English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 21 июл 2018 12:24

    СЕКРЕТЫ ДОЛГОЛЕТИЯ — НОВЫЕ ДАННЫЕ О ДОЛГОЖИТЕЛЯХ СТАРШЕ 90 ЛЕТ----
    Япония: 50 000 японцев перешагнули столетний рубеж! А через 15 лет столетних долгожителей в Японии будет более миллиона человек.
    Почему?
    Таких достижений по продолжительности жизни и качеству жизни нет больше ни в одной стране мира.
    Кто–то выскажет предположение, что секрет их долголетия в том, что они едят сырую рыбу и водоросли. И будет не прав. Есть в мире много стран, особенно расположенных на берегах теплых океанов, где местные жители с утра и до ночи едят морепродукты, фрукты и овощи, а живут в два раза меньше.
    Секрет долголетия заключается в том, что японцы — единственный народ на Земле, который при общении старается не испортить настроение своему собеседнику. Более позитивной страны найти в мире невозможно. Поэтому мы видим настоящее экономическое чудо, у них нет земли, им негде сеять рис и строить города, у них абсолютно отсутствуют природные богатства. Но при этом они самая богатая нация на свете. Средняя зарплата японца — три с половиной тысячи долларов.
    Почему я вам рассказываю об этих удивительных достижениях?
    Дело в том, что секрет успеха целой страны заключается в том, что японцы одними из первых научились контролировать свои мысли. Понимая прекрасно, что негативные мысли убивают не только настроение собеседника, но и его здоровье, и его будущее, — они взяли и выкинули из своего языка слово «нет».
    Это было сделано естественным образом, потому что каждый из них в школе, дома, на работе, контролирует свои мысли и не даёт негативным мыслям испортить жизнь и будущее другим людям.
    К сожалению, в большинстве стран люди не понимают, что мысли — это семена, из которых вырастет их будущее, будущее их детей, будущее их фирмы, будущее их страны.
    -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    Почему часть долгожителей старше 90 лет активны и не болеют старческими болезнями? Исследователи пытаются это понять в новом американском исследовании---
    Если вы старше 90 лет, будете ли вы танцевать на свадьбе своего правнука?
    Большинство из нас в этом возрасте будут уже недостаточно здоровы, чтобы отплясывать на свадьбе, но некоторые супердолгожители не только танцуют, но и готовят еду, водят машину и даже вступают в ряды волонтёров. Почему же они так не похожи на большинство людей в таком преклонном возрасте? Почему их не поражает ни старческое слабоумие, ни общая слабость? Исследователи пытаются понять почему, так как во всех странах растёт численность пожилого населения.
    Ученые сейчас активно изучают тех долгожителей, которые достигли возраста 90 лет и выше, но живут без существенных физических проблем или проблем с памятью. Особое внимание при этом они обращают на здоровые привычкиэтих долгожителей, соблюдение которых может помочь всем нам повысить продолжительность и качество жизни.
    Учитывая непрерывный рост продолжительности жизни в США, к 2040 году ожидается утроение населения в возрасте 85 лет и выше, численность которого достигнет 14,6 млн человек. Исследователи хотят выяснить, можно ли увеличить уровень здоровья этих долгожителей или насколько можно удлинить время, в течение которого они будут жить в условиях хорошего здоровья.
    «Количество людей, живущих после 90 лет, будет огромным. Нам нужно очень быстро узнать, как мы можем помочь этим людям оставаться здоровыми», — говорит Оскар Лопес, доктор медицины, директор Исследовательского центра болезни Альцгеймера при Университете Питтсбурга.
    Некоторые люди имеют генетическое преимущество и, естественно, живут дольше. Но эксперты говорят, что наши гены только на 20-30% определяют наше долголетие. Это означает, что мы можем на 70% -80% сами повлиять на свой срок пребывания на этом свете, придерживаясь здорового образа жизни.
    Итак, какие конкретно повседневные привычки наиболее важны для здорового долголетия?
    Хотя пока нет единой общепринятой концепции продления жизни любого человека, исследования могут предложить обнаруженные ими некоторые общие закономерности. Всем известно, что здоровое питание и физические упражнения, скорее всего, будут играть роль в сохранении здоровья при старении организма. Но они далеко не единственные факторы влияния и даже могут быть не самыми важными.
    Вот что обнаружили исследователи.
    Уроки «синих зон»
    Исследователь Дэн Буеттнер с 2000 года изучал людей, достигших возраста 100 лет и больше. С помощью Национального географического общества США он определил пять «синих зон» — территорий с самым высоким процентом супер долгожителей в мире. Люди в этих зонах также были относительно свободны от болезней, обычных для старения, таких как сердечные заболевания, диабет и рак.
    В США есть только одна Синяя зона -это Общество адвентистов седьмого в городе Лома Линда, Калифорния. К другим «синим зонам» относятся остров Икария (Греция), остров Сардиния (Италия), остров Окинава (Япония) и полуостров Никоя (Коста-Рика).
    Вот что у них общего в образе жизни людей:
    • Рацион питания на основе растений-овощи,зелень,фрукты,рыба,мясо-(ограниченно),сыры,молочные продукты,яйца,орехи,мёд.
    • Естественная физическая активность — ходьба, огородничество и садоводство,прогулки.
    • Ощущение того, что ты нужен людям
    •Вера в Бога.(Как минимум)-принадлежность к религиозному сообществу
    • Ежедневный короткий сон днём или отдых в состоянии расслабления
    • Не переедать и не есть после захода солнца
    Буеттнер читает лекции о важности питания, двигательной активности, молитвы и цели жизни, а также написал несколько книг и разработал проект «Синиее зоны».
    Как сохранить здоровье мозга
    Основанное на растительной пище питание и физические упражнения могут предотвратить ряд заболеваний, сохраняя физическую работоспособность. Но могут ли они также сохранить нас психически здоровыми? Ведь главная причина болезни Альцгеймера — старение организма, а число пожилых людей с деменцией (слабоумие) резко возрастает, начиная с возраста 85 лет и выше.
    Когда дело доходит до памяти и мышления, исследования показывают, что физическая активность — один из лучших способов сохранить наши умственные способности в пожилом возрасте. Лопес и его коллеги обнаружили, что физические упражнения способствуют созданию новых клеток мозга.
    «Мы увидели, что люди, которые проходят пешком более 72 городских кварталов в неделю, имеют больший объем мозга, и у них с течением времени риск развития деменции снижается. Этот простой и дешёвый способ профилактики слабоумия помогает укрепить как общее, так и когнитивное здоровье», — говорит он. Кроме того, люди часто ходят вместе с друзьями и затем могут все вместе пообедать с бокалом вина. Лопес говорит, что если они закажут рыбу, то это будет ещё больше способствовать повышению объёма серого вещества.
    Исследователь болезни Альцгеймера Клаудиа Кавас, доктор медицинских наук, и ее коллеги из Калифорнийского университета в Ирвине, изучают то, как образ жизни, то есть физическая активность и питание, влияет на здоровье мозга у самых старых людей.
    Её исследовательская группа обнаружила связь между здоровым сердцем и низким риском слабоумия у людей преклонного возраста. У этих пожилых оказалась одна общая черта с людьми в пяти «синих зонах» — регулярно раз в неделю они посещали религиозные службы. Они также:
    • Ежедневно выпивали не менее 1-2 чашек кофе
    • Имели привычку читать книги
    • Принимали участие в физических и нефизических досуговых мероприятиях
    • Ежедневно выпивали одну-две порции какого-нибудь алкогольного напитка.
    Кавас говорит, что связь между образом жизни и здоровьем мозга может быть не столь прямой. Например, общение людей, которое сопровождается порцией мартини, может быть более важным для сохранения умственных способностей, чем алкоголь, который они пьют.
    Она говорит, что исследователи также пытаются разобраться, почему у некоторых людей с генами, повышающими риск болезни Альцгеймера, не развивается эта болезнь, а у других есть бляшки и закупорки в сосудах мозга, что часто бывает при этом заболевании, но нет проблем с памятью.
    Кавас говорит, что здоровое питание, и физическая активность могут создать запас прочности против болезни Альцгеймера у людей с генетическим потенциалом развития этого заболевания.
    По словам Кавас, из всех факторов, поддерживающих здоровье мозга, самым сильным является образование человека.
    «Чем выше уровень вашего образования, тем лучше вы сможете осуществлять познание сути болезни Альцгеймера и противостоять ей», — говорит профессор Кавас. «Это познание влияния окружающей среды, к которой относятся питание и физические упражнения, но есть и другие факторы влияния».
    Природа человека против окружающей среды
    Некоторые люди генетически предрасположены стареть позже, независимо от того, что или сколько они едят.
    Доктор София Мильман является членом исследовательской группы в Медицинском колледже Альберта Эйнштейна в Нью-Йорке, которая изучает 90- и 100-летних стариков. Все эти старики — евреи-ашкенази, потомки восточноевропейских евреев. В проекте «Гены долголетия», который начинался с 500 участников в возрасте от 95 до 112 лет, обнаружена сильная связь между долгой жизнью и наличием защитных генов.
    Даже с учётом образа жизни, влияние на долголетие их генов перевешивает влияние вредных привычек. Участники-долгожители в этом исследовании не следили ни за своим весом, ни за рационом питания.
    «В группе участников было очень мало вегетарианцев или людей, которые избегали соли или мяса на протяжении всей своей жизни», — говорит Мильман. Исследователи выделили из этих участников подгруппу, в которую попали те, у кого раньше, в возрасте 60-70 лет, был родитель в возрасте не менее 100 лет. Сравнивая их с участниками, у которых родители не были такими супер долгожителями, исследователи хотели выяснить, помогают ли гены долголетия меньше болеть в глубокой старости. Оказалось, что действительно помогают.
    «У них меньше сердечных заболеваний, меньше когнитивного спада, меньше заболеваний Альцгеймера. Мы ожидаем, что они и жить будут намного дольше», — говорит она.
    Исследование показало, что люди с историей долголетия в своей семье имеют защитные гены, которые сдерживают появление болезней старости — сердечных заболеваний, остеопороза, рака, диабета, которые начинают у них появляться на 20 — 30 лет позже, чем у людей без наследственных генов долголетия.
    «Если у вас есть такие защитные гены, то, скорее всего, они защитят вас от негативных последствий окружающей среды», — говорит Мильман. «Но у большинства из нас нет этих генов, поэтому так важно заниматься физическими упражнениями».
    Ожидаемая продолжительность жизни в течение последнего столетия возросла почти на 30 лет, отмечает Кавас, благодаря медицинским и техническим достижениям, например, таким, как хорошие системы очистки сточных вод и питьевой воды. Сегодня у 80-летнего человека меньше вероятность развития болезни Альцгеймера, чем 30 лет назад, ещё и потому, что врачи понимают, как справляться с высоким кровяным давлением, да и риск развития инсульта также снизился, говорит Кавас.
    Тем не менее, несмотря на достижения науки и социологии в области долголетия, никто не владеет рецептом отсрочки смерти, который бы действовал с вероятностью 100%.
    Что рекомендует Кавас для повышения продолжительности жизни? Самые важные вещи: полноценная,в том числе и растительная пища как основа питания, физическая активность и энергичная умственная работа мозга. Кроме того, избегайте стрессовых ситуаций, не впадайте в панику (всегда есть выход из любо ситуации),отдыхайте,общатесь с приятными вам,людьми,и будте чаще ближе к природе."Всем-здоровья и долгих лет жизни!!!

  • 21 июл 2018 10:03

    Одесские бабушки 5-ти голливудских звезд----
    Сегодня все они – известные на весь мир актеры, режиссеры и продюсеры,
    но эти звезды никогда бы не зажглись, если бы не их предки – выходцы из
    Одессы. Большинство голливудских актеров гордятся своими корнями, но
    некоторые предпочитают не упоминать о своих родственниках

    Леонардо ди Каприо никогда не скрывал того факта, что его бабушка, Хелен
    Инденбиркен, в девичестве была известна как Елена Степановна Смирнова.
    Большинство источников называют ее родиной Одессу, но в некоторых
    указывается Херсонская область Украины. После революции его бабушка с
    семьей эмигрировала в Германию, где оставалась во время Второй мировой
    войны. Мать будущей звезды Голливуда родилась в бомбоубежище во время
    авианалета. Свою фамилию Лео унаследовал от отца с итало-немецкими корн

    После окончания войны Елена Степановна с мужем переехали в США. Когда в
    1974 г. у нее появился внук, она стала для него самым близким человеком
    и постоянно находилась рядом с ним. Леонардо ди Каприо всегда говорил о
    бабушке с большой любовью и уважением и часто появлялся перед камерами
    вместе с ней. Актер восхищался ее силой воли и был уверен в том, что ее
    характер закалили испытания, пережитые в молодости: "Для меня бабушка –
    воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и
    эмиграцию. Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны – люди
    с трудной судьбой, которая их не сломала". В интервью ди Каприо
    неоднократно заявлял о том, что именно ее воспитание во многом
    сформировало его как личность. Он сильно горевал, когда в 2008 году
    любимая бабушка ушла из жизни в возрасте 93 лет

    Актер, режиссер и продюсер Сидни Поллак, получивший премию "Оскар" за
    фильм "Из Африки" и номинацию за комедию "Тутси", тоже родился в
    эмигрантской семье – и его дедушка с бабушкой, и родители были одесскими
    евреями. Но сам Сидни Поллак родился в штате Индиана и считал себя
    стопроцентным американцем. "Для меня давняя эмиграция родителей из
    Одессы – исключительно из области семейных преданий", – говорил он.

    Вот у кого сложно заподозрить одесские корни, так это у Вупи Голдберг,
    но это действительно так. Ее прабабушка по материнской линии тоже была
    родом из Одессы, где она прожила половину своей жизни. Эмигрировав в
    США, она поселилась в Нью-Йорке. Актриса всегда подчеркивала, что своим
    характером обязана предкам: "Все женщины в моем роду были сильными
    личностями. Они никогда не называли себя феминистками, не произносили
    громких слов, но все, что происходило внутри семьи – случалось по их
    инициативе. От них я унаследовала привычку ко всем неприятностям
    относиться с юморо

    Звезда Голливуда Стивен Спилберг, режиссер фильмов "Список Шиндлера",
    "Индиана Джонс", "Назад в будущее", не любит говорить о своих предках и
    их родине – из-за драматических обстоятельств, заставивших их
    эмигрировать. Бабушка режиссера по материнской линии – одесситка. Вместе
    с семьей она выехала из страны во время холокоста. Хотя Спилберг не
    любит вспоминать об этих трагических событиях, но своих корней не
    отрицает и признается, что любимым блюдом в их семье долгие годы был бо

    По отцу актер Сильвестр Сталлоне – сицилиец, а вот его мать была
    франко-еврейского происхождения с одесскими корнями. Семья его бабушки
    Розы владела ювелирным магазином в Одессе. После революции они
    эмигрировали сначала во Францию, а потом в США. В середине 1980-х гг.
    мать Сталлоне с помощью Михаила Горбачева разыскала своих одесских
    родственников и побывала на родине. Актер признавался: "Я вдруг
    почувствовал, что во мне намного больше материнских, чем итальянских
    отцовских генов".

  • 21 июл 2018 10:00

    Александр Гутин . Вы любите куриные потрошки?
    "Кухня еврейского местечка, которого больше нет"
    ШЕЙКА (РЕЦЕПТ)
    Вы знаете Беню Шойхеса? Нет, ну вы должны знать Беню Шойхеса. Его покойный папа, дай ему бог здоровья, был еще тем фармазоном, так красиво торговал старой посудой, что наторговал Бене на учиться дантистом. И Беня таки выучился и теперь имеет хороший шахер-махер на керамических коронках.
    Так вот этот самый Беня женился на Софочке Зускинд и они имели шикарный променад в Европу. Ну, так пусть у них все будет хорошо в голове. Я когда женился на своей Циле, тоже имел Гагры. Мы поехали туда с моей зарпалтой и чемоданом, а приехали назад с тем же чемоданом, и соломенной шляпкой для Цили вместо зарплаты.
    И вот этот Беня, этот любитель Европы, приехал назад и так полюбил итальянскую еду, что кушает только в ресторане и в основном трефное.
    Я уже не знаю, што за вид на море и обратно там показали Бене, но, чтоб вы там себе не думали, так мне кажется, что он больше крутит бейца, чем на самом деле стал таким принципиальным карабинером.
    Ну, что ему могли там такого дать попробовать, что Беня теперь размазывает кашу за другие кухни и ничего не хочет знать? Макароны? Так чтобы кушать макароны нужно ходить в ресторан? Я вас умоляю! Для этого нужно только кастрюля и поллурбля на упаковку.
    И не надо мне рассказывать майсы, потому что самое вкусную еду на свете делала моя бабушка Рахель Евелевна, и это было таки не очень мучное.
    Я вас спрашиваю, вы когда-нибудь кушали шейку? Потому что если вы не кушали шейку, таки, вы меня извините, но мне не очень понятно, зачем вы до сих пор жили у себя дома и хочите мне что-то сказать за вкусную и здоровую пищу?
    Когда моя бабушка Рахель Евелевна, чтоб у нее в голове было только счастье, делала шейку, весь квартал дышал тихо и боялся приподняться со стула. Она делала ее так красиво, как даже Яша Хейфец не играл на своей скрипке! А Яша Хейфец играл на своей скрипке так красиво, что даже скорбящие родственники у городского крематория имели улыбаться.
    Она брала куриные потрошка. Вы любите куриные потрошка? Так вот она их брала. Пупочкес, сердечки и рубила это мелко в фарш. Нет, вы можете, конечно перекрутить это все на мясорубке и сделать вид, что так и было, но вам не поверит даже последний лох ин дер копф с городского рынка.
    Потом вы мелко, тем же ножом, чтобы не пачкать посуду, режете лук и немножко обжариваете на сковородке, пока он не станет желтым и красивым. И перемешиваете с нарубленными потрохами.
    Тудой же добавляем манку, яйцо, солим, перчим и хорошенечко перемешиваем.
    Но если вы думаете, что это все самое главное, таки я вас имею расстроить. Самое главное не содержание, а форма. Вы будете пить чай из поллитровой банки? Да? Ну, тогда идите кушать на вокзальную столовую, там вам подадут биточки и компот. Такая радость, как шейка не для вас.
    А если вам для чая нужен китайский фарфор, так возьмите глаза в руки и продолжайте слушать за настоящее искусство.
    После того, как вы намешали фарш, нужно сделать таки самое главное.
    Берем шкурки с куриных шеек и вспоминаем за то, как одному еврею предложили быть царем. Он таки согласился, но попросил себе иголку с ниткой, чтобы еще немножко подрабатывать портным.
    Поэтому мы тоже берем иголку с ниткой и крупными стежками зашиваем шейку с широкой стороны, а получившийся мешочек кормим фаршем пока оно не всё.
    Когда оно таки всё, этой же иголкой и ниткой зашиваем узкую часть.
    После чего опускаем это все богатство в кипящую подсоленную воду с лавровым листом и ждем минут сорок на маленьком огне.
    Но, как говорила моя бабушка Рахель Евелевна, спешка хороша только при ловле блох. И если вы после того, как выните это из кипятка начнете выдергивать нитки, так вы порвете всю красоту и у вас вместо вкусно и красиво покушать будет кадухес и нервы.
    Шейки надо охладить, поставить в холодильник, пусть они там немножко отдохнут и померзнут. А уж потом, надо их достать, вынуть из холодных шеек нитки аккуратно порезать лямтиками.
    И потом, когда вы поставите это с горчичкой на стол, то даже Беня Щойхес и бенина жена,увидят через свои глаза, что если в Европе Беня гройсе хухэм, то здесь он еле-еле поц, забудут за свои макароны и начнут хорошо кушать нормальную еду. И штоб вы все мне были здоровы"

  • 20 июл 2018 14:42

    "Умные живут долго..."-Наталья Бехтерева---
    Внучка всемирно известного физиолога, психиатра и невропатолога Владимира Бехтерева, нейрофизиолог с мировым именем, руководитель Института мозга человека РАН, академик Наталья Бехтерева считала, что человеческий мозг - это живое существо, находящееся в нашем теле. Мозг охраняет сам себя от того, чтобы шквал негативных эмоций не захватил его целиком.
    Бехтеревой всегда хотелось заглянуть за грань, за предел, побывать там, где никто еще не был, хотелось понять, что делает человека - человеком. И, кажется, ей это удалось. Подробности в ее цитатах.

    1. Фактором, наиболее часто и существенно влияющим на состояние мозга здорового человека, являются эмоции.

    2. При эмоциональных расстройствах очень хороши прогулки, разного рода двигательная активность. Что может сделать с человеком плавание, движение в воде! После водных процедур становишься просто другим человеком.

    3. Воспитанный баланс эмоций, разумная гордость и стойкость - важнейшие условия для полной реализации таланта.

    4. Если бы люди были здоровы и, скажем так, оказывались бы менее часто подавленны или перевозбуждены проблемами, творческий потенциал человечества значительно увеличился бы. Особенно сейчас, в фазу растущего информационного потока.

    5. Говорят, Юлий Цезарь мог одновременно заниматься несколькими делами. Когда хотят впечатляюще оценить интеллект человека, нередко вспоминают эту «историческую легенду» – и чаще всего без имени героя (Юлия Цезаря) говорят: X (Y, Z) может одновременно слушать, писать, говорить. Почему-то я в такой вариант в прямом его смысле не поверила. И показалось мне, что здесь используется как бы обходной вариант - идет быстрое переключение с одной деятельности на другую при минимальных потерях информации и с удержанием в памяти ведущей линии во всех трех ситуациях. И, как я думаю сейчас, не очень «захватывающих», не очень эмоционально значимых. Если хотя бы одно из «дел» окажется доминирующим – в его пользу сломается вся система.

    6. Я часто думаю о мозге так, будто он - отдельный организм, как бы «существо в существе». Мозг охраняет сам себя от того, чтобы шквал негативных эмоций не захватил его целиком. Когда я поняла это, то испытала такое чувство, будто нашла жемчужину.

    7. Ещё одна тайна мозга - сны. Наибольшей загадкой мне кажется сам факт того, что мы спим. Мог бы мозг устроиться так, чтобы не спать? Думаю, да. Например, у дельфинов спят по очереди левое и правое полушария... Чем можно объяснить «сны с продолжением» и тому подобные странности? Допустим, вам не в первый раз снится какое-то очень хорошее, но незнакомое место - например, город. Скорее всего, «сказочные города» снов формируются в мозге под влиянием книг, кинофильмов, становятся как бы постоянным местом мечты. Нас тянет к чему-то ещё не испытанному, но очень хорошему...

    Или вещие сны - это получение информации извне, предвидение будущего или случайные совпадения?.. Я сама за две недели «до события» со всеми подробностями увидела во сне смерть моей матери.

    8. Мне всегда хотелось заглянуть за грань, за предел, побывать там, где никто еще не был, хотелось понять, что делает человека - человеком.

    9. Между прочим, вы знаете, что у вас в мозгу постоянно действует детектор ошибок? Он напоминает - «вы не выключили свет в ванной», обращает ваше внимание на неправильное выражение «синий лента» и предлагает другим отделам мозга его проанализировать, лента-то «синяя», но что кроется за ошибкой - ирония, незнание или небрежность чьей-то быстрой речи, выдающая волнение? Вы же человек, вам надо знать и понимать не один, а множество планов.

    10. Оказывается, когда кто-то говорит «после всего пережитого я стал совсем другим», он совершенно прав - перестроилась вся работа его мозга, даже некоторые центры переместились. Мы видим, как люди мыслят, как вспыхивают огоньками отдельные активные клеточки, но еще не расшифровали код мышления и не в состоянии по картинке на экране прочитать, о чем вы думаете. Может быть, никогда и не расшифруем.

    11. Я допускаю, что мысль существует отдельно от мозга, а он только улавливает ее из пространства и считывает. Мы видим многое, что не в состоянии объяснить. Я встречалась с Вангой - она читала прошлое, видела будущее. По данным Болгарской академии наук, число ее сбывшихся предвидений - 80 %. Как у нее это получалось?

    12. Принято говорить, что у нас задействованы только 5-7 % мозговых клеток. Лично я на основе своих исследований склонна полагать, что у творчески мыслящего умного человек работают почти все 100 % - но не разом, а как огоньки елочной гирлянды - по очереди, группами, узорами.

    13. Я выступала, читала лекции, занималась громадной организационной работой, но - не жила. Пока у меня не появилась очередная сверхзадача - доклад, который позволил оценить, сколько сделано в прошлом, и показал, что есть смысл в будущем. Без сверхзадачи человеческое существование лишено смысла. Животные рождаются, дают жизнь новым поколениям, потом функция размножения угасает, и наступает смерть. А мы - мы не умираем, пока у нас есть цель - дождаться внуков и правнуков, написать книгу, увидеть мир, заглянуть в Зазеркалье… Старости не существует, и ничего не заканчивается, пока вы сами этого не захотите.

    14. Годы уносят все внешнее, и с возрастом душа человеческая постепенно освобождается от покровов и предстает в своем первозданном виде. Уже нет нужды нравиться, играть в какие-то игры. Можно быть самой собой, говорить что думаешь и как чувствуешь. Наконец понимаешь, что счастье - это то, чем можно прямо сегодня и сейчас поделиться с другими, нечто крошечное, хрупкое и ужасно важное - семга по четвергам, которой так любит лакомиться приходящая домработница. Отрез самой лучшей шерсти для дорогой подруги. Теплый автограф на подаренной книге. Или десять самых вкусных пирожных из французской кондитерской.
    15. Мы бьемся с жизнью, думаем: вот получим премию, купим квартиру, машину, завоюем должность - то-то будем довольны! А запомнится навеки другое - как молодой и красивый папа играет на рояле старинный вальс «Осенний сон», а ты - кружишься, кружишься под музыку, словно лист на ветру…
    Наталья Бехтерева всю жизнь посвятила изучению мозга. Незадолго до ухода в лучший мир она написала научную работу «Умные живут долго».

  • 20 июл 2018 14:33

    Фильм об удивительной личности,Владимире Дале.Благодая таким увлечённым людям,как В.Даль,потомки получают так много полезного,важного,интересного,что всем этм познаниям нет цены! Всю свою жизнь он положил не только на спасение людей,но и на составление словаря.И так мало о нём информации, всего один короткий фильм...

  • 20 июл 2018 14:17

    Соженицын,человек,написавший доносы на 52-х листах,из-за которого расстерляли 23 янвая 1952г.960 заключённых в Экибазстуском лагере. Всю жизнь живущий *не по лжи*,предаий свою первую жену Решетникову Наталью Алексеевну (есть её мемуары),и предававший всех,кто был с ним несогласен,чтобы не писал, ни как,не заслуживает ни доверия,ни уважения.В сети много материалов о "великом писателе и совести нации",документально доказывающих его истиный облик предаля.Но у всех свои предпочтения и герои....-Одна из цитат нобелевца- «Отмываться всегда трудней, чем плюнуть. Надо уметь быстро и в нужный момент плюнуть первым». (А.Солженицын «Март семнадцатого»)----
    Если кому-то интересно,есть большая статья " Солженицын - классик лжи и предательства."

  • 19 июл 2018 12:35

    АНАТА КРИСТИ:--
    Агата Мэри Кларисса Мэллоуэн, урождённая Миллер, более известна по фамилии первого мужа как Агата Кристи. (15 сентября 1890 — 12 января 1976)
    Младшая дочь в почтенном английском семействе, Агата Мэри Кларисса Миллер получила домашнее образование, как многие ее современницы.
    В Первую мировую войну работала медсестрой в госпитале, затем — фармацевтом в аптеке. Медицинские познания очень пригодятся девушке впоследствии — стоит вспомнить, с каким знанием описаны отравления и лекарственные препараты в детективах Кристи.
    Агата вышла замуж по любви и сменила девичью фамилию на ту, которую впоследствии будет знать весь мир. Счастливая женщина родила дочь – Розалинду, и, неожиданно для всех, взялась за перо.
    В 1920 году опубликован небольшим тиражом первый роман «Таинственное происшествие в Стайлз».
    А в наше время книги Агаты Кристи наиболее часто (после Библии и произведений Шекспира) издаются на нашей планете.
    Женщина, которая стала символом Англии, да и, пожалуй, иконой остросюжетной прозы, оставила почитателям своего таланта немало загадок и тайн. Биографы писательницы стараются их разгадать до сих пор.
    Первая загадка в биографии великой англичанки — ее таинственное исчезновение в декабре 1926 года.
    Этот год стал для Агаты катастрофическим: сначала умерла обожаемая мать, затем любимый муж признался в измене и ушел к молодой разлучнице. И начинающая писательница неожиданно пропадает...
    Ее искали 11 дней, пока, наконец, не обнаружили в маленьком отельчике, где Кристи зарегистрировалась под фамилией…любовницы мужа. Которого, кстати, полиция все это время подозревала в убийстве жены.
    В 1934 году опубликовывается роман «Незаконченный портрет», в котором Агата, скрываясь за псевдонимом Мэри Вестмакотт, описывает события, которые когда-то произошли с ней в реальной жизни (исчезновение из дома).
    После смерти матери и своего развода Агата Кристи начинает работать с удвоенной энергией. Романы выходят один за другим, а ее имя становится все более известным. Писательница отправляется в путешествия.
    Во время одного своего путешествия Агата приезжает на раскопки в Ирак, где знакомится с помощником начальника экспедиции Максом Мэллоуэном.
    Несмотря на большую разницу в возрасте (14 лет), он влюбился в красивую и остроумную англичанку. В 1930 году они поженились. С этого момента для Агаты Кристи начался период "сорока пяти лет любви и радостного сотрудничества", как в мемуарах после ее смерти напишет сам Мэллоуэн. Именно тогда были созданы самые любимые читателями романы, до сих пор считающиеся верхом мастерства.
    Однако брак с новым супругом не уберег писательницу от мистической истории, принесшей немало горя.
    Сегодня загадка "хрустальных черепов" (артефактов, найденных в Южной и Центральной Америке, а также на раскопках в Месопотамии) является одной из самых известных в археологии.
    Первый такой череп нашел английский археолог Альберт Митчелл-Хеджес в 1927г.
    "Хрустальным черепам", выполненным из цельного куска кварца, приписывают различные магические свойства, их изучают ученые и экстрасенсы, а некоторые исследователи предполагают их неземное происхождение. Одно точно — необычные свойства этих артефактов, влияющих на человеческий организм.
    Но в 1933 году про их магические свойства еще никто ничего не знал.
    Поэтому, когда маленькая экспедиция, состоящая из Мэллоуэна, Агаты Кристи и еще одного молодого англичанина, на раскопках обнаружила такой же череп (фактически идентичный извлеченному в развалинах древнего алтаря на территории Гондураса), то супруги рассматривали его как находку, интересную лишь с научной точки зрения.
    Как и все прочие найденные ценности, череп хранился в палатке супругов. Здесь же он и проявил свои зловредные качества.
    Дело в том, что сорокатрехлетняя Агата Кристи была беременна. Конечно, когда муж узнал об "интересном положении" жены, то он хотел немедленно отправить ее в Англию. Однако женщина, зная, как нужны в экспедиции рабочие руки, отказалась уехать. И вот ночью после находки черепа с писательницей произошло нечто странное — ее охватило необъяснимое волнение, похожее на то, которое появлялось на спиритических сеансах у ее покойной матери. Затем у Агаты поднялась температура, и к утру она потеряла ребенка.
    Последней загадкой в жизни писательницы стало ее предсмертное "свидание" с миром зазеркалья. В 1976 году зимой Мэллоуэн отлучился из дома на несколько дней, а вернувшись, обнаружил повсюду страшный беспорядок. Обеспокоенный мужчина принялся искать жену и обнаружил ее в кресле на кухне. Женщине было очень плохо. Но Макса больше всего поразило то, что Агата держала в руках старинное зеркало — то самое, на котором гадала ее мать во время спиритических сеансов...
    Несмотря на усилия врачей, через несколько дней писательница скончалась, оставив своим поклонникам помимо своих жизненных тайн множество литературных загадок. Тех самых, что так изящно разгадывают Эркюль Пуаро, мисс Марпл и другие детективы, рожденные пером Агаты Кристи.
    Повторно Агата Кристи вышла замуж за Макса Мэллоуна, археолога, и стала часто участвовать в экспедициях вместе с мужем. Основное направление, которое они изучали – Восток. И эти два хобби – яды и Восток, постоянно фигурируют в произведениях Кристи. Её книги изобилуют описаниями ядов, их действия, и симптомов отравления ими. 83 преступления в её произведениях были совершены посредством отравления.
    Благодаря писательнице, в 1997 году в Лондонской больнице была спасена девочка, доставленная с непонятными симптомами. Доктора никак не могли поставить диагноз, пока одна из медсестёр, накануне читавшая роман «Вилла «Белый конь», не предположила, что это отравление таллием, редким тяжёлым металлом.
    Кристи опубликовала более 60 детективных романов и 19 сборников рассказов. Ее переводили на другие языки больше всех других английских авторов, за исключением Шекспира.
    Искусно построенные произведения Кристи отличает поразительное умение направить читателя по неверному следу. В числе ее лучших романов: «Убийство в Восточном экспрессе» (1934), «Багдадская встреча» (1957), «Что видела миссис Макгилликадди» (1957); из поздних романов следует выделить «Ночную тьму» (1968), «Вечеринку на Хэллоуин» (1969) и «Врата судьбы» (1973).
    Кристи удачно выступала и как драматург – 16 ее пьес поставили в Лондоне, по некоторым были сняты фильмы. Выдающимся успехом пользовались «Свидетель обвинения» и «Мышеловка», поставленная в 1952 в Лондоне и выдержавшая наибольшее число представлений за всю историю театра.

  • 19 июл 2018 12:30

    Интересный док.фильм о жизни выающейся писательницы детективных историй,Агате Кристи.Поразительным талантом воображения и запутанных интриг,с логическим или неожиданным концом историй,обладала Агата Кристи.
    На сайте есть худ.фильм *Агата*,в котором делается акцент на её *исчезновение* во время разрыва с первым мужем.

  • 18 июл 2018 19:11

    Фильм Великобритания (1980г.),по роману Агаты Кристи.В гл.роли (мисс Марпл) очаровательная Анджела Лэнсбери,Тони Кертис,Элизаьет Тейлор. Если можно так выразиться о детективе,то почти все экранизированные истории Агаты Кристи,изящны,даже в сценах убийств.Уюные дома,розы под окном,дрозды на лужайке,и вечное зло,которое неотъемлемая часть детектива.Но мисс Марпл во всём разберётся...

  • 18 июл 2018 17:39

    Прошу извинить за оплошность.Эту сатью прислали в таком неудобном виде,и пропустила окончание.
    Употребление фруктов на пустой желудок.---
    * Апельсин

    Сладкое лекарство.

    Поедание 2-4 апельсинов в день может
    помочь сохранить простуду, снизить
    уровен8C холес ерина, предотвратить и
    растворить камни в почках, а также
    уменьшить риск рака толстой кишки.

    АРБУЗ:

    Самый холодный утоляющий жажду.
    Состоит из 92% воды, она также заполнена
    гигантской дозой глутатиона, что
    помогает повысить нашу иммунную
    систему.

    Они также являются основным
    источником ликопина, который борется
    с раком.

    Другими питательными веществами,
    обнаруженными в арбузе, являются
    витамин С и калий.

    GUAVA & PAPAYA:

    Лучшие хранилища витамин С. Они
    являются явными победителями в их
    высоком содержании витамина С.

    Гуава также богата клетчаткой, что
    помогает предотвратить запоры.

    Папайя богата каротином; это хорошо
    для ваших глаз.

    Питьевая ХОЛОДНАЯ вода или напитки
    после еды = РАК

    Вы можете поверить в это?

    Для тех, кто любит пить холодную воду
    или холодные напитки, эта статья для
    вас.

    Приятно выпить чашку холодной воды
    или холодные напитки после еды.

    Тем не менее, холодная вода или
    напитки укрепит маслянистый материал,
    который вы только что съели.

    Это замедлит пищеварение.

    Как только этот «ил» реагирует с
    кислотой, он будет разрушаться и
    поглощаться кишечником быстрее, чем
    твердая пища.

    Очень скоро это превратится в плохие
    жиры и приведет к раку!

    Лучше пить горячий суп или теплую воду
    после едыб а еще лучше за 20 минут до
    еды воду температуры тела.

    Будем осторожны и осознаем. Чем больше
    мы знаем, тем больше шансов не заболеть!

  • 18 июл 2018 15:45

    Употребление фруктов на пустой желудок
    > Это откроет вам глаза! Прочтите до
    > конца, а затем отправьте его всем!
    > Доктор Стивен Мак обращается с
    > больными раком «неортодоксальным»
    > способом, и многие пациенты
    > выздоравливают.
    >
    > Прежде чем он использовал солнечную
    > энергию, чтобы вылечить своих
    > пациентов от болезни, он верит в
    > естественное исцеление в организме от
    > болезней. См. Его статью ниже.
    >
    > Это одна из стратегий лечения рака. В
    > последнее время мой успех в лечении
    > рака составляет около 80%.
    >
    > Раковые больные не должны умирать.
    > Лекарство от рака уже найдено - это то,
    > как мы едим фрукты.
    >
    > Это то, верите вы в это или нет.
    >
    > Я сожалею о сотнях больных раком,
    > которые умирают при обычных методах
    > лечения.
    >
    > ПИТАНИЕ
    >
    > Мы все думаем, что употребление в пищу
    > фруктов означает просто покупать
    > фрукты, разрезать их и просто
    > вставлять в наши рты.
    >
    > Это не так просто, как вы думаете.
    > Важно знать, как и когда есть фрукты.
    >
    > Каков правильный способ употребления
    > фруктов?
    >
    > ЭТО ОЗНАЧАЕТ, ЧТО НЕЛЬЗЯ ЕСТЬ ФРУКТЫ
    > ПОСЛЕ КАК ВЫ ПОЕЛИ ДРУГУЮ ПИЩУ!
    >
    > ФРУКТЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ СЪЕДЕНЫ НА ПУСТОЙ
    > ЖЕЛУДОК!
    >
    > Если вы едите фрукты на пустоЙ
    > желудок, они будет играть важную роль
    > в детоксикации вашей системы, снабжая
    > вас большой энергией для снижения
    > веса и других видов жизни.
    >
    > ФРУКТЫ - САМЫЙ ВАЖНЫЙ ПРОДУКТ.
    >
    > Предположим, вы едите два куска хлеба,
    > а затем кусочек к=D0кого-лD0бо фрукта.
    >
    > Кусочек фрукта готов идти прямо через
    > желудок в кишечник, но это не
    > происходит из-за хлеба, съеденного
    > перед плодом.
    >
    > Тем временем хлеб и фрукты гниют и
    > заквашиваются и превращаются в
    > кислоту.
    >
    > В тот момент, когда фрукт входит в
    > контакт с пищей в желудке и
    > пищеварительным соком, вся масса пищи
    > начинает портиться.
    >
    > Поэтому, пожалуйста, съешьте свои
    > фрукты натощак или перед едой!
    >
    > Вы слышали, как люди жаловались:
    >
    > Каждый раз, когда я ем арбуз, я
    > отрыгиваю, когда я ем дуриан, желудок
    > раздувается, когда я ем банан, я
    > чувствую что мне нужно срочно бежать в
    > туалет и т. Д. И т. Д.
    >
    > На самом деле все это не возникнет,
    > если вы съедите плод натощак.
    >
    > Фрукты смешиваются с гниением другой
    > пищи и производят газ, и,
    > следовательно, вы будете раздуваться!
    >
    > Серые волосы, облысение, нервная
    > вспышка и темные круги под глазами все
    > это НЕ произойдет, если вы принимаете
    > фрукты натощак.
    >
    > По словам доктора Герберта Шелтона,
    > который делал исследования по этому
    > вопросу, нет таких вещей, как
    > некоторые фрукты, такие как апельсин и
    > лимон, кислые, потому что все плоды
    > становятся щелочными в нашем
    > организме.
    >
    > Если вы освоили правильный способ
    > употребления фруктов, у вас есть
    > СЕКРЕТ красоты, долголетия, здоровья,
    > энергии, счастья и нормального веса.
    >
    > Когда вам нужно пить фруктовый сок -
    > пейте только свежий фруктовый сок, НЕ
    > из банок, пачек или бутылок.
    >
    > Даже и не думайте пить сок, который был
    > разогрет.
    >
    > Не ешьте вареные фрукты, потому что вы
    > не получаете питательных веществ
    > вообще.
    >
    > Вы тоBBько получаете его вкус.
    >
    > Кулинария уничтожает все витамины.
    >
    > Но есть целый плод лучше, чем пить сок.
    >
    > Если вы должны выпить свежий
    > фруктовый сок, выпейте его глоток
    > медленно, потому что вы должны
    > позволить ему смешаться со своей
    > слюной перед тем, как проглотить ее.
    >
    > Вы можете пойти на 3 дня фруктов пост,
    > чтобы очистить (детоксикация) вашего
    > тела.
    >
    > Просто ешьте фрукты и выпивайте
    > свежий фруктовый сок в течение 3 дней.
    >
    > И вы будете удивлены, когда ваши
    > друзья расскажут вам, как вы сияете!
    >
    > Киви:
    >
    > Крошечный, но могучий.
    >
    > Это хороший источник калия, магния,
    > витамина Е и клетчатки. Его содержание
    > витамина С в два раза больше, чем у
    > апельсина.
    >
    > ЯБЛОКО:
    >
    > Яблоко в день держит вас далеко от
    > докторов!
    >
    > Хотя у яблока низкий уровень
    > содержания витамина С, у него есть
    > антиоксиданты и флавоноиды, которые
    > усиливают активность витамина С, тем
    > самым помогая снизить риск рака
    > толстой кишки, сердечного приступа и
    > инсульта.
    >
    > КЛУБНИКА:
    >
    > Защищающий фрукт.
    >
    > Клубника имеет самую высокую общую
    > антиоксидантную способность среди
    > основных фруктов и защищает организм
    > от раковых заболеваний, засорений
    > кровеносных сосудов и свободных
    > радикалов.
    >
    > * Апельсин

  • 18 июл 2018 13:54

    АЛЕКСАНДР ИСАЕВИЧ СОЛЖЕНИЦЫН (1918 - 2008)---"жизнь не по лжи"----
    "Ни одна сука из "прогрессивного человечества" не должна подходить к моему архиву. Запрещаю писателю Солженицыну и всем, имеющим с ним одни мысли, знакомиться с моим архивом. Я надеюсь сказать свое слово в русской прозе, а не появиться в тени такого дельца, как Солженицын... Считаю его недостойным прикоснуться к такому вопросу, как Колыма. После общения с Солженицыным я чувствую себя обокраденным, а не обогащенным".
    Варлам Тихонович Шаламов, из записных книжек.
    Автор цитаты – писатель Варлам Шаламов, прошедший двадцать лет лагерей, автор знаменитых "Колымских рассказов". Отчасти именно ему обязан своим успешным дебютом наш герой, издавший в 1959 году повесть "Один день Ивана Денисовича". Оба упомянутых произведения сейчас входят в школьную программу по литературе, но Солженицын считается одним из её "столпов", что далеко не случайно. В первые годы, видя в ранних произведениях Солженицына ростки большого таланта, Шаламов поддерживал его, что можно видеть по их переписке. Но тем только горше было разочарование, когда из писателя Солженицын превратился в заангажированного публициста. Но что же привело к такому исходу?
    Александр Исаевич Солженицын был по жизни весьма везучим человеком – сын крестьянина-кулака, он сумел выучиться на физфаке МГУ. Мобилизованный в 1942 году на фронт, попал на относительно непыльную должность командира батареи звуковой разведки. Именно там и написал злосчастное письмо приятелю, которое и послужило причиной его заключения, где назвал Сталина “Паханом”, а Ленина “Вовкой”. По современным понятиям, к слову, ничего такого криминального и архиопппозиционного. Но если приятель Солженицына попал под Воркуту, то сам будущий писатель попал в относительно комфортную Бутырскую тюрьму, а затем и в "шарашку" – исследовательский центр, в котором на относительно сносных условиях работали заключённые специалисты. Если же сравнивать с Шаламовым, проведшим 20 лет на Колыме, то Солженицын и вовсе легко отделался. Но дело даже не в этом.
    Выйдя на свободу, довольно скоро Солженицын смекнул, что из его тюремных страданий можно извлечь неплохой капиталец – особенно если издать за рубежом что-нибудь скандальное. И, вопреки растиражированному лозунгу Солженицына "жить не по лжи", в своих дальнейших произведениях, в особенности "Архипелаг ГУЛАГ" и "Красное колесо", он не останавливался перед ложью – лишь бы доказать правоту своей позиции, а заодно и пощекотать нервы западному читателю. Прикрашивание действительности можно найти ещё в "Одном дне Ивана Денисовича", но в мелких деталях, за что Шаламов тогда ещё мягко журит молодого писателя. Но настоящим апофеозом лжи можно считать "Красное колесо", в котором Солженицын опускается до повторения самых диких теорий заговора касательно революции в России, и пронизанную антисемитизмом книгу "200 лет вместе".
    Самое интересное, что в диссидентских кругах сложился настоящий культ личности Солженицына – для едва ли не большинства этой среды критика "неполживого" писателя считалась равноценной сотрудничеству с КГБ. Это тем более абсурдно,так как сам Солженицын в ходе заключения не брезговал сотрудничать с органами.
    Проблема была не только в моральных качествах Солженицына, но и в том, что он пропагандировал далеко не безобидные политические идеи, будучи главой консервативного, "почвеннического" крыла диссидентского движения. Почвенники хотели вернуть Россию в её отсталое, дореволюционное состояние, вогнать народ обратно в средневековье, чем они и приглянулись новым элитам нашей страны. И уже современникам бросалось в глаза то, что Солженицын никакой не демократ, а сторонник авторитарной власти. Эту особенность подметил ещё Владимир Войнович, выведший Солженицына в своей антиутопии “Москва-2042” в роли Сим Симыча Карнавалова.
    Ну а культ личности Солженицына перекочевал и в новую Россию, причём увековечивание его памяти началось ещё при жизни. Ещё при жизни Солженицына в Рязани был создан музей писателя, а сам он получил звание почётного гражданина города. После смерти Солженицына президент Медведев подписал целый указ о мерах по увековечиванию его памяти. Во исполнение указа в честь писателя назвали улицы, школы, культурные центры и даже... самолёты.
    Перед вами очень беглый очерк биографийи одного из *герояев *"новой России", и теперь вы знаете на что и зачем тратятся миллионы народных денег, которые уходят на изготовление памятников, обустройство музеев и мемориальных комплексов, переименование улиц и учреждений и прочие меры по увековечиванию памяти.
    Авторы: Иван Щёголев Андрей Рудой
    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    {Солжениын лгал всю жизнь.Очень хорошо характеризует его фраза,когда он живя в Америке(Вермонт) в беседе с отцом Алексанром Шиманом -из его дневника (протопресвитер,богослов,декан семинарии,бессменный секретарь Совета епископов в Американской Митрополии)-Солженицын сказал: *Есть только Моё дело,и все должны этим жить!*/-Скромно....../ Выдержки из статьи кандидата исторических наук Ю.Р.Федоровского---/В журнале *Студенческий меридиан*№7 1990г. была воспроизведена фотокопия школьного аттестата,выданного 22 июня 1936г.Наркомпросом РСФСР Соложеницыну Александру ИСААКовичу,а на соседней странице-его заявление от 8 июля 1936г.директору РГУ с просьбой о зачислении в студенты,где он подписывается уже Александром ИСАевичем,с этого времени он Исаевич.--Его отец-Исаакий Семёнович Солженицын-офицер-артиллерист,погиб.Мать-Таисия Захаровна Щербак-была заносчива и вздорна,(из воспоминаний сестры-Ирины),что и было унаследовано *нобелевским лауреатом*.Бывший власовец солагерник Л.Самутин,один из *соавторов*Солженицына,в своих мемуарах изложил версию о *самодоносе* Солженицына,чтобы не быть на передовой во время ВОВ(он в своей переписке писал не допустимое,из-за чего пострадал его адресат,которому дали 10 лет лагерей).В лагере А.Солженицын (ему дали 8 лет)дал подписку КГБ стать стукачём по кличке *Ветров*.В 1978 г.в немецком журнале *Нойе политик* была опубликована посмертная работа криминолога Франка Арнау,где было воспроизведено факсимиле *Донесения с/о Ветрова от 20 января 1952г. Следствием доноса стал расстрел группы заключённых 22 января 1952г.(Экибастузский лагерь),а Солженицын был упрятан в лазарет,а потом переведён в другой лагерь.Странно,что никого на Западе и Востоке это не заитересовало.когда ему присуждали нобелевскую премию.--Солженицын очень вовремя подсуетился во время хрущёвской оттепели в 1962г.со своим *Один день Ивана Денисовича*,а когда ему не дали Ленинскую премию,потому что был снят Хрущев,он обозлился на всех и вся,и стал громить советскую власть.12 февраля 1974 года вышел указ о лишении Солженицына советского гражданства.Начались гастроли Франция,Англия,Испания..
    В Испании он поддержал режим Франко,как стоЯщий *на концепции христианства*,которое вызвало в западной прессе сомнения в его психическом здоровье.В 1974г.Солженинцын сочинил *Письмо вождям Советского Союза*,в котором косноязычно предрёк войну с Китаем,экокатастрофу,назвав США могучим победителем ВОВ,и кормильцем человечества.Потерпев поражениме как мыслитель и политик Солженицын запершись в Вермонте-США,продолжал строчить и выдумывать новые слова-уродцы и обороты.Воспевал кайзеровскую Германию. Мемуарный *Бодался телёнок с дубом* где обхамил Шолохова,Шостаковича,Твардовского (который открыл ему зелёную улицу в писательстве ) Жукова. Раскритиковал Тарковского за гениальный фильм *Андрей Рублёв*.--Реабилитация в СССР началась с брошюры в*Комсомольской правде*в1990г. В которой утопические идеи обустроить Россию,среди которых-создать учредительное собрание,прекратить атеизм,и призывы России отделиться от прочих.." -Копия,фрагмент моего поста- фильм-*Александр Исаевич. Его друзья и враги* сент.2013г. Н.

  • 18 июл 2018 11:47

    РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ-врачи.
    Многие русские классики имели первоначальную профессию, часто никак не связанную с литературой. Вот истории писателей-медиков:----

    Владимир Даль---
    В 1826 году — после службы на Черноморском флоте — мичман Владимир Даль поступил на медицинский факультет Дерптского университета (сегодня Тартуский университет). Как говорил хирург Николай Пирогов, «Даль переседлал из моряков в лекари». Он был одним из лучших студентов, еще в годы учебы преуспевал в хирургии.
    «Я почувствовал необходимость в основательном учении, в образовании, дабы быть на свете полезным человеком».
    Владимир Даль
    В начале Русско-турецкой войны Даль досрочно окончил медфак с высшим званием лекаря 1-го отделения. Его отправили в армию, где будущий писатель служил ординатором подвижного госпиталя.
    После войны Владимир Даль работал в Петербургском военно-сухопутном госпитале. Он стал известным хирургом: сделал более 40 операций по снятию катаракты.
    В 1837 году Даль вместе с несколькими другими докторами пытался лечить умирающего Александра Пушкина, он же констатировал его смерть.
    Последние дни жизни поэта и результаты вскрытия доктор описал в статье «Смерть А.С. Пушкина».
    «Я зубы съел и поседел над врачебным искусством», — писал о себе Владимир Даль.
    Его познания в медицине высоко ценила петербургская врачебная элита — даже после того, как Даль оставил хирургию. В 1850-е годы он возглавлял кружок городских докторов, писал статьи о правильном образе жизни, народной медицине, выступал в пользу гомеопатии. До конца жизни Владимир Даль не переставал заниматься врачебной практикой. В четырехтомном «Толковом словаре живого русского языка» он объяснял значения некоторых медицинских понятий.

    Антон Чехов---
    Антон Чехов начал учиться на медицинском факультете Московского университета имени И.М. Сеченова в 1879 году. В эти годы Чехов не бросил литературу — он успевал и заниматься врачебным делом, и писать книги.
    Практику молодой доктор проходил в больнице подмосковного Воскресенска (сегодня город Истра). Это время он позже описал в произведениях «Мертвое тело», «Сельские эскулапы», «Хирургия». Чехов говорил, что медицинские и естественно-научные познания помогали ему раскрывать чувства и переживания литературных героев.
    «Медицина — моя законная жена, а литература — любовница. Когда надоест одна, я ночую у другой. Это хотя и беспорядочно, но зато не так скучно, да и к тому же от моего вероломства обе решительно ничего не теряют…»
    В Звенигороде Антон Чехов заведовал больницей. Он принимал по 40 пациентов в день, выезжал на вскрытия, выступал экспертом в судах. Но пик его врачебной карьеры пришелся на годы жизни в подмосковном Мелихове. Во владения участкового доктора входили 25 деревень, 4 фабрики и монастырь.
    «Медицина у меня шагает понемногу. Лечу и лечу. Знакомых у меня очень много, а стало быть, немало и больных. Половину приходится лечить даром, другая же половина платит мне пяти- и трехрублевки».
    Из письма брату Михаилу
    Работа врача отнимала много времени, и порой Антон Чехов не мог сосредоточиться на своих книгах. Об этом он не раз писал своему издателю Алексею Суворину:
    «Я одинок, ибо все холерное чуждо душе моей, а работа, требующая постоянных разъездов, разговоров и мелочных хлопот, утомительна для меня. Писать некогда. Литература давно уже заброшена, и я нищ и убог…»
    Лишь в 1898 году Чехов оставил врачебную практику, но продолжал следить за медицинскими достижениями.

    Викентий Вересаев----
    Викентий Вересаев защитил кандидатскую на историко-филологическом факультете в Санкт-Петербургском университете (сегодня Институт истории СПбГУ), а потом поступил на медицинский факультет Дерптского университета.
    «Моею мечтою было стать писателем, а для этого представлялось необходимым знание биологической стороны человека, его физиологии и патологии; кроме того, специальность врача давала возможность близко сходиться с людьми самых разнообразных слоев и укладов».
    Из автобиографии Викентия Вересаева
    Практиковать доктор начал в 1894 году в родной Туле. Однако уже через два года он вернулся в Петербург: работал ординатором, заведовал библиотекой в Боткинской больнице и писал научные статьи, которые высоко ценило столичное врачебное сообщество.
    В 1901 году Викентий Вересаев опубликовал знаменитые «Записки врача». В произведении он описал случаи из своей врачебной практики, наблюдения, переживания и мысли молодого доктора. Однако коллеги встретили книгу с неприятием: подобные откровения могли враждебно настроить читателей против медицины.
    Во время Русско-японской войны Вересаева мобилизовали на фронт. Он лечил раненых на передовой, а параллельно делал наброски будущих произведений. Позже врач-писатель выпустил книги «На войне» и «Рассказы о японской войне».
    «Люди не имеют даже самого отдаленного представления ни о жизни своего тела, ни о силах и средствах врачебной науки. В этом — источник большинства недоразумений, в этом — причина как слепой веры во всемогущество медицины, так и слепого неверия в нее. А то и другое одинаково дает знать о себе очень тяжелыми последствиями».
    Викентий Вересаев

    Михаил Булгаков----
    В 1909 году, после окончания гимназии, Михаил Булгаков поступил на медицинский факультет Киевского университета. В семье уже были врачи: один дядя Булгакова лечил патриарха Тихона, а второй — был известным в Москве доктором.
    В Первую мировую войну Михаил Булгаков попал на фронт: несколько месяцев служил в прифронтовых госпиталях в Каменец-Подольске, Черновцах, Киеве. Вместе с ним отправилась первая жена Татьяна Лаппа, она стала сестрой милосердия. Прямо с фронта Булгакова направили в Смоленскую губернию — заведовать больницей, там ему помогала жена. Булгаков принимал по 50 больных в день, за год вышло больше 15 тысяч пациентов. Об этом периоде жизни он позже написал автобиографический цикл «Записки юного врача».
    «Врачебный долг — вот что прежде всего определяет его отношение к больным. Он относится к ним с подлинно человеческим чувством. Он глубоко жалеет страдающего человека и горячо хочет ему помочь, чего бы это ни стоило ему. В жизни Булгаков остро наблюдателен, стремителен, находчив и смел, он обладал выдающейся памятью. Эти качества определяют его и как врача, они помогали ему в его врачебной деятельности. Диагнозы он ставил быстро, умел сразу схватить характерные черты заболевания, ошибался в диагнозах редко. Смелость помогала ему решаться на трудные операции».
    Надежда Земская, сестра Михаила Булгакова
    Диплом об утверждении «в степени лекаря с отличием со всеми правами и преимуществами, законами Российской империи сей степени присвоенными» молодой доктор получил только в 1916 году.
    В 1918 году Михаил Булгаков возвратился в Киев, а еще через год оставил медицину, чтобы стать писателем. Он писал пьесы, рассказы, статьи для столичных газет и журналов.

    Василий Аксенов----
    Писатель Василий Аксенов работал врачом совсем недолго. Он окончил Ленинградский медицинский институт (сегодня — Первый Санкт-Петербургский государственный медицинский университет имени академика И.П. Павлова) в 1956 году.
    «Случайным был как раз медицинский путь. До 8-го класса я учился в Казани, потом — 9–10-е классы — доучивался в Магадане. Мама вышла из лагеря в 1947 году и оставалась ссыльной в этом городе. Как раз в Магадане я и начал стишки писать. Воображал себя поэтом. Но поступил на медицинский факультет. Мама и отчим уговорили: «В лагерях врачам легче».
    Из интервью журналу «Континент», 1981 год
    Аксенов мечтал устроиться медиком на суда дальнего плавания и посмотреть мир. Такая перспектива была в Балтийском морском пароходстве, но из-за политической судимости родителей — мать Василия Аксенова Евгения Гинзбург была репрессирована — ему не дали визу.
    Год Аксенов работал терапевтом карантинной станции Ленинградского морского порта, затем его перевели на должность главного врача в больницу водздравотдела. Там Василий Аксенов начал писать свою первую повесть — «Коллеги».
    «Что касается материала для литературных работ, то они лежат именно в гуще жизни, а не в окне путешественника. Именно на врачебном участке ты мог получить самый ценный материал для романа, повести, рассказа. «Записки русского путешественника» — жанр уже изжитый. «Фрегат «Паллада» ты вряд ли напишешь».
    Из письма матери Евгении Гинзбург сыну, 1956 год
    Когда он вернулся в Москву в 1958 году, в журнале «Юность» вышли два его рассказа. В 1961 году впервые были опубликованы повести «Коллеги» и «Звездный билет». После этого Василий Аксенов оставил медицину навсегда.

  • 16 июл 2018 17:45

    продолжение------Исаак Левитан----
    Произведение с политическим подтекстом «Владимирка» (1892 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам уходящую вдаль пустынную грунтовую дорогу, которая по центру изъезжена колесами экипажей, а по краям – истоптана миллионом босых ног, закованных в кандалы. Мрачная картина оставляет стойкое ощущение безысходности.
    Левитан, для которого это полотно имело особый гражданский смысл, не стал дожидаться публичных обсуждений, а сразу подарил картину Третьякову. Будучи все ещё во враждебных отношениях с Антоном Чеховым, художник послал один из эскизов «Владимирки» его старшему брату Александру, заканчивавшему обучение на юридическом факультете МГУ. Подарок имел надпись на оборотной стороне, гласившую: «Будущему прокурору». Этот жест глубоко обидел юношу.
    Но живописец имел право не любить чиновников и власти. Сразу после окончания работы над картиной, Левитан попал в число евреев, подлежащих насильственной высылке из Москвы.
    Художник не первый раз испытывал акты подобных антисемитских гонений, регулярно устраиваемых царской властью. От них его не спасало даже близкое знакомство со многими представителями столичной знати.
    Таким образом, в 1893 году Исаак Левитан вновь уезжает в Тверскую губернию, где, не смотря ни на что, создает удивительно оптимистичное и светлое по своему настроению полотно «На озере (Тверская губерния)» (Саратовский художественный музей им. А. Н. Радищева). Пейзаж рассказывает о незатейливой жизни небольшого поселка, расположившегося на берегу огромного озера. Яркое предзакатное солнце освещает его крепкие деревянные избы, стоящие на фоне елового леса и перевернутые рыбацкие лодки с развешенными рядом на частоколе сетями. Прозаический вид деревушки создает, тем не менее, впечатление радости и даже некоторой сказочности бытия.
    Год спустя, в 1893, художник начинает работу над одним из самых масштабных своих полотен «Над вечным покоем» (1894 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В этом произведении, как ни в каком другом, помимо поэтической красоты вечной природы ощущается философское отношение мастера к бренности человеческого бытия.
    На картине мы видим ветхую деревянную церковь, стоящую на крутом и пустынном берегу широкой реки, простирающейся до самого горизонта. Над церковью клубятся свинцово-лиловые тучи, а позади нее немногочисленные деревья укрывают унылый погост своими сгибающимися под резкими порывами ветра ветвями. Вокруг церкви совершенно пустынно, лишь тусклый свет в её окне дает призрачную надежду на спасение. Всю композицию мы наблюдает как бы сзади и сверху, этот прием усиливает впечатление одиночества, глубокой тоски и бессилия. Художник как бы направляет зрителя вдаль и ввысь, прямо навстречу холодному небу. Картина сразу же была выкуплена Павлом Третьяковым, что очень порадовало живописца.
    Вся жизнь художника была наполнена резкими поворотами, как его настроения, так и его судьбы. В середине 1890-х случился один из таких поворотов и того и другого. Левитан, все ещё живший с Кувшинниковой, отдыхал на одной из провинциальных барских усадеб, расположенной в живописном уголке. Здесь он познакомился с Анной Николаевной Турчаниновой, отдыхавшей на даче по соседству, и немедленно в нее влюбился. Софья Петровна в отчаянии даже пыталась покончить собой, но и это не остановило художника. У него завязался страстный и бурный роман с этой женщиной, который был наполнен и огромным счастьем и болью и разными проблемами, как, например, влюбившаяся в живописца старшая дочь Турчаниновой Варвара.
    По прошествии некоторого времени, Левитан вновь сходится со своим другом и становится частым гостем на даче Чеховых в Мелихове. Не помешало этому и то, что и Антон Павлович и его сестра Мария не спешили разделить радость от нового пылкого увлечения своего друга. Крайне скептически писатель отнесся и к появлению «бравурности» в новых работах Исаака Ильича.
    Картина «Золотая осень» (1895 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), например, очень далека от тех меланхоличных и печальных образов осенней природы, так характерных для раннего творчества Левитана. В очень яркой, подчеркнуто декоративной работе художника чувствуется напряженное и возбуждающее ощущение счастья, которое, казалось бы совсем не вяжется с мироощущением автора.
    В том же 1895 году Левитан пишет ещё одну «волжскую» картину «Свежий ветер. Волга» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). Картина также решена в необычной для художника цветовой палитре, она будто пронизана солнцем. Под ослепительно белыми облаками, парящими на ярком голубом небе, спорящем своей чистотой с водами реки, покачиваются расписные парусные яхты, а за ними вдалеке виднеется белый пароход, направляющийся к берегу. Весь сюжет пронизан очень бодрым мажорным настроением. Чайки, парящие низко над рекой добавляют ещё больше белых пятен в эту тембровую гамму приподнятых эмоций.
    Картина, как никогда, не отражает никаких внутренних конфликтов или философских размышлений автора, лишь жизнелюбие и восторг. Даже не смотря на то, что оптимистичное настроение живописца порой сменяли приступы тяжелой депрессии и желания свести счеты с жизнью, очевидно, что в этот период жизни Левитан был полон надежд и верил, что впереди у него ещё много хорошего.
    Верой в хорошее пропитана атмосфера картины «Март» (1895 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Мягкий рыхловатый снег только начинает таять под лучами весеннего солнца, на сероватых стволах деревьев ещё нет и намека на первую листву, благодаря чему хорошо виден скворечник.
    Полотно наполнено ожиданием лета, предвещающего длительные прогулки по лесу и встречи с любимыми людьми. А сейчас они приехали в гости лишь на пару часов, и возле подъезда их покорно ожидает разгоряченная бегом лошадка, впряженная в скромные сани. В этом пейзаже столько радости жизни и надежды на лучшее, сколько никогда не будет больше ни в одной картине художника. Левитан с большим удовольствием продолжал бывать в гостях у Чеховых. В их доме в Мелихове он создает чудесный по настроению пейзаж «Цветущие яблони» (1896 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Картина также относится к тем немногим его работам, которые оставляют у зрителя светлое, мажорное впечатление.
    Около 1896 года к Левитану, наконец, пришло настоящее признание. Его работы с успехом экспонировались на международной выставке в Цюрихе. Европейцы были потрясены удивительными состояниями пейзажей русского мастера.
    Многие друзья советовали художнику посетить русский Север, чтобы запечатлеть и его суровые холодные образы. У живописца была возможность отправиться в такое долгое путешествия благодаря средствам, которые он выручил от продажи своих последних работ Третьякову. Левитан решает ехать. Но потом, в самый последний момент, неожиданно для всех, уезжает не в Сибирь, а в Финляндию.
    Не смотря на то, что Финляндия тоже является северной страной с её исключительной природой, это путешествие не порадовало художника. Правда, он привез домой несколько картин.
    Например, полотно «На севере» (1896 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), на котором изображен холодный и грустный пейзаж. Вековые ели одиноко высятся под сводом осеннего пасмурного неба. Картина производит впечатление отчужденности и холода, которые, вероятно и испытывал художник в чужой стране.
    В это время у художника проявляются первые признаки его болезни. Чехов, в 1896 году осмотрев своего друга, запишет в своем дневнике, что у Левитана явное расширение аорты.
    Тем не менее, художник не прекращал своей работы. В его полотнах, как никогда ощущалась жажда жизни. Картина «Весна. Большая вода» (1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) стала вершиной весенней лирики Левитана. Тонюсенькие ствола молодых деревцев, погруженные в прозрачную воду, тянутся навстречу светло-голубому небу, будто умытому дождями и отражающемуся вместе с деревьями в водах разлившейся реки.
    Наступление весны влечет за собой пробуждение природы, но теперь в её проявлениях не столько надежды на радость и тепло, сколько потаенной грусти и раздумий о быстротечности жизни: не успеешь оглянуться, как пролетит лето, придет осень, а за ней и зима.
    Плохое самочувствие вынудило живописца заняться своим лечением. По совету Чехова он решается снова уехать за границу на лечение. Художника манили виды Монблана, вершины Апеннин, но доктора настрого запретили живописцу подниматься даже по лестнице. Походы на этюды в горы были под строжайшим запретом, но Левитана это не остановило. К сожалению, нарушение рекомендаций врачей привело к очередному осложнению его состояния.
    Художник вскоре вернулся в Россию, так как не мог долго жить вдали от родных мест. Обычные, но бесконечно родные леса и реки были больше по душе живописцу, чем красивые и невиданные европейские ландшафты. Произведение «Последние лучи солнца. Осиновый лес» (1897 год, частное собрание) стало самым удивительным по колористическому решению пейзажем мастера. Голубое небо ещё проглядывает сквозь зеленую листву, но на стволах деревьев уже играет малиновыми всполохами закат. Густой и влажный травяной ковер мягко укрывает землю. Лучи заходящего солнца необыкновенно причудливо осветили лес, создав легкое и приподнятое настроение, передающее радость бытия и свежего воздуха, вкупе с приятной вечерней усталости. Правда, если зритель внимательно приглядится к центральной части картины, то вдруг покажется, что отсветы заката горят болезненными ожогами на коре усталых деревьев. Возможно, именно в этот период Левитан ясно стал осознавать необратимость состояния своего здоровья, в конце концов, приведшее его к смерти.
    Ещё одним ударом стала смерть любимого со времен училища педагога. В 1897 году в Москве хоронили Саврасова. Из последних сил Левитан все-таки приехал на панихиду отдать дань памяти человеку, так много для него значившему.
    Тем временем слава и общественное признание художника достигли своего зенита. В следующем, 1898 году Академия художеств присудила Исааку Левитану почетное звание академика. Прошло почти четверть века с тех пор, как его выгнали из МУЖВИЗа, предложив лишь обидный дипломом «не классного» художника. И вот, он снова вошел в здание на Мясницкой, где ему теперь предлагали руководить пейзажной мастерской. Здесь все ещё работал Поленов, высоко ценивший творчество своего бывшего студента, и уже год преподавал его хороший друг Валентин Серов.
    Левитан принял предложение и со свойственными ему изобретательностью и эмоциональностью взялся за новое дело. Художник преобразил мастерскую. По его заказу туда привезли несколько десятков деревьев, пересаженных из леса в кадки, кустарников, множество еловых веток, траву и мох. На сооруженную живописцем внутри училища лесную поляну заезжали посмотреть многие именитые живописцы. Сначала студенты мастера недоумевали, но постепенно их новый учитель передавал им удивительную способность видеть в ничем не примечательной обыденности нечто неуловимо прекрасное.
    Левитан продолжает работать, из-под его кисти выходят удивительные пейзажи, но в их атмосфере больше не чувствуется ни надежда, ни радость. Многие из последних работ художника наполнены мотивами ухода, конца человеческой жизни.
    Среди них можно отметить картину «Тишина» (1898 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), производящую тягостное и тоскливое впечатление. На темном небосводе сквозь тяжелые свинцовые облака чуть проглядывает убывающая луна, под ними простерлись пашни и луга, на которых блестит тихая речка.
    Пейзаж кажется не просто спящим, а мертвым и лишь большая птица вдалеке совершает свой ночной полет. Чем было вызвано такое тягостное настроение автора? Казалось бы, наконец, в жизни Левитана не было больше ни тревог, ни обид, ни финансовых проблем. Его любили и уважали в училище и коллеги и ученики. Попечительский совет МУЖВИЗа с пониманием относился ко всем его требованиям. Он разбил в своей мастерской не только лесную поляну, но и шикарную оранжерею, которую сам создал из десятков цветов в горшках.
    Студенты его класса делали большие успехи, художник привлекал к себе всю талантливую молодежь, выезжавшую вместе с ним на этюды. Но безутешная грусть, почти всю жизнь преследовавшая живописца, хоть и приправленная внешним налетом деловитости и целеустремленности, находила свой выход в его работах. Например, в пейзаже «Сумерки» (1899 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) зритель видит наконец-то закончившийся летний день, о насыщенности тяжелым трудом которого говорят стога сена, стоящие в поле. После захода солнца вокруг почти ничего не видно, весь сюжет пропитан смертельной усталостью.
    После смерти Павла Третьякова, Левитан был включён преподавательским составом МУЖВИЗа в комиссию, занимавшуюся увековечиванием памяти великого коллекционера и мецената, некоторые приобретения которого странным образом стали пропадать и появляться у совершенно посторонних людей. Возможно, в это время живописец ощутил конец великой эпохи, когда у российских живописцев имелись настоящие ценители их творчества, которым были важны отнюдь не деньги.
    За свою жизнь художник так настрадался от нищеты и унижения, что всегда старался помогать своим ученикам. Он находил для них несложные живописные заказы или просто помогал им деньгами из собственного жалованья. Левитан не уставал хлопотать за молодых художников перед художественным советом выставок и всегда волновался за их работы не меньше, чем за собственные картины.
    Внешне Леватин продолжал активную жизнь, он преподавал, встречался с друзьями, даже навестил в Ялте Чеховых в 1899 году, но, похоже, что подсознательно художник уже отделил себя от этого мира. Он уже чувствовал приближение собственной смерти, даже говорил об этом Марии Павловне Чеховой, во время их длительных прогулок по крымскому побережью.
    Полотно «Летний вечер» (1900 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) необычайно остро передает настроение отрешенности. Вот здесь, над околицей, нависла пегая тень. До солнечного света, который озаряет осенний лес на заднем плане картины, почти рукой подать, но грунтовая дорога под самой околицей не приведет туда, она неожиданно обрывается
    Несмотря на предчувствия, Левитан строил планы. Он договорился с Серовым провести следующее лето у его родственников. Обещал ученикам частые поездки на этюды весной. Но ни то, ни другое, осуществить ему не удалось.
    В конце мая 1900 года болезнь приковала живописца к постели. К нему тут же приехала Анна Николаевна Турчанинова, твердо вознамерившаяся поставить своего любимого на ноги. Она часто слала Чехову письма, в которых подробно описывала состояние здоровья художника, просила советов, но сама все отчетливей понимала, что все её хлопоты бессильны.
    Исаак Ильич Левитан умер 22 июля 1900 года, не дожив до сорока лет всего несколько дней. По неподтвержденному диагнозу, причиной смерти стал ревматический миокардит.
    А на Всемирной выставке в Париже в это время с успехом экспонировались его произведения.
    Осень. 1885.
    Исаак Ильич Левитан оставил после смерти около сорока незаконченных пейзажей, найденных родственниками в его мастерской. Старший брат Левитана Авель Ильич, согласно воле покойного, уничтожил многие из его набросков, этюдов, почти все письма, записки и дневники."

  • 16 июл 2018 17:44

    ИСААК ЛЕВИТАН:----
    Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
    18 августа 1860 в интеллигентной еврейской семье, жившей на западной окраине России, вблизи пограничного пункта Вержболово, родился второй сын, названный родителями Исаак. Отец будущего художника имел образование раввинского училища, но не смог добиться успеха на этом поприще и служил на разных незначительных должностях российской железной дороги. Пытаясь устроиться получше, семья все время кочевала по железнодорожным станциям, что не приносило никакого положительного результата.
    Как вспоминал сам художник, с каждым годом, с каждым новым местом, жизнь становилась все тяжелее. Пытаясь исправить бедственное положение семьи, отец занимался самообразованием и в остававшееся от работы время изучал французский и немецкий языки. В таких условиях, на переподготовку ушли годы кропотливого труда.

    Применение своим новым знаниям Илья Левитан нашёл, когда по заказу русского правительства французская строительная компания начала закладку в местечке Ковио железнодорожного моста через реку Неман. На эту стройку и устроился отец семейства Левитанов переводчиком. Однако денег это ему почти не приносило. Даже стараясь давать частные уроки иностранного языка детям богатых родителей, Илья не имел средств, чтобы отправить своих двоих детей в начальную школу. Ему пришлось обучать их самостоятельно
    В семье Левитанов было два старших сына и две дочери. Постоянное полунищенское существование и попытки отца вывести сыновей в люди заставили их в конце 1860-х перебраться в Москву.
    Тем не менее, даже здесь Илье Левитану не удалось найти никакой постоянной должности. Он так и перебивался частными уроками иностранных языков, пока все семейство ютилось в тесной маленькой квартирке на краю города.
    Холодное и убогое жилье, расположенное под самой крышей здания на четвертом этаже, имело одно преимущество – из его высоких окон открывался потрясающий вид на город. Здесь восход занимался раньше, а закат горел дольше. Это и было единственной отдушиной для поэтически - созерцательной натуры будущего художника в его унылой и полуголодной жизни
    Способности к рисованию рано проявились у обоих сыновей Левитана. Мальчики всегда с большой радостью и азартом вместе рисовали и лепили. Отец семейства со снисхождением относился к их совместному увлечению и отправил в 1870 году своего старшего сына Авеля в Московское училище живописи и зодчества. С этого момента Исаак стал постоянным спутником брата, он всегда сопровождал его на пленэр.
    Когда подошел возраст, Исаак Левитан и сам поступил в то же учебное заведение
    В то время в МУЖВИЗе среди студентов преобладали дети малоимущих, крестьян и ремесленников. Но даже здесь, где трудно было удивить кого-то бедностью, семья Левитанов стала отдельной темой насмешек. Этому способствовали и застенчивость, и скрытность юношей, которая ещё больше раззадоривала студентов. Причем, положение мальчиков только ухудшалось, после смерти их матери в 1875 году, казалось, жить стало почти невозможно.
    В своих воспоминаниях художник рассказывал, что часто ему просто некуда было идти после занятий. Он пытался спрятаться в классе от ночного сторожа за мольбертами или портьерами, чтобы переночевать в тепле. Но гораздо чаще Левитана выставляли на улицу, и ему приходилось мерзнуть на лавочке или всю ночь бродить по безлюдному городу.
    Через два года такой бесприютной жизни юноша, вместе со своим отцом, попал в больницу. Диагноз у обоих был страшный - брюшной тиф. Молодость помогла Исааку выжить и даже вернуться к учебе, а вот Илья Левитан скончался на больничной койке. После смерти отца, дети окончательно лишись каких-либо средств к существованию. Они больше не имели никакой возможности вносить даже ту мизерную плату, которая была установлена в училище.
    И вот здесь, Исааку впервые в жизни повезло – ему попались прекрасные учителя. Мальчик с самого начала обучения оказался в натурном классе, в котором преподавал Василий Григорьевич Перов. Известный «передвижник» открыто объявлял себя гласом всех обездоленных, оскорбленных и страдающих. А когда он практически возглавил училище, в это здание на Мясницкой, знаменитое своим масонским прошлым, ворвалась вся талантливая московская молодежь.
    Но, надо признать, что юный Левитан брал своих педагогов не только жалостью. Попечительский совет избавил его от необходимости вносить плату за обучение и даже рекомендовал его для получения стипендии князя Долгорукова, генерал-губернатора Москвы, вовсе не из человеколюбия, а потому, что трудолюбие, наблюдательность и поэтичность натуры молодого художника, заинтересовали руководителя пейзажной мастерской, художника Алексея Кондратьевича Саврасова. Впечатлённый пейзажами юноши, он практически переманил его в свой класс.
    Переживший всю боль и страдания нишей голодной жизни и смерти родителей, Исаак смог сохранить душевную чистоту и чуткость. Оказавшись в классе Саврасова, он всем нутром воспринял самое главное наставление любимого учителя: «.. .пишите, изучайте, но главное — чувствуйте!»
    Вот это редкое умение чувствовать природу довольно рано принесло живописцу первые плоды. На ученической выставке его работа «Осенний день. Сокольники» (1879 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) не просто была замечена и оценена зрителями, но и заинтересовала самого Павла Михайловича Третьякова, знаменитого знатока искусства и коллекционера, считавшего главным в живописи не столько красоту, сколько поэзию, правду души.
    Аллея пустынного парка, усыпанная опавшими листьями и женская фигурка, одетая в черное навевают печальное чувство осеннего увядания, сожаления о прошедшем и одиночества. Ярко-желтые молодые деревца, пестрящие вдоль плавно изгибающейся аллеи, резко контрастируют с хмурым хвойным лесом. Прекрасно написаны облака, плывущие по пасмурному небу, которые создают атмосферу сырой холодной погоды, и совершенно превосходно выписана разноцветная осенняя листва.
    Написанная в 1880 году картина «Осень. Охотник» (Тверская областная картинная галерея), схожа по настроению с предыдущей. Благодаря аналогичному композиционному построению с резким перспективным сокращением, оба произведения имеют глубину и пространство. Только хаотично усеянная опавшими желтыми листьями тропинка, по которой вдалеке идет охотник, сопровождаемый собакой, придает этой картине немного более мажорное звучание.
    Картины Левитана, отличающиеся спокойным повествовательным характером, читаются, как литературные произведения. Две его студенческие работы смогли выразить эту редкую черту, ставшую отличительной особенностью всех последующих пейзажей живописца.
    Вскоре у Левитана наступила полоса новых трудностей. Его более или менее устоявшееся положение вновь было нарушено. Совет профессоров училища неожиданно уволил любимого педагога Исаака - Саврасова, и молодые пейзажисты остались без мастера.
    Это было в 1882, когда юный художник уже закончил одно из лучших своих произведений - «Весна в лесу» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). Полотно с удивительной легкостью передает состояние робкого пробуждения природы от зимней спячки. Первая зелень травы около спокойного ручья и только показавшиеся на ветвях деревьев листочки создают поэтическую и умиротворенную атмосферу. Тонкие стебли и ветки деревьев, склоняющиеся с обеих сторон над водой, образуют тенистое пространство, удивительно точно предающее дыхание леса.
    Юный живописец пытался сохранить теплые отношения с уволенным преподавателем. Выбирая дни, когда Саврасов, пересилив пагубную тягу к спиртному, брался за кисть, Исаак приносил и показывал ему свои работы.
    Прошло немного времени и ученикам представили их нового педагога. В МУЖВИЗ пришел талантливый художник Василий Дмитриевич Поленов, который не только привнес сюда своё видение натуры, но и вселил в студентов воодушевление и оптимизм. Супруга Поленова была родственницей богатого промышленника и известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Иногда Василий Дмитриевич, направляясь в его усадьбу Абрамцево, где мечтала побывать вся художественная элита Москвы, брал с собой своих самых талантливых учеников.
    Однажды ими оказались Константин Коровин и Исаак Левитан. Веселая творческая атмосфера богатой усадьбы и благожелательное отношение к талантам поразили молодых художников. Мамонтов, который был великолепным певцом и страстным поклонником оперы, устраивал грандиозные домашние спектакли. Его мечтой было создание собственного музыкального театра.
    Именно дружеские отношения с «Саввой Великолепным» позже дали Левитану возможность попробовать себя на поприще театрального декоратора. Знакомства, приобретенные молодым художником в доме мецената, упрочило его положение в художественной среде. К сожалению, прекрасный период относительной финансовой и эмоциональной свободы очень быстро закончился. Умер Василий Перов, и в демократически настроенном МУЖВИЗе начались склоки и интриги.
    Уже в начале 1884 года, несмотря на успешную сдачу экзаменов, Исаак Левитан был отчислен из училища за систематическое непосещение занятий. Попечительский совет предложил молодому художнику «не классный» диплом, дающий единственную возможность - стать учителем рисования. Левитан был в отчаянии. В порыве чувств он покидает Москву и уезжает в Саввинскую слободу под Звенигородом, великолепную природу которой ему расхваливали товарищи по училищу. В этом чудесном месте он создает прекрасные пейзажи «Саввинская слобода под Звенигородом» и «Мостик. Саввинская слобода» (обе – 1884 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
    Полотна совершенно разные по состоянию, но обладающие дыханием свежести и удивительно поэтические. Под холодным, почти прозрачным небом, из-под только что сошедшего снега кое-где пробиваются первые ростки зелени, а на заднем плане видны ещё обнаженные деревья, начинающие покрываться нежными листиками. Под ярким солнцем весело поблескивает неширокая речка, с перекинутым через нее дощатым мостиком. Состояние ожидания весны рождает надежду на лучшее будущее.
    В жизни Левитана, как практически всегда, настало сложное время. Художник страдал от одиночества, не имея ни жилья, ни постоянной работы. Отношения с братом Авелем уже в студенческие годы строились по принципу «каждый сам за себя». В результате, замкнутый, чувствовавший себя неудачником, на фоне своих однокашников Исаак поддерживал теплые отношения только с Николаем Чеховым, который также был отчислен из МУЖВИЗа и обладал таким же неуравновешенным характером, как и сам Левитан. Недалеко от дачи Чеховых и поселился молодой художник. Правда, теперь, он сошелся с братом своего сокурсника – Антоном и его сестрой Марией.
    Мария Чехова стала первой любовью Левитана, но ему не удалось заслужить её взаимности. Кроме того, сам Антон не советовал сестре связывать свою жизнь с человеком, будущее которого непонятно. Исаак сильно страдал и пребывал в состоянии депрессии. Вероятно, только частое пребывание в доме Чеховых, в котором он мог видеть любимую девушку и отвлекаться от собственных мыслей, уберегло художника от попытки суицида. К счастью, Антон Павлович помогал художнику справляться с мрачными настроениями и бороться с тяжелыми болезнями, преследовавшими Левитана.
    Через два года своего пребывания в Саввинской слободе, весной 1886, оправившийся от болезней и получивший хорошие деньги за создание декораций Частной оперы Мамонтова, Исаак решает уехать в Крым. Художник провел на полуострове более двух месяцев а вернувшись, поразил своих друзей количеством созданных там работ.
    Все крымские полотна Левитана, представленные на московских выставках, очень быстро были раскуплены. Две картины, в их числе - «Сакля в Алупке» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), приобрёл для своей коллекции Павел Третьяков.
    Первый раз за все творчество художника, вместо холодных полупрозрачных облаков на его работах появилось ярко-синее небо, под которым стоит необычное полуразвалившееся глинобитное татарское жилище, контрастирующее с серовато-белой скалой на заднем плане. Несмотря на то, что вся композиция словно пронизана солнечными лучами, наполнена звенящими цветовыми пятнами, так характерными для южных пейзажей, Левитану в совершенстве удалось передать ощущение зноя и горячего песка. В таких произведениях живописца проявляется главное качество его творений: они обладают редкой эмоциональной чувствительностью ко всем движениям цвета и света. Даже самый непритязательный пейзажный мотив Левитан умел передать с особым настроением, создавая ощущение некого скрытого нерва.
    К таким полотнам относится «Заросший пруд» (1887 год, Государственный Русский музей, Санкт - Петербург). Здесь художнику удалось передать тонкое состояние потаенной грусти, проступающей сквозь состояние задумчивости. Отражающиеся в воде чёрные стволы деревьев таинственно исчезают под слоем ряски, создавая впечатление безысходности.
    Впечатляет колористическое решение полотна, построенное на бесчисленном количестве оттенков зеленого цвета. Этот прием позволил живописцу добиться абсолютной реалистичности в изображении склонившихся к траве ветвей деревьев и кустарников, темной поверхности пруда, затянутой ряской и перспективы далекого луга на фоне пасмурного неба, которое тоже решено в прозрачной зеленовато – голубоватой палитре. Очевидно, художника захватывала подобная возможность сначала глазом, а потом и кистью проследить и передать тональность летней зелени, которую успело подсушить солнце, а пруд напоил влагой.
    Успех крымских пейзажей позволил Левитана немного улучшить свой быт. Теперь он мог снимать в Москве жилье и позволить себе бывать в домах у разных интересных людей. Многие знатные московские дома того времени устраивали пышные вечера, куда приглашали знаменитых литераторов, художников и музыкантов. На одном из подобных званых ужинов Исаака представили Софье Петровне Кувшинниковой и её супругу.
    В доме Кувшинниковых любили бывать артисты Малого театра Ленский и Ермолова, поэт и писатель Гиляровский, и Антон Чехов. Сильно интересовавшаяся живописью Софья Петровна попросила Левитана дать ей несколько уроков, после которых, их дружеские отношения стали чем-то большим. Экстравагантная женщина, которая была намного старше живописца, кроме искусства высоко ценила личную свободу и имела склонность к эпатажу. Софья Петровна, очевидно, полюбила этого грустного и неуравновешенного человека. Она окружила своего молодого возлюбленного вниманием и заботой, всячески поддерживая его. К этому периоду творчества относится произведение Левитана «Березовая роща» (1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
    В этом полотне живописцу удалось замечательно передать игру света и тени в залитой солнцем густой зеленой роще. Эту картину часто называют образцом русского импрессионизма. Левитан живо и достоверно воспроизвел пронизанное теплом и светом сиюминутное настроение летней изменчивой природы нашей родины.
    В работе прослеживается влияние творчества любимого художника Левитана - Камиля Коро, который называл «пейзаж состоянием души» автора.
    Вскоре Исаак совершил путешествие по великой русской реке – Волге. Это было в 1887 и 1888 годах. В поездке художника сопровождала Кувшинникова. В творчестве многих русских художников Волга традиционно являлась важной вехой, она вдохновляла Алексея Саврасова, Илью Репина, Федора Васильева
    Правда, первые впечатления от великой реки художника разочаровали, зато во второй поездке ему с парохода удалось разглядеть небольшой живописный городок на берегу, который растянулся между двумя изгибами реки. Это был Плёс, окрестности которого впоследствии запечатлел на своих картинах живописец.
    Полотно «Вечер. Золотой Плёс» (1889 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва) дышит ощущением тихого счастья, проступающего сквозь вибрирующий влажный вечерний воздух. Вид на церковь с часовней, рядом с которой стоит небольшой домик с красной крышей, в котором художник снимал этаж вместе с Софьей Петровной, запечатлен с Петропавловской горы.
    Нежный, золотисто-розоватый туман на закатном солнце, обволакивает Плёс, голубовато-белые стены колокольни на фоне мягкого розоватого неба, сочная зелень пологого склона - все полотно наполнено чувством гармонии природы и человеческого бытия. Учитывая масштабность работы, живописец изобразил великую реку отнюдь не торжественно и пафосно, как можно увидеть в работах большинства русских мастеров, а на удивление тепло и умиротворенно.
    Именно чувством душевной теплоты наполнены все детали картины, даже белая собака, едва виднеющаяся среди высокой травы на первом плане, и та выглядит необычайно трогательно.
    В 1889 году Левитан пишет ещё одно полотно, посвященное волжским впечатлениям - «После дождя. Плёс» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). Картина будто насыщенная влагой, поражает мастерской передачей атмосферы и потрясающей выразительностью. Глядя на нее, сразу чувствуешь это необыкновенно спокойное состояние природы после бури. Трава ещё блестит от дождя, ветер гонит по поверхности Волги мягкую серебристую рябь, атмосфера холода не заглушает робкой надежды на тепло, переданную художником через косые лучи солнца, проглядывающие сквозь рваные облака.
    В итоге волжские просторы полюбились живописцу. Впоследствии он часто возвращался к ним. Но даже одни и те же мотивы у Левитана были переданы всегда по-новому, наполненные разными эмоциями и ощущениями. Стараясь привнести в свои картины нечто большее, Левитан постепенно переходит от лиричности к философии, все более размышляя над судьбами человеческими.
    Произведение «Золотая осень. Слободка» (1889 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) все ещё наполнено более лирическим, созерцательным настроением. Осенние деревья ослепительно «горят» под все ещё теплым осенним солнцем. Этот костер из красоты природы является единственным украшением унылых покосившихся серо-коричневых деревенских домиков. Тем не менее, даже здесь чувствуется гармония сельской жизни, рождаемая её неразрывной связью с природой.
    Неутомимая Софья Петровна однажды уговорила Левитана, воспитанного в традициях иудаизма, посетить православный храм в день Святой Троицы. Там художник был поражен простотой и искренностью праздничной молитвы. Он даже прослезился, объяснив это тем, что это не «православная, а какая-то мировая молитва»!
    Эти впечатления вылились в удивительный по красоте и звучанию пейзаж «Тихая обитель» (1890 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Работа скрывает в себе глубокие философские рассуждения живописца о жизни. На картине мы видим церковь, отчасти скрытую в густом лесу, которую озаряют лучи вечернего солнца. Золотые купола нежно сияют на фоне мягкого золотисто-голубого неба, отражающегося в прозрачной воде реки. Светлая песчаная тропинка ведет к старому, кое-где разрушенному и грубо подлатанному деревянному мосту, перекинутому через реку. Композиция полотна будто приглашает зрителя пойти и окунуться в чистоту и умиротворенность бытия святой обители. Картина рождает надежду на возможность обретения человеком тихого счастья и гармонии с самим собой.
    Несколько лет спустя живописец повторил этот мотив в другом своем полотне «Вечерний звон» (1892 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). На картине изображен православный монастырь, выделяющийся на фоне бледно-лилового неба, и освещенный лучами предзакатного солнца. В воде легкой дымкой отражаются его белокаменные стены. Мягкий изгиб реки огибает обитель, плавно уходя вдаль, и кажется, будто малиновый перезвон колоколов возвышающейся над осенним лесом колокольни над водой летит. На переднем плане к воде идет немного заросшая тропинка, но деревянного моста, ведущего к обители на этом полотне нет. От него осталась лишь старая покосившаяся пристань, рядом с которой стоят темные рыбацкие лодки, а вдоль стен самого монастыря проплывает шлюпка, полная праздного народа. При всей поэтичности образа и некоторой торжественности звучания картина не дает нам надежду на возможность достижения катарсического ощущения, предлагая лишь с грустью помечтать об этом, находясь как бы в стороне от происходящего.
    Поначалу все работы Левитана, посвященные его «волжским» впечатлениям, которые он представлял на различных московских выставках, были окружены каким-то прямо заговорщицким молчанием. Лишь Павел Третьяков, уже много лет следивший за творчеством бывшего студента московского училища самым внимательным образом, приобрёл несколько из его полотен. Но в какой то момент наступил перелом, и творчество Левитана начали горячо обсуждать, работы художника получили самый широкий резонанс, о нём беспрестанно спорили во всех художественных салонах столицы.
    Сам же живописец подолгу гостил в усадьбах Тверской губернии, вместе с Софьей Петровной Кувшинниковой. Без устали ища новые образы, художник без конца бродил по заболоченным лесам. Первое время, угрюмая природа края и его ненастная погода подавляли Левитана, но вскоре он взял себя в руки и создал своё очередное произведение, о котором тут же заговорила вся Москва.
    Картина «У омута» (1892 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), имеющая весьма внушительные размеры, вызывает при рассмотрении непередаваемое мистическое чувство. Это первое произведение художника, где он не просто любуется природой, а подчеркивает и будто констатирует факт её изначального потаённого могущества.
    На переднем плане полотна зритель видит неширокую, темную и будто бы спокойную реку. На месте размытой водами реки плотины перекинуты несколько старых досок и скользкие на вид бревна. Противоположный берег реки как бы зовет к себе светлой тропинкой, но когда смотришь, куда она ведет, рождается ощущение смутного страха, а стоит ли идти в сгущающийся мрачный лиственно-хвойный лес, стоящий под хмурым и неспокойным вечерним небом. Левитан мастерски передал ощущения зловещей сумеречности природы, порождающее неуверенность и сомнения, так ли нам надо заглядывать в бездну, идти в это таинственное и гиблое место?
    Картина вызвала противоречивые мнения в московской художественной среде, кто-то восторгался ей, кто-то не счел её достойной кисти мастера. Но верный поклонник творчества Левитана и очень прозорливый человек Павел Третьяков тут же купил её для своей коллекции.
    В этот же период, подверженный резкой смене настроений художник пишет другое полотно, отличающееся необыкновенной лиричностью, не имеющей ничего общего с призраком смертной тоски, навеваемым предыдущей картиной. Полотно «Осень» (1890-е годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва) вновь показывает нам излюбленный художником меланхоличный, но светлый мотив природы, очищающей себя в ярком празднике красок.
    Тем не менее, по сохранившимся свидетельствам, в 90-е годы депрессивное состояние мастера все более усиливалось. Новому ухудшению душевного состояния Левитана способствовал вышедший в 1892 году рассказ Антона Чехова «Попрыгунья». Тут же, вся московская интеллигентная общественность, включая ту, которая не была знакома лично с Софьей Петровной Кувшинниковой, идентифицировала её в образе главной героини ироничного произведения писателя. И хотя художник поначалу не придавал значения тому факту, что и он сам оказался жертвой хлесткого юмора своего друга, вскоре под влиянием своей Софьи Петровны он разругался с Чеховым. Разрыв с другом дался живописцу нелегко, тем более, что в он по прежнему с добротой и внимательностью относился к его сестре Марии, так и не вышедшей замуж.
    Отдыхая с Кувшинниковой во Владимирской губернии летом того же года, Левитан однажды во время одной из своих дальних прогулок по лесу случайно набрел на старую Владимирскую дорогу. Тракт был печально известен тем, что именно по нему отправляли в Сибирь каторжников. Это место произвело такое сильно впечатление на и без того подавленного художника, что он стал активно создавать эскизы к своей новой работе.
    Продолжене следует...

  • 16 июл 2018 17:11

    Прекрасный фильм о гениальном художнике Исааке Левитане! Его полотна завораживают и передают всю любовь мастера к природе! Как он чувствовал красоту природы,и переносил на полотна всё что видел и чувствовал! Достойно восхищения! И как тяжко и унизительно жил.И всё-таки ему повезло дружить с А.Чеховым и К.Пауствским. Был момент охлаждения отношений с Чеховым,потому что в *Попрыгунье* была история отношений Левитана и С.Кувшинниковой,с которой Чехов описал героиню рассказа.Левитан был обижен.История с убитой чайкой тоже из истории с Левитаном.Но их дружба не прервалась до самого конца.Оба были тяжко больны и рано ули из жизнии...
    Получив гениальный дар творцов прекрасного,судьба обошлась с ними жестоко.---Картина И.Левитана "Над вечным покоем" потрясает ощущением вечности и незыблемости самой жизни на земле...

  • 16 июл 2018 16:32

    Замечательный фильм режиссёра Ильи Авербаха с замечательными актёрами-Б.Фрейндлих,А.Степанова,Э.Шикульска,Ю.Богатырёв,К.Лавров и др. Есть фильмы,у которых нет возраста,потому что затрагивают вечные темы и очень талантливые люди их создали.-От этого фильма впечатление,будто находишься у хороших знакомых и перелистываешь старый семейный альбом,а они доверительно расскаывают о прошлом,о любви,которая не уходит никуда,а только как-бы отодвигается в тень...И всё-таки было время,когда многое запрещалось,средств было мало,качество плёнки и аппаратура оставляли желать лучшего,а фильмы снимались хорошие и гениальные.Какая музыка и песни звучали в фильмах прекрасные!Частоя выражая чувства героев и событий без слов.Не заглушая диалоги,а сопровождая тихим фоном,становясь визитной карточкой фильма.И так порой хочется пересмотреть давно забытый,но такой трогательный и глубокий фильм! Спасибо нашему сайту за такую возможность!

  • 14 июл 2018 11:47

    Насмека судьбы:---
    Если вам, дорогой читатель, в очередной раз покажется, что вся эта Вселенная была создана с одной единственной целью - показать вам большую фигу в самый неподходящий момент, то вспомните об этих людях.
    Вот уж над кем жизнь, а вернее смерть, посмеялась особенно жестоко.
    Роберт Аткинс
    Один из самых известных диетологов мира придумал диету "без вреда и страданий". Суть была в следующем: никаких углеводов, 20 г в день максимум. Вволю можно есть мясо, сыр и яйца, зато нельзя прикасаться к хлебу, овощам и сахару. Да, такая диета приводит к запорам, но те, кто мечтает сбросить 10 килограммов за 1 месяц, что с запорами делают? Правильно, они смеются им в лицо!
    С начала 70-х и до сих пор диета Аткинса не сходит с пика популярности.
    И всем глубоко безразлично, что сам изобретатель чудо-диеты скончался несколько лет назад от ожирения в тяжелой форме.

    Чарльз Дарвин
    Как мы все знаем, Чарльз Дарвин произошел от обезьяны. И не один, а вместе с теми,кто чувствует это родство. Когда-то обнародование этого факта разозлило всю планету, но с тех пор мы попривыкли и как-то живем. И даже удивляемся, зачем понадобилось создавать эту скучную, утомительную теорию, когда достаточно пойти в зоопарк, чтобы стало совершенно ясно, у некоторых людей наверняка обезьяны ближайшие родственники: фамильное сходство не утаишь.
    И даже некоторые прогрессивные священники, по долгу службы вынужденные настаивать, что человека сотворил Бог, не считают кощунством про себя добавить: "из обезьяны".
    А вот сам Дарвин, между прочим, так не думал. Незадолго до смерти он публично покаялся, что был неправ. Что такое чудо, как человек, которое неизмеримо выше любого животного, - это, несомненно, дело рук Господа без участия краснозадых тварей, и теория эволюции к появлению homo sapiens никакого отношения иметь не может.

    Лев Толстой
    Не надо думать, что гениям не бывают свойственны мелкие человеческие слабости вроде зависти, робости и тихого бытового садизма. Вот Лев Толстой был гений, а завидовал другому гению - Шекспиру. Ничем другим нельзя объяснить то обиженное презрение, которое классик русской литературы испытывал к классику литературы английской. Граф говорил, что все шекспировские персонажи - выдуманные, неживые куклы с неестественными поступками и вранливыми историями. Особенно Лев Толстой не любил "Короля Лира". Известна его фраза о том, что "хуже " Короля Лира" могут быть только другие пьесы этого автора".
    Когда в 1910 году безумный бородатый старец , встав со смертного одра, отправился в свой последний путь на станцию Астапово, прокляв семью, детей, жену и мир свой, - человечество потрясенно взирало на эту самую драматическую из всех когда-либо состоявшихся постановок "Короля Лира”. Так Шекспир отомстил за себя.

    Бенджамин Спок
    Доктор Спок не любил детей, и это не такое уж удивительное явление. Микробиологи тоже не обязаны обожать организмы, с которыми работают.
    Появившись на свет в многочисленном пуританском семействе, Бенджамин был воспитан по всем правилам суровой семейной дисциплины Новой Англии. О своем детстве доктор Спок вспоминал как о маленьком, но качественном филиале ада. За одну попытку прокатиться по перилам или выпросить добавку десерта на голову виновного (строго говоря, не только на голову) немедленно обрушивалась суровая, но справедливая кара.
    Став взрослым, Спок решил взорвать патриархальную систему воспитания и открыл изумленной новоанглийской матери, что ребенок, оказывается, тоже человек. И даже во имя Великого Режима не стоит кормить его, когда он не хочет есть, и выдирать из рук бутылочку, когда он вопит от голода. И еще его стоит брать на руки и целовать (ну хоть изредка!).
    Именно из "споковского поколения" выросли хиппи, пацифисты, «дети-цветы» - индивидуалисты, считавшие свое «я» не менее важным, чем требования общественной пользы...
    А сам доктор Спок умер в 91 год, брошенный всеми своими потомками. Его дети отказались не только оплачивать больничные счета разоренного хворями отца, но и вообще с ним не общались.
    Устав от домогательств журналистов, его старший сын Майкл заявил, что его тошнит при виде любой фотографии, на которой доктор Спок изображен обнимающим детей: "Он был деспот и лицемер! Ни меня, ни моего брата он не то что не поцеловал ни разу в жизни, но даже по голове не погладил! Когда он проходил по дому, мы старались спрятаться подальше, чтобы не попадаться ему на глаза".

    Ницше
    "Бог умер", - сообщил Ницше. Он еще многое что успел сообщить, а потом умер сам, но это еще полбеды. Издевка судьбы заключалась в том, что человек, создавший философию, наделявшую человеческий разум и дух максимальным величием, возможно, в этом мире, закончил свои дни, лишившись и того и другого.
    Последние одиннадцать лет своей жизни Фридрих Вильгельм Ницше, провозгласивший человека богом, провел в доме для душевнобольных, будучи не в состоянии даже самостоятельно поднести ко рту ложку с кашей.

    Мао Цзедун
    На свете было много вещей, которых не любил китайский диктатор. Он не любил буржуазию, свободу нравов, европейскую музыку, воробьев и мух... Людей он тоже недолюбливал. Около ста миллионов китайцев было репрессировано при правлении товарища Мао, что многовато даже для Китая. Но особенно товарищ Мао не любил христиан и их церковь. В стране великого трудового народа мог быть только один Вседержатель, и делить это кресло Мао не собирался ни с кем. Окончательно разделаться с этой "мерзостью "ему удалось лишь в конце 60-х, когда сформированные им отряды отморозков - хунвейбинов - устроили великую культурную революцию. На площадях горели костры из книг, картин и музейных экспонатов, из домов вытаскивали врачей, учителей и прочую колебавшуюся интеллигенцию, после чего юные бойцы великого Мао растирали этот человеческий мусор в кровавые ошметки по мостовой. Для христианских священников наступили золотые времена - немалому их количеству удалось принять венец мученичества за веру: их расстреливали, топили и душили с особым энтузиазмом.
    Но вот перед смертью великому диктатору стало страшно. Кто его знает, что там? А вдруг христианские мошенники все-таки не врали? Предчувствие пылающих сковородок не давало Мао покоя. За месяц до своей смерти трясущийся от страха старик попросил найти ему католического священника. Нашли только старушку-монахиню, уже плохо соображавшую, что происходит, и куда эти добрые люди ее так быстро тащат. Мао принял католичество. Об этой постыдной тайне поведала миру посте его смерти его жена Цзян Цинн, сама вскоре приговоренная к казни "за связь с заговорщиками, намеревавшимися захватить власть в стране".\

    Ковбой Мальборо Уэйн Макларен
    Вы его знаете. Все его знают. Этот мужественный прищур ясных глаз на бронзовом лице, жесткие скулы, загнутые поля шляпы, дымок, поднимающийся к бирюзовому небу над фасной землей каньона...
    Олицетворять своим обликом сигареты одной всем известной марки Уэйн начал еще в 24 года. В 1967 г. его образ впервые распростерся на гигантских плакатах над городами и весями, призывая купить пачку-другую сигарет и удалиться в страну мустангов и кактусов. Еще двадцать пять лет назад он был лицом не только бренда, но процесса курения как такового.
    А в 51 год он умер от рака легких, Христианский восторг, который по этому поводу испытали все активисты борьбы с вредной привычкой, вылился в пляски на могиле актера: выписки из его истории болезни печатались в дамских журналах и в отрывных календарях, в просветительских брошюрах и на антитабачных листовках. С благоговейным экстазом от сознания собственной правоты врачи рассказывали о том, как зараза распространялась по организму Уэйна, поражая то один орган, то другой. И почти никто не услышал тихий голос родных покойного, пытавшихся объяснить миру, что Уэйн почти не курил, заботясь о белизне зубов и хорошей спортивной форме, и верил в то, что курение наносит страшный вред здоровью.

  • 14 июл 2018 11:21

    Роберт Кеннеди: Вакцины в США как смертельный бизнес фармацевтов и чиновников
    Роберт Кеннеди-младший о вакцинации, чиновниках из CDC и фармацевртической мафии---
    Потомок знаменитых политиков, Роберта и Джона Кеннеди, объявил о награде в размере 100 тысяч долларов для того, кто сможет предъявить доказательство или ссылку хотя бы на одно исследование, подтверждающее безопасность прививок от гриппа на основе ртути для маленьких детей и беременных женщин. В интервью «Infowars» Роберт Кеннеди-младший пояснил причины столь громкого заявления, которое прозвучало как вызов всем неравнодушным к этой проблеме представителям СМИ и научной общественности.
    Прежде всего, отметил активист, в настоящий момент наблюдается настоящая эпидемия детских педиатрических заболеваний и психических расстройств, а также аутоиммунных болезней, анафилаксий, пищевых аллергий, астмы и других недугов. Согласно данным специалистов, отвечающих за контроль и профилактику заболеваний, каждый шестой американский ребенок сегодня имеет нарушения в развитии, а 43% детей в стране успели обзавестись какой-либо хронической патологией. Это уже второе поколение за всю историю Америки, здоровье которого фактически подорвано на корню – первые негативные тенденции в этой сфере проявились в 1989 году, и эта дата совпала с началом масштабного увеличения числа применяемых вакцин. Если сам Кеннеди и его ровесники были привиты всего тремя вакцинами, то современные 25-летние американцы получили уже 69 уколов из 16 видов лекарственных препаратов. Вместе с ними в организмы людей современного поколения поступило огромное количество ртути, в сотни раз превышающее существующие медицинские нормы – при этом научное и медиасообщество по-прежнему не удостаивает должного внимания этой проблеме. Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) десятилетиями скрывают правду и уничтожают достоверные данные по приказу сверху, несмотря на имеющиеся достоверные данные о связи использования вакцин и ростом аутизма.
    Еще один опасный нейротоксин, содержащийся во многих препаратах – алюминий, и его связь со многими неврологическими расстройствами, а также с приступами аллергии и слабоумием, убедительно доказана. Дело в том, что любые тяжелые металлы крайне вредны для мозга, особенно если это касается маленьких детей, поэтому необходимо полностью убрать или минимизировать содержание этих веществ в лекарствах. Для этого нужны независимые исследования смелых и беспристрастных ученых – вместо этого мы наблюдаем уникальный феномен, когда крупные агентства полностью контролируют всю информацию в данной индустрии. Многие чиновники из подразделений вакцинации CDC попросту используют свое служебное положение, занимаясь регулированием и содействуя распространению определенных вакцин. Этому ведомству принадлежит 56% патентов на данную продукцию, а их ежегодный доход от ее продажи составляет $4,1 млрд. Матрица распространения опасных препаратов постоянно расширяется, в том числе благодаря проплаченным докладам лояльных и прикормленных этими аферистами деятелей от науки.
    Многие интервью, которые дает Роберт Кеннеди по данной теме в последние годы, в итоге так и не попадают в эфир – в итоге фармацевтическая мафия, чувствуя полную безнаказанность, совершает все новые безрассудные поступки. Необходимо раскрыть для общего доступа всю имеющуюся информацию, которая касается безопасности вакцин, и внести ее в качестве записей в медицинские карты более 9 миллионов детей. Агентство национальной токсикологической программы, являющееся подразделением Управления по санитарному надзору (FDA), пыталось провести тест широко распространенного ртутьсодержащего соединения, известного как тиомерсал, в 2006 году. Однако CDC настояло на отмене данного эксперимента по неизвестным соображениям, и это средство стало применяться в программе вакцинаций – повторная попытка подобного исследования в 2013 году также была заблокирована. Сегодня мы пришли к тому моменту, когда жертвовать или рисковать жизнями детей становится просто нелепо: в то время как многие болезни уже побеждены, во всем мире зафиксированы сотни официально подтвержденных смертельных последствий применения вакцин – реальные же цифры погибших и пострадавших от прививок могут быть на порядок больше."
    (Не менее опасны для людей применение плацебо (заменители лекарств нового поколения)

  • 14 июл 2018 11:14

    Самые грязные вещи, к которым мы прикасаемся каждый день ----
    Вряд ли кого-то удивит тот факт, что наш мир – это настоящий рассадник заразы, и каждый день нам приходится контактировать с сотнями тысяч самых разных бактерий. А вот, что на самом деле удивительно, так это то, какие совершенно обыденные предметы внутри наших домов и в общественных местах внезапно оказались в лидерах нашего списка излюбленных мест для обитания болезнетворных бактерий.
    Итак, дорогие читатели, не забудьте вымыть руки, потому что сегодня мы расскажем вам о парочке самых грязных вещей, к которым каждый из нас прикасается практически каждый день.
    Дверные ручк
    Хотя современные производители дверных ручек пытаются проектировать их таким образом, чтобы хоть немного ухудшить «жилищные условия» для десятков, а то и сотен тысяч бактерий, которые на них обитают, подобные решение далеко не всегда оказываются эффективными. Более того, старые примитивные дверные ручки, над «антибактериальной защитой» которых никто особо не старался, это самая настоящая бомба замедленного действия. Помните об этом, когда в следующий раз будете выходить из общественного туалета.
    Ручка холодильника
    Давайте поговорим на чистоту, как часто вы моете ручку вашего холодильника? Пожалуй, 99% наших читателей ответили бы на этот вопрос, что они не моют ее никогда. Что же, дорогие друзья, вам стоит всерьез задуматься о том, чтобы устроить «банный день» своему холодильнику, потому что на ручках холодильников часто обитают многочисленные бактерии, которые обычно плодятся на курице и свинине. Происходит это следующим образом: вы достаете из холодильника колбасу, делаете себе бутерброд, а потом кладете ее обратно, не помыв руки перед тем, как браться за ручку холодильника. Пожалуйста, идеальная среда для роста и размножения бактерий готова.
    Кнопки в торговых автоматах
    В следующий раз, когда решите купить в торговом автомате пачку чипсов или свою любимую шоколадку, подумайте о том, что вместе с ней, вы, скорее всего, отправите к себе в рот еще парочку невидимых лазутчиков. Мало того, что кнопки торговых автоматов представляют собой настоящее сосредоточение грязи, так еще и большинство продуктов, которые в них продаются, обычно едят руками, что открывает микробам прямой путь в пищевод незадачливого любителя чипсов.
    Счетчики на парковках
    Согласно результатам недавнего исследования, сорок процентов счетчиков на парковках были отнесены к категории предметов общественного пользования, сопряженных с крайне высоким риском передачи инфекционных заболеваний. Кто бы мог подумать, что парковать машину может быть настолько опасно.
    Банкоматы
    Несколько недавних исследований показали, что на клавишах большинства банкоматов обитают целые колонии бацилл и псевдомонад – двух разных типов бактерий, которые часто вызывают у людей тошноту и диарею. Самое интересное, что помимо банкоматов, эти же бактерии часто населяют именно общественные туалеты. В общем, в следующий раз, когда потянитесь рукой к клавишам банкомата, чтобы ввести свой PIN-код, просто представьте, что с тем же успехом вы могли бы окунуть руку в унитаз общественного туалета через дорогу.
    Пульт от телевизора
    В то время как чистота пульта от телевизора у вас дома зависит исключительно от вашей личной гигиены, этого никак не скажешь о пультах дистанционного управления в гостиницах, больницах и так далее. Трещины и канавки в пластике делают пульты идеальным местом для обитания микробов и спор болезнетворных грибков, а несколько недавних исследований обнаружили на гостиничных пультах от телевизора мочу, сперму и даже возбудитель атипичной пневмонии.
    Мобильные телефоны
    А вы знали, что ваш смартфон в теории может оказаться куда более грязной штукой, чем ваше туалетное сиденье? В корпусе современных смартфонов имеется множество микроскопических щербинок и трещинок, в которых так любят прятаться бактерии, а тепло, которое постоянно вырабатывает работающее устройство, создает идеальные условия для их роста и размножения. Независимое исследование, которое проводилось в прошлом году в Великобритании, обнаружило на мобильных телефонах обычных среднестатистических пользователей возбудители самых разных болезней вплоть до менингита.
    (Автор не написал,что ещё к очень загрязнённым вещам относятся ключи,деньги,лесничные перила,прилавки киосков и регисратур в клиниках.)

  • 13 июл 2018 15:36

    Cыщик ИВАН ПУТИЛИН:----
    С детских лет мы знаем имена знаменитых зарубежных сыщиков и литературных героев детективных произведений — Шерлока Холмса, Ната Пинкертона, Ника Картера, Эркюля Пуаро, патера Брауна, комиссара Мэгре и ряда других, но нам совершенно не известны свои, доморощенные, российские детективы. А между тем Россия всегда имела выдающихся юристов и полицейских с высокими нравственными и моральными принципами. Большинство участников российского уголовного судопроизводства отличались редкой честностью, благородством и патриотизмом. Забывая о личных интересах, они нередко жертвовали своим здоровьем, а иногда и жизнью, защищая людей от преступных посягательств. Бывший директор департамента полиции А. А. Лопухин пошел на каторгу, но выдал провокатора Евно Азефа.
    Установление истины по уголовному делу всегда связано с такими нравственными чувствами, как ненависть к преступникам, жалость и сострадание к потерпевшим. Именно эти человеческие качества пагубно влияют на формирование внутреннего убеждения следователя или сыщика, ведут к судебным ошибкам или ложным версиям. Высокая внутренняя культура, традиционное русское милосердие не позволяли им отступать от закона и нравственных принципов и способствовали выбору верного пути к истине.
    Особое место среди полицейских России несомненно занимает Иван Дмитриевич Путилин. Во второй половине XIX века он являлся человеком-легендой, подлинным защитником людей и грозой для преступников. Подлинный патриот своей Родины, он считал, что человек, независимо от убеждений, религии, положения, должен страстно служить своему Отечеству.
    И. Д. Путилин родился в мае 1830 года в городе Норый Оскол Курской губернии в семье коллежского регистратора. Семья жила крайне бедно, перебивалась с хлеба на квас. С десяти лет его определили в уездное училище, где он особыми способностями от сверстников не отличался. С 14 лет начал трудовую деятельность. Двадцатилетним юношей решает, поехать в Петербург. При содействии старшего брата, служившего в министерстве внутренних дел, Путилин поступает в полицию на должность канцелярского писца.
    Начав службу в полиции с самой низшей должности, Путилин, благодаря своему трудолюбию и природному_таланту, вскоре стал начальником петербургской сыскной полиции, и ни одно значительное дело в те годы не расследовалось без его участия или не под его руководством. Он относился к типу русских людей, оставивших о себе долгую память петербуржцев благодаря бескорыстию и любви к Родине.
    С самого начала Путилин прошел нелегкую и опасную школу личного сыска. Он нередко переодевался в одежду босяка или чернорабочего и, рискуя жизнью, внедрялся в преступные группировки, узнавал замыслы воров и грабителей, посещал постоялые дворы, притоны, где обитала всякая бесприютная и преступная голь и нищета.
    На «дне жизни» он изучил «законы» преступного мира, познал его суровые обычаи и нравы.
    Позже он в дружеской компании рассказывал о своих первых опытах службы в полиции.
    «Частный пристав Шерстобитов был человек известный, ума необыкновенного. Сидит, бывало, в штофном халате на гитаре играет, а канарейка в клетке так и заливается. Я же был у него помощником, и каких мы с ним дел не делали, даже вспомнить весело! Раз зовет он меня к себе, да и говорит: «Иван Дмитриевич, нам с тобою должно быть Сибири не миновать!» — «Зачем,— говорю,— Сибирь?» — «А затем,— говорит,— что у французского посла, герцога Монтебелло сервиз серебряный пропал, и Государь император Николай Павлович приказал обер-полицмейстеру Галахову, чтобы был сервиз найден. А Галахов мне да тебе велел найти во что бы тони стало, а то, говорит, я вас обоих упеку, куда Макар телят не гонял».— «Что ж,— говорю,— Макаром загодя стращать, попробуем, может и найдем». Перебрали мы всех воров — нет, никто не крал! Они и промеж себя целый сыск произвели получше нашего. Говорят: «Иван Дмитриевич, мы ведь знаем, какое это дело, но вот образ со стены готовы снять — не крали этого сервиза!» Что ты будешь делать? Побились мы с Шерстобитовым, побились, собрали денег, сложились, да и заказали у Сазикова новый сервиз по тем образцам и рисункам, что у французов остались. Когда сервиз был готов, его сейчас в пожарную команду, сервиз-то, чтобы его там губами ободрали: пусть имеет вид, как был в употреблении. Представили мы сервиз французам и ждем себе награды. Только вдруг зовет меня Шерстобитов: «Ну,— говорит,— Иван Дмитриевич, теперь уж в Сибирь всенепременно».— «Как,— говорю,— за что?» — «А за то, что звал меня сегодня Галахов и ногами топал и скверными словами ругался: «Вы,— говорит,— с Путилиным плуты, ну и плутуйте, а меня не подводите! Вчера на бале во дворце государь спрашивает Монтебелло: «Довольны ли вы моей полицией?» — «Очень,— отвечает,— ваше величество, доволен: полиция эта беспримерная. Утром она доставила мне найденный ею украденный у меня сервиз, а накануне поздно вечером камердинер мой сознался, что этот сервиз заложил одному иностранцу, который этим негласно промышляет, и расписку его мне представил, так что теперь у меня будет два сервиза.»— «Вот тебе, Иван Васильевич, и Сибирь!»
    «Ну,— говорю,— зачем Сибирь, а только дело скверное». Поиграл он на гитаре романсы, послушали мы оба канарейку, да и решили действовать. Послали узнать, что делает посол. Оказывается, уезжает с наследником-цесаревичем на охоту. Сейчас к купцу знакомому в Апраксин, который ливреи шил на посольство и всю ихнюю челядь знал. «Ты, мил человек, когда именинник?» — «Через полгода».— «А можешь ты именины справить через два дня? И всю прислугу из французского посольства пригласить, а угощение будет от нас?» Ну, известно, свои люди, согласился. И такой-то мы у него бал Наделали, что небу жарко стало. Под утро всех развозить пришлось по домам: французы совсем очумели, только мычат. Вы только, господа, пожалуйста не подумайте, что в вине был дурман или другое какое снадобье. Нет, вино было настоящее, а только французы слабый народ: крепкое-то на них действует. Ну, а часа в три ночи пришел Яша-вор. Вот человек-то был! Душа! Сердце золотое, незлобивый, услужливый, а уж насчет ловкости, так я другого не видывал. В остроге сидел бессменно, а от нас доверием пользовался в полной мере. Не теперешним ворам чета был. Царствие ему небесное! Пришел и мешок принес: вот, говорит, извольте сосчитать, кажись, все. Стали мы с Шерстобитовым считать: две ложки с вензелями лишние. «Это,— говорим,— зачем же, Яша? Зачем лишнее брал?» — «Не утерпел»,— говорит. На другой день приехал Шерстобитов к Галахову и говорит: «Помилуйте, ваше превосходительство — никаких двух сервизов и не бывало. Как-был один, так и есть, а французы они народ ведь легкомысленный, им верить никак невозможно». А на следующий день вернулся и посол с охоты. Видит — сервиз один, а прислуга вся с перепою зеленая, да вместо дверей в косяк головой тычется. Он махнул рукой, да об этом деле и замолк».
    До отмены крепостного права уровень преступности в России был одним из самых низких в мире. После 1861 года число преступлений возросло в десять раз. На дорогах появились разбойники, убийства с целью завладения имуществом стали совершаться и на улицах столицы. Из западных стран наехали скупщики краденого, содержатели притонов и публичных домов, всякого рода авантюристы.
    Но и полиция не была связана по рукам и ногам формализмом. Чины полиции при задержании преступников или при самообороне могли использовать палки, кастеты, кистени, холодное и огнестрельное оружие.
    На дороге в Парголово появилась группа разбойников. Уже несколько человек подверглись их нападению и ограблению. Путилин один в коляске возвращался в Петербург по этой дороге. И когда казалось, что он благополучно проехал, неожиданно его лошадь была остановлена, и перед ним предстали несколько вооруженных топорами молодых злоумышленников. Никаких шансов вырваться у него не было. По требованию нападавших он покорно вынул бумажник и отдал главарю. Один злодей увидел у него часы с золотой цепочкой и вырвал вместе с материей. Они вывернули у него все карманы, хотели зарубить, но в последний момент передумали. Он чудом остался жив.
    О нападении Путилин никому не сказал, но сам стал тщательно готовиться к задержанию преступников. Он- достал телегу, переодел полицейского-силача в женскую одежду, а сам с другим унтер-офицером, вооружившись, спрятался под рогожами. Так они ездили по Парголовской дороге несколько ночей, пока не дождались нападения.
    Остановив лошадь, разбойники подошли к «бабе-чухонке», которая совершенно неожиданно для них одному из разбойников нанесла в лицо такой оглушительный удар, что тот снопом свалился на землю. Второй преступник бросился бежать, но двое оказали полицейским отчаянное сопротивление, пока не были схвачены и связаны. Вскоре поймали беглеца.
    Разбойниками оказались уволенные в запас солдаты. По окончании службы они решили «подработать» и вернуться на родину «с капиталом».
    Благодаря почти сорокалетней деятельности Путилина в .полиции казне и частным лицам были возвращены огромные суммы денег, изобличены десятки грандиозных мошенничеств, подлогов, преступлений по таможне, поджогов, подделки ценных бумаг, загадочных убийств. Одновременно, благодаря его предусмотрительности, энергии, отлично поставленному сыску, предотвращены сотни опасных преступлений. Отличительной чертой И. Д. Путилина была вежливость. Он никогда не оскорблял даже самых жестоких преступников и всегда допрашивал с глазу на глаз. И не было случая, чтобы кто-то поднял на него руку или оскорбил словом.
    Допросы преступников, особенно первые допросы, требуют от следователей и сыщиков величайшего ума, изобретательности, таланта. Научиться этому нельзя. Такое умение дается от Бога. О своих допросах подозреваемых он писал:
    — У меня никогда не было готовой формулировки для допроса. Я никогда не старался запутать преступника, поймать его в противоречиях и тем озлобить. Наоборот, я беседовал с ним, как с хорошим знакомым, даже старался ему внушить, что он не изверг рода человеческого, не злодей, а несчастный человек, попавший в беду вследствие стечения обстоятельств и достойный всякого сожаления... Редко, когда не удавалось при этом добиться полного сознания... Правильнее сказать даже, что после ряда бесед выходило всегда так, что преступник открывал мне, как говорится, всю душу...
    Такое отношение к преступникам давало возможность Путилину иметь «приятелей» в этом своеобразном мире зла, и часто он пользовался советами своих «знакомых».
    Следует иметь в виду, что Путилин служил в полиции в то время, когда не было судебных экспертиз и сыщики собирали, в основном, прямые улики, а это требовало значительного объема работы. Тогда сложнее было устанавливать истину по уголовному делу еще и потому, что в российском судопроизводстве существовал принцип свидетельского иммунитета, т. е. право человека в определенных случаях отказаться от дачи показаний следствию или суду. Например, близкий родственник мог отказаться давать показания по причине сложных семейных отношений или из-за поддержания высоких нравственных принципов среди родных.
    Однажды И. Д. Путилин вез на извозчике в участок подозреваемого в убийстве мужчину. По обстоятельствам дела преступник мог не знать о смерти мальчика, он с места происшествия сбежал. Говоря о погоде, прекрасно представляя состояние задержанного, Иван Дмитриевич неожиданно произнес: — А мальчик-тo остался жив!
    — Как!?— ужаснулся подозреваемый, после чего сознался в причинении телесных повреждений мальчику. Несомненно, для юристов деятельность Путилина представляет большой интерес.
    Дежурный коридорный одной из известных петербургских гостиниц утром постучал в номер, но ответа от постояльца не услышал. Он толкнул дверь, заглянул в спальню и бросился назад с криками о помощи. На кровати лежал залитый кровью убитый мужчина. На место происшествия прибыл Путилин. На лице убитого имелись многочисленные резаные и колотые раны, горло было перерезано. Данная гостиница имела дурную славу. Она являлась своего рода местом для тайных любовных свиданий. Полицейский врач констатировал, что потерпевшему во время сна перерезали горло, а уж потом наносили ножевые удары по лицу.
    Первые допросы свидетелей дали полиции верный след. Вчера утром номер заказала неизвестная женщина под вуалью, заявив при этом, что вечером явится с господином, и оставила на столе бутылку вина.
    И хотя полиция не располагала приметами подозреваемой, было ясно, что к убийству причастна одна из женщин легкого поведения. Путилин внедрил своих агентов полиции в круг этих женщин. Однажды сотрудник полиции услышал несколько фраз двух подобных девиц.
    —Я бы на ее месте тоже ничего не сказала. Затаскают! — А так хуже не будет?— возразила другая. — Соньке-то?!
    Сотрудник полиции, не теряя времени, догнал подружек, взял их под руки:
    — Про какую Сонечку вы, милочки, говорили? Девицы испуганно рванулись от него, но он крепко их держал за руки.
    — Душечки, чего вы боитесь?!— вкрадчиво говорил полицейский.— Скажите, где она живет, как ее фамилия, и идите с богом! Не скажете, я вас заарестую, потому что я... — и он назвал свое звание.
    К вечеру Соня была найдена. Агент представился ей любителем любовных приключений и пригласил поехать ее на интимное свидание в один из уютных уголков. Посадив Соню на извозчика, он привез ее в полицейский участок.
    Соня вынуждена была рассказать, что недели две до случившегося к ней на улице обратился незнакомец, красивый бородатый мужчина, и попросил оказать помощь в одном пикантном деле. Смысл его просьбы сводился к следующему. У этого мужчины есть приятель, человек уже немолодой, большой нравственник, осуждающий случайные связи с женщинами. Так вот, она может заработать пятьдесят рублей, если заманит этого человека в нумера гостиницы и подпоит вином со снотворным. Вот будет смеху, когда его приятель проснется в чужой постели, вот мы над ним посмеемся!
    Чтобы заинтересовать своего приятеля, мужчина с бородой предложил Соне написать ему любовное письмо с назначением свидания, на которое этот господин явился. Завести его в номер и обольстить Соне труда не составило. Выпив вина со снотворным, обласканный коварной девицей, обессилевший господин уснул.
    Соня, как было условлено, хлопнула в ладоши для постояльца из соседнего номера и ушла из гостиницы.
    Действительно, как оказалось, между номерами была дверь, закрытая гардеробом, через которую можно проникнуть в соседнюю комнату. Значит, следовало искать постояльцев из соседнего номера. В течение нескольких дней ходили переодетые полицейские по Петербургу с Соней и ее подругами, случайно видевшими бородатого господина. Они дежурили у здания министерств, контор, банков, заходили в рестораны, кофейни, вечерами посещали театры, клубы, высматривая подозреваемого, и каждый раз возвращались ни с чем. Однако Путилин постоянно торопил подчиненных.
    И вот одна из подружек Сони Маша на улице порывисто схватила агента полиции за руку — он! Они торопливо перегнали указанного господина.
    - Нет! — упавшим голосом произнесла Маша.— Это не он, я ошиблась. Есть какое-то сходство. У того была борода такая занятная, а этот брит как коленка...
    Агент отпустил Машу, а сам выследил место службы господина. Узнал его фамилию — Яков Синев, а затем и выявил местожительство. Оказалось, что Синев женат, его жена — бывшая гувернантка убитого в гостинице Кузнецова.
    Путилину оставалось только выяснить мотивы убийства. Кузнецов был богатым домовладельцем, держал прислугу. Как правило, девиц склонял к сожительству, а потом выгонял. Так он поступил с Синевой. Когда он выгнал ее с места, она познакомилась с Яковом, они полюбили друг друга и обвенчались. Однако с первого же дня супружества муж стал испытывать чувство ревности. Он ежедневно заставлял жену рассказывать подробности лишения ее девственности домовладельцем и разработал план расправы над старым развратником. После убийства Кузнецова он бороду и усы сбрил.
    Необыкновенно тонкое знание психологии, редкая наблюдательность и спокойствие в любых ситуациях, юмор и лукавое остроумие позволяли Путилину легко вступать в разговоры с любым человеком и получать нужные для розыска сведения, а железная воля, настойчивость и исключительная смелость способствовали раскрытию любого преступления. Нужно отметить, что в Петербурге при нем не было ни одного значительного преступления, которое не раскрыло бы сыскное отделение.
    В январе 1873 года в Александро-Невской лавре в своей келье был убит неизвестным преступником иеромонах Илларион. Судя по обстановке на месте происшествия, преступление совершено с целью хищения ценностей. Было видно, что потерпевший активно защищался от нападавшего с ножом. Его руки, лицо были исколоты ножом. Убийца хватал иеромонаха за длинную седую бороду, рвал ее, кровавые клочья волос валялись по полу в разных местах. Преступник искал крупную сумму денег и ценные бумаги, но не нашел. Они лежали на дне ящика комода под газетой. Взял он мелкую золотую монету и несколько безделушек.
    На столе стояли самовар, стакан с остатками недопитого чая и подсвечник в виде чашки, куда натекла кровь.
    Преступление было обнаружено тогда, когда начиналась торжественная литургия, посвященная столетию со дня рождения Сперанского. Под сводами огромного собора собрался весь цвет Петербурга, дипломаты, иностранные гости. С минуты на минуту ожидалось прибытие государя.
    Полицейские власти все сделали, чтобы не испортить настроение собравшимся, осмотр места происшествия проводили тайно. Всего в нескольких метрах от собравшейся публики, в освещенной зимним солнцем келье, судебный эксперт производил вскрытие тела покойного старика. Состояние пищи в желудке убитого дало возможность определить, что смерть иеромонаха последовала примерно два дня назад.
    Из показаний свидетелей следовало, что Илларион вел замкнутый образ жизни, проводил время в молитвах и утешениях других. Изредка он приглашал к себе в келью на чай кого-нибудь из послушников или монахов из других монастырей. В монастыре постоянно проживали десятки иногородних молящихся, людей без прописки. В одном месте ограда лавры была приспособлена случайными лицами для перелезания, когда ворота закрывались на ночь. Это обстоятельство сразу .осложнило розыск преступника. Следствие оказалось в затруднительном положении. Все ждали прибытия И. Д. Путилина. Во время составления протокола он прибыл.
    Вот как позже описывал поведение начальника Петербургской сыскной полиции Путилина на месте происшествия выдающийся русский юрист и литератор А. Ф. Кони:
    «...Он стал тихонько ходить по комнатам, посматривая туда и сюда, а затем, задумавшись, стал у окна, слегка барабаня пальцами по стеклу: «Я пошлю,— сказал он мне вполголоса,—агентов (он выговаривал «ахентов») по пригородным железным дорогам. Убийца, вероятно, кутит где-нибудь в трактире, около станции».— «Но как же они узнают убийцу?» — спросил я.— «Он ранен в кисть правой руки»,— убежденно сказал Путилин.— «Это почему?» — «Видите этот подсвечник? На нем очень много крови, и она натекла не брызгами, а ровной струей. Поэтому это кровь не убитого, да и натекла она после убийства. Ведь нельзя предположить чтобы нападавший резал старика со свечкой в руках: его руки были заняты — в одной был нож, а другою, как видно, он хватал старика за бороду».— «Ну, хорошо. Но почему же он ранен в правую руку?» — «А вот почему. Пожалуйте сюда к комоду. Видите: убийца тщательно перебрал все белье, отыскивая между ними спрятанные деньги и ценные бумаги. Вот, например, дюжина полотенец. Он внимательно переворачивал каждое, как перелистывают страницы книги, и видите — на каждом свернутом полотенце снизу — пятно крови. Это правая рука, а не левая: при переворачивании левой рукой пятна были бы сверху...»
    Поздно вечером, в тот же день, мне дали знать, что убийца арестован в трактире на станции Любань. Он оказался раненым в ладонь правой руки и расплачивался золотыми монетами. Доставленный к следователю, он сознался в убийстве и был затем осужден присяжными заседателями, но до отправления в Сибирь сошел с ума...»
    В 1889 году закончилась служба Путилина в полиции, за службу в которой он был награжден множеством орденов и медалей. Вышел он в отставку в чине тайного советника (генерала). Умер он в семь часов вечера 18 ноября 1893 года в своей усадьбе на реке Волхов Новоладожского уезда. У покойного для наследников почти не осталось никакого состояния. Усадьбу вскоре прибрали к рукам кредиторы.

  • 13 июл 2018 15:20

    Неплохой сериал о легендарном сыщике ХIХ века в Петербурге,Иване Путилине.Состав и игра актёров замечательны!
    А Владимир Ильин, в роли Путилина,как всегда,великолепен! Семейные сцены с женой (Инга Оболдина) на уровне гротеска...Иван Путилин в Россиии был как Шерлок Холмс в Англии.О его приключениях писали в небольших книгах,которыми зачитывались все любители этого жанра.Фильм оригинален и интересен (на мой взгляд).А съёмки в Монголии очень напомнили полотна Н.Рериха.Красиво...

  • 13 июл 2018 14:44

    Фильм о поэте-пародисте Александре Иванове,о том как он будучи преподавателем начертатеьной геометрии по кличке *перепендикуляр*,стал ведущим передачи *Вокруг смеха* и немного о его жизни,так рано закончиышейся...
    "Велик могучим русский языка"...
    Старшее поколение, наверняка не забыло, кому принадлежат эти строчки (из пародии на В. Сидорова))
    Высокий звон (Валентин Сидоров)
    Косматый облак надо мной кочует,
    И ввысь уходят светлые стволы.
    ***
    В худой котомк поклав ржаное хлебо,
    Я ухожу туда, где птичья звон.
    И вижу над собою синий небо,
    Косматый облак и высокий крон.
    Я дома здесь. Я здесь пришел не в гости.
    Снимаю кепк, одетый набекрень.
    Веселый птичк, помахивая хвостик,
    Высвистывает мой стихотворень.
    Зеленый травк ложится под ногами,
    И сам к бумаге тянется рука.
    И я шепчу дрожащие губами:
    «Велик могучим русский языка!»
    Алексанрдр Иванов
    *****
    Ему самому нравилась эпиграмма Фазиля Искандера:
    Скорбен лик у Иванова —
    Хоть пиши с него святого.
    Благодушен в скорби он,
    Как весенний скорпион.

  • 13 июл 2018 12:47


    Александр Иванов -поэт пародист--ведущий передачи *Вокруг смеха*:----
    В 1980-х гг. его лицо было хорошо знакомо всем телезрителям – более 10 лет он был бессменным ведущим передачи «Вокруг смеха». Кроме того, Иванов был известен как автор пародий и сатирических произведений. Но после того, как его передачу закрыли в 1991 г., он исчез с экранов, а спустя 5 лет скоропостижно скончался. О причинах его внезапной смерти тогда ходило много слухов, и некоторые имели под собой основания…
    Поэт, пародист, сатирик и телеведущий Александр Иванов | Фото: peoples.ru
    Его литературная и телевизионная карьера началась довольно поздно – до 30 лет Александр Иванов работал учителем черчения и начертательной геометрии и писал стихи «в стол». В начале 1960-х гг. он увлекся жанром эпиграммы и стихотворной пародии и однажды решил попытать счастья, отправив свои произведения в «Литературную газету». На его талант обратили внимание, и В 1968 г. он уже выпустил книгу пародий «Любовь и горчица», а через два года его приняли в Союз писателей.
    В 1970-х гг. Иванов начал выступать с литературными пародиями на эстраде, снялся в нескольких художественных фильмах. Но настоящая популярность пришла к нему в конце 1970-х гг., когда он стал ведущим передачи «Вокруг смеха», аналогов которой на телевидении тогда не существовало. Говорят, многие писатели сами разыскивали Иванова и просили написать пародии на их произведения, ведь их упоминание в передаче «Вокруг смеха» гарантировало всесоюзную популярность и узнаваемость. Ежегодно «Вокруг смеха» показывали в вечернем эфире 31 декабря, что было показателем самых высоких рейтингов. Благодаря этой передаче зрители узнали большинство талантливых сатириков: Жванецкого, Карцева, Горина, Арканова и других.Благодаря политпамфлетам Александр Иванов постепенно выправляет свое материальное положение. Сан Саныч дружит с семьей Ельцина, общается с приближенными к “семье” бизнесменами и политиками... Но продолжает пить. В июле 1996 года знаменитый пародист умирает от острой алкогольной интоксикации.
    В эпоху засилья на ТВ петросянов с “аншлагами” программа “Вокруг смеха” вспоминается как глоток свежего воздуха. Ее саркастичный и порой даже желчный ведущий, писатель-сатирик Александр Иванов сегодня признан выдающимся поэтом XX века. И мало кто знает о том, насколько непростым для него был путь в искусство, с каким трудом делалась на советском ЦТ его “легкомысленная” программа. “Лицом к лицу лица не увидать”: жизнь и судьба этого талантливого человека — лучшее тому подтверждение
    Так сложилось, что на момент смерти Брежнева на телевидении не осталось ни одной юмористической программы. Кроме разве что заседаний Политбюро. Связываться с юмором тогда было невыгодно: вмиг запишут в оппозиционеры. Выпустить сатириков на экраны решились лишь после смерти следующего коммунистического вождя — в 1983 году. Первые юмористы не заставили себя ждать. Дружной командой они прорвались в эфир с 16-й полосы “Литературной газеты”. Теперь Жванецкого, Карцева и Ильченко, а также Горина, Арканова, Инина знал не только узкий круг любителей “Уголка 13 стульев”, но и весь Союз. Особенно фортуна улыбнулась поэту-пародисту Александру Иванову. Из скромного литератора, зарабатывающего газетными публикациями на хлеб насущный, он превратился в знаменитого Сан Саныча, узнаваемого и любимого всеми.школаДо тридцати лет Александр Иванов был скромным учителем начертательной геометрии в одном из московских техникумов. Высокий, прямой Иванов с циркулем у доски выглядел уморительно смешно. Судьба, видимо, безапелляционно уготовила ему амплуа комика без улыбки. Из-за насмешек учеников или из-за смутного ощущения нереализованности преподавательство не приносило удовлетворения. Втайне ото всех будущая телезвезда шлет свои творческие эксперименты в “Литературку” — самое “харизматичное” в то время издание. Их практически сразу стали печатать. Неудивительно: на этом поле новичку не было равных. Сначала — потому что на нем никто и не играл, больше увлекаясь самим сочинительством; а в дальнейшем — из-за невозможности конкурировать с мощью ивановского сарказма.
    Бессменный ведущий передачи *Вокруг смеха* | Фото: caravan.su
    Вся его небольшая комната в коммуналке была завалена стихотворной “макулатурой”, как тогда называли регулярные поэтические сборники, выходившие под маркой Союза писателей. В поисках пищи для пародий он скупал продукты творчества всех республиканских поэтов. Иванов любил предвосхищать свое выступление такой присказкой: “Вот у одного якутского автора я прочитал...” — и зал уже “лежал”, зная, что сейчас неудачный стихотворец будет интеллигентно уничтожен. Как, например, член Союза писателей, поэт и филолог Валентин Сидоров, как-то сочинивший про “косматый облак”
    “Косматый облак надо мной кочует,/И ввысь уходят светлые стволы”.Пародия Иванова начиналась так:
    “В худой котомк поклав ржаное хлебо,/Я ухожу туда, где птичья звон./И вижу над собою синий небо,/Косматый облак и высокий крон...” И заканчивалась пошедшим в народ выводом: “Велик могучим русский языка!”
    Бессменный ведущий передачи *Вокруг смеха* | Фото: proza.ru
    Бессменный ведущий передачи *Вокруг смеха* | Фото: proza.ru
    Почти булгаковский гнев, с которым Иванов обрушивался на членов Союза писателей, не обходил стороной и “великих”: Рождественский, Евтушенко, Доризо, Казакова также становились объектами его пародий. Понятно, что такая “подрывная” деятельность не вела к сытной кормушке, которую в советское время предоставляла причастность к литературному цеху. На Иванова сыпались жалобы, многие не подавали ему руки... Впоследствии, после успеха “Вокруг смеха”, все резко изменилось. Бывший литизгой стал желанным гостем на всех заседаниях, где его умоляли “нас покритиковать”, а поэты подобострастно преподносили ему свои сборники с просьбой написать “какую-нибудь пародийку” — и даже сами отмечали в тексте, что, на их взгляд, лучше обсмеять. Такой вот мазохизм в целях саморекламы.
    ...В 1968 году у Александра Иванова выходит первый сборник. Ему 32 года. Но только еще через два года он принят в Союз писателей. Так он впервые прославился в кругу советской интеллигенции.

    О бабах — ни словаПо складу характера Иванов был одиночкой, “вещью в себе”. Его родители умерли рано, друзей вне писательского цеха у него не было, до первой женитьбы — глубоко за тридцать — никто из знакомых не смог припомнить ни одной романтической истории с его участием. Этим его часто подкалывали, а он отшучивался, но своих сердечных тайн никому не выдавал. Распространяться на личные темы Сан Саныч считал недостойным, а все попытки вовлечь его в разговор “о бабах” пресекал на корню.
    Первая его жена оказалась куда общительнее супруга и охотно рассказывала историю своего знакомства со знаменитым литератором. Случилось это в Крыму. Иванов поехал в отпуск — как всегда в одиночестве. На пляже неподалеку от него загорала привлекательная женщина. Дабы женщина сразу поняла, с кем имеет дело, Иванов подошел к ней знакомиться сразу с “деловым” предложением: “Хотите я увезу вас в Москву и введу в высший свет?..” Дама хотела, тем более что в родной крымской провинции такая перспектива ей и не снилась.
    С курорта Александр Иванов вернулся с семьей — с женой и ее сыном-тинейджером. Крымчанка использовала неожиданно выпавший шанс на всю катушку. Приоделась, обтесалась в столице, завела поклонников и любовников. И, наконец, выбрала из них самого “перспективного” — обеспеченного югослава. Как часто бывает, обманутый муж узнал о похождениях супруги последним. Он устроил грандиозный скандал, с шумом выгнав жену из дома. В “свете” еще долго перешептывались о том, что писатель, мол, слишком напоказ выставил прелюбодейку. А сам Иванов очень переживал: он действительно любил эту женщину и был хорошим отцом ее ребенку. Даже несколько лет спустя он признавался, что тоскует по мальчику. Так уж сложилось, что собственных детей у него не было.
    Вскоре после развода Сан Саныч уехал выступать в Ленинград, где познакомился с балериной Мариинского театра Ольгой Заботкиной. И если его первая любовь была просто эффектной женщиной, то в Ольге красота сочеталась с умом, грацией и умением подать себя. Утонченная, с хорошим вкусом, она притягивала к себе мужские взгляды. Заботкина даже снималась в кино, в частности, в роли Кати в первой экранизации “Двух капитанов”.
    Свои отношения с Ольгой Александр Иванов выяснил в течение нескольких дней. Потом он вернулся в Москву, собрал вещи и, как ему казалось, окончательно переселился в Ленинград. В культурном обществе обеих столиц тогда долго обсуждали этот роман. Недоумевали, почему умница-раскрасавица Заботкина внезапно отдала сердце “буке” Иванову. Ведь, между нами, женщинами, говоря, не красавец, да и особой мужской силы, которая, к примеру, чувствовалась в Высоцком, у него не было. Сошлись на том, что Ольга таким образом попыталась “перебить” свое давнее увлечение Алексеем Баталовым. А может, у Ольги было особое, присущее некоторым богемным дамам чутье на талант. И если это так, интуиция Заботкину не подвела: в 1982 году писателю-пародисту Иванову пришло приглашение приехать в Москву — на пробы для телевидения.
    Его лучшая шутка: юморист, но не еврей
    Концепцию, как бы сказали теперь, программы “Вокруг смеха” придумал замредактора литературно-драматического вещания ТВ Валериан Каландадзе. Литдрама на то время была самой прогрессивной “отраслью” телевидения, откуда в первую очередь задували все свежие веяния. Когда для потенциального телебестселлера “Вокруг смеха” стали искать ведущего, кандидатур было множество. Почти утвердили Андрея Миронова, но он уже был звездой, не располагал свободным временем и не смог приехать на запись программы. Кстати, если Каландадзе просто казалось, что кто-то из артистов “звездит”, расплата не заставляла себя ждать. Однажды по его распоряжению из новогоднего “Вокруг смеха” вырезали Пугачеву за то, что та наорала на оператора: “Как ты мог так по-уродски снять мои красивые глаза и ноги!..”
    Пригласить Александра Иванова в качестве ведущего новой юмористической программы Каландадзе подсказала его жена Галина. Попадание оказалось полным. Кроме интересной фактуры всем, даже властям, импонировала... фамилия пародиста. Так уж сложилось, что сатирой и юмором в нашей стране в основном занимаются люди “нетитульной” национальности. А человек с фамилией Иванов и именем Александр Александрович устраивал всех. При этом на творческих встречах Александра Иванова со зрителями и читателями одним из самых любимых вопросов из зала было требование: “Раскройте вашу настоящую фамилию”.
    Питие не определяет сознание

    Когда Иванов стал телеведущим, Ольге Заботкиной пришлось оставить сцену, переехать в Москву и стать секретарем мужа. Она следила за его имиджем, советовала менять прически, выбирала костюмы, редактировала тексты... Ольга не пропустила ни одной записи “Вокруг смеха”. И на всех застольях, дружеских посиделках, днях рождения и прочих празднествах она присутствовала неизменно. Тому была горькая необходимость: Александр Иванов крепко пил. Впрочем, в творческой среде 70—80-х гг. это было не исключением, а скорее нормой.
    — Еще вчера Саша был в прекрасном настроении, комильфо, полон планов, мы с ним договорились встретиться в 12.00 у Дома литераторов... — вспоминает о внезапных алкогольных “провалах” пародиста знакомый Иванова по Союзу писателей. — Саша не приходит. Телефон не отвечает, дверь не открывается. Это значит, что Саша пьет. Как минимум неделю можно не беспокоиться. Потом он неожиданно появлялся — опять в прекрасном настроении, отлично выглядя, в отутюженном костюме... Извиняется и назначает встречи заново. Единственное, что никогда не срывалось “по слабости”, — запись программы “Вокруг смеха”.
    Ни Яна, ни Петросяна
    Передача стала популярной с первого выхода. Кроме Райкина — монополиста советского юмора — народ узнал Жванецкого, Карцева с Ильченко, Горина. “Вокруг смеха” работала тогда как “Фабрика звезд”: здесь впервые показались Задорнов, Новикова, Бабкина, Розенбаум... В адрес программы дождем посыпались творения “непризнанных гениев”. “Присылал свои кассеты Александр Новиков, — вспоминает Галина Баскова-Каландадзе (кстати, родная тетя Николая Баскова). — Но “блатняку” путь на экран был заказан. Вульгарного в народе и так хватает”. Буквально осаждал Евгений Петросян. Он присылал кассеты, звал на концерты, приглашал на семейные посиделки. Но... Ничего из того, что тогда делал Петросян, для формата “Вокруг смеха” не подходило. Ян Арлазоров со своим “мужик, мужик” появился на том телевидении лишь раз: сочли, что это рассчитано на слишком низкий интеллектуальный уровень. А творчество Шифрина охарактеризовали как “Райкин для бедных” — до уровня Иванова и Ko не дотягивал. “Подходящих” же артистов приглашали на программу подчас из самых неожиданных мест и положений. Надежду Бабкину — из собора, где она пела а капелла. Александра Розенбаума — после того, как на кассетах услышали “Вальс-бостон” и “Ленинградские дворы”...
    Для Розенбаума это было настоящим прорывом: считалось, что он поет только “блатняк”. А такое клеймо тогда было почти несмываемым. Была и еще одна проблема: того же Розенбаума дважды вырезали из уже смонтированной программы из-за еврейской фамилии. О Михаиле Задорнове навели справки у его отца — писателя Николая Задорнова. “Ладно вам, — усомнился папа. — Миша, конечно, что-то пишет, но вряд ли вам это подойдет”. Однако на свой страх и риск Задорнова все равно разыскали в Доме культуры МАИ, где он вел художественную самодеятельность. Пригласили на новогодние посиделки к Каландадзе, чей дом был культурным клубом “для своих”. Увидев корифеев жанра, Задорнов растерялся и ничего своего читать не отважился.
    — Он пришел через несколько дней — и тут уж насмешил нас до слез, — вспоминает Галина Каландадзе. — “Второй девятый вагон” стал его визитной карточкой. Правда, после смерти Валеры Задорнов мне ни разу даже не позвонил...
    Александра Филиппенко впервые показали в “Вокруг смеха” с монологом из пьесы “Взрослая дочь молодого человека”. После эфира председателю Гостелерадио Сергею Лапину легла на стол грозная “телега” из ЦК. Оказалось, что Филиппенко женат на дочери крупного партийного функционера, и его отношения с супругой складываются не так, как желал бы влиятельный свекор. Партбосс старательно перекрывал актеру кислород: добился, чтобы в театре Филиппенко не давали ролей, и т.п. А тут “этого молокососа” показывают по телевизору! Так, по незнанию, программа “Вокруг смеха” прорвала еще одну плотину, и народ узнал и полюбил Александра Филиппенко.
    На смех “ниже пояса” на программе было наложено строгое табу. Напрасно некоторые думают, что юмористы опошлились только в наше время. Соблазн заработать себе очки на непритязательном материале существовал всегда. “Проколы” случались даже у мэтров — Хазанова, Задорнова, Иванова... Но редакцией это не пропускалось. Зато сейчас на “рыночном” телевидении пошлость под видом юмора стала едва ли не главной составляющей в борьбе за рейтинг.
    “Вокруг смеха” закрыли в 1991 году. Сделали это с легкой душой, потому что ресурс программы был исчерпан. Авторы повторялись, новые таланты куда-то запропастились... Последним найденным на программе талантом ее создатели считают Михаила Евдокимова. Его разыскали в Сибири, где Евдокимов работал... директором столовой.
    — Мы не хотели повторять историю “Кабачка “13 стульев”, когда он уж оскомину набил, все исписались, гнали ерунду... — поясняет Галина Каландадзе.
    Смешная политика
    Если редакторы осознавали, что телепередача “Вокруг смеха” изжила себя, то для ведущего Александра Иванова ее закрытие стало сокрушительным ударом. На ТВ его больше не звали, книги стали расходиться хуже, гастроли практически прекратились. Иванову пришлось лично продавать свои сборники на книжной ярмарке у “Олимпийского”. Это еще что: ведущего популярной рубрики “Нарочно не придумаешь” в “Крокодиле” Николая Монахова видели просящим милостыню в метро... Перемены, которые приближали как могли “продвинутые” советские литераторы, неожиданно лишили их статуса “властителей дум”. У публики появились новые любимые авторы.
    Привыкший к бешеной популярности, Александр Иванов с трудом переносил забвение. Взамен телевидения Сан Саныч нашел для себя другую публичную нишу — политику. Демократы с радостью приняли его в свой стан: там острое перо Иванова потребовалось для борьбы с политконкурентами. Например, на Владимира Жириновского он написал такую эпиграмму:
    Посмотрите скорей,/Дело-то хреновое:
    И фашист, и еврей —/Это что-то новое…
    Однако, став “заказным”, перо пародиста утеряло легкость. То, что гналось с телевидения — пошлость, — все чаще мелькает в его позднем творчестве
    Благодаря политпамфлетам “новый” Иванов постепенно выправляет свое материальное положение. У него даже появляется главный атрибут достатка во времена строительства открытого общества — вилла на испанском побережье. Сан Саныч дружил с семьей Ельцина, общался с приближенными к “семье” бизнесменами и политиками... Но продолжал пить.
    В июле 1996 года он приехал со своей испанской дачи, чтобы выступить на митинге, посвященном новому демократическому празднику. Его жена Ольга осталась в Испании. Естественно, он сорвался… Смерть наступила в результате сильной интоксикации алкоголем.
    С тех пор талантливого поэта как будто подменили. От остроумных тонких литературных пародий он перешел к пошлым политическим памфлетам, как, например, четверостишие в адрес Жириновского: «Посмотрите скорей! / Дело-то хреновое: / И фашист, и еврей / – Это что-то новое!». Его прежние поклонники были шокированы и радикализмом его политических выступлений: «Да, нам придется загнать коммунистов и вообще противников демократии на стадион в Лужниках. Но что поделаешь: с Советами пора кончать! Да, придется, и пострелять кое-кого». События 1993 г. в Москве он назвал «шансом сделать широкий шаг к демократии и цивилизованности» и призывал к еще более жестким мерам.
    Ольга Заботкина пережила мужа на несколько лет. У нее нашли рак — последние несколько лет она очень болела, практически не выходила на улицу, никого не приглашала к себе. “Я не хочу, чтобы вы меня такой видели”, — отвечала друзьям по телефону. В последний год ее жизни на Сашин день рождения позвонили лишь два человека, не имеющих отношения ни к телевидению, ни к литературе, ни к политике..
    Заниматься литературой в советское время было престижнее, чем сейчас быть банкиром. Писатель тогда — это прямой путь к привилегированной и обеспеченной жизни. Поэтому на этом пути было много грязи. История, как известно, все расставляет по своим местам. Сейчас этот процесс идет в отношении писателей застойного периода. Оценены Бродский, Довлатов, Горин...
    Думается, Александр Иванов пройдет испытание временем. Ведь основной признак классика — нестареющий юмор — в его творчестве несомненно есть. "

  • 13 июл 2018 12:25

    СОВЕТЫ ДЛЯ ТЕХ, КТО ПЛОХО ПЕРЕНОСИТ ЖАРУ
    , 03 Июля 2018 г.
    Переносить жару — это довольно простая наука, и ей вполне можно научиться. Я довольно долгое время провёл в местах, где столбик термометра порой показывал и +45, и +50. Поэтому знаю, что делать.
    1. Не пейте холодную воду
    Она не утоляет жажду, вылетает через пять минут вместе с потом, унося с собой соль. Пейте минеральную воду,чай или несладкий квас. Про сладкие гнапитки- всё понятно: чем больше пьёшь, тем больше хочется.
    2. Если выходите из дома в жару, не делайте резких движений
    Ведите себя с достоинством: идите плавно, двигайтесь по теневой стороне улицы. Всегда. Ну и главное. Если вы куда-то ходите в жару, то после каждого похода, после каждой прогулки мойте стопы и щиколотки прохладной водой. Там куча биологически активных точек, это приятно и полезно.
    3. Холодный чай — это хорошо
    Завариваете литр некрепкого зелёного чая (любой сгодится). Когда он остынет, бросаете туда немного мёда, лимона и мяты. Пьётся это со льдом. Не только вкусно, но и полезно.
    4. Сделайте «антишарф» («японский кондиционер»
    На японских гравюрах или в японском кино часто можно видеть людей в белых платочках на шее. Это он и есть. Гениальная штука. Просто попробуйте. Берёте белый чистый платочек, вымачиваете в холодной воде, повязываете на шею. Когда платочек высыхает, намачиваем снова. Облегчающий эффект наступает буквально через пару минут.
    5. Если есть возможность, поделите сон пополам
    Устраивайте себе сиесту в самое жаркое время. Ну и, разумеется, никакого алкоголя на солнце."

  • 10 июл 2018 13:05

    ЛИЯ АХЕДЖАКОВА:---
    Имя этой актрисы невольно вызывает добрую улыбку, а перед глазами проходят ее необычные героини - трогательные, смешные, упрямые, этакие «железные кнопки», которых ничем не согнуть. В жизни актрисы тоже все происходило «вопреки». О её нелогичной жизни, разрушающей стереотипы, рассказываем сегодня.
    Написала письмо Сталину
    Мама Лии была актрисой, папа - режиссером Майкопского театра. Так что ее путь был предопределен.
    «У Лии хорошие жизнестойкие гены, - рассказал «КП» отец актрисы Меджид Салехович, которому исполнилось 95 лет. - Я после ГИТИСа работал с Немировичем-Данченко, Качаловым. Бабушка Лии по материнской линии окончила институт благородных девиц, работала ответсеком в журнале. А моя мама - черкешенка, целительница-травница, вылечивавшая от любых хворей. Правда, нас с женой от тяжелой формы туберкулеза спасла именно Лия, еще школьницей. Мы с женой дома просто умирали. И вдруг к нам приходят люди, принесли какой-то ящик, спрашивают, где наша дочь. Дождались Лию из школы. Говорят ей, что ее письмо Сталину дошло, и Иосиф Виссарионович прислал препарат против туберкулеза, который невозможно было достать. Мы и не знали, что Лия написала про нас Сталину!
    Она вообще отличается незаурядным мышлением и нестандартными поступками... Очень целеустремленная - перед тем как поступать в ГИТИС, Лия сначала отучилась в адыгейской студии, для поступления в которую специально выучила адыгейский язык и играла на нем спектакли! У меня состоялся с дочерью жесткий разговор - объяснял ей, что с ее внешностью она будет играть только травести и ей придется очень тяжело в профессии. Но Лия была настроена решительно. И тогда я ей сказал: «Будет сложно, не ПИЩИ!» И она эти слова до сих пор мне припоминает. Никогда не жалуется на судьбу, не пищит, хотя натерпелась».
    Родители будущей звезды «Современника» Меджид и Юлия Ахеджаковы всю жизнь вместе работали в Майкопском театре, нежно любили друг друга и верили, что их дочь станет хорошей актрисой.
    Театральная карьера Ахеджаковой началась с роли... поросенка в спектакле Театра юного зрителя. «Я играла эту роль третьим составом, пока исполнительница роли Наф-Нафа была беременной. Потом переиграла всех трех поросят, пока все актрисы рожали. Кого я только не играла! Даже Ноги курицы, когда мы с подругой изображали избушку Бабы Яги», - вспоминала актриса.
    С 1973 года Ахеджакова начала сниматься в кино в эпизодических ролях
    Всенародная любовь пришла к актрисе после съемок в фильмах Эльдара Рязанова. Ему удалось раскрыть специфическое дарование Ахеджаковой. Уже первая роль - Тани в телефильме "Ирония судьбы, или С легким паром!" - была замечена критиками и зрителями. В ней проявилась склонность актрисы к гротеску и трагикомедии. За внешне незатейливой ролью явно комического характера не так-то просто разглядеть внутреннее одиночество и неустроенную судьбу героини.
    Потом была секретарша Верочка в "Служебном романе" (1977), где Ахеджакова показала, что любая женщина может быть красавицей. Созданный актрисой образ энергичной, всеведущей секретарши контрастировал с теми ролями, которые были созданы до этой картины.
    Лия Ахеджакова - актриса трагикомическая. Это сложный жанр, к которому тянутся многие характерные актеры, но даром трагикомика по-настоящему обладают немногие. Комедийная стихия никогда не увлекает Ахеджакову настолько, чтобы забыть о глубине человеческого содержания, оттого её героинь всегда сопровождают смех и боль. Среди других ярких артистов она не теряется, а наоборот как бы раскрывает свой талант в своеобразном творческом соревновании. Так в фильма Рязанова она снималась среди плеяды замечательных актеров - Алисы Фрейндлих, Валентина Гафта, Олега Басилашвили, Андрея Мягкова и других.
    Ахеджакова умеет влюблять в своих героинь зрителя: будь то Верочка из «Служебного романа» (на фото вверху) или трогательная бомжиха в «Небесах обетованных» (справа). На фото внизу слева - ранняя работа
    С мужьями не везло
    В МТЮЗе познакомилась с первым мужем - актером Валерием Носиком. Но жизнь с ним не сложилась - Носик стал выпивать, потом завел роман на съемках с актрисой Терниковой. И Лия ушла от мужа, оставив ему квартиру, купленную на деньги своего отца.
    «От меня дочь ни одного упрека по этому поводу не услышала, хотя мне, конечно, хотелось, чтобы Лия осталась в двушке, а не отдала эту квартиру бывшему мужу и его любовнице», - говорит папа актрисы.
    Мало кто знает про второй брак актрисы с художником-графиком Борисом Кочейшвили. Этот союз тоже не принес счастья.
    «В их паре она была лидером, - говорит отец Ахеджаковой. - Она участвовала в его судьбе. За себя никогда не просила, а ради Бориса впервые пошла к работнику МИДа и добилась, чтобы его картины отправили за границу и выставили в художественном салоне Голландии и в Париже. После этого его начали активно покупать. Она старалась ему помогать. И при этом на ней был дом, готовка. Но он не ценил. Правда, Лию трудно подавить. Однажды мы поехали в лес. Борис чего-то бурчал про Лию. Я ему: «Ты не мне, а ей говори об этом!» И вдруг он повернулся ко мне: «А вы думаете, с ней легко разговаривать?! Попробуй что-то скажи!» Она зарабатывала больше него. Но, когда он стал продавать картины, почувствовал себя при деньгах. И, может быть, это повлияло на их разрыв. Дочь меня берегла. Не сразу рассказала, что они расстались. Я как-то ее спросил, почему Борис к нам не заходит. Она мне: «А Бориса нет. Папа, я его вычеркнула из своей жизни. Не будем на эту тему разговаривать». Сказала, что в один день все решила. Не стала ни тянуть, ни объясняться. Он тогда получил мастерскую. Она собрала его вещи, отвезла в мастерскую и попросила больше в нашей жизни не появляться. Видимо, он ее очень сильно обидел. Для нее это больная тема. Разрыв с мужем к тому же совпал с периодом смертельной болезни ее мамы».
    «Я так и живу в своей мастерской, выставляюсь, - сообщил мне Кочейшвили, когда я ему дозвонилась. - По жизни одиночка, но женщины всегда были и есть, правда, не столько, как у Пикассо. Сейчас не женат. Если нет любви - зачем быть вместе? От первого брака есть взрослый сын, но его жизнь от меня в стороне. Ненавижу за спиной этих заламывающих рук оставленных женщин и стараюсь наладить дружеские отношения. С первой женой поддерживаю отношения, а с Лией Ахеджаковой невозможно дружить. Это она на экране кажется слабой, а в жизни, когда женщина начинает делать карьеру, - это страшно! Посудите сами, в ее возрасте люди уже на завалинке сидят и семечки лузгают, а она все куда-то мчится. В общем, мы с Ахеджаковой не общаемся...»
    Со стороны показалось, бывшего супруга до сих пор задевает успех Ахеджаковой. Но Лию Меджидовну это уже мало волнует, она бежит дальше. И сегодня в ее жизни - новая, теперь абсолютно счастливая страница!
    Третий муж Владимир принес в жизнь Лии Меджидовны гармонию и счастье (на фото супруги на даче), чего не хватало в браках с актером Валерием Носиком (на фото справа вверху) и художником Борисом Кочейшвили (справа внизу).
    Счастье с третьей попытки
    После двух неудачных браков Ахеджакова думала больше не выходить замуж.
    И больше десяти лет жила одна. Однако в 2001 году в 63 года (!) к удивлению многих пошла под венец! С третьим по счету супругом познакомилась на одной вечеринке. Владимир Персиянинов - фоторепортер. Как рассказывают фотографы нашей газеты, приносил свои работы и в «Комсомолку». Правда, никогда не рассказывал, что его жена - сама Ахеджакова! Это стало известно случайно - одна подруга Лии Меджидовны проговорилась. Владимир и сейчас занят фотовыставками, но основная его забота - жена. Фактически он стал ее личным агентом, менеджером и внимательным помощником в ее многочисленных общественных делах. Он наконец смог дать актрисе то, о чем она давно мечтала, - уют в доме, гармонию, ощущение защищенности.
    «Я рад, что Лия наконец-то нашла своего человека, - говорит папа актрисы. - После Бориса Лия долго была одна, я за нее переживал. А однажды мы сидели с ее подружками на даче. Я им: «Выдайте мою дочь замуж! Я скоро умру, и она останется совсем одна. Ей нужен человек». - «У нее один человек есть». - «Вот и пусть выходит замуж, если он - ЧЕЛОВЕК!» И тут они начали хохотать. Оказалось, Лия уже полтора года как замужем за Владимиром! Но они боялись мне об этом сказать, боялись моей реакции. Мы с Володей познакомились. Хороший человек! Теперь он мне первый помощник. Он все поручения Лии безупречно выполняет. Просто нет ни одной зацепки, чтобы в чем-то упрекнуть Володю. У них все хорошо!»
    Рядом с Владимиром Ахеджакова расцвела, похорошела и помолодела. Выглядит она великолепно: глаза горят, энергична, подтянута, живет просто в бешеном темпе: съемки в кино, спектакли в театре, поездки с антрепризой по стране. А она еще сама водит машину. Ее приятельница Нина Дорошина называет Лию «железной водительницей» - настолько та уверенно чувствует себя на дороге, любит менять марки машин.
    И не устает всем помогать - к ней обращаются, когда нужно достать лекарство, подсобить с квартирой, больницей и многим другим. Рассказывают, помогает от заслуженных артисток до монахинь! И всегда в гуще событий. Всегда - как моторчик. Весела, бодра, иронична, язвительна. Стала страстной дачницей. Выращивает в саду цветы, овощи. На даче с подругой Аллой Будницкой приютили кучу собак. А по выходным Лия и Алла готовят вкусные яства и с друзьями устраивают посиделки «для души».
    О скверном характере и отношениях с режиссерами
    На утверждение «Все говорят, у вас скверный характер» отвечает: «Это не характер, а иммунитет». Не отрицает, что ее не любят и боятся режиссеры (кроме нескольких, сумевших найти с ней общий язык). Когда Рязанов первый раз осторожно звал Ахеджакову в свой фильм «Ирония судьбы», та посчитала, что эпизодическая роль мала для нее. И только когда Рязанов сравнил талант Лии с трагикомедийностью Чарли Чаплина, навсегда завоевал ее сердце.
    «На моем сердце лейбл «Рязанов», - говорила актриса, отказываясь сниматься в продолжении «Иронии судьбы» у Бекмамбетова. Свое жесткое «нет» она сказала ему и когда он звал ее на роль ведьмы в «Ночной Дозор».
    Зато у режиссера Кирилла Серебренникова ее не смутило, что в его фильме «Изображая жертву» много ненормативной лексики. «Мне бы их проблемы! Как будто нет других тем для обсуждений!» - язвительно ответила борцам за чистоту языка. Между прочим, фраза «Так это вы Цусиму проср...ли?» вырвалась у нее на съемках рязановских «Небес обетованных» случайно.
    - Эльдару Александровичу понравилась моя импровизация, он ее не вырезал, - улыбалась актриса.
    Про нее говорят: Ахеджакова если любит, то полной грудью! Вот и любимому Рязанову готова простить все. В его фильме «Андерсен» сыграла гадалку, предсказавшую писателю, что у него не будет женщин. Эльдар Александрович подчистую вырезал ее роль, потому что отснял больше положенного материала, и это никак не повлияло на их дружбу. При этом если актриса с кем-то рвет по принципиальным соображениям, то уже решения не меняет. Был период, когда сыграла в «Современнике» у Виктюка «Квартиру Коломбины». После успеха постановки испортила отношения с многими членами худсовета. И с режиссером раз и навсегда порвала, не простив ему звездности.
    Ахеджакова обидчива, но умеет простить. Гафт написал ей эпиграмму: «Актриса Лия Ахеджакова всегда играет одинаково». Когда Лия обиделась, пояснил: «Всегда играет одинаково хорошо!» И сочинил новую: «Всегда играет одинаково/Актриса Лия Ахеджакова./Великолепно! В самом деле/Всегда играет на пределе».
    Кстати, взаимоотношения Ахеджаковой с Гафтом сами по себе достойны сюжета трагикомедии.
    «Мы с ним однажды два года не разговаривали. Это была длинная история, - вспоминала актриса. - Лучше ему на язык не попадаться. Однажды он мне позвонил, когда мы с ним снимались в «Небесах обетованных». Тут Валя и начал себя критиковать. Мол, не нравится он себе, потому что голова у него, видите ли, маленькая, а в гриме он похож на Ференца Листа. А мне Валя заявляет: «Ты гениально играешь, гениально. Просто каждый кадр - это шедевр. Но... Лилек, кончай играть репризы! Играй судьбу!» Сказал как отрезал. И положил трубку».
    Актер Михаил Жигалов: "В ней удивительным образом сочетаются открытость, незащищенность, ранимость с мощным волевым зарядом и огромной работоспособностью. И это редкое сочетание делает ее актрисой невероятного масштаба. Причем, степень ее незащищенности такова, что «выбить» ее может любая мелочь, а обидеть - любое неточно сказанное слово. А уж о хамстве я просто не говорю. И в то же время это стойкий, закаленный боец, натерпевшийся в жизни ото всех и вся, готовый терпеть и дальше.
    О поклоннике
    На гастролях в Австралии произошел необычный случай. Ахеджакову пригласил потанцевать в кафе молодой человек из русской диаспоры. Во время танца он весь трясся, у него были мокрые руки. «Чего вы волнуетесь? Вы же красивый молодой человек?!.», - «Вы знаете, у меня такое ощущение, что я танцую с родиной!»
    Анна ВЕЛИГЖАНИНА

  • 10 июл 2018 12:44

    ---Ира,совершенно с вами согласна! Лия Ахеджакова-личнсть,искренняя,отважная,талантливая! Заслуживает глубоког уважения!---
    А это от Виктора Шендеровича: ----09.07.2018 в 18:13
    Сегодня исполнилось 80 лет Лие Меджидовне Ахеджаковой,прекрасной актрисе и невероятному человеку.
    На ее первую столичную роль (в «Я,Бабушка,Илико и Илларион»,во МТЮЗе) полвека назад ходила смотреть вся Москва.Какая это была Бабушка! (Я видел,хвастаюсь).
    Сегодня Лия Меджидовна играет в «Игре в джин» Кобурна — полвека как не было вообще! Все та же сила и точность в каждой секунде,и драматизм,и комизм…Она рождена для сцены, конечно.А кино принесло ей заслуженную всенародную любовь.Она прекрасная актриса,но мало ли у нас прекрасных актрис…
    Уникальность Ахеджаковой — прежде всего в устройстве ее души. Лия Меджидовна не смирилась с жестокостью и несправедливостью мира,она не боится быть смешной,громко и ежедневно настаивая на требовании милосердия и справедливости.
    Годящиеся ей во внуки гибридно порядочные граждане усмехаются со стариковской «мудростью» — «плетью обуха не перешибешь»,или как это звучит теперь?А Ахеджакова кричит криком,нарушая наш общественный уют,тревожа наш грязноватый консенсус…
    Она тот праведник,без которого не стоит село.
    Наскребем таких еще девять,и город спасется.

  • 10 июл 2018 10:10

    Неплохая экранизация детективного романа *Восемь бусин на тонкой ниточке* Марии Михалковой.Одна из героинь (актриса Людмила Зайцева),пргласв родственникв на свой 70-летнй юбилей,решила расследовать убийство десятилетней двности,подозревая,что убийца среди своих....Действие происходит в красивом месте загородом.

  • 09 июл 2018 12:56

    Чарльз Фредерик Ворт - 190 лет со дня рождения первого модельера от «кутюр».
    Знаете ли вы, кто основал высокий авторский стиль от кутюр? Думаете француз, вот и нет… Это англичанин Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth).
    О, этот человек был главнокомандующим, флагманом, диктатором и всем, кем хотите, для моды второй половины 19 века. На него равнялись все, его платья носили принцессы, королевы и царицы. Если вы видите в музее портрет какой-нибудь коронованной особы того времени, можете не сомневаться - на ней платье именно от Ворта.
    Подробную биографию Ворта легко найти в интернете, а пока вспомним, что сто девяносто лед назад, 13 октября 1825 г. в английской провинции в семье простого стряпчего родился мальчик, Чарльз. Не все у них в семье складывалось хорошо, отец запил и пропил все оставшееся состояние. Так что в 11 лет Чарльз Фредерик переехал в Лондон и устроился работать в магазинах одежды и ателье.
    Тогда Фредерик и решил, что хочет сам заняться шитьем красивой одежды. Он много времени проводил в Лондонской Национальной Галерее, делая зарисовки платьев и костюмов. В 1846 году понимая, что женская мода - это его призвание, и добиться успеха в этом деле можно только в Париже, он отправился во Францию.
    Уже в двадцать пять лет у него был свой отдел по изготовлению женской одежды в магазине Мейсон Гэдэлин. Он постоянно рисует, создает эскизы различных моделей одежды для женщин. Поэтому, когда Чарльз предложил свои услуги в качестве конструктора женской одежды, администрация магазина не отказалась от этого.
    Здесь Чарльз Ворт знакомится со своей будущей женой Мари-Августиной ( Marie Augustine Vernet (1825-1898) - продавщицей этого магазина. Вскоре в скромном парижском местечке Рю-де-ля-Пэ появилось и ателье Ворта , предназначенное для дам из высшего света для пошива платьев в стиле Рококо, подразумевающем шикарную отделку в виде ажурных кружев, изысканных рюшек, изящной вышивки.
    Дизайн начинающего модельера был нестандартен, а покрой и отделка одежды, сделанные под его руководством, отличались высочайшим качеством. Такой подход к пошиву одежды получил название «от-кутюр - haute couture». В 1855 году смоделированный им для фирмы шелковый шлейф получил на Всемирной выставке в Париже медаль первой категории и был продан за баснословную цену. Имя дизайнера становится известным среди поклонников моды.
    Жена во всем поддерживающая супруга, была вхожа в дом жены австрийского посла принцессы Pauline von Metternich - большой поклонницы новинок моды. Продемонстрировав на себе несколько нарядов, сшитых в Доме моды супруга, Мари Ворт нисколько не сомневалась, что принцесса станет постоянной клиенткой её талантливого мужа.
    Это был хорошо продуманный маневр, дабы добиться того, чтобы и императрица Франции Евгения тоже пожелала носить наряды этого Дома моды. Дело было так:
    Одно из платьев Ворта приобрела жена посла Австрии. Её платье было сложное по крою. Оно было сшито из тюля и блестящей парчи с сердечками и цветами. В этом платье на балу Тюильри жена Наполеона III - Евгения и обратила внимание на наряд. С тех пор Чарльз Фредерик Ворт стал её личным портным
    А модельер одежды Ворт - стал шить всем известным французским дамам.
    Благодаря Ворту мир увидел кринолин - легкие металлические кольца, соединенные лентами, которые надевались на талию и являлись основой, на которую надевалась пышная юбка в несколько слоев.
    Женская фигура казалась более тонкой и необычайно красиво смотрелась. С течением времени жесткие кольца заменились на более гибкую проволоку, но и это не очень было удобно для женщины. Поэтому Ворт продолжал думать о том, как сделать так, чтобы сохранить пышность платьям, но сделать их более удобными в носке.
    И тогда появился турнюр - подушечки, которые закрепляли у талии, благодаря которым юбка получала объем. Турнюр был в моде более десяти лет и дамы его очень любили.
    Еще Фредерику Ворту принадлежит изобретение сменных лифов. Платья были очень дороги, и поэтому он решил, что юбку платья можно оставить, а верх платья - лиф можно сделать в нескольких вариантах. Это длинные рукава и закрытый лиф, без рукавов с открытым декольте и V - образный вырез лифа. То есть платье шилось так, чтобы его можно было надевать и в нем на прогулку, и на прием и на бал.
    Все платья у Ворта шили вручную, и на каждое платье пришивался лейбл с его именем. Так, что этот маркетинговый ход, который везде применяется в современной моде, придумал Фредерик Ворт
    Ему принадлежит и такое новшество в моде, как манекенщица, которой выступала его жена. Она первая примеряла новые платья и демонстрировала их. Миловидная, с красивой фигурой, обладающая природным шармом женщина, Мари-Августина посещает салоны богатых парижских дам и демонстрирует на себе новые модели, созданные её обожаемым Чарльзом.
    В 1868 году в Париже Ворт открыл синдикат высокой моды, в который входили модные салоны от кутюр, где женские платья шились вручную, и позволялось лишь тридцать процентов работы выполнять на швейной машине. Этот Синдикат существует в Париже до сих пор и участвует в ежегодных неделях парижской моды
    Вскоре Чарльз становится модельером французского двора, а в последствии, шьет эксклюзивные наряды и для коронованных особ и высшего света разных стран мира, в том числе и для женщин российской императорской семьи, в частности, императрицы Марии Федоровны, жены Александра III.
    Несколько лет назад в Эрмитаже была выставка, посвященная Чарльзу Фредерику Ворту и его модному искусству. Там было выставлено 18 платьев, большинство из которых принадлежали императрице Марии Федоровне.
    Она была клиенткой Ворта более 30 лет и доверяла мастеру настолько, что могла заказать платье по телеграфу. Выбор фасона, стиль костюма, а также ткани предоставлялось на усмотрение мастера. Гардероб Марии Федоровны до 1917 года хранился в Аничковом дворце и был передан в Эрмитаж в 20-е годы.
    Платья от Ворта носила Елизавета Австрийская, королева Испании Мария Кристина, королева Швеции Луиза, королева Виктория. Он одевал и королев сцены - Элеонору Дузе и Сару Бернар. К нему шли как светские дамы, так и дамы полусвета. А богатые американские заказчицы буквально осаждали Ворта. В журналах тех лет даже писали, что американок в Европе интересуют только две вещи: знатные женихи и платья от Ворта.
    Дом моды «Worth» стал производить около 6000 - 7000 платьев в год, и кроме того огромное количество всевозможных аксессуаров. Кутюрье стал готовить ежегодно сезонные коллекции одежды, что было тогда новинкой. В 1879 году в семейный бизнес вошли также два сына модельера Жан-Филипп и Гастон.
    Жан, который изучал искусство и живопись, помогал в дизайне, в то время, как Гастон занимался административными делами Дома. Это был не просто мастерская-магазин, это была своеобразная социальная гостиная - опять же новаторство Маэстро Ворта.
    Великий кутюрье умер в Париже 10 марта 1895 в возрасте 69 лет. В некрологе, опубликованном в «Harpers Bazaar» было сказано:
    «Charles Frederick Worth не художник, не скульптор, не поэт, не актер, не романист, но последние три десятилетия слава этого портного с улицы де ля Пэ была безгранично велика».
    После его кончины дело удачно продолжили сыновья, и надо сказать, что платья, созданные ими, ни в чем уступали платьям основателя.
    Дом Ворта пользовался популярностью еще в 20-е годы прошлого века, но вскоре после второй мировой войны ему пришел конец. Остались многочисленные фотографии, картины и, разумеется, платья в музеях.
    Дом моды «Worth» просуществовал до 1954 года пока внук, который унаследовал «империю» Ворта, не отошел от дизайнерского бизнеса.
    Творениям британского дизайнера в настоящее время размещены в различных музеях мира. Роскошные линии, большие объемы, богатые ткани, украшения из бисера, кружев, вышивки и, конечно же, безупречное исполнение каждого наряда и сейчас привлекают внимание и вдохновляют новые поколения дизайнеров на создание прекрасных моделей.
    Знаменитому кутюрье удалось объединить в своих шедеврах английское искусство кроя и типичную французскую элегантность. Основатель дома моды «House of Worth» считается родоначальником такого понятия, как «Высокая мода» (Haute Couture). Современные модельеры с ностальгией вспоминают те - изысканные времена настоящего искусства в моде...

  • 09 июл 2018 12:26

    Купец Солодовников - скупой миллионер, которого вся Москва презирала, а потом за него молилась^---
    В известных литературных произведениях часто отмечали скупость,
    жестокость и безграмотность русских купцов. Стереотип закрепился
    в умах многих поколений читателей, и люди до сих пор продолжают
    считать купцов предприимчивыми хитрецами, которые выжимали
    последние копейки у простых людей.
    Гаврила Гаврилович Солодовников вполне соответствовал
    общественному мифу: экономил на мелочах, ради личных амбиций
    поступал, как ему заблагорассудится, мог обмануть ближайших партнеров.
    Странноватый купец, ставший героем исторических анекдотов, не раз
    удивлял современников - как при жизни, так и после смерти.
    Откровенно говоря, этого человека презирал весь город,
    а о его богатстве и скупости ходили легенды. Но то, что он сделал
    после своей смерти, вызвало шок у всей России.
    Отец Гаврилы Гавриловича Солодовникова был купцом третьей гильдии.
    Он продавал бумагу, перья, чернила и прочие канцелярские товары.
    Когда его не стало, сыну досталось скудное наследство.
    Недолго думая, Гаврила перебрался из Серпухова в Москву и занялся торговлей.
    Он достиг на этом поприще таких успехов, что к 20 годам стал купцом первой гильдии,
    а еще через 20 лет его состояние составляло 10 миллионов рублей.
    Как-то купца спросили, как ему удается накапливать такие богатства.
    В ответ на это Гаврила Гаврилович достал из ящика стола простую тетрадь и ухмыльнулся,
    сказав, что в ней вся его бухгалтерия. Мол, чтобы сколотить состояние, не нужно
    бухгалтеров и канцелярию. Хочешь сделать что-то хорошо - сделай это сам.
    Шикарный торговый Пассаж на углу Петровки и Кузнецкого моста
    был любимым «детищем» Солодовникова. Чтобы привлечь продавцов,
    купец поначалу сдавал им площади по невысокой цене.
    Когда же народ начал валить толпами, Солодовников поднял
    арендную плату. Те, кто платил ему 2000 рублей, теперь обязаны
    выкладывать по 6000, а те, кому аренда обходилась в 3000 - хватались
    за голову от услышанной суммы в 10 тысяч рублей.
    О скупости Гаврилы Солодовникова судачили все, кому не лень.
    Якобы дома он ходил в штопаном-перештопанном халате, питался
    на 20 копеек в день, а у трактирщика требовал вчерашней гречки,
    т. к. стоила она гроши, а на вкус была такая же, как и свежеприготовленная.
    Чаевые Солодовников давал самые мизерные. Когда он приходил в баню, то совал в руку банщика двугривенный и со спокойной совестью отправлялся мыться. К слову сказать, тогда все знали, что зарплата банщика состояла практически только из чаевых, и еще он обязан отдавать половину хозяину. Поэтому постоянные клиенты давали работникам щедрые чаевые, но только не Солодовников. За это банщики прозвали его Храппаидол.
    Со своими домашними купец поступал не намного лучше.
    С некой госпожой Куколевской Солодовников прожил много лет
    и вместе они воспитывали нескольких детей. Когда же женщина
    собралась от него уходить, то подала в суд иск, в котором требовала
    средства от купца на содержание потомства.
    Гаврила Гаврилович в свою очередь представил все отчеты,
    сколько он потратил денег на эту женщину, утверждая, что она
    ему и так дорого обошлась. В итоге Куколевская осталась ни с чем,
    но купца это не беспокоило.
    Солодовников отстаивал законное право бросать женщину,
    с которой жил, необыкновенно мелочно и гадко. Он представил на суд
    все счета, по которым платил за нее, перечень подарков, которые ей дарил.
    Его адвокатом был знаменитый Лохвицкий. Человек большого ума,
    таланта и цинизма. В своей речи он спрашивал:
    - Раз г-жа Куколевская жила в незаконном сожительстве,
    - какие же у нее доказательства, что дети от Солодовникова?
    Этот процесс легли несмываемым пятном на знаменитого адвоката.
    А за Г. Г. Солодовниковым, с легкой руки В. И. Родона, так на
    всю жизнь и утвердилась кличка «папаши». В театре «Эрмитаж»
    пели «на злобу дня» куплеты:
    Над владетелем пассажа
    Разразился страшный гром:
    Этот миленький папаша
    Очутился под судом.
    Хоть улики были ясны,
    Но твердил сей муж прекрасный:
    «Не моя в том вина!
    Наша жизнь, вся сполна,
    Нам судьбой суждена!»
    Но Солодовников, по своему обыкновению, не обращал внимания.
    Пускай поют, денег не требуют.
    Удивительно, но скупердяй Солодовников не экономил на искусстве
    и благотворительности. Он вложил средства в возведение Консерватории,
    собственного театра (сегодня Московский театр оперетты).
    Солодовников полностью взял на себя расходы по строительству
    клиники кожных болезней с лучшим в Европе медицинским оборудованием.
    Кроме этого, купец являлся попечителем детских приютов.
    Когда Солодовника спрашивали, куда он девает свои богатства,
    тот ехидно отвечал: «Вот умру, тогда узнаете, кто таков был
    Гаврила Гаврилович». Когда предприниматель умер, широкой
    общественности стало известно содержание завещания
    Солодовникова. Почти все эти колоссальные деньги купец
    передавал на благотворительностM/
    На момент смерти его состояние оценивалось в 20 977 700 рублей.
    Из них родственникам он завещал 830 000 рублей. Больше всех, 300 000, получил
    старший сын и душеприказчик, член совета директоров Нижегородско-Самарского земельного
    банка Петр Гаврилович, а меньше всех - платье и нижнее белье покойного - младший сын,
    прапорщик царской армии Андрей. Так отец наказал сына за то, что тот отказался
    идти «по коммерческой линии».
    Стоит сказать, что в своем завещании купец не забыл ни про кого.
    Сестре Людмиле было выделено 50 000 рублей, двоюродной сестре
    Любови Шапировой - 20 000, её дочерям - по 50 000, артельщику Пассажа
    Степану Родионову - 10 000, столько же писарю Михаилу Владченко.
    Кроме того, в завещании было упомянуто ещё огромное количество
    родственников, друзей, знакомых и даже просто земляков купца,
    и каждый был отмечен немаленькой суммой.
    На линии улицы, справа, между домами - Обжорный ряд, дальше по улице, справа - Лоскутный переулок
    Однако подлинной сенсацией стала вторая часть завещания.
    По ней оставшиеся 20 147 700 рублей (около 200 миллионов долларов по сегодняшнему счету)
    Гаврила Гаврилович велел разбить на три равные части.
    Первую часть он приказал потратить на «устройство земских женских
    училищ в Тверской, Архангельской, Вологодской, Вятской губерниях».
    Вторую - «отдать на устройство профессиональных школ в
    Серпуховском уезде для выучки детей всех сословий и…
    на устройство там и содержание приюта безродных детей».
    Третью часть следовало отпустить «на строительство
    домов дешевых квартир для бедных людей, одиноких и семейных».
    Об этом писали не только российские, но европейские и американские газеты.
    Воплотить волю Солодовникова должен был его сын Петр, на это в
    завещании отводилось около 15 лет. О Петре Гавриловиче недостаточно информации,
    чтобы можно было уверенно назвать его скупым человеком, но, безусловно, воспитание
    отца не прошло даром. После оглашения завещания московские власти не дождались
    начала строительства. В ответ на их обращения Солодовников-младший объяснял, что
    времени впереди много, а экономика пока что нестабильна, да еще и стройматериалы
    подорожали. В конце концов городской управе пришлось даже выдать специальное
    постановление, которое предписывало провести переговоры с распорядителем имущества
    Солодовникова и наконец начать строительство.
    В 1904 году Петр Гаврилович был вынужден начать действовать,
    но перед этим успел еще несколько раз отказать властям в строительстве.
    Работа закончилась в 1909 году. В первом доме под названием «Свободный гражданин»
    должны были селиться холостые люди, а в «Красном ромбе» - семьи.
    В народе эти здания потеряли свои оригинальные имена, связанные с работами
    французского утописта Фурье, и стали называться солодовками
    В каждом из хорошо обустроенных домов располагались собственные магазины и лифты,
    было подключено электричество. В «Красном ромбе» был еще и детский сад. Если бы туда
    заселились, как хотел Гаврила Гаврилович, рабочие, для них это был бы настоящий рай.
    Власти, решили иначе, и первыми сюда вселились государственные
    служащие, которые усиленно выбивали деньги у душеприказчиков.
    Также квартиры понравились представителям дворянского сословия
    - естественно, не самым богатым. В конце концов сюда заехали и рабочие,
    но скорее для подтверждения того, что последняя воля Солодовникова
    выполнена. Оба дома сохранились до нынешнего времени.
    Петр Гаврилович, будучи видным банкиром, выгодно вложил деньги, предназначенные для
    строительства еще нескольких домов, и увеличил сумму чуть ли не до 40 миллионов рублей.
    Московские власти из них больше ничего не получили: они требовали отчетностей, но
    Солодовников-младший их не давал. Немного позже он заявил, что осуществит постройку
    в ближайшие 20 лет и что ему как финансисту виднее, когда начинать строительство.
    После прихода к власти большевиков Петр Гаврилович эмигрировал в Париж, но деньги,
    похоже, не вывез, и солодовниковские миллионы оказались на счетах СССР. Так окончилась
    история этого купеческого рода. В 2001 году именем подзабытого предпринимателя была
    названа национальная премия фонда «Торговля нового тысячелетия».
    Гаврилу Солодовникова нельзя причислить к крупным промышленникам или к людям,
    повлиявших на развитие определенной отрасли. Но, прижизненная скупость Солодовникова
    обернулась для Москвы новыми домами для бедных в районе Мещанских улиц. В Архангельской,
    Вятской, Вологодской, Тверской губерниях построили земские женские училища.
    В Серпуховском уезде, откуда был родом сам Солодовников, открыли профессиональные
    школы для детей из разных социальных слоев и приют для брошенных детей.
    Русский писатель Иван Шмелев в своих заметках писал:
    «Много я ездил по России, бродил по глухим углам и узнавал такое не поверишь.
    Ни в Питере, ни в Москве не знали. Знали на местах и не дивились:
    чему же удивляться - «добрый человек», и все. Иначе как же?
    Помню, в Глазове, Вятской губернии, среди лесов и болот…
    встретил дворец-гимназию. «На капиталы Солодовникова».
    На пустыре, во тьме, чудеснейший «дворец света», воистину свет из тьмы.
    И это - «тёмное царство»! Нет: это свет из сердца».

  • 06 июл 2018 16:16

    ДЖОРДЖ ГЕРШВИН:---
    (George Gershwin) - американский композитор и пианист, известный своими композициями как популярного, так и классического жанров. Среди наиболее известных его работ "Голубая рапсодия" и опера "Порги и Бесс".
    Джордж Гершвин, названный вначале Иаковом, родился в Бруклине, Нью-Йорк, 26 сентября 1898 года. Его родители были евреями из Одессы (Украина). Его отец, Моррис (Моше) Гершовитц (Gershowitz) изменил свою фамилию на «Гершвин» через некоторое время после иммиграции в Соединенные Штаты из Санкт-Петербурга, Россия, в начале 1890-х годов. Мать Гершвина Роза Брускин ранее эмигрировала из России. Она встретила Гершвина в Нью-Йорке, и они поженились 21 июля 1895. Джордж изменил написание фамилии на Гершвин после того как он стал профессиональным музыкантом. Другие члены его семьи последовали его примеру.
    Ранние годы
    Джордж Гершвин был вторым из четырех детей, другими были Айра (1896-1983), Артур (1900-1981) и Фрэнсис (1906-1999). Он впервые проявил интерес к музыке в возрасте десяти лет, когда он был заинтригован тем, что он услышал концерт на скрипке своего друга Макси Розенцвейга. Звуки и способ игры друга захватили его. Родители Гершвина купили пианино для его старшего брата Айры, но, к удивлению родителей и облегчению для Айры, играть стал Джордж. Хотя его младшая сестра Фрэнсис Гершвин первой в семье начала зарабатывать деньги на своём музыкальном таланте, она вскоре вышла замуж и стала матерью и домохозяйкой. Она отказалась от своей исполнительской карьеры, но увлеклась живописью. Картины были также хобби Джорджа Гершвина.
    Гершвин пробовал различных учителей фортепиано в течение двух лет, а затем был представлен Джеком Миллером Чарльзу Гамбитцеру, пианисту Beethoven Symphony Orchestra. До самой смерти в 1918 году Hambitzer выступал в качестве наставника Гершвина. Он учил Гершвина традиционной методике фортепиано, познакомил его с музыкой европейской классической традиции, и призвал его принять участие в концертах оркестра. В доме, после таких концертов, молодой Гершвин будет пытаться воспроизвести на фортепиано музыку, которую он слышал. Позже он учился у композитора-классика Рубина Голдмарка и авангардного композитора-теоретика Генри Коуэлла.
    По окончании школы в возрасте 15 лет, Гершвин нашел свою первую работу в качестве "Песня плаггер" для Jerome H. Remick и компании, издательской фирмы на аллее Tin Pan Нью-Йорке, где он заработал $15 в неделю. Его первой опубликованной песней стала "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em.". Она была опубликована в 1916 году, когда Гершвина было всего 17 лет, и принесла ему $ 5. Его новинка 1917 года - рэг "Rialto Ripples" имела коммерческий успех, а в 1919 году Гершвин добился своего первого большого национального хита с песней "Swanee" на слова Ирвинга Цезаря. Эл Джонсон (Al Jolson), известный бродвейский певец, услышал как Джордж исполнять "Swanee" в гостях и решил спеть ее в одном из своих шоу. В 1916 году Гершвин начал работать на Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке , делая записи и аранжировки. Он создал десятки, если не сотни записей под своим и чужими именами. (Псевдонимы Гершвина включали Фред Мерта (Fred Murtha) и Берт Уинн (Bert Wynn)). Он также записал свои композиции на ролики для механических пианино Duo-Art и Welte-Mignon. Между записями фортепианных рулонов, Гершвин делал краткие набеги в водевили, аккомпанируя Норе Байес (Nora Bayes) и Луизе Дрессер (Louise Dresser) на пианино.
    В начале 1920-х Джордж Гершвин часто работал с поэтом Бадди ДеСильва (Buddy DeSylva). Вместе они создали экспериментальную джазовую одноактную оперу Blue Monday в Гарлеме, которую можно считать предтечей новаторской Porgy and Bess.
    В 1924 году Джордж и Айра Гершвин создали музыкальную комедию Lady Be Good, в который вошли такие будущие стандарты, как "Fascinating Rhythm" и "Oh, Lady Be Good!".
    За этим последовали Oh, Kay! (1926); Funny Face (1927); Strike Up the Band (1927 и 1930); песня футболистов "Strike Up The Band for UCLA", Show Girl (1929), Girl Crazy (1930), которая ввела стандарт" I Got Rhythm ", и Of Thee I Sing (1931) - первая музыкальная комедия, выигравшая Пулитцеровскую премию (для драмы).
    Европа и классическая музыка
    В 1924 году Гершвин написал свою первую основную классическую работу Rhapsody in Blue для оркестра и фортепиано. Она была оркестрована Фердом Грофе (Ferde Grofé), а премьера прошла на концерте группы Пола Уайтмена (Paul Whiteman) в Нью-Йорке. Rhapsody in Blue оказалась самой популярной работой Гершвина.
    Гершвин перебрался в Париж, где в течение короткого периода времени изучал композицию с известным инструктором Надей Буланже (Nadia Boulanger), которая вместе с несколькими другими потенциальными наставниками, такими как Морис Равель (Maurice Ravel), отвергли его, боясь, что строгое классическое исследование разрушит его джазовый стиль. В то время Гершвин написал An American in Paris. Эта работа получила смешанные отзывы после его первого выступления в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но, тем не менее, стала частью стандартного репертуара в Европе и Соединенных Штатах. Устав от парижской музыкальной сцены, Гершвин вернулся в Соединенные Штаты.
    В 1929-м Джордж Гершвин заключил контракт с Fox Film Corporation, чтобы сочинять музыку к кинокартине Delicious. Только две композиции были использованы в финале фильма, пять минут "Dream Sequence" и шесть минут "Manhattan Rhapsody". Гершвина обуяла ярость, когда остальные композиции были отклонены Fox Film Corporation.
    Опера
    Наиболее амбициозной композицией Гершвина была Porgy and Bess (1935). Сам Гершвин назвал её "народной оперой", и она в настоящее время считается одной из самых важных американских опер ХХ века. "С самого начала лучшей считалась лучшей другая - 'Rhapsody in Blue. Даже критики не могли понять, как оценить, была ли это опера, или это был просто амбициозный бродвейский мюзикл? Он пересек все барьеры ", - говорит историк театра Robert Kimball.«Это не было музыкальное произведение как таковое, и не было драмы как таковой - она была вне категории».
    Основанный на романе Porgy by DuBose Хейворда, действие которого происходит в вымышленном месте, где проживают только чернокожие в Catfish Row в Чарльстоне, Южная Каролина. За исключением нескольких незначительных ролей, все артисты чернокожие. Музыка сочетает в себе элементы популярной музыки, с сильным влиянием африканской музыки, с типичными методами оперы, такие как речитатив, композиция и разветвленная система лейтмотивов. Порги и Бесс содержит некоторые из наиболее сложных элементов в музыке Гершвина, в том числе фуга, пассакалия, использование атональности, политональности и полиритмии, и рада тонов. Даже набор номеров (из которых "Summertime", "I Got Plenty O 'Nuttin" и "It Ain't Necessarily So" - хорошо известные примеры) являются одними из самых изысканных и гениальных произведений Джорджа Гершвина. Для спектаклей Гершвин сотрудничал с Евой Джесси (Eva Jessye), которую он выбрал в качестве музыкального директора. Одна из выдающихся музыкальных выпускниц Западного Университета в Канзасе, она создала свой собственный хор в Нью-Йорке и выступала с ним. Эта работа была впервые исполнена в 1935 году, но не дала кассовой выручки
    Последние годы
    После провала Porgy and Bess Джордж Гершвин переехал в Голливуд, штат Калифорния. Он был заказан RKO Pictures в 1936 году, чтобы написать музыку к фильму Shall We Dance (Давайте потанцуем), в ролях: Фред Астер и Джинджер Роджерс. Расширенные композиции Гершвина, который «поженил» балет с джазом, занимают более часа в фильме. Гершвину потребовалось несколько месяцев, чтобы написать и аранжировать их.
    В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на головные боли и ослепительные повторяющееся впечатления, что он пахнет сожженной резиной. Врачи обнаружили у него разросшуюся кистозного типа злокачественную опухоль мозга.
    В январе 1937-го, Джордж Гершвин исполнил специальный концерт своей музыки с симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством французского маэстро Пьера Монте (Pierre Monteux). Гершвин страдал "музыкальными отключениями" во время своего последнего выступления. В начале июня Гершвина рухнул во время работы в Goldwyn Follies в Голливуде и был доставлен в больницу. Он умер 11 июля в возрасте 38 лет в больнице после операции на опухоли. Джордж Гершвин был похоронен на кладбище Westchester Hills в Гастингс-на-Гудзоне, Нью-Йорк. Мемориальный концерт состоялся в Голливуд Боул 8 сентября 1937 года, в котором Отто Клемперер (Otto Klemperer) дирижировал своей собственной оркестровкой второй из Трёх прелюдии для фортепиано (Three Piano Preludes) Гершвина.
    Гершвин получил свой единственную номинацию на премию Оскар за лучшую песню в 1937 году за "They Can't Take That Away from Me", написанную вместе с братом Айрой для фильма Shall We Dance. Номинации была посмертная; Гершвин умер через два месяца после выхода фильма на экраны.
    У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт (Kay Swift), с которой он часто консультировался о своей музыке. Они никогда не поженились, хотя Кей в конце концов развелась со своим мужем Джеймсом Уорбургом для того, чтобы сделать это возможным. Внучка Свифт, Кэтрин Вебер предположила, что пара не поженилась, потому что мать Гершвина, Роуз, была «недовольна тем, что Кей Свифт не был еврейкой». Композиция Oh, Kay была названа в ее честь. После смерти Гершвина Кей Свифт аранжировала некоторые из его произведений, записана несколько своих записей, и сотрудничал с его братом Айрой в нескольких проектах.
    Гершвин умер без завещания и его усадьба перешла к его матери. Наследники продолжали собирать значительные отчисления от лицензирования авторских прав на его работы. Авторские права на все сольные работы Гершвина истекли в конце 2007 года в Европейском Союзе, через 70 лет после его смерти.
    В 2005 году The Guardian определила с помощью "оценки доходов, начисленных при жизни композитора", что Джордж Гершвин был самый богатый композитор всех времен и народов.
    Бесчисленные певцы и музыканты записали песни Гершвина, в том числе Фред Астер (Fred Astaire), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Дин Мартин (Dean Martin), Эл Джонсон (Al Jolson), Бобби Дарин (Bobby Darin), Перси Грейнджер (Percy Grainger), Арт Тэйтум (Art Tatum), Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), Бинг Кросби (Bing Crosby), The Moody Blues, Дженис Джоплин (Janis Joplin), Джон Колтрейн (John Coltrane), Фрэнк Синатра (Frank Sinatra), Мел Торм (Mel Tormé), Билли Холидей (Billie Holiday), Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Сэм Кук (Sam Cooke), Дайана Росс (Diana Ross), Майлз Дэвис (Miles Davis), Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock), Хироми Уехара (Hiromi Uehara), Мадонна (Madonna), Джуди Гарланд (Judy Garland), Джули Эндрюс (Julie Andrews), Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand), Мэрни Никсон (Marni Nixon), Натали Коул (Natalie Cole), Пэтти Остин (Patti Austin), Нина Симон (Nina Simone), Морин МакГоверн (Maureen McGovern), Джон Фэйхи (John Fahey), The Residents, Кейт Буш (Kate Bush), Sublime, Стинг (Sting), Эмми Уэйнхауз (Amy Winehouse) и Liquid Tension Experiment.

  • 05 июл 2018 18:17

    Интересный цикл фильмов исторических событий долгое время считающихся секретными.
    Фильм о генерале Дмитрии Карбышеве.Он считался у нацистов самым важным пленным.Карбышев-генерал-инженер фортификатор.Нацисты держали в тайне его пленение,расчитывая на возможность склонить его к сотрудничесиву,но просчитались.Ему пришлось пройти: Освенцим, Флосетбург, Майданек, Закценхаузен, разные шталаги, тюрьма Гестапо в Берлине.--Карбышев занимался не только проектированием советских оборонительных укреплений, но и разрабатывал секретные правительственные бункеры, в том числе для генштаба и Сталина.
    Первым свидетелем,давшем показания о генерале Д.Карбышеве,был чудом спасшийся кандский майор Седдон де Сент-Клер--
    "Сообщение майора канадской армии С. де Сент-Клера представителю советского Комитета по репатриации: «Наш представитель по репатриации в Лондоне майор Сорокопуд 13 февраля 1946 года был приглашен больным майором канадской армии Седдон де Сент-Клер в госпиталь в Бремшот, Хемпшайр (Англия), где последний сообщил ему: «В январе 1945 г. я в числе 1000 человек пленных с завода Хейнкель был отправлен в лагерь уничтожения Маутхаузен, в этой команде был генерал Карбышев и еще несколько человек советских офицеров. По прибытии в Маутхаузен целый день пробыли на морозе. Вечером для всех 1000 человек был устроен холодный душ, а после этого в одних рубашках и колодках построили на плацу и продержали до 6 часов утра. Из 1000 человек, прибывших в Маутхаузен, умерли 480 человек. Умер и генерал Дмитрий Карбышев»."
    Многие офицеры советской армии были героями в подобых обстоятельствах,но официально (посмертно) им стал только генерал Дмитрий Карбышев.(так пишут историки)...

  • 05 июл 2018 14:11

    ---Ув.jacobli,---позвольте порекомендовать вам посмтреть этот фильм о великом кулинаре Вильяме Похлёбкине,может вам пригодится.В его книгах замечательные рецепты,можно найти в сети. Тамже можно найти книгу Петра Вайля и Александра Гениса-*Русская кухня в изгнании*,в ней есть несколько рецептов вкусных супов,в том числе и рассольник.
    Извините за вмешательсиво.

  • 04 июл 2018 17:39

    Веиколепно! Фильм о еврейских песнях исполняемых,в своё время,дуэтом *Сёстры Бэрри* и их гастролях в 1959г. в Москве.(отец сестёр эмигрант из Киева). О Ансамбле *Клезмастерс* (Клезмеры-бродячие музыканты-идиш),и др.ансамбли,исполняющие еврейские песни.О театре *Шолом* в Москве,и замечательным фоном вставки полотен Марка Шагала.

  • 04 июл 2018 15:16

    История любви Карла фон Маннергейма
    На первый взгляд кажется, что может быть общего у этих двух, совершенно разных людей. Она-балерина, он - профессиональный военный.
    Их мимолетная встреча не давала никаких оснований полагать, что она превратится в многолетнюю любовь, пылкие и чувственные отношения.
    Екатерина Гельцер и Карл Густав Эмиль фон Маннергейм встретились в Москве, за кулисами Большого театра в конце позапрошлого века. Давали "Спящую красавицу".
    Она выходила в небольшой, но эффектной партии белой кошечки. " Вы не кошечка, вы пантера!"- ввернул в антракте, приложившись к ручке, статный офицер с внешностью викинга. Он и был потомком викингов - сын шведского барона и финской графини. Среди балерин его считали ухажером "так себе".
    Во-первых,беден. Маннергейм - отец разорился, пытаясь заняться коммерцией. Сыну пришлось искать счастья в Петербурге - он поступил в Николаевское училище, потом в драгунский полк. На беду он рано женился на дочери генерала Арапова, из-за денег, конечно.
    Она была девушка с большим приданым. Но брак был очень несчастливым.(У них родились две дочери Анастасия и Софья. Сын умер новорожденным). Карл почти официально изменял жене. У Маннергейма была долголетняя романтическая связь с графиней Елизаветой Шуваловой(Барятинской), мимолетный роман с артисткой Верой Шуваловой, в Польше с графиней Любомирской...
    Из балерин он опекал Тамару Карсавину. Так что у Гельцер была масса причин отразить наскок барона-кавалериста. Но бравый драгун только заглянул в ее глаза - и она пропала! Уже скоро Гельцер брала у Маннергейма -одного из лучших наездников Европы - уроки верховой езды, и оказалась способной ученицей, отличившись в конном па-де-де с цирковым артистом Труцци.
    Фамилия Гельцер была известна в театральном мире задолго до рождения в семье Василия Федоровича и его жены Екатерины Ивановны,дочери, названной, как и мать, Катей. В артистическом кружке на Дмитровке часто можно было видеть известного актера Василия Гельцера в обществе таких прославленных мастеров сцены, как Садовский, Щепкин, Москвин.
    Старшая сестра Екатерины Любовь стала драматической актрисой, а сама Катя посвятила себя балету. Она родилась 2 ноября 1876 года и была третьей дочерью в семье Гельцеров, самой живой, энергичной и подвижной. Одной из самых любимых ее игр была игра в "театр".
    Естественно, отец определил ее в Московское театральное училище, где ее учителем стал Ираклий Никитин, который вел уроки сухо и не мог заинтересовать своих маленьких учениц. На смену ему пришел талантливый педагог и балетмейстер Хосе Мендес.
    Новый преподаватель отметил способную и старательную девочку и стал уделять ей особое внимание, давая все более и более сложные задания. В 1894 году Гельцер с отличием закончила училище и была зачислена в балетную труппу Большого театра. Какое - то время она училась у Иогансона, выступая в Мариинке. Но ее тянуло в Москву, где за непродолжительное время к Екатерине пришел успех.
    О ней писали, что балерина"своими головокружительными и умопомрачительными, турами, пируэтами и другими тонкостями хореографического искусства приводит в неописуемый восторг зрительный зал". Плохо стало с балетом после 1917 года. Спектакли в Большом шли при полупустых залах. Многие ее коллеги уезжают за границу.
    Но Гельцер уезжать не собиралась. В 1918 году, когда балерина выступала в Киеве, немцы взяли город. Немецкий комендант предложил ей уехать в Германию. На что она ответила:"Меня ждут в Москве". В полушубке, в валенках, в платке прошла Екатерина через линию фронта. Две недели ехала домой в теплушке вместе с красноармейцами. Доехала. Пришла в Большой.
    Как Гельцер удалось вписаться в советскую жизнь? Сперва она сделала Анатолия Луначарского заядлым балетоманом. Он - то и свел ее с Ильичом. Это знакомство стоило многого. Ей пришлось вести почти весь балетный репертуар Большого театра.("Корсар","Спящая красавица","Лебединое озеро","Дон Кихот", "Баядерка","Эсмиральда"). Да еще концерты по всей стране.
    Обольстительная полька, жеманная француженка, овеянная морскими ветрами финка, гордая с лукавой усмешкой русская красавица и, наконец, изумительная еврейка - это все-Екатерина Гельцер!
    А как же любовь Катерины и Карла Маннергейма, ясноглазого рыцаря(так она его называла)? То была любовь длиною в жизнь... Он уже генерал от кавалерии Финляндской армии, а она в Москве. "Как снег на голову" он объявился в столице под чужим именем в студеные январские дни 1924 года, пользуясь легкой растерянностью органов - не стало вождя.
    Он приехал за Катериной. Они должны немедленно обвенчаться. Невесте было под пятьдесят, жениху - около шестидесяти. Возраст их не смущал! Любовь не знает преград! В церковку на Поварской пробирались ночью, тайком. Она - в наброшенной белой шали и шиншилловой шубке поверх бального платья.

    Тут бы, сразу после венца - и в Европу, но Маннергейму непременно хотелось проститься с Лениным-врагом, даровавшем его стране свободу. В траурной очереди они простояли почти сутки. Морозы стояли небывалые. Задержавшись у гроба на какой-то миг, сделав несколько неверных шагов, новоявленная баронесса Маннергейм упала без чувств.
    Думали-обморок, оказалось - двусторонняя крупозная пневмония. Она слегла, и Карлу пришлось отправиться в Финляндию одному, он не смог провести с Катериной в Москве ни одного дня- ЧК не дремлет!
    У Маннергейма была одна отличительная особенность, ставившая под невероятный риск его пребывание в Советской России - это его рост( 1м 97см). Сюда еще следует добавить и офицерскую выправку в результате чего он превращался в "белую ворону!" Он не мог не обратить на себя внимание органов.

    Но тогда в 1924 году,Карл исчез... Общий сын Маннергейма и Гельцер, Эмиль, был уже за границей. Мать вывезла его в Швейцарию в 1909 году ,когда поехала на гастроли в Париж. С тех пор мать и сын больше не встречались. Да и повенчанные муж с женой расстались навсегда, хотя прожили потом достаточно долго.
    А через три года, в 1927 году, Гельцер танцевала в балете "Красный мак". Но никто не знал, что без Карла Великолепного не было бы у Катерины такой Тао Хоа-ее лебединой песни, жемчужины ее карьеры. К началу Великой Отечественной войны прославленной балерине исполнилось шестьдесят пять лет.
    Однако она не покидала сцену. Со свойственной ей легкостью Гельцер исполняла с более молодыми партнерами полонез и мазурку. Концерты проходили также в госпиталях и перед бойцами, уходившими на фронт. Она продолжала танцевать и тогда, когда труппа вернулась из эвакуации, и после войны.
    Ее долгая жизнь в искусстве и бесконечная преданность танцу были поистине беспримерными. Тамара Карсавина писала о Екатерине Гельцер:" Все, что мне приходилось видеть до сих пор, не идет в ни в какое сравнение с техникой Гельцер, настолько ее танец поражал виртуозными техническими трудностями и удивительной непринужденностью исполнения".
    Я не знала ни одной танцовщицы, столь беспредельно посвящающей себя своему искусству... Во всех ее танцах чувствовалось какое - то самозабвенное наслаждение"... Гельцер была примой балериной Мариинского и Большого театров, заслуженной артисткой РСФСР. Умерла Екатерина Гельцер 12декабря 1962 года.

    Успешной была деятельность и ее супруга Карла Маннергейма. Русский генерал-президент Финляндии Карл Густав Эмиль Маннергейм - одна из величайших и, вероятно, самая яркая фигура в истории Финляндии 20-го столетия. Маннергейм был не только военным и политиком, он был чрезвычайно любопытной и разносторонней личностью.
    С 1918году командовал Финской армией. С декабря 1918 года по июль 1919 года -регент Финляндии, с 1939 года главнокомандующий Финской армией, председатель Совета государственной обороны с 1931 года.
    Он отец знаменитой на весь мир оборонительной линии названной в его честь, сыгравшей важную роль во время Советско-Финской войны(1939-1940 г.г.) В 1942 году Маннергейму было присвоено почетное звание маршала Финляндии, а в августе 1944года он был избран президентом этой страны.
    Спустя месяц он заключил с СССР перемирие, благодаря чему Финляндия стала единственной страной гитлеровской коалиции, которая не была оккупирована. В феврале 1946года.
    в 79 летнем возрасте Карл Маннергейм покинул посты президента страны и главнокомандующего финской армией. Финляндии уже ничто не угрожало и он мог наконец уйти на покой. Спустя пять лет Маннергейм скончался и был похоронен рядом со своими боевыми соратниками на воинском кладбище в Хельсинки. "
    Николай Кокош

  • 04 июл 2018 14:51

    Правда о Карле Маннергейме:----
    " Не может быть также и речи о выдаче родных и близких моих военных, поскольку подобные действия могут отрицательно отразиться на боевом духе армии ".
    Президент Финляндии, главнокомандующий финской армии маршал Карл Густав Маннергейм
    Финляндия против Холокоста- немудрено, что солдаты ТАКОГО маршала устояли против всей колоссальной военной машины СССР.. отдавая, каждый, "на той войне не знаменитой" если надо, свою жизнь за несколько жизней врага)
    Финские власти, и в первую очередь маршал Маннергейм, твердо и решительно противостояли попыткам "решения еврейского вопроса", которого настойчиво добивались немцы.
    В июле 1942 г. рейхсфюрер СС Гиммлер прилетел в Финляндию. Целью визита было добиться согласия финских властей на депортацию финских евреев в нацистские лагеря смерти. Сомнений у нацистов не было - ведь власти и население всех оккупированных и союзных с Германией стран - русские и литовцы, украинцы и белорусы, французы и венгры - с огромным желанием участвовали в геноциде своих еврейских сограждан.
    Однако только в Финляндии нацисты натолкнулись на твердый отказ финнов соучаствовать в геноциде. Главнокомандующий финской армии маршал Маннергейм заявил членам правительства: "Из моей армии не возьмут ни единого еврейского солдата для передачи Германии. Разве что только через мой труп.
    Не может быть также и речи о выдаче родных и близких моих военных, поскольку подобные действия могут отрицательно отразиться на боевом духе армии."
    Личность маршала Маннергейма, единственного государственного лидера в Европе, отказавшегося от сотрудничества с нацистами в "окончательном решении еврейского вопроса", заслуживает отдельного отношения.
    К сожалению, он до сих пор не признан "Праведником народов мира". Маршал Маннергейм решительно выступал против антисемитизма еще в бытность свою генералом русской армии.
    Известен такой факт: во время 1-ой Мировой войны 1915 году, когда русская армия несла тяжелые потери, русские антисемиты по традиции обвинили евреев в том, что, мол, они являются причиной разгрома русской армии в Галиции, Польше и Прибалтике.
    Русское командование отдало секретный приказ осуществить депортацию еврейского населения из прифронтовой полосы.
    Это был акт геноцида - в ходе депортации русские войска уничтожали тысячи евреев, шел грабеж еврейского имущества, совершались все возможные преступления против мирного еврейского населения.
    Генерал-майор барон Маннергейм, бывший в то время командиром 12-ой кавалерийской дивизии, отказался выполнять этот преступный приказ.
    Как свидетельствуют очевидцы, он велел старшему адъютанту дивизии положить "весьма секретную" директиву под сукно:
    "…Это не приказ, а глупость. Спрячьте его подальше от глаз офицеров. Визировать его не будем"
    Аналогично действовал и премьер-министр Финляндии Ю.Рангель, заявивший немцам, что евреи являются верными финскими гражданами,
    и правительство не позволит кому-либо покушаться на их законные права.
    Известны два случая выдачи финскими властями немцам евреев-граждан других стран и военнопленных.
    В ноябре 1942 г. 8 еврейских беженцев, имевших австрийское гражданство Георг Колман , Франц Улоф Колман, его мать, Ханс Эдуард Szubilski, Генрих Юппер, Курт Юппер, Ханс Мартин и Роберт Корн были переданы финской тайной полицией Германии, где семеро из них были немедленно убиты.
    Этот случай вызвал взрыв возмущения финской общественности. В знак протеста ряд министров вышли в отставку, резко выступили против высылки еврейских беженцев лютеранский епископат и руководство Социал-демократической партии Финляндии.
    Германский посланник в Финляндии У. фон Блюхер, докладывая об этом случае, выразил свою озабоченность по поводу негативных последствий немецкой расовой политики на настроения финского народа, отказывающего принять антисемитизм.
    В 2000 году премьер-министр Финляндии Пааво Липпонен опубликовал официальное извинение еврейскому народу за эту депортацию 8 еврейских беженцев.
    Памятником 8 еврейским беженцам стала "финская деревня" Яд-а-Шмона (Памяти восьми), построенная финнами в окрестностях Иерусалима.

  • 03 июл 2018 12:20

    ЁЖИК----ГРИГОРИЙ ГОРИН----
    Папе было сорок лет, Славику — десять, ёжику — и того меньше.
    Славик притащил ёжика в шапке, побежал к дивану, на котором лежал папа с раскрытой газетой, и, задыхаясь от счастья, закричал:
    — Пап, смотри!
    Папа отложил газету и осмотрел ёжика. Ежик был курносый и симпатичный. Кроме того, папа поощрял любовь сына к животным. Кроме того, папа сам любил животных.
    — Хороший ёж! — сказал папа. — Симпатяга! Где достал?
    — Мне мальчик во дворе дал, — сказал Славик.
    — Подарил, значит? — уточнил папа.
    — Нет, мы обменялись, — сказал Славик. — Он мне дал ёжика, а я ему билетик.
    — Какой еще билетик?
    — Лотерейный, — сказал Славик и выпустил ежика на пол. — Папа, ему надо молока дать..
    — Погоди с молоком! — строго сказал папа. — Откуда у тебя лотерейный билет?
    — Я его купил, — сказал Славик.
    — У кого?
    — У дяденьки на улице… Он много таких билетов продавал. По тридцать копеек… Ой, папа, ежик под диван полез…
    — Погоди ты со своим ежиком! — нервно сказал папа и посадил Славика рядом с собой. — Как же ты отдал мальчику свой лотерейный билет?.. А вдруг этот билет что-нибудь выиграл?
    — Он выиграл, — сказал Славик, не переставая наблюдать за ежиком.
    — То есть как это — выиграл? — тихо спросил папа, и его нос покрылся капельками пота. — Что выиграл?
    — Холодильник! — сказал Славик и улыбнулся.
    — Что такое?! — Папа как-то странно задрожал. — Холодильник?!.. Что ты мелешь?.. Откуда ты это знаешь?!
    — Как — откуда? — обиделся Славик. — Я его проверил по газете… Там первые три циферки совпали… и остальные… И серия та же!.. Я уже умею проверять, папа! Я же взрослый!
    — Взрослый?! — Папа так зашипел, что ёжик, который вылез из-под дивана, от страха свернулся в клубок. — Взрослый?!.. Меняешь холодильник на ёжика?
    — Но я подумал, — испуганно сказал Славик, — я подумал, что холодильник у нас уже есть, а ёжика нет…
    — Замолчи! — закричал папа и вскочил с дивана. — Кто?! Кто этот мальчик?! Где он?!
    — Он в соседнем доме живет, — сказал Славик и заплакал. — Его Сеня зовут…
    — Идем! — снова закричал папа и схватил ёжика голыми руками. — Идем быстро!!
    — Не пойду, — всхлипывая, сказал Славик. — Не хочу холодильник, хочу ёжика!
    — Да пойдем же, оболтус, — захрипел папа. — Только бы вернуть билет, я тебе сотню ёжиков куплю…
    — Нет… — ревел Славик. — Не купишь… Сенька и так не хотел меняться, я его еле уговорил…
    — Тоже, видно, мыслитель! — ехидно сказал папа. — Ну, быстро!..
    Сене было лет восемь. Он стоял посреди двора и со страхом глядел на грозного папу, который в одной руке нес Славика, а в другой — ежа.
    — Где? — спросил папа, надвигаясь на Сеню. — Где билет? Уголовник, возьми свою колючку и отдай билет!
    — У меня нет билета! — сказал Сеня и задрожал.
    — А где он?! — закричал папа. — Что ты с ним сделал, ростовщик? Продал?
    — Я из него голубя сделал, — прошептал Сеня и захныкал.
    — Не плачь! — сказал папа, стараясь быть спокойным. — Не плачь, мальчик… Значит, ты сделал из него голубя. А где этот голубок?.. Где он?..
    — Он на карнизе засел… — сказал Сеня.
    — На каком карнизе?
    — Вон на том! — и Сеня показал на карниз второго этажа.
    Папа снял пальто и полез по водосточной трубе.
    Дети снизу с восторгом наблюдали за ним.
    Два раза папа срывался, но потом все-таки дополз до карниза и снял маленького желтенького бумажного голубя, который уже слегка размок от воды.
    Спустившись на землю и тяжело дыша, папа развернул билетик и увидел, что он выпущен два года тому назад.
    — Ты его когда купил? — спросил папа у Славика.
    — Ещё во втором классе, — сказал Славик.
    — А когда проверял?
    — Вчера.
    — Это не тот тираж… — устало сказал папа.
    — Ну и что же? — сказал Славик. — Зато все циферки сходятся…
    Папа молча отошел в сторонку и сел на лавочку.
    Сердце бешено стучало у него в груди, перед глазами плыли оранжевые круги… Он тяжело опустил голову.
    — Папа, — тихо сказал Славик, подходя к отцу. — Ты не расстраивайся! Сенька говорит, что он все равно отдает нам ёжика…
    — Спасибо! — сказал папа. — Спасибо, Сеня…
    Он встал и пошел к дому. Ему вдруг стало очень грустно. Он понял, что никогда уж не вернуть того счастливого времени, когда с легким сердцем меняют холодильник на ежа."

  • 03 июл 2018 12:15

    Роман Карцев:---
    Над какими темами никогда не смеется самый интеллигентный комиК----
    20 мая исполнилось 79 лет знаменитому артисту эстрады, театра и кино Роману Карцеву. Все, что известно большинству зрителей о его творчестве, – монологи «Раки» и «Авас», которые заставляли смеяться до слез публику во всем Союзе. Но сам он эти названия уже просто не может слышать – они давно набили ему оскомину, ведь, где бы он ни появлялся, вспоминают только об этом. А ведь в его творческой биографии было немало куда более серьезных вершин в театре и в кино. Карцев давно не называет себя комиком – слишком часто ему сейчас становится не до смеха...
    На самом деле его звали Рома Кац, и он был коренным потомственным одесситом. Он появился на свет в 1939 г. в большой еврейской семье и детство провел на Молдаванке. Страсть к сцене появилась у него еще в юности, он занимался в драмкружке и выступал на эстраде, а в школе на уроках гримасничал и пародировал учителей, за что получил прозвище «Рома-артист». После школы Роман какое-то время работал наладчиком швейных машин на фабрике по пошиву одежды, а потом решил полностью посвятить себя актерской профессии.
    Его дебют на театральной сцене состоялся в 1960 г. в одесском студенческом самодеятельном театре миниатюр «Парнас-2», попытки поступить в Московское цирковое училище дважды не увенчались успехом – с такой фамилией и национальностью тогда было сложно получить образование и работу. Но вскоре Аркадий Райкин помог молодому талантливому артисту и взял его в свой Театр миниатюр в Ленинграде. Именно он посоветовал ему взять псевдоним Карцев.
    Карцев начал выступать с эстрадными миниатюрами в дуэте с Виктором Ильченко, и вскоре их имена стали известны на весь Союз. Артист рассказывал: «Мы были везде вместе с Витей, и если он появлялся один, спрашивали: «А где Рома?» – и наоборот, а когда кто-то встречал одного из наших детей, говорили: «Это ребенок Карцева и Ильченко». Наши фамилии слились в одну, наши мысли сходились, наши взгляды не расходились». Самой большой популярностью пользовались номера «Раки» и «Авас», особенно после того, как их показали в телепрограмме «Вокруг смеха». В 1992 г. Виктор Ильченко ушел из жизни, что стало для Карцева большим потрясением. После этого он начал выступать с моноспектаклями, читая тексты Михаила Жванецкого, Антона Чехова и Михаила Зощенко.
    О киноработах артиста зрителям известно куда меньше, чем о его эстрадном творчестве. Его кинодебют состоялся в 1971 г., а в 1980-х гг. он сыграл свои самые запоминающиеся роли. Визитной карточкой Романа Карцева стала роль председателя домкома Швондера в фильме «Собачье сердце», запоминающимися были его работы в фильмах Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» и «Старые клячи». А своей лучшей работой в кино Карцев считает главную роль в фильме «Биндюжник и король».
    Помимо театра и кино, Карцев занимается еще и литературной деятельностью – он выпустил три книги: «Малой, Сухой и Писатель» (автобиографическое произведение о нем, Викторе Ильченко и Михаиле Жванецком), «Приснился мне Чаплин» и «Юмор в Одессе». Сам себя Карцев называет не писателем, а «артистом, импровизирующим на бумаге». Не любит он и когда о нем вспоминают исключительно как о комике, тем более, когда путают с тамадой или шутом – говорит, что это совсем другая профессия, представители которой ведут свадьбы и телепрограммы. Его артистический талант действительно намного шире эстрадных миниатюр, а юмор – тоньше и интеллектуальней, чем у многих современных артистов этого жанра.
    Карцев считает, что есть такие темы, над которыми сеяться неуместно – например, тема войны. А вот над смертью – вполне, ведь так человек может преодолеть свой страх. Не любит он и шуток на тему политики, которые сейчас в моде. Абсолютно недопустимыми на сцене считает пошлость и дешевый юмор, заполонившие экраны сегодня и рассчитанные на примитивную публику. Своими учителями Карцев называет Чаплина, Жванецкого и Райкина, которые никогда не опускались до таких шуток: «Я попал в такую компанию, которая была гораздо выше меня по интеллекту, по всему. И вот я приспособился, как-то учился у них. Да, я шустрый, у меня природный какой-то дар. С детского сада я начал выступать, читал патриотические стихи. Но если бы этих людей вокруг меня не было, я бы не состоялся. Это точно».
    Хотя артист много лет прожил в Москве, он говорил, что в душе так и остался одесситом. К 70-летнему юбилею власти Одессы подарили ему квартиру на Французском бульваре. Каждый раз во время визита в родной город он с удовольствием гуляет по тем улочкам, которые были знакомы ему с самого детства, хотя и говорит, что Одесса уже совсем не та. В одном из последних фильмов Карцева его герой произносит фразу, придуманную самим артистом: «Да, молодой человек, Одесса изменилась, а я – нет».
    В последнее время артист редко появляется на экранах – дают о себе знать несколько операций на сердце, которые он перенес. Но Карцев охотно дает интервью и участвует в телепередачах."

  • 03 июл 2018 11:58

    Запах слов
    На кухне я готовлю завтрак,
    Как пахнут кофе и халва!
    А может быть, имеют запах
    И наши чувства, и слова?

    Любовь, к примеру, пахнет розой,
    А детский лепет – молоком,
    А слово доброе – мимозой,
    Ромашкой или васильком...

    Словесный мат, простите, смрадом,
    И, как невидимый палач,
    Он побивает, будто градом,
    Росточки счастья и удач.

    Какая красочная дыня!
    Разрезала , а там - труха...
    Наверно, пахнет так гордыня,
    Родоначальница греха.

    Улыбка пахнет шоколадкой,
    И комплимент – конфетой сладкой,
    Покой – домашним пирогом,
    А гнев – горячим утюгом!

    В свободе слышу запах моря,
    Так пахнут ветер и цветы,
    А если кто друг с другом в ссоре,
    Там запах серной кислоты...

    Духами пахнет благородство,
    Доброжелательность и мир,
    А свалкой мусорной - уродство,
    Обжорство, пьянство и трактир...

    Унынье – как тяжёлый камень,
    Всегда у мира на виду,
    А нежность пахнет лепестками
    Цветущей яблони в саду!

    Пусть будет счастья добрый запах
    И аромат красивых слов!
    На кухне я готовлю завтрак-
    Печенье, кофе и любовь!
    Лена Фомичёва

  • 03 июл 2018 11:45

    С экрана на протяжении всего фильма шла такая негативная энергия,что осталось тягостное впечатление.Даже некоторые известные актёрв не украсили фильм.Пороки есть в любом обществе,и степень погружения зависит от среды,в которой люди живут.Раньше было многослойное разделение сословий,которое ликвидировали и упростили-*Кто был ничем,тот станет всем...*Стали...и *эита*теперь те,кто достиг мат.благополучия,а с деньгами *можно всё.*Нравственные и семейные ценности изменились катастрофически.Безусловно,есть замечательные и талантливые люди,которые пытаются что-то сделать,донести свои идеи до публики,но не у всех есть такая возможность,так как теперь,в основном,деньги и связи решают всё.Очень это печально...

  • 30 июн 2018 15:56

    Фильм о замечательно талантливом актре Ефиме Копеляне.Яркий,с особой,свойственной только ему манерой держать паузу,и конечно голос,который ни с кем не спутаешь.Все его роли запминаются сразу.Спасибо,хороший фильм.

  • 30 июн 2018 15:35

    Константин Паустовский. Тарусские дали.
    "... Места вокруг Тарусы поистине прелестны они погружены в чистейший легкий воздух... Тарусу давно следовало бы объявить природным заповедником...
    Вот что пишет Константин Паустовский о Тарусе и её обитателях («Письмо из Тарусы», 1956):
    «Пожалуй, нигде поблизости от Москвы не было мест таких типично и трогательно русских по своему пейзажу. В течение многих лет Таруса была как бы заповедником этого удивительного по своей лирической силе, разнообразию и мягкости ландшафта.
    Недаром ещё с конца XIX века Таруса стала городом художников, своего рода нашим отечественным Барбизоном. Здесь жили Поленов и тончайший художник Борисов-Мусатов, здесь живут Крымов, Ватагин и многие наши художники. Сюда каждое лето приезжает на практику молодёжь из московских художественных институтов.
    За художниками потянулись писатели и учёные, и Таруса сделалась своего рода творческой лабораторией и приютом для людей искусства и науки».
    Над обрывом Таруски стоит в саду бревенчатый дом, половина которого принадлежала К.Г. Паустовскому. 13 апреля 1955 года о приобретении впервые упоминает сам Паустовский:
    "Татьяна Алексеевна со свойственной ей решительностью купила крошечный домик: в живописном городишке Тарусе. Он так мал, что все его улицы выходят или к реке, с ее плавными, торжественными поворотами, или в поля, где ветер качает хлеба. Или в леса, где по весне буйно цветет между берез и сосен черемуха...».
    Через полтора месяца после покупки дома - первые впечатления:
    "В Тарусе очень хорошо. Окрестности сказочные... места здесь чудесные... В Москву не тянет. Я живу в одном маленьком домике на Оке..."
    Отличительной чертой этого дома были цветы. Они были повсюду: и на подоконниках в доме. и в цветнике возле дома...
    Из воспоминаний А.Баталова:
    "Окно с подоконником, уставленным множеством цветочных горшочков, распахивается в сад, поражающий обилием и разнообразием цветов, которые, сменяя друг друга, цветут с весны до осенних заморозков... Самым заметным признаком того особого уклада жизни, который отличал эту семью от всех других, были цветы и всяческие растения"
    "Здесь он писал в кабинете с окном, распахнутым в сад. В кабинете не много книг, много света и воздуха" - вспоминал Э.Миндлин.
    "Одно из неизвестных, но действительно великих мест в нашей природе находится всего в десяти километрах от бревенчатого дома где я живу каждое лето:То место :называется скромно, как и многие великолепные места в России: Ильинский омут: Такие места наполняют нас душевной легкостью и благоговением перед красотой своей земли, перед русской красотой."
    К.Г.Паустовский "Ильинский омут"
    …Я перебираю в памяти места, какие видел, и убеждаюсь, что видел мало. Но это не так уж страшно, если вспоминать увиденные места не по их количеству, а по их свойствам, по их качеству. Можно, даже сидя всю жизнь на одном клочке, увидеть необыкновенно много. Все зависит от пытливости и от остроты глаза. Ведь всем известно, что в самой малой капле отражается калейдоскоп света и красок, - вплоть до множества оттенков совершенно разного зеленого цвета в листьях бузины или в листьях черемухи, липы или ольхи. Кстати, листья ольхи похожи на детские ладони — с их нежной припухлостью между тоненьких жилок.
    …То место, о котором я хочу рассказать, называется скромно, как и многие великолепные места в России: Ильинский омут. Для меня это название звучит не хуже, чем Бежин луг или Золотой Плес около Кинешмы. Оно не связано ни с какими историческими событиями или знаменитыми людьми, а просто выражает сущность русской природы. В этом отношении оно, как принято говорить, «типично» и даже «классично». Такие места действуют на сердце с неотразимой силой. Если бы не опасение, что меня изругают за слащавость, я сказал бы об этих местах, что они благостны, успокоительны и что в них есть нечто священное.
    …Такие места наполняют нас душевной легкостью и благоговением перед красотой своей земли, перед русской красотой.
    К Ильинскому омуту надо спускаться по отлогому увалу. И как бы вы ни торопились поскорей дойти до воды, все равно на спуске вы несколько раз остановитесь, чтобы взглянуть на дали по ту сторону реки.
    Поверьте мне, - я много видел просторов под любыми широтами, но такой богатой дали, как на Ильинском омуте, больше не видел и никогда, должно быть, не увижу.
    Это место по своей прелести и сиянию простых полевых цветов вызывает в душе состояние глубочайшего мира и вместе с тем странное желание: если уж суждено умереть, то только здесь, на слабом этом солнечном припеке, среди этой высокой травы.
    Кажется, что цветы и травы - цикорий, кашка, незабудки и таволга - приветливо улыбаются вам, прохожим людям, покачиваясь оттого, что на них все время садятся тяжелые шмели и пчелы и озабоченно сосут жидкий пахучий мед. Но не в этих травах и цветах, не в кряжистых вязах и шелестящих ракитах была заключена главная прелесть этих мест. Она была в открытом для взора размахе величественных далей. Они подымались ступенями и порогами одна за другой. И каждая даль - я насчитал их шесть - была выдержана, как говорят художники, в своем цвете, в своем освещении и воздухе.
    Как будто какой-то чудодей собрал здесь красоты Средней России и развернул в широкую, зыбкую от нагретого воздуха панораму.
    На первом плане зеленел и пестрел цветами сухой луг - суходол.
    Среди густой травы подымались то тут, то там высокие и узкие,
    как факелы, цветы конского щавеля. У них был цвет густого красного вина. Внизу за суходолом виднелась пойма реки, вся в зарослях бледно-розовой таволги. Она уже отцветала, и над глухими темными омутами кружились груды ее сухих лепестков.
    На втором плане за рекой стояли, как шары серо-зеленого дыма, вековые ивы и ракиты.
    Их обливал зной. Листья висели, как в летаргии, пока не налетал неизвестно откуда взявшийся ветер и не переворачивал их кверху изнанкой. Тогда все прибрежное царство ив и ракит превращалось в бурлящий водопад листвы. На реке было много мелких перекатов. Вода струилась по каменистому дну живым журчащим блеском. От нее медленно расплывались концентрическими кругами волны речной свежести.
    Дальше, на третьем плане, подымались к высокому горизонту леса. Они казались отсюда совершенно непроходимыми, похожими на горы свежей травы наваленные великанами.
    Приглядевшись, можно было по теням и разным оттенкам цвета догадаться, где сквозь леса проходят просеки и проселочные дороги, а где скрывается бездонный провал. В провале этом, конечно, пряталось заколдованное озеро с темно-оливковой хвойной водой.
    Над лесами все время настойчиво парили коршуны. И день парил, предвещая грозу.
    Леса кое-где расступались. В этих разрывах открывались поля зрелой ржи, гречихи и пшеницы. Они лежали разноцветными платами, плавно подымаясь к последнему пределу земли, теряясь во мгле — постоянной спутнице отдаленных пространств.
    В этой мгле поблескивали тусклой медью хлеба. Они созрели, налились, и сухой их шелест, бесконечный шорох колосьев непрерывно бежал из одной дали в соседнюю даль, как величавая музыка урожая.
    А там, за хлебами, лежали, прикорнув к земле, сотни деревень. Они были разбросаны до самой нашей западной границы. От них долетал - так, по крайней мере, казалось - запах только что испеченного ржаного хлеба, исконный и приветливый запах русской деревни. Над последним планом висела сизоватая дымка. Она протянулась по горизонту над самой землей. В ней что-то слабо вспыхивало, будто загорались и гасли мелкие осколки слюды. От этих осколков дымка мерцала и шевелилась. А над ней в небе, побледневшем от зноя, светились, проплывая, лебединые торжественные облака.
    На самом дальнем плане, на границе между тусклыми волнами овса и ржи стоял на меже узловатый вяз. Он шумел от порывов ветра темной листвой. Мне казалось, что вяз неспроста стоит среди этих горячих полей. Может быть, он охраняет какую-то тайну - такую же древнюю, как человеческий череп, вымытый недавно ливнем из соседнего оврага. Череп был темно-коричневый. От лба до темени он был рассечен мечом. Должно быть, он лежал в земле со времен татарского нашествия. И слышал, должно быть, как кликал див, как брехали на кровавое закатное солнце лисицы и как медленно скрипели по степным шляхам колеса скифских телег-колесниц.
    Я часто ходил не только к ветряку, но и к этому вязу, и подолгу просиживал в его тени.
    Скромная невысокая кашка росла на меже. Старый сердитый шмель грозно налетал на меня, стараясь прогнать человека из своих пустынных владений.
    Я сидел в тени вяза, лениво собирал цветы и травы, и в сердце подымалась какая-то родственная любовь к каждому колоску. Я думал, что все эти доверчивые стебли и травы конечно же мои безмолвные друзья, что мне спокойно и радостно видеть их каждый день и жить с ними в той тихой степи под свободным небом.
    …Каждый раз, собираясь в далекие поездки, я обязательно приходил на Ильинский омут. Я просто не мог уехать, не попрощавшись с ним, со знакомыми ветлами, со всероссийскими этими полями. Я говорил себе: «Вот этот чертополох ты вспомнишь когда-нибудь, когда будешь пролетать над Средиземным морем. Если, конечно, туда попадешь. А этот последний, рассеянный в небесном пространстве розовеющий луч солнца ты вспомнишь где-нибудь под Парижем. Но, конечно, если и туда ты попадешь»
    Получив известность, К.Г. Паустовский много путешествовал и жил во Франции и Италии.
    У него были все основания утверждать:
    «Всю нарядность Неаполитанского залива с его пиршеством красок я отдам за мокрый от дождя ивовый куст на песчаном берегу Оки или за извилистую речонку Таруску - на ее скромных берегах я теперь часто и подолгу живу."
    Вот так выглядит Таруска напротив дома Паустовского
    "Появилось даже особое выражение "тарусские дали". Еще недавно леса, как говорят в народе, "заваливались здесь за самый край земли". Они поднимались над Окой высокими и далекими планами, залитые солнцем, убранные в синеватый утренний туман, - трепещущие листвой, шумливые леса. Осенью эта земля стояла вся в сквозном золоте, в багрянце и тишине."
    Долина Грёз
    «Думать, что твои писания могут изменить к лучшему жизнь, наивно, но писать без веры в это тоже невозможно».
    К.Г. Паустовский
    30 мая 1967 года К.Г. Паустовскому присвоено звание "Почетный гражданин города Тарусы".
    Похоронен К.Г. Паустовский на местном кладбище на окраине города над обрывистым берегом реки Таруски.
    "Паустовского Таруса хоронила,
    На руках несла, не уронила,
    криком не кричала, не металась,
    лишь слеза катилась за слезою.
    Все ушли, она одна осталась
    И тогда ударила грозою."
    М. Алигер 17 июля 1968г.
    В Тарусе с 1991 года ежегодно проводятся праздники К.Г. Паустовского в день его рождения 31 мая. Первый и второй праздники проводились на Ильинском омуте, на поляне, откуда открываются любимые писателем дали. На праздники приезжают писатели, поэты, журналисты, музыканты, исследователи творчества Паустовского - российские и зарубежные. "
    Не могла не поделиться о глубоко почитаимом мною замечательном и талантливейшем Константине Паустовском,творчество которого очень связано с Тарусой.На сайте нет фльма-*Константин Паустовский.Тарусские дали*,но в сети есть.

  • 30 июн 2018 14:36

    Художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров выступил против проведения переаттестации артистов, которую предлагает ввести Минкульт. По его словам, переаттестация творческих работников является скользкой и опасной вещью. Как сообщает ИТАР-ТАСС, такое заявление Захаров сделал 19 июня.
    Выступая на заседании совета по государственной культурной политике при председателе Совета Федерации и Минкультуры, режиссер отметил, что за сорок лет он ни разу никому не сказал: «Вы не артист». По словам Захарова, накладывать окончательное вето на игру артиста неправильно.
    «Работал Смоктуновский и прежний главный режиссер говорил, что его можно в массовке выпустить, но главное, чтобы он ничего не говорил, даже фразу „Долой“. Общество часто ошибалось», — заявил Захаров. (Молодой Смоктуновский в начале карьеры несколько месяцев числился в театре Ленинского комсомола, но не имел ролей.) При этом режиссер считает, что нужно постепенно переходить на контрактную систему.
    Еще в мае 2013 года Захаров говорил, что сдержанно-отрицательно относится к переаттестации артистов театра, потому что это ведет к нервотрепке. По его мнению, реформы в театральной системе нужно начинать с другого.
    Именно в конце весны стало известно, что Минкульт разработал законопроект, который обяжет раз в пять лет проходить творческих работников переаттестацию для подтверждения квалификации. Законопроект внесли в Госдуму в начале июня. Если документ будет принят, это значит, что работодатель сможет по итогам переаттестации расторгнуть контракт с сотрудником.
    Речь идет о работниках кинематографических и концертных организаций, театров, цирков и других творческих учреждений. Руководители организаций от переаттестации будут освобождены. Министерство культуры разработало подобный законопроект, чтобы с его помощью избежать многочисленных скандалов в творческих коллективах. Противники законопроекта указывают на то, что любая переаттестация является субъективной и будет зависеть от мнения того или иного руководителя.
    Художественный руководитель театра «Ленком» и режиссер Марк Захаров госпитализирован, передает «Интерфакс» со ссылкой на источник в медицинских кругах. Как пишет агентство, Захаров доставлен в Боткинскую больницу утром 4 сентября с переломом шейки бедра. Каким образом режиссер получил травму, не уточняется.
    Марк Захаров руководит «Ленкомом» на протяжении 35 лет. Одна из самых известных его театральных работ — рок-опера «Юнона и Авось». Среди фильмов, постановщиком которых он стал, — «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Двенадцать стульев» с Андреем Мироновым в роли Остапа Бендера.
    (Минкульт-минкультличность?-,которым почти всегда руководит личнсть,не имеющая ничего общего с культурой и искусством,пародокс однако...)

  • 30 июн 2018 14:25

    МАРК ЗАХАРОВ:----
    Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, художественный руководитель Московского театра «Ленком»
    Родился 13 октября 1933 года в Москве, в семье педагогов. Супруга – Лапшинова Нина Тихоновна (1932 г. рожд.), актриса. Дочь – Захарова Александра Марковна (1962 г. рожд.), актриса Московского театра «Ленком», народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ.
    В своей книге «Суперпрофессия» один из ведущих театральных и кинорежиссеров страны Марк Анатольевич Захаров пишет: «Чтобы стать профессиональным поэтом, балетмейстером, художником, режиссером и вообще творцом новых идей, необходимо иметь ярко выраженную генетическую склонность, а потом дополнить ее прохождением хорошей школы, при наличии обязательной и редкой работоспособности». Эти слова прекрасно характеризуют и его собственный путь к вершинам творчества.
    Детство и юность М.А. Захарова прошли на Красной Пресне, в коммунальной квартире на тихой улице Заморенова. Его дед по отцовской линии занимался журналистикой, частым гостем у него в доме бывал Гиляровский. За свои революционные идеи сидел в Петропавловской крепости. В 1914 году ушел на фронт, где погиб вместе со своими старшими сыновьями.
    Революция застала отца М.А. Захарова в Воронежском кадетском корпусе. Вступив в Красную армию, он прошел дорогами Гражданской войны от Воронежа до Варшавы. После демобилизации работал в военно-физкультурной сфере. Мать Марка с детства мечтала стать актрисой, училась в театральной студии Ю.А. Завадского. Через год после рождения сына, в 1934 году, отец был арестован, судим по 58-й статье и приговорен к трем годам заключения с последующей высылкой. Мать, оставив театральную студию, поехала за ним. Впоследствии отцу долго не разрешали жить в Москве, матери приходилось работать с утра до ночи. Поэтому были периоды, когда Марк подолгу не видел своих родителей. Основную заботу о нем брала на себя бабушка по материнской линии – Софья Николаевна Бардина, которая работала в системе просвещения заведующей образцовым детским домом.
    Позднее в своих мемуарах М.А. Захаров напишет: «После начала войны и смерти моей всемогущей бабушки для нас, вернувшихся из эвакуации в 1943 году в холодную и голодную Москву, в полученные с огромным трудом обратно две комнаты в коммунальной квартире, началась жизнь тяжелая, полуголодная, бесперспективная». Отец, прошедший всю войну, служил после фронта в охранных частях Московского гарнизона, однако его довольно скоро снова выслали из Москвы как судимого по 58-й статье. Мать в одиночестве тащила семейную ношу, работая преподавателем в детских драмкружках. Впоследствии она много лет отдала детской художественной самодеятельности.
    Вскоре после возвращения в Москву М.А. Захаров увлекся Кукольным театром Образцова, спектакли которого приводили его в восторг. А его первое знакомство с настоящим театром состоялось еще до войны, когда в 7-летнем возрасте его привели во МХАТ на «Синюю птицу» – спектакль, который, по его собственным словам, «мощным образом стимулировал в человеке фантазию вовсе не сказочным сюжетом, а какой-то особой энергетикой пробуждая в детском сознании стимулы для эмоционального, интеллектуального и духовного развития».
    Будучи подростком, Марк, как и многие его сверстники – будущие актеры и режиссеры, прошел через различные драмкружки. Сначала посещал драмкружок своей матери, потом вместе с Андреем Тарковским занимался в театральных коллективах Москворецкого дома пионеров на Большой Полянке.
    В 1951 году, оканчивая десятилетку, М.А. Захаров не мог определиться с выбором профессии между Военно-инженерной академией, Архитектурным институтом и МИСИ имени Куйбышева. Однако судьба распорядилась иначе. В Военно-инженерной академии сразу обратили внимание на анкету с отцовской 58-й статьей и не посоветовали даже сдавать экзамены. В МИСИ не прошел по конкурсу на выбранный им факультет... И тогда в жизнь вмешалось провидение. Мать Марка Анатольевича, Галина Сергеевна Захарова, которая сначала была категорически против того, чтобы сын пошел по актерской стезе, после этих неудач поведала ему, что видела вещий сон. «От судьбы не уйдешь, и путь у тебя один – в актеры», – сообщила она. Обрадованный материнским решением, М.А. Захаров сразу же отправился на предварительное прослушивание в Школу-студию МХАТа. На консультации для абитуриентов он громким голосом начал читать свое любимое произведение – «Вересковый мед» Р. Бернса в переводе Маршака. Однако экзаменатор решительно посоветовал ему подумать о другой профессии. Узнав об этом, мать велела не падать духом и выучить наизусть «Песню о купце Калашникове», которую они стали разучивать вдвоем, будто по нотам, с ее голоса. Она также научила сына читать прозаический отрывок из Гоголя. После этого Марк Анатольевич подал документы в ГИТИС, где сразу же был допущен к экзаменам, успешно сдал их и был зачислен на 1-й курс актерского факультета. Его однокурсниками стали Л. Овчинникова, Ю. Горобец, В. Васильев, Ф. Мокеев, В. Бескова...
    М.А. Захаров по сей день хранит светлую память о своих учителях – преподавателях актерского мастерства ГИТИСа И.М. Раевском, Г.Г. Конском, П.В. Лесли... Огромное влияние на начинающего актера оказал А.М. Лобанов, художественный руководитель Театра имени Ермоловой – одного из лучших московских театров той поры. Об этом человеке Марк Анатольевич позднее скажет так: «Этот педагог, преподававший нам актерское мастерство всего один семестр на 2-м курсе, потряс, перевернул во мне все вверх дном... Лобанов на всю жизнь подарил мне уверенность в себе, на его репетициях я впервые и как бы изнутри, всеми клетками мозга, внутренним слухом, кожей ощутил, что такое театр и что такое наша древняя лицедейская профессия... Он создал на нашем курсе никогда прежде и никогда после не встречавшуюся атмосферу глубинного режиссерского исследования, терпкую питательную среду для наших молодых мозгов, зону всеобщей и повышенной творческой интенсивности».
    Уже со 2-го курса Марк Анатольевич начал играть небольшие роли на сцене московских театров имени Маяковского и имени Ермоловой, а осенью 1955 года он получил распределение в Пермский областной драматический театр. Три года, проведенные в Перми, по мнению самого Марка Анатольевича, были крайне необходимым, стимулирующим фактором. Помимо актерской работы, он стал писать детские стихи для местного издательства, рисовать и печатать карикатуры для молодежной и областной газет, сотрудничать на радио, организовывать в театре «капустники» и выпуски юмористической стенной газеты. Вскоре ведущий актер Пермского театра В.А. Чекмарев, руководивший университетским театральным коллективом, пригласил М.А. Захарова своим помощником. Спектакль «Аристократы» по пьесе Погодина стал его режиссерским дебютом. «Именно здесь, в Пермском самодеятельном драмколлективе, – вспоминал впоследствии Марк Анатольевич, – я почувствовал, помимо режиссерских склонностей, неожиданные резервы нервного, волевого характера, почувствовал, что ребятам со мной интересно и я продолжительное время могу держать внимание большого коллектива людей и могу руководить постановочным процессом».
    В 1959 году, возвратившись вместе с супругой актрисой Ниной Лапшиновой из Перми в Москву, М.А. Захаров устраивается в Московский театр имени Н.В.Гоголя. Вскоре он переходит в Эстрадный театр миниатюр, которым в то время руководил писатель В. Поляков и где играла Н. Лапшинова. Самым главным импульсом, полученным от В. Полякова, по мнению Марка Анатольевича, было упрямое желание взяться за перо. Под его непосредственным воздействием он приобрел очень ценный и необходимый режиссеру литературный навык. В Театре миниатюр долгое время шла написанная им миниатюра «Кто виноват» и поставленный им самим спектакль «Неужели вы не замечали?» по В. Полякову. Его увлечение юмористическими рассказами, которые он начал сочинять, работая в театре Полякова, очень помогло в дальнейшем. Для некоторых своих театральных постановок, таких, как «Варвар и еретик» по Достоевскому, «Мистификация» по пьесе Н. Садур, М.А. Захаров написал ряд сцен и диалогов.
    В Театре миниатюр Марк Анатольевич проработал до 1964 года. К этому времени он пережил определенный режиссерский успех в Студенческом театре МГУ и почувствовал, что не может больше существовать в качестве актера. Его режиссерским дебютом на сцене этого театра стал спектакль по пьесе Е. Шварца «Дракон» (1966). Затем в 1964 году совместно с главным режиссером Студенческого театра МГУ С.И. Юткевичем он поставил спектакль «Карьера Артура Уи, которой могло и не быть» Б. Брехта. Спектакль долго шел на сцене театра, с успехом выезжал за рубеж. По признанию самого Марка Анатольевича, после А.М. Лобанова С.И. Юткевич стал вторым человеком, оказавшим на него серьезное личное воздействие. Юткевич необычайно расширил его представление об эстетической стороне режиссерского дела. В 1966 году на сцене Студенческого театра МГУ состоялась премьера его спектакля «Хочу быть честным» В. Войновича.
    Студенческий театр МГУ стал той стартовой площадкой, с которой М.А. Захаров вошел в профессиональную режиссуру. «Режиссером я все-таки стал не случайно, – признаётся он. – Просто никогда не мечтал о режиссерской профессии, но когда соприкоснулся с ней, понял и ощутил себя человеком, имеющим к этой профессии некоторую генетическую и психическую предрасположенность». В последующие годы это ощущение окрепло.
    В 1965 году М.А. Захаров был приглашен в качестве режиссера в Московский театр сатиры. Там в 1967 году состоялся его первый режиссерский успех на профессиональной сцене – во многом сенсационный и памятный для многих театралов спектакль «Доходное место» по А.Н. Островскому. Спектакль до своего запрещения по «идеологическим» причинам прошел около 40 раз, имея большой успех у зрителей. Его украшением были замечательные актерские работы А.А. Миронова, А.Д. Папанова, Г.П. Менглета, Т.И. Пельтцер и других великолепных мастеров сцены.
    После того как спектакль «Доходное место» был снят из текущего репертуара, М.А. Захаров поставил в том же театре комедию А. Арканова и Г. Горина «Банкет» (1969). Однако этот спектакль постигла та же участь, что и предыдущий. Как говорит сам Марк Анатольевич, его режиссерская профессия тогда повисла на волоске. Помогло участие А.А. Гончарова, который в 1969 году предложил М.А. Захарову поставить на сцене возглавляемого им Московского театра имени Маяковского «Разгром» А. Фадеева. «Инициатива Гончарова, его помощь и поддержка очень многое значили для меня тогда, после того как мои спектакли были признаны глубоко и безнадежно ошибочными», – скажет впоследствии Марк Анатольевич. Премьера его собственной сценической версии «Разгрома» (пьеса была написана М.А. Захаровым совместно с И.Л. Прутом) с Арменом Джигарханяном в главной роли состоялась в 1971 году. Спектакль не запретили только благодаря личному вмешательству вдовы А. Фадеева – известной актрисы МХАТа А.О. Степановой. Спектакль шел долгое время и имел большой успех как в СССР, так и во время зарубежных гастролей.
    В 1973 году М.А. Захаров возглавил Московский театр имени Ленинского комсомола, позднее переименованный в Московский театр «Ленком». Однако премьерная постановка М.А. Захарова в этом театре состоялась до его назначения главным режиссером. Вместе с журналистом и поэтом Ю. Визбором в 1973 году он поставил здесь спектакль «Автоград-XXI». К этому моменту после ухода А. Эфроса театр находился в состоянии затяжного творческого кризиса, и благодаря «Автограду», который, оглушая и веселя, увлекал зрителя своей энергией, в театре поднялся общий жизненный тонус, а в зрительном зале стала появляться молодежь. Однако основную роль при его назначении главным режиссером театра, по мнению самого Марка Анатольевича, сыграли успешно поставленные им на сцене Театра сатиры спектакли «Темп-1929» (1972) – фантазия на темы пьес Н. Погодина с музыкой Г. Гладкова и комедия «Проснись и пой» венгерского драматурга М. Дьярфаша, которая была им создана в 1970 году совместно с А. Ширвиндтом. Помимо уже перечисленных М.А. Захаров поставил на сцене Театра сатиры еще два спектакля – «Матушка Кураж и ее дети» Б. Брехта (1972) и «Чудак-человек» А. Азерникова (1973).
    В 1974 году в «Ленкоме» состоялась премьера спектакля «Тиль» по пьесе Г. Горина. Это было долгожданное, красочное и очень заразительное музыкально-поэтическое зрелище – комедийное представление с элементами подлинной драмы и подлинной сатиры, как охарактеризовал его сам постановщик. В спектакле были заняты прекрасные актеры: В. Ларионов, Е. Фадеева, Ю. Колычев, Н. Скоробогатов, М. Лифанова, Д. Гошев. Молодой Н. Караченцов на следующий день после премьеры проснулся знаменитым, а для И. Чуриковой началась новая сценическая биография. Спектакль пользовался огромной популярностью, ему восторженно аплодировали на всех сценических площадках, но особый успех он имел во время зарубежных гастролей в 1977–1978 годах в Польше, Болгарии, Чехословакии.
    С первых же дней работы в Театре имени Ленинского Комсомола М.А. Захаров много сил отдает открытию и утверждению собственных поэтических направлений в режиссуре, большое внимание уделяя музыке. В спектаклях «Тиль», «В списках не значился», «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты», «“Юнона” и “Авось”», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Поминальная молитва», «Королевские игры», «Мистификация» музыка стала естественной средой общения актеров и зрителей.
    После успеха своей первой современной оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» (1976), написанной П. Грушко по мотивам произведений Пабло Неруды, М.А. Захаров вместе с композитором А. Рыбниковым искали драматическую основу для новой работы в этом жанре и обратились с этой идеей к поэту А.А. Вознесенскому. Андрей Андреевич подарил им два сборника своих стихов, где в числе прочих была и поэма «Авось»... Так родился новый музыкальный спектакль, главные роли в котором исполняли Н. Караченцов, Е. Шанина, А. Абдулов, П. Смеян.
    В 1983 году во Франции, в зале «Эспас Карден» прошли гастроли Театра имени Ленинского комсомола со спектаклем «“Юнона” и “Авось”». Первая русская рок-опера, как назвали спектакль за рубежом, была прекрасно принята зрителями, получила восторженные отклики во французской прессе. «Во второй половине гастролей, – вспоминает Марк Анатольевич, – у нас появилось много постоянных зрителей, которые смотрели его спектакль по многу раз, некоторые русские парижане приводили детей и объясняли им, что все, что они видят, надо запомнить, потому что на сцене – настоящий русский язык и настоящая русская поэзия». Вслед за Парижем спектаклю «“Юнона” и “Авось”» аплодировали зрители Греции и США, Германии и Нидерландов.
    М.А. Захаров находится в постоянном творческом поиске, в том числе нового «поэтического пространства» в театре. Например, поставив в 1978 году тихий поэтический спектакль без всякого музыкального сопровождения «Вор» В. Мысливского, он с увлечением продолжил работу в этом жанре. Так впоследствии появились спектакли «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской (1985), «Чайка» Чехова (1994)...
    В 2000 году М.А. Захаров поставил спектакль «Город миллионеров» совместно со своим учеником по мастерской режиссерского факультета Российской академии театрального искусства (РАТИ) Р. Самгиным, которому принадлежала и сама идея постановки. В основе спектакля лежит пьеса Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», которая, по словам Марка Анатольевича, «являет собой пример несколько анекдотического, но вместе с тем пронзительного исследования вечных человеческих мук и радостей». Главные роли в спектакле исполнили выдающиеся мастера сцены – Инна Чурикова и Армен Джигарханян.
    За годы художественного руководства Марку Анатольевичу Захарову удалось сделать «Ленком» заметным явлением в российской театральной жизни. Почти 30 лет театр вызывает пристальный интерес как у любителей театрального искусства, так и у зрителей в целом. Секрет огромной популярности «Ленкома», по мнению М.А. Захарова, заключается в том, что театр «стремится следовать великим заветам мхатовских учителей, но больше всего боится скуки, когда все уже все понимают, что происходит и, главное, что должно произойти».
    Многие режиссерские работы М.А. Захарова вошли в историю российской режиссуры: «Тиль» Г. Горина по мотивам Шарля де Костера (1974), «“Юнона” и “Авось”» А. Вознесенского и А. Рыбникова (1981), «Три девушки в голубом» Л. Петрушевской (1985), «Поминальная молитва» Г. Горина по мотивам произведений Шолом-Алейхема(1989), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1993), «Чайка» А. Чехова (1994), «Королевские игры» Г. Горина по М. Андерсону (1995), «Варвар и еретик» по роману Ф.М. Достоевского «Игрок» (1997), «Мистификация» по пьесе Н. Садур «Брат Чичиков» (1999), «Шут Балакирев» Г. Горина (2001), «Плач палача» на темы Ф. Дюрренматта и Ж. Ануя (2003), «Ва-банк» по А.Н. Островскому (2004) и др. «При всей пестроте и несхожести моих работ есть все же нечто общее, что их объединяет, – говорит сам режиссер. – Это “нечто” я обозначаю для себя как “поэтический допуск”, как “игру воображения», фантасмагорию, как театральную фантазию на тему. В своих режиссерских сочинениях я стремлюсь “спружинить”, собрать в плотный клубок зигзагообразные, обязательно не предсказуемые зрителем сценические акции».
    Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича Захарова занимает работа в кинематографе и на телевидении. Все созданные им фильмы широко известны и популярны. Его дебютная картина «Двенадцать стульев» по И. Ильфу и Е. Петрову с А. Мироновым и А. Папановым в главных ролях, снятая, по словам самого режиссера, в жанре литературно-музыкального обозрения, вышла на экраны страны в 1977 году и до сих пор любима зрителями. Следующей режиссерской работой М.А. Захарова в кино стал фильм «Обыкновенное чудо» (1978) по сценарию Е. Шварца с Е. Леоновым, О. Янковским, Ю. Соломиным, Е. Васильевой, А. Абдуловым... Затем одна за другой вышли три его картины по сценарию Г. Горина: «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1981) и «Формула любви» (1983). В 1988 году вышел фильм М.А. Захарова «Убить дракона» по сценарию Е. Шварца.
    На сцене театра «Ленком», помимо уже упомянутых, М.А. Захаров поставил спектакли: «В списках не значился» Ю. Визбора по Б. Васильеву (1975), «Иванов» А. Чехова (1975), «Ясновидящий» Л. Фейхтвангера (1975), «Мои надежды» М. Шатрова (1977), «Хория» И. Друце (1977), «Парень из нашего города» К. Симонова (1977), «Революционный этюд» М. Шатрова (1978), «Жестокие игры» А. Арбузова (1979), «Люди и птицы» Б. Штейна и Ю. Махаева (1981), «Чинарский манифест» А. Чхаидзе (1982), «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1983), «Проводим эксперимент» в соавторстве с В. Черных (1984), «Диктатура совести» М. Шатрова (1986), «Мудрец» по А. Островскому (1989), «Школа для эмигрантов» Д. Липскерова (1990).
    Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость – это звездная плеяда актеров театра «Ленком», объединяющая как опытных мастеров сцены, так и совсем молодых, но талантливых, подающих большие надежды актеров. На сцене «Ленкома» играют И. Чурикова, А. Абдулов, Л. Броневой, А. Джигарханян, А. Збруев, Ю. Колычев, Н. Караченцов, О. Янковский, А. Лазарев, А. Захарова, С. Степанченко, Т. Кравченко, И. Фокин, И. Агапов, С. Чонишвили, В. Раков, А. Сирин, Л. Артемьева, Н. Щукина, М. Миронова, А. Большова, С. Фролов, К. Юшкевич, Д. Марьянов, О.Железняк и другие актеры.
    Работу в театре М.А. Захаров уже много лет сочетает с преподавательской деятельностью. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В.В. Маяковского А.А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру.
    В настоящее время М.А. Захаров – профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС). Он секретарь Союза театральных деятелей РФ, академик Академии российского телевидения (1997), академик Международной академии творчества (2000), академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», член Союза писателей Москвы (1999). В 1989 году М.А. Захаров был избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей. В скором времени он стал членом Президентского совета.
    Марк Анатольевич Захаров – народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1987) и Государственных премий РФ (1992, 1997, 2001), лауреат премии имени К.С. Станиславского, многократный лауреат премии «Хрустальная Турандот». Награжден орденами Дружбы народов (1980), «За заслуги перед Отечеством» II (2003) и III степени (1997), орденом Святого Станислава (1998).
    В 2005 году М.А. Захаров удостоен премии «Триумф», которая присуждается за высшие достижения в области литературы и искусства.
    М.А. Захаров является автором многочисленных публикаций по вопросам театра и политики в периодической печати, в том числе в журналах «Театр» и «Огонек». Его перу принадлежат книги «Контакты на разных уровнях» (1988, 2000) и «Суперпрофессия» (2000), посвященные проблемам современной режиссуры. В течение нескольких лет он был ведущим телепрограммы «Киносерпантин».
    Художественное руководство театром и работа в режиссерской мастерской РАТИ практически не оставляют свободного времени. Среди своих увлечений Марк Анатольевич особо выделяет литературу. Его любимые книги – сочинения Н. Бердяева и Пола Джонсона.

  • 30 июн 2018 14:19

    Очень хороший фмльм о талантливом и замечательном человеке,режиссёре Марке Захарове! Мэтр от искусства очень искренне,с достоинством (как всега)рассказывает о себе и своём тврчестве.Фильму шестой год,и Марк Захаров в нём полон сил и творческих плланов.Дай Бог ему этого кк можно дольше! Он 35 лет руководит *Ленкомом* и очень успешно.В 1970г.главный режиссёр московского "Театра Сатиры "-Владимир Плучек предоставил Захарову поставить спектакль *Проснись и пой* по одноимённой пьесе венгерского драматурга Миклоша Дярфаша,который он сделал с Александром Ширвиндтом.Спектакль имел большой успех,и кабы стал бенефисом замечательной актрисы Татьяны Пельтцер.А в 1974г.был записан для телевидения.Имела удовольствие смотреть этот очень позитивный спектакль.
    К этому спектаклю были написаны песни.Музыку написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового
    Песню *Проснись и пой* потом исполняла певица Лариса Мондррус.И в фильме *Джентльмеы удачи* она тоже прозвучала.Замечательная мелодия и хороший текст песни всегда звучит очень оптимистично и поднимает настроение:---
    Этот закон давно известен
    Неинтересен мир без песен,
    Но если даже дождь идёт с утра.
    Надо чтоб люди точно знали
    Нет оснований для печали
    Завтра всё будет лучше, чем вчера.

    Проснись и пой,
    Проснись и пой.
    Попробуй в жизни хоть раз -
    Не выпускать улыбку из открытых глаз.
    Пускай, капризен успех
    Он выбирает из тех,
    Кто может первым посмеяться над собой.
    Пой засыпая,
    Пой во сне,
    Проснись и пой.

    Всё позабудь, что миновало!
    То, что упало,— то пропало,
    То, что ушло,
    Обратно не вернёшь.
    Только туда и Нет обратно,
    То, что сейчас невероятно
    Завтра с утра опять произойдёт.

    Проснись и пой,
    Проснись и пой.
    Попробуй в жизни хоть раз -
    Не выпускать улыбку из открытых глаз.
    Пускай, капризен успех
    Он выбирает из тех,
    Кто может первым посмеяться над собой.
    Пой засыпая,
    Пой во сне,
    Проснись и пой.

    Часто от взрослых слышат дети,
    Что измельчало все на свете –
    Люди, дожди и все, что ни возьмешь.
    Видно, забыли, что вначале
    Деды о том же им ворчали,
    А между тем все так же мир хорош!

    Проснись и пой,
    Проснись и пой.
    Попробуй в жизни хоть раз -
    Не выпускать улыбку из открытых глаз.
    Пускай, капризен успех
    Он выбирает из тех,
    Кто может первым посмеяться над собой.
    Пой засыпая,
    Пой во сне,
    Проснись и пой."
    В спектаклях и фильмах мэтра Марка Захарова,музыка всегда занимает одно из важных мест.Очень гармонична и запоминается,а некоторые являются как-бы визитной карточкой его творений.

  • 29 июн 2018 22:50

    Действительно,Ира,очень точное выражение-фильм *обрушился*,и не один. Кира Муратова замечательно талантлива,и жизнь,и всю *изнанку* правильно оценивала и рассказывала об этом в своих фильмах.Спасибо за отзыв.

  • 29 июн 2018 20:18

    Замечательный фильм о музее Цветаевых в Тарусе,где семья,когда Марина её сестра Анастасия в детстве жили летом
    на даче в *Песочном*.Там действительно песчанная почва,а в излучинах Оки песчанные отмели.
    Места очень красивые на берегу полноводной реки Ока.Невдалеке расположена усаьба художника Василия Поленова.Много полотен,в которых он отобразил эту красоту.Великолепно рассказывает о семье Цветаевых и показывет редкие фот,директор музея Елеа Климова.Её речь льётся так просто и задушевно,будто сидишь с ней в саду у самовара,и она за чаем рассказывает о Марине и её родных.Вот такое впечатление сложилось,как-бы вновь побывала в тех местах.Музей был создан в сентябре 2011г.

  • 29 июн 2018 11:32

    ПРАВДА И ПРОЗА ВОЙНЫ. СУДЬБЫ ПИСАТЕЛЕЙ-ФРОНТОВИКОВ
    Виктор Астафьев, Борис Васильев, Юлия Друнина, Юрий Бондарев.
    Борис Васильев, Виктор Астафьев, Юлия Друнина и многие другие писатели-фронтовики знали о Великой Отечественной войне не понаслышке. Они рвались на фронт, будучи ещё детьми, убивали фашистов, хоронили боевых товарищей, пропадали в окопах и мечтали о мирном будущем. Они заслужили счастье, но получили его далеко не все.
    Виктор Астафьев-
    «....О войне писать трудно... Счастлив, кто не знает её, и я хотел бы пожелать всем добрым людям и не знать её никогда, и не ведать, не носить раскаленные угли в сердце, сжигающие здоровье и сон... Трудно писать о войне, хотя во мне „моя война“ идёт и идёт своим ходом, не умолкая, не оставляя меня и мою память в покое».
    Война Виктора Астафьева началась осенью 1942 года, когда 17-летний мальчишка добровольцем ушёл в армию, хотя имел полное право «отсидеться» (у него как у железнодорожника была бронь).
    Астафьев воевал на Брянском, Воронежском и Степном фронтах, был шофёром, артиллеристом, разведчиком, связистом (не штабным телефонистом, а солдатом, готовым в любой момент броситься под пули, чтобы восстановить повреждённую линию). В наградном листе на медаль «За отвагу» описан один из подвигов писателя-фронтовика: «В бою 20.10.1943 г. красноармеец Астафьев В. П. четыре раза исправлял телефонную связь с передовым НП (наблюдательным пунктом, — ред.). При выполнении задачи от близкого разрыва бомбы был засыпан землёй. Горя ненавистью к врагу, тов. Астафьев продолжал выполнять задачу и под артиллерийско-миномётным огнём собрал обрывки кабеля и вновь восстановил телефонную связь, обеспечив бесперебойную связь с пехотой и её поддержку артиллерийским огнём».
    На войне Астафьев получил несколько тяжёлых ранений, за что пришлось расплачиваться всю жизнь: после Победы по состоянию здоровья он так и не смог вернуться к профессии, подрабатывал слесарем, чернорабочим, грузчиком, плотником, вахтёром. Однако самым печальным в биографии автора таких известных произведений, как «Прокляты и убиты», «Последний поклон», «Царь-рыба», были последние годы. За приверженность к Западу, которую некоторые критики рассмотрели в произведениях Астафьева, ветерана бросили на произвол судьбы, хотя ему требовалось дорогостоящее лечение за границей.
    После продолжительной болезни писатель-фронтовик скончался в родной деревне Овсянки в возрасте 77 лет.
    Борис Васильев-
    «Мы стали солдатами... Говорю „мы“ не потому, что хочу урвать кроху вашей воинской славы, знакомые и незнакомые ровесники мои. Вы спасали меня, когда я метался в Смоленском и Ярцевском окружениях летом сорок первого, воевали за меня, когда я скитался по полковым школам, маршевым ротам и формировкам, дали мне возможность учиться в бронетанковой академии, когда ещё не был освобождён Смоленск... Война... во мне, часть моего существа, обугленный листок биографии. И ещё — особый долг за то, что в целых и невредимых оставили именно меня».
    Когда началась война, Борису Васильеву едва исполнилось 17 лет, но это не отменило его взрослого решения отправиться на фронт. Юноша записался добровольцем в состав истребительного комсомольского батальона и уже 3 июля 1941 года был направлен под Смоленск. Впереди были кавалерийская и пулемётная полковые школы, служба в воздушно-десантном полку, учёба в Военной академии и не одно свидание со смертью: в 1941 дважды оказывался в окружении, а в 1943 попал на минную растяжку.
    Лишь в 1954 году Васильев уволился из армии с единственной целью: посвятить свою жизнь литературе. Но писательская судьба ветерана войны поначалу складывалась неудачно. Он написал пьесу «Танкисты», в которой рассказал о сложных взаимоотношениях между теми, кто победил фашизм, и молодыми лейтенантами, пришедшими в армию после Победы, но текст и спектакль по нему запретили, так как разглядели «поклёп на победоносную Советскую армию».
    На какое-то время Васильев разуверился в себе и даже перестал писать прозу, зарабатывая на жизнь сценариями для КВН. Однако всё изменилось в 1969 году, когда журнал «Юность» опубликовал его повесть о женщинах на войне «А зори здесь тихие...». И это было только начало, тему войны и судьбы поколения, для которого она стала главным событием в жизни, Васильев продолжил в повестях и рассказах «В списках не значился», «Завтра была война», «Ветеран», «Великолепная шестёрка», «Вы чьё, старичьё?». А сам утверждал: «Война — это грязь и вонь от трупов, взрывов и газов. Ничего там героического нет. Поэтому я ничего героического о войне и не писал. Никогда».
    Писатель-фронтовик скончался в Москве на девяностом году жизни 11 марта 2013 года.
    Юлия Друнина-
    Нет, это не заслуга, а удача
    Стать девушке солдатом на войне.
    Когда б сложилась жизнь моя иначе,
    Как в День Победы стыдно было б мне!
    В первые же дни войны шестнадцатилетняя Юлия Друнина (прибавив к возрасту в документах год) пришла в военкомат с просьбой отправить её на фронт. Так она попала в госпиталь при Обществе Красного Креста, а после — в санитарное управление 2-го Белорусского фронта.
    В 1943 году Друнину ранило осколком снаряда, но, не поняв серьёзности раны, девушка просто перебинтовала шею и продолжила спасать чужие жизни. Очнулась она уже в госпитале, где и написала своё первое стихотворение о войне, которое вошло во все антологии военной поэзии:
    Я только раз видала рукопашный,
    Раз наяву. И тысячу — во сне.
    Кто говорит, что на войне не страшно,
    Тот ничего не знает о войне.
    После ранения санинструктора Друнину комиссовали домой, где она попыталась поступить в Литературный институт. Строгая комиссия девушку не приняла, поэтому отважная поэтесса решила вернуться на фронт. Вместе с артиллерийским полком 3-го Прибалтийского фронта она освобождала Псковскую область и Прибалтику, а в ноябре 1944 года после тяжёлой контузии была окончательно комиссована. На этот раз настойчивая девушка-санинструктор решила не обивать пороги приёмной комиссии, а просто начала посещать лекции Литературного института. Её первый сборник стихов «В солдатской шинели» вышел в 1948 году, затем были «Тревога», «Ты рядом», «Мой друг», «Страна — юность», «Окопная звезда» и многие другие книги, которыми зачитывались в Советском Союзе.
    Друнина умерла по собственной воле в 1991 году, так и не смирившись с развалом СССР. Закрывшись в гараже, она отравилась выхлопными газами автомобиля.
    Юрий Бондарев-
    «В сорок пятом году я верил, что всё изменится после войны, что весь мир и вся жизнь будет сплошным праздником. В сорок шестом и сорок девятом я этого уже не думал».
    Беззаботная юность десятиклассника Юрия Бондарева закончилась летом 1941 года, когда он вместе с тысячами москвичей участвовал в сооружении оборонительных укреплений под Смоленском. Вслед за старшими товарищами юноша рвался на фронт, но перед этим ему предстояло получить военную профессию. Так будущий писатель оказался в далёком Актюбинске в пехотном училище, что позволило ему стать командиром миномётного расчёта.
    Бондареву «посчастливилось» попасть в самое пекло: в Сталинград, где он был контужен, получил лёгкое обморожение и ранение. Но на этом его служба не закончилась: писатель-фронтовик участвовал в форсировании Днепра и освобождении Киева, дошёл до Польши и Чехословакии.
    Бондарев не раз говорил, что выжил на войне лишь чудом: «Были случаи, когда, что называется, смотрел смерти в глаза. Однажды снаряд прямо-таки ввинтился в бруствер прямо передо мной, но почему-то не взорвался. В голове промелькнуло: „Господи, спаси и сохрани!“ И уцелел».
    После Победы Бондарев пошёл учиться в Литературный институт им. Горького, где его наставником стал признанный писатель Константин Паустовский. Ещё через несколько лет и сам ветеран стал сочинять литературные шедевры, в которых описывал «маленьких великих людей» на войне: «Батальоны просят огня», «Горячий снег», «Тишина».
    Сегодня Бондареву 93 года, он много работает и очень редко выступает на публике.

  • 29 июн 2018 10:42

    "КОРОЛЬ ЛЖЕЦОВ." НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА.-----
    11 мая 1720 года родился барон Мюнхгаузен, известный «король лжецов», любимый герой детских книжек и фильмов.
    Мюнхгаузен — знаменитый литературный персонаж анекдотических рассказов о невероятных приключениях и фантастических путешествиях. Его имя давно стало нарицательным как обозначение человека, рассказывающего воображаемые истории. Но далеко не всем известно, что в основе этих небылиц лежит реальная история: Мюнхгаузен действительно существовал. Полное имя «короля лжецов» Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен. Родился он ровно 295 лет назад, 11 мая 1720 года, недалеко от немецкого города Ганновер в семейном поместье, где сейчас располагается музей, посвящённый знаменитому земляку и по совместительству литературному герою. О Мюнхгаузене уже больше двух столетий пишут книги, снимают фильмы и мультфильмы, ставят спектакли, его именем даже названо психическое заболевание (когда человек не может достоверно передать конкретную информацию). Такой популярностью Карл обязан не только своей потрясающей фантазии, но и редкому таланту — никогда не терять присутствия духа и находить выход даже из самых трудных ситуаций.
    Знаменитый рассказчик принадлежал к древнему аристократическому нижнесаксонскому роду Мюнхгаузенов, известному ещё в XII веке. В XV–XVII веках предки Карла считались наследственными маршалами Минденского княжества, а в XVIII столетии получили баронский титул. Среди них были отважные воины и вельможи, но самым известным носителем фамилии оказался «тот самый Мюнхгаузен». Однако всё ещё может измениться: около 50 представителей древнего рода живут и в настоящее время.
    «Я выехал в Россию…»
    «Я выехал в Россию…», — с этих слов начинается один из знаменитых детских рассказов «Приключения барона Мюнхаузена*» Рудольфа Распе, который повествует о том, как во время сильнейшего снегопада барон привязал свою лошадь к столбику, оказавшемуся крестом колокольни.
    И не было бы всех этих анекдотов, книг, фильмов, если бы в декабре 1737 года в качестве пажа герцога Антона Ульриха Мюнхгаузен не отправился в Россию. Антон Ульрих был представителем одного из знатнейших семейств в Европе, именно поэтому Анна Иоанновна избрала его женихом для своей племянницы, принцессы Анны Леопольдовны.

    В России рядом с молодым герцогом у Мюнхгаузена открывались возможности блестящей карьеры, так как императрица Анна Иоанновна на все высокие посты предпочитала назначать «иноземцев».

    Уже в 1738 году немецкий барон участвовал в турецкой кампании, поступил в чин корнета в престижном Брауншвейгском кирасирском полку, затем стал поручиком и даже принял командование первой, элитной ротой. Но на этом лёгкое восхождение по карьерной лестнице было окончено — причиной тому стал елизаветинский переворот. Младшая дочь Петра I считала, что у неё значительно больше прав на престол, и в 1741 году арестовала всю царствующую семью. Если бы Мюнхгаузен всё ещё оставался в свите Антона Ульриха, его бы ожидала ссылка, но барону повезло — он продолжил военную службу. К этому времени Карл уже успел проявить себя честным офицером, аккуратно исполнявшим все обязанности, но следующий чин ему не давали, ведь он имел отношение к опальной царской семье. Только в 1750 году после многочисленных прошений последним из представленных к повышению его назначили ротмистром. Барон понимал, что в России удача больше ему не улыбнётся, и под предлогом семейных дел отправился в годичный отпуск на родину вместе со своей молодой женой, дочерью рижского судьи, прибалтийской немкой Якобиной фон Дунтен. Затем он дважды продлял отпуск и наконец был отчислен из состава полка. На этом «русская одиссея» Мюнхгаузена завершилась, барон стал обычным немецким помещиком и вёл жизнь среднеобеспеченного землевладельца. Ему оставалось только вспоминать о службе в России и рассказывать о своих приключениях, в которые довольно скоро слушатели перестали верить.
    Боденвердер, где располагалось семейное поместье Мюнхгаузенов, в то время был провинциальным городком с населением в 1200 жителей, с которыми, к тому же, у барона сразу не заладились отношения. Он общался только с соседями-помещиками, ходил охотиться в окрестных лесах и изредка бывал в соседних городах. Со временем к Карлу прицепились обидные прозвища «барон-лжец», «король лжецов», и «вранья вруна всех вралей», а всё от того, что он не без преувеличения рассказывал о своих приключениях в России, о лютой русской зиме, о сказочной охоте, о придворных обедах и праздниках. В одном из своих воспоминаний Мюнхгаузен описывал гигантский паштет, поданный на царском обеде: «Когда с него сняли крышку, наружу вышел одетый в бархат человечек и с поклоном преподнёс императрице на подушечке текст стихотворения». Можно было бы усомниться в этой выдумке, но о подобных обедах сегодня рассказывают даже историки, земляки же Мюнхгаузена видели в этих словах только ложь.
    Карл был весьма остроумен и чаще всего начинал свои воспоминания в ответ на слишком уж невероятные россказни охотников или рыболовов об их выдающихся «подвигах». Один из слушателей Мюнхгаузена так описывал его рассказы: «…Он жестикулировал всё выразительнее, крутил руками на голове свой маленький щегольской паричок, лицо его всё больше оживлялось и краснело. И он, обычно очень правдивый человек, в эти минуты замечательно разыгрывал свои фантазии». Эти фантазии любили пересказывать, и вскоре истории барона приобрели широкую известность.
    Однажды в одном из берлинских юмористических альманахов было опубликовано несколько рассказов «весьма остроумного господина М-х-з-на, который живёт недалеко от Ганновера». В 1785 году писатель Рудольф Эрих Распе превратил эти истории в цельное произведение и издал их в Лондоне под заголовком «Повествование барона Мюнхгаузена о его чудесных путешествиях и походах в Россию». Сам Карл увидел книгу на следующий год, когда она вышла в немецком переводе.
    Барон пришёл в ярость, ведь в ней без намёков указывалось на его персону. В то время, пока Мюнхгаузен через суд тщетно пытался наказать всех, кто опорочил его честное имя, книга продолжала пользоваться фантастической популярностью и переводиться на разные языки. Очень скоро жизнь барона стала невыносима, он превратился в объект насмешек. Карл был вынужден ставить вокруг дома слуг, чтобы они отгоняли любопытных, которые приходили поглазеть на «короля лжецов».
    Кроме литературных потрясений в это время на Мюнхгаузена навалились семейные неурядицы: в 1790 году умерла Якобина, и он во второй раз женился на 17-летней Бернардине фон Брун, которая после свадьбы стала вести слишком легкомысленный образ жизни. Барон не захотел прославиться ещё и рогоносцем и затеял дорогостоящий бракоразводный процесс, выжавший не только остаток денег, но и сил у 76-летнего немца. В результате, в 1797 году Карл умер в полной нищете от апоплексического удара. До последних дней он оставался верен себе, и перед смертью, отвечая на вопрос ухаживавшей за ним единственной служанки, как он лишился двух пальцев на ноге (отмороженных в России), Мюнхгаузен сказал: «Их откусил на охоте белый медведь».
    *Корней Чуковский, который адаптировал книгу Рудольфа Распе для детей, перевёл фамилию барона с английского «Münchausen» на русский язык как «Мюнхаузен».

  • 29 июн 2018 10:16

    РУССКАЯ КУЛЬТУРА В АНЕКДОТАХ СЕРГЕЯ ДОВЛАТОВА.
    «Там жили поэты...» — второй альбом фотографа Марианны Волковой с текстами Сергея Довлатова. Первый альбом с историями про писателей, поэтов и других известных людей назывался «Не только Бродский» и вышел в 1988 году в Нью-Йорке. Второй альбом вышел уже после смерти Довлатова. Стихотворение Блока «Поэты», из которого и взято название книги, нравилось Бродскому.
    Во-первых, оно читается, как во многом автобиографическое — и для самого Довлатова, и для многих его друзей и современников (которые и мыслились героями этого нового фотоальбома). Затем, при всей внешней браваде этих стихов Блока, они глубоко сентиментальны. Хотя Блок и сообщает о поэтах, казалось бы, ужасные вещи: и пьяницы-де они, и циничные болтуны, и бабники, и рвет их под утро, — на самом-то деле он смотрит на них сквозь романтические стекла. Он их любит. Это качество в высшей степени свойственно и Довлатову/
    Лосев приехал в Дартмут. Стал преподавать в университете. Местные русские захотели встретиться с ним. Уговорили его прочесть им лекцию. Однако кто-то из новых знакомых предупредил Лосева:
    — Тут есть один антисемит из первой эмиграции. Человек он невоздержанный и грубоватый. Старайтесь не давать ему повода для хамства. Не сосредоточивайтесь целиком на еврейской теме.
    Началась лекция. Лосев говорил об Америке. О свободе. О своих американских впечатлениях. Про евреев — ни звука. В конце он сказал:
    — Мы с женой купили дом. Сначала в этом доме было как-то неуютно. И вдруг на территории стал появляться зайчик. Он вспрыгивал на крыльцо. Бегал под окнами. Брал оставленную для него морковку...
    Вдруг из последнего ряда донесся звонкий от сарказма голос:
    — Что же было потом с этим зайчиком? Небось подстрелили и съели?!
    Рассказывают, что на каком-то собрании, перед отъездом за границу, Евтушенко возмущался:
    — Меня будут спрашивать о деле Буковского. Снова мне отдуваться? Снова говно хлебать?!
    Юнна Мориц посоветовала из зала:
    — Раз в жизни объяви голодовку...
    Звонит Найману приятельница:
    — Толечка, приходите обедать. Возьмите по дороге сардин, таких импортных, марокканских... И еще варенья какого-нибудь. Если вас, конечно, не обеспокоят эти расходы.
    — Совершенно не обеспокоят. Потому что я не куплю ни того, ни другого.
    Женя Рейн оказался в Москве. Поселился в чьей-то отдельной квартире. Пригласил молодую женщину в гости. Сказал:
    — У меня есть бутылка водки и четыреста граммов сервелата.
    Женщина обещала зайти. Спросила адрес. Рейн продиктовал и добавил:
    — Я тебя увижу из окна.
    Стал взволнованно ждать. Молодая женщина направилась к нему. Повстречала Сергея Вольфа. «Пойдем, — говорит ему, — со мной. У Рейна есть бутылка водки и четыреста граммов сервелата». Пошли.
    Рейн увидел их в окно. Страшно рассердился. Бросился к столу. Выпил бутылку спиртного. Съел четыреста граммов твердокопченой колбасы. Это он успел сделать, пока гости ехали в лифте
    Алешковский уверял: «В Москве репетируется балет, где среди действующих лиц есть Крупская. Перед балериной, исполняющей эту роль, стоит нелегкая хореографическая задача. А именно, средствами пластики выразить — базедову болезнь»
    Вайль и Генис ехали сабвеем. Проезжали опасный, чудовищный Гарлем. Оба были сильно выпившие. На полу стояла бутылка виски. Генис курил.
    Вайль огляделся и говорит:
    — Сашка, обрати внимание! Мы здесь страшнее всех!
    Какой-то американский литературный клуб пригласил Андрея Вознесенского. Тот читал стихи. Затем говорил о перестройке. Предваряя чуть ли не каждое стихотворение, указывал:
    «Тут упоминается мой друг Аллен Гинсберг, который присутствует в этом зале!»
    Или:
    «Тут упоминается Артур Миллер, который здесь присутствует!»
    Или:
    «Тут упоминается Норман Мейлер, который сидит в задних рядах!»
    Кончились стихи. Начался серьезный политический разговор. Вознесенский предложил — спрашивайте. Задавайте вопросы.
    Все молчат. Вопросов не задают.
    Тот снова предлагает — задавайте вопросы. Тишина.
    Наконец поднимается бледный американский юноша.
    Вознесенский с готовностью к нему поворачивается:
    — Прошу вас. Задавайте любые, самые острые вопросы. Я вам отвечу честно, смело и подробно.
    Юноша поправил очки и тихо спросил:
    — Простите, где именно сидит Норман Мейлер?
    Приехал из Германии Войнович. Поселился в гостинице на Бродвее. Понадобилось ему сделать копии. Зашли они с женой в специальную контору. Протянули копировщику несколько страниц. Тот спрашивает:
    — Ван оф ич? (Каждую по одной?)
    Войнович говорит жене:
    — Ирка, ты слышала? Он спросил: «Войнович?» Он меня узнал! Ты представляешь? Вот это популярность!
    Встретил я однажды поэта Горбовского. Слышу:
    — Со мной произошло несчастье. Оставил в такси рукавицы, шарф и пальто. Ну, пальто мне дал Ося Бродский, шарф — Кушнер. А вот рукавиц до сих пор нет.
    Тут я вынул свои перчатки и говорю:
    — Глеб, возьми.
    Лестно оказаться в такой системе — Бродский, Кушнер, Горбовский и я.
    На следующий день Горбовский пришел к Битову. Рассказал про утраченную одежду.
    Кончил так:
    — Ничего. Пальто мне дал Ося Бродский. Шарф — Кушнер. А перчатки — Миша Барышников.
    Лет тридцать назад Евтушенко приехал в Америку. Поселился в гостинице. Сидит раз в холле, ждет кого-то. Видит, к дверям направляется очень знакомый старик: борода, измятые штаны, армейская рубашка. Несколько секунд Евтушенко был в шоке. Затем он понял, что это Хемингуэй. Кинулся за ним. Но Хемингуэй успел сесть в поджидавшее его такси.
    — Какая досада, — сказал Евтушенко швейцару, — ведь это был Хемингуэй! А я не сразу узнал его!
    Швейцар ответил деликатно:
    — Не расстраивайтесь. Мистер Хемингуэй тоже не сразу узнал вас."


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 43 44 45 46 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther