English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 21 июл 2018 19:20

    D'Artagnan and the Three Musketeers" / "Д’Артаньян и три мушкетера"/ "Les trois mousquetaires"......Георгий Юнгвальд-Хилькевич снял, пожалуй, лучшую экранизацию великого романа Александра Дюма. Это факт, хотя факт поразительный. Почему поразительный? В общем, за что бы ни брались советские кинематографисты, — все у них выходило слаженно, красиво и правдиво — так, что сами французы пожалуй, до сих пор восхищаются. При этом советские режиссеры умудрялись обходиться минимумом технических средств...... «Д"Aртаньян и три мушкетера» снят именно так, как написана великая книга — легко, весело, просто, без всяких премудростей и глубокомысленности. Каждый кадр наполнен музыкой, танцами, песнями, действием… Это именно экранизация романа Дюма, где каждая страница до предела насыщена действием, погонями, дуэлями, драками, стрельбой, любовью… Конечно, не всем понравилось, что знаменитый роман автор обрек на жизнь в рамках мюзикла, но зато какая получилась жизнь — долгая, счастливая, полная доброжелательности и любви зрителей. Такую жизнь можно пожелать любому фильму. Сужу сам — многочисленные экранизации романа приходят и уходят, но этот мюзикл по-прежнему остается.....Музыка дала жизнь этому фильму — запоминающиеся с первого просмотра песни на великолепную музыку Максима Дунаевского, песни, любимые с давних пор… Эти песни остаются в сердце навсегда, а если даже забываются, каждый новый просмотр снова и снова воскрешает их в памяти..... Фильм с десятилетиями стареет, но от этого не становится хуже. Девиз картины (хоть его и не было в книге) высказывает основную мысль всего произведения — единство, дружба и взаимопомощь.....Я уверенно считаю (cегодня, как и тогда ), что этот фильм получился более чем достойным. Изучал историю создания картины и выяснил, какие на самом деле мизерные средства были выделены Хилькевичу на этот проект, а он смог сотворить такое чудо! Кто-то, полагаю, недоволен тем, что убрали кое-какие сюжетные линии из книги, но вот по поводу этого у меня как-раз особо претензий нет. Ну как-то очень сложно уместить в три эпизода по часу с небольшим все события романа Дюма, как-то делать бесконечный сериал негоже из такого истории…Для того, чтобы сделать достойное кино, необязательно досконально переносить в фильм каждый шаг из книги. Важно, чтобы в картине была душа, искренность и достойные актеры, которые смогли бы все это привнести в фильм. Здесь, как мне кажется, Хилькевичу все это удалось на славу. Плюс, что немаловажно для приключенческого кино, фильм невероятно динамичный, есть в нем искринка, задор. Все это как-то по доброму показано: без рек крови, насилия и пошлости. Хотя для нравов Франции XVII века это не особо удивительно было…Советское кино и до этого момента подарило зрителям множество звездных россыпей актеров, великолепных драм, комедий на все времена, и хватало в принципе и приключенческих фильмов. Преподнести же все это перечисленное в одной картине мало кому удавалось. И вот эта гремучая смесь в 1979 появилась на экранах. Это было время, когда вся страна жила под цензурой, когда живы были еще воспоминания сталинских лагерей, когда понятия «свобода слова» в стране в принципе не было, в эпоху позднего брежневского застоя, вдруг на экранах появляются молодые ребята, проделывающие трюки средневековой Европы, красивые, смелые, озорные и честолюбивые, скачущие и поющие, передающие всю романтику XVII века.....Юнгвальду-Хилькевичу удалось собрать прекрасную команду с молодыми и уже вошедшими в число кумиров советского зрителя актерами. Они передали тому кино какой-то неповторимый «моторчик», заразительный позитив и великолепное воспроизведение сюжета по мотивам романа, созданного гением Александра Дюма....Неумирающая классика литературы и кино, яркие образы мушкетеров, интриги и сражения, честь и достоинство, смелость и благородство, корысть и борьба за власть, предательство и верность, подлость и расплата — все это в лучшей, на мой взгляд, экранизации вечного романа Александра Дюма. Трудно придумать чир-то лучше о мушкетерах Трудно представить лучших исполнителей ролей, чем эта великолепная четверка — Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин. Один за всех и все за одного!Или просто C’est la vie!! А еще Ирина Алферова, Алиса Фрейндлих, Олег Табаков, Лев Дуров, Маргарита Терехова, Леонид Каневский, Елена Цыплакова, Александр Абдулов, etc.....И легендарный сценарист Марк Розовский.....KP=8.140; IMDB=8.100; уже почти сорок лет, но по прежнему РЕКОМЕНДУЮ......а еще песни от Максима Дунаевского и Юрия Ряшенцева:

    ***
    ПЕСНЯ ОТЦА Д'АРТАНЬЯНА
    *
    Бургундия, Нормандия, Шампань или Прованс -
    Куда бы ни увлек вас верный конь,
    При вас мой меч фамильный и песенка при вас:
    *
    Припев:
    Где подлость - там и схватка,
    Два слова и перчатка,
    Пока еще жива Гасконь.
    *
    Бургундия, Нормандия, Шампань или Прованс -
    Эфес почаще грейте о ладонь.
    Дай Бог, чтоб эта песня была, мой друг, про вас:
    *
    Припев.
    ***
    ПЕСНЯ ДЕ ТРЕВИЛЯ
    *
    Шпаги наголо, дворяне!
    Пыль Парижа - это прах.
    Всюду кровь - на лилльской ткани,
    На брабантских кружевах.
    *
    Если сам вам шпаги дал,
    Как могу остановить я
    В грудь влетающий металл,
    Кровопролитье, кровопролитье? (2)
    *
    Дуэлянты, забияки,
    Вы клинки скрестили вновь.
    Вы деретесь ради драки,
    Ради смеха льете кровь.
    *
    И когда предсмертный крик
    Затрепещет, словно птица,
    Ваша совесть ни на миг
    Не пробудится, не пробудится!(2)
    *
    Хоть за трон на ратном поле
    Кровь пролить вам не впервой,
    Но ее куда поболе
    На парижской мостовой.
    *
    Если сам вам шпаги дал,
    Как могу остановить я
    В грудь влетающий металл,
    Кровопролитье, кровопролитье? (2)
    ***
    МАРШ ГВАРДЕЙЦЕВ КАРДИНАЛА
    *
    Притон, молельня, храм или таверна -
    Верши приказ, а средств не выбирай.
    Тому, кто кардиналу служит верно,
    Заранее заказан пропуск в рай!
    *
    Припев:
    Его высокопреосвященство
    Нам обещал на небе райское блаженство.
    Покуда жизнью живем земной,
    Пусть похлопочет он за нас пред сатаной!
    *
    Одни лишь мы служители порядка -
    Ну кто без нас укажет верный путь?
    Чтоб было шито-крыто-чисто-гладко -
    Спеши кого схватить, кого проткнуть!
    *
    Припев.
    ***
    ПЕСНЯ АРАМИСА О ДУЭЛЯХ
    *
    Хоть Бог и запретил дуэли,
    Но к шпаге чувствую талант.
    Дерусь семь раз я на неделе,
    Но лишь тогда, когда задели,
    Когда вы честь мою задели,
    Ведь, право, я не дуэлянт,
    Ведь, право, я не дуэлянт.
    *
    Господь, ты видишь это тело.
    В нем жил злодей и пасквилянт.
    Его ты создал неумело,
    Но дал мне шанс исправить дело,
    Но дал мне шанс исправить дело,
    Хоть, право, я не дуэлянт,
    Хоть, право, я не дуэлянт.
    *
    Века уходят неотложно,
    Дуэль исчезнет до конца,
    И это к лучшему, возможно,
    Но, Боже мой, как будет сложно,
    Ах, Боже мой, как будет сложно
    Призвать к ответу наглеца,
    Призвать к ответу наглеца.
    ***
    ПЕСНЯ МУШКЕТЕРОВ
    *
    Припев:
    Пора-пора-порадуемся на своем веку
    Красавице и кубку, счастливому клинку!
    Пока-пока-покачивая перьями на шляпах,
    Судьбе не раз шепнем: Мерси боку!
    *
    Опять скрипит потертое седло
    И ветер холодит былую рану.
    Куда нас, сударь, к черту занесло?
    Неужто вам покой не по карману?
    *
    Припев.
    *
    Нужны Парижу деньги - се ля ви! - ,
    А рыцари ему нужны тем паче.
    Но что такое рыцарь без любви
    И что такое рыцарь без удачи?
    *
    Припев.
    ***
    ПЕСНЯ КАРДИНАЛА И КОРОЛЕВЫ.
    *
    Кардинал:
    Политика вы сделали поэтом.
    Мне лишь одно известно божество.
    Вы королева Франции, но разве дело в этом?
    Вы королева сердца моего.
    Мне ваше имя - небесная манна.
    "Вашим величеством" пусть вас зовет другой.
    Ах, разрешите звать вас просто Анна,
    Быть вашим, только вашим телом и душой.
    *
    Королева:
    Я не могу ответить вам на чувства,
    Ведь я его величеству верна.
    Вам власть дана в любовницы. Мне, право, очень грустно,
    Но страсть в душе священника смешна.
    Мне ваше имя - святое причастие.
    Вашей ли светлости доли желать иной?
    Ах, разрешите без вашего участия
    Свершать мне путь мой грешный, грешный путь земной.
    ***
    ПЕСНЯ КОРОЛЕВЫ.
    *
    Мадонна, мне конец!
    Святая Дева, я пропала!
    Людовик мой - глупец,
    Но не обманешь кардинала.
    Опять в чужом белье
    Копался Ришелье,
    И с ужасом гляжу в грядущий день я.
    Спасти не может ложь
    И правда - острый нож,
    Лишь от тебя, Мадонна, жду спасенья.
    *
    О, Лондон глух и нем
    И ждать известий нет причины.
    Ах, этот Бекингем!
    И он такой, как все мужчины!
    Надежды никакой
    И вижу я с тоской
    Вокруг одну вражду под маской лести.
    Умру во цвете лет!
    Испанка я иль нет?
    А для испанки что дороже чести?!
    ***
    ПЕСНЯ КОРОЛЯ И КОРОЛЕВЫ.
    *
    Король:
    Где я король, там мелочи не к месту.
    Мораль и честь семьи - вот принципы мои.
    Я вам прощу измену королевству,
    Но я не потерплю измены королю.
    Когда неверность вашу обнаружим,
    И Англию и вас накажем в тот же час.
    Пока еще не быть рогатым мужем
    Во власти короля!
    Вот так вот, вуаля!
    *
    Королева:
    Я доказала - я чиста пред мужем.
    Я вам верна, увы, а вы, а вы, а вы,
    А вы подвластны сплетникам досужим.
    Позор для короля, позор для короля!
    Вот так вот, вуаля!
    ***
    ПЕСНЯ НА СМЕРТЬ КОНСТАНЦИИ
    *
    Пальба, трактиры, стычки, шпаги, кони
    И буйный пир от схватки до погони,
    И миг любви, и миг святого пыла!
    Рука ласкала, а душа любила!
    Та встреча - не чета простой удаче:
    Была любовь и было все иначе.
    И вот среди друзей я как в пустыне,
    И что мне от любви осталось ныне?
    Только имя...
    *
    Припев:
    Констанция, Констанция,
    Констанция, Констанция, Констанция!
    Констанция, Констанция!
    *
    Гасконь, Париж, друзья, надежды, грезы.
    Мы часто лили кровь и редко - слезы.
    Я убивал, но смерти я не видел.
    Колоть колол, но разве ненавидел?
    Я понял смерть впервые здесь за дверью.
    Сказал: мертва! - и сам себе не верю.
    Стою среди друзей я как в пустыне
    И что мне от любви осталось ныне?
    Только имя...
    *
    Припев.
    ***
    ПЕСНЯ О ДРУЖБЕ.
    *
    На волоске судьба твоя,
    Враги полны отваги.
    Но, слава Богу, есть друзья,
    Но, слава Богу, есть друзья,
    И, слава Богу, у друзей есть шпаги.
    *
    Припев:
    Когда твой друг в крови -
    А ля гер ком а ля гер -
    Когда твой друг в крови,
    Будь рядом до конца!
    Но другом не зови -
    На войне как на войне -
    Но другом не зови
    Ни труса, ни лжеца!
    *
    И мы горды, и враг наш горд.
    Рука, забудь о лени.
    Посмотрим, кто у чьих ботфорт,
    Посмотрим, кто у чьих ботфорт
    В конце концов согнет свои колени.
    *
    Припев.

    Противник пал. Беднягу жаль...
    Но наглецы несносны.
    Недолго спрятать в ножны сталь,
    Недолго спрятать в ножны сталь,
    Но гордый нрав, ей-ей, не спрячешь в ножны.
    *
    Припев.
    *
    ОСАДА ЛА-РОШЕЛИ
    *
    Вновь дьявол, как по нотам,
    Ведет игру свою.
    Католик с гугенотом
    Опять сошлись в бою.
    *
    Припев:
    Поговорим о деле,
    Причем начистоту.
    Осада Ла-Рошели
    Ужель нужна кресту?
    Хоть наше дело - драка,
    Не будем врать, однако:
    Война - разбой, пардон за прямоту.
    *
    Уж коли вынул шпагу,
    Достаточно забот,
    Чтоб спрашивать беднягу:
    Католик? Гугенот?
    *
    Припев.
    ***
    ПЕСНЯ АТОСА
    *
    Невесте графа де Ла Фер
    Всего шестнадцать лет.
    Таких изысканных манер
    Во всем Провансе нет.
    И дивный взор, и кроткий нрав.
    И от любви как пьяный граф.
    *
    Припев:
    Есть в графском парке черный пруд,
    Там лилии цветут.
    Там лилии цветут,
    Цветут.
    *
    С невестой в дом войдет и брат,
    Священник молодой,
    Ведь их с сестрою, говорят,
    Не разольешь водой.
    Поет щегол, трубит олень.
    Для свадьбы выбран славный день.
    *
    Припев.
    *
    Невеста графа де Ла Фер
    Становится женой
    И в честь графини де Ла Фер
    Затравлен зверь лесной.
    Охота - в лес, трубят рога,
    Супруги мчат, к руке рука.
    *
    Припев.
    *
    Но что с женой? Помилуй Бог!
    Конь рухнул сгоряча,
    И граф, чтоб облегчить ей вздох,
    Рвет ткань с ее плеча,
    И платье с плеч ползет само,
    А на плече горит клеймо!
    *
    Палач-то был мастак, и вот
    Там лилия цветет,
    Там лилия цветет,
    Цветет.
    *
    Преступна графская жена,
    И брат ее - не брат.
    Сестричку с братцем сатана
    Венчал, как говорят.
    Что ж граф? Не муж и не вдовец.
    Обоих в омут, и конец.
    *
    Припев.
    ***
    ПЕСНЯ Д'АРТАНЬЯНА
    *
    Две капли сверкнут, сверкнут на дне,
    Эфес о ладонь согреешь,
    И жизнь хороша, хороша вдвойне,
    Коль ей рисковать умеешь.
    *
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Почему бы нет?
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Коль ей рисковать умеешь.
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Почему бы нет?
    *
    Хитри, отступай, играй, кружись,
    Сживая врага со свету.
    А что же такое жизнь? А жизнь -
    Да просто дуэль со смертью.
    *
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Почему бы нет?
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Сплошная дуэль со смертью.
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Почему бы нет?
    *
    В кромешном дыму не виден рай,
    А к пеклу привычно тело.
    Уж если решать - тогда решай,
    А если решил - за дело.
    *
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Почему бы нет?
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Уж если решил - за дело.
    *
    Пуркуа па? Пуркуа па?
    Почему бы нет?
    ***
    ПЕСНЯ АРАМИСА
    *

    Приятно вспомнить в час заката
    Любовь, забытую когда-то.
    Полезно вспомнить в час рассвета
    Слова забытого поэта.
    *
    Щедра к вам, грешникам, земля,
    А небеса полны угрозы.
    И что-то там еще тра-ля-ля-ля,
    Перед грозой так пахнут розы.
    *
    Мы знаем все, ведь мы не дети.
    Опасно жить на белом свете.
    Но как не жить на свете белом,
    Коль любишь жизнь душой и телом?
    *
    Щедра к нам, грешникам, земля,
    А небеса полны угрозы.
    Кого-то там еще тра-ля-ля-ля,
    Перед грозой так пахнут розы.
    ***
    ПЕСНЯ КЭТТИ
    *
    Припев:
    Как рада я, что с детства
    Одно узнала средство:
    Коль хочешь в жизни счастья -
    Молись своей святой.
    Святая Катерина,
    Пошли мне дворянина!
    Ах, тяга к благородным
    У девушки простой!
    *
    Вот еду я одна - и вдруг мужчина
    Уста обжег мне будто бы огнем.
    Спасибо, о святая Катерина!
    Усы и шпага - все при нем!
    *
    Припев.
    *
    Гасконца не забуду никогда я,
    Вовеки не помыслю об ином.
    Меня не подвела моя святая.
    Усы и шпага - все при нем!
    ***
    НАРОДНАЯ ПЕСЕНКА О КАРДИНАЛЕ
    *
    У нас в стране на каждый лье
    По сто шпионов Ришелье.
    Мигнет француз - известно кардиналу.
    Шпионы там, шпионы здесь,
    Без них не встать, без них не сесть.
    Вздохнет француз - известно кардиналу.
    *
    Вот в птицу метишься - шпион.
    С девицей встретишься - шпион.
    Ты прочь - и что ж известно кардиналу?
    Войдешь в трактир - сидит шпион.
    Войдешь в сортир - сидит шпион,
    А не войдешь - известно кардиналу.
    *
    Нет ничего, чего б не знал
    О нас, о грешных, кардинал.
    Пошлешь письмо - известно кардиналу.
    Дрожит и голь, дрожит и знать,
    И всем не терпится узнать:
    Что он дерьмо - известно ль кардиналу?
    ***
    ДУЭТ Д'АРТАНЬЯНА И ДЕ ТРЕВИЛЯ
    *
    Д'Артаньян
    В Гаскони неизвестно слово "трус"!
    *
    Де Тревиль
    Не знать мне шпаги, если вы не правы!
    *
    Д'Артаньян
    У нас, гасконцев, лучший в мире вкус.
    Ничто нам не по вкусу, кроме славы.
    *
    Скуластое лицо, особенная стать -
    Вот вам гасконский облик без изъяна.
    Поверьте, сударь, вам недолго ждать:
    Париж еще узнает,
    Париж еще узнает,
    Париж еще узнает д'Артаньяна!
    *
    Припев:
    Бургундия, Нормандия, Шампань или Прованс -
    И в ваших жилах тоже есть огонь,
    Но умнице-Фортуне, ей-богу, не до вас,
    Пока на белом свете,
    Пока на белом свете,
    Пока на белом свете есть Гасконь.
    Пока на белом свете,
    Пока на белом свете,
    Пока на белом свете есть Гасконь.
    *
    Д'Артаньян:
    Без славы мне в Париже не житье.
    Вся жизнь прошла, пора судьбой заняться.
    *
    Де Тревиль:
    Так сколько же вам лет, дитя мое?
    *
    Д'Артаньян:
    Ах, много, сударь, много - восемнадцать!
    *
    Де Тревиль:
    Рука твоя тверда - вот верная черта
    Гасконского прославленного стиля!
    И я таким же дерзким был, когда
    Париж узнал гасконца,
    Париж узнал гасконца,
    Париж узнал гасконца де Тревиля!
    *
    Припев.
    ***
    ДУЭТ КОРОЛЕВЫ И БЕКИНГЕМА

    Королева:
    Ах, с вами вижусь я, милорд...
    *
    Бекингем:
    Затем, что я вам дорог.
    *
    Королева:
    Ах, нет, затем, чтоб вам сказать:
    Нам видеться не след!
    *
    Бекингем:
    Но без меня ужель ваш день
    Не скучен и не долог?
    *
    Королева:
    Я не сказала "да", милорд.
    *
    Бекингем:
    Вы не сказали "нет".
    *
    Королева:
    Я не сказала "да", милорд.
    *
    Бекингем:
    Вы не сказали "нет".
    *
    Любовь дороже истины, и мира, и войны.
    Когда влюблен, тогда решаешь быстро.
    Политику Британии решать теперь должны
    Сердечные дела, сердечные дела,
    Сердечные дела ее министра.
    *
    Королева:
    Ах, все на свете против нас -
    И люди, и пространство,
    И вы мне снились в эту ночь
    Опять с ножом в груди!
    *
    Бекингем:
    Но ведь за нас моя любовь,
    Мое в ней постоянство.
    *
    Королева:
    Ах, нет, милорд, ах, нет, милорд,
    Несчастья впереди.
    Ах, нет, милорд, ах, нет, милорд,
    Несчастья впереди.
    *
    Бекингем:
    Спешу к прекрасной даме я, а ей дороже сны.
    Пусть гром войны тогда разносит эхо.
    Могучий флот и армия Британии нужны,
    Лишь для того нужны, лишь для того нужны,
    Чтоб я в любви добиться мог успеха.
    *
    Королева:
    Ах, с вами вижусь я, милорд...
    *
    Бекингем:
    Затем, что я вам дорог.
    *
    Королева:
    Ах, нет, затем, чтоб вам сказать:
    Нам видеться не след!
    *
    Бекингем:
    Но без меня ужель ваш день
    Не скучен и не долог?
    *
    Королева:
    Я не сказала "да", милорд.
    *
    Бекингем:
    Вы не сказали "нет".
    ***
    ДУЭТ КОНСТАНЦИИ И Д'АРТАНЬЯНА
    *
    Констанция:
    Десять пуль вам грозят, десять шпаг.
    *
    Д'Артаньян:
    Мне страшней вашей хладности знак.
    *
    Констанция:
    Вам и скалы грозят, и волна.
    *
    Д'Артаньян:
    Мне лишь ваша немилость страшна.
    *
    Припев:
    *
    Констанция:
    Королева одна, жертва зло
    ***

  • 21 июл 2018 16:25

    "Солнечная буря"/"Solstorm"/ "Aurinkomyrsky"/"Sonnensturm"/"Sunstorm"....... альтернативная версия синопсиса: "Бывший муж Санны Страндгорд священник Виктор жестоко убит, и Санна опасается, что может стать главной подозреваемой. За помощью она обращается к сестре Виктора юристу Ребекке Мартинссон. Ребекка направляется в свой родной город, чтобы защитить Санну. Расследуя произошедшее, Ребекка сталкивается с тенями из своего прошлого,также сталкивается с фанатично-религиозными жителями, обожающими местную церковь, и это ещё больше убеждает её в невиновности Санны ",но доказательства, найденные в доме у той , показывают, что Санна виновна, и полиция берёт её под стражу...."..... Итак. Cкандинавия. Северная Швеция. Заснеженные холодные равнины, и снегоходы не роскошь, а средство передвижения. Вязаные свитера со снежинкой, свечи в стеклянных стаканах и охотничьи домики, занесенные по окна, и северное сияние, поднимающееся откуда-то из дальнего сугроба. Все это не рождественская открытка, а всего лишь антураж, фон событий, разворачивающихся в картине. Чтобы навести наивного зрителя на мысль, что и в шведском королевстве «прогнило что-то», и таким расчудесным пейзажам не чужды темные детективные истории...... Итак, Ребекка отправляется в Кируну, чтобы помочь подруге и найти настоящего убийцу. Однако отцы секты, в которой состояла когда-то и она сама, пытаются помешать расследованию. В церкви скрыты неприглядные тайны, и, распутывая их, Ребекка оказывается в смертельной опасности.....Перед тем же самым наивным зрителем добротно сделанный и не претендующий на звание интеллектуального кино детектив, но вместе с тем не лишенный вкуса и стильности. Цветовая гамма (оператор Олоф Джонсон), сдержанное музыкальное оформление ( композитор Джимми Ланефорс), нарочито малоэмоциональная игра актеров (кроме, пожалуй, пылкой проповеди отца Виктора, которая повторяется в записи) — все подчинено эстетике скандинавского минимализма. И в тоже время все выражает и авторский взгляд, настроение, отчасти любование и меланхолию, отчасти погружение в атмосферу, а значит, и в само действие..... За это зритель прощает фильму некоторую сумбурность временнЫх откатов, кажущихся чересчур иллюстративными (это как если бы кто-то рассказывал историю и прерывался бы на отрывистые и не слишком внятные пояснения) и то, что развязка, в принципе, заведомо предсказуемая. Впрочем, и здесь найдутся свои непредсказуемые повороты.....Но не получается простить создателям пренебрежения актерской игрой. По многим причинам к европейскому (cкандинавскому) кино предъявляются гораздо более высокие требования, чем ко всему мировому вместе взятому. Даже к фильмам ужасов и детективам. И это касается едва ли не в первую очередь актерской игры..... Но в этом фильме актерскому составу не очень известный датский режиссер Лейф Линдблом явно дал поблажку. Акценты смещены на искреннюю игру детей, которые, как известно, не фальшивят. Довольно убедительна в своей роли шведско- польская актриса Изабелла Скорупко, впрочем, роль особых эмоциональных усилий не предполагала. Наконец, коренной швед Микаэль Персбрандт, за чьим творчеством вся Скандинавия следит что-то 20+ лет, здесь играет как будто через силу, с натяжкой. А зритель-то знает, как он может играть, как он умеет балансировать на грани психоза. А поэтому в «Солнечной буре», совершенно неэмоциональный, даже без привычной для сектантов маски благочестия, его герой вызывает у того же зрителя растерянность и недоверие......Между тем в этой картине как бы затронута довольно нечастая для Европы тема сект (в данном случае речь идет о протестантских сектах, а не о сатанистах и прочей нечисти). Особенно ярко просматривается мысль о том, что религия может происходить вовсе не от б-га (интересна параллель с северным сиянием, которое кажется героем вратами в рай, но так и остается причудливым природным явлением) ..... А истории-то известны случаи, когда секты, прикрываясь благими намерениями, преследовали цели, далекие от идеала.Тут правящая верхушка секты манипулирует религиозными фанатиками в корыстных интересах, в том числе и теми, кто в ослеплении провозглашает себя мессией и верит в свою безнаказанность. Религия давно стала прибыльным бизнесом, в котором, как ни парадоксально, не осталось ни покаяния, ни пощады. Даже в благочинной и правовой Швеции, в которой, кстати, число фашистских организаций перевалило исчисляется сотнями.....И тут тоже дело совсем не в религиозном фанатизме, который я в фильме и в упор не разглядел, а в ментальной бюргерской закоснелости жителей провинциального городка, где из ужасной ситуации как бы сам собой находится еще более ужасный выход в виде откровенно слабой детективной история, предназначенной не более как для одноразового просмотра.....А перед все тем же зрителем скандинавский нуар, со всеми его составляющими: мрачная, депрессивная атмосфера, отсутствие яркого освещения, красивые холодные пейзажи, художественный минимализм, критика негативных явлений скандинавского общества. Всё это есть в фильме, но не является его плюсами. Если разобраться, то в этом фильме я вообще не вижу ни одного плюса. Фильм настолько сер, скучен и уныл, что нет никакого желания о нём что-то говорить....Прокат этой картины едва вышел за пределы стран родителей-производителей --Швеции, Финляндии-- (не был показан в России); KP=6.154; IMDB=5.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 июл 2018 15:06

    "Путь домой"......Описание этого фильма напомнило боевик "Танго над пропастью",1997, Игорь Талпа: цитирую: "В 1995 из Румынии возвращается отставной капитан Вадим вместе с невестой Юлей на родину, и они попадают в руки бандитов, контролирующих городок. Уже на дорогах отчизны, выбравшейся из социализма и подзавязшей в мафиозном болоте, они становятся свидетелями ограбления бандой в милицейской форме автобуса с «челноками». Заметившие их боевики зверски избили капитана и изнасиловали невесту, и она попадает в психиатрическую больницу. В милиции, как он понял, помощи ждать было не от кого, и крепкий и духовитый «максималист» сам берется за поиски подонков. Руководит бандитами рэкетир и налетчик Сергей.....А Вадим — принципиальный, честный и самоуверенный — мстит своим обидчикам, следуя «букве закона», ради мести, внедряется в банду. Вскоре выясняется, что в банде главным лицом является вовсе не Сергей…".....Дальнейший сюжет тоже разочаровал, такое не нравится даже домохозяйкам, ибо это эдакий надоевший до тошноты жанр мелодраматичного боевичка, именно боевичка. потому как многие моменты просто за гранью реализма. а чисто так... кто-нибудь да схавает, ибо люди будут смотреть на то, какой персонаж отважный и как его жалко жалко, что его жену- стерву убили. И как он горюет, а через пять минут уже спасает другую....Финал фильма - опять же в "лучших" традициях: оживший после долгого лежания капитан, стреляет с левой руки в главного злодея. И все это - на фоне стены огня. Некоторые реплики героев настолько традиционны, что можно их предсказать наперед. Как говорил персонаж фильма одного мусорного фильма - "в цепях любимого штампа". Не хватает еще гундосого закадрового голоса как в тех же 1990-ых.... Уже привык к бездарным фильмам, но этот!...превзошел всех. Посмотрел на имя режиссера, оказались Сергей Краснов и Юлия Краснова, да еще сценарист (он же продюсер картины) Вадим Шахнович. Обычно авторов бестолковых фильмов не запоминаю, но этих стоит запомнить. Жаль потерянного времени и отрицательных эмоций....KP=4.702; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 июл 2018 14:42

    "Двуличный любовник"/"L'amant double"/"The Double Lover".....и слоган: «Deception is Part of the Attraction»/«Обман является частью притяжения»......некоторая версия синопсиса: "Девушка Хлоя с эмоциональными проблемами и болями в животе обращается сначала к врачу, а потом к психиатру, которому доверяет свои тайные фантазии. Сразу удивило насколько четко Хлоя изложила суть своего подсознания. После чего психиатр решил тараканов из головы девушки не изгонять, а с ними жить...Понравилось, что для меня интрига "Двуличного любовника" держалась долго. Откровенные сцены были не пошлыми, хотя нарочитость ошущулась. Не хватило эмоциональности в развязке. Перебор с кошачьим сердцем. Оказалось, что режиссер-мэтр ничего не знает про котов. Животных снимать сложно--сплошные дубли. Но именно поведение котов давало мне понять неестественность происходящего. Стоило опустить серенького котика на пол, как он двинулся за угол от любящей хозяйки. Сцена с трехцветным пушистиком в кровати базировалась на терпении кота, которого в прямом смысле держали за глотку"......Фильм снят в виде триллера. Надеялся все же увидеть немного пищу для ума и грань для шока. Тут всего этого не было. Было жесткое совокупление и показ всех мыслимых поз.. Не могу сказать, что фильм очень пошлый. А если приглядеться, то можно увидеть некоторые недомолвки со стороны сценария от Филиппа Пьяццо. Не укладывается в голове эпизод с приходом домой к бывшей девушке Поля, также непонятна начатая, но оборванная история с дочерью соседки. Тем не менее Озон сделал первоклассную картину, которая не повторяется больше нигде, и вывел на суд публики подноготную своей любимой актрисы. Что касается самой француженки Марины Вакт, она тут расцвела. Видна ее зрелость и мудрость в глазах.Хотя в моих глазах она была и остается музой одного режиссера.....Но не она все-таки была центром внимания фильма, а известный бельгиец Жереми Ренье. Он сыграл двух совершенно разных персонажей, как огонь и лед, и роли ему удались. Именно он и пленяет зрительское внимание. Если душой картины была Вакт, то сердцем определенно этот парень. Кстати дуэт героев получился любопытным. В небольшой роли было приятно видеть англо-американку Жаклин Биссет, давно не видел ее в большом кино. А сама картина держит в напряжении. Хотя я так и не понял некоторые кадры, поэтому они остались для меня загадкой....Фильм неоднозначный, может иметь разные интерпретации, и даже я, посмотрев его очень внимательно, имея свою версию о чем он, все-таки не до конца уверен, что это на самом деле так.Но каотина однозначно удалась. Несмотря (или именно благодаря этому) на ограниченное количество действующих лиц и неторопливое развитие событий, фильм не дает отойти от него. Сюжет выстроен так, что до последнего кадра не понятно, что происходит на самом деле. Да и посмотрев финал, так же остаются вопросы. Действительно можно только поражаться гениальности режиссера. Все продумано до мелочей, проведено множество параллелей. Коты, братья, зеркала-все здесь имеет значение......Вкратце о сюжете. Молодая стройная красавица Хлоя имеет некоторые проблемы со здоровьем, врачи помочь не могут, и она оказывается у психотерапевта, в которого влюбляется, и они начинают вместе жить. Однако по ходу развития событий героине становится интересна предыдущая жизнь ее друга , его тайны и особенности. Фильм меняет свою направленность, своеобразное копание в прошлом доктора и сопоставление с настоящим. Действие происходит в разных местах, но зритель не проведёт весь фильм в кабинете у психолога.Раскроет ли картина причину возникновения болей в у героини? Что скрывается за симпатичной физиономией героя? И возможно ли Любить одновременно двух мужчин? ...... Но что происходит на самом деле? Что является правдой, а что ей кажется? В фильме много постельных сцен, даже связанных не с традиционным сексом, но это здесь не главное. Хотя французы считают, что в постели все хорошо, а фильм французский. Все действующие лица со своими тайнами и странностями, но это придает картине еще больший интерес. Актеры играют шикарно. От Марианы Вакт, повторюсь, глаз не оторвать. В своем безумии и депрессивности она чертовски хороша. Да и мужские роли сыграны великолепно.Интрига сохраняется до конца. Вроде ничего не происходит, но напряжение и чувство, что вот-вот что-то должно произойти постоянно присутствует.....Лихо закрученный эротико-драматический триллер жестко и во всей красе мгновенно врывается в сознание каждого зрителя, так как все сделано на высшем уровне. Постоянная динамика и с увлекательным развитием событий не даст заскучать даже самым невпечатлительным зрителям. Но сразу хочется предупредить, что некоторые сцены практически выходят за грань аморальности или этичности, так как могут вызвать некоторое отвращение и/или отторжение Помимо большого количества постельных сцен и даже нетрадиционного секса, в самом начале в первом же кадре зрителю демонстрируют крупным планом действия гинеколога, а в конце одна сцена, так вообще, видится похлеще любых жутких хорроров.....Франсуа Озон создал еще одну картину интригующую, пугающую и откровенную. Похоть и ужас в ней — соседи, сожительство которых порождает ощущение возбуждения не то от страха, не то от искушения. Режиссер манипулирует чувствами зрителя, взывая к не озвученным мыслям и неподдельным эмоциям.....Этот фильм совсем не развлекательного жанра. Работа Франсуа Озона пренебрегает настроением зрителя, бросает ему вызов. Зачастую сознательно провоцирует, чтобы сквозь ее сито прошла только его истинная аудитория, готовая внять гласу Мэтра, и заглянуть в героиню еще глубже, чем камера оператора Мануэля Дакоссе в стартовой сцене.....«Двуличный любовник» — франко-бельгийский эротический триллер с привкусом драмы и мелодрамы 2017. Кино смелое и интригующее, снятое чисто в духе и стиле талантливого и неординарного режиссера...... Озон во многом остается верным своему стилю, стирая грань между реальностью и воображением, жизнью и сном, трагедией и комедией, внутренним и внешним, телом и душой, женским и мужским. Язык его фильмов как всегда тревожит привычное восприятие, ставит под сомнение любое проявление однозначности, обходит стороной причинно-следственные связи. Он превозносит мир воображения, мир, который имеет над человеком большую власть, чем мир так называемой реальности.....Двуличный любовник это авторский, нетривиальный симбиоз психологической драмы и эротического триллера, с элементами мелодрамы. Это глубокое погружение в мир двойников, снов, иллюзий, потайных желаний и отражений. А также исследование человеческой сексуальности и внутренних страхов. Это очень любопытный проект, который станет отличным подарком для любителей необычного кино, но далеко не всем придется по душе подобная стилистика.....Фильм стал интересен в 46 странах мира (и, о времена, о нравы, втч, в России ); KP=6.287; IMDB=6.200; RT=71%; неприменно РЕКОМЕНДУЮ очень ограниченной зрительской аудитории....

  • 21 июл 2018 12:52

    "Йо-йо"/"Yo-yo"..... расширенная версия синопсиса: "У человека есть все: десятки служащих, дворец, огромный лес, сады, озеро, механические игрушки, музыканты, танцовщицы. У него есть все, кроме любви. Оставаясь один, он сидит за столом, вздыхая и глядя на фотографию симпатичной девушки. Однажды мимо проезжал цирк. Он пригласил его в свой дворец и на специально для него устроенном представлении узнал в наезднице девушку на фотографии. В настоящее время у нее есть сын, Йо-йо, который случайно забредет во дворец, и потрясенно будет разглядывать там богатства, после чего его унесет оттуда слон. Идут года, мировой кризис, и миллионер разоряется. Найдя мать с мальчиком, он путешествует с ними, выступая как бродячие артисты. Проходят еще годы, начинается война… Йо-йо возвращается в отцовский замок, который в запустении. Начав с нуля Йо-йо прославится как великий клоун, артист, миллионер. Но чего-то ему будет не хватать…"......Французский комедийный актер, режиссер, сценарист Пьер Этекс взялся за историю одинокого миллионера и превратил её в комичный калейдоскоп из весёлых реприз, разложив большую судьбу клоуна на долгий жизненный путь, проложив его через десятилетия взлётов и падений, войны и мира, свободной жизни и прекрасной любви, отражая причуды отца в своеобразии сына, ищущего приключений и презирающего покой, убегая от него также, как когда-то он и пришёл, верхом на цирковом слоне, уносящем его к радостным людям, под свет софитов и к смеху детского торжества.....Замечательно, что французы, разобравшись с правами, сумели сохранить старые фильмы Пьера Этекса, отреставрировав поврежденную плёнку, чтобы вдохнуть в неё вторую жизнь, позволяя новому поколению киноманов насладиться превосходным стилем и художественным совершенством образцового искусства, на который, без зазрения совести, можно вешать ярлычок «шедевр».....Опрокинутый Великой депрессией, сибаритствующий барин устремляется вослед своей милой любви, воссоединяясь с женой и сыном, чтобы семейной труппой зарабатывать ловкостью рук и счастливо жить одной судьбой, что бы ни случилось и куда бы ни катился этот бешеный мир......Охватывая сюжетом полувековой интервал, режиссёр филигранно стилизует свой фильм под эпоху, имитируя в нём эпизодами «великий немой», обретающий во времени голос звукового кино, встречающего свой телевизионный рассвет в ожидании будущего, о котором не догадывался тогдашний доинтернетовский мир.....Этекс с неизменным юмором цитирует киноклассику, используя образные находки Чаплина, когда дело доходит до зажигателя Второй Мировой. Он безукоризненно жонглирует лаконичными эпизодами, достигая идеальной выразительности коротких фраз, вкладывающих личное дело в папку мировой истории, уверяя, что дети могут видеть дальше своих отцов....Перед нами, наверное, творческая вершина французского комика и режиссера Пьера Этекса. Сама рассказанная в фильме история похожа на игрушку йо-йо. Детская забава состоит из двух одинаковых по размеру и весу дисков, скреплённых между собой осью. В первой части фильма автор рассказывает о разорившемся миллионере, который отправляется странствовать с цирковой наездницей — любовью всей его жизни и матерью его ребенка. Во второй половине их сын Йо-йо становится всемирно известным клоуном и мечтает вернуть утерянное наследство в виде прекрасного, фамильного дворца......Пьер Этекс рассказывал, что идея фильма родилась из обычного наблюдения за управляющими банка Ротшильдов, которые чинно прибывали к рабочему месту на автомобилях с шоферами. Так появилась задумка сделать главным героем истории богача, которому очень скучно по жизни. А потом к работе подключился французский же сценарист Жан-Клод Карьер.....Милые шутки и симпатичные лица, гениальная простота идеи и удивительная внешняя красота её реализации, близость чувств и ощущений, рождают понимание неугомонного главного героя (Этекс сыграл и отца, и взрослого сына), бегущего от заманчивых сводов каменного дворца на вольные хлеба свободы, которая отдаляет вечный покой. Кино о жизни, смысл которой в движении, гимн тем, кто движется, тем и живёт...... Стилистически фильм делится надвое. Сначала перед зрителем идет стилизация под немое черно-белое кино, затем — звуковые довоенные и послевоенные картины. Изюминкой стал иронический парафраз, когда в городке появляется конкурирующая трупа бродячих артистов и выставляет свою афишу: Зампано и Джельсомина!.....Красной нитью, которая также разделяет две половинки йо-йо, стал вечный спор о свободе творчества с одной стороны, и богатстве с другой. И он, как кажется, никогда не закончится, ведь каждое поколение, каждый творец делает свой осознанный выбор самостоятельно. Если, конечно, его не уносит на своем хоботе слон. Но ни слова больше!.....Первые полчаса картины никто не произнесет ни единого слова. Поклон Пьера Этекса всему немому кинематографу. Местами ощутимо попахивает влиянием Чарли Чаплина, которое дальше будет только усиливаться, несмотря на внезапное окончание всей сказки......Звук появляется точно в тот день, когда Нью-йоркская биржа решила упасть. Предприниматели падают с крыш вместе с ней, а у грустного отца Йо-йо возле уже приготовленной петли выхватывают стул, надеясь покрыть им ничтожную часть всех его же долгов. Дальше говорить о сюжете я, пожалуй, не буду. Будет не так интересно тем несчастным канлидатам в зрители , которые зашли на страницу этого фильма благодаря чистой случайности.... «Деньги — вот самая большая проблема» — говорит Йо-йо знакомому жонглеру. Я же думаю, что основная проблема заключена в некой стойкости собственных надежд, которые со временем способны ввергнуть в пределы безысходности каждого. И тогда на место новых надежд приходят их дешевые заменители. Каждый, полагаю, поймет, о чем именно я пытаюсь говорить ближе к середине последнего получаса от всего фильма. Если захочет, конечно.....Все повторяется. Все плывет в черно-белых реалиях этого маленького и потускневшего от времени зеркала. Заставляет людей думать и от скуки писать наивные слова, искренне надеясь на понимание в том месте, где его не было с самого рождения....Именно это я увидел в Фильме Пьера Этекса. Режиссера, чьи взгляды на жизнь чем-то мне близки. Не хочу говорить об актерах. Нет, правда. Там и без всяких слов все более чем ясно.....Фильм во все времена стал интересен в 22 странах (но никогда в СССРоссии); KP=7.786; IMDB=7.600; несомненно РЕКОМЕНДУЮ....

  • 21 июл 2018 12:10

    "Боккаччо 70"/"Boccaccio 70"/"Boccaccio '70"......и слоган: «The First 3-Act Motion Picture Ever Presented!»/ «Первый фильм с тремя актами, когда-либо представленный!» ......расширенная версия синопсиса: "Самый высокохудожественный альманах, составленный из фильмов патриархов итальянского кино-- Витторио Де Сика, Федерико Феллини, Марио Моничелли, Лукино Висконти. Основная идея заключается в том, что рассказанные здесь истории могли бы войти в Декамерон 1970-х. Концепция эта, впрочем, умозрительная, а, по сути, каждый из режиссеров снял по самостоятельной картине с легким эротическим подтекстом. В «Искушении доктора Антонио»/ «Le Tentazioni Del Dottor Antonio» Феллини моралист ведет крестовый поход против проявлений любви и секса, но соблазнительница (американская итальянка из Швеции Анита Экберг) спускается с плаката в его комнате и сводит пуританина с ума. В «Работе»/ «Il Lavoro» Висконти дает ощутить беспокойство юного графа (итальянский американец из Гаваны Томас Милиан) по поводу возможного скандала из-за проститутки и угрозы развода с женой (австро-немецко- французская звезда Роми Шнайдер). В «Лотерее»/ «La Riffa» Витторио Де Сика сама Софи Лорен является призом лотереи на провинциальной ярмарке в северной Италии. Выигравший может с ней переспать, а собранные деньги пойдут на ее же приданое".....Название фильма: Джова́нни Бокка́ччо — известный итальянский писатель, эпохи раннего Возрождения, написавший сто новелл на тему любви мужчины и женщины… именно в этом стиле и была снята эта картина ......Фильм классический, классические актёры и режиссёры. Четыре истории — четыре режиссёра. Своеобразная интерпретация классического произведения Бокаччо «Декамерон» ..... Почему я это смотрел : Фильм, в котором режиссерами выступали Феллини и Висконти. должен был быть интересным. Да и де Сика с Моничелли, хоть и представляли второй эшелон итальянских гуру , также достаточно известны. Смущала, правда, довольно искусственная форма альманаха, которая редко оказывается удачной и год создания — 1962, в сочетании с объявленной фривольной тематикой — вариации рассказов Боккаччо....Жаль, что великому продюссеру, итальянцу Карло Понти, задумавшему этот интересный цикл, не пришло в голову дать возможность Феллини и Висконти снять по два фильма. Альманах бы от этого разумеется только выиграл бы.....И, тем не менее, классики итальянской кинорежиссуры, интернациональный ансамбль кинозвезд, вечные озорные сюжеты, прекрасная музыка (к двум новеллам ее написал блистательный итальянец Нино Рота), завораживающие пейзажи – что еще нужно для того, чтобы прекрасно провести время? Разве что немного «кьянти» и пасты «алла карбонара».....Фильм заинтересовал зрителей в 22 странах мира (но, конечно, же, никогда в СССР ); KP=7.504; IMDB=7.200; RT=75%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 июл 2018 11:08

    "Мужчина для жизни, или На брак не претендую"/"Man for life"/ "Мужчина для жизни"..... и слоган:«На брак не претендую».....Редкая чушь. Не смешно, не остроумно, не интересно. Игра девочки Иванны совершенно неестественна. Переигрывает девочка, хотя и очень симпатичная. Сама героиня не по детски много себе позволяла. Да и актриса была совсем не убедительна, а некоторые реплики явно резали слух, особенно когда их произносил ребенок Да и талантом милая мордашка не обладает, к сожалению. Хотя, как я понимаю, ее родители режиссер Галина Кувивчак-Сахно и оператор Анатолий Сахно....Категорически не понравилась главная героиня фильма, которую сыграла Виктория Малекторович. Даже для этой картины она очень уж серенькая, и по сравнению с другими дамами сливалась на их фоне. Я надеялся на преображение ближе к концу фильма, но чуда не случилось. В главной мужской роли здесь снялся Ярослав Бойко, он то как раз и попытался вытянуть эту донельзя посредственную картину. Но, увы.....Как для взрослой зрительской аудитории фильм получился банально примитивный и неправдоподобный......Ну а Юлию можно назвать только одним словом "амеба". На нее даже смотреть неприятно. Это же как надо запустить себя, чтобы так выглядеть. Вот вроде и фигура у нее нормальная, да подкрасить бы, волосы уложить, и совсем другой человек получился бы. Но вот толи ей лень, толи вообще наплевать на свой вид......Далее, бандиты тоже показаны какими-то неправдоподобно тупыми и очень странными. Создается впечатление, что мозгов то у них с мизинец. Самый главный вообще в чем-то любопытный тип, вот даже не знаю как его описать. Если их уже решили ввести в действие, то как-то нужно было их показать и пореалистичнее......Фильм меня не захватил.Совсем. Есть, конечно, смешные моменты. Но все слишком примитивно и глупо показано.....KP=5.095; IMDB=6.600; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 июл 2018 11:05

    "Дети солнца".....расширенная версия синопсиса: "Драматическое повествование о судьбе семьи русских интеллигентов, которых угораздило жить в тяжёлые времена Первой русской революции. Милые, умные и добрые люди с идеалистическими мыслями и разговорами вдруг наглядно сталкиваются со страшным лицом русского «холерного бунта», когда толпа гонится, чтобы убить, за доктором, неудачно пытавшимся вылечить кого-то… Один герой кончает жизнь самоубийством («Уезжает в Могилевскую губернию», — по собственному выражению), другой сходит с ума, третий страдает от неразделённой любви….." .....Сильный, глубокий, многогранный, философский и вместе с тем живой фильм. Прекрасная режиссура Леонида Пчелкина и игра. Замечательная операторская работа Юрия Схиртладзе — без «красивостей», но очень органичная.... Блистательный актёрский состав (Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова, Наталья Гундарева, Евгения Симонова, Богдан Ступка, Александр Лазарев, Борис Невзоров, Елена Цыплакова, Петр Щербаков, и др.). И конечно музыка Исаака Шварца… Без пафоса и какой-либо пропаганды, грустный, с иронией, то светлый, то очень драматичный, всегда очень психологичный, многослойный, совершенно лишённый пошлости и фальши фильм — трогательный, умный, правдивый.... Люди, такие разные, такие хрупкие, такие слепые и вместе с тем мудрые, чудовищно далекие друг от друга и столь же друг другу необходимые, не более чем клетки одного организма. Их чудовищные ошибки так понятны, так близки и так знакомы. Но как они сосуществуют, как взаимодействуют? Понять, услышать друг друга — в масштабах семьи, в близком кругу, в масштабах общества вот такая простая и такая сложная формула счастья.....Брат — человек с микроскопом, сестра — человек с телескопом. Воздушная, умная, наблюдательная жена, которая ещё есть ли? Гордый художник, делящий публику на элиту и плебс. И ещё один брат с сестрой — раздавленные, хлебнувшие горя, но, поизносившись, не переставшие искать любви, тянуться к чистому и прекрасному, ведь, как поётся, «любви не отнять у души». Но как любить, как разглядеть того, кто рядом, когда все время смотреть через увеличительные стекла? Как помочь, как научиться и не разучиться слышать, любить, как не быть эгоистом? Как в погоне за высоким и далёким не затоптать ближних? Ведь для кого прекрасное, разумное, вечное и истинное, если не для людей? И если проповедовать гуманизм, то и действовать. И стремиться любить людей такими, какие они есть, со всеми их пороками и недостатками — грязненькими, ведь чистенькими их и сам чёрт полюбит.....Но общество уже расколото. И вчерашних господ, на беду оказавшихся на виду у разъярённой толпы, ждут камни, палки и кулаки. Начало XX века — эпоха перемен… Увы, страшных перемен....Несмотря на трагические повороты сюжета и на то, что затронуты некрасивые, нездоровые социальные явления (увы, существующие и сейчас, и всегда), фильм дышит огромной любовью к человеку и человечеству......Но чего-то все таки не хватает… Страсти, наверное. Есть глубина, есть вопросы, правильно поставленная проблема, тонкая игра актёров, но не хватает элементарного драматизма. Всё-таки художественное произведение должно быть чем-то уникально для зрителя. Но тут немного и пьеса подвела, поскольку в ней романтизма. С другой стороны, нет социальной проблематики и столкновений. Нет, кстати, и такого ярко-мрачного образа дна … A конфликт всё же существует. Хотя бОльшую часть пьесы он латентный. Как итог — некое параллельное существование тёмной народной массы и интеллигенции, застрявшей в своём мирке. Как ни странно, наиболее тонко чувствующими народ оказываются сумасшедшие… Лиза (Евгения Симонова), в первую голову. Впрочем, сумасшествие героини Аллы Демидовой, скорее, говорит о том, как не выдерживает столкновения с народом интеллектуальная элита. То ли намёк на народников, то ли на образованную часть дворянства… Так и вспоминается фраза классика про «далеки они от народа».... Драмы любви, смерти, творчества художественного и научного остаются тайной, причём едва ли не дьявольской (взамен сметливой мещанки в доме появляется богомольная горничная).....Вообще Пчелкин довольно своеобразно наследует Александру Пушкину (но в новом контексте социального разрыва) в того понимании русского бунта, как бессмысленного и беспощадного. И экранизация смотрится предтечей пересмотра взгляда на революцию как однозначно прогрессивное явление. Недаром «Дети солнца» в качестве пьесы явно были не в фаворе у советской критики и театральных режиссеров, а эта экранизация вышла и вовсе в начале Советской Перестройки.....Фильм просто отличный! Золотой век уходящего советского кинематографа!.....У Леонида Пчелкина всегда были хорошие экранизации, спасибо ему, что успел сделать их в советское время, когда пьесы не переделывали.....Очень светлый фильм. Какая грустная эпоха...Как только Человек забывает, что рядом тоже Человек, всё начинает разрушаться. Как радостно смотреть на мужа и жену, преодолевших смятение разлуки и непонимания. Как понятна агрессия работника на барина - ничего классового, а просто - жена умерла. Тоска, а тут толпа подвалила и вот тоска изливается в кулак. Потому что люди, человеки... они такие... им "любви и внимания нужно". Иначе они умирают, оставшись без тепла и света солнца.....Примечательно, что в этой экранизации отлично передан психотип писателя и драматурга Максима Горького, человека "который родился, чтобы быть против". И на протяжении всего произведения не получается четкого мнения на чьей же стороне был писатель. Вот он вроде благосклонен к дворянам, описывает их умными, стремящимися к науке и тут же разбивает представление их ленью. Или образ мужика, как гнущего спину на хозяина, выставляет алкашом и балагуром, не умеющим читать, но уверенному, что достоин лучшей жизни. Так и писатель постоянно менял свои взгляды, в конце концов, встав на сторону советской власти. То ли его психическая неуравновешенность была тому виной или может синдром "как большинство"...... А, может быть банальное стремление этого человека "жить комфортно"....KP=7.736; IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 июл 2018 11:03

    /"Un homme qui me plaît"/"Человек, который мне нравится"/"Love Is a Funny Thing"/ "Un tipo che mi piace".......Очень расширенная версия синопсиса: "Франсуаза (Анни Жирардо) — известная французская актриса. Она счастлива в браке, привлекательна, успешна в профессии и довольна своей жизнью. На съёмках фильма в Лос-Анджелесе она знакомится с композитором Анри (Жан-Поль Бельмондо), пишущим музыку к фильму. Анри — женатый во второй раз, ловелас из Рима. Он легко заводит знакомства с женщинами и лжёт своей жене. Знакомство с Франсуазой для него поначалу не больше, чем очередная интрижка, но через пару дней он чувствует, что хотел бы дольше быть с этой женщиной. Франсуаза тоже сначала не воспринимает всерьёз это случайное знакомство. Но спустя какое-то время они оба понимают, что между ними пробежала искра, которая вспыхнула со страшной силой. Теперь их чувства так сильны, что они откладывают свою разлуку сначала на день, потом ещё на четыре ,и отправляются в романтическое путешествие по Соединённым Штатам, во время которого влюблённость Франсуазы перерастает в любовь......В своем последнем телефонном разговоре с мужем она признаётся тому в измене, зная, что потеряет его, так и не получив Анри, который на следующий день должен вернуться в Рим. За несколько часов до рейса Анри снова звонит ей и предлагает встретиться через десять дней в Ницце, обещая за это время договориться с женой о разводе. Вернувшись домой, счастливая Франсуаза уходит от мужа и в назначенный день отправляется в аэропорт Ниццы встречать мужчину, ради которого она разрушила свою семью. . Но Анри среди прибывших нет. Он не прилетел к ней....."......Это, без какого-либо сомнения, совершенно авторский фильм французского гуру Клода Лелуша. А каждая его картина по опредедению, сентиментальна и трогателена. Его фильмы наполнены жизнью, отношениями мужчины и женщины. И у него эти отношения всегда с неким оттенком грусти. Разве не часто в жизни встречаются мужчины, которые не могут без женщин. Вот и в этом фильме героиня попадает под обаяние такого. Как-то полагаю, что она понимает кто перед ней, но будни так скучны, что хочется забыться. И она попадает в круговерть этих чувств. Кто виноват из них больше, да и виноват ли? Неожиданно и одновременно очевидно, что в конце фильма ее улыбка сквозь слезы говорит о том, что другого она и не ждала.....Сам Клод Лелюш так определил смысл этой картины: Всем любовным историям следовало бы продолжаться не больше недели. Именно так. Не больше и не меньше. И у него получилась приятная зарисовка, выдержанная в стиле о недельном адюльтере в Америке, на съемках фильма. Она — актриса, скрытная и рассудительная. Он — самоуверенный весельчак, наполняющий безрассудной радостью жизни себя и окружающих. Понятно, что фильм посвящен их роману. Следить за Бельмондо и Жирардо на фоне американского пейзажа — сущее удовольствие. Она с каждым разом все больше погружается в него и доверяет ему, а он — остается таким обаятельным и веселым. Правда, ближе к концу романа и ему придется задуматься о том, что дальше. Ведь его новая подруга ничего не требует, но при этом многого ожидает.....Позже, через несколько лет, Лелюш скажет, что сделал «отпускной фильм, который смотрится не без приятности, но «рассыпается». Также он признаЁтся, что «что чуть больше, чем следует, веселился на этой съемке и недостаточно проработал сценарий»( где, кстати, формально были вовлечены Клод Пиното и Пьер Уйттерховен).
    В итоге отмечу, что «Мужчина, который мне нравится» завораживает прежде всего дуэтом двух актеров. Анни Жирардо блеснет в конце фильма, когда будет ждать в аэропорту. А Бельмондо выберет, уверен с помощью Лелюша, очень простой и необычный для себя образ — симпатяги, приятного и коммуникабельного во всех отношениях мужчины, но отнюдь не мачо. Этим фильм и подкупает......Кроме того, и несомненно, Лелуш чувствует камеру. Чувствует актёров. Молчание его актёров — золото. Глаза его персонажей смотрят сквозь камеру и говорят так чисто и звонко, что я невольно начинаю им верить. Да, Лелуш сентиментален и трогателен. Лелуш — это навсегда взрослый ребёнок. Он создаёт кино на глазах своего зрителя— в реальном времени. Он пишет как чувствует и снимает как дышит. Это живое искусство, джаз, импровизация, распускающийся бутон. Аризонские индейцы гонятся за автомашиной Ани Жарардо и Жан-Поля Бельмондо — и это прекрасно. Кто угодно превратил бы это в сюрреализм, в китч, в комедийный скетч, в психологическую абракадабру — а у Лелуша это выходит само собой, без усилий, без насилия, словно эти треклятые индейцы -- самое логичное что могло произойти. Его герои живут на экране, прямо у зрителя перед глазами. Женщина безответно влюбляется в мужчину, но это не драма и не мелодрама — это жизнь. Лелуш любит кино и любит жизнь.....Конечно, «лелушизм» никто не отменял — почти во всех своих фильмах он захлёбывается от переизбытка сюжетов-персонажей и, одновременно, нехватки слов и идей. Но «Человек, который мне нравится» — совсем иной случай. Это взвешенное, аскетичное кино о «богатых людях в красивых машинах, останавливающихся в шикарных отелях».. «Человек, который мне нравится» — замечательный фильм Клода Лелуша, где режиссера можно уважать не только за похвальное желание, но и за прекрасный результат ..... Фильм почти за полвека стал интересен в 11 странах (но никак и никогда в СССРоссии ) ; KP=7.268; IMDB=6.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 21 июл 2018 11:01

    "Ленинградец. Чужая жизнь"......Альтернативная версия синопсиса: "1962. Советский Союз. Полным ходом идут разработки нового авианосца. Перед проектировщиками стоит задача — сделать его сверхсовременным, оснащенным по последнему слову науки и техники. Группой разработчиков руководит перспективный молодой изобретатель, отец которого долго был главным конструктором на этом заводе. Ученые, которые ведут работы над этим проектом, связаны с областью ядерной физики, поэтому все они находятся под пристальным наблюдением советских спецслужб. Сотрудники КГБ зорко следят за тем, чтобы не произошла утечка информации и военные секреты страны не попали к иностранным разведкам"..... Истины для, даже из этого описания мне не совсем ясно, какое неросредственное отношение имеют ядерные физики-теоретики к разработкам любого типа военных кораблей, а также совсем не ясно, откуда, как и зачем автор-сценарист сериала Александр Червинский придумал легенду о советском авианосце, хоть полвека назад, хоть сегодня.....Тем не менее, следует вернуться к картине...... На дворе 1962. В центре внимания оказывается вечно секретная советская служба, занимающаяся разработкой оружия, создающегося по результатам научных достижений. В этот раз ведутся работы над авианосцем, который оказывается весьма и весьма серьезным словом для Cоветской Армии. Правда пока что работа идет медленно. Дело переходит в руки сына известного главного конструктора, который несколькими годами ранее потерял возможность вести строительство. Однако так думают представители западных служб разведки, которые ведут слежку за советским производством. На самом деле разработкой авианосца (оказывается!!) занимаются совсем другие люди.....Сюжет мне не очень понравился - слишком затянутый, есть сюжетные линии, которые не понятно для чего вводились - например, кратковременный приезд из-за границы знаменитого инженера, которого считали умершим или разговоры на речке, тоже не имеющее логического продолжения в картин. Фильм о том, что громадная машина СССР ни перед чем не останавливалась во имя своих целей..... Я смотрел этот сериал целиком, мгновенно погрузившись в загадочную атмосферу динамичной детективной истории о семье потомственных «секретных физиков», живших под прикрытием профессии инженера и работающих на военный флот Отечества…. В лихо закрученном сюжете есть элементы драмы и детектива, мелодрамы и трагикомедии, яркие характеры, страсти и комплексы, семейные тайны и происки спецслужб. Но несомненная удача режиссера Константина Худякова в точности попадания каждого актера в характер персонажа....Был рад посмотреть на работу прекрасного Юрия Степанова. Актер создал живой и трогательный образ молодого талантливого ученого, ранимого человека, органичного «ботаника», влюбленного в девушку не своего круга, что для этой семьи было не характерно. Очень сочные и запоминающиеся персонажи получились и у Светланы Немоляевой, Людмилы Арининой, Игоря Кваши, etc. Да тут, в общем-то, слабых актерских работ я и не увидел — все на месте! ...... KP=6.059; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 20 июл 2018 17:54

    "Мужчина для жизни, или На брак не претендую"/"Man for life"/ "Мужчина для жизни"..... и слоган:«На брак не претендую».....Редкая чушь. Не смешно, не остроумно, не интересно. Игра девочки Иванны совершенно неестественна. Переигрывает девочка, хотя и очень симпатичная. Сама героиня не по детски много себе позволяла. Да и актриса была совсем не убедительна, а некоторые реплики явно резали слух, особенно когда их произносил ребенок Да и талантом милая мордашка не обладает, к сожалению. Хотя, как я понимаю, ее родители режиссер Галина Кувивчак-Сахно и оператор Анатолий Сахно....Категорически не понравилась главная героиня фильма, которую сыграла Виктория Малекторович. Даже для этой картины она очень уж серенькая, и по сравнению с другими дамами сливалась на их фоне. Я надеялся на преображение ближе к концу фильма, но чуда не случилось. В главной мужской роли здесь снялся Ярослав Бойко, он то как раз и попытался вытянуть эту донельзя посредственную картину. Но, увы.....Как для взрослой зрительской аудитории фильм получился банально примитивный и неправдоподобный......Ну а Юлию можно назвать только одним словом "амеба". На нее даже смотреть неприятно. Это же как надо запустить себя, чтобы так выглядеть. Вот вроде и фигура у нее нормальная, да подкрасить бы, волосы уложить, и совсем другой человек получился бы. Но вот толи ей лень, толи вообще наплевать на свой вид......Далее, бандиты тоже показаны какими-то неправдоподобно тупыми и очень странными. Создается впечатление, что мозгов то у них с мизинец. Самый главный вообще в чем-то любопытный тип, вот даже не знаю как его описать. Если их уже решили ввести в действие, то как-то нужно было их показать и пореалистичнее......Фильм меня не захватил.Совсем. Есть, конечно, смешные моменты. Но все слишком примитивно и глупо показано.....KP=5.095; IMDB=6.600; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 июл 2018 16:42

    "Дети солнца".....расширенная версия синопсиса: "Драматическое повествование о судьбе семьи русских интеллигентов, которых угораздило жить в тяжёлые времена Первой русской революции. Милые, умные и добрые люди с идеалистическими мыслями и разговорами вдруг наглядно сталкиваются со страшным лицом русского «холерного бунта», когда толпа гонится, чтобы убить, за доктором, неудачно пытавшимся вылечить кого-то… Один герой кончает жизнь самоубийством («Уезжает в Могилевскую губернию», — по собственному выражению), другой сходит с ума, третий страдает от неразделённой любви….." .....Сильный, глубокий, многогранный, философский и вместе с тем живой фильм. Прекрасная режиссура Леонида Пчелкина и игра. Замечательная операторская работа Юрия Схиртладзе — без «красивостей», но очень органичная.... Блистательный актёрский состав (Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова, Наталья Гундарева, Евгения Симонова, Богдан Ступка, Александр Лазарев, Борис Невзоров, Елена Цыплакова, Петр Щербаков, и др.). И конечно музыка Исаака Шварца… Без пафоса и какой-либо пропаганды, грустный, с иронией, то светлый, то очень драматичный, всегда очень психологичный, многослойный, совершенно лишённый пошлости и фальши фильм — трогательный, умный, правдивый.... Люди, такие разные, такие хрупкие, такие слепые и вместе с тем мудрые, чудовищно далекие друг от друга и столь же друг другу необходимые, не более чем клетки одного организма. Их чудовищные ошибки так понятны, так близки и так знакомы. Но как они сосуществуют, как взаимодействуют? Понять, услышать друг друга — в масштабах семьи, в близком кругу, в масштабах общества вот такая простая и такая сложная формула счастья.....Брат — человек с микроскопом, сестра — человек с телескопом. Воздушная, умная, наблюдательная жена, которая ещё есть ли? Гордый художник, делящий публику на элиту и плебс. И ещё один брат с сестрой — раздавленные, хлебнувшие горя, но, поизносившись, не переставшие искать любви, тянуться к чистому и прекрасному, ведь, как поётся, «любви не отнять у души». Но как любить, как разглядеть того, кто рядом, когда все время смотреть через увеличительные стекла? Как помочь, как научиться и не разучиться слышать, любить, как не быть эгоистом? Как в погоне за высоким и далёким не затоптать ближних? Ведь для кого прекрасное, разумное, вечное и истинное, если не для людей? И если проповедовать гуманизм, то и действовать. И стремиться любить людей такими, какие они есть, со всеми их пороками и недостатками — грязненькими, ведь чистенькими их и сам чёрт полюбит.....Но общество уже расколото. И вчерашних господ, на беду оказавшихся на виду у разъярённой толпы, ждут камни, палки и кулаки. Начало XX века — эпоха перемен… Увы, страшных перемен....Несмотря на трагические повороты сюжета и на то, что затронуты некрасивые, нездоровые социальные явления (увы, существующие и сейчас, и всегда), фильм дышит огромной любовью к человеку и человечеству......Но чего-то все таки не хватает… Страсти, наверное. Есть глубина, есть вопросы, правильно поставленная проблема, тонкая игра актёров, но не хватает элементарного драматизма. Всё-таки художественное произведение должно быть чем-то уникально для зрителя. Но тут немного и пьеса подвела, поскольку в ней романтизма. С другой стороны, нет социальной проблематики и столкновений. Нет, кстати, и такого ярко-мрачного образа дна … A конфликт всё же существует. Хотя бОльшую часть пьесы он латентный. Как итог — некое параллельное существование тёмной народной массы и интеллигенции, застрявшей в своём мирке. Как ни странно, наиболее тонко чувствующими народ оказываются сумасшедшие… Лиза (Евгения Симонова), в первую голову. Впрочем, сумасшествие героини Аллы Демидовой, скорее, говорит о том, как не выдерживает столкновения с народом интеллектуальная элита. То ли намёк на народников, то ли на образованную часть дворянства… Так и вспоминается фраза классика про «далеки они от народа»....Драмы любви, смерти, творчества художественного и научного остаются тайной, причём едва ли не дьявольской (взамен сметливой мещанки в доме появляется богомольная горничная).....Вообще Пчелкин довольно своеобразно наследует Александру Пушкину (но в новом контексте социального разрыва) в того понимании русского бунта, как бессмысленного и беспощадного. И экранизация смотрится предтечей пересмотра взгляда на революцию как однозначно прогрессивное явление. Недаром «Дети солнца» в качестве пьесы явно были не в фаворе у советской критики и театральных режиссеров, а эта экранизация вышла и вовсе в начале Советской Перестройки.....Фильм просто отличный! Золотой век уходящего советского кинематографа!.....У Леонида Пчелкина всегда были хорошие экранизации, спасибо ему, что успел сделать их в советское время, когда пьесы не переделывали.....Очень светлый фильм. Какая грустная эпоха...Как только Человек забывает, что рядом тоже Человек, всё начинает разрушаться. Как радостно смотреть на мужа и жену, преодолевших смятение разлуки и непонимания. Как понятна агрессия работника на барина - ничего классового, а просто - жена умерла. Тоска, а тут толпа подвалила и вот тоска изливается в кулак. Потому что люди, человеки... они такие... им "любви и внимания нужно". Иначе они умирают, оставшись без тепла и света солнца.....Примечательно, что в этой экранизации отлично передан психотип писателя и драматурга Максима Горького, человека "который родился, чтобы быть против". И на протяжении всего произведения не получается четкого мнения на чьей же стороне был писатель. Вот он вроде благосклонен к дворянам, описывает их умными, стремящимися к науке и тут же разбивает представление их ленью. Или образ мужика, как гнущего спину на хозяина, выставляет алкашом и балагуром, не умеющим читать, но уверенному, что достоин лучшей жизни. Так и писатель постоянно менял свои взгляды, в конце концов, встав на сторону советской власти. То ли его психическая неуравновешенность была тому виной или может синдром "как большинство"...... А, может быть банальное стремление этого человека "жить комфортно"....KP=7.736; IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 июл 2018 15:11

    "Мужчина, который мне нравится"/"Un homme qui me plaît"/"Человек, который мне нравится"/"Love Is a Funny Thing"/ "Un tipo che mi piace".......Очень расширенная версия синопсиса: "Франсуаза (Анни Жирардо) — известная французская актриса. Она счастлива в браке, привлекательна, успешна в профессии и довольна своей жизнью. На съёмках фильма в Лос-Анджелесе она знакомится с композитором Анри (Жан-Поль Бельмондо), пишущим музыку к фильму. Анри — женатый во второй раз, ловелас из Рима. Он легко заводит знакомства с женщинами и лжёт своей жене. Знакомство с Франсуазой для него поначалу не больше, чем очередная интрижка, но через пару дней он чувствует, что хотел бы дольше быть с этой женщиной. Франсуаза тоже сначала не воспринимает всерьёз это случайное знакомство. Но спустя какое-то время они оба понимают, что между ними пробежала искра, которая вспыхнула со страшной силой. Теперь их чувства так сильны, что они откладывают свою разлуку сначала на день, потом ещё на четыре ,и отправляются в романтическое путешествие по Соединённым Штатам, во время которого влюблённость Франсуазы перерастает в любовь......В своем последнем телефонном разговоре с мужем она признаётся тому в измене, зная, что потеряет его, так и не получив Анри, который на следующий день должен вернуться в Рим. За несколько часов до рейса Анри снова звонит ей и предлагает встретиться через десять дней в Ницце, обещая за это время договориться с женой о разводе. Вернувшись домой, счастливая Франсуаза уходит от мужа и в назначенный день отправляется в аэропорт Ниццы встречать мужчину, ради которого она разрушила свою семью. . Но Анри среди прибывших нет. Он не прилетел к ней....."......Это, без какого-либо сомнения, совершенно авторский фильм французского гуру Клода Лелуша. А каждая его картина по опредедению, сентиментальна и трогателена. Его фильмы наполнены жизнью, отношениями мужчины и женщины. И у него эти отношения всегда с неким оттенком грусти. Разве не часто в жизни встречаются мужчины, которые не могут без женщин. Вот и в этом фильме героиня попадает под обаяние такого. Как-то полагаю, что она понимает кто перед ней, но будни так скучны, что хочется забыться. И она попадает в круговерть этих чувств. Кто виноват из них больше, да и виноват ли? Неожиданно и одновременно очевидно, что в конце фильма ее улыбка сквозь слезы говорит о том, что другого она и не ждала.....Сам Клод Лелюш так определил смысл этой картины: Всем любовным историям следовало бы продолжаться не больше недели. Именно так. Не больше и не меньше. И у него получилась приятная зарисовка, выдержанная в стиле о недельном адюльтере в Америке, на съемках фильма. Она — актриса, скрытная и рассудительная. Он — самоуверенный весельчак, наполняющий безрассудной радостью жизни себя и окружающих. Понятно, что фильм посвящен их роману. Следить за Бельмондо и Жирардо на фоне американского пейзажа — сущее удовольствие. Она с каждым разом все больше погружается в него и доверяет ему, а он — остается таким обаятельным и веселым. Правда, ближе к концу романа и ему придется задуматься о том, что дальше. Ведь его новая подруга ничего не требует, но при этом многого ожидает.....Позже, через несколько лет, Лелюш скажет, что сделал «отпускной фильм, который смотрится не без приятности, но «рассыпается». Также он признаЁтся, что «что чуть больше, чем следует, веселился на этой съемке и недостаточно проработал сценарий»( где, кстати, формально были вовлечены Клод Пиното и Пьер Уйттерховен). В итоге отмечу, что «Мужчина, который мне нравится» завораживает прежде всего дуэтом двух актеров. Анни Жирардо блеснет в конце фильма, когда будет ждать в аэропорту. А Бельмондо выберет, уверен с помощью Лелюша, очень простой и необычный для себя образ — симпатяги, приятного и коммуникабельного во всех отношениях мужчины, но отнюдь не мачо. Этим фильм и подкупает......Кроме того, и несомненно, Лелуш чувствует камеру. Чувствует актёров. Молчание его актёров — золото. Глаза его персонажей смотрят сквозь камеру и говорят так чисто и звонко, что я невольно начинаю им верить. Да, Лелуш сентиментален и трогателен. Лелуш — это навсегда взрослый ребёнок. Он создаёт кино на глазах своего зрителя— в реальном времени. Он пишет как чувствует и снимает как дышит. Это живое искусство, джаз, импровизация, распускающийся бутон. Аризонские индейцы гонятся за автомашиной Ани Жарардо и Жан-Поля Бельмондо — и это прекрасно. Кто угодно превратил бы это в сюрреализм, в китч, в комедийный скетч, в психологическую абракадабру — а у Лелуша это выходит само собой, без усилий, без насилия, словно эти треклятые индейцы -- самое логичное что могло произойти. Его герои живут на экране, прямо у зрителя перед глазами. Женщина безответно влюбляется в мужчину, но это не драма и не мелодрама — это жизнь. Лелуш любит кино и любит жизнь.....Конечно, «лелушизм» никто не отменял — почти во всех своих фильмах он захлёбывается от переизбытка сюжетов-персонажей и, одновременно, нехватки слов и идей. Но «Человек, который мне нравится» — совсем иной случай. Это взвешенное, аскетичное кино о «богатых людях в красивых машинах, останавливающихся в шикарных отелях».. «Человек, который мне нравится» — замечательный фильм Клода Лелуша, где режиссера можно уважать не только за похвальное желание, но и за прекрасный результат ..... Фильм почти за полвека стал интересен в 11 странах (но никак и никогда в СССРоссии ) ; KP=7.268; IMDB=6.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 июл 2018 12:02

    "Патруль времени"/"Predestination"/ "Предопределенность"..... и слоган:«Чтобы сохранить будущее, он должен изменить прошлое».....Некий вариант синопсиса: "Будущее. Учёные создали машину времени, и с этим изобретением мир вышел на новый виток цивилизации. Благодаря изобретению появилась возможность исправлять ошибки прошлого, чтобы сделать настоящее лучше. Также машина дала возможность предотвращать преступления до их реализации. Для этой цели были отобраны лучшие полицейские.....Главный герой — полицейский времени, который уже успел предотвратить огромное количество преступлений благодаря путешествиям сквозь время. Однако все его заслуги меркнут, потому что он неспособен остановить угрозу, намеревающуюся уничтожить Нью-Йорк"...... Американца Роберта Хайнлайна при жизни называли великим фантастом, говоря о том, что его вклад в дело научной фантастики безмерно велик, , и по его книгам снят не один фильм, однако несмотря на это, «Predestination» — первая картина, снятая по Роберту Ханлайну, которую я посмотрел....Наверно, так удачно получилось, что в создании этой ленты принимали участие люди одного творческого направления, одной творческой волны, которые дополняли друг друга с удивительным успехом. Братья-близнецы-немцы Питер и Майкл Спиринг лаконичны и прямолинейны в своих произведениях и, несмотря на небольшое портфолио, уже имеют собственный стиль, однако до сих пор я не был впечатлен ни одним из их произведений. "Predestination" может стать прорывом в их творчестве и новой ступенью, а наверно даже скоростным лифтом, в их режиссерской карьере.....Картина гармонична, этого у нее не отнимять. Долгие диалоги, которые кажутся нудными и ненужными в некоторых современных фильмах, в «Predestination» вписаны ровно там, где они нужны и длятся ровно до тех пор, пока зритель их воспринимает.....Пока машина времени еще не изобретена, кинематографисты уже добрых полвека находят ей наиболее подходящий облик. В ленте братьев Спиригов «Патруль времени» зритель знакомится с засекреченным темпоральным агентством. Эта организация в совершенстве освоила технологию путешествий по временнОй оси и теперь наиболее разрушительные преступления научились предотвращать заблаговременно. Подготовка будущего агента — занятие кропотливое, тут одних физических данных недостаточно. Исполнитель должен быть готов устоять перед искушением улучшить собственную жизнь, ибо наказание такому хитрецу — казнь. Но вместе с тем, порой необходимо дать свершиться определенным событиям, без которых светлое будущее может и не наступить. Такой вот парадокс и далеко не единственный....Скепсис — одно из самых застарелых качеств человека. В самом деле, предубеждение к людям, подобным Джону сидит в человеке на генном уровне. Для чего природа создает таких людей? Сиамские близнецы не виноваты, что родились сросшимися, а Джейн не несет ответственности за наличие двух пар половых органов. Лишенную родительской ласки девчушку хочется пожалеть, но она не хочет быть слабой, к счастью уровень IQ никак не зависит от внешности. Почему какому-то бармену, а на деле темпоральному агенту, столь небезразлична история странного человека? Быть может, агентство неофициально допускает использование машины времени для помощи таким вот несчастным?......Наверно этот фильм может заинтересовать зрителя, который любит фантастику про путешествия во времени или фанатов американца Итана Хоука. Я же явно, откровенно и давно отношусь ко второй категории.....Но тут совершенно определенно аплодирую создателям. Братья Спринги сняли такое, кино, что после просмотра зритель еще долгое время сидит с открытым ртом. Пытается понять, осознать всю парадоксальность. Чтобы вникнуть и понять сюжетную линию, стоит смотреть внимательно, слушать внимательно разговоры, только тогда можно разобраться, что к чему и как. Но всё же будет еще долго насчет этого думать. Хвала режиссерам, но не стоит забывать и автора сценария, точнее книги «Все вы зомби», уже упомянутого Хайнлайна. Книга хороша, не поспорить, однако Майкл и Питер внесли в сценарий и от себя многое, что конечно же тоже вызывает уважение, почему уважение? Мало того, что книгу и так сложно было экранизировать, эти парни внесли еще больше парадокса, но обоснованного, поэтому у внимательного зрителя не возникнут так много вопросов к создателям. Так же стоит отметить роль Итана Хоука. Итан уже играл у братьев Спрингов, поэтому и не удивительно, что эта главная роль досталась ему. Зачем искать кого то еще, если, тот кто нужен находится рядом. Актер сыграл привычную для себя роль, но всё же в этом фильме присутствует много загадок и поэтому отношение к сыгранному им персонажем переодически меняется. Да вообще Итан Хоук актер с выдающимся талантом, который к тому же и очень скромен. Он играет потрясающе и сам этим наслаждается и зрителя заодно восторгает......Неподготовленного зрителя, вроде меня, фильм потрясает. В нем есть не только масса временнЫх планов (1945, 1963, 1964, 1970, 1972, 1974, 1975, 1979, 1985, 1992, 1993) и смыслов разных глубин и уровней (от мысли о парадоксальности всего сущего, от очередной трактовки идеи о том, что человек — сам кузнец/творец своего счастья, своей судьбы — до буддистской притчи о перерождениях или о том, что все заранее предопределено и лишние терзания ни к чему), но и настоящие моменты Откровений. Самое сильное из них, пожалуй, случается буквально через минуту-другую после вставной новеллы о жизни Джейн. Далее следует еще несколько очень мощных мест, но их зритель, мозг которого, разбуженный первым откровением уже ждет, лихорадочно работает, осмысляя увиденное и сказанное, пытаясь выпрямить логические спирали, найти невероятному вполне вероятное объяснение.....Актерская игра и подбор актеров хорош, не отличен, но хорош. Итан Хоук безусловно и неожиданно очень силен — играет отменно. Австралийская актриса Сара Снук (она стала для меня настоящим открытием. Сара не боится грима, органично чувствует себя в нескольких ипостасях, актриса явно хочет выделиться и сыграть лучше. Тут ей досталась очень необычная и драматическая роль, которую не каждый актер сможет сыграть так как надо… Но Сара справилась, показав все то, что нужно — нелегкую судьбу ее персонажа, и трудно не удивиться судьбе ее герояю. Для начинающей актрисы, Снук сыграла на уровне и также заслуживает похвал..) держит уровень картины, и возможно она не так великолепна, но не в коем случае она не переигрывает, а учитывая ее роль в этом фильме, то это безусловно похвала. Все остальные участвуют в картине достойно, чего более чем достаточно......Сюжет в фильме очень хорош. И вот этого не ожидается совсем. Повествование идет интересно и не путано, все на своих местах и самое главное в нужный момент. Порой может возникнуть ощущение, что всё скатится в полнейший бред, однако сохраняется мера, и в свое время все объясняется с заданной самим сюжетом логикой. В сюжете нет ощутимых пробелов и провисаний, он самодостаточен и закончен, сшит совершенно без швов, и он раскрывает тему и оставляет пищу для размышлений....«Предопределенность» , и несомненно, восхищает актерской игрой, интересными персонажами, историей и её повествованием, цельностью, загадкой. То есть этот фильм развлекает не визуально, он развлекает своим умом, этот фильм умный, конечно в меру, на большее никто,полагаю, и не рассчитывал. Фильм развлекает постоянными сюжетными поворотами, которых тут завидная плотность. Стоит отметить, что повороты эти предсказуемы, но их тут масса, и что удивительно, что зритель догадывается до них по мере их поступления и поэтому получает удовольствие от их своевременной предсказуемости, а к концу фильма ждет: «не будет ли перебора, и не скатятся ли авторы в полный бред?» — нет, не скатятся. Как было упомянуто — фильм цельный и ровный и это на самом деле очень здорово. Картина оставила даже один небольшой пробел, но по-моему намеренно,ибо этот пробел легко восполняется собственной фантазией, и «предопределенность», на мой взгляд, продукт очень цельный.....Есть конечно и недостатки, которые в основном касаются недостатка в бюджете. Спецэффекты тут не особо нужны, так как кино повествовательное, довольно философское и немного камерное. Но есть небольшой недостаток в немного не докрученной «атмосфере», что выражается в некоторых не совсем проработанных местами декорациях, нет, там хватает и проработанных локаций, но не во всех местах. В некоторых сценах действиям не хватает мелочей на фоне, чтобы погрузить зрителя в конкретный промежуток времени и окунуть в историю фильма больше чем получается. И конечно музыка Питера Спирига, она здесь не провисает, но не хватает ей изюминки и атмосферы, она обычна…А главным достоинством ленты и одновременно с этим, её огромным преимуществом над другими фильмами подобного жанра (особенно над блокбастерами) оказалось то, что режиссеры картины сняли не кино, а рассказали историю и сделали это настолько увлекательно, что просто невозможно оторваться от искреннего желания развязать весь этот запутанный клубок событий с постоянными прыжками во времени. Настолько запутанный, что становится сложно осознать, какое событие из жизни Джейн/Джона произошло раньше других. Естественно, до роскошной кульминации, которая не только распутывает весь клубок экранных событий, собирает все элементы столь сложной мозаики в едино,но и производит наиболее сильное впечатление. Когда зритель действительно осознает, что его обвели вокруг пальца и данный фильм является пожалуй лучшей экранизацией творчества культового Роберта Хайлайна....."Патруль времени" — это настоящая «белая ворона» на фоне других представителей жанра и темы, которое возможно не найдет призвания у широкого зрителя искушенного современной тенденцией рынка в лице мультиблокбастеров. Но уж точно произведёт сильнейшее впечатление как для поклонников творчества Хайлайна и истинных ценителей «неформатного» и интеллектуального кино с авторским почерком. Ведь далеко немногие способны снять действительно интересное и сильное кино без каких- либо масштабных экшн сцен и дорогого бюджета, а братьям Спириг удалось сделать это точно......Невозможно также не отметить работу оператора, которая была очень трудной. Благодаря таланту Бена Нотта зритель сразу же может понять в какой истории будущего или прошлого он появился. Но я уверен, что эта заслуга не одного оператора. И тут в игру вступает Мэтт Вилла — монтажер, для которого это была не только нелегкая работа, но и хороший опыт, который пригодиться ему в будущем.....Кстати, cинопсис ленты можно начинать с любого момента картины, поскольку сюжет и история, спокойно и аккуратно рассказанная авторами, логически закольцовывается, образуя невероятный, интереснейший и в какой-то степени уникальный временнОй парадокс, в котором личность главного героя играет самую что ни на есть основополагающую роль. Можно считать стартом появление в приюте девочки-подкидыша, которую назвали Джейн, описание её взросления и жизни в молодости. Можно считать стартом получение нового лица после сильного ожога «временнЫм» агентом, стремящегося найти террориста-подрывника. Можно считать стартом знакомство бармена со странным человеком, рассказывающим странную историю, после чего бармен оказывается не тем, кем казался и радикально меняет жизнь посетителя.....Любой парадокс может быть отпарадоксирован заново. Вопреки теме прыжков во времени, затронутой в картине, она не предлагает впечатляться видами прошлого или будущего, так как главные герои живут в полной конспирации, в виду своей деятельности, зритель чаще всего будет наблюдать помещения и лишь пару сцен на открытом пространстве. Это предрасполагает к пониманию сюжета, который здесь и является основной фишкой, делая сам фильм очень камерным и «уютным», стараясь не разгонять действие, не увеличивая динамику. Любителям вдумчивого разговорного кино с запутанным сюжетом, «Предопределение» не может не понравиться. Эту картину без преувеличения можно назвать умной фантастикой, ибо фантастичного в ней лишь присутствие переносной машины времени, которой пользуются агенты. Всё остальное, если хорошенько вдуматься, логически продумано и имеет право на существование не просто как теория, но как парадоксальная и реалистичная кольцевая концепция со временем....Фильм стал интересен в 38 странах (втч и в России ); KP=6.908; IMDB=7.500; RT=84%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 20 июл 2018 11:08

    "Змий"/"Le serpent"/Змей"/"The Serpent"/"Die Schlange"/"The Snake".....и слоган: «Vincent's life is being destroyed. Now he must find out why»/«Жизнь Винсента разрушается. Теперь он должен выяснить, почему »......Остросюжетный и психологический триллер 2006, снятый усилиями французских кинематографистов. Стал примечательным тем, что в нём второстепенную роль модели и проститутки сыграла Ольга Куриленко. Фильм был снят малоизвестным французским же режиссёром Эриком Барбье по книге английского писателя Теда Льюиса За адаптацию книги отвечал также Тран-Мин Нам. В главных же ролях были заняты достпточно известные люди: Иван Атталь, Кловис Корнийяк, финка Минна Хаапкюля, армянский француз Саймон Абкарян, а в качестве приглашённого гостя,в совершенно несвойственной ему роли, оказался сам Пьер Ришар.....Сюжет фильма рассказывает о том как профессиональный и маститый фотограф для глянцевых журналов внезапно оказывается в водовороте событий, таящих в себе смертельную опасность. Этот водоворот своими корнями уходил в школьное прошлое героя. Первоначально встреча с экс-однокашником не несла в себе угрозы, но постепенно жизнь фотографа погружается в кромешный мрак, а ведь и до этого она у него была не сахар — все его мысли заняты предстоящим бракоразводным процессом с женой и правом опеки над детьми. Однокашник методично разваливает оставшиеся кирпичики фундамента терпимой жизни для героя, раз за разом подставляя его. Теперь уже фотограф может быть обвинён в изнасиловании и убийстве модели и проститутки Софии, тело которой мистическим образом исчезает с места трагедии. Но даже этого мало герою Кловиса Корнийяка — он совершает похищение семьи фотографа, готовясь совершить нечто ужасное и жуткое. Заручившись помощью жертвы шантажа фотограф берётся за спасение своих родных.....И вроде бы как бы сюжет фильма довольно любопытный, есть всё для постановки качественного триллера, но режиссёр Барбье совершенно не справился с поставленной задачей, напрасно сгустив краски в истории, излишним стал и тот драматизм, в который он погрузил своего главного героя, Во многом приходится лишь гадать почему же именно так, а не иначе поступает главный герой, почему настолько агрессивно по отношению к нему ведёт его жена. А самое главное в том, что, подбрасывая частички головоломки, отвечающей на вопрос за что же персонаж Корнийяка так тщательно и методично мстит своему экс-однокласснику, Барбье практически уничтожил саму интригу картины,осветив ее невнятной скороговоркой, превратив её в прямолинейный напор, где только актёры старались сделать так, чтобы сцены хоть чем-то отличались друг от друга, но, как уже говорилось, всё превратилось в сплошной поток драматургии, а триллер лишь одиночными выстрелами изредка напоминал о себе.....Что же касается актёров, то, повторюсь, они действительно очень старались. Видно было как со всей душой Иван Атталь выражает свой образ, как пытается продемонстрировать в нём отчаявшегося человека, пошедшего по тропе, где возврата нет, но ведь на кону стоит жизнь не только его, но и жизнь его родных и близких. В общем, особых претензий к Атталю нет, если бы он только так усиленно не драматизировал свой образ с самого начала. Кловис Корнийяк уже даже внешне похож на опасного человека, так что тут можно и не заикаться об его игре, он и так достаточно харизматичен в образе антагониста с психопатическими наклонностями шизофреника. А вот раскусить образ Минны Хаапкюля оказалось сложно и её некоторые поступки вызывали больше недоумение, нежели раскрывали персонаж. Героиня же Ольги Куриленко более была похожа на застывшую фигуру из музея мадам Тюссо. Не оставляло впечатление, что она больше думала о том, что ей опять приходится обнажаться перед объективом камеры, и Ольга явно стеснялась, и это стеснение не дало предельно ознакомиться с её игрой. Пьер Ришар? Да ему уже давным-давно всё простительно.....Но вот порывистая режиссура Эрика Барбье откровенно уводила фильм на «глубину» , и тот из триллера всё настойчивее превращался в драму, а ведь зритель готовится увидеть совсем другое.... В общем, cредний фильм такой. Не плохой и не хороший. Во-первых уж очень долго всё закручивалось. Во-вторых мне было жаль только попавших под раздачу погибших адвоката и его помощника. Остальные... Три четверти фильма главный герой был тряпкой, о которую ноги вытирали, и имели его кто хотел и как хотели. О! Знакомая ситуация. Но вот тут и выясняется, что жизнь его к трудностям и не готовила. Оно , конечно, жизненно показано, но уж очень долго парня пронимало, А потом уж очень внезапно он продемонстрировал смекалку, ловкость, злость ум и изворотливость..... Злодей тоже какой-то не злодейский, больше отвратно-неприятный. Если честно, могу понять, почему его в детстве гнали из компаний, хотя жестокости это не оправдывает. Зато я почувствовал удовлетворение, когда он влепил по морде этой напыщенной даме - жене. В общем фильм не шедеврален, но вполне смотрибелен..... ЕЕще в фильме в небольшом количестве, но присутствуют жестокие и грубые сцены, соответственно есть и некоторая эротика. Не сказать, что она очень откровенная и наглая, но всё-таки немного есть. Так чтобы блюстителям строгой морали надо быть поосторожнее .....Фильм стал интересен в 15 странах мира, в том числе и в России;KP=6.811; IMDB=6.500; RT=85%; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 июл 2018 21:19

    "История Руси. Минин и Пожарский"......Это — советский исторический художественный фильм 1939 об организации купцом Мининым и воеводой Пожарским Второго народного ополчения во время польской интервенции в 1611—1612. Экранизация повести Виктора Шкловского «Русские в начале XVII века»......В 1963 фильм был «восстановлен» — то есть подвергнут цензуре, после чего его продолжительность со 134 минут уменьшилась до 109. Оптимальная версия синопсиса:" Начало XVII века. В Московском Кремле восседают польские паны и Русью уже шестой год правят иноземцы. Повсеместно вспыхивают бунты, но все они разрозренны и хаотичны, и их всегда быстро подавляют хорошо вооруженные и организованные отряды захватчиков. Конец оккупации Руси положила организация князем Дмитрием Пожарским и нижегородским земским старостой Козьмой Мининым народного ополчения в 1611-1612."......Итак, эта постановка относится к «героическому» циклу конца 1930-х — начала 1940-х, когда правящему режиму Иосифа Сталина очень нужны были исторические образы мужественности и патриотизма. Характерные черты фильмов той эпохи — бескровные батальные сцены с массовкой, нанятой за несколько рублей, хоровое пение, идущее в ногу с живой инструментальной музыкой, простые студийные интерьеры, картонный реквизит и Ростов Великой в качестве белокаменной Москвы. А так же очень подробное следование учебнику истории.....«Минин и Пожарский» это постановка патриотического кино эпохи культа личности, как не крути, а при «проклятом» Сталине и «кровавом» Берии в СССР умудрялись снимать хорошее кино, эпичное (хоть и явно заказное), которое десятилетия спустя не зазорно посмотреть и получить удовольствие. Причем и эстетическое от просмотра и патриотичное по содержанию ленты. Да некоторые моменты режут глаз, особенно в изображении интервентов и отдельных исторических аспектов прихода их на Москву, но в это остается в духе политической конъюнктуры и не оставляет особо неприятного осадка.....Лента повествует о самых драматических моментах истории государства Российского начала XVII века, когда в вихре исторических событий страна была погружена в пучину ожесточенной гражданской войны и царил полнейший хаос в управлении. Два самозванца, один выборный царь, семибоярщина сменяли друг друга у власти, зачастую существуя одновременно и параллельно, грабили все и свои и чужие, земли приходили в запустение. Все это очень хорошо видно в фильме, обращает на себя то, как кинематографисты четко и достоверно передавали особенности того времени -и стремление бояр к власти (их позиция очень хорошо показана в эпизодах в Кремле при поляках), и особенности именования дворян при панах (Гришка Орлов, не Григорий, а Гришка — холоп царя, особенность того времени, когда князья и бояре подписывали челобитные Иванцами и Васьками), и сложности Первого ополчения когда вожди Прокопий Ляпунов и Дмитрий Трубецкой спорили (местничали по той терминологии) кому быть главой ополчения, и показано что основа Второго ополчения дворяне и дети боярские (служивое сословие), а отнюдь не крестьяне, и поход Ходасевича на Москву (его спор с польским Сигизмундом III, и претензии короля тоже показаны хоть и упрощенно, но исторически верно), и отказ от услуг наемников князем Пожарским (факт общеизвестный), и особенности сражения между русскими и польско-литовскими войсками на Девичьем поле, со взаимными спорами вождей ополчения. Все вышеперечисленное и создает достоверную историческую ауру от просмотра....
    Пусть местами наивный, при современном взгляде, и с некоторыми неточностями, но фильм интересный и стоит того, чтобы его посмотреть....Но всегда следует помнить известное выражение:«Россия — страна с самым непредсказуемым прошлым».....KP=7.045; IMDB=7.100; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 июл 2018 20:25

    . "Любовница-хозяйка"/"Maîtresse"/ "Хозяйка"/"Госпожа".....и слоган: «She will open your eyes»/"Она откроет ваши глаза"..... Молодой Жерар Депардье здесь, что называется, " в тему" - грабил по-тихому, да вот однажды попал "как кур в ощип". И завертелась его жизнь по-новому. В 1976 показанное режиссером Барбетом Шредером выглядело новым и, наверное, шокирующим. Сейчас этим никого не удивить (не правда, ли?), разве что мужиком в кожаной маске, который испуганными глазами наблюдает за тем, как к доске прибивают его... мошонку. По-настоящему неприятная сцена на скотобойне. Возможно, таким способом режиссёр хотел провести параллель между мерзостью умерщвления коня и самоистязанием человека...Может быть....Исполнительница главной роли француженка же Бюль Ожье, снявшаяся в картине своего супруга, так и осталась за пределами кинематографического мейнстрима....Cама картина не пользовалась особым успехом в прокате; KP=6.463; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 июл 2018 20:22

    "Безумное море"/"La Mer À Boire"/"Бурное море"/"Cумасшедшее море"/"Mare matto"..... Типичная такая "грустная" комедия тех лет. Но итальянский режиссёр Ренато Кастеллани, похоже, прочно осЕл где-то в 1950-х , ещё в неореализме, пусть уже и в "розовом". Да и композиционно... Возможно,честнее было бы просто снять альманах из новелл, а тут эти новеллы между собой связаны как-то неуклюже, хоть и с одними и теми же персонажами. И Жан-Поль Бельмондо, и Джина Лоллобриджида здесь вовсе не главные герои, Но они - первые среди всех прочих. И всё равно, лучше картину посмотреть. Положительные эмоции по-любому гарантированы......Если кому неприменно нужна социальная составляющая, то фильм о трудной жизни простых трудящихся в условиях жесткой эксплуатации . Одним словом капитализм со своим звериным лицом ..... KP=6.784; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 июл 2018 19:50

    «Актриса»/ "Actress"......расширенная версия синопсиса: "Зою Стрельникову, известную актрису оперетты, вместе с Театром эвакуируют в тыл. Там Стрельниковой находят комнату и она поселяется у строгой Агафьи, сын которой (майор, командир батальона) на фронте и она считает, что веселья во время войны не должно быть.....После упрёков хозяйки дома, Стрельникова уходит из театра и идет няней в военный госпиталь, где знакомится с раненым майором Петром Марковым, у которого повреждены глаза......Как-то Марков признался, что он страстный любитель оперетты и что даже влюбился в одну солистку. Стрельникова тоже влюбляется в Маркова. Однажды тот попросил поставить пластинку, которую хранил в тумбочке, где была запись Стрельниковой. Она случайно разбивает пластинку и, чтобы не расстраивать Маркова, исполняет песню самостоятельно. Тогда-то все и догадываются, что под няней Зоей скрывается известная актриса.....После выздоровления Марков уезжает на фронт. Стрельникова вместе с концертами отправляется на передовую".....Эта мелодрама военных лет, уже этимологически оправдывающая жанр музыкальной истории любви, кажется тем трогательнее и душевнее, чем она наивнее пытается сочетать несочетаемое — правду интимных чувств и необходимое военно-идеологическое оправдание частного сюжета. С одной стороны, «Актриса», первая самостоятельная (без Григория Козинцева) постановка Леонида Трауберга, классика кино 1920—1930-х , а уже «Актрису» сочиняли в эвакуации в Алма-Ате не менее признанные драматурги — Николай Эрдман и Михаил Вольпин...... И вроде бы легкомысленный жанр оперетты, которому посвятила себя актриса Зоя Стрельникова, ещё сильнее оказался нужен фронтовикам, особенно — раненым в госпитале, среди которых — офицер Марков, на время потерявший зрение после контузии. А любовь двух людей в годы тяжёлых испытаний, может, впервые в советской истории стала «государственным делом» — ибо от того, будет ли ждать дома любимая, пока боец находится от смерти в четырёх шагах, зависел исход всей этой бесчеловечной бойни. Однако патриотический тезис о том, что и музы не молчали, когда пушки говорили, сейчас не так актуален, как искренний и доверительный рассказ о двух любящих героях — пусть мужчина мелодраматически сначала слеп, а потом прозревает, женщина же преувеличенно сомневается в своём праве быть певицей..... Этот фильм,полагаю, нужно воспринимать исключительно через призму военного времени. 1943 во многом переломный и на фронтах, и в сердцах миллионов советских людей, искренне продолжавших верить в Победу, несмотря на горечь поражений первых лет войны. Не зря именно в этот период один за одним выходят сильнейшие по эмоциональному воздействию на зрителя фильмы. Их основное назначение было не столько вдохновить бойцов и тружеников тыла на новые нечеловеческие свершения, сколько вселить в них уверенность, что яркая счастливая мирная жизнь вот-вот вернётся. А с ней вернётся многое, что было отложены в годы лихолетий.....Центральный персонаж картины, без сомнения, — Зоя Стрельникова в исполнении Галины Сергеевой. Это был её седьмой и, к огромному сожалению, последний в творческой карьере фильм.... Быть может, каким-то внутренним чувством она понимала, что больше не будет сниматься, поэтому «выложилась» в картине «от и до». От первого её появления и до финала, она бесспорно доминирует в кадре, каждый раз привнося в исполняемый образ новые яркие нотки. На её фоне Пётр Марков (Борис Бабочкин) несколько проигрывает, хотя раненого батальонного командира он сыграл отлично, найдя нужные акценты для роли своего персонажа, временно лишённого зрения.....Очень гармонично выглядят «артистические вставки» с участием бесподобного Михаила Жарова и «факирский дуэт» Константина Сорокина с его неподражаемой улыбкой. Его знаменитая фраза «Факир Вася Иванов» уже много десятилетий «гуляет в народе», и мало кто знает, «откуда она родом». Сценарий проработан до мелочей, поэтому картина смотрится буквально «на одном дыхании», благодаря работе двух сценаристов: Николая Эрдмана и Михаила Вольпина . И как не упомянуть Веру Красовицкую, подарившую этому фильму свой великолепный голос! Исключительно тёплый и душевный фильм о тяжёлых временах и чудесных людях… Кстати, cкорее всего, Леониду Траубергу было необходимо именно в тот момент объясниться со зрителем, поддержать рвавшихся на фронт коллег и напомнить актерам об их роли и месте в военный период.....Как бы то ни было, сам факт, что эта талантливая картина вышла на экраны в 1943 придает ее содержанию особую глубину, искренность и проникновенность.....KP=7.647; IMDB=7.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 июл 2018 18:21

    "Последний гладиатор"/"Held der Gladiatoren".....Итак, история двух братьев и сестры из знатного германского рода, которых захватили в плен римляне и продали в рабство, а потом сделали из них гладиаторов.....Теперь, по-порядку. Задумка неплохая, сюжет тоже, но очень заметно, что бюджет фильма явно страдает, хотелось бы увидеть больше сопереживания и драмы. Как никак историческая лента...Но слишком уж предсказуемый сюжет...Фильм в принципе нормальный для немецкого кинематографа. Но спецэффекты оставляют желать лучшего. Чучело медведя в самом начале картины меня просто добило. Неуже ли нельзя было придумать что-то более стоящее, чем затолкать человека в шкуру медведя. Фильм нединамичный и мрачный. Так и хочется увеличить скорость просмотра. Можно было бы добавить побольше поединков гладиаторов, чем посвящать более как полфильма оплакиванию погибшего брата. Саундтрек мне кажется «мягковат» для такой темы. Что насчет последнего поединка Германиуса с Лагосом, то завершающий удар можно было бы сделать поинтереснее. Общая картина фильма — здания, обстановка в помещениях, тренировки, смерть брата итд, итп. неплохо сделаны и поставлены.....Мало зрелищности. Все строится на мести, любви и чести. Гладиаторы - рабы, хотя, быть популярным гладиатором в Древнем Риме было не унизительно, их любили и уважали. Многие гладиаторы так и кормили свои семьи......В картине нет зрелищных сцен или острых моментов которые возбуждали бы зрительские эмоции. Сюжет вовсе не оригинален. Короче говоря - фильм не выделяется в листе подобных картин. Но любителям исторических боевиков, он вполне скрасит досуг.. Хотя, оговорюсь - всё это, как и всегда, моё сугубо личное впечатление. Может у кого фильм вызовет восторг и отдельно-конкретный зритель будет несколько дней под впечатлением.Особенно эта картина устроит тех, кто не любит крови. Обычно фильмы о гладиаторских поединках, содержат много насилия и крови. В этом фильме её не так уж много. Можно сказать что даже почти нет. Поэтому его можно смотреть не жмурясь и не закрывая глаза. Ещё мне импонирует, тут отрицательный персонаж, таковым является только для главного героя. Сам по себе он вовсе не негодяй, а даже вполне заслуживающий уважения человек.....KP=5.932; IMDB=4.600; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....htmlФильм честно говоря

  • 19 июл 2018 17:17

    Витание в облаках"/"On peut toujours rêver"/"Мечтать никогда не поздно" / "Мечтать не вредно"......Краткая версия синопсиса: "Признающий только власть денег миллиардер Шарль Болейв в свободное время развлекается тем, что ворует в супермаркетах. Но случайное знакомство открывает для пресытившегося богача другую жизнь — полную как радости, так и печали…".....Фильм про французского олигарха, которому надоело богатство и захотелось «в деревню, в глушь", где он находит душевный покой и умиротворение со своим полуграмотным другом-парикмахером. Причём непонятно, как с таким «ришаровским» характером лапочка и демократ «Император» мог запугивать своих подчинённых, наводить ужас на конкурентов и сколотить свою финансовую империю.....Режиссёрские потуги великого французского гуру Пьера Ришара всегда оставляют весьма двоякое впечатление, и эта картина не исключение. Подобные сюжетные ходы, с социально неравнозначной дружбой (любовью), будут бессмертны, надо только проявить сколько-то должного юмора и толику сентиментальности. Но увы, жанрово фильм откровенно несостоятелен, заявленная комедия ни разу толком не проявиться, но если абстрагироваться от этого плачевного факта, то вполне можно получить удовольствие от драматической составляющей. Ришар отличный актёр, а потом уже комик, но его режиссёрское зацикливание на собственной персоне, так или иначе, губит фильм....Если завязка весьма любопытна, особенно персонаж Ришара, то вот дальнейшее сюжетное развитие это сплошной штамп, причём плохо подогнанный. В этом и проблема, интересен один лишь комик, остальные служат глуповатым фоном. Хотя сыграно отлично, но вот сценарно картина исполнена халтурно, а все эти комические ситуации, мало того, что абсолютно не смешные, так ещё откровенно высосаны из пальца.....Фильм тяжело рекомендовать к просмотру, даже учитывая мою собственную зрительскую , безграничную симпатию к Ришару, к драматической начинке, к его персонажу. Это весьма субъективно — может обожание рождает требовательность. Так тоже бывает.....Не чувствуется целостного сюжета, все эпизоды какие-то незаконченные, оторванные друг от друга. Парикмахер-самоучка учит олигарха питаться в дешёвых кафе, одеваться в джинсу, даёт советы по управлению финансовой империей, купает его в бассейне, при этом за «сладкой парочкой» зачем-то ведёт слежку какой-то идиот. Все эти штампы просто раздражают. Можно ещё добавить монолог про одиночество (при живых-то жене и детях) и дежурную слезу перед картиной «Джоконда».....Но самое главное — всё это абсолютно НЕ СМЕШНО!.....KP=6.537; IMDB=5.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 июл 2018 17:12

    "Змий"/"Le serpent"/Змей"/"The Serpent"/"Die Schlange"/"The Snake".....и слоган: «Vincent's life is being destroyed. Now he must find out why»/«Жизнь Винсента разрушается. Теперь он должен выяснить, почему »......Остросюжетный и психологический триллер 2006, снятый усилиями французских кинематографистов. Стал примечательным тем, что в нём второстепенную роль модели и проститутки сыграла Ольга Куриленко. Фильм был снят малоизвестным французским же режиссёром Эриком Барбье по книге английского писателя Теда Льюиса За адаптацию книги отвечал также Тран-Мин Нам. В главных же ролях были заняты достпточно известные люди: Иван Атталь, Кловис Корнийяк, финка Минна Хаапкюля, армянский француз Саймон Абкарян, а в качестве приглашённого гостя,в совершенно несвойственной ему роли, оказался сам Пьер Ришар.....Сюжет фильма рассказывает о том как профессиональный и маститый фотограф для глянцевых журналов внезапно оказывается в водовороте событий, таящих в себе смертельную опасность. Этот водоворот своими корнями уходил в школьное прошлое героя. Первоначально встреча с экс-однокашником не несла в себе угрозы, но постепенно жизнь фотографа погружается в кромешный мрак, а ведь и до этого она у него была не сахар — все его мысли заняты предстоящим бракоразводным процессом с женой и правом опеки над детьми. Однокашник методично разваливает оставшиеся кирпичики фундамента терпимой жизни для героя, раз за разом подставляя его. Теперь уже фотограф может быть обвинён в изнасиловании и убийстве модели и проститутки Софии, тело которой мистическим образом исчезает с места трагедии. Но даже этого мало герою Кловиса Корнийяка — он совершает похищение семьи фотографа, готовясь совершить нечто ужасное и жуткое. Заручившись помощью жертвы шантажа фотограф берётся за спасение своих родных.....И вроде бы как бы сюжет фильма довольно любопытный, есть всё для постановки качественного триллера, но режиссёр Барбье совершенно не справился с поставленной задачей, напрасно сгустив краски в истории, излишним стал и тот драматизм, в который он погрузил своего главного героя, Во многом приходится лишь гадать почему же именно так, а не иначе поступает главный герой, почему настолько агрессивно по отношению к нему ведёт его жена. А самое главное в том, что, подбрасывая частички головоломки, отвечающей на вопрос за что же персонаж Корнийяка так тщательно и методично мстит своему экс-однокласснику, Барбье практически уничтожил саму интригу картины,осветив ее невнятной скороговоркой, превратив её в прямолинейный напор, где только актёры старались сделать так, чтобы сцены хоть чем-то отличались друг от друга, но, как уже говорилось, всё превратилось в сплошной поток драматургии, а триллер лишь одиночными выстрелами изредка напоминал о себе.....Что же касается актёров, то, повторюсь, они действительно очень старались. Видно было как со всей душой Иван Атталь выражает свой образ, как пытается продемонстрировать в нём отчаявшегося человека, пошедшего по тропе, где возврата нет, но ведь на кону стоит жизнь не только его, но и жизнь его родных и близких. В общем, особых претензий к Атталю нет, если бы он только так усиленно не драматизировал свой образ с самого начала. Кловис Корнийяк уже даже внешне похож на опасного человека, так что тут можно и не заикаться об его игре, он и так достаточно харизматичен в образе антагониста с психопатическими наклонностями шизофреника. А вот раскусить образ Минны Хаапкюля оказалось сложно и её некоторые поступки вызывали больше недоумение, нежели раскрывали персонаж. Героиня же Ольги Куриленко более была похожа на застывшую фигуру из музея мадам Тюссо. Не оставляло впечатление, что она больше думала о том, что ей опять приходится обнажаться перед объективом камеры, и Ольга явно стеснялась, и это стеснение не дало предельно ознакомиться с её игрой. Пьер Ришар? Да ему уже давным-давно всё простительно.....Но вот порывистая режиссура Эрика Барбье откровенно уводила фильм на «глубину» , и тот из триллера всё настойчивее превращался в драму, а ведь зритель готовится увидеть совсем другое.... В общем, cредний фильм такой. Не плохой и не хороший. Во-первых уж очень долго всё закручивалось. Во-вторых мне было жаль только попавших под раздачу погибших адвоката и его помощника. Остальные... Три четверти фильма главный герой был тряпкой, о которую ноги вытирали, и имели его кто хотел и как хотели. О! Знакомая ситуация. Но вот тут и выясняется, что жизнь его к трудностям и не готовила. Оно , конечно, жизненно показано, но уж очень долго парня пронимало, А потом уж очень внезапно он продемонстрировал смекалку, ловкость, злость ум и изворотливость..... Злодей тоже какой-то не злодейский, больше отвратно-неприятный. Если честно, могу понять, почему его в детстве гнали из компаний, хотя жестокости это не оправдывает. Зато я почувствовал удовлетворение, когда он влепил по морде этой напыщенной даме - жене. В общем фильм не шедеврален, но вполне смотрибелен..... ЕЕще в фильме в небольшом количестве, но присутствуют жестокие и грубые сцены, соответственно есть и некоторая эротика. Не сказать, что она очень откровенная и наглая, но всё-таки немного есть. Так чтобы блюстителям строгой морали надо быть поосторожнее .....Фильм стал интересен в 15 странах мира, в том числе и в России;KP=6.811; IMDB=6.500; RT=85%; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 июл 2018 14:16

    «Интересы государства”/”Secret défense”/” Секретная защита”./”La Raison d'état”…. Фильм этот снят французским режиссером Филиппом Аимом по его же идее и сценарию. Тема, как я понимаю, сегодня популярнейшая , борьба с терроризмом, и фильм , к счастью, выгодно отличается от других аналогов , тем , что поддерживает динамику даже в простых диалогах, сменяя их резкими движениями или новой обстановкой. Основная несущая мысль сюжета: по обе стороны баррикад есть живые люди, и часто между ними намного больше общего, чем кажется. Француз, принимающий ислам и несущий на себе бомбу, — или рожденный мусульманином руководитель французского отдела по борьбе с терроризмом…. Фильм рассказывает о борьбе спецслужб с террористами.Обман, запугивание, убийство ----все идет в ход. Смотрится фильм очень интересно. Снят качественно. События отражены реально. Две сюжетные линии, девушка-cтудентка и парень, загремевший в тюрягу. НЕ ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА, ЕСТЬ СОВСЕМ НЕДЕТСКИЕ СЦЕНЫ. В фильме хорошо показаны жестокие методы вербовки агентуры. Во время которых спецслужба не остановится ни перед чем. Когда во имя государства, все средства хороши — пускай даже самые низменные. Это драма людей, которых ломает система, дабы перековать их в свои орудия. Спецслужба вербует ее, манипулируя желанием героини стать переводчицей и путешествовать по миру. Она проходит специальную подготовку и становится агентом. Кому интересно, чему обучают во французской внешней разведке?... «Страх — вот какова цель. Разрушить все изнутри с помощью страха. Сегодня мы не смогли, завтра все получится…» (с)… Очень сильный качественный триллер….Фильм посмотрели зрители из 14 стран (но не в России); KP=6.557; IMDB= 6.400….РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 июл 2018 13:31

    "Моя любимая ведьма"...... Итак, рассматривается бездарный и скучный российский римейк потрясающего американского сериала рубежа 1960-70-х «Bewitched» (в российско-советском прокате «Моя жена меня приворожила»).....
    Когда я случайно наткнулся на русский вариант, то единственной реакцией было: «Боже-е… что это такое!».....Довольно забавно, что поклонники русской версии тот оригинал называют «допотопным, старым, задрипанным, скучноватым». Стоит при этом вспомнить, что «Bewitched» выдержал восемь сезонов и его до сих пор часто повторяют на радость поклонникам. А эту тягомотину можно выдержать не больше пяти непрерывных минут просмотра. И в чем же заслуга российских-то актеров, работающих на основе того, что сделали американцы?.....У главной пары ни обаяния, ни таланта. Да, не очень известная городу и миру Анна Здор и в подметки не годится Элизабет Монтгомери, не говоря уже о русском актере, Иване Гришанове, играющем роль Дика Йорка. Нельзя же так бездарно и бездумно «передирать» весь материал оригинала. «Bewitched» закручен на реалиях и приколах жизни американского пригорода 1960-х, там обыгрываются штампы масскультуры того времени и той страны, каждая актерская работа — маленький шедевр… а россянам ума хватило только на Лукоморье…Я всегда оцениваю сериалы и фильмы по нескольким критериям. Конечно, отдаю предпочтение старым фильмам. Что я могу сказать об этом сериале? Во-первых, эффекты мне всё же нравятся больше в старом добром оригинале. Как-то больше вяжется с сериалом про ведьм. В там я увидел тепло, доброту, какую-то семейную уютную обстановку. В этом же ничего подобного нет. То на что я посмотрел, это жалкое стремление авторов сценаристов Сергея Борзунова, Ильи Литвиненко и Константина Майера и режиссеров Петра Белышкова и Алексея Кирющенко слизать игру старых авторов. И если бы ещё получилось! Но нет!.....Когда я впервые увидел этот сериал, то меня пробрал дикий смех. Нет, не потому, что это такая «волшебная комедия», а потому, что таких откровенно бездарных плагиатов давно не видел. Конечно, в России так и снимают ситкомы, меняя только место действия и имена.Но когда дело касается магии и «Bewitched», то тут нужен особый талант. Российские актеры здесь абсолютно бессильны, их ужимки не вызывают никаких эмоций. Хоть и копируют всё до последнего кадра, да только успех оригинала скопировать не удалось. Как заметили некоторые зрители , такой очаровательной ведьмы как Элизабет Монтгомери больше в природе не существует, а это значит, что никакая русская Надя для этой роли не годится. Разве что на роль Бабы-Яги на детском утреннике. Её попытки подергать носом как Саманта очень напоминают рекламу средства от насморка. Но, наверняка, найдется какой-нибудь ярый фанат-любитель всего «Made In Russia» кино, который скажет: «Те, кто буржуйских фильмов обсмотрелся, уже не понимает ничего!» А я искренне полагаю:«Я высоко ценю российский кинематограф, но подобные безыдейные выкидыши меня не прельщают в принципе. Следует смотреть оригинал, вот тогда это и обсуждать». Вот и вся беседа.....KP=4.330; IMDB=4.200; категорически НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 июл 2018 12:27

    "На пределе"/"Aus dem Nichts"/"In the Fade".....Оказывается, любопытные вещи можно узнать, приступая к написанию отзыва на фильм. Режиссер картины, этнический турок Фатих Акин, родившийся в Гамбурге, довольно успешный кинодеятель, имеющий кучу номинаций на фестивалях и даже пару побед. Ну, про родной город он и снял. Полагаю, что тема прошла через его ум и сердце: он и раньше в своих работах касался сложных тем (вроде геноцида армян в Турции и мусульман в Европе), и жена у него, как известно немка Моника (к тому же, с мексиканской кровью в придачу).Кино Фатих снял довольно неплохое, однако это какой-то рассказ о трагедии женщины, познавшей боль утраты самых близких людей в результате теракта. Режиссер весь фильм ведет зрителя к тому финалу, который написал как раз уже пожилой немец Харк Бом, 78. Зачем я об этом? А вот как раз в этом объяснение предназначения фильма. Мне видится картина неким завещанием старого немца. молодому поколению соотечественников. Только так я могу объяснить смысл увиденного. И сыгравшая героиню Катю, белокурая немка Диана Крюгер. "Aus dem Nichts" можно назвать ярчайшим бенефисом актрисы, поскольку она в кадре постоянно, а все остальные персонажи "постольку поскольку" , практически статисты. В целом она хорошо сыграла - показала весь ужас переживаемых чувств внезапно осиротевшей женщины.....Совершенно расстроил в картине немецкий суд: не особо стараясь найти какие-то несоответствия, я все же обнаружил (поскольку просто валяются на виду) пару нелепых моментов, которые уподобили суд в Гамбурге какому-то, скажем, индийскому суду. Если адвокат строит защиту на основании своих домыслов и логических выводов, а суд принимает это во внимание, и основываясь на них выносит приговор - то это как раз суд в Дели, а не в Гамбурга. Если не заморачиваться по этому поводу, то все остальное довольно складно. Но тогда получается, что ничего выдающегося, тем более оригинального в сюжете/сценарии, кроме глубины показанной трагедии, я не увидел. Множество фильмов начинается с того, что на первых минутах герой понес невосполнимую утрату, а потом предпринимает ряд действий, смыслом которых по сути является одно чувство, которое им движет. Вот даже не буду тут давать ссылки на отзывы о таких фильмах - все подобное уже видели не один раз. Как обычно, из толстокожего пресыщенного зрителя стараются выдавить способность к сопереживанию, попутно передавая привет подрастающему поколению той или иной нации. Цели, достойные уважения, похвальное стремление.....И при этом фильм НЕ развлекательный, НЕ динамичный, НЕ зрелищный.....Здесь другой ракурс, не возьмусь судить, насколько это правильно и правдиво.А вот, насколько кино пронзительное, искреннее, судить могу – эмоции через край. на мой взгляд, мало найдется зрителей, которых не тронула сцена в спортзале, когда героиня узнает страшную новость. Поэтому актерская работа Дайан, на мой взгляд, отлично. Мне понравился формат фильма, как отделены отдельные его части – просто выключается свет и звук, показывая, какая пропасть появилась у героини между прошлой и нынешней жизнью.Я так и недопонял, основан фильм на реальных событиях или просто факт существования нацисткой группировки в Германии стал основой фильма. Но меня во время просмотра части про правосудие периодически грызли сомнения: где другие пострадавшие (не курды и не запятнавшие себя историей с наркотиками), почему никто не спросил обвиняемых, как они добрались до отеля, в котором якобы отдыхали и пр. пр. И почему суд над нацистами (реальными или мнимыми) де-факто превратился в процесс пострадавшей, она же свидетельница обвинения. Это могу отнести к недостаткам, причем серьезным, все остальное на уровне.....И вот вновь, на мой взгляд, удачная работа с участием Крюгер. Фильм франко-германский, но нельзя не обратить внимания, что режиссёр фильма и один из авторов сценария -Фатих Акин, имеет, несомненно, какие-то личные основания привлечения внимания к вопросам, связанным с притеснениями "инородцев" в Германии нацистами. Авторы фильма пытаются показать, что террористами могут быть безобидные с виду немцы, обращают внимание на особенности следствия и судебной деятельности. Фильм получился остросюжетный, криминально-детективный. Правда, сам не очень верю, исходя из манеры поведения будущего супруга Кати (Дайан Крюгер) - Нури ( этнический турок Нуман Аджар), что бывший наркоторговец, "вынужденный поддерживать связь с криминальным миром", вдруг стал белым и пушистым. Еще очень странные подарки дарят адвокату ( немец Денис Москитто), обратил внимание на то, что тот "передарил" Кате.....Еще, совершенно нет уверенности, что главная героиня должна была быть единственным истцом в данном деле, ведь еще с начала фильма было очевидно, что потерпевших было гораздо больше, и от этого бы существенно поменялся ход развития судебного разбирательства. Как итог — хороший фильм о ненависти и цене потери близких, с неким политическим подтекстом, но фильм можно и нужно было поставить и много лучше.....Последняя часть картины отличается от двух предыдущих совершенно иной эмоциональной составляющей. Здесь Катя, уставшая от поиска справедливости, решается на отчаянный шаг мести. Именно здесь она понимает, что даже в случае свершившейся мести, ее жизнь больше не имеет какого-либо смысла, а напряжение от принятого ею решения сохраняется до самой финальной сцены картины. Но я увидел это так бесспорное поражение режиссера, который не увидев для себя оптимистического финала истории, сделал все на "как-нибудь".....Также должно вызывать много больше вопросов, почему после всех ужасов WWII кино о нетерпимости, именно в Германии, именно в Европе, становится не менее актуальным, чем почти век назад. Как при фашизме, герои просто оказались заложникам времени и места, где родились. Речь идет не об отсутствии толерантности в обществе, а о том самом национальном неприятии, которое заканчивается террором. При этом кино лишено громких слов и ярко выраженной пропаганды. Несмотря на очевидную политизированность темы, фильм остается абсолютно живым. Сохранена реалистичность и не появляется мысли, что режиссер врет или намеренно сгущает краски. Ощущения как раз противоположные, вне зависимости от того, что зритель думает или знает, о терроризме на национальной почве.....В интервью Дайан Крюгер говорила о недовольстве людей выбором ее на эту роль, о том, что она недостаточно хороша, не мать в реальной жизни и недостаточно немецкая актриса будучи немкой от рождения! Она построила успешную карьеру в Голливуде, а возвращение в Германию, возможно, было рискованным шагом, но это так прекрасно, что именно родная Германия подарила ей такую богатую роль.....Фильм был показан в 61 стране (в том числе в России ); KP=6.832; IMDB=7.100; RT=77%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 июл 2018 22:02

    "Дикие травы"/"Les herbes folles"/"Wild Grass"/"L'incident"/"Сорняки".....некая версия синопсиса:"Прежде чем смотреть «Дикие травы», нужно отчетливо понимать, что снял ее Ален Рене, тогда 87, знаменитый представитель знаменитой французской «новой волны». Это означает, что на закате его жизни у него в любом случае появился фильм, более чем полностью наполненный личными переживаниями по поводу упущенных шансов, или бесцельно прожитых дней. Вот и эта история повествует о двух пожилых влюбленных людях, которые на исходе своих дней все еще не растеряли молодецкого азарта и продолжают мечтать. Все начинается с красного бумажника, который находит Жорж. В его жизни все идет по накатанной колее, не предвещая чего-то нового и ранее неизведанного. Но, несмотря на предельную предсказуемость во всем, Жорж все еще по детски верит в чудо и мечтает, как в юности, стать пилотом. И вот ему на глаза попадается этот кошелек, принадлежащий некой Маргарет, в котором среди прочих документов обнаруживается лицензия частного пилота. Сама судьба дает в руки Жоржу последний шанс воплотить свою давнюю мечту в реальность.....".......Есть фильмы, которые сложно оценить вне контекста. Например, если смотреть «Дикие травы» Алена Рене не как творение необычного, яркого автора, а как очередную французскую драму, можно и не заметить иронии автора на тему жанра..... И, вероятно, если смотреть этот фильм после многих других картин Рене, можно восторженно рассуждать о том, как автор резюмирует свое многолетнее творчество.... Но это кино не о том. Поэтому могу высказать только свое собственное субъективное суждение. Абсолютное отсутствие логики в поступках всех действующих лиц. Жена главного героя — что, совсем дура? Почему этот старик со своими маниакальными склонностями до сих пор не в тюрьме? Действие фильма происходит не в той реальности, в которой живут люди... Это какая-то другая реальность Алена Рене, понять которую я не в силах. Визуальный стиль (очень, кстати, ярко выраженный) тоже вызывает во мне только отторжение.....Каким-то ценителям французского авторского кинематографа фильм наверняка придется по вкусу, только вот я к этим ценителям не отношусь .... Сюжет, безусловно, был бы интересен, если бы тема, связанная с потерей кошелька, использовалась в качестве постоянно звучащего мотива, который при этом не заглушает основную тему, но придает ей полифоничности. Однако, основной темы здесь просто нет. Каковы Жорж и Маргарита, что хотел сказать автор, делая их главными героями — остается неизвестным.....Но, пытаясь романтизировать случайные события и совпадения как таковые, Ален Рене «подбрасывает» в сюжет украденный кошелек, но выходит это нелепо и бессвязно. Мало того, что нет логически выстроенной смысло-содержательной линии, к тому же отсутствует и элегантность, которая могла бы скрыть все прочие недостатки. В данном случае под авторское кино замаскирована пустышка. По этой причине «Дикие травы» являются не просто проходным, а плохим фильмом — картина не просто рассказывает историю (довольно бездарно), а делает это с претензией на глубокомысленность и высокий стиль.....Начало, истины для, действительно создало иллюзию интриги. Героиня-дантист, Очень рыжая дама возраста «вечная молодость» имеющая хобби летчицы-любительницы и нестандартный размер ноги отправляется в фирменный магазин за обувью и при выходе из магазина с ней происходит неприятность - подросток на скейте вырывает у нее из рук сумочку с деньгами. Вместе с этим она лишается заодно бумажника, документов и спокойствия. Далее идет подробное описание ее мыслей и чувств, но это пока в норме. Пожилой и судя по всему не совсем здоровый на голову герой находит бумажник с ее документами, далее идет подробное описание его мыслей и чувств по этому поводу, ибо Фотография ее столь ему понравилась, что сердце Жоржа налилось кровью, и он размечтался, как будто ему вновь шестнадцать. Он краснеет и бледнеет, неся бумажник в полицейский участок, и тут уже налицо проглядывает шизофрения, увы, не в легкой степени.....Человек возвращает хозяйке бумажник, правда, с помощью полиции, и тут совсем становится все плохо. Когда Маргарет (которую ограбили) звонит ему с намерением поблагодарить, то слышит в свой адрес не слишком лестные слова, затем Жорж ("шизофреник") начинает преследовать несчастную даму с помощью звонков, писем, визитов и т. д. Так начинается очень бурный роман в письмах, телефонных звонках, ссорах и полетах. Поначалу героиня ведет себя адекватно, как и любой человек попавший в подобную ситуацию, но, видимо, вопреки науке шизофрения заразна. Я люблю необычные фильмы, но в них хотя бы должен быть смысл и сюжет, а здесь все намешано как в бетономешалке. Финал (да, я досмотрела эт "чудо" до конца!) вообще меня убил, и я уже не знаю, какими словами это еще можно описать.....Действия, на показ которых, у постановщика, обходящегося без закадрового текста ушло бы две минуты, у Рене занимают десять: за это время героиня теряет кошелек, а герой его находит. Но Рене, очевидно, несколько извращенно воспринимает кинематографический подход, поэтому позволяет себе не только использовать закадровый текст от лица рассказчика (голос принадлежит Эдуарду Баэру), объясняющего происходящее, но и вербализирует внутренние монологи героев, а это совсем уж постыдно и недостойно хорошего кино, в котором главное это визуализация с подтекстом....Говоря, о закадровом повествовании — можно смело утверждать, что «Дикие травы» легко легли бы в форму рассказа, что печатают серьезные журналы в своей последней трети — к тому располагает почти полное отсутствие прямой речи, которое в кратких литературных формах смотрится просто блестяще. В остальном же достоинств у этой имитации «серьезного» кино не наблюдается.....
    Беспомощность повествования некоторым образом скрашивают не самые плохие актеры. Из известных имен в фильме присутствуют Андре Дюссолье, Матье Амальрик и Николя Дювошель. Эммануэль Дево, Николя Дювошель, etc. И у всех в фильмографиях имеются куда более примечательные фильмы.....Но, так как Рене является кинематографистом, условно говоря, старой школы, то поначалу «Диким травам» можно простить и прямолинейность и затянутость, но чем дальше, тем больше фильм начинает терять свое «старомодное обаяние» и становится просто скучным. Ален Рене в этом фильме безнадежно отстал от времени и потерял из вида суть прогресса. Крупные планы различных предметов, закадровый голос и медлительность действия, несколько грязноватые цвета и использование замедленной съемки (в начале фильма) как вкупе , так и по отдельности могли бы образовать выраженный стиль, но Рене использует все это словно руководствуюсь сиюминутной прихотью, не имея целостной картины....Таким образом, в качестве фильма короткометражного «Дикие травы» могли бы быть вполне успешны, и даже обоснованно рассчитывать на зрительскую симпатию, так как история о случайном знакомстве это всегда романтично и очаровательно. Но вот как полный метр эта картина не представляет из себя ровным счетом ничего примечательного ни с точки зрения вклада в кинематограф, ни с точки зрения зрительского удовольствия. Зачем нужны фильмы, подобные «Диким травам» не очень ясно, наверно, чтобы показывать их на некоторых фестивалях, которые в ориентируются не на новаторов и таланты, а на некогда известные имена вроде Алена Рене.....Возможно французскому зрителю этот фильм и покажется жутко романтичным и милым, но на мой взгляд, довольно скучный и нудный. Про главного героя, который больше напоминает старперского маньяка или изващенца, да и героиня не вызывает восхищения. Хотя может быть в этом тема фильма. Стиль, конечно французский, но вот над содержанием можно было подумать. Слишком прямолинейно, твердолобо и скучно, почти никакой романтики.....Фильм был показан в 27 странах (втч непонятным мне образом в России ); KP=5.859; IMDB=6.300; RT=67%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 июл 2018 20:03

    "Я тебя люблю, я тоже не люблю"/"Je t'aime moi non plus"/"Я тебя люблю, я тебя тоже... нет"/"I Love You, I Don't"/"Je t’aime"/"Rakastan, en rakasta".....Эта лента, своеобразная «бидонвильская» история, стала кинодебютом известного французского певца и композитора Сержа Генсбура в кинорежиссуре (он же — автор сценария и, разумеется, музыки), снявшего в главной роли свою тогдашнюю жену, английскую актрису Джейн Биркин. Тем не менее, фильм «Я тебя люблю, я тоже не люблю» (название взято из одноимённой песни) абсолютно непохож на любительский опус мужа, влюблённого в супругу. И вот в этой картине Серж без какого-либо стеснения и ложных комплексов заставил Биркин, обладающую неуловимым шармом угловатой девочки, быть объектом сексуальных влечений молодого шофёра-гомосексуалиста (тот, напротив, пленён её почти мальчишеским обликом) и даже стать участницей актов садомазохизма.... Знаменательно, что на главную мужскую роль Серж Генсбур пригласил итальянского американца Джо Даллесандро, прославленного натурщика «кинофабрики Уорхола», и вообще стремясь придать французской histoire d’amour явный акцент провокационного американского «андерграунда». Хотя посвящение картины французскому джазовому музыканту и певцу Борису Виану и, как ни странно, душевно сентиментальная, а порой даже наивная интонация повествования (лучше всего это выражено в незатейливо-сладкой мелодии собственного Сержа Генсбура сочинения) выдают в режиссёре неисправимого парижского романтика, пусть и рядящегося в одежды циника, бунтаря и просто вульгарного типа.....Долгое время фильм запрещался почти во всей Европе. В России премьера состоялась только в 2004, когда картина была показана на фестивале, посвящённом Сержу Генсбуру (St. Petersburg Serge Gainsbourg Festival of Love)..... Итак, c моей точки зрения речь идет о шедевре, который вот уже 40+ лет существует как бы в тени, почти незаметно. В премьерном 1976 он был разгромлен критиками сходу, удостоившись хлесткого вердикта: выбросить в мусорную корзину! Разумеется, ни о каких фестивальных наградах не шло и речи. Коммерческого успеха тоже не случилось, хотя фильм сразу вышел в двух версиях — французской и английской и был запущен в прокат одновременно в Европе и США. Впрочем, уже тогда существовало особое мнение: картина, мол, попросту опередила свое время. Очень может быть; даже почти наверняка так и есть, но почему-то и в наше время, весьма опередившее 1976, о ней вспоминают нечасто. В общем, шедевр сей «не зажег», что тем более обидно, поскольку его автор, единый в трех лицах сценарист, режиссер и композитор Серж Генсбур, несомненно, рассчитывал на громкий скандал.....И дело в том , что «скандал» — было второе имя Генсбура, не мыслившего искусства без провокации. И еще потому, что он, «как бы намекая», дал фильму имя своей знаменитой песни «Je t'aime moi non plus» («Я тебя люблю, я тебя тоже… нет»), которая в 1969 прославилась на весь мир самым скандальным образом. О ней даже Папа Римский высказался с осуждением ex cafedra, что уж говорить о миллионах добропорядочных граждан? И дело было даже не столько в самой песне, сколько в умело распущенном слухе, будто бы Генсбур и его жена, очаровательная англичанка Джейн Биркин,тогда21, прямо во время пения занимались сексом, и вздохи, издаваемые Джейн между куплетами — это не просто вздохи, а те самые вздохи! Песня входила в альбом «69 — Annee Erotique» (69-й — год эротики), не без намека на известную позу Камасутры. И то правда — в 1969 сексуальная революция стояла в позиции «низкий старт» и альбом Генсбура и Биркин послужил для нее залпом «Авроры».....Божественная Джейн Биркин… она стала той самой красавицей, которая сделала из чудовища-Генсбура прекрасного принца. Ради нее ему прощали все, что угодно. А самой Биркин прощали и привычку сниматься обнаженной практически в каждом фильме, и чудовищный по тем временам разврат, который она творила в кадре, занимаясь мастурбацией, трибадией, анальным сексом, танцами с голыми неграми и еще черт знает чем. Прощали просто потому, что она в любой ситуации умудрялась оставаться прекрасным ангелом, невиннейшей жертвой собственной сексуальности и преданности мужу-хулигану, а ее бездонные глаза ни разу не замутнились даже намеком на пошлость. Она всегда оставалась хорошей девочкой, любящей женой и ответственной матерью. И, конечно, — красавицей; такого удивительного, экстремально-красивого лица природа не воспроизводила ни до, ни после нее. Нынешние красавицы,возможно, хороши, но они все-таки другие......На пути к успеху Генсбура предостерегал ряд опасностей. Сам Серж был безнадежным гетеросексуалом, хотя и толерантным в самой запредельной степени, и потому его обращение к гей-проблеме исходно не могло быть искренним. У него, разумеется, не получилось звенящего манифеста в защиту ЛГБТ; хуже того, — ряд пассажей из фильма могут показаться на нынешний придирчивый взгляд весьма сомнительными. И эта двойственность, по всей видимости, послужила той самой причиной, по которой, фильм, великолепный во многих отношениях, оказался на периферии зрительского интереса. «Нормальную» аудиторию он нехило смущал, а самим голубым казался, по-видимому, недостаточно комплементарным.....Далее , скажем немного о стилистике, может быть даже — о поэтике «Je t'aime moi non plus». Расследуя способы, которыми Генсбур искал подходы к зрителю, пытаясь того расшевелить и заинтриговать, нельзя пройти мимо его склонности к обозначению резких контрастов, возведенной в статус главного художественного принципа. И это касается не только резкости противопоставлений по линиям чувственность—стеснительность, индивидуальность-стадность, красота-уродство, чистота-грязь, но и самой «картинки», видеоряда. Кадры нарочито пусты, в них нет ничего лишнего. Герои спят в комнатах с голыми стенами и почти без мебели. В ресторане нет ни одного посетителя, кроме непосредственно действующих лиц. На дороге нет машин, кроме тех, что участвуют в сцене. Наконец, сам пейзаж — натуральная пустыня, с далеким горизонтом и при полном отсутствии деревьев......Изысканные «фоновые» решения заставляют вспомнить о классическом стиле «ампир» и вообще о классике: Генсбур навязчиво склонял зрителя к мысли, что его картину следует понимать в более широком контексте, нежели ему современная, 1976, Франция, что она отсылает к достаточном древним архетипам и претендует на проникновение в глубинные тайны человеческой природы и бытия..... Я полагаю тут высказанного достаточно, чтобы с уважением и интересом отнестись к замечательному творению Великого Хулигана. И вспомнить его; и, глядя на экран, вновь услышать мятежный стук давно остановившегося большого сердца.....За прошедшие 40+ лет фильм увидели только в 10 странах (в числе которых, видать по разовому недомыслию попала и Россия ); KP=6.548; IMDB=6.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ очень ограниченной аудитории.....

  • 18 июл 2018 19:59

    "Я стеснительный, но я лечусь"/"Je suis timide... mais je me soigne"/"Я робок, но я лечусь"/"Too Shy to Try"......Альтернативная версия синопсиса: "Пьер Рено, как и другие многочисленные мужчины, вполне доволен своей жизнью, но испытывает некоторые проблемы во взаимоотношениях с противоположным полом, и эти проблемы порой принимают самый серьезный характер. Сам молодой человек по профессии банкир, причем достаточно успешный, всю важность профессии знает, является истинным профессионалом в своем деле, но опять-таки, наслаждаться своим положением не дает указанная причина. Например, у Пьера был опыт многолетнего общения с девушкой, которое проходило через посредника, коим был всего лишь домофон....Как оказалось, эта зажатость со временем превратилась в настоящую болезнь, благо, что она прекрасно лечится. Нужно лишь вложить достаточно денег в бизнес человека с именем Альдо Феррари, этот парень итальянец по национальности, желающий заработать на страдающих людях. Еще нужно приобрести кое-что, а потом уже выздоровление будет на лицо. А имя всей этой болезни — стеснительность, застенчивость, в общем, как хотите, так и называйте"......После обрушившейся славы на Пьера Ришара, актер решил сотворить режиссерский проект, который вовсе на тот период, 1978, не был дебютом, а, наоборот, у француза уже опыт съемки собственных картин имелся. Помимо занятия режиссерского кресла Ришар еще и приложил свою руку к написанию сценария этой истории, которая была достаточно оригинальной и смотрится довольно удачно, выглядит актуальной. Пьер Ришар подобно Чарли Чаплину из своей картины делает некий аттракцион, который в своей основе имеет не только проработанный сценарий, но и целую россыпь разнообразных трюков, ставящих целью развлечь своего зрителя....В центр картины ставится человек, француз, который из-за своей скромности попадает в уморительные, а подчас и неряшливые ситуации, способные удерживать зрителя у экрана. Будь то поход в магазин за трусами или попытки произвести впечатление на женщин, также не оставят равнодушными занятия главного героя по собственному усовершенствованию. Пьер Ришар за счет своей игры и режиссуры держит все действо в собственных руках, лишь изредка допуская погрешности в виде зависания сюжета или не слишком плавных переходов от одного события к другому.....Сам Пьер уже давно стал легендой не только французского кино, но и всего мирового кинематографа, поэтому все его работы вызывают неподдельный интерес, а уж когда публика узнает, что та или иная его картина была и срежиссирована им собственноручно, то с выбором фильма можно долго не думать. Как, например, с этой лентой, так и со многими другими, во время просмотра зритель чувствует себя, будто в сказке, и это при том, что в «Я стеснительный, но я лечусь» в качестве основы взята вполне себе жизненная ситуация, в которой, конечно, многое преувеличено, но нисколько не надуманно. А это все лишний раз только подтверждает тот факт, что картина способна подарить массу положительных эмоций и скрасить настроение ..... Приятно наблюдать за любой шуткой, любым падением или же кривлянием великого французского комика. Не разочаровал Пьер и в этот раз. В очередной раз он выдал бесподобную комедию с самим же Пьером Ришаром в главной роли ..... Сам фильм очень ровный, без сложных ходов и скачков. Наблюдать интересно за каждым действием неугомонного Пьера. Хотелось бы отметить тот талант и природный дар, которым одарила природа любимого французского актера. Мало просто упасть или улыбнуться, куда сложнее улыбнуться и упасть так, чтобы улыбнулись остальные, все зрители, наблюдающие за ним по ту сторону экрана .... Харизматичен, талантлив, неподражаем, герой Ришара благодаря своему упорству добивается расположения главной героини, обыкновенной девушки, продавщицы из магазина и финальная сцена заканчивается совместным уходом Пьера, лучшего друга и любимой девушки в новый путь. Уходом в новую жизнь где эту троицу несомненно будут поджидать очередные приключения....В фильме Ришар делает акцент на искреннюю дружбу и беспамятную любовь между людьми, что и помогает им найти друг друга в этом большом, но безумно интересном мире.....Непревзойденный Пьер Ришар это классика французской комедии.....Фильм показали в 9 странах (но никогда в СССР ); KP=7.146; IMDB=6.500; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 июл 2018 19:56

    "Ленинградец. Чужая жизнь"......Альтернативная версия синопсиса: "1962. Советский Союз. Полным ходом идут разработки нового авианосца. Перед проектировщиками стоит задача — сделать его сверхсовременным, оснащенным по последнему слову науки и техники. Группой разработчиков руководит перспективный молодой изобретатель, отец которого долго был главным конструктором на этом заводе. Ученые, которые ведут работы над этим проектом, связаны с областью ядерной физики, поэтому все они находятся под пристальным наблюдением советских спецслужб. Сотрудники КГБ зорко следят за тем, чтобы не произошла утечка информации и военные секреты страны не попали к иностранным разведкам"..... Истины для, даже из этого описания мне не совсем ясно, какое неросредственное отношение имеют ядерные физики-теоретики к разработкам любого типа военных кораблей, а также совсем не ясно, откуда, как и зачем автор-сценарист сериала Александр Червинский придумал легенду о советском авианосце, хоть полвека назад, хоть сегодня.....Тем не менее, следует вернуться к картине...... На дворе 1962. В центре внимания оказывается вечно секретная советская служба, занимающаяся разработкой оружия, создающегося по результатам научных достижений. В этот раз ведутся работы над авианосцем, который оказывается весьма и весьма серьезным словом для Cоветской Армии. Правда пока что работа идет медленно. Дело переходит в руки сына известного главного конструктора, который несколькими годами ранее потерял возможность вести строительство. Однако так думают представители западных служб разведки, которые ведут слежку за советским производством. На самом деле разработкой авианосца (оказывается!!) занимаются совсем другие люди.....Сюжет мне не очень понравился - слишком затянутый, есть сюжетные линии, которые не понятно для чего вводились - например, кратковременный приезд из-за границы знаменитого инженера, которого считали умершим или разговоры на речке, тоже не имеющее логического продолжения в картин. Фильм о том, что громадная машина СССР ни перед чем не останавливалась во имя своих целей..... Я смотрел этот сериал целиком, мгновенно погрузившись в загадочную атмосферу динамичной детективной истории о семье потомственных «секретных физиков», живших под прикрытием профессии инженера и работающих на военный флот Отечества…. В лихо закрученном сюжете есть элементы драмы и детектива, мелодрамы и трагикомедии, яркие характеры, страсти и комплексы, семейные тайны и происки спецслужб. Но несомненная удача режиссера Константина Худякова в точности попадания каждого актера в характер персонажа....Был рад посмотреть на работу прекрасного Юрия Степанова. Актер создал живой и трогательный образ молодого талантливого ученого, ранимого человека, органичного «ботаника», влюбленного в девушку не своего круга, что для этой семьи было не характерно. Очень сочные и запоминающиеся персонажи получились и у Светланы Немоляевой, Людмилы Арининой, Игоря Кваши, etc. Да тут, в общем-то, слабых актерских работ я и не увидел — все на месте! ...... KP=6.059; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 июл 2018 16:38

    "Флореаль – пора цветения"/"Fiorile"..... и слоган:«Journey through a wondrous Taviani folk tale»/«Путешествие по чудесной народной сказке Тавиани»..... Альтернативная версия синопсиса:"Отец рассказывает своим малолетним детям семейное предание, имеющее почти двухвековую историю о проклятии рода Бенедетти-Малодетти. Повествование отца становится то романтической легендой, то лукавой сказкой, то реальным событием".....Знаменитые братья-итальянцы Паоло и Витторио Тавиани, обратились к двум своим излюбленным темам. Романтическая постреволюционная пора походов Наполеона и драматические события июля 1944 в Сан Миниато, родном тосканском городке этих режиссёров, вдохновили их на создание этой прекрасной работы. В фильме «Флореаль» (итальянское слово «фьориле», буквально — «цветущий», является лишь аналогом «флореаля», восьмого месяца в календаре якобинцев или же мая в более привычном понимании). Тавиани впервые объединили оба мотива, добавив ещё и современную линию.....Отец рассказывает своим малолетним детям семейное предание, имеющее почти двухвековую историю. Но урок приобщения к частной и общественной памяти приобретает, скорее всего, сказочный, по крайней мере — поэтически-преображающий характер. Всё видится сквозь дымку времён, в творческом преломлении, смешении были и выдумки. Отталкиваясь от детских воспоминаний и доверительных бесед матери, больше похожих на «сказочки на ночь», постановщики выстраивают собственную картину не как исторический эпос или поэтическую притчу, хотя используют их жанровые составляющие, достигая исторической точности и высот подлинной поэзии кино....Эта лента, являясь по всем признакам семейной сагой о проклятии рода Бенедетти-Малодетти (присвоение чужого золота, пусть и принадлежащего неприятелю — такой же грех, как и попрание любви, которая возникла между итальянской девушкой и молодым наполеоновским солдатом), оказывается то романтической легендой, то лукавой сказкой, что на самом деле реальнее и подлиннее любой правды, включая историческую справедливость. Долголетний «роман» братьев Тавиани с историко-политическим кино практически не отразился на их художнической интуиции и поэтической прозорливости — они упорно и наивно продолжают верить, что безусловное и закономерное в мировом ходе вещей может быть лучше увидено и почувствовано благодаря непосредственному детскому сознанию и условному искусству. Весь мир — большая сказка.....Семья из родителей и двоих детей едет навестить своего деда, живущего на отдалённой деревенской ферме, по пути заночевав в старом родовом имении, где мальчика и девочку удивляют геральдические знаки с неизменной буквой «B». «Последние Бенедетти» — слышат они голоса зазевавшихся горничных, застилающих им постель, и с этим вопросом обращаются к своему отцу, а мать подталкивает того, чтобы самому рассказать детям легенду о проклятии их семьи.....Речь идёт от наполеоновских войн к временам становления республики, останавливается в фашистской Италии, ныряя в прошлое и снова возвращаясь к настоящему времени, оживляя призраков, отправляясь в туманную даль, чтобы потом вдруг вернуться к непрозрачной действительности.....Рассказчик сам не слишком верит преданию, но дети, не отрываясь, с ожиданием, следят за жестокой и кровавой историей их семьи. Историей жаркой любви и мгновенной разлуки, историей доброго сердца и суровой судьбы, объединившей под одной крышей честь и бесчестие, коварство и первую любовь. Два крыла, две ветви генеалогического древа, являющие в разные годы свои сладкие и горькие плоды, дарующие одним благородство доброй воли, другим сдабривая измену хитрой уловкой, достойной средневекового зла.....История многовекового проклятия рода Бенедетти поведана братьями Тавиани в виде передаваемой по наследству легенды. Тем самым она продолжает характерную для итальянского кино традицию отношения ко времени, как к истории формирования или распада семейных кланов.... Приблизив жанр к условности предания, Тавиани сделали заметно доступней форму изложения истории, что было нехарактерно для их прошлых работ, особенно в 1970-е.....Трагическая история любви офицера оккупационной наполеоновской армии Жана и деревенской девушки Элизабет из Тосканы, которая переплетается с историей брата Элизабет, укравшего полковую казну, за что Жана были вынуждены казнить его же товарищи по оружию....И, конечно же, в этой истории присутствует высокое и низкое, благородство и подлость, любовь и предательство. Зритель становится свидетелем того, как с года в год, из века в век род Бенедетти несёт свою тяжкую ношу....И всех героев этой истории жизнь неизменно ставит перед выбором. Выбором, который неизменно влияет на их дальнейший путь по жизни.... Отсюда истоки: последующие поколения Бенедетти были словно обречены снова и снова делать этот выбор между подлостью и благородством — очень жестокий выбор. Братья Тавиани рассказывают в этом мудром и грустном фильме историю о семье, чья судьба, кажется, повторяет судьбу всего человечества, вкусившего «запретный плод», познавшего «первородный грех», а затем мучительно и тщетно пытающегося понять смысл двух имен: Авель и Каин.....Фильм увидели в 22 странах (но никогда в России ); KP=6.776; IMDB=7.000; RT=57%; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 июл 2018 15:38

    "Любовница-хозяйка"/"Maîtresse"/ "Хозяйка"/"Госпожа".....и слоган: «She will open your eyes»/"Она откроет ваши глаза"..... Молодой Жерар Депардье здесь, что называется, " в тему" - грабил по-тихому, да вот однажды попал "как кур в ощип". И завертелась его жизнь по-новому. В 1976 показанное режиссером Барбетом Шредером выглядело новым и, наверное, шокирующим. Сейчас этим никого не удивить (не правда, ли?), разве что мужиком в кожаной маске, который испуганными глазами наблюдает за тем, как к доске прибивают его... мошонку. По-настоящему неприятная сцена на скотобойне. Возможно, таким способом режиссёр хотел провести параллель между мерзостью умерщвления коня и самоистязанием человека...Может быть....Исполнительница главной роли француженка же Бюль Ожье, снявшаяся в картине своего супруга, так и осталась за пределами кинематографического мейнстрима....Cама картина не пользовалась особым успехом в прокате; KP=6.463; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 июл 2018 15:06

    "Витание в облаках"/"On peut toujours rêver"/"Мечтать никогда не поздно" / "Мечтать не вредно"......Краткая версия синопсиса: "Признающий только власть денег миллиардер Шарль Болейв в свободное время развлекается тем, что ворует в супермаркетах. Но случайное знакомство открывает для пресытившегося богача другую жизнь — полную как радости, так и печали…".....Фильм про французского олигарха, которому надоело богатство и захотелось «в деревню, в глушь", где он находит душевный покой и умиротворение со своим полуграмотным другом-парикмахером. Причём непонятно, как с таким «ришаровским» характером лапочка и демократ «Император» мог запугивать своих подчинённых, наводить ужас на конкурентов и сколотить свою финансовую империю.....Режиссёрские потуги великого французского гуру Пьера Ришара всегда оставляют весьма двоякое впечатление, и эта картина не исключение. Подобные сюжетные ходы, с социально неравнозначной дружбой (любовью), будут бессмертны, надо только проявить сколько-то должного юмора и толику сентиментальности. Но увы, жанрово фильм откровенно несостоятелен, заявленная комедия ни разу толком не проявиться, но если абстрагироваться от этого плачевного факта, то вполне можно получить удовольствие от драматической составляющей. Ришар отличный актёр, а потом уже комик, но его режиссёрское зацикливание на собственной персоне, так или иначе, губит фильм....Если завязка весьма любопытна, особенно персонаж Ришара, то вот дальнейшее сюжетное развитие это сплошной штамп, причём плохо подогнанный. В этом и проблема, интересен один лишь комик, остальные служат глуповатым фоном. Хотя сыграно отлично, но вот сценарно картина исполнена халтурно, а все эти комические ситуации, мало того, что абсолютно не смешные, так ещё откровенно высосаны из пальца.....Фильм тяжело рекомендовать к просмотру, даже учитывая мою собственную зрительскую , безграничную симпатию к Ришару, к драматической начинке, к его персонажу. Это весьма субъективно — может обожание рождает требовательность. Так тоже бывает.....Не чувствуется целостного сюжета, все эпизоды какие-то незаконченные, оторванные друг от друга. Парикмахер-самоучка учит олигарха питаться в дешёвых кафе, одеваться в джинсу, даёт советы по управлению финансовой империей, купает его в бассейне, при этом за «сладкой парочкой» зачем-то ведёт слежку какой-то идиот. Все эти штампы просто раздражают. Можно ещё добавить монолог про одиночество (при живых-то жене и детях) и дежурную слезу перед картиной «Джоконда».....Но самое главное — всё это абсолютно НЕ СМЕШНО!.....KP=6.537; IMDB=5.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 июл 2018 14:34

    "Безумное море"/"La Mer À Boire"/"Бурное море"/"Cумасшедшее море"/"Mare matto"..... Типичная такая "грустная" комедия тех лет. Но итальянский режиссёр Ренато Кастеллани, похоже, прочно осЕл где-то в 1950-х , ещё в неореализме, пусть уже и в "розовом". Да и композиционно... Возможно,честнее было бы просто снять альманах из новелл, а тут эти новеллы между собой связаны как-то неуклюже, хоть и с одними и теми же персонажами. И Жан-Поль Бельмондо, и Джина Лоллобриджида здесь вовсе не главные герои, Но они - первые среди всех прочих. И всё равно, лучше картину посмотреть. Положительные эмоции по-любому гарантированы......Если кому неприменно нужна социальная составляющая, то фильм о трудной жизни простых трудящихся в условиях жесткой эксплуатации . Одним словом капитализм со своим звериным лицом ..... KP=6.784; IMDB=6.400; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 июл 2018 22:00

    "По ту сторону добра и зла"/"Al di là del bene e del male"/"Beyond Good and Evil" / "On the Genealogy of Morals"/"Au-delà du bien et du mal"......В этом фильме известная итальянская режиссёр и сценарист,в том числе и скандально, Лилиана Кавани несколько вольно трактует жизнь немецкого философа Фридриха Ницше. Его фигура отождествляется с его идеями, что, конечно, является очень сильным и не всегда правомерным допущением. Ницше изображен алкающим внеморальных ценностей человеком, в которых часто прочитываются не столько вне-, сколько просто аморальные ценности. Он влюбляется в приехавшую из Петербурга Лу Саломе и хочет связать с ней жизнь. Но та является, как бы сейчас назвали, очень прогрессивной девушкой. Узы брака она отвергает и согласна быть с Ницше только при условии, что с ними будет жить его друг Поль Рэ...... Это позволит ей не чувствовать себя живущей в полноценной семье. Ницше соглашается, и жизнь троих превращается в дионисийскую мистерию, которая, впрочем, оказывается не вечной. Лу с Полем через некоторое время уезжают в Берлин, чтобы Поль мог получить образование. Ницше потом приезжает к ним, но, вконец запутавшись, в итоге сходит с ума"...... Итак, Рим, 1882. На одном из вечеров философ Поль Рe знакомится с Лу Саломе, молодой девушкой русского происхождения. Когда Поль делает ей предложение, она отвечает отказом и говорит, что не признаёт брака, но согласна жить с ним "духовной коммуной". Позже Поль знакомит её со своим другом Фридрихом Ницше. Все втроём поселяются в доме Ницше. Это был вызов немецкому обществу XIX века. Сестра Фридриха Элизабет сразу возненавидела Саломе за то, что та стала близким другом её брата. Но скоро споры и непонимание между членами "духовной коммуны" стали повседневностью, и Лу Саломе принимает странное и неожиданное решение. Она выходит замуж за преподавателя Карла Андреаса. А пока Ницше влюблен в Лу, женщину из России, обожаемую его другом Паулем Рэ. А высоконравственная Элизабет тайно любит брата. Такое вот переплетение страстей..... Само обращение к биографии Фридриха Ницше — одной из самых противоречивых фигур в истории, дано в более чем спорной трактовке. Ковани на всю катушку раскручивает клубок скандальных слухов из жизни философа, связанных с его бисексуальностью, инцестуальными отношениями с сестрой, повышенным инфантилизмом и сумасшествием.Проблема характера Ницше мало интересует режиссёра. Он, как марионетка движимая в хаосе разлагающейся Европы накануне WWI ; отражение гибели хрупкой высокой культуры, которой суждено погибнуть от диктатуры предсказанных «сверхчеловеков». От опиумного дурмана до знаменитого эпизода с избиением лошади (после которого убежищем гения стала психиатрическая клиника), развивается насквозь патологическая нить отношений Фрица (Фридриха), его любовника Пола, их общей любовницы Лу, её любовника (позже супруга ) Карла. На этом история не заканчивается, но это частности. Как и «еврейский вопрос», социал-демократические беседы, свободной секс. Ковани не смотрит вглубь, а лишь умело спекулирует и смешивает факты с вымыслом. Гений, признанный сумасшедшим при жизни — идеальная почва для всевозможных как интерпретаций , так и спекуляций, а грамотное использование музыки Гуно, Штрауса, Шумана, Моцарта и Малера лишь усиливает полёт необузданной, во многом симпатичной, фантазии.....Тема фашиствующих Германии и Италии, важная как для Ницше, предпочитавшего латинскую «расу» тевтонской, так и для Кавани, снмавшей фильмы на тему этих «рас», прослеживается и тут. Лилиана Кавани сняла апологию Ницше, как бы в его защиту от упреков в «фашизме» и указала на истинный источник недоразумения, источник искажения мысли великого философа. Это обывательский морализм, с его полузадушенной, болезненной развратностью. Именно его Кавани видит фашистским, а не творчество Ницше, исполненное благоговением перед жизнью и даже перед той «французской болезнью», которая стала «сладостным демоном» Ницше, переродившим его.....В самом же фильме по сценарию (тут Лилиана Кавани и итальянцы Франко Аркалли, Итало Москати), троица излагала довольно густо, но скучно и тривиально, а когда дошло до жизни втроём, то на практике у них всё свелось к самой примитивной ревности и борьбе двух самцов за самочку .....И в этом сила мысли режиссёра?..... А где осознание, возвышение великих умов?....Кавани совершенно недотягивала в этой картине до уровня, чтобы говорить об отношениях более высоких чем физиология и инстинкты. Мир прекрасной теории ее героям довольно быстро наскучил, а в практических свершениях, они совершенно ничего не смогли, взаимно разочаровавшись в друг друге.....Одним из проявлений сексуальной маргинальности Ницше было то, что даже могучий Вагнер считал, что тот слишком много занимается "самоудовлетворенем" ( в физиологическом смысле), а по Фрейду, чрезмерное занятие этим "благородным делом" понижает влечение к женщине (да и ко всему натуральному, реальному), так как человек в этом абсолютно творческом процессе, всё больше уходит в пространные, всё более ирреальные области безбрежных фантазий. Вот где он становится богом и творцом!.........волшебные миры!.. , в которых самые сложные клинические случаи оживляют такие будоражащие картины завораживающих Представлений, что глядя на них, Cальвалор Дали с позором бы понял что, то что он всю жизнь делал, это лишь кроткая безвинная церковная роспись......... и вот.... ниточка за ниточкой.... крупица за крупицей из пасти, из всепожирающих жерновов этих безумных миров, психоанализом, вытягивать, расшифровывать фрагменты, чтобы познать причины возникновения, механизмы формирования, познать друг друга и себя..... - вот чем надо было заниматься тройке,.......да, сестра моя..... смотри, вот истинный я.... ревущая стихия чувств из боли, вожделений, фантазий и жизненных унижений....
    В итоге фильм вышел в свет нудный. затянутый, на любителя старых мелодрам (Если только они не страдали гомофобией).....А Лилиана Кавани - это не только не всегда правильно, но и не всегда интересно.....Фильм стал в той или иной степени стал интересен в 13 странах ( но, конечно, никогда в СССР); KP=5.690; IMDB=6.600; категорически НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 июл 2018 17:10

    "Любовь и ярость"/"Love & Rage".....альтернативная версия синопсиса: "Ирландия. Конец XIX века. Чопорные нравы благородного общества диктует незыблемые устои высшего света. Казалось бы, ничто не может смутить хладнокровную англичанку Агнес Мак Доннелл — владелицу роскошного поместья на живописном острове.....Но однажды в ее жизни появляется загадочный Джеймс Линчхаун — грубый ирландец с неизвестным прошлым и непонятным настоящим. Он считает себя свободным человеком, и гордится этим. Но его появление кардинально изменяет всю жизнь в этом поместье. За короткий промежуток времени герой смещает управляющего и занимает его должность, а заодно место в сердце немолодой хозяйки...... Однако, стать управляющим не являлось его главной целью. Агнес – вот его цель. Он всячески пытается добиться любви этой неприступной женщины.....Принадлежность к разным классам и большая разница в возрасте не в силах остановить одинокую женщину, пытающуюся после неудачного брака найти свою любовь.Целиком отдавшись страсти, наивная жертва и не подозревает, кто на самом деле ее обожаемый избранник"....... "Любовь и ярость" — самый известный, на данный момент, фильм, малоизвестного ирландского режиссера Кэтала Блэка. Просмотрев фильм я понял почему режиссер так и не добился успехов. Нудное действо, которое хоть как-то спасают харизма знаменитого британца Дэниэла Крэйга и постельные сцены с очень известной итальянкой Гретой Скакки. Рваная форма повествования, абсолютно неестественные и нелогичные поступки героев, жалкие попытки создать хоть какую-никакую историческую привязку.....Главная героиня — англичанка, владеет внушительной частью земель на территории Ирландии. Земли эти, скорее всего отголосок конфискации земель английскими колонистами в XVI веке. Неудивительно что в диалогах второстепенных персонажей время от времени слышатся фразы, мол пускай едет в Англию. Вот именно с целью выжить всех англичан с территории Ирландии, то тут то там создаются некие организации, предшественники ИРА, целью которых если не уничтожение «неверных», то «власть народу» уж точно. В одной из этих организаций и состоит герой Крэйга......Фильм отталкивает своей примитивностью. Попытка режиссера, в первой половине картины выдать Джеймса за нормального человека, с треском проваливается. Нормальный человек не сбрасывает на полном ходу человека из седла. Попытка выдать престарелую женщину за романтический цветок, тоже успехом не увенчалась. На выходе имеется больной на голову ирландец с непонятными намерениями и старая дева, которой ничего кроме жесткого секса по сути ничего от Джеймса и не нужно. Поэтому любви, как первой части названия фильма, тут нет и близко.....Монтаж картины ужасен. Картинки сменяются резко, при этом не сразу понятно, где оказался зритель и что происходит. Поэтому, скоро , эта надуманная умность фильма начинает раздражать.....Единственная очень сильная сцена в фильме — когда герой Крейга возвращается из заграницы и стучит покалеченной экс-возлюбленной в окно. Сцена невероятно жуткая. Настолько жуткая, насколько и бессмысленная. Зачем, почему, с какой целью? Ведь судя по бешеным глазам на пропускном пункте, он ехал явно не поздороваться.....Режиссер же пытается обмануть своего зрителя, выдав похоть и расчет за любовь, а психические отклонения и банальную нехватку секса за нормальное состояние души и тела. Благо ярость показана с избытком, да вот только не поверив в искренность чувств в начале фильма, очень трудно сопереживать в конце.....Фильм откровенно слабый и затянутый даже при небольшом хронометраже, досмотрел только из-за Греты Скакки. Порадовали лишь красивые виды ирландской природы временами (польский оператор Славомир Идзяк) и приятная музыка (немецкий композитор Ральф Винрих ) в некоторых эпизодах. Авторы, очевидно, пытались создать своеобразную атмосферу английского романтизма в духе готических романов XIX века, но получилось весьма неубедительно, не чувствалось той самой таинственности и притягательной мрачности, отличающих фильмы подобного жанра. На протяжении просмотра меня не покидало ощущение, что я смотрю самодеятельную cтуденческую постановку, а не серьезный фильм. Диалоги и действия героев порой вызывали недоумение нелогичностью и нелепостью. Название тоже не вяжется с сюжетом фильма, потому как никакой любви я там не увидел, была только не совсем удачная попытка ее изобразить. По какой причине главной героине Агнес, отнюдь не юной и легкомысленной девушке, так быстро вскружил голову авантюрист Линчхаун, для меня осталось загадкой, наверное, от долгого одиночества.....Итог, проходной фильм, не стоивший потраченного времени.....Прокат картины практически не состоялся; KP=5.748; IMDB=5.300; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 июл 2018 15:44

    "Страна любви"/"The Republic of Love"......и слоган: «Geography is destiny» / «География - это судьба».....расширенная версия синопсиса: "Комедийная мелодрама, рассказывает , что для настоящей любви не существует преград, и даже абсолютные противоположности могут найти счастье в объятиях друг друга. Том Эйвери, 40, рос без отца, а в младенчестве воспитывался сразу несколькими десятками мам в качестве тестового ребенка на курсах идеальных домохозяек. С тех пор у Тома так и не получилось стать счастливым. Его мама уверена, что «у каждой кастрюли есть крышка», но он уже не надеется встретить свою единственную. Том считает себя невезучим в этом плане, потому что он уже три раза был женат, но все разы неудачно. Герой ведет передачу на местной радиостанции, каждую ночь выслушивая никому ненужные признания дозвонившихся полуночников. У культуролога Фей,30, его полная противоположность: её романтический идеал ещё не найден, так как примером для неё служит многолетний брак её родителей., но в реальности у нее скучный роман с человеком, которого она даже не любит. Похороны общего знакомого – «лучшего» повода для знакомства не найти, но именно так начинается бурный роман между Томом и Фей"....Странный фильм. Ну, или, если кому эпитет странный режет слух, — необычный. Обычно у индийского режиссера Дипы Мехты абсолютно неболливудский, авторский, в определенном смысле европеизированный подход к перенесению на экран историй о своих соотечественниках и о своей родине, Индии. В случае с этим фильмом всё как бы наоборот: любовную историю в северной стране, в которой Мехта ныне живет и работает (в Канаде), она осветила под индийским углом зрения.....Мне же , например, классические индийские фильмы не нравятся именно из-за обилия в них песен и танцев. Т. е. индийский метод построения экранной реальности, где мечты переплетаются с обыденной повседневностью, а песни — пояснительная иллюстрация к сокровенным мыслям, кажется мне наивным и приукрашенным. По той причине, что я как-то нацелен на развитие в себе интеллекта и духовности, а не чувственности, воображения и интуиции.....Конечно, британка Эмилия Фокс не куталась в богато разукрашенный сари и не потрясала в танце голым животом, да и канадский американец Брюс Гринвуд не пел не своим голосом и не выкидывал танцевальных па на фоне экзотически разодетой массовки. Это выглядело бы противоестественно. Но в самом фильме очень органично сочетаются холодный северный ветер — и теплые южные звуки ситара (оригинальный саундтрек Талвина Сингха); Он и Она, обыденно бредущие по неуютно-морозному мегаполису в своих бесформенно-мрачных зимних одеждах , — и параллельно, где-то в просторах своего воображения, соединяющиеся в объятиях, облаченные в прекрасные вечерние наряды (вполне себе по-индийски) .....В картине немало комичного, что в индийском фильме выглядело бы пошлятиной несусветной, а в фильме канадском выглядит как тонко подмеченная и остроумная находка. В картине немало и возвышенно-наивного, что для индийских романтических комедий весьма характерно, однако у искушенного западного зрителя наверняка вызовет улыбку.....Может, это привычка человека эпохи постмодернизма искать подтексты и находить даже там, где их нет; начинять произведение смыслами, которые автору даже не приходило в голову вкладывать в него? Не знаю, однако за малобюджетной невыразительностью картины как то ничего особого так мне и не увиделось.....Да, это совершенно нестандартная и далеко не молодежная романтическая комедия. Фильм о любви, у которой нет стереотипов и нет законов, которую потому-то и узнать нелегко, которая приходит, когда её совсем не ждут, и даже если уже не надееются на само её существование, которая проходит, несмотря на то, что герои отказываются в это верить, и не уходит, даже если они сами не верят ни в саму любовь, ни в себя. Фильм об ожиданиях, которые люди возлагают на любовь, на брак и на любимых. Фильм-сказка о хрупких ростках любви в холодном северном мегаполисе. Камерный фильм со спокойной, абсолютно не агрессивной манерой повествования, без кривляний и без оглушительно-динамичного музыкального сопровождения. Бесконечно милая и хрупкая Эмилия Фокс и её героиня, отчаянно желающая не потерять веру в любовь и незаметно, кажется, потерявшая её, т. к. жизнь не нашла подтверждений её идеалам. Брюс Гринвуд, чрезвычайно обаятельный, с какой-то уж очень типичной североамериканской внешностью, — и его герой, завидный оптимист, наделенный слишком развитой, я бы даже сказал женской (что неудивительно, учитывая пролог фильма) чувственностью (которая так характерна для героев именно индийских мелодрам) ....Однако из-за мизернейшего бюджета фильм обделен красотой и выразительностью; ни заснеженных улиц, ни пустынных пригородных полей, ни панорамных съемок на зимнем взморье во Франции, куда по работе отправляется героиня; не говоря уже о том, что у Эмилии Фокс и костюмов-то раз, два и обчелся (тогда как звезды болливудских романтических комедий и мелодрам редко появляюся в одном и том же наряде дважды за фильм).....В результате фильм получился из разряда «чего-то не хватает». Вроде посыл глубокий, подход к изложению оригинальный, сюжет хорошо продуман, сценарий без ляпов, всего в меру — романтики, непосредственности, интимных сцен, комичных моментов, непредсказуемости развития событий, правдоподобности, но это всё-таки программа-минимум, выполнение которой для Дипы Мехта не Б-г весть какое достижение. Я виню во всём маленький бюджет, и верю, что Мехта могла бы куда больше выжать из этой истории; но оценивать всё же приходится не её намерения и не её индивидуальность, а реальный результат, который, увы, не оправдал моих надежд и получился пусть добротным, но всё же весьма посредственным......Так, может быть, не надо было и начинать???.....Прокат картины был полностью провален; KP=5.791; IMDB=6.200; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 17 июл 2018 14:23

    "Эйфория"/"Euphoria"/"Euforia".....и слоган:«Никогда не поздно выбрать любовь» .....очень альтернативная и очень расширенная версия синопсиса: "Никогда не испытывавшие к друг другу особо трепетных чувств сёстры Эмили и Инес встречаются после длительной разлуки в загадочном отеле, располагающимся в необыкновенно красивом месте. Постепенно Инесса догадывается, что болезненный вид Эмили и странное заведение, в котором живут не менее странные обитатели, как-то связаны между собой. Выясняется, что роскошный отель является не чем иным, как респектабельным хосписом для очень состоятельных людей. Здесь богачи, чьи дни сочтены, могут избавить себя от назойливого внимания родственников и знакомых и проводить время так, как им заблагорассудится. Веселиться на вечеринках, ходить нагишом или убегать от реальности при помощи алкоголя. В конце всех их ждёт один финал — добровольный уход на тот свет при помощи смертельной дозы снотворного. Но у Эмили есть ещё одно неоконченное дело ‒ наконец-то разобраться в отношениях с сестрой"......Весь фильм представляет собой мимолётную и скоротечную историю из жизни двух абсолютно разных по темпераменту и характеру родных сестёр, Эмили и Инес после долгой разлуки. Их жизни не похожи в корне, так же как и по отдельности взгляды на неё. Одна их которых неизлечима больна, в другая живёт в полной отторженности от своих близких. В результате какого-то чуда их встреча состоялась, на этом стоит остановиться, все события можно увидеть при просмотре. Главные роли сестёр играют великолепные актрисы, это неземная Алисия Викандер из Швеции (Инес) и волшебная француженка Ева Грин (Эмили). И мне было жалко смотреть на моих любимых актрис, изо всех сил пытающихся выжать хоть что-то из предложенного им сырого, поверхностного, бессмысленного и бесполезного материала...... Второстепенных ролей не так много, их наверно всего две, это невольная в силу своих жизненных обстоятельств. Мудрая участливая компаньонка, сотрудница отеля-хосписа Марина, в исполнении неотразимой Шарлотты Рэмплинг, и такой же заложник своей болезни, саркастичный неунывающий богач преклонного возраста, Дарен, которого представляет неподражаемый британец Чарльз Дэнс. Взглянуть в глаза своей смерти в состоянии только очень сильный человек, на это способны только единицы, а уж тем более не женщины. Невозможно не проронить слезу, когда родной человек умирает на руках, это где-то дико, к просмотру такого кино надо было бы хорошо подготовиться, но нет, этого не произошло.Как бы ни старались актрисы, играющие сестёр, выжать и выдавить из себя хоть какое-то необходимое эмоциональное состояние и глубину переживаний, в процессе своей долгожданной встречи, что это философские размышления по поводу жизни и смерти, кому и как умирать, довольно таки избиты и присущи для каждого человека свои убеждения. Бесконечные перепалки между сестрами, какие-то обиды затаенные с раннего детства, выяснения отношений. Всё это грустно конечно, что сёстры не были близки. Кому-то хочется "Умирать так с музыкой!", кто-то хочет быть в одиночестве, это всегда было понятно и без этого фильма. Нет чувства сострадания к главной героине, хотя она довольно-таки молода. Все эти предъявления взаимных обвинений, откровенных разговоров и приятных воспоминаний, всплесков обоюдной ненависти и ярости, ну и наконец нечеловеческого расставания навсегда, у них ничего не вышло, а это всё случилось потому, что сценарий был очень сырой и не проработанный. Не то чтобы он написан на скорую руку, скорее всего его автору, а это не очень опытная дама-режиссер из Швеции Лиза Лангсет, не хватило на это всё опыта и должного профессионализма. Но зато упомянутые мною второстепенные персонажи сыграли просто блестяще, как-будто сценарий создавался в первую очередь именно под них, все сцены с их участием проработаны буквально до мелочей, как и само исполнение. Как ни странно, справились отлично и выигрывают на фоне главных героинь.Они получились запоминающимися..... Но вот не увидел я состояния эйфории у Эмили, не почувствовал всю глубину переживаний этого фильма, я не поверил я Лизе Лангсет. Никаких эмоций совершенно не вызывает этот фильм, а еще раздражает музыка (cнова женщина в проекте) Лизы Хольмквист в данном произведении, ни к селу ни к городу.....Картина получилась тяжелой, грустной, она вгоняет в тоску. Длится почти два часа. Особо впечатлительным ее смотреть не стоит. Также не нужно смотреть в дурном настроении, оно может еще сильнее ухудшиться. И не из-за того, что там показывается что-то ужасное и жестокое, а из-за общей гнетущей атмосферы всей картины. Я совершенно согласен, что фильм про добровольную эвтаназию не может и не должен быть веселым, но вовсе не обязан быть безвыходным и вгонять в депрессию. Ведь любую историю, даже самую страшную, можно показать по разному. Фильмов на подобную тему пока снято не очень много. И что-то мне подсказывает, что их будет сниматься все больше и больше, потому что она становится все важнее и все актуальнее....Но,задаюсь вопросом — зачем вообще такое снимать. Может как рекламу заведений, где пациентам предложат возможность спокойно уйти, прекратив страдания? Не знаю. По мне, это и на рекламу не тянет.....Фильм стал интересен в 10 странах (втч, в ограниченном прокате в России); KP=6.054; IMDB=5.800; RT=8%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 июл 2018 12:21

    "Тайная любовница" / "Une vieille maîtresse"/ Давняя любовница" ...... и слоган: «Опасные связи по-французски»......альтернативная версия синопсиса: "Маркиза Флер решает выдать свою внучку, жемчужину знатного аристократического рода, за дворянина Рино де Мариньи. Тот искренне влюблен в прелестное создание, но вместе с тем не пропускает ни одной красивой юбки.Маркиза узнает тайну Рино: этот неисправимый донжуан является тайным любовником и жертвой скандальной куртизанки, дочери герцогини и тореадора. Удастся ли разуму Рино одержать победу над его страстями? Сохранит ли Мариньи верность невесте?" ....... Фильм, при всей его внешней роскошности, не более как напоминает костюмированную пьесу, где актеры в нужном месте произносят нужные слова. И все это длится в этаком неторопливом темпе более полутора часов. Не могу, в который раз, не сказать о трудностях перевода. Зачем “Une vieille maîtresse”, “Давняя любовница”, что очень точно отражает содержание происходящего, называть в русскоязычном прокате таким странным образом, ума не приложу. Среди актеров, несомненно, выделяется итальянка Азия Ардженто, которая великолепно смотрится в образе испанской куртизанки XIX века. Это ее фильм, это ее роль, она тут непревзойденная звезда, На ее фоне меркнут все остальные, и в первую очередь, Роксана Мескида, которая и своей игрой и своими чувствами совершенно с ней не сравнима. Совершенно разочаровал и Фуад Эт Аату, который совсем не подходит на роль дамского угодника.. Играл совершенно невыразительно. Хотя (в качестве некого объяснения) это была его первая роль в кино... В общем, если отбросить все вышеперечисленное, то, получилось весьма неплохо. Но на фоне других костюмированных драм этот фильм выглядит все-таки достаточно блекло.....фильм увидели в 33 странах (в том числе и в России); бюджет $6 MUSD; мировой прокат всего $1.55 MUSD; KP=6.362; IMDB=6.400; RT=77%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 июл 2018 11:48

    "Последний Мамонт Франции"/"Mammuth"......На просмотр этого фильма от довольно неровного французского сценарно-режиссерского дуэта Бенуа Делепина и Гюстава Керверна, меня сподвигло неожиданно проявившееся желание посмотреть именно французскую комедию, которая показывала бы настоящую жизнь, такую как она есть, но, чтобы цепляла добрым, где-то мягким и искрометным юмором......Первые минут двадцать, у меня сложилось мнение, что я сделал действительно правильный выбор и что лучшее хоть еще и впереди, но все-таки будет, но после сцены Депардье, лежащего в кровати со своим кузеном, занимавшихся взаимным и надо заметить одновременным удовлетворением естественных нужд при помощи рук, у меня было такое ощущение, что мне не то, что бы даже дали сильнейшую оплеуху, а как будто бы мне вмазали в буквальном смысле этого слова кулаком в лицо, я была разочарован, и все что я могу понять, но подобная сцена, вставленная сюда ни к месту, грязная и противная, я так и не смог дать объяснение этому.....Всё же постараюсь отметить некоторые плюсы, благо они есть. Фильм начинается с грустной и в тоже время забавной сцены, «душевных» проводов друга и ценного сотрудника на пенсию. Это даёт зрителю шанс увидеть мощь бюрократической системы Франции, здесь оный , конечно, посочувствует и понимающе повздыхает. Далее фильм представляет собой типично-пенсионерское роуд муви. Герой пытается снова заслужить свою пенсию знакомился, общался, разочаровывался и снова, ни смотря ни на что, надеялся, он снова начинал жить, в попытке выжить. Казалось бы, идеальная история для идеального фильма, но не тут то было. Плюсы, это всего лишь некоторые и совсем немногочисленные сцены. Одна из таких, это сцена в ресторане, она не шедевральна, но будет понятна большинству, все люди растрачивают своё время ни пойми на что, но эта прописная истина, обычно, доходит до каждого уже поздно. Или, сцена весело разлетающихся во все стороны справок и их сосредоточенный поиск. Грустно и забавно. К сожалению из плюсов это всё, и этого сокрушительно мало.....Остальное, то есть бОльшая часть фильма, просто ужасна. Всё как-будто скомкано и растянуто, а порою казалось, что картинка застыла на веки вечные. Сценарий явно начал буксовать и буксуя, сам себе вырыл огромную яму, из которой так и не смог выбраться. Также показали то, что совсем не стоило. Повторюсь,cовместно-взаимная мастурбация с кузеном, я совсем не гомофоб, но это было весьма раздражающее зрелище. Не менее ужасна сцена на поле для гольфа, не стану уточнять, грязи по-моему хватит. То и дело, в кадре появлялась мёртвая девушка из прошлого главного героя, что, SORRY, ни к селу ни к городу. И ужасно не то, что это показали, а пустота идей, или абсолютная безыдейность, это как угодно.....Конечно, хотелось увидеть игру Жерара Депардье. Но обычно живой и яркий Депардье предстает перед нами в виде обессиленного, обрюзгшего длиноволосого неопрятного старика, что вероятно, должно было придавать ему особый шарм. Если для меня Депардье запомнился как прекрасный актер, живой и динамичный, то в этом фильме я нашел его полную противоположность. «Таким он не должен быть! Как он согласился на эту роль!» — эти мысли преследовали меня весь фильм. Этот длинный диалог друзей в фильме многое поясняет, почему герой не улыбается на протяжении всей картины:

    А почему у тебя нет диплома?
    Потому что не закончил школу.
    А почему ты не закончил школу?
    Потому что учителя меня доставали.
    А почему учителя тебя доставали?
    Потому что я ничего не понимал.
    А почему ты ничего не понимал?
    …?
    Потому что ты придурок.....

    Придурков в фильме много. Некрасивых людей тоже. Красивая женщина есть, прекрасная Изабель Аржани, но и она с окровавленным лицом, пострадавшим от аварии. Все страдают, все в депрессии, кажется, то все приключения — это глюк главного героя. А весь фильм похож на большой глюк режиссеров, пытавшихся «выгрузить» свои ущемленные фантазии через пожилых актеров. Может так выглядит французская тоска, когда никто не улыбается…Все испытывают либо депрессию, либо болеют, либо просто очень старые люди. Весьма любопытна личность племянницы Мамонта, девушки с больной психикой, но весьма оригинальной личности, которая все время устремлялись к своему дядюшке с объятиями. Категорически не понравились эпизоды где она пытается найти работу, но вряд ли кто возьмет такую, если она пишет свое резюме на туалетной бумаге кровью или делает скульптуры из свинных кишек. В конце фильма именно племянница наставляет дядюшку на путь истинный — продолжать «поиски своих ароматов и нечистот».....Все. В чем мораль фильма? В том, что поездив по бывшим местам работы герой внезапно решает закончить школу? И то, лишь после того как поплавал в пустом бассейне по морю? Это и есть большая мораль?.... С разной степенью успеха фильм посмотрели в 27 странах (но не в России); KP=5.771; IMDB=6.100; RT=63%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ........

  • 17 июл 2018 10:21

    "Я стеснительный, но я лечусь"/"Je suis timide... mais je me soigne"/"Я робок, но я лечусь"/"Too Shy to Try"......Альтернативная версия синопсиса: "Пьер Рено, как и другие многочисленные мужчины, вполне доволен своей жизнью, но испытывает некоторые проблемы во взаимоотношениях с противоположным полом, и эти проблемы порой принимают самый серьезный характер. Сам молодой человек по профессии банкир, причем достаточно успешный, всю важность профессии знает, является истинным профессионалом в своем деле, но опять-таки, наслаждаться своим положением не дает указанная причина. Например, у Пьера был опыт многолетнего общения с девушкой, которое проходило через посредника, коим был всего лишь домофон....Как оказалось, эта зажатость со временем превратилась в настоящую болезнь, благо, что она прекрасно лечится. Нужно лишь вложить достаточно денег в бизнес человека с именем Альдо Феррари, этот парень итальянец по национальности, желающий заработать на страдающих людях. Еще нужно приобрести кое-что, а потом уже выздоровление будет на лицо. А имя всей этой болезни — стеснительность, застенчивость, в общем, как хотите, так и называйте"......После обрушившейся славы на Пьера Ришара, актер решил сотворить режиссерский проект, который вовсе на тот период, 1978, не был дебютом, а, наоборот, у француза уже опыт съемки собственных картин имелся. Помимо занятия режиссерского кресла Ришар еще и приложил свою руку к написанию сценария этой истории, которая была достаточно оригинальной и смотрится довольно удачно, выглядит актуальной. Пьер Ришар подобно Чарли Чаплину из своей картины делает некий аттракцион, который в своей основе имеет не только проработанный сценарий, но и целую россыпь разнообразных трюков, ставящих целью развлечь своего зрителя....В центр картины ставится человек, француз, который из-за своей скромности попадает в уморительные, а подчас и неряшливые ситуации, способные удерживать зрителя у экрана. Будь то поход в магазин за трусами или попытки произвести впечатление на женщин, также не оставят равнодушными занятия главного героя по собственному усовершенствованию. Пьер Ришар за счет своей игры и режиссуры держит все действо в собственных руках, лишь изредка допуская погрешности в виде зависания сюжета или не слишком плавных переходов от одного события к другому.....Сам Пьер уже давно стал легендой не только французского кино, но и всего мирового кинематографа, поэтому все его работы вызывают неподдельный интерес, а уж когда публика узнает, что та или иная его картина была и срежиссирована им собственноручно, то с выбором фильма можно долго не думать. Как, например, с этой лентой, так и со многими другими, во время просмотра зритель чувствует себя, будто в сказке, и это при том, что в «Я стеснительный, но я лечусь» в качестве основы взята вполне себе жизненная ситуация, в которой, конечно, многое преувеличено, но нисколько не надуманно. А это все лишний раз только подтверждает тот факт, что картина способна подарить массу положительных эмоций и скрасить настроение ..... Приятно наблюдать за любой шуткой, любым падением или же кривлянием великого французского комика. Не разочаровал Пьер и в этот раз. В очередной раз он выдал бесподобную комедию с самим же Пьером Ришаром в главной роли ..... Сам фильм очень ровный, без сложных ходов и скачков. Наблюдать интересно за каждым действием неугомонного Пьера. Хотелось бы отметить тот талант и природный дар, которым одарила природа любимого французского актера. Мало просто упасть или улыбнуться, куда сложнее улыбнуться и упасть так, чтобы улыбнулись остальные, все зрители, наблюдающие за ним по ту сторону экрана .... Харизматичен, талантлив, неподражаем, герой Ришара благодаря своему упорству добивается расположения главной героини, обыкновенной девушки, продавщицы из магазина и финальная сцена заканчивается совместным уходом Пьера, лучшего друга и любимой девушки в новый путь. Уходом в новую жизнь где эту троицу несомненно будут поджидать очередные приключения....В фильме Ришар делает акцент на искреннюю дружбу и беспамятную любовь между людьми, что и помогает им найти друг друга в этом большом, но безумно интересном мире.....Непревзойденный Пьер Ришар это классика французской комедии.....Фильм показали в 9 странах (но никогда в СССР ); KP=7.146; IMDB=6.500; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 июл 2018 09:33

    "Ленинградец. Чужая жизнь"......Альтернативная версия синопсиса: "1962. Советский Союз. Полным ходом идут разработки нового авианосца. Перед проектировщиками стоит задача — сделать его сверхсовременным, оснащенным по последнему слову науки и техники. Группой разработчиков руководит перспективный молодой изобретатель, отец которого долго был главным конструктором на этом заводе. Ученые, которые ведут работы над этим проектом, связаны с областью ядерной физики, поэтому все они находятся под пристальным наблюдением советских спецслужб. Сотрудники КГБ зорко следят за тем, чтобы не произошла утечка информации и военные секреты страны не попали к иностранным разведкам"..... Истины для, даже из этого описания мне не совсем ясно, какое неросредственное отношение имеют ядерные физики-теоретики к разработкам любого типа военных кораблей, а также совсем не ясно, откуда, как и зачем автор-сценарист сериала Александр Червинский придумал легенду о советском авианосце, хоть полвека назад, хоть сегодня.....Тем не менее, следует вернуться к картине...... На дворе 1962. В центре внимания оказывается вечно секретная советская служба, занимающаяся разработкой оружия, создающегося по результатам научных достижений. В этот раз ведутся работы над авианосцем, который оказывается весьма и весьма серьезным словом для Cоветской Армии. Правда пока что работа идет медленно. Дело переходит в руки сына известного главного конструктора, который несколькими годами ранее потерял возможность вести строительство. Однако так думают представители западных служб разведки, которые ведут слежку за советским производством. На самом деле разработкой авианосца (оказывается!!) занимаются совсем другие люди.....Сюжет мне не очень понравился - слишком затянутый, есть сюжетные линии, которые не понятно для чего вводились - например, кратковременный приезд из-за границы знаменитого инженера, которого считали умершим или разговоры на речке, тоже не имеющее логического продолжения в картин. Фильм о том, что громадная машина СССР ни перед чем не останавливалась во имя своих целей..... Я смотрел этот сериал целиком, мгновенно погрузившись в загадочную атмосферу динамичной детективной истории о семье потомственных «секретных физиков», живших под прикрытием профессии инженера и работающих на военный флот Отечества…. В лихо закрученном сюжете есть элементы драмы и детектива, мелодрамы и трагикомедии, яркие характеры, страсти и комплексы, семейные тайны и происки спецслужб. Но несомненная удача режиссера Константина Худякова в точности попадания каждого актера в характер персонажа....Был рад посмотреть на работу прекрасного Юрия Степанова. Актер создал живой и трогательный образ молодого талантливого ученого, ранимого человека, органичного «ботаника», влюбленного в девушку не своего круга, что для этой семьи было не характерно. Очень сочные и запоминающиеся персонажи получились и у Светланы Немоляевой, Людмилы Арининой, Игоря Кваши, etc. Да тут, в общем-то, слабых актерских работ я и не увидел — все на месте! ...... KP=6.059; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 июл 2018 08:35

    P.S."Слишком красивая для тебя"/"Trop belle pour toi"....Несколько расширенная версия синопсиса:" Если женщина красива, утонченна, загадочна, воспитана, элегантна, вы сделаете все, чтобы завоевать ее, и будете гордиться этим самым удачным в своей жизни приобретением. Если женщина неприметна, грубовата, прямолинейна, проста, без вкуса одета, тогда вы, скорее всего, пройдете мимо и никогда не вспомните о ней.....Казалось бы, только сумасшедший сможет увлечься простушкой и подчинить ей свою личность. Особенно, если у него — красавица жена, эталон совершенства, визитная карточка успешного мужчины. Но именно такой любовный треугольник создан прекрасным Оскаровским французом Бертраном Блие, вопреки логике, назло здравому смыслу....Это действительно похоже на помешательство, но ведь любовь — это и есть самая восхитительная форма безумия, и, возможно, в отношениях двух не созданных друг для друга людей и кроется решение неправильного уравнения страсти." ..... Картина стала интересна в 22 странах мира (но совсем не в СССРоссии); KP=7.125; IMDB=6.700; неприменно РЕКОМЕНДУЮ, тут целая россыпь звезд французского, европейского, мирового уровня: Жозиан Баласко, Жерар Депардье, Кароль Буке, Франсуа Клюзе, Ролан Бланш, Жан-Поль Фарре, Филипп Фор, etc......

  • 16 июл 2018 21:15

    "На войне как на войне."........ Фильм о войне, о человеческих отношениях простых бойцов, которых военная судьба свела на крохотном "военном объекте" - самоходной артиллерийской установке. Вроде бы всё обыденно, без лоска, без бравурности, без пропаганды и показного героизма. Но, почему-то фильм захватывает с самых первых кадров и не отпускает до конца. А после его окончания еще долго прокручиваются в памяти различные эпизоды, а в ушах стоит печальная, щемящая душу песня "По полю танки грохотали"......Что такое танки? Танк-это огромная стальная машина, способная уничтожать бетонные сооружения, другие танки, а про людей и говорить не приходиться. Танкисты воевали с одной стороны легче других (как никак за броней находится), а умирали страшнее других-это точно. Сколько людей сгорело в этих "железных гробах".В фильме "На войне как на войне" рассказывается об экипаже боевой машины СУ-100, где главный герой назначается командиром танкового экипажа. Сам лейтенант хоть и молодой, необстрелянный показывает себя настоящим солдатом, офицером с больший потенциалом. Фильм о солдатской смекалке, мужестве, дружбе и патриотизме.....Фильм абсолютно не разочаровал, что просто-таки удивительно. Картину раскрасили, что ( в моем разумении ) для фильма времен ВОВ не столь существенно. Михаил Кононов очень на месте, как будто родился в этой роли, они даже с автором книги чем-то похожи. Потом Виктор Курочкин, который написал книгу "На войне как на войне", конечно, его главная заслуга в том, что фильм и сейчас прекрасно смотрится. Картина о чем угодно, кроме навязчивой темы о героизме советских героических воинов в героическое время. И тут каждый актер на своем месте, в оригинальном значении, что важно, ибо отличаются они от книжных образов. Но так они еще привлекательней. И звучание дополнительное, что придал режиссер Виктор Трегубович фильму, кое-где подправил, кое-где перенес эпизоды. В общем, молодец......Картина рассказывает о времени, когда Советская Армия уже набрала опыт и основательную технику. Да и у людей появилась уверенность в победе, это видно по тому что солдаты уже ведут себя непринуждённо, сыты и веселы. Вообще приятно смотреть на отличных актёров, собравшихся на этом фильме, видно что они играют с удовольствием и зрителю радостно глядеть, на их наполненные светом лица.Командир танка Малешкин, только окончивший танковое училище, наполнен гонором и отрывается на подчинённых. Будто раньше он был учителем в младших классах и только не хватает ему указки, чтобы тыкать бестолковых школяров. А что сделаеть - субординация. Но бывалых танкистов и Гитлером не напугать, на всё у них найдётся достойный ответ и непристойные шуточки. Хотя железному терпению Малешкина нет предела, своим упорством он напоминает деревенского бычка, бодающегося с деревом. Как двоечник боится директора, так и он за версту оббегает всё вынюхивающее начальство, прячась в случае чего за бронёй самоходки. Сможет ли он, построить свой экипаж и удастся ли ему проявить героизм, зритель может увидеть лишь посмотрев до конца этот фильм, если на это ему не хватило предыдущего полувека.....KP=8.227; IMDB=8.000; обязательно РЕКОМЕНДУЮ......и песни из фильма
    ***
    Записался на фронт добровольцем, без раздумия юный курсант,
    Потерял всю семью под Воронежем, от подрыва немецких гранат,
    Говорят что и хата под пламенем, погорела - осталась лишь печь,
    Спирт в стакане дрожит словно раненный, говорит - заикается речь.
    Не прошло и полгода механиком, на родной самоходке служа,
    Подорвался на мине случайно он, обожгло под огнём пол-лица,
    И нога по колено оторвана, комиссован, а дома то нет,
    Только аист кружит над пожарищем, и сиреней цветущей букет.
    ***
    Моторы пламенем пылают,
    И башню лижут языки.
    Судьбы я вызов принимаю
    С ее пожатием руки...
    *
    Нас извлекут из - под обломков,
    Поднимут на руки каркас.
    И залпы башенных орудий
    В последний путь проводят нас.
    *
    И полетят тут телеграммы
    Родных, знакомых известить,
    Что сын их больше не вернется,
    И не приедет погостить.
    *
    В углу заплачет мать - старушка,
    Слезу рукой смахнёт отец.
    И дорогая не узнает,
    Какой танкиста был конец.
    *
    И будет карточка пылиться
    На полке пожелтевших книг.
    В танкистской форме, при погонах,
    И ей он больше не жених.
    ***

    УВЕЛА СОЛДАТ ВОЙНА.СУСЛОВ.ПОРТНОВ
    *
    Поля изрытые лежат,
    Осиротело смотрят в небо.
    Уже который год подряд
    Дома хозяин не был.
    А где-то ждет его весна,
    Птичьи разговоры.
    Да увела его война,
    За леса ,за горы.
    *
    Зачем ты сделала, война,
    Ржаное поле - полем брани?
    Земля огнем обожжена,
    Каждый клочек изранен.
    Землю пахали много дней
    Танки да снаряды.
    И лишь полынь взошла на ней
    С лебедою рядом..
    *
    Пропахла порохом земля,
    Она забыла запах хлеба.
    А ей бы теплого дождя
    И голубого неба.
    Да чтобы с дальней стороны,
    Под свои закаты,
    Домой вернулись бы с войны
    Русские солдаты...
    ***
    ГОП И СМЫК.народное творчество.
    *
    Жил-был на Украине парнишка,
    Обожал он темные делишки,
    В драке всех ножом он тыкал,
    По чужим карманам смыкал,
    И за это звали его Cмыком.
    *
    А в Берлине жил барон фон Гоп,
    Он противным был, к тому же жлоб,
    И фон Гоп, чтоб вы все знали,
    Был мошенник и каналья,
    И за то имел он три медали.
    *
    Задумали фашисты войну,
    Прямо на советскую страну,
    На Украине фашисты
    Власть организуют быстро,
    Стал фон Гоп полтавским бургомистром.
    *
    Но помощник нужен был ему,
    И фон Гоп направился в тюрьму:
    "Эй, бандиты, арестанты,
    Вы на этот счет таланты,
    Кто ко мне желает в адъютанты?"
    *
    И тогда вперед выходит Смык:
    "Я работать с немцем не привык,
    Но вы фашисты, мы бандиты,
    Мы одною ниткой шиты,
    Будем мы работать знаменито!"
    *
    Фон Гоп со Смыком спаяны на век,
    Но вдруг приходит к ним наш человек,
    А в руке его граната.
    Гоп спросил: "А что вам надо?",-
    Тот ответил: "Смерть принес для гадов",
    *
    Вот теперь и кончилась баллада,
    На осине два повисших гада,
    Гоп - налево, Смык - направо,
    Кто послушал, скажет: "Так и надо!"
    *
    (песня в фильме исполняется не полностью)

  • 16 июл 2018 19:33

    "Я тебя люблю, я тоже не люблю"/"Je t'aime moi non plus"/"Я тебя люблю, я тебя тоже... нет"/"I Love You, I Don't"/"Je t’aime"/"Rakastan, en rakasta".....Эта лента, своеобразная «бидонвильская» история, стала кинодебютом известного французского певца и композитора Сержа Генсбура в кинорежиссуре (он же — автор сценария и, разумеется, музыки), снявшего в главной роли свою тогдашнюю жену, английскую актрису Джейн Биркин. Тем не менее, фильм «Я тебя люблю, я тоже не люблю» (название взято из одноимённой песни) абсолютно непохож на любительский опус мужа, влюблённого в супругу. И вот в этой картине Серж без какого-либо стеснения и ложных комплексов заставил Биркин, обладающую неуловимым шармом угловатой девочки, быть объектом сексуальных влечений молодого шофёра-гомосексуалиста (тот, напротив, пленён её почти мальчишеским обликом) и даже стать участницей актов садомазохизма.... Знаменательно, что на главную мужскую роль Серж Генсбур пригласил итальянского американца Джо Даллесандро, прославленного натурщика «кинофабрики Уорхола», и вообще стремясь придать французской histoire d’amour явный акцент провокационного американского «андерграунда». Хотя посвящение картины французскому джазовому музыканту и певцу Борису Виану и, как ни странно, душевно сентиментальная, а порой даже наивная интонация повествования (лучше всего это выражено в незатейливо-сладкой мелодии собственного Сержа Генсбура сочинения) выдают в режиссёре неисправимого парижского романтика, пусть и рядящегося в одежды циника, бунтаря и просто вульгарного типа.....Долгое время фильм запрещался почти во всей Европе. В России премьера состоялась только в 2004, когда картина была показана на фестивале, посвящённом Сержу Генсбуру (St. Petersburg Serge Gainsbourg Festival of Love)..... Итак, c моей точки зрения речь идет о шедевре, который вот уже 40+ лет существует как бы в тени, почти незаметно. В премьерном 1976 он был разгромлен критиками сходу, удостоившись хлесткого вердикта: выбросить в мусорную корзину! Разумеется, ни о каких фестивальных наградах не шло и речи. Коммерческого успеха тоже не случилось, хотя фильм сразу вышел в двух версиях — французской и английской и был запущен в прокат одновременно в Европе и США. Впрочем, уже тогда существовало особое мнение: картина, мол, попросту опередила свое время. Очень может быть; даже почти наверняка так и есть, но почему-то и в наше время, весьма опередившее 1976, о ней вспоминают нечасто. В общем, шедевр сей «не зажег», что тем более обидно, поскольку его автор, единый в трех лицах сценарист, режиссер и композитор Серж Генсбур, несомненно, рассчитывал на громкий скандал.....И дело в том , что «скандал» — было второе имя Генсбура, не мыслившего искусства без провокации. И еще потому, что он, «как бы намекая», дал фильму имя своей знаменитой песни «Je t'aime moi non plus» («Я тебя люблю, я тебя тоже… нет»), которая в 1969 прославилась на весь мир самым скандальным образом. О ней даже Папа Римский высказался с осуждением ex cafedra, что уж говорить о миллионах добропорядочных граждан? И дело было даже не столько в самой песне, сколько в умело распущенном слухе, будто бы Генсбур и его жена, очаровательная англичанка Джейн Биркин,тогда21, прямо во время пения занимались сексом, и вздохи, издаваемые Джейн между куплетами — это не просто вздохи, а те самые вздохи! Песня входила в альбом «69 — Annee Erotique» (69-й — год эротики), не без намека на известную позу Камасутры. И то правда — в 1969 сексуальная революция стояла в позиции «низкий старт» и альбом Генсбура и Биркин послужил для нее залпом «Авроры».....Божественная Джейн Биркин… она стала той самой красавицей, которая сделала из чудовища-Генсбура прекрасного принца. Ради нее ему прощали все, что угодно. А самой Биркин прощали и привычку сниматься обнаженной практически в каждом фильме, и чудовищный по тем временам разврат, который она творила в кадре, занимаясь мастурбацией, трибадией, анальным сексом, танцами с голыми неграми и еще черт знает чем. Прощали просто потому, что она в любой ситуации умудрялась оставаться прекрасным ангелом, невиннейшей жертвой собственной сексуальности и преданности мужу-хулигану, а ее бездонные глаза ни разу не замутнились даже намеком на пошлость. Она всегда оставалась хорошей девочкой, любящей женой и ответственной матерью. И, конечно, — красавицей; такого удивительного, экстремально-красивого лица природа не воспроизводила ни до, ни после нее. Нынешние красавицы,возможно, хороши, но они все-таки другие......На пути к успеху Генсбура предостерегал ряд опасностей. Сам Серж был безнадежным гетеросексуалом, хотя и толерантным в самой запредельной степени, и потому его обращение к гей-проблеме исходно не могло быть искренним. У него, разумеется, не получилось звенящего манифеста в защиту ЛГБТ; хуже того, — ряд пассажей из фильма могут показаться на нынешний придирчивый взгляд весьма сомнительными. И эта двойственность, по всей видимости, послужила той самой причиной, по которой, фильм, великолепный во многих отношениях, оказался на периферии зрительского интереса. «Нормальную» аудиторию он нехило смущал, а самим голубым казался, по-видимому, недостаточно комплементарным.....Далее , скажем немного о стилистике, может быть даже — о поэтике «Je t'aime moi non plus». Расследуя способы, которыми Генсбур искал подходы к зрителю, пытаясь того расшевелить и заинтриговать, нельзя пройти мимо его склонности к обозначению резких контрастов, возведенной в статус главного художественного принципа. И это касается не только резкости противопоставлений по линиям чувственность — стеснительность, индивидуальность-стадность, красота-уродство, чистота-грязь, но и самой «картинки», видеоряда. Кадры нарочито пусты, в них нет ничего лишнего. Герои спят в комнатах с голыми стенами и почти без мебели. В ресторане нет ни одного посетителя, кроме непосредственно действующих лиц. На дороге нет машин, кроме тех, что участвуют в сцене. Наконец, сам пейзаж — натуральная пустыня, с далеким горизонтом и при полном отсутствии деревьев......Изысканные «фоновые» решения заставляют вспомнить о классическом стиле «ампир» и вообще о классике: Генсбур навязчиво склонял зрителя к мысли, что его картину следует понимать в более широком контексте, нежели ему современная, 1976, Франция, что она отсылает к достаточном древним архетипам и претендует на проникновение в глубинные тайны человеческой природы и бытия..... Я полагаю тут высказанного достаточно, чтобы с уважением и интересом отнестись к замечательному творению Великого Хулигана. И вспомнить его; и, глядя на экран, вновь услышать мятежный стук давно остановившегося большого сердца.....За прошедшие 40+ лет фильм увидели только в 10 странах (в числе которых, видать по разовому недомыслию попала и Россия ); KP=6.548; IMDB=6.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ очень ограниченной аудитории.....

  • 16 июл 2018 17:21

    "Чистый лист"/" La tête en friche"/ "Пустоголовый".....И всё-таки, французское кино — самое доброе и легкое.....Посмотрев этот фильм, лишний раз можно убедиться в том, что жизнь — это что-то нежное и невесомое.....Картина показывает двух совершенно разных людей: старушку Маргаритту (правильно, c двумя T), 95 (cовершенно великолепная француженка Жизель Казадезю ), которая отдала всю свою жизнь книгам, жила в них, и доброго и милого увальня Жермена (Жерар Депардье, к имени которого, полагаю, сложно добавить какие-то новые эпитеты), который не может связать двух слов, увлечённого своими овощами. Что их могло связать?.....Наверно, утверждение, что отрицательные и положительные частицы притягиваются, верно. Она научила его любить литературу и дала тягу к знаниям. А он напомнил ей её молодость.....Фильм покажется скучным только любителям экшена, а остальным — фильм придётся по душе. Сюжет — простой и воздушный, наполненный лёгкостью и душевностью....."РЕДКОЕ СОКРОВИЩЕ СКРЫВАЕТСЯ МЕЖДУ ЛЮБОВЬЮ И НЕЖНОСТЬЮ. И БОЛЬШЕ НИГДЕ ЕГО НЕ НАЙТИ. ОНА НОСИЛА ИМЯ ЦВЕТКА И ЖИЛА В ОКРУЖЕНИИ СЛОВ. ПРИЛАГАТЕЛЬНЫЕ ТЯНУЛИСЬ К СВЕТУ, ГЛАГОЛЫ ТЯНУЛИСЬ ВВЕРХ КАК МОЩНЫЕ ПОБЕГИ. ОНИ НЕЗАМЕТНО ПРОНИКЛИ В МЕНЯ И ПОСЕЛИЛИСЬ В МОЕМ СЕРДЦЕ…"....... Еще один европейский милый и добрый фильм. Из Франции и про Францию. В главной роли великолепный Жерар Депардье. Что я понял, можно много читать про звезд хорошего или плохого, но если актер хорош, чтобы он там ни делал, отходит на второй план. Остается только игра. Тоже случилось и с Депардье, потому что Жерар — очень тонкий, душевный, актер.....Жан Беккер. Большинство фильмов этого режиссера вызывают в человеке самое светлое, самое чистое чувство, показывая мир доброты, надежды, веры в лучшее. «Чистый лист», потряс не то слово. В конце эмоции просто зашкаливают и реально трудно сдержаться, чтобы не прослезиться. А такое бывает не часто. Не знаю, как описать такое состояние? Не знаю, как такое можно снять? И не знаю как, так как Депардье можно сыграть? До того трогательно, душевно, жизненно, трепетно, грустно и просто невообразимо сильно! После фильма хотелось ещё больше радоваться жизни, ещё больше любить, ещё больше читать книги. Это такое ощущение счастья, чистоты, просто полет какой-то.....Жермен — человек большой, но недалекий. В один прекрасный день, в парке, он знакомится с милой старушкой по имени Маргеритта. Эрудированная и начитанная, она становится его другом, заставляя Жермена по-другому взглянуть на свою жизнь и окружающий его мир. Будучи обиженным детством, Жермен грубоват и резок в темпераменте. Впрочем, как и большинство его друзей в небольшом местном ресторанчике. Обыкновенные работяги, каждый занят в своем деле. Основными предметами восхищения героя является сад, который он самостоятельно вырастил и очаровательная девушка Аннет ( cовершенно незамечаемая мной ранее ,не знаю почему, прекрасная актриса Софи Гиймен). И все идет своим чередом… До определенного момента....."Чистый лист" — это фильм о людях, о их жизни, порой очень непростой и жестокой. Только люди способны многое преодолеть, наполняя свое сердце добротой и чистотой. Собственно говоря, Маргаретт помогла Жермену увидеть свет жизни, почувствовать ее дыхание и глубину. Очень поучительная кинолента......Для самого Жермена это необычный путь, но преодолеть этот путь помог творческий гений самого Жерара Депардье, который сыграл не только Жермена, но и литератора Александра Дюма , центральные образы в экранизациях литературных произведений о графе Монте-Кристо, каторжнике Жане Вальжане — его сложнейшем внутреннем перерождении, которое актер сумел также великолепно передать.....В фильме хорошо почти всё — юмор, лиризм, интересный сюжет, блестяще прописанные персонажи второго плана (микрокосм бара, в котором бывает Жермен выполнен просто блестяще — все, даже эпизодические персонажи живые и интересные). Тема с девушкой Жермена на мой взгляд чуть провисает, но это фильму совсем не вредит.....Картина снята в традиционном жанре бытовой истории, приправленной французским лиризмом и мягким юмором. Огромным плюсом этого фильма является тщательное прорисовывание фона и второстепенных персонажей. В фильм вплетены достаточно многочисленные воспоминания Жермена о детстве и отрочестве, но они, на мой взгляд, не вполне органичны в этом фильме, можно было бы и без них обойтись . В то же время оживающие перед глазами Жермена события прочитанных книг очень хороши....«Чистый лист» — это прекрасный пример простого, доброго фильма, без пафоса и глянца. Пускай он и выглядит не совсем оригинально, но является относительно лёгким блюдом, приготовленным из дорогих ингредиентов. Классическое французское кино для любой аудитории, очаровательный кусочек маленьких провинциальных городков.....Совершенно блестящая идея — столкновение Жермена с миром большой литературы. Достаточно искусственная мысль — преображение человека от столкновения с глубиной и богатством литературы здесь совершенно естественна и жива. Замечательно показано, как новые слова и мысли клокочут в Жермене и ищут выхода, чтобы в финале свободно, образно и художественно политься из его речи полным потоком — благородство слов под стать благородству его поведения. Режиссеру Жану Беккеру удался совершенно замечательный фильм.....А потому, «Чистый лист» — французское, душевное кино с привкусом драмы и комедии. Фильм жизнеутверждающий и далеко незаурядный......«ИСТОРИИ ЛЮБВИ НЕ ВСЕГДА ГОВОРЯТ О ЛЮБВИ. И НЕ В КАЖДОЙ УСЛЫШИШЬ: «Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ». И ВСЁ ЖЕ, ЭТО — ЛЮБОВЬ…» (ЖEРМЕН).....Фильм нашел свою благодарную зрительскую аудиторию в 21 стране мира (но почему-то не в России ),а кассовые сборы составили $ 14.2 MUSD; KP=7.418; IMDB=7.200; RT=85%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 июл 2018 15:41

    “Черная книга”/ “Zwartboek ”/ “Black Book”… и очень серьезный слоган : «To fight the enemy, she must become one of them”/ «Храбрость, чтобы сопротивляться, сила духа, чтобы выжить”…. сокращенный вариант синопсиса: "WWII. Рахиль Штайн — немка еврейского происхождения. Спасаясь от фашистского геноцида, она находит пристанище в Нидерландах, где присоединяется к движению Сопротивления. Рахиль непременно должна найти предателя, по вине которого погибла вся ее семья. Отныне месть — смысл ее жизни…".....Бюджет фильма $21 MUSD, сборы в мире $26.8 MUSD; картину посмотрели в 62 странах мира (в России это был только ограниченный прокат); KP=7.691; IMDB=7.800; RT=76%; особенно РЕКОМЕНДУЮ тем, кого интересует тема Холокоста....

  • 16 июл 2018 15:19

    "Проверка".......Этот фильм , увы и ах, не более чем то, что он есть, а именно курсовая студенческая работа Галы Сухановой, и такого же студенческого уровня. Для тех, кому это интересно могу дополнить, что за шесть лет, прошедших после этой короткометражки, сама Суханова так и осталась на коротком метре, осчастливив человечество еще тремя-четырьмя фильмашками-аналогами.....А вот ЛЮБОВЬЮ этот фильм никакой не отличается. Единственное, что есть в нем и совершенно явственно, это СТРАХ, УЖАС этой девочки Маши, перед СИСТЕМОЙ, которая собирается " забрать маленькую Машу в приют".....И девочка не более как пытается сделать свой выбор между двумя видами из предложенного ей зла....И не более того..... А ЛЮБОВЬ тут и не присутствует. Ибо она думает уже не о матери, коя о ней априори не думает, а только и исключительно о своей доле.....

  • 16 июл 2018 14:40

    "Дожить до рассвета"/"Live until dawn".....Расширенная версия синопсиса:" Ноябрь 1941. Враг вплотную подошёл к стенам Москвы. Выходя из окружения со своими бойцами , лейтенант Ивановский (Александр Михайлов) встречается в немецком тылу с диверсионной группой капитана Волоха (Вадим Спиридонов). Объединившись, небольшой отряд движется в сторону линии фронта. Ночью разведчики Волоха случайно обнаруживают спрятанную в лесу немецкую базу боеприпасов. В завязавшейся перестрелке с охраной базы Волох был убит. Когда, наконец, бойцы отряда выходят к своим, Ивановский показывает на карте красному командиру месторасположение базы. Лишить немцев боеприпасов и/или горючего — это значит остановить их движение на данном участке фронта, и тот решает рискнуть. Быстро готовится диверсионная группа из 10 человек под командованием Ивановского, задача которой — найти и уничтожить базу. Главная сложность состоит в том, чтобы успеть дойти до назначенного места ДО РАССВЕТА… Не обнаружив базу на месте, лейтенант отправляет в штаб основную группу и остается с одним бойцом, чтобы продолжить поиск..." .....Тяжелые бои осени-зимы 1941. Фашисты ведут крупномасштабное наступление на Москву. Красноармейцы из последних сил удерживают стратегический рубеж. От каждого солдата сейчас зависит дальнейший ход войны. Многие совершали отважные подвиги. Фильм расскажет о действиях группы разведчиков, которые нанесли немцам урон, несопоставимый со своими силами.В основу сценария была положена одноименная повесть Василия Быкова. Главные роли исполнили Александр Михайлов и Алексей Горячев. Военная драма рассказывает... Военные фильмы, полагаю, всегда будут с интересом восприниматься зрителем, а особенно фильмы о Великой Отечественной войне (и, полагаю, было бы много лучше, если бы это воспринималось без ура-патриотического ража ). В 1975 режиссер Виктор Соколов снял картину "Дожить до рассвета".....Картина была снята по повести советского белорусского писателя, фронтовика Василя Быкова. Экранизация литературного произведения — задача всегда не из легких. Даже если визуальный ряд коллектив съемочной группы пытался выстроить при участии автора литературного произведения.
    Насколько я помню повесть, она довольно близко кореллируется со сценарием фильма, написанного режиссером Виктором Соколовым при участии автора первоисточника, cамого Василя Быкова. То есть, повесть была экранизирована практически один-в-один. На мой взгляд, в этом случае, это правильный подход, так как у Быкова всё прописано чётко и оптимально. Дело оставалось «за малым» — убедительно поставить и сыграть всё это. Считаю, в результате получилось не просто хорошо, а значительно лучше того, ибо по моему скромному мнению, «Дожить до рассвета» — один из наиболее правдивых и убедительных фильмов о Великой Отечественной войне, снятых в советской стране. Никакой малины, никаких прикрас, никаких укладываний немцев пачками — только суровая правда войны, характерная для всего творчества писателя. Советские убивают немцев, но и немцы убивают советских — это война, не может быть иначе. Не всё на войне всегда удачно, не всё всегда гладко (как это рисуют в ура-патриотических лентах, как прежних, так и нынешних ), бывают и неудачи, да и просто человеческие ошибки. Но при любых раскладах подвиг лейтенанта Ивановского — пусть событие и рядовое для войны в целом, но при этом не менее героическое....При просмотре фильма нет ощущения, что сюжет специально сконструирован. В этой военной драме показана естественная реалистическая череда событий из жизни военных разведчиков. Буквально час за часом рассказывается о подготовке и о самом рейде в тыл немцев, и о трагически-пронзительном его завершении. Лейтмотивом произведения можно назвать фразу о том, что «война беспощадна ко всякому, но первым на фронте погибает трус, — именно тот, кто больше всех дорожит своей жизнью"......Есть как приверженцы и любители экранизаций, равно как есть и радикальные противники. Корреляция с повестью с моей точки зрения --полная. Есть и сюжетная, и есть внутренняя. Василь Быков — был экзистенциальным военным романистом, и в данной экранизации более чем достаточно внутренних авторских монологов лейтенанта Ивановского, что существенно обогащает сам фильм. К моему огромному зрительскому удовольствию. Чувствуется, что авторы фильма делали не халтуру, и фильм очень удачный и захватывающий внимания зрителя, не равнодушного к военной тематике в кинематографе. И это сделано очень точно, тем более если знать саму повесть Быкова.....Фильм есть фильм, даже если это и экранизация. А повесть, соответственно, есть повесть. Это два разных вида искусства. Сравнивать их сложно. Но уж начать это частное сравнение, и именно в плане соответствия фильма повести, то вывод более чем утешителен. В фильме прекрасно отображена щемящая трагедия лейтенанта Ивановского, нисходящая линия его судьбы. Ведь повесть Быкова не столько о войне как таковой, сколько о человеке на войне, или даже просто о человеке в экстремальных условиях. И это как раз в фильме сделано прекрасно.....Мне думается, что Быков, как сценарист, настаивал на внутренних монологах главного персонажа. И они действительно есть. И ,несмотря на очень скромный хронометраж авторы смогли развернуть эти монологи в нужное русло, и хотя сюжетная линия оказалась несколько давлеющей над другими кино-факторами, внутренний стрежень, который присутствует в повести Быкова, в этой экранизации прекрасно существует . И это делает фильм «Дожить до рассвета» не только сюжетным, военно-приключенческим, каковых не мало, но и глубоко философским ..... KP=6.549; IMDB=7.700; несомненно РЕКОМЕНДУЮ всем, как один из лучших образцов военного кино; P.S. и еще песня
    ***

    ДОЖИТЬ ДО РАССВЕТА. ВЕНИАМИН БАСНЕР. МИХАИЛ МАТУСОВСКИЙ
    *
    Гремят, не смолкая, бои
    Порой грозовою.
    Лежат побратимы мои
    В снегах под Москвою.
    Над нами зарницы войны
    Багрового цвета.
    И мы, понимаешь, должны
    Дожить до рассвета.
    *
    Огонь, чтоб с земли нас стереть,
    Бушует со злобой.
    Так просто сейчас умереть -
    Ты выжить попробуй.
    Летит за фугасом фугас,
    В крови вся планета.
    Но есть командирский приказ:
    Дожить до рассвета.
    *
    Нам надо в пригорок, хоть режь,
    Зубами вцепиться.
    За нами не просто рубеж -
    За нами столица.
    Ведем мы огонь из руин,
    Из рва и кювета.
    И выход для нас лишь один:
    Дожить до рассвета.
    *
    Пусть станут светить нам года
    Своей синевою.
    Но сердцем мы будем всегда
    В снегах под Москвою.
    Как ни были ночи темны,
    Мы верили в это:
    Должны мы, должны мы, должны
    Дожить до рассвета.

  • 15 июл 2018 18:52

    "25-й час"......Меня несколько напрягало участие в сериале актрисы Татьяны Арнтгольц, которая запомнилась мне не своими ролями, а не более тем, что она сестра-близнец. Я понимаю, что этих сестер много, а потому и возникает эффект вездесущности!....... А вот тема перемещения во времени как-то притягивала, захотелось посмотреть. Но... все выглядело скучно, очень скучно...Вроде бы и сюжет неплохой. Такая фантастическая возможность героине выпадает - прокрутить жизнь на час назад, чтобы "переиграть" события и избежать трагедии. Можно сказать, это заветная мечта идиота - повлиять на линейность текущего времени. Вон даже адронный коллайдер смастерили для этого! ........ Несмотря на то, что мораль сей басни такова: добро должно побеждать, достигается результат волшебным образом в сопровождении логически-немудренных загадок. Анна-Татьяна щелкает их, как белка орехи, успевая при этом воспитывать сына, помогать полу-бывшему мужу и взращивать ростки новой любви........Только вот "25-му часу" мысли, разбега и масштабности не хватило, несмотря на то что целая команда сценаристов-- Александр Зеленко, Анна Ольховская, Яна Дубинянская, Ярослава Сегал, Евгений Григоренко --должна была, как я полагаю, провести мозговой штурм....но все оказалось скучным, банальным и, на мой взгляд, низко-художественным. Ни тебе мысли, ни тебе цели, ни тебе интриги! А на кой оно надо, такое кино, да еще с Арнтгольц? Но и сам сериал впечатления на меня не произвёл. Уж очень всё предсказуемо.... Даже если (с огромным натягом ) признать, что идея свежая и интересная, то вот сюжет оглушительно нудный и игра Татьяны Арнтгольц в очередной раз провальна. Совершенно низкий уровень профессионализма большинства участвующих актёров, из-за чего фильм больше похож на дешёвую постановку начинающего режиссёра ( хотя Николай Михайлов очень старается) и из-за неправдоподобности некоторых историй, которые не оправдываются тем, что фильм мистический, всё таки должна быть правдивая жизнь, а то получилось где-то мистика, где-то сказка.....Саундтреков к фильму нет, музыкального сопровождения очень мало.И что там делал списочный композитор Тимур Полянский , не очень понятно. Так же совсем неудачно был организован мистический момент: яркий желтый свет бьет прямо в глаза героини и среди сотен золотых лучей, время пролетает мимо нее.....Итак, итоги с финальной моралью: KP=5.898; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 июл 2018 17:32

    "Пристав".....Прекрасный пример того, что во Франции даже непрофессионалы (a режиссер Лидия Уитли, как и все актеры, явно не профи) могут качественно снимать короткометражки. Истины для, где и в чем подвох, Я понял на второй минуте, но из ЛЮБВИ к зрителю этот спойлер оставлю себе. РЕКОМЕНДУЮ .....


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 246 247 248 249 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther