English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 16 окт 2018 19:40

    Реабилитировали!! Спасибо, Ира, за рекомендацию. Я рада, что Охлобыстин вытравил из себя досадную ребяческую показушность, которая так раздражала в его режиссерском дебюте. А я постараюсь впредь не делать поспешных выводов только на основании единственного из всей его фильмографии увиденного мной фильма, тем более, что это было “пробой пера”/Фильм “Арбитр”/. Он мне понравился в новом амплуа, заматерел. Меня, правда, гложат большие сомнения, что ДЦП поддается излечению с помощью таких методов, но нас уверяют, что “Фильм основан на реальной истории” и мы не знаем о какой врожденной болезни идет речь. Я, как человек впечатленный, поставила 5 звезд, но задумалась. Все-таки тут присутствует обман. Мне понравилось, Вы пишете:“И вот тогда человек впечатленный достает из глубины души все, что там есть: и от Б-га, и от тех, кто наоборот...”. Я, скорее, из тех, “кто наоборот” и недавно где-то вычитала:***„Какая разница — человек придумал Бога или наоборот, если все — обман?“(Аврелий Марков – Марк Аврелий II, наш современник). Не очень уютно сознавать, что все обман... Извините:”Клин клином вышибаю!” Как в кино...

  • 13 окт 2018 20:21

    Привлек мое внимание этот фильм тем, что он отмечен как последний в фильмографии моего кумира Евгения Евстигнеева: 1992г. - год его ухода. И указан он самым последним в списке исполнителей. Как такое возможно? Это первое. Второе: комментарий “Было бы прекрасно если-бы этот фильм еще,как минимум,пролежал бы еще на полке этак лет 20.” - говорит мне о том, что с момента создания этот фильм для меня пролежал на полке на 6 лет больше запланированного и может оказаться вполне дозревшим для просмотра. Или перезревшим. Третье: надо, наконец, хоть что-нибудь, связанное с именем <Иван Охлобыстин> посмотреть, а то такие фортели - из актеров в священники и обратно – не всякий может отмочить. Может опять куда-нибудь конвертироваться, теперь из режиссеров, в какие-нибудь ”пустынники” - так и след затеряется, если уже не затерялся окончательно. Смотрим. Так, и что в сухом остатке? Продукция третьесортная. Чувство облегчения, что Евстигнеев не снимался в этой галиматье: он за кадром читал текст за “главного героя”, белого кролика, который все видел! Голос ни с кем не спутаешь. Бредовое кино вне жанра, студенческая работа, типа, дипломная: должна же претендовать на зачатки профессионализма хотя бы, но не претендует. Претензии другого качества: вращаясь в киношной элите/”Тигран Кеосаян, Фёдор Бондарчук, Рената Литвинова и многие другие ныне известные ТВОРЦЫ российского кинематографа”/выделиться можно лишь эпатажным, эксцентричным или фиглярским стилем поведения. Король тусовки, правда, “голый”. С кучей наград и регалий. Но и с кино, кажется, покончено:”Сейчас Охлобыстин занимает пост креативного директора производителя и поставщика одежды «Baon»”. Занял соответствующую себе нишу и приоделся.

  • 13 окт 2018 15:37

    История одной редкой фотографии. Жаль, невозможно ее здесь представить. Кадр не вошел в фильм, но эту историю можно поведать словами:==“Доктор Фрейд заплакал однажды... Он уже был очень старенький. И умирал от тяжелой болезни. К власти пришли нацисты. Сестры Фрейда погибли в концлагере, а его книги публично сжигали на площадях. Он все потерял: дом, практику, свою библиотеку и старинные статуэтки, которые всю жизнь собирал. Только двух собачек-пекинесов смог спасти. Но он не поэтому заплакал. Может быть, первый раз в жизни слезы потекли у него... ...Он заплакал, когда ступил на бархатную ковровую дорожку, по которой когда-то шел Наполеон Бонапарт. Эту дорожку для него приказала постелить Мария Бонапарт, двоюродная правнучка императора. Она спасла Фрейда от смерти в концлагере; выкупила его у фашистов. Пришла к Геббельсу и предложила выкупить старенького доктора; его не выпускали из Австрии. Его бы просто отправили в концлагерь и убили. Как всех. И фашист засмеялся и сказал, что он возьмет за дряхлого еврея два замка принцессы. У нее было два замка. Не меньше! Отдавайте мне свои замки, а я вам отдам этого никчемного старика- еврея. Или мы из него абажур сделаем на память! Ну, Мария Бонапарт и отдала спокойно свои замки: "Подавитесь!" И добавила: "Имя мое у меня отнять вы не можете. И за Учителя я все отдам!" И фашисты смеялись, наверное. Хохотали. Как это можно - за смертельно больного старика отдать свои замки? Это точно ненормальная принцесса. Недаром она у Фрейда лечилась и училась! И старенький доктор ступил на красную императорскую дорожку, когда приехал. По его лицу текли слезы. А принцесса Мария с мужем Георгом стояли с цветами и встречали его. И музыка играла. Победная музыка. Потому что добро победило. Любовь победила. А Геббельсу замки счастья не принесли - пришлось ему самоубиться вместе со всей фашистской семьей, когда Добро снова победило. И это история про любовь, когда все отдают. Потому что любовь - великая сила. Она сильнее, чем сексуальные инстинкты. Это вообще другое - когда за врача и учителя все отдают. За дряхлого старичка, смертельно больного. И кто-то скажет: это глупый и бесполезный поступок. Пусть скажет. Но самое важное и великое в жизни - знать, что тебя выкупят у фашистов и не дадут сжечь в концлагере. И спасут - конечно, совсем не те люди, которые говорят: "глупо это!". Сами они - глупые. Или несчастные. Автор Анна Кирьянова.”

  • 12 окт 2018 01:26

    Линия Сикорский — Туполев в этой картине выглядит, как предсмертный всплеск киноклише предстоящего заката советской киноиндустрии. Вранье начинается с первых же сцен авиавыставки в Киеве в 1911г. Тогда Сикорский специализировался на создании вертолетов, а не аэропланов, но в кадре он летит и загорается, именно, на конструкции аэроплана. Вертолет его тогда не смог взлететь и лишь в 1939 году от земли оторвался первый его вертолет с пилотом. Надо сказать к чести конструктора, что Сикорский всегда сам пилотировал первый полет своих детищ. Слишком бросается в глаза намеренное желание создателей кина подвести идеологическую базу под “разные судбы” и якобы “соперничество” двух гениальных авиаконструкторов. Эта ложная концепция фильма умаляет значение Сикорского в мировом авиастроении, его “незавидную судьбу” и культивирует без того несомненные заслуги Туполева, но в хваленой советской системе. Причем, о четырехлетнем сроке заключения Туполева («Туполевская шарага») авторы, хоть и стыдливо, но все же очень кратенько упомянули. Против факта, как говорится, не попрешь. Аде Роговцевой хорошо удаются роли жен ген.конструкторов, а по требованию исторической хронологии должна бы была сыграть сначала жену Туполева, а уж потом жену Королева, но “проба пера” в новом амплуа была в ф.“Укрощение огня” 1972г. того же реж.Д.Храбровицкого. Атрибуты времени начала прошлого века и до его середины показаны недостоверно. Но на три звезды кино тянет.

  • 07 окт 2018 17:04

    ЧТО ЗА НЕПОНЯТНЫЕ СЛОВА, ЦЕЛЫЙ РЯД НЕПОНЯТНЫХ СЛОВ!? Apple, iMac, iTunes, iPod, iPhone и iPad, iTunes Store, App Store и iBookstore. Apple Lisa, Macintosh. NeXT, Lucasfilm, Pixar. ОС NeXTSTEP, Mac OS X. На самом деле, это 35 лет потрясающего творческого процесса, который затеял уникальный человек СТИВ ДЖОБС — ОТЕЦ надкусанного одним укусом ЯБЛОКА. ОДИН БАЙТ — единица хранения и обработки цифровой информации. Семь лет назад, 5 октября 211г., не стало этого человека, но дело продолжают его соратники.

  • 07 окт 2018 11:22

    Согласна, Ирочка! Искренность и непринужденность в игре актеров. Никакой показухи и игры на камеру. Эх, знать бы еще иврит! Я согласилась бы в этом случае даже на посредственный закадровый перевод, а то, пока читаешь текст можно упустить некоторые детали, жесты, мимику, а ведь, эти дети само очарование! Но я и к captions быстро привыкла. Мне дочка сказала, что слово “Шабаб” в арабском мире употребляется, как обращение вроде:”Эй, парни!” Она два года преподавала английский в институте в Эмиратах. Самая пронзительная серия, конечно, четвертая: я в первых трех сериях на Дова Лейзера как то и внимания не обращала, а потом среди этой четверки его искала в первую очередь. А музыка после третьей серии, заметили? Прелесть! Джазовая пьеса на фортепиано с голосом на иврите.

  • 06 окт 2018 00:43

    Впечатление от первой половины передачи не самое благоприятное: Юрий Быков с трудом справляется с переполняющими его эмоциями, кипятится, как–будто все еще продолжает оправдываться за “Спящих”. Да и на неудобные вопросы отвечает невнятно, видно, такие “немаленькие темы” все еще требуют времени обмозговывать политкорректные ответы. Эта передача канала RTVi “На троих” в этом формате /т.е. интервьюеров в количестве двух штук плюс один гость/, существует, по крайней мере, с начала этого года. На сайте она впервые появилась в апреле месяце. Спасибо операторам сайта. Спасибо ведущим Тихону Дзядко и Алексею Пивоварову за умные, интеллигентные беседы с интересными людьми. Журналисты демонстрируют высокий уровень профессионализма в интервью, даже если их взгляды и взгляды гостя на одни и те же события совсем не совпадают. А когда совпадают – это, просто, бальзам на душу: уже посмотрела, как они соображали “на троих” с А.Макаревичем и А.Генисом.

  • 05 окт 2018 14:01

    Смешно: Ельцин гарантировал ненасильственные меры. Без всякого зазрения совести этот <Гарант> деньги у Ходорковского взял на вооружение снайперов. Мотив Ходорковского понятен: защита легитимно избранной власти. Удивляет своей недальновидностью сей факт: то ли наивность, то ли идеализм, то ли глупость. Про снайперов, стрелявших в безоружную толпу, наверняка, не знал. Гайдар на защиту Моссовета призвал БЕЗОРУЖНЫХ граждан, интеллигенцию и юнцов — защитников <справедливости>. А где они ЕЕ увидели: в лице президента или в лицах парламентариев? И тот и другие бывшие коммуняки. И военные, и милиция, КГБ и МВД, все коммуняки, а их то “реформатор” Ельцин больше всех и опасался. Главный лозунг всей этой братии:”Экспроприация экспроприаторов!”, другими словами:”Грабь награбленное!”, выдвинутый сто лет назад. Все что произошло тогда 25 лет назад фактически было затянувшимся глубоким кризисом внутри Коммунистической партии Советского Союза, только часть из них перекрасилась в реформаторы, чтобы дорваться до власти. Произошел раскол внутри так называемой структуры, окончательно дискредитировавшей себя за 70 с лишним лет. А изменился ли менталитет у дорвавшихся? Нет, тот же. Помнится, состоялся Конституционный суд над КПСС после ГКЧП и до этих событий в октябре 1993г. И что? Вот прочитала:”...о проверке конституционности КПСС и КП РСФСР — производство было прекращено в связи с тем, что в августе-сентябре 1991 года КПСС фактически распалась и утратила статус общесоюзной организации, что роспуск руководящих организационных структур КПСС и КП РСФСР как её составной части признан соответствующим Конституции РФ и что КП РСФСР организационно не оформлена в качестве самостоятельной политической партии.” Но, как видно в реальности, “жив курилка”, не доосУжденный. Результат позорного компромисса, “рука руку моет”. Потом были две чеченские войны, подготовка серого кардинала во власть и много чего еще, что свидетельствует о полном отсутствии в мозгах руководства страной основной задачи — реформирования. Резюме: страна и заслуживает только самозванных правителей. Уже 100 лет.

  • 03 окт 2018 21:03

    В ф.“Эдит и Марсель”, Шарль Азнавур, камео, в титрах не указан, сыграл самого себя. Много лет он был безответно влюблен в Эдит Пиаф и был ее верным другом до самой ее смерти. Семья знаменитого шансонье Шарля Азнавура во времена страшного Холокоста, ценой своей жизни прятала еврейских детей у себя дома. Они спасли много еврейских детишек, которые были обречены на смерть. Это были добрые, хорошие люди. Семья его матери вынуждена была бежать и чудом спаслась от армянского геноцида в Турции. Оказались в Советской Грузии, а в 1922г. эмигрировали во Францию. На сайте есть фильм «Арарат», 2002г, Атома Эгояна — канадского режиссёра армянского происхождения — кинофильм о геноциде армян 1915—1923 гг. В память о своей матери в главной роли снялся Шарль Азнавур. И в роли Отца Горио в экранизации одноименного романа Оноре де Бальзака он превосходен! Вечная память чудесному человеку!

  • 02 окт 2018 21:26

    «Шабабники»/отщепенцы/ - так «харедим» называют молодых маргиналов из своей среды. Происхождение этого сленгового слова точно неизвестно, по одной версии оно произошло от арабского «шабаб» - молодежь, а по другой – это аббревиатура фразы из Книги Экклезиаста «Самеах бахур бе-елдутха». До середины ХХ века в ешивы отправляли только действительно талантливых молодых евреев, остальные работали и помогали своим семьям. Сегодня в них поступают все подростки из ультраортодоксальных семей, но многие бросают учебу. Одни не отвечают строгим социальным требованиям ешив, другие хотят развивать разные навыки и умения, а не только учить Тору с утра до вечера, третьих прельщает западная культура и светский образ жизни. Некоторые из этих подростков как говорится «возвращаются к ответу», но большинство продолжают соблюдать заповеди и считать себя частью религиозной общины... Остроумный красавец Авиноам (Даниэль Гад) – сын депутата кнессета от партии ШАС, который разъезжает на роскошном джипе и одевается только в «бренды». Его соседи по комнате – циничный интеллектуал Дов Лейзер (Омер Фельдман), американец, выросший на Манхэттене, и сефард Меир (Исраэль Атиас), ощущающий себя чужим в ешиве для ашкеназов. К этой троице присоединяется Гедалия (Ори Лейзерович) – замкнутый, нервный и одинокий «тальмид хахам». == Очень рекомендую всем любителям израильского кино и, особенно, <неподготовленным>: многое станет понятным при знакомстве со своеобразной крошечной страной, с бесконечными внутренними противоречиями - государством - форпостом цивилизованного мира, окруженным чуждой культурой.

  • 28 сен 2018 00:02

    Документальный фильм Владимира Синельникова «Мечеть парижской богоматери» (в четырех частях, на сайте есть первые две) был снят по одноименной книге Елены Чудиновой. Приведенные данные намного устарели за 7 лет, прошедших со времени выхода фильма, естественно. И события последних лет со все возрастающей террористической угрозой цивилизованному миру высветили проблему существенно ярче. Есть другой важный пробел в точке зрения на очевидную проблему и автора книги, и авторов док.фильма: тенденциозность рассматривать ее лишь принимая в расчет религиозные противоречия сторон. Существует более глубокий анализ проблемы, названный в просторечии «демографией войны». Задолго до всяких ИГИЛов, на рубеже нового тысячелетия уже выходили научные обоснования нового очередного «великого переселения народов» в книгах немецкого социолога Гуннара Хайнзона, в которых доходчиво рассказаны и проанализированы истории взлетов и закатов мировых цивилизаций, начиная с Древнего мира. Об этих исторических закономерностях ведет повествование автор, о демографических <молодежных пузырях> и неминуемых взрывах. Вспоминается гениальный фильм Анджея Вайды «Врата Рая», 1968г. — по роману Ежи Анджеевского о катастрофическом крестовом походе детей в 1212г. ЕстДокументальный фильм Владимира Синельникова «Мечеть парижской богоматери» (в четырех частях, на сайте есть первые две) был снят по одноименной книге Елены Чудиновой. Приведенные данные намного устарели за 7 лет, прошедших со времени выхода фильма, естественно. И события последних лет со все возрастающей террористической угрозой цивилизованному миру высветили проблему существенно ярче. Есть другой важный пробел в точке зрения на очевидную проблему и автора книги, и авторов док.фильма: тенденциозность рассматривать ее лишь принимая в расчет религиозные противоречия сторон. Существует более глубокий анализ проблемы, названный в просторечии «демографией войны». Задолго до всяких ИГИЛов, на рубеже нового тысячелетия уже выходили научные обоснования нового очередного «великого переселения народов» в книгах немецкого социолога Гуннара Хайнзона, в которых доходчиво рассказаны и проанализированы истории взлетов и закатов мировых цивилизаций, начиная с Древнего мира. Об этих исторических закономерностях ведет повествование автор, о демографических <молодежных пузырях> и неминуемых взрывах. Вспоминается гениальный фильм Анджея Вайды «Врата Рая», 1968г. — по роману Ежи Анджеевского о катастрофическом крестовом походе детей в 1212г. Есть на сайте.

  • 23 сен 2018 15:24

    Огромная благодарность создателям этого фильма. Растолковали суть сфабрикованного дела против “Платформы Седьмой студии”. Может быть, уймутся, наконец, скептики, готовые бездоказательно навешивать абсурдные обвинения в хищениях на невиновных людей. И это на истинных, талантливых новаторов, а не показных “Заслуженных трижды лауреатных деятелей культуры”. А как некоторые кричали:”Держи вора!” Ищите среди тех, кто прикормился возле министерской <кормушки>. Но <басманный суд> всерьез взялся за “дело” по их указке. Остается только пожелать ВЫДЕРЖКИ оболганным сидельцам. И отцу Кирилла Серебренникова, и близким так глубоко преданных ему соратников.

  • 23 сен 2018 11:52

    Прелесть! Смотрится, как аутентичный, симпатичный домашний театр в оригинальной современной интерпретации с куплетами Ю.Кима–Михайлова. Средневековый Мольер — навсегда! Основоположник таких жанров, как фарс, комедия положений и гротеск, собственно, не отживших КАК БЫ за ненадобностью, и именно поэтому, за надобностью, доживших до наших дней. У М.Булгакова есть чудесный роман — биография «Жизнь господина де Мольера». В самом начале спектакля промелькнул В.Шендерович в крошечной роли. Всего минуты три, но замечательно вписался. На его персональной странице сайта указано, что он “в течение семи лет преподавал в ГИТИСе сценическое движение. Как наиболее интересный факт своей театральной деятельности вспоминает работу над спектаклем «Нумер в гостинице города NN»/по поэме Н. В. Гоголя "Мертвые души"/ в качестве постановщика пластики (режиссёр Фокин).” И эта <постановка пластики> — настоящий СЮР! Там нет гоголевского текста, но, это Гоголь! Этот спектакль Театрального центра им.Мейерхольда есть на сайте. Вот так из века в век живуч жанр САТИРЫ — фарса, благодаря гениям: Мольер, Гоголь, Гашек, Шварц...

  • 22 сен 2018 10:36

    Посмотрела этот "Сон в летнюю ночь"— как оказалось, это далеко не шедевр, довольно надуманная, многословная версия и никакого ощущения волшебства. Мало общего с оригиналом. Надеялась, что это тот, много лет назад увиденный. И кажется, все же тот был голливудский. Тоже современная интерпретация и совершенно мистическая феерия с шаровой молнией, мурашки по коже. Ира, нашла и посмотрела вроде недостающий “Укрощение строптивой”. На самом деле, он есть на сайте отдельным фильмом, не в этом цикле. Ничего особенного, не жалейте, если пропустите, какой-то примитивный, скоморошистый. Лучше посмотреть шекспировский оригинал или вспомнить чудесную комедию “Укрощение строптивого” с Челентано и Орнелой Мути.

  • 21 сен 2018 16:59

    Посчастливилось в Прямом эфире посмотреть эту долгожданную после большого летнего перерыва встречу с “Шендеровичем как есть”. Спасибо операторам, что загрузили в архив сайта. Если бы прошла <акция> подписаться “под каждым Вашим словом”, уважаемый Виктор, я была бы первой в списке.

  • 21 сен 2018 14:24

    Дааа! Широко замахнулись на “Вильяма нашего Шекспира”! Мне кажутся подходящими к этой интерпретации шекспировской пьесы строки самого гения, а не слово <забавно>:“По мне все средства хороши отныне,/Я так уже увяз в кровавой тине,/Что легче будет мне вперед шагать,/Чем по трясине возвращаться вспять.”/”Макбет” Вильям Шекспир/. Шокирующий, великолепно сделанный фильм. Игра актеров, операторская работа, мизансцены... выше всяких похвал. Году в 1995 видела одно кино, которое могу считать хорошей подготовкой к правильному восприятию подобных фильмов - вспоминается не менее кровавая драма «Повар, вор, его жена и её любовник» — британский полнометражный кинофильм, снятый режиссёром Питером Гринуэем в 1989 году, тогда вызвавший у меня шок. Теперь понимаю — это шедевр. В нем снялась наша, можно сказать, соотечественница Хелен Миррен (Елена Миронова), лауреат премии «Оскар». Этот фильм сделал ее знаменитой.

  • 20 сен 2018 15:45

    Еще раз <Про любовь>. Передача “Игорь и Консуэло”– это редкий пример того на российском ТВ, как ее участники не позволили традициям подобных шоу их любовь и проверенный двумя десятилетиями брак свести к пошлости и превратить в перетряхивание белья юбилей нашего любимого актера. Как не пытался ведущий “свернуть на эту дорожку” на потребу невзыскателной публике, но тщетно. Смотрела лишь будучи уверенной в том, что чета Костолевских не подведет. Одним словом, ПОРОДА. Чудесная женщина Консуэло – глаз не оторвать! Других вариантов “про любовь” хватает на этих шоу, в том числе, “бьет, значит любит”, брошенные дети, любовницы, “тайные” браки и пр. Рекомендую именно эту передачу, порадуетесь за них и получите удовольствие.

  • 20 сен 2018 15:01

    Может, стареем?! Ну, как ПОСТОРОННИЙ человек может нечто “внятно-вразумительное” увидеть в ЧУЖОЙ любви? А А.Меликян увидела, пофантазировала, и поместила “НЕвялых и НЕскучноватенких“ героев в толпу, в среду посторонних, и “живость” их там, в этой среде, просто, переполняет, да так, что они ничего кругом не замечают. А в конце в титрах она отметила, не без иронии, что эта короткометражка - реакция на чей-то крик восторга в сетях о своей беременности. Человек хочет со всем светом поделиться радостью. И она ее так поздравляет. Ребеночку уже, невроку, должно быть 6 лет. Вильма Кутавичюте и Федор Лавров забавные, пусть даже и нелепые немного, но хороши. Рекомендую...

  • 18 сен 2018 13:00

    Это Вам спасибо, ув.Каракина: практически все, что Вы рекомендуете к просмотру, смотрю с удоволствием.

  • 18 сен 2018 12:54

    Еще могу порекомендовать израильский фильм, основанный на реальных событиях — «Операция „Йонатан“». Есть на сайте. Вышел на экраны через год после событий, в 1977г. Йонатан Нетанияху, старший брат Биньямина Нетаньяху (Биби)— Премьер-министра Израиля. Его брат погиб в этой операции под названием “Энтеббе”/Аэропорт в Уганде/. Еще одно название операции:”Шаровая молния”. В 2018 вышел на экраны новый британский фильм с таким же названием об этих событиях, экранизация романа Сола Дэвида и в нем была использована информация, кот. до недавнего времени была засекречена.

  • 16 сен 2018 22:06

    Извините, дорогие Ира и Наташа, что вторгаюсь, но так и подмывает добавить к вашему списку еще один прекрасный израильский сериал “Вязаные кипы”: 3 сезона по 15 серий и каждая серия не более 40 минут. Проглотила когда–то за неделю... Смотрела все из списка, кроме “Русалок” и “Ж.Купола”. А началось увлечение чудесным израильским кино с “Дотянуться рукой”. Спасибо.

  • 16 сен 2018 11:04

    «Катящиеся камни», идиоматический перевод — «вольные странники» или бродяги...” По— нашему —”перекати поле”. В 1962 они впервые выступили под названием The Rolling Stones, назвав себя по одной из песен Мадди Уотерса.” У нас в Доунтауне есть чудесное кафе, которое называется “Muddy Waters“ и я как—то говорю дочке:”Пошли в “Мутные воды”!, а она мне:”Это имя блюзового музыканта.” Век живи, век учись... у своих детей. В фильме Мартина Скорсезе роллинги эту песню исполняют. Спасибо за наводку, ув.Каракина. Какой темп, какая экспрессия! И это в 63 года! Браво Мик Джаггер! Он до сих пор участвует в различных шоу. Что он выделывает своим телом, весь на шарнирах. Думала он рухнет прямо на сцене, так он закатывал глаза и вращал глазами. Правда, все музыканты группы, но особенно, Мик и Кит, выглядят уже сильно потрепанными наркотиками и сногсшибателными турами. Концерт завершился традиционным:“Изображением ярко-красных губ и нагло высунутого языка, ставшее фирменным знаком The Rolling Stones, который придумал не Энди Уорхол, как ошибочно считают многие из-за первого появления этой эмблемы на обложке альбома «Sticky Fingers» 1971 года, оформленной Уорхолом, а менее известным дизайнером Джоном Пашем в 1970 году.” Интересный факт:”... на конверте пластинки были изображены джинсы от пояса и до колен с настоящей реальной молнией, под которой покупатель обнаруживал тот самый высунутый язык.” Неспроста такие шутки: сейчас Мику 75, он отец двухлетнего сына и прадед четырехлетней правнучки. Можно сказать, “вечный двигатель”.

  • 13 сен 2018 14:50

    Удивительно, как этот чудесный фильм о западной андерграундной культуре перекликается с питерской темой и временем “колокольчиков” в Советском Союзе. Нет, нет! Конечно, без <кочегарок> под именем ”Камчатка”, но тоже с трудом пробивая себе дорогу новым направлением в субкультуре. Так, независимо друг от друга, молодые/незнакомые в разных точках планеты пытались выразить себя в странной музыке, непохожей ни на какую другую. Джо Страммер в 1974 году стал лидером группы "101'ers", исполнявшей паб-рок. Потом создал группу ”The Clash” — это британская музыкальная группа, существовавшая в 1976—1985 годах.” Была создана в Лондоне под влиянием музыки и имиджа панк-рок-группы “Sex Pistols”. The Clash являются одной из первых и наиболее известных групп — исполнителей панк-рока. … Начав свою карьеру с выступлений в андеграундных лондонских клубах, группа добилась большого успеха на мировой рок-сцене, собирая на своих концертах целые стадионы зрителей и участвуя в крупнейших музыкальных фестивалях всего мира.” == Стиль этого сугубо документального фильма чем–то напоминает художественный серебренниковский “Лето”. Мог он, наверное, в свое время, лет 10 назад, вдохновить автора на создание своего фильма – признания в любви к ЗВЕЗДЕ по имени ЦОЙ. Так авторы этой картины и все участники, сумели передать свою любовь к своей ЗВЕЗДЕ по имени Джо Страммер. Картина, просто, пронизана этой любовью.

  • 10 сен 2018 12:33

    Других настолько пронзительных филмов вроде этого из того времени что-то и не припомню. Перед просмотром этого КИНО я заставила себя настроиться на волну 50-летней давности: с тех пор его не пересматривала из-за последних кадров. Хотя помнила практически наизусть еще и потому, что кругом народ употреблял цитаты-перлы главных персонажей фильма. А сегодня посмотрела и мне просто необходимо, чтобы успокоиться, посмотреть ”Мимино” или что-то другое Г.Данелии. Иногда спасаюсь, после великолепной старой советской классики с тяжелым концом, фильмом “Приходите завтра”. Песенка на стихотворение Роберта Рождественского с музыкой Александра Флярко́вского была обязательно в репертуаре наших гитаристов у костра, а уж мы подхватывали:“..Я шагнула на корабль, а кораблик/Оказался из газеты вчерашней./.../А весной линяют разные звери./Не линяет только солнечный зайчик.” <Политехнический> и здесъ проглядывает. А у нас и <Политехнического> не было. Вспоминается тот культурный голод, которым страдало наше молодое поколение, видя и слыша идеологическую муть из “КВНа” с линзой или из утюга. Его, тот голод, изредка заглушали такие чудесные фильмы.

  • 08 сен 2018 21:38

    Доброе утро, Израиль! И с наступающим Новым Годом! Не удивляйтесь: 9 сентября 2018г. наступает Новый Год для всех евреев, рассеянных по всей планете - Rosh Hashanah 2018 will begin in the evening of Sunday, September 9 and ends in the evening of Tuesday, September 11. И коль скоро в передаче зашла речь о Теодоре Биньямине Зеэве Герцле, то нелишне вспомнить, что этот человек—легенда, родившийся 158 лет назад и проживший всего 44 года, стал провозвестником государства Израиль и он жизнь свою короткую положил на осуществление этой задачи. Единственный портрет, украшающий зал заседаний Кнесета в Иерусалиме — это портрет Теодора Герцля. Он вымечтал саму идею найти евреям на огромной планете клочок земли, где никто не будет их убивать. Убивают еще! Но придет время и этому его убеждению суждено будет осуществиться. Несколько лет назад был снят фильм, посвященный Герцлю — «Это не мечта» называется картина. А, может, «Это не сон» - переведите, как вам удобнее «It is not a dream». Второй строкой: «Жизнь Теодора Герцля». Хорошо бы иметь его на сайте.

  • 07 сен 2018 15:55

    Ирония неуместна. Всем известно, КТО громче всех кричит:”Держи вора!” Вот и Никита кричит, что у него Куросава(?!) крал... А сам у Спилберга. На самом деле, все еще проще! Как божий день. Надо просто сравнить бюджеты на съемки масштабной батальной сцены у того же Спилберга и у Михалкова. В $$$. Есть энтузиасты, которые подсчитали, поразились и прослезились, оценив также качество снятого у обоих мастеров. Угадайте, чья халтура видна невооруженным глазом? Кража идеи не имеет денежного эквивалента. Идея бесценна, но ее легко украсть, чтобы ею вдохновиться.

  • 06 сен 2018 23:39

    =="Лето" — так называется композиция Майка Науменко из альбома LV, которую он посвятил Виктору Цою. В 1982 году, когда записывался альбом, Цой был совсем пацаном и общим любимцем, эдаким сыном ленинградского рок-полка, и Майк, добрая душа, считал своей обязанностью его опекать, направлять и посвящать ему песни. "Лето" — ответ Майка на цоевскую "Весну"; с тех лет песня превратилась в один из самых известных отечественных рок-хитов. Перепевала ее, среди прочего, и Земфира. Лето — это маленькая смерть”== Коротко и ясно! Про это — это песенное “Лето” и киношное тоже. Все озабоченные критикой фильма Кирилла Серебренникова “Лето” пишут о том, что это кино не стало мировой сенсацией. Попрекают. Творец, истинный художник, замыслив свое полотно и не помышляет о том, чтобы произвести впечатление на массового потребителя продукта культуры и искусства. В это время в его сознании открываются совсем другие глубинные творческие шлюзы, направленные на единственную цель: на полную концентрацию мыслей, идей, сил, мастерства, персонального самовыражения. Он творит. Так творили герои фильма, не предполагая, что будут собирать стадионы. Уж в то “Лето” точно и в мыслях этого не было. Есть, конечно, и другая категория “творцов”, небесталанных пожалуй, с самого начала нацеленных никак не меньше, чем на Оскар. Яркий пример с “Рабой любви”/начальная идея Рустама Хамдамова, он успел даже подготовить безвестную тогда Елену Соловей к съемкам, a уже отснятый материал был уничтожен по приказу руководства «Мосфильма»/. И с “Солнечным ударом”/тема украдена у И.Дыховичного/. Так беспощадная реальность вторгалась в творчество гениев. А мы лишены счастья увидеть результат того творческого процесса.

  • 06 сен 2018 19:31

    Деликатный Александр Липницкий намекнул нам названием своего цикла, что при желании, все РОКсообщество музыкантов 70х, 80х можно записать в советскую субкультуру/еловую субмарину, сам же ни разу не обмолвился об этом. Но Илья Смирнов, один из основоположников «рок-андеграунда» восьмидесятых годов, довольно прямолинейно обозначил все направление, как субкультуру. Правда, рокмузыканты с их, иной раз, странноватым репертуаром и сами, посмеиваясь, не стеснялись себя так называть. По мне, так ярким примером нижайшего уровня субкультуры могут служить и певички типа Любови Успенской, да и многие другие “признанные мастера российской сцены”, отнюдь, не андеграунда. Жаль, в этом цикле на сайте нет ни одной передачи, посвященной Александру Башлачеву, лишь короткие упоминания о нем в связи с лидерами других рокгрупп. Его творчество, несмотря на его особое присутствие в контексте «рок-андеграунда», стоит особняком!!! Есть на сайте документальный фильм «Александр Башлачёв: смертельный полёт», который частично вошел в цикл «Еловая Субмарина» Александра Липницкого под именем «Вечный Пост»/нет на сайте/. Название «Вечный Пост» было заимствовано у единственного альбома СашБаша, спродюсированного им самим, незадолго до гибели.

  • 05 сен 2018 23:33

    Год назад исполнилось 40 лет театру Бориса Эйфмана. ==“...семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман занялся балетом в студии при Дворце пионеров. В 1960 году поступил на впервые организованное в том году хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища (ныне Музыкальный колледж имени Штефана Няги) по классу Рашель Иосифовны Бромберг”== Через стенку от балетного зала при Дворце пионеров была наша ИЗОстудия, где мы учились рисовать гипс карандашом: всякие руки, ноги, бюсты античных героев из мифов Древней Греции и Рима, а потом впервые в жизни делали попытки освоить сложнейшую технику акварели. Учились под фортепиано и треннинг Рашели из соседнего зала. На базе студии в 1962 или 63г., кажется, была образована мультипликационная студия “Флоричика”, а всем этим великолепием заправляли Виктория Ивановна и ее супруг Иосиф Иосифович Барбэ. В свои 92 года Виктория Ивановна ведет блог “Флоричика” и очень тепло и с юмором там пишет о Боре Эйфмане и его ”непростых отношениях с Рашелью”. Рашель плакала, ей советовали:”Доамна Рашель, гоните его в шею!” Слезы тут же высыхали:”Без Борички не будет студии, не будет меня!” Потом они вместе и в хореографическом училище оказалисъ, а потом он заменил ее в танцклассе... Так все начиналось.

  • 05 сен 2018 22:34

    Ира, радует то обстоятельство, что хоть в урезанном виде, странным образом лишившись обращения и не только, текст нашел своего адресата. И спасибо, что обнаружили этот вариант фильма о Цое. Совершенно верно, не поспоришь, что что–то такое есть в режиссере Алексее Учителе. То, что заставляет посмотреть фильм еще раз, после интересного, искреннего предисловия. Что я и сделала с удоволствием. Вероятно, привлекает неожиданный, не шаблонный индивидуалный подход к документальному языку. И к художественному кино тоже:”Прогулка”, “Мания Жизели”... Хотя, если вспомнить “Матильду” и “Дневник его жены”, становится как-то не по себе от разочарования и раздражения. Любопытно, не тот ли облом с “Матильдой “ сподвиг его на то, чтобы вытащить на свет божий свой старый чудесный док.фильм о Цое? Попытка собственной <реабилитации>? Конечно, основная заслуга фильма - это Главный–Последний Герой тяжелой эпохи, которая тогда уже дышала на ладан и “требовала ПЕРЕМЕН”. Есть такие голоса с удивительным, неповторимым тембром, что можно в текст и не вслушиваться, они все равно “завораживают”. Не владея языком, но раз услышав, поддаешься очарованию. К ним можно отнести и обладателя редкого тембра Вакарчука. Слово “ворожба”, кстати, украинского происхождения. 9:52am/5сент.

  • 31 авг 2018 20:28

    Просто поражает динамика этого певца и тембр голоса. И единение с громадной аудиторией. Концерт длился более 4 часов, 100 тысяч человек зрителей. И на сей раз у него были в подтанцовках и подпевании прекрасные певцы. К концу я даже интуитивно понимала язык и смысл песен. Меня только напрягало, когда он забирался на всякие металлические конструкции: пожалуй, это было лишнее. А я, кажется, окончателно подсела на <еловую субмарину>... Рекомендую еще фильм “Последний герой” Алексея Учителя про В.Цоя, 1992г., через два года после гибели рок-музыканта. Самый, самый щемящий момент, когда его, тогда пятилетний, сын читает свое собственное стихотворение на смерть отца, трудно сдержать слезы. Сейчас он IT-ишник, дизайнер, музыкант и у него псевдоним <Молчанов>.

  • 30 авг 2018 09:50

    Ира, интересно, Вы обратили внимание: в середине первой серии на двадцатых минутax Майк исполняет свою композицию “Уездный город “N”. Совершенно гениально! <Улетный город “N”> из “Лета”! Спасибо за рекомендацию “Океана Эльзы”, сегодня целый день слушала с перерывами на дела. Правда, на сайте обнаружила концерт от 27 августа 2016г. Зрелище мощнейшее, с “Динамо-машиной” Вакарчуком. Какие чудесные лица в публике! Мне однажды довелось с внучкой, фанаткой британской группы, оказаться в Бостоне в подобных условиях, в эпицентре их концерта. Испытывала шок со знаком плюс. Незабываемое ощущение.22:08/29августа

  • 27 авг 2018 21:27

    "Еловая субмарина. Майк Науменко” Сегодня годовщина смерти Майка Науменко - ушел в 36 лет. Для того, чтобы понять и проникнуться атмосферой фильма Кирилла Серебренникова “Лето” не помешает послушать что говорят очевидцы, коллеги-музыканты и друзья музыкального-РОКсообщества о том непростом времени и о Майке. И, главное, воочию услышать исполнение Майка и увидеть его самого. Очень похож на Пола Маккартни внешне. Ирочка и все те, чья молодость пришлась на те времена. Для кого новая, непонятная музыка была глотком свежего воздуха, вы оцените по достоинству этот замечательный фильм: я посмотрела на одном дыхании две серии. А в сериале далее следует передача о группе “Кино”.

  • 24 авг 2018 02:08

    «Хочу быть честным». Еще одно замечательное стихотворение Владимира Войновича, в котором он использовал форму БЫЛ - в своем стихотворении шестилетней давности писал о себе в прошедшем времени, придирчиво рассматривая свои жизненные дела и поступки как бы со стороны:
    «Вот скоро сдам свои дела,
    И в путь назначенный отбуду.
    Прощайте, не держите зла,
    Я больше с вами быть не буду.
    Не буду больше вас корить,
    И вашу совесть будоражить.
    Я жил как мог, а мог не жить,
    Тогда врагов не смог бы нажить.
    Тогда бы и мои друзья
    Других людей друзьями были.
    И женщин тех, которым я
    Был люб, другие бы любили.
    Пусть не был я ничей кумир,
    Но в общем так сказать посмею,
    Что без меня б был этот мир
    На одного меня беднее.
    Бывал я грешен, но не лгал,
    И от судьбы не уклонялся.
    И никого не предавал,
    И от себя не отрекался.
    Не то, чтобы героем был,
    Но честь берег и скромный дар свой.
    Народ жалел, страну любил,
    Что не скажу про государство.
    Я жил, как было жить нельзя,
    Одним на зло, другим на зависть,
    Пред сильными не лебезя,
    И перед слабыми не чванясь.
    Ну вот, чего еще не спел,
    Уж не спою, как ни просите.
    Простите, если не успел,
    Покуда жил, сказать: «простите». В.Войнович (2012г.) Это мы в неоплатном долгу перед честнейшем и мужественным человеком, не успели поблагодарить и не успели сказать: «простите». Один только штрих к его портрету: В 1974 году В. Войнович передал фотокопию рукописи романа писателя Василия Гроссмана “Жизнь и судьба”(романа, арестованного властями) на Запад. Она “была тайно передана европейским издателям. В 1980 году в швейцарском издательстве «L’âge d’Homme» роман был опубликован; издание готовили Е.Эткинд и С. Маркиш. В России публикация романа «Жизнь и судьба» началась в 1988 году в журнале «Октябрь». В том же году в издательстве «Книжная палата» роман вышел отдельной книгой.” И это в то время, когда самого Войновича подвергали обструкции в течение 15 лет, не печатали его произведения и был запрет на упоминание его имени в печати.

  • 20 авг 2018 21:33

    ==”...как-буто не война, а так, зарница...”== Начинаем сокрушаться, если кино с военной тематикой не использует современный трафарет с модерновыми спецэффектами. Так это же Василь Быков! Василь Быков писал свои повести, романы и рассказы на основе того, чему был сам свидетель. Правдиво, честно. Я не побоюсь сказать: буднично. Когда <жизнь> от <смерти> отделяла секунда... Хороший фильм “Лейтенант” (ремейк, повесть и одноименная экранизация 1975г.«Дожить до рассвета»), очень по-быковски, никакого пафоса и декларируемого патриотизма. Сотни тысяч таких лейтенантов и совсем необученных рядовых были брошены фактически на неизбежную смерть. На самом деле красноречиво показана в узкой теме локальная крошечная операция в сюжете этого фильма. Надо лишь внимательно присмотреться к характерам персонажей. Очень хорош Антон Левин в гл. роли: естественный, без какого-либо позирования перед камерой. Все хороши своей натуральностью в трагической ситуации. Известность же Василю Быкову принесла повесть «Третья ракета» (1961 есть и фильм 1963г.) Жаль его нет на сайте. Многие произведения Быкова были экранизированы. В 60-е годы опубликованы «Мёртвым не больно»; «Обелиск», «Пойти и не вернуться» и шедевры экранизаций:”Восхождение”(реж.Лариса Шепитько, 1977 — по повести «Сотников») и “Альпийская баллада” (реж.Б.Степанов, 1965). А сокрушаться стоит лишь по поводу малобюджетности таких фильмов и по поводу того, что эта высокая ЛИТЕРАТУРА уходит в небытие. Остается только фраза на обелисках:”Никто не забыт, ничто не забыто!”

  • 12 авг 2018 15:16

    Ирочка, я посмотрела вчера обе серии этого фильма и последнюю из семи серий того фильма, чтобы восстановить в памяти череду событий. Вывод такой: это повторение с незначительными корректировками, но пожалуй, автор сего фильма в финале больше сконцентрировался на личности доктора Гаше и его взаимоотношениях с Винсентом. И конкретно высказал все досадные или намеренные промахи следствия по делу, если рассматривать его как убийство. Совсем другая версия убийства намеком прошла в мультфильме “Ван Гог. С любовью, Винсент”. Там фигурировал еще один персонаж, если Вы помните, подросток, который издевался над Винсентом. Помнится мне, я где-то читала, что он на старости лет признался, что украл тот злосчастный, не найденный следствием пистолет. А могло и так быть, что он и застрелил случайно, и духа не хватало даже в старости признаться. Но это все домыслы и нет никаких доказательств. И чует мое сердце, что и ухо Ван Гог себе не отрезал. Семисерийная версия подробнее рассказывает о том, как неумолимо все шло к трагическому финалу.

  • 11 авг 2018 00:36

    Допускаю, что этот двухсерийный документальный фильм (2012г.), Ирочка, с Вашей репликой, что это “рассказ о последних часах его жизни”, может являться продолжением или концовкой другого фильма: “Винсент. Нерассказанная история нашего дяди. Биография Винсента Ван Гога.” (2010-2012, 7 серий). Сериал появился на сайте 5 лет назад. Признаться, я вчера не решилась посмотреть новинку на сайте, так как восприняла его по названию сжатой двухсерийной версией, возможно авторской. В сериальной версии указаны два режиссера, родственники Винсента. Сегодня обязательно посмотрю. Спасибо за рекомендацию.

  • 10 авг 2018 09:46

    СКАЗКА ПРО РЕДЬКУ от Наума Сагаловского:
    “Посеяли редьку Исаак и Абрам,
    чтоб кушать на завтрак её по утрам,
    поскольку профессор Иван Костромин
    заметил, что редька – сплошной витамин,
    с подсолнечным маслом её натереть,
    понюхать – и можно потом умереть!
    Выросла редька. Абрам и Исаак
    вытащить редьку не могут никак.
    Оба, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Моня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Моня Фильштейн – ого-го голова!
    Моне что редька, что лес, что дрова –
    всё, лишь о чём вы подумать могли
    Моня достанет хоть из-под земли!
    Тоже до редьки по-своему лаком,
    Моня тотчас – за Абрама с Исааком,
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Маня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Маня Гуревич приятна собой,
    Маня за Моней – как дым за трубой!
    Строятся, будто за редькой в погоню,
    ну-ка, товарищи! Маня за Моню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Фаня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Фаня Лапидус добра и полна,
    в сельском хозяйстве не смыслит она,
    но редьку попробовать Фаня непрочь,
    надо помочь – значит, надо помочь!
    Строятся, будто за редькой в погоню –
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Феня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Феня Рахимова – интеллигент,
    врач-терапевт, у неё пациент.
    Прочь пациента, а ну его в баню!
    Ну-ка, товарищи! Феня за Фаню,
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    строятся, будто за редькой в погоню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Сеня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    У Сени Шапиро – живот впереди,
    но пальца, пардон, ему в рот не клади!
    И я его даже намёком не раню!
    Сеня за Феню, Феня за Фаню,
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    строятся, будто за редькой в погоню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Соня! – кричат. – Приходи, помоги!”
    В Соне Балясной – сто пять килограмм,
    значит – её не сложить пополам.
    Скажем спасибо такому везенью!
    Ну-ка, товарищи! Соня за Сеню
    (и я его даже намёком не раню!),
    Сеня за Феню, Феня за Фаню,
    Фаня за Маню, Маня за Моню,
    строятся, будто за редькой в погоню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    берутся за редьку в четыре руки,
    тянут-потянут, аж кости гудят,
    а редька в земле – ни вперёд, ни назад!
    Перед глазами – цветные круги…
    ”Эй, Федька! – кричат. – Приходи, помоги!”
    Федька Егоров – а гой, а бандит,
    странно, что Федька в тюрьме не сидит.
    Помощь товарищей – Федьке на кой?
    Федька за редьку берётся рукой.
    Скажем спасибо такому везенью!
    Соня за Сеню, Сеня за Феню,
    Феня за Фаню, Фаня за Маню,
    Маня за Моню, а ну его в баню,
    Моня опять – за Абрама с Исааком
    (каждый до редьки по-своему лаком!),
    те же, нивроку, здоровьем крепки,
    вмиг опускают четыре руки,
    оба с надеждою смотрят на Федьку,
    Федька напрягся – и вытащил редьку!..
    Радости было – на весь огород!
    ”Славная редька!” – ликует народ.
    Я эту редьку попробовал сам,
    помнится – масло текло по усам.
    Это мне накрепко в душу запало –
    текло по усам, только в рот не попало…

  • 09 авг 2018 10:49

    Спасибо, Рита, что вспомнили про Наума Сагаловского! С.Довлатов подчеркивал, говоря о Сагаловском, что «Умение шутить, даже зло, издевательски шутить в собственный адрес - прекраснейшая, благороднейшая черта неистребимого еврейства. Спрашивается, кто придумал еврейские анекдоты? Вот именно...». А А.Генис гордится своей дружбой с ним и недавно так говорил о нем:«Поэтом третьей волны был Наум Сагаловский. Открыл его Довлатов и гордился им больше, чем всеми своими сотрудниками вместе взятыми… Как водится, Сагаловский разительно отличался от своих стихов. Вежливый, глубоко порядочный киевский инженер с оперным баритоном, он придумал себе маску ранимого наглеца.» A вот что говорит сам поэт о себе:“...родился в 1935-м году, инженер - теплоэнергетик, ныне на пенсии, эмигрировал из Киева в 1979-м, живу в пригороде Чикаго, автор 4-х книжек стихов и многих публикаций. Старший инженер человеческих душ. Лауреат квартальных премий.” Он автор " Eврейских народных сказок", которые приятно и перечитать! Необязательно на ночь глядя, можно и с утречка пораньше и “it will make your day”. Вот одна из них:
    ”КУРОЧКА РЭБЭ.
    Была у рэбэ курочка,
    ой, курочка была,
    нивроку, как снегурочка –
    кругом белым-бела!
    Как песня, задушевная,
    росла врагам назло,
    нежирная, кошерная,
    примерно два кило.
    Свежа, подобно персику,
    хоть ножки отрубай!
    Метель ей пела песенку
    спи, курочка, бай-бай!..
    Притом, совсем не дурочка,
    без лишних мелодрам
    носила яйца курочка
    для рэбэ по утрам.
    А тот, как под копирочку,
    с утра, когда вставал,
    в яичке делал дырочку
    и тут же выпивал.
    Но вдруг случилась паника:
    кошерный, как маца,
    наш рэбэ утром раненько
    не смог разбить яйца!..
    Уменья много всякого,
    и силой не иссяк,
    и так его, и сяк его,
    об стол и об косяк!
    С яйцом никак не справятся
    ни тесть – на что уж дюж,
    ни рэбэцн-красавица,
    ни дети – восемь душ,
    то молотком, то гвоздиком
    колотят мал-мала!
    Позвали мышку с хвостиком –
    и та не помогла.
    А тёща рэбэ – Сурочка –
    сказала мышке: "Цыц!
    Зачем нам носит курочка
    небьющихся яиц?
    Мы что – играем в жмурочки?
    Большой тебе поклон!
    Сварю-ка я с той курочки
    жаркое и бульон".
    Ой, курочка, ой, белая,
    твой век – не сладкий торт,
    ой, что же ты наделала –
    себе гэбрахт дым тойт!..
    И ах это, и ох это,
    и в доме кутерьма,
    потом позвали шохета,
    и курочки нэма!
    Ой, где же ты, волшебная?
    Как ветром унесло.
    Нежирная, кошерная,
    примерно два кило...
    Пошла на мясо курочка –
    всё то, что дал ей Бог:
    и крылышки, и шкурочка,
    и шейка, и пупок.
    Вот так и разбиваются
    невинные сердца,
    и слёзы проливаются,
    а всё – из-за яйца.
    Короче, съели курочку –
    таков её удел.
    А рэбэ дали пулочку,
    чтоб он не похудел...
    Но где же, – будет спрошено, –несчастное яйцо?
    Лежит оно, заброшено к o гда-то под крыльцо,
    забыто, не расколото... Уже прошли года,
    а что оно из золота – никто не догада...” == Завтра будет “Сказка про редьку.”

  • 08 авг 2018 12:16

    спецотряду аплодирую стоя!

  • 08 авг 2018 09:22

    Эльвира Вайль:”Даже представить себе не могу, как бы отреагировал Петр Вайль на сообщение, что в России будут уничтожать ЕДУ: не уничтожать, в смысле - есть, а уничтожать, в смысле – сжигать!”(5 августа, 2015)
    П. Вайль, май, 2008 г. РАДОСТНОЕ РАЗРУШЕНИЕ КРАСОТЫ
    В тот вечер, когда вручали премии Оскара, в ресторане нью-йоркской гостиницы «Карлайл» был устроен банкет из блюд, вдохновленных пятью претендентами на главную награду в категории «лучшая картина». Фильму «Старикам тут не место» соответствовала говядина с полентой, «Искуплению» - ванильный пудинг с маракуйей и т.д. Блюдо со страшненьким названием «Будет кровь» - черное ризотто (с чернилами каракатицы) - наглядно напоминало о нефти, которой посвящена эта картина (в российском прокате она и называется «Нефть»). Самое важное тут - как устойчиво еда связывается с визуальными образами, являясь объектом не только поглощения, но и созерцания. С ХХ века кино добавилось к живописи и архитектуре. Величайший повар всех времен Мари-Антуан Карем писал: «Изящные искусства, всего числом пять, суть: живопись, скульптура, поэзия, музыка, архитектура, особой ветвью которой является кондитерское дело». Чтобы оценить вескость суждения, надо вспомнить, кто такой Карем и почему его называли королем поваров и поваром королей. Он служил у Талейрана, у княгини Багратион, у барона Ротшильда, у английского короля Георга IV, у российского императора Александра I, который сказал о Кареме: «Он научил нас есть» (и наоборот: он познакомил Европу с борщом и кулебякой). Карем был художником и в прямом значении слова: прекрасно рисовал, и его книга «Живописный пирожник» содержит 128 авторских иллюстраций. А книга «Архитектурные проекты» и вовсе не имеет отношения к кулинарии: в ней эскизы зданий для Санкт-Петербурга. Царь Александр принял это посвященное ему произведение и уговаривал Карема остаться в России, но того смущал климат и еще больше - коррупция (он писал, что место царского повара «опозорено унизительным надзором из-за всеобщих злоупотреблений»). Когда сейчас мы видим очно или по телевидению причудливые кулинарные сооружения, созданные к разным праздникам - за этим искусством стоит грандиозная фигура Мари-Антуана Карема. Его при жизни называли Рафаэлем, и никто не видел натяжки в таком сравнении. Но ведь Карем не начинал с нуля. Заглянуть хоть в Древний Рим, в описание пира Трималхиона у Петрония в «Сатириконе», где найдется и статуя божества из печеного теста, державшего в широком переднике фрукты, и кабан, из распоротого брюха которого вылетали живые дрозды, и другие дрозды - из теста, начиненные орехами и изюмом. И гусь, обложенный рыбой, причем и то, и то - из свинины. А вот обед «Артели котла» во Флоренции XVI века. «Восьмигранный храм, покоившийся на колоннах; пол его представлял большое блюдо заливного; колонны, сделанные как будто из порфира, были не что иное, как большие и толстые сосиски; основания и капители были из пармезана, карнизы из сладкого печенья, а кафедра из марципана. Посредине находился аналой из холодной говядины с требником из вермишели». Автор блюда - выдающийся живописец Андреа дель Сарто, соперник упомянутого Рафаэля. Рационалист Монтень дивился, что его собеседник-дворецкий «произнес целую речь о науке ублаготворения глотки со степенностью и важностью ученого, словно толковал мне какой-нибудь существенный богословский тезис... Каким образом убирать и украшать блюда, чтобы они были еще и приятны на вид». Минус Монтеню - даже в советской книге 1930 года «Как организовать питание в колхозе» значится: «Один вид вкусно приготовленной пищи вызывает отделение желудочного сока, необходимейшего для правильного усвоения принятой пищи». Человек, который стоит у истоков искусства трапезы - не приготовления еды, а именно ее оформления и подачи - Франсуа Ватель, дворецкий принца Конде и министра Фуке, угощавший Короля-Солнце, Людовика XIV. Герой и великомученик застолья, покончивший с собой, бросившись на шпагу, когда ему показалось, что не хватит рыбы для банкета. Это Ватель в XVII веке разработал дизайн и порядок угощения, лежащий в основе современного стола. Рекомендация советской книги «Твой дом, твой быт» - «Нужно следить за тем, чтобы краски не сливались, применять контрастное их сочетание; так, если тонко нарезанную ветчину украсить помидорами, то красный и розовый сольются» - восходит к указанию Вателя о том, «чтобы не встречались рядом два блюда с одним видом мяса - то есть с белым, зеленым, красным и черным». Попутно ужаснувшись самой идее зеленого мяса, обратимся к расстановке блюд. Тарелки во Франции появились в начале XVI века, до того жидкое подавали в мисках, твердое - на дощечках. А вилка, принесенная из Италии, распространилась уже в вателевские времена (в России Лжедимитрия повесили за пользование вилкой - всё готовы были ему простить, но не это). Так что Ватель был первопроходцем сервировки. Его краеугольный принцип - симметрия - остается ведущим и по сей день. Как сказано в бессмертной «Книге о вкусной и здоровой пище»: «Средняя заглаженная складка скатерти должна проходить через центр стола». Франсуа Ватель придумал 28 способов складывания салфеток, отдавая предпочтение тому, который и ныне самый обиходный - «бастоне-фризе»: складочками, полосочками. Возвращаясь к месту кулинарии среди иных искусств, можно сказать, что при поочередной подаче блюд (service a la russe) действует принцип музыкальный, при раскладывании всех блюд сразу (service a la francaise) - живописный. Именно он господствует в русском праздничном застолье, несмотря на то, что именуется «французским». Накрытый стол обладает самоценной красотой. Им можно и нужно любоваться. Но рано или поздно (лучше рано, пока не остыло и не зачерствело) эту красоту надо истребить. И сделать это радостно. Единственное произведение искусства, чье достоинство тем выше, чем скорее хочется его уничтожить – еда.” = Всем, кто может оценить по достоинству КРАСОТУ слога и содержания этого эссе.

  • 07 авг 2018 19:43

    =“Никакие исключения ни для поэта тогда, ни для режиссера сейчас были бы не нужны, если бы не существовало "особенных" порядков”.= Сравнение, Ира, и вправду напрашивается само собой между нашими <парниковыми> временами и “красным” беспределом в прошлом веке. Вот где разгуляться можно было и всех <катком>, <катком>... Дай им волю сегодня и тогда уж точно режиссеру “небо с овчинку” покажется. И лукавство некоторых по поводу <повода для страданий> тоже из "особенных" порядков: время диктует другие методы. Сейчас с тем же менталитетом в контексте «нового/старого мирового порядка» на всех властных уровнях им все больше из-под тишка приходится действовать, с хорошей миной при плохой игре и с завидной изобретательностью для провокаций. Поднаторели.

  • 06 авг 2018 20:13

    Отличная радиопередача, построенная в виде полемики с разными взглядами на одни и те же события. Очень интересна тема о “Хельсинских соглашениях” 1974г. Высказывание по этому поводу театрального реж.Александра Гнездилова из партии ”Яблоко” заслуживает внимательного прослушивания. В самом начале радиопередачи приведена фраза Дзержинского, инициатора Красного Террора, по поводу ареста Николая Гумилева:”Почему мы должны делать исключение для <поэта>?” Это было сказано защитникам выдающегося поэта того времени, которые делали попытки изменить его судьбу. ПОЭТ сгинул в <молохе революции>. Сразу вспомнилась подобная фраза, произнесенная первым лицом, во время ареста режиссера «Седьмой сту́дии». Вот вам и звонок из органов, ровно сто лет прошло, а менталитет тот же... или это намертво заученная ”таблица умножения”? В передаче прозвучала тема выдачи Э.Хонекера российскими властями в ФРГ в 1992г., ничего об этом не знала, оказывается, это могло бы стать темой увлекательного многосерийного кино.

  • 06 авг 2018 10:06

    Да, сцена визита изумительная, особенно, прочитанная автором. А мы, Ирочка, и земляками не успели побыть: семейство 27 мая 1994г. выехало восвояси, а мы 27 июня того же года въехали. Последний сюрреалестический роман Войновича «Малиновый пеликан» был опубликован в 2016г. Почитала уже отдельные главы. Там такие перлы и зарисовки из жизни, абсурд на абсурде, диву даешься наблюдательности писателя, и как описано, каким красочным языком с характерным чувством юмора! Вот такой человек-писатель ушел, а его память не удосужились почтить... Кстати, он изобрел имя ПЕРЛИГОС для главного <персонажа>, по примеру аббревиатур в “Москва – 2042”. Роман писался несколько лет, начавшись с короткого рассказа.

  • 01 авг 2018 16:07

    Ирочка, я знала, что Вы оцените, почувствуете атмосферу. Естественно, сегодняшнюю тоже, зная подоплеку. 40 лет почти, как откликается. Как рок-культура 80-х пробивала себе дорогу в черно-белых совковых реалиях. Неужели надо 40 лет ждать, чтобы понять, наконец, ТО, ЧТО сегодня “себе дорогу пробивает”? Не могу себя считать знатоком, как-то больше Башлачева слушали с моей подрастающей дочкой, но некоторые песни Майка Науменко и Цоя за душу брали. Mногие имена и сегодня мне ничего не говорят, но больно сознавать, что всегда “бытие/бИтие определяет сознание” молодежи. Очень сильно впечатлила сцена, когда Майк с гитарой неожиданно <въехал> - это была кульминация! Даже страшно, кажется, что без Майка могло не быть Цоя. Рома Зверь в роли Майка, просто, блестяще. Сценарий Михаила и Лили Идовых, которые писали первый сезон “Лондонграда” и только первый мне и понравился. А я хотела Вам порекомендовать “Лето” в моем предыдущем комментарии, но они дозированно подаются: я Вам писала и не раз по другим поводам. Кстати, мне понравилась даже задумка авторов - не вполне качественное технически музыкально-вокальное исполнение на протяжении всего фильма и ЧУДО! реальный голос Цоя, высококачественное звучание, когда пошли титры. Понравилась задумка тем, что они не покривили душой против истины: мы такое некачественное звучание и слушали тогда. Фильм чудесный, про то, “как хорошо мы плохо жили”...

  • 31 июл 2018 20:10

    “ШЕДЕВРович как есть” на канале “Дождь”.

  • 31 июл 2018 01:08

    Фильм - чудо, что такое! Человеческий, душевный. Мальчик, который играет Цоя, чудесный. Но как жаль, что не сам Цой! Полфильма из-за этого проплакала. Начала рыдать еще со сцены в поезде: потрясающий слепок с советской реальности. Интересно было ВСЕ! Даже финальные титры читать было интересно, какие там имена... “Отдельная благодарность Роману Абрамовичу, Артемию Троицкому...”. Артемий сейчас в Вермонте, лекции читает в Русской летней школе. На встрече с А.Генисом такую галиматью нес о Довлатове со своего места в зале. Назвал его “местечковым писателем с Брайтон Бич” и по аудитории пробежал гневный ропот, это было очень громко при полном аншлаге. А Генис красиво интеллигентно его на место посадил. Фильм о Цое искренний, эмоциональный, фоном настоящий Питер 80-х. Чего не могу сказать о фильме Германа мл. “Довлатов”, кино с большой претензией непонятно на что, с Гл. действующим лицом - Питер начала 70-х... так, что Довлатов там потерялся.

  • 28 июл 2018 21:44

    Умер В.Войнович. Сердечный приступ в ночь на 28 июля. Как обухом по голове. Две недели назад вышла эта передача на “ЭХО Москвы” и, кажется, она последняя в его жизни на ТВ. Таким и запомнится. Доводилось бывать на его литературных встречах у нас в Вермонте и вместо запланированных на час, народ не отпускал по 2, по 3 часа. И потом толпился на крыльце у входа в аудиторию. Душа-человек. Есть чудесная программа, недавняя, июньская, от 6 июня 2018 года. Владимир Войнович был гостем программы Елены Рыковцевой "Лицом к событию" и отвечал Виктору Шендеровичу, Лии Ахеджаковой, Дмитрию Муратову, Дмитрию Глуховскому, Игорю Губерману и слушателям Радио Свобода. Несколько передач из рубрики “Лицом к событию” есть на сайте. Надеюсь, и эту можно заполучить в копилку. Будем помнить этого необыкновенного человека, Писателя с большой буквы!

  • 25 июл 2018 09:43

    Ирочка, на днях в летней русской школе в Мидлбари, VT, была чудесная встреча с Александром Генисом. Много интересных фактов многолетнего тесного общения в составе основного ядра русской лит. иммиграции рассказывал остроумнейший писатель Генис. В том числе о Солженицыне. И особо о Бродском, о Довлатове, о Петре Вайле и др. подвижниках русской литературы в изгнании. Довлатов, оказывается, все свои публикации сразу же в одном экземпляре посылал Солженицыну с дарственной надписью, что “надеюсь, займет определенное место на Ваших книжных полках...” Видимо, без особой надежды, что будет прочитано. И ни разу не получил ответа. После той встречи я еще больше утвердилась в своем мнении по поводу Ноб. Лауреата, а посмотрев две серии фильма, не могла избавиться от ощущения, что Сокуров пасует перед величием классика. Патриарх НЕСЕТ себя, в глаза собеседнику не смотрит, вещает, как оракул, но если вслушаться, ничего вразумительного не слышно. Эти долгие многозначительные паузы в монолого-диалогах! К тому же, стиль кино напоминает первые хроники о Льве Толстом. Ира, у меня тоже не получилось первую серию “Его друзей и врагов” сейчас посмотреть (какая-то ошибка), но тот фильм Киселева полностью и этот, сокуровский, я смотрела после того, как уже была подготовлена некоторым знанием, в том числе, заметками в местной газете об американском периоде жизни классика. А помощь Решетовской в конце ее жизни - это то малое и само собой разумеющееся в человеческом смысле, что можно было сделать для нее.

  • 25 июл 2018 09:32

    Удивительное сочетание: основа рассказа Сомерсета Моэма "Записка" + авторский почерк Киры Муратовой в фильме “Перемена участи” = ARTHOUSE!!!


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 74 75 76 77 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther