English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 19 авг 2018 14:25


    "Карусель"/"Карусель. Из рассказов и записных книжек Чехова"........."Жизнь – не такая уж сложная штука. Главное, гулять по часу и хорошо пережевывать пищу",. это зритель слышит от одного из героев фильма. И тут же следует опровержение: "Вот и жевали, как следует, и гуляли по два часа, а получились все равно бездарными и несчастными"....... Как в калейдоскопе, перед глазами мелькают яркие и запоминающиеся Чеховские образы. Они разные: смешные и печальные, напыщенные и жалкие. Действующие лица ранних произведений писателя перекочевали в увлекательную и немного грустную комедию. Разные истории гармонично сплетаются и дополняют одна другую.......А обстоятельства складываются порой совершенно обескураживающе. Забавные и грустные истории, придуманные Антоном Чеховым, никого не оставляют равнодушными. Вот музыканту Васе Смычкову выпала удача играть на балу, куда он и направляется с контрабасом за спиной.Изнывая от жары и залюбовавшись на девушку на речном берегу, он решает освежиться. После купания выясняется, что бережно повешенная одежда исчезла. Осталась лишь шляпа. Бедняга переживает, что в кармане у него была канифоль. И как же он раздетый на бал, там же дамы?.....А девушка мечтательно ловит рыбу. Когда она лезет в воду отцеплять непослушный крючок, то предусмотрительно снимает наряд. Увлеченная борьбой с удочкой, княжна не заметила воришек и тоже осталась лишь в шляпке.....Прячась под мостиком, она натыкается на музыканта, прикрытого юбочкой из осоки. Перепугав друг друга, они понимают, что беда у них общая. Галантный Василий предлагает девушке спрятаться в футляр от контрабаса.....Субтильный Вася с трудом передвигается под своей ношей и вдруг, заметив похитителей, кидается за ними в погоню. Оставленный на дороге футляр подбирают его друзья, также спешащие на бал к Билибиным......Не вернув одежду, Смычков возвращается за княжной. Но футляра нигде нет. В это время жених княжны Анатоль решает сыграть на контрабасе, открывает футляр, и взорам почтенной публики предстает прикрывающаяся шляпой девушка. Вася на берегу клянется отыскать пропажу......КP=7.094; IMDB=6.900; несомненно РЕКОМЕНДУЮ....

  • 19 авг 2018 12:35

    "Траффик"/"Traffik"/"Наркоторговля".......Дополненная версия синопсиса: "Cодержание сериала разделёно на три сюжетные линии, действия которых происходят в Пакистане, Германии и Великобритании. Джек Литгоу становится главой министерства внутренних дел Великобритании и начинает борьбу с торговлей наркотиками, не зная, что его дочь — наркоманка. Благодаря его усилиям пакистанское правительство сжигает поля мака, который выращивали местные крестьяне. Пакистанский крестьянин Фазал выселен со своей земли, и ему приходится искать новую работу в Карачи. Его нанимает наркобарон Тарик Бут, который поставляет героин в Европу, сотрудничая с немцем Карлом Россхальдом. Россхальда арестовывает полиция, а на свободе остаётся его ничего, не знающая жена, которой приходится разбираться с делами мужа." ..... Министр внутренних дел Великобритании, и крестьянин в далёкой, забытой всеми пакистанской деревне, живущий так, как жили его предки много веков назад. Что может быть общего между ними? Оказывается может. И очень многое......Во-первых наркотики — которые один производит, а дочь другого потребляет......Во-вторых деньги. И здесь ситуация абсолютно иная. Производитель сырья — опия, получает за свой «товар» гроши. А попав в Лондон цена «товарa» подскакивает в сотни раз, попутно обогащая политиков и силовиков разных стран.....В-третьих политика. А вернее игры в неё..... Под разговоры о борьбе со смертельным зельем, осваиваются многомиллионные расходы из бюджета. Полиция оснащается новейшим оборудованием. Медицина придумывает всё новые способы лечения от смертельной зависимости. Результат ноль.....В-четвёртых масс-медиа. А точнее двойные стандарты. Громогласно призывая к демократии, и уважению к человеческой личности, на деле политикам глубоко плевать что страдает простой пакистанский крестьянин. Для красивой картинки в отчётах о борьбе с производством наркотиков, предназначенных для Европы, туземные чиновники просто сгоняют его с крохотного участка земли, сжигают посевы, сносят дома. Только наркотики остаются. Все довольны, и все счастливы. Кроме министра внутренних дел, но это уже его личная проблема..... Фильм, как и 30 лет назад достаточно интересен, и, как и 30 лет назад, актуален; KP=6.718; IMDB=8.600; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 19 авг 2018 11:40

    "Проект 12: Бункер"/"Project 12: The Bunker".....и слоган: «Outpost meets Terminator» / «Форпост встречает Терминатора».....очень расширенная версия синопсиса: "В начале 1970-х в самый разгар Холодной войны Советский Союз вёл инновационные разработки разрушительного оружия, способного в один миг прекратить войну и изменить ход человеческой истории. Для работ над Проектом 12 были привлечены лучшие умы Союза, трудившиеся сутки напролёт над непобедимой машиной — армией солдат с невероятными способностями, которых не берут ни пули, ни время. В итоге руководство сочло Проект 12 слишком опасным и закрыло его, приказав убить всех участвовавших в разработке учёных, чтобы сохранить секрет от мира. Троим удалось сбежать из под огня и скрыться, а Проект 12 был захоронен в особо охраняемом подземном бункере, заброшенном в пустыне много лет назад.....Спустя сорок пять лет некто могущественный вознамерился завладеть советскими технологиями и нанял группу лучших в мире охотников за головами, чтобы отыскать последнего выжившего учёного. Наёмники успешно справляются с задачей и вместе с бывшим сотрудником секретной советской организации проникают в тот самый бункер, где оказываются один на один с армией машин, созданных для уничтожения любой угрозы. Попасть в заветный бункер было просто, а вот выбраться — невозможно"......Все таки испанцы — удивительный народ. Чаще всего их фильмы адекватные, душевные и попросту хорошие, а иногда… Иногда, по степени извращенности им даже Япония с их девушками-мутантами может позавидовать.....Но в этот раз они превзошли самих себя, только на свой лад и обязательно примешали к снятому давно исчезнувший СССР — а куда же без него- то? Как говорится у классика — все по секретным документам.....Сюжет прост — проще некуда — мужик хочет найти «сикрет совьет текнолоджи» и нанимает команду сверхспецов для этого грязного дела. Ну а дальше все по канону.......Сразу стоит отметить, что сюжет плох и сам о себя спотыкается. Куча ляпов, причем откровенных, отвратительные диалоги и нудятина.....Актеры отыгрывают плохо, персонажи не цепляют. Именитый американец Эрик Робертс здесь исключительно для того, что бы побить собственный рекорд по количеству ролей в трэше. Не знаю, наверное он от этого кайф ловит, ибо сложно по другому объяснить его роли за год и все в трэш-фильмах......Декорации подобраны плохо, с трудом верится, что это бункер. Грим у монстров, а точнее его отсутствие заставляет надорвать живот от смеха ибо монстры должны пугать, а эти люди, намазанные серой краской ничуть не напугают даже человека с сотнями фобий. Экшен, мало того, что скупой, так еще и криво поставлен......От сюжета попахивает не то, чтобы банальностью, а гомерической тупостью. Захотелось поплеваться и отчасти посмеяться над "выдумками" создателей сего "шедевра". На все полтора часа просмотра я не нашел ни единого достойного или хотя бы просто нормального момента - постоянная скука в диалогАх, пачкованная игра героев и дешевизна атмосферы с млявостью боевых сцен, хотя последнее трудно назвать именно "боевая сцена", скорее "сонное моргание зрителя".Фильм "Проект 12 Бункер" можно отнести к шлаку высшего сорта без угрызений совести. Нужно запастись незаурядным терпением, чтобы умудриться заставить себя это досмотреть до финала. Я выдержал, но в плюс себе такое бессмысленно заносить......Операторская работа неизвестного миру дебютанта Juanmi Marquez стандартна для трэшака — иногда дрожит, иногда нет, в зависимости от состояния оператора — трезв/пьян. Монтаж рваный и иногда несвязанный. Музыка Ивана Паломареса попросту никакая......Итог — еще один трэш в коллекцию Эрика Робертса и еще один клюквенный бред ни о чем. Глупый, несуразный, несвязанный, хаотичный но зато смешной, ибо глядя на все эти глупости, поневоле начинаешь смеяться в голос. И пожалуй это единственный плюс данного фильма. В остальном же — очень плохо!.....В какой-то исходный момент , первое впечатление у меня было:- Ух, ща будут солдаты-зомби, супер секретное оружие русских ну и полный набор в этом жанре. А Игра актеров-думаю в детском саду, на спектакле дети и то лучше притворяются. Такое ощущение что с улицы набрали по объявлению дилетантов.. Остановите самолет, я выйду. Сюжет-эммм, такой заезжаный, столько уже похожих фильмов. Бегать по лабиринту среди солдат-зомби, искать выход, который перед носом весь фильм был. Я если досмотрел до конца, то чтобы окончательно написать-фильм комедия с далеко вперед выставленным пальцем, средним... Исторические моменты - Холодная война. Эта тема очень интересная и занимает в истории многих стран немаловажную часть и роль. В особенности речь если идет о Советском Союзе некогда могущей державы, но впоследствии развалившийся.Экранизация фильма испанского режиссера и поэтому интерпретировать произошедшие события каждый решился на свой лад. Концовка фильма меня вообще обескуражила - бункер, который был найден, толпы солдат-убийц, да эта такая нелепица, что сначала мне было так смешно, но потом стало стыдно за режиссера и сценаристов этого фильма.Такую нелепицу придумать и извратить, а затем преподнести зрителю.....Сюжет настолько прост, что дальше уже некуда. Спец-отряд, секретные документы и все в этом духе и все по накатанной. И он настолько плох, что словами не описать. Очень много откровенных ляпов, тупейшие и бессмысленные диалоги и нудно настолько, что я даже не понимал, как я досмотрел ЭТО до конца..Декорации ужасны, мало похоже на бункер. Монстры вызывают смех, ну можно же было создать грим получше. Экшена нет. Все криво и безвкусно.. Звук ужасный.Единственный плюс фильма, так это наверное то насколько он туп и бессмысленный, что вызывает уже упомянутый смех.....По причине, что в этом фильме упоминаются русские, а сама картина снята испанцами на английском языке, вынужден заметить:
    - только настоящая русская леди, вопреки логике и здравому смыслу, с первой попытки может находить правильную дорогу в комнату, где она никогда не была и даже не знала заранее, что ей нужна именно эта комната, затерянная где-то в недрах тёмного, подземного лабиринта. Видимо, просто по факту, что она русская леди, эта дева может вот так запросто пойти куда-то и прийти куда надо, даже не поинтересовавшись, куда же ей надо идти;
    -только русское оружие, пролежав более полувека в подземном бункере, может сохранять не только свой товарный вид, но и идеальную боеспособность, и даже само стирает с себя пыль раз в неделю;
    - только в Советском Союзе камеры наблюдения с функцией ночного видения широко использовались военными ещё 50 лет назад и были они не просто камерами, а невидимыми камерами, которые запросто прятались под пустыми потолками тоннелей бункера;
    - только советские огнемёты компактны, удобны и не взрываются от множественных попаданий по баллонам из огнестрельного оружия. Вообще совсем;
    только "русские" в фильме, снятом испанцами на английском языке, почему-то совсем не могут на нём разговаривать, а потому картина явно не для русскоязычного зрителя;.....KP=2.874; IMDB=3.300; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 авг 2018 19:55

    "Актриса"....... авторская версия синопсиса:"Провинциальный следователь Анатолий ведёт дело об убийстве известной актрисы. По роковому совпадению, эта женщина, Евгения Лужина, когда-то была его женой. Однако, после нескольких лет брака, уехала в Москву, бросив мужа и маленького сына Артёма. Главному герою нужно не только найти убийцу, но и доказать свою невиновность. Кто убил московскую знаменитость? Для чего она вернулась в родной город? И почему герои стали участниками чьей-то зловещей игры?".....уже на уровне чтения синопсиса в глаза бросаются сразу два несоответствия: 1. любые и разные родственники, как " настоящие, так и бывшие, не могут быть допущены к ведению любого рода и вида следственных действий, из-за неизбежно возникающего конфликта интересов; 2. Как может следователь заниматься доказательством СВОЕЙ невиновности??? .....Или это начальная стадия бредового сна именитой сценаристки???.....Но теперь к самому фильму. Для тех кто не в теме: Сей шедевр - дело рук династии Кеосаян. Режиссер - Тигран Кеосаян, сценарист - Маргарита Симоньян - нынешняя супруга режиссера. Сериал "Актриса". Продюсер - Давид Кеосаян, братья они с режиссером. И даже бывшей супруге Тиграна Кеосаяна нашлось место в сериале! Алена Хмельницкая сыграла в нем соседку главного героя. Я не знаю, на какой эффект рассчитывал режиссер, но могу сказать, что сериал получился очень слабенький, скучный, сценарий - обнять и плакать, а актерский состав вызвал у меня по меньшей мере недоумение......Фильм, заявленный как детектив, криминально- психологический триллер тупо смотрится дешёвым мылом, с элементами мистики. Основной нелогичностью фильма является главная героиня. Ну нельзя же так, надо же по возрасту подбирать актеров, это хотя бы логично будет. Сюжет фильма тоже мне не понятен, набор галиматьи...... Когда Я почитал про фильм, ну, думаю, нашел сериал себе на какое-то время! Оказалось показалось. Сюжет полный бред! Может фильм и на любителя (любителя чего??), но точно не мой!.....Истины для, творчество Тиграна Кеосаяна никогда не находило во мне понимания, и этот его сериал я тоже не понял. Причем не мог отделаться от мысли, что все это Я видел сто тысяч раз. Причем, фишки все капиталистически-западные - съемки в стиле нуар, мрачные полутона, отсутствие ярких красок, наличие странных персонажей, глядя на которых сразу думается, ну вот он - маньячелла, и даже Алена Хмельницкая, которая будучи в браке с Кеосаяном почему-то всегда играла красоток. Но главный вопрос у меня к возрасту персонажей. Актриса Евгения (Катерина Шпица, 33) - молодая женщина, а на момент своего знакомства с Анатолием (Владимир Капустин, 47) - совсем еще девчонка. Анатолий же зрелый мужчина с двойным подбородком. Неудивительно, что она дала от него деру. Кстати, образ довольно неприятный - с ногтем этим длинным на мизинце, мент-гитарист. Семейная пара вызывает странный диссонанс. Причем великовозрастному Анатолию все говорят, мол, ну ты же скоро станешь следователем. Во сколько же, интересно, он собирается им стать? В 50? Это я к тому, что двое его коллег весьма преклонного возраста. Стоянов в реале - 60, Меньшов - 78 (!).Да уж! Кеосaян выдал на гора: Меньшов возглавляет следствие? Стоянов дослужился до капитана? Сценарий- бред, режиссер Кеосаян за такую лабуду достоин ссылки на реальную пЕлораму. Удивительно, что неплохие актеры в такую абракадабру залезли - видимо с деньгами определенная напряженка. Стоянов и Меньшов - хорошие актеры, и Кеосаян, несомненно, задействовал их именно из-за популярности и, но в роли следователей глубоко преклонного возраста они выглядят по меньшей мере странно. Мне совершенно неинтересно, кто убил Шпицу, тьфу, Крымову, но наблюдать за происходящим на экране мне не доставляет никакого удовольствия ..... Как поведала городу и миру Маргарита Симоньян cюжет детектива ей приснился - очнулась от кошмара в холодном поту и поняла, что не сможет спать, пока это не запишет.....После же того, как Алена Хмельницкая прочитала сценарий, она сказала : «Рита, я тебя боюсь». Та удивилась: «Почему?». Она ответила: «Что у тебя в голове? Я в ужасе, после того, как прочитала сценарий, откуда ты это все взяла?!»....... «Я наблюдала все это в своем детстве, — объясняет Маргарита Симоньян. — Оно у меня проходило в таком армянском гетто в Краснодаре, где во дворе мне чаще встречались наркоманы и уголовники, чем обычные люди, перевес был большой. Это было нормой жизни. Я не могу сказать, что у меня было плохое детство. Мне оно таковым не казалось, оно все равно было счастливым, меня никто не бил, не мучил, мы были любимыми детьми, все было замечательно. Мы были маленькие и не видели ничего другого, нам казалось, так оно и надо. Потом, когда мы выросли и уехали в Москву, стали общаться с людьми, у которых было другое детство, мы поняли, что, вообще-то, оно и должно было быть иным...»......Кеосаян оценивает сценарий как историю погружения в кошмар: «Мы все люди привычки, и у нас есть предохранители, которые не позволяют сойти с ума, но вместе с тем все это позволяет привыкать к любому ужасу, к любым катастрофам. Для жизни отдельного человека это, наверное, хорошо.....Но я не Кеосаян, а потому психическое здоровье Маргариты вызывает у меня определенную озабоченность. Неужели нельзя было взять что-нибудь позитивное, светлое для сценария? Не буду подсказывать, но сценаристка описала одну грязь. Геев, проституток-инвалидов, каких-то гипнотизеров, потрошенных ворон и крыс. И везде разруха, мусор, психически больные люди. А лестница в РОВД? Как по ней ходят эти горе-полицейские? А творение самого режиссера? Нудное, с плохим подбором актеров......Кеосаян, что то затянул типа заумно-мистично-мутное (даже с начала титров становится понятно: дохлые вороны, прям как у Эдгара Аллана По, кладбище, дурацкие квесты с крысами в полуразрушенном заводе, сперма, шприцы, крематорий, дебилы-готы, девка-маньячка, человеческий пепел в совке, чернуха полная, ещё крови младенцев не хватает, но настолько неживое громоздкое......Если же этот сценарий, как утверждает сама Симоньян ей приснился, то не каждый свой сонный бред этой даме нужно обнародовать. Симоньян все же до Дмитрия Менделеева далековато . Единственное - не надо фильмец скромно позиционировать, как детектив, назвали бы его фантасмагорией на темы ночных сновидений под кайфом.... Давно пора понять, что главный художественный метод НАШЕГО ВРЕМЕНИ - ЭТО СТЁБ, А ОСНОВНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОДУКТ "ИСКУССТВА" - ЭТО РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ТРЭШ! Но и стёб в хорошем киноискусстве, например в Голливуде, требует определенного мастерства, а не галимой халтуры. Жанр фильма указан, как детектив, криминальный, триллер. А это вранье. Определи бы жанр, как черный комикс и пародия. А ведь Кеосаян и Симоньян до сих пор искренне полагают, что сотворили именно криминальный фильм.....Семейство Кеосаянов, как Я уже отмечал, в полном составе создали этот фильм.Сюжет на два эпизода, максимум на три. Так, нет же надо было вставить гея полицейского , 60, или бордель с инвалидами. Да , может оно все и есть, но зачем всех этих извращенцев тащить на экран, да и главная героиня Шпица, никак не тянет на роковую красавицу. Ее уровень -- воздушная гимнастка. Сценарист же выполнила совершенно ихнюю пропагандистскую, американскую задачу и показала на полном серьезе умирающие маленькие города России.....Фильм- то как раз о любви. Герой так и не смог разлюбить бывшую жену, но так горячо любит их совместного ребенка.Соседка Хмельницкая всю жизнь любит и ждет Капустина, мама убийцы мечтает о страстной любви с пирогами,Стоянов хочет любить мужчину открыто,режиссер Кеосаян ищет новую любовь на три года (больше не вытягивает),массовик-затейник Эмо любит убийцу, черный риэлтор любит безногую и крупную тетю.Актриса любит в искусстве только себя.....малый интерес к сериалу на сайте уже почти полгода, ничтожный интерес к сериалу от российской прессы; KP=6.532; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 авг 2018 17:30

    "Четыре возраста любви"......... и слоган: «У каждого своя любовь...»....Этот фильм — первый режиссёрский опыт оператора Сергея Мокрицкого, в основном до этого работавшего на сериалах. «Четыре возраста» — это такой киноальманах из четырёх историй. В первой («Осень») рассказывалось о внезапно вспыхнувших по дороге чувствах между юношей и девушкой; во второй («Зима») — о пожилой паре, у которой (о, чудо!) будет ребёнок; в третьей («Весна») — об одинокой женщине бальзаковского возраста, совсем отчаявшейся найти себе спутника жизни; в четвёртой («Лето») — о замужней паре, ищущей себе сына. Причём, герои новелл кочевали из рассказа в рассказ, иногда пересекаясь. Однако, главным действующим лицом этих зарисовок оставались, кажется, всё-таки не люди, а апельсины. Они появлялись чуть ли не в каждый ответственной сцене, чтобы неизменно быть съеденными......Плодородие, великолепие, любовь. Цветы апельсинового дерева- древний символ изобилия, используемый в венках невест. Эта традиция долгое время существовала и в христианских странах, но означала целомудрие. Апельсинами были, возможно, «золотые яблоки» Гесперид — связь с заходящим солнцем. Оранжевый цвет апельсинов ассоциируется с огнем и роскошью, кроме буддийских стран, где оранжевые одежды монахов символизируют смирение. В искусстве младенец Христос иногда держит апельсин, как символ искупления грехов, так как полагали, что апельсин мог быть запретным плодом Древа Познания добра и зла. Апельсины принято есть во второй день китайского Нового года, как залог богатства и успеха......Названия эпизодов делят время действия: Осень — Зима — Весна — Лето, а не хранят суть событий. Да и с возрастом героев они никак не сопрягаются. Но в каждом из них есть чувство, одно большое чувство, которое проходит сквозь времена и годы, потому, что это вечное чувство, которое, называют Любовью.....Истины для ровной строчки из разных стежков все-таки не получилось: содержательно и стилистически новеллы заметно разнятся друг от друга, а попытки связать их «переходящими» персонажами, которые, исполнив главную роль в одном рассказе, оказываются статистами в другой истории, оставляют впечатление искусственных склеек и не образуют общего фона......Но сам фильм снят талантливо, актеры играют безупречно, поэтому шероховатости сюжета прощаются......Посмотрев этот фильм еще раз, Я еще раз убедился в том, что авторы специально сделали этот фильмы не для средних умов так, чтобы дать зрителю возможность подумать......Все эти новеллы - философские, смысловые, заставляют задуматься каждая о своем......Естественно, просто смотреть не получается, особенно тем, кто собрался под чаек или ужин, даже не надо начинать...Темы подняты острые, их пронять надо, осмыслить! Жизнь во всех проявлениях. Очень хороший,правдивый фильм.....Составившие самую интересную пару, великолепные Лия Ахеджакова и Игорь Ясулович, демонстративно академичны и вызывающе профессиональны — мастерства не отнять, но с театральностью, всё-таки вышел небольшой перебор, усугубляемый неуклюжим камео Андрея Бильжо, одолжившего свое лицо для бесполезной роли чтеца панегирика......Прекрасный,завораживающий фильм! Долго не отпускает,будоражит,заставляет задуматься об очень многом...Такие фильмы НАДО смотреть! Они не проходят бесследно-посмотрел и забыл. Да,согласен,этот фильм понравится не всем. Ну и что??......Отличный арт-хаус не для массовой толпы,а для людей думающих и любящих кино как искусство!...... Фильм действительно не для всех, и это,полагаю, - хорошо! И тем, кому не лень думать - стоит посмотреть. А потому, огромное спасибо всем создателям этой картины!......KP=6.299; IMDB=6.200; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 18 авг 2018 16:27

    Продолжаю свой обзор......:. ЕГОР ПАРФЕНЕНКОВ: "«Лето». Это полубиографическая лента о группе «Кино» с экскурсом в молодежную культуру Ленинграда 1980-х. С августа прошлого года Серебренников находится под домашним арестом, в связи с чем режиссеру пришлось доделывать фильм в одиночку. Впрочем, это не помешало «Лету» стать одним из лучших российских кинорелизов последних лет.....«Лето» — кино странное. Это не байопик в классическом понимании, но и полностью художественным фильм назвать не получится. «Лето» похоже на лето как время года — сумбурное, с несколькими яркими моментами и постоянно меняющимся настроением....Официальный синопсис пишет, что фильм рассказывает историю о начале творческого пути группы «Кино», Виктора Цоя (Тео Ю) и об отношениях певца с Майком (Рома «Зверь» Билык) и Натальей (Ирина Старшенбаум) Науменко. Верить такому описанию стоит наполовину. На самом же деле «Лето» похоже, скорее, на срез ленинградской эпохи 1980-х, чем на попытку увековечить великих исполнителей на кинопленке.....Концепт «Лета» условно поделен на две части — биографическую и выдуманную.....Первая проходит лейтмотивом по всему фильму, в то время как вторая показана сюрреалистичными вставками. Выглядит это примерно так: идет обычное повествование, после чего резко начинает играть песня Psycho Killer группы Talking Heads или The Passenger Игги Попа, и происходящее на экране превращается в своего рода эпизодический 2-3-минутный мюзикл. Затем в кадре появляется некий Скептик, нагло ломает четвертую стену табличкой «Этого не было», и все возвращается на круги своя.... Эти сцены — настоящие жемчужины фильма Серебренникова, из-за которых черно-белая картинка начинает в буквальном смысле пестрить красками (а также рисованными надписями, скетчами и прочим монтажным баловством). Историческая часть «Лета» скучна — это типичная история «из грязи в князи», да еще и с приплетенным любовным треугольником. Серебренников, видимо, догадывался, что обычный двухчасовой байопик окажется слишком банальным и нудным, из-за чего решил разбавить факты вольной фантазией. Благо, время все придумать, грамотно оформить и смонтировать отснятый материал у него, по известным причинам, было достаточно....Немало времени в «Лете» уделяется и культуре Ленинграда тех времен. Фильм в принципе посвящает больше времени не столько «Кино» и Цою, сколько сложившемуся вокруг них обществу и атмосфере 1980-х. Студенты залипают на Боуи, The Beatles и T-Rex, в то время как советские певцы нещадно воруют мелодии, переделывая западную музыку на свой лад.....А после нас снова возвращают к серой историчности и драме со все тем же пресловутым любовным треугольником......«Лето» — хороший легкий фильм, который время от времени выбивается из анархической колеи в угоду блеклой биографичности. Не стоит идти на фильм ради Цоя, Науменко или «Кино» — ничего интересного с ними не происходит, а второстепенные персонажи запоминаются гораздо лучше основных. Стоит идти только ради лета — сезонного драйва и атмосферы 80-х, пропитанной легендарными рок-иконами и ленинградскими алко-вписками......Оно похоже на хорошее воспоминание, оставившее неповторимый отпечаток после бурного жаркого сезона. В «Лете» есть изъяны, но положительные моменты с лихвой их окупают — на выходе из кинозала вы напрочь забудете о всех сценарных и прочих погрешностях. Однако вы точно будете вспоминать те пусть непродолжительные, но яркие и насыщенные бунтарские эпизоды. Запомните их такими — яркими и насыщенными, не вдаваясь во всю подноготную истории. А разбор полетов и взвешивание минусов с плюсами оставьте нам, брезгливым кинокритикам".....P.S.ТЕМ, КТО ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЕ. Этак лет уже пять с ведома и разрешения ETV NET, я, к огромному собственному удовольствию, занимаюсь тем, что составляю и помещаю на сайте какие-то мнения о различных фильмах, то есть то, для чего первоначально и было это предназначено.А вот чье-то мнение о моем мнении мне как-то и совсем не интересует. И любая попытка то ли обратить на себя внимание, то ли вовлечь в какую беседу не возымеют успеха. Дабы внешне отреагировать мне необходимо потратить свое время, c cовершенно риторическим: А зачем оно мне нужно??.....Но в некое последнее время эти попытки как-то участились, причем, к моему удивлению все это носит совершенно диллетанский характер: То фильм блестящей Дайан Лэйн сводят к уровню "за что Герасим убил Му-Му", то все самые глупые фильмы уровня РЖУниМАГУ возводят на вершину "остроумно использованных фантастическихе приемов .", каждый минимально не очень плохой фильм статовится БРИЛЛИАНТовым ШЕДЕВРом, но происходит это так рутинно, что наступила, и давно, девальвация слов. Примитивность сведений о казахском кино, каком-то неизвестном мне режиссере Олеге Сенцове, дочерях Короля Генриха VIII, чисто советское понимание уровня фильмов Голливуда (это -- эквивалент степени понимания казахского кино), как будто кто насильно поднимает веки и заставляет то кино смотреть, как и мучаться с фильмами с "картонкой с надписью «этого не было".......Умные люди на этом сайте, и правильно делают, давно, к моему удовольствию, меня игнорируют, хотя уровень и знаний, и понимания их, много выше, чем .... .…"...... Продолжение следует.....

  • 18 авг 2018 14:43

    "Таинственный остров"/"La isla misteriosa"/ "The Mysterious Island"/ "L'île mystérieuse"/"La Isla misteriosa y el capitan Nemo" / "Таинственный остров капитана Немо".......и слоган:«Now, Jules Verne's Most Fantastic Adventure!»/«Теперь самое фантастическое приключение Жюля Верна!»...... очень дополненная версия синопсиса:" Экранизация одноименного романов Жюля Верна. 1865. разгар Гражданской войны в Америке......На площади Ричмонда одиноко лает симпатичный песик Топ. Его хозяин – гениальный инженер Смит гордо выступает перед судом южан. Несмотря на разработку выдающихся санитарных поездов, ему выносят неутешительный вердикт. Вместе с изобретателем под горячую руку жестоких судей попадает и журналист Гедеон. Та же участь настигает паренька Харберта и брутального Пенкрофа.....Войска храброго генерала Гранта вот-вот освободят осажденный южанами городок. Но Смиту и другим политзаключенным мешкать нельзя! Инженер, взяв с собой Топа, черного раба и трех осужденных, ночью сбегает и направляется к площади. Пятерке отважных поданных дяди Сэма удается на просторном воздушном шаре оставить неприятелей далеко позади ..... Но сильнейший шторм не жалеет транспорт северян. Но судьба готовит путешественникам новые испытания. Из-за чего изобретатель вместе со спутниками падает на безлюдном клочке земли. Ни души, ни шансов выбраться в кратчайшие сроки! Но, благодаря небывалому мужеству Пенкрофа и Харберта, находчивости Смита, оригинальному мышлению Гедеона герои выживают в нечеловеческих условиях.....Не обойдется и без компетентной помощи со стороны. За пятеркой приятелей неустанно следит могущественный и загадочный Немо – капитан, управляющий эксклюзивным подводным аппаратом сам, нашедший пристанище на этом острове для себя и своего "Наутилуса"..... Но остров, с виду кажущийся мирным, таит в себе многочисленные опасности: чудовищные плотоядные монстры, кровожадные пираты, ищущие сокровища, проснувшийся вулкан, грозящий разрушительным извержением. Проявленная смекалка и усердие, а также удивительная встреча дарят героям сериала «Таинственный остров» шанс на спасение.....Тем более, что каждый из новых поселенцев острова обладает незаменимыми талантами, а под руководством инженера Сайреса Смита эти отважные люди сплачиваются и становятся единой командой. Сначала с помощью простейших подручных средств, затем производя на собственных небольших фабриках все более и более сложные предметы труда и обихода, поселенцы обустраивают свою жизнь. Вскоре, благодаря своему трудолюбию и уму, колонисты уже не знают нужды ни в еде, ни в одежде, ни в тепле и уюте.....Однажды, возвращаясь в свое жилище, названное ими Гранитным дворцом, колонисты видят, что внутри хозяйничают обезьяны. Через некоторое время, словно под влиянием безумного страха, обезьяны начинают выпрыгивать из окон, и чья-то рука выбрасывает путешественникам веревочную лестницу, которую обезьяны подняли в дом. Внутри люди находят ещё одну обезьяну — орангутанга, которую оставляют у себя и называют дядюшкой Юпом. В дальнейшем Юп становится людям другом, слугой и незаменимым помощником ..... В другой день поселенцы находят на песке ящик с инструментами, огнестрельным оружием, различными приборами, одеждой, кухонной утварью и книгами на английском языке. Поселенцы недоумевают, откуда мог взяться этот ящик. По карте, также оказавшейся в ящике, они обнаруживают, что рядом с их островом, на карте не отмеченном, расположен остров Табор. Моряк Пенкроф загорается желанием отправиться на него. При помощи своих друзей он строит бот, назвав его «Бонавентур». Когда бот готов, все вместе отправляются на нем в пробное плавание вокруг острова. Во время него они находят бутылку с запиской, где говорится, что потерпевший кораблекрушение человек ждет спасения на острове Табор. Пенкроф, Гедеон Спилет и Герберт обнаруживают потерявшего человеческий облик Айртона, который был оставлен на Таборе за попытку поднять бунт на паруснике «Дункан». Однако хозяин «Дункана» Эдуард Гленарван сказал, что когда-нибудь вернется за Айртоном. Колонисты берут его с собой на остров Линкольна, где, благодаря их заботе и дружбе, его умственное здоровье наконец восстанавливается.".......К сожалению, в 1970-е не было возможности увидеть этот сериал в цвете, телевизоры почти у всех были черно-белые. Запомнились необычный дизайн скафандров и какое-то чудо-оружие вроде бластеров, защищающее подходы к убежищу капитана Немо. Это даже заставило меня поначалу предположить, что авторы фильма сделали Немо контактёром с инопланетянами, поделившимися с ним своей военной техникой. Но так далеко от Жюля Верна авторы всё же не отошли. Иногда фильм казался немного затянутым, но в целом смотрелся неплохо. Шёл он тогда под названием "Таинственный остров капитана Немо".....Вынужден так же заметить, что фильм испанца Хуана Антонио Бардема и француза Анри Кольпи снят как-то очень сильно «по мотивам». Некоторые имена героев позаимствованы у Жюля Верна, некоторые отдельные (немногие) сюжетные повороты — тоже. А в основном фантазия сценаристов. Причём больная фантазия. Нагородили чуши, даже не задумываясь о правдоподобности. Если кто хоть раз читал Жюля Верна, тот знает, что автор старался продумать каждую деталь. Но тут… Да и спецэффекты и игра актёров не очень убедительны.....Тем не менее, фильм увидели в 10 странах мира; KP=6.283; KP=6.100; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 авг 2018 13:33

    P.S. "Про жену, мечту и еще одну"; KP=6.744; IMDB=7.600;спустя четыре года и после перепросмотра РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 авг 2018 13:22

    "Красные браслеты"......и слоган: «Один за всех и все за Жизнь...»........Авторская версия синопсиса: Российский вариант сериала "Красные браслеты" рассказывает о жизни простых детей, которым в один момент пришлось повзрослеть и начать принимать взрослые решения. Для многих этим моментом стало вынесение диагноза, с которым им приходиться бороться... Сюжетная линия картины переносит зрительскую аудиторию в ОДНУ ИЗ СТОЛИЧНЫХ КЛИНИК, в которой лечатся главные герои - простые ребята из разных городов страны. Именно там, в больничных палатах, под капельницами и постоянными осмотрами врачей, этой шестерке приходиться не только взрослеть и пробовать на вкус свои первые чувства, но и бороться за свои жизни и делать все для того, чтобы хотя бы на миг почувствовать себя счастливым - без упреков, предрассудков, а самое главное без боли, которая не отпускает детский организм ни на минуту..."......c моей точки зрения "замечательность " этой версии в том, что ей категорически нельзя верить, кромешная тут неправда, нелепость, нелогичность. Но об этом дальше .... "Красные браслеты" - каталонский сериал о жизни подростков в детском отделении больницы (есть на сайте ETV NET). В основу сценария легли детские воспоминания Альберта Эспиноса,тогда 13, которому диагностировали рак и следующие десять лет он провёл по больницам. Сериал получил большой успех в Испании и породил целую череду адаптаций в других странах. Насколько мне известно, особой популярностью отличились итальянская и немецкая версии. Сам я впервые узнал о сериале благодаря его американской версии - в ней присутствуют существенные отличия от оригинала, поэтому и он был просмотрен после. Производством русскоязычной версии сериала занималась Россия и Украина совместно и были задействованы актёры двух стран. Снят сериал ещё в 2014, но премьера почему-то состоялась только сейчас ........ Несмотря на совсем нерадостную тему для сериала, это очень трогательная и светлая история о том, как всем вместе можно побороть даже самые тяжёлые испытания, которые подкидывает судьба. Тяжёлые диагнозы главных героев - не приговор, и в первую очередь они дети, которые хотят жить и радоваться всем тем простым вещам, что доступны обычным людям. В результате больница становится для них целым собственным миром со своими правилами и особенностями, а их компания - уникальной группой самых близких друг другу людей, которая и носит название "Красные браслеты"......Наталия Мещанинова, сценарист и режиссер российской версии: «Когда я писала сценарий, понятия не имела, что буду снимать этот сериал как режиссер. Мы со сценаристами пытались развивать линии взрослых, но получалось, что концепция детского мира разрушается. На фоне каких-то взрослых романов невозможно представить, что мальчик, например, разговаривает с нами из комы, все это становилось страшно фальшивым. Поэтому мы вернулись к оригинальному сценарию, в котором все показано глазами детей. У нас такая тема, в которой можно утонуть. У нас довольно поверхностный срез детской болезни. Мы сознательно уходим от всего, что могло бы выбить в слезу у зрителя или тем более вызывать шок. Мы стараемся сохранить легкость дыхания, ненавязчивость по отношению к зрителю»......Съемки сериала проходили в Туапсе НА БАЗЕ ОДНОГО ИЗ САНАТОРИЕВ С СОВРЕМЕННЫМ КЛИНИЧЕСКИМ ЦЕНТРОМ. Для создания основного съемочного павильона использовали бизнес-центр, в котором построили масштабную декорацию площадью более 2000 кв.м. Для съемки некоторых сцен были задействованы реальные больничные помещения (операционные, кабинет МРТ, кабинет ангиографии, реанимационный блок, кабинет ЛФК со специализированным медоборудованием). СЦЕНЫ У БАССЕЙНА СНИМАЛИ В БАРСЕЛОНЕ - у знаменитого Олимпийского бассейна, расположенного в живописном месте с панорамным видом на город."......Да и у меня ощущение такое, что российским авторам было важно скопировать бассейн с вышкой и интерьер больницы, зато многие важные моменты они опустили,пропустили, не сняли как несущественные, заменив панорамными съемками, флешбэками и пр., так что сериал стал похож скорее на рекламу недвижимости.....Российская адаптация - это гламурная сказка. Диалоги и закадровый текст выхолостили и упростили. Единственное, пожалуй, что в ней хорошо - игра актеров.....По ходу просмотра "Браслеты" просто усыпили меня своей слащавостью. Ведь это очевидная тема, на которой легко спекулировать. Если показывать реалити-шоу, то никто смотреть не будет, настолько действительность страшнее и мучительнее. А для комфорта зрителей можно сделать всех здоровяками-красавцами, одинаковыми с лица, и пусть герой носится и танцует на той ноге, которую завтра должны отрезать, пусть анорексичная девочка выглядит, как наливное яблочко, а мамаши переодеваются в мерзких жёлтых кривляющихся клоунов, а потом все родители вмиг исчезают, как только дети замыслили создать свою группу......И все это в декорациях, слабо похожих на РЕАЛЬНУЮ БОЛЬНИЧНУЮ ЖИЗНЬ. Ну, где в обычной российской действительности ТАКИЕ больницы и ТАКИЕ врачи? Их нет. Но от этого фильм становится хуже. Он, несомненно, только проигрывает.....Ибо это никак не стыкуется с российской реальностью этот "межгалактический лайнер", на борту которого горстка ребят и несколько врачей, совершенно оторванные от жизни. В каталонской (немецкой, американской, итальянской, etc.) версии обычная больница областного уровня, лечение в которой оплачивается локальной медстраховкой, реальные люди с реальными проблемами....Всякие мамы и прочие родственники общаются со своими чадами, живя-работая в том же городе, а дети находяться не в столичной клинике на берегу специального моря у олимпийского фонтана......Да, я искренне догадываюсь, что не каждому зрителю нравится смотреть на больных детей. Тем более, что с самого начала оный понимает: не всем героям удастся дожить до финальной серии. Стоит ли привыкать к ним? Принимать всерьез их комплексы и обиды на жизнь, на взрослых, на себя, на болезни?..... А вот от растиражированных российских же актеров рябит в глазах: Мария Шалаева, Евгений Цыганов, Дарья Мороз, Анна Михалкова, Каролина Грушка, Евгений Сытый, Владимир Мишуков. Глеб Калюжный, Владас Багдонас, Мадлен Джабраилова, Александр Кузнецов, Александр Молочников, Любовь Мульменко, Степан Девонин, etc...... Оторваться же от детских игр невозможно, даже несмотря на мрачный фон из химиотерапии, ампутаций и прочих медицинских подробностей. Режиссер Наталия Мещанинова растягивает мгновения обычной жизни до планетарных масштабов. В тени вероятной скорой смерти любая житейская ерунда и воспринимается острее, и выглядит многозначительнее. Ведь русские «Браслеты» — настоящая трагедия, в которой каждый из героев буквально жертвует какой-то частью своего тела или органом ради драматической внутренней трансформации, стремительного взросления. Это не самое интересное, необычное и революционное шоу, которое за последние годы предлагал российский телеэфир своей многомиллионной аудитории. Но, пожалуй, самое жуткое.....И поэтому по-моему, этот полноценный теледебют Наталии Мещаниновой очень похож на кино. На научно-фантастическое, разыгранное в ослепительных интерьерах, своего рода болезный cover всех предыдущих адаптаций... Но всё по лекалам сериалов-оригиналов, но довольно убедительно — для фантастического, по сути, проекта о космической клинике, стерильные лабиринты которой заливает не скорбь, но свет.....А потому, хочу еще раз отметить, что оригиналом является ИСПАНИЯ (а конкретно Каталония) и смотреть нужно именно ту версию, во всяком случае, в первую очередь.....Как то есть у меня некая смутная уверенность, что в России больницы, врачи, отношение к пациентам... НЕСКОЛЬКО другое, нежели показано в сериале -оригинале....И если делать, то реальную адаптацию к российским же условиям... Потому как мне кажется, что в той стране такого пациента, как Лео из обычной городской нестоличной больницы просто отправили бы умирать домой...Буду несказанно счастлив, если меня кто аргументированно опровергнет, но не из профессиональных врачей, а из непрофессиональных пациентов....А пока российскую адаптацию "Красные браслеты" смотреть НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 18 авг 2018 09:56

    "Сука-любовь"/"Amores perros"/"Love's a bitch"....... и слоган: «love is betrayal. love is anguish. love is sin. love is selfish. love is hope. love is pain. love is death. what is love? love's a bitch»/«Любовь - предательство. любовь - это мучение. любовь - это грех. любовь - эгоистичная. любовь - надежда. любовь это боль. любовь - это смерть. что такое любовь? любовь сука »......предельно краткая версия синопсиса: "Мехико-Сити, фатальная авария. Сталкиваются три жизни, раскрывая предательскую сторону человеческой природы. Будоражащая и волнующая история об искуплении и об уязвимости и сложности человеческой жизни."......Этот фильм мексиканского режиссёра-дебютанта,тогда 36, Алехандро Гонсалеса Иньярриту, был осыпан многими призами, в том числе отмечен главной премией в Москве на фестивале «Лики любви», а также имел большой успех в мировом прокате, десятикратно превзойдя свой бюджет. Вообще-то к любви как таковой лента «Сука-любовь» имеет косвенное отношение, поскольку и оригинальное испаноязычное название AmoresPerros (пишется в титрах слитно) может быть интерпретировано так: Amor es Perros (то есть «Любовь — это псы»), а каждая из трёх новелл, пересекающихся между собой, рассказывает, по сути, о той роли, которую играют собаки в жизни людей. И неудивительно, что председатель московского жюри Удо Кир, держащий дома в Лос-Анджелесе двух псин, пожелал, прежде всего, наградить именно данную картину. Но её достоинства, пожалуй, явно преувеличены.....Ибо вторая и третья новеллы представляются весьма надуманными, а порой — просто банальными. В одной из них исчезновение комнатной собачонки в дыре в полу приводит к краху адюльтерную связь двух любовников из среднего класса — Даниэля и Валерии. А в другой — бывший левый террорист, ныне городской бродяга по прозвищу Козёл, запоздало переживает, что выросшая дочь даже и не подозревает о его существовании, а подобранный после автокатастрофы пёс, выздоровев, тут же загрыз всех других собак, за которыми ухаживал этот герой.....Явное исключение составляет лишь первый сюжет (Октавио, младший брат Луиса, грабителя банков, влюблён в его молодую жену Сусанну и хочет увезти её прочь), который действительно наполнен мощной, брызжущей через край, какой-то дикой энергетикой, оправдывающей, в том числе, жестокость и натурализм ряда сцен, включая собачьи бои. И на самом-то деле, любовь ни в чём не виновата, а тем более не стоит считать её сукой. Это ведь сами люди, подчас ведущие себя хуже злых псов, оказывается настоящими «суками любви».....Алехандро Гонзалез Иньярриту и его постоянный сценарист Гильермо Арриага выхватили из суеты Мехико три совершенно не похожие друг на друга истории, которые пересекаясь между собой , влияют на судьбы главных героев фильма. (Пересечение сюжетных линий — скорее всего стиль режиссёра, а не дань моде, хотя бы потому, что и другие его полнометражные фильмы имеют аналогичную стилистику.) Конечно, объединяющим все эти истории фактором, является любовь. Но по моему скромному разумению режиссёр хотел донести до зрителя далеко не только истории разнообразного проявления любви.....Сука любовь — это кино, которое вытягивает из зрителя все положительные эмоции и не дает ничего взамен. Сука любовь — это черная дыра. Сука любовь — это жизнь.....Иньяриту снял три прекрасных истории. Три куска жизни переплетенных между собой темой любви, человеческой глупости и смерти. Жесткое, неуютное, натуралистичное кино с леденящей и буквально въедающейся в кожу музыкой знаменитого аргентинца Густаво Сантаолалья. Музыкой, которая дергает нерв, как струну. Музыкой заставляющей что-то крепко сжиматься в груди и поглубже втягиваться кресло....И вот так весь фильм. Он как комок эмоций. Как обожженная кожа. Он не дает времени на разбор вторичного местами сюжета, он не дает повода отвлекаться на критику. Он просто разрывает зрителя изнутри стеклянными когтями. Заставляет побывать и в шкуре раненной бойцовской собаки, и в шкуре человека, сделавшего неправильный выбор и потерявшего все.....Невозможно не отметить отменное исполнение ролей актерами и собаками, а так же великолепно воссозданную атмосферу. Иньяритту полностью удалось окунуть зрителя в мир собачьих боев. Буквально мокнУть в эти кровавые помои......Но там он только разогревался. Настоящая жесть начинается ближе к концу. Иньяритту начинает уже не просто давить на эмоции. Он начинает методично и жестоко выколачивать их. Делает это грубо. Жестко. Словно мясник. И за это порой хочется ему самому сделать больно, потому что всегда хочется на удар ответить ударом......Сука любовь, по моему разумению, лучший фильм маэстро. Здесь, каждый герой, каждый характер прописан и донесен до зрителя с пугающей достоверностью. Здесь, каждый кадр, это произведение искусства! Зритель впивается в картинку глазами, боясь потерять ее, он наслаждается, он сопереживает, он…Довольно долго я не получал такого наслаждения от просмотра. Здесь нет традиционного хэппи-энда, а, насколько он реален в РЕАЛЬНОЙ жизни? Это ее, правда, голая, страшная, вопиюще несправедливая, но, правда, правда жизни. Смотреть, ради того, чтобы жить!.....Эмоционально и энергетически фильм просто «выносит мозг» . Хотя ритм его иногда рваный, не «вдох-выдох» (что есть must для такого рода драм), монтаж почти любительский, но подлость, на которую толкает человека «сука-любовь», и последствия этой подлости переданы с ювелирной точностью. А энергетика сюжета и актерской игры накрывают с головой и вообще не дают обратить внимание на мелочи и огрехи сценария, режиссуры и картинки. Любовь, каждый хотя бы раз в жизни испытывал это чувство. И , полагаю, знает что она из себя представляет. Вот только Иньярриту знает чуть больше каждого. Именно по этому он создал этот фильм. «Сука любовь» — это кино прежде всего о жизни, о том как человеку достаётся от неё. Вернее от её хлыста под названием «Любовь».....В каком-то смысле Иньярриту своим фильмом снимает со своего зрителя розовые очки, и показывает гнетущую суровую реальность со всеми её трудностями. Именно с ними сталкиваются герои фильма. В принципе у Иньярриту во всех фильмах показывается жизнь, как она есть. Без какой-либо фальши и наигранности......«Сука-любовь» — это крик отчаяния, усталости от жестокой своенравной повседневности и от неожиданных обид, нанесённых судьбой. Безусловно, балом жизни правит любовь, которая в моменты своего проявления заставляет забыть о деньгах и карьере. Любовь возносит до небес. Но она же доставляет и самую тяжкую и невыносимую боль......Можно сказать «Сука-любовь» — кино о том, как падают с небес. Любовь, без будущего. Любовь жестока. Любовь является непосильной ношей для тех, кто не осознал, что она «сука».....Любовь бывает разной. И часто она действительно бывает настоящей сукой. А иногда ее делает такой сам человек. А человеку, как известно, свойственно ошибаться. Другое дело, сможет ли он потом вернуть то, что потерял?.. Иными словами, приходится верить и надеяться, что, получив подарок в красивой обертке, он сможет сделать все, чтобы найти внутри него счастье, а не боль. Так и будет. Если, конечно, еще и повезет…Очень понравилось, как снят фильм. Колорит, атмосфера, декорации — все подчеркивает трагичную безысходность, которой наполнена картина. Блестяще подобрана музыка, каждой нотой, каждым аккордом усиливающая напряжение, наэлектризовывающая до предела все пространство сюжета. Очень правдоподобная игра актеров, без единой слабины. Всем без исключения — браво!.....Этот фильм надо смотреть, чувствовать, впитывать в себя. Блестящая драма, жестокая и страшная ровно настолько, настолько жестока и страшна сама жизнь.....Операторская работа мексиканца Родриго Прието в фильме выполнена в документальном стиле. Это придаёт картине больше реализма. Угнетающий саундтрек отлично передаёт опустошённую атмосферу. Сценарий прописан очень чётко, Гильермо Арриага как обычно постарался на славу. Ну и стоит отметить отличную режиссуру Иньярриту. Несмотря на дебют, он смог cделать настоящий шедевр. От которого долго ещё не выветрятся впечатления......Сука — любовь» — это драма родственников. Вот ключевое предложение. Это драма неблагополучных семей, которые разрушают не только свои судьбы, но что самое страшное судьбы других людей, не имеющих к ним никакого отношения. Это взгляд Иньярриту на главные ценности, которые многие забыли и/или потеряли. А главная ценность человека — его семья. Это драма о порочности человека, из-за которой жизнь становится ужасной. Это проблема ячеек общества, из за которой это самое общество становится непрочным и аморальным.....Фильм гениален. Здесь нет ярких, искуственных картинок. Холодное изображение, достаточно необычный монтаж. Создается впечатление что это не фильм, а жизнь, которую зритель наблюдает со стороны. Отчужденная музыка, которая усиливает чувства во время просмотра.....«Сука — любовь» — это фильм о любви во ВСЕХ её проявлениях, а не только между мужчиной и женщиной или любви родителей своих детей. Любовь — чрезвычайно многогранна. Любовь может быть и к красивой женщине (плотские желания), и к деньгам, и к своему псу, и к своему телу. Любая любовь может легко заставить страдать. И не важно к чему или кому она. Любовь — она просто появляется и нет против неё вакцины, чтобы в случае чего не страдали сердце и душа. Любовь — она или есть, или её нет......Как и во всех своих фильмах Алехандро использует метафоры. Здесь постоянно применялся образ собаки — символ преданности. Иньярриту сравнивал это животное с человеком. Собака верна своему хозяину и готова умереть за него. А способен ли человек быть таким же. Ответ: способен, но не каждый. Только это не единственное сравнение. Вот показаны собачьи бои: как псы бьются насмерть, так и люди порой готовы убить друг друга (особенно ярко это показано в сценах со сводными братьями)......P.S. Увидев, что фильм «Сука — любовь» номинировался на «Оскар», но не получил его, мне стало интересно, какой фильм мог быть лучше. Это был азиатский фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Все представили ? Теперь можно не относиться к премии «Оскар» должным образом. Да и зачем она Иньярриту? Он выше этого......хотя на сегодня у Мэтра уже 5 (пять! ) заветных статуэток.....Бюджет фильма $2 MUSD; мировая касса $21 MUSD; фильм был показан в 51 стране мира (но не в России ); KP=7.917; IMDB=8.100; KP=92%; с огромной осторожностью, но РЕКОМЕНДУЮ всем.....

  • 18 авг 2018 08:39

    Продолжаю свой обзор......:. ЛЕОНИД ПАВЛЮЧИК: "После громких фестивальных премьер в Каннах и на «Кинотавре» в прокат вышел новый фильм Кирилла Серебренникова. Аналитики предрекают черно-белому «Лету» перспективу «самой кассовой» картины в фильмографии режиссера.....Для столь оптимистичных прогнозов есть все основания. Тут и судьба опального режиссера, почти 10 месяцев находящегося под домашним арестом. Тут и оказавшийся в центре сюжета любовный треугольник в лице Виктора Цоя, Майка Науменко и его жены Натальи, которая разрывается в своих чувствах между двумя корифеями рока. Наконец, добавило интереса к фильму и скандальное заявление Бориса Гребенщикова, который, прочитав сценарий, назвал его «ложью от начала до конца», а описанных в нем героев сравнил с нынешними московскими хипстерами, озабоченными только сексом и баблом......Не знаю, учел ли Серебренников критику Гребенщикова, или она изначально носила субъективный характер, но с сексом и бабками в фильме напряженка. Что до презренных дензнаков, то в «Лете» мелькнет всего один кадр, когда Цой (его играет корейский актер Тео Ю) машинально прячет в карман несколько мятых купюр в качестве гонорара за квартирник. Да еще прозвучит по ходу фильма фраза, что Майк (убедительный кинодебют лидера группы «Звери» Романа Билыка) зарабатывает в Москве деньги и пьет коньяк. В реальности Науменко спился и умер молодым, так что фильм не очерняет, а, в известном смысле, обеляет образ лидера «Зоопарка».... Что же до «секса», то в «Лете» за него отвечает единственный поцелуй, которым обмениваются Цой и Наталья (вдохновенная работа Ирины Старшенбаум), но и тот выглядит вполне невинно. Да и весь их так называемый роман протекает в целомудренном, школярском ключе, когда взгляды, вздохи, томительные паузы, едва ощутимые касания рук говорят больше, чем слова. Воздушный и легкий, хотя и слегка затянутый, фильм «Лето» пронизан нескрываемой нежностью к героям – благородным романтикам, рыцарям музыки, так что ни о каком покушении авторов на священные фигуры рок-идолов говорить не приходится......Что же касается достоверности изображаемых событий, то, во-первых, фильм основан на книге воспоминаний Натальи Науменко, она с легким сердцем благословила съемки «Лета», почему мы должны доверять участнице событий меньше, чем Гребенщикову? Во-вторых, в фильме выведен некий персонаж по имени Скептик; в эпизодах, носящих вымышленный характер, он по-брехтовски остраняет действие, иронично произнося в камеру: «Этого не было». И, в-третьих, это все же игровой фильм, а не докудрама, и право на художественный вымысел еще никто не отменял. Подозреваю, это не в силах даже великому (говорю без иронии) Гребенщикову......Несмотря на то, что фильм рассказывает о самом начале 1980-х– времени махрового застоя, в «Лете» нет партсобраний, комсомольских патрулей, богоборчества, тоскливых очередей за товарами, гэбистской слежки и прочего маразма дышащего на ладан советского строя. Конечно, телеэкран привычно бубнит про Брежнева и громадье наших планов, быт ленинградских коммуналок пропитан застарелой бедностью, троллейбусы переполнены плохо одетыми людьми, но герои «Лета», в отличие от персонажей недавнего фильма «Довлатов», с обличительным надрывом рассказывающего о той же эпохе, «свинцовых мерзостей жизни» словно не замечают. Они живут в своем прекрасном мире, где есть только музыка, молодость, любовь, языческие пляски у костра, купания голышом в Финском заливе, свечение белых ночей, неизбывная внутренняя свобода и – снова музыка, целое море музыки.....Наряду с композициями Цоя и Науменко в «Лете», которое порой смахивает на мюзикл, порой на рок-оперу, порой на старый добрый музыкальный фильм, звучат песни Лу Рида, Дэвида Боуи, Игги Попа, «Роллингов» и других культовых певцов и групп. Для тех, кто вырос на этой музыке, «Лето» станет ностальгическим и прекрасным паломничеством в свою молодость. Те же, кто вершиной музыкальной культуры считает песню «Ты целуй меня везде, я ведь взрослая уже», будут, возможно, разочарованы.…"...... Продолжение следует.....

  • 18 авг 2018 08:16

    "Блудные дети"....... совершенно альтернативная версия синопсиса:"Главные герои этой драмы, конечно, в космос не полетят, но смотреть, как их носит по бренной Земле, все же очень интересно. События разворачиваются в маленьком провинциальном городе, из которых состоит 95% всей России. В семье Морозовых, давно утратившей дух единения и любви, живут две сестры и брат, мечтающие, наконец, вырваться из этого порочного круга бедности и родительского давления. Мать, бывшая воспитанница детского дома, давно забыла, что такое ласка и понимание, а ее муж, в прошлом военный, а ныне неудачливый пьющий предприниматель, совсем замучил своих детей. Самый младший из них - самостоятельный и непокорный Тарас - чувствует особую неприязнь, поэтому больше всех мечтает вырваться. Но первой уходит из дома любимица родителей, умница и отличница Лида, чем придает уверенности своим брату и сестре"......Для тех, кому это интересно: В первой половине 1980-х на советском телевидении триумфально шествовал сериал «Богач, бедняк…» литовского режиссёра Арунаса Жебрюнаса. Экранизация повести американца Ирвина Шоу (все есть на сайте ETV NET)..... Семья, в которой родители неодинаково относились к своим детям. Руди считали надеждой семьи, Гретхен терпели, Тома ругали и презирали. ОТЕЦ СОВЕРШИЛ ПРЕСТУПЛЕНИЕ. ТОМ СТАЛ БОКСЁРОМ. РУДИ ПОСТУПИЛ В КОЛЛЕДЖ И СТАЛ ПРЕУСПЕВАЮЩИМ ДЕЛЬЦОМ. ГРЕТХЕН НАТЕРПЕЛАСЬ ГОРЮШКА ОТ СВОИХ МУЖЧИН...... В сериале «Блудные дети» видна очень похожая сюжетная канва, только чрезмерно растянутая. НАЧАЛОСЬ ВСЁ С ПРЕСТУПЛЕНИЯ, КОТОРОЕ СОВЕРШИЛ ОТЕЦ. Родительской любимицей была умная-расчётливая Лида, с присутствием остальных просто смирялись, правда, со скандалами. ТАРАС СТАЛ БОКСЁРОМ, ЛИДА ПОСТУПИЛА В ВУЗ И ПРЕВРАТИЛАСЬ В БИЗНЕС-ЛЕДИ, ГАЛИНА НАТЕРПЕЛАСЬ ОТ СВОИХ МУЖИКОВ......В классическом «Богаче…» всё чётко, сжато, ни одного лишнего кадра или персонажа, действие захватывает, зритель героям сопереживает, обязательно захочется пересмотреть. В «Блудных детях» сопереживание это , — ну может быть, первые три эпизода, дальше тот же зритель уже начинает собсьвенно переживать за самого себя по причине явной потери драгоценного времени......А причина того, даже не только и не столько cплагиаченный сюжет, а очень скучный и нудный сериал, много ненужных пауз, сцены затянуты, а некоторые вообще занимают в сериале неподходящее место и не несут вообще какой-то информации. Много серых красок, никаких сцен, вызывающих улыбку. Очень приводит в уныние, в жизни героев нет светлых полос, все плохо и «мы все умрем». Кое-где в эпизодах мелькают актеры, которые совершенно непрофессионально играют. Какой-то дилетантский сериал. А про «саундтрек» я вообще молчу.Убиться и не жить!!......KP=5.369; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 18 авг 2018 08:11

    "Дом"/"Home".....Итак, перед зрителем кино на тему, которая, кажется, будет актуальна всегда — на тему семьи и особых отношений внутри нее. И о том, что иногда эти отношения могут подвергнуться тяжелым испытаниям, а ценности, которые раньше были приоритетными, могут измениться в мгновенье ока. По сути, французская женщина-режиссер Урсула Майер пошла проторенной дорожкой —тема-то не нова, — при этом сняв по-настоящему оригинальный фильм в какой-то своей, особенной манере, которую иначе как «домашней» назвать нельзя. Да, этот фильм также искренен, как семейные отношения его героев, и также ассоциируется не иначе как с домашним уютом.......Во время просмотра зритель ощущает себя полноправным членом этой семьи — показано все очень откровенно, в хорошем смысле этого слова. И так-же, вместе с героями фильма, он переживает это маленькое потрясение и этот эмоциональный стресс: ячейка общества, до одного прекрасного момента спокойно существовавшая вдали от посторонних глаз и ушей, однажды оказывается, как будто, в центре вселенной —окончание строительства местной автомагистрали нарушает привычный уклад вещей. Эта семья, как и любая другая, сталкивается с трудностями и учится преодолевать их через внутреннюю взаимную любовь и взаимопонимание.....А кино, оказывается, можно снимать где угодно. Подойдут даже задворки собственного дома. Просто надо иметь в себе что-то из того, чем уже обладает Урсула Мейер: способностью придумать изящный тонкостенный сценарий, локализованный вокруг да около одного двора и умение завязать семейный узел из пяти непохожих друг на друга людей, которых в яркости и противоречии соединяет одна лишь семейная связь......Как втянуть в дело Изабель Юппер и Оливье Гурме ? Глубиной и внутренним наполнением предложенной роли, чтобы им было, где развернуться со своим многообразным талантом. Режиссер сделала им заманчивое предложение, от которого настоящие мастера не отказываются.....
    Зрители же видят героев, которые живут в большом доме у дороги, по которой уже давно не ездят машины, но неожиданно открывают магистраль, и эта дорога превращается в трассу с нескончаемым потоком машин. Главным героям это очень не нравится, и они находят необычный способ решения этой проблемы…Не размазанные характеры, а контрастные образы непокорности, несогласия и беззащитной веры. ХарАктерные, разумеется: старшие дочери, отваживающиеся на борьбу и открытый протест, чистота и доверие — по части младшего, живущего любовью к своим близким, не понимая, как потушить беду. Новая автострада переехала старый быт.....Совершенно «домашняя» обстановка, где камера не отворачивается даже при виде очень пикантных сцен, показывая простое и настоящее, так, как есть. Отсутствие тенденциозности и идейной озабоченности. Обыкновенный конфликт — цепляться за ушедший покой удаленной самоизоляции, или вдохнуть свежего воздуха перемен.....Следовать эгоистичности одного или пойти на личные жертвы ради всех. Несомненно , Юппер и Гурме — столпы, использующие небывало плодородный материал, взращивая на нем ярчайшие образы жены и мужа. Актриса, в силу характера доставшейся ей роли, внешне более однообразна в игре, тогда как работа её партнёра переливается всеми гранями системы Станиславского......Промолчать об операторе — тоже будет несправедливо. Ведь неугомонная Аньес Годар, исколесив на операторской тележке все коридоры дома и придомовый палисад, везде идет в ногу с активным сценарием, держит ритм и не отстаёт от темпа звуковой дорожки. Движение, композиция кадра и звук — камера видит актёра и вместе с ним участвует в раскрытии образа, она схватывает эмоции, не передерживает и не торопится. Она одинаково успешна и в динамичном эпизоде, и в статичной сцене.....Фильм смотрится достаточно интересно, но суть в том, что он никуда не движется. Сюжет спокойный и бездейственный. Эмоции появляются, когда становится нечем дышать. А потом тишина… они уходят…Этот сюжет тянется не спеша и порой удивляет необычными моментами. Семья, которая показана в этом фильме дружная, и члены семьи любят друг друга. Их отношения тут показаны со скрытной стороны, которая скрывается и находится исключительно только в личностных отношениях людей, которые близки друг к другу кровными узами.....Если разбирать все составляющие успеха этого фильма, невозможно не упомянуть потрясающий актерский ансамбль, операторскую работу и, наконец, работу самой Майер. Так, за игрой знаменитой Изабель Юппер наблюдать одно удовольствие. Даже если говорить обо всех актерских работах —все на должном уровне. Самое главное, что их героям зритель абсолютно искренне сопереживает, а это ли не главное? Кроме того, кажется, что камера оператора тут показывает абсолютно все аспекты жизни как взрослых, так и детей, а режиссер грамотно расставляет акценты и раз за разом радует хорошим, проработанным сюжетом и замечательной во всех своих составляющих семейной драмой......У этого фильма разумеется есть недостатки, но я все-таки люблю описывать достоинства фильмов. Это кино на один раз, но посмотреть, я думаю, его стоит тем, кто любит этот жанр и талантливую французскую актрису Юппер.....Фильм посмотрели в 24 странах мира (но не в России); KP=6.717; IMDB=7.000; RT=94%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 авг 2018 18:56

    «Шпион» .... и слоган:«Остановить неизбежное»........Фильм— это экранизация книги Бориса Акунина «Шпионский роман». Справедливости ради надо сказать, что книга неудачная, совсем ни о чем. Не знаю, сколько должно быть человеку лет, чтобы воспринять её всерьез. Но несмотря на это стоит заметить, что читать её гораздо интереснее, чем смотреть экранизацию.....Конечно, всегда очень сложно оценивать кинокартины, снятые по сюжетам популярных книг — как бы ни старались постановщики, читающий зритель всегда будет хоть чем-то, да недоволен. Тем не менее, экранизации одного из наиболее популярных российских писателей Акунина обычно оправдывают ожидания поклонников. Жаль, но «Шпион» оказался очень далеко от своих предшественников. Причем, сразу и не понять, что же не так в этом фильме, но после просмотра, как-то не покидает ощущение того, что чего-то было слишком много, а чего-то важного не хватило.....С самого начала глаза режет бутафорская Москва, карикатурные персонажи, нелепый сюжет, неуклюжая игра актеров. Глупейшая история, которая не захватывает ровным счетом ни на одну минуту. Не знаю, как кому, а мне очень нтересно, почему во всех российскихх фильмах всё пытаются свести к комедийной составляющей? Типа "ржуНИмагу". Меня очень занимает этот вопрос, ибо быть смешным, как впрочем и серьезным, тоже надо уметь......Итак,1941, перед Войной и во время Войны. Сверхзадача германской разведки в том, чтобы за деревьями cоветские не видели леса, и танково-самолетная лавина, уже давно тусующаяся на границе, прилетела-прикатилась внезапным и неожиданным сюрпризом. Гениальная свинья с жидкими усами и модной челкой снисходительно роняет своим людям ключ: мол, цельте в Азиата, остальное несущественно. Крутятся шестерни лучших умов Вермахта, мимоходом летят в реку случайные свидетели, готовится операция века.....А тем временем в Отечестве простой русский парень после сверхсекретного суперобучения на суперсолдата вместо фашистов лупцует на ринге представителей конкурентных ведомств и развлекается киданием плюх гопоте и спасением дамочек посимпатичнее. Но Родина зовет голосом сурового старшего майора НКГБ, применять в поле апперкоты и натуральный немецкий. Крутятся шестерни лучших умов Красной Армии, готовится ко всему контрразведка. И каждая сторона знает, что другая знает, что она знает, и вопрос только в том, через сколько «знает» закончится рекурсия.....Броские герои, динамика, ключом по голове осколочный разлет щепок при рубке леса топорами стальной воли, людей перековывают в гвозди, и гвозди эти идут на постройку светлого будущего. Ура-ура, времени нет рефлексировать, только следует успевать вертеть головой и полной грудью вдыхать жизнь, кожей ощущать наэлектризованность. Тем печальнее, что после необязательных мутаций-флуктуаций стимпанком и психоделом на выходе получается снова сериал про ментов......В стремлении следовать букве получается зачитывание избранных мест в молоко. Твисты интриги загибаются стремительным домкратом, кино цитирует книгу, но не работают книжные приемы. Берия истерит, Сталин задумчиво шевелит усами, а все изящество коварных планов теряется за потоками трудового пота и стоеросового рвения.....В фильме слишком много несуразностей, он перенасыщен моментами, что называется, не в тему, и что самое обидное, с самого начала. Ну что можно ожидать от кино, которое начинается с того, как Гитлер разговаривает по ретро-скайпу с начальником немецкой разведки? Затем зрителю показывают прекрасную Москву, причем не предвоенную, как этого стоило бы ожидать, а Москву в эпоху победившего социализма — картинка словно бы из идеологического фильма про советское утопическое будущее. И это не говоря даже про то, что «сталинские высотки», так красиво показанные в фильме, были построены уже в послевоенное время, а в эпизоде с самим Сталиным действие явно происходит в так и не построенном Дворце Советов......Задача такова: нужно, чтобы писатели и режиссёры спустя десятилетия могли вовсю спекулировать на предмет загадочной неподготовленности Красной армии к войне. Хотя на советско-польской границе даже собаки лают по-немецки, но за двое суток до нападения нацистам кровь из носу нужно убедить Союз, что войны не будет. Неважно, что стянутые к границе советские войска за пару дней даже расслабиться не успеют. Но шестерёнки генералитета завертелись, шестёрки рванулись исполнять приказы — начал реализовываться лютый в своей конгениальности план. Настолько немыслимый и бестолковый, что случись он на самом деле, от смеха шатались бы стены Кремля и Лубянки......Российского режиссера Алексея Андрианова, который снял "до того" шесть несчастных короткометражек, ставят главнокомандующим серьезного фильма, где не только нужно было выполнить большой объем работы, но еще и чем-то удивить зрителя. Российское кинопроизводство немного отличается от всеми охаемого голливудского, где дебютант может запросто начать свою режиссерскую карьеру с какого-нибудь стомиллионного блокбастера, поскольку американскому режиссеру-дебютанту в крайнем случае подскажут опытные ассистенты, которые годами повышают свою квалификацию на подобного рода фильмах. А в России и подсказать то некому, ведь страна выпускает преимущественно комедии с профессиональными дебютантами, в то время как выпуск масштабного кино больше редкость, нежели закономерность. «Шпион» снят в очень легком стиле, как будто мировая война — это обыденность, а шпионаж — романтика......Правда, тут уже претензии можно предъявить не к создателям фильма, а к самому Борису Акунину, изобразившему Гитлера и Канариса с его супер-агентом просто сверхблагородными людьми. Супер-агента абвера профнепригодный Берия лично (ага, после такого — Сталин даже не возмущался) отправляет на разговор к Сталину наедине, а агент не убил Сталина ,— и тем самым смог убедить его, что Гитлер не нападёт на СССР. Такое ощущение, что писатель-фантаст Борис Акунин абсолютно не знает истории. Могу ему подсказать, — и абвер и другие гитлеровские разведслужбы всю войну предпринимали попытки убить Сталина, постоянно забрасывая с этой целью в Москву, Тегеран (1943), Ялту (1945) многочисленные профессиональные диверсионные группы. Только вот как бывает — все эти немецкие профи-диверсанты были поголовно выловлены и обезврежены органами советской разведки и контрразведки. Ну бывает, может быть кому-то это обидно, — вот и придумал Акунин альтернативную Историю в своём романе.....Но это все ерунда, мелочи жизни и издержки производства. Куда страшнее исчезновение того, что заставляло историю тикать, что пропускало ток по Франкенштейну лингвистического постмодерна. Пропала не только внешняя, напускная мотивация , из разряда «Все мы уроды, с каждой стороны, но наши хоть привыкли дважды в день чистить зубы и не гадить на улице», но и внутренняя, когда наградой за профессионализм служит возможность его проявить, когда азарт погони ведет тех ,кому неведом страх смерти, когда стальные шпаги разума схлестнулись в битве за победу, и ради победы. И если книга говорила, хоть и мимоходом, что идет не война людей с орками, что враг не обязательно подлец, что пихаются локтями архитекторы мира за право быть его господином, то здесь все наоборот — ни у кого нет своей правды, лишь вариации на тему одной и той же лжи.....Не до конца раскрывается любовная история. И сцена спасения хороша, и вроде девушка подходящая, но то ли отношения и не отношения вовсе, а набор сцен спас-переспал-скучал-был отвергнут-снова пришел, то ли не до конца понятно, почему отношения обречены, а девушка так противится его службе «против волков, скалящих зубы на Родину».....Протагонист Дорин наспех склеен из картона, в то время как для фильма со вторичным сюжетом он должен тащить на себе всё и даже больше. Но здесь одеяло активно тянет старший майор Октябрьский —центр тяжести критично смещён: для второстепенного персонажа он слишком крут, для супергероя — совершенно не раскрыт. При этом Козловский играет Козловского, Толстоганова играет Толстоганову, Бондарчук играет Глеба Жеглова, Сталин и Берия играют дурачков. Во-вторых, стилизованная гротескная реальность коснулась лишь внешнего вида ленты, обойдя стороной её наполнение: она щедро разлита по экрану в редких кадрах сказочной жёлтой Москвы с кумачовыми кляксами флагов и звёзд — стерильных, выхолощенных ландшафтов без содержания. Тогда как фильму нужен был контрастный антураж, достаточно сочный, достаточно тревожный, фоном выступает юный лубочный социализм, которому позавидовали бы самые смелые агитплакаты 1930-х Наконец, финал, стоящий странного начала. К завершению сценаристы все-таки додумались что-то рассказать про героиню, хотя бы про то, что работает она в больнице. Но в центре оказывается даже не она, а мальчик, который зачем-то читает листовку о том, что беспорядочные половые связи грозят венерическими заболеваниями — это как бы намек на что-то или дань эпохе? Девушка уже не сердится на профессию героя и предлагает мальчику не бояться зеленки, а представить, что он чекист. Тут появляется сам герой-чекист . Затем они обнимаются где-то на природе. Музыка, титры, смысла ноль.....Концовку вообще отыграли так, слово всем уже хотелось побыстрее закончить сниматься в этой картине.....Фильм скучен, вял и неинтересен, при том, что запороть Акунина — надо постараться. Дело не в том, что фильм-комикс, а в том, что — это неинтересный комикс в эстетике нулевых, снятый в русле представлений о том, каким должен быть российский блокбастер якобы в противостоянии с Голливудом. «Шпион» — некая крайняя точка, окончательный диагноз стиля, дальше которого некуда......Ключевым же словом в оценке «Шпиона» будет слово «недо». Системный недодел всех компонентов фильма, каждый из которых по отдельности не позорен, но как единое целое они представляют собой зрелище печальное и бессмысленное. Единственный жмых, остающийся после выжимки идей: властители — глупцы, а всю работу за них делают винтики-работяги. Задумав показать красочный советский миф и заодно понравиться всем, «Шпион» садится на два стула, но те разъезжаются, и он смачно брякается наземь. Но, увы , этот неловкий трюк даже смеха не вызывает.....Подводя итог, хочется сказать, предчувствуя огромное количество возражений, которое может появиться после этой публикации, что русского кино давно нет и это очень грустно. Есть отдельные режиссеры, но в контексте мирового кино и они погоды не делают, а это очень печально. Это подтверждается тем, что даже вот такой глупый развлекательный фильм в России уже не снять. Получается то, что получается. «Выходят на арену силачи, не ведая, что в жизни есть печаль…».....Бюджет фильма $4 MUSD; мировая касса $4.6 MUSD; KP=6.027; IMDB=5.400; RT=60%; активно НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 авг 2018 17:31

    Любовь по заказу...... совершенно альтернативная версия синопсиса: "Воин-десантник Коля пошел в армию, чтобы испытать свою невесту на верность, даже не воспользовавшись отсрочкой. Там он получил от нее звуковое письмо об измене - не дождалась. Во время прыжков с парашютом он не стал открывать свой, но остался жив. Только сильно ушибся головой о дерево и попал в госпиталь, что оказало серьезное влияние на его психику. Женщин он водил не к себе, а к другу, так как домой можно было привести только жену.…Десантник Коля после службы в армии уже строит серьезные планы на ближайшее будущее. Его заветная мечта — верная жена. Поиск надежной спутницы жизни сводит героя со многими женщинами, но не одна из них не соответствует его идеалу…"..... Более наивного,неумного, недальновидного молодого (внешне интересного) человека как Николай, полагаю, сложно встретить.И всё из-за его тупой самоуверенности, - что вот, как я хочу, скажу - так блин и будет! По моему у него самовлюблённость достигла ранга - культа личности (cобственной естественно).
    Кому там он предлагал замуж? Бывшей своей учительнице, а так же проститутке, и пр. (получил отказы), тут Наденьку вытащил из пожара, ну, думает, жизнь тебе спас, теперь будь добра - служи мне верной подругой всю жизнь. Но не тут то было, она влюблена в другого, и вообще, ведёт свободный образ жизни, убёгла. Здесь Маня (страховой агент) подвернулась, и он по привычке ей руку, (вместе с сердцем) предложил. Парень он красивый, с квартирой, при деле, - отчего ж не согласиться, лимитчице Мане?! ... И после выясняется вся правда внутренних противоречий и гармонии Николая с его представлениями о семейной жизни, какую он предполагал в своём воображении, и что есть на самом деле. Ведь Маня была на всё согласна, т.е. на бетонный дом, трёх медведей на новый год и пр. метаморфозы какие предлагал Николай. И тут опять заклинило у него, говорит; - "Не люблю тебя!" ... Короче, попадались мне подобные типы, и горе друзьям, родителям, жёнам от таких демагогов морали, они сами эту мораль нарушают постоянно, и другим не дают спокойной жизни...... Фильм этот снял один из самых любимых моих советских режиссеров Ярополк Лапшин, но, увы, не сложилось; KP=5.689; IMDB=5.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 авг 2018 16:21

    "Блудные дети"....... совершенно альтернативная версия синопсиса:"Главные герои этой драмы, конечно, в космос не полетят, но смотреть, как их носит по бренной Земле, все же очень интересно. События разворачиваются в маленьком провинциальном городе, из которых состоит 95% всей России. В семье Морозовых, давно утратившей дух единения и любви, живут две сестры и брат, мечтающие, наконец, вырваться из этого порочного круга бедности и родительского давления. Мать, бывшая воспитанница детского дома, давно забыла, что такое ласка и понимание, а ее муж, в прошлом военный, а ныне неудачливый пьющий предприниматель, совсем замучил своих детей. Самый младший из них - самостоятельный и непокорный Тарас - чувствует особую неприязнь, поэтому больше всех мечтает вырваться. Но первой уходит из дома любимица родителей, умница и отличница Лида, чем придает уверенности своим брату и сестре"......Для тех, кому это интересно: В первой половине 1980-х на советском телевидении триумфально шествовал сериал «Богач, бедняк…» литовского режиссёра Арунаса Жебрюнаса. Экранизация повести американца Ирвина Шоу (все есть на сайте ETV NET)..... Семья, в которой родители неодинаково относились к своим детям. Руди считали надеждой семьи, Гретхен терпели, Тома ругали и презирали. ОТЕЦ СОВЕРШИЛ ПРЕСТУПЛЕНИЕ. ТОМ СТАЛ БОКСЁРОМ. РУДИ ПОСТУПИЛ В КОЛЛЕДЖ И СТАЛ ПРЕУСПЕВАЮЩИМ ДЕЛЬЦОМ. ГРЕТХЕН НАТЕРПЕЛАСЬ ГОРЮШКА ОТ СВОИХ МУЖЧИН...... В сериале «Блудные дети» видна очень похожая сюжетная канва, только чрезмерно растянутая. НАЧАЛОСЬ ВСЁ С ПРЕСТУПЛЕНИЯ, КОТОРОЕ СОВЕРШИЛ ОТЕЦ. Родительской любимицей была умная-расчётливая Лида, с присутствием остальных просто смирялись, правда, со скандалами. ТАРАС СТАЛ БОКСЁРОМ, ЛИДА ПОСТУПИЛА В ВУЗ И ПРЕВРАТИЛАСЬ В БИЗНЕС-ЛЕДИ, ГАЛИНА НАТЕРПЕЛАСЬ ОТ СВОИХ МУЖИКОВ......В классическом «Богаче…» всё чётко, сжато, ни одного лишнего кадра или персонажа, действие захватывает, зритель героям сопереживает, обязательно захочется пересмотреть. В «Блудных детях» сопереживание это , — ну может быть, первые три эпизода, дальше тот же зритель уже начинает собсьвенно переживать за самого себя по причине явной потери драгоценного времени......А причина того, даже не только и не столько cплагиаченный сюжет, а очень скучный и нудный сериал, много ненужных пауз, сцены затянуты, а некоторые вообще занимают в сериале неподходящее место и не несут вообще какой-то информации. Много серых красок, никаких сцен, вызывающих улыбку. Очень приводит в уныние, в жизни героев нет светлых полос, все плохо и «мы все умрем». Кое-где в эпизодах мелькают актеры, которые совершенно непрофессионально играют. Какой-то дилетантский сериал. А про «саундтрек» я вообще молчу.Убиться и не жить!!......KP=5.369; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 17 авг 2018 15:21

    "Дом"/"Home".....Итак, перед зрителем кино на тему, которая, кажется, будет актуальна всегда — на тему семьи и особых отношений внутри нее. И о том, что иногда эти отношения могут подвергнуться тяжелым испытаниям, а ценности, которые раньше были приоритетными, могут измениться в мгновенье ока. По сути, французская женщина-режиссер Урсула Майер пошла проторенной дорожкой —тема-то не нова, — при этом сняв по-настоящему оригинальный фильм в какой-то своей, особенной манере, которую иначе как «домашней» назвать нельзя. Да, этот фильм также искренен, как семейные отношения его героев, и также ассоциируется не иначе как с домашним уютом.......Во время просмотра зритель ощущает себя полноправным членом этой семьи — показано все очень откровенно, в хорошем смысле этого слова. И так-же, вместе с героями фильма, он переживает это маленькое потрясение и этот эмоциональный стресс: ячейка общества, до одного прекрасного момента спокойно существовавшая вдали от посторонних глаз и ушей, однажды оказывается, как будто, в центре вселенной —окончание строительства местной автомагистрали нарушает привычный уклад вещей. Эта семья, как и любая другая, сталкивается с трудностями и учится преодолевать их через внутреннюю взаимную любовь и взаимопонимание.....А кино, оказывается, можно снимать где угодно. Подойдут даже задворки собственного дома. Просто надо иметь в себе что-то из того, чем уже обладает Урсула Мейер: способностью придумать изящный тонкостенный сценарий, локализованный вокруг да около одного двора и умение завязать семейный узел из пяти непохожих друг на друга людей, которых в яркости и противоречии соединяет одна лишь семейная связь......Как втянуть в дело Изабель Юппер и Оливье Гурме ? Глубиной и внутренним наполнением предложенной роли, чтобы им было, где развернуться со своим многообразным талантом. Режиссер сделала им заманчивое предложение, от которого настоящие мастера не отказываются.....
    Зрители же видят героев, которые живут в большом доме у дороги, по которой уже давно не ездят машины, но неожиданно открывают магистраль, и эта дорога превращается в трассу с нескончаемым потоком машин. Главным героям это очень не нравится, и они находят необычный способ решения этой проблемы…Не размазанные характеры, а контрастные образы непокорности, несогласия и беззащитной веры. ХарАктерные, разумеется: старшие дочери, отваживающиеся на борьбу и открытый протест, чистота и доверие — по части младшего, живущего любовью к своим близким, не понимая, как потушить беду. Новая автострада переехала старый быт.....Совершенно «домашняя» обстановка, где камера не отворачивается даже при виде очень пикантных сцен, показывая простое и настоящее, так, как есть. Отсутствие тенденциозности и идейной озабоченности. Обыкновенный конфликт — цепляться за ушедший покой удаленной самоизоляции, или вдохнуть свежего воздуха перемен.....Следовать эгоистичности одного или пойти на личные жертвы ради всех. Несомненно , Юппер и Гурме — столпы, использующие небывало плодородный материал, взращивая на нем ярчайшие образы жены и мужа. Актриса, в силу характера доставшейся ей роли, внешне более однообразна в игре, тогда как работа её партнёра переливается всеми гранями системы Станиславского......Промолчать об операторе — тоже будет несправедливо. Ведь неугомонная Аньес Годар, исколесив на операторской тележке все коридоры дома и придомовый палисад, везде идет в ногу с активным сценарием, держит ритм и не отстаёт от темпа звуковой дорожки. Движение, композиция кадра и звук — камера видит актёра и вместе с ним участвует в раскрытии образа, она схватывает эмоции, не передерживает и не торопится. Она одинаково успешна и в динамичном эпизоде, и в статичной сцене.....Фильм смотрится достаточно интересно, но суть в том, что он никуда не движется. Сюжет спокойный и бездейственный. Эмоции появляются, когда становится нечем дышать. А потом тишина… они уходят…Этот сюжет тянется не спеша и порой удивляет необычными моментами. Семья, которая показана в этом фильме дружная, и члены семьи любят друг друга. Их отношения тут показаны со скрытной стороны, которая скрывается и находится исключительно только в личностных отношениях людей, которые близки друг к другу кровными узами.....Если разбирать все составляющие успеха этого фильма, невозможно не упомянуть потрясающий актерский ансамбль, операторскую работу и, наконец, работу самой Майер. Так, за игрой знаменитой Изабель Юппер наблюдать одно удовольствие. Даже если говорить обо всех актерских работах —все на должном уровне. Самое главное, что их героям зритель абсолютно искренне сопереживает, а это ли не главное? Кроме того, кажется, что камера оператора тут показывает абсолютно все аспекты жизни как взрослых, так и детей, а режиссер грамотно расставляет акценты и раз за разом радует хорошим, проработанным сюжетом и замечательной во всех своих составляющих семейной драмой......У этого фильма разумеется есть недостатки, но я все-таки люблю описывать достоинства фильмов. Это кино на один раз, но посмотреть, я думаю, его стоит тем, кто любит этот жанр и талантливую французскую актрису Юппер....Фильм посмотрели в 24 странах мира (но не в России); KP=6.717; IMDB=7.000; RT=94%; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 авг 2018 12:25

    "Русский сувенир"......Истинно советский режиссер Григорий Александров был известен искренней идеологизацией своих картин, желанием как можно больше подчинить их идеологической линии Партии и пропагандистской канве эпохи, сделать их максимально «актуальными». Но если такой приём с фильмами сталинской эпохи проходил, точнее, был их отражением , то суперактуальный «Русский сувенир» моментально лег на полку, так и не побывав в прокате. Потому что по своему содержанию он был просто бредовым. Реплики в нем были сплошным набором идеологических штампов, герои — узколобыми плоскими персонажами (разделёнными на две группы: со всех сторон положительные и до мозга костей отрицательные), а сцены — дешёвым наивным спектаклем с предсказуемым развитием событий.....Не было в этом фильме робкого юмора, попытки изобразить пародию, а был четкий и узнаваемый ТРЭШ, именно такой, на коий и был способен этот "художник"........Совершенно разумеется, что закаленный жизнью и присутствием при власти Александров ничего антисоветского не замышлял (да и не мог замышлять ) в силу сути своего характера. Достаточно перечитать его мемуары, они широко издавались в брежневские времена - очень неглупый человек, прекрасно уяснивший на примере своего старшего товарища Сергея Эйзентштейна, чем чреваты всякого рода колебания и отклонения.Ему важно было выполнить две стратегических задачи:
    - "смыть" новым фильмом флер "сталинского любимца";
    - показать в фильме, что главной является "идея" (она бессмертна и неколебима), а не "культ личности", который подспудно стоял за почти всеми его лентами......
    Но при этом он не смог отойти от главного - своей фирменной "плакатной" Александровской стилистики, которая была весьма органична при Сталине, но перестала работать после, при Хрущева. "На жизнь надо смотреть ширше, а к людям быть мякше".......Но в этом фильме не просто перебор-тут просто полный маразм. Если б все это снять с бОльшим юмором-то наверное прошло бы. Но юмором тут и не пахнет-все серьезно, монументально, словно собрано из разных картин, тем и времен....."Русский сувенир" - яркий пример деградации творчества Александрова и Орловой. Ни в коей мере не являясь поклонником их предыдущих совместных опусов, ставших знаменем соцреалитической комедии, могу сказать, что в "Русском сувенире" их творческая бездарность и натужная пафосность проявилась особенно наглядно.....Это — удивительный фильм. Неудивительно одно: что его поставили на полку. Что за кино! — собрались воедино много знаменитых кинематографистов и вместе сделали ужас. Александров, желая сделать фильм как можно более продвинутым технически, переборщил с комбинированными съёмками… впрочем, цветовая гамма вызывает ностальгию о золотых годах советского кино. Сценарий написал он же, да такой дубовый, я не представляю, могут ли быть фразы более НЕестественными, чем это показано в фильме «Русский сувенир»! А сцены! Простые советские инженеры разъезжают на лимузинах «Чайка», их катают в ковше экскаватора! Иностранцев пустили внутрь кремлёвской башни! Что может быть фантастичнее, чем взлелеянный в Союзе соцреализм?! Ну кого они хотели этим обмануть? За кого они принимали собственных зрителей? И мне как зрителю обидно, хотя фильм — ярчайший исторический памятник. Если человек перед глазами будет иметь такой пример, то никогда больше не опустится в такие идеологические маразмы......И тут несомненно нужна перезагрузка. Прочь все, что Александров и Орлова, прочь «Ах» и «Ох» и тем более «она же старая» и «Боже, это даже для Партии перебор»! Лента-то на самом деле шикарная. В ней все настолько нелепо и чудовищно, что оторваться просто невозможно. Самый лучший трэш — несознательный. «Трома» в Советском союзе снимала бы исключительно что-либо подобное. Если бы могла, конечно......Вот человек встает утром и задается целью снять катастрофически идиотский фильм. Потом он намечает план действий, следует ему. В итоге получается капец, но дозированный какой-то. Осознанно нельзя снять феерическую ерунду. Более менее ерунду — можно. Но вот лишь так — с побуждениями снять идеологический шедевр может получиться бесподобная в своей уникальности лента. Кто-то скажете не бесподобная? Ну как же. Концентрация идиотизма настолько велика, что становится единственным мерилом необходимости фильма. И в этом смысле лента действительно уникальна и неповторима.....Любовь Орлова, не желавшая играть женщин «за…», выглядит просто ужасно-какая уже там невеста, о чем говорить! И ее улыбка, традиционные пляски и пение уже вызывают тоску- ведь экран-не сцена. И возраст здесь не скрыть. Те же интонации, что в 1930-е, те же приемы игры…Светлые моменты фильма — это Сергей Мартинсон со товарищи. Вот они временами «выдают класс». Если бы Александров весь фильм подтянул к их игре-было бы не так стыдно смотреть.....Элина Быстрицкая (при все моей искренней нелюбви к ней) потрясающе красива даже в телогрейке, не говоря уже о роскошных вечерних нарядах, и игра ее достаточно естественна. Этакий отдых для глаз.....А такие глупости наворотить-это суметь надо! А комбинированные съемки? Это что-то! Самолеты летают стаями, корабли плывут косяками, при монтаже особо важно следить за тем, чтобы освещение было правильным-но тут этим пренебрегают. Орлова, конечно, актриса-но возраст есть возраст, и тут она уж слишком "заневестилась". А ее пение и танцы в этом фильме только усугубляют пошлости сюжета. Грубая агитка, снятая в стиле американского кино о России во времена холодной войны, только там все со знаком минус, а тут-сомнительный плюс. Единственно, кто старается хоть как-то вытянуть этот балаган-старички во главе с Эрастом Гариным.То, что Александрова за этот фильм раскритиковали-правильно. Если сам не понял, какую ерунду снял-то ему же хуже.....Каждый шаг — в пропасть, любая сцена —законченный бред. Позы «француза» Валентина Гафта, цыгане сплавляют лес, цитаты — картина «Исследование глубины колодца абсурда». В итоге получается фильм сродни бородавки на лице. Такой жуткой, большой. Отвратительной, но не смотреть не получается, все время глаза тянутся.....Это сродни наблюдениям за выступлениями участников любительских музыкальных конкурсов. «Боооже, какой дебилизм». Хоть очень смешной (но не "с", а "над"). Ну и квинтэссенция «советского реализма», сконцентрирована до сведения скул. В качестве вишенки на торте этого гимна абсурду — той же степени насыщенности отзывы совсем уж неадекватных фанатов Орловой. Мол, фильм положили на полку по причинам «опалы» Александрова с супругою......Правда, начавшийся такой вот трэшевой (хоть и несознательно) комедией процесс резкого умственного старения Александрова закончился совсем уж катастрофичным «Склероз и климакс», ой, то есть «Скворец и Лира». Там их обоих (Александрова и Орлову) настолько жаль, что даже смеяться не хочется......Сваленные в кучу свидетельства благосостояния (ЗИМы, роскошные вечерние платья, нереально смотрящаяся Москва с высоты птичьего полета и т. д.) беспардонно лезут в глаза, заслоняя сюжет. Может, так и было задумано?.....Безуспешно молодящаяся Орлова, ватники из сатина, кошмарный грим (неумело выкрашенные кудри тоже уже немолодого Павла Кадочникова и намалеванные губы сердечком), лубочные персонажи, и сплошные павильонные съемки, постоянные явные вклейки героев на открыточных фонах Сибири и высоток Москвы)..... Бредовые разговоры,быстрая смена кадров, пошлятина и идеологические напевы... Весь этот ужас смешался с "поющим" молодым Гафтом,"голой" Орловой и не менее непонятным финалом...Еще о чём я искренне сожалел, когда смотрел «Русский сувенир», — это плохо поставленный свет и достаточно небрежный монтаж в комбинированных съёмках. Увы, их много и на них держится практически весь фильм. Хотя, понимаю, что тут, как говорится, без вариантов. А в остальном — всё как надо: ярко, динамично, красочно, «бьющая наотмашь символика» и «широка страна моя родная» ..... KP=4.697; IMBD=6.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 17 авг 2018 10:55

    "Зимняя соната"/ "Winter Sonata"/ "Gyeoul Yeonga"......Кан Джун-сан, cын известной пианистки, приезжает в Чхунчхон. Как необычайно талантливого студента его приветствуют одноклассники и учителя, но он остается тихим и замкнутым. И-за серьёзных разногласий с матерью Джун-сан считает, что никто его по-настоящему не любит......Юджин и Санхёк — близкие друзья детства, и, хотя, Санхёк хотел бы большего, чем просто дружбы, Юджин воспринимает его как брата. Однажды по дороге в школу Джунсан сталкивается в автобусе с Юджин и влюбляется в неё"....."Зимняя соната". Уже само название говорит о том, что без музыки не обойдется. Музыка тут удивительная, динамичная, трогательная и весьма впечатляющая. Что до сюжета, то он завязывается в школьные годы героев и продолжается, уже когда они становятся специалистами в различных отраслях. Сериал расскажет о судьбе Кан Джун Сана, парня, который решил найти своего отца и влюбился в одноклассницу, но череда невероятных событий заставит зрителя и содрогнуться, и поверить в чудо. Удивительны сцены бесед главных героев, все довольно сдержанно и тактично, специфика культуры накладывает свой отпечаток, но сама постановка и слова героев удивительно лаконичны и корректны. Это специфично для европейского зрителя, но, тем не менее, весьма свежо.Драма рассказывает о любви, поддержке, преданности, разочаровании и обретении надежды. В картине достаточно много романтичных и сентиментальных сцен, возможно, после 5-7-го эпизодов события "затихают" и повествование кажется монотонным.....Дорама очень грустная, но при этом очень интересная. Зритель искренно болеет за героев. Чжун Сан мне понравился с первой секунды просмотра, очень притягательная внешность у героя. Много моментов, которые я пересматривал заново с удовольствием. Что несколько раздражало у главной героини, слишком пассивное и нудное поведение и разговор... Но зрителям, которые любят всплакнуть и увидеть безумную любовь, непременно cледует эту дораму посмотреть.....Несколько слов о замеченных недостатках. Во время просмотра порой возникает чувство впустую потраченного времени, фильм очень затянут и не оставляет после себя некоторое ощущение разочарования.....Очень много моментов, когда зритель не верит в происходящее на экране. Герои ведут себя нелогично, очень быстро меняя убеждения.....Но в общем все актеры справились с поставленной задачей, а проблема самого фильма в не очень удачном сценарии от О Су-ёна и Ким Ын-хи. Также сложилось впечатление, что фильм снят на скорую руку, несколько раз можно было наблюдать микрофон вверху экрана, что очень раздражало.....Но все же музыка, красиво снятые воспоминания героев, игра актеров, даже сюжет не дают назвать эту картину полным провалом ....... KP=7.779; IMDB=8.100; «Зимнюю сонату» можно РЕКОМЕНДОВАТЬ к просмотру истинным фанатам дорам или любителям сериалов.....

  • 17 авг 2018 10:14

    "Суходол"......Первое, что смущает в этой экранизации, это Иван Бунин.....И не потому, что у Бунина есть одноимённый рассказ, да и фильм, вроде как, режиссера-сценариста Александры Стреляной с ее учителем-продюсером Алексеем Учителем, снят по этому рассказу, а потому, что самого Бунина в фильме нет......Второе, что смущает, это атмосфера. С первого до последнего кадра — угнетающий, какой-то изматывающий мутный туман, который давит, и давит на зрителя, давит сильно, давит всего полтора часа, но после просмотра ничего не хочется говорить, да и не очень получается.....Суходол в фильме —призрак, морок, он существует только и исключительно в голове героини. Вещественность, чувственность деталей и (в связи с этим) каждого мгновения жизни, на которых строится вся бунинская философия жизни, из фильма изгнана. Наталья, воспринимает действительность сквозь марево собственного горячечного бреда......Причем это как-будто не лубок, не гламур и уж, конечно, не самодеятельность. Фильм честный и где-то художественный.Но его главный недостаток - название, то есть прямо заявленный "Бунин", а это, естественно, заставляет зрителя подкладывать под то, что он видит на экране, образы, знакомые по чтению (кто читал). Между тем, того, что читатель больше всего ценит в Бунине, что составляет его особенность как писателя, в фильме очень мало. Это не новое прочтение, не новый взгляд на его прозу, а взгляд на мир постороннкй молодой женщины из иного времени, выраженный через посредство бунинского сюжета. Не один из миров великого писателя, а собственный мир - и Бунин тут только в помощь... Мне кажется, автор должна это про свой фильм понимать....Итак, имея определённые ориентиры и ожидания, субъективные , конечно, я приступил к просмотру фильма режиссёра Александры Стреляной «Суходол». Хватило меня минут на десять непрерывного просмотра, ещё минут десять я потратил на просмотр этого фильма, что называется на перемотке. В конце концов, раздраженный, бросил и это занятие. Ну не нашёл я того Ивана Бунина, которого давно знаю. Отсюда и раздражение. Но спустя некоторое время мне всё-таки захотелось просмотреть фильм полностью. В сражении между неприязнью и любопытством победило любопытство. Захотелось понять, шо воно цэ такэ, что это за трактовка такая интересная одного из любимых моих произведений.....И если охарактеризовать мои ощущения одним словом, то лучше всего подойдёт слово «недоумение». Пытался я понять – это что, может стёб или юмор такой? Да вроде бы нет. Автор своему зрителю это всё преподносит на полном серьёзе. Может быть, это поклёп на славное прошлое? Режиссер – милая девушка, как мне показалось искренняя, очень даже симпатичная. Что же это за фильм у неё, такой милой и симпатичной получился? Похоже, что автор не кривит душой. То есть молодая девушка, Александра Стреляная, режиссер этой картины, считает, что Россия в ХIХ веке была именно такой, какой она показана в её фильме.....Хочется несколько слов сказать о сюжете и о характерах героев и о России ХIХ века глазами Александры Стреляной и её команды. Я уже указывал на то, что в фильме от бунинского текста и сюжета мало что осталось. Тут я не могу быть столь же категоричным, как в обсуждении различных и множественных несуразиц. Материя тонкая. В наше время сплошь и рядом художественный фильм оказывается очень далёким по содержанию от первоисточника, от произведения, по мотивам которого фильм снят. Есть множество примеров, когда такие фильмы становятся событиями, гораздо более заметными, чем первоисточник. Само по себе новое толкование знакомого материала – это привычное явление. Это норма. Но фильм Александры Стреляной – это нечто иное, нежели чем просто вольное толкование. В этом фильме, на мой взгляд, кроме очевидных нестыковок, существует подмена смысла.....Вишенкой на торте в этом театре авторского абсурда является поход Натальи за ягодами. Смотреть и пересмотреть!!. Пересмотрел раз пять. Смеялся до упаду. Опять же, за ягодой Наталья ходила по жухлой траве, среди голых берёз, с паром изо рта. Уходя, Наталья предупредила барыню, я, мол, за ягодами. На дворне тоже слышали. И никто ведь не остановил, не образумил: Натальюшка, чай у тебя жар, тебе бы в постель и срочно лекарство выпить, ну какие теперь ягоды. И Наталья пошла, и на полном серьёзе искала ягоды под абсолютно голыми кустами во весь экран.И возникает вопрос к создателям фильма: почему вы своих зрителей считаете идиотами? По всем признакам у вас исторический фильм, экранизация. Ну какие ягоды в ноябре? Рябина с шиповником если только......На самом деле, я могу предположить, откуда взялись в фильме «Суходол» все эти ноябские ягоды: бюджет минимальный, возможности отъехать от родного Питера нет, собрать всю съёмочную группу удалось только к середине осени, вот и пришлось исходить из того, что имели. Замечательно! Уберать из титров ссылку на Бунина, изменить название, и все будут довольны. В противном случае, у зрителя возникает непреодолимое желание защищать правду и любимое произведение от посягательств.....И не надо придумывать драматическую историю в стиле фэнтези или в виде лубочной картинки. И не надо примерять современную логику мышления на людей, которые жили сто пятьдесят лет назад. Имелся, имелся повод у молодой невесты всплакнуть самой, без напоминаний старших наставников. Ну не было тогда ипотеки и других благ цивилизации: метро, хайвэев, седанов, планшетов, горячего ароматного кофе в сетевой кафешке с маленькой книжкой в мягкой обложке в руке. Не нужно тех людей с нашей колокольни судить. Нет, кофе и книжки уже всё-таки были, но не у всех...... KP=5.934; IMDB=6.600;

  • 16 авг 2018 22:13

    "Нюхач"......и слоган: «Каждое преступление имеет свой запах…».....некая версия синопсиса:"Его зовут Нюхач. Он обладает сверхчувствительным обонянием, для него не существует тайн и нераскрываемых преступлений. По запаху Нюхач может рассказать все и даже больше о любом человеке: что он ел, с кем он спал, есть ли у него алиби. Уникальная способность Нюхача — его дар и проклятие одновременно......С одной стороны, он раскрывает самые изощренные и запутанные преступления, знает все сокровенные тайны политиков, бизнесменов и криминальных авторитетов. С другой — Нюхач абсолютно беззащитен перед окружающим миром, переполненным всевозможными запахами. Он не умеет строить отношения ни с женщинами, ни с близкими людьми, потому что знает о них всё: ему невозможно сделать сюрприз, его нельзя обмануть, любой посторонний запах оттолкнет его от самого романтического свидания. У него сложная, но интересная жизнь…"......Посмотрев этот сериалец, Я понял, что это не про меня. Да имея минимально-примитивный нюх на содержание, не стал бы Я не то что смотреть это, но и читать содержание синопсиса....Но, уже что получилось, то получилось.....Истины для нет смысла в долгих описаниях этого сериала : всё можно объяснить простеньким словом «плагиат», причем плагиат этот нагло-бессовестный. Под копирку слизанный с известного культового проекта ихнего надоевшего Голливуда , «Нюхач» не выделяется абсолютно ничем: отличие от американского главного героя лишь в способе обличения людей во лжи — вместо эмоций и мимики здесь главгерой выводит преступников на чистую воду своим выдающимся обонянием......Манера съемки, сценарная завязка, герои, драматическая основа и идеи — всё здесь взято из американского сериала, но русскоязычный вариант даже не пытается привнести что-то новое. Финишем всего этого списывания является главный герой, не только похожий на американца, но и в точности повторяющий все актерские приемы сериального американского же героя : те же циничные ужимки, пристальный взгляд, небрежная щетина и манера общения.....Образы детективов-виртуозов, способных единолично, силой своих необычайных знаний и умений распутывать самые сложные дела, не дают украинским режиссеру Артему Литвиненко и сценаристу Андрею Бабику покоя. При этом в чести и обаятельные герои из иных не менее американских и не менее культовых сериалов. Вот, видимо, лавры последних и не дают покоя авторам сериала «Нюхач». Вот только главный герой вместо восхищения и улыбки вызывает лишь только раздражение своим необоснованным , но непрерывным хамством. При этом ни намека на столь присущую указанным выше персонажам харизму. Про элементарную вежливость и уважение к кому бы то ни было умолчим, по сюжету герою они явно не полагаются. Да и в способность любить верится с трудом. А ведь он отец, в прошлом — муж. Как-то же должны они были со своей женой познакомиться, увлечься друг другом? Вот герой Кирилла Кяро с выражением брезгливости на лице отвечает на звонок следователя, а в следующем кадре — беседует с сыном. С тем же лицом. Максимум эмоций — нахмуриться при незнакомом запахе или криво усмехнуться в разговоре с доктором. Вот и вся палитра чувств. Ни сарказма, ни иронии, ни налета превосходства и утонченности, которых нормальный зритель ожидает от человека с феноменальным обонянием. Да зубочистка по сравнению с ним —личность, полная неуемной харизмы. Впрочем, у героя неплохие способности к быстрому проговариванию сложного текста — названия химических соединений шпарит без запинки и с каменным выражением лица. «Фексофенадин».....Далее, c первых же кадров шаблоны пестрят по экрану настолько нагло — как голуби на плечах дедушки Ленина у фонтана. Европейский аэропорт. С таким лицом, с которым сидел тот несчастный «террорист» со смешным гипсом его на порог аэропорта бы не пустили, не то что в самолет. Ну да это так, «знакомство», подумалось мне. Стаями по четверо ходящие стюардессы модельного вида, командир корабля сам пришедший по зову пассажира и поверивший в байки —визитная карточка специалиста по запахам!......И вот он едет домой. Где же дом у этого милого парня с лицом ярко выраженного колита, который разумеется страдает аллергией на весь свой чудодейственный орган (нос)? И вот зритель погружается в сказку, входит в квартиру героя Кяро, ибо это отдельная тема для разговора . О, тут предела фантазии сценариста не существует. Вместо двери, в его квартиру можно попасть только при помощи лифта, причем предварительно зайдя на подземную парковку, обслуживающую при всех своих огромных размерах лишь одного человека — собственно главного героя (он же Нюхач) И тут не следует забывать, что действие сериала проходит, как и все в России, в Москве с ее численностью населения и, как я пониимаю, острым дефицитом парковочных мест. А в квартире у него идеальная чистота и почти нет мебели за исключением прозрачного (да-да снова!) стола, кожаного дивана и прозрачной стены с видом на небоскребы мегаполиса (но мне как-то не думается, что это Москва).......Поскольку у главного героя должно на протяжении сериала быть личное «шуры муры», то он конечно разведен. И, конечно, жена стерва, а сын отбился от рук и никто отчетного гения не понимает......Кем работает его жена (в старательном исполнении Марии Аникановой) можно только догадываться. Забавный кадр поиска мамой наркотиков у сына, 15. Медленно шагая по идеально обставленной и, видимо, совершенно не жилой, но очень антуражной квартире с трехметровым камином скромно прячущемся за ударной установкой сына мама-истеричка листает книгу (почему-то только одну из аккуратно расставленнвх среди полочек а-ля икея), затем аккуратно ставит ее на место и вдруг из барабана сынули резко достает 0,5 кг анаши, в этой сказке политкорректно обозванной марихуаной. Браво! Всем мамочкам на заметку!......Безусловно любовный цикл Нюхача подчеркивает неприменная красотка лор-врач, а кто еще мог привлечь внимание нюхо- гения?). Девчонке пришлось вызубрить пару длинных химических названий. Что больше бреда? Все равно зрителю покажут,когда будет постельная сцена, а не химические мононуклеоидные хрени извергаемые из таких губ......откровенно говоря, увидев начало сериала, сначала грешным делом подумал «Показалось!». Нет, дело даже не в плагиате. Дело в другом — с первых же кадров чистейшей воды гламур: чистая одежда, крутые тачки, квартира как из добротного скай-фай фильма. Вылезшая из угла детективная линия сценария видится здесь абсолютно лишней. Как и потуги завлечь зрителя, беспощадно рубая сценарий как картошку тупым кухонным ножом. Оголтелые и пустые персонажи, бревенчатые «классические» диалоги. Было что-то еще, но уже забыл. Главный герой (а точнее актер) издалека — заблудившийся американец после долгой жизни в глубинке в Восточной Европе. Даже саркастичная улыбка и провинциальные ужимки не спасают сие шерлоко-хохломское очарование от провала. Посмотрел, посмеялся, забыл......Но пикантность ситуации состоит в том, что создатели сериала действительно считают, что создали нечто новое и оригинальное как минимум в мировом кино. Из оригинального в сериале я бы назвал разве что специфическую особенность главного героя по запаху определять индивидуальные особенности человека, среду обитания, привычки, а на месте преступления — сформировать описание преступника. Особенность эта, по меньшей мере, спорна. Я не химик, не микробиолог, не литератор, не академик не герой, не мореплаватель, не плотник, но даже мне понятно, что не может запах так много говорить о человеке, чтобы по его наличию можно было определить пол и возраст человека, его привычки и психологические особенности. Та же собака-ищейка не проводит у себя в мозгу анализ, чем пахнет, она просто берет след. Ну, а уж «трехэтажные» названия химических элементов и соединений, наверное, направлены на то, чтобы вызвать у зрителя искреннее восхищение главным героем («Какой же он умный, и как это он все помнит!»), либо чтобы у него,зрителя, наступило осознание своей полной некомпетентности в этой сфере........На мой взгляд, довольно посредственный сериальчик получился. Ничего не имею против киноляпов в легких фильмах «для отключения мозга», но если фильм с заявкой на логические игры, где важны все детали, то тут многое подняпрягло. Не хватает цвета. Кадры, где промелькнул красный, можно по пальцам пересчитать. И, если в каких-то сериалах, синий фильтр оправдан (вроде, как мрачности придает), то в этом сериале я так и не понял, зачем он здесь нужен. Плоские, неинтересные второстепенные персонажи, странный интерьер ВСЕГО, эхо в помещениях, не ахти себе прописанные диалоги- все не понравилось. Из плюсов: хорошая идея и неплохое качество съемки. Итог: для российского детектива, может, и неплохо, но требовательной душе страстного любителя детективов чего-то не хватает........Смотреть, или не смотреть этот сериал — каждый решает сам. Это как существует натуральный крупнолистовой чай, характеризующийся превосходным вкусом и ароматом, а есть чай в пакетиках — продукт вторичной переработки, созданный из того, что осталось после первичного сбора урожая,так называемый «жмых», — тоже вроде бы чай, но пить не так приятно, поскольку вкус абсолютно проигрывает по качеству… Сериал «Нюхач» бы я назвал именно таким вторичным продуктом. Он пытается казаться особенным, но копирует заезженные штампы и образы так, что после просмотра остается неприятное послевкусие.......Любителям драк и погонь НЕ РЕКОМЕНДУЮ — здесь мертвый сезон......Поклонникам мелодрамы слезу не получится даже давить — сухо......Кому РЕКОМЕНДОВАТЬ? Коллекционерам сказок как еще одну (может и не очень дорогую) безделушку.....KP=6.844; IMDB=7.300; явно НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 авг 2018 20:41

    "Любовь/Ненависть" /"Love/Hate"....... вариант синопсиса: "Даррен Трейси — глава одной из дублинских ОПГ возвращается из Испании, чтобы встретить брата "отдыхавшего на курорте её Величества". Брата убивают практически на выходе из тюрьмы, Даррен разыскивает убийц и кровавый след выводит его на местного наркобарона Джонни Боя. Преступления влекут за собой всё новое количество жертв, которых становится тем больше, чем сильнее события выходят из-под контроля.Дублин слишком маленький городишко для двух крутых парней....." .......Поначалу Я скептически отнёсся к этому сериалу, первые эпизоды смотрелись как-то не очень серьёзно, много разговоров, минимум действий, но постепенно характеры героев раскрываются и к началу второго сезона они уже воспринимаются как родные. Особенность этого сериала в том, что с каждым сезоном он становится всё динамичнее и напряжённее. Авторы не стесняются причинять телесные повреждения, а то и просто лишать героев жизни, и демонстрируют сцены убийств и членовредительства красочно и подробно, не стесняясь лишать жизни даже собачек и голубей, что вообще-то редкость для современного кино. Тем кто решил, что это обычный криминальный сериал, полагаю, не спешить с выводами, а обратить внимание на название -оно не врёт, любви здесь достаточно, она является главным мотивом действий героев. Любовь во всех её проявлениях — родительская, плотская, и даже,SORRY,— платоническая......По ходу действия перед зрителем проходит целый парад ирландских алкашей, торчков, шлюх, в общем цвет нации, все они достаточно колоритные, но Даррен, Джонни Бой и Нидж — ключевые герои, отношения между ними и есть образец любви/ненависти. В фильме присутствует прекрасный саундтрек композитора Рэя Хармана, масштабные виды дневного и ночного Дублина, блестящая актёрская игра......Причем казалось бы, любовь и ненависть не вяжутся с сюжетом про криминальную жизнь в Ирландии, но как раз между этими крайними чувствами мечутся главные герои сериала......Манера в которой снят фильм поражает своей реалистичностью, показаны жилые районы, детские площадки, развлекательные заведения, без приукрашивания, что в принципе показывает схожесть с городами из иных стран. Так же без приукрашивания показаны жизни главных героев, которые объединены в одну криминальную группировку, на фоне деятельности которой и разворачиваются события. Режиссерам Рэю Харману и Энтони Бирну со сценаристом Стюартом Кероланом есть где разгуляться......Взаимоотношения между этими главными персонажами, и также лицами второстепенными, можно как раз характеризовать как и название сериала. Вроде бы их всех связывают одни дела, одна банда, но в любую минуту ради своей выгоды или интересов может произойти предательство. Дружеская любовь моментально перерастут в ненависть, и смена этих чувств показана в резкой манере, такой же реалистичной как и весь фильм. Сериал можно конечно осуждать за некоторую циничность, да и герои ведут себя эгоистично, но без этого не было бы и самого сюжета......В сериале также нет рамок и ограничений, неожиданно может произойти смерть того персонажа к которому зритель уже привязался, да и убийства как второстепенных героев так и казалось бы главных, вызывают бурю эмоций, ведь к их негативным образам уже успели привыкнуть.......KP=7.623; IMDB=8.400; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 16 авг 2018 13:01

    "Джекпот"/ "Daebak".....алтернативная версия синопсиса:"История о двух принцах: несчастном Ёнсо, который родился в королевской семье, но в силу обстоятельств живший как простолюдин, и Ёнджо, с самого рождения имевшем всё, что душе угодно. В стремлении получить трон Чосона один готов поставить на кон свою жизнь, второй пожертвовать своей страной"..........Снег… тишина… и простая доска с игральными фишками. Два человека друг напротив друга, и телохранители, каменными изваяниями застывшие за их спинами. Снежинки бесшумно падают на деревянную поверхность доски. Еще не сделано ни одного хода, но сражение уже началось. Оно чувствуется в напряженных фигурах воинов, в их стиснутых на рукоятках мечей руках и в кинжальных взглядах двух главных игроков. Игра уже идет, а страшная ставка в ней — сотни человеческих жизней и судьба целого государства. Битва продолжается, и что же победит в этой схватке — холодный расчетливый ум или горячее и отчаянно смелое сердце?......Итог этой битвы можно узнать посмотрев эту увлекательную дораму , в которой рассказывается история дружбы, соперничества, любви и взросления двух разлученных в детстве братьев, выросших в разных условиях и волею случая встретившихся через много лет на пороге великих потрясений их родного государства......Однако, интересное существо – человек. Интересное в том плане, что даже он сам порой не знает, какие тараканы обитают в глубоком, отдаленном коридоре черной стороны его души… Во все времена человек был слаб перед жаждой власти, денег и признания, перед своим эгоистичным желанием быть выше других, быть надо всеми. Порой эти чувства сводили его с ума, толкали на самые страшные поступки, являли свету его иную – чудовищную сущность. Еще вчера добрый, чистый, честный человек вдруг становился ужасным монстром, готовым на все ради достижения цели, а невинный мальчишка со светлыми, идеалистическими идеями и верой в торжество справедливости на глазах перерождался в коварного, безжалостного и беспощадного тирана......Ну и какая же дорама да без любовного треугольника? Здесь он тоже есть, вот только треугольник получился каким-то… односторонним: он любит ее, она любит другого, а этот другой… А другой сначала активно охмуряет, женой называет, а потом, поняв, что влюбленная дева ему не столько помогает, сколько мешает в делах решения личных и государственных проблем, уступает девушку первому претенденту на ее руку и сердце. И в итоге выбирает ту, что встанет с ним плечом к плечу и полностью разделит все его убеждения, оттолкнув от себя вечно сомневающуюся и в нем, и в себе другую. Но любовная линия в сериале проведена пунктиром, основная же линия сюжетная совсем о другом.... Отдельное слово о картинке. Качество съемки поражает, каждый эпизод сделан на уровне полнометражного фильма — декорации, костюмы, спецэффекты, трюки и экшн-сцены вызывают чистый восторг от созерцания такой красоты. Одно казино чего стоит! Видно, что денег было вложено много, но и реализованы они очень грамотно. Чисто эстетически приятно смотреть. Равно как и слушать, потому что музыкальное сопровождение также на высоком уровне, а в заглавную песню можно и влюбиться......Я не особенный поклонник исторических дорам, но я очень люблю сказочный Чосон. А «Джекпот» это легенда, жестокая и кровавая, но очень красивая и талантливо рассказанная. Со своими героями и злодеями, которые никого не оставят равнодушным. Здесь нашлось место и политическим интригам, и зрелищным боям, и хорошим шуткам. А лихо закрученный сюжет и прекрасная актерская игра не дают заскучать ни на минуту. Каждый персонаж несет в себе определенную функцию и не является лишним, а актер его исполнивший создает неповторимый и запоминающийся образ.......Истины для изначально я полагал, что раз сериал называется "Джекпот", то соответственно будет много моментов связанных с азартными играми, хоть они и были, но не очень слишком , чтобы оправдать название сериала. В основном сюжет крутится вокруг двух братьев, которых разлучили в младенчестве......У меня нет претензий к актёрам, все они великолепны, но к сожалению, даже они не вытянули этот сериал. Здесь больше вопросов к сценаристу Квон Сун-гю, много ляпов, нелогичных моментов, где то попахивало пафосом, да и как то всё шаблонно. Например, в героя столько то раз выстрелили из оружия, а он как рембо встал, да ещё разговаривал, или например, убили принца, а выдали это за болезнь желудка и никто не догадался хотя бы посмотреть на его тело ......Люди сами создают мир, в котором они живут. И чтобы этот мир был добрым, светлым и справедливым, надо чтобы кто-то в них (людей) верил. Ведь, самое важное все-таки не корона, не трон и не дворцовые стены, а народ – люди, которые тебя поддерживают и доверяют......KP=7.381; IMDB=7.600; и все-таки РЕКОМЕНДУЮ......

  • 16 авг 2018 12:25

    Продолжаю свой обзор......:." АЛЕНА ОГНЕВА: ".......«Лето» — это такой экспериментальный театр на экране, в котором всё и все на своем месте: и Цой-герой, карабкающийся по крыше троллейбуса, и Цой-будущая звезда, оказавшийся впервые на сцене перед большой аудиторией. И опрокинувшая в себя полбутылки портвейна женщина в красном, исполняющая арию Blondie, и БГ (Ефремов-младший), воскуряющий в кухне индийские благовония.......Что сказать о фильме, про который в официальном синопсисе написано: «История о начале творческого пути группы „Кино“, Виктора Цоя и об отношениях певца с Майком Науменко и его женой Натальей», а Борис Гребенщиков, знавший всех героев фильма лично, говорит о нем: «Ложь от начала до конца»?.....Что сказать о фильме, про который критики пишут: «Это хорошее легкое кино, но не вздумайте его пересматривать», а ты посмотрел уже дважды и тебе хочется еще?......Что сказать о фильме, который называют ностальгическим, а ты в кинотеатре замечаешь, как парень, лет восемнадцати от роду, начинает подвывать Цоевскому «Бездельнику» уже со второй строчки припева, запинаясь, правда, в словах, что естественно. То есть явно о легендарной звезде 1980-х парень знал до этого фильма только одно, что «Цой жив». Ну, хорошо, — возможно, еще обрывками знал «Перемен», слышал «Кукушку» и что Цоя любит певица Земфира (но и это не точно).......Что и как говорить о фильме, чтобы ничего не прибавить и не убавить, а оставить все ровно так, как есть, потому что «Лето» — это настоящее современное художественное кино, ни больше, ни меньше. Идеальная Вселенная, собранная будто из пригоршни хаоса — приемов, явлений и жанров, совершенно друг с другом, на первый взгляд, несовместимых, но абсолютно органично вошедших в контакт, образуя при этом интересное и живое эстетическое пространство: ч/б и лето, сон младенца под громкую музыку и вино, соседи по коммуналке, настоящее и вымышленное. Профессиональные актеры и музыкант Рома Зверь (Роман Билык, роль Майка Науменко) — удивительно органичный в новом для себя амплуа. Тео Ю — исполнитель роли Виктора Цоя, действующий гипнотизирующе даже тогда, когда его нет в кадре......Что еще сказать о фильме, который сам о себе — в лице то ли скептического, то ли лирического героя, появляющегося временами на экране, будто персонаж дополненной реальности, — постоянно повторяет: «Ничего этого не было и никогда не будет»? Что еще сказать о фильме, про который говорят «легкий и симпатичный», но который при этом оказывается еще и довольно сложным в своем исследовании особенных частот времени, любви, природы таланта? И в передаче этого — по воздуху, через атмосферу, без назиданий и нравоучений, предпочитая буквальным разъяснениям жизнь, доведенную порой в кадре до абсурда, но ничего общего не имеющую с пошлостью и вседозволенностью. До абсурда – который здесь кажется единственно точным художественным приемом, способным проявить дух времени разных эпох с тем, чтобы соединить их вместе и синтезировать таким образом дух времени нового. «Лето» — кино о времени, но не о советском, а о таком времени, которое сама жизнь, само сущее. А Кирилл Серебренников в этом фильме – алхимик, который мастерски входит в контакт со временем и в соавторстве с ним соединяет несовместимое, превращает кино в театр, театр в мюзикл, потом в обратном порядке, все снова перемешивает и в итоге обозначает в атмосфере новый художественный мир. Мир, который оживает, с одной стороны, через конкретных героев, их музыку и тексты, а с другой – через художественную реальность, частью которой теперь становятся и герои тоже. И Цой, и Майк, и Гребенщиков, и молодой Троицкий, и даже ты. И уже не совсем понятно, про что больше «Лето» — про 1980-е, которое немыслимы были без любви, свободы, новых песен и самой природы таланта, или про сегодня, которое тоже без всего этого немыслимо. Важна ли для этого в фильме биографическая достоверность? Да. В любом другом фильме, интервью, книге, воспоминании, документальной хронике, только не в «Лете». Потому что «Лето» — такая реальность, такая область природы искусства, где совсем не обязательно (а, скорее, и вовсе строго запрещено) называть стул стулом, чтобы проявить его суть......Что еще сказать о «Лете»? Что еще, кроме того, что в конце фильма ты вместе со всем залом досиживаешь в кинотеатре до последнего титра, упорно не отрывая глаз от экрана, будто стараешься запомнить всех участников этой черно-белой, но такой яркой истории? И продлить это «Лето» хотя бы еще немного…"...... Продолжение следует.....

  • 16 авг 2018 11:13

    "Тихие троечники"......несколько дополненная версия синопсиса:"Светлая советская лента рассказывает трогательную и забавную историю про жизнь и приключения двух одноклассников: Вовки Веденеева и его закадычного друга Вальки Хрупалова. Сообща они пытаются отыскать загадочную оранжевую речку. В школе ребята не блещут знаниями, и учительнице приходит в голову идея объединить их в пару для того, чтобы они помогали друг другу в учёбе.....Вовка с Валькой послушно объединяются, но вовсе не для повышения успеваемости. Настоящие романтики, верящие в чудеса, друзья весь фильм ищут свою подземную речку......Но, поскольку ребята не стремились стать отличниками, то в процессе поисков речки они убеждаются, что как раз немножко знаний им бы не помешало"......«Тихие троечники» попадают в самые необыкновенные ситуации, они навлекают на свои головы кучу неприятностей, знакомятся с очень интересными людьми. А самое главное – они не бросают друг друга в беде. Между искателями «оранжевой речки» завязывается крепкая мужская дружба.
    Фильм пронизан беззлобным юмором, ностальгией по беззаботному детству и верой в чудо......"Тихие троечники" - картина советских времен, пожалуй, лучшая из детских. Состоит из двух частей. Фильм очень добрый, хороший, поучительный. А еще и повод поностальгировать.Легкая комедия. Рассказывает о приключениях двух одноклассников - Вовы (Дмитрий Андриевский, тогда 11) и Валентина (Сережа Скрибо, тогда 11), не особо отличающихся успехами в учебе. Учительница ( прекрасная Марина Левтова) их "прикрепила" друг к другу, чтобы они "подтянули" друг друга. Мальчишки со временем очень сдружились. Стали не разлей вода, начали искать в своем городе оранжевую подземную речку. Многое у них не получалось, т. к. без знаний тяжело добиться поставленной цели. Юные актеры отлично сыграли свои роли, с амбициями, с горящими глазами. Так, что зритель верит каждому слову и проживает с ними каждый миг.Весело смотреть истории из школьной жизни - о четверке на двоих, к примеру.Режиссер Вячеслав Никифоров - мастер своего дела, настолько умело передал ценность дружбы. И невозможно не вспомнить о песне!.......Сам фильм мне очень нравится и до сих пор.Герои его очень хороши и Вовка, и Валька его друг, и Венька Сизов , все отлично.Ребята все по фильму искали оранжевую речку.А главное тут это то, что они все делали совместно-это дружба, стремление всегда помочь товарищу. Фильм интересен, сам сюжет его герои а еще то что снимался в разных городах.... KP=7.347; IMDB=7.000;и еще песня Владимира Потоцкого и Валерия Иванова:
    ***
    Ты да я, да мы с тобой
    Ты да я, да мы с тобой
    Здорово, когда на свете есть друзья.
    Если б жили все в одиночку
    То уже давно не кусочки
    Развалилась бы наверное земля
    *
    Ты да я, да мы с тобой
    Ты да я, да мы с тобой
    Землю обойдём, потом махнём на Марс
    Может у оранжевой речки
    Там уже грустят человечки
    Оттого, что слишком долго нету нас...
    *
    Ты да я, да мы с тобой,
    Ты да я, да мы с тобой,
    Нас не разлучит никто и никогда!
    Даже если мы расстаёмся,
    Дружба всё равно остаётся,
    Дружба остаётся с нами навсегда!...
    *
    Ты да я,да мы с тобой,
    Ты да я,да мы с тобой,
    Нас не разлучит никто и никогда!
    Даже если мы расстаёмся,
    Дружба всё равно остаётся,
    Дружба остаётся с нами навсегда!

  • 16 авг 2018 10:05

    "Полубрат" /"Halvbroren"/"Der Halbbruder"/"The Half Brother"......Семейная сага охватывает события 1930-x-1990-x. С воспоминаниями прабабушки это будет почти весь XX век — новейшая история Норвегии через призму одной семьи. Представлены три основные сюжетные линии. Первая — это настоящее Барнума Нильсена, его семейная жизнь со всеми её проблемами, писательская деятельность, поиски Фреда. Вторая — это детство Барнума, история о непростых отношениях между сводными братьями. Третья — это рассказ об Арнольде Нильсене, отце Барнума. Действие в сериале разворачивается на острове Рёст, в столице Норвегии — Осло, в Дании, а также в Берлине. Будучи гражданином Дании, Ларс Сааби Кристенсен не мог проигнорировать эту страну. Здесь родилась прабабушка — глава семьи. Когда однажды Нильсены приедут сюда, их встретит солнечная погода. В противоположность милой Дании — забытый богом остров Рёст в Северной Норвегии, где родился отец Барнума. Сюда никогда не заглядывает солнце. "Вонь от разделываемой рыбы, грязь, беспросветная нищета кругом. Нетрудно догадаться, какого типа родила эта земля. Но основным местом действия является город Осло. Здесь родились Барнум и Фред. Здесь находятся любимые места героев сериала, некоторые из которых имеют символическое значение. Например, таверна «Северный полюс», где любила выпивать бабушка Болетта, отсылает зрителя к памяти о прадедушке, погибшем во льдах Гренландии. Барнум и Фред однажды в ледяную стужу «покоряют» «Северный полюс» и вызволяют бабушку из объятий Бахуса. Показана эта сцена очень убедительно — не задумываясь, верится, что братья подступают к настоящему Северному полюсу, а не бредут, волоча за собой санки, по городу"...... Сериал «Полубрат» — экранизация одноимённого романа известного норвежского писателя Ларса Соби Кристенсена . В центре киносаги — история одной норвежской семьи и двух братьев — Барнума и Фреда. Режиссёр Пер-Олав Сёренсен творчески подошёл к делу, по-своему представив начало и финал всей этой истории. Другой пролог придал киносаге дополнительную интригу, при этом всё выглядит логично. Несколько иной финал сериала усиливает загадочную неопределённость в одном важном мелодраматическом вопросе, оставляя всё на волю воображения зрителя, что вольно или невольно было сделано в полном соответствии с одним из главных девизов романа: «Не то важно, что ты видишь, но то, во что ты веришь, видя»/ "Det er ikke det du ser som er viktig, men det du tror du ser". Фантазию зрителя могут пробудить и другие загадки, которыми окутана жизнь семьи Нильсенов. Главная из них — таинственное исчезновение Фреда в 1966. Кроме того, Фред появился на свет в результате насилия над матерью, но личность насильника так и осталась неизвестной. Неясно также, при каких обстоятельствах погиб прадедушка в Гренландии, кто является отцом матери.....Тем не менее, режиссёру в целом удалось передать атмосферу романа. Это достигается выразительными сценами и диалогами, тщательной прорисовкой образов персонажей, динамичным характером действа, великолепной актёрской игрой. Красивая, лиричная музыка с трагичными нотками органично вплетается в киноповествование. Сохранена символика, а самое главное — философия романа. «Не то важно, что ты видишь, но то, во что ты веришь, видя» — это любимое изречение Барнума Нильсена. Оно приписывается знаменитому американскому цирковому деятелю XIX века Финеасу Тейлору Барнуму, в честь которого был назван главный герой. Со слов главного героя, Барнум поставил ложь выше правды. «Всё дело в фантазии», — так поучал клоун Арнольда Нильсена, осваивавшего в отрочестве азы циркового мастерства. Философия романа и сериала, деяния героев, порой выкидывающих возмутительные с точки зрения морали «номера», подталкивают к перефразировке одного знаменитого высказывания: Весь мир [ Кристенсена] — цирк, а люди в нём артисты.....Уж не знаю, лучший ли это фильм или нет, но мне он очень понравилcя. Знакомство с этой картиной стало для меня, в какой-то степени, настоящим маленьким открытием большой Норвегии......Жизнь нескольких поколений семьи разворачивается на глазах, то набирая обороты, то уткнувшись в тупик, теряя надежду и обретая ее вновь. Хоть отношения сводных братьев держатся на первом плане на протяжении всего повествования, отдельного внимания заслуживают все-таки женские образы. Сильные своей слабостью, выживающие в мире мужчин, они стремятся получить свой кусочек счастья. Главный герой, от лица которого ведется повествование, воспитанный женщинами, чувствует себя пограничником на пересечении мира мужчин и мира женщин, так до конца и не понимая, ни тех ни других. В конце фильма ему только останется это принять и перестать задаваться ненужными вопросами, и начать просто жить, как многие поколения его семьи, как до него, так и после......Эта картина не производит собой атомный взрыв и не вдохновляет на свершения - она поглощает зрителя глубоко в свой мир и бесцеремонно выплевывает в реальность на последнем кадре. Хочется все забыть и начать смотреть заново - с того места где весь мир праздновал победу, а на чердак еще не забрался недобитый враг.....Этот фильм об одиночестве человека в современном мире. Одиноки не только взрослые, но и дети. Очень реалистично описана жизнь семьи на протяжении нескольких поколений: сначала зритель видит, как мир воспринимается в детстве, потом как формируется характер взрослого человека.....В сериале есть свои загадки, многие так и не проясняются до конца......KP=7.002; IMDB=7.400; несомненно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 15 авг 2018 16:23

    "Лачуга должника"......некая версия синопсиса: "В 1940 братья Павел,7, и Пётр,7, находят в песчаном карьере загадочную капсулу. Присматривающий за ними Виктор,12, решает без мелюзги осмотреть находку и отправляет их на речку. Капсула оказывается посланием с планеты, зеркальной Земле — Ялмез. В нём — просьба о помощи, присланная из далёкого 2150, в котором цивилизация Ялмеза находится на грани гибели. Также в капсулу вложен препарат, который позволяет человеку жить миллион лет.Виктор понимает только про долголетие и выпивает препарат. В то же время прибегает запыхавшийся Павел: Петра унесло течением, и маленький Павел не смог ему помочь…"..........Бедное, бедное поколение сегодняшнее поколение зрителей, которому такой вот кино-перевёртыш создатели--- cценарист Сергей Калужанов, режиссер Александр Котт, продюсер Александр Цекало-- проталкивают как образец кино. В жизни будущее оптимистично, в фильме же дети требуют от суда строгого приговора. Кровавая гебня (которая существует и в будущем) и карательная психиатрия во всей красе, в 1984 ржущие над преподавателем студенты, которых похоже пригласили из нынешней "академии менеджмента". Актёры специально подобраны поуродливей и ведут себя то истерично - в прошлом, то заторможенно - в будущем. Вся отсебятина вроде Нефтегорска - ужасна. Увидел по ТВ землетрясение и в тот же миг из Питера оказался на Сахалине, ещё пожары не погасли, мгновенно залечив опухшую от пьянства и побоев морду (впрочем, в некоторых сценах желтизна на коже появлялась). И не помогать пострадавшим, скорее мешать спасателям. Все питерские экзерсисы ничуть не лучше. Судья-Фантомас вообще вызвал смех. А парики у судилища - дабы прогнуться перед наглами?! Герой - довольно никчёмный болтливый тип с постоянным самобичеванием, типичный городской сумасшедший с птичьей клеткой на спине, ей-богу - Темников выглядит привлекательней своей целеустремлённостью. Обязательный приём - солидная порция слезогонки. Восторгаются роботом Сырником, а чЕЛОВЕК (что бы это значило??) Коля намного крепче и человечнее. Марсианские скафандры из местного магазина сантехники добили и раздавили. Приключения на Ялмезе по всем правилам ужастика, к сожалению, в версии то ли для самых бедных, то ли самых вороватых. В роли кусачего нечто обыкновенный люпин. Вместо воттактаков озверевшие от экологии бабочки зачем-то режущие стены. У робота то содрана надпись, то она само-появляется. Профессор способен запускать предметы в прошлое и едва ли не на другой край Галактики, но плавает в корыте.....Фильм снят по мотивам романа Вадима Шеффнера, который ( и роман, и Шеффнер) мне категорически никогда не нравился (да простят меня читатели и почитатели , восторгающиеся этим произведением и писателем ). Как бы не ругали сценариста , но им была проведена поистине титаническая работа по приведению такого тяжелого, посредственного и, если можно так выразиться, "дырявого" произведения в более менее удобоваримый вид. Но и тут не получилось, ибо "сценарист " Сергей Калужанов, мне непонятно зачем, изувечил окончательно исходную книгу. После ознакомления с «нетленками» пациента вопрос снялся сам собой. Парнишка начал писать сценарии в 20, этакий сценарный гений-малолетка. «Окончил литературный институт по специальности литературное мастерство». Но окончить и приобрести это ведь разные вещи, не правда ли?......Под сценарный нож пошли не только сюжетные события, названия населенных пунктов, но и забавные герои книги с яркими характерам: тетя Лира (именно ее имя, кстати, дали космическому кораблю) и дядя Филимон, дядя «Дух»,масса интересных эпизодов из прошлого Паши, зато нашлось место выдуманным, которые напоминают грубые самодельные протезы взамен удаленных по халатности врачей здоровых конечностей. Зато сослагательное наклонение приобрело множественное число, причем два раза, а Кортиков заговорил, как Фандорин: «Это раз, это два, это три». Ну, с этим и Фрейд бы не разобрался......Или вот герой, почти главный товарищ еще и эгоистичный, самовлюбленный и подвержен изрядной доле эгоцентризма. А как-же иначе, если он, прощаясь с Эллой, единственной женщиной, которую любил, ЧИТАЕТ СТИХИ НЕ О ЛЮБВИ К НЕЙ, А О СЕБЕ И МЕСТЕ СЕБЯ В ЭТОМ БРЕННОМ МИРЕ. Ладно, возможно у поэта-лирика Шеффнера не нашлось более достойной лирики для описания самого трогательного момента в фильме, и поэтому взяли то что есть, но делать Белобрысова отцом-основателем космонавтики это чересчур. Он и с Белкой-Стрелкой замечен, и на Луну слетал, где сделал (а кто бы сомневался) "подлянку" американцам, такой вот гениальный товарищ с очень устойчивой психикой, недаром за сто с лишним лет одиночного пребывания на Марсе он не двинулся рассудком......Тут без всякого сомнения облажались все: режиссер Александр Котт, считающий, видимо, зрителей откровенно слабоумными, художники-декораторы, создавшие интерьеры космического корабля уровня 1970-х из гипрока и переделанных душевых кабин с приветом от «Отроков во Вселенной»......Костюмы космопроходцев и людей XXII века тоже, видимо, создавали «мастера» масштаба дизайнеров конторы, состряпавшие антураж из стандартной китайской хэбэшки.......Не знаю, читал ли книгу исполнитель главной роли Павел Деревянко (100 против одного, что нет), ибо по прочтении исключительно ТАКОГО сценария он смог изобразить только городского сумасшедшего с легким налетом фанатизма, вечно таскающегося с птичьей клеткой, комплекс вины у которого трансформировался в просто таки в манию межпланетного масштаба......Появляется и вездесущее КГБ, которое в застенках Лубянки метелит в кровь ученого героя Феди Лаврова в начале 1970-х (как это делали при Ягоде и Берии), но авторов и это не смущает. Все даты у них слишком перепутались. И не только в головах бедных зрителей......К середине фильма начинает остро не хватать с составе этой цирковой труппы мега-актера Сергея Безрукова. С ним бы получился настоящий адок! Слава Б-гу, видимо, на него не хватило бюджета.......Культурная изжога, вызванная усилиями этих бездарностей, прогрессирует, а сценариста за его «полет мысли» теперь cледует уже просто поблагодарить физически......Короче, в этом сериале плохо все: изувеченный коновалами теле-производства авторский сюжет, дешевые до слез декорации уровня 1970-х , переиначенные характеры персонажей с точностью до наоборот, и общее непонимание актерами того, что, «шьортпобери», они изображают......Жаль немного хорошего актера Павла Деревянко, который мечется внутри своего персонажа, временами берущего верные интонации, но в целом не понимая, кто он вообще такой. Только благодаря ему, в общем, не идет кровь из глаз и ушей.....Сериальчик получился вполне в трендовом духе эрзац тошнотворных "огоньков» с обколотыми ботоксом нафталиновыми звездами 40-летней давности, от которых нигде (даже за океаном ) нет спасения.....KP=6.293; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 15 авг 2018 14:29

    Продолжаю свой обзор......:." АЛЕКСАНДР ОБНОСОВ: " Лето, Ленинград, начало 1980-х. Молодой и еще никому не известный Виктор Цой (Тео Ю) знакомится с лидером уже популярной в определенных кругах группы «Зоопарк» Майком Науменко (Роман Билык) и его женой Натальей (Ирина Старшенбаум). Науменко видит в Цое огромный потенциал и всячески помогает юному музыканту сделать первый серьезный шаг на пути к будущей славе. Параллельно с этим герои оказываются втянутыми в любовный треугольник, одновременно такой взрослый и такой детский, такой мимолетный и такой вечный......«Лето» Кирилла Серебренникова в силу определенных обстоятельств оказалось едва ли не самой ожидаемой премьерой сезона. Под обстоятельствами здесь стоит понимать и суд, из-за которого режиссер доделывал фильм уже под домашним арестом, и мифическую фигуру Цоя, столь бережно и ревностно оберегаемую его поклонниками, и (это, пожалуй, самой важное) жесточайшую критику от настоящих мэтров той эпохи, чье слово для некоторых могло стать определяющим.....В последнем пункте, к слову, кроется определенная несправедливость по отношению к самой картине..... В самой ленте Наталья — некий связующий персонаж, который больше объединяет Майка и Виктора, чем отталкивает их друг от друга. Вторым (не по значимости) связующим элементом, естественно, является музыка.....Фильм никогда не преподносился как бойопик — и по итогам им и не является. Это скорее очень теплая история одного потерянного во времени лета, которую легко проецировать на дни сегодняшние, хоть ее персонажи и представляют совершенно иную эпоху — со своими взглядами на жизнь, трудностями и радостями. В этом и заключается отличительная черта «Лета» — его главных героев можно прочувствовать, не имея никакого понятия, кто такие Цой и Науменко, о чем и насколько культовыми были их песни. Возможно, именно поэтому лента пришлась по душе публике в Каннах: она говорит на универсальном языке эмоций и музыки, заставляя зрителей проживать многие моменты совместно с персонажами......Картина получилась на удивление аполитичной и беззлобной (что удивительно, учитывая весь бекграунд) — приятеля Цоя забирают служить (возможно, в Афганистан), телевизор вещает о новых достижениях советского народа, а в рок-клубе действует жесточайшая цензура, однако все это выглядит некой схематичной зарисовкой из того времени, но никак не ярой социальной критикой......Абстрагируясь от страстей вокруг сценария, нельзя не выделить режиссерский успех команды Серебренникова: если придраться к частичной фантазийности «Лета» не так сложно (но зачем?), то вот к построению кадров, персонажам, общему настроению — отнюдь.....На особый риск создатели фильма шли, прибегая в работе к нестандартным решениям, а именно к черно-белой цветовой гамме и разрушению «четвертой стены»......К счастью, обе «фишки» пришлись к месту — «скудность» цветов лишь добавляет ленте в плане «ламповости» (спасибо отличному операторскому труду Владислава Опельянца), тогда как обращающийся к зрителям Скептик (Александр Кузнецов) и вовсе видится одной из главных находок режиссера. Именно Скептик, играя на опережение, говорит прямиком в зал, что киношный Цой не похож на настоящего, орет на Майка за «беззубость» его творений, ставя в пример Боба Дилана, — в общем, ведет себя крайне нагло, вызывающе, однако при этом и максимально деликатно, не превращая эпизоды со своим участием в пошлый фарс.....То же самое можно сказать и о «клиповости» мюзикловой составляющей «Лета» — под хиты Talking Heads, Игги Попа, Blondie и других на экране временами происходит совсем уж «лживое» действо (к слову, именно в такие моменты фильм в прямом смысле слова начинает играть новыми красками, используя анимацию), однако какой-то неловкости и недоумения в связи с этим не возникает......Не меньшее беспокойство у критиков вызывали исполнители главных мужских ролей в фильме — Тео Ю и Роман Билык. Скепсис в их адрес был понятен: кастинг иначе как экспериментальным назвать не получалось..... Однако в реальности ни Тео, ни Роман не разочаровали: кореец немецкого происхождения вкупе с отличным дублером заставляет напрочь забыть о «неаутентичности» Цоя, а лидер группы «Звери», на участии которого в «Лете» настоял лично Серебренников, хоть и привносит в образ Науменко немало своего (особенно в плане музыки, которую он исполняет самостоятельно), но все же не выглядит в картине инородным телом......Когда на экране пойдут финальные титры и под «Кончится лето» зрители поймут, что «Лето» кончилось, многие из них, вероятно, чуть взгрустнут — абсолютно нормальные эмоции, вызванные завершением чего-то хорошего, теплого, светлого. И в этом главный плюс картины — она не просто рассказывает чью-то историю, но и заставляет проживать , ощущать ее вместе с героями......И даже если в ней нет какой-то доскональной точности, в ней точно есть жизнь. Это лето — настоящее"...... Продолжение следует.....

  • 15 авг 2018 13:10

    "Отец. Дневник одной веры"/"Apa"/"Father"......дополненная версия синопсиса: "Отец Тако погиб в самом конце войны. Маленький мальчик плохо помнит отца, знает только, что он был врачом. Он выдумывает о нем множество историй, в которых отец проявляет чудеса героизма, спасаясь от врагов спрыгивает с движущегося трамвая, прячет евреев в подвале госпиталя или сражается с нацистами голыми руками. За все эти рассказы одноклассники называют его лжецом. Тако взрослеет и в процессе поисков правды об отце понимает, что не знает, кем является он сам.....Послевоенная Венгрия. Главный герой — маленький мальчик, который растет представляя своего отца, погибшего на войне. На фоне этих метчаний проходит его детство, а на фоне детства — целая эпоха в жизни мадьярского этноса"......Очень достойное кино Иштвана Сабо. Очевидно, что фильм автобиографичен и искренен для Сабо. Очевидно и то, что Иштван очень старался снять хорошее кино.....Фильм «Отец» великого венгерского режиссера Иштвана Сабо можно уподобить эскизным наброскам, моментальным воспоминаниям и сиюминутным настроениям, которые возникают в жизни молодого парня по имени Тако. Он довольно рано лишился отца и пытается восполнить его отсутствие «сугубо частным мифотворчеством», что так или иначе начинает перекликаться с общественными потрясениями в стране и мире, где была WWII, потом наступили времена резких социальных перемен, отнюдь не кончившихся в трудную пору очередного исторического выбора в декабре 1956......Одной из самых интересных составляющих жизни человека является мифологизация своего бытия и в частности — истории своей семьи. Ну действительно, кто в детстве не героизировал отцов и матерей, кто не хотел сделать их «большими» людьми, кем-то более интересным, нежели просто обывателями? Иштван Сабо берёт за основу историю семьи Тако, рассказываемую сначала ребёнком, а во второй половине картины уже молодым человеком...... И в подобном изложении рассказ о переходном моменте в судьбе героя на рубеже между юностью и взрослостью может показаться достаточно упрощённым, прямолинейным, даже идеологизированным.....Личностная, глубоко индивидуальная, яркая, классическая картина. Собственно, первая полнометражная из чисто национальных картин режиссёра. Главного героя (уже взрослого) играет Андраш Балинт, тогда 23. Собственно, в аннотации очень хорошо сказано о смысле картины. От себя добавлю. В фильме метафорически рассказывается о самой Венгрии, её судьбе, судьбах её молодых, подрастающих граждан. Поколения, которое почти что ровесник WWII. И вот эти неизбежные метаморфозы, связанные со становлением в Венгрии нового социалистического строя иллюстрируются через формирующееся сознание ребёнка, подростка, юноши, молодого человека. Как это характерно для очень многих молодых людей - поиски своего "я". Сомнения, неуверенность в себе, выбор пути... Как герой желал хоть как-то самоутвердиться, прежде всего для себя. Вот сцена, когда парень бежит за национальным флагом во время тревожных дней антисоветского восстания 1956, один, по безлюдным улицам, под грохот выстрелов. Или сцена, когда главный герой решился переплыть Дунай. В него в формировании индивидуальности, личности тесно переплелось (с детства ещё) с образами отца, сформировавшимися в его сознании. Мальчик вырос и вдруг ему представилась возможность получить достоверные сведения об отце. Не только из рассказов матери......Этой лентой режиссёр громко заявил о себе, фактически с неё началась его слава. Также стали знаменитыми замечательные актёры Андраш Балинт, Миклош Габор. Замечательная картина как в целом, так и в отдельных сценах. Самая запоминающаяся - с трамвайным вагоном, который по ходу движения обклеивается людьми фотографиями своих близких и родственников.
    То, что события происходят в военной и послевоенной Венгрии, пожалуй, не так смыслообразующе, точно так же, как и непринципиально то, что этот фильм является не нуждается в неком дополнительном обрамлении......Я уже отмечал, что тема фашистов и оккупации не так важна и смыслообразующа, но она есть, и это то, что мне очень пришлось по душе, как апогей всего этого в фильме можно увидеть метафорический старый разбитый трамвай, который движим усилием и волей людей, на пути у которого попадается обломок фашистского самолёта, символично убираемый с дороги, что намекает зрителю на то, что всё преодолимо, что в итоге всё перемалывается. Ну да ладно об этом…Финальная сцена, где завершающим аккордом звучит монолог Тако, сводится к той сентенции, которую в различных вариациях многие когда-нибудь да произносят в жизни: «НАДО ПЕРЕПЛЫТЬ ДУНАЙ, И НУЖНО ЭТО СДЕЛАТЬ САМОМУ, БЕЗ ЧЬЕЙ-ЛИБО ПОМОЩИ»......Думаю, что фильм во всех отношениях получился очень хорошим. Нужно сказать, что в творчестве «раннего Сабо» практически нет академизма (присущего для его последующих фильмов) — скорее его работа напоминает итальянский неореализм......В итоге: очень достойное авторское кино Иштвана Сабо. Картина снята в самых лучших традициях известных автобиографий. Кстати, концовка снята просто как эталон.....Фильм посмотрели в 13 странах (втч в СССР ); KP=7.737; IMDB=7.600; РЕКОМЕНДУЮ....

  • 15 авг 2018 12:15

    "Холлэм Фоу"/"Hallam Foe"......и слоган:«Some people see life differently» / «Некоторые люди видят жизнь по-другому»......несколько расширенная версия синопсиса: "Холлэм Фоу,17, — странный подросток, скучающий по своей матери, которая совершила самоубийство после передозировки снотворным. Все свободное время Холлэм тратит, следя за людьми, и обвиняет свою мачеху в убийстве матери. Во время путешествия в Эдинбург парень встречает женщину один-в-один похожую на его умершую мать…".........При всей нетипичности и экстравагантности формы, содержательно, историю Холлэма Фоу вряд ли можно отнести к разряду редких случаев.....К своим семнадцати юноша насквозь пропитан инфантилизмом, плохо представляя себе существо и многообразие межличностных общественных отношений. Он не может обойтись без опеки и поддержки близкого человека, которым, единственным по определению, является его мать. Взамен отрезанной пуповины — психологическая связь......Оттого таким страшным ударом становится для Холлэма известие о самоубийстве матери. Как? Она не могла просто так уйти из жизни! Бросить его! Беззащитного и слабого, как раз в тот момент, когда, стоя на пороге, готова распахнуть дверь в будущее его неизвестная взрослая жизнь!.....Психотерапевтом пытается выступить новая подруга отца Холлэма, очень нетривиальным способом подталкивающая переростка к вылету из родительского гнезда. В итоге, бегущий из дома инфантил, со всеми своими комплексами обрушивается на ничего не подозревающую девицу, чьё внешнее сходство с матерью, проращивает в молодом человеке ростки эдипова комплекса: мальчик ищет сближения с женщиной похожей на его мать......Осталось дождаться, кто станет жертвой «комплексного» нашествия: сам Холлэм, его подружка или неугомонная мачеха, достающая пасынка, даже на его новом месте. Скучать не придётся, ведь страдания юного Холлэма, с начала и до конца, озвучены энергичными и самоговорящими композициями лидеров из ротации Британских островов («Franz Ferdinand» вообще расщедрились специально сочиненным для фильма треком)......Чтобы не вызывать перенапряжения, сценарий «Холлэм Фоу» содержит стандартный набор весёлостей и конфузов, позволяющих надеяться на то, что главный герой все-таки не превратится из незадачливого искателя скелетов в домашнем шкафу в одержимого демонами кровавого «Джека — потрошителя».....Однако разбираться придется. Разбираться в себе и с окружающими. А зрителю — наблюдать за отличными представлениями в исполнении Софии Майлс и традиционно органичного Джэми Белла, в которых бесконечный эгоизм Холлэма Фоу будет проходить испытание на прочность новым, неизвестным для него дотоле чувством под названием «любовь».....История о парне с биноклем, о заблудившемся мальчике, нуждающемся в матери, о человеке со странной привычкой подглядывать за людьми — это все история о Халлэме Фоу. Он одинок, покинут человеком, в котором нуждается, одержим. Он оторван от реальной жизни, он ищет свое объяснение событий, свою правду. А люди кругом не понимают, не стараются понять, навязывают свои решения. Халлэм справляется, как умеет..... Подсматривать, видеть то, что не предназначено для его глаз, — становится для главного героя навязчивой идеей. «Вредная привычка» — говорит он сам, и в этой привычке его спасение, он просто хочет знать правду. Смерть матери превращает его в замкнутого человека со своим миром, он не в силах смириться и понять женщину, которая любила, но решила бросить его. Еще есть мачеха и отец, осуждать их я не стану, у всех свои цели, свои способы их достижения
    О режиссуре. Когда мне нравиться фильм — это всегда заслуга именно режиссера. Дэвид МакКензи снимает настолько разные фильмы, что невозможно угадать, почему именно такие темы он берет, но видимо трогают, видимо задевают. "Халлэм Фоу" полностью его детище он выступил и продюсером, и сценаристом, и режиссером. Красивые картинки в кадре — спасибо. Нет ненужных сцен — хорошо. Вот только несколько неоправданная моментами обнаженка — ну что ж. Значит, показалось уместным (при чем я говорю не о сценах секса, не о них, они то весьма логичны). Дэвид МакКензи глубоко проник в тему, поднятую в фильме: тему любви к матери, болезненную одержимость, смешанную с искренними чувствами. Он показал, он донес до зрителя души, проблемы, миры людей.....В этой картине Джейми предстаёт в образе упорного, слегка придурковатого и одинокого подростка. Люди, встречающиеся на его жизненном пути, непременно оставляют свой след в его сердце и разуме, иногда даже чему-то учат. Его мачеха, его работодатель, его отец и др. — эти люди по сути подтолкнули его к тому, чтобы посмотреть на мир здравыми глазами, а не за пеленой воспоминаний, предрассудков и собственных догадок об обстоятельствах смерти матери. Бинокль, который Холлэм таскал за собой повсюду, был его своеобразной защитой, границей, которая разделяла его с настоящим окружающим миром......Возлюбленную Холлэма сыграла София Майлс. Актриса очаровывает своей изящностью и красотой, а их диалоги с Холлэмом (особенно про «шланг» и «дубину») невольно вызывают умиленную улыбку; так и хочется видеть эту странную пару вместе. Они оба запутавшиеся в себе люди, которые будто созданы друг для друга......Мачеха Холлэма — характерная Верити — в исполнении Клэр Форлани запомнилась своей пылкостью и дуалистичностью, несмотря на роль эпизодическую.....«Холлэм Фоу». Это кино действительно держит зрителя в напряжении. Сложно будет представить, каков будет конец и дальнейшая судьба главного героя, вплоть до финальных титров. Спасибо режиссеру за эту непредсказуемость!.....фильм был показан в 43 странах (втч и а России); KP=7.059; IMDB=7.000; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 15 авг 2018 11:25

    "Острог. Дело Федора Сеченова"...... расширенная версия синопсиса: "В СИЗО, размещенном в здании бывшего монастыря, начинается бунт. Воспользовавшись ситуацией, двое заключенных - Азик и Север - пытаются бежать. При невыясненных обстоятельствах их убивает контролер Крайчук. Заключенный Адам берет в заложницы психолога Ирму. Начальник СИЗО Буланов вызывает спецназ, которым командует его друг Федор Сеченов. Бунт подавлен, но выясняется, что Буланов убит и пропали важные бумаги. Кто за всем этим стоит? Разобраться в ситуации должен Федор Сеченов,назначенный на место погибшего. Но все не так просто, в первые же дни Федору популярно объясняют, что начальник он только формально, работники СИЗО настроены против него, а заключенные не доверяют. Складывается впечатление, что здесь замешана мистика, но в ходе расследования Сеченов понимает, что за всеми происшествиями стоит один человек, очень коварный и опасный, ему подчиняются все без исключения, не только зэки, но и сотрудники изолятора. Как только Федор подкрадывается к разгадке бунта и убийства, его сразу же снимают с работы, но он не останавливается и продолжает расследование. Тогда Федора обвиняют в убийстве Финикеева, следователя, который изначально расследовал смерть Буланова. В отделении милиции на него совершают покушение. Понимая, что в СИЗО он не выживет, его адвокат делает все возможное, чтобы его поместили в психиатрическую лечебницу. Сериал затягивает с первых минут, до последнего сохраняется интрига, кто же все таки убил начальника тюрьмы и почему. Сможет ли Федор Сеченов выбраться из замкнутого круга и найти настоящего убийцу?".....В целом сериал захватывает, интересен, но несколько закручен на фантастических данных. Эта мифическая камера 69, смерти ни с того, ни с сего здоровых людей. Понравились актеры, которые, как я считаю отлично вжились в образы своих героев. Мысль сериала, как я понимаю , это человеческий беспредел на верхах управления зоной, наркота, фальшивые деньги; в действие добавлена еще и незапланированная фантастика, люди умирали и снова оживали после клинических смертей. Также всем правил острожский дух тюрьмы..... Ощущение атмосферы уже далёких 1990-х и пугающая узнаваемость дня сегодняшнего создаёт пессимистичный концепт при анализе недавних исторических событий, наследие которых живо до сих пор. В данном случае, моделью глобального исторического анализа служит СИЗО некой провинции, где назвать «Острог» фильмом про зэков или про тюрьму было бы ошибкой. Кино о людях без эпизодических статистов. Здесь нет проходных героев для продвижения сюжета. Обоснованность появления и полнообъёмность каждого образа уникальна. В каждом виден человек, но без излишней мотивированности при восприятии персонажа. Учитывая, что большинство актеров, занятых в картине, не являются медийными фигурами — целостность персонажей не замыливается, отчего неоднозначность большинства характеров даже усиливается......Это мрачный и напряженный сериал о постсоветской тюрьме и зловещем кукловоде - заключенном, который, оставаясь в тени, постепенно установил свою собственную власть. Начальник тюрьмы убит. Расследуя это преступление, Фёдор Сеченов сталкивается с заговором молчания и даже открытым противодействием заключенных и сотрудников колонии. События приобретают пугающий, сверхъестественный оборот – но Фёдору удается выяснить: нет никакой мистики – только тщательно продуманный план и тонкие манипуляции. Личность злодея раскрывается постепенно, и он оказывается многослойным, сложным персонажем – так же, как и главный герой, Сеченов. «Дело Федора Сеченова» - это расследование, которое ведется против него самого ..... Когда появился сериал "Острог. Дело Федора Сеченова", то это событие стало для меня настоящим сюрпризом, ведь я так давно ждал посмотреть на то, как реально протекает жизнь людей по ту сторону стен с колючей проволокой, да еще в иной стране. Однако, скажу сразу, что заметил много несостыковок. С нетерпением ждал концовки, чтобы узнать, чем же закончится эта полная мистики история. Таких сериалов, если честно, я раньше не встречал! Невероятно напряженный сюжет и очень правдоподобное сочетание мистики и реальности в человеческой жизни на заре незнакомых мне 1990-х. Мне очень понравилось, как себя проявили актеры. Я их раньше не знал, но мне показались они настоящими профессионалами своего дела..... Хочется отдельную благодарность выразить композиторам Дмитрию Толстову, Ефиму Файфману и Олегу Эмирову, который писали музыку для сериала. Очень трогательно и невероятно атмосферно!..... Я полагаю, что весь смысл сериала сокрыт в его же названии «Дело Фёдора Сеченова». Сперва понимается это, как расследование, которое ведет главный персонаж, а во второй половине сериала это же становится как расследование, которое ведется против него самого. За отличную игру актеров и невероятный труд создателей, сериал заслуживает внимания всех и каждого!......Действия в фильме разворачиваются в 1992. То время, полагаю, было выбрано не случайно, но понять это можно только просмотрев полностью все эпизоды. Тут же проводятся параллели с нынешней ситуацией в той же стране. С помощью того, что авторы воспользовались несколькими жанрами, они смогли привлечь зрителей в круговорот достаточно интересных событий, с помощью которых были определены несоответствия, которые были вокруг людей, в различных властных структурах. Все это не давало возможность правильно анализировать ситуацию, а также выявлять то или иное явление. Стоит отметить, что такой гнет возможно наблюдать и сейчас, хотя 1990-е уже далеко позади. Для того чтобы провести более детальный анализ, создатели взяли для примера СИЗО, расположенное в одной из провинций. Именно здесь сосредоточена основная часть сюжетной линии. Основными персонажами в данном телесериале являются Сеченов, а также Клыков. Они бОльшую часть своего времени воют между собой, предпринимая все попытки, чтобы кому-то стать лидером..... Стоит отметить, что киногероев, подобных Сеченову, давно уже не показывали на российском экране. Скорее всего, больше и не покажут. Он этакий, по моему идеальный, боевой офицер, который не прогибается под систему, под те обстоятельства, в которые он попадает. Все потому, что он хочет довести свое дело до конца, а также качественно выполнить работу. Ведь в этом случае он узнает, по какой причине погиб его друг. Подобные герои, уверенно полагаю не требуются собственному кинематографу, так как они являются своеобразной угрозой для самой системы. .....Клыков же совершенно другой человек. В нем воплощено все-то, чем должен обладать настоящий злодей. Он-- типичный интриган,теневой начальник, имеющий реальную власть,устраиватель хитроумнейших комбинаций, все окружающие для него это объекты для манипуляций - абсолютно жизненный персонаж, образ - ситуация абсолютно реальная - но авторы пошли глубже - по моему, по авторскому замыслу Клыков сам есть кукла - кем то манипулируемый...... Стоит отметить, что в телесериале нет четкой линии, которая бы делила всех на хороших и плохих. Здесь все рассматривается гораздо глубже. Именно по этой причине можно судить не в целом о человеке, а об его отдельных поступках составлять мнение. Решать, положителен ли такой подход или нет, только зрителю. Несомненно, на некоторые вопросы ответы были получены, но при этом некоторые направления просто обрывались, а не доводились до финала......Возможно, это лучший российский сериал, во всяком случае последних лет. Сразу бросается в глаза, что это реально мощная вещь, начинается это понимание далеко не сразу. возможно этому мешает кирпич стен... может быть бородка и пиджак следователя Феникеева ... Но очевидно эти детали взяты с натуры... так как итог сериала отбрасывает все сомнения в профессионализме его создателей... Это безусловно очень сильно....KP=7.136; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 14 авг 2018 20:30

    "Фламандская доска"/"Uncovered"/"Без прикрытия"/«Раскрытое»......Оригинальное название фильма — «Раскрытое»/"Uncovered". «Фламандская доска»/ "Flemish board" — это наименование романа испанца Артуро Переса-Реверте, по которому и снята картина......Дополненная версия синопсиса: "Джулия реставрирует к аукциону старинную картину, принадлежащую древнему, но обедневшему аристократическому роду. На шедевре кисти фламандского художника XV века изображены погруженная в думы женщина и двое играющих в шахматы мужчин ..... Казалось бы, ничего необычного — но только на первый взгляд. Под слоями краски в свете рентгеновских лучей Джулия обнаруживает надпись на латыни, оказавшуюся ключом к разгадке преступления, совершенного в те далекие времена .....Но когда убивают друга Джулии, она понимает, что каким-то загадочным образом кровавая ниточка тянется к реставрируемой картине. И цепь новых убийств связана с расстановкой шахматных фигур на нарисованной доске…".....Осмысленного вердикта по поводу фильма «Фламандская доска» до сих пор нет и есть практически полная уверенность, что никогда его и не будет. Дело в том, что существуют разные категории фильмов. Одни — это фильмы высшего эшелона и не всегда, хочу сказать, это фильмы с грандиозным бюджетом и наличием звёзд первой величины, просто талантливые люди могут снимать такое кино , от которого дух захватывает и сердце замирает, причём до этого они — создатели — до этого звёзд с неба и не хватали. Есть ещё одна категория — это те фильмы, от которых чего-то ждут, а получаются лишь какие-то смутные воспоминания. А вот «Фламандская доска» стала картиной из эшелона третьего......Фильмы третьего эшелона отличает и скромный сюжет (естественно!), отсутствие знаменитостей (кстати, как показывает «Фламандская доска» они могут засверкать после, но совсем в другом кино), нет чётко прописанного сценария и, самое главное, такие фильмы создаются, при наличии хоть каких-то денежных вливаний, очень быстро, что как раз и отражается на качестве картины в общем.
    В сценарную основу фильма заложена таинственная история с одноимённой картиной. Молодая девушка Джулия (юная Кэйт Бекинсэйл, тогда 21) работает специалистом по оценке полотен различных художников. К ней однажды попадает знаменитое полотно. При изучении его Джулия сталкивается с тайной убийства, которое произошло несколько веков назад. Но смерть является из тех давних времён и сюда — судьба девушки под угрозой, так как те, кто её окружают начинают погибать.....Не самый известный американский режиссёр Джим МакБрайд показал почему его не заметили в мире большого художественного полнометражного кино. Огромное количество ошибок, как-то: странные блики света (если так плох мастер по свету, то как же постановщик этого не заметил?), цвета были подобраны чересчур ярко, а тени ложились на лица действующих лиц в сцене; слишком заметна слабая игра актёров второго плана, они настолько переигрывали эмоционально, что наигранность была видна за милю. И это лишь самые заметные ошибки, а мелких просто не перечесть.....Не могу не уточнить, что этот фильм — дешевый. Ощущение, что снят он ручной камерой неопытным оператором, хотя оператором был опытнейший бразилец Аффонсу Беату. Хулия, она же по фильму Джулия, порадовала только внешностью, Кейт довольно неплохо справилась со своей ролью. Если это можно было назвать ролью. Играет актриса хорошо, но увы, экранизация неудачная. К ней самой более или менее никаких претензий. Да, я люблю Кейт. Да, она чудесная актриса. Но честно, в этом фильме не стоило так часто обнажать ее грудь. Ну нет у нее третьего-четвертого размера. Возможно, любителям Эммануэлль понравится это подобие эротики, но признаться вся эта «обнаженка» была откровенно излишней.. В начале картины режиссер решил показать левую грудь Кейт, и все время просмотра зритель думает, а покажут ли правую. И это происходит. Тогда он же размышляет , как далеко пойдет режиссер — и тот идет: полностью обнажив актрису. Мне думается, что Джим просто получал удовольствие, наблюдая за Кейт. Хотя эротические сцены здесь были просто не уместны......Сюжет… Слишком скомкан. Как бы это все сказать так, чтобы не получился спойлер?.. Ммм, скажу так, был момент, ровно как и объяснение в конце, которое подтолкнуло убийцу действовать. Он же не просто так проснулся утром и решил — а давай-те я сегодня убью этого мужчину, украду картину и начну морочить всем голову? Сценаристы, британец Майкл Хёрст и американец Джек Бэран явно взяли в соавтора обезьяну —диктовали ей, а она печатала. И если они и придумали логические переходы, то она их пропустила......Фильм откровенно слаб, лишён глубины и сколько-нибудь приемлемой линии сюжета.. Он превращён в банальный детектив, пусть не самый плохой, но лишённый всего очарования. Сесар, в книге бывший чуть ли не главным героем, немного странным ,но от этого не менее обаятельным, в фильме обернулся заурядным психом, мотивы поступков которого толком так и не были раскрыты. Несмотря на весь свой лоск, элегантность и достоинство, он имел ряд отвратительных черт, одно из которых его собственный эгоизм и чувство превосходствa над всеми, даже над Хулией, так как только такой человек мог посчитать себя вправе вершить судьбы тех, кого более всего любил. Попытка маленького человека стать заметным для всех остальных самым изощренным образом своей больной фантазии.......Я уже не говорю об отношениях Хулии и Муньоса, их столь своеобразная трактовка явно не пошла на пользу сюжету ..... Мне совсем не понравился Альваро: умный интеллигентный человек, уважающий и себя и окружающих, питающий нежность к героине противостоит киношному сутенеру, жмущемуся к бывшей уличной девке (SORRY, но выглядит это именно так). Профессору Альваро в исполнении пакистанского британца Арта Малика на пляже или в отеле курортниц соблазнять, а не историю искусства преподавать ...... Мне жаль быдло смотреть и на изувеченную личность хозяина картины: ворчащего и несдержанного старикашку, пребывающего вечно в дурном расположении, желчного хама и брюзгу. И это так изобразить тонкого ценителя искусства, философа в своем роде, нашедшего свое пристанище среди произведений Баха?.......Про актерскую игру говорить не хочется, т. к. ее не было тут по сути — подбор актеров оказался плох......Подж Биэн сыгравший Доминика, наверное смотрелся бы в молодежном фильме, но на роль шахматного гения и человека вышедшего на убийцу он не тянул.....Фильм можно рекомендовать с одной оговоркой. Это совсем не обещанный триллер. Не следует ждать от него накала страстей и/или динамики. Фильм понравится людям любящие разные детективные истории и шахматную тематику......Помимо слабой адаптации сценария, теряющего все «вкусности» (во многом из-за желания уложится в полтора часа экранного времени ), постановка также получилась откровенно лубочной, поверхностной и не трогающей. Очень жаль актёров, перед ними действительно не поставили серьёзных задач......KP=6.273; IMDB=5.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 14 авг 2018 17:37

    "Переход товарища Чкалова через северный полюс"/"Comrade Chkalov Crosses the North Pole"......моя версия синопсиса:"Абсурдистская комедия, стилизованная под эстетику немого кино и пародирующая идеологические штампы советской киноклассики 1920-1930-х. Сюжет фильма полностью совпадает с его названием. В картине лётчики Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и штурман Александр Беляков преодолевают Северный полюс пешком по аналогии с историческим перелётом 1937 . Достигнув полюса, Чкалов устанавливает на место земной оси советский флаг и планета меняет направление вращения. Пройдя через всю Арктику, в финале фильма участники экспедиции братаются с чернокожими КАНАДСКИМИ дворниками, вместе смотрят чёрный салют на фоне светлого неба и слушают речь Валерия Чкалова из фильма «Валерий Чкалов», 1941"......Для тех, кто соскучился за отличными советскими комедиями, фильм "Переход товарища Чкалова через Северный полюс" сможет напомнить о них и подарит море незабываемых ощущений. Кинокартина высмеивает основные события 1930-х в СССР, и, в то же время, отдельные моменты могут показаться серьезными. Тем не менее, картину лучше всего воспринимать как семейное кино, потому что каких-то волнительных сюжетов тут не предусмотрено... Дебютная короткометражка Максима Пежемского «Переход тов Чкалова через Северный Полюс»,1990 . Полагаю все (или некоторые), как-то помнят, что в конце 1980-х тема осуждения вождизма, тоталитаризма и прочих -изм-ов была самой модной, актуальной, читабельно-смотрибельной темой..... И потому, автор фильма, взяв за основу картину «Чкалов»,1941, режиссера Михаила Калатозова, Ленфильм, делает черно-белую фильму без слов, с музыкой Сергея Курехина. В начале и в конце короткометражки автор осуществляет вставки из «Чкалова» 1941, короткие, но яростные по накалу. Сюр, ирония и гипербола — вот три белых коня короткометражки.....Итак, во время парада на Красной площади, над мавзолеем летит самолет Чкалова (Александр Завьялов). Экипаж самолета отдает честь Вождю. Вождь (Семен Фурман) с помощью рупора произносит пламенную речь. Во время произнесения неких пламенных слов (зритель их не слышит из-за музыки), вождь вырастает до неба и кричит в гигантсий рупор так, что засасывает самолет Чкалова вместе с экипажем......Затем зритель видит, что Вождь уже возвратился домой. Он спокойно выходит из дабл-ю-си, закуривает цигарку. Рассматривает свои фотографии, развешанные по стенам. И тут изнутри кабинки раздается грохот. Вождь спокойно так оборачивается в сторону туалета, достает оружие и шмаляет с двух рук. Дверь в щепки. За дверью прячется весь экипаж Чкалова в полном составе. Вождь, недолго думая, выдает экипажу секретный пакет.....Но в отличие от оригинала 1941, в фильме режиссера Пежемского Вождь отправляет Чкалова через Полюс не на самолете, а пешком. Чкалов вскрывает секретный пакет. Внутри пакета листок с нарисованной стрелкой. Далее в фильме показан непосредственно сам переход.....Достигнет ли цели Чкалов в конце пути? С грустью, оглядываясь назад, я скажу себе: не достигнет. Ведь шла команда Чкалова за вселенским счастьем. Воткнули флаг в макушку Земли и планета стала крутиться в нашу, советскую, сторону. Видно, не в то место надо было втыкать. Нет пока вселенского счастья. Короткометражка заканчивается вставкой из оригинала 1941, на фоне алого стяга беседуют двое.
    - Газанем вокруг шарика земного, а потом… — задумчиво сказал Чкалов.
    - А что потом, куда же дальше? — спросил у Чкалова штурман.
    - Хм, куда мысль человеческая, туда и мы с тобой! — ответил Чкалов ...... Исключительно истины исторической для вынужден заметить, что свой исторический перелет в 1937 экипаж Чкалов, Байдуков, Беляков завершил не в канадском Ванкувере, а в Ванкувере,штат Вашингтон, CША.....KP=6.408; IMDB=6.800; решительно РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 14 авг 2018 16:07

    "Аромат шиповника"......Уточненная версия синопсиса: "Ткацкая фабрика, единственное предприятие в небольшом поселке, поневоле становится центром «вселенной» для местного населения: на ней работает большая часть жителей, сюда приходят бывшие выпускники школы, не поступившие на учебу, приходят временно и часто остаются навсегда, потому что альтернативы все равно нет, разве что уехать в поисках лучшей судьбы в большой город".....Еще до начала просмотра российских фильмов как-то напрочь убивает название: "Райские яблочки"....."Цвет черемухи"......"Вкус граната"....."Аромат шиповника"...... "Шум снегопада"......"Звук града", ну , и т.д....Этот сериалец я назвал бы: "Фильм-кладбище". Ибо, когда зритель начинает его смотреть , то что-то неприменно затягивает, он привыкает к героям , сопереживает им, и тут неожиданно, приблизительно с эпизода 5--6 кто-либо из них начинает потихоньку уходить в мир иной. Думается , ладно бывает, жизнь есть жизнь, но в этом сериале — это не случайность, а закономерность. И потом в каждом эпизоде обязательно кто-то умирает. И главное, «выводят из игры» основных действующих персонажей. Не оставляют никакой надежды, ни лучика света в конце тоннеля.....Хотя, в моем понимании, драматизм картины не может определяться количеством смертей или болезней героев, а непроиенно совокупностью иных критериев.....А потому, остается только удивляеться, какое огромное и пристальное внимание уделяется в сериале похоронным делам: то поминки, то 9 дней, то 40 дней, то кладбище, то похороны, и пошло-поехало......Приходиться смириться тем, что в сериале безумно много потерь, зрителю часто показывают как бесследно уходят из жизни люди, в том числе любимые герои, к которым зритель уже привык. Если сказать, что поминок и видов надгробных памятников в сериале много, это ничего не сказать, потому что такого огромного количества смертей я ещё не встречал ни в одном сериале........ бесконечные трагедии... смерти... очень много киноляпов, безумный и непонятный переход времени... абсолютно непонятны моменты кинофильма, где у Тольки рождается сын от другой женщины, для чего это было?? что с ним стало потом?? тоже самое Аля и Евдокия Петровна... где они?? и для чего они были?......Фильм сильно разочаровал, смотреть тяжело. Cтарые cоветские фильмы не были до такой степени насыщены смертями. Это более чем слишком. Непонятно для кого написан сюжет, для зрителя или ... Такие совсем неплохие актёры, как играют, браво. Но сюжет... Странно, почему у тех, кто поставил этот сериал--- а это режиссеры Татьяна Мирошник, Вадим Дербенёв, Николай Викторов и сценаристы Татьяна Мирошник, Нонна Агаджанова, Елена Старкова--- так черно на душе, что как только человек приобретает счастье, его надо убить.....Из плюсов. Что меня всё-таки заставило досмотреть данный сериал до конца и даже смотреть его в некоторые моменты не без удовольствия, так это очень красивые виды природы, покой и безмятежность деревенских пейзажей, их в сериале действительно много, так как большинство действий происходит в небольшом посёлке «Зареченске». Второе, что понравилось, это актёрская игра очень многих актёров, некоторые персонажи получились такими настоящими и актёры не халтурили ни на секунду, старались изо всех сил и было приятно смотреть на них, им сопереживать, им верить, их любить и ненавидеть.....Но вынужден признать, что сюжет довольно избит и знаком до боли. По такому же сценарию снято множество сериалов. Мне, как и полвека назад, интересно что так все рвутся в Москву, что там медом намазано что ли. И в советский период ехали в Москву и сейчас едут. Конечно с одной стороны интересно как жили в советский период, но все это приелось. Все такие хорошие, все друг другу помогают, аж приторно. Этот сериал слишком длиннен Это много для такого средненького сериала. К тому же он слишком предсказуем и скучен по своему сюжету, где советское время, ткацкая фабрика, передовики производства, тема ударности труда и т. д. в этом духе. Вроде бы интересно. Актеры красивые, главная героиня так вообще черноволосая красавица, огромные глаза, косы. Картинка как бы бы ничего. Но потом, и очень быстро, все это начинает надоедать, все это уже где-то (и неоднократно было) было, сюжет заезженный. В картине много каких-то наигранных и непродуманных моментов. Ведь советское время, это и свой колорит, другие вещи, обстановка, одежда людей. А в этом фильме костюмы и декорации не всегда соответствуют заявленной эпохе. Много глупых ляпов, как общих, так и частных; KP=5.657; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 14 авг 2018 14:09

    "Мой сосед Тоторо"/"Tonari no Totoro"......алтернативная версия синопсиса: "Переехав в деревню, две маленькие сестры, старшая Сацуки и младшая Мэй, знакомятся с лесным духом, которого Мэй называет «Тоторо» (искаженное «тролль»). Подружившись с девочками, Тоторо не только устраивает им воздушную экскурсию по своим владениям, но и помогает повидаться с мамой, которая находится в больнице."......Добрая, милая сказка, возвращающая в детство, когда каждый искренне верил, что в лесу живут добрые феи, а по дому разгуливают домовые, и вообще чудеса на каждом шагу, надо только внимательно посмотреть. Поражает абсолютно все, начиная от атмосферы, заканчивая проработкой характеров сестричек — главных героинь, младшая так вообще выглядит как самая реальная из всех реальных детей: мимика, жесты, поведение — не передать, насколько соответствует истине......Несказанно радует, что в этой сказке соседствуют и мирно уживаются обыденная реальность — очень подробно, к примеру, показан переезд семьи, со всеми причандалами — и самое настоящее волшебство, коим в совершенстве владеет Тоторо, неловкое, но очаровательное до безумия лесное существо с улыбкой в не-знаю-сколько-точно зубов, маленькие тоторо с котобусом — хочу такое создание домой — и стада черных чернушек. Был в полном восторге, кстати, наблюдая последних, нелепые комочки с грустными глазками, шурующие в уголках — умиляет, глупая улыбка расползается по лицу мгновенно ...... Техническая сторона произведений Миядзаки, как и этого в частности, безупречна. Очень тщательное и даже в чем-то любовно бережное отношение к деталям, к каждому жесту, взгляду покоряет, делая каждый кадр картиной, а всё вместе единым целым, правдоподобным и близким зрителю. Здесь нет экономии художественных средств и штамповой прямолинейности сюжета, здесь все естественно и прекрасно......Отдельное спасибо и низкий поклон композитору Дзё Хисаиси. Музыка в фильмах Миядзаки одна из главных составляющих их успеха. Дзе Хисаиси, аригато годзиё масита!......Впечатлила работа, проделанная над мультфильмом. Конечно, никакого эпоса там нет, и быть не может. Но я поражаюсь, как виртуозно были обыграны персонажи, их взаимоотношения друг с другом. Забавные черные комочки сажи. Тоторо — большой, забавный и громко кричащий комочек шерсти. Да и его более маленькие соплеменники милые, неуклюжие существа с магическими способностями. Котобас, вот кого (или что) действительно не ожидал увидеть. А его появление!......Нет, это точно не мультфильм, это произведение искусства! Лучшее, что я вообще видел в японской анимации, а видел я достаточно много. Не удивительно, что эта работа Миядзаки до сих пор актуальна и интересна, мультфильм у себя на родине уже пережил десятки изданий.....Сюжет рассказывает своему зрителю о детстве и о взрослении, обо всё, что с этим связано, о том, как порой всем необходимо верить в чудеса, даже взрослым, о том, что все люди немного дети в душе, и так в душе ими и остаются ......Анимация в «Тоторо» превосходна, музыка великолепна, а все до единого персонажи к месту и помогают мультфильму создавать общую картину искренности и жизнерадостности.....В моем понимании «Мой сосед Тоторо»--
    самый добрый, самым душевный и понятный мультфильм у культового японского мультипликатора Хаяо Миядзаки. Это удивительный образец истинно японской анимации, сочетающей в себе простоту и ясность формы, безумно красивую картинку и подлинные эмоции, пронзающие каждый сантиметр хронометража....От всечеловеческих масштабов своих предыдущих работ Хаяо тут перешел к теме, вероятно, более личной, но и в то же время близкой многим, поставив в главе сюжета обыкновенную японскую семью. Болезнь матери, находящейся на лечении в больнице, послужила поводом для переезда; отец с двумя дочками селится в уютный домик невдалеке от дивного размашистого дуба, в округе которого впоследствии младшая из сестер впервые встретит того самого внешне неуклюжего, но очень милого существа Тоторо.....Фильм прекрасен своей ровностью и глубиной — нет необходимости искать стереотипных отрицательных персонажей для конфликта, когда в картине показаны настоящие чувства. Чувства ожидания родного человека, одиночество, любовь к природе, детская наивность, уважение к старшим — все это настолько проникновенно, что при просмотре зритель ловит себя на мысли, что еще чуть-чуть, и он погрузится в полную эйфорию, повторяя вновь и вновь — так наверное не бывает, — это слишком прекрасно, чтобы оказаться правдой. Бывает, господа! Бывает, когда человеческие ценности гармонируют с его чувствами и люди выплескивают их в творчество, добавляя толику фантазии и волшебства, — рождается подобное чудо .....Сюжет этого мультфильма несложен, но кто, Тоторо его побери, сказал, что вся прелесть мультипликации (ровным счетом, как и кино) в хитросплетениях сюжета и неожиданных финалах?! Как бы кто воспринял, если бы в финале этой милой сказки Тоторо оказался бы вовсе не добрым лесным троллем (если то, что я сейчас написал, является для кого спойлером, SORRY!), а наоборот, да ещё взял и проглотил бы Мэй и её старшую сестру Сацуки? Кто представил? Страшно? Вот и мне тоже! Сюжетные повороты должны быть к месту, а не лишь бы были, и иногда простой сюжет даёт фору двум сложным. Прелесть кино (ровным счётом, как и мультипликации) в атмосфере. «Мой сосед Тоторо» — полно- атмосферный мульт, атмосфера которого ( опять же SORRY за каламбур) обволакивает зрителя, полностью погружает в придуманный Миядзаки мир, заставляет сопереживать героям истории, будто они самые близкие тому люди. Эмоции во время просмотра рождаются вроде бы из ничего, но они настолько сильны, что тот периодически ловит себя на том, что сидит, улыбаясь во весь рот (широта улыбки опять же у всех разная), когда видит, как Тоторо осваивает зонт; как Мэй, Сацуки и Тоторо помогают прорости посаженым семенам; как истинно по-кошачьи мурлычет кот-автобус, когда Мэй гладит его по носу. И от этого на душе становится невероятно тепло. Вложив в своё творение частичку души Миядзаки сумел достичь в этом мультфильме главного — гармонии: сюжет, в котором огромное внимание уделено переживаниям героев (надо видеть, как психологически точно отображено ситуативное поведение детей, а также их внутренний мир), их соприкосновению со сказочным миром вокруг, и простота сюжета в данном случае играет только на руку фильму (это как во время медитации — мозг надо очистить от всего лишнего и мозго-загромождающего); отличная мультипликация, где прорисованы все детали природы и сельского быта Японии; волшебная музыка композитора Хисаиси, который с помощью нот и дирижёрской палочки (родственницы палочки волшебной) оживил историю, придуманную и нарисованную Миядзаки и сотоварищами; очень яркие персонажи — очаровательная Сацуки, любознательная и озорная Мэй, застенчивый и оттого очень забавный Канта, заботливая бабуля, немного рассеянный, но очень любящий и понимающий папа девочек, не говоря уже о когтистом и мохнатом Тоторо (трёх Тоторо — маленьком, побольше и совсем большом), и скоростном Коте-автобусе......Музыка, совершенно добрые мультяшки (думаю, все заметили, что в этом фильме ни одного злодея?), рисовые поля, высоковольтные провода, закаты, чудесные дети, полеты на кошкоавтобусе — создатели 3D, Гринпис, космонавты и все мамашки тихо завидуют в сторонке… Режиссёр не советует взрослым людям строить из себя взрослых дядек. Дядьки пусть пугаются желудей, а тут зритель сначала напугаются, а потом порадуются желудям у Миядзаки. Ведь все теперь знают, что желуди, допустим, в павловском парке — это не случайность. Все верят, что хранитель леса сейчас спит, но скоро наступит ночь и он выйдет на прогулку со всей честной компанией. Каждый теперь знает, почему идёт дождь, почему задувает ветер, почему детство не должно заканчиваться, почему среди людей живёт Миядзаки.....Один из главных плюсов этого фильма — это доброта. Тут все выглядит так хорошо, что невольно появляется улыбка на лице! И это прекрасно! Все здесь насыщенно добротой, она мгновенно поднимает настроение и при этом заставляет задуматься. Так что, смело можно сказать, что во время просмотра у каждого обязательно поднимется настроение......Мультфильм никуда не торопится, и зритель не торопится закончить его смотреть, ведь после, остается маленький зазор пустоты. Как будто, что-то потерял. Не хочется уходить из этого мира, — мира личных переживаний и впечатлений мастера своего дела Хаяо Миядзаки......Фильм учит тому, что нужно быть в дружбе с природой. Это наглядно показывает образ Тоторо. Безумный дух леса с большой душой и сердцем, он позволяет маленьким девочкам отвлечься и дарит им радость, а так же зрителям. Он радуется мелочам, которых другие не замечают, ведет себя странно. Этот герой отлично продуман, его поведение и мимика, все это чудесно выглядит. Герой запоминается и не оставляет никого равнодушным......Итог: «Мой сосед Тоторо» добрый, поучительный фильм, который смело можно, хотя нет, нужно, показывать детям. Миядзаки создал что-то необычное и волшебное, то, что не оставит никого равнодушным и позволит очутится в сказке, наполненной лишь хорошим! Безусловно, фильм заслуживает внимания, и посмотреть его стоит, он идет всего лишь 86 минут, и я уверен, что каждый не пожалеет потраченного на просмотр фильма времени......Этот фильм был показан в 50 странах мира; KP=8.198; IMDB=8.200; RT=94%;РЕКОМЕНДУЮ.... Мальчишкам и девчонкам! А также их родителям!.......

  • 14 авг 2018 12:52

    Продолжаю свой обзор......:." АННА НЕХАЕВА:" На Каннском кинофестивале в рамках конкурсной программы показали фильм "Лето" режиссера Кирилла Серебренникова, который находится под домашним арестом. Это красочный необычный байопик с превосходным саундтреком и почти идеальным актерским составом......Несмотря на то что режиссер не смог лично представить фильм, незримо он все же присутствовал в Каннах - по красной ковровой дорожке перед премьерой съемочная группа прошлась с баннером "Kirirll Serebrennikov", а гости показа принесли свои плакаты с именем Серебренникова или надели футболки с надписью "#freekirill"..... Из-за контекста, в котором монтировался фильм (Серебренников делал это уже находясь под арестом), и нынешнего "заточения" режиссера, западная публика стремилась везде найти предпосылки ущемления творцов и тоталитаризма. Но при всем желании превратить "Лето" в политическое высказывание не получится. Исполнительница главной женской роли Ирина Старшенбаум (жена Майка Науменко Наталья) на пресс-конференции фильма призналась, что, по ее мнению, это картина про свободу и любовь. Что на самом деле так - это не столько предыстория Цоя до славы, сколько рассказ о любви, музыке, поисках и больших надеждах в Ленинграде 1980-х......Творческое настроение пронизывает весь фильм - черно-белый, но с отдельными цветными сценами, история о жизни трех молодых людей (Цоя, Науменко и Натальи) в Ленинграде, их поисках и любовном треугольнике. На эту волну настраивает эстетика картины - что может быть романтичнее, чем смотреть черно-белый фильм на большом экране. Безусловно, определенные биографические и исторические моменты в картине есть, но они служат лишь костяком. При этом картина далека от ностальгии - съемочная группа наперебой утверждает что все проекты Серебренникова - о современности.....Для большего погружения зрителей в эпоху, режиссер "ломает четвертую стену" путем ввода скептического персонажа. Он, обращаясь на камеру, то говорит, что исполнитель роли Цоя Тео Ю "не похож" на Виктора, подвергает критике творческий подход музыкантов или даёт старт музыкальным номерам в стиле "Ла-Ла Ленда", а потом демонстрирует табличку с надписью "Этого не было"......Сцены а-ля мюзикл в сюрреалистической манере разукрасили анимацией, а саундтреком стали песни Talking Heads, Игги Попа, Лу Рида. Параллельно герои в ленинградских общежитиях, на квартирниках обсуждают Боуи, Blondie, Sex Pistols, Velvet Underground и многих других....Тема творческих поисков стоит в картине особняком. Цой пишет буквально на коленке тексты новых песен, тут же исполняет ставшие позднее легендарными хиты, цитирует хокку и выносит вердикт, что СССР "не Восток, не Запад, а третье место какое-то". Отсюда недалеко и до цензуры с вычиткой текстов и провокационными выкриками в электричке в стиле "Америка - наш идеологический противник" ...... Отдельного упоминания достойны камео Лили Ахеджаковой и роль молодого Бориса Гребенщикова (просто Бена) в исполнении Никиты Ефремова. Последний в нескольких сценах преображается почти до неузнаваемости, представляя на экране очень аутентичный образ музыканта.Нельзя сказать, что иностранная публика полностью поймет фильм, для незнакомых с советскими реалиями зрителей картина станет небезынтересным экскурсом в экзотические 1980-е Что только придает ей ценности"" ...... Продолжение следует.....

  • 14 авг 2018 12:09

    "Жизнь и приключения Мишки Япончика"/"Однажды в Одессе".....и слонан:«Как это делалось в Одессе...».......Сказать честно, перед просмотром я относился к этому сериалу скептически… На что могут быть способны российские кинематографисты, сценаристы, режиссеры и актеры, но любопытство пересилило. После просмотра пары эпизодов я понял, что сериал следует досмотреть до конца — хотя бы по тому, что передаваемый актерами и постановщиками одесский колорит с еврейскими нотками куда интересней, я бы сказал, чем итальянский в штатах......Наверно, у него есть недостатки. Не мне о них судить, я простой кинозритель. И я всех уверяю, что уже давно ждал фильм в лучших традициях российского кино. Догадываюсь, как кто-то улыбнется сейчас при слове «русского», вспомнив еврейскую канву этого фильма. А разве у любви, преданности и широты души есть национальность? Причем здесь то, что Мишка-Мойша и другие герои евреи? Фильм ведь не об этом! Он в первую очередь о любви! О судьбе человека, о дружбе, о чести и верности, о предательстве...... Шикарный вид!.....Это козырное выражение Японца вполне могло бы стать официальным слоганом этого сериала. Причём сериала чисто еврейского во всех отношениях, чем он особенно и привлекает. А вид получился действительно шикарный! Одесско-еврейский колорит (быт, культура, нравы, говор, песни и т. п.) просто завораживает! И всё же я ожидал более насыщенной речи с неповторимым еврейским юмором, порой очень даже горьким… Может, это мое обычное ворчание гурмана?......А теперь скажу за Исаака Бабеля, «по мотивам» которого кино и поставлено. Таки от него здесь и вправду остались одни мотивы. К примеру, «ухаживание» Бени Крика, которому Япончик послужил прототипом, было куда более крутым… Впрочем, это же сериал, в котором без «лирики» никак не обойтись.....Несколько критических замечаний в адрес этого, в целом, натурально шикарного сериала. С песенными фрагментами случился всё-таки небольшой перебор. Песен той или почти той поры на все эпизоды не хватило, пришлось кое-где повторяться. А лучше бы- подсократиться. И потом, что это за кабаре с современным подиумом и люминесцентными лампами, также и на столах (а рядом стояли свечи…)? Это в Гражданскую-то войну? Не стоило выходить из реального времени в «образное», разрушая целостность восприятия. Таким же образом его разрушают бесконечные перебивочные проезды по нарисованным на компьютере одесским крышам (при луне, без луны, днём, ночью, но по тому же месту). Понятно, таких крыш сейчас не найти, но… это ж «Ван Хельсинг» какой-то! Зато «живые» морские планы- красота! И вот ещё что. Очень резанули резкие рассуждения героев сериала (в начале и ближе к концу) о том, что «Зачем Б-г поселил евреев в России (вообще-то поселились сами!), а не в Швейцарии, где кругом французы» и что в России для евреев ничего хорошего не будет. Да, при царе евреев угнетали едва ли не больше других народов (тут и пресловутый «ценз осёдлости», и жуткие погромы, показанные в сериале; правда, богачей не трогали- их «трогал» Япончик!), и данные «измышлизмы» произносились в запальчивости на переломе эпох… Но прозвучали они как-то уж очень современно для страны с обострившимися межнациональными отношениями … Но, может, тут свои какие-то продюсерские «ходы» и я навожу тень на плетень…Кроме всего я убежден, что реальный прототип Мишки Япончика был далеко не таким обаятельным, как герой сериала, блестяще воплощенный на экране Евгением Ткачуком. Тем не менее, судя по биографии этого человека, он действительно обладал чувством справедливости и грабил богатых не только ради собственной наживы, но и для помощи бедным жителям Одессы......Евгений Ткачук великолепно передал образ короля преступного мира, грозы местных торговцев и фабрикантов. В сериале про Мишку Япончика его талант заблистал по-настоящему. Ведь как трудно изобразить этот оригинальный одесский говорок («А вот мне интересно, а кого хочет ваша дочь? Она хочет графа?! Так вы передайте ей, шо граф это семечки, когда до нее просится Король!») и не сфальшивить. В общем, браво Евгений, идеальное попадание в роль!......А глядя на Елену Шамову (Циля) я понимаю, что Японец не мог не влюбиться в такую красавицу. Да и характер у нее будь здоров. Тандем этих актеров — один из самых романтичных кинодуэтов доступного мне кино..... Хочу выразить свою благодарность создателям этого замечательного фильма за талантливый рассказ о жизни легендарного города, за прекрасно воссозданную атмосферу Одессы начала XX века, за юмор, за доброту, за диалоги и музыку.....Мишка Япончик есть в фильме в разных ипостасях — в роли нагловатого и дерзкого новичка, в роли благородного и мудрого лидера, иногда в образе наивного идеалиста или трогательного влюбленного. В нем масса иронии, масса позитива, оптимизма, харизмы. В нем — олицетворение самой Одессы — города со сложной судьбой, но города, который даже в самые тяжелые времена не переставал улыбаться, шутить и жить красиво — с достоинством и иронией......"Жизнь и приключения Мишки Япончика» по настоящему живое кино, проникающее в душу, заставляющее сопереживать и чувствовать, и что очень важно, получать эстетическое удовольствие. Мне всегда нравилась Одесса, и быт старой Одессы показан великолепно, дополненный замечательными песнями девушек из кабаре......После просмотра был под впечатлением от всей драмы, которая так несправедлива. Разлука с любимой и эти слова: «Ну как не ходить, там же люди ждут», «Куда бежать, когда такая встреча»... Жалко конечно, что все так… Последний эпизод запал в сердце, такой сильный эпизод… А теперь самое главное. В сериале присутствуют тонны потрясающего одесского юмора, остроумных фразочек и родных сердцу жаргонных выражений. Несомненная благодарность украинскому сценаристу Максиму Белозору. Нельзя не восхищаться чудесным живым одесским колоритом. Именно живым. Именно чудесным......Я не знаю, насколько строго все изложенные события соответствуют реальным историческим фактам, уверен, что несоответствия есть. Хочется лишь, чтобы кино было именно в удовольствие, чтобы оно не превратилось в безумную гонку за неточностями и недостоверностями.....Я не согласн с высказыванииями, что сериал является прославлением романтизма блатоты. Можно, вообще говоря, посмотреть хроники той Одессы, авторы фильма не намного отклонились от истории. В какой-то момент кажется, что Мойшу Винницкого от официальной власти отличало то, что он открыто признавал себя бандитом. Это история Одессы, и авторы преподнесли ее так. Не стоит забывать, что фильм не исторический, а художественный. Главное — атмосфера эпохи — прочувствована и донесена зрителю. Работа художников и костюмеров достойна похвалы..... Отдельно стоит упомянуть кабаре. Это как бы лирическое отступление от суровых будней революционной Одессы — здесь всегда спокойно, весело или печально, но спокойно. Музыка, песни в исполнении женского дуэта, постановки номеров — красиво! Это целая культура, ее нужно понять.....Одним словом фильм исключительно для понимающих людей, которые не атрофировались под влиянием разноплеменного анимационного и фантастического шлака, которому в принципе не присуще такие высокие моральные и этические принципы, какие были у жителей Российской империи даже конца ее существования…Отдельно хотелось бы отметить изобилие интересных диалогов и монологов (чего стоит «не тошните мне на нервы» или «замолчи свой рот»), курьезных ситуаций и изящных мелочей...... Рекомендую всем, никто не останется равнодушным: ни романтические барышни, ни знатоки истории, ни старики, а уж в особенности любители хорошего кино. За просмотром время летит незаметно, а что может быть лучшим подтверждением высокого качества многосерийного фильма? ...... KP=8.000; IMDB=7.600; РЕКОМЕНДУЮ......

  • 14 авг 2018 11:10

    P.S."Белль и Себастьян"/"Belle et Sébastien"......и слоган: «Two great friends. One grand adventure»/ «Два великих друга. Одно большое приключение »..... оптимальная версия синопсиса:"В небольшом французском городке Сен-Мартан в горах на границе со Швейцарией жизнь перестала быть размеренной. Мало того, что Франция оккупирована войсками Третьего рейха, так еще и страшный зверь повадился воровать овец. Жители начинают охоту на Чудовище — как они называют зверя.....Лишь маленький мальчик-сирота Себастьян, встретившись с Чудовищем нос к носу, разглядел в горной собаке пиренейской породы друга и красавицу Белль. Они становятся неразлучными друзьями. С этого момента и начинаются их невероятные приключения"......Очень даже успешный показ в 38 странах (втч в России); KP=7.416; IMDB=6.900; РЕКОМЕНДУЮ обязательно всем, и специально семьям с детьми......

  • 13 авг 2018 18:55

    Продолжаю свой обзор......: АННА МИХАЙЛОВА:" Лето 1981, Ленинград. Уже звезда рок-андеграунда Майк Науменко знакомится с будущей звездой, а пока краснодеревщиком, "пэтэушником с гитарой" Виктором Цоем. Между ними — жена Майка Наталья Науменко. Она — скорее связующее звено, чем роковая женщина. Но именно на основе ее воспоминаний и написан сценарий фильма. Она же в ходе съемок консультировала создателей картины и исполнительницу главной роли актрису Ирину Старшенбаум......Возможно, отсюда и первый парадокс этого фильма — он не столько о Викторе Цое и зарождении "Кино", сколько о лидере группы "Зоопарк" Майке Науменко. Он — "лирический герой", автор той самой песни "Лето". Альбом не пишется, ощущение вторичности собственной музыки по сравнению с западными кумирами давит, вдобавок появляется стихийно талантливый младший друг, которым очарована любимая жена.....Роль Майка, а также его песни исполнил популярный рок-музыкант Рома Зверь, действительно внешне похожий на Науменко. Продюсер картины Илья Стюарт, отвечая на вопрос РИА Новости, признался, что других кандидатов на роль не рассматривалось......"На наш взгляд, у него уникальное сходство с персонажем — не только визуальное, но и внутреннее. Кроме того, было очень важно, что музыканта играет музыкант, мне кажется, это чувствуется по тому, как он держит гитару, ведет себя на сцене. Так актер не сделает", — уверен Стюарт.....Однако настоящие чудеса перевоплощения выпали на долю Тео Ю, исполнившего роль Виктора Цоя. Ему удалось создать не знакомый по клипам и другим фильмам рок-образ музыканта, но его бытовой портрет, передающий удивительное органическое обаяние этого человека....."Мне кажется, что в перформативном искусстве не так много корейцев, которые сочетают в себе европейско-азиатское происхождение. Виктор Цой, видеохудожник Нам Джун Пек и я, больше никого не знаю. У меня корейско-немецкое происхождение, я родился и вырос в Германии, но у нас с Виктором Цоем есть общее — мы оба любим писать стихи. Имея восточные корни, но относясь преимущественно к европейской культуре, мы оба несем в себе эмоциональный опыт, который я определяю как меланхолию, и в этой интерпретации мы с Кириллом Серебренниковым сошлись. Физически мы с Виктором не похожи. Я гораздо меньше, он более мужественный. И здесь надо отдать должное костюмерам и гримерам", — рассказал Тео Ю....... Однако не стоит ждать от "Лета" документальной достоверности. Это в первую очередь художественное кино, и очень авторское. В титрах подчеркивается, что картина снята по мотивам воспоминаний Натальи Науменко и для усиления эффекта добавлены сцены и герои, любое совпадение которых с реальными людьми — чистая случайность .....Так, например, вместо музыканта первого состава группы "Кино" Алексея Рыбина в фильме напарник Виктора Цоя — вымышленный гитарист Леонид. Исполнитель этой роли, актер "Гоголь-центра" Филипп Авдеев хотел встретиться с прототипом своего героя, но получил отказ....."Не понимаю, по какой причине, можно только гадать. Поэтому мы договорились с Кириллом Семеновичем, что это все-таки будет вымышленный персонаж, то есть на реальной основе, но абсолютно интуитивный, импровизационный, вообще, практически не прописанный в сценарии герой. Кирилл мне сказал: "Просто влезай в кадр, такова суть этого человека и персонажа". Я так и делал, собственно, весь фильм", — говорит Авдеев......Помимо Рыбина, недовольство фильмом до его выхода выразил еще один важный участник тех событий — Борис Гребенщиков. В "Лете" его персонажу (без указания реального прототипа) отведена эпизодическая роль в сполнении Никиты Ефремова. Неоднозначен герой, обозначенный в титрах как Скептик. Он все время напоминает зрителю, что "ничего этого не было", как будто режиссер действительно опасался упреков в недостоверности.......И тут возникает второй парадокс — даже зная синопсис, очень сложно определить, о чем эта картина. Формально это фильм-биография, но с тем же успехом его можно назвать мюзиклом. По сути, это два фильма в одном — история отношений четы Науменко с Виктором Цоем (ничего скандального, все предельно целомудренно) и признание в любви к рок-андеграунду 1980-х, чей групповой портрет Серебренников создает в формате видеоклипа......Герои поют песни западных рок-звезд везде — в электричке, троллейбусе, на улице под дождем. Им внезапно подпевают случайные попутчики — обыватели, с которыми у "патлатых рокеров" как будто бы ничего общего. Эти яркие, раскрашенные рисунками, а иногда и цветом (фильм в основном черно-белый) музыкальные вставки — всего лишь фантазии героев, о чем зрителю услужливо, а иногда слишком нарочито и грубовато напоминает тот самый Скептик......Большая часть песен звучит на английском, но на полях кадра периодически возникает подстрочник или появляется тетрадка Майка Науменко, куда он записывал переводы любимых песен зарубежных исполнителей. В этих деталях отчетливо проступает театральный бэкграунд режиссера. Пространство кадра периодически превращается в экспериментальный театр, за которым, надо отметить, виртуозно поспевает оператор Владислав Опельянц. Ему на "Кинотавре" устроили настоящую овацию.....В начальных титрах "Лета" есть посвящение — "Тем, кого мы любим". Сложно сказать, полюбят ли "Лето" поклонники Виктора Цоя или участники Ленинградского рок-клуба, но зрительский интерес картине обеспечен, причем не только в России. Ленту уже закупили для проката в 23 странах." ...... Продолжение следует.....

  • 13 авг 2018 18:27

    "Один против всех"/"Адреналин"......альтернативная версия синопсиса: "Две конкурирующие организации, производящие контрафактную кино и видеопродукцию, пытаются вытеснить друг друга с рынка сбыта. В компанию, возглавляемую бывшим криминальным авторитетом Горским, внедряется Алексей - сотрудник конкурирующей фирмы. Там он сталкивается с невероятными интригами, убийствами, нападениями на инкассаторов, наркотиками... И там же он встречает Нику - бывшую одноклассницу, в которую был когда-то влюблен...".......
    "Такого бредового, тупого, бездарного, наивного (и ещё куча таких же эпитетов) сериала я, пожалуй, давно не встречал. Полный отстой. А название- то какое напридумывали: "АДРЕНАЛИН" - им там и не пахнет, главный герой как сыр в масле у синдиката, да ещё и с супруженницей главного на глазах у всех в любовь играют. "ОДИН ПРОТИВ ВСЕХ" - это название вообще улёт, черной комедией попахивает..... А фильм наивный. И главный герой (а это неведомый мне украинский актер Сергей Деревянко из родного мне Днепра ) подобран, на мой взгляд, неудачно: безо всякой харизмы такой себе молодой человек с "белыми" нечестными глазами... Но его все любят, ему все доверяют! Смешно......до слез.....Про совсем не талантливого режиссера Владимира Морозова и горе-сценаристов-супругов Юлию Дамскер и Эдуарда Резника, ныне жителей США, но без Голливуда для них --отдельной строкой; KP=4.055; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 11 авг 2018 00:12

    Продолжаю свой обзор......: Валерия Меркулова: "Фильм российского режиссёра Кирилла Серебренникова «Лето» — драма о становлении рок-культуры в СССР, Ленинграде 1980-х и взаимоотношениях музыкантов Виктора Цоя и Майка Науменко. Роль Цоя в картине исполнил актёр Тео Ю, Науменко — лидер группы «Звери» Роман Билык. На прошедшем в мае Каннском кинофестивале фильм получил премию за лучший саундтрек.....Ажиотаж вокруг «Лета» связан главным образом с тремя событиями: уголовным делом в отношении Серебренникова (режиссёр монтировал картину, находясь под домашним арестом), участием фильма в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и критикой сценария со стороны Бориса Гребенщикова и Алексея Рыбина. Ну и, само собой, интерес аудитории подогрели фигуры главных героев — лидера группы «Кино» Виктора Цоя и основателя «Зоопарка» Майка Науменко....."Вопреки предостережениям Бориса Гребенщикова герои ленты Серебренникова не похожи на московских или ленинградских хипстеров и совсем не думают, как им заняться сексом: во всём фильме нет ни малейшего намёка на интим (если не считать трогательного «согласованного» поцелуя на кровати). Реакция Гребенщикова объясняется лишь одним: он видел первоначальную версию сценария. А было их очень много" .....Суть картины также не выходит за рамки, выстроенные журналистами.«Лето» — фильм не о шефстве Науменко над Цоем, не о профессиональном их становлении, не о любовном треугольнике с участием жены Науменко и не о том, как советская власть ограничивала свободу музыкантов. Скорее — об ушедшей эпохе, бунтарском Ленинграде, чьей-то чёрно-белой молодости, вдохновении и, конечно, свободе.....Вышеперечисленные эпизоды действительно присутствуют в сюжете, но не главенствуют. Ведь «Лето» само по себе эпизод, страница из чужого дневника в вольной интерпретации режиссёра. И доказательство того, что историю человека необязательно рассказывать от начала до конца (или что отдельный эпизод может быть важнее целой истории)......О том, что мы имеем дело с чем-то мимолётным, не даёт забыть герой, решивший превратить происходящее в видеохронику. Он получил камеру, потому что дал бутылку вахтёру: история делается случайно..... "Другой персонаж, Скептик, появляется после каждого фантазийно-музыкального номера, чтобы напомнить: «Ничего этого не было, хотя хотелось бы»".....И касается это, конечно, не только отдельно взятых сцен. Потому что всё «Лето» — не что иное, как тоска людей по тому, чего, может быть, в их жизни никогда не было. А для кого-то — едва уловимое напоминание, вложенное в уста одного из героев: «Жизнь нужно прожить так, как хочется тебе, а не кому-нибудь ещё».....Это и пытаются делать уже успевший заработать авторитет в мире ленинградского музыкального андеграунда Науменко, гениальный самоучка Цой и Наталья, олицетворение женственности и заботы, муза и хранительница домашнего очага в одном лице. А также их многочисленные друзья, о молодости которых при желании можно было бы снять похожие истории.....Имена и судьбы героев «Лета» уходят на второй план. Перед нами — только люди, настоящие и сомневающиеся. Правда, настолько убедительные, что под конец можно и запамятовать, что экранный Цой — не Цой, а смотрим мы не документальную хронику. Со сложностями перевоплощения справился даже Рома Зверь, человек без какого-либо актёрского опыта. А вспомните, как ругали Серебренникова за решение по роли Науменко!......Подбор актёров — одно из наиболее правильных режиссёрских решений. И дело не только в умении вживаться в образ — не последнюю роль здесь играет физическое сходство. От внешности создатели фильма отталкивались, выбирая исполнителей даже эпизодических ролей (яркий тому пример — Марьяна, первая жена Цоя)......"Есть в «Лете» и отдельные милые чёрточки, «пасхальные яйца» — вещи, которые знали только близкие: Наталья не любила фотографироваться, Цой любил возиться с ребёнком Науменко…"..... Музыкальные номера — другая сильная сторона фильма. Суровые тётушки из троллейбуса бубнят The Passenger Игги Попа, электричка везёт бунтарей под Psycho Killer Talking Heads, а женщина на грани нервного срыва горланит Perfect Day Лу Рида посреди тёмной ленинградской улицы. Серебренников — в первую очередь театральный режиссёр, и его «Лето» — почти что гастроли театра в кино. Разумеется, с соблюдением традиций принимающей стороны......Билык и его товарищ по группе Герман Осипов получили независимый приз Cannes Soundtrack Award. Главный приз Каннского кинофестиваля картине забрать не удалось. И — справедливости ради стоит сказать — не случайно......"Несомненно, это лучший фильм Кирилла Серебренникова. Но пока не победитель Канн: «Лето» — маленькая жизнь, а для полного триумфа, как уж повелось, требуется что-то большое, глубокое и фундаментальное. Другими словами — иного масштаба"..... Впрочем, критиков могла смутить и композиционная нестройность фильма, его затянутость: ближе к концу каждая сцена мнится последней. Кажется, вот-вот начнутся финальные титры — например, после отснятого в цвете прыжка в море.....Титры всё не начинаются и не начинаются, а потом оказывается, что зрителя решили оставить на лиричной ноте — предсказании судьбы того времени и живших тогда людей.....«Я знаю, моё дерево не проживёт и недели. Я знаю, моё дерево в этом городе обречено», — поёт со сцены Цой, и кажется, это довольно справедливая (хоть и не своевременная) концовка." ....... Продолжение следует.....

  • 10 авг 2018 23:21

    "Один против всех"/"Адреналин"......альтернативная версия синопсиса: "Две конкурирующие организации, производящие контрафактную кино и видеопродукцию, пытаются вытеснить друг друга с рынка сбыта. В компанию, возглавляемую бывшим криминальным авторитетом Горским, внедряется Алексей - сотрудник конкурирующей фирмы. Там он сталкивается с невероятными интригами, убийствами, нападениями на инкассаторов, наркотиками... И там же он встречает Нику - бывшую одноклассницу, в которую был когда-то влюблен...".......
    "Такого бредового, тупого, бездарного, наивного (и ещё куча таких же эпитетов) сериала я, пожалуй, давно не встречал. Полный отстой. А название- то какое напридумывали: "АДРЕНАЛИН" - им там и не пахнет, главный герой как сыр в масле у синдиката, да ещё и с супруженницей главного на глазах у всех в любовь играют. "ОДИН ПРОТИВ ВСЕХ" - это название вообще улёт, черной комедией попахивает..... А фильм наивный. И главный герой (а это неведомый мне украинский актер Сергей Деревянко из родного мне Днепра ) подобран, на мой взгляд, неудачно: безо всякой харизмы такой себе молодой человек с "белыми" нечестными глазами... Но его все любят, ему все доверяют! Смешно......до слез.....Про совсем не талантливого режиссера Владимира Морозова и горе-сценаристов-супругов Юлию Дамскер и Эдуарда Резника, ныне жителей США, но без Голливуда для них --отдельной строкой; KP=4.055; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 10 авг 2018 21:23

    P.S."Осенние цветы"/Oсінні квіти/Sonbahar çiçekleri......и слоган: «Осколки судеб собрать воедино»/ "Kader parçaları bir araya toplanıyor"/«Уламки доль зібрати воєдино» ......KP=6.512; неприменно РЕКОМЕНДУЮ......

  • 10 авг 2018 21:04

    "Тёмные лабиринты прошлого"......Что-то пять лет спустя...... почти устыдившись народной критики, я не только прочитал предложенный синопсис, но, уяснив, что он "все ни о чем", cоставил синопсис собственный, алтернативный: "Лиза, поссорившись в очередной раз с мужем, ушла из дому. Только на следующий день его брат нашел золовку в лесу без сознания. Лиза не может вспомнить, кто она. Теперь ей предстоит привыкать к прежней жизни. Жизнь привычная ей кажется чужой, а муж Борис совсем посторонним человеком. Лизу одолевают то смутные воспоминания, то провалы в памяти....Но оказывается,что героиня не помнит ничего из своей жизни. Она узнает заново все детали прошлого, для нее становится открытием,что её муж инвалид, что они в браке восемь лет. Она не узнает свой дом и не помнит даже своего имени....Теперь ей следует привыкнуть к своей новой жизни с мужем, который ей совсем не понравился, впрочем, как не понравился и ее родной дом с не особо для нее комфортной обстановкой.....В больнице врачи сообщают, что Лиза страдает тяжелой формой амнезии. Иногда она начинает вспоминать отдельные моменты своей прошлой жизни, но чаще всего это отрывочные воспоминания, которые несут сугубо негативные эмоции.
    На фоне всего этого у героини начинаются частые провалы в памяти и непрекращающиеся психические расстройства. Ведь в данной ситуации никто не подтвердит, что тебя не хотят обмануть или навязать чью-то чужую, не твою жизнь. А сама жизнь с чистого листа кажется бессмысленной и чужой. Чувствуя свою слабость и постоянный недостаток самых простейших знаний, она впадает в депрессию. Как жить дальше человеку без прошлого? И как принять то, что было раньше так дорого и необходимо, а сейчас стало бесполезно и не нужно?.....Тем временем в городе на сотрудницу частной клиники совершается нападение, ее чудом спасает какой-то случайный прохожий. Могут ли эти совсем разные события быть связаны между собой. И кто нападает на женщин , лишая их памяти. Сможет ли героиня сериала вспомнить свое прошлое и вернуться к нормальной жизни, или с ней случится еще сколько-то неприятностей??.....
    Украинский режиссер ОЛЕГ ТУРАНСКИЙ почти десять лет выдает "на гора" разные и в разной степени увлекательные сериалы, общим числом на сегодня 17 , но не единого среди них нет ни одного РЕЙТИНГОВОГО, иными словами, ни единого качественного.И это не удивляет, потому как сценаристами тут был такой же дуэт хронических неумеек Галина Сальгарелли и Елена Серова (все сомневающиеся могут ознакомиться с их фильмографиями, просто и сердито ).....
    Сериал, похоже, позиционируется, как Драма, Триллер, Детектив.Все так и есть, но эти темные лабиринты такие темные, что не представляю, как сами создатели фильма там ноги себе не переломали.Напутано, накручено и наверчено столько, что с лихвой хватило бы на два сериала. Свалили все в одну кучу и мух, и котлеты.Тайна на тайне и тайной погоняет, извилины головного мозга у наивного зрителя начинают вибрировать с такой скоростью, что впору опасаться за то, чтобы мозг не вскипел.Слишком намудрили. Оказывается бывает и так, кому -то не хватает чего-то, а тут избыток, но это еще хуже. Потому что в финале уже не находя путей разгадывания всех загадок, авторы поступили "мудро", они просто обрубили все концы, раскрыли все тайны и всё - дальше барабанная дробь. Несмотря на формальное наличия четырех эпизодов, cериал затянут до нельзя, эти паузы в сюжете,ибо для дражайшего режиссера (полагаю, хоть кто уже ознакомился с его фильмографией ) несколько десятков эпизодов на сериал, совсем не придел, которые заполнялись смотрением в окно или тщательным трением тупого зрительского лба или висков, а дороги - ах, "Так мало пройдено дорог, Так много сделано ошибок ". Все куда-то едут, идут, бегут...А обрывочные воспоминания главной героини, которые повторялись из раза в раз - ну тот же зритель не совсем слабоумный, и уже понял, что это к ней постепенно возвращается память, так что же его тыкать и тыкать в это носом...... А потому cюжет сериала совсем не цепляет, видится все не естественным и никчемным. Как по мне,так создатели фильма очень сильно не доработали или не так все построили, не так донесли. Просто захотели сохранить интригу до конца, это получилось ужасно, да и смотреть не очень интересно. Все свалено: психологи, мистика, загадочность. Сюжет перезакручен, смешаны там кони и люди - все в куче. Смотреть сложновато - какая-то угнетающая и напрягающая атмосфера - непонятно, это мистика, психиатрия или чья-то очень запутанная игра по заранее спланированному сценарию. Весь сериал в принципе какой-то непонятный, во время просмотра совсем неясно кто в чем замешан и какая будет развязка. Сюжет затянут, все размыто.....Кроме всего была какая-то гнетущая атмосфера и музыка неизвестного миру композитора Владимира Крипака навевала таинственность.Не обошлось и без любовной линии. И как, по моему сужению, так любовные сюжетности спасли эту киноленту еще от большего упадка, иначе смотреть на все происходящее было бы совсем жутко.....В итоге не разделяю каких-либо восторгов совершенно. Даже в художественном фильме должна присутствовать логика, которой данный сюжет лишен чуть больше, чем полностью. Абсолютно нежизнеспособный и нереалистичный сценарий с массой несостыковок, а что самое печальное, игру какой-то части актеров и игрой-то не назвать. В общем и на деле напрасно потраченное время. И в результате концовка - полный бред и пшик.....Полагаю в этот раз я все точно изложил и имен не перепутал....KP=6.439; IMDB=5.600; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 10 авг 2018 16:34

    "Два лица страха"/"Coartada en disco rojo"/"I due volti della paura"/"The Two Faces of Fear"...........Аргентинец Тулио Демикели за свою долгую и продолжительную режиссерскую карьеру наснимал достаточно большое количество фильмов. Можно сказать что он всегда шагал в ногу со временем, в том смысле что выдавал фильмы в том или ином жанре, которые на момент создания пользовались наибольшим спросом у зрителя. 1970-e это пора расцвета таких жанров как криминал, еврокрайм, джалло, ужасы. Вот и Демикели, перебравшись в то время в Европу, следует кинематографическим тенденциям и пробует свои силы в этих жанрах. Он снимает картину которая получила название «Два лица страха».....Эта картина может при первом поверхностном знакомстве показаться сделанной в жанре джалло, что после просмотра оказывается совершенно не так. Лента получилась, на мой взгляд, неудачной стилизацией по джалло, с этим жанром картину совершенно ничего не связывает. Лишь сюжетная основа и приглашенные знаменитые звезды могут намекать на что то связанное с данным жанром и только лишь. На поверку лента оказывается всего навсего обычным детективом, действие которого развивается в рамках непростых и запутанных отношений четырех человек. Сюжет известен, пересказ будет совершенно ненужным, скажу только что после того как произойдет убийство, одного из этой четвертки, многие искушенные любители данного направления могут смекнуть что к чему и догадаться кто убийца, не дожидаясь финальной развязки.....Вообще этот детектив показался мне не лучшим представителем этого направления, он смотрится весьма скучно и вяло, всему виной скучнейшие диалоги, коих здесь очень много, а действительно интересного действия очень мало. В первый час экранного времени всего одно убийство, за расследование которого берется дотошный инспектор, все это уже говорит о том что перед зрителем обычный детектив. Но даже до жанра крепкого детектива картина не дотягивает и вызвала у меня вопросы своими сценарными проработками от испанцев Педро Марио Эрреро, Марио Ди Нардо. У меня например вызвало удивление досконального показа операции на сердце, которую можно наблюдать в мельчайших подробностей. Это выглядело совершенно ненужным и лишним. Даже финальная развязка особо не впечатлила, все как то предсказуемо и сухо, обычный арест, без эффектных погонь, стрельбы и щекотания нервов. Не увидит зритель и сколько нибудь мало мальской обнаженки, такой привычной в джалло. Кого-то вялотекущее расследование может и того увезти в сонное состояние. Даже музыкальное оформление итальянского композитора Франко Микалицци, так ласкающее слух и очень колоритное в оформлении таких картин, здесь совершенно не впечатлило и осталось как-то совершенно не замеченным......А вот что касается актерской игры звезд то здесь все на хорошем уровне. И уругваец Джордж Хилтон и, тем более, шведская актриса Анита Стриндберг на своем высоком актерском уровне сыграли каждый свою роль. Они как приманка для зрителя к просмотру этой ленты. Что сказать, верный ход, ведь посмотрел же я ее, задумка режиссера сработала. Только вот впечатления подкачали.....Как итог очень слабая лента, просто одна из многих не самых плохих картин в жанре детектива того времени. Рекомендовать могу только искателям картин в духе джалло и их прото — творений. И конечно же поклонникам Хилтона и всем почитателям одной из моих любимых актрис Стриндберг.....прокат картины был ожидаемо провален; IMDB=5.800; НЕ РЕКОМЕНДУЮ....

  • 10 авг 2018 14:59

    "Преступления страсти"/"Mördaren ljuger inte ensam"/"Crimes of Passion: Death of a Loved One"/" Crimes of Passion"/"Лгут не только убийцы"......Расширенная версия синопсиса: "Швеция, начало 1960-х. Будущего литературоведа, студентку Пак Экстедт ее преподаватель Рутгер приглашает отпраздновать день летнего солнцестояния в домике на уединенном острове. Девушка с удовольствием соглашается, ведь в числе приглашенных Рутгером и его женой гостей – Эйнар Буре, с которым Пак только-только начала встречаться. Поездка обещает быть веселой и даже романтической. А летние ночи обольстительно красивы, и это располагает к страстным отношениям между необузданными гостями. Однако вскоре Экстедт в лесу находит тело одной из женщин. Эйнар и Пак привозят на остров друга Буре, полицейского Кристера Вика, чтобы тот разобрался с ситуацией. Но к этому моменту труп бесследно исчезает, а катер вдруг ломается. Или его кто-то намеренно вывел из строя? Ни телефонов, ни лодки, чтобы добраться до большой земли… Кто же придет на помощь изолированным на острове людям, среди которых находится убийца? И куда делось тело убитой девушки? В этих обстоятельствах перед Пак раскрываются и Эйнар, и Кристер"......То, что английские детективы – это синоним качества, никто не спорит. А как насчет шведских???.......Да, одинокий остров- без средств связи. Но дни летнего солнцестояния, на праздник которого собрались многочисленные гости, дают оператору Матсу Аксби раскрыть свои возможности. Тому явно приятно отображать и природу, и эти лица, лес и море, чьи-то спортивные фигуры, и чьи-то хрупкие; якобы зной, качели, бретельки, выгоревшие кончики ресниц одной, макияж -другой, бокалы. Постер фильма не отражает цветого решения фильма. Ему бы пастельные краски скандинавского лета, Возможно, и страсти этого фильма-скандинавские. Даже та актриса, что копирует в ходе картины Монро, лишь играет со своими кавалерами. Все- размеренно. Детектив - нормальный, неплохой. Спокойный, не пугающий, но с интригой; парой остывающих труппов... Поиском убийцы (убийц).Могу представить, что такое могло случиться реально в свете того, как фильм начинался, какими именно строками из Золя закончила чтение Пак (Тува Новотны). Хотя, мне не совсем понятно-это уже к сценаристам Шарлотте Орвин и Марии Ланг и режиссерам Биргеру Ларсену, Петеру Шильдту, Кристиану Эклеву, Даниелю ди Градо, Молли Хартлеб, что делала Пак, сидя на стуле на сцене перед учеными-мужьями и читая Золя. Хотя, фильм- женский детектив, можно не вдаваться в эти детали и рассматривать другие......Что-то все, что сделано под Агату Кристи, тут сильно попахивает подделкой. Поддельные страсти, поддельные чувства, поддельные ужасы. Ну совсем меня не впечатлило, понимаю, что дело вкуса, но было так нудно. Захватывающие дух пейзажи Швеции, скалы, водная гладь, буйство растительности, во всем чувствуется воздух, сила и свобода. И ничего подобного я не нашел в самом фильме. Много разнообразно окрашенных девушек, разных конфигураций фигур, с противоположными характерами, оказываются в большой дружеской компании, на красивом безлюдном острове, все девушки пользуются успехом у присутствующих здесь же мужчин. Страсти накаляются, ведь часто любовь бывает бывшей и невзаимной. Чего удивляться, что однажды ранним утром, по зеленой траве, по росе, под лапами древней ели, одна из девушек находит синий уже, в красном шарфе живописный труп. Быстро приехавший полицейский, занимаясь допросами, не успевает этот труп засвидетельствовать. Тот бесследно исчезает. Неплохой сюжет, красивые актеры, но почему-то все это очень, очень скучно... Поймал себя на мысли, что мне совершенно все равно, кто убил, кто еще умрет... и зачем все это вообще... Магии не случилось, фильм меня не зацепил.....После просмотра сериала создается такое впечатление что в 1960-х всё население Швеции только и было озабоченно как бы переспать со всеми своими соседями, друзьями, подругами, сестрами, падчерицами. Причем без всяких предварительных ухаживаний и изысков, а прям сразу с наскока... быстренько так: на пеньке, в машине итд итп......Правда в сериале красивые пейзажи и интерьеры, а остальное - пустота какая-то. Нет самого главного раскручивания загадки, розыска улик и доказательств. Получается, что убийца зачем-то без всяких весомых улик признает себя виновным, потому что та же Пак ткнула в него пальцем.....По здравому разумению получилось неплохо, хотя, на мой взгляд, совершенно вторично......KP=5.913; IMDB=5.700; НЕ РЕКОМЕНДУЮ...

  • 10 авг 2018 14:26

    "Слава (Фетисов)"/"Red Army"......Малобюджетность картины видна сразу и невооруженным глазом, как и отсутствие мало-мальских звезд, за исключением, пожалуй, нескольких примелькавшихся в других сериалах актеров, да Валерия Баринова, сыгравшего небольшую роль Анатолия Тарасова. Собственно, часто бюджет не так важен, ведь можно и на большие деньги снимать полную ерунду . Но дело тут в другом........Сериал мне не понравился, действие крутится вокруг хоккеиста Вячеслава Фетисова, и том как он хотел выиграть кубок Стенли. Так хотел, что просто тушите свет ... И жене пообещал, и маме. И выиграл. Я, вообще говоря, очень хорошо отношусь к Фетисову, как может относиться человек, поверхностно относящийся к хоккею, и являющийся фанатом баскетбола, ничего против его не имею. Но фильм меня мягко говоря удивил. Я знаю, что этот сериал в России ( по крайней мере ) успеха никакого не имел. А другие страны им совсем не заинтересовались. Такой себе сериал про Славу, который жил себе в Америке и переходил из клуба в клуб, чтоб выиграть этот кубок. А родственники смотрели матчи и болели за него. Вот и все! Конечно это его личное достижение, но как- то странно это все....... Актриса Любава Грешнова, которая играет жену героя вообще переигрывает и смотреть на неё моментами неприятно, а сам главный актёр Евгений Пронин ведёт себя как стажёр по шахматам, а не профи хоккеист. Сериал мне не понравился, он пустой и не несёт в себе никакой идеи. Весь сюжет обсасывает его семью и его взаимоотношения со всеми окружающими.....Сам Сериал снят по книге Фетисова "Овертайм".Книгу, в виду ее неприменной эпохальности я не читал и не собираюсь этого делать, а вот сериал посмотрел достаточно внимательно. Слабое творение, на один день, посмотрел и забыл напрочь о нем.Не понравилось, как играют актеры, особенно главные персонаж - Фетисов и его жена Лада. Неубедительно. Некоторые монологи просто насмешили, скажем, выражение Лады: "Я на Урале родилась, а Слава вообще в бараке рос, и вы нас трудностями запугать хотите?" Ну, про барак, еще куда ни шло, а вот про Урал явно загнули. Ладно бы хоть сказала "Я в тундре родилась" .Да и сам Фетисов никак и ничем не вызывает чувства симпатии......Вот и тут, так же - с экрана преподносят сладенькую, елейную, отлакированную историю жизни Фетисова, а его самого - в виде божества. Лобызайте, люди! Ан, не хочу...Тем более, что повествование разбавлено таким количеством ляпов, словно водка Боржомом, что потреблять этот продукт, не хочется вовсе. Видимо, и сценарист Андрей Житков и режиссёр Антон Азаров, только по книжкам знают быт тех времён. Да и историю собственной страны (и хоккея, в том числе), не плохо было бы поизучать..... Но, создатели фильма, видать удачно "откосившие" от армии, не знают об этом! Позорище!... Всё! Аут!...Там, ещё было с пару десятков откровенных ляпов, от которых и глаз, и ухо режет!. Меня, хотят заставить полюбить кино- Фетисова? Но посредством насаждения и лжи, всеобщего обожания - не добиться.Почему сериал преподносят, как биографический, если, 70% всего происходящего на экране - выдумка?......Идея, возможно, хороша. Но ведь делать кино нужно нормальным, а не на коленке штамповать. А так что это получается. Вроде есть идея, а исполнение так себе. Актеры не дотягивают. Ну какие из них спортсмены. Такое ощущение, что они первый раз на коньки стали. Хоккейные баталии просто убоги. Эмоции от сериала сугубо отрицательные. Не вызывает это все, удовольствия ни восхищения. Хотя должно было бы...... KP=6.903; IMDB=5.100; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......

  • 10 авг 2018 13:27

    "Предел терпения"/"The Limit"/"Gone Dark"....... и слоган: «Temptation leads to addiction»/«Искушение приводит к зависимости»......некая версия синопсиса: "Размеренная жизнь Мэй тиха и безмятежна. Но в один миг пуля, застрявшая в голове эксцентричного соседа Дэнни переворачивает весь мир с ног на голову. Раскрыть загадочное убийство берется Моника, представляясь его давнишней подругой.....Мэй, взбудораженная неожиданной смертью соседа, охотно помогает Монике в расследовании и вместе они приходят к весьма шокирующим выводам. Их сосед нетолько торговал наркотиками, но и задолжал крупную сумму денег своим покровителям.....Кому же достанутся потерянные деньги, когда выясняется, что добросердечная Моника не такая уж простушка, а весь спектакль с расследованием разыгран лишь для прикрытия ее истинных целей. Тогда какова же роль самой Мэй в этом спектакле?"........Мэй Маркхэм – дамочка в возрасте, которая время от времени навещает кладбище, где похоронены, помимо ее ровесников, и совсем молодые родственники. Изо дня в день эта мужественная женщина борется за свою жизнь, каждый раз приходя в себя после очередного падения в результате потери сознания. Она живет в спокойном многоквартирном доме, в котором никогда ничего плохого не происходило до тех пор, пока в соседней квартире не нашли труп молодого парня по имени Дэнни.....Вскоре на пороге дома Мэй появляется девушка Моника, утверждающая, что была очень хорошо знакома с убитым. Она поделилась своими переживаниями по поводу случившегося, и сообщила, что намерена начать свое независимое расследование. Спустя некоторое время после этого новая знакомая вновь пришла к соседке своего друга, чтобы рассказать, кем тот на самом деле был..... Оказывается, Дэнни любил азартный мир, но это еще полбеды. Любовь к острым ощущениям вскоре привела бестолкового юношу к более серьезной проблеме – наркотикам. Он стал торговать героином. Перед своей смертью парень задолжал крупную сумму перевозчику – Гэеллу Комоди. И теперь Гэелл ищет свои деньги. Позже выясняется, что Моника тоже замешана в «грязных» делах. Она даже пытается застрелить Мэй, но безуспешно. В конце фильма девушка себя убивает на глазах старой женщины. После этого Маркхэем переезжает в приют для престарелых… ИМХО, "Предел терпения" - чушь и муть, и невнятный сценарий. Не захватывает никак. Если у потенциального зрителя вагон терпения - можно смотреть. Но у фильма нет ни идеи, ни смысла, ни стержня. Какая-то лабуда о наркоманше и умной старушке. Трагедия больной уже девушки и упрямство и жестокость старости... обман и предательство коллег... Есть над чем призадуматься. Старые люди в своей ограниченности бывают злобны и безжалостны к молодости......Некое престранное кино. наркоманка-полицейский,страдающая на протяжении всего фильма от ломки,и то как она читала мораль старой женщине,не знающей всей этой грязи и разврата,в котором варилась эта странная дама,меня просто насмешило. Фильм из области неумной фантастики. Можно было бы и лучше,и интереснее,и покруче. Только идея интересная,но все исполнение ниже плинтуса..... Эта нетленка, конечно же не имела какого-либо проката и только в нескольких странах (не в России) вышла на DVD; IMDB=5.0; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 10 авг 2018 12:17

    "Дитя ноября"/"Novemberkind"/" November Child".......алтернативная версия синопсиса: "Восточная Германия, Мальхов, 1980 . Анна,20, скрывает у себя Юрия, дезертира Советской армии. Они влюбляются друг в друга. Но их любви угрожает опасность: есть ордер на арест Юрия, ему грозит смертный приговор. Вдвоем они бегут на Запад, оставляя дочь Анны Ингу,тогда 6mo, бабушке и дедушке. Своих родителей девочка так никогда не видела, но больше всего ее печалило то, что она ничего не знала о своей матери; родственники говорили ей, что вскоре после рождения Инги ее мать утонула в море. Когда же, 25 лет спустя, она встречает профессора филологии Роберта, то тот уверен, что встречал ее мать, Анну, на одном из своих семинаров. Девушка хочет сама найти свою мать, и вскоре понимает, что поддержка Роберта ей необходима. Они отправляются в путешествие через всю Германию в поисках Анны…".... Опять, Восточная Германия, , осень, уже наши дни. Немолодой литератор, сильно небритый и помятый жизнью, отправляется на прогулку со своей женой. Глядя в даль он сообщает ей, что уезжает искать «ту девушку». Какую «ту» и зачем она ему станет ясно еще очень не скоро......Роберт, который только что пережил инфаркт, отправляется в маленькую деревню, в которой живет та самая девочка, мать которой оставила Роберту все свои дневники. Роберт-профессор, профессор литературы, который мало того что небритый, ещё и периодически был замечен с сигаретой в руках. .......А тем временем, в немецкой провинции, в маленькoм городке живет Инга. Ездит на старом желтом мотоцикле с коляской, ходит с подругой в баню, ухаживает за бабушкой и дедушкой, работает библиотекарем, и однажды на пороге её библиотеки появляется тот самый литератор. Он сначала долго в упор разглядывает её, а очнувшись сообщает, что увидел в ней только прекрасное и просит книги о здешних местах. Вечером по дороге с работы она случайно встречает его, замерзшего и от этого еще более помятого и жалкого. Она могла бы проехать мимо, но останавливается, и дальше они едут уже вместе в ближайшее кафе пить кофе и разговаривать о жизни. Роберт хочет написать книгу про жизнь Инги, но ничего ей об этом не говорит. Между ними завязывается то ли роман, то ли дружба… не понятно до конца...... Но однажды разговор с профессором, дает Инге надежду: возможно, ее мать жива.....Более того, он даже сказал Инге, что недавно с ней виделся. Инга тут же собрала свои вещи и отправилась на поиски матери. Она находит свою мать, и та открывает ей то, о чем Инга не имела ни малейшего представления…Меня очень согрели эти отношения Инги с Робертом. Она хочет его рядом потому что он помогает ей в поисках матери. Он испытывает к ней почти отцовские чувства, но тем не менее его начинает мучать чувство вины, ненависть к себе, потому что он знает, что мать Инги умерла, и что все это только спектакль, чтобы написать книгу......Есть в этом фильме какая - то простота в плане съемки, чувствуется невысокий уровень материальной основы и отсутствие масштабности.... При этом случается, что появляются вот такие хорошие истории! К слову, их тут целых две, прошлое и настоящее.... и мост между ними, который позволяет прочувствовать драматизм. Фильм получился теплым, без нагнетания, что - то осеннее..... грусть и мысли о том, что лучше иногда быть в незнании, чем знать горькую правду.....Фильм, полагаю, оправлал чаяния его создателей: он получил приглашения на 6 различнейших МКФ; KP=6.969; IMDB=6.700; РЕКОМЕНДУЮ.....

  • 10 авг 2018 11:22

    Продолжаю свой обзор......: АЛЕКСЕЙ ЛИТОВЧЕНКО: "К Майку Науменко приходит молодой Виктор Цой с гитарой и еще один парень, тоже с гитарой. Поют ему: "Гуляю я один, гуляю. Что делать дальше, я не знаю". Науменко одобряет и нарекает их "Гариным и гиперболоидами". После чего берет над Цоем шефство: вручает тетрадку со стихами Лу Рида и дает послушать необходимые пластинки. Между тем супруга Науменко также Цоя одобряет- в амурном плане. Понимает вдруг, что хочет его поцеловать, и уведомляет о желании супруга......Рома Зверь в роли Майка Науменко - это и смешно, и грустно. Смешно - потому что ну какой из Ромы Майк? А грустно - потому что любой другой из современных более-менее известных рок-артистов (видимо, в том и заключался смысл - иначе зачем?) на его месте смотрелся бы еще смешнее. Этот, по крайней мере, старается. В основном - старается не испортить, не стереть попытками что-то изобразить лицом маскировку из прически и темных очков. Только вот голос и узнаваемую манеру исполнения за очками не скроешь.....Цой в фильме "Лето" звучит аутентичнее, чем Науменко. И аутентичнее, чем выглядит, - благодаря актеру озвучки. Тео Ю, кореец, по-русски не говорящий, играет, тем не менее, будущего главного героя русского рока, одаренного скромнягу, который старшему товарищу смотрит в рот, но немножко поглядывает и на жену его. А жену его играет Ирина Старшенбаум.....Пунктирный и необязательный, зато очень трогательный любовный треугольник вписан в неторопливую чехарду из сценок быта ленинградской молодежи начала 1980-х, роящейся вокруг Того Самого рок-клуба, и музыкальных номеров. Быт, в свою очередь, состоит из мук творчества, портвейна и противостояния бюрократическому аппарату потихоньку рассыпающегося СССР, а также закостенелым взглядам общества. Ну и, понятно, из распыленных повсюду любви, свободы, любви к свободе и свободной любви. Все пьют, курят, сочиняют, противостоят втихаря на кухоньках (feat. Лия Ахеджакова) и любят.....Музыкальные номера - это не только "Зоопарк" и "Кино". Это еще Talking Heads, Игги Поп, Лу Рид и Mott the Hoople. Причем тексты Psycho Killer, Passenger и Perfect Day горланят не обладающие какими-либо вокальными данными прохожие, и это наиболее яркие сцены - с анимированными рисуночками и хореографией. А когда Майк жалуется мелодично на свою сладкую N, приходит так называемый Скептик и посрамляет его. Мол, вон Боб Дилан - против войны и за все хорошее, а "Сладкая N" - не пойми что вообще......Скептик - не персонаж, а просто скептик, который периодически ломает "четвертую стену", вставляя ироничные комментарии, и показывает табличку с надписью "этого не было" после самых неправдоподобных и красивых моментов. С тем намеком, видимо, что лучше бы было. Но тогда так быть не могло. Еще не пора. Гребенщиков, Науменко, Цой и так далее пока слушают все подряд и копируют - чтобы впоследствии создать что-то более-менее самоценное. Скоро "Кино" заматереет и прогремит, скоро все будет греметь. Недолго, правда. Прогремит и затихнет, оставив пьяное эхо в подземных переходах....."Лето" - тоже часть эха. Вернее, попытка его уловить и найти источник. Местами - удачная, но все же, не считая хрупкой романтической истории, это сборник уважительных каверов и черно-белых клипов на них. К нам недавно Элис Купер наведывался, пел песни своих мертвых и более талантливых друзей. Здесь тоже поют песни мертвых и более талантливых. Только у них хотя бы Элис Купер еще есть, а у нас Рома Зверь и то, что осталось от Ленинградского рок-клуба."...... Продолжение следует.....


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 250 251 252 253 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther