "Инквизитор" усугубил ситуацию, сведя голубков. А потому полагаю,героине Дарьи следовало было усыновить парня!......Где то "Инквизитор" утомляет растянутостью, но интригу держит до последнего, заставив ломать голову, гадая, кто ж из действующих лиц составил столь хитроумный план. Как и предполагалось, мотив искусно завуалирован.......Сериал мне в принципе понравился, но чувствуется растянутость и сама идея явно не нова, в последнее (и не только ) время сериалы про расследование убийств все какие то однотипные и сюжетов про маньяков уже достаточно, единственное, что даёт плюс сюжету, что нет предсказуемости, а так смотреть интересно конечно и что маньяк действует более изощрённым способом , этим и вызывает некую интригу и заставляет смотреть до конца, узнать, кто же такой там супер умный, что полиция не может его вычислить так долго. Нравится так же постановка сериала и музыкальное сопровождение, прям подобрана хорошая музыка, напряжённая. Вообщем сериал средненький и конечно на определённого зрителя, не отличается от множества похожих однотипных детективных жанров. Чем ещё заманивает к просмотру, это тем, что снимаются хорошие актёры, которые мне нравятся, это Константин Лавроненко, Виктор Вержбицкий, еtc....... А расследованием пока занимаются местные полицейские, и также частный детектив, приглашенная женой первой жертвы. Но жертвам все присылаются некие предупреждения, а на трупах оставляются фразы на латыни. Когда-то в этих местах был монастырь инквизиторов-доминиканцев. И сейчас неизвестного убийцу прозвали "инквизитором". Кто же он, и в чем причина этой серии убийств ? Один человек это совершает или инквизитор только приговаривает, а действует палач ? Такие вопросы встали перед следствием.Как обычно, появляются разные подозрения, версии, поднимаются истории и факты из прошлого. Есть и лирические линии. Окончательно всё станет ясно в последнем эпизоде, как и положено в детективе. Насчет одного человека - у меня была верная догадка, но не совсем. Конечно, можно придраться к каким-то историческим моментам, но в целом сериал не самый плохой, рекомендую к просмотру любителям жанра.......KP=6.992; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 15 дек 2018 10:55

    "Аминь"/"Amen"........ Еще один ДРУГОЙ взгляд на проблему Катастрофы. «Папа, избранный в 1939, отложил в сторону послание против антисемитизма и расизма, подготовленное его предшественником. Даже когда доклады об уничтожении евреев дошли до Ватикана, он не протестовал против этого письменно или устно. В 1942 он не присоединился к осуждению союзников в связи с убийством евреев. ПИЙ XII НЕ ВМЕШАЛСЯ, КОГДА ЕВРЕИ БЫЛИ ДЕПОРТИРОВАНЫ ИЗ РИМА В ОСВЕНЦИМ»........ Все это правда, но молчал и бездействовал не только Папа.США (Правительство Франклина Делано Рузвельта) запретили предоставить хотя бы временное убежище беженцам с корабля "Сан-Луис", что прозвучало им смертным приговором. Англии отказалась пропустить пассажиров корабля "Струма" в Палестину, так же не оставив им шанса на спасение. Франция откровенно содействовала Гитлеру в депортации своих евреев в концлагеря, etc. Но, вернемся к фильму. Главный герой картины берлинский химик Герштайн, похоже, лицо историческое, хотя его история жизни и вызывает некоторое недоумение. Но, давайте вспомним, что и Оскар Шиндлер, удостоенный в Израиле звания «Праведника Мира» тоже был не самым большим бессеребрянником и добротворцем. Очень сильное впечатление в фильме производит режиссерская задумка с непрерывно движещимися на восток поездами, загруженных «человеческим материалом», как символа безостановочного конвейера смерти. И хотя упор сделан не на концлагерную жизнь и все ее неизбежные составляющие, а только ОБ ЭТОМ, все производит неизгладимое впечатление. Одно замечание: несмотря на то, что фильм сделан, в основном в Германии (Франция, Германия, Румыния) и , в большинстве, немецкими актерами, герои говорят по английски..... А зря..... Картина была показана в 34 странах мира (но не в России); KP=6.823; IMDB=7.300; RT=67%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 14 дек 2018 21:21

    "Путаница"/"Two Twisted"............Ох, как все запутано... Австралийские кинематографы очень постарались. Сюжет таков: все существующие миры сверхъестественного, будущего, прошлого и нынешнего времени сходятся в одном месте. В телесериале это всё происходит достаточно обстоятельно. Эффект соприкосновения двух миров, находящихся параллельно, зачастую приводит к непредсказуемым последствиям, и людям, которым пришлось столкнуться с этим не до шуток. Идея, в общем, неплохая, все миры имеют такую способность, как проникать друг в друга и творить этим путаницу. Наверное, каждый сталкивался с событием, которое вроде бы уже происходило. Этот феномен носит название "Дежавю", и на нем основано много фильмов, чаще всего юмористического толка. Может быть, и правда существуют другие миры, где есть человеческие двойники. И они влияют на людей, равно как и люди на них. Эпизоды разбиты на самостоятельные части, но в итоге понятно, что и как они взаимосвязаны. В итоге идея не плохая, но австралийская команда режиссеров Тим Баллок, Грэм Бёрфут, Тони Д’Акино, etc., (итого 14 ) передать ее как следует, не сумели. Я думаю, один Хичкок из этого фильма сделал бы шедевр. Но игра актеров впечатлила. Играли они естественно. Смогли зацепить. При просмотре сериала я не испытывал ни ужаса, ни даже страха (хоть и был дома один), но некий интерес. Что позволило досмотреть до конца. Мне сериал понравился. Но, на мой взгляд, если бы был подобран лучше актерский состав, все заиграло новыми, яркими красками.......При просмотре следует принимать во внимание некую необычность австралийского кино; KP=6.351; IMDB=7.300; РЕКОМЕНДУЮ .....

  • 14 дек 2018 20:26

    Музыка»-- очень необычный дебютный фильм очень необычного французского режиссера Маргерит Дюрас. Это фильм-разговор, чего, в принципе, я уже ожидал. И этот разговор мужчины и женщины. Если в двух фразах, то сюжет таков: Мужчина,40+, встречает в кафе девушку, 20+, и проводит с ней целый день — они много разговаривают. После того, как они расстаются, он встречает в отеле другую женщину, свою бывшую супругу — они разговаривают ещё больше. Вот, в принципе, и всё действие.......В этом фильме уже сказывается склонность режиссера к модернистским стратегиям творчества, ее попытка выработать кинематографический аналог своей непростой прозы. Несмотря на заглавие, единственным эквивалентом музыки в картине является напев из «Зимнего пути» Франца Шуберта, который придает картине эллегически меланхоличный мотив. Главное достоинство фильма — прекрасная актерская игра Дельфи́ны Сейри́г и Робера Оссейна, выразительно подчеркнутая операторскими изысками Саши Вьерни......Сейриг находится в свойственном ей амплуа женщины-призрака из прошлого, ее выразительный фантомный голос, придает всему ее облику химерический характер, пришелицы из потустороннего мира. Оссейн играет более традиционно, но при этом несвойственно для себя, создавая образ утонченного, чутко чувствующего мужчины. Жюли Дассен также создает запоминающийся образ, но больше в духе романов Франсуазы Саган..... Песенный цикл «Зимний путь» написанный Шубертом на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера, состоит из 24 песен, которые объединены одним лирическим героем, но не имеют строгой сюжетной увязки друг с другом. Между тем, связь здесь другая, и слушатель наблюдает развитие не сюжета, но душевного накала. Порядок песен в цикле строго выстроен — они словно лестничные ступени вниз, на самое дно отчаяния. Измена становится стартовой точкой, с которой начинается падение героя, его предали, он раздавлен и отправляется в странствие, из которого не собирается возвращаться. Закономерный итог печальных скитаний — безвестная кончина.......Шуберт облёк эту историю в прекрасный цикл, Маргерит Дюрас сняла об этом фильм. Но, конечно, Дюрас рассказала свою историю, ни в коем случае не повторяя композитора, местами даже явно споря с ним (ещё бы: у композитора мужской взгляд на трагедию, у режиссёра — женский). Но это противоречие подходов, а на глубоком чувственном уровне — высказывания обоих творцов очень созвучны. Только у Дюрас вместо нот — буквы, из которых вырастает трагедия взаимного одиночества. Когда двое любят, но никогда не смогут быть вместе, не из-за каких-либо объективных причин, а в силу своей внутренней природы......IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ для разового просмотра......

  • 14 дек 2018 20:23

    "Однажды в Версале"/"Bancs publics"/"Versailles rive droite"/"Park Benches"........ Прежде чем начать говорить о фильме «Однажды в Версале», хочется сказать, что прокатчики могли бы отойти от этих вездесущих «однажды» и как-то разнообразить название картины. Потому что в голову лезут всякие другие «однажды"..........Но «Однажды в Версале» , французская комедия режиссера и сценариста Брюно Подалидеса. Фильм получился необычной, нестандартной комедией не для всех естественно с французским юмором, шутками и комичными ситуациями. Тут несколько комичных историй, но самая главная основывается на загадочном плакате «Мужчина одинок», который взволновал множество женщин… Но к сожалению в фильме Подалидес начинал определенно за здравие, да простится мне жесткая критика. Фильм условно можно разделить на три части, на три кита, на которых держится современное, и не только французское, общество — офис (чтобы вкалывать), парк (чтобы перевести дух), магазин (чтобы отовариться).......Самая первая, и к сожаленью, самая коротенькая часть картины про офисные будни вышла просто на ура! Такого обилия юмора, абсурда и сюрреализма я давненько не встречал в кино. Отмечу, что это самая живенькая часть. Смотреть ее задорно и смешно, что в общем-то для комедии неплохое достижение. О, а как же знакомы эти офисные будни с пасьянсом на компьютере, с тупоголовым начальником, с поиском жениха во всемирной паутине, с бесконечными беседами о житейском — об одиночестве, сексе, похудении! Покой нарушается только тогда, когда три офисные разновозрастные подружки видят надпись под окном соседнего дома «Одинокий мужчина». Как ни странно, все клерки это видят, и работа офиса моментально парализуется. Какая работа, если все начинают строить свои догадки о природе этого полотнища. Откуда оно взялось, кто автор сего творения, и почему художник выбрал именно черно-белую цветовую гамму. Что это — крик о помощи и чей-то тонкий стеб?! Моментально руководству приходит в голову отправить трех гонцов на разведку — а вдруг человеку плохо, он стоит с петлей на шее, надо же общественности вмешаться! Поразительно, но кроме этих трех дамочек больше никому нет дела до возможных душевных терзаний автора полотнища. Соседей бедолаги волнуют только какие-то абстрактные войны где-то далеко-далеко, но уж никак не душевные муки близживущего гражданина. Моя хата с краю — беспроигрышный вариант современного общества........Вторая часть что-то из сцен сексуального характера. Только здесь действие разворачивается в парке отдыха Версаля с оборудованной детской площадкой и красивейшим круглым фонтаном с лепниной, в котором пускают кораблики безработные мужчинки средних лет. Некоторые герои из офиса перекочевывают в парк, где помимо их можно еще встретить влюбленную парочку, бомжа, глаголящего истину, мамочек с колясками, детей с игрушками, стариков за шашками и прочих. Часть состоит из бесконечного трепа, порой бестолкового, порой со смыслом. Мне, например, приглянулись два старичка —все их цитаты, начиная с Жана Кокто, было хоть в памятки записывай!......Ну и третья часть, на мой взгляд, самая неудачная, потому что катастрофически затянутая. Действие разворачивается в строительном магазине, в котором сотрудников куча, а работать никто кроме начальника не хочет. Комичные ситуации создаются на ровном месте. За великовозрастными разгильдяями в дурацких халатиках наблюдать потешно: кто спит на ковриках, кто заигрывает с продавщицей, кто для храбрости потягивает из бутылочки жидкий корм для рыб. Всего хватает!..........В конце круг замкнется, и одинокий мужчина встретит-таки одинокую женщину. Не выходя из собственной квартиры и не прилагая к этому никаких усилий. Вера в чудо — определенно отличительная и замечательная черта такого истинно французского фильма........Увы, изящности, той самой «французской» легкости в повествовании о глубоком не было и в помине. То есть легкость-то была, а глубины — ни на иоту . И юмор за исключением пары моментов — банален до безобразия комедий-однодневок....... Хотя скверик в Версале — напоминал мне скверик в Версале, где я когда-то также, сидя на общественном стульчике, лицезрел обычную жизнь версальских обывателей.
    Местами эта комедия действительно была смешная, местами глупая, где-то скучная, но актеры все играли смешно. Флоранс Мюллер играла героиню, которую больше взволновал плакат, и она загорелась желанием познакомиться с холостым мужчиной. Здесь и правда было интересно. Талантливая комедиантка Жозиан Баласко как всегда играла комично, и было приятно ее увидеть в этом фильме. Большее же конечно внимание занимают в этой комедии Катрин Денев и ее дочь Кьяра Мастроянни. Мама и дочка обе две шикарные, французские дивы, и было приятно их увидеть вместе в одном фильме.......Подводя итог: фильм ни о чем, к тому же и красотой видеоряда не блещет (только шпильки, рыбки и сквер), ни тонкости юмора, ни смысловой нагрузки. Фильм для очень лояльных, спокойных людей на вечер, в который ну совсем больше нечем заняться......Время в этой картине тянется медленнее, чем летним днем на пляже, так что вскоре режиссерский намек расслабиться начинает читаться как настоятельный призыв поспать. Последние полчаса герои шатаются между стеллажами с гайками, цветами в горшках и мега-дрелью, способной прогрызть дыру на нижний этаж (в этом будет шанс убедиться). Кроме этого шатания не происходит ровным счетом ничего. Прекрасная, но трудно выносимая метафора человеческой жизни ...... Фильм увидели в 10 странах мира (но не в России); KP=6.071; IMDB=5.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 14 дек 2018 19:33

    "Безумная земля"/"Adama Meshuga'at" /"Сумасшедшая земля"/"Sweet Mud"/"Sweet Mud-In Himmel gefangen"/"Crazy Mud"..........Альтернативная версия синопсиса: "Кибуцное движение зародилось в Израиле в 1920-х . Каждый кибуц был социалистической коммуной, основанной на всеобщем равенстве. Члены кибуца освобождались от исполнения родительских обязанностей, чтобы иметь возможность приносить больше пользы кибуцу. Вплоть до конца 1980-х дети росли в "детских домах", где они учились, ели и спали...........Израильские кибуцы часто приводят в качестве примера общественной коммуны с особым укладом жизни и человеческих отношений, общей собственности и коллективных решений, когда личные дела людей решались поднятием рук на общем собрании населения посёлка, определяя с кем им жить и как поступать, распоряжаясь настоящим, будущем и даже прошлом, о котором, войдя в круг, приходится забыть.......Двир, 12, не знает о том, что случилось с его отцом: соседи говорят, что тот плохо кончил, остерегаясь, что не очень здорово может кончить и сам Двир, оставаясь жить со своей ненормальной матерью, чьё помутившееся сознание блуждает, кажется, где-то в других мирах, быть может лучших, чем этот немилый кибуц......
    Милые, почти идиллические пейзажи оттеняют несвободу живущих рядом людей, смирившихся или приспособившихся жить не по-хитрому и за чужой счёт — как в обычной семье, со своими уродами и юродивыми, мешающимися под ногами, творя злые козни, прикрываясь ширмой под названием общественный интерес.....
    Давний роман матери Двира с швейцарским бизнесменом становится поперёк воли зашоренных соседей, превращаясь из комичного приключения незадачливого иностранца в вечную боль разлучённых сердец, вынужденных жить врозь, без шансов на новую встречу когда-нибудь. Возвращающая сознание любовь матери к пришлому человеку борется с косностью устоев и жестокой обязательностью правил, отрезающих путь к свободе и исцелению души, единственным попечителем которой остаётся её младший сын, не желающий слушать равнодушные увещевания старшего брата, которого армейский призыв избавляет от тягучих дней гнетущих обязательств........Бессилие матери режиссёр Дрор Шауль всей тяжестью груза возложил на её ребёнка, доверив детскому сознанию выбор будущего, своего и своей матери, безумно-страшный выбор для любого человека, не то, что для мальчика его лет. Его решение — меч, разрубающий противоречия, его глаза — бездна страданий, его жизнь — без судьбы........Откровенно-печальное, тяжелое и безысходно-депрессивное кино, подёрнутое перекошенной гримасой вынужденного юмора, тонущего в беспросветном мраке тёмных отношений, натурально прошедших через всех, кто был к тому привлечён, от мала до велика, от юного Томера Штайнхофа до бельгийского ветерана Анри Гарсена, героями этой истории самоотверженно шагнувших в бурную стремнину, мчащуюся в трагическую бездну, пронося дух актёров через боль и печаль чужих сердец.........Фильм увидели в 14 странах мира (но не в России); KP=6.518; IMDB=7.200; RT=83%; РЕКОМЕНДУЮ в основном любителям картин об Израиле, фильм достаточно специфичен.....

  • 14 дек 2018 18:58

    Вообще говоря, вопрос " Почему мы не умеем разговаривать друг с другом?" относился к какой-то передаче на российском TV, о коей я малейшего понятия не имею, и относить его куда в глобальном смысле достаночно не рационально. Отреагирую я не более как на увиденную мной конкретику без каких обязательств с моей стороны как продолжать общение, так и отвечать на какие-либо вопросы..... Я помню, лет 60+ назад моя мама говорила, что "жизнь стала такая дорогая что свести конец с другим концом просто порой невозможно ", и при этом она имела перед собой полнососедскую кухонную аудиторию человек 8, и все "всё время у нее уходило на добывание каких то минимальных материальных ресурсов "......А вот сегодня, чтобы донести эту мысль до меня каждый имярек должен иметь возможность оплачивать, как минимум, вход в интернет, да еще подписку на конкретный сайт. А эти затраты, ИМХО, не относятся к предметам первой необходимости.....Теперь по поводку некоего пессимизма по поводу современного развития информационных технологий. Есть у меня две внучки-- старшая, 15, живет в Лондоне, младшая --26mo, в Иерусалиме. Ежевечерне (по времени Израиля) они общаются по скайпу и старшая младшей на ночь рассказывает сказки. Но если возникают разногласия в режиме conference call подключают меня, как эксперта.....И у меня сотни и тысячи ежедневных примеров благотворного влияния на жизнь человеческую информационных технологих. И разговор не идет даже о наличии проблемного тунеля......А потому я совершенно спокоен как за поколение моих детей, так и за моих внуков. Они явно следут изречению моей late mother in law "Наши дети пойдут дальше нас"....

  • 14 дек 2018 18:13

    "Взрослые дочери"........Вообще говоря, этот сериал можно смело заканчивать смотреть, аккуратно прочитав описание, так как даже название непонятно чему соответствует, так как в этой нетленке, в основном, как непутевый отец (cовершенно бесталанный актер Игорь Гордин, которого я как-то в других вещах вроде не очень и замечал) иммитирует поиски не совсем путевого cына.......Хотя, истины для первая часть сериала — вполне терпимая мелодрама. Вода, вода, опять вода… (слезы то горя, то радости, попеременно). Смотрел и все время себя ловил на мысли — а не у создателей ли программы "В гостях у сказки ", образца 1965 был взят этот сюжет? Но смотрится сравнительно легко, хотя ничего и не запоминается.......А дальше началась голимая муть…. Да ещё муть с примесью криминала. Сестёр-то, оказывается всего шестеро, а проблем у них у всех стократно больше, причём каждая проблема обязательно выводится на первый план. Нет, если уж создателям-- сценаристу Николаю Лырчиков у и режиссеру Андрею Эшпаю -- так хотелось вдаться в подробности жизни всех этих девушек, то они могли хотя бы сократить количество барышень без учета потери качества с шести до трёх? Думаю, могли. Но не стали.И создалось такое впечатление, что режиссер пошел на ланч, а на его месте остался пятый помощник. Но "отряд не заметил потери бойца " и съемки продолжались. Дети играли в взрослых — глупо и неправдоподобно...... А там была наигранная жестокость беспризорников, "блатхаты"... И совершенно лишние во всем этом "шедевре"- вставки подростковых постельных сцен. НЕДОАктриса Анастасия Матвеева, сыгравшая девочку Юлю (с явным лицом героини "Ералаша",но никак не изуверки-карманницы), играет отвратительно и недостоверно, впрочем, как и другие из этой "банды". Смотрит наивный зритель на неё, и каждую секунду ждет "пара-пара-пам!" ("Мальчишки и девчонки, а так же их родители")....... Давно я так не плевался , фильм - просто эталонный образец пошлости и безыскусности сюжета. Не впечатляет, а просто огорошивает - авторы подобного, явно полагают своих зрителей прямо уж умственно отсталыми? Это просто призыв - не рожать детей. Очевидно для чайлдфри будет ценен. Не вижу ничего хорошего в главном герое, в поступках его глупой недалекой жены, а уж про сюжетную линию "возвращения в родные пенаты" вообще отдельно помолчу....Самое страшное в этой простенькой поделке - подмена понятий и ценностей. Герой, решившийся за большие деньги стать киллеромб возводится в ранг мученика. Он, по мнению авторов, страдал от того что не может дать своим дочуркам все что им требуется, вот и решил так оригинально заработать. Его жена подается как идеальная мать и любящая жена. Хотя на деле она мужу изменяла и ребенка от друга родила, как только муж уехал ненадолго. Жизнь героя - преступника оправдывается тем, что его нищета до киллерства довела, а правительство нехорошее не брало на себя ответственность за его детей......В общем, иждивенческая позиция просто культивируется. Мы- герои, потому что рожаем без остановки, а за это нам все должны. Поэтому сериал вызывает негатив и отторжение. А количество детей тут ни при чем. Каждый волен рожать сколько хочет, главное нести ответственность за это он должен собственной жизнью......Кстати, почему главный герой похож на бомжа? И это бывший военный , офицер? Так хочется его отмыть ,побрить и т.п. Мятый костюм, грязные волосы , щетина. Актера хотели состарить? Так Игорь . Гордин, 50+ , ровесник своего героя....А Маша? Прямой пробор, мешковатое платье, темный платок. Даже в отдаленных деревнях , полагаю, люди так не одеваются.......KP=6.106; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
    ....... Вот эта песня...кстати, в 1998 её не пели. Мне помниться эту песню "Два берега" в 1965, пела Майя Кристалинская, очень хорошая песня! А впервые она прозвучала в исполнении Ирины Рыжовой в фильме "Жажда" Евгения Ташкова, 1959

    ***
    Ночь была с ливнями
    И трава в росе.
    Про меня: - "Счастливая", -
    Говорили все.
    Я ждала и верила
    Сердцу вопреки.
    Мы с тобой два берега
    У одной реки.
    *

    Утки все парами,
    Как с волной волна.
    Все девчата с парнями,
    Только я одна.
    Я ждала и верила
    Сердцу вопреки.
    Мы с тобой два берега
    У одной реки
    *

    Ночь была, был рассвет,
    Словно тень крыла.
    У меня другого нет,
    Я тебя ждала!
    Всё ждала и верила
    Сердцу вопреки.
    Мы с тобой два берега
    У одной реки!
    ***
    Только к этому фильму она не имеет никакого отношения...за уши притянуто.

  • 14 дек 2018 14:54

    "Пылающий"/"Burning".......ВНИМАНИЮ тех, кому это интересно. Фильм в этом году номинирован на Оскар. Уже отметился на ряде престижнейших фестивалей, а также попал в лист лучших по версии Национального совета кинокритиков США (National Board of Review), а также попал в лист фаворитов по интегральному опросу Американской Академии. Полагаю, лента достойна самого пристального внимания. Однозначно, фильм понравится не всем. Возможно, он не понравится тем, кто еще не посмел заглянуть в себя? Но я могу ошибаться… Так вот.

  • 14 дек 2018 14:11

    "Холодная война"/"Zimna wojna"/"Cold war"........и слоган: «Love has no borders»/«Любовь не имеет границ».... краткая версия синопсиса: "История любви музыканта Виктора и певицы Зулы, прошедшая через десятилетия послевоенной истории Польши"........Перед зрителем предстаёт история любви Виктора и Зулы на фоне послевоенного периода холодной войны. Она — участница народного ансамбля, он — музыкант и его художественный руководитель. Их чувства переживут разлуку, политику, эмиграцию, музыку и саму жизнь. ВременнОй отрезок автором был выбран неслучайно. Конечно, все политические и общественные события — это лишь фон, но важна символичность. Отношения двух героев тоже проходят через холодную войну: когда друг без друга никак, но и вместе невозможно...... Пожалуй, это чуть ли не первый фильм, в восточно-европейской истории, который почти отказывается от политической трактовки тоталитаризма и, не уходя от его осуждения, умудряется не противопоставить западной самореализации, отводя всему этому место где-то в конце листа, возглавленного любовью и музыкой….. Холодная война — она не только между Западом и Востоком. Это война всех со всеми. Это зима человеческого сердца (рекомендую посмотреть польский оригинал названия). И вот когда сердца уже заросли ледяной коркой, фильм Павла Павликовского разбивает их на осколки своей красотой, меланхолией и сдержанной трагичностью......Это произведение — есть открытое размышление о невозможности подлинного творчества...... Творчество и любовь — почти всегда проявления личности, индивидуальности, а за этими понятиями стоит другое, более глобальное и абстрактное — свобода. Свобода же невозможна в мире компромиссов, и в первую очередь, компромиссов моральных. И в этом смысле, по идее Павликовского, свободы тоже нет нигде. Везде свои жертвы. И личности тесно среди морозов этой тотальной, абсурдной холодной войны. Остается вернуться лишь в лоно природы, первозданной стихии, где границ нет. И переходов нет. Поэтому что она — для всех.......A потому, как и положено большому художнику, всё это парадоксальное великолепие режиссёр вмещает в двух своих главных героев. Эти двое — аристократическая холодность и горячая народность, просчитанная рациональность, разбивающаяся о чувственную непредсказуемость, музыка двух начал — польского и европейского, мужского и женского, профессионального и естественного........Таких женских персонажей, полагаю, вообще давно не было: страсть и любовь, предательство и преданность, гордость и самопожертвование… Впрочем к Виктору, который становится единственным рабом, способным ее терпеть, это относится едва ли меньше, хоть он и стремится к освобождению. Занятный поворот, что не терпя фaльшь в Польше, он приспосабливается к ней во Франции… Поэтому родные пенаты и влекут их обоих — точнее, не отпускают....... Герои проходят через непонимание, ссоры и ревность. Их любовь плавно перерастает в ненависть, переходящую снова в любовь. В фильме буквально нет ни одной лишней сцены и ни единого лишнего слова. В 88 минут хронометража Павликовский изящно вмещает пятнадцать лет, расставляя акценты лишь на самые важные, переломные моменты в жизнях героев. Как говорит один из персонажей ленты: «Когда ты любишь — время летит незаметно», и это самое беззаботное время пролетает за секунды при помощи тихих тёмных переходов с наполненной теплотой влюблённых сердец на холодную и пропитанную одиночеством сцену..... Казалось бы, еще Ремарк «отменил» войну, он полностью вскрыл и её суть и её мерзкую рожу, а Нюрнбергский процесс убил и сверг в презрение фашизм, люди чисты и свободны, но о чём же кричали мне все эти монументы с Лениным или Дворцы культуры имени коммунизмов, или сталинские нависшие страшные постройки, и о чём же мне хотелось не знать? Но оказалось, та смерть не преодолена, и ничего не закончилось, потому то ничего никогда не кончается, и пока в этом мире невозможна Любовь, пока она обречена в нём на блуждание между взглядом Богородицы в обрушившемся храме и отвратительными руинами всех пропитанных кровь....Но в кои времена кинематограф вдруг заговорил с людьми на языке их собственной правды, на своем языке, не придумывая кучу смущённых ужимок? Павликовский использует очень редкий приём: как будто мир кончается, а человек подошел к самой его границе и не знает, что там льше? Но так это или нет, посмотрев этот фи впервые за многие годы, потому что прекрасно всё смотрела до того, — я поняла, что какой-то мой мир, наверное, рухнул....... В фильме есть три момента, когда комок по-настоящему подкатывает к горлу: это волынщик в самом начале и народная песня «Два сердушка, чтери очи»(при всем моем полузнании польского языка), которую исполняет Зула в парижском кафе, и на фоне этой святой простоты, которую украла, как дьявол ангельский дар, партийная пропаганда и превратила в совсем что-то чудовищное и помпезное, — сама любовь главных героев кажется ожившей фотографией из самого дорогого семейного альбома черно-белых лет, которого уже нет, и даже могила, куда ушли эти лица, истёрлась, но фильм низвергает зрителя в ад как в бездонную пропасть своей финальной сценой....... Чёрно-белый фон, музыка, тени, — всё это кажется не романтикой Ремарка или нуарных визионерских прозрений, — а всё это является, наверное, тарантеллой, — и таков фильм, — с самого начала, с волынщика, и до конца, когда тарантелла превратится в личную сарабанду ноябрьского безвкусного ветра, или смущение и сожаление здания католической церкви, которая не спасает, или цветов, которые потеряли аромат и стали страшнее искусственных, или бессмысленных декораций у дома, потому что холодная война всё ещё холоднее льда, и она не окончена, она продолжается в душе каждого..... От многих историй об отношениях, которые ломались социальными тяготами и политическими безумствами правителей и рьяных их прислужников, снятую Павлом Павликовским отличает чувство меры и личный ее характер, понятный и даже и без итогового посвящений родителям. Он не сосредотачивается на смаковании очевидного негатива коммунистического периода, оставляя ему лишь рамочную функцию, только обозначая его штрихами-признаками. Все внимание режиссера отдано самой паре, тому, как двигаются его мужчина и женщина сквозь время и пространство навстречу друг другу даже тогда, когда фактически отдаляются, как прорываются сквозь преграды не только те, что выстроила перед ними эпоха, но и те бастионы, которые воздвигли самостоятельно — собственные характеры. Как раз за разом выбираются «покореженными», но неизменно стремящимися друг к другу, как однажды просто не смогут больше идти, но уйдут вместе...... И если Павликовский справился со своей задачей, как главный постановщик, на отлично, то со сценарием-- Януш Гловацкий, Петр Борковски--- всё не так гладко, как могло быть. Актеры Тимош Кот и Йонна Кулиг не обделены талантом, из-за чего в химию между их героев верится и искренне сопереживается их нелёгкой судьбе, по воле которой им не всегда удается быть вместе. Проблема в том, что в сценарии их любовь прописана слишком сухо. Частично это из-за бешеного темпа и ритма, разгоняющегося каждую сцену и тормозящего только ближе к финалу, благодаря чему лента смотрится на одном дыхании, но если бы не игра главных артистов, поверить в любовь их персонажей было бы невозможно.......Павликовский описывает свою героиню, наверно, самым захватывающим образом из возможных — с помощью музыки. Один народный мотив в исполнении Зули сменяется другим, а под конец захватывает зажигательным и танцевальным третьим. Великолепная девушка удивительной красоты по имени Иоанна Кулиг, равнодушным к которой остаться будет на протяжении просмотра трудно не только Виктору, но и зрителю пред экраном, с заворажительным голосом будет менять образы на сцене, но всегда оставаться собой, той мечтательной, боязливой и любящей . Как и тем же будет оставаться её возлюбленный. Ведь среди череды перемен лишь мотив СЕРДЦА, КОТОРОМУ НЕ ХОЧЕТСЯ ПОКОЯ, будет постоянен. Будут меняться мелодии вокруг, как и мир с окружающими людьми, будут меняться жизни и города, но сердце, которому хочется любить, останется прежним. Оно, несмотря на все преграды, будет притягивать тех, кто почему-то отдалился, но кому суждено быть вместе. Именно то самое сердце, наполненное вечным и светлым чувством, будет поддерживать жизнь и вновь дарить волшебное ощущение счастья, когда два любящих воссоединяться вновь.....Павликовский приятно сдержан в своей манере и не переходит на крик или даже на обычный тон. Его история — приятный шёпот (очень явственный шепот), плавный и чувственный, удивляющий своей простотой. Всё будет меняться, но в итоге сойдётся там, где и началось. Сердце объединит людей, приписанных друг к другу судьбой. Осталось лишь выбрать сторону, где ощущение единства двух сердец будет навсегда......И вот, когда по ощущениям, кажется, настал момент чего-то большего, Павликовский заканчивает рассказываемую короткую историю, ставя точку в своей истинной трагедии любви. Но, как и во многих историях подобного духа, кажется, что подобное было неминуемо. Его история, тихая и красивая, хоть и лишена множественных слов, но по первой думе вызывает ощущения недосказанности слов нужных. Возможно, рассказ был излишне лаконичен, а от того не дал прочувствовать каждое событие по-настоящему. Ему не хватает какого-то нерва, чтобы мощный эмоциональный удар смог поразить всех, откликнувшись у каждого в головах. Однако, вспоминая после, уже думается, что всё необходимое Павликовский сказал. Всё необходимое для своих героев он уже создал. Просто, наверно, публика совсем не готова к уготовленному им. Когда нескончаемая красота на экране в своём мирном течении вдруг внезапно заканчивается подобной нотой, не хочется признавать, что это конец. Не потому что он плох, вовсе нет. Потому что он слишком подходит всему роману, великолепно завершая сложную и объёмную историю одного большого и великого чувства двух созданных друг для друга людей........Можно заметить, что в основе рассказа лежит чисто оруэлловская история, но поставленная с французской чувствительностью и польской серьезностью. Павликовскому удалось подарить новую «историю любви вопреки», которая может надолго врезаться в сердечко (давно все-таки не было фильмов с красивыми людьми, которые влюбленно гуляют по улицам красивого города), либо же пройти мимо него, но уж точно запомниться как прекрасный образчик хорошо сделанного кино.......«Холодная война» — редкий фильм, которому удаётся полностью выполнить главное предназначение киноискусства, — погрузить зрителя в удивительный и волшебный мир, который может существовать только на киноплёнке. И хоть автор и достигает этого эффекта самыми простыми приемами, но всегда такие путешествия необходимы.....Фильм уже увидели в 67 странах (втч в России); KP=7.603; IMDB=7.800;RT=91%; неприменно РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 14 дек 2018 12:18

    Национальный совет кинокритиков США (National Board of Review) ежегодно присуждает награды лучшим кинодеятелям и формирует топы как фильмов. Лист лучших фильмов на иностранном языке:
    *
    "Холодная война", Польша, Павел Павликовский
    «Виновный»; Дания, Густав Мёллер
    «Магазинные воришки»,Япония, Хирокадзу Корээда
    «Опекунство»; Франция, Ксавье Легран
    «Пылающий»; Корея Южная, Ли Чхан-дон
    «Счастливый Лазарь» Италия, Швейцария, Франция, Германия, Аличе Рорвахер
    *
    «Рома»,Мексика, Альфонсо Куарон попал в основной лист лучших фильмов (из десяти)
    *
    «Смерть Сталина» Великобритания, Франция, Бельгия, Канада, Армандо Ианнуччи ---в лист лучших независимых фильмов (из десяти)

  • 14 дек 2018 11:47

    "Летняя ночь в городе"/"Nuit d'été en ville"/"One summer night in the city".......И слоган:«Эта ночь является жизнью. Их жизнью. Всей их жизнью, рассказаной вот так, ночью…».......Краткая версия синопсиса: "Двое молодых людей просыпаются в одной постели и пытаются узнать друг о друге больше. Разговаривая без одежды, легко обнажать душу также как и тело, а в объятиях другого человека можно ощутить всю полноту жизни. Несмотря на свою простоту, фильм оставляет массу ощущений."........ Долгое время французский режиссер Мишель Девиль был известен публике, прежде всего, как мастер игровых картин, незатейливых комедий, популярных у зрителя конца прошлого века, на сегодняшний день практически полностью растворимых забвением и если бы не спонтанные перемены в творчестве, прощание с жанровым кино, так и остающимся скромным ремесленником французского кинематографа. Стоя у истоков «новой волны», Девиль, тем не менее, не попал под влияние сего революционного движения, не перенял его эстетики, при создании фильмов ориентируясь прежде всего на потребности масс и лишь спустя почти десяток лет, изменив своим творческим принципам, шагнул на тропу независимости от коммерчески выгодного мейнстрима....... «Летняя ночь в городе», пожалуй, одна из лучших работ режиссёра, в камерных декорациях которой разгорается пламя человеческих чувств, происходит столь же яркий словесный поединок, сплотивший в объятьях едва знакомых мужчину и женщину, стремительно зарождающейся близости виновных непредвиденной половой связи. Всего за одну ночь герои становятся друг другу крайне важны, опережая время проходят все этапы совместной жизни, не связанные страхом обязательств, обнажают не только тела, но и души, посветив ещё несколькими часами ранее случайного встречного в летопись своих судеб, свободные от необходимости притворства делятся прошлым и настоящим, смотрят далеко в будущее, избрав общий вектор направления. .... Передать особенности внутреннего мира персонажей, отразить полноту их личности Девиль берётся посредством необычайно длинных театральных монологов, где произносимые актёрами слова не обходятся без скрытого подтекста, используются в качестве орудия игры увлечённых знакомством любовников, вынуждают внимательно следить за их резво бегущими мыслями, не всегда связанными цепями логики, но излучающими неподдельную искренность. Подобно кисте художника режиссёр использует свой талант, чтоб изобразить в ограниченном квартирой пространстве фильма нагие тела, не отказывает публике в наиболее выразительных мизансценах, придаёт большую значимость сосредотачивающему на героях минимализму интерьера комнат......В одном из интервью режиссер назвал картину актом вуайеризма, позволяющий зрителю без риска попасть в святая святых незнакомых ему людей, удовлетворить желание подсмотреть скрываемую за шторами чужих окон личную жизнь соседа — в чём, по его мнению, и заключается прелесть кино. Студийная площадка не позволяет актёрам прятаться под одеждой, требует полного раскрепощения и свободы в движениях, играть, забыв о камерах и съёмочной группе, что представляет достаточно серьёзное испытание для творческого тандема Мари Трентиньян--- Жан-Юг Англад, каждый из которого ранее не имел опыта подобных ролей, всё же органично, без единого намёка на смущение и производную от него ложь, существующим в предлагаемых обстоятельствах ....... Cам фильм получился совершенно семейный, так как написала сценарий и спродюсировала его супруга режиссера Розалинд Девиль .............Для тех кому интересно, но это уже не в развитие этой картины, рекомендую дополнительно ознакомиться с биографией Мари Трентиньян....... KP=6.955; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ для несколько ограниченной аудитории.....

  • 13 дек 2018 16:32

    "Му-му"/ "Mu-mu"........ Очень, полагаю, необычная версия экранизации знаменитого рассказа, но где-то соответствующая воззрениям автора самой экранизации режиссера Юрия Грымова: "Алчный взгляд жаждущей плотской любви стареющей хозяйки останавливается на новом дворнике Герасиме. И не беда, что он глухой и немой, может быть, это даже и к лучшему — не будет болтать лишнего. Но Герасим и не помышляет о любовной интриге со своей госпожой. Он сходу влюбляется в юную очаровательную дворовую девушку Танечку и просит у хозяйки разрешения взять её в жены........Барыня же выдаёт Танюшу замуж за известного пропойцу Капитона и отсылает в дальнюю деревню. Убитый горем Герасим находит утешение в спасённой им маленькой дворняжке, которую он назвал «Му-Му». Но барыня теперь ревнует уже к собачке и требует, чтобы псину Герасим утопил. Тот подчиняется…"........ Итак, Александр Балуев и Елена Корикова. Полагаю, более чем странное сочетание.Вообще, фильм очень странный. Самое главное тут, как по классике, это - сумасбродство барыни. Но! Чтобы возрастная женщина влюбилась в дворника, притом, увидев его из окошка минут пять!. Авторская (режиссерская ) мысль вроде бы понятна. Старая ведьма, мечтающая о любви. Но не похоже, что изображенная в фильме ледяная статуя Людмилы Максаковой могла бы так воспылать к простому мужику. Скорее она испытала бы только брезгливость от «грясный мушик». B итоге фильм оказался скандальным....... Получилась история о том, как женщина,55, пытаясь преодолеть одиночество, порождённое собственным эгоизмом, отчаянно борется за свою последнюю страсть. Жертвой этой борьбы становится не только безвинно утонувшая собачка, но и глубокое чувство двух людей.....Хотя про собачку тоже было, но не это главное. Совсем не это. Тут режиссёр явно о другом думал. Далее . Удивила и компаньонка барыни-- француженка Жюстина ( актриса Ирина Апексимова). Честно говоря, для меня было не совсем понятным вообще введение в сюжет ее героини , которая делает образ барыни не совсем традиционным,как и ее самой. Кроме того, основное внимание режиссёр уделил именно любовной составляющей картины, причём сильно её изменив в духе современной Грымову постперестроечной эпохи........ Теперь, главный герой. Герасим в исполнении Балуева. Нет, Балуев не виноват, он очень старался. Просто роль Герасима — не для Балуева. Ну, какой из Балуева деревенский дворник? У этого дворника в глазах блеск, как у гусара, а не тихая покорность. Такой Герасим не только барыню бы, SORRY, c ее компаньонкой, "попользовал", но еще и полдеревни впридачу. Из-за этого неудачного выбора все эпизоды с участием Герасима театрально неправдоподобны.......Фильм хоть и поставлен по мотивам известной вещи Ивана Тургенева, однако режиссёр Юрий Грымов ввёл в сюжет и сделал основной упор на фрейдистской составляющей «Муму», что конечно же не могло не вызвать неоднозначную зрительскую реакцию. Как утверждают кинокритики: в картине 98 сцен, из них всего лишь 18 — «тургеневских», все остальное придумано режиссёром, "прочитано" им между строк.......И цвета оформления интерьеров угнетающее психоделические. Смотреть тяжело. Вообще, ощущение после просмотра, что что-то (ясно что) тут не то......Ввиду наличия такой "новаторской" трактовки вполне классического произведения, надо полагать, и появились и «дворник-мачо» и "озабоченная" барыня. Такой подход к мне видится примитивно упрощенным. Литературная основа куда сложнее демонстрируемой иллюстрации к учебнику по сексологии......Кроме того, концовка традиционного прочтения и экранизации несколько отличается, сильно изменив саму идею произведения.....«Му-му» у Грымова превращено в студиум капризной тирании злой и ненавистной барыни, в то время как у Тургенева — это сентиментальное повествование о доброй и нежной душе простого русского человека, с христанской смиренностью и послушанием принимающего испытания судьбы..... Фильм, без намека на успех был показан на трех МКФ за пределами России, проката этой картины не получилось...... Cовсем.....KP=6.487; IMDB=5.400; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 13 дек 2018 15:07

    Музыка»-- очень необычный дебютный фильм очень необычного французского режиссера Маргерит Дюрас. Это фильм-разговор, чего, в принципе, я уже ожидал. И этот разговор мужчины и женщины. Если в двух фразах, то сюжет таков: Мужчина,40+, встречает в кафе девушку, 20+, и проводит с ней целый день — они много разговаривают. После того, как они расстаются, он встречает в отеле другую женщину, свою бывшую супругу — они разговаривают ещё больше. Вот, в принципе, и всё действие.......В этом фильме уже сказывается склонность режиссера к модернистским стратегиям творчества, ее попытка выработать кинематографический аналог своей непростой прозы. Несмотря на заглавие, единственным эквивалентом музыки в картине является напев из «Зимнего пути» Франца Шуберта, который придает картине эллегически меланхоличный мотив. Главное достоинство фильма — прекрасная актерская игра Дельфи́ны Сейри́г и Робера Оссейна, выразительно подчеркнутая операторскими изысками Саши Вьерни......Сейриг находится в свойственном ей амплуа женщины-призрака из прошлого, ее выразительный фантомный голос, придает всему ее облику химерический характер, пришелицы из потустороннего мира. Оссейн играет более традиционно, но при этом несвойственно для себя, создавая образ утонченного, чутко чувствующего мужчины. Жюли Дассен также создает запоминающийся образ, но больше в духе романов Франсуазы Саган.....
    Песенный цикл «Зимний путь» написанный Шубертом на стихи немецкого поэта-романтика Вильгельма Мюллера, состоит из 24 песен, которые объединены одним лирическим героем, но не имеют строгой сюжетной увязки друг с другом. Между тем, связь здесь другая, и слушатель наблюдает развитие не сюжета, но душевного накала. Порядок песен в цикле строго выстроен — они словно лестничные ступени вниз, на самое дно отчаяния. Измена становится стартовой точкой, с которой начинается падение героя, его предали, он раздавлен и отправляется в странствие, из которого не собирается возвращаться. Закономерный итог печальных скитаний — безвестная кончина.......Шуберт облёк эту историю в прекрасный цикл, Маргерит Дюрас сняла об этом фильм. Но, конечно, Дюрас рассказала свою историю, ни в коем случае не повторяя композитора, местами даже явно споря с ним (ещё бы: у композитора мужской взгляд на трагедию, у режиссёра — женский). Но это противоречие подходов, а на глубоком чувственном уровне — высказывания обоих творцов очень созвучны. Только у Дюрас вместо нот — буквы, из которых вырастает трагедия взаимного одиночества. Когда двое любят, но никогда не смогут быть вместе, не из-за каких-либо объективных причин, а в силу своей внутренней природы......IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ для разового просмотра......

  • 13 дек 2018 14:21

    "Старшая жена"......Несколько расширенная версия синопсиса: "В калмыцком ауле живет семья — Баира и ее муж Съезд. Они любят друг друга, вместе стригут и продают баранов, ведут хозяйство, никогда не расстаются и другой жизни не знают. И вдруг Съезд приводит в дом вторую жену — обещал соседке перед смертью жениться на ее внучке. Внучка — молодая красавица, да еще и беременная. Баира с отчаянием смотрит на себя в зеркало — она 40+… Почувствовав себя лишней, Баира покидает родной аул и идет, куда глаза глядят — в город. А там совсем другая жизнь, по другим законам. Город полон сюрпризов, разочарований и жестокостей. Баира будет и в эйфории от счастья и на волоске от смерти. Баира даже почувствует себя Золушкой — ее полюбит сказочный принц. Но… старшая жена пришла в город не просто так. Ее цель — найти средство, чтобы жестоко отомстить мужу… Что это за средство и к чему оно приведет???"..........Мне стало интересно почему не совсем калмыцкий режиссер Иван Соловов решил снимать такой необычный для себя фильм, да еще с совсем не калмыкскими актерами Ириной Розановой, Андреем Паниным, Александром Домогаровым, Лидией Вележевой, etc. Но увидев в кресле сценариста Зою Дзюбло, худшую по професии всех времен и народов, вопросы задавать перестал: и про то что у калмыков нет многоженства, и что не живут эти люди в аулах и хотонах...... Да, хорошо сняли природу, степные просторы, домашний скот. Но показано это было в фильме, как будто события разворачиваются лет сто назад, хотя в принципе задумана современность. В картине затронуты отношения между мужчиной и женщиной. Чего хочет уставший мужчина и разочарованная женщина? И зрителю предлагается наблюдать события , разворачивающиеся в городе Элиста. Хотя я бы сказал, что многие сцены тоже были сделаны непонятно где, но не в Элисте.......Авторы демонстрируют, как Баира в городе, как курица, мечется на пешеходном переходе между машин? Может быть, для того, чтобы показать, как не очень большой город Элиста (население что-то 103+ тыс населения) оглушил и превратил провинциалку, такую умницу, находчивую и остроумную у себя дома, в глупышку? Не убедительно! А как Баира нелепо ведет себя, примеривая маску бизнес-леди, смотреть просто неприятно! Ну, не может быть так, как здесь показано!......Более менее внятным (при прочих множественных недостатках) было смотреть до того момента,как героиня Розановой уехала в город.А потом началась сплошная муть. Какой Домогаров? Кто поверит,что этот мачо сможет влюбится в дремучую тетку? Ту самую, что от светофоров-то шарахалась,а с ним и двух слов она не смогла бы связать.Они с разных планет вообще....... Похоже, сценарий Зоя Дзюбло писала про рязанскую глубинку, а власти Калмыкии подбросили на бедность в бюджет картины $5 MUSD, и тут же все переложили на калмыцкую тематику.... Таких темных как в этом кино в республике давно уже нет, и многоженства тоже.......А фильм, кроме премьер в Москве и Элисте так нигде и не показывали; KP=5.651; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 13 дек 2018 13:21

    "Эдит и Марсель"/"Édith et Marcel"/"Edith and Marcel".........Альтернативная версия синопсиса: "1947. Певица Пиаф (Эвелин Буи) и боксёр Сердан (Марсель Сердан-младший) встречаются. Они оба на вершине славы и страстно любят друг друга, но их роман будет длиться всего два года. Сердан гибнет в авиакатастрофе" ...... История любви прославленной Эдит Пиаф и чемпиона мира по боксу Марселя Сердана поставлена легендарным французом Клодом Лелушем с присущим его позднему творческому периоду постановочным барокко. Множество героев и сюжетных линий. Шарль Азнавур, играющий самого себя.А это совершенно сольная великолепная партия. И Марсель Сердан-младший, играющий своего знаменитого отца. Но главное в фильме - великолепное исполнение роли Пиаф молодой актрисой Эвелин Буи, тогдашней женой режиссера. Фильм получился эмоциональным, зрелищным и ярким. И даже самые строгие и преданные поклонники Пиаф не будут разочарованы.....В это же время разворачивается роман между военнопленным Жаком Барбье (Жак Вильре) и его фронтовой «крёстной», Марго де Вилледьё ( та же самая Эвелин Буи). Но и он оканчивается трагически: письма Марго писал не Жак, а его лейтенант Франсис Роман...... В фильме Лелуша все внимание сосредоточено на любви. Оба были "звездами", оба были очень занятыми людьми. Интересно, как трепетно они относились к своим встречам, как берегли эти отношения от окружающих. В фильме во всех подробностях передаются последние часы до гибели Марселя. Удивительна судьба. Человек прошел войну. а погиб так нелепо и случайно. Как ужасно было Эдит сознавать, что это она уговорила Марселя взять билет на тот злополучный самолет. Интересно, что в фильме Марселя играет его сын, также ставший боксером. А Пиаф у Эвелин Буи получилась романтической и нежной женщиной. Возможно в чем-то фильм и отступает от реальной истории, но хочется, чтобы в кино все было красиво.И это именно то что у Лелуша всегда получается прекрасно .....KP=6.679; IMDB=6.000; РЕКОМЕНДУЮ.......

  • 13 дек 2018 12:18

    "Цветы войны"/"Jin ling shi san chai".........Несколько расширенная версия синопсиса: "Фильм основан на реальных событиях. Действия разворачиваются в период японо-китайской войны. Главный герой, американский гробовщик Джон, направляется в Католическую церковь в Нанкине, чтобы подготовить священника к похоронам. По прибытии он оказывается единственным мужчиной среди учениц монастыря и проституток из соседнего борделя в эпицентре военных действий. Оказавшись в таком положении, он выдаёт себя за священника и пытается спасти обе группы от ужасов вторжения японской армии.".......Небольшое предисловие: Фильм снят по мотивам романа Гэлин Янь «13 цветов Нанкина»/"Jin ling shi san chai", 2007. Рабочее название картины — «13 женщин Нанкина». Перед тем как приступить к съемкам, Чжан Имоу на протяжении трех лет изучал историю «нанкинской резни». Некоторые кадры в фильме воссозданы по фотографиям тех лет. Фильм запрещен в Японии.......... Сюжет картины возвращает зрителя в уже далекий 1937 , во времена японо-китайской войны. В город Нанкин, жители которого подверглись массовому истреблению со стороны японских солдат. Зверское насилие, жестокие кровавые убийства, море трупов… Целый город был вырезан в буквальном смысле этого слова. На мой взгляд, такой жестокости еще не знала история. Перед зрителем Нанкин предстает огромными руинами, наполненными страхом, болью, кровью и смертью. Горы развалин и тысячи трупов, вот, что осталось от города. И в центре ужасов войны: одинокий монастырь, ставший прибежищем для китайских девочек-студенток, десятка проституток, маленького мальчика и одного американца гробовщика — пьяницы Джона ( американская звезда Кристиан Бейл), вырядившегося в рясу священника. Не в силах оставаться в стороне, Джон решает вывезти девочек из Нанкина, проявляя искреннее мужество без напускного геройства. Ведь никто не говорит, что ему не страшно. Но как говорится: «Мужество — это не отсутствие или недостаток страха. Это умение побороть страх, подчинить его себе».......Шок. Самый настоящий шок, когда внутри все леденеет, и ужас сковывает тело, опутывает руки. Именно такую реакцию вызывает лента китайского гуру Чжана Имоу «Цветы войны». Фильм пугает. Пугает своей невероятной реалистичностью, правдивостью, ужасами войны, зверствами солдат, бесчеловечной жестокостью. Настоящее кино с блестящей режиссурой, сильной актерской игрой и огромным смысловым багажом, который просто задавливает зрителя. Штучный товар.......Пожалуй, столь правдивые и откровенные фильмы о войне скорее исключение, чем правило. Тут нет никакого пафоса, ненужного героизма, плохих и хороших. Тут просто есть люди со своей жестокостью, со своими поступками. И последние не всегда обязаны быть героическими. Наоборот, тут полно обычных людей, несовершенных, неидеальных, но настоящих.......В основе картины лежит исторический факт. История именует его «нанкинской резней». И это самое верное определение тому, что происходит на экране. И режиссер отнюдь не пытается объяснить, почему все так происходит. Почему насилуют и убивают женщин любых возрастов, почему не щадят никого, почему кругом лишь свист пуль и взрывы, почему люди умирают такими молодыми, откуда такая душевная черствость и откровенные забавы чужим горем. Нет, этот фильм не дает на это ответов. Перед ним стоит совсем иная задача. «Цветы войны» только демонстрируют то, что происходило в декабре 1937 в Нанкине и не более. Показывают без прикрас, преподносят как данность, как некую обыденность. И страшно. Действительно страшно. И руки дрожат, нервно, едва уловимо, заламывая пальцы, потому что люди живут именно в таком мире, потому что человечество, а не другая цивилизация или раса творит такое. И не нужны никакие инопланетные монстры, чтобы по-настоящему испугаться. Звери бродят среди людей, носят маски и, срывая их, издевательски хохочут........Война не щадит никого. Полыхающая злобой стерва в кирзовых сапогах, она превращает людей в животных и косит всех без оглядки на возраст, пол и материальное состояние. Некоторым и в мирное время не слишком везет: явно не от хорошей жизни девушки оказываются в квартале Красных фонарей. Но война — это тот самый переломный момент, когда вскрывается истинная сущность человека. Когда потерявший надежду циник молится кресту, в который даже не верит, а падшие женщины находят в себе благородство, какого нет у иных солдат............«Цветы войны» — это, как практически любое неамериканское кино, отдохновение для глаз замотанного зрителя. Речь даже не о безупречном визуальном воплощении, столь характерном для азиатского кинематографа. Это настоящее, очень сильное кино, насквозь проникнутое эпическим героизмом и духом средневековых легенд. Да и мотивы, несмотря на пугающую реалистичность происходящего, здесь вполне средневековые: начиная от переодевания и заканчивая самим характером войны. Враг наступает на родную землю, и мир резко делится на черное и белое. Японцы — звери, даже если и прикрываются иногда человеческой личиной, а среди китайцев практически каждый персонаж становится героем в полном смысле этого слова.......Все в этой ленте великолепно исполнено. Ни одной фальшивой ноты, ни одной лишней детали. Режиссура на высшем уровне. Сценарий захватывающий и интригующий, имеющий под собой историческую основу, не нуждающуюся в приукрашивании. Великолепная игра всех без исключения актеров. Тонкая, нежная, грустная и очень восточная музыка Ки Чанг Чена искусно обрамляет картину, словно бриллиант.......Цветы — это не только незабываемо яркие женщины, которые смотрятся совершенно неуместно среди разрушенного города. И не только начинающие распускаться бутоны, девочки-подростки, на чью долю выпало попасть в настоящий ад. Цветы — это и то светлое, что прорастает в душах героев из пыли и мрака, из пепла и мерзости, то что делает их настоящими героями..........Да, «Цветы войны» — это самый настоящий эпос. Тем удивительнее, что при такой однозначной расстановке сил персонажи получились живыми, настоящими и полнокровными. Кристиан Бейл безоговорочно прекрасен в своей роли. Слезы Шу (cовершенно непрофессиональная актриса Чжан Синью) — это настоящие слезы, им верится. Так же, как и чуть более предсказуемой, но умопомрачительно красивой Мо.( китайская звезда Ни Ни)...... Думается, что "Цветы войны" не просто фильм о резне в Нанкине. В первую очередь это фильм о мужестве, которое способен проявить в тяжелых жизненный ситуациях даже внешне самый никчемный человек. Гробовщик Джон — пьяница, сначала показывает себя трусом, но в критический момент, когда от изнасилования девочек -послушниц уже ничто не способно спасти, он принимает свой крест — называется священником и пытается образумить дикарей. Китайские проститутки жертвуют собой ради этих девочек -послушниц, принимая их страшную судьбу в грязных похотливых лапах япошек. В каждом человеке есть хорошее, светлое. И может оно не всегда и не всем видно, но никогда не надо думать о людях лишь по их внешности, профессии, разговору. Многие и сами не знают, что в крайних случаях способны на подвиг. Это Б-г внутри каждого, таким образом, ведет к свету........Напряжение, шок, страх, сострадание — все эти чувства переполняют при просмотре. Глядя за происходящим непроизвольно забывается, что это всего лишь фильм. Пожалуй, крайне ценно то, что это всё не выдумка. «Основано на реальных событиях». Невыдуманные люди. Не надуманный контраст. Озверевшие агрессоры-японцы, для которых нет ничего святого, настоящие нелюди. Произвол ими порожденный, реальный, жуткий. И те, кто этому старался противостоять, как мог, всеми мыслимыми и немыслимыми силами.........А кино получилось замечательное. И чем больше людей его посмотрят, тем лучше. Все должны знать, что за народ эти Японцы. И можно много говорить, что во время войны все ведут себя не лучшим образом, и что в каждой войне женщин насилуют, а мирных жителей убивают… но таких зверств я еще не видел. И такого быть не должно........Еще у данного фильма огромный общечеловеческий смысл. Показать войну такой какой она есть, без прикрас, чтобы никто не думал ее идеализировать, чтобы всем было понятно, что воевать плохо, что надо любыми способами избежать новых войн, и новой резни......... Американец в этой ленте не случаен. Он несет в себе двойной смысл. Один из них исторический — в Китае на самом деле было много американцев, и японцы их не трогали, а высылали из страны. А второй, и может быть главный для данного фильма причиной появления американца, как главного героя фильма о событиях в Нанкине, является желание привлечь к нему как можно больше внимания, и бОльшего круга зрителей. Согласен что немногие стали бы смотреть фильм, в котором герои имеют мягко говоря, не европейскую внешность. И это очень замечательный ход. Я сама на него купился, и не пожалел...........Как в любой классической пьесе, здесь разыграются воистину грандиозные страсти: прольётся кровь, напряжение достигнет катарсиса, а испытание тела породит преображение души. Не обойдётся и без излюбленных в китайском театре переодеваний: гробовщик Джон переоденется в священника, чтобы попытаться спасти девочек, мальчик переоденется в ученицу, а отец одной из воспитанниц нацепит на руку повязку с японским «восходящим солнцем», перейдя на сторону врага. Будет и продолжение данной темы, но не хотелось бы раскрывать всех поворотов сюжета, потому спойлерить больше не буду.......«Цветы войны» — сильное, страшное, шокирующее кино. Глубокое и серьезное, вводящее в состояние транса, заставляющее думать и задаваться вопросами. Имеет ли хоть какие-то границы человеческая жестокость и поймет ли когда-нибудь человек, осознает ли всю отупляющую бесполезность войны? А как же гуманность и доброта? Неужели лишь пустые звуки? Разве мир не должен быть прекрасным? А те двенадцать женщин из Нанкина действительно оказались прекрасными цветами, розами, что распустились в разгар войны........Фильм не лишён недостатков, и в целом чувствуется некая незаконченность, плохая проработка образов, слишком резкие перепады сюжета и некоторые несуразности в сценарии. Повествование весьма неровное — с жанровыми метаниями от военного полотна к сентиментально-бытовой мелодраме и обратно. Но, может, причина в том, что рассказ в фильме ведётся от лица девочки-подростка? Безусловно, большинство героев показаны схематично — но ведь и невозможно за два часа экранного времени раскрыть характеры более трёх десятков героев. Да и нужно ли? Стоит ли судить так строго......Вопрос, который может возникнуть после просмотра «Цветов войны»:эти события давно позади, с середины XX века мир сотрясали и другие войны, катастрофы, беды, зачем снимать кино про события, давно канувшие во времени? Ответ один:главное-это человеческая память. Неважно, что события фильма об одном конкретном городе, даже месте, о судьбах нескольких людей. Главное, помнить о поступке женщин, о мужестве одного мужчины, о страданиях детей. Одно событие, один прекрасный фильм и вечная память тем, кто не думая о последствиях и собственных жизнях, шел на очную ставку со смертью, дабы спасти других.......Бюджет фильма $94MUSD; мировая касса $ 76.3MUSD; картину увидели в 29 странах мира (втч в России); KP=7.881; IMDB=7.600; RT=42%; РЕКОМЕНДУЮ........пока смотрел фильм почему-то вспомнились эти строки:
    ***
    Война бывает детская, до первого убитого.
    Потом не склеишь целого из вдребезги разбитого.
    Душа, брат, не оправится, исключена гармония,
    Немало видел я ребят на этой церемонии.....ДДТ.....

  • 12 дек 2018 21:09

    P.S. Белая масаи/The white Masai/Die Weisse Massai......несколько расширенная версия синопсиса:" Карола планировала провести с другом две недели на белых кенийских пляжах. Но когда она встретила Лемалиана, воина-масаи в традиционных одеждах, прическе и самодельных украшениях, она принимает решение уйти от друга и навсегда остаться с Лемалианом. Молодая женщина преодолевает все бюрократические препоны и выходит замуж за неграмотного африканца.".....фильм был показан в 27 странах мира (но не в России); бюджет $8.2 MUSD; мировые сборы $22.6 MUSD; KP=7.409; IMDB=6.500; RT=63%; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 12 дек 2018 20:48

    "Золото"/"Gold"........несколько расширенная версия синопсиса: "Канада, лето 1898. Разгар Золотой лихорадки. Группа немецких переселенцев держит путь на далекий север, в сторону Доусона. Там, на Клондайке, на недавно открытых приисках каждый сможет мгновенно разбогатеть, надо пройти «всего лишь» 2000 километров, а затем найти золотую жилу. Но причина отправиться в этот полный опасностей поход не только в жажде наживы. Журналист Густав мечтает прославиться, а ковбой Карл надеется скрыться от преследования убийц. Лишь мотивы холодной красавицы Эмили ( неприменная звезда немецкого кино Нина Хосс), с железной невозмутимостью переносящей тяготы путешествия, поначалу неясны. Все эти люди, случайно оказавшиеся в одной группе, и представить себе не могут, что богини судьбы уже начали неумолимый отсчет последних часов жизни для большинства из них…"......Более нудного, затянутого, скучного фильма на тему золотой лихорадки в Северной Америке в конце XIX века я еще не смотрел. В анонсе расписано - мол, вестерн, события развиваются непредсказуемо, за золотом направляется "группа людей", у каждого из которых свой резон податься на край земли. На самом деле сюжета как такового и нет - на протяжении почти что двух часов люди на лошадях едут куда-то там в Доусон и периодически кто-то "отваливается" от каравана. Сам, по своей воле, или в силу трагических обстоятельств. Стрельбы нет практически, как должно быть в вестерне, любовная линия почти не проглядывается, актеры никакие, природа однообразная (хоть и красивая), индейцев нет........Так вот для начала пару слов о героях этого капустника. И это не фигура речи, а о героях больше пары слов не сказать. Не сказать, потому что персонажи картины никак не раскрыты и все что зритель о них знает, так это кем они были. Ни проработанных характеров, ни душевных переживаний, ни заоблачных мечтаний он в этом фильме не увидит. Это просто семь человек, которые фактически не взаимодействуют друг с другом, а лишь идут к одной общей цели. Но проблема то в том, что если кто проводит долгое время даже с совершенно незнакомыми людьми, тот волей--неволей с ними начнает взаимодействовать, а там глядишь мужчины травят друг другу байки у костра, а женщины сетуют на свою судьбу. И это не закон жанра, это — жизнь!.......Но немец Томас Арслан, любимец Берлинского Золотого Медведя выступившей в качестве режиссёра и автора сценария, даже не пытается сделать шаг в сторону от прямолинейшего и предсказуемого подхода к банальному сюжету С первых минут понятно, что за кино перед зрителем . Попытаются ли его удивить каким-то неожиданным поворотом событий или сильным финалом? Конечно, нет, о такой роскоши приходится только мечтать. «Золото» — спокойное медитативное кино, крепкий фестивальный европеец, в котором нет места мелодраматизму и излишней эмоциональности. Все последующие события легко угадываемы, но они искусно скомпонованы. Отличная работа с ритмом, здесь нет каких-то лишних эпизодов, которые лишь выполняют функцию связующих звеньев между ключевыми сюжетными поворотами, это очень цельное кинополотно — тут я был приятно удивлён. И , кажется, всё в пределах нормы, но зацепиться за живой смысл не получается.......Герр режиссер старается очень тщательно, это явственно видно, но найти «самородок» в этот раз не вышло, лишь полтора часа «пустой породы». О благородном металле напоминают разве что безвкусно сделанные титры.......Под монотонную музыку безвестного американца Дилана Карлсона ведет свой путь на север канадских приисков группа энтузиастов. На их пути будет все: сломанные повозки, смертельные травмы, загнанные лошади и охотники за головами. Весь тот стандартный набор, который принято включать в road movie XIX века.........Режиссер «Золота» твердо усвоил, что хорошее кино это всегда нечто большее, чем сумма действий персонажей и первоначальный синопсис. Только вот вывести эту идею на должный уровень у него не хватило сил .История о поисках золота перейдет в love story, а затем в повесть о несгибаемой личной воле. Только вот эту логическую цепочку нужно додумывать, приложив усилия, а при настоящих метафорах быть такого не должно. Но Томас Арслан же полутонов не знает, из-за этого повествование получается ровным и более того —местами скучным. А может некоторым такая монофония и понравится, можно сделать вывод, что истории без двойного дна современной публике смотреть легче.......Следующей проблемой выступает то обстоятельство, что актеры даже не пытаются играть. Все герои картины сносят напасти, что свалились им на голову, просто-таки с олимпийским спокойствием. И особенно это заметно, когда группа решает повесить человека за то что он их пытался обокрасть. При этом на лицах персонажей не дрогнул ни один мускул. Ну повесить и повесить. Подумаешь. Можно подумать эти ребята подобным каждый день занимаются...... Далее, в этой картине все слишком стерильно. Золотоискатели, что скачут не один день выглядят бодрыми, чистенькими и здоровыми. На их одежде нет и пылинки. Точно так же выглядят и городки через которые проезжают герои. Городки, которые выглядят так, будто они были построены буквально вчера. Причем построены не «неотесанными ковбоями» или золотоискателями, строившими свои дома из расчета, что «мой дом — моя крепость», а как будто тут поработал профессиональный архитектор. Стоит ли говорить, что достоверности это фильму не прибавляет?.......Не прибавляет достоверности и то обстоятельство, что в фильме фактически ничего не происходит. И я имею ввиду не только персонажей, которые друг с другом взаимодействовать отказываются, но -- опасные приключения и попытки обхитрить смерть. Именно то, за что массовый зритель полюбил подобного рода картины. Можно было бы возразить —дескать режиссер хотел придать картине достоверности, но, SORRY, это все — чушь собачья! Событие не обязано было быть из ряда вон, но оно демонстрировало бы то, что этот мир жив, даже несмотря на отгремевший апокалипсис, а тут Дикий Запад, который по определению был достаточно оживленным местом, и неприятности на свою пятую точку даже искать не надо было, сами найдут. Так почему все тихо и мирно? Мистика........Непонятно, почему создатели решили назвать фильм «Золото», его следовало назвать «Долгая-долгая дорога в Доусон» или, что еще точнее, «Долгая-долгая дорога в никуда». Весь фильм герои едут на Клондайк — в надежде разбогатеть. Все они купились на объявление некоего предприимчивого Лазара — который, собрав этих немецких мужчин и женщин, говорит им: «Правильно сделали, что решили добираться до Клондайка со мной. Все эти бедолаги, которые поехали обычным путем, испытывают ужасные лишения в дороге. А вы доберетесь с большим комфортом». Сразу становится ясно, что впереди их не ждет ничего хорошего.... Не буду рассказывать, что и с кем произошло. Все они очень по-разному завершили свой маршрут, а кто-то не завершил его вовсе, просто исчезнув из этой истории...... И еще одна проблема, которая логически выводится из неуклюжего, не проработанного сценария — нерациональное использование хронометража. Режиссер досконально показывает быт потенциальных золотоискателей, путешествующих по Канаде, но непосредственно на опорную для картины историю отводится около 25-ти финальных минут......Кстати и напоследок, есть такой излюбленный ход в дешевых ужастиках. Как бы быстро герой не бегал, куда бы не спрятался, раненый маньяк или монстр всегда окажется впереди его. Тот уже поджидает жертву в месте, в котором ну просто никак не мог бы оказаться. Именно этот случилось с бандитами которые гнались за одним из членов группы. То ли те знали короткий путь, то ли умели телепортироваться, но группу сумели догнать и свои темные дела сотворить.....Фильм увидели в 14 странах мира (втч в России); KP=5.454; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 12 дек 2018 19:36

    "Битва за Рим"/"Kampf um Rom"/"Fight for Rome"........альтернативная версия синопсиса: "Племена готов завоевали Рим в конце VI века нашей эры. На фоне грандиозных потрясений разворачивается драматическая борьба римлян за освобождение города от варваров. Кульминацией войны стала победа Византийской Империи над римлянами и готами".......Фильм снят в 1968 , и стал последним из серии масштабных картин о событиях античности. Здесь нет Элизабет Тейлор или Ричарда Бартона, которые своим масштабом как актёры соответствовали масштабам сыгранных ими исторических фигур, что во многом вытягивало подобные проекты.......Оригинальный фильм имел хронометраж почти 3 часа, в советском прокате его сократили в два раза. Есть версия с дубляжом, перемешанным с одноголосым переводом. Судя по ней, сокращение фильму пошло явно на пользу. Картина изобилует длиннотами, повторами, лишними сценами, не блещущими качественным исполнением.......В советском прокате картины «Битва за Рим» и «Битва за Рим-II» были смонитрованы в один фильм «Борьба за Рим» длительностью 85 минут.......Итак, первая часть фильма это стремление византийцев в Рим, чтоб изгнать из Италии варваров — готов. Перед зрителем проходят исторические личности Теодорих Великий, император Юстиниан, его жена Феодосия, Велизарий, Нарсес, Витигес, Тотила — но изложение исторических фактов происходит с такой отсебятиной, что зубы начинает сводить уже минуте на двадцатой. А после сцены между Цетегом и Феодорой становится совсем не по себе. Итак, дальше фильм на историческую тематику, с сильной поправкой на факты. Может действо порадует...... А Действо кстати местами радует, не вдаваясь в реалии событий, наблюдать за псевдоисторическим противостоянием сестер Амаласунтой и Матасунтой или взаимными интригами карлика Нарсеса и императрицы Феодоры забавно. Но к сожалению на этом все хорошее ограничивается. Дальше наблюдается скучный сюжет, вялые действа и невнятную борьба за Рим между тремя группировками — готами, византийцами и римской партией.......Сам фильм снят по одноименному некогда популярному в Германии роману Феликса Дана. Роман создан в XIX веке (поэтому Феликс Дан не был соавтором сценария фильма), и представления автора о прошлом были по нынешним меркам наивными и романтическими. Тем, кто заинтресовался сюжетом фильма, стоит почитать не роман, а первоисточник — , скажем, работы византийского историка Прокопия Кесарийского, откуда позаимствованы основные сюжетные ходы романа и фильма. Уверяю , его «Тайная история» — гораздо ярче и интереснее «Борьбы за Рим»........К историческому жанру фильм, также однако, сложно отнести, поскольку очень многое в нем вымышлено и в сюжете, и в биографиях героев. Фильм можно, пожалуй подходит больше к жанру псевдоисторической фэнтези, чем исторического кино. Война за Рим длилась с переменным успехом 18 лет, из них 11 лет королем был Тотила. По фильму же кажется, что действие происходило в более короткий срок, и герои не успели состариться. Велисарий и Витигес не погибли в сражениях, а умерли своей смертью, Феодора не кончала жизнь самоубийством. Но, если не искать исторической точности, а просто смотреть как красивое приключенческое зрелище, фильм вполне смотрится. Из героев, кроме Нарзеса, наиболее интересен римский префект Цетег. Скорее всего, это вымышленный, но колоритный герой. Гордый римлянин, мечтающий возродить былое величие пришедшей в упадок Западной Римской империи со столицей в Риме. Цетег ненавидит готов, но и византийцев не жалует, поскольку те намерены поглотить земли Италии. В своей борьбе он не брезгует никакими средствами, но в конце концов терпит поражение, и его единственная дочь , полюбившая гота Тотилу, гибнет от руки отца в результате трагической случайности. Готы из Италии вытеснены, эти земли занимают византийцы. Сломленный, уставший от бесконечной борьбы Цетег приказывает верному слуге заколоть себя мечом: он слишком горд, чтобы вынести своё поражение. Далее, интернациональный актёрский ансамбль из американских и румынских актёров не выглядит единым. Различие не только в лицах, но и в эмоциях. Уже упомянутая Феодора, которая является одной из известных женщин, вошедших в историю древнего мира, как Нефертити или Клеопатра, в этом фильме сыграна румынской актрисой Сильвой Кошина , которая не передала этого ореола легендарной правительницы. На лице легендарного американца Орсона Уэллса читается неудовольствие от участия в столь сомнительном проекте, а не разочарование императора Юстиниана военной кампанией в Италии или поведением супруги-императрицы......KP=6.642; IMDB=6.250; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 12 дек 2018 18:36

    "Время летних отпусков"........очень технологизированная версия синопсиса:"Как только в северные края пришло лето, инженер-геолог Светлана Панышко (Раиса Куркина ), всю зиму мечтавшая о южном небе и теплом море, собралась в отпуск. Но в день отъезда на Светлану свалилось неожиданное задание - временно руководить промыслом. Нефтяной пласт на Унь-Яге давно истощился и промысел регулярно не выполнял план. Но ее друг - механик Глеб Горелов (легендарный Валентин Зубков) - предложил свой способ нефтедобычи с помощью водяного давления. Светлана отказалась от поездки и взяла малое хозяйство в свои руки... Симпатичный фильм. Обожаю кино на производственную тему........И сразу увлекся вместе с героиней перестройкой нефтяного промысла (в котором я никогда и ничего не понимал), хотя, конечно, вначале хотелось "покачать" права. Но, думаю, что героиня на этом море не видела, а тут - "законтурное обводнение ", "внутриконтурное обводнение" - закачаться, какие термины и производственные перспективы. И мужики вокруг стОящие, есть с кем "дело" делать! Только мошка досаждает...и алкоголик этот еще... вот дуреха, ведь с первого кадра ясно было все, ну на что она надеялась?.........Обидно, конечно, вообразила о себе невесть что, а, оказывается она "врЕменная" и там, и там... Ничего, переживет ! Ведь парторг за нее!.......Начальника на Унь-Ягу хорошего прислали, классный спец и романтик нефтедобычи, и подучится она у него и профессии, и организации. А начальник Джигора как смотрел - обаятельный мужик! И настоящий!Так что поедет героиня быстренько к маме, потом на море, отдохнет и опять сюда! Правда, болит где-то, как буд-то воздуха не хватает... ну почему он не мог быть другим? Не слабым, а сильным... Ну способный, ну красивый, и еще что-то было... этого мало.......Переходя от романтики на прозу, сразу обнаруживается, что несколько странноватый фильм снял режиссер Константин Воинов. Сценарий написал талантливый русский писатель Александр Рекемчук, чьи произведения очень рекомендую всем перечитывать, хоть иногда: «Освоение Севера, работа геологов, строителей, нефтяников для Рекемчука — не поверхностное, «командировочное» знание, а результат пережитого, близких наблюдений, которые он продолжал углублять в течение многих лет и во многих произведениях. Первыми значительными произведениями, которые ввели его в большую русскую литературу конца 1950-х — начала 1960-х, и привлекшими к себе внимание критики; были опубликованные вначале в газеты Ухты и Сыктывкара, они тогда же были перепечатаны в московских журналах"....... Режиссёр отчасти неожиданно подал материал литературного произведения. Я двумя руками «за», касательно киноинтерпретации повести, хотя некоторые сцены оставляют в откровенном недоумении. Для писателя Рекемчука люди всегда были на первом месте, а уже потом — работа, долг, план. И это правильно, потому что все эти три понятия без конкретного человека ничего не значат и ничего не стоят. В фильме много разнотипных персонажей, — преимущественно мужских. Женских всего два, но зато каких! Старший геолог, исполняющая обязанности заведующего промыслом Светлана Панышко (Раиса Куркина) и оператор скважины Анна Горелова (Татьяна Конюхова). Объединяет их не столько работа на промысле, сколько личные взаимоотношения со старшим механиком Глебом Гореловым (Валентин Зубков), по меткому выражению рабочих — «разгуляй и пьяница»........В который раз приходится удивляться женскому терпению и самоотречению, в угоду спасения таких вот «талантливых пьяниц». Анна: «При живом мужем вдовой осталась…» и почти тут же: «Если б вы знали, каким он БЫЛ парнем…», а затем: «Что ж мне из-за него и светлого дня не видеть, что ли?..» Я специально выделил слово «БЫЛ», потому что настоящий мужчина никогда не променяет любовь (даже ДВЕ любви!) и двух сыновей на полстакана сивухи. Поэтому персонаж Глеба Горелова для меня (SORRY, прекрасный Валентин Зубков!!) — пустое место. Что есть, что его нет — всё едино . Кстати, в картине многие мужские персонажи вроде как «с червоточинкой» — ну, не лежит душа к ним. Не лежит, потому что хоть и мужики, а ведут себя хуже баб. На их фоне Светлана и Анна выглядят словно маяки на горизонте — далеко, а светят ярко!.........Появившийся к концу картины Владимир Этуш — Самед Мамедов — сыграл великолепно, на несколько минут успев перенести зрителя в неповторимую атмосферу «Кавказской пленницы», которую Леонид Гайдай снимет лишь через шесть лет. Владимир Этуш здесь тоже кабинетный работник, но до чего «сочный» и колоритный! Финал вроде как всё расставил по своим местам, оставив лишь слабый привкус горечи, что в жизни всё бывает совсем не так, как кому хотелось....а тема HYDRAULIC FRACTURING так и осталась нереальной абстрацией как в CCCР, так и позже в России......И по моему зря, но я , повторюсь, в нефтяном промысле,никогда и ничего не понимал......KP=6.392; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ.....


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 267 268 269 270 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther