English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 19 фев 2019 17:31

    "Из жизни марионеток"/"Aus dem Leben der Marionetten".........Картина выдающегося шведского режиссера Ингмара Бергмана затрагивает тему, которая уже не раз и до Бергмана была затронута и исследована в кино: по какой причине внешне вполне успешные в личной и общественной жизни люди вдруг решаются на жестокие убийства. Для самого Бергмана «Из жизни марионеток» это глубокий и дотошный психологический анализ произошедшего, с рассмотрением всех возможных причин убийства, попыткой найти виновных и понять, возможно ли было хоть как – то избежать трагедии. Во многом благодаря этому «Из жизни марионеток» считается одним из лучших представителей европейского психологического кино.........Прежде чем перейти к рассмотрению работы знаменитого шведа, необходимо отметить факт, что в тех же европейских кругах картина является образцом, примером, приводимым для наглядной демонстрации вытеснения, развития и, наконец, внезапного всплеска подавленных эмоций у современного цивилизованного человека. В этом отношении фильм довольно близко подходит к документальному.......Итак, Бергман строит здания своего произведения несколько необычным способом. Непосредственное развитие сюжетной линии, анализ ряда причин, приведших к 'катастрофе' перемежается различными диалогами, допросами, высказываниями своего мнения людей, близко знакомых с убийцей. В данном случае очевидно, что существующая реальность и реальность протагониста несколько отличны между собой.......... Сложившись в череду традиционных кинематографических приемов, с изобилием статичных планов и ракурсов разной степени протяженности, «Марионетки» предстают настоящей монтажной метафорой, которая, в техническом компоненте, далеко перешагнула рубеж совершенства. Можно долго и нудно говорить о том, какой возмутительной красотой наполнен каждый кадр, трепетно восхищаться до мелочей отполированными мизансценами, любоваться игрой светотени и пр. Но весь этот визуальный гений попросту меркнет на фоне идеально выхолощенной художественности, в которой не сложно проследить тонкую грань, разделяющую экзистенциальную безысходность и человеческую несостоятельность.........Также довольно сложно провести черту под каким либо утверждением, особенно если у всего в этом мире есть обратная сторона медали. Еще сложнее оставаться собой, вместо того, чтобы быть тем, кем человека хотят видеть окружающие. Но до чего же страшно, порой, осознавать, что вся жизнь походит на репетицию, да еще и без права на финальное представление. Остается лишь отделаться сакральным «я устал», без страха и самосознания, но с отвращением ко всему живому.........Абсолютно нетипичный фильм для Бергмана. Здесь нет привычных актёров, нет привычного сюрреализма. Шведский гуру ударился в тему человеческих отношений. Основа сюжета - убийство проститутки. Всё вертится вокруг этого: как, почему, кто и зачем. В фильме очень много психологизма, но без этого Бергмана сложно представить.......Актёрская игра великолепна. Складывается ощущение, что чем актёр неизвестнее, тем гениальнее играет. Здесь зритель вряд ли найдёт хоть одно знакомое имя, но все актёры просто потрясающие.........Очень, конечно и дальше рассуждать о нетипичности этого фильма для всего творчества режиссера.Но Бергман, часто любивший повторять, что ему не нравится когда его фильмам присваивается ярлык «бергмановского» кино, и поэтому каждый свой фильм он пытается сделать максимально отличным от других, в «Из жизни марионеток» как никогда стал близок к этой цели. Нетипичность же заключается, как в общих деталях будь то отсутствие привычных для фильмов Бергмана актеров или то, что фильм на немецком языке, и как утверждал режиссер, это единственный его полностью немецкий фильм, так и в деталях: излишней жестокости и откровенности некоторых сцен.........В центре внимания – Петер Эгерманн. Внешне преуспевающий человек оказывается в реальности существом крайне закомплексованным и неудовлетворенным своим существованием. Именно существованием, но не жизнью. Ведь всевозможные комплексы и навязчивые фобии, неосуществленные желания и амбиции, угнетают и загоняют в угол Петера, подавляя его, уничтожая его, превращая его в безвольную, обреченную марионетку. Все еще более отягощается и усугубляется чувством полного, беспросветного одиночества, когда потребность в родственной душе как никогда необходима, но, увы, неосуществима. Петер балансирует на грани, склоняясь от идеи самоубийства до тщетных попыток найти выход из депрессии через алкоголь и секс. В конце концов, Эгерманн совершает преступление (убийство проститутки), а затем и пробивает час и «интеллектуального самоубийства»........В самом начале Петер говорит своему семейному психологу о перенасыщенности и усталости от жизни. Ему хочется понимания окружающих и спокойного быта. Вместо этого его окружает давно надоевшие работа, однообразные званые ужины, жена Катарина, как непомерно подавляющая его, так и излишне увлекающаяся алкоголем. Но психолог, сам влюбленный в Катарину, даже не пытается помочь Петеру.........Все это в какой-то момент привело Петера к эмоциональному взрыву и совершению жестокого убийства. Самое интересное, это что единственным человеком, который смог понять Петера, уже после трагедии, стала именно Катарина, осознавшая и даже в некоторой степени принявшая трагедию своего мужа..........Роль Петера в этой истории один из самых сложных и противоречивых вопросов фильма. Он определенно жертва, жертва обстоятельств, окружающей действительности, деспотичной матери. А может быть Петер просто очень слабый человек, не способный бороться за свою свободу. Или же он опасный преступник, одержимый манией убийства. Каждый решает это для себя сам, но в любом случае убийство это не выход из сложившейся ситуации........Катарина - его жена. Мотивы ее поступков чрезвычайно темны и туманны. В фильме же произведен детальный, поступательный анализ развития ее взаимоотношений с мужем. В силу того что она доминировала в семейном тандеме и всячески утверждала свою власть над мужем, у того возникла естественная реакция доказать той наличие собственной воли. Немалую роль на главного героя оказало давление со стороны общества (символично выражено в постоянном шуме автотранспортного потока за окном). Обострение началось с эпизода, в котором жена смеется над неспособностью мужа заняться с той анальным сексом, что являлось для Эгерманна последним средством утвердиться над женщиной.........В эпилоге Петер счастлив. Он находится в палате больницы для психически нездоровых, целый день играет в шахматы с компьютером, по ночам засыпает в обнимку со старым плюшевым медвежонком из детства. Петер в этих четырех стенах, пусть и ценой чужой жизни, но, наконец, свободен, свободен от окружающего мира, от непонимания окружающих от чувства, что он марионетка, в чьих то невидимых руках....... Визуально и технически фильм просто безупречено эталонен. И как замечал сам Бергман, именно его заигрывания, экспериментирования с формой и можно расценить как небольшой недостаток. Ведь все эти роскошные монтажные склейки, отшлифованные и отполированные мизансцены, всегда предельно взвешенные, ювелирно точные реплики и диалоги воссоздают эту мучительную атмосферу полной и всеобъемлющей безысходности. Воссоздается этот интимный, сокровенный, сугубо личный мир вполне конкретного, определенного индивида. И именно поэтому вторжение в его частную жизнь, кажется поступком не столько бесцеремонным и циничным, сколько заставляющим испытать чувство дискомфорта и стыда.........Как и почти вся европейская классика кино, фильм вызывает массу сложных размышлений, поэтому его стоит смотреть только чётко осознавая что это собственное авторское высказывание на определённую тему, а не попытка угодить зрителям.......В заключение цитата мудреца и страдальца Фридриха Ницше: "При вступлении в брак нужно ставить себе вопрос:полагаешь ли ты, что ты до старости сможешь хорошо беседовать с этой женщиной? Все остальное в браке преходяще, но большая часть контактов принадлежит разговору"

  • 19 фев 2019 10:50

    "Голем"/"The Limehouse Golem"..........Фильм американца Хуана Карлоса Медины реабилитирует на большом экране, пусть и не называя прямо, одного из ключевых персонажей британского масскульта — Джека Потрошителя. Но история Голема из Лаймхауса оказывается посложнее истории уайтчепельского убийцы..........«Голем» и сам похож на те любимые лондонцами конца XIX века «шокеры», какие ставились в мюзик-холлах, с дешевыми эффектами, преувеличенной игрой и откровенно бутафорской кровищей. Не зря начинается и заканчивается картина на сцене, под аплодисменты........ Итак, перед зрителем триллер, отправляющий зрителя в «викторианский» Лондон. Опытнейший знаменитый инспектор города, столкнувшись с делом о жестоких серийных убийствах, не имеющем очевидной развязки, но уже получившем широкий общественный резонанс, чтобы не порочить свою карьеру, без зазрения совести сплавляет работу малоопытному коллеге, для которого оно может стать «звёздным часом», но может и не стать. В фильме полностью отсутствует мистика, но таинственная атмосфера присутствует на протяжении всей картины......Итак , Лондон того времени, величественный и грязный до невозможности. Здесь орудует безжалостный убийца, так похожий на глиняного монстра из еврейских рукописей - Голема. Про загадочное существо ходят легенды, навевающие ужас на жителей британской столицы. Но Скотланд Ярд не хочет верить сказкам. Раскрыть преступление и поймать злодея - мистического или реального - берется инспектор Джон Килдер. В фильме множество намеков о его нелегкой судьбе и необычных пристрастиях. Не думаю, что они имеют реальное значение для развития событий, кроме, может быть, его способности сопереживать чужой боли. Ведь сам Килдер немало страдал в своей жизни........ Интересна структура картины: детектив получает улики в ходе бесед с возможными свидетелями, а потом мысленно «примеряет» полученную информацию на подозреваемых, и в роли убийцы зритель поочередно видит каждого из них. Актёры грамотно подобраны, и хороши все до единого. В качестве элемента, призванного на мгновение «разрядить атмосферу», был выбран попавший в список подозреваемых Карл Маркс. В фильме это смотрелось органично, так как потенциальный убийца посещал библиотеку в Британском музее, то есть скорее всего был респектабельным джентльменом. В любом случае, такой ход смотрится более как остроумно.
    Эстетика и атмосфера Викторианского Лондона - конечно, этот элемент был уже использован во множестве картин, игр и других проявлениях искусства, но мне это нравиться, поэтому, думается, эти вещи не стоит пропускать.......А так грязь, похоть, все смертные грехи человечества, город контрастов, где богатые живут бок о бок с бедными. Порой это так похоже на сегодняшнюю жизнь, что просто становиться страшно. Всюду мрак, вечный непролазный мрак, который никакой свет не сможет разогнать. Воистину здесь применима бессмертная фраза великого Данте Алигьери 'Оставь надежду всяк сюда входящий'........ Впечатляет также процесс нахождения виновного, а окружающие инспектора личности меняются в порядке повествования. Почвой негодования граждан было жестокое убийство семьи на Рэдклифф-стрит.......И частичка этого ада витает в воздухе над туманным городом. Подозрению подвергаются четыре личности, а далее… игра воображения и догадки зрителя....... Одним словом фильм полностью погружает зрителя в себя и даже после просмотра отпустит не сразу, послевкусие мистики с нотами магии неизбежно. Прочитав вышесказанное можно невольно задаться вопросом, а какой же актёрский состав ждёт зрителя ? Ответ не заставит себя ждать, актёры подобраны по меньшей степени гениально. Прекрасный британец Билл Найт, идеальнее кандидата на роль инспектора Килдера найти просто было нельзя. Неожиданно приятным открытием именно для этой картины стала британская актриса Оливия Кук. Ну и «на десерт», полюбившийся многим английский же красавчик Дуглас Бут, как всегда он поражает своим актёрским талантом и умением быть настолько многогранным актёром....... Итак, по сюжету опытного инспектора назначают на самое волнующее дело в истории города. С характерной английской манерой интеллигентный сыщик приступает к опаснейшему делу в своей жизни. Уже с первых минут службы он погружается в настоящее море крови и обезображенных тел невинных жертв, благодаря которым талантливый инспектор попытается разгадать таинственные послания жестокого убийцы, но первоначально он не понимает как же связаны все эти убийства между собой. Спустя некоторое время расследование приводит в Мюзик-холлу, где всегда радужная и веселая атмосфера. Главную звезду Мюзик-холла Лиззи обвиняют в убийстве собственного мужа и грозят повесить её........Теперь Килдэру приходится не только расследовать дело 'Голема', нужно еще и спасти Лиззи, так как, инспектор догадывается, что она не виновна в смерти собственного мужа. В течение фильма Килдэр узнает различные грязные и не очень подробности ранней жизни Лиззи, и всё больше проникается в её жизнь, и зрители начинают переживать за судьбу актрисы........ А что касается 'Голема', то приставучая мрачность запуганного города очень удачно и точно подчеркивает необходимый посыл для нагнетания жути во время просмотра. Режиссерская попытка выдать процессуальный триллер за атмосферный ужастик с удовольствием примется зрительской аудиторией, но в результате с последующим развитием событий сама история раскрывает весь свой детективный потенциал. Отдельно отмечу, что мне было приятно лицезреть на фоне полицейского расследования жизнь богемного театра с яркими постановками, песнями и шутками. Легкое отвлечение идет на пользу истории, так как она не перегружает основную часть сюжета и позволяет больше и лучше узнать о главных героях и их характеры........ Главная же героиня Лиззи Кри — очень важный персонаж не только потому, что вокруг неё строится весь сюжет, но и потому, что именно через линию её жизни раскрывается третья параллель ленты — борьба с неравенством, притеснением и жестоким обращением общества. Этот подтекст особенно красuво и контрастно смотрится в сочетании с линией событий в цирке — представление, тысячи глаз, рёв толпы, шоу должно продолжаться!.......Истины для, Оливия Кук не вдохновляла на постере и в трейлере, но в фильме просто блистала. Она прекрасно справляется со многими ипостасями своей роли. Когда надо, просто светится, аки ангел, а когда и вся печаль, выпадающая на роль женского рода, царит в её макияже. Пока ещё не самая популярная актриса, но своей ролью в 'Големе' доказала, что может бороться за место под солнцем. Она была хороша и импозантна, крайне драматична, но где необходимо смешна, и ярко демонстрировала комичность своего персонажа, ведь Кук досталось сыграть актрису театра.......Убедительно и талантливо со своей задачей справился весь актёрский состав. Можно было не сомневаться, что вновь во всём великолепии предстал Билл Найи. Очень сложно сейчас представить, кто ещё, мог так прекрасно воплощать истинных английских мужчин. К тому же Найи сумел выразить в своём герое и превосходный интеллект следователя вкупе с интуицией, но самой сильной стороной оказалась одержимость его героя в поисках беспощадного убийцы с явными психологическими отклонениями, ведь если он его не найдёт, то может пострадать красивая женщина, а следователь, возможно, даже влюбился в неё....... В 'Големе' также снялась испанская звезда Мария Вальверде, но здесь она была не застенчивой Баби, а, скорее, раскрепощённой девой. Старательно сыграли и австралиец Сэм Рид с Дугласом Бутом . И даже британец Эдди Марсан тут на своём месте........Фильм заканчивается той же сценой в театре, с которой и начался (трейлер в этом плане честен); герои не смогли изменить мир, но эта попытка надолго останется в памяти у расследующего это дело инспектора и следующему за ним зрителю. И хочется с улыбкой повторить за актёрами: «Here we go again»........Финал - он так же не неожиданный, поскольку этот прием довольно часто используют сценаристы, но от этого он не становиться плох. Это здесь подано даже очень хорошо. Все элементы картины в этот момент давят на зрителя, заставляя его удивиться произошедшему........Вкупе, все это дает то качество кино, почти ставшее одним из атавизмов - атмосферность. Остановившись в двух шагах от настоящей криповости, история мастерски леденит кровь. “Голем” - самое что ни на есть кино от слова “кино”. Настоящее многослойное художественное произведение, соединившее в себе колорит викторианского Лондона, с мифами касательно его. Это фильм не правда в высшей инстанции, а до смерти красивая фантазия, на темы чувства прекрасного с нездоровым мышлением. Ведь кому-то и кисть - орудие убийства, а кровь - краска. А безобидная фраза “И вот мы снова здесь”, еще долго будет отзываться легкой моросью по коже........В целом же это очередное компьютерное кино с лабиринтом сценарных поворотов, от которых к середине зритель начинает уставать. А хотелось бы погрузиться в атмосферу страшной сказки… Но к чему жалобы? Ведь создатели не только слоганом предупредили, но и названием – это не Голем, а Лаймхауский Голем. И они, как видно, не земляки и не родственники...... В целом, кино выдалось впечатляющим. Детектив не проседает, интрига держится, актёры справляются на ура, а моя любимая тема – старая Англия – только сильнее разжигают неумолимое желание вкушать плоды кино и с замиранием сердца следить за происходящим до самых титров. Блеск!......

  • 18 фев 2019 16:08

    Класс, и не просто класс, а класс мирового уровня, лучше которого просто не может быть.......

  • 18 фев 2019 09:19

    "Чистый лист"/"Tabula Rasa"..........Лучшее кино традиционно связано с преступлениями, смертью, психологией/психиатрией, загадками. Поэтому так много поклонников у триллеров и детективов, которые аккумулируют в себе не только перечисленные тематики, но также легко интегрируют в свои сюжеты романтические ниточки, делающие сценарии фильмов более жизненными, трогающими не только умы, но и сердца зрителей.........Потеря памяти. Кинематографу не впервой обращаться к этой проблеме, причем конечный результат неминуемо будет связан со множеством факторов, среди которых наиболее важными будут режиссура, актерская игра и, несомненно, сценарий..... Один из самых интригующих сюжетов строится вокруг человека, который внезапно просыпается где-то, начиная вспоминать, кто он и что тут делает. Он либо не помнит ничего, либо не знает, что случилось за какой-то определенный отрезок времени. Последний вариант использован в сюжете данного сериала. Постепенно воспоминания настигают, возвращая боль пережитого, а также вскрывая занавес из лжи. Все в этом кино лгут. Когда ложь, словно лед, вскрывается, перед зрителем предстает совершенно иная картина жизни главной героини. Уже изученные вроде бы действия второстепенных героев обретают новый смысл. Каждый вроде собрал свой пазл, но ему показывают, что все не то, чем кажется......Сюжет сериала разворачивается в психиатрической лечебнице куда поступает главная героиня Миa (очень известная в Бельгии, и не только, актриса, Верле Батенс, для который этот фильм так же стал дебютом в написании сценария). Полицейский инспектор Волкерс ( бельгиец Гене Бервутс ) сообщает героине что та находится в лечебнице не случайно, а до выяснения подробностей исчезновения одного молодого человека, который, вероятно, был с ней знаком. У Мии амнезия и для того чтобы выбраться из учреждения, ей необходимо вспомнить кто такой Томас Де Гист и что с ним случилось...... Верле Батенс , исполнительница главной роли, превосходно показывает преодоление своей героиней целого вороха проблем, самые главные из которых те, которые людм зачастую сами себе создают. Следует отметить, что сериал можно назвать своеобразной одой человеческой глупости, расплатой за которую может стать жизнь. Героиня с редким для слуха именем Аннеми, которую как раз и играет Батенс, проходит сложный путь от страдающей амнезией жертвы до гораздо более сложного персонажа, конечную оценку которому не в состоянии дать ни окружающие, ни она сама. Любовь переходит в ненависть, сострадание соседствует с осуждением, а благими намерениями, как известно, вымощена дорога в ад. Сражение с собственным разумом — дело неблагодарное, приносящне боль не только самой Аннеми, но и ее близким. Да и близким ли? Муж, сестра, мать. Искренни ли они в своей параноидальной опеке? Новые знакомые в психиатрической клинике. Стоит ли им доверять? Много вопросов, ответов — куда как меньше, а недомолвок — целая прорва. Нет черного или белого, а есть лишь полутона. Но зрителю не стоит расстраиваться или обольщаться, а посему: ответы будут даны, виновные — наказаны, а у зрителя может остаться лишь один вопрос: «Почему наказание несоразмерно преступлению?» И решение этого вопроса каждому придется искать самостоятельно........ Как и подобает жанру «Чистый лист» достаточно долго не балует динамикой и испещрен регулярными флэшбэками. Это необходимо для постепенного нагнетания интриги, знакомства с персонажами и развития сюжета. И, благодаря хорошей сценарной работе, сериалу удается удерживать внимание и поддерживать оптимальный градус саспенса. Примерно со второй половины сезона проект отходит от жанра в сторону психологической драмы и мистического хоррора со всеми излюбленными приемами: скримеры, галлюцинации, мистика. И, подобный жанровый разсинхрон способен наскучить не ценителям подобных изысков и разочаровать поклонников детективов, если бы не одно Но: во второй половине сериала, создатели выдают огромный сюжетный твист, логично расставляющий все по местам. Этим и хорош «Чистый лист» — он способен удивить и не раз, имея в запасе ещё сколько-то сюрпризов, возникающих ближе к финалу. Актерская игра каста на высоком уровне где среди прочих особенно выделяется опять же Верле Батенс, не скупящаяся на целую палитру эмоций.......
    .

  • 17 фев 2019 10:18

    Добавить к тому что много раз сам видел, да к тому, что написали другие, много-более эмоциональные, не считаю возможным . Пару-тройку замечаний из собственной вредности для наблюдательных людей.1. К своему синяку на колене Конни прикладывает не пакет со льдом, а замороженный зеленый горошек. Это совершенно типично-стандартый жест.2. В начале фильма Конни звонит через таксофон, бросив один квотер. Так было до 1994, а потом стало три квотера. Позже она же из машины звонит по селлфону, модель которого не никак не раньше 2001. 3. В одной сцене Конни и Эд спрашивают трижды друг друга «Are you OK?». Три последовательных перевода «Ты хорошо себя чувствуешь?», «Ты не заболел?», «А ты как??». 4. Детектив представляется (это повторяется в разных сценах): PDNY. Нам говорят-переводят : «Полицейское упревление города Нью-Йорка». Стати, обратим внимание как мы разговариваем, как нетерпеливо мы разговариваем в своем доме с той полицией, которая «нас бережет». Кстати, наш фильм есть римейк французской экранизации «Неверная жена» (фр. La Femme infidèle) —Клода Шаброля, 1969. Полагаю --- cмотреть всем. Без сомнения, “Неверная” – есть на сегодня вершина творчества Дайан Лэйн

  • 17 фев 2019 10:13

    В окончании моего мнения об этом фильме я не напишу привычное «смотреть всем”, потому как нельзя приглашать людей, которые три с половиной года пребывания картины на сайте, не обратили на нее свое мнение-внимание, делать это. Даже несмотря на то, что этот фильм лауреат Оскара. Потому я с этого начинаю. Полагаю, “Ничья земля”, “No Man's Land” будет интересен людям, которые своими глазами видели войну, ….. любую, cтрашнее всего – гражданскую, как эта... войну безумную, противную и безнадёжную. А смотреть фильм нужно тем, кто любит про людей на войне, а не войну людей.....Когда два героя говорят на одном языке, жили в одной местности, имеют общих знакомы, в то же время просто одержимы желанием прикончить друг друга. Только заряженный автомат может быть главным аргументом в споре: - Вы начали войну;- Нет вы; - Нет вы…..А поскольку оружие по случаю переходит со стороны на сторону, то в Европе окончания XX- начале ХХI века по прежнему демонстрируется пещерный парадокс - ПРАВ ТОТ, У КОГО ОРУЖИЕ…. Безусловно, фильм очень политизирован, но, тем не менее, в его съемках согласились участвовать все страны участницы конфликта, кроме самого главного - Сербии. Фильм Даниса Тановича “Ничья земля” посвящен Боснийскому конфликту 1993. Но фильму тесно в рамках формальной проблемы, когда вспоминаешь, что это (и такое) происходит сегодня и происходит в Европе. А Европа, все-таки, не поселок диких обезьян, можно всегда попытаться договориться. Потому что в противовес, земля , на которой идет война, становится “ничьей”. Когда я глядел на экран мне становилось страшно и безысходно, потому что это трагедия, от которой нет защиты и она может случится с каждым, и со мной (конечно же, я не исключение). Это один из самых грустных и пронзительных фильмов, что я видел. Бьет по сердцу точно, навылет, практически ни на секунду при этом не переставая шутить. Фильм о том, что не бывает в любой войне правых и виноватых, бывают только живые и мертвые. Да и тем, что видятся живыми, осталось недолго - под ними пехотные мины…..Все персонажи выглядят на удивление естественно. Не демоны, не герои, нормальные люди, попавшие в кошмарное идиотское положение. И всех можно понять, и всех жаль. И даже беспомощные миротворцы не выглядят прямо скотами. Голубокасочник честно попытался привести сапера, а тот честно попробовал снять мину. Среди общей очень достоверной актерской игры ярко выделяется англичанка Кэтрин Картлидж в роли английской же журналистки Джей Ливингстон. В аналогичной роли ее можно было увидеть в фильме “Перед дождем ” македонца Милчо Манчевски, де-факто открывшему миру балканскую тему войны. И теперь, в картине боснийца Даниса Тановича, поставившую тут своеобразную точку…. К сожалению, эта роль оказалась в жизни Картлидж одной из последних. В 2002 Кэтрин, 41, умерла от пневмонии и заражения крови…..Увы, судьба не всегда щадит лучших. После смерти актрисы Ларс фон Триер посвятил её памяти снятый им в 2003 фильм «Догвилль»……Теперь об авторе. Данис Танович, который в этом фильме - сценарист, композитор и режиссер, своим дебютным фильмом продемонстрировал миру, что он Мастер. Даже если он ничего больше бы не снял, эта картина в мировом кинематографе останется очень надолго. Надо было обладать очень крепкой психикой, и исключительным талантом, чтобы так пройти по грани между трагедией и комедией. Тут такое очень специфическое чувство юмора, шуточки висельника. Местами "Земля" напоминает черный как ночь анекдот. А на душе кошки скребут от безнадеги, бессилия и сочувствия героям. Потому что Танович отрешенно показывает , что прошли тысячелетия, а человек как был никем, так никем и остался — машиной по производству дерьма и смерти.Владельцем же ничейной земли становится живой труп…И он не побоялся заканчить фильм на трагической ноте: все жители пока "ничьей земли" погибают и не смогут донести пафосную мысль об ужасе и дебильности войны своим потомкам.....

  • 16 фев 2019 15:08

    "Скрижали судьбы"/"The Secret Scripture".......Ландшафты Ирландии,cередина XX века, характерные типажи, колоритный юмор, пасторальная идиллия, перемежающаяся с иезуитским чистилищем на земле, великолепная операторская работа в целом — сообщают фильму громандую глубину, создавая некое новое временнОе пространство...The Secret Scripture (который по-хорошему -бы перевести как «Тайное Писание», раз уж не «Тайнопись»… Скрижали, хм-м-м, ау, российские прокатчики; это редкий случай, когда даже любитель легко отметит волшебную работу оператора Михаила Кричмана, пожалуй, лучшего российского оператора и его дебют на международной арене, а также художников — постановщика и по костюмам, Дерека Уоллеса и Джоаны Бергин, и безусловно проникнется самой идеей..........А идея — тут проста и стара, как мир, но не менее прекрасна от этого. Когда любые неистово воцерковлённые существа в длинных чёрных, и не очень чёрных, платьях, с бородами или без, вмешиваются в жизнь обычных людей — начинается лютый кошмар, калечащий жизни и ломающий судьбы..........В истории современного кино существует немало случаев, когда режиссёры, представляющие туманный Альбион, обнажали скелеты в шкафу Ирландии, всегда считавшей себя оплотом католичества, и изображали эту хвалёную набожность как оголтелый религиозный ригоризм, мало чем отличающийся от мракобесия.. «Скрижали судьбы» знаменитого ирландского режиссёра Джимми Шеридана, в основу которых легла не менее замечательная, чем сам фильм книжная история ирландца же Себастьяна Барри, (книга была награждена многочисленными мировыми букинистическими премиями ), с не меньшей, чем у предшественников яростью, обрушилась на институт ирландского католицизма......... «Скрижали судьбы» - в первую очередь история настоящей любви, которая изначально была обречена на тяжелые испытания. Однако для меня картина Шеридана стала наравне с ней историей провинциальных нравов, последствия которых привели к ситуации совершенно дикой в Европе середины XX века. И поводом в который раз задуматься: что побуждает незлых, часто неглупых обитателей провинции к таким бесчеловечным поступкам? Что побуждает следовать догмам и правилам, которые человек может не понимать, даже внутренне не одобрять, но которым продолжает следовать , либо свято веря, что поступает правильно, что «так надо», либо, если начинает укорять совесть, просто «выключая» ее и действуя на автомате? При том, что человек, на которого направлены эти усилия наставить его на «путь истинный», вовсе не посягает на личное жизненное пространство, право жить согласно чьим-то принципам и убеждениям, а лишь хочет по-своему устраивать жизнь свою...... Итак , красавицу Розанну не приняло общество из-за её свободолюбивых взглядов. Ближайшей же родственнице было проще «спрятать» её в психбольнице. И только новый доктор, пришедший в клинику, через почти как полвека, заинтересовывается судьбой престарелой пациентки и из её дневника узнает тайну, её заточения........Особенности. Дневник насыщен воспоминаниями из жизни Розанны. Именно из него раскрываются события, произошедшие с героиней. Ей приходилось записывать все важные моменты своей жизни, чтобы хоть как-то сохранить воспоминания. Если не в памяти, так на бумаге они будут всегда.......В итоге «Скрижали судьбы» кино настолько же простое, насколько и сложное. Казалось, все события в нем будничные и не носят сверхэмоциональный характер - Любовь, Вера, Надежда-- вот чем живет героиня. Да, диковато из XXI века смотреть на нравы маленького ирландского городка середины века XX, куча условностей, и разделение на свой-чужой. Но оглядевшись вокруг видны в общем-то привычные для зрителя нравы, те же условности и то же разделение на своих и чужих. Становится неуютно, что то, что не нравится в фильме из того времени, является обыденностью жизни. И уже менее критично смотрится поступок священника, и понятно, в чем вызывающе вела себя Рози, и подозрительность католиков в отношении протестантов. Простые на первый взгляд сюжетные перипетии начинают усложнятся, а сложные наоборот выглядят простыми. Трагедия Рози в том, что она обогнала свое время, ее натура требовала свободы, а не условностей клерикального мира, ее безгранично жаль, испытания выпавшие на долю героини тяжелы и только любовь к своему мужчине и ребенку, вера в счастливый исход и надежда на счастье придавали ей силы, чтобы вынести невзгоды........В фильме Розанна МакНалти, в молодости жизнелюбивая красавица, сводившая с ума множество мужчин, в итоге большую часть жизни провела в психиатрической клинике. Однажды в клинике появляется новый психиатр Dr Grene, получивший письмо, обещающее, что именно эта пациентка не оставит его равнодушной. Розанна проникается к единственному доброму человеку в этой клинике и рассказывает ему о своей жизни, опираясь на дневник, который она вела в Библии всё время пребывания в клинике. И чем больше она рассказывает, тем больше заинтересовывается доктор.......Ну а прекрасная американка Руни Мара и мудрая англичанка Ванесса Редгрейв блестяще создали вдвоем удивительный в своей целостности образ Розанны. Руни сыграла потрясающую в своей простоте, искренности и жертвенности героиню, до конца верную своим чувствам и принципам. Она сыграла, как прожила свою роль, молодая Рози получилась очень яркой на экране, с одной стороны холодный внешний облик, а с другой стороны кипящая натура. Пожилая же Роуз в исполнении Редгрейв покоряет тем, что хотя жизнь обошлась с ней как минимум сурово, практически не держит зла на людей, в то время как имеет на это полное право. Однако она больше тихо грустит и сожалеет, но не злится. Некоторые ее поступки, конечно, экстравагантны, но право на них Роуз заслужила уже одним своим почтенным возрастом и нелегкой судьбой, да и «место жительства» не могло не оказать некоторого влияния. Такая роль – настоящая находка для Ванессы, переигравшей немало подобных героинь. Безупречна, обаятельна, даже аристократична (главным образом, внутренне) Редгрейв и в «Скрижалях».......Дуэт героинь получился слаженным, что украсило ленту. Из мужских ролей конечно вне конкуренции британец Тео Джеймс (отец Гант), его сгорающий от страсти священник вызывал эмоции, пусть откровенно негативные, но заставлял зрителя сопереживать героине. Темные стороны души зритель увидел в его роли на экране, а раскаяние осталось за кадром, только поступки говорили об этом. Знаменитый австралиец Эрик Бана сыграл очень даже неплохо. Его доктор Грейн привлекает в первую очередь своей чуткостью и отзывчивостью, стремлением составлять обо всем собственное мнение, разбираться в ситуации самому, а в пациентах видеть прежде всего людей, которых надо выслушать, понять и которым надо помочь а не отмахиваться от своих сомнений, безоговорочно принимая на веру мнение других........ Очень понравились виды природы и операторская работа. Сюжет местами скомкан и кажется не совсем стыкующимся, но, наверное, как так часто бывает в таких случаях.. Начало фильма показалось несколько затянутым, а также в самом конце тоже. При этом фильм смотрится достаточно легко, почти на одном дыхании, хотя и оставляет после себя достаточно тяжелое впечатление........Удивительно, что картина, сюжет которой становится ясен почти сразу, умудряется так тонко и в то же самое время мощно зацепить. То ли дело в том, что история не стремится поразить финальным твистом, а является настолько самодостаточной, что просто течет, никуда не спеша, словно могучая и потому спокойная река. То ли дело в великолепном дуете Руни Мары и Ванессы Редгрейв. Дуете протягивающем нить сквозь полстолетия. То ли в режиссерском мастерстве Джима Шеридана. Ах да, а может просто Михаил Кричман своей фирменной стилистикой преобладания синих тонов, сумел создать неповторимую, щемящую сердце, атмосферу...........Кстати, Джим Шеридан и Михаил Кричман на съемочной площадке почти не разговаривали и причиной тому был вовсе не языковой барьер. Между оператором и режиссером наладилась та чудесная не нуждающаяся в словах тайная связь, которая потом выливается на пленку в виде шедевра. Джоан Бергин - художник по костюмам, не шила по старым лекалам, а умудрилась найти оригинальные костюмы того времени. Должно быть именно поэтому увиденному на экране так сильно хотелось верить... нет, не так... поэтому увиденному верилось беспрекословно. Ощущалось то волшебство, которое позволяет заглянуть в иное столетие........Еще поражает яркий, антиклерикальный запал кинокартины. Священник, преследующий главную героиню; монахини, установившие в работном доме тюремные порядки и отнимающие детей у женщин. Показана лживость религии, уродующей людей. В этом контексте ясен символический смысл дневника главной героини. За малопонятными строками из священных книг, ритуалами и религиозностью скрываются живые человеческие судьбы, которые порой легко исковеркать в порыве фанатизма........Но в конце остается все же ощущение светлой печали - главная героиня, у которой отняли мужа, сына, свободу и разум, все же обретает свой дом и спокойствие. И что ей пришлось вынести!.........Но фильм не так прост. В нем есть общество, завистливое, похотливое, в лице священника Ганта – которое накидывается на главную героиню. Из-за своей зависти священник разрушает чистое, искреннее чувство любви, прикрываясь маской добродетели. Он даже готов пойти на сделку с совестью, купить ее. Но он глуп, груб и невежда! Ведь то что идет от самого сердце невозможно купить. И из-за своей зависти он губит, убивает любящих друг друга людей.........Однако есть и некоторые недостатки, несколько портящие общее впечатление от просмотра.........Во-первых, не очень верится, что главная героиня способна сводить с ума всех мужчин в округе, обладать над ними 'особой властью'. Впрочем, секрет её привлекательности состоял в её непохожести, в свободолюбии и непокорном нраве. За это же Роуз и боялись........Во-вторых, разве может женщина на позднем сроке беременности бегать со спринтерской скоростью? А потом плыть в ледяной воде? Неужели все можно списать на состояние крайнего стресса? Но в принципе можно закрыть глаза на подобные огрехи сценария..........В-третьих, на мой личный вкус, концовка хоть и позитивная, но слащаво-мелодраматическая. Однако более суровый финал испортил бы послевкусие и без того насыщенного трагедийностью фильма.........«Скрижали судьбы» - это удивительно трогательная история, которая никого не оставит равнодушным. Это молитва любви, всепоглощающей, страстной и трагичной. Очень тронула сцена, в которой возлюбленный Розанны, летчик Майкл (очень небольшая, но хорошо сшитая роль американца Джека Рейнора), кружил в небе, исполняя для нее что-то вроде танца. Фильм заставил задуматься о том, как сложна и многогранна жизнь, как она искусно переплетает судьбы, ломает их и воскрешает.........А сам фильм Джима Шеридана стал сильной, пронзительной историей, которая в который раз заставила задуматься очень о многом и прежде всего и сложностях и превратностях отношений между людьми.

  • 16 фев 2019 09:19

    "Охотник и жертва"/"Mannaveiðar".......... Я отношу себя к явным поклонникам того самого медленного и необычного исландского кино, а потому и этот сериал просмотрел с огромным удовольствием. Здесь было все, что мне нравится. Интрига, размеренное повествование, очень необычная завязка истории. Ну, и, конечно, обожаю невероятные по красоте пейзажи. Холода, суровый климат, север. Благодаря этому создается притягательная атмосфера, в которую зритель погружается и наслаждается происходящим.Хочу обратить на это особое внимание.Здесь всего четыре эпизода , потрясающая северная природа, интересные персонажи. Кстати, актеры, которые здесь играют, выглядят более как естественно. По ним видно, что они обычные люди, которых можно встретить в обычной жизни. За это мне вообще нравятся скандинавские проекты, а также иногда австралийские, и некоторые английские. В этом тоже есть прелесть. Ведь когда смотрю сериал, то мне важно погрузиться в него, а благодаря актерам и происходит это чудо. Они ведь благодаря режиссеру Бьерну Бьернссону и съемочной команде показывают задуманную реальность. Таков этот детектив, простой, понятный и интригующий, не хватает динамики?Она здесь и не нужна, фильм поставлен в стиле "спят, но следствие ведут хорошо Есть здесь над чем подумать, местами мрачно, местами очень атмосферно. Конечно, сюжетная линия, особенно в последнем эпизоде, с большой натяжкой на правдоподобность, но это не мешает насладиться просмотром.Даже гнусавенький одноголосый перевод не мешает.

  • 15 фев 2019 17:57

    "Пропавший без вести" / "The Missing".........Для того, чтобы снимать очередной фильм о поисках пропавшего ребенка и отчаянии его родителей, желательно найти какую-то фишку. Но в The Missing я как-то не обнаружил самостоятельных, отличных от других фильмов, достоинств. Актеры, по меньшей мере за исключением главных, на редкость нехаризматичны, диалоги стандартны, отвлекушки и нестреляющие ружья ну точно не лучше чем у коллег. Есть зачем-то линия педофила, который очень быстро перестал быть подозреваемым, но продолждает мучится от своей пагубной страсти. Места ей уделено немало, но эмоционально и художественно на внятное содержание она не потянула.......К финальным ( российским) кадрам можно относиться по-разному. Как по мне это полная сценарная беспомощность (бравые британцы Гарри Уильямс и Джек Уильямс), попытка на ровном месте при завершении интриги оставить многозначительное и необъяснимое послевкусие на тему 'а если' ( ну и при желании, забросить удочку во второй сезон, который зачем-то и состоялся в 2016, аж восемью эпизодами). Россия тут при чем, непонятно.Хотя весь сюжет всегда и неприменно о детской пропаже состоит из пропажи (похищения), поисков и нахождения (или нет ), а 16-эпизодов и 16 часов экрана на такое,ИМХО, как- то многоватенько......Я честно пытался втянуться в повествование и переживания героев первые сколько-то эпизодов , с далее нервы сдали, начал перематывать вперед, потом застыдился своей юношеской невыдержанности и мотал назад чтобы посмотреть рекомендуемый фильм 'по-честному', до последнего слова, а вдруг я что-то упущу? Но, посмотрел весь ( и второй сезон тоже)......Общее мнение о картине сложилось, скажем так - разное. Главное для меня: фильм на удивление нуден, нетороплив до скучноты. Каждого важного момента повествования нужно ждать чуть ли не по два (а то и по четыре) часа . После окончания просмотра начинал думать - а кто были эти все люди, и зачем эти герои были введены в сериал? На мой взгляд можно смело выбрасывать всех, кроме матери и отца, сокращать весь сериал в пять-шесть раз , и он ни в чем и ничего не потеряет.....В итоге моему разочарованию не было конца. В проматываемых моментах картины не было ни смысла, ни содержания. Историю о пропаже мальчика Оливера,5, режиссеры, еще одна бравая британская пара Том Шенклэнд и Бен Чанан..... Так и растянули на долгие часы и эпизоды, не утрудив себя при этом хоть как продумать, чем же они таким цепляющим заполнят пространство сериала. В итоге, если получилось, то так, как будто обещали большой пазл, тысячи кусочков которого зритель собрался с наслаждением собирать, а картинка оказалась со на тему "если б я имел коня....."........Любопытно, что в столь трагической истории, которая параллельно усложнялась не менее трагическими повествованиями о жизни различных персонажей сериала, никто не вызывает ни интереса, ни сочувствия. Даже подавленные горем родители – полусумасшедший от происходящего отец и пытающаяся справиться с трагедией мать. Долго я думал, в чем же тут дело? Ведь люди очень остро реагируют на все, что касается детей, и случившееся с героями фильма должно было впечатлить до слез. Ан, нет. Поразобравшись, оказалось, что дело в актерах. Они были просто физически неприятны.Показанные ирландцем Джеймсом Несбиттом страдания отца, превратившего поиски сына в манию, вызывали почему-то раздражение. Не знаю, была ли это задумка режиссуры, или сам Несбитт привнес подобный образ: глубокие страдания на лице, безумный взгляд, полуоткрытый рот, но мне не удалось сопереживать с ним, почувствовать всю ту боль, которая долгие годы пожирала его изнутри. И я очень сожалею об этом........ Относительно матери пропавшего Оливера, сыгранной австралийской примой Фрэнсис О’Коннор, в принципе, могу сказать тоже самое. Он меня не убедила, не заставила себе сопереживать. Ее игра воспринимается как-то отстраненно, без каких-либо эмоций. И это в данном случае ужасно.......Параллельно основной линии, режиссеры сериала, как уже отмечено, развивают различные истории: инцеста, педофилии, наркомании, самолюбия. Ставят много старых как мир, но явно не относящихся к теме, нравственных вопросов. Но все это, так сказать, без души. Как будто зрителю дают просмотреть газетные вырезки из местных газет. В персонажах, даже самых трагических, я не увидел глубины, они не смогли поделиться со мной своей болью (той, которая и сделала из них чудовищ)......Так, скажем, герой французской звезды Чеки Карио — французский детектив Жюльен Баптист --явный рояль в кустах. Он старый и больной человек, давно удалившийся на покой, но по прежнему одержим своей работой — поиском пропавших детей. Даже ОПУХОЛЬ МОЗГА (и никак не меньше) не мешает ему завершить дело всей своей жизни........А другой француз Саид Тагмауи запомнился только как подозрительным именем , Халид Зиан, cвоего персонажа...... Чем же удерживал меня сериал? Тем же, чем Тони Хьюза в поисках сына – надеждой. Надеждой на то, что фильм окажется глубже, чем мне кажется, что история о мальчике получит интересное развитие, да много на что. Но, увы.....
    По факту считаю просмотр данного фильма потерей многих часов моей жизни. Ничего нового, ничего необычного, история банальна и клиширована.

  • 15 фев 2019 10:08

    "Чистая кожа"/"Cleanskin".........Под таким названием этот почти политический боевик был заявлен городу и миру. На самом деле, оригинальное название фильма может зрителю ни о чем не говорит. Что же такое CLEANSKIN? В английском жаргоне так часто именуют человека, который не имеет на теле татуировок. В переносном смысле это может быть человек без криминального прошлого. Означает ли это то, что «чистокожий» безопасен для общества? Судя по героям фильма, однозначно нет. С одной стороны, это тайные агенты, чувствуюшие азарт к убийству, с другой стороны, террористы, чье пылающее сердце лижет огонь жажды мнимой справедливости. И, конечно, те, кто наблюдают за игрой на шахматной доске происходящего и расставляет фигуры так, как им выгодно.........«Внутренний враг» (в другом переводе) о том, что некоторых террористов-исламистов стало трудно распознавать. Даже если они арабы. Они обучаются в светских университетах, носят модную одежду, встречаются с девушками-немусульманками, ходят на вечеринки и выпивают. Из-за этого они не попадают в поле зрение спецслужб и им легче проникать на объекты осуществления атак........CLEANSKIN — это еще и немарочные вина, на бутылках которых не указан бренд, только сорта вин. Часто эти вина состоят как из красных сортов винограда, так и из белых или розовых. То есть, пробуя их, каждый может верить не напечатанной правде, а содержимому, о качестве которого он знает. В фильме зрителю дают продегустировать некий политический микс без ярлыков, основываясь на его же собственных представлениях о вкусе происходящих событий. Название тому, что тот попробовал, он же должен придумать сам. Или не должен. Какая разница, как это называется, ведь на вкус это как кровь....... Все это было сделано так, что зритель поверил в реальность увиденного. Чтобы его всколыхнуло. Заставило погрузиться в горькие размышления. Может быть, даже спорить. Бесполезно. Каждый почувствовал свой вкус у этого вина с безымянной этикеткой. CLEANSKIN. Чистая кожа. Чисто умытые руки тех, кто погрузил мир в грязь........Молодой студент-мусульманин, не совсем понятно как попавший в Лондон и учащийся на юриста, в один прекрасный день понимает, что этот мир не для него. Не отказывая себе в отношениях с девушками, поедая ветчину и выпивая спиртное, ему ни с того ни всего приходит в голову мысль бороться во имя ислама. Какого ислама — вопрос еще тот, примыкая к какой-то сомнительной секте, которая не располагает какими-то фундаментальными принципами, он собирает и организовывает террористическую группу.........Смелый фильм… Это драма с политическим и философским подтекстом, которая, на первый взгляд, пытается закамуфлироваться в обертку шпионского триллера. Но поклонникам триллера здесь делать нечего: фильм будет нединамичен и перегружен реализмом. Но вот для драмы с политическим подтекстом экшен сцены сыграли роль хорошей приправы, не дающей зрителю окончательно погрузится в интеллектуальное болото философских рассуждений и вопросов........Последних фильм оставляет очень много, а редко какое кино в не выражает определенную точку зрения, а способствует дискуссии, как в отдельно взятой голове, так и в компании друзей. Не то чтобы в фильме вообще нет ответов, — просто у каждого героя они свои......
    А главным героем фильма является по моему мнению не герой роскошного Шона Бина, а Эш (совершенно неизвестный мне Абин Галейя), в голове которого протекает поистине глобальный конфликт, и выбирает герой между жизнью и смертью, между любовью к Богу и любовью к женщине, любовью к единоверцам и обыкновенной человечностью. Да, мусульмане считают, что все должны жить по их канонам, а остальным — путь на плаху. А Эшу в начале просто хочется обычной человеческой жизни, любви и тепла, но его моральные принципы не позволяют ему делать это «по-британски». Не могу не отметить сцену, в которой авторы тонко иронизируют над Эшем, показывая, что даже для единоверцев он является только инструментом,предметом, а не человеком: отправляя того «на дело», его духовный наставник очень спешит, так как у его сына день рождения, так что я попраздную, а ты уж, будь добр, — пойди пока себя подорви… Абина Галейя увидел впервые. Претензий никаких. Замечательно показал как обычная приверженность традициям своего народа под влиянием враждебно или равнодушно настроенного общества может обрести уродливое лицо экстремизма с радикализмом........ Не могу не выделить и известного британца Сайласа Карсона в эпизодической роли , от его персонажа-- мурашки по коже: воистину звериное лицо мирового исламского терроризма.........Дальше в фильме «Чистая кожа» можно наблюдать за тяжкими терзаниями главного героя, и десятками упущенными шансами его поймать правительственными агентами. Видно режиссер Хади Хаджэйг сродни своему герою в фильме, унаследовал от своих этнических и религиозных корней только название, никаких идейных посылов и смысла в голове режиссера видимо не происходило, посему сам фильм слегка смотрится цинично глупым и бессмысленным.......Хотя плюсов тут множество:динамичный сюжет, актуальная тема терроризма, смесь триллера и детектива, интересные актёры, множество крупных планов (люблю смотреть актёрам в глаза) и многое другое. Сразу видно, что фильм британский: английский кинематограф чувствуется во всём (съёмки, ракурсы, атмосфера, манера актёрской игры) — пикантность британского кино очевидна........Очень порадовал нетрадиционный подход. Залезть в душу к террористу — смертнику, попытаться понять его мотивы, при этом не оправдывая тупо для оригинальности его поступки или не делая из него «картонного» злого гения — это сильно и даже смело.........Показать открыто использование террористической угрозы в своих целях европейскими политиками — это поступок......Основной позитив «Чистой кожи» в том, что никто тут не драматизирует, все показано так, как оно возможно есть на самом деле. Для режиссера, у которого прежде не было ни одной заметной работы, это неплохой вариант. Если бы в главной роли не было Бина, просмотр оказался бы куда скучнее. Без актерской харизмы никуда. Хоть он тут выглядит постаревшим,и хронически небритым и постоянно получает ранения, все равно именно благодаря ему кино охота досмотреть. Финал предсказать несложно, на этот раз никто удивлять зрителей не собирался. К тому же , все довольно «прохладно», даже мрачновато........

  • 14 фев 2019 19:16

    Очередной сериал целиком и полностью построеный на том, что за главных персонажей зритель непрерывно испытывает, так называемый, испанский стыд. Глупости на экране делают персонажи, а стыдно зрителю. Кроме того, главные герои (и неглавные тоже ) ведут себя, как минимум, неадекватно складывающейся ситуации. Фильм переполнен подобного рода сценами. Изо дня в день из серии в серию они подставляются сами и подставляют своих близких и дальних. ИванОвы-ИвАновы совершенно об этом. Не возникнет у зрителя мысль о том, как же ловко главный герой или герои выкрутились из сложной ситуации, пусть даже сами создавшие её, даже не блеснут элементарной смекалкой. В общем удивить нечем. Для любителей посмотреть на одутловатые лица, явно не обезображенные интеллектом, главных героев и в полной мере ощутить испанский стыд.

  • 14 фев 2019 14:43

    Как и многие скандинавские детективы фильм начинается с одного вроде бы как незначительного, но странного происшествия: во время достаточно фривольного телефонного разговора главной героини Ханны со своим женатым любовником о предстоящем пикантном вечере разговор прерывается. Поскольку Свен, как зовут любовника, в течение дня не выходит на связь, Ханна начинает собственное расследование и находит место, где его похитили, и даже его телефон, выброшенный из окна машины. Из множественных флэшбэков и комментариев коллег постепенно становятся очевидными многие факты её личной жизни, и выясняется, что не всё так уж гладко. Скажем, у Свена есть жена, которая лет на 10 моложе Ханны, и которую он конечно же не посвящает в подробности своего романа с начальницей. В жажде найти Свена полиция идёт на рискованный шаг и врывается на территорию банды байкеров, обезоруживая их, а после этого пути назад уже быть не может. Любителям скандинавских фильмов должно понравиться. И мрачноватость съёмок, и сюжет, и далеко не гламурная внешность героев, которые несмотря на морщины и лишний вес влюбляются и занимаются любовью, не стараясь выглядеть картинно и совершенно неестественно. В общем, фильм для тех, кому надоели красивые сказки про супергероев с суперспособностями в киберпространстве........."Прежде, чем умрем" - шикарный фильм. Ничто не предвещало - вначале воспринимался, как очередной опус из мужских игрищ: то ли друзья, то ли враги, войнушки, завышенные амбиции. Но чем-то захватил. Скажу чем: красивые актеры, безукоризненная игра, интерес к тому, как шведы представляют себе жизнь интегрированных мигрантов, очень любопытно наблюдать за тем, как разворачиваются отношения сына и матери, которая поставила закон выше родственных отношений. С каждым эпизодом сюжет завораживает все сильнее. Шикарно проработана психология агента под прикрытием, показано то постоянное напряжение, в котором он живет. Заурядная криминальная история обретает здесь поистине шекспировский трагизм, мораль - перенесенные страдания не дают индульгенции на то, чтобы вершить злодеяния - отчетливо читается, хоть и облечена в короткую фразу: " Вы стали палачами". Прекрасная неожиданная концовка и зерно интриги........ Это действительно очень интересный, захватывающий и невероятно увлекательный скандинавский сериал, который, полагаю, может удивить даже искушенного и многое повидавшего зрителя. Проект довольно свежий, так что от него действительно стоит ждать прикосновения к современным и знакомым всему миру темам, например, злые и опасные русские, , торгующие подлодками, вольные рассуждения авторов о причинах и последствиях Югославского конфликта, тему которого пинают все кому не лень включая уже и шведов. Хорватская мафия, мексиканские наркодиллеры, шведская полиция..... В целом же, сериал получился очень увлекательным и совершено не предсказуемым, поэтому впечатления от увиденного довольно яркие и невероятно потрясающими. Можно с уверенностью сказать, скандинавы действительно проделали огромную работу и смогли создать действительно оригинальный, мощный сюжет. Всё начинается довольно обычно, с ни чего особого не предвещающего события. Только именно этот момент и становится ключевым, потому что теперь события разворачиваются ещё стремительнее и увлекательнее, поэтому эмоции от увиденного, передать довольно сложно.......В течении достаточного времени зрителю показываются флешбеки, из которых он узнает очень много важной и интересной информации как о самой героине, так и о её личной жизни. Да, не всё было так хорошо и замечательно, только Ханна старалась всё это скрыть от посторонних глаз...... А пока полиция, как было сказано, врывается на территорию байкеров, обыскивает это место, забирает у всех оружие, и теперь уже ничего изменить не получиться. События развиваются довольно стремительно, захватывающе, драматично и непредсказуемо, так что наблюдать за происходящем на экране очень интересно. В сериале есть все, что так присуще подобным картинам, мрачность съемки, нестандартный сюжет, совсем необычные персонажи, которым даже несмотря на приличный возраст знакома любовь и страсть. Всё смотрится довольно правдоподобно и реалистично, поэтому и впечатления от увиденного создаются яркие, увлекательные и захватывающие......

  • 14 фев 2019 14:03

    "Каранчо"/"Carancho"..........В дословном переводе КАРАНЧО значит СТЕРВЯТНИК. Который, как известно, питается падалью, в том числе и сбитыми на дороге животными. Так презрительно отзываются о Сосе (в исполнении звезды аргентинского кино Рикардо Дарине)— не самом честном адвокате, ведущем тяжбы со страховыми компаниями, чтобы получить свою долю в делах о жертвах автокатастроф........Обреченность, страх, напряжение, надежда, любовь — такими эмоциями пронизан этот фильм. За то время, которое он длится, я не расслабился ни на минуту. Я переживал каждый поворот в жизни героев вместе сними. Это невероятно реалистичное кино, cнятое достаточно известным аргентинским же режиссером Пабло Траперо. Да и финал у этого парня получился совершенно в духе его картины........Может я слишком впечатлительный, но как же натуралистично снят этот фильм , я не могу перестать удивляться! Игра актеров просто на высоте — будто это их жизнь. Повседневность. Скрытая камера, о которой они не подозревают. Романтичный эпизод в кафе — так и хочется оказаться на месте Сосо, пусть даже эти четыре машины и не проедут, но сама обстановка, улыбки Люхан (великолепная роль красавицы Мартины Гусман, по совместительству -- супруги режиссера). Или драка в больнице. Так и зритель вжимается в кресло, жуткое напряжение — вот сейчас они вкатятся в комнату и тоже тому придется драться…На фоне аварий, травм, насилия, взрывающихся авто и просто постоянных звуков города любовь Сосы и врача скорой помощи Люхан, спасающей клиентов каранчо, могла бы выглядеть эталоном городской романтики. Но образы героев так правдиво прописаны, что не оставляют места для иллюзий. Интересно, что Мартина Гусман для своей роли готовилась с полгода, периодически проводя полные сутки в отделении скорой.......Образ города, сводящего и разводящего жизненные пути героев. Эта среда, пропитавшая их жизни, никогда не отпускает полностью, превращая любовь то в эмоциональную разрядку, то в попытку вырваться из городского пейзажа, в котором врачу и адвокату отведены места операторов чужих судеб, вынужденных скрывать свои эмоции в уличном шуме.........Подводя итог… Надо жить, не принося вреда другим, надо следить за своими поступками, потому что попав в болото, очень трудно из него выбраться. Засасывает все глубже и глубже. И самое страшное, что человек потянет за собой тех, кого любит, причинит им нестерпимую боль.......

  • 13 фев 2019 16:04

    О субъективных предощущениях фильма. Пытаться пересмотреть то, что видел, когда был втрое моложе, чем сегодня, это даже не то, что пытаться дважды войти в одну реку. Фильм Валерио Дзурлини ТОГДА был одной из первых мировых жемчужин, что получив приз ММКФ, (в отличие, скажем, от «Восемь с половиной”, 1963, Федерико Феллини), ТОГДА же удалось посмотреть сразу, а не через идеологически зашоренные десятилетия. Вынужен признаться, фильм для меня сегодня смотрелся совсем по иному, смотрелся как заново, и я совсем не разочарован. Я увидел фильм о прекрасных женщинах, но женщинах войны, обреченных волею судеб служить солдатскими подстилками , но научившимися видеть и через это красоту любви. Реалии этой, конкретной жизни, которую не могут искорежить насилие и смерть, но жизни продолжающейся и все равно не убитой, делает, пожалуй, этот фильм эталоном для военной темы. Мы обнаруживаем, что военное кино вовсе не обязано быть батальным и «мужским».В отличие от расхожего: “ у войны не женское лицо”, эти прекрасные в своем страдании женские лица воспринимаются именно лицами войны. А те актрисы,которые воплотили это чудо в жизнь, некоторым из которых сегодня далеко за...., а другие ….. совсем далече, прекрасные в своем страдании женских лица жестокой войны,….. И название “Они шли за солдатами”…. и только так!! , навсегда стало для меня названием этого шедевра, а не выкрутасами советской идеологемы......

  • 12 фев 2019 20:23

    "Обнаженная маха"/"Volavérunt"......... Великолепный, красивый, роскошный, потрясающий фильм, где великий художник Франсиско Гойя –не есть главный герой, где выдающийся политик Испании Мануэль Годой – лишь главный интриган, где одна из лучших актрис и красавиц современности Пенелопа Крус только на правах приглашенной звезды. И все смотрят на жизнь и смерть доньи Марии дель Пилар, герцогини Альбы. Чтобы еще раз задаться, как и последние двести лет, вопросом: кто повинен в её смерти?? Все, вообще говоря, что в этом фильме запомнилось, это потрясающая игра «виновницы торжества » итало-испанской актрисы Айтаны Санчес-Хихон, для которой эта роль стала вершиной ёё карьеры....

  • 12 фев 2019 19:24

    "Возьми мои глаза"/"Te doy mis ojos"/" Take My Eyes"/"Ti do i miei occhi"........В этом фильме несомненно и безоговорочно с первого и до последнего кадра я был на стороне Пилар, которую совершенно блистательно сыграла испанская звезда Лайя Маруль.Хотя, как я понимаю, женское влияние в этой картине более чем достаточно сильно: это и режиссер Исиар Больяин, и сценарист Алисия Луна,обе дамы достаточно известны и успешны в испанском (и не только ) кино...... Начинается фильм с четкого намека на шаблоны по теме. Так и захочется пожалеть несчастную героиню, которая вынуждена жить с неуравновешенным монстром, постоянно унижающим ее дома, а этого «недочеловека» как можно скорее от нее и ребенка изолировать. Однако таким началом создательницы ленты лишь усмехнулись над всеми мировыми клише. Все ведь совсем не так однозначно. Они затягивают всю экспрессию в бытовую рутину, на выходе получая интересную динамику. Вскользь упоминаются возможные причины жестких отношений — герои были нелюбимы своими собственными родителями. И муж, и жена не чувствуют себя любимыми, они заведомо вторые (после брата и сестры). Конечно, муж будет впадать в истерики, а жена терпеть их. Но самое интересное будет потом. Внимание — главный разрыв шаблона в том, что муж (как зрителя упорно уговаривают ) реально работает над собой. Он шаг за шагом прорабатывает собственные расстройства. Большую часть фильма великолепный Луис Тосар будет подавлять себя. Однако, неминуемая концовка станет обусловлена как раз попытками действий жены. Неудивительно, что это приведет к резкому разрыву....... Меня испокон века как-то не убеждает отговорка: «Терплю ради детей, потому что им нужен отец». Да никому такие жертвы не нужны. От постоянных скандалов родителей ребенку будет не лучше. Что ребенок видит в такой семье? Как надо обращаться с женщинами? Или будет жить в постоянном страхе, как и его мать, поджидая хозяина с работы. Это как русская рулетка. Вдруг повезет и сегодня не получит оплеуху. А если не повезет? Кошмар. В таких ситуациях прежде всего думать надо именно о детях и заботиться об их безопасности.И безусловно......... Типичная семья в которой мужчина «раз бьет, значит любит» и жена — которая в один прекрасный момент решается от него уйти. Муж пытается её вернуть, но тут, как правило, человек может ВРЕМЕННО измениться, а потом добрый вечер, я не в себе и опять прости. Со всем этим он ходит в группу таких же неадекватных «истеричек», агрессивных мужчин. Ещё один пример на что, на который следует обратить внимание. На что женщины идут ради таких унижений? У каждой свой ответ. Но они и как родители никчёмные....... "Зачем сидишь-почему сидишь-потому-что ты испанская жена и моя виноградная лоза и лодка полная рыбы-всё самое приятное даёшь ты мне и самое отвратное есть в тебе за годы брака, потому-что ты глупая и занимаешься ерундой, когда я работаю в поту и я муж твой-имею право на твоё тело и душу твою, на твои мысли и поступки, а ты врёшь мне, скрываешь "любовников" своих в обеденный перерыв-я тебя люблю и я тебя побью от ярости своей в голове моей и обнажу твою бабскую суть оголённую"........И этому нет конца и она боится его до дрожи в коленях и недержания в месте одном--мерзкая сцена-- смотрит на всё это сын их и запоминает, чтобы убить или продолжить дело отцовское без конца......Ведь женщина в такой ситуации и так напугана и беззащитна. Страх гложет и в таких случаях нужна поддержка. Очень надеюсь, что отзыв окажется немножко полезным для кого-то. И главное, если с таким столкнуться , то надо бежать сразу, чем дольше затягивать, тем сложнее разорвать это все. И НЕ ТЕРПЕТЬ НАСИЛИЯ, НИКОГДА.........В общем, надо посмотреть этот фильм и учиться на чужих ошибках (но и не делать свои). Лучше жить вообще без любви, чем вот так. Фильм, кстати, получил аж семь наград на испанской премии Гойя, потому что это действительно хорошая бытовая драма без купюр. Все показано так, как и бывает в реальной жизни. Луис Тосар великолепен. У меня мурашки по коже шли от его игры. С виду такой простачок, а в гневе прям озверевший взгляд. Лайя Марулл тоже не зря получила свою награду. Прекрасно сыграла.........Фильм непростой, но очень правильный. Кино для думающих, неравнодушных к чужой беде и находящихся в тяжелой ситуации. Мамы, бабушки и девушки, которые еще не вышли замуж, а также состоящие в браке я вам настоятельно рекомендую посмотреть эту испанскую драму, чтобы не было слишком поздно.......

  • 12 фев 2019 12:04

    "Собор у моря"/"La catedral del mar".......Со старта сериала события начала ХIV века представлены очень динамично, горят испанской страстью и темпераментом, и зритель явно не устает удивляться мощной сценарной (Тайлер Роудс, Родольфо Сирера, Серхио Баррехон, Антонио Онетти), огромной и интересной режиссерской работе (Хорди Фрадес, Сальвадор Гарсия Руис), искусству костюмеров, гримеров, при довольно статичных, но всегда точных смысловых декорациях........Понравилась тема отцовской любви, родительских взаимоотношений, вкупе с глубокими религиозными чувствами героев и персонажей. Зритель поражается силе духа верующих тех времен, которые не жалея себя, голыми руками построили такой великолепный храм, запечатлевший на века сильную испанскую веру в Богородицу. Мужская религиозность как бы превалирует над женской, мужские молитвы не прекращаются, но при этом поклонение Святой Марии контрастирует с униженным отношением к женщине в обществе. Положение же женщин из нижних слоев общества особенно катастрофично, шатко и более уязвимо......В фильме показано и влияние инквизиции на народ, гонения на евреев (и это за полтора века до издания печально-знаменитого Альгамбрского декрета, 1492, известного также как Гранадский эдикт или Эдикт об изгнании евреев из Испании ). Борьба за власть. Верность и предательство, ---и через это придется пройти герою. И, конечно, любовь. Все будет. Долгий путь оказался у Арнау Эстаньола к счастью.....Неплохо но хотелось бы посильнее. Очень мощный психологически, стартовый эпизод, как бы настраивает на определенный жанр сериала. Не могу даже охарактеризовать одним словом какой именно. Но все происходящие да и сами персонажи смотрятся очень органично. Зритель смотрит и верит. Даже вся жестокость, насилие и бесконечные унижения героев, через которые происходит завязка сюжета воспринимаются не пятой ногой у собаки, а вполне естественными для духа того времени и принятым уровнем общения у различных социальных слоев. А вот дальше меня очень смутил резкий переход от безвольного неграмотного крестьянина, достаточно спокойно (или смиренно) реагировавшего на многие истинно чудовищные вещи, к этакому борцу за права и свободы " пролетариата" и человеку высоких моральных принципов. И все это за пару эпизодов. Так же несомненно удивила попытка с поднятием восстания со стороны того же недавнего крестьянина. Потому что логическим поступок взрослого человека, ответственного за двоих детей да в разгар голода, мне как то трудно объяснить желание отца поскорее оказаться на виселице. Дальше начинается мыло мыльное и сказка сказочная. Главный герой сериала, сын повешенного сильного духом, но слабого головой крестьянина -- тоже персонаж своеобразный. Во-первых он какой то " примороженый" что ли. По крайней мере глубоких дум и сильных эмоций совершенно ничем и никак не выражает. Герой как будто спит или плывет по течению, или просто присутствует при собственной жизни. Все что происходит, случается не с его подачи, a он идет на поводу событий, но при этом все время в чем- нибудь да раскаивается. Небольшое оживление просмотривается на введении множественных любовных линии, но и тут герой верен себе. Дабы не принимать никаких решений сбегает от жены и от любовницы на войну. Ну что же, тоже выход. Справедливости ради надо сказать, что сам по себе сериал сделан качественно. Съемки, декорации, подбор актеров все достаточно высокого уровня и каждый из персонажей хорошо именно в таком воплощении и находится на своем месте. И даже диалоги вполне хорошо вписаны, уши слушать не вянут. Но вот в минусе для моего чуткого восприятия — подробнейший показ насилия, натурализм сцен, мне сложно спокойно наблюдать жестокость, порой омерзительно. Что мне также не понравилось в сериале: Слишком уж откровенное разделение на черное и белое, если герой плохой, значит он плохой, если хороший, то значит хороший, без полутонов.И еще -- жуткое злоупотребление фильтрами. Думаю, в Испании физически не бывает так сине-серо, как показывают создатели сериала, это уже не атмосфера, это просто смотреть на картинку через мутное стекло,что очень отвлекает. Этим иногда злоупотребляют в течение долгого времени, хотя герои вроде бы стоят под солнцем, но у них блики и тени на лице, а они все синие.. Где то в середине авторы уже откровенно забыли почему сериал называется "Собор у моря" и вообще-то это повествование о строительстве храма. Но к концу все- таки и зачем-то вспомнили......Фильм почти дословно снят по книге испанского же писателя Ильдефонсо Фальконеса де Сьерры, книга закончена, сериал тоже. В целом неплохо, достаточно наивно, конечно, но первоисточник как бы обязывает. Актеры неплохие, прям испанские-каталонские, страсти кипят, финал эпичный......

  • 12 фев 2019 10:43

    "Диккенсиада"/"Dickensian"........Есть в обожаемой мной британской культуре что-то такое особенное, что нельзя измерить, но невозможно не проникнуться. Вот и этот сериал сделан в лучших британских традициям. Юмор, самоирония, деликатность .......И несмотря на то, что в фильме расследуется убийство, раскрываются самые тёмные и страшные стороны Лондонских улиц того времени, сериал смотрится как приятная сказка.......Но больше всего меня порадовал подбор актёров. Это не красотки и красавцы, это настоящие, простые, говорящие лица, отлично подходящие своему персонажу и тонко передающие все его особенности...... Радует внимание к деталям - если это не богатая молодая особа, а уличная женщина , да еще слабая к алкоголю, да еще в летах - обязательно плохая кожа, красный нос, кривые плохие зубы, нечистые ногти. Каждое лицо здесь подобрано идеально, - иронично, комично, говоряще. Этого, на мой взгляд, очень не хватает множеству современных фильмов и сериалов......Если искать небольшой сериал, который бы мог развлечь пару-тройку вечеров, то смело можно смотреть Dickensian (Диккенсовщина? Эпоха Диккенса? Из-под пера Диккенса? Диккенсиада? В общем, множество других названий есть еще). Приятно, что эпизоды не шибко длинные (всего минут 30 каждый), поэтому надоесть не успевают. События в сериале насыщенные, есть несколько сюжетных линий, которые переплетаются между собой......Действие объединяет довольно большое количество героев из произведений Чарлза Диккенса, хотя, некоторым уделено слишком мало внимания, так "Пиквикский клуб" появляется лишь в двух фразах первого эпизода......Первоначально сериал кажется несколько поверхностным из-за какого-то картинно-сказочного антуража. Герои довольно быстро запоминаются, многие характерные и довольно много играющих на уровне фарса......В фильме множество параллельных сюжетных линий, которые буквально разбегаются, очевидно повторяя истории из произведений писателя. Через какое-то время зритель начинает понимать, что сказка только на вид забавная, а если копнуть глубже, то он натыкается не только на драму, но и на трагедию. Очевидное отображение нелёгкого бремя простого люда. Рассказы Диккенса всегда отличались реализмом описываемых событий и некоторой сказочностью, что создает ощущение волшебства и романтизма, придает событиям происходящим в грязи романтики и волшебства, так герой постоянно встречается с добром и злом, хорошими людьми и плохими, справедливостью и несправедливостью и др. А сериал отлично передает то время, отлично его визуализирует........Сквозной проходит детективная история, которая в целом не является основной, но так или иначе связывает всех персонажей......Ближе к финалу драматизм и трагедийность явно начинают доминировать......Над фильмом работала довольно большая команда режиссёров (Гарри Брэдбир, Марк Брозел, Филиппа Лангдэйл, Энди Хэй) и сценаристов(Тони Джордан, Хлоя Мосс, Сара Фелпс, Джули Руттерфорд, Саймон Уинстон, Джастин Янг). Английские актёры, в большинстве не особо известные широкой публике, но этим может даже и интереснее. Бюджет у сериала, тоже достойный, что положительно повлияло на качество декораций и костюмов.

  • 12 фев 2019 09:53

    "Лес"/"La forêt"/ "The Forest".......Повторение — мать учения. Сюжет, довольно похожий на некоторые недавние европейские сериалы, как связанные с исчезновением девочек, так и персонажем учительницы, пережившей травму, связанную с таинственным лесом. Этот проект, казалось, вобрал в себя все отработанные приёмы, но при этом «Лес» все же достойно справляется с необходимыми жанру интригой и саспенсом, представляя довольно увлекательный нарратив в пяти эпизодах. А что до шестого — финал мини-сериала довольно быстро завершает сюжет в начале эпизода, освобождая оставшийся хронометраж для мелодрамы. Приём довольно спорный, но популярный на французском телевидении........Хоть события в фильме и драматические, но они проходят неспешно, сцен насилия вообще нет, моментов пощекотать нервы тоже , все ужасы зритель узнает из разговоров полиции. Сюжет до поры до времени интересный, параллельно есть много линий- это маньяк, который 20 лет как не пойман, торговля девственностью по интернету, пропавшие подростки, человек-Маугли, ребенок- подкидыш, личные драмы жителей маленького городка. Все вроде бы интересно, но как-то за душу не взяло, хотя каждая линия как будто доведена до завершения (cценарист Delinda Jacobs, человек не очень известный, но полагаю талантливый)......Безмерно раздражала мама одной из девочек, Виржини Муссо (канадская актриса Сюзанн Клеман), а по совместительству лейтенант полиции. С какого-то момента практически в каждой сцене с ней случались истеричные припадки , где она вопила: "Где моя дочь?" А авторы как-то не догодались разделить расследование и истерики....... Паралельная же история никого из официальных представителей закона особо не интересует. Речь о судьбе молодой учительницы французского языка, которая ребенком была найдена в лесу - практически Маугли. Вот ее как раз очень интересует, кто она такая, как оказалась в лесу и вообще, что с ней произошло.И как я понимаю ее героиня Ив Мендель (элегантная француженка Алексия Бальер), забросив напрочь свое преподавание французского языка в школе, ходит-бродит по лесам, собирая все и всякие проблемы на свою голову. А к чему было пристегнуто шабатное еврейство ее приемного отца, как-то было совсем непонятно..... В фильме не раз подчеркивается, что деревушка объята ужасом. Ну, по-моему, это только декларируется - особого ужаса и не видно. Разве что единственная сцена, когда все родители, бросив работу, примчались в школу за своими детьми. А более никаких свидетельств паники или ужаса и нет! Не обошлось (лес ведь!) без элементов мистики - какой-то белый волк бродит время от времени, хотя, как утверждают жители, никаких волков в округе нет/не было и в помине. Но волк помогает найти новые свидетельства преступлений. Кому помогает? Только этой учительнице - той самой, Маугли!......Окончание сериала с сюрпризно-неожиданным финалом я воспринял скорее с облегчением, чем с интересом, потому что примерно, начиная с последней трети, авторы откровенно не знают, что им делать со своими героями. И как результат действие мельчит, сюжет провисает, темп полность теряется, и весь интерес пропадает.....Тем не менее, место развития событий очень красивое, особенно показанные виды сверху (оператор Максим Дириккс). Лес манит к себе, но очень тревожная аура у него. Музыкальное сопровождение Этьена Форгета подчеркивает тревожность и опасность.

  • 11 фев 2019 17:25

    "Вечная жизнь Александра Христофорова".........«Смерть — величайший вдохновитель», Альбер Камю........Именно этой цитатой французского автора я бы суммировал сюжет и смысл фильма....... "Зачем я тут? Что обо мне вспомнят? Кто я такой?" - такие вопросы в легкой, почти комедийной манере ставит перед собой главный герой фильма в изображении Алексея Гуськова........ А окружение у него для этого весьма подходящее: исторический парк атракционов 'Вечная Жизнь' с постановочными гладиаторскими боями, рыцарями, колдуном-чародеем и библейским хлевом. На фоне такой потешной игры в историю зрителю предлагают задуматься о вечном.........Но этот фильм о пересмотре взглядов на жизнь нельзя назвать ни увлекательным, ни поучительным, ни смешным. Он, к сожалению, почти никакой.........Да, тут есть находки. Некоторые шутки хороши. Сюжет (cценаристы Павел Усачев, Павел Виноградов, Вячеслав Омутов) как бы нетривиален, но плохо склеен. Особенно страным увиделось мне развитие отношений главного героя с 'психотерапевтом' и с сыном..........Этому антуражу вторит и место съемки, выбранное максимально подходяще. Развалины старой генуэзской крепости в Крыму. В этом месте преходящесть времени и человеческая комедия, в которую играют люди фильма, соединяется с чем-то более вечным: горами и морем.........И о чем она, эта 'Вечная жизнь'? О куче вещей сразу. Основная тема - поиск смысла жизни на склоне лет и кризис веры. Этот герой когда-то был звездой сцены. Ныне он лишь машет саблей, изображая Марка Агриппу в историческом аттракционе.......Но Христофоров (в исполнении Алексея Гуськова, 60) не справляется со своей работой, в нем чувствуется усталость и возраст. Но к моему удивлению, те же усталость и возраст чувствуются и в самом актере, хотя его герой не отчаивается и находит пытается найти какие-то очень важные вещи.......Гуськов предстает перед зрителем в прозаичнейшем образе: любит пригубить на работе, разведен, живет одним днем, да в таких условиях, что окончательно оседлой жизнью и не пахнут. По воле судьбы он смертельно болен, чем именно не известно. За подобные допущения подробностями хочется выразить благодарность команде, работавшей над фильмом. Они не показали великомученика больного последней стадией рака, изнеможденного процедурами, а не более как пусть и халатного к жизни, но горящего своей работой человека, к которому приходит понимание скоротечность бытия. Режиссер Евгений Шелякин как будто не добивалсяся жалости к главному герою, но настойчиво заставлял тому сочувствовать. .......Ну так вот Христофорову в пору впасть в депрессию и начать писать завещание, но внезапно в его жизни появляется женщина, ради которой можно постараться переломить если не свою судьбу, так уж характер точно. Да и кто сказал, что человек в его возрасте не заслуживает признания. Да он еще как его заслуживает. Так что трепещи начальство. Александр Христофоров, он же Агриппа, он же Христос, еще даст о себе знать. Можно не сомневаться......Но пока, вообще говоря, Христофоров этот ходячая неприятность. Он действительно не очень приятный (а главное, не очень удобный) для многих человек, и может быть по этой причине- причине тотальной неудачливости и благодаря своему несносному характеру - он ну никак не вызвал во мне сочувствия. Ни печальный диагноз, ни проблемы в личной жизни, ни его одиночество на cклоне лет не вызвало во мне отклика. Сколько бы не рассказывал Христофоров о своей судьбинушке, не поднимал грустные глаза к небу и не заливал горюшко алкоголем, не проникся я его проблемами. А весь фильм сам похож на большой аттракцион, в котором всё действо как раз и происходит........Героя как-то временами даже было жалко, но больше всего он меня раздражал своей неустроенностью и расхлябанностью, дожил до таких лет и остался ни с чем.......И вот тут приходит понимание, что мне не нравится актер Гуськов: везде одинаковый и, как всегда, будто не до конца натурализуется в роль. Не верил ему до того. И не поверил в очередной раз.... В целом, сюжет фильма можно сказать необычный и даже трэшовый, но при этом сумбурный. Смешные моменты были, но назвать фильм полноценной комедией сложно - драматичности там больше........В процессе создавалось такое ощущение, что все актеры не играют свои роли, а разминаются. Никакого глубокого смысла я не увидел, ничего интересного для меня в нем тоже не было. В общем, так себе кино... Единственное, что понравилось, так это виды и декорации от оператора Артура Гимпеля. Очень все красочное, яркое, солнечное......Тоже, можно отметить ПЛЮС.....

  • 11 фев 2019 14:53

    Я полагаю, что каждый уважающий себя человек уже с полвека говорит о закате Европы, Каждый уважающий себя европейский режиссер должен снять фильм о «закате Европы».Что некоторые из них и делают, показывая как люди становятся жертвами той модели общества, которую сами создали. И, наконец, австриец Ульрих Зайдль со своей дебютной «Собачьей жарой». А вот для этого фильма уже примечательно то, что он показывает не процесс «заката», а его последствия. В принципе, европейское общество всегда имело свои пороки и лишь сейчас началось понимание того, что это общество, в котором все находятся далеко от идеала, который многие себе представляют.........«Какие же люди жестокие» — финальная фраза фильма, которая может быть расценена как некоторый посыл картины, которая вряд ли кого шокирует, несмотря на обилие обнаженных некрасивых старческих тел. Организация материала, стремление максимально имитировать естественные реакции в нестандартной обстановке, раскованная работа актеров могут смутить разве что незнакомых с артхаусом зрителей вовсе......Итак, по Зайдлю: Европейцы из, так называемого, среднего класса настолько погрязли в комплексах сексуального характера и запутались в этических нормах, что самая заурядная подлость становится неотъемлемой частью пестуемого ими потребительского мира. Неумение разговаривать и понимать друг друга заставляет каждого доводить своих близких до предельного порога унижения. То, что роли в картине исполняют не просто непрофессиональные актёры, а уважаемые в обществе граждане – дополнительный смысловой концепт.......Собачья жара - душная и непереносимая пора лета, с конца июля по конец августа - опустилась на пригород Вены, зажатый между автострадами, супермаркетами и новыми частными виллами. Дни и часы текут лениво. Температура под +35. Плавится асфальт, плавятся тела, плавятся мозги… Почти круглосуточная сиеста. Люди стягивают с себя всё, кроме прилипших трусов и бикини.......Только ночью они пытаются забыться с помощью алкоголя и секса, но это приводит лишь к вспышкам ярости и насилия. А днём просто негде укрыться от удушающей жары. Напряжение растёт вместе с ещё большим повышением температуры. Расплавленное серое вещество окончательно перестаёт контролироваться его обладателями, вдруг превратившимися в обезумевших..........А потому, после печальных, смешных и трагичных казусов в жизни несчастных жителей австрийского пригорода, последняя фраза «какие же люди жестокие» не может не восприниматься как высшая форма фарса, примиряющего с неизбежно наступающим концом света...... Жара опустилась на австрийские пригороды. Неизвестно когда, но видимо достаточно давно, если жители этих пригородов с ней смирились и никоим образом не препятствуют стремительному сумасшествию охватившему «тихих» «мирных» буржуа. От несусветного пекла спасаются в суете повседневности; в позволении себе не соблюдать норм приличия; в подготовке к апокалипсису, запасаясь продуктами в подвальном бункере; в причинении боли близким и посторонним и прочей сознательной деструкции как собственной личности, так и маленького окружающего мирка с ровными газончиками, глубокими бассейнами и чистыми автомобилями. Люди превращаются в настоящих уродов и внешне и внутренне. Их искренне жаль. Кажется, стоит пойти дождю и наступит долгожданное очищение и осмысление свершаемых, изо дня в день, пакостей. Дождю быть, но вот очищению......В «Собачьей жаре» показан срез общества небольшого пригорода . С самого начала можно понять, что все жители не являются «святыми» - занимаются групповым сексом в специально отведенных для этого местах, женщина приводит в дом другого мужчину, на глазах у бывшего мужа и т.д. Но это как бы всё скрыто, не публично. Их извращенность, страсть, жестокость – всё внутри. Всё в пределах морали. Казалось бы, ничто не может вывести из равновесия ту «гармонию», что существует внутри у каждого: любовь, ревность, даже болтливая попутчица, которая сует свой нос везде и всюду. Но выводит всех из равновесия банальная жаркая погода. Удушающая, вездесущая, не дающая ни секунды покоя, обжигающая адским пламенем кожу. Всего лишь лишний градус способен вывести из равновесия разум людей, превратить их в псов, которые будут просто кидаться друг на друга. И все это происходит в европейском обществе, которое многие считают одним из великих и значимых. Кстати пережить жару смогла, только, та самая болтливая попутчица, потому что она с самого начала делала все импульсивно и была вне морали....... Драматургически все очень небезупречно, сцены неравнозначны ( без девушки и парня в машине можно вполне было обойтись), но фильм порой раздражает авторской рассудочностью, но при всем том - четкое зрелое оригинальное кино с авторской же артикуляцией острых социальных тем, поставленное нештампованно.

  • 11 фев 2019 14:05

    Иберийская история постоянно проверяет на прочность обитателей Пиреней. Кто только не правил "берегом даманов" со времени основания: римляне, варвары, мавры. Реконкиста и Золотой век подняли страну с колен, но к XVII веку она снова рухнула. В этих взлетах и падениях средневековая Испания задолго до Дикого Запада сполна узнала вкус крови и цену слова. И даже в смутные времена эти две вещи не меняют своей ценности........Капитан Диего Алатристе - главный герой фильма - наемник, продающий свое мастерство тем, кто платит. Но это и человек со своим кодексом чести. Да, он не рыцарь без страха и упрека, он обычный человек. Он -- идеализированный образ испанского дворянства в век Ренессанса. Его независимость от короля и церкви с одной стороны, и безоговорочное служение им же с другой бросают героя в захватывающие авантюры и приключения. Но то достоинство, с которым он выходит из сложнейших ситуаций и коллизий, приводит зрителя в полнейший восторг........Красочность и, не побоюсь сказать, богатство сцен, в которых развиваются события, великолепная костюмированность главных героев и массовки, изящная игра актеров не дает с первого раза разобраться с запутанным интригами сюжетом фильма. Только после второго просмотра зритель начинает подмечать подоплеку происходящего и удивительную детальность, с которой выполнены все эпизоды фильма.....Тот же Александр Дюма идеализировал свою четверку мушкетеров. Параллели напрашиваются сами собой. Время действия одно и то же. Диего - тот же мушкетер, только наемный, а не находящийся на постоянной службе. Но он - человек, не лишенный пороков, но и не обделенный достоинствами. И вопринимается он как-то проще... и сочувствия вызывает больше. Кровожадные идальго, несмотря на региональное самосознание, в картине предстают единой нацией - проблема, которую на Пиренеях не могут решить до сих пор. При этом каждый отдельно взятый ибериец запросто готов пойти против страны, друзей, да хоть против самого Дьявола, ради собственных чести и достоинства. Благородные доны, время сгорания которых быстро как бикфордов шнур, с легкостью скрещивают шпаги в разговорах о политике. Именно поэтому рука всегда покоится на эфесе, а гарде доверяют больше чем любимой женщине. Впрочем, до схватки доходит далеко не всегда - острые как отточенная каталонская сталь взгляды из-под широкополых шляп в любой момент могут убить наповал. Испанское благородство, ставшее притчей во языцех, таит клинок за пазухой. Тяга к битве порой сильнее тяги к женщине: даже прекрасные сеньориты не имеют той власти, что дана Войне. Исключение составляют лишь несущие погибель и все муки ада рыжие актрисы.........Мужество, храбрость, отвага и честь главного героя Диего Алатристе восхищают, а игра американца Вигго Мортенсена - просто безупречна. Сцены сражений пугающе реалистичные, вынуждают сразу закрывать глаза, когда какому-нибудь французу перерезают горло или того хуже, вонзают кинжал в сердце. Возможно, романтическая линия сюжета не так пронзительна, однако стоит отдать должное режиссёру, любовные сцены сняты шикарно. Одно то, как закатывает глаза от охватившей её страсти героиня прекрасная испанка Елены Анайи, заставляет затаить дыхание. Елена мне давно уже по душе, пусть эта актриса больше второго плана, но своей естественностью и полнотой взгляда она поглощает. В "Капитане Алатристе" она великолепно исполнила роль дворянки, в своём образе прекрасно воплотила даму той эпохи...........Очень понравилась операторская работа Пако Фемения. Некоторые его кадры - словно картины Веласкеса.. Прекрасно передана атмосфера, и быт Испании того времени. Очень понравилось фехтование. Никаких показушных приемов, противники желают убить противника, и бьются всерьез и по настоящему...........Да и завлекательная картинка на постере не обманула: сражения в фильме есть, их немало, и они хороши. На всём протяжении картины зрительский аппетит понемногу разжигает зрелищно, кроваво и со вкусом поставленными боями и поединками, а самое лакомое блюдо - второй день битвы при Рокруа - режиссёр Агустин Диас Янес преподносит в финале, закономерно придерживая лучшее для конца. Лаконично, красиво и просто Янес показывает историю гибели последней терции испанской пехоты - всего, что осталось от армии генерала Меласа. Но прежде всего батальные сцены радуют не столько масштабом (с численностью статистов, действительно, некоторые проблемы) и зрелищностью, сколько грамотной постановкой. Вот французы методично избивают из своей и трофейной артиллерии вражескую пехоту, которая не может им ответить и вынуждена в бездействии стоять под огнём. Вот рейтары, не сближаясь до рукопашной, разряжают пистолеты в испанский строй. Вот мушкетёры выполняют знаменитый "караколь". Вот сходятся две плотные колонны пикинёров - перечень можно продолжать долго. Финал, действительно, неисторичен (на самом деле испанцы открыли огонь по парламентёрам, шедшим с предложением капитуляции, думая, что это начало новой атаки), но это - именно такая замена, которая смотрится органично и уместно, не вызывая отторжения даже у исторически грамотного зрителя.........В фильме много прекрасных особенностей - от замечательно сработанных интерьеров до музыки, которая очень национальная - в ней отражена поистине испанская страсть - в финале она заглушает вообще все звуки, как бы ведя за собой последних гордых пехотинцев. Ведёт на смерть, на кровавую и реалистичную, какие часто показывают в фильме. Здесь в "Алатриста" кинжалы, пики, шпаги и однозарядные пистолеты используют по назначению, не придерживаясь клише даже во время поединков один на один. Большое спасибо создателям за общую реалистичность, потому что не очень хочется видеть на экране очередного бравого фехтовальщика, знающего кунг-фу.......И этим фильм этот прекрасен. Великолепный образ эпохи, живой, в который тут же верится. Актеры умудрились совместить поэзию чувств - дружбу, верность, любовь - с прозой жизни - окопной грязью, наемничеством, интригами, браками по расчету. При этом они не переигрывают. Правдива каждая сцена - нельзя сыграть эмоциональнее, и невозможно сдержаннее.......Идеальное чувство меры как у актеров, так и у сценаристов Артуро Перес-Реверте и Карлоты Перез-Реверте с режиссером. Снять историческую драму, которая не провисает ни на пару минут - просто браво.......Фильм по-хорошему эпичен. Главные герои на фоне угасающей империи, на фоне собственных жизненных неурядиц, на фоне раздираемой Испании, остаются настоящими мужчинами, любящими своих женщин и свою родину несмотря ни на что. У их образов есть чему поучиться современным мужчинам......Хорошо, что из фильма авторы не стали делать сериал. Несмотря на значительный хронометраж, повествование грамотно чередуется экшн-сценами и эпизодами обычной жизни главных героев, хотя порой трудно сказать, какая жизнь для них обычная. Подобный баланс отлично позволяет фильму избегать затянутости и провисаний......Помимо шикарной работы актеров, нельзя не отметить вклад декораторов и костюмеров. Я конечно не выпивал в кабаках и не прогуливался по улочкам Мадрида XVII века, однако, как не упомянуть такой абстрактный термин как «атмосфера того времени». Так вот «атмосфера того времени» передана очень достойно – Испания уже не та, но у неё все ещё есть верные ей солдаты. Последняя батальная сцена может показаться немного шаблонной и её смело можно назвать «300 Испанцев», но честное изображение стойкости и отваги горстки израненных и уставших воинов не может не вызывать должного уважения.......В конечном итоге режиссёру Августину Диасу Янесу удалось создать красивый исторический костюмный фильм. Фильм, ставший событием во многом благодаря недюжинному обаянию самого главного героя. И пусть картина сея тягуча, как старое вино цвета крови, но есть в этом бокале на его дне своя крупная жемчужина.

  • 11 фев 2019 12:46

    «Чистилище» - это почти два часа полного шока для неподготовленного зрителя, то есть почти для всех, ведь как можно к такому подготовиться? С первых же кадров перед зрителем разворачивается насыщенное болью и кровью действие, и это действие никак не останавливается, оно только набирает обороты.......Это не прикрытое и загламуренное высокими технологиями кино, это то, что называют настоящей войной, хотя бы настоящей для телевидения. Хотя я ничего не знаю об этой конкретной войне, но мне почему-то кажется, что настоящая война выглядит именно так....... Пожалуй, эта картина самая шокирующая для всего мира в целом. Хотя, признаться честно, «Чистилище» парадоксального, как я его помню, Александра Невзорова имеет бОльшую ценность для России, чем, скажем, для иных стран. И дело здесь не только в реалистичном и правдоподобном воссоздании этой неизвестной войны на экране, но и в том, что печальные события, происходящие на экране, без всякой кинематографической наживки могут быть не съёдобны для того, кто эту войну изучал по книгам и учебникам. Картина изначально не была рассчитана на большую аудиторию, поэтому все ходы и приемы, штампуемые в кинематографе, стоит на время забыть......Войны, к сожалению, случаются в мире гораздо чаще, чем того хотелось бы. И если представлять войну, например, как она показана во множестве картин , у кого-нибудь сложится представление, что война - это не так уж и плохо!.......А война это ужасно, это очень тяжело. А для рядовых чаще всего - не очень-то и понятно. У них одна цель - выжить и убить врагов - тех, кто пытается убить их самих. На войне мало правил, чаще всего это ад, где постоянно что-то взрывается, кто-то умирает. И один человек в ней - ничтожная песчинка.......А тут весь фильм пронизан темой противостояния`. Противостояния людей, идеалов, религий и обыкновенных взглядов на жизнь. Происходящее в фильме тяжело описать или пересказать. Можно описать обстановку полуразрушенной городской больницы облепленной горящими боевыми машинами, застрявшими, в грязи вперемешку со стреляными гильзами. Можно описать людей воюющих по обе стороны: озлобленных защитников больницы, потерявших человеческий облик, получающих непомерное удовольствие от собственной жестокости, алчности и безнаказанности. И о непрерывно штурмующих ее солдатах гибнущих непонятно за что, но продолжающих исполнять свой долг, прописанный уставом. Можно пересказать диалоги наемников, бойцов спецназа , танкистов, командующих с обоих сторон и остальных действующих лиц, но это все создаст весьма размытую картину происходящего в фильме. Здесь вполне уместно будет сказать: "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать (прочитать)"........Здесь нет пафосных фраз, которыми так изобилует любой фильм о войне, нет рассуждений о самой войне. Окунувшись полностью в это действо зритель немедленно оказывается там, чувсвует боль каждого из героев...,и с первых минут просмотра появдяется дикий животный страх.......Фильм гениален. Мощный, новаторский, непохожий ни на что другое, полный глубокого смысла и бесстрашной правды. Апокалиптичный саундтрек великолепного Андрея Щепелева подчеркивает властный и затягивающий ритм картины........ Полковник с выбитым глазом и сочившейся кровью из глазницы очень достоверного Виктора Степанова, отрезание головы молодому парню ведь это всё только начало, показанное в первых двадцати минутах фильмах, ну а что же будет дальше? Готов ли зритель ко всему этому или нет, Невзорова не сильно волнует, он всего лишь без всяких приукрашиваний и умалчиваний показывает такую войну, которая и была на самом деле......При щепетильном рассмотрении этой картины, можно углядеть некие схожести со многими военными драмами, но на то он и жанр как таковой, ведь даже для одного дня, для одного эпизода, нужно найти героя, который своим поступком даст пример для подражания многим другим бойцам, а уж они постараются не упасть в его глазах, и будут продолжать начатое дело. Вот и в этой картине находится такой герой, который меняет позиции в этом дне войны, только уж больно смотреть на постигшую его участь.......На протяжении всей картины слышны взрывы, автоматные и пулеметные очереди, крики, стоны и т. д. Масса жестоких кровавых сцен: отрезанные головы, которые затем на гранатометах запускают противнику; намотанные на гусеницы танка внутренности; прибитый к кресту танкист с оторванными ногами и дальше в том же духе. 'Чистилище ' действительно отправляет в нокаут!.......Но больше меня поразило не все это, а просто потрясающая игра актеров, которые подобраны идеально! Дмитрий Нагиев в роли полевого командира просто великолепен! В эпизоде, когда он разговаривает с танкистом, происходит, на мой взгляд, самый важный диалог в фильме. Виктор Степанов в роли полковника также поражает! Между ним и полевым командиром на протяжении всего фильма идет разговор по рации. Очень сильный ход, вне всяких сомнений! Также давал жару спецназовец, после каждого слова говоривший 'на '. Неимоверно мощный персонаж! Просто дух захватывает, если и когда смотреть на все это!.......Жестокий и очень мощный фильм, который заставил меня увидеть войну за рамками той неправдоподобной фальши, которая идет из разных Масмидия. Эта картина заставила меня изменить своё мнение о войнах в целом. Впервые я увидел войну НАСТОЯЩУЮ. Такую, какая она есть на самом деле со всеми её ужасами. И самое страшное здесь не литры крови и отрезаные головы, а чувства людей. Самое страшное для меня было смотреть на страдания, на ужас, на страх и боль бойцов. Хотя какие они к чёрту бойцы? Это зелёные, необученые призывники, которые ещё толком и не стреляли.......Мой вердикт таков: этот фильм - правда о войне. Правда о том, какая она есть на самом деле. О том, что испытывают НАСТОЯЩИЕ солдаты в самом центре ада сражения. Это правда о настоящих героях и настоящем правительстве. И люди, у которых сердце не состоит из камня и дерьма, и которых волнует то, что было на самом деле, оценят этот фильм по достоинству......Глядя этот фильм, я не ждал когда что-то должно случиться, я весь фильм испытывал ужас происходящего как будто на себе, как будто я был там, среди них, среди тех парней, на чье имя придет потом письмо со штампом 'Секретно' и в нем будет на листе формата А4 написано крупными буквами 'ГРУЗ 200'....... С точки зрения того, как подобраны актеры, мне кажется, что очень удачно. Виктор Степанов - этакий медведь. Дмитрий Нагиев, вообще отдельный разговор. Он очень ярко сыграл свою роль. В прошлом человека, врача, а теперь этакого пса войны. Очень сильно и драматично. Притом, это не только слова, диалоги, но и даже выражение лица. Такое подвластно только гениальному актеру......... Наверное, прав его герой, говорящий, что он здесь за каждый камешек, каждый кустик, каждый кусочек родной земли сражается; что он не убивает, он удаляет опухоль. За что сражались солдаты противника? По мне, так только друг за друга, за своих, таких же, как и они, парней, кинутых правительством на кровавую бойню.......В фильме показана вся сущность войны, на которой понятие Честь напрочь отсутствовало у командующих, и врага. На которой гибли люди не за что. Без цели. Гибли ужасно. Смертью которой не пожелать никому.........Герои и актёры подобраны отлично. А их игра настолько убедительна, что думается, что они и действительно воевали... Талантливый Нагиев создал очень сильный образ, который можно ненавидеть все два часа фильма, а можно и искренне им восхищаться . Но надо отдать должное, что режиссёр создал образ Исрапилова не однобоким - он плохой и не любите его - он создал человека, умного человека, у которого всё было, и который всё потерял... Его муки совести, ведь всё-таки видно, что ему неприятно, когда живому режут голову, ведь он врач, и его учили давать жизнь человеку, а не отбирать её. Но он сам выбрал свой путь. ....... В "Чистилище" нет филигранно воссозданных образов героев, нет четко выстроенной по канонам жанра сюжетной линии. У картины нет завязки и нет развязки - все два часа фильма это кульминация, которая то резко взрывается всплеском событий, то чуть чуть угасает, как бы давая зрителю хоть малость жадно вдохнуть глоток свежего воздуха........И ведь на самом деле происходящее в фильме, ничем кроме как "Чистилище" назвать нельзя! Человеческая жизнь, не стоящая ломаного гроша. Какие-то далекие идеалы и высокие цели, не понятно кому и зачем понадобившиеся. В этом фильме нет пафосных речей, здесь не чинно и стерильно - здесь все как в аду. Неизвестно какая участь настигнет солдата - либо сейчас его накроет минометный огонь, наведенный по ошибке своими же артиллеристами. Может очередной подход у штурмуемому зданию прервет снайпер. А может пуля в открытом боестолкновении или от попадания из гранатомета его завалит бетонными стенами.......Великий фильм великого человека в память о великих людях. Потому что именно те, безвестно погибшие, являются великими людьми..... Сегодня и всегда.....

  • 10 фев 2019 16:15

    "Ты снимаешь, я стреляю"/"Maai hung paak yan"........ Приятно видеть, что кино- Гонконг начал расти. Не в смысле объема, а в смысле качества – «Ты снимаешь, я стреляю» не очень похож на обычные простенькие комедии Гонконга. Юмор стал более взрослым, тонким и черным, сюжет усложнился и приобрел даже какую-то элегантность, свойственную обычно независимому кино и в первую очередь картинам Квентина Тарантино, на которого, очевидно, Панг Хо-Чеунг, режиссер ленты, равнялся в первую очередь.......Так называемые «buddy movies» для Гонконга не в новинку, но в «Ты снимаешь, я стреляю» жанр комедий по-кантонски делает шаг в сторону замены комедий физических на комедию более интеллектуальную – основные приколы кроются все-таки в сценарии, а не в актерских импровизациях. Сценарий, написанный Винсентом Коком и режиссером Панг Хо-Чеунгом, идеально бы подошел Стивену Чоу, к примеру, - человеку, ценящему мизансцену в целом, а не каждый конкретный гэг в ней. Поэтому в фильме практически нет моментов, вызывающих гомерический хохот – забавна сама концепция и ее реализация.........Актеры Эрик Кот и Чун Тат-Минг, несомненно, очень одаренные комики, даже не особенно здесь проявляют себя – за них работает сценарий и написанные для них образы. Образы, причем, написаны равнозначно интересные для всех, будь то пронырливый продюсер (Эдисон Чан), наивная порноактриса (Асука Хигучи) или чрезмерно преданный своей работе актер, вызванный для того, чтобы сыграть жертву героев в одном из убийств. Диалоги, хоть и не особо язвительные и искрометные, периодически уходят в сатиру на кинобизнес Гонконга, и это, думается, особенно интересно для всех, кому небезразлично местное кино. Другое дело, что черно-комедийный стиль освоен гонконгскими авторами пока еще далеко не в совершенстве, и поэтому ленту, при всей ее незаурядности, трудно назвать развлекательной. Стиль фильма чересчур тяжеловесный, и вывод, сделанный авторами из американского независимого кино, что чем больше убийств, тем веселее, порой превращается в палку о двух концах. Как бы там ни было, внимания фильм определенно стоит, в конце концов, потенциал у него есть, и огромный, просто пока гонконгские кинематографисты не научились направлять его в нужное русло.......Барт — явный поклонник Алена Делона, подражающий одному из его образов. Главный «герой» этой истории относится к своей профессии, как к чему-то обычному, кроме того, знакомые и родственники того же мнения. Самый нетипичный киллер-раздолбай в кино. Чен — бывший помощник режиссера порнофильмов, а также большой поклонник Мартина Скорсезе. Даже большие режиссеры начинают с малого, в данном случае со съемок убийств. Записи также монтирует, добавляет звуковое сопровождение и титры. Чен ведь ответственный человек, который хочет заработать побольше. Заработать на независимый фильм — его цель......В отличие от криминальных драм про различных бандитов, этот фильм не несет цели показать, что все будут наказаны. Это кино прежде всего о создании кино, поданное с хорошим юмором. Здесь зрителю показывают то, что может происходить на съемочной площадке и как важно хорошо играть свою роль.

  • 10 фев 2019 12:18

    "Бешеное золото".........В свое время советским кинематографистам пришлось весьма по вкусу творчество английского писателя Джона Пристли: существенная доля произведений английского романиста, эссеиста, драматурга и театрального режиссера была переведена именно на русский киноязык. Всем , затосковавшим по советской приключенческой романтике на западный лад, можно посмотреть ленту «Бешеное золото» – экранизацию пьесы «Сокровище острова Пеликан»......... На одном из островов, затерянных в просторах Тихого океана, разгораются нешуточные страсти. Команда кладоискателей, собранных вместе сэром Гилбертом Ратлендом (счастливым обладателем заветной карты) нашла то , что искала. Но это лишь начало истории. Дальше закручивается такое «тринадцать человек на сундук мертвеца йо-хо-хо и бутылка рома», с немыслимым накалом страстей...... Родовитый, знатный, но обедневший аристократ сэр Гилберт Ратленд всеми силами пытается избежать банкротства. Однажды удача улыбается ему, и в своем старом доме он случайно натыкается на странную карту. По всей видимости, на затерянном островке посреди Тихого океана пару сотен лет назад был зарыт клад. Не воспользоваться этим было бы глупо, но денег на поездку нет, потому Ратленд ищет и находит помощников и компаньенов, которые и выложили некую сумму для далекого путешествия.......Три женщины и пятеро мужчин попадают на необитаемый остров. Долго искать не приходится и сокровище попадает в руки авантюристов. Дело остается за малым – разделить добытое добро так, чтобы всем досталась справедливая доля. Однако воплотить это в жизнь труднее, чем предполагалось, ведь каждый желает урвать «кусочек пирога» побольше. Золото буквально сводит людей с ума, они начинают интриговать, составлять коалиции и даже угрожать друг другу оружием.......Неожиданно оказывается, что связь с яхтой потеряна, так как кто-то сломал рацию, а к острову подходит судно береговой охраны. Сошедшие с корабля люди забирают сокровище и становится понятно, что одна из женщин передала по рации сообщение о несметных богатствах своему жениху. Тот и оказался капитаном военного крейсера. В итоге – клад сдадут государству, и дама получит свою законную долю, оставив в дураках всех претендентов на большой куш....... Далеко не лучшая экранизация английского романиста, эссеиста, драматурга и театрального режиссёра Джон Пристли, кстати, очень популяного в СССР по причине своих достаточно левых взглядов. Истины для, известный советский режиссёр и сценарист Самсон Самсонов пытался вложить душу в свое детище, вышло неплохо, но не шедевр, как я понимаю, зрители остались не в восторге. Прекрасные актрисы - это скорее достоинство, но вот слабый сюжет и отсутствие большого количества действий уводит картину на полку запасных среди классики советского кинематографа.......Этот явно советский фильм о кладоискателях, снятый чуть-чуть на западный манер, он очень даже неплох и динамичен, а прекрасные пейзажи от оператора Евгения Гуслинского и шикарная музыка Эдуарда Артемьева - это вообще нечто совсем неплохое........"Бешеное золото" - хороший приключенческий фильм, основанный на пьесе английского автора, поэтому и колорит у него очень старательно не совсем советский . Очень понравилась как-то ныне подзабытая Нонна Терентьева - просто красавица, да и латвийская актриса Майя Эглите хорошо справилась с ролью.Эти две дамы -- явное украшение картины Ну а присутствие Валентина Гафта в фильме вообще подарок для поклонников.......Но и негативного в этом фильме непривычно много: несоответствие типажей актёров образам героев пьесы (ну какой из Глеба Стриженова, с его благородным лицом и полной печали взглядом, прожженный злодей?), некоторые актёры слишком « угловаты» в своей игре, а неожиданная концовка, которыми по праву славится Пристли, исковеркана сценаристами так, что ряд поступков и мотивов действующих лиц становятся просто нелогичными и абсурдными......

  • 10 фев 2019 10:10

    "Ужасная тайна доктора Хичкока"/" The Horrible Dr. Hichcock"/ "L'Orribile segreto del Dr. Hichcock"/ "L'Orribile segreto del Dr. Hichcock"/ "Ужасный секрет доктора Хичкока".......Сколько их было, этих коварных докторов. Но, оказывается, был еще и доктор Хичкок........Один из патриархов итальянского хоррора 1960-х Рикардо Фреда снял собственную интерпретацию, про ужасного доктора, который проводил операции на похищенных девушках. При этом, у героя начались проблемы с психикой...... Традиционные готические ужасы в антураже викторианской Англии. Доктор Бернард Хичкок (британец Роберт Флеминг, тогда 50) - талантливый хирург, светило медицины, джентльмен и уважаемый член высшего общества Лондона. Но есть у него один мрачный и неприглядный секрет - дело в том, что доктор любит гм.. не вполне живых женщин. Проще говоря - страдает/наслаждается некрофилией. Но, поскольку хладные трупы в больничном морге не то чтобы слишком эстетичны, да и коллеги заподозрить могут, доктор находит выход своему пороку, регулярно накачивая наркотиками собственную жену и совершая с ее бесчувственным телом известные манипуляции. И все довольны: жена кайфанула от укольчика морфия, муж удовлетворил свои противоестественные наклонности без вреда для кого бы то ни было. Но однажды доктор в порыве, так сказать, страсти, неверно расчитал дозу, и получил, сам того не желая, вполне себе реальную покойницу. Доигрался, называется......Ну, делать нечего, спустя несколько лет мистер Хичкок находит себе новую спутницу жизни - молодую красавицу Синтию (ее играет горячо любимая мною и очень известная в те времена англо-итальянка Барбара Стил) и привозит ее в родовое поместье. Тут-то и начинается обещанная мистика с призраками, местью из прошлого, потайными ходами в стенах и жу-у-уткими подземными склепами...... Так что жанровые границы фильма очерчены. Оставалось только следить за сюжетом и актерской игрой — на мой взгляд, тут совсем ничего неожиданного не было. Опять мрачный замок, кричащие девушки, сумасшедший доктор — ничего нового......Кроме упоминания имени «Хичкок» (на кого это интересно намекал режиссер?), фильм запоминается последними пятью минутами и внезапно поднятой темой некрофилии......Кстати говоря, тема половых девиаций вообще и таких как некрофилия в частности, была для времени выхода фильма очень и очень рискованной - удивительно, что вообще выпустили на экран в очень католической Италии.......Вот не могу я отметить, что фильм не понравился мне — стилизовано все получилось, солидно. Но в целом картина не совсем впечатлила — как в аспекте актерской игры, так и в аспекте сюжетной проработки......Кино, по большому счету, не слишком удачное. Есть несколько очень атмосферных и жутких сцен, есть много Барбары Стил, которая как всегда прекрасна, есть неплохие локации фамильного особняка Хичкоков - но в целом фильм уж очень нелогичный и наполненный чуловищными логическими дырами. Сценарий дописывали явно после тяжелой и бессоной ночи и употребления большого количества психотропных веществ........ как я подозреваю.......Но! Свет очей моих - мисс Стил,тогда 24, королева кино-готики, способна скрасить своим присутствием просмотр любой несусветной мути. Так вышло и на сей раз.

  • 09 фев 2019 16:35

    В те давние-давние времена Сергей Юрский, тогда 24, только-только,будучи студентом Ленинградского театрального института , был приглашен в БДТ, а в этом фильме сыграл эпизодическую безымянную роль Прохожего

  • 08 фев 2019 20:05

    "Успех"/"Il successo"/"Удача"......Мне как-то думается, что явно-социалистическое описание этого фильма родилось в те времена, когда неореалистическая Италия "заболела" вещизмом. Об этом и вся картина.....Ибо этот фильм с Витторио Гассманом , Анук Эме и Жаном -Луи Трентиньяном...... Тема: перемены в человеке во времена экономического чуда. Где герои отправляются в погоню за золотым тельцом, не скупясь на жертвы. Полагаю, эта тема актуальна и интересна до сих пор........ Итак, Джулио, 38, мечтает о большом финансовом успехе. Будучи интеллектуалом и «белым воротничком», он с удивлением обнаруживает, что менее одаренные приятели, над которыми он потешался в школе, превратились в бизнесменов, обзавелись любовницами, дорогими машинами, яхтами, идут в политику и дисскутируют, чем лучше владеть: горой или островом?.......И вот, герой, кажется, нашел возможность разбогатеть: купить и перепродать землю на Сардинии. Для сделки ему необходимо найти 10 миллионов лир. Он готов на всё, только бы раздобыть эту сумму и накормить досыта свою гордыню......Витторио Гассман очень тонко, изящно демонстрируя, насколько быстро человек может переходить от лести к пренебрежению, от любви к ненависти, от надежды к разочарованию. Ему под стать персонажи второго и даже третьего плана. Джулио кажется, что он карабкается наверх, на самом деле, он сколькит вниз. Видится , что и сегодня, об этом продолжают говорить и думать, но не только в Италии.....
    .

  • 08 фев 2019 16:18

    «Братья-соперники» ("Love`s Brother», что можно также перевести как «Братская любовь», которая присутствует в фильме, но не является самой важной сюжетной линией) — это британо-австралийская драма, снятая австралийским режиссёром Йэном Сарди. Причем, поскольку картина была сделана об итальянцах за пределами Италии, то я стал конечно же искать итальянцев среди актеров в фильме. Итак, главные роли сыграли американец и этнический итальянец Джованни Рибизи (Анджело) ,культовый австралиец Адам Гарсиа (Джино) , англичанка Амелия Уорнер (Розетта) и просто итальянка Сильвия Де Сантис ( Конни).......Фильм замечателен тем, что кажется он принадлежит той эпохе, о которой был снят. Все время просмотра я любовался героями . Любовался их цельностью, настоящестью......Очень импонирует показанная та самая эпоха. Когда для людей такие слова, как семейные ценности, долг перед близкими были важны, имели вес и ценность. Современные люди так торопятся жить, что не успевают насладиться жизнью, насладиться по-настоящему, как чашечкой настоящего крепкого эспрессо, которую можно прождать 30 лет и все отдать за минуту наслаждения ею. Герои фильма не торопятся. Они не спеша смакуют каждый день. Первое письмо, первый поцелуй, первые слова любви — все имеет особенное значение. Не превращаются в рутину. А сохраняются, как засушенный цветок в альбоме, как фотография любимого с канвой из алой тесьмы.....Очень хорошо в картине передан дух Италии, музыка, пейзажи, сами итальянцы. В нем нет ничего лишнего, все очень к месту и очень гармонично.....В самом сюжете нет ничего особенного, и в фильме нет особого экшна. Зритель как будто не кино смотрит, а в замочную скважину подглядывает, подсматривает за главными героями........Выразительная, неторопливая мелодия оскароносного британца Стефена Варбека воссоздает в повествовании очаровательную атмосферу Италии. Плавно скользит камера по обыденным предметам, придавая им новое, многогранное видение. Это иной обладатель Оскара австралиец Эндрю Лесни снимает лица, глаза; ведь так актеры преподносят зрителю своих разносторонних персонажей........Анжело, который вначале кажется слишком замкнутым, безвольным и даже странным, в конце оказывается просто очень застенчивым парнем, но безмерно любящим своего брата, который возможно впервые в жизни подтолкнул того «в спину» к решающему шагу, к своему счастью.Прекрасная игра Джованни Рибизи.......Джуно -- этакий легкомысленный сердцеед, также очень трепетно относится к брату, всячески помогает тому преодолеть страхи, комплексы, искренне переживает и ставит выше своих желаний и чувств. Мне так понравилось, как он убеждал всех и себя, что не влюблен и придумывал себе недостатки. Для себя открыл Адама Гарсия......
    Розетта нежна, как цветок, мечтательна и наивна. Очень красивая актриса. Она оказывается согласна не только на встречу, преодолев ради своего возлюбленного целый океан, но и соединиться с ним узами брака. Возможно ли влюбиться в человека, глядя на одну его фотографию, возможно ли познать его душу по одним письмам настолько, чтобы решиться на столь ответственный шаг? Наконец, насколько серьёзными могут быть такие взаимоотношения? В этой истории возможно всё......И даже Конни, обычно подобного рода роли предполагают ненавидеть, ревновать соперницу, строить козни и т. д., но Конни, как истиннная итальянка, оказалась очень умной девушкой, она правильно сделала выбор в пользу того, кто действительно ее полюбит, будет уважать и лелеять, хотя и cделала это несколько поспешно.......Увы, но. Жгучая любовь к Италии именитого британца Сарди, скрупулезность, с которой режиссер и сценарист создавал свое полноценное детище, высокие идеалы разбились о скалы неправдоподобной тривиальности. Не хватило его творению внутреннего стержня, какой-то изюминки, особого очарования......На пике конфликта фантазия Сарди заметно сдает. Финал превращает картину в весьма поверхностную мелодраму с приторно-карамельным привкусом. Лучезарный конец истории пусть и выглядит довольно неожиданно, но лоска фильму явно не создает.......«Не давайте предубеждениям, мнимой совести и другим факторам сломить вас, как же ужасно и больно, когда наши мечты рушатся под гнетом общественных формальностей» — говорит своим фильмом эстет Сарди. Так будем же с достоинством принимать подарки фортуны, жить и любить в свое удовольствие.....Концовка, в принципе, мне была ясна еще в начале фильма, но все равно заставила немного попереживать Итог: фильм вполне достойный, игра актеров хороша, ну и впечатления после остались приятные — что немаловажно.

  • 08 фев 2019 15:14

    "Сибирская леди Макбет"/"Sibirska Ledi Magbet"........ Заинтересовавшисть этим проектом великий поляк и мировой режиссер Анджей Вайда вдохновлялся не только повестью российского классика Николая Лескова, но и оперой музыкального гения Дмитрия Шостаковича с её печальной судьбой.......Причем, Пан Анджей немного видоизменил название, а в целом ни на йоту не отступил от лесковского творения. Удивительно и то, что картину свою Вайда снял не в коммунистической тогда Польше, а в более идеологически толерантной Югославии. Ну, что ж, это лишний раз подтверждает, что южные славяне кино снимать умеют. Вот два актёра: Оливера Маркович, исполнительница роли Катерины и Люба Тадич, исполнитель роли Сергея, которые на деле подтверждают мои слова......И я был приятно удивлен, ибо у мэтра из достаточно тривиального сюжета, на выходе получилась весьма серьёзная драматическая история. Безусловно то , что фильм получился, заслуга не только Анджея Вайды, но и главной виновнице события, Оливеры Маркович. Одним словом посмотреть есть на что. В копилку фильма смело можно отнести музыку Дмитрия Шостаковича, которая органично слилась с сюжетом в единое целое. Именно после просмотра таких картин, хочется открыть Лескова и напитаться умною мыслью.

  • 08 фев 2019 14:24

    "Соло"/"Solo"...... Я искренне полагаю, что Италия знает толк в динамичных гангстерских боевиках, так как в этой стране берут свои корни многие мафиозные кланы...... Но, приходится начинать с НО! На самом деле приведенный синопсис напрочь убивает эффект неожиданности первых минут сериала. Ибо зритель уже знает,что Марко это не какой-то типичный головорез... Теперь по сюжету - есть определенные вопросы. Однако в чем этому сериалу невозможно отказать, так это в развитии персонажа. За восемь приведенных эпизодов (а это организационно первый сезон) зритель наблюдает всю драму, все эволюции героя персонажа. Сознательно не раскрываю детали сюжета, для тех кто пожелает все это посмотреть......Тематически довольно неплохой итальянский сериал в жанре детективной драмы. Я думаю, что эта история достаточно хорошо описывается парой строк: классика итальянского телевидения. Итальянцы вообще круто умеют раскрывать драматический жанр и криминальные истории. Они прекрасно работают с образами и прорабатывают до мельчайших деталей свои сюжеты,. Что же можно сказать о проекте "Соло"? Довольно неплохой сериал, и история получилась довольно затягивающей, ведь рассказ ведется о настоящем профессионале своего дела. Марко Соло поступает на службу агентом под прикрытием и действительно оказывается в центре внимания невероятных событий. Хочется отметить, что подобного рода развитие ситуации не оставляет сомнений - авторы (режиссер Микеле Альаикуе и сценаристы Мицио Курчо, Леонардо Д`Агостини, Giorgio Nerone, Андреа Нобиле, Lorenzo Rossi Espagnet) прекрасно работают над созданием образов и умело создают атмосферу криминального мира, которая вписывается в реалии сериала. Актерский состав тоже играет неплохо. Я не знаю этих людей, никогда раньше с ними не встречался, но все равно Марко Боччи в роли Марко Соло выглядит очень сильно. В общем и целом сериал подойдет всем тем, кто любит Италию и ее криминально драматические истории. Здесь есть и отличная сюжетная линия, и очень хороший актерский состав, в который кроме Боччи вошли еще такие исполнители как актеры Пеппино Маззотта (Бруно Корона ) и француженка Диан Флери (Барбара)......А в 2018 был снят второй сезон -- это еще четыре эпизода.

  • 08 фев 2019 12:37

    "Aranyélet"/ "ЗОЛОТОЙ ВЕК"/ "Золотая жизнь"........У меня есть некоторые сомнения, что венгерский сериал "Aranyélet"(2015-2018) есть адаптация сериала финского "Helppo elämä"/"Easy life"/"Легкая жизнь" (2009-2011).......И вот почему. .....1. Венгерский вариант сценария есть не адапация, а совершенно оригинальная работа, в которой участвовали два финна Руп Лехтинен и Микко Пёлла ( авторы идеи) и огромная венгерская команда: Эстер Андьялоси, Иштван Ташнади, Вираг Зомборац, Петер Ванчик, Péter Vancsik, Балаш Лендьела, Оливер Вэнис, Мартон Барань, Балаж Ловаш, Габор Криглер.....2.Даже на уровне синопсисов очевидно явное различие: "Тапио, семейный человек,увяз глубоко в долгах из- за своей финансово безответственной жены, которую он не может контролировать. Чтобы избежать катастрофы, герой начинает делать сомнительную работу для криминального преступника".....3.Вариант финский --32 эпизода, три сезона: 12, 12, 8 (последний снят в 2011, и похоже, больше не будет); венгерский --24 эпизода, 3 cезона:8,8,8 (более, во всяком случае пока, не анонсировано); 4. Названия совсем не совпадают, похожесть была сымитирована российскими локализаторами;........есть и иные доводы....... 5. Не стану сравнивать содержания, дабы не спойлерить, я смотрел финскую версию с традиционными английскими субтитрами, полагаю, оба фильма очень достойны зрительского внимания, и надеюсь, "Helppo elämä"/"Easy life"/"Легкая жизнь" также сможет появиться на ETV NET

  • 07 фев 2019 20:36

    "Агирре, гнев божий"/ "Aguirre, der Zorn Gottes"......... Что-то в XVI веке, несомненно в Испании, на свете жил Дон Лупе Де Агирре, грабил караваны, четвертовал слуг, называл себя немилостью Господней, проще говоря: вёл вполне себе типичный образ жизни европейского гражданина-католика тех времен. Как-то в поисках обычных в те времена сокровищ попал он в нынешнюю Латинскую Америку, там изрядно заблудился, поднял бунт на плоту, уничтожил всех возможных претендентов на должность короля всея Эльдорадо, коим справедливо провозгласил себя, а после убил и дочку, в страхе, что та окажется в постели с недостойным, но дабы бедняжка не умирала девственницей, перед смертью малышка была великодушно изнасилована, а самопровозглашённый король в компании дружелюбных мартышек остался наслаждаться собственным триумфом. Всё бы замечательно, да по-царски, но вот ни Эльдорадо, ни каких богатств Агирре так и не нашёл, но всё-таки остался весьма интересной личностью, конечно, не очень адекватно реагирующую на критические ситуации, но интересную.......Именно эта личность легла в основу псевдо-исторического фильма гуру немецкого кино Вернера Херцога «Агирре, гнев Божий». Видно, что режиссера захватила эпоха безумцев, когда любой вчерашний башмачник и пейзанин менял географическую карту мира , а народы перемешивались в котле авантюр........Печально известный Писарро застрял в болотах будущего Перу. Чтобы определиться с дальнейшим планом, он отправляет в разведку четыре десятка бойцов. Среди них был опытный захватчик дон Лопе Де Агирре. Взяв за основу летопись праведного, но безумного монаха, что гостил на той экспедиции в страну грёз и золота, Херцог таки тщательно перевернул исторические факты, дабы не превращать в исторический трэш фильм, задуманный психологическим и философским. Психология и философия, как полагается у режиссёра культового, бьёт ключом, причём многократно, да по затылку. Нервозный, хромой и кривой другой немецкий, хоть и скандальный идол, Клаус Кински с живописными видами природы амазонки создают удивительный актерский тандем, в котором и без того уродливый Кински, смотрится таки совсем последним возжелателем Эсмеральды, что, естественно, задумано не затем, что более актёров симпатичнее не нашлось, а дабы показать несовершенство человека относительно общества, в котором оный обитает........А здесь и громоздкий как антикварный шкаф дворянин, и рассудительный красавец-офицер, сборище немытых вояк и плененное светило индейской знати. Но, пронзительными глазами обжигает то одного, то другого Агирре – человек, который «незаменим» для этого мероприятия, суровый воин и несгибаемый командир. Даже если мистического Эльдорадо нет – он создаст его своими руками, а других заставит помочь себе. Потому как он Перст указующий........Фильм отличается от большинства исторических лент многими психологическими и философскими этюдами. Особый упор был сделан на финальный монолог абсолютного безумца в окружении приматов. Этими эпизодами заретушировался простенький сюжет и множественные нестыковки повествования.......Зрители, возможно отметили документальность картинки. Это обманка. Да, преобладала живая съёмка, без эффектов. Сама природа умело было взята в союзники декораторами. Но, по большому счёту, чуть не каждую секунду глаза резали вопиющие ляпы. Причем, это не придирки, Все гораздо проще.......Сплошь и рядом конкистадоры закованы в латы. 24 часа в сутки. При любых обстоятельствах. Рекомендую поносить , не снимая, жестянку на груди и кастрюлю на голове в амазонской бане. И торжественно обещаю: всех добровольцев-желающих сердечный удар хватит за неделю. Верхом абсурда было и сплавление по бурным, мутным водам в полной амуниции. Достаточно неустойчивому плоту чуть накрениться, и всё. Плавать в доспехах человек не умеет......А отглаженные платья в пол у барышень? Без капельки амазонской глины или ила. Я более как уверен, что месяц походов по джунглям и пампасам любые локоны превратит в заурядный колтун. Но у кино- девиц не иначе трейлеры со стилистами в кустах были запрятаны ...... Помешательство. Иллюзия уродливым близнецом срослась с реальностью. Лица-маски мелькают среди деревьев, словно сам лес наконец вознамерился уничтожить инородное тело, плывущее по его артерии. «Мясо!» - радостно кричат детишки-каннибалы, бегом следуя за проплывающим плотом; и на берегах реки, где, по словам туземца, божье «созидание» еще не окончилось, испытания обнажают до костей человеческие пороки. Вернер Херцог жирными мазками рисует картину о человеческом разложении и наказании за пороки, где самой важной фигурой постепенно становится Агирре – монумент-напоминание обо всех тиранах и безумцах. «Мы сотворим свою историю», - восторженно говорит герой, планируя, какие страны он захватит после «Эльдорадо». И в этой нездоровой фигуре окончательно проступает знакомая личность обладателя усиков под носом и масштабных планов по перешиванию мира, переваренная творчеством Херцога, чтобы покорчиться зрителю в назидание. И, хотя персонаж фильма толком не «обоготворил» ни одной нации, он успел пообещать благоденствие всем, идущим за ним и превознести себя до небес, говоря, что он Агирре, Гнев Божий........Деморализация. Если длительное время кормить солдата лишь мечтами, с голоду у него начнут подрагивать ноги, а руки потянутся к столу сытого командира или даже к его шее. Уменьшающийся отряд движется в поисках Эльдорадо по волнам бурлящей реки, которая, как никто другой, походит на самого Агирре, по-прежнему организованного, но еще больше опасного. Цель в нем окончательно получила власть над средствами, и теперь этот человек все больше превращается в сметающую всех на своем пути стихию. Потому что он Меч, разделяющий ничтожных от избранных......Конечно, можно сказать, что Херцог был незауряден в показе неприглядности цивилизаторов или христианских догм ('эта книга молчит', 'церковь всегда с сильнейшим'). Но это только для тех зрителей, которые верят в романтику миссионерства. И только понемногу открывают, что все мерзости в Истории делались с именем Господним.
    Воистину, удивительны были испанские вояки. Прожженные, закаленные в стычках, они безропотно шли на заклание за Агирре, Гневом божьим. Мягко говоря, не совсем верится, что даже мятежники не видели бутафории самопровозглашенной империи. Гораздо более практично было присоединиться к армии Писарро. Один выстрел или выпад шпаги.......Это фильм о мании величия и природе человеческих страстей. Все его герои движимы стремлением к богатству, власти и славе. Все кроме Агирре. В одном из монологов он говорит, что презирает своих спутников за их мелочные желания. Сам он бредит совершенно безумными и принципиально невоплотимыми идеями. Он представляет собой харизматичного маньяка, умело играющего на страстях, и ведущего за собой людей ради собственного безумия. Агирре – это воплощение иррационального стремления к смерти в погоне за иллюзией воспаленного мозга. Что же до смысловой нагрузки, то похоже, что Херцог исследовал природу насилия и завоевательных войн. Он принадлежал к поколению, для которого эти вопросы были насущными. Их отцы поддались массовому психозу фашизма, а поколение самого Херцога, на момент съемок,30+, участвовало в войне во Вьетнаме или в протестах против нее........Фильм --очередное доказательство уникальности природы человеческого идиотизма, которое супротив всем законам, опять-таки, человеческой логики, достучалось едва ли не до легенд, когда проходящие мимо корабли с разорванными парусами будут вопить «привет», а все части света - гореть в огне, и все континенты - лежать на дне, ради тех, кто поёт во сне........Иногда думается, фильм снят только для того, чтобы запортретировать лицо Клауса Кински, играющего заглавного персонажа, с разных сторон. Кински в профиль, Кински анфас, Кински нависает над камерой, надувает губы, Кински кривляется, Кински ходит, завалясь на правый бок, Кински снова надувает губы, воображает о себе чёрт знает что и под конец вообще валяет дурака, исчезая в одном из притоков Амазонки и в титрах........Оранжевая краска вместо крови, комична так же как и белоснежные воротнички женщин, перенесших многодневный путь через джунгли. Бунт апатичен, голод ненатурален. Многочисленные смерти не вызывают сочувствия. Клаус Кински реалистично сумасшедший ( впрочем, как и всегда, впрочем, как в его собственной жизни), но что с того?.......Эльдорадо конкистадоры не нашли. Но и с пустыми руками не вернулись. Волна за волной накатывалось европейское иго на самобытные индейские земли. Зарождалась цивилизованная Южная Америка.......

  • 07 фев 2019 10:27

    Очень необычный и очень непростой фильм о музыке и ……. Мировой войне. Много в нем с точки зрения просто реалистов просто нереального, например, люди вокруг которых идет эта война, и мечта побывать в собственно Венеции откладывается всерьез и надолго…. создают …..собственную Венецию, а точнее, переносят рояль в подвал собственного дома, который волею неизвестно каких судеб, затоплен минеральными источниками. И каждый вечер приятно для себя устраивают там музыкальные упражнения, уверенно считая, что это позволяет им заглушить происходящий во внешнем мире ужас. Этакое локальное отрицание выражения «когда говорят пушки…..” И война здесь не есть крушение счастливой жизни, не крах семейных ценностей, не уничтожение мира, а не более как обвал, в первую очередь, культурных творческих устремлений человека, который надо переждать, пережить, перебыть. А Венеция --- это мир истинного искусства, настоящей жизни, куда пока нет возможности попасть......Cама же война --- есть не более как внешняя абстракция, которая не более как отражает отношение к культуре в современном мире. Вот такое это кино, может быть излишне элитарное, может быть совершенно нереальное, но, это еще один взгляд на войну, который имеет право быть.....Фильм очень красивый, венецианско-светло-музыкальный, изумительно светлый, отмеченный прекрасной операторской работой….. без чего Венеция и «Венеция”, сами понимаете….. никак….

  • 06 фев 2019 18:33

    "Впусти меня"/Låt den rätte komma in"/«Let me in»........... Русское название фильма «Впусти меня» является переводом английского варианта «Let me in», хотя оригинальное шведское название «Lat den ratte komma in» правильно должно переводится как «Впусти того, кого нужно»..............Одиночество – какое страшное слово, если только вдумайться, представить на мгновение… Герой – мальчик Оскар,12, , белокурый, хрупкий, живущий с матерью, которой до него не очень есть дело, каждый день терпящий унижения в школе и вынашивающий в своей крошечной напуганной душе план маленькой мести, прекрасно понимая, что он никогда не посмеет привести его в исполнение. Не потому, что он трус, просто потому что это не правильно, потому что жестокость – не выход. Но, боже мой, как же ему страшно одиноко в этом странном мире! А героиня -- маленькая девочка Эли – с волнистыми чёрными волосами, гуляющая босиком по снегу. Его мучает тайна, страшная и чёрная, как ночь, его мучает голод, вечный и жгучий. Он просто хочет жить. А ещё он хочет капельку понимания и чуточку любви. Разве это так много?.........Эли окутана таинственностью, она всегда легко одета, несмотря на то, что на дворе стоит суровая зима, отчуждена от окружающих. Впрочем, два одиночества очень быстро сближаются, и вот, Эли учит Оскара противостоять трудностям, а Оскар зажигает в Эли любовь, даже не замечая того, как странно она себя ведёт.........На странности Эли есть причины. Эли--вампир, навсегда заключённый в теле девочки, обладающий всё теми же чувствами, что и два века назад, когда уступая мукам Эли и стала бессмертным ночным охотником. Но она невинна, как дитя, которым навсегда и осталась. Такое странное сочетание невинности персонажа Эли, и её хищной мистической природы делают её столь притягательным персонажем ( и не следует думать чего худого).........Нет ничего необычного в том, что когда-то где-то, на белых снегах Стокгольма встретились два разных одиночества и так и не смогли разойтись. Ведь, это так красиво, так живописно. Ведь, в двенадцать лет всё кажется таким до нелепости милым и наивным. Всё кажется абсолютным. Будь то тьма со светом, или холод с теплом. Если любить, то всем сердцем.........Судьба умеет преподносить иронию в подарочной обёртке. Она подарила мир, который хочется ненавидеть. Подарила собственный ад. И только спустя некоторое время, преподнесла вторую часть подарка. Маленькое нечто, что кажется иным, на фоне того немого отчаяния, что живёт в мире. Хрупкую призму, через которую видно истинное лицо реальности. Или желанное. Маленькую, чистую и удивительную вещь..........Этот фильм очень известного шведского режиссера Томаса Альфредсона не стремится понравиться своему зрителю. Порой он достаточно жесток, иногда – неожиданно откровенен. Прост, быть может даже примитивен – как и сама жизнь, если подумать. Героями картины движут самые обычные инстинкты – голод, самосохранение, страх. Их проблемы – по сути понятны каждому.........Всё чаще современный кинематограф затрагивает тему взаимоотношения между школьниками, вернее ту её ситуацию, когда одноклассники делятся на мучителей и жертв. Конечно, всё это не спроста, бесполезно закрывать глаза на эту проблему, но от этого она никуда не денется. Что ещё хуже – так это тотальное непонимание со стороны родителей, тем более, если они к тому же в разводе. Вот это реально, жизненно, и даже, увы, банально. Вот это страшно. То жуткое чувство одиночества, которое вынуждены испытывать дети. Это действительно кошмар и ужас, именно это, а отнюдь не девочка с окровавленным лицом, как может показаться на первый взгляд...........Многое делает этот фильм таким, каков он есть. Филигранная постановка сцен, и захватывающий сценарий шведского же писателя Юна Айвиде Линдквиста, и бесконечно красивая музыка Йохана Сёдерквиста, придающая фильму ещё больший эмоциональную окраску, это и грамотная работа оператора Хойте Ван Хойтема из Швейцарии, который проявляет и широкий кругозор, и невероятное внимание к деталям, придающим каждой, даже самой маленькой сцене небывалый заряд индивидуальности. Это и столь многогранная игра юного актёрского дуэта Лины Леандерссон и Каре Хедебранта. Это и многое другое делает фильм одной из лучших картин многих десятилетий.......И это очень цельный, собранный и органичный фильм. Все детали складываются воедино и образуют немыслимо красивое полотно о дружбе и одиночестве.........Многие сцены нападения очень внезапные и резкие, заставляющие вздрагивать от неожиданности и раскрыв глаза, смотреть на кровавое зрелище. Вампиры тут и стандартные, и не совсем привычные. Они вовсе не из попсовых фильмов, и тем не менее в лучших традициях кровавого жанра. В отличие от множества вампир-муви, здесь раскрываются куда более широкие элементы мифическо-мистической составляющей этих существ: С одной стороны все просто и жизненно - у героя не складываются отношения со сверстниками, более того - они избрали его предметом своих злых шуток... Родители естественно могли бы помочь, но они разведены и слишком заняты собой... Вечное детское "один против всех"... Эта проблема не раз поднималась в мировом кинематографе... С другой стороны - здесь же полноценная вампирская сага, вписанная в современные реалии, где мифы смешаны с логичной необходимостью выживания, а само существование вампиров продумано и организованно. Причем снято все это без каких либо компромиссов........Каждый может найти в фильме что-то свое, что-то для себя и даже, пожалуй, о себе. Провести параллели между персонажами и собственной жизнью очень просто, если и не главными, то второстепенными. Ведь герои в фильме очень колоритные и яркие. Да, совершенно не запоминаются их шведские имена, но образы, внешность, они сами - создают неповторимый отпечаток в голове во время просмотра, оставляя яркий след навсегда. Актеры сыграли изумительно, каждый с душой подошел к своей роли.........Режиссура удалась на славу. Очень к месту режиссерские отвлеченные приемы, когда помимо основной сюжетной линии, развивающейся вполне плавно и линейно, зрителю показывают роскошную съемку зимних деревьев, интерьера, даже легкого бардака на столе подростка и видов снега, красиво и грациозно падающего с ночного черного неба..........Еще одна яркая и восхитительная сторона фильма - его музыкальное содержание. Прекрасны буквально все звучащие мелодии, от шведского рок-н-ролла, до сильных лирических мелодий, трогающих до глубины души.........Развязка у картины самая лучшая, из всех, которые только можно было сюда придумать. Концовка восхитительна, очень трогательная и берущая за душу. Титры начинаются именно в тот момент, когда они действительно нужны. Даже несмотря на возможность сиквела, фильм смотриться очень целостно, завершенно и полноценно........
    «Впусти меня» - прежде всего фильм в жанре «ужасы». Но никакого ужаса картина не вызывает. Иное кино на ту же тематику было бы напичкано «бу-моментами» и живописно разбросанными частями человеческих тел. И вызвало бы это скорее отторжение, местами переходящее в тошноту.........
    «Впусти меня» - кино истинно европейское, и цель его – не напугать, а показать историю – со всей глубиной и трагичностью. И возникающие от просмотра эмоции – искренние, рожденные подсознательным. От кровавых сцен – только оцепенение, холодное, как заснеженная Швеция. А настоящий страх – почему-то совсем «не в тех моментах»: например, страх за Оскара в бассейне…Вобщем, это самый нетривиальный фильм о вампирах и самый пугающий фильм о вампирах для меня. Потому зритель что начинает верить в то, что такие вот Эли существуют. И даже если она перегрызет кому горло - не любить ее за это нельзя , потомучто это - жиииизнь.......Вампиризм здесь - способ абстрактного и буквального изображения глобального человеческого одиночества. Кино не для всех. Красивое и жестокое, трогательное и чуть-чуть наивное. Обжигающе реальное и какое-то «заснеженное» одновременно. Оно вызвало у меня массу самых разных эмоций – от страха до острого приступа одиночества, неизвестно откуда взявшегося. Кино, которое мало просто посмотреть – его нужно впустить. Впустить в свое сердце. Возможно, оно останется там надолго........Альфредсон снял душераздирающий фильм. Он такой сильный и глубокий, а самое главное он про любовь. Про великую любовь, которая разорвет все на своем пути. И прекрасный финал. Из тех, что навсегда останется в сердце........Странное кино. Не глупое, по-своему красивое, местами весьма кровавое, а порой удивительно трогательное. Европейское. В фильме прекрасно был найден тот самый баланс между красотой и уродством реальности. Один неверный шаг и холодное очарование исчезнет. Позволить ему коснуться и каждого сердца.......Это прекрасная Скандинавия. Что заметно, конечно, не только по «альбиносной» голове мальчика Оскара и по непривычной речи актёров. Фильм полностью иной. Неторопливый, но не затянутый, кровавый, но не «чернушный», собравший большую часть стереотипов о «вампирском бытии», но при этом беспощадно реалистичный. Герои не сквернословят, не мечутся, не визжат и вообще много молчат, да и к чему лишние диалоги? - тем острее понимается, «о чём они молчат». Он сам напоминает кубик Рубика (упоминающийся в начале фильма) – удивительная головоломка, где всё очень точно подобрано, и каждая частичка на своём месте........Одноименный роман Линдквиста, по которому снят фильм, куда натуралистичнее и провокационнее, но даже наличие нескольких щекотливых моментов, нисколько не умаляет притягательной силы первоисточника. Упростив некоторые сюжетные линии, другие и вовсе убрав, режиссер Томас Альфредсон создал далеко не идеальную экранизацию, но снял кино красивое, достойное, цепляющее, главной удачей которого стал дуэт Каре Хедебранта и Лины Леандерссон(оба тогда по 12).........Шведы гениально поступили, выбрав героями кино мальчиков и девочек - школьников: иначе все существенное в кадре непременно пропало бы в буре клокочущих гормонов и зрительской неадекватности по поводу любви. А так фильм достигает нужного градуса кипения на исходе второго часа. Словно только что отдал кому-то свою кровь.
    «Впусти меня» дьявольски красив, и содержит несколько сцен, от которых шевелятся волосы. Придумав показать вампиров реальными, в их повседневном нехитром быте, и попутно развенчав множество глупых мифов про них, скандинавы дают такой прекрасный контраст! Контраст глупого кратковременного бытия и вечного тоскливого существования – схожих своим внутренним единством........
    "Впусти меня" - необычное, доброе и по-своему волшебное кино. Его трудно отнести к какому-то одному жанру, но именно поэтому его стоит посмотреть и любителям ужасов, и любителям драмы, и просто любителям хорошего кино. Его интересно посмотреть, но интересно и пересмотреть. Кроме всего прочего здесь замечательный саунтрек, в коем есть замечательная песня Пера Гессле......
    “Впусти меня” возвращает вампиров на экраны. Наряду с классическими лентами о вампирах, этот фильм вносит новое в жанр. Независимый фильм о вампирах. Да, настоящий арт-хаус, никакой обильной резни (но резня будет), тонкое действие и точная работа всей съёмочной группы.......
    «Впусти меня» очаровывает своим образным обаянием и тонкой эстетикой артхаусного кино. Девочка-вампир Эли в картине – не героиня мрачного триллера, а часть мистического невидимого мира, соприкасающегося с миром людей. Кровавые сцены эстетизированы и не вызывают отвращения, потому что кровь у Альфредсона – не просто человеческая субстанция, а яркая метафора живого потока, льющегося из человека и даже вампира. Неуловимая призрачная красота есть филигранной постановке сцен, и в этом – высокое мастерство режиссера и оператора. Снег, падающий из черного неба, еле видный отпечаток руки на стекле, пальцы, трогающие кусочки льда, молчаливое общение перестукиваниями по стене азбукой Морзе, - это хрупкий беззащитный отроческий мир, полный зарождающихся болезненных чувств и тайных желаний. Сплетение замерзших рук, неуклюжие объятия, осторожное прикосновение к коже – в этом удивительная пластика кино........
    «Впусти меня» --- тоскливая, депрессивная мелодрама об одиночестве, желании преодолеть отчуждение, быть впущенным в чью-то жизнь. Бесконечные двери, стены, окна – пройти через которые проблематично как вампиру, так и человеку...
    «Впусти меня» не похож на остальные фильмы о вампирах. Здесь главные герои – дети. Глазами Оскара зритель видит насколько жесток окружающий мир и сколь много в нем непонятного. Вынашивая в своих мечтах план мести обидчикам, он даже не представляет, что его вторая половина Эли способна превратить все его планы в жизнь, ведь она – вампир. Но новость не пугает Оскара, ведь Эли – единственная в этом мире, кто способен понять его чувства и переживания. Переживания ребенка,12.........

  • 06 фев 2019 14:32

    "В равновесии"/ "En équilibre"..........Актерская органика — когда она есть — делает экранное действо зрелищем, от которого трудно оторваться. Но стоит камере полюбить животное, и люди в картине попадают в условия жесткой конкуренции.......Французский «En equilibre», переведенный буквально как «В равновесии», построен на взаимодействии героя харизматичного француза Альбера Дюпонтеля и героини бельгийской (несмотря на имя) актрисы Сесиль Де Франс — изящной, но волевой. Сюжет об истории взаимоотношений инвалида Марка — бывшего конного каскадера и его страхового агента Флоранс, по долгу службы вынужденной общаться с клиентом, обладающим непростым характером, сам по себе не является особо оригинальным. Действие в драме разворачивается медленно, степенно, последовательно, а СЮЖЕТ оригинален и непредсказуем Но фильм получился интереснее своего сценария за счет двух вещей: харизмы пары главных героев и внимания режиссера французского Дени Деркура к герою третьему — коню Отелло.......Сцены Дюпонтеля с конем, его разговоры с ним, его верховая езда, классическая выездка, его драматичные падения — то, что выгодно отличает эту формально околосудебную драму от прочих аналогичных. (В скобках замечу, что Сесиль Де Франс в манеже, верхом на коне тоже сыграла одну из самых своих сильных, искренних сцен в картине.) Но основное в «В равновесии» — это история преодоления, преодоления себя, преодоления обстоятельств. Режиссер трактует действие — сесть на коня и удержаться на нем как символ жизни, в которой герой хозяин самому себе и ей — своей жизни. Полупарализованный наездник хочет во что бы то ни стало снова сесть в седло; страховой агент со временем понимает, что бросив в юности карьеру пианистки после поражения на конкурсе, рассталась с тем, что любит больше всего — с музыкой (хотя именно вот эта часть сюжета выглядить совершенно неубедительно). Классическая музыка наполняет фильм и играет в нем очень важную роль. Символично, как Флоранс в первый приезд к Марку, остановив машину, резко, в середине такта выключает звучавшую в дороге классику, как будто переходя от своей истинной натуры музыканта к образу жесткого профессионала, цель которого — откровенно говоря, развести клиента. Но взаимное притяжение, химия, возникшая между героями, вносят свои коррективы........Конечно, кончается всё хорошо, но без излишне сладкого хэппи-энда. Жизненно, я бы сказал. Французы по-прежнему умеют снимать «просто кино про жизнь, как она есть», не избыточно интеллектуальное, но и не примитивно условное........Режиссёр предлагает зрителю пережить массу эмоциональных впечатлений, умело смешав хронику жизни Марка и его возлюбленной с красивейшими на Земле животными - лошадьми, и добавив никогда нестареющей и почти всегда уместной, классической музыки, сыгранной на пианино. В фильме зритель будет завороженно наблюдать за грациозными скакунами, напрочь позабыв о трагедии героя. Отменные кони как-то перекрывают всё, выделяясь в отдельные эпизоды........Думаю, что фильм бы выиграл, если бы чувства главных героев так и остались платоническими. И всё это разыгрывается на фоне чудесных видов природы и сопровождается прекрасной классической музыкой. Это фильм о том, как сложно, а подчас и невозможно обрести душевное равновесие в жизни. А именно в нем, по моему глубокому убеждению, и заключается счастье

  • 06 фев 2019 10:55

    Испанские кинематографисты, которые, похоже, настойчиво, но необратимо, стремятся в первые ряды, как минимум, европейского кино, придумали невероятный проект: они огромной творческой командой открыли агентство благородных авантюристов. Организация носит название «Притворщики». Члены команды уверяют, что могут помочь с любой проблемой, будь то неверный супруг, коварный бизнесмен, лживый начальник или даже опасный преступник. С помощью актерского мастерства и обширных знаний в области психологии, мошенникам удается наказывать обидчиков своих заказчиков. Агенты вооружены новейшим оборудованием, в своих делах они используют современные технологии и научный подход. Притворщики являются настоящими знатоками правоведения, социологии, актерского мастерства и людской психологи. Они же могут разузнать все тайны прошлого их заказчиков, вытащить наружу всех скелетов из любых шкафов, если это поможет в проведении операции. Членам организации удается применить креативные и нестандартные методы для преодоления трудностей клиента. Целью данной организации не является достижение власти или установление своих законов и правил. Агентство действительно помогает рядовым гражданам преодолеть трудности, разобраться в проблемах и начать жизнь заново. Цена на предоставляемые услуги такова: заказчик должен оплатить все затраты на операцию, а также заплатить сумму равную сумме затрат – это гонорар «Притворщиков». К тому же в сделке оговаривается, что заказчик обязательно должен будет принимать участие в следующих проектах агентства. Для притворщиков главным является возможность восстановления справедливости, и ради этого они идут против закона. Но иногда, по словам самИх великодушных мошенников, в рамках закона происходят несправедливые события, и чтобы исправить ситуацию необходимо выйти за рамки......Эти парни интеллигентны, корректны, умны и умудряются не теряться в любых ситуациях.....Очень интересно, очень необычно, очень увлекательно.....И не надоедает.....

  • 05 фев 2019 18:41

    Сразу и окончачательно: ко всем и всяким котам я равнодушен.......А вот сама картина представляет собой путь бывшего британского (это немаловажно) наркомана от реабилитации к нормальной жизни. Главный персонаж–молодой парень, совершивший ошибку и строго решивший исправить ее, в чем ему помогает работница социальной службы (достаточно именитая англичанка Джоан Фроггатт). Мотивация ее остается загадкой ведь таких как он, а возможно более достойных, достаточно, но она чувствует, что именно ему должен достаться шанс на реабилитацию. Наверное за красивые глаза. Джеймс ничего не умеет, кроме как играть на гитаре и петь, но заработать этим не удается........На счет морали и посыла фильм тоже довольно таки не четок. Линия отца и сына выглядит скомканной и не искренней, а что касается основного посыла то он совсем непонятен. Главный герой в изображении прекрасного британца Люка Тредэвэя заслуживает несомненного восхищения за что, исправил столь роковую ошибку, бесспорно. Но череда совпадений, случайностей и просто везение как то умаляют его заслуги..........Возможно в этом и есть правда жизни. Когда человек сломлен и всеми брошен ему необходима хоть какая нибудь опора и вера в то, что он-то нужен хоть кому-нибудь. В общем перед зрителем грамотно и качественно сделанный коммерческий продукт, который подойдет для просмотра любой публике. Фильм наполняет теплыми эмоциями, но на художественную ценность не претендует и мотивирующим его назвать сложноватенько.........Так как фильм снят по книге, то после просмотра отбило полностью желание читать произведение. Ибо сложилось впечатление, что автор также думает за кота, смотрит на мир котовьими глазами, проецируя его мысли на себя. Тем не менее, я как понимаю, книга успела наделать много шума, поэтому и был снят этот фильм с попыткой успеть запрыгнуть на последнюю ступеньку поезда............А потому я не скажу о том, что эта картина кого-нибудь чему-нибудь научит - она скорее покажет в качестве примера, что каждый новый день жизни может нести в себе нечто особенное и если рассмотреть в обычном что-то большое, то и мир вокруг человека отреагирует соответственно...неожиданно и чарующе.....А история о том, что нужность человека в человеке способна изменить жизнь, развернуть ее полностью, подарить доверие, растопить застывшую душу и выдернуть из всепоглощающего отчаяния, и это наверняка не оставит никого равнодушным, и еще заставит обернуться вокруг - вдруг кому-то нужна его помощь или просто протянутая навстречу рука как поддержка в минуты отчаяния..........Несмотря на то, что фильм, все-таки, в большей степени драматический, комедийные моменты в нем тоже присутствуют. Они накладываются общим фоном на всю нить повествования. Это тот редкий случай, когда на протяжении всего фильма зритель местами может и всплакнуть, и улыбнуться. При всем при этом картина все равно оставляет какое-то теплое, светлое чувство внутри........Ну и немного об актерах: Порадовал, и несомненно, главный герой в исполнении Люка Трэдэвэя. Он достаточно убедительно вжился в образ опустившегося, бездомного горе-музыканта. Даже его сильная худоба здесь в кон. При всей тяжести своего существования его герой остался добродушным и милым парнем. Люк ярко показал всю боль и отрешенность наркозависимых людей попадающих в этот капкан медленной смерти, с другой стороны, видно его неизменное желание жить и вырваться из этой ловушки. Главный герой вызывает к себе явную симпатию и сопереживание. Английская актриса с берегов Балтики Рута Гедминтас, исполнившая роль чудаковатой подруги героя, тоже органично вписалась в фильм........Самое главное (даже в безрыже-котовом варианте), что фильм все-таки впечатлил. Да и вообще кино снятое на реальных событиях, в основном приветствуется. Очень хорошо, что решили показать людям, как бывает на самом деле. Для некоторых это кино станет мотиватором, для некоторых примером. Игра актеров на высоте!. Что порадовало, все съемки реальны, никаких спецэффектов. Если бы не достаточно подробный рассказ и показ о том, через какие страдания проходит человек, желающий отказаться от наркотиков, однозначно рекомендовал бы к семейному просмотру с детьми...........И еще, несомненно заметно в этой ленте, видится социальная сфера, направленная на поддержку людям в трудное для них время, будь то наркоманы, или те, у кого нет постоянного жилья (работы) - по мере возможностей, кому-то оказывается помощь. В Европе социальная сфера, действительно развита на высоком уровне.........Фильм не изобилует разнообразием сюжетных линий, невероятными поворотами. История проста и понятна каждому. И, думаю, в этом и кроется ее прелесть - история о том, что даже такое, казалось бы, незначительное событие, может изменить жизнь к лучшему.........Было приятно и неожиданно в камео увидеть настоящего Джеймса Боуэна – это своеобразная дань уважения от создателей картины человеку, который поборол собственные недуги и стал примером для десятков тысяч людей по всему миру........Джеймс показал, что человек строит себя сам. И разрушает тоже. И человек является причиной всех тех проблем, которые его окружают, ведь он сам их и создает путем вранья, непослушания, слабохарактерности. Но способен с ними справиться, главное, чтобы пришло осознание, что дальше – только свет в конце тоннеля, но еще есть время, чтобы повернуть обратно…К несомненным плюсам фильма следует также отнести необычайную реалистичность происходящего. С самых первых кадров зритель проникает в самое сердце запутанных лондонских улочек, наблюдает за нелёгкой, полной лишений и человеческого безразличия жизнью бездомных и уличных музыкантов. И жизнь эта не романтична и далеко не так весела, как ее рисуют в романах. Полное погружение в происходящее обеспечивается при помощи великолепного саундтрека австралийца Дэвида Хиршфелдера.......Эта история, реально произошедшая в Лондоне в наши дни, не может не оставить светлый след в сердцах каждого зрителя........... В заключение хочу сказать, что даже в самый отчаявшийся момент в своей жизни, каждого из ЛЮДЕЙ может вытащить из пучины страха и боли то, от чего он сам не ожидает спасения. Это даже может оказаться то, что он первоначально не посчитает смыслом своего существования, также, как и герой данного фильма......А потому эта картина только и прежде всего о ЧЕЛОВЕКЕ, а потому моя искренняя благодарность канадскому режиссеру Роджеру Споттисвуду и прекрасному актеру Люку Тредэвэю.......

  • 05 фев 2019 16:44

    Грациозная, деликатная режиссура новозеландской писательницы, режиссёра, сценариста Джейн Кемпион, явно влюблённой в избранную ею эпоху, поднимает драму вроде бы костюмную до высот грандиозного фильма, разрушающего тенденцию всеобщего уныния и погружения в «чернуху» быта. Несмотря на то, что повесть о поэте-страдальце Джоне Китсе и его вдохновенной Фанни преисполнена печали, это как будто светлая, возвышенная, жизнеутверждающая грусть......Про Джона Китса раньше я ничего не знал, вот просветился. Собственно, этот фильм рассказывает историю любви английского поэта и молодой девушки Фанни Браун. Естественно, как и в английских романах, у влюбленных на пути постоянно возникают трудности на пути к совместному счастью. Все это мне напомнило классические британские романы тех же времен.......Это кино как хороший виски - подойдет в чистом виде только ценителю, и конечно, тому, у кого, что называется, есть литературная подкованность. Наверное, не стоит рекомендовать картину тем, кто в ус не дует, кто такой Китс, и вообще далек от британской поэзии. Как бы там ни было, перед просмотром неплохо было бы обновить в памяти строки Джона Китса, тогда букет 'дорого виски' раскроется полностью........Фильм хорошо снят, оператор австралиец Грег Фрейзер и костюмеры поработали как следует, саундтреки британца Марка Брэдшоу тоже под стать общему настроению обреченной на смерть любви. Это кино, полное нежности, томное, медлительное, смотреть в шумной компании противопоказано........Разумеется, Китс был не так хорош собой, как английский актер Бен Уишоу, а возможно, и не так оторван от реальности, как это показывают в фильме. Не берусь рассуждать о соответствии других деталей давно забытой реальности, но детали эти очень неплохи , создают антураж и настроение именно такое, какое нужно для ощущения глубины чувств героев........История любви, которой пытается заманить зрителя режиссер Джейн Кэмпион, прельщает и завлекает, а поначалу даже захватывает. И в чем подвох, до определенного момента, не может сказать никто. То ли привязка событий к реальному положению дел, то ли особый колорит английских подданных, а быть может и честность автора идеи перед самим собой - не гробит идею на корню, не позволяет ей скатиться в уже готовые шаблоны на тему. И в венах вскипает кровь, и в груди чаще бьется сердце, в предвкушении нового драматического перфоманса. Но…... все это слишком хорошо, чтобы быть правдой. Фундамент сценария начинает предавать ожидания зрителя, в самый прекрасный момент этой истории. Полагаю, это давно и хорошо известно, всем самым невероятным историям любви всегда “что-то” или “кто-то” мешает. Будь то родственники влюбленных, обстоятельства, ситуации. В Bright Star любовники, по большому счету, мешают себе сами. Они придумывают самые невероятные глупости и делают вид, что это нормально. Симпатичная австралийка Эбби Корниш и Бен Уишоу совершают необдуманные поступки и устраивают показательные истерики на ровном месте. Их никто не осуждает, им никто не мешает, просто в данном прочтении материала отсутствует конфликт, благодаря чему вся эта красота ближе к финалу превращается в нудную сказку, которая не имеет ни смысла, ни посыла........Собственно, это очередной фильм, в котором сюжет можно описать в двух предложениях и потому он перестает играть важную роль во всех моментах, кроме развязки действия. Второстепенные персонажи вообще не привлекают особого внимания. Даже диалоги во многих местах практически банальны, акценты сделаны на цитаты, которые, кстати, в русском переводе звучат не так торжественно и искренне.........Как сыграна роль Фанни, мне не понравилось, чисто субъективно, показалось, что при всей прописанной в сценарии чувственности и глубины, в игре этого недоставало. Уишоу просто сыграл как сыграл, и точка........Неприятно принимать тот факт, что взаимоотношения талантливого поэта и невероятной, по тем временам, девушки вместо романтического контекста с невероятными чувствами внутри, с обжигающей страстью снаружи и чистой любовью вокруг окружающих, принимает облик лицемерия. На самом деле, и Киттс и Браун не любят друг друга. Они находят чувство комфорта и легкости находясь рядом, а истинные чувства испытывают только сами к себе.......Тем удивительней понимать, что самый адекватный персонаж во всей этой ситуации, автором выставляется злодеем. Именно лучший друг протагониста, мистер Браун, был всех мудрей. Недаром, в самом конце, он кричит в пустоту, что подвел своего соратника......Что еще меня смутило, это название. Я так понимаю, звездой должен был стать мистер Китс. Но он настолько бледен во всех смыслах, настолько меланхоличен и безразличен к собственной же судьбе, что аж руки опускаются. Для меня такой тип мужчины не очень привлекателен. А вот Фанни и правда ярчайшая девушка для тех времен. Если название подразумевало ее, то я согласен.....Для разнообразия фильм посмотреть можно, возможно, кому-то и повторить захочется.

  • 05 фев 2019 12:41

    В оригинале лента называется «Marrowbone»/«Костный мозг». По фильму это название семейного поместья, в которое переезжают главные персонажи. Туда, в непознаваемую американскую глубинку, где даже сложно определить год (что-то 1969), мать и четверо детей переезжают аж из-за океана, чтобы спрятаться от прошлых несчастий........За главу семьи выступает Джек ( молодой, но уже достаточно заметный англичанин Джордж МакКей), старший из сыновей...... Он старается заботиться о младших братьях (британцы же Чарли Хитон и совсем юный Сэттью Стэгг,тогда 7) и сестре (Миа Гот из Ирландии), берет все расчеты и решения на себя — и эта ноша оказывается для него едва ли посильной. Единственным утешением для него является девушка, живущая неподалеку — милая добрая Элли (Аня Тейлор-Джой из американской Флориды), всегда готовая помочь........Но даже в новом месте, вдали от всего мира, оказывается в итоге не так спокойно и безопасно, как хотелось бы. То разбитые зеркала пугают маленького Сэма, то потолок протекает без видимой причины, то кому-то что-то слышится… Да и заложенный кирпичами чердак вызывает смутные подозрения, что с домом что-то не так......Но, известный испанский сценарист, а теперь и режиссер Серхио Санчес в своем деюбютном полном метре не стремился снять обыкновенный триллер, завязанный исключительно на пугающих моментах. Ему интересно раскрывать характеры сложных персонажей, наблюдать за их взаимодействием, показывать, как они распутывают клубок вполне осязаемых жизненных невзгод. И лишь по окантовке основного сюжета его работе Санчеса проходит напряжение, разбавляющее историю и заставляющее зрителя напрячь все мышцы тела. В "Обители теней" режиссер и сценарист четко следует собственным принципам, благодаря чему лента ориентирована на самую широкую аудиторию при том, что в ней хватает в действительности устрашающих моментов, способных привести в восторг почитателей хоррора и напугать тех, кто привычен к бытовым драмам Мне понравилось, как эта история разворачивалась. Будто скомканный лист, угол за углом, выворачивался в обратном направлении своей истории и приоткрывал зрителю тайну и весь ужас, который пришлось пережить семье и главному герою. Это было захватывающе и интересно. Ну а концовка повергла меня в шок. Это не ужасы, это триллер, драма, разрывающая сердце драма. Несомненно, есть в ней несостыковки и сюжетные ляпы. Но я готов их простить, потому что фильм впечатляет своей неожиданностью, потому что актеры играют безупречно......Есть в этой истории что-то очень знакомое.Это --и побег от страшного прошлого, и странный дом, и таинственная история семьи — все эти моменты, так или иначе, в разное время использовались во множестве сюжетов. Однако, собрав эти осколки в полноценную мозаику, Санчес создал нечто особенное: не просто срединный жанр между триллером и драмой, а трогательную картину — красивую, тонкую, местами романтичную и трагичную, но непременно цепляющую.......Хотя это лукавство. Актерский состав подобран просто прекрасно: исполняют главные роли очень молодые и талантливые актеры, в игре которых не приходится сомневаться. Ну и саундтрек испанца Фернандо Веласкеса: музыка отлично отражает настроение каждого отдельно взятого момента — настолько, что она просто не замечается........К сюжету вопросов нет, захватывающий, непредсказуемый, правильно поставленный. Главная проблема - сценарий. Картина пестрит сценарными дырами всех форм и размеров. Начиная с простых и заклишированных (делать всё самое опасное исключительно тёмной ночью), заканчивая непосредственно влияющими на сюжет (как сбежавший из тюрьмы преступник добрался до США из Испании?). В нагрузку крайне неубедительная и почти ненужная любовная линия.......Но на мой взгляд, режиссерский дебют Серхио Санчеса можно считать больше удачным, чем неудачным. Картина получилась очень атмосферной и необычной. Картина отлично раскрывается именно в качестве драмы, пласт которой и развивает крайне нетривиальным образом. Чего не сказать про элементы фильма ужасов, которых в картине оказалось мало не только с точки зрения количества, но и качества......Элементы хоррора при этом, опоясывающие фильм, смотрятся лишь некой жанровой принадлежностью к ужасам, так как сама картина в большей мере мистический триллер, нежели драматический хоррор......Элементами этого самого хоррора кино, так или иначе, является пропитанным, но они, бесспорно, не являются приоритетными у режиссера. Так как основной темой повествования, вокруг которой построен сюжет является нелегкая судьба семьи из четырёх различного возраста детей. После смерти матери они остаются одни и начинают жизнь сначала, пытаясь выжить в мире бюрократических законов, из-за которых их могут разлучить. В то же время загадочное и пугающее прошлое, связанное с их отцом, так или иначе, не может не сказываться на происходящем здесь и сейчас, завязываясь в таинственный клубок, который прекрасен в своей кульминационной фазе и последующей развязке.......Санчес сумел сделать фильм еще интереснее за счет неплохих неожиданных поворотов. Оставив в начале фильма довольно интригующий пробел, он восполнял его на протяжении всего фильма, тем самым подводя зрителя к неплохому сюжетному твисту, который способен неплохо удивить и даже напугать зрителя неподготовленного........Также очень помогает место съемок. В фильме нет никакой компьютерной графики. Снимали именно на натуре. Местом съемок стала заброшенная вилла в Испании. Причем создатели фильма отлично постарались, чтобы превратить старую испанскую виллу в заброшенный особняк. Также, они постарались, чтобы данная вилла выглядела одновременно пригодной для проживания и достаточно запущенной, чтобы отражать опустошенное эмоциональное состояние главных героев......Кадры действительно достойны отдельного фотопотока, а атмосфера — легкая, несмотря на нарастающую тревожность. К слову, интриги этой ленте не занимать: догадаться, в чем же все дело, и кто какую роль играет в происходящем на самом деле, сходу никак не получается. Зритель гадает-гадает, и тогда когда сюжет делает новый поворот, добирается до истинной причины событий......В итоге хочу сказать, что «Обитель теней» являет собой прекрасный драматический хоррор, в котором эмоции и переживания семейства Джека выходят на ведущий план. Авторы фильма создатели совсем нетипичный ужас, заставляющий по-настоящему переживать за исход событий.

  • 05 фев 2019 11:00

    "Питер FM".........Просто добрый, милый, легкий, летний, ненавязчивый, расслабляющий, душевный, воздушный, романтичный фильм с тонкими нотками грусти. Без всяких наворотов, лишних философствований, слез, экшена, да и вообще сюжета, как такового. Всё просто. Невыносимая легкость бытия. Размеренность, неторопливость, сопровождающаяся приятной музыкой, путешествием по укромым уголкам Питера и потрясающими актерами.Легкий и воздушный как пух, не фильм, а в чистом виде настроение. Хорошее и замечательное........"Питер FМ" - ярчайший пример фильма, в котором главное не сюжет, не игра актеров, не что либо еще. Здесь главное атмосфера. Атмосфера благодушия, позитива, которая буквально сквозит между строк. Передать словами это невозможно. Надо смотреть.......Евгений Цыганов в главной роли . Удивительный актер. И лучше всего ему удаются роли таких вот последних романтиков с грустными глазами. Его герой не способен ни вернуть бросившую его любимую девушку, ни побороться за комнату, отбираемую у него начальством. И тем не менее, что-то в нем есть. В том, как он по-доброму улыбается солнцу, раскатывая по городу на велосипеде, как постоянно проливает кофе на свои чертежи, или как смотрит через оконное стекло кафе на лицо своей девушки, смеющейся кому-то другому. Одна из наиболее сильных сцен в фильме, которая меня потрясла - это сцена, в которой бывшая приходит к Максиму за своими вещами и, сидя рядом с ним, рассказывает, что собирается замуж - и даже не осознает, как ему больно все это слышать. "Ни один человек не сможет стать более чужим, чем тот, кого ты любил " (с).......Менее известная актриса Екатерина Федулова тоже весьма и весьма неплоха. Такая миленькая, чуть с сумашествинкой, очень искренняя и обаятельная девушка. Лёгкое кино предрасполагает и актрису к лёгкому исполнению. И Федулова справились со своей, истины для, элементарной ролью, однако же за этой элементарностью скрывается душевность исполнения. В воспоминаниях до сих пор живы ее телефонные разговоры, честные и простые, без заковыристых оборотов в речи, без объёмных изливаний души - и опять же это просто жизнь, всё так и происходит...... А за основными действующими лицами появляются и очень известные актеры, их приятно наблюдать , а их небольшие роли добавляют харизмы картине. Выражу свое восхищение актерам второго плана - Владимиру Машкову, Андрею Краско, Татьяне Кравченко, Александру Баширову. При всем моем уважении к героям главным обозначенная группа перетягивает на себя несоизмеримо больше внимания. Зафиксировав за собой полностью те короткие эпизоды, где появились. Эти люди показались на экране по каких-то три минуты. Мне думается, это истинное проявление любви к своей профессии....... Питер здесь показан невероятно красивым, живым, настоящим городом. Это фильм-атмосфера, в который зритель погружается и не хочет более выходить. В особенности, сцена дождя, эта лёгкая музыка, открывающиеся зонтики, ливень. А подоконник в доме у набережной - сколько романтики и отчаянности в выборе вложили режиссёр Оксана Бычкова и актриса Екатерина Федулова в этот эпизод! Эти пробежки по улочкам города, всё это доброе и человечное, оставшееся в Питере .......Абсолютно неплакатный город, со своими диковинными улочками, мостами, Чижиком, в которого никто не может попасть. И крыши, по которым можно пройти полгорода. Настоящий город для романтиков.Нереальный, волшебный город. Дома, каналы, мосты и отраженное в воде небо... Питер завораживающе красив.Он именно такой, каким показан - радостный, акварельный, смех и ролики под дождем.......Что касается финала... Мне кажется, что это самый оптимальный вариант - додумать каждому зрителю, а что же будет дальше? Ведь гораздо приятнее самому создать в воображении сцену встречи и первые слова при ней. Хотя, соглашусь, некоторое разочарование все же было. Всматриваясь и пытаясь понять сильные стороны фильма, ставшие главными составляющими успеха, я не мог не заметить той неповторимой атмосферы мегаполиса. Здесь показывается насыщенный разными личностями социум, начиная от бомжа обедающего у помойки и заканчивая мужиком-алкоголиком, которого жена выгнала из дома. Вся многогранность и красота большого города представлена, но как-то ненавязчиво........Особое настроение создается не только видами исторических памятников и достопримечательностей, которые, несомненно, составляют образ Питера, но и такими незначительными сценами - встреча «у памятника на Чкаловской», пересекающиеся взгляды на эскалаторе, трамвайные пути на Петроградке, подворотни вдоль тротуаров, откуда вот-вот вынырнет местный алкаш в одном тапке, крыши старых домов и многое, многое другое........Любовь является главным атрибутом картины. Зритель видит, а точнее слышит её сначала по радио, а потом и по телефонам главных героев. Любовь очень аккуратно растворилась в фильме, так, что хочется это пережить самому......Минусов в картине по сути не более как два. Первый это ну уж очень фантастичность некоторых моментов, различных случайностей и совпадений (или если угодно не совпадений). Второй минус гигантский пиар. Думаю таким фильмам он не очень-то и нужен они сами за себя могут постоять, как следствие от зритель начинает ждать от фильма каких-то невероятных чудес, либо наученный горьким опытом, что раз пиарят – жди беды начинает выискивать минусы.......Но плюсов больше. Существенно.......Спасибо Оксане Бычковой за её фильм, дарящий людям веру и счастье........А еще этот волшебный (именно волшебный эффект) достигается с помощью саундтрека от Кирилла Пирогова. Саундтрек фильма подобран идеально (особенно цепляет песня 'Мумий Тролля' 'Такие девчонки').

  • 05 фев 2019 10:03

    Антимафия. Палермо сегодня/Сериал Антимафия. Палермо сегодня/Squadra antimafia - Palermo oggi онлайн.......Город засыпает, просыпается мафия. Но только не в том случае, если речь идёт о Палермо, где мафия не дремлет никогда. Легендарная преступная организация «Коза Ностра» продолжает действовать в наши дни. В Палермо, что находится на юге Италии, все общество не желает принимать никаких действий.Тут господствует «аморальная семейственность», люди боятся проявить активность. А немногочисленные смельчаки борются и погибают, убитые мафией, каморрой и т. п. Тем не менее, появляются новые борцы с преступностью.........Итак, уход из жизни последнего крёстного отца сицилийской группировки становится причиной кровопролитной и безжалостной борьбы представителей разных кланов. Лидеры банд воюют друг с другом и с правительством в стремлении захватить освободившийся криминальный трон....Но на сей раз не обошлось без женщин! Одна из них вице-комиссар полиции Палермо, которая возглавляет отдел по борьбе с мафией. противостоящей криминальным сообществам, нарушающим привычный ход жизни обычных горожан в условиях битвы за власть. Она со своими подчинёнными попытается бросить вызов бандитам и остановить кровопролитие......Марес (её исполнила роскошно-красивая итальянка Симона Каваллари, это роль актрисы одна из самых успешных в ее карьере) когда-то спасла жизнь девочки Рози (итальянская, cовсем неизвестная актриса Джулия Микелини), которая была дочкой известного мафиози. После Марес старается уберечь Рози от криминальной жизни, но девочка оказывается не из простых...Она становится членом серьёзнейшей группировки, орудующей на территории того же Палермо. Героиня возвращается на родину после собственной свадьбы, сыгранной в США. Сумеют ли полицейские победить "бессмертный клан"??.........Совершенно очевидно , что сезоны не гармоничны между собой. Где-то девочка является примерной, а где-то проявляет не лучшие качества, в одном из сезонов она жертва сложившихся обстоятельств, а в другом -- важный участник, который таит опасность. Среди женщин, обитающих в Палермо, есть и ещё одна героиня, которая хочет расправиться с Рози за смерть своего брата. Если уж женщины могут вести себя как мужчины, то почему они не могут и умирать как мужчины. Также в одной из криминальных переделок погибает одна из коллег Марес…Напряжение боевика дополняется и несколькими любовными линиями. Снято неплохо.......Чисто организационно сериал состоит из шести сезонов (2009-2015), cодержащих всего 64 эпизода. Сняла фильм режиссерская команда-- Кристоф Тассен, Бениамино Катена, Джакомо Мартелли, Samad Zarmandili, Пьер Беллони, а вот Пьетро Вальсекки не более как один из продюсеров проекта, картин он никогда не снимал......

  • 04 фев 2019 10:00

    Профессиональный риск/ Les risques du métier........ Француз Андре Кайатт в свое время был интересен как режиссер, поднимавший темы остросоциальные и очень неоднозначные. В этом фильме была поднята достаточно редкая полвека назад, но очень острая тема, ведь школьный учитель обвиняется в домогательствах своим подопечным, а происходит все это в маленьком французском городке, потому дело сразу становится резонансным, привлекая внимание прессы со всей страны.........Ситуация небольшого городка удачно оттеняет все основные составляющие процесса. Например, прекрасно показано обывательское лицемерие, когда весьма уважаемого учителя еще, как говорится, до суда и следствия жители начинают считать абсолютно точно исчадием ада , стараясь не замечать путаницу и откровенное вранье в показаниях школьниц, закрывать глаза на очевидное, так как виновник по всеобщему мнению уже найден и не надо более никакой истины. Взрослые, внешне всеми силами демонстрируя, как им больно за «чудовищные страдания невинных малюток», с каким-то почти мазохистским торжеством идут мимо журналистов, пытающихся выбить из них хоть какие слова. Это их «пять минут славы», и они совершенно не хотят от них отказаться, потому что когда еще такой случай предоставится безнадежным провинциалам. Но все же Кайат снял такую драму, в которой остается место справедливости. На мой взгляд, его художественное решение компромиссно, трудно поверить, что взбаламученное мещанское море вернется в свои берега и тот, с кого сняты все обвинения, не останется виновником, потому что «мало ли что»......Этот фильм, оказывается стал важен первым появлением в кино Жака Бреля, бельгийского франкоязычного поэта, барда, актёра и режиссёра (о котором, истины для, я ничего не знал), немного ранее внезапно закончившим свою музыкальную карьеру и решившим стать актером. Дебют Бреля получился вполне удачен. И совсем, совсем не хочется верить, что такой человек, как его герой, способен на то, в чем его подозревают. Думается, хотя бы небольшая психологическая червоточинка здесь бы не помешала, хотя подобный ход уводит фильм в область триллера, а у Кайата этой задачи явно не было. Он снял психологически-бытовую драму о том, как просто в провинции ( и, полагаю, во все времена ) стать злодеем из героя из-за зависти других и их готовности сделать подлость ближнему с полной уверенностью в своей безгрешности при этом........Вообще говоря фильм я стал смотреть из-за прекрасной француженки Эмманюэль Рива, давним поклонником которой я есть. Рива в роли Сюзанны, жены главного героя обедни не испортила, но так и осталась на втором плане. Полагаю тогда, полвека назад, ее время еще не пришло......

  • 03 фев 2019 18:49

    Джек Тейлор/Jack Taylor........ Одноименный роман без малого великолепен: сочный и одновременно лаконичный язык, обилие колоритных персонажей и, конечно, едкий юмор. До некоторой степени все это удалось перенести на пленку, особенно удачно был выбран шотландец Йэн Глен на роль Тейлора, но и без дегтя не обошлось: сериал заметно дешевый, сюжет заметно измененный и остроумием главный герой блещет реже, чем хотелось бы. А потому попытку перенести Кена Бруена на малый экран можно считать неудачной, желание увидеть более как 2-3 эпизода незаметно испарилось. Уж слишком все стало для меня предсказуемо известным. А, может быть сериалы жанра Детектив, Криминал просто не для меня
    .

  • 03 фев 2019 18:20

    Музыка нас связала/You Instead / Tonight You're Mine........Разной степени киношной именитости британские парни-- режиссер Дэвид Маккензи, cценарист Томас Леверитт, оператор Джиллз Натгенс, композитор Брайан МакАлпайн, и некоторые с ними другие---заглянули на британский же рок-фестиваль, пробыли там четыре дня, и оказалость, что они сняли кино..... Итак, это музыкальный фестиваль, а на нем все возможною. Попадая на такой фестиваль как зритель, так и участник абсолютно не знает как пройдет его день и к чему тот приведет. Не прикуют ли кого какой-нибудь добрый верующий к ненавистной кому-то девченке ? И не придется ли им после этого бегать по всему фестивалю скованными одной цепью, без какой-либо надежды разделится в ближайший день?.....В общем-то весь фильм и строится вокруг такого союза и несомненно зарождающейся любви. Да сюжет не замысловат. Но зато он правдоподобен и актеры, опять же потрясающие британцы Наталия Тена и Люк Тредэвэй, отлично играют. Ну а уж атмосфера настоящего, а не декорированного, фестиваля дополняет картину. Тут есть и люди, которые танцуют c вечера до утра, и размешанную грязь возле палаток, десятки тысяч людей, которые слушают выступления находясь под проливным дождем........Что тут можно сказать? Думаю, с первой секунды понятно, чем все закончится. И это, на мой взгляд, не проблема, потому что ожидать от этого фильма неожиданных сюжетных поворотов - было бы более как странно. Он просто яркий, веселый, музыкальный, и живой. Когда я смотрел это, я не мог все время поверить, что на экране актеры и это фильм - такое ощущение, что это просто человек с камерой ходил за привлекательными парнем и девушкой, которые из-за забавного инцидента стали прикованы друг к другу наручниками. Тем более, насколько я понял, фильм сняли за четыре дня , за 1тыс ft. st., пока длился фестиваль. Музыка прекрасная, все выступление и песни такие натуральные и энергичные, что буквально хочется встать и танцевать, и подпевать..........А сам фильм похож невероятную симфонию, в которой буйство красок и мотивов, не становятся какофонией, а рассказывают единую историю. Здесь и шумные прыжки у большой сцены фестиваля, море пива, колесо обозрения, ночная дискотека и всеобщее единение за ночными песнями под гитару и ласковые «обнимашки» на утренней тихой дискотеке, где у всех в наушниках играет одна и та же ласковая музыка........Сюжет с одной стороны несколько странно- неправдоподобный, с другой - атмосфера всеобщего праздника и музыка захватывает и поглощает , вызывая очень позитивный настрой. Это музыкальный фильм, здесь очень много музыки, но это не мюзикл. Герои общаются нормально, как и в повседневной жизни, поют и играют исключительно на сцене, как того требует сюжет. Несмотря на кажущиеся банальность и простоту, картина не лишена морали. Как по старой истине, что от любви до ненависти один шаг, а здесь строго противоположная ситуация и выясняется, что дорога от ненависти до любви не очень-то длиннее.......«Одна ночь. Миллион возможностей. Единственная точка контакта» Слоган этого фильма, наверно, можно отнести к любому большому событию, да и ко всей жизни человека. НО! Когда дело касается музыки, он начинает действовать еще сильнее. С песней, которую человек поет или слушает, он силен и бесстрашен, он управляет толпой, он задает настроение и обнажает эмоции. И в то же время он открыт и беззащитен, его собственные чувства на виду, любой может задеть или ранить их.........Фильм «Музыка нас связала» - это гимн любви современной музыке, радости всеобщего фестивального единства и счастья взаимного притяжения противоположностей, оказавшихся на самом деле половинками друг – друга. Дэвид МакКензи снял фильм на реальном музыкальном фестивале , что придает разворачивающемуся на экране действу поистине эпический размах и возникает невероятный эффект живого присутствия. В тоже время фильм – это не только и не столько документальная фиксация фестивальной жизни. Это истории героев, причем не только главных: практически все персонажи, сказавшие в фильме хотя бы пару фраз получили свою удивительную и, чего уж тут скрывать, счастливую историю, пережив вначале разочарование, а потом, наоборот, подъем к успеху..........Вернемся к фильму. Хотя SORRY, какой же это фильм? Ни связного сюжета, но четких персонажей тут нет. Есть небольшая история, пара красивых кадров и извечная Мечта. На чудо. На встречу. На Того Самого.....или На Тy Самую.......Вывод-- картинка до невозможности легка, время пролетело незаметно и оставило багаж позитива и улыбку от уха до уха. Рекомендую всем: от угрюмых субъектов (таких как я) до людей с разбитым сердцем, которые в поисках утешения готовы глотать мелодраму за мелодрамой...... А тут все просто и великолепно ......или просто великолепно.....

  • 02 фев 2019 19:44

    Сортировка/Triage......... Итак ,по порядку. Этот фильм, при всей моей давней симпатии к режиссеру картины знаменитому и оскароносному боснийцу Данису Тановичу, конечно же, не шедевр, и никак не может быть антивоенным, но сделан очень высокопрофессионально со всех точек зрения, ведь основой для него стал одноименный роман американского писателя, журналиста И ВОЕННОГО КОРРЕСПОНДЕНТА Скотта Андерсона. То есть люди хорошо знали что и о чем снимали. И истины для, меня неприятно удивило какое-либо отсутствие наград у картины. Не верю я что далеко не мирный Старый Свет ударился в тотальный пацифизм.......Фильм повествует о фотожурналистах, которые работают в "горячих точках", каждодневно рискуя своими жизнями, они добывают материал для общества. Лента начинается в Курдистане, в импровизированном госпитале, где раненых `сортируют`, тяжелых `лечат` выстрелами в голову, остальных пытаются выходить. Так вот герой именитого ирландца Колина Фаррелла и делает снимки на эту тему, будучи не один, а со своим другом- коллегой Дэвидом в исполнении шотландца Джейми Сивеса. Не буду раскрывать все перипетии сюжета, скажу лишь что, зрителя в большинстве своем ожидает копание в душе и в голове главного героя, который будет осмысливать свои поступки будучи раненым и проходящим лечение в госпиталях. С его слов и воспоминаний все и узнают реальную историю его утрат и прочие интересные факты.......Военный репортаж — очень смелое, но далеко не новое, изобретение журналистики. И это связано не только с тем, что опасность подстерегает за каждым углом. Дело в цели, которую преследует репортер: показать мир глазами победителей и падших, заглянуть в глаза умирающим и лишенным надежды. В этом кино, фотографии с мест военных сражений, госпитализация, раненые люди и их судьбы, — все это реалии современного мира.....
    '-Скажи, а камера играет для тебя роль фильтра, чтобы оградиться от окружающего?
    - Да. Наверное, именно поэтому фотографов так часто убивают. Глядя через объектив легко забыть, что происходящее рядом действительно реально.
    - Но иногда это не помогает. Иногда реальный мир всё же захлёстывает тебя, не остаётся никого, кто бы помог тебе. Ты оказываешься в одиночестве'©......
    «Сортировка» — образец настоящего европейского военного кино. Здесь нет ни показного героизма, никакого патриотизма, только то, что видит своими глазами Марк Уолш. И картина ему открывается действительно страшная. Врач полевого госпиталя вынужден убивать тяжело раненных, чтобы спасти остальных. Подросток, взятый в плен и пытающийся убежать в сторону снимающего его Марка, расстрелян в спину в двух шагах от него...... Это глубокое кино, но пробелы режиссера чувствуются во многом. Лишние диалоги, сумбурно выстроенный видео ряд, но одной из главных ошибок стало зацикливание на одном звездно-полосатом Фаррелле, который вложился в эту роль (в порядке подготовки , Колин сбросил 20 кг веса, превратившись в ходячий скелет. Для этого он, как утверждается, сидёл на одном чёрном кофе, диет-коле и блюдах из тунца.), который старался вжиться со своим героем, и чувствуется большая пропасть между ним и остальными актерами, режиссеру не удалось добиться одинаково хорошей игр от всех участников действа, хотя какстинг был просто великолепный. Данис явно сместил акцент в сторону локальных конфликтов, кровоточащих и мучительных для непосредственно вовлеченных сторон и абстрактно-пугающих для остального мира. Недаром Танович перенес действие «мирной» части повествования из Нью-Йорка в Дублин: в одной из сцен после возвращения героя слишком уж заметна надпись «IRA», выведенная маркером на стене дома. А там, где Андерсон предлагал своему герою идиллическое спокойствие Испании для лечения душевных ран, Танович рисует картину вечного боя (это то, что он сегодня умеет делать лучше всех в мире, показывать войну без военных действий ) — и за живописными холмами вроде бы постороннего Курдистана (который, кстати залил отравляющими газами "миролюбивый " Саддам Хусейн ), зримо возникают и разгромленные города бывшей Югославии, и залитые смешанной католико-протестантской кровью улицы Ольстера....... И происходит то, что затмевает все виденное ранее, что надолго остается в памяти главных героев: стихийный военный лагерь. Раненые. Врач, раздающий желтые — будем лечить — и синие — лечению не подлежит — картонки. Сортировка. Эвтаназия по-военному. Отнести подальше от госпиталя и — пуля в лоб. Что б не мучился…....Выше описанный сюжет все же не раскрывает основного действия картины. Посыл завязки дан, так сказать, корень того, из чего всё дальнейшее действие «Сортировки» будет расти, но не стоит забывать о том, что было сказано выше про Даниса Тановича: он завуалировано, но всё же с видимой частью даёт зрителю психологическое состояние своих героев. Вот и предстоит зрителю, который решит смотреть этот фильм, следить за тем, как изменился Марк, а подкожно чувствовать, что он хранит какую-то тайну. Из Курдистана он вернулся ещё и больным физиологически — он хром на одну ногу и зритель может решить, что именно это ранение привело его в такое плачевное психологическое состояние. Тщательно скрываемую им тайну, также как зритель, ощущает и жена Марка Елена, которая после долгого разрыва отношений с дедом-психологом приглашает того заняться Марком. Вот тогда зритель может наблюдать и медленное приподнимание вуали, которой основательно Марк прикрылся. За неспешным, тщательным, детализированным действом фильма прощупывается волнение от той драмы, которую уже следует ожидать.....
    «Не просто быть тем, кто выжил»©.
    «Боль всегда лучше, чем отсутствие боли»©.
    ......Хорошо запомнились воспоминания Уолша, когда он разговаривал с психиатром: молодой парень получивший пулю в спину прямо перед объективом Марка, женщина потерявшая семью и просившая фотографа найти среди кучи черепов, её родных (не иначе, как близкая всем Руанда). Это вид обнажённой слабости, надежды под суровым взглядом разрушительной войны.......Тут нет как таковых боевых действий, лишь несколько начальных сцен в полевом госпитале, где только хаос и смерть, покажут то, с чем столкнулся герой… В фильме нет войны и политики как таковых. Герой сего действа не воюет и не принимает ни чью сторону, он за объективом фотокамеры, он как бы снаружи войны. По крайней мере, он так думает… но у каждого своя война, и на долю героя выпал его собственный бой….......Колин Фаррел великолепен. Он действительно классный актёр! И ориентируется на действительно интересные роли и фильмы, заслуживающие внимание. Ему верится, и благодаря ему зритель проникается всей болью не только потерь близких человека, но сопутствующих ситуаций. Его внутренние переживания не наиграны.........Джеми Сивз исполнил роль друга и коллеги Марка . Его герой — фоторепортер, старающийся поймать в объектив редкие мгновения радости и человеческой теплоты даже в жестоких условиях военной обстановки. Сивз с ощутимой симпатией сыграл человека, уставшего от своей работы и желающего только одного — вернуться поскорее домой, к жене и будущему ребенку.
    ........Паз Вега (Елена) и Келли Райлли (Диана). И менее известная испанская и очень популярная английская актрисы воплотили на экране роли жен двух друзей. Забота, любовь, понимание и тревога в их персонажах располагались тонкими слоями чередующих друг друга эмоций. Актрисы сделали все возможное, чтобы придать своим героиням достаточную для ролей второго плана индивидуальность.......Сэр Кристофер Ли также сыграл в этом фильме очень интересную и сильную роль. Опытного психолога. Как всегда - великолепно. Очень старый, но сохраняющий величие и элегантность актёр. Умение быть спокойным и рассудительным, при такой своеобразной работе. Умение по настоящему помочь, всё это достойно похвалы. Его персонаж — психиатр, имеющий за плечами опыт работы с военными и политическими преступниками. Использующий нейтральность оценки поступков своих клиентов как оружие в борьбе с их проблемами. Человек, похоронивший своих близких, но сохранивший способность удивляться и радоваться жизни. Его попытки достучаться до главного героя картины выглядят поначалу набором неких штампов. Даже внешний вид его персонажа — это ремарка по-фрейдистски умудренного опытом знатока человеческих душ. Но тот искренний, живой и сопереживающий характер, который английский актер подарил своему герою, с лихвой компенсировал сценарную минималистичность его персонажа. Этот фильм, на мой взгляд, один из лучших и у Ли (но, к сожалению, одна из последних......R.I.P.)......Кстати, участие этого героя слегка приподнимает еще одну не до конца решенную проблему. Проблему гражданского согласия в Испании по поводу военного переворота 1936, , который привёл к гражданской войне между республиканцами и националистами......Следует так же отметить ещё одного доктора -курда Талзани ( босниец Бранко Джурич, актер, ассистирующий Тановичу во всех того военных фильмах). Врач в полевом госпитале, осуществляющий сортировку: обречённым доставалась синяя полоска, имеющим шанс выжить - жёлтая. Синия обещала облегчение, контрольный выстрел. Талзани убивал из сострадания. Он вытаскивал 'способных' и облегчал участь обречённых на долгую и мучительную смерть...... И еще один незримый участник фильма--- совершенно невероятно виртуозный оператор Шеймас Дизи.........'Сортировка' фильм не для зрелища, а фильм про тех, кого война изменила навсегда и про тех, кто пытается скрыть это под нелюдимостью. Сейчас это называют поствоенным синдромом, а Данис Танович показывает, что с войны с искалеченным душами возвращаются не только солдаты. 'Сортировка' - это тонкий психологический фильм, который начисто лишён глупости и попыток романтизировать войну.

  • 02 фев 2019 12:41

    Каин. Исключение из правил/ Caïn -- совместный проект французских компаний Centre National du Cinéma et de L'image Animée (CNC), DEMD Productions, France Télévisions, TV5 Monde. В течении 2012-2018 (перерыв 2014) уже было снято 6 (шесть ) сезонов, общее число эпизодов --55.

  • 02 фев 2019 12:30

    Привидения по-итальянски/Questi fantasmi/Die yber-Sinnliche/FantOmes P l'italienne /hosts, Italian Style....... Фильм начинается с того, что героиня Софи Лорен заваривает кофе, разговаривая с балкона со своим соседом Паскуале ( итальянская звезда Витторио Гассман) и моментально влюбляет в его в себя. Тот оказывается оперным певцом (хористом ) и сразу же предлагает ей выйти за него замуж, на что также сразу получает согласие. Но удары судьбы и итальянской экономики оставляют их без средств, жилья и приводят к неудачному суициду, после которого они всё-таки решили жить дальше. .Ибо на фоне множества проблем положение пары значительно улучшилось, когда в дело вмешался прежний богатый воздыхатель Марии. Он решил помочь молодожёнам переехать в шикарный особняк, оставаясь при этом незамеченным. Получив возможность сменить жилье, молодые очень обрадовались, хотя была в их бочке мёда большая ложка дегтя. Ведь резиденция, куда им предстояло въехать, уже имела хозяев – призраков, не сумевших обрести покой. Как встретят призрачные владельцы новых жильцов?.......Фильм с итальянской раскованностью легко поднимает темы проституции, суицида и прочих вещей, не свойственных комедиям, при этом оставаясь целомудренной (хотя, порой, переступая эту черту) и смешной, что для комедии самое главное, ведь ужасы должны пугать, а комедии смешить, так вот эта комедия — смешная. Но если разбирать по полочкам, то, конечно, недочетов найдется много, таких как притянутые за уши некоторые моменты, так и довольно посредственная игра большинства актеров (хотя, это можно списать на особенность подобных комедий)......В целом, это приятный и легкий фильм с бесподобной Софи Лорен и её сильно переигрывающими партнерами-мужчинами, и как упомянутый Витторио Гассман, так и менее известный немец Марио Адорф.......

  • 02 фев 2019 10:19

    A Proper Scandal/Порядочный скандал/Скандал в благородном семействе/Uno scandalo perbene......Фильм основан на истории Канелла/Брунери, произошедшей в конце 1920-х — начале 1930-х в итальянском Коленьо и получившей огласку на всю Италию ........ Итак, Брунери / Канелла. Герой был госпитализирован в неврологическую клинику с амнезией. Cиньора Брунери , увидев его фотографию в газкте, заявляет , что это ее муж, и приводит его к себе домой. Они начинают жить обычной жизнью, хотя человек все еще не может вспомнить свое прошлое. А Когда и синьора Канелла признает его своим мужем, то начинается многолетний судебный процесс. Итальянская аудитория буквально разделена на две стороны, поддерживающие то одну или другую семью. Cиньоре Брунери все равно удастся вернуть своего предполагаемого мужа и сбежать с ним в Бразилию. Спустя многие годы Ватикан также признает их двоих детей «юридически зачатыми» по католическим законам.

  • 01 фев 2019 16:52


    Дикие собаки/Wild Dogs/Rak klavim ratzim hofshi/Оnly Dogs run Free.......Я полагаю, если зритель после просмотра этого фильма испытал эмоции (не суть важно, положительные или отрицательные) — значит работа сценариста Асси Даяна, режиссера Арнона Задока и актеров Лайора Ашкенази, Айелет Зурер,etc., удалась на славу. .......Фильм тяжелый, я его сам смотрел впервые несколько лет назад и второй раз пересмотрел только сейчас. Тем не менее — это всего лишь фильм, в какой-то степени отражающий реальную жизнь. Не все кино должно заканчиваться хеппи-эндом — есть холодное, жестокое, безразличное кино.Таков и этот фильм....PS.Картина была снята и демонстрируется исключительно на иврите.....


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 272 273 274 275 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther