English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 12 авг 2018 15:16

    Ирочка, я посмотрела вчера обе серии этого фильма и последнюю из семи серий того фильма, чтобы восстановить в памяти череду событий. Вывод такой: это повторение с незначительными корректировками, но пожалуй, автор сего фильма в финале больше сконцентрировался на личности доктора Гаше и его взаимоотношениях с Винсентом. И конкретно высказал все досадные или намеренные промахи следствия по делу, если рассматривать его как убийство. Совсем другая версия убийства намеком прошла в мультфильме “Ван Гог. С любовью, Винсент”. Там фигурировал еще один персонаж, если Вы помните, подросток, который издевался над Винсентом. Помнится мне, я где-то читала, что он на старости лет признался, что украл тот злосчастный, не найденный следствием пистолет. А могло и так быть, что он и застрелил случайно, и духа не хватало даже в старости признаться. Но это все домыслы и нет никаких доказательств. И чует мое сердце, что и ухо Ван Гог себе не отрезал. Семисерийная версия подробнее рассказывает о том, как неумолимо все шло к трагическому финалу.

  • 11 авг 2018 00:36

    Допускаю, что этот двухсерийный документальный фильм (2012г.), Ирочка, с Вашей репликой, что это “рассказ о последних часах его жизни”, может являться продолжением или концовкой другого фильма: “Винсент. Нерассказанная история нашего дяди. Биография Винсента Ван Гога.” (2010-2012, 7 серий). Сериал появился на сайте 5 лет назад. Признаться, я вчера не решилась посмотреть новинку на сайте, так как восприняла его по названию сжатой двухсерийной версией, возможно авторской. В сериальной версии указаны два режиссера, родственники Винсента. Сегодня обязательно посмотрю. Спасибо за рекомендацию.

  • 10 авг 2018 09:46

    СКАЗКА ПРО РЕДЬКУ от Наума Сагаловского:
    “Посеяли редьку Исаак и Абрам,
    чтоб кушать на завтрак её по утрам,
    поскольку профессор Иван Костромин
    заметил, что редька – сплошной витамин,
    с подсолнечным маслом её натереть,
    понюхать – и можно потом умереть!
    Выросла редька. Абрам и Исаак
    вытащить редьку не могут никак.
    Оба, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Моня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Моня Фильштейн – ого-го голова!
    Моне что редька, что лес, что дрова –
    всё, лишь о чём вы подумать могли
    Моня достанет хоть из-под земли!
    Тоже до редьки по-своему лаком,
    Моня тотчас – за Абрама с Исааком,
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Маня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Маня Гуревич приятна собой,
    Маня за Моней – как дым за трубой!
    Строятся, будто за редькой в погоню,
    ну-ка, товарищи! Маня за Моню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Фаня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Фаня Лапидус добра и полна,
    в сельском хозяйстве не смыслит она,
    но редьку попробовать Фаня непрочь,
    надо помочь – значит, надо помочь!
    Строятся, будто за редькой в погоню –
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Феня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Феня Рахимова – интеллигент,
    врач-терапевт, у неё пациент.
    Прочь пациента, а ну его в баню!
    Ну-ка, товарищи! Феня за Фаню,
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    строятся, будто за редькой в погоню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Сеня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    У Сени Шапиро – живот впереди,
    но пальца, пардон, ему в рот не клади!
    И я его даже намёком не раню!
    Сеня за Феню, Феня за Фаню,
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    строятся, будто за редькой в погоню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Соня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    В Соне Балясной – сто пять килограмм,
    значит – её не сложить пополам.
    Скажем спасибо такому везенью!
    Ну-ка, товарищи! Соня за Сеню
    (и я его даже намёком не раню!),
    Сеня за Феню, Феня за Фаню,
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    строятся, будто за редькой в погоню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Федька! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Федька Егоров – а гой, а бандит,
    странно, что Федька в тюрьме не сидит.
    Помощь товарищей – Федьке на кой?
    Федька за редьку берётся рукой.
    Скажем спасибо такому везенью!
    Соня за Сеню, Сеня за Феню,
    Феня за Фаню, Фаня за Маню,
    Маня за Моню, а ну его в баню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    вмиг опускают четыре руки,
    оба с надеждою смотрят на Федьку,
    Федька напрягся – и вытащил редьку!..
    Радости было – на весь огород!
    ”Славная редька!” – ликует народ.
    Я эту редьку попробовал сам,
    помнится – масло текло по усам.
    Это мне накрепко в душу запало –
    текло по усам, только в рот не попало…

  • 09 авг 2018 10:49

    Спасибо, Рита, что вспомнили про Наума Сагаловского! С.Довлатов подчеркивал, говоря о Сагаловском, что «Умение шутить, даже зло, издевательски шутить в собственный адрес - прекраснейшая, благороднейшая черта неистребимого еврейства. Спрашивается, кто придумал еврейские анекдоты? Вот именно...». А А.Генис гордится своей дружбой с ним и недавно так говорил о нем:«Поэтом третьей волны был Наум Сагаловский. Открыл его Довлатов и гордился им больше, чем всеми своими сотрудниками вместе взятыми… Как водится, Сагаловский разительно отличался от своих стихов. Вежливый, глубоко порядочный киевский инженер с оперным баритоном, он придумал себе маску ранимого наглеца.» A вот что говорит сам поэт о себе:“...родился в 1935-м году, инженер - теплоэнергетик, ныне на пенсии, эмигрировал из Киева в 1979-м, живу в пригороде Чикаго, автор 4-х книжек стихов и многих публикаций. Старший инженер человеческих душ. Лауреат квартальных премий.” Он автор " Eврейских народных сказок", которые приятно и перечитать! Необязательно на ночь глядя, можно и с утречка пораньше и “it will make your day”. Вот одна из них:
    ”КУРОЧКА РЭБЭ.
    Была у рэбэ курочка,
    ой, курочка была,
    нивроку, как снегурочка –
    кругом белым-бела!
    Как песня, задушевная,
    росла врагам назло,
    нежирная, кошерная,
    примерно два кило.
    Свежа, подобно персику,
    хоть ножки отрубай!
    Метель ей пела песенку
    спи, курочка, бай-бай!..
    Притом, совсем не дурочка,
    без лишних мелодрам
    носила яйца курочка
    для рэбэ по утрам.
    А тот, как под копирочку,
    с утра, когда вставал,
    в яичке делал дырочку
    и тут же выпивал.
    Но вдруг случилась паника:
    кошерный, как маца,
    наш рэбэ утром раненько
    не смог разбить яйца!..
    Уменья много всякого,
    и силой не иссяк,
    и так его, и сяк его,
    об стол и об косяк!
    С яйцом никак не справятся
    ни тесть – на что уж дюж,
    ни рэбэцн-красавица,
    ни дети – восемь душ,
    то молотком, то гвоздиком
    колотят мал-мала!
    Позвали мышку с хвостиком –
    и та не помогла.
    А тёща рэбэ – Сурочка –
    сказала мышке: "Цыц!
    Зачем нам носит курочка
    небьющихся яиц?
    Мы что – играем в жмурочки?
    Большой тебе поклон!
    Сварю-ка я с той курочки
    жаркое и бульон".
    Ой, курочка, ой, белая,
    твой век – не сладкий торт,
    ой, что же ты наделала –
    себе гэбрахт дым тойт!..
    И ах это, и ох это,
    и в доме кутерьма,
    потом позвали шохета,
    и курочки нэма!
    Ой, где же ты, волшебная?
    Как ветром унесло.
    Нежирная, кошерная,
    примерно два кило...
    Пошла на мясо курочка –
    всё то, что дал ей Бог:
    и крылышки, и шкурочка,
    и шейка, и пупок.
    Вот так и разбиваются
    невинные сердца,
    и слёзы проливаются,
    а всё – из-за яйца.
    Короче, съели курочку –
    таков её удел.
    А рэбэ дали пулочку,
    чтоб он не похудел...
    Но где же, – будет спрошено, –несчастное яйцо?
    Лежит оно, заброшено к o гда-то под крыльцо,
    забыто, не расколото... Уже прошли года,
    а что оно из золота – никто не догада...” == Завтра будет “Сказка про редьку.”

  • 08 авг 2018 12:16

    спецотряду аплодирую стоя!

  • 08 авг 2018 09:22

    Эльвира Вайль:”Даже представить себе не могу, как бы отреагировал Петр Вайль на сообщение, что в России будут уничтожать ЕДУ: не уничтожать, в смысле - есть, а уничтожать, в смысле – сжигать!”(5 августа, 2015)
    П. Вайль, май, 2008 г. РАДОСТНОЕ РАЗРУШЕНИЕ КРАСОТЫ
    В тот вечер, когда вручали премии Оскара, в ресторане нью-йоркской гостиницы «Карлайл» был устроен банкет из блюд, вдохновленных пятью претендентами на главную награду в категории «лучшая картина». Фильму «Старикам тут не место» соответствовала говядина с полентой, «Искуплению» - ванильный пудинг с маракуйей и т.д. Блюдо со страшненьким названием «Будет кровь» - черное ризотто (с чернилами каракатицы) - наглядно напоминало о нефти, которой посвящена эта картина (в российском прокате она и называется «Нефть»). Самое важное тут - как устойчиво еда связывается с визуальными образами, являясь объектом не только поглощения, но и созерцания. С ХХ века кино добавилось к живописи и архитектуре. Величайший повар всех времен Мари-Антуан Карем писал: «Изящные искусства, всего числом пять, суть: живопись, скульптура, поэзия, музыка, архитектура, особой ветвью которой является кондитерское дело». Чтобы оценить вескость суждения, надо вспомнить, кто такой Карем и почему его называли королем поваров и поваром королей. Он служил у Талейрана, у княгини Багратион, у барона Ротшильда, у английского короля Георга IV, у российского императора Александра I, который сказал о Кареме: «Он научил нас есть» (и наоборот: он познакомил Европу с борщом и кулебякой). Карем был художником и в прямом значении слова: прекрасно рисовал, и его книга «Живописный пирожник» содержит 128 авторских иллюстраций. А книга «Архитектурные проекты» и вовсе не имеет отношения к кулинарии: в ней эскизы зданий для Санкт-Петербурга. Царь Александр принял это посвященное ему произведение и уговаривал Карема остаться в России, но того смущал климат и еще больше - коррупция (он писал, что место царского повара «опозорено унизительным надзором из-за всеобщих злоупотреблений»). Когда сейчас мы видим очно или по телевидению причудливые кулинарные сооружения, созданные к разным праздникам - за этим искусством стоит грандиозная фигура Мари-Антуана Карема. Его при жизни называли Рафаэлем, и никто не видел натяжки в таком сравнении. Но ведь Карем не начинал с нуля. Заглянуть хоть в Древний Рим, в описание пира Трималхиона у Петрония в «Сатириконе», где найдется и статуя божества из печеного теста, державшего в широком переднике фрукты, и кабан, из распоротого брюха которого вылетали живые дрозды, и другие дрозды - из теста, начиненные орехами и изюмом. И гусь, обложенный рыбой, причем и то, и то - из свинины. А вот обед «Артели котла» во Флоренции XVI века. «Восьмигранный храм, покоившийся на колоннах; пол его представлял большое блюдо заливного; колонны, сделанные как будто из порфира, были не что иное, как большие и толстые сосиски; основания и капители были из пармезана, карнизы из сладкого печенья, а кафедра из марципана. Посредине находился аналой из холодной говядины с требником из вермишели». Автор блюда - выдающийся живописец Андреа дель Сарто, соперник упомянутого Рафаэля. Рационалист Монтень дивился, что его собеседник-дворецкий «произнес целую речь о науке ублаготворения глотки со степенностью и важностью ученого, словно толковал мне какой-нибудь существенный богословский тезис... Каким образом убирать и украшать блюда, чтобы они были еще и приятны на вид». Минус Монтеню - даже в советской книге 1930 года «Как организовать питание в колхозе» значится: «Один вид вкусно приготовленной пищи вызывает отделение желудочного сока, необходимейшего для правильного усвоения принятой пищи». Человек, который стоит у истоков искусства трапезы - не приготовления еды, а именно ее оформления и подачи - Франсуа Ватель, дворецкий принца Конде и министра Фуке, угощавший Короля-Солнце, Людовика XIV. Герой и великомученик застолья, покончивший с собой, бросившись на шпагу, когда ему показалось, что не хватит рыбы для банкета. Это Ватель в XVII веке разработал дизайн и порядок угощения, лежащий в основе современного стола. Рекомендация советской книги «Твой дом, твой быт» - «Нужно следить за тем, чтобы краски не сливались, применять контрастное их сочетание; так, если тонко нарезанную ветчину украсить помидорами, то красный и розовый сольются» - восходит к указанию Вателя о том, «чтобы не встречались рядом два блюда с одним видом мяса - то есть с белым, зеленым, красным и черным». Попутно ужаснувшись самой идее зеленого мяса, обратимся к расстановке блюд. Тарелки во Франции появились в начале XVI века, до того жидкое подавали в мисках, твердое - на дощечках. А вилка, принесенная из Италии, распространилась уже в вателевские времена (в России Лжедимитрия повесили за пользование вилкой - всё готовы были ему простить, но не это). Так что Ватель был первопроходцем сервировки. Его краеугольный принцип - симметрия - остается ведущим и по сей день. Как сказано в бессмертной «Книге о вкусной и здоровой пище»: «Средняя заглаженная складка скатерти должна проходить через центр стола». Франсуа Ватель придумал 28 способов складывания салфеток, отдавая предпочтение тому, который и ныне самый обиходный - «бастоне-фризе»: складочками, полосочками. Возвращаясь к месту кулинарии среди иных искусств, можно сказать, что при поочередной подаче блюд (service a la russe) действует принцип музыкальный, при раскладывании всех блюд сразу (service a la francaise) - живописный. Именно он господствует в русском праздничном застолье, несмотря на то, что именуется «французским». Накрытый стол обладает самоценной красотой. Им можно и нужно любоваться. Но рано или поздно (лучше рано, пока не остыло и не зачерствело) эту красоту надо истребить. И сделать это радостно. Единственное произведение искусства, чье достоинство тем выше, чем скорее хочется его уничтожить – еда.” = Всем, кто может оценить по достоинству КРАСОТУ слога и содержания этого эссе.

  • 07 авг 2018 19:43

    =“Никакие исключения ни для поэта тогда, ни для режиссера сейчас были бы не нужны, если бы не существовало "особенных" порядков”.= Сравнение, Ира, и вправду напрашивается само собой между нашими <парниковыми> временами и “красным” беспределом в прошлом веке. Вот где разгуляться можно было и всех <катком>, <катком>... Дай им волю сегодня и тогда уж точно режиссеру “небо с овчинку” покажется. И лукавство некоторых по поводу <повода для страданий> тоже из "особенных" порядков: время диктует другие методы. Сейчас с тем же менталитетом в контексте «нового/старого мирового порядка» на всех властных уровнях им все больше из-под тишка приходится действовать, с хорошей миной при плохой игре и с завидной изобретательностью для провокаций. Поднаторели.

  • 06 авг 2018 20:13

    Отличная радиопередача, построенная в виде полемики с разными взглядами на одни и те же события. Очень интересна тема о “Хельсинских соглашениях” 1974г. Высказывание по этому поводу театрального реж.Александра Гнездилова из партии ”Яблоко” заслуживает внимательного прослушивания. В самом начале радиопередачи приведена фраза Дзержинского, инициатора Красного Террора, по поводу ареста Николая Гумилева:”Почему мы должны делать исключение для <поэта>?” Это было сказано защитникам выдающегося поэта того времени, которые делали попытки изменить его судьбу. ПОЭТ сгинул в <молохе революции>. Сразу вспомнилась подобная фраза, произнесенная первым лицом, во время ареста режиссера «Седьмой сту́дии». Вот вам и звонок из органов, ровно сто лет прошло, а менталитет тот же... или это намертво заученная ”таблица умножения”? В передаче прозвучала тема выдачи Э.Хонекера российскими властями в ФРГ в 1992г., ничего об этом не знала, оказывается, это могло бы стать темой увлекательного многосерийного кино.

  • 06 авг 2018 10:06

    Да, сцена визита изумительная, особенно, прочитанная автором. А мы, Ирочка, и земляками не успели побыть: семейство 27 мая 1994г. выехало восвояси, а мы 27 июня того же года въехали. Последний сюрреалестический роман Войновича «Малиновый пеликан» был опубликован в 2016г. Почитала уже отдельные главы. Там такие перлы и зарисовки из жизни, абсурд на абсурде, диву даешься наблюдательности писателя, и как описано, каким красочным языком с характерным чувством юмора! Вот такой человек-писатель ушел, а его память не удосужились почтить... Кстати, он изобрел имя ПЕРЛИГОС для главного <персонажа>, по примеру аббревиатур в “Москва – 2042”. Роман писался несколько лет, начавшись с короткого рассказа.

  • 01 авг 2018 16:07

    Ирочка, я знала, что Вы оцените, почувствуете атмосферу. Естественно, сегодняшнюю тоже, зная подоплеку. 40 лет почти, как откликается. Как рок-культура 80-х пробивала себе дорогу в черно-белых совковых реалиях. Неужели надо 40 лет ждать, чтобы понять, наконец, ТО, ЧТО сегодня “себе дорогу пробивает”? Не могу себя считать знатоком, как-то больше Башлачева слушали с моей подрастающей дочкой, но некоторые песни Майка Науменко и Цоя за душу брали. Mногие имена и сегодня мне ничего не говорят, но больно сознавать, что всегда “бытие/бИтие определяет сознание” молодежи. Очень сильно впечатлила сцена, когда Майк с гитарой неожиданно <въехал> - это была кульминация! Даже страшно, кажется, что без Майка могло не быть Цоя. Рома Зверь в роли Майка, просто, блестяще. Сценарий Михаила и Лили Идовых, которые писали первый сезон “Лондонграда” и только первый мне и понравился. А я хотела Вам порекомендовать “Лето” в моем предыдущем комментарии, но они дозированно подаются: я Вам писала и не раз по другим поводам. Кстати, мне понравилась даже задумка авторов - не вполне качественное технически музыкально-вокальное исполнение на протяжении всего фильма и ЧУДО! реальный голос Цоя, высококачественное звучание, когда пошли титры. Понравилась задумка тем, что они не покривили душой против истины: мы такое некачественное звучание и слушали тогда. Фильм чудесный, про то, “как хорошо мы плохо жили”...

  • 31 июл 2018 20:10

    “ШЕДЕВРович как есть” на канале “Дождь”.

  • 31 июл 2018 01:08

    Фильм - чудо, что такое! Человеческий, душевный. Мальчик, который играет Цоя, чудесный. Но как жаль, что не сам Цой! Полфильма из-за этого проплакала. Начала рыдать еще со сцены в поезде: потрясающий слепок с советской реальности. Интересно было ВСЕ! Даже финальные титры читать было интересно, какие там имена... “Отдельная благодарность Роману Абрамовичу, Артемию Троицкому...”. Артемий сейчас в Вермонте, лекции читает в Русской летней школе. На встрече с А.Генисом такую галиматью нес о Довлатове со своего места в зале. Назвал его “местечковым писателем с Брайтон Бич” и по аудитории пробежал гневный ропот, это было очень громко при полном аншлаге. А Генис красиво интеллигентно его на место посадил. Фильм о Цое искренний, эмоциональный, фоном настоящий Питер 80-х. Чего не могу сказать о фильме Германа мл. “Довлатов”, кино с большой претензией непонятно на что, с Гл. действующим лицом - Питер начала 70-х... так, что Довлатов там потерялся.

  • 28 июл 2018 21:44

    Умер В.Войнович. Сердечный приступ в ночь на 28 июля. Как обухом по голове. Две недели назад вышла эта передача на “ЭХО Москвы” и, кажется, она последняя в его жизни на ТВ. Таким и запомнится. Доводилось бывать на его литературных встречах у нас в Вермонте и вместо запланированных на час, народ не отпускал по 2, по 3 часа. И потом толпился на крыльце у входа в аудиторию. Душа-человек. Есть чудесная программа, недавняя, июньская, от 6 июня 2018 года. Владимир Войнович был гостем программы Елены Рыковцевой "Лицом к событию" и отвечал Виктору Шендеровичу, Лии Ахеджаковой, Дмитрию Муратову, Дмитрию Глуховскому, Игорю Губерману и слушателям Радио Свобода. Несколько передач из рубрики “Лицом к событию” есть на сайте. Надеюсь, и эту можно заполучить в копилку. Будем помнить этого необыкновенного человека, Писателя с большой буквы!

  • 25 июл 2018 09:43

    Ирочка, на днях в летней русской школе в Мидлбари, VT, была чудесная встреча с Александром Генисом. Много интересных фактов многолетнего тесного общения в составе основного ядра русской лит. иммиграции рассказывал остроумнейший писатель Генис. В том числе о Солженицыне. И особо о Бродском, о Довлатове, о Петре Вайле и др. подвижниках русской литературы в изгнании. Довлатов, оказывается, все свои публикации сразу же в одном экземпляре посылал Солженицыну с дарственной надписью, что “надеюсь, займет определенное место на Ваших книжных полках...” Видимо, без особой надежды, что будет прочитано. И ни разу не получил ответа. После той встречи я еще больше утвердилась в своем мнении по поводу Ноб. Лауреата, а посмотрев две серии фильма, не могла избавиться от ощущения, что Сокуров пасует перед величием классика. Патриарх НЕСЕТ себя, в глаза собеседнику не смотрит, вещает, как оракул, но если вслушаться, ничего вразумительного не слышно. Эти долгие многозначительные паузы в монолого-диалогах! К тому же, стиль кино напоминает первые хроники о Льве Толстом. Ира, у меня тоже не получилось первую серию “Его друзей и врагов” сейчас посмотреть (какая-то ошибка), но тот фильм Киселева полностью и этот, сокуровский, я смотрела после того, как уже была подготовлена некоторым знанием, в том числе, заметками в местной газете об американском периоде жизни классика. А помощь Решетовской в конце ее жизни - это то малое и само собой разумеющееся в человеческом смысле, что можно было сделать для нее.

  • 25 июл 2018 09:32

    Удивительное сочетание: основа рассказа Сомерсета Моэма "Записка" + авторский почерк Киры Муратовой в фильме “Перемена участи” = ARTHOUSE!!!

  • 20 июл 2018 12:15

    Очень стоит посмотреть фильм “Александр Исаевич. Его друзья и враги”. Друзей нет, одни враги вокруг, недремлющие. Вторая серия про период его жизни в Вермонте, который назван писателем, новатором в русском языкознании, “укрылищем”. То, что Евгений Киселев деликатно обошел в своем фильме, приведено в статье на ветке “Жизненные истории”. Хотя и ему удалось затронуть тему мифотворчества вокруг <фигуры>. Но про его вермонтскую жизнь показал очень уж обтекаемо. Со своим тульским самоваром “живой классик” приехал в 1976г. в Кавендишь, VT. Пусть люди-провинциалы проводили его аплодисментами после единственной встречи в местном клубе. Tаковы они, вермонтцы, наивные, непуганые и гостеприимные. Остальные их приглашения и письма за 18 лет пребывания его в Кавендише он игнорировал, а они как бы смирились с его <забором>. Охотники приложили новые тропы в обход. Но диким животным, ведь, не объяснишь, что такие уж у него свойства характера. Как им, зверью, пришлось менять свои привычные традиционные пути миграции, заведенные за сотни лет через дебри заповедных лесов? Этот забор, ну, полный “непродёр”! Киселев деликатно умолчал о том, “Где деньги, Зин?” на публикации сочинений классика. А деньги собирали всем миром в иммигрантском сообществе. Ольга Карлайл говорит о сложном процессе, начиная с поисков спонсоров и кончая работой всех звеньев вовлеченных в дело людей, не получивших никакой оплаты. Конфликт серьезный, но прямых обвинений не прозвучало: неловко, ведь, интеллигентные люди. И после этого он еще жаловался на качество бумаги при печати? В 1994 он, не поняв ничего в американской жизни (как понять, не выползая из своего “укрылища”?), вернулся обустраивать Россию, как <Мессия>, не меньше. А от Евгения Киселева я не ожидала таких нелестных характеристик моему любимому штату Вермонт, который он коротко посетил зимой, чтобы повидаться с <классиком>. Видно, с его слов и воспринял. И поэтому не увидел ни обширных полей под снегом, ни угодий животноводческих ферм без крупного рогатого скота outside, живущих зимой в комфортабельных “жилищах” – чтобы не простудились ненароком. Вермонтская продукция есть во всех супермаркетах по всей Америке. И за рубежом. Ни тем более, ни звука о культурной жизни штата, куда даже Звезда Барышников не брезговал приезжать на гастроли. И в Flinn театре всегда аншлаг на симфонические и сольные концерты. А джазфестивали по всему штату летом?! Ну хорошо, соглашусь: тема другая! Спасибо, хоть честный Петр Вайль защитил наших птичек, звуков трелей которых не слышал никогда <небожитель>, живя в густом лесу “не по лжи”, а я от этих трелей каждое утро просыпаюсь. Xoрошо, что мы с ним разминулись в 1994г.: мы - сюда, а он – отсюда...

  • 20 июл 2018 11:51

    Значение имеет абсолютно все - и жизнь, и творчество человека, и то, как он дорожит своей репутацией. В этой истории, значение имеет фигура маститого писателя Солженицына, который закончил свой творческий путь насквозь лживым опусом "200 лет вместе" – я читала. Сравнение с Л.Н. Толстым не выдерживает критики.

  • 19 июл 2018 01:40

    Не побоюсь дать сериалу высшую оценку – это ШЕДЕВР! Правда, следует предупредить тех, кто готов смотреть, что надо обладать крепкими нервами из-за изобилия натуралистичных сцен: ВОЙНА, как она есть! Пересмешникам точно не сюда. Основа фильма “1864”: “рукотворный” дневник женщины из 19 века - это лучшее, что есть в этом современном сериале ХХI века. Все, что рассказано нам в этом дневнике, слушаешь затаив дыхание, и он не только о <тайнах> в нескольких сюжетных линиях. Все происходит на фоне самой кровавой страницы истории Датского королевства. Принесшей позор поражения стране, испытавшей до этого невиданный всплеск шовинистических настроений и захватнических амбиций в высших кругах общества, сеющих идеи национализма во всех других слоях населения. Фильм о том, к чему это приводит. Эта мрачная история в крошечной стране в XIX веке не стала, к сожалению, предостережением ни для кого в ХХ веке. И, похоже, ХХI тоже не исключение... Всегда найдется <лакомый кусок>. Тогда был Шлезвиг-Гольштейн.

  • 16 июл 2018 21:55

    Чудо как хорош Вадим Демчог, Мистер Никто! Оказывается:”В 1984 году заканчивает ЛГИТМиК, класс профессора Зиновия Корогодского.” Корогодский бездарных не держал.

  • 16 июл 2018 19:29

    Смотрю не в первый раз и всегда восхищаюсь - только в такой творческой, экспрессивной манере и можно рассказать яркую биографию Пикассо и погрузиться в его творчество! Хоть его и записывают в сюрреалисты и кубисты, но все абсолютно периоды его творчества это сплошная экспрессия! Он художник-экспрессионист с бешеным темпераментом, и работал, как скаженный. Казалось бы, даже в статичном на первый взгляд кубистическом стиле в его картинах, от этой живописи исходит столько энергии. Видно, пугала она нацистских дегенератов, раз они весь <авангард> относили к «дегенеративному искусству». Советские правители недалеко ушли: вспомнить хотя бы <бульдозерную выставку> или кукурузника Хрущева, который распекал авангардистов, как нашкодивших пионеров. Или вспомним исковерканные судьбы художников-авангардистов за весь советский период.

  • 13 июл 2018 11:56

    Если бы Сергей Андрияка затратил на это яйцо чуть больше времени, чем положенные 25 минут урока, то получилось бы ядро возле Царь-пушки. Яйцо утратило свою материальность. Но, видно, такой у художника авторский почерк. Кому интересно, посмотрите на гугле: Пикассо и Дали рисуют яйцо. Это странно, я глянула на другие работы Андрияки: его произведения точно относятся к гиперреализму. Он мог так нарисовать яйцо, что его хотелось бы взять в руки с листа.

  • 10 июл 2018 19:34

    Ирочка, рада, что вам понравился фильм. Надеюсь, Елене он тоже понравится. А вчера я посмотрела итальянский (спасибо!) и тоже его, пока смотрела, непроизвольно сравнивала с этим. Как много воды утекло и как мир изменился за сорок лет! Проглядывают характерные черты времени, но есть и перекличка. Здесь в сущности похожая история, но тревоги по поводу второй девочки побольше будет из-за того, насколько жестче стали человеческие отношения. А как в первом фильме чудесно показано, что легко можно было в те времена довериться совершенно незнакомому человеку! И интрига продолжает сохраняться – ведь, могла быть параллельно развернута вторая линия повествования, но в этом и заключается авторский замысел. В итальянском фильме авторы все разложили по полочкам, всем персонажам даны характеристики и была сделана попытка оставить открытым финал, но, в сущности, сюжет просто, оборвали и... Все правильно, возникла дилемма: можно ли доверить ребенка в наше время не пойми кому? И справится ли с решением ее главная героиня? Такие два похожих/непохожих фильма.

  • 06 июл 2018 21:49

    Все-таки непонятно, почему ее бизнес обозначен, как <оружейный>? Сетевые кабели, собственно, с большой натяжкой можно рассматривать, как вооружения. Хотя в современной терминологии /«гибридные войны»/ информационные противостояния играют первейшую роль. Но в сериале речь не об этом. Он базируется на арабо-израильских разногласиях, которым не одна тысяча лет, корни которых уходят в такие “палестины”, когда “Авраам родил Исаака; Исаак родил Иакова; Иаков родил Иуду и братьев его...” Авраам, однако, прельстившись египтянкой-служанкой Агарь, родил сначала Исмаила, еще до приведенного списка, и отказал ему в “престолонаследовании” со всеми вытекающими последствиями. Служанка все-таки, а не “столбовая дворянка” и сына не признал. Статусность и тогда была на первом плане. Все сокрыто в существе звериной человеческой натуры с уязвленным самолюбием и описано еще в Ветхом завете. Скорее всего, впервые все зачалось, когда человеческая особь взяла в руки палку. А конфликт все разгорается уже с привлечением новейших технологий. Главная героиня сериала наивно полагает, что можно “сесть за круглый стол переговоров” и решить все проблемы разом, но умные авторы фильма не оставляют ей никакой надежды. Кино прекрасное, ничего подобного не видела прежде. Были и другие, замечательные, по этой теме, но этот - очень уж своеобразный. Опять же ВВС!

  • 06 июл 2018 20:12

    Это уникальное место, где снимался фильм, называется Вилково. Город расположен в дельте реки Дунай на территории Украины. А фильм в 1981 году снимал там замечательный режиссер Родион Нахапетов. Персонажи этой удивительной ленты - потомки древних “русских старообрядцев с прозвищем «липоване», которые сумели сохранить свою идентичность среди многочисленных этносов Бессарабии и создать уникальную субкультуру в дунайском дельтовом регионе. Город Вилково единственный в Украине город, построенный на рукотворных островах в количестве 72-х! На дикой болотистой территории. И своё прозвище «липоване» они получили в 17 веке, что на валашском языке означало «они мостят». Трудно даже себе представить, как вручную из недр болота извлекалась тина ею обкладывались берега будущих каналов и затем укреплялись любым подручным материалом: камнями, древесиной...

  • 03 июл 2018 18:15

    ="Только позже выясняется, что от девочки просто хотели избавиться..."= Ничего подобного в фильме не выясняется: финал этого чудесного фильма авторы оставили открытым - имели право, потому что это настоящее авторское кино.

  • 30 июн 2018 15:24

    Ну, как всегда, при взгляде свысока на ситуацию, <сусанин> завел не в ту степь, с попыткой запутаться в определениях. А ларчик просто открывался: речь веду о том, что же объединяет оба этих понятия, в смысле ”семейственность"или "династию". А объединяет их «психология вытеснения сознания», как признались сами "создатели". Дети, как второе поколение интеллигентов в первом поколении, лишь “создатели” первого звена "династии", но не ДИНАСТИЯ еще. А если их кто и называет “династией”, так это, пожалуй, откровенная лесть. Такая моя дефиниция, уж извините. Юноша-режиссер в своем интервью, кстати, вспоминал таксиста, который интересовался по поводу персонажей сериала:”А это ЭЛИТА или ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ?” Хороший вопрос, не находите? Надо же, четко установил существенные отличительные признаки. Так исторически сложилось, что интеллигенты, как вид, в стране почти выродились или поуехали...

  • 30 июн 2018 09:54

    Из интервью Алексея Смирнова, режиссера:”«Садовое кольцо» - это история о так называемой «психологии вытеснения сознания»”. Кстати, он обещает нам “максимальный катарсис в конце” сериала. Сериала о представителях БОМОНДа, “излучающих” скромное обаяние российской буржуазии. А Тодоровский, автор идеи, на всякий случай, осторожно называет их средним классом, а не буржуазией. Страшно подумать: что же тогда творится на самой верхушке? Уж точно не ограничиваются “убийством животного в кадре”, а реальными убийствами “на мосту”. Как же далеки они от народа! И как противоречивы! Зачем нам, плебсу/простым смертным/, позволили так глубоко погрузиться в хитросплетения взаимоотношений и стиля жизни этих “небожителей”, охотно вытесняющих НАС из своего сознания? Смотрится кино с любопытством: до какого же маразма тирэ катарсиса можно дойти, не зная ни в чем себе отказа? Только, знаете ли, при просмотре, трудновато избавиться от ощущения, что семейственность, очевидно выраженная в среде участников проекта, не может быть случайной: единокровный брат Дуни снял обоих родителей и всех трех своих сестер в эпизодических ролях. Помятуя о давнем видео пары на фоне более чем скромного коврика/не из НАНОволокон!/, когда дама полусвета вдруг очутилась в самых, что ни на есть сливках общества, из <коридора>, да прямо в эшелон власти. Похвальна, разумеется, попытка вскрыть нарывы светского общества и выставить свои пороки на всеобщее обозрение, вполне возможно, с целью дистанцироваться от них. А <МЫ>, якобы, не такие. Опять же, возможность показать свою демократичность и левацкие воззрения, не “прерывающуюся связь с населением”, потенциальными зрителями. Не гнушаясь ролями персонажей в этом кино из самых низов: охранник на свалке машин и тетенька-директриса ночлежки для избитых мужьями жен. Анатолий Борисович был, конечно, в курсе и не против. Заигрывать с народом всегда было очень даже в духе дорвавшихся до власти выходцев из народа от сохи. Проблем с финансированием сериала, как можно догадаться, не было. Потому и удалось блестяще показать “парадоксальность каждой сцены”. Амбициозный 27-летний режиссер пытается убедить нас, что не подвергался влиянию маститых родственников и близких друзей семьи и все придумал САМ...19:10/29июня

  • 30 июн 2018 09:52

    Вот так сюрприз, Ира! Я фильм этот смотрела несколько лет назад в Е-майловских пересылках от друзей. А пару дней назад в одном из надиных комментариев прозвучало о цикле фильмов, когда художники творят свои гениальные произведения, а кинокамера увековечивает этот процесс для потомков. Я хотела ответить Наде, но, к сожалению, не вспомнила название того цикла. Тогда же мне прислали подобный фильм о Сальвадоре Дали. Если удастся найти, обязательно поделюсь. 13:30/29июня

  • 28 июн 2018 22:13

    И в самом деле, Ирочка, финальная сцена сильнейшая. Благодарю за подсказку Вас и ув.Аlperovich, а то мог пройти незамеченным такой умный фильм, сериал-катастрофа. Koнечно вымысел, но коснулись и темы сложнейшего комплексного образования, как Евросоюз, в состав которого входят Нидерланы и Бельгия. Со всеми его противоречиями и узкогосударственными интересами. Фильм предостережение перед силами природных стихий, а, впрочем, могут быть и другие <стихии>, перед которыми никто не в состоянии устоять, как бы силен он не был. Или казался.

  • 26 июн 2018 16:56

    ==”Что касается войск НАТО у границ России. Я помню, как многие растолковывали , что стягивание войск СССР к своим границам перед нападением Германии, было неоспоримым доказательством намерений Сталина напасть первым.”== Есть очень хорошая, информационная, новостная, политическая программа на канале RTVI, которая, нечаянно, уж извините, полемизирует с этой соловьевской передачей - “Сквозной эфир. Live. Минобороны РФ опубликовало рассекреченные документы о первых днях войны”. Настоящий вес ей придают такие гости, как Марк Солонин, независимый историк-эксперт, много десятилетий разбирающий архивные завалы и имевший доступ к закрытым секретным архивам. Вот и сейчас в годовщину начала Великой Отечественной Войны он не голословно, а убедительно с фактами и датами, растолковывает, что “стягивание войск СССР к своим границам перед нападением Германии, было неоспоримым доказательством намерений Сталина напасть первым.” Так что, Сталина с полным основанием не перестают обвинять в захватнических планах... А то, что катастрофа первых месяцев войны из-за неготовности страны к обороне в силу готовности к нападению, полностью лежит на совести военного командования во главе с Генералиссимусом ни у кого давно не вызывает сомнений. Кроме, как у В.Соловьева, послушно и с огоньком выполняющего позавчерашний гос.заказ совковой идеологии. A, может, и у него тоже не вызывает сомнений, но чужая душа потемки с совсем непрозрачной его недвижимостью, стоимостью в один миллиард рублей в России и ЗА РУБЕЖОМ. И он не один такой... А войска НАТО совершенно непостижимым образом оказываются на страже и этой <недвижимости>! Неувязочка получается с этим неловким признаком глобализации.

  • 23 июн 2018 21:36

    Ув.AliceAlice! Как хорошо Вы сказали:”...его картины не просто поражают , они завораживают.” Заворожили меня, еще когда была подростком. Много раз бывала в Эрмитаже и всегда ходила на импрессионистов. Мне кажется, что Вы в числе тех 17 счастливчиков, кто посмотрел уже М/Ф “Ван Гог. С любовью, Винсент”. Посмотрю вновь этот сериал, заинтересовали Вы меня этой загадочной болезнью <порфирия>. Естественно, порылась в ВИКИпедии. И такая мысль посетила: что, если диагноз братьям поставил доктор Гаше в том же духе, как и составленное им заключение о смерти Ван Гога. Можно ли доверять ему? А мифы, как известно, очень живучи. Страшно подумать, каков уровень диагностики и медицинской помощи был в те времена! Предлагаю абзац из современного описания с медицинского сайта: “Порфирия, ввиду разнообразия клинических проявлений и сходства с другими, более распространенными заболеваниями, часто называется малой “притворщицей”. Часты случаи неверного, ошибочно поставленного диагноза или случаи поздней диагностики порфирии. Известны случаи когда больным, ввиду неверно поставленного диагноза, проводили ненужное хирургическое вмешательство на органах брюшной полости или на длительный период госпитализировали в психиатрическую клинику.”

  • 19 июн 2018 22:01

    Этот фильм подтверждает мою собственную версию случившегося тогда, почти 130 лет назад. Версию, которую я сложила для себя лет 40 назад, владея альбомом "Письма Ван Гога". На долю Винсента Ван Гога при жизни пришлось достаточно невзгод. И еще этот миф о его безумии. Я не хочу верить в это, потому что читала его письма. Он гений, а не безумец! Надеюсь, что этот миф будет развенчан. Эта история с Гогеном довольно темная. Ван Гог с его наивной идеей создать в Арле общество, союз художников-соратников по типу community, попал в сферу ложных интересов. Отозвался только Гоген, весьма артистическая натура, совершенно чуждый Ван Гогу по духу человек, который не брезговал издевками и доводил его ими до нервных вспышек. Вот вам еще и стечение неблагоприятных обстоятельств. Есть свидетельства, в том числе в переписке Ван Гога с братом Тео, что Гоген был вооружен рапирой во время их ссоры и после случившегося срочно уехал на Таити. Это было похоже на бегство. А Ван Гог из благородства покрывал "друга" и поплатился тем, что его же самого ославили “безумным”. Взять на себя чужую вину - это тоже было присуще этому удивительному человеку. А выстрел в живот с большего расстояния, чем длина собственной руки...? Он был человеком редкого благородства и великодушия. Но объективное расследование причин гибели Винсента Ван Гога по горячим следам не состоялось и ложный шлейф безумия, начавшийся еще при его жизни, тянется за ним уже второе столетие.

  • 19 июн 2018 21:21

    На сайте есть документальный фильм Клода Ланцмана "Собибор, 14 октября 1943 года. 16 часов". Это всего лишь один из фрагментов обширного архива режиссера (350 часов рабочих материалов), не вошедший в “Шоа (Катастрофа)”. Он вышел в мировой прокат в 1985г. Материал для фильма он готовил с 1974г. в 14 странах. Тысячи бесценных интервью со свидетелями и выжившими жертвами Холокоста, которых он сам разыскивал по всему миру. Ни Сов.Союз, ни преемник его Российская Федерация интереса к фильму не проявили, ограничившись одним закрытым показом. Режиссер говорит, что он ставил перед собой задачу развенчать миф об “ощущении бессилия перед равнодушием наблюдателей и покорностью жертв. Это неправда. Вся история лагерей смерти — это кульминация лжи и насилия. Главное: их обманывали. Очень много историй борьбы жертв с убийцами”. Но человеческий мозг был не в состоянии осознать всю изощренность злодейских методов умерщвления, разработанных нацистами. Осознание приходило слишком поздно. Привожу список других фильмов, которые есть на сайте по теме Собибора: “Собибор. Непокоренные”, документальный фильм, 2013, Ольга и Алексей Товма. “Предатели. Фильм 1. Карьера охранника Демьянюка” и “Лейтенант Печерский из Собибора”(оба фильма Л.Млечина).

  • 19 июн 2018 19:27

    Фраза из описания фильма:"Когда полиция находит ТЕЛО Скотта и начинает расследование, на суд общественности вываливают грязное белье английского истеблишмента." === Что бы это значило? В этом замечательном британском фильме я что-то не заметила ни одного трупа, кроме трупа собаки... скотинка, конечно, но не Скотт. Норман Скотт жив и относительно здоров в свои 78 лет.

  • 18 июн 2018 23:47

    "Фильм Дороты Кобели и Хью Уэлшмана, получивший в 2017 году премию Европейской киноакадемии в категории лучший анимационный фильм, поражает своей экспрессивностью и уникальной техникой исполнения. Фильм привлек внимание еще на этапе производства. Более чем полуторачасовая лента состоит из почти 65 тысяч кадров, выполненных по мотивам знаменитых и не очень полотен Ван Гога. Из пяти тысяч поданных на конкурс заявок были отобраны 125 художников, которые кадр за кадром рисовали историю жизни голландского мастера, использовав при этом три с лишним тысячи литров краски. Работавших около 4-х лет над этой картиной. Фильм Дороты Кобели и Хью Уэлшмана поражает своей красотой благодаря сотрудничеству художников и аниматоров с мастерами авторского кино. Рисованными образами, из которых строится «С любовью, Винсент», и их пластичностью они обязаны, конечно, Ван Гогу, но их композиция — дело рук двух операторов: Лукаша Жаля («Ида») и Тристана Оливера, участвовавшего в создании таких замечательных мультфильмов, как «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», «Бесподобный мистер Фокс» и «Побег из курятника». Благодаря им сцены с участием реальных актеров были «перерисованы» в связные динамичные образы.” == Чудесное творение. Это шедевр! Выполнен в уникальной манере оживших полотен гения. Уникален даже для нашего времени, когда современными кинотехнологиями уже никого не удивишь. Идея создания этой картины зародилась у Дороты Кобели еще около десяти лет назад, а знакомство, затем замужество с Хью Уэлшманом, привело к сотрудничеству и стало возножным претворение в жизнь замечательной идеи. Еще до премьеры права на картину приобрели в 130 странах.

  • 17 июн 2018 13:44

    Конечно же, я знаю, ув.alperovich, о тенденции в силу процветающего государственного антисемитизма героев войны еврейской национальности лишать наград или ограничивать присуждение их по директиве властей:“...на 1 июня 1943 года евреи были на третьем месте среди НАГРАЖДЕННЫХ (вслед за русскими и украинцами)... но велась политика по замалчиванию роли евреев в Великой Отечественной войне. Так, когда сотрудница аппарата Еврейского антифашистского комитета Мирра Соломоновна Железнова, опубликовала список 135 евреев, награждённых Золотой Звездой Героя, то и её и её помощника С. Персова расстреляли «За шпионаж и враждебную националистическую деятельность».” Признаться, я рада возможности проинформировать тех, кто не знает и напомнить тем, кто забыл, что: “в Великой Отечественной войне в Советской армии воевали 500 000 евреев, 200 000 из них – погибли. 153 получили звание Героя Советского Союза. 12 человек стали полными кавалерами орденов Славы.” Потом наступили времена, о которых я уже писала в предыдущих постах и которые характеризуются такими высказываниями первых лиц гос-ва – Сталин:«Евреи — неполноценные солдаты… Да, евреи — плохие солдаты»; Жуков: «По евреям мы план награждений уже выполнили»; Щербаков: «Награждать представителей всех национальностей, но евреев — ограниченно». В брежневские времена <подключился> и Солженицын со своим “авторитетным мнением”:” Евреи НЕ воевали во Второй Мировой...” Думаете, что-то изменилось с распадом СССР? Как бы не так.../1:39ам; 21:27pм/16июня/

  • 14 июн 2018 10:24

    Недоумение вызывают, Ира, даже не столько хвалебные отзывы, сколько очевидно запоздалое признание заслуг советского офицера еврейской национальности в организации восстания. Настолько фальшиво это нынешнее “признание”, что в сетях оно тиражируется уже с его перевранной фамилией. Цитата из официального сайта:”В 2016 году президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин подписал указ о награждении Александра ПечОрского Орденом Мужества посмертно”. И этот орден Мужества, о награждении через 73 года после подвига <посмертно>, прямо, какая-то пощечина. Это экстраординарное событие было озвучено еще на Нюрнбергском процессе и очерк о побеге из Собибора был помещен в “Черной книге”. Один из авторов, Василий Гроссман, удостоился дважды государственного запрета на публикацию своих произведений. Более того, его честный, пронзительный, масштабный роман о войне “Жизнь и судьба” подвергся <аресту> и репрессии (обыск и изъятие рукописи), как-будто это был живой человек и он мог быть очень опасен режиму. В фильме ляп на ляпе. Весь составлен из сношений между членами инициативной группы восстания путем коротких перебежек между бараками на фоне одной и той же впечатляющей, зловещей панорамы лагеря. Разница в эпизодах лишь в том, что перебежки то слева направо, то справа налево. Наверное, создатели кино посчитали это оригинальной кинонаходкой. Известно, что восставшим не удалось захватить лагерный арсенал, без которого побег не мог быть ”успешным”, но в фильме пятнадцатилетний малец добрался к полкам с оружием, убив зазевавшегося офицера. И никакой охраны на складе.

  • 13 июн 2018 11:43

    Фильм режиссера Джека Голда “Побег из Собибора” - на самом деле, очень стоит посмотреть. Производство: Югославия, Великобритания, 1987. Достойный памятник жертвам лагеря Собибор. Он не “тоже сильный”, а много сильнее и драматичнее нынешнего. Хотя, графика операторской работы и здесь хороша (оператор Рамунас Грейчюс), ничего не скажешь. Но в режиссерском замысле зритель не увидел ничего нового, помимо того, что уже давно было сделано на Западе в кино по теме Собибора. Непонятно, зачем эту ”Матильду Кшесинскую” приплели. Абсолютно бездарная актриса. В конце фильма скупой текст о незавидной послевоенной судьбе главного героя. Тема единственного, почему-то считающегося “удачным” побега из лагеря, впервые прозвучала еще во время Нюрнбергского суда над нацистами, хотя число погибших и от огня охранников, и от мин на окружающих лагерь полях, и от рук местных жителей, несопоставимо с числом выживших. Не слишком этично считать "удачным". Стоит упомянуть, что в Сов.Союзе “Черная книга” о Холокосте, как памятнике жертвам нацистских лагерей, была запрещена уже в 1947г. Авторами ее были Эренбург, Гроссман, Алигер(Зейлигер) и при жизни авторов она так и не была опубликована. Набор книги был уничтожен в 1948 году, в январе того же года был убит Михоэлс, лидер Еврейского антифашистского комитета, а позже и все члены ЕАК подверглись репрессиям и расстрелам. Считается, что драматичная судьба книги была напрямую связана с репрессиями. Книга была впервые опубликована в США в 1946г. Впервые на русском языке «Чёрная книга» вышла в Иерусалиме в 1980 году. Расследование в то время того, как нацисты решали <еврейский вопрос>, как и подробностей геройского побега из Собибора, в условиях сталинского тоталитарного режима могло быть столь же опасным, как и муки нахождение в фашистском лагере. Слишком много общего было в лагерной системе двух режимов. Только ближе к 80м годам подтянулись советские кинематографисты к участию в документальном проекте «Восстание в Собиборе»(1989) — совместный советско-голландский фильм Санкт-Петербургской студии документальных фильмов. Сорежиссёры — Павел Коган и Лили Ван ден Берг (родители Лили погибли в Собиборе). На МКФ в Амстердаме фильм получил приз им. Й. Ивенса. В прошлом году комитет по созданию Мемореала на территории Собибора отказал представителям России в участии в проекте, хотя еще в 2013 было сделано официальное приглашение. Во всех официальных рос. СМИ последовали обвинения в русофобии и утверждения, что польские власти решили переписать историю восстания в концлагере Собибор. На самом деле, Комитет начал работу над Мемориалом десять лет назад, а с приходом новых участников ощутил традиционный диктат, что побудило его остаться в прежнем составе. Такое впечатление, что фильм сделан вдогонку к разгоревшемуся скандалу. С опозданием на более, чем 70 лет.

  • 07 июн 2018 11:55

    Сжег тетрадку с первыми стихами! Такая потеря! В сердцах сжег, услышав нелицеприятную оценку. Первый выпуск цикла самый любопытный - речь о пробуждении первых любовных страстей в душе чудесного подростка. Даже стиль приведенного отрывка говорит о той душевной смуте и восторге от новизны чувств, о растеренности перед ними, с оттенком насмешки над собой... И да! С едва заметным налетом пошлости... Да что говорить – подросток! В поэтических строках - водоворот эмоций. Жаль, что второй выпуск начинается с седьмой главы цикла и речь идет уже о “Евгении Онегине”, созданном уже зрелым мастером, гением, каким его знает весь мир. Первый приступ любви А.С. Пушкина был им описан в стихотворении “К Наталье.” в 1813г.”Pourquoi craindrais-je de le dire? C’est Margot qui fixe mon goût (“Почему мне бояться сказать это? Марго пленила мой вкус”. Эпиграф взят из “послания к Марго” Шодерло де Лакло, являющегося сатирой на королевскую фаворитку Дюбарри, 1774г.) Стихотворение заканчивается строкой:”Знай, Наталья! — я… монах!” Адресовано актрисе крепостного театра графа В. В. Толстого в Царском Селе.” Вторым приступом любви четырнадцатилетнего Пушкина, по утверждению ведущего программы, было написание поэмы “Монах”. И было обещано рассказать о нем. В.Непомнящий великолепный рассказчик, заражает своей всепоглощающей любовью к Пушкину.

  • 31 май 2018 11:27

    Можно понять комментаторов и зрителей с полярными мнениями о фильме. И поименовавшего фильм ”вредным” можно понять - если им изначально принята какая-то одна сторона, участвующих в военном конфликте. Переросшем за 4 года в широкомасштабную войну, насчитывающую уже более 10 тыс. жертв! Но фильм сделан людьми умными, смею сказать, объективными и ключевая фраза прозвучала в одном из диалогов:”За что воюешь?” Ответ прозвучал парадоксальным образом на двух языках спорящих противников:”За Свободу и Независимость!” и другой:“За Свободу незалежной Украины”. У каждого воюющего свое понимание <свободы, независимости, добра и зла>, но торкнуло как раз то, что весь фильм построен на двуязычии близких языков и, хватая друг друга за грудки в спорах, и убивая друг друга в смертельной схватке, ВРАГАМ НЕ НУЖЕН ПЕРЕВОДЧИК. Авторы фильма сознательно использовали этот прием, как мне кажется, чтобы подчеркнуть всю абсурдность ужаса, происходящего на востоке страны. Намек на то, что война, фактически, гражданская. Собственно, это даже не намек, а правда жизни. Абсурд читается и в том, что при развале Сов.Союза удалось избежать гражданской войны, но в результате бездарного правления в разбежавшихся республиках и вселенской лжи со стороны развенчанного “большого брата”, умело спровоцировавшего конфликт, прикрываясь 100 лет уже лозунгом о своей “миролюбивой политике”, через четверть века война все же назрела и вылилась в страшный “братоубийственный” антагонизм. Как в вечных строфах Марины Цветаевой в «Поэме Конца»:”Не развесть межой. Поглядеть: солдат. Где свой, где чужой? Белый был - красным стал: Кровь обагрила. Красным был - белый стал: Смерть побелила”. Видно невооруженным глазом, что авторы фильма не ставили никакой пропагандистской задачи и постарались не дистанцироваться от “вражеской” стороны. За это им великая благодарность. “Все - люди, все – человеки”.

  • 29 май 2018 16:33

    Вот же была интрига на Дожде в одной из декабрьских передач прошлого года об ожидаемых кинопремьерах! Ирочка, все сложилось:”36-летняя Равшана Куркова поделилась в Instagram фото со съёмочной площадки. Судя по кадрам, актриса снимается в исторической картине. Съёмки проходят под Санкт-Петербургом и в Новой Ладоге в Ленобласти, судя по геотегам в соцсети. На одном фото Равшана Куркова в платье стиля 1930-х годов с накладным воротником, актриса держит руку на большом животе. Очевидно, героиня, которую играет Равшана, по сюжету ждёт ребёнка. Также Равшана Куркова выложила фото, на котором она вместе с британским актёром и режиссёром Рэйфом Файнсом. На хлопушке (нумераторе) написано рабочее название фильма "The White Crow" ("Белая ворона"). “- Если в одном человеке сочетаются внимательный и тонкий режиссёр, гениальный артист и, возможно самый добрый и скромный человек на планете - значит вы не ошиблись, это Рэйф Файнс. И это, конечно, счастье, а не работа!, - подписала фото Равшана Куркова. - Мечтала и сбылось! Работаю с самой фантастической командой." О самой картине пока ничего не известно. Судя по костюму и "полуторке", которая попала в кадр на заднем плане, речь идёт о годах блокады Ленинграда и Дороге жизни.” == Но мы-то теперь знаем, что означала та совместная фотография Курковой с Файнсом! “Белая ворона” - это Рудольф Нуреев! Спасибо Вам, что раскопали инфо.

  • 29 май 2018 10:57

    Такой повышенный интерес к фильму, который прошел аж в 2016! Воды с тех пор много утекло. Работает он творчески очень плотно и забыл уже, наверное, о своих “поисках себя”. На сайте есть балетный спектакль с его участием в 2013г. “Алиса в стране чудес. Королевский оперный театр "Ковент-Гарден". Шедевры мирового музыкального театра”. Все передачи о нем и с ним уже немного устарели, а проекты, в которых участвовал танцор за последние два года - в его спектаклях и фильмографии: 22 декабря 2016 — Красс в балете «Спартак» А. И. Хачатуряна, хореография Юрия Григоровича; 2017 — Петручио в балете «Укрощение строптивой», хореография Джона Крэнко (Баварский балет); 2017 — Убийство в «Восточном экспрессе» / Murder on the Orient Express, режиссёр Кеннет Брана; 2018 — Красный воробей / Red Sparrow, режиссёр Френсис Лоуренс; 2018 — Белая ворона / The White Crow, режиссёр Рэйф Файнс(!!!). Можно, разумеется, его сравнивать и с прославленными Нуреевым и Барышниковым, которых почему-то готовы уже на “свалку истории” отправить “полежать”, но у каждого из них своя уникальная индивидуальность. Сравнивать - преференция профессионалов. Тем более, Полунину тесновато находиться в классических рамках. А Барышникова, кстати, мне довелось увидеть у нас на гастролях несколько лет назад в сугубо МОДЕРНОВОМ балете собственного изготовления. Замечательно хорош был.

  • 27 май 2018 12:10

    Господи, и Вы через это прошли, Рита! Сколько таких шоломалейхемских <мальчиков Мотл> живы и всю жизнь помнят/ощущают свое сиротство. У нас дома было полное собрание сочинений Шолом-Алейхема и папа нам читал этот трогательный рассказ, как мальчик играл с теленком в поле, из повести “Тевье-молочник”: "Мне хорошо - я сирота." Тогда мы были совсем крохи. И, ведь, понимали... a в 13 лет и сами ощутили. Смех сквозь слезы. На сайте есть спектакль 1985г. В ролях: Михаил Ульянов, Галина Волчек, Вера Сотникова, Юрий Катин-Ярцев, Сергей Маковецкий, Юрий Васильев, Борис Ливанов, Владимир Симонов. 16:09/26мая 00:35/27мая

  • 27 май 2018 00:37

    Ира, скорее всего, вопрос занятости и денег на первом месте. Некоторые актеры ухитряются одновременно в нескольких сериалах сниматься, кочуют из одного съемочного павильона в другой. Естественно, это на качестве продукции отражается. Порой и текст выучить не удается...16:12/26мая

  • 24 май 2018 19:47

    Удивительно, но именно такие чувства как Ваши, Ирочка, и я испытываю при виде нелепых париков на головах главных героев из современных сюжетов. Помню, что когда-то давно начинала смотреть сериал про фигурное катание и внимание было приковано к парику на актрисе Е.Гусевой. Правда, на Костомарова не напялили тогда парик, но все равно смотреть сериал бросила. Taкие штрихи характеризуют “творческую” халтуру и на самом деле обижают неуважением к нам, зрителям. Но как Катя Гусева в дуэте с Леонидом Серебренниковым поет романсы! Я ей за это тот парик прощаю. Наверное, она и сама могла бы воспротивиться изыскам стилистов.

  • 24 май 2018 11:43

    Риточка, на Вашу подборку анекдотов мудрец Станислав Ежи Лец ответил бы:”Юмор - это когда страшное смешно, сатира - когда смешное страшно.” Мне в Сов.Союзе всегда было страшно, хотя было много смешного, но юмор спасал положение. А вот почти четверть века здесь, в наших Америчках, никогда не было страшно, хотя стрессов и тут хватает. Я ни разу не улыбнулась, читая эти анекдоты, потому что до их прочтения посмотрела редкий по своей правдивости фильм А.Пороховщикова “Цензуру к памяти не допускаю” – с 'комком в горле'. Года три назад смотрела в слезах эту ретроспективу всего одной человеческой жизни. Там тоже было много “смешного”. Спасибо за Память, а то идут настойчивые призывы "все забыть".

  • 22 май 2018 23:54

    Зачем-то переврали известную реальную историю Александра Годунова и Людмилы Власовой, солистов балета Большого Театра. Все притянуто за уши. Особенно возраст исполнителей бросается в глаза: тридцатилетний на тот момент красавец Годунов и, вдруг, сорокалетний, далекий от балетных стандартов, Трубинер, да и могучая Боярская как-то не очень смотрится в роли хрупкой грациозной <Джульетты>. Звания “«Ромео и Джульетта» холодной войны” солисты удостоились потому, что побег Годунова произошел сразу после последнего гастрольного спектакля «Ромео и Джульетта», который состоялся 19 августа 1979г. в Нью-Йорке на сцене Метрополитен-оперы”. И никто не умер. Власова вспоминала:“Слезы стояли у меня в глазах, я понимала, что, скорее всего, больше никогда не увижу своего мужа, но упорно твердила:”— Нет, нет и нет. Я же стану «невозвращенкой». Нашу любовь политики превратят в фарс. Отпустите меня домой!” И, ведь, превратили! А там и кинематографисты подтянулись и стали эксплуатировать эту тему, на самом деле весьма драматических событий: в 1985 вышел фильм «Рейс 222», сюжет которого был основан на этих реальных событиях, но вместо балетных актеров в нём фигурировали спортсмены. Видно, та давняя история не дает покоя и нынешним российским кинодеятелям, раз появился очередной <фарс или фарш> из высосанных из пальца эпизодов, присобачив их к классике и призванных выжать слезу у нетребовательного зрителя. А то, как скверно Лиза читает шекспировский текст Джульетты за кадром - это “отдельная песня”... Только Питер сказочно хорош... как всегда, впрочем.

  • 21 май 2018 23:04

    «Самая трагическая судьба нашего кино — это Аскольдов», — уверен знаменитый мультипликатор Юрий Норштейн. Молодого референта взяла под крыло всесильная министр культуры Фурцева, ему открывалась блестящая чиновничья карьера. А он взял и — первый! — написал о Михаиле Булгакове. Потом вдруг все бросил и пошел учиться на кинорежиссера, снял свой дебютный фильм «Комиссар»... И с этого момента его жизнь превратилась в настоящий кошмар. 50 лет назад выстраданная им работа была представлена на суд коллег, начальства и «искусствоведов» в штатском. Совместными усилиями они похоронили «Комиссара» заживо. Конечно, проклятый “еврейский вопрос”. Александр Аскольдов:«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО НУЖНО ПЕРЕДЕЛАТЬ ЕВРЕЕВ НА ТАТАР»! «Проход обреченных», как мы его называли, не был выписан в сценарии, он был закамуфлирован. … — Это было впервые в кинематографе, намного раньше, чем у Спилберга. У меня есть давняя статья из газеты «Таймс», в которой сказано, что Спилберг великолепно скопировал два красных цветовых пятна из фильма Аскольдова «Комиссар». Это правда. Когда работа была завершена, мне на разных этапах приемки было предложено бесчисленное количество поправок, и главная — убрать сцену «прохода обреченных».” В американской киноэнциклопедии эта лента названа «шедевром киноискусства». По оценке критиков, в США кинотворение Аскольдова имеет рейтинг 8,6 балла.

  • 20 май 2018 12:24

    “Вальпургиева ночь. Шаги Командора” в Ленкоме. "Ах, только соотечественник может постичь очарование этих строк" - А повод, пожалуй, тот же, хоть у каждого свой личный. У Ерофеева - свой. Свой КГБ и своя Галя, его вдова. Зинка в “Петушках”, наверное, ОНА. Или собирательный образ?! Только это не он, а “...красавицы налаживали связь...”. Думаю самый объективный взгляд на Веничку дает Галя в своих монологах. Она писала:”Но КГБ не реагировал и вообще относился к Ерофееву странно: держал в поле зрения, но не трогал.” Правда, его лучший друг В.Муравьев несколько другого мнения:”Самым главным в Ерофееве была свобода” и ее не могли ограничить даже соглядатаи. A eще она написала:”Я Ерофеева буквально на помойке нашла. ... ПУСТИТЬ В ДОМ ЕРОФЕЕВА - ВСЕ РАВНО, ЧТО ПУСТИТЬ ВЕТЕР, ЭТО НЕ МУЖИК, А СТИХИЯ. … Действительно, рядом с нами жил необыкновенный человек, а мы все время делаем вид: да подумаешь, это же Ерофеев... Ерофейчик свой в доску ... В этом смысле получилось, что он и не побыл самим собой.” «Ночи» предпослано посвящение Владимиру Муравьеву, Муру, переводчику английской литературы. В.Ерофеев: «Досточтимый Мур! Отдаю на твой суд, с посвящением тебе, первый свой драматический опыт: «Вальпургиева ночь» (или, если угодно, «Шаги Командора»). Трагедия в пяти актах. Она должна составить вторую часть триптиха «Драй Нэхте». Первая ночь, «Ночь на Ивана Купала» (или проще «Диссиденты»), сделана пока только на одну четверть и обещает быть самой веселой и самой гибельной для всех персонажей. Тоже трагедия, и тоже в пяти актах. Третью — «Ночь перед Рождеством» — намерен кончить к началу этой зимы. Все буаловские каноны во всех трех «Ночах» будут неукоснительно соблюдены: Эрсте Нахт — приемный пункт винной посуды; Цвайте Нахт — 31-е отделение психбольницы; Дритте Нахт — православный храм, от паперти до трапезной. И время: вечер — ночь — рассвет. Если «Вальпургиева ночь» придется тебе не по вкусу — я отбрасываю к свиньям собачьим все остальные ночи и сажусь переводить кого-нибудь из нынешних немцев. А ты подскажешь мне, кто из них этого заслуживает. Венедикт Ер. Весна 85 г.» Ни начала, ни продолжения «Вальпургиевой ночи» Ерофеев, увы, так и не дописал. К третьей части трилогии он не приступал вообще. Рак горла помешал ему это сделать. А после его смерти Галя выбросилась из окна 13 этажа, но его биографы считают, что не на почве любви и отчаяния. А это знает только Всевышний.

  • 19 май 2018 09:26

    Все было. И <КАЗАКИ> с нагайками со времен существования царской охранки в помощь ей тоже были. Разгоняли демонстрации инакомыслящих. Тут и подумаешь, что “навальный лозунг”: “Он нам не ЦАРЬ” гениально характеризует суть проблемы, которая на каждом витке Новой истории возникает снова и снова. Строительство Нового Крымского моста Яна Поплавская/а Быков ее поддержал/ остроумно сравнила с Беломорканалом. Аналогию со временем Крымской войны (1853-1856) провел депутат ГосДумы Вячеслав Никонов и пошел еще дальше в своих сравнениях, но с другим подтекстом. Кто не знает - Вячеслав Никонов, внук В.Молотова. Eго текст из лекции для российской молодежи:”Ветвь АРИЙСКОГО племени спустилась с Карпатских гор, мирно заселила Великую Русскую равнину, Сибирь, самую холодную часть планеты, дошла до Тихого океана, основала Форт Росс, впитала в себя соки богатейших культур Византии, Европы, Азии, разгромила страшнейшего врага человечества – нацизм, проложила дорогу в космос...” = На это поэт Игорь Иртеньев иронически заметил: «Я не понимаю, Никонов он чей внук — Молотова или все-таки Риббентропа?» В Нижнем Новгороде известный внук с портретом дедушки участвовал в шествии в память о”Бессмертном полку” год или два назад. Интересно, в этом году он прошелся с портретом, рядом с портретами истинных Защитников Отечества? И почему их внуки терпят такое рядом с собой?! Он и книгу написал недавно ”Молотов. Наше дело правое”/// … Победа будет за нами!”- цитата из речи Молотова по радио, когда война началась, а Сталин струсил и поручил Молотову выступить по радио. Только через несколько дней САМ обратился к гражданам:”Братья и сестры!”///. Главное что? Не дать опомниться, а там уж пойдет по-накатанной и со временем над головой дедушки, благодаря внуку, засияет *нимб*. А рук, по локоть в крови своих собственных граждан, обычно на официальных портретах не показывают. Попробую продемонстрировать всего один штрих к <портрету> дедушки: Молотов, сменив Литвинова в 1939г. на посту Министра иностранных дел СССР, устроил там чистку "партийных рядов". Недавно читала в воспоминаниях внучки Литвинова Маши Слоним, как Молотов эту чистку устроил: он ее дедушку после смещения с поста, пригласил и поинтересовался кто из сотрудников дип.корпуса наиболее полезен в работе, чтобы оставить на местах. Ну, дедушка список и составил. Потом у моего дяди, старшего брата отца, началась 15 летняя и зимняя тюремная эпопея (естественно и лагерная тоже), а среди родственников ходил слух, что <не расстрел>, потому что Иван Михайлович Майский, посол Сов.Союза в Англии, за него заступился. Дядя освободился в 1954 и год потратил, обивая пороги, чтобы вернуть партбилет. Уверена, что не ради дурацких <корочек>, а чтобы очистить свое честное имя. На следующий день после <их> обретения ... умер. Жена слышала, что электробритва как-то очень долго работает, зашла и увидела...Не знаю сколько в том списке было имен, сколько сотрудников дипломатического корпуса СССР были репрессированы в чистке 1939г., но они вошли в число репрессированных только по 1939 году - почти 300 тысяч... Где-то в сетях видела ужасающую цифру персонального участия Молотова в репрессиях, причем не учитывающая <телефонного права>. Понятно, что репрессии укрепляли самодержавную власть Сталина и его камарильи над народом. Современная молодежь совершенно не помнит советскую эпоху и готова верить всему, что им втюхивают идеологи власти типа Никонова. Одним словом, этот Никонов “достойный внук” НЕдостойного дедушки, апологет двойных стандартов. Прав Быков:”Все было...”


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 73 74 75 76 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther