Все комментарии "Nadejdina"

13 окт 2019 12:30

Истории о...

Рерихи,их знакомство с Иоанном Кронштадским.----
Насколько справедлива к ним Церковь? Суть всех времён
Говорят, что в мире столько противоречий, что стоит научиться не принимать всё сразу на веру, однако, и не делать выводы, даже, если они кажутся вам очевидными. Ключевое слово здесь - "кажутся".
Также многие последователи православной церкви ругают
рериховцев, считая их сектой, а это передаётся и на имена самих Рерихов. Я бы не стала отвергать этих людей только потому, что другие люди их не терпят.
Я считаю, что Рерихи - это, прежде всего, - искусство, философия и наука. Мы же не отвергаем Ньютона, который изучал алхимию, а в конце жизни вообще казался сумасшедшим для его коллег, объявив, что "пришельцы с далёких звёзд" наконец открыли ему Истину. Он верил в Творца, отверг многое, что изучал ранее, создал основы современной физики, высчитывал конец света по Евангелие. И не только он. Многие казались современникам странными, даже опасными. Мало кто помнит, что Джордано Бруно инквизиция пожелала казнить "за колдовство", а не открытия в науке. Много философов создавали достаточно странные течения, невольно, вернее - их последователи. Но это прогресс мысли, просто поиски. Прогресс любит смелых. Бог создал Вселенную, в которой много законов, ещё пока не освоенных людьми. Рерихи пытались их разгадать, они сами не делали из себя гуру, не создавали общества, подобного тому, что создали их последователи. Они пытались соединить знания человечества. Можно судить по-разному, что вышло, но судить и осуждать - грех. А "праведно гневаться", не разобравшись в себе лично - тоже не очень красиво, мягко говоря. Можно просто спокойно игнорировать то, что вам не понятно, однако, это не значит, что оно ложно априори. А те, кто создает течения - не всегда сами правильно понимают источник. Да и это просто люди, они тоже не без греха, не являются самими Рерихами. Это то же самое, что придти в храм, узнать, что священник берёт себе все деньги, которые кладут на храм, или курит, пока никто не видит, а бабушки, работающие там, - хамят похлеще базарных торговок, - и тут же сделать выводы о всей церкви, религии и вере. К сожалению, многие светлые идеи искажались и получали кровавые пятна из-за вот таких вот отдельных последователей, которые творили беззакония. Католическая церковь не вся виновата в репрессиях, так же, как и хорошая идея социализма в общественно-социальном и экономическом плане. У нас не умеют соединять хорошее из разных времён, считают что-то несовместимым, тормозя прогресс, в хорошем смысле "прогресс", потому что не всегда и он полезен.
Рерихи, фото-картинка из сети, открытый доступ
Кстати, в чём парадокс - для тех, кто любит авторитеты - тем более - православные - есть информация, что великий святой Иоанн Кронштадский, авторитет которого не оспорим в рядах тех, кто гнобит Рерихов, даже не изучив их биографию и труды, - что этот великий подвижник, который многим, кстати, помог, при жизни и, говорят, помогает после своей смерти, - дружил с семьёй Рерихов, часто бывал у них дома, хорошо к ним относился. И это не тот случай, когда он делал это ради спасения их заблудших душ. Зная Иоанна Кронштадского, - если он на кого-то праведно гневался, то нельзя было заставить его христиански понимать этого человека, у него был иной метод. Может, и он в чём-то ошибался. Но не так долго, чтобы посещать Рерихов не один раз. В сети есть об этом статьи. Если в них не верить, то почему же тогда нужно верить в иные, в которых разные современные представители церкви плохо относятся к этой семейной паре? В любом случае, не будем никого судить. Это просто информация к размышлению о том, что в мире не всё порой так однозначно, как кажется. Нужно, прежде всего, начинать с себя, просить Создателя помочь познать, что хорошо, что плохо, стараться не судить, а, если и гневаться, то на очевидное зло, что трудно в наше время, но можно стремиться, потому что и понятия добра и зла растяжимы сейчас, и это тоже правильно, отчасти, в некоторых случаях - конкретны, но с оговорками. Борьба за души идёт постоянно, и на этом свете, и в иных мирах. Слушайте себя, слушайте Вселенную в себе, Создателя, Который всегда был Над этой суетой. Если боитесь чего-то, то дайте возможность себе окрепнуть и своим детям - разумом и духом, чтобы не поддаваться влиянию сомнительных течений, но и не отвергать то, что они дают, просто независимо размышлять о мире. Ведь никто не даст вам стопроцентную формулу, только вы сами, в своей Вселенной, а в ней всё равно есть какие-то общие с другими светлые ценности.
Я не стану тут пока давать ссылки, даже очень полезные, на эти все аргументы-факты, можете поискать. Быть может, найдёте ещё больше. Только не бойтесь найти то, что противоречит вашему личному пониманию и вашим личным понятиям до этого момента. Но и не бросайтесь в это - в омут с головой - сразу, и не принимайте на веру. Только то, что истинно внутри вашего сердца и разума, внутри общих со всеми светлых духовных помыслов.
А теперь забудьте то, что я писала до того, есть и иное мнение, что:
Рерихи использовали святые имена ради своего тёмного учения, прикрываясь светлыми именами, мыслями, понятиями, искажая их, создавая свою структуру, которая противна силам света, вере, душе. И, возможно, их встречи с Кронштадским и хорошее его к ним отношение - ложь.
Вы можете найти научные труды Елены Рерих, а также картины Николая. Там есть и Сергий Радонежский. Если это правда, и они используют святое для всех ради выгоды тёмных сил, и не стоит их слова и понятия принимать в свою жизнь, - то да оградит Бог нас от этого всего.
А вообще суть всех времён и в том, что всегда на каждого есть, говоря современным языком, свои "тролли", которых подхватывают сразу другие, не ведая всего, не анализируя лично, или им, опять же, кажется, что они анализируют, а, на самом деле, поддаются чужому влиянию и мнению. Каждый мог с этим столкнуться. Потом поменяться снова. И менять мнение в некоторых случаях - кстати - признак, как раз, именно - ума. Так считал Черчилль, например. А, когда о ком-то что-то утверждают так, словно они с ним живут и знают его мысли, веря в какие-то "факты" - меня это тоже пугает. Заглядывая в историю, - обнаруживаешь столько противоречий, столько противоположного и показательного, чего раньше не замечал, или закрывали от народа, или до сих пор неизвестно. Это не значит, что авторитетов вообще быть не должно, что тоже приводит к тому, что начинают хаять, опять же, уверенно, словно всё про всех знают, достойные имена. Впрочем, все не без греха, но это не про то немного. Хотя и это нужно учитывать. Особенно, когда сидишь дома на диване и кого-то ругаешь.
И всё-таки - то, что я написала про ложь и прочее - выше - надо тоже учесть, на всякий случай. Но не делаться подозрительными и осторожными, совсем уж недоверчивыми странными людьми, среди которых бывали в истории и стукачи, из страха за себя.
Видите, - я предупреждаю, я ничего не утверждаю. Я пытаюсь просто показать, что люди очень зависимы от того, что кто-то когда-то где-то написал. Но и великие умы могли ошибаться. Всегда доверяйте своему чутью, изучите различные точки зрения. Чем старше я становлюсь, тем реже думаю, что во всём права, что точно всё про всех знаю, чувствую, вижу, понимаю. Так же и они. Мне кажется, что это просто люди, какими бы талантливыми и умными они ни были. А вообще - искусство, поэзия, например, - даже выше науки, как считал академик Чижевский. Всё взаимосвязано в этом мире. Тайны его сокрыты в творениях творцов, но даже они не в силах порой полностью и верно их расшифровать. Частично - да, и тогда это помогает человечеству, Вселенной. Но нужно ли полностью?.. Или это удел будущего, а сейчас тоже возможно, но более в стремлениях, без принятия как истины в последней инстанции, осмотрительно, но не так как инквизиция, иначе мы становимся подобными тем же тёмным силам, против которых пытаемся воевать. Воевать не нужно. Помогает молитва. Творец Сам поможет. А мы - как дети - изучаем мир. Будьте - как дети. Творцы вообще часто бывают - как дети. Их стоит ценить. Но тоже не сходить с ума, а сохранять рассудок. Да и каждый человек в сути творец и дитя. Как и Сам Создатель. Вот призыв Христа - по поводу - будьте - как дети. И всего мироздания.
А это из дневника Рериха, не касаемо их встреч, есть это и в сети в открытом доступе:
"Когда скончался о. Иоанн, то всей Руси показалось, что ушла великая сокровищница русская перед новыми для земли испытаниями. Вследствие отъезда не пришлось быть на погребении о. Иоанна. Так и остался Он как бы неушедшим, а Его светлопрозорливый взор живет навсегда во всех, кто хотя бы однажды видел Его. И в наши времена не обделена земля великими подвижниками, крепкими, светлыми воеводами земли русской".
13 окт 2019 11:57

Планета кино

"Безымянная звезда"\1978г.----
Идеей перенести на экран пьесу румынского писателя Михаила Себастьяна режиссёр Михаил Козаков "болел" еще с конца 60-х годов прошлого века.
"Я окончил Школу-студию МХАТ в 1956 году и был приглашён на роль Гамлета. Мне было 22 года. Поехал в Гагры отдыхать и готовиться к роли. В Доме творчества
писателей отдыхала ленинградская актриса Нина Ольхина. Она как раз получила роль Моны в спектакле, который ставил Товстоногов. Нина сказала: «Ребята, у меня такая пьеса! Давайте я вам прочту!» И я впервые услышал "Безымянную звезду" . Я в неё влюбился!»"
(Из воспоминаний М.Козакова)
Окончательно эта идея оформилась к 1970 году, когда Александр Хмелик (более всего известный зрителю по чудесным короткометражкам "Ералаша") закончил работу над сценарием. Козаков подал заявку на создание телефильма, точнее, первоначально - телеспектакля,. Заявку отклоняли шесть лет подряд, пока, наконец, не вмешался главный редактор Свердловской киностудии, друг Михаила Козакова Геннадий Бокарев, пользовавшийся в те годы немалым авторитетом. Именно поэтому в титрах фильма значится Свердловская киностудия, хотя по сути никакого отношения к ней фильм не имеет.
В этом фильме много великолепных актёрских работ, каждый здесь - точно на своём месте и кажется, что иначе и быть не могло. Тем не менее, подбор актёров был непростым. На роль Моны Козаков приглашал Марину Неелову, но она, прочитав сценарий, отказалась. сказав, что никак не может понять логику поступков героини и не в силах поставить себя на ее место. Тогда эта роль была предложена Анастасии Вертинской - и это стало точнейшим попаданием в десятку. Мона Вертинской живёт, дышит, радуется и переживает перед нами. Она абсолютно естественна в каждую минуту, в каждую секунду.
Изначально, задумывая фильм, во второй главной роли - учителя Марина Мирою, наивного ученого, книжного червя и человека "не от мира сего", Козаков видел Олега Даля. Но к моменту начала съёмок Даль переживал тяжелую затяжную депрессию. Как вспоминал потом сам Михаил Козаков, "в то время ему уже было трудно улыбаться". Поэтому концепция и фильма и роли, предложенные артистом, были настолько мрачными и безысходными, что съёмочная группа содрогнулась.
Следующим претендентом стал Сергей Юрский, но и с ним работа не получилась. И тогда решено было пригласить на роль учителя Мирою Игоря Костолевского, давно мечтавшего об этой работе.
Нужно сказать, что идея взять на роль недотёпы, идеалиста и сухаря, человека, которого сейчас назвали бы "ботаником", едва ли не первого красавца отечественного кинематографа, была смелой, очень смелой - и она себя полностью оправдала.
- А что, Вы никогда не смотрите на небо?
- Нет... Нет, я смотрю иногда, не собирается ли дождь, надо же мне знать, как одеться.
- Это же ужасно. Что же у Вас за жизнь, если у Вас даже нет времени посмотреть на Большую Медведицу???
Друга Марина, учителя музыки Удрю, по замыслу режиссёра должен был сыграть Зиновий Гердт. Но он в то время много болел, поэтому пришлось в спешном порядке (съёмки уже шли) искать замену. В результате эту роль сыграл Григорий Лямпе и это - одна из лучших актёрских работ фильма.
На роль Грига пробовался сначала Леонид Филатов. Но режиссёра не устроило "слишком сложное лицо". Второй претендент на эту роль, Родион Нахапетов, отказался сам после нескольких проб, сказав, что понимает, чего от него добивается режиссёр, но сделать этого не может. И сам посоветовал Михаилу Козакову сняться в роли Грига. Намётанный актёрский глаз не подвёл Нахапетова, Григ Козакова оказался безупречен - умный, холодный, безжалостный и циничный.
Буквально соавтором режиссёра на этапе подготовки стал оператор картины Георгий Рерберг. К сожалению, уже к середине съёмочного процесса стало понятно, что режиссёр и оператор по-разному видят картину. В результате Рерберг ушел, хлопнув дверью и запретил упоминать свою фамилию в титрах.
"Я вхожу в кадр в роли Грига. Еще вчера я был режиссером и отцом родным для Насти и Игоря, а сегодня - партнер... Мой первый съемочный день начался с труднейшей сцены объяснения с Моной. Играю первый дубль - темпераментно, мощно. Рерберг говорит: "Ты не то играешь! Зачем суетишься, орешь?" Перерыв. Сижу, курю и думаю: то, что предлагает Рерберг, я сыграю одной левой. Но это же не то.... Вместо мощного Грига мне предлагали сыграть Шуру Ширвиндта. Но я сыграл во втором дубле то, чего от меня ждали, - ироничного, мягкого, неторопливого плейбоя. Все были в восторге, кроме меня. И я не выдержал: "А вот теперь смотрите, как надо играть!" И закричал, зверея: "Мотор!!!" Началась съемка. Я Насте по лицу как двинул, она начала всерьез плакать в кадре. Это и вошло в фильм. Уже потом, когда смотрели материал, мне сказали: "Ты был прав". И от счастья я напился. Но Рерберг свою фамилию из титров убрал: он картину видел иначе".
(Из воспоминаний М. Козакова)
Тем не менее, фильм многим обязан ему, например, замечательным, цельным и законченным образом Мадемуазель Куку (Светлана Крючкова).
А закончу статью я так же, как заканчивается и сам фильм. Лучше, пожалуй, и не скажешь.
Солнечная система... она - не единственная во Вселенной. Есть и другие звёзды, окружённые планетами. Они находятся очень далеко от нас, свет от них идёт сотни тысяч лет... Но кто знает, может быть где-нибудь там, приключение, которое у нас называется Жизнь, повторяется – под тем же небом, но с другой судьбой? Может быть, всё, что здесь тяжело, там - легко... всё, что здесь – мрачно, там – светло и радостно?
Всё, что мы пытаемся сделать, и всё, что мы не сделали,... наши утраченные иллюзии..., наши несостоявшиеся мечты и всё, что мы любили и не смогли долюбить..., словом, всё-всё... там легко и радостно... Также радостно, как это могло быть и здесь, – если бы люди понимали это, если бы они любили друг друга, если бы они все работали вместе.
13 окт 2019 11:30

Все сразу!

Гены обоняния совместно принимают важное решение^----
Обнаружен механизм, координирующий работу генов обонятельных рецепторов. На определенном этапе развития нейрона эти гены в буквальном смысле сползаются вместе, чтобы посовещаться между собой и решить, кто будет главным
Исследователи из Колумбийского университета в Нью-Йорке обнаружили новый механизм регуляции работы генов. Оказалось, что в процессе
формирования тканей гены, расположенные вдали друг от друга на разных хромосомах, могут объединяться вместе — то есть вступать в физический контакт — после чего один из них начинает работать, определяя будущую судьбу клетки, а остальные приходят в неактивное состояние.
Биологи исследовали гены обонятельных рецепторов, благодаря которым млекопитающие способны различать миллиарды разных запахов. У человека (а также у мышей, на которых проводились эксперименты) таких генов насчитываются сотни, и они присутствуют почти на всех хромосомах. Каждый из генов кодирует белок-рецептор, реагирующий на то или иное химическое соединение. Эти белки производятся в особом типе клеток — обонятельных сенсорных нейронах (ОСН). Благодаря белку-рецептору нейрон реагирует на присутствие химического соединения и посылает в мозг сигнал. Совокупность этих сигналов от разных типов нейронов и составляет неповторимую «подпись» запаха, воспринимаемую мозгом.
Здесь возникает вопрос, который долгое время ставил исследователей в тупик. Дело в том, что в каждом нейроне должен работать только один из сотен рецепторов, иначе получаемый мозгом сигнал станет совершенно невразумительным. Таким образом, на каком-то этапе своего взросления обонятельный нейрон должен принять решение и сделать однозначный выбор, какой из генов привести в рабочее состояние. Остальные гены должны быть «заглушены», чтобы не портить разрешение обонятельной системы. Но для этого, очевидно, гены должны как-то «договориться» между собой. Еще в 2006 году биологи из Колумбийского университета наблюдали удивительный эффект: хромосомы в сенсорных нейронах действительно в какой-то момент группируются таким образом, чтобы гены обонятельных рецепторов расположились поближе друг к другу.
Однако оставалось непонятным, как именно эти гены договариваются между собой. Активность генов у высших организмов (включая человека и мышей) регулируется особыми элементами хромосомы, так называемыми «энхансерами». Эти энхансеры могут располагаться сравнительно далеко от самого гена, однако действуют они обычно только в пределах той же самой хромосомы — как выражаются генетики, в cis-положении. Убедиться в этом было несложно: мыши, у которых один из энхансеров был разрушен, действительно теряли способность воспринимать запах химического соединения, за которое отвечал расположенный на той же хромосоме ген рецептора, однако на способность воспринимать все остальные запахи это никак не влияло.
Неучастие в «лотерее» исключает выигрыш, а правила этой «лотереи» не позволяют включить в одной клетке больше, чем один ген.
Загадка разрешилась только сейчас. Чтобы приблизиться к истине, исследователи использовали сложные методы, позволяющие рассмотреть структуру хроматина (то есть укладку хромосомы в ядре клетки). Им пришлось сравнить хроматин в зрелых обонятельных сенсорных нейронах, в незрелых клетках-предшественниках, а также в стволовых клетках, из которых должны в будущем получиться нейроны, но которые еще не приняли решение о своей специализации.
Оказалось, что в стволовых клетках гены рецепторов, а также их энхансеры (63 такие последовательности на мышиных хромосомах биологи назвали «греческими островами»), свободно расположены в разных частях ядра. Чуть позже, в начале формирования сенсорного нейрона, картина меняется: гены рецепторов, а также «греческие острова», собираются в один плотный сгусток. Такие сгустки в ядре называются гетерохроматином: известно, что гены в них, как правило, неактивны. Очевидно, что именно гетерохроматиновая структура не дает генам обонятельных рецепторов — по крайней мере, большинству из них — начать работу и произвести в одной клетке больше одного типа белков-рецепторов.
Наконец, в зрелых сенсорных нейронах картина вновь меняется. «Греческие острова» — то есть энхансеры — отделяются от гетерохроматинового сгустка, включающего все гены рецепторов, кроме одного. Этот единственный ген оказывается под совместным действием всех «островов»-энхасеров, находящихся на разных хромосомах (так называемое trans-действие). Таким образом, он единственный оказывается в рабочем состоянии и определяет химическую специализацию обонятельного сенсорного нейрона.
Почему trans-действие «греческих островов» не удавалось обнаружить ранее? Видимо, именно эти «острова» управляют объединением обонятельных генов. При удалении энхансера соответствующие ему гены не имеют шанса присоединиться к «собранию» и не участвуют в лотерее, определяющей, кому из них предстоит работать.
Согласно гипотезе ученых, этот механизм помогает нейрону сделать точный и необратимый выбор своей специализации. Для включения гена необходима совместная работа всех энхансеров. Тем самым они уже не могут активировать те гены, которые находятся в их собственной хромосоме. Неучастие в «лотерее» исключает выигрыш, а правила этой «лотереи» не позволяют включить в одной клетке больше, чем один ген.
Исследователи отмечают, что такой механизм регуляции работы генов может быть не уникальным для системы обонятельных рецепторов. В ходе развития организма делящимся клеткам неоднократно приходится делать необратимый выбор, в ходе которого одни гены включаются, а другие переходят в неактивное состояние. Точность выполнения программы развития требует, чтобы этот выбор каждый раз был окончательным и бескомпромиссным. Тем не менее, работа этого механизма пока наблюдалась только в единственном случае — на примере генов обонятельных рецепторов мышей. Понимание принципов работы генетических «переключателей», направляющих специализацию клеток в ходе развития организма из оплодотворенной яйцеклетки, открывает возможности решения разнообразных проблем биомедицины, как теоретических, так и прикладных.
13 окт 2019 11:25

Все сразу!

Да,Ирочка,согласна с Вами,это давно извесно,просто так называется статья."Мыслеформа",это астралное понятие,которое не имеет формы,но оно есть у всех,и считается,что мысль-материальна.Так же можно назвать и ещё интуицией,то что приходит человеку,как астральное предупреждение...
Потому и мудрецы всегда предостеригали людей,что всякое мылшение имеет конретную форму и может исполнится,поэтому думать надо о добре,а не о зле.Это пока не реално,но есди бы все так думали,то на Земле наступил бы Рай.
12 окт 2019 11:08

Все сразу!

Сознание человека имеет физическую форму — невероятное открытие ученых:-----
До сих пор мозг остается неизученным до конца объектом, а ученые имеют больше знаний о Вселенной, нежели о человеческом мозге. Сознание, способность воспринимать и осознавать наше окружение, в частности, веками смущало ученых, поскольку до сих пор не было возможности определить, что
именно в нашем мозгу дает нам эту силу.
Физик Стэнфордского университета Андрей Линде задался вопросом о том, как связан мозг с окружающей средой, а его британские коллеги поддержали исследование. Вот, что он написал в своей книге «Жизнь, Вселенная, Сознание»:
«Возможно, по мере развития науки, изучение Вселенной и изучение сознания будут неразрывно связаны, и конечный прогресс в одном будет быть невозможным без прогресса в другом? Вселенная и наблюдатель существуют как пара. Я не могу представить последовательную теорию Вселенной, которая игнорирует сознание».
Но исследование мозга заставляет ученых точно определить, где именно находится сознание или разум. Международному исследованию удалось идентифицировать мозговые сигнатуры, которые указывают на наличие сознания, то есть определить его физическую форму
Исследовательская группа исследовала три группы людей — тех, кто находился в вегетативном состоянии, тех, кто был в минимально сознательном состоянии, и группы здоровых участников.
Эксперты использовали сканер с функциональной магнитно-резонансной томографией (МРТ), который измеряет активность мозга и способ взаимодействия различных регионов.
В итоге, член команды Давиния Фернандес-Эспехо, старший преподаватель Школы психологии и Центра здоровья человеческого мозга (Бирмингемский университет, Великобритания) сообщила очень интригующие факты для аналитической статьи издания The Conversation:
«Мы нашли два неизвестных раньше способа сообщения между частями мозга. Их можно наблюдать в виде физически заметных нитевидных структур, но это возможно только тогда когда человек находится в сознании. Эта сложная структура пропадает при введении пациентов в глубокий наркоз, что подтверждает идею о том, что наше сознание действительно напрямую зависит от состояния головного мозга».
12 окт 2019 11:07

Планета кино

"Собака на сене". История создания:----
До 1955 года Ян Фрид занимался документалистикой. Однако режиссер не оставлял своей мечты когда-нибудь снять хороший музыкальный фильм, с хорошим актерским составом, с красивыми костюмами. В 1955 году ему наконец-то удается осуществить эти задумки: его утверждают режиссером фильма по пьесе Шекспира "Двенадцатая ночь" с Кларой
Лучко в главной роли. Фильм, однако, не оценили чиновники - они посчитали такую "легкомысленную" картину вредной для советского зрителя, и, хотя ленту и пустили к показу, вышло распоряжение Фриду больше денег на такие фильмы не давать и вообще не допускать его до съемок. 9 лет режиссеру не давали работать, затем со скрипом вышел еще один комедийный фильм, на этот раз "правильный", рассказывающий о жизни советской молодежи - "Весенние хлопоты". И наконец, спустя 12 лет Фриду разрешили снять костюмированный фильм "Зеленая карета" о жизни актрисы Варвары Асенковой. Фильм имел успех, принес прибыль и Фриду дали зеленый свет для дальнейшей работы над музыкальными костюмированными комедиями. Во многом положение спасло то, что средства выделяло не Госкино, а творческое объединение "Экран", у которого была задача к каждому государственному празднику выдавать по премьере. Так в послужном списке Фрида появятся "Благочестивая Марта", "Сильва", "Летучая мышь", "Дон Сезар де Базан". Но сначала будет "Собака на сене".
Съемки по комедии Лопе де Вега проводились в Ливадийском дворце. Съемочная группа вела себя вполне достойно - ничто из интерьеров не пострадало. В отличие от костюмов: Боярский в самом начале съемок нечаянно наступил на подол длинного платья Тереховой, юбка на глазах всей группы плюс толпы экскурсантов оторвалась, открыв вид на стройные ножки актрисы. Понятное дело, остаток дня прошел весело.
Костюмы, кстати, тогда обходились дорого и их старались использовать по максимуму. Кожаный жилет графа Рикардо потом достанется Атосу, а черное платье графини, украшенное ромбовидной вышивкой с жемчужными висюльками появится еще и в "Трех мушкетерах" на миледи, и в "Благочестивой Марте" на донье Инес.
Отношения между Тереховой и Боярским не складывались. Маргарита Борисовна видела сюжет по-своему, Михаил по-своему. Добавьте еще и режиссера, у которого была собственная точка зрения. Страсти кипели нешуточные. Однако, это ничуть не мешало рабочему процессу, а наоборот, помогало - часть этой войны актеры перенесли на экран, придав отношениям главных героев вполне ощутимую энергию ненависти.
Кстати говоря, Боярскому изначально была уготована роль маркиза Рикардо, а на роль Теодоро пробовались Олег Янковский и Олег Даль. Фрид решил рискнуть и взял на эту роль Боярского, но горько об этом пожалел: после первых съемочных дней стало ясно, что молодой актер не справляется с ролью. Настолько не справляется, что Фрид хотел отстранить его от съемок, а Боярскому понадобился валидол. Но тут внезапно на его защиту встала Терехова. Она настояла на том, что бы Михаилу дали шанс. И оказалась права.
Картина была отснята, казалось, все складывалось удачно, но принимающая комиссия едва не отправила фильм на полку и кто бы мог подумать - из-за чего? - из-за песен Тристана! Помните?
Ты мне друг и ты мне брат -
Собутыльник. Не сердись, коль дам под за...
Подзатыльник! Я по женской части - ух! -
Теоретик!
Очень уважаю шлю... Шлю приветик! А еще вот это: Как-то раз пришел монах к монашке,
Собирался поиграть с ней в шашки.
А монашка, как кремень:
Hыне, отче, постный день! Старый повар молодую женку
До смерти ревнует к поваренку.
Ой, поклястся в том могу,
Он готовит мне рагу! Полюбилась мяснику блондинка
Ах, - сказал, - отменная грудинка!
А потом сказал смелей:
Замечательный филей!
Ай-яй-яй! Ай-яй-яй!
Замечательный филей!
" В советской картине такого безобразия быть не может!" - заявили чиновники. Яну Фриду пришлось приложить немало усилий, чтобы отстоять свой шедевр.
Несмотря ни на что, фильм стал любимым у нескольких поколений. Его показ по телевидению всегда воспринимался как праздник. И даже сейчас, спустя 40 лет, показ картины по телевидению воспринимается как праздник.
12 окт 2019 10:59

Истории о...

Последний русский царь в пророчествах Исаии^----
Хотя Библия не называет последнего царя от Востока, или Удерживающего именем Георгия (в переводе с греч. - Земледелец), все же образ этого царя ярко представлен во многих пророчествах Библии. Книга Откровения 16:12 говорит о приходе в конце времен царей от восхода солнечного - идущих
на смену падшему Западному Вавилону. Этот пророческий образ - образ царей с востока - складывается в Библии благодаря многочисленным пророчествам о Мидо-Персидском царе Кире Великом, которого Библия называет "помазанником" (избранником) Божиим, и о котором Библия напрямую говорит двадцать три раза.
Глава за главой пророк Исаия представляет этого великого царя - который в то время еще и не родился. А когда родится, то в точности исполнит все, сказанное о нем. В том числе он освободит народ Божий от уз Вавилона. Но какое отношение царь Кир имеет к последнему русскому царю, которого предание называет обычно как "белого", и динамичный образ которого представлен в истории Св. Георгия?
Дело в том, что мессианский образ царя Кира настолько силен, что он во многом лег в основу библейских пророчеств об Иисусе Христе. На самом деле, фактически все пророчества, изреченные о Кире, и исполнившиеся в нем, мы все же еще раз прилагаем к Иисусу Христу - и видим, как на самом высоком, последнем уровне пророчества эти исполняются только во Христе.
Исаия 41:2-5: "Кто воздвиг от Востока мужа правды, призвал его следовать за собою, предал ему народы и покорил царей? Он обратил их мечом его в прах, луком его в солому, разносимую ветром. Он гонит их, идет спокойно дорогою, по которой никогда не ходил ногами своими. Кто сделал и совершил это? Тот, Кто от начала вызывает роды; Я — Господь первый, и в последних — Я тот же. Увидели острова и ужаснулись, концы земли затрепетали. Они сблизились и сошлись."
Это - пророчество о Кире. Но это - еще и пророчество о Христе. И, как отголосок - пророчество о последних царях с востока, о последнем государе.
Исаии 42:1-7: "Вот, Отрок Мой, Которого Я держу за руку, избранный Мой, к которому благоволит душа Моя. Положу дух Мой на Него, и возвестит народам суд; не возопиет и не возвысит голоса Своего, и не даст услышать его на улицах; трости надломленной не переломит, и льна курящегося не угасит; будет производить суд по истине; не ослабеет и не изнеможет, доколе на земле не утвердит суда, и на закон Его будут уповать острова.
Так говорит Господь Бог, сотворивший небеса и пространство их, распростерший землю с произведениями ее, дающий дыхание народу на ней и дух ходящим по ней. Я, Господь, призвал Тебя в правду, и буду держать Тебя за руку и хранить Тебя, и поставлю Тебя в завет для народа, во свет для язычников, чтобы открыть глаза слепых, чтобы узников вывести из заключения и сидящих во тьме — из темницы."
Только Христу навеки будут служить цари и князья, только на Его Закон будут уповать в конце концов острова, только Ему принадлежат сокрытые сокровища земли (покоящиеся в ней люди - в ожидании воскресения), только Он является Спасителем, Победителем, Освободителем.
Про Кира, конечно, все это можно было бы сказать только с некоторыми ограничениями. Но все же - Кир Великий (около 600 или 576 – 530 до Р.Х.) был реальной исторической фигурой, в лице которого воплотился библейский принцип и характер "царей с востока". Другими царей с востока Библия себе не представляет. Но как отражение - до и после - фигуры Самого Христа. Первый библейский царь от востока - Кир Великий - невольно отразил в себе Христа, Которому еще предстояло прийти. Он пришел спасти, освободить Божий народ. Он пришел на смену падшему Вавилону.
Таким же образом и последний "царь от Востока", о котором говорит Библия. Он тоже будет отражать Иисуса Христа - хотя и по-человечески, как и царь Кир. Ему тоже предстоит спасти народ от Вавилонского дракона - он тоже приходит на смену Вавилону. Библия знает, таким образом, двукратный приход царей от востока - как и двукратный приход Илии пророка, к примеру.
Иисус в Евангелии от Матфея 16-ой главе объясняет ученикам, что Илия и вправду пришел перед Его пришествием - только его не узнали. Илия пришел как Иоанн Креститель. Но он придет еще раз - перед Вторым Пришествием Иисуса Христа - учил Иисус Христос. Также и с царями с востока. Царю с востока - предтече Иисуса Христа - еще предстоит прийти. Это тот, образ который Библия представляет в образе, подобном новому царю Киру Великому.
Поэтому Библия, в своей универсальности и компактности, посвящая целые главы царю Киру - говорит еще и об Иисусе Христе, которого Кир предвосхищал некоторыми своими качествами, и о последнем царе от востока, который отразит в себе облик Христов. И об этом же царе, но уже другими словами, говорит и предание. И многочисленные пророчества о последнем русском царе. И образ Святого Георгия Победоносца.
Господь выполнил Свои пророчества в помазаннике Кире. Но еще в большей мере - в Иисусе Христе (Помазаннике). Дело в том, что такие тексты распространяются на помазанников царей, первым из которых и есть Царь царей - Иисус Христос. А последним земным царем будет царь в подобие Кира Великого.
«Я возвещаю от начала, что будет в конце, и от древних времен то, что еще не сделалось, говорю: Мой совет состоится, и все, что Мне угодно, Я сделаю. Я воззвал орла от Востока, из дальней страны исполнителя определения Моего. Я сказал, и приведу это в исполнение; предначертал, и сделаю» (Библия, книга пророка Исаии 46:10-11).
Пророчества Исаии фокусируются на личности одного царя - предтечи Иисуса Христа. И подобные же пророчества, только выраженные несколько иным языком, пригоршнями рассыпаны в русской традиции, и даже в пророчествах зарубежных предсказателей. Мы можем сказать, что многое в этих дополнительных, небиблейских пророчествах о белом царе является истинным - потому что оно совпадает с библейским пророчеством по своей сути. Так, в общем, и распознается истинное пророчество от ложного.
Пророчества Исаии - это лишь одна из библейских ниточек, ведущих к царям с востока последних времен. Возможно, мы со временем разберем с вами и другие ниточки библейских пророчеств, которые приведут нас туда же. Здесь же хочется лишь добавить, что хотя акцент Библия делает на личности одного государя, все же книга Откровения предполагает, что в конце времен будут еще цари - и тоже с востока - которые равняются на нового Кира - на Георгия Победоносца.
Длинный исторический разрыв (две с половиной тысячи лет) и долгое молчание Библии о царях с Востока наводят на мысль о том, что последних царей с востока следует искать не среди персов и мидян. Достаточно одного взгляда на политическую карту мира и хотя бы поверхностного знания истории, чтобы увидеть, что наиболее очевидными кандидатами на роль царей с востока последнего времени являются Россия, Китай, а также те страны, которые находятся в их непосредственной орбите.
Количество царей с Востока не определено Библией - оно остается открытым. Реалии таковы, что Россия и Китай, а также ряд других стран (их список остается открытым и, скорее всего, будет расширяться), не только не танцуют под дудку пророческого царя северного (США), но противостоят ему своей политикой, экономикой и идеологией.
От этой реалии нашего времени нельзя отмахнуться, ее нельзя не заметить. И если Россия и Китай еще далеки от тех идеалов, которые предлагает Господь в Библии Своему народу, то это ни в коей мере не лишает их будущего статуса и роли. Царь Кир был язычником, но и его Господь использовал для Своей благой цели. @
12 окт 2019 10:58

Личное пространство

Николай Рерих:------
«Рерих — вот высшая степень современного русского искусства...»
Н.С.Гумилёв
Николай Константинович Рерих (1874-1947) – человек-легенда, один из самых загадочных и ярких представителей отечественного символизма и модерна, написавший за свою творческую жизнь более 7000 живописных полотен. Он был талантлив во всем, что делал: будь то живопись, философия, общественная деятельность.

Его идея Знамени Мира, являясь символом защиты культуры и национальных сокровищ, – уникальна.
Интерес к различным наукам стал проявляться с самого детства: он увлекался археологией, геологией, изучал животных и птиц, записывал былины и народные предания. Позднее сюжеты из этих записей легли в основу его полотен.
Кроме древнерусской тематики художник изучал восточную философию, собирал предметы быта. Учения восточных философов были близки ему по духу. Понимание философии Востока он перенес на свои картины.
Совместно с супругой они создали особую философию, уникальную систему, названную «Живая Этика». В этой системе осмыслены, систематизированы и использованы на практике основные процессы космической эволюции человечества. Объединив в себе научные и вненаучные способы познания окружающего мира, Живая Этика дала возможность для формирования новой системы познания, нового мышления.
Концепция творчества
В своем творчестве мастер объединил символизм и реализм, при этом делал особый акцент на цветовую гамму. Художественный стиль раннего периода возник и развился на русской народной основе. Рерих мечтал вывести искусство за рамки обыденной жизни, помочь широкому зрителю формировать свой духовный мир. Раннее творчество художника перекликается с творчеством В.Васнецова своими собирательными образами русских людей и природы.
Поздний Рерих привносит в свою творческую концепцию и стиль живописи пантеизма Куинджи, придает природе, изображенной на полотнах глубокий смысл, формы, состояния - то, как понимал их художник сам. Глубоко реалистичный подход к изображаемому на картинах – основная черта в его творчестве, удивительным образом соединяющая в себе яркую самобытность и научную достоверность.
Все творчество мастера пронизано мистицизмом и особым способом восприятия реальности, видением мира, недоступным непосвященным. Несмотря на то, что в настоящее время Рерих считается одним из самых влиятельных эзотериков, сам он к приписываемому ему мистицизму относился с недоверием и настороженностью, считая, что мистицизм – это нечто туманное и неопределенное.
Темы и мотивы картин
Русь и славяне
В ранних работах Рериха-художника привлекает облик русских людей, он создает своих Святополка Окаянного, Ярославну. С 1897 года начинает работать над серией картин и пишет картину «Гонец», которую тут же на выставке покупает П.М.Третьяков. После нее серию продолжат «Идолы» (1901г.) и «Зловещие» (1901г.)
Древнерусская архитектура
Изучая архитектурные памятники, живописец побывал в более чем сорока русских городах. В живописи этого периода он старался максимально точно запечатлеть «каменную летопись» Руси. Формы храмов, крепостных стен, башен воплощали для него могучий и суровый дух предков. Одним из лучших в этой серии стало изображение Ростовского Кремля («Ростов Великий», 1903 г.)
Театральные декорации
В 1907 году Николай Рерих оформляет театральную постановку «Три волхва», готовит декорации к постановкам «Русских сезонов» в Париже («Половецкие пляски», «Псковитянка»). Его декорации к «Князю Игорю» в Лондоне в 1914 году покорили европейскую публику своей красочностью и четким отражением истории.
Учитель Востока
Одним из самых известных произведений того периода является «Тень учителя» (1932г.), в которой воплощена восточная легенда о том, что тени мудрецов приходят для напоминания о каком-либо нравственном долге. В период путешествия по Индии было создано более 500 полотен.
Горные пейзажи
Рерих-художник – первый из русских живописцев, который в своем творчестве так полно и ярко отразил тему гор. Монументальность полотен «Красные кони» (1925г.), «Эверест» (1931г.) и «Слава Гималаев» (1943г.) до сих пор поражают воображение.
Палитра художника
В ранних произведениях преобладают темные, насыщенные оттенки: красный, темно-синий, серый, темно-зеленый. Позднее, в процессе самосовершенствования, художник начал изучать влияние цвета на организм человека.
В своих дневниках он писал, что синий оказывает общеукрепляющее воздействие, зеленый восстанавливает нервную систему, розовый благотворно влияет на желудок, лиловый укрепляет мозг. В его полотнах преобладают синий, зеленый, лиловый и розовый цвета. Быть может, именно поэтому яркие краски на картинах гармонично сочетаются, живут, играют и передают всю глубину мироощущения художника.
Описание циклов творчества
На протяжении всей жизни Рерих вместе с семьей часто путешествовал. Он посетил многие города Европы, Америки, но особую страсть питал к Индии. Эта страна стала его вторым домом и последним пристанищем.
Большая часть его живописных полотен была связана с определенными циклами творчества живописца, а именно:
Гималайский цикл
В своем творчестве художник часто обращался к горам, ощущению их вечности и монументальности, считая, что у этих двух явлений много общего. В необычности освещения он находит новые, казалось бы, несовместимые цветовые сочетания и переносит их в свои работы. От смешения желтых, синих, белых, розовых красок горные цепи в его картинах ослепительно сияют. Переход от огненно-красных к темно-лиловым создает незабываемые закаты. Используя фиолетовый и желтый, цвет охры и синий, сочетания желтого с розовым, мастер достигает потрясающих сложнейших цветовых эффектов.
«Тибет. Монастырь в горах», «Гималаи», «Кулута», «Лхаса», «Гуга Чохан», «Сантана», «Меч Гесэра», «Помни», «Знамя грядущего», «Мощь пещер», «Красные кони».
Алтайский цикл
Вклад в изучение Алтая, внесенный Рерихом-художником, несоизмерим. Его этюды невероятно полно отражают всю силу, мощь и притяжение гор этого непостижимого края. С помощью игры света на скалах, воде и снегу художник создавал не просто четкое изображение, он придавал своим картинам символическое толкование, видимое им самим. Долина Верхнего Уймона была одним из любимых мест художника. Ослепительно-белые пятна и бархатисто-синие тона передают всю красоту Алтайских гор.
«Алтайский цикл» включает в себя следующие пейзажи и этюды:
«Катунь», «Белуха. Алтай», «Белуха», «Горный пейзаж. Озеро», «Облако над озером», «Ойрот - вестник Белого Бурхана», «Буддийские пещеры. Кырлык», «Сосуд нерасплесканный», «Ковка меча (Нибелунги)».
Значение творчества
Творческое наследие мастера невозможно оценить. Его картины, эскизы, рисунки хранятся во многих музеях мира и частных коллекциях. Полотна художника, хранящиеся в музее Международного Центра Рерихов в Москве, являются бесценным по значимости наследием.
Практически всю жизнь Рерих прожил в вынужденной эмиграции. Но при этом не терял надежды вернуться на Родину, поддерживал ее, продвигал русскую культуру. Результатом общемирового признания деятельности великого мастера являются его музеи во многих городах мира.
Его концепция цвета, видения форм предметов поистине уникальна и неповторима. Всю свою жизнь Николай Рерих нес в мир красоту и гармонию, его фраза, ставшая знаменитой: «сознание Красоты спасет мир» - является отражением внутреннего мира художника и звучит как завещание потомкам, которые будут наслаждаться его живописью.
11 окт 2019 21:42

Полезные советы

Полный текст-символы удалены----
Открытие науки и медицины: музыка лечит!!!
«Музыка лечит душу и тело» — такую надпись можно увидеть на некоторых итальянских инструментах исторической эпохи Ренессанса (Возрождения).
Не секрет, что у музыки есть целебные свойства. Это знание существует уже очень давно. Во времена Древнего Египта и Античной Греции медики лечили
звуками и имели обширные знания в этой области. А древнекитайские врачи полагали, что музыка способна исцелять любое заболевание, и, говорят, выписывали «музыкальные рецепты» для разных органов.
В России среди малых народов, например, у эвенков - чтобы усилить действие снадобий, не одно поколение знахарей напевает заклинания и заговоры, а шаманы сопровождают звуками барабана или бубна.
Картинка из сети
Картинка из сети
Примечательно, что в древнем мире несколько профессий, говоря современным языком, было взаимосвязано. Древние пляски с первичными мелодиями и "инструментами" часто осуществляли жрецы, они же - отчасти артисты и поэты начала времён. Нередко и потом поэты, философы, актёры и врачи были в одном лице. И несли знания о тайнах Мироздания. Создавали свою летопись и космогоническую теорию, участвовали в прогрессе науки и управлением общиной. В тех или иных вариантах в разные эпохи и в различных культурах. Поэты часто связывались с музыкантами. В одном лице. Звуки Слов и Музыки позволяли укрощать чудовищ и т.п. Можно много говорить об этом и приводить примеры из истории и литературы, дошедшие до нас...
Однако, можно сказать, что первые серьёзные исследования оздоровительного воздействия музыки на организм человека провёл в конце XIX века врач-невропатолог Джеймс Корнинг. Он долгое время занимался изучением влияния музыки Вагнера при лечении психических расстройств. Что же выяснил экспериментатор? Пробные прослушивания произведений в аудитории с пациентами, страдающими различными заболеваниями, дали свои результаты. Причём, ошеломительные! С тех пор в больнице стали проводить специальные лечебные концерты. А 100 лет спустя подобного рода терапию стали применять во многих лечебных учреждениях Нового и Старого Света.
В наше непростое время мы продолжаем обращаться к музыке, осознанно или не очень, словно пытаясь помочь себе на душевном и физическом уровне. Есть также информация, что некоторое время назад Римская академия наук озвучила результаты исследований влияния музыки на нас с вами. И что бы вы думали? Депрессию, последствия стрессов, страхи, сердечные боли, гипертонию с помощью музыки можно вылечить аж на 90 процентов! И это факт. Научный. Выводы итальянских учёных подтвердили медики Великобритании и России.
А в Москве, по информации из разных источников, есть такой врач - Михаил Лазарев. Так вот: он, говорят, успешно лечит бронхолегочные патологии игрой на флейте. А ещё год назад я читала интервью со знаменитым французским актёром Жераром Депардье, в пику новостей вокруг его переселения в Россию, что он сам лично когда-то в юности избавился от заикания за три месяца, ежедневно слушая по совету врача музыку Моцарта. Про свойства музыки Моцарта я слышала сама, гораздо раньше. И кто-то из друзей семьи или знакомый врач с Тибета, или много, кто на тот момент - советовали слушать диски с Моцартом. Тогда диски были популярны, после пластинок и кассет. И родители слушали. И мы. И я потом ребёнку включала. А про благоприятное воздействие таких колыбельных на сон младенца знает, поди, каждая мама в мире.
Итак... Давайте разберём, что же советуют слушать в том или ином случае...
Когда я задалась этим вопросом, то сразу нашла подробную статью, и несколько иных. Всё не перечислить. И нельзя сказать, что это аксиома, однако, хуже не будет, учитывая, что исцеляться музыка помогает. Конечно, при этом от иного обычного лечения тоже не стоит никогда отказываться. Всё должно быть в комплексе и индивидуально!!!
Считается:
- прослушивание произведений Бородина, Шопена, Бетховена - помогает разобраться в собственных чувствах, лучше познать себя;
- симфонии Чайковского освобождают душу от страданий, дурных воспоминаний;
- Брамс, медленные творения Баха, прелюдии Листа - преодолеть застенчивость и излишнюю стыдливость;
- музыка Шостаковича — держать под контролем отрицательные эмоции (гнев, вспыльчивость, агрессию, злобу, раздражительность);
11 окт 2019 19:49

Полезные советы

Открытие науки и медицины: музыка лечит!!!-----------
«Музыка лечит душу и тело» — такую надпись можно увидеть на некоторых итальянских инструментах исторической эпохи Ренессанса (Возрождения).
11 окт 2019 11:54

Истории о...

" В Аравийской пустыне найдено легендарное царство, описанное в Библии:-----
Исследователи из Тель-Авивского Университета (Израиль) при проведении раскопок в Аравийской пустыне впервые обнаружили археологические доказательства существования царства Эдом, описанного в Библии.
Исследование опубликовано в журнале PLOS ONE, а краткий отчет приведен на сайте общества американских друзей университета. Полученные данные свидетельствуют
о том, что библейское царство Эдом, известное еще и под названием Идумея, не только существовало, но и получило мощный технологический толчок в своем развитии под влиянием воинственного египетского фараона.
Из Библии следует, что оно существовало до X века до н. э. Описывается оно так: "... цари, которые царствовали в Эдоме прежде любого израильского царя".
Трактовка этого текста всегда была противоречивой, чему способствовало отсутствие археологических свидетельств существования этого царства. И вот первые доказательства были найдены в пустыне, которая расположена на территории Израиля и Иордании.
Ученые обнаружили остатки сооружений XII-XI вв. до н.э. Экспертиза образцов показала, что в этом городе было налажено производство меди. Это свидетельствует о наличии высоких для того периода времени технологий у данной цивилизации.
Медь широко использовалась для производства орудий труда и оружия. Она была самым ценным ресурсом на древнем Ближнем Востоке. Ученые отмечают, что производство меди - это весьма сложный процесс. Анализ показал, что в данном регионе оно испытало "драматические изменения" в период с 1300 по 800 гг. до н. э.
"Анализ технологической эволюции помог нам при изучении социальных процессов, происходивших в этом обществе, - говорит соавтор исследования профессор Эрез Бен-Йосеф. - В результате мы смогли идентифицировать и охарактеризовать возникновение библейского царства Эдом. Наше исследование доказывает, что это произошло раньше, чем предполагалось в соответствии с библейским описанием".
Изучение медного шлака доказало, что с течением времени технология совершенствовалась, а искусство мастеров росло. В определенный период времени производство стало гораздо более эффективным.
Исследователи связывают это с одним из самых известных египетских вторжений на Святую Землю: военной кампанией фараона Шешонка I , который разграбил Иерусалим в X веке до н. э.
Новое исследование также доказывает, что вторжение Египта в Эдом не сопровождалось масштабными разрушениями. Наоборот, оно вызвало технологический скачок, который выразился в налаживании более эффективного производства меди и увеличении объемов торговли ею.
Археологи нашли место появления Иисуса после распятия
Находка возрастом 10 миллионов лет не уложилась в теорию эволюции."
11 окт 2019 11:40

Поэзия

Дмитрий Быков--"Ростовская баллада" ::----
В Ростове вынесли приговор двум местным жителям за организацию массовых беспорядков. Ростовский областной суд приговорил 19-летнего Яна Сидорова к 6,5 годам, а 23-летнего Владислава Мордасова к 6 годам и 7 месяцам колонии строгого режима. Кроме того, по этому делу получил 3 года условно 19-летний Вячеслав Шашмин.

По данным следствия, 5 ноября 2017 года Сидоров и Мордасов вышли в одиночные пикеты с плакатами «Правительство в отставку» и «Верните землю ростовским погорельцам». Шашмин в тот момент находился на площади перед зданием правительства. В отношении Сидорова и Мордасова было возбуждено уголовное дело по статье УК «Организация массовых беспорядков». Шашмину инкриминировали «участие в массовых беспорядках».
Ян Сидоров и Влад Мордасов в суде
Сидят в Ростове два пикетчика
И выйдут, видимо, нескоро.
Увы, они не два газетчика,
Увы, они не два актера,
Они не из протестных идолов,
Не из прославившихся асов…
Один, что помоложе, Сидоров,
Постарше — Владислав Мордасов. Душа России обесценена,
Цела единственная скрепа —
Не Катерина, не Каренина,
Не даже пареная репа,
Не имена духовных лидеров,
Не лица креативных классов, —
А та, с какой столкнулись Сидоров
И с ним посаженный Мордасов."
11 окт 2019 11:36

Истории о...

alperovich,извините меня,я торопилась,что не заметила своих описок,у меня ещё не всё в порядке со зрением...
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
"Ньютон о Боге, воскресении и бессмертии. Сравнительные доказательства:-
Исаак Ньютон был великим учёным,
разносторонним человеком,
увлекался алхимией,
пытался расшифровать Евангелие,
до конца жизни хранил девственность,
опроверг многое из того, что сам открыл для будущих
поколений,
стоял у основ современной науки,
был мистиком
и, одновременно, верующим человеком,
намекал на существование инопланетян,
оставил много чего необычного после себя,
включая тайную рукопись...
Мы не вправе судить его.
Мы не можем также преуменьшить его значение для Науки.
Мы не знаем его духовного пути и внутренних разговоров с Богом, как и про многих людей...
Однако, одно высказывание меня однажды поразило, хотя у него их не мало.
Я хотела написать сценарий, он пока не завершён, и будет ли - не знаю - как Бог даст... и ресурсы для воплощения в наше сложное время для Культуры... и тем не менее...
Эта личность, по свидетельствам многих открытых источников,
как и многие исследователи, столкнувшись с устройством Вселенной, всё более
для себя открывала Создателя...
И то, что законы физики, как и открытые, так и неизвестные пока науке, как и вообще противоречащие многому, что уже было обнаружено - сотворил Всевышний...
Итак....
Ньютона спросили: кто же чудесно соберёт рассеявшиеся в прах тела умерших, чтобы образовать новые тела.
Учёный молча взял горсть железной пыли, смешал эту пыль с пылью земляной и спросил: «Кто выберет железные опилки из этой смеси?»
При общем недоумении учёный взял большой магнит и стал водить над смесью. В ней обнаружилось движение, послышался шелест, и железные опилки стали прилипать к магниту.
Серьёзно посмотрел Ньютон на присутствующих и сказал: «Тот, кто такую силу сообщил бездушному камню, уже ли не может совершить большего чрез наши души, когда им потребно будет облечься в прежние, но обновленные тела?»
«Чудесное устройство космоса и гармония в нём могут быть объяснены лишь тем, что космос был создан по плану всеведущего и всемогущего существа. Вот – моё первое и последнее слово», - Исаак Ньютон."
11 окт 2019 11:28

Все сразу!

3 ученых Оксфорда, прославившихся благодаря сказкам:----
Три следующих профессора демонстрируют, что учёные - те ещё фантазеры и сказочники :)
1) Джон Р.-Р. Толкин (1892-1973)
Толкин был профессором англосаксонского языка и литературы в Оксфордском университете. В качестве хобби и для развлечения своих четверых детей он сочинял сказки, которые рассказывал вечерами. Сказки
помогали установить различные семейные традиции и способствовали приятному совместному времяпрепровождению. Других целей Толкин не ставил, поэтому чаще всего даже не записывал свои истории.
Однако сказка о Бильбо Бэггинсе смогла завладеть особым вниманием и слушателей, и рассказчика. Она была записана примерно в 1930-м. Профессор на протяжении нескольких лет периодически к ней возвращался, дорабатывая и усложняя, но серьезных планов дописать и опубликовать сказку не было. Поэтому, когда внутренний порыв был исчерпан, Толкин просто оставил работу над произведением. Но тут помог случай.
Лондонское издательство «Джордж Аллен и Анвин» в 1936 г. обратилось к Толкину с просьбой отредактировать «Беовульф» и «Битву за Финнесбург» для переиздания. Он посоветовал для этой работы свою бывшую студентку. От неё и узнал представитель издательства о том, что у профессора есть замечательная детская сказка.
В итоге уже в 1937 г. был выпущен первый тираж книги «Хоббит, или Туда и Обратно». Интересно, что издание было проиллюстрировано самим профессором, создание карт было одним из его увлечений. Книга имела большой успех.
«Властелин колец» был создан через десять лет и хоть и позиционировался как продолжение «Хоббита», по стилю был более мрачным и менее похож на сказку. Чтобы увязать продолжение с первой книгой, Толкин внёс ряд изменений в «Хоббита». Однако от идеи полной переработки отказался.
2) Клайв Льюис (1898-1963)
Клайв Льюис был другом Джона Толкина. Они вместе работали в Оксфорде и состояли в литературном сообществе «Инклинги». Льюис преподавал в Оксфорде историю литературы Средних веков и Возрождения.
Что подтолкнуло ученого к созданию серии сказок? Конечно же, дети. В 1939 г. к нему были поселены несколько девочек, эвакуированных во время войны из Лондона. Найти общий язык с детьми Льюис попробовал через сказки. Дети помогли освободить фантазию, истории становились все увлекательнее. Льюис понял, что их пора записывать, так родились «Хроники Нарнии». 7 книг были созданы в период с конца 1940-х по 1956 год.
Глубокие познания литературы помогли Льюису, как и Толкину, создать нечто уникальное.
«Льюис не просто использовал образы европейской культуры и литературы в качестве деталей для украшения своих интеллектуальных конструкций, не просто пичкал сказки аллюзиями, чтобы удивить читателей или под­миг­нуть коллегам. Если Толкин в своих книгах о Средиземье конструирует на основе германских языков «мифологию для Англии», Льюис в «Нарниях» переизобретает заново европейский миф». (Цитата с Arzamas)
3) Льюис Кэрролл (Чарльз Лютвидж Доджсон) (1832-1898)
Оксфордский профессор математики получил мировую славу, которая сохраняется уже почти два века, благодаря сказкам про девочку Алису.
Кэрролл не планировал становиться писателем и сочинял свои сказки на ходу для развлечения детей. Согласно легенде сказка «Алиса в Стране чудес» впервые была рассказана во время лодочной прогулки с сестрами Лидделл. Именно благодаря просьбе Алисы Лидделл записать для неё сказку, она не забылась, а переросла в настоящее художественное произведение. Книга была издана в 1865 г. А в 1871 г. вышло продолжение - «Алиса в Зазеркалье»."
11 окт 2019 11:26

Личное пространство

Тайна психиатра Карла Юнга:----
Во все времена существовали люди, которые были не такими как все. Они шли против всех правил, опровергали общественное мнение и создавали собственные теории, не поддающиеся логическому объяснению.
Таких людей сторонились, считая их ненормальными. Но как быть, если странные, необычные и мистические вещи проповедует ученый психиатр с
мировым именем?
Карл Густав Юнг (1875 — 1961)— швейцарский психиатр, который создал свой собственный метод работы с пациентами — аналитическую психологию. В основе метода лежит изучение коллективного бессознательного и культурологии.
Он получил превосходное образование,как в области естественных наук, так и в науках гуманитарных, и свободно владел четырьмя языками. Востребованный специалист, Карл Юнг не ограничивался врачебной практикой, а занимался также изучением спиритизма, оккультизма, астрологии, паранормальных явлений, телекинеза и алхимии позднего средневековья.
Его интересовал религиозные и духовные практики Азии и раннее христианство. Юнг также изучал буддизм, каббалу прекрасно знал Библию. Ученый предпринял длительное путешествие по Африке, а позже по Северной Америке, где изучал мифы и символы аборигенных народов.
И все это для того, чтобы правильно понять человеческую душу и условия, при которых возможно ее посмертное существование. Он считал психику и все то, мистическое, что связывал с ней, в том числе и Бога, реально познаваемым и поэтому стремился познать ее, а не ограничивался религиозной верой.
Поскольку Юнг был уверен в способности людей общаться с бесплотными существами или представителями иных миров, то намеренно и неоднократно вызывал у себя состояния транса, используя методы, которым он научился во время своих занятий спиритизмом. Но при этом настаивал, что подобное испытание очень опасно и не каждому дано его пережить.
Юнг верил в сверхъестественное и паранормальные явления, допускал существование призраков и видений. Он считал, что мы довольно часто получаем предупреждения, но не умеем их распознать.
Юнг впервые вводит словосочетание «коллективное бессознательное». Эта особая психическая реальность существует вне конкретного человека и задолго до нашего рождения. Она населена персонажами древнейших мифов и наиболее значимыми образами культуры человечества. Мы наследуем ее, приходя в этот мир.
Передаваемое из поколения в поколение коллективное бессознательное хранит все типичные реакции рода человеческого — страх, интуитивное предчувствие опасности или, например, любви. А психика человека формируется под влиянием генетической памяти, доставшейся от ряда предков. Эти общечеловеческие образы он обозначил словом «архетип».
Юнг был уверен, что коллективное бессознательное в какой-то момент может активизироваться в определённом кругу, что приведёт к «коллективному помешательству» — например, войнам.
Помимо этого:
Именно Юнг разделил людей на экстравертов и интровертов и выделил 4 функции психики (мышление, чувство, интуиция и ощущение).
Юнг считал, что образы, возникающие у психически больных пациентов — не плод воспаленной фантазии, а параллельная реальность, иной мир, который простой человек видеть не может. Это либо астрал, либо другое измерение, которое существует параллельно с нашим.
Он был уверен, что обучить человека любым наукам и ремеслам невозможно, если это в нем не заложено, а потому прежде, чем обучать кого-то, рекомендовал восстановить родословную.
Юнг полагал, что все комплексы и страхи у людей возникают в результате психотравмирующих ситуаций в детстве (чтобы от них избавиться, нужно под гипнозом погрузиться в детские годы и заново пережить неприятный момент).
По его мнению, любую болезнь — от заболевания легких до насморка — можно вылечить на сеансах психоаналитика, если включить воображение, представить болезнь в виде врага и убить его.
Он вывел теорию синхроничности, которая доказывала, что в мире нет случайностей, а все действия взаимосвязаны между собой и подчиняются единому закону Вселенной. Простая иллюстрация синхроничности: в момент, когда человек разгневан до предела, неожиданно с полки падает и разбивается тарелка (совпадение психического состояния и объективного явления).
В 1922 году ученый приобрел поместье в Боллингене на берегу Цюрихского озера и на протяжении многих лет строил там так называемую Башню. Она имела вид небольшого замка с двумя башнями (для приема пациентов), кабинетом (где Юнг работал).
В мемуарах Юнг описывал процесс строительства как «воплощенное в камне исследование структуры психики». Стены башни украшают иероглифы и непонятные наборы цифр и фраз, назначение которых не изучено. Но потрясает другое: благодаря этой Башне, как утверждал психиатр, его пациенты могут вернуться в нормальную жизнь.
«Достаточно нескольких проведенных в заточении в Башне дней для того, чтобы нездоровый психически обрел разум, чтобы он научился отличать наш, реальный мир, от иллюзорного, астрального» — писал Юнг.
«В то же время, на здоровых людей Башня может оказать прямо противоположный эффект, привести к помутнению рассудка, вот почему человек здоровый психически в нее не должен быть помещен».
Сколько человек прошли через Башню и кто эти люди — информация засекречена, но есть сведения, что Юнг вылечил несколько сотен человек, в том числе и считающихся безнадежно больными.
В настоящий момент башня принадлежит потомкам Юнга и закрыта для доступа посетителей — чтобы не нанести кому-либо вред. Но паломники со всего мира постоянно пытаются проникнуть внутрь загадочной постройки.
Интересно, что Юнг считал индийскую (арийскую) мандалу лучшим символическим выражением целостности или полноты у индивида или же верховного Бога, в котором соединены все противоположности.
Великий психоаналитик умер в своём доме в 1961 году. В этот день произошло сразу несколько странных событий. В момент смерти Юнга в его любимое дерево в домашнем саду ударила молния, а близкому другу врача, Лоренсу Ван дер Посту, приснился сон, в котором Юнг, уходя вдаль, махал рукой и говорил: «Мы ещё увидимся».
Несколько лет спустя Лоренс давал интервью журналисту под этим самым деревом, вскоре после начала диалога в то же самое дерево опять попал заряд молнии…."
10 окт 2019 21:57

Поэзия

tanyastepka,большое спасибо за Ваше внимание! Конечно буду продолжать помещать интнресное....
10 окт 2019 21:48

Истории о...

alperovich,большое Вам за внимание и тёплые слова! Очень тронуло! -эт,первая потерялась. моя вторая бдагодарность.Я всегда пишу ответ,когда ко мне оьращаются.
10 окт 2019 13:48

Истории о...

Парацельс — главный врач Средневековья:----
Знаменитый доктор Парацельс заплатил жизнью за исцеление тысяч больных. Завистливые коллеги подослали к нему наемных убийц.
Филиппа фон Гогенгейма, позже прославившегося как Парацельс, отец научил всему, что знал сам, а он был неплохим врачом, хирургом и алхимиком. Окончив Базельский университет 23-летний Парацельс отправился скитаться. Он
посетил чуть ли не все страны западной и восточной Европы, северную Африку, Палестину, Константинополь и Россию. Где бы он ни был, молодой швейцарец не только беседовал с коллегами-медиками на высоконаучные темы, но и постигал премудрости народной медицины с помощью знахарей, повивальных бабок и цирюльников. Странствовал он десять лет, и когда вернулся в Базель, то обладал багажом практических медицинских знаний, несопоставимым с книжной теорией современных ему медиков.
Парацельс доказал своё мастерство, вылечив несколько богатых князей, от которых отказались самые именитые швейцарские доктора. Благодаря этому он получил должность профессора медицины в университете и нажил немало недругов. На него ополчились не только медики, но и профессура: ведь преподавал этот «невежда» тоже не так, как другие. Студентов он не учил древним мудростям Галена или Ибн-Сины, зато таскал их по больницам, знакомя с реальными болячками и строением человеческого тела. Вскоре этот выскочка настроил против себя и могущественный аптекарский цех: вместо дорогих и сложных лекарств он прописывал своим больным простые снадобья, которые, как назло, прекрасно излечивали людей, а при боли в печени вообще советовал пить пиво. Совместные действия всех его недругов заставили Парацельса отказаться от профессорской кафедры и вновь отправиться в дорогу.
Теперь он кочевал в основном по Германии, в каждом новом городе вновь отстаивая своё право лечить людей. Обычно после исцеления больного, от которого местные светила медицины отказались, хворые жители толпами шли к Парацельсу, а врачи-конкуренты добивались его изгнания. Переезжая из города в город, Парацельс успевал еще и писать научные труды. Естественно, он был сыном своего века и поэтому не только описывал болезни, но и сочинил, например, «Книгу о нимфах, сильфах, пигмеях, саламандрах, гигантах и прочих духах». Одним из первых швейцарский медик перешел от алхимии к химии, выделяя из лекарственных трав их целебный субстрат, который он называл «квинтэссенцией». Все труды Парацельса были опубликованы только десятилетия спустя после его смерти.
Последние годы жизни великий врач провел в Зальцбурге, где местный князь подарил ему маленький домик. Недруги-врачи достали его и там. По легенде именно они подослали к Парацельсу наемных убийц, которые разбили доктору голову о придорожные камни. Зальцбургские доктора отказались лечить конкурента, и он умер через несколько дней."
10 окт 2019 13:32

Полезные советы

Искусство пить воду: 10 советов древних мудрецов:----
Теперь, когда период жары и провоцируемой ею жажды закончился, нам нужно напоминать себе о важности употребления достаточного количества воды. Но важно не просто пить, но и знать, как это делать грамотно, чтобы организм мог извлечь из этого самую большую пользу. На помощь приходит
аюрведа: она даёт нам необходимые рекомендации на этот счёт. Так же, как есть правила питания, есть и способы пить воду, обеспечивающие нашему физическому телу здоровье.
Пить воду — это нечто гораздо большее, чем просто прислонить стакан к губам и проглотить жидкость. Если вы будете хотя бы немного осознаннее относиться к тому, как пьёте воду, это может серьезно изменить жизнь. Для некоторых это означает, что им не придется бегать по малой нужде весь день, для других — то, что они забудут о громкой отрыжке после еды, а у третьих уйдет болезненное чувствонасыщения, распирания и вздутия живота после еды. И всё это – ценой простых и небольших изменений.
Итак, аюрведический способ питья воды включает в себя следующие рекомендации:
1. Прежде всего, сядьте и только тогда пейте (так же, когда вы должны сидеть, когда едите).
2. Сделайте глоток, не пейте весь стакан. Проглотите немного жидкости, подышите, снова глотните и т.д.
3. Медленно потягивайте воду в течение дня. Если вы выпьете слишком много жидкости сразу, ваше тело её не впитает. Больше часть пройдёт просто через вас бесполезным «транзитом».
4. Температура воды должна быть как минимум комнатной. Тепло всегда лучше. Холодная и ледяная вода гасят ваш «пищеварительный огонь».
5. После еды сделайте только небольшой глоток воды. Если вы пьёте во время еды слишком много, у желудка не будет достаточно места для пищеварительной деятельности. Запомните простое правило: наполняйте желудок на 50% пищей, на 25% водой и оставьте 25% свободного пищеварительного пространства.
6. Не пейте по той же причине много воды до и после еды. Как уже говорилось раньше, наполните желудок на 50% пищей, на 25% — водой и оставьте на 25% пустым.
7. Пейте, когда хотите пить, не откладывайте на потом. Жажда — это естественное желание, которому нужно подчиняться. Оно означает, что организму действительно нужна вода.
8. Что касается количества, то все мы разные, разных «габаритов», практикуем различное питание и образ жизни. Универсальное правило 8 стаканов в день просто не может применяться ко всем. У удивительного человеческого тела есть собственная встроенная измерительная система — жажда. Если хотите пить, пейте воду. Прислушиваясь к сигналам жажды и потягивая воду в течение дня, вы сможете соблюсти правильную меру.
9. Моча – хорошая проверка того, достаточно ли гидратировано ваше тело. Она должна быть довольно светлой и соломенного цвета. Если урина темно-желтая, вы должны пить больше.
10. Ваши губы — еще один показатель. Если они сухие, то ваше тело, по всей вероятности, обезвожено.
Правила очень просты, может быть, даже очевидны. Но они могут внести серьезные изменения в то, как мы чувствуем себя в повседневной жизни. Важное правило – осознанно относиться к тому, что мы едим и пьём, и прослушиваться к сигналам тела. Никогда не пренебрегайте жаждой!
10 окт 2019 13:30

Полезные советы

Против рака и диабета: Назван самый полезный растительный продукт:---
Для поддержания нормального функционирования организма медики рекомендуют ежедневно есть около 400-500 граммов овощей и фруктов. Если нет проблем со здоровьем, то можно есть их в сыром виде. Людям в возрасте и тем, кто страдает от заболеваний желудочно-кишечного тракта, лучше употреблять богатую
витаминами пищу в вареном и тушеном виде.
Сравнив различные виды растительной пищи, врач-диетолог Елена Соломатина поставила на первое место по полезности - ягоду. А именно: чернику, голубику, клюкву. В них много антиоксидантов, что позволяет считать такого рода еду профилактикой онкологии и сердечных недугов.
Ягода хорошо влияет на организм при диабете. Она также стимулирует работу почек и улучшает зрение.
- Кроме того, очень полезны чеснок, лук, имбирь, но в большом количестве мы их не едим. Эти растения оказывают бактерицидное воздействие, защищают нас от вирусных, бактериальных заболеваний, - отметила врач.
По ее словам, к самой полезной растительной пище также можно отнести капусту, редис, редьку, хрен, горчицу, помидоры и зелень. Последняя является лучшим гарниром для шашлыка. Укроп, петрушка, кинза и прочее нивелируют вредное влияние жирного и подгоревшего мяса.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------\
10 окт 2019 13:18

Личное пространство

Александр Галич: почему в гибели барда обвинили советские спецслужбы:---
Писатель Александр Галич, сделавший успешную литературную карьеру, круто изменил свою судьбу на излете хрущевской «оттепели», начав сочинять песни диссидентского содержания. В 1977 году в результате странного несчастного случая он погиб — по одной из версий, его убили агенты КГБ.
Смертельная антенна

Тело Александра Галича было обнаружено в его квартире в Париже 15 декабря 1977 года. В тот день он посещал местное бюро радиостанции «Свобода», где работал руководителем отдела культуры. Бард записал новогоднее поздравление и новую песню «За чужую печаль», а также пожаловался коллегам на плохое самочувствие. Предположительно, он был болен гриппом. Далее в компании Андрея Синявского Галич зашел в магазин и купил антенну для приобретенной ранее стереосистемы «Грюндиг». Ему нужно было ловить московское радио, чтобы затем комментировать советские события на «Свободе».
Вернувшись домой, Александр Аркадьевич отправил жену Ангелину за продуктами, а сам в это время начал прилаживать антенну к только что распакованному оборудованию. Возвратившись, супруга нашла Галича мертвым. В кулаке у него была зажата антенна, а на руке чернели полосы обугленной кожи.
Французское следствие, которое, по мнению биографов поэта, велось поверхностно и торопливо, вынесло вердикт — несчастный случай с Галичем произошел во время исполнения «служебных обязанностей». Данную версию публично поддержали многие коллеги барда, чтобы заставить компанию «Грюндиг» выплатить крупную компенсацию вдове писателя, что и было сделано.
«Техническая неграмотность» или «рука Москвы»?
Русские эмигранты не верили в то, что причиной гибели Галича стало обычное короткое замыкание. Тем более, что непосредственных свидетелей происшествия не было.
«Я как раз очень сомневаюсь, что он погиб от простого несчастного случая. Я просто уверен, что с ним расправились», — утверждал Владимир Войнович.
59-летний Галич не мог столь плохо разбираться в технике, чтобы допустить трагическую оплошность. Отметим, что версию личной неосторожности и технической неграмотности владельца стереосистемы отстаивали адвокаты «Грюндига». Даже будучи в помраченном состоянии сознания из-за болезни, он не перепутал бы гнездо антенны с электрической розеткой. По отзывам знакомых, у Галича был большой опыт обращения с электрооборудованием — на протяжении многих лет он самостоятельно собирал радиоприемники и чинил телевизоры.
Дочь барда Алена Архангельская-Галич также считала, что в обстоятельствах гибели ее отца много неясного. Криминалисты уверяли ее в том, что удар током не способен вызвать ожог рук, так как в европейских электросетях для этого слишком низкое напряжение.
У КГБ было более чем достаточно поводов для убийства поэта. Официальная советская пресса причисляла Галича к числу «радиодиверсантов империализма». Трансляция его песен по радио «Свобода» подрывала веру граждан в коммунистический строй. Еще в декабре 1975 года престарелая мать Александра Галича в России получила анонимное предупреждение о том, что «принято решение» убить ее сына. Ликвидация неугодных общественных деятелей не была чем-то исключительным в практике КГБ брежневской эпохи. Биограф Александра Галича Михаил Аронов считает, что бард мог быть устранен технически сложным способом. Он приводит следующее свидетельство диссидента Владимира Батшева:
«Бежавший в начале 70-х годов советский шпион рассказывал, что давно на вооружении КГБ есть оружие, которое на внешний вид ничем не отличается от конденсатора в радиоприемнике. После того как он разряжает свой разряд в того, кто до него дотронулся, его не отличишь от прочих деталей радиоприемника (или магнитофона, или радиолы)».
Впоследствии многие слышали от сотрудников госбезопасности утверждения о том, что Галич действительно был убит, но без каких-либо подробностей. Доступ к уголовному делу о смерти Александра Галича был ограничен французской полицией на 50 лет. Это означает, что появления новой информации, которая сможет пролить свет на это происшествие, следует ожидать только в 2027 году."
09 окт 2019 14:34

Истории о...

18 августа
16 тыс. дочитываний
Был ли Понтий Пилат исторической личностью?---
Понтий Пилат, правитель римской провинции Иудея — ключевой персонаж всех четырёх Евангелий. Именно он приговорил Иисуса Христа к смертной казни. Сюжеты с его участием в книгах, на картинах, в фильмах и даже рок-операх известны практически каждому. Жил ли он
на самом деле или является плодом религиозной фантазии?
Плита из Кесарии с надписью о Понтии Пилате. I в. н.э.
Плита из Кесарии с надписью о Понтии Пилате. I в. н.э.
Упоминания о Понтии Пилате есть у многих античных авторов — Тацита, Иосифа Флавия, Филона Александрийского. В 1961 году при раскопках в Кесарии Палестинской, итальянские археологи нашли среди руин античного театра обломок каменной плиты с фрагментом надписи: «Понтий Пилат, префект Иудеи, представлял Тиберия кесарийцам». Это первое в истории археологическое подтверждение того, что Пилат в правление императора Тиберия был его наместником в Иудее. Рядом с израильским городом Бейт-Шемеш на раскопанном участке древнеримской дороги, нашли монеты чеканки Понтия Пилата, префекта Иудеи, датированные 29 г. н.э.
Монеты Понтия Пилата. 29 г. н.э.
Монеты Понтия Пилата. 29 г. н.э.
Совсем недавно, в 2018 году, израильские учёные расшифровали надпись на древнеримском кольце, найденном в 1960-е годы в районе крепости, построенной царём Иудеи Иродом. На этом кольце выгравирована надпись греческими буквами «Пилат». Именные кольца часто носили высокопоставленные римские государственные деятели, используя их в качестве личной печати, которой скрепляли важные документы. Вполне возможно, что это кольцо принадлежало тому самому Пилату, префекту Иудеи в начале I века н.э. Место находки подтверждает такую вероятность — в верхней части дворца Ирода располагалась в то время римская администрация.
Кольцо с печатью, возможно, принадлежавшее Пилату. I в. н.э.
Кольцо с печатью, возможно, принадлежавшее Пилату. I в. н.э.
Пилат правил Иудеей в качестве римского наместника с 26 по 36 гг. н.э. По свидетельствам Филона Александрийского и царя Агриппы I, написавшего донос императору Калигуле на Пилата, он отличался жестокостью и самодурством. Он забрал казну Иерусалимского Храма, осквернял местные святыни, подавляя при этом сопротивление мечами римских легионеров. В это можно поверить, суровый пожилой аристократ (Пилат происходил из всаднического сословия, т.е. элиты Рима) и вояка, всю сознательную жизнь проведший в походах, не захотел вникать в тонкости местных верований каких-то варваров-иудеев, привык рубить сплеча и решать любую проблему силой оружия.
Резиденция Пилата в Иерусалиме (претория). Современное фото.
Резиденция Пилата в Иерусалиме (претория). Современное фото.
Мог ли Понтий Пилат приговорить Иисуса к смертной казни? Действительно, местные власти не имели права распинать кого бы то ни было на кресте, это чисто римский способ казни. В любом случае приговор к смерти в городе Иерусалиме должна была утверждать римская администрация. Но зачем первосвященнику Иудеи понадобилось казнить какого-то уличного пророка именно руками римлян? На этот счёт есть множество разных версий. Скорее всего, Иисус был не первым и уж точно не единственным проповедником, чью казнь утвердил Понтий Пилат. В то время подобных личностей в Иудее было немало (например, Иоанн Креститель), самых опасных по мнению представителей официального Храма периодически сдавали римлянам, обвиняя в подстрекательстве к бунту. Тем более, что реальных бунтовщиков против Рима среди иудеев было немало.
«Пилат в лунном свете». Иллюстрация к роману «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.
«Пилат в лунном свете». Иллюстрация к роману «Мастер и Маргарита» М.А. Булгакова.
После подавления одного из восстаний, на сей раз самаритян (жителей автономной области Самария), последние направили в Рим жалобу на жестокость Понтия Пилата. В 36 году римский легат в Сирии Луций Вителлий отстранил Пилата от должности и отправил в Рим. Дальнейшая его судьба неизвестна, есть лишь несколько апокрифов, согласно которым он покончил с собой или был казнён Нероном.
Понтий Пилат в исполнении Кирилла Лаврова. Кадр из сериала «Мастер и Маргарита»
Понтий Пилат в исполнении Кирилла Лаврова. Кадр из сериала «Мастер и Маргарита»
В итальянском городе Вьена есть пирамидальная колонна, во времена Римской Империи подпиравшая перекрытие местного ипподрома. В средневековье её долгое время считали гробницей Понтия Пилата. Где он похоронен на самом деле, современной исторической науке неизвестно."
На сайте есть фильм *Понтий Пилат*,где замечательно играет главную роль Жан Маре.
09 окт 2019 14:11

Поэзия

Иосиф Бродский:---
Нужно не только осознавать, что есть люди лучше вас, но и учиться у них. Не стоит становится копией, просто выбирайте качества, которые хотите развить у себя. А лучше окружите себя людьми, которые в чем-то вас превосходят, потому что мы сами – сумма качеств нашего окружения.
Невозможно не согласиться,
потому старайтесь заранее просчитывать все возможные последствия ваших предстоящих поступков, чтобы потом вам не было обидно и не пришлось раскаиваться за содеянное.
Как ни старайся, не получится начать новую жизнь, оставив все беды в прошлой, потому что все они – часть нас самих. И если мы действительно хотим начать жизнь с чистого листа, то прошлую главу стоит дописать до финала и проработать все то, что беспокоит, а не закрывать на это глаза и ставить многоточие.
Бродский верно подметил, что в каждом из нас живет Бог. Конечно, у него много имен и лиц, а многие в него не верят, но это не отменяет того факта, что каждый из нас способен на все. И каждый из нас, как и Бах, должен быть упорным в достижении поставленных целей.
Иосиф Александрович прав. Любовь окрыляет, дарит энергию и кажется, что ты горы готов свернуть. А когда это чувство оказывается взаимным, то понимаешь, что ты не уже просто человек, а стал для кого-то смыслом жизни. И хочется и самому стать именно таким, каким тебя видят влюбленные глаза.
Бродский всячески настаивал на том, чтобы люди не превращали себя в жертв и мы настаиваем на том же. Не стоит искать виноватых, как бы вам этого не хотелось. Стоит признать правду – виновник всегда один и вы каждый день видите его в зеркале. И вместо того, чтобы искать того, на кого взвалить ответственность за неудачи, лучше подумать о том, как самому стать лучше и сделать лучше свою жизнь. В каждой музыке Бах,В каждом из нас Бог.--Приношу Вам любовь свою долгую,сознавая ненужность её.
Каждый пред Богом наг.
Жалок, наг и убог.
В каждой музыке — Бах,
В каждом из нас — Бог.
Ибо вечность — богам.
Бренность — удел быков…
Богово станет нам
Сумерками богов.
И надо небом рискнуть,
И, может быть, невпопад
Еще не раз нас распнут
И скажут потом: распад.
И мы завоем от ран.
Потом взалкаем даров…
У каждого свой храм.
И каждому — свой гроб.
Юродствуй, воруй, молись!
Будь одинок, как перст!…
… Словно быкам — хлыст,
вечен богам крест.
И. А. Бродский
09 окт 2019 12:50

Под сенью липовых аллей

Под сенью липовых аллей,где жил когда-то Ганнибал,в тени раскидистых ветвей в стихах нам Пушкин рассказал....
08 окт 2019 14:50

Истории о...

Морис Дрюон:-----
Maurice Samuel Roger Charles Druon -23 апреля 1918 года родился один из самых любимых в России французских писателей — Морис Дрюон
Судьба Мориса Дрюона в России — яркий пример того, от каких случайностей может зависеть порой слава того или иного писателя в той или иной иноязычной культуре.
Вообще-то
одной Le Chant des partisans, знаменитой «Песни партизана», сочиненной им вместе с собственным дядей Жозефом Кесселем на основе русской песни Анны Марли (по ее просьбе) и перепетой затем множество раз (и которую не стоит, однако, путать с другой знаменитой песней — «Партизаном», известной нам сейчас с голоса Леонарда Коэна), достаточно для того, чтобы войти в историю французской литературы.
А происхождения из семьи богатого оренбургского купца
— чтобы вызвать благожелательный интерес в России. Тем более что семья его перебралась во Францию еще в 1908 году, так что белоэмигрантами не были.
Но русская слава Дрюона не имеет с этими фактами ничего общего.
Сейчас уже трудно дознаться, кому именно из советских издательских начальников пришла в голову мысль на рубеже семидесятых-восьмидесятых включить обширную и весьма хронологически отдалённую историческую хронику «Проклятые короли», написанную аж в 1955—1960 годах и относящуюся к событиям XIV века, в план «макулатурного» выпуска. То есть продававшуюся в обмена за сданную макулатуру — подробность светской жизни, которая кажется сейчас такой же далекой, как суд над тамплиерами! Благодаря чему уважаемый, но известный в СССР только узким специалистам и уже немолодой писатель и культурный функционер стал вдруг воистину народным. А его роковые герои со звучными экзотическими именами-прозвищами — Филипп Красивый, Бланка Бургундская, Изабелла Французская, Робер Артуа, Аннегран де Мариньи — уверенно потеснили давно знакомых и, можно cказать, домашних д’Артаньяна и графиню де Монсоро.
Сейчас, много лет (и даже эпох) спустя, понимаешь: литературные качества этой исторической беллетристики трудно назвать выдающимися. Но двумя несомненными достоинствами она обладала: уютной последовательной сериальностью, закрывающей вопиющую пустоту этого жанра на советском ТВ, и, как это ни странно, (почти) неприкрытым эротизмом. Истории государств вершатся в альковах! Это, конечно, никогда не было новостью, что бы там ни талдычили правоверные марксисты про народные массы, но именно Дрюон первым показал это с ошеломляющей для советской массовой литературы откровенностью. И — тактом.
Мортимер вынул из-за пояса кинжал, Изабелла вытащила длинную булавку с жемчужиной на конце, которой были заколоты ее косы, и они, эти ручки античной амфоры, мягко упали ей на плечи. Глядя прямо в глаза королеве, Мортимер решительным движением рассек себе кожу, и между русыми волосами, курчавившимися на груди, побежала тонкая алая струйка. Изабелла таким же решительным жестом уколола себя булавкой под левую грудь, и оттуда, словно сок из спелого плода, закапала кровь. Скорее от страха перед болью, нежели от самой боли, у нее чуть дрогнули уголки губ. Затем они подошли ближе друг к другу. Приподнявшись на цыпочки, Изабелла прижалась грудью к могучему мужскому торсу так, что обе их раны слились в одну. Каждый остро ощущал близость чужого тела, к которому прикасался впервые, и теплоту крови, принадлежавшей отныне им обоим.
— Друг, — сказала она, — возьмите мое сердце, а я возьму ваше, ибо я живу только им.
— Я возьму его, дорогая, пусть оно бьется в груди вместо моего, — ответил он.
Они не могли оторваться друг от друга, затянув до бесконечности этот ни на что не похожий поцелуй, где вместо губ соприкасались раны.
Это сцена из романа «Французская волчица» (пер. Ю. Дубинина) как бы и не про секс — но она чувственнее прямого секса.
Кстати, секс гетеросексуальный и гомосексуальный в «Проклятых королях» не то чтобы уравнены в правах, но гомосексуальность Эдуарда II подается как факт — а куда деваться, если им она и была! Но для того времени это был тоже своего рода прорыв.
И лишь много позже стал понятен истинный смысл ботанической сказки Дрюона про «Тисту — зеленые пальцы» — мальчика, родившегося «не таким, как все».
Когда стало «можно», Морис Дрюон, которому перевалило за 80, охотно приезжал в Россию — и на дачу к Путину, и, вместе с Черномырдиным, в как бы родной Оренбург. Но всё это — отголоски «Проклятых королей», которыми, вероятно, зачитывались в восьмидесятые и Черномырдин, и Путин.
А еще ими зачитывался Джордж Р. Мартин, автор-сочинитель «Игры престолов». Но это уже другая история.
Остается добавить странную рифму. В год столетия Мориса Дрюона яды вновь становятся фактором политической борьбы. Что еще раз показывает: отдалённая история может оказаться ближе, чем кажется.
КСТАТИ
В Москве прошел юбилейный вечер памяти знаменитого француза с русскими корнями. Начался он с торжественного гашения юбилейного маркированного конверта к 100-летию Мориса Дрюона, выпущенного АО «Марка» тиражом 1 млн экземпляров в серии «Деятели мировой культуры». Специально к этому вечеру был изготовлен почтовый штемпель.
В гашении приняли участие Чрезвычайный и Полномочный Посол Франции в России госпожа Сильви Берманн, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский, президент Оренбургского благотворительного фонда «Евразия» Игорь Храмов, заместитель директора макрорегиона Москва Почты России Светлана Михайлова и президент ТД «Библио-Глобус» Борис Есенькин.
же на вечере были презентованы две новинки Оренбургского книжного издательства им. Г. П. Донковцева. Елена Багно представила свой перевод на русский повести Жозефа Кесселя «Сибирские ночи», которую литературоведы называют «жемчужиной культурного вклада русской диаспоры в западное искусство». О первом издании в 1928 году «Сибирских ночей» рассказал Михаил Сеславинский. Его эссе о художнике открывает знакомство с обновленной книгой: «Для меня она особенно дорога тем, что ее иллюстратором является знаменитый художник Александр Алексеев, который фактически осуществил прорыв в истории книжной иллюстрации. Когда в начале 20-х годов он создавал офорты, ксилографии для знаменитых библиофильских изданий в Париже, они сразу становились культовыми: та техника, в которой он работал, создавала особый аромат. Жорж Нива говорил, что Алексеев не просто иллюстрировал книги, он дополнял текст и озарял его светом своих иллюстраций. Вклад русских художников во французское книгоиздание, этот великий синтез — второй этап Дягилевских сезонов в Париже».
Об Алексееве и Кесселе в видеоинтервью рассказали автор документального сериала «Русские без России» Никита Михалков, известный французский славист Жорж Нива, посол России в Ватикане Александр Авдеев. С экрана же в архивных интервью и сам Морис Дрюон поведал о своих оренбургских корнях, о том, как в годы Второй мировой войны был создан знаменитый гимн Французского Сопротивления — «Песня партизан».
Вторая книга на русском и французском языках «Морис Дрюон и Жозеф Кессель: Российские корни» вышла благодаря финансовой поддержке экс-вице-губернатора Оренбургской области, а ныне проректора Российского государственного университета нефти и газа им. И. М. Губкина Сергея Горшенина. С Дрюоном его связывают воспоминания о трехдневном визите писателя с премьером Виктором Черномырдиным в Оренбург.
08 окт 2019 14:11

Уроки русской словесности. Станционный смотритель. Фильм 2

Замечательный фильм,а какие съёмки в Болдино!.....
08 окт 2019 14:08

Все сразу!

Язык собак и кошек:---
Достаточно самого поверхностного наблюдения, чтобы различить в «собачьем языке» четыре основных категории звуков: вой, визг, рычанье и лай. В употреблении этих звуков нетрудно подметить известную правильность: каждый из них связан с определенным душевным настроением собаки. И если вы будете наблюдать за тем, когда именно собака воет,
визжит, рычит и лает, – вы установите основные черты собачьего языка.
Вот что говорит по этому поводу немецкий ученый Франке. Собака воет, когда она голодна, когда ей холодно и когда она слышит музыку. Она воет также, когда ее оставляют одну в комнате, – но тотчас же перестает выть, когда кто-нибудь войдет в комнату: значит, причиной воя является тоска, одиночество. И вообще вой собаки есть выражение тоски.
Музыка действует на психику собаки подавляющим образом; она наводит на них тоску, – подобно тому, как печальная мелодия вызывает слезы на глазах чувствительных женщин.
Визг является выражением чувств иного порядка. Собаки визжат, когда испытывают физическую боль, недостаток в еде, питье и т.п. Он визжат у закрытых дверей, когда испытывают надобность выйти из квартиры. Каким образом собака дает понять своему хозяину, чтобы он помог ей достать кость из под шкафа? Она смотрит ему в глаза и визжит. Вообще, визг есть возглас о помощи.
Рычанье чаще всего выражает угрозу. Собаки рычат, когда желают выразить свое враждебное отношение к кому-либо, и всякое рычание понимают как угрозу. Вот любопытный пример, поясняющий это положение. В комнате, где находилось несколько собак, спал человек, храп которого чрезвычайно походил на собачье рычанье. Едва только собаки заслышали этот рычащий храп, как насторожились и в напряженном ожидании обступили спящего. Храп продолжался; собаки отвечали ему рычаньем, все более и более громким, затем стали лаять. Но так как спящий продолжал невозмутимо храпеть, то собаки мало-помалу успокоились и перестали обращать, внимание на подозрительный храп. Ясно, что первоначально они приняли рычащий храп за угрозу – отсюда их энергичное возражение. Но затем, убедившись, что они «неправильно поняли» спящего, собаки успокоились.
Как только собака замечает что-то подозрительное, она начинает громко лаять; ее подруги на соседних дворах вторят ей, и таким образом одна собака может разбудить целую деревню. Эта привычка восходит к глубокой древности, к периоду дикого состояния собаки, когда она была еще стадным животным, не знавшим человека. Значение лая может быть передано словами: «готовься к бою».
Другое значение лая – желание привлечь к себе внимание: часто собака лает подолгу перед закрытой дверью, пока не явится человек и не откроет ее. Особый «ясный» лай можно услышать у молодых собак, когда они при встрече, резвясь, кидаются друг на друга. Тот же род лая издает собака при внезапном появлении ее любимого хозяина. Это – возглас радости. Он резко отличается от того «густого» лая, каким собаки встречают чужого человека или чужую собаку: тогда она выбегает к врагу с низким, отрывистым «гау».
Вот каким звуковым разнообразием отличается «язык» собак. При дальнейшем наблюдении можно будет, вероятно, уловить еще более тонкие оттенки в этих основных категориях звуков – вое, визге, рычании и лае. При классификации звуков «собачьего языка» необходимо принимать» в расчет лишь те звуки, которые издаются животным с целью заставить себя понять и даже в уверенности быть понятым. Иначе легко впасть в заблуждение, отнеся к области «языка» такие звуки, которые просто являются непроизвольными криками. У кошек также не трудно различить довольно обширный репертуар разнообразных звуков, из которых каждый является выражением особого душевного настроения. Тихое мурлыканье, которое они издают, когда им тепло и покойно или когда их гладит ласковая рука, явно выражает довольство; от него резко отличается тот фыркающий или, вернее, пыхтящий звук, который кошка издает, когда подвергается нападению противника. Жалобное «мяу» соответствует приблизительно собачьему визгу: это – крик о помощи. Очень характерно своеобразное «мурлыкающее мяуканье», которое издает кошка-мать, сзывая детенышей; его можно передать буквами так «урррмяурр...», с резким ударением на я; никогда не услышите вы этого звука от кота или даже от кошки, не имеющей детенышей. – Но вообще говоря, у кошки, как животного не общественного, труднее установить наличность звуков, носящих несомненные признаки языка.
08 окт 2019 13:56

Роберт Оппенгеймер. Разрушитель миров

Фильм об <отце атомной бомбы> Джу́лиусе Ро́берте О́ппенгеймере.Интересно и удручающе....
"Джу́лиус Ро́берт О́ппенгеймер (англ. Julius Robert Oppenheimer, 22 апреля 1904 — 18 февраля 1967) — американский физик-теоретик, профессор физики Калифорнийского университета в Беркли, член Национальной академии наук США (с 1941 года). Широко известен как научный руководитель Манхэттенского проекта, в рамках
которого в годы Второй мировой войны разрабатывались первые образцы ядерного оружия; из-за этого Оппенгеймера часто называют «отцом атомной бомбы».
Родился 22 апреля 1904 года в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец, Юлиус Оппенгеймер (Julius Oppenheimer), занимался текстильной торговлей. Мать, Элла Фридман (Ella Friedman), была художницей и преподавала живопись. У Роберта также был младший брат Фрэнк
В 1925 году Роберт Оппенгеймер окончил Гарвардский университет. В Гарварде он изучал математику, философию, естественные науки, английскую и французскую литературу. Прослушав курс термодинамики, который читал профессор Перси Бриджмен (Percy Bridgman), Оппенгеймер увлекся экспериментальной физикой.
Вместо четырех лет, он окончил университет за три года и, получив диплом с отличием, отправился в Европу.
В 1925 году Оппенгеймер был принят в Кембриджский университет и работал в Кавендишской лаборатории под руководством английского физика Джозефа Джона Томсона (Joseph John Thomson). В 1926 году он ушел из Кембриджа, чтобы изучать квантовую физику в Геттингенском университете в Германии под руководством физика Макса Борна (Max Born).
В 1927 году Роберт Оппенгеймер защитил докторскую диссертацию.
В 1927 году Оппенгеймер разработал теорию взаимодействия свободных электронов с атомами. Совместно с Борном создал теорию строения двухатомных молекул.
В 1928 году ученый работал в Цюрихском и Лейденском университетах.
Публикации Оппенгеймера в английских и немецких журналах к тому моменту уже были известны в США, и многие американские университеты приглашали его читать курс лекций по физике.
С 1929 года по 1947 год Роберт Оппенгеймер преподавал в Калифорнийском университете в Беркли и Калифорнийском технологическом институте.
В 1931 году совместно с физиком Паулем Эренфестом (Paul Ehrenfest) ученый сформулировал теорему, получившую название "теорема Эренфеста — Оппенгеймера".
Роберт Оппенгеймер разработал каскадную теорию космических ливней (1937), сделал первый расчет модели нейтронной звезды (1938), предсказал существование "черных дыр" (1939) и др.
С момента открытия деления урана в 1939 году Оппенгеймер постоянно интересовался изучением этого процесса и связанной с ним проблемой создания атомного оружия.
С осени 1941 года он участвовал в работе специальной комиссии Национальной академии наук США, обсуждавшей проблемы использования атомной энергии в военных целях. В то же время Оппенгеймер руководил группой теоретической физики, изучавшей пути создания атомной бомбы. Ему же в значительной степени принадлежала идея объединения усилий всех физиков, работавших в США над атомным оружием, в единый научный центр. А когда эта идея получила поддержку правительства, руководить таким центром было поручено Оппенгеймеру.
С 1939 года по 1945 год Роберт Оппенгеймер активно участвовал в работах по созданию атомной бомбы в рамках Манхэттенского проекта, возглавив специально созданную для этого Лос-Аламосскую лабораторию.
16 июля 1945 года было проведено испытание первой американской атомной бомбы.
Во время первого атомного испытания, Оппенгеймер произносит отрывок из индийского эпоса Багавад-Гита:
"Если сияние тысячи Солнц
Одновременно зажжется в небе,
Это будет великолепие Моего Могущества.
Я приду Смертью,
Разрушителем Миров".
В октябре 1945 года Оппенгеймер покинул пост директора Лос-Аламосской лаборатории.
С 1947 по 1952 годы он возглавлял генеральный консультативный комитет Комиссии по атомной энергии США. Ученый выступал за использование атомной энергии только в мирных целях, а также был против создания водородной бомбы. Однако 31 января 1950 года президент Гарри Трумэн (Harry Truman) подписал приказ о начале работы по ее созданию. 1 ноября 1952 года Комиссия по атомной энергии США провела секретное испытание водородного устройства.
В 1947-1966 годах Роберт Оппенгеймер занимал пост директора Института фундаментальных исследований в Принстоне.
12 апреля 1954 года началось расследование "дела Оппенгеймера". Целью процесса было доказать нелояльность и политическую неблагонадежность ученого. Оппенгеймер был снят со всех постов, связанных с проведением секретных работ.
Ученый продолжал читать лекции, писать труды и работать в области физики.
Беспокоясь о потенциальной опасности научных открытий для человечества, Оппенгеймер присоединился к Альберту Эйнштейну (Albert Einstein) и другим выдающимся ученым и преподавателям, чтобы в 1960 году основать Всемирную академию искусств и науки.
Роберт Оппенгеймер умер 18 февраля в 1967 года в Принстоне от рака гортани.
Оппенгеймеру принадлежат работы по квантовой механике, теории относительности, физике элементарных частиц, теоретической астрофизике.
Он написал ряд научно-популярных книг, в том числе "Наука и обыденное познание" (Science and the Common Understanding, 1954), "Открытый разум" (The Open Mind, 1955), "Некоторые размышления о науке и культуре" (Some Reflections on Science and Culture, 1960).
Среди наград Оппенгеймера — президентская медаль "За заслуги".
3 мая 1962 года он был избран иностранным членом Лондонского королевского общества.
В 1963 году был награжден премией Энрико Ферми, учрежденной Комиссией по атомной энергии США, "в знак признания его выдающегося вклада в теоретическую физику, а также за научное и административное руководство работами по созданию атомной бомбы и за активную деятельность в области применения атомной энергии в мирных целях".
Многие из сторонников ученого восприняли присуждение ему премии Ферми как политическую реабилитацию.
Про жизнь ученого и "дело Оппенгеймера" написано множество книг, поставлено несколько пьес, среди которых пьеса "Дело Оппенгеймера" (In the Matter of J. Robert Oppenheimer, 1964), снят телесериал под названием "Оппенгеймер" (Oppenheimer, 1980), а также документальные и художественные фильмы, поставлена опера "Доктор Атомик" (Doctor Atomic, 2005).
Роберт Оппенгеймер был женат на биологе Кэтрин Пьюнинг Харрисон (Katharine Puening Harrison). У пары родились двое детей – сын Питер (Peter) и дочь Кэтрин (Katherine)."
07 окт 2019 17:19

Личное пространство

Людмила Улицкая :-----
В 90-е годы, когда Улицкая входила в литературу, в России пустовала вакансия «писательницы per se». Как-то не сложилось. С женщинами-поэтами у нас было всё в порядке ещё с дореволюционных пор, были детские писательницы, сценаристки и журналистки, но не было своей Айрис Мёрдок (да что там Айрис Мёрдок,
даже Жорж Санд не было). Русская проза все два столетия своего существования была по умолчанию мужской — хотя и начиналась с «женских» историй (Карамзин, как известно, предпочитал героинь, а не героев). Творчество ряда женщин-писательниц позднесоветской эпохи удостоилось снисходительного определения «женская проза», которое никакая феминистская теория литературы не способна отмыть от семантической близости с «дамским романом» — то есть чем-то неглубоким и ненастоящим. В конце концов, не относим же мы Василия Аксёнова к «мужской прозе».
И надо признать, основания для такой классификации были. Особенно заметно они проступили после распада СССР, когда обаяние творчества таких авторов, как Виктория Токарева, Галина Щербакова и даже молодая в ту пору Марина Палей, сильно потускнело: внеидеологичность, интерес к частной жизни и откровенный разговор об отношениях полов в одночасье перестали быть дефицитным товаром, тем более на фоне хлынувшего в Россию потока переводной зарубежной классики XX века, в которой, как выяснилось, то же самое было сделано намного раньше и на куда более высоком уровне.
Людмила Улицкая в детстве
Не только интерес к перестроечной «женской прозе» закономерно упал, но и сами авторы-женщины словно растерялись перед новой реальностью
— мало кто из них сумел удержаться на прежнем уровне. Была, конечно, Людмила Петрушевская, но она в 90-е годы воспринималась как явление маргинальное, курьёзное и отпугивающее; Татьяна Толстая, казалось, ушла из литературы в остроумную публицистику (ещё не написана «Кысь», невезучий роман, который выйдет лет за пять до того, как антиутопии снова войдут в моду, и вызовет потому раздражение критиков). Короче говоря, на месте русской писательницы-прозаика ощущался явственный вакуум. Улицкая со своими ранними рассказами и повестями вошла в него вполне органично.
Поначалу казалось, что Улицкой предназначена роль «Токаревой для умных»: бытописательницы сцен из семейной жизни, но приправленных литературными аллюзиями и иронией на манер Довлатова. Довлатовская стилизация особенно отчётливо проступала в «Весёлых похоронах», тогда как «Медея и её дети» отдавали скорее экзотизмом Фазиля Искандера. Пока снобы фыркали сквозь губу что-то про «дамское чтиво», повесть «Сонечка» оказалась переведена на несколько иностранных языков и стала литературной сенсацией на Западе, а «Казус Кукоцкого» в 2001 году выиграл «Букера» — заодно принеся Улицкой звание первой женщины, удостоившейся этой премии. Правда, речь идёт о «Русском Букере», учреждённом в 1992 году, ибо оригинальная английская премия, учреждённая в 1969 году, досталась женщине уже в 1970-м. Что само по себе наводит на размышления о месте писательниц в российском обществе.
Неожиданную востребованность прозы Улицкой можно объяснить стечением ряда обстоятельств. Её проза нашла благодарную аудиторию среди читателей «толстых» журналов, изрядно ошеломлённых разгулом постмодернистских экспериментов мужчин-писателей, которые в это время старались писать как угодно, лишь бы не походило на навязший в зубах реализм (под раздачу попала и классика XIX века, ни сном ни духом неповинная в советских директивах). Читатели-интеллигенты, однако, в массе оказались не готовы непрерывно смаковать голубое сало из головы Гоголя и ног Мересьева. Голос тоски по традиционности звучал достаточно громко. Проза Улицкой была воспринята как ответ на этот запрос — и вместе с тем как продолжение старой доброй перестроечной литературы «толстых» журналов с её гуманизмом, антитоталитаризмом и камерным увлечением православной духовностью.
Людмила Улицкая в лаборатории
Улицкая к тому же оказалась способна чутко реагировать на меняющиеся запросы публики
— уже в «Весёлых похоронах» на первых страницах вводится умеренный эпатаж матерной надписью на футболке, как бы подмигивание эстетам; «Казус Кукоцкого» появляется тогда, когда в тренде магический реализм, «Даниель Штайн, переводчик» совпадает с началом религиозного бума (правда, характер этого бума, как и реакция ряда критиков на роман, оказались, похоже, для самой писательницы несколько непредвиденными). И все её романы так или иначе отвечают на один глобальный запрос — осмысления советского прошлого, интерес к которому обрёл второе дыхание в нулевые.
Сложнее понять причины популярности Улицкой на Западе, где аспирантки защищают плохие диссертации про гендерные аспекты её прозы и где она в 2011 году получила премию имени Симоны де Бовуар, по определению феминистскую. Западные критики утверждают, что Улицкая дистанцируется от феминизма ввиду его непривычности в России. Однако потребность отмежеваться от феминизма для Улицкой, кажется, реальна. Резкий отзыв Марка Липовецкого, зачислившего Улицкую в список авторов, у которых изображение женщины решено «на уровне сентиментальных стереотипов», не лишён оснований.
Дело в том, что женские персонажи Улицкой объединяет одна общая особенность — отсутствие опыта современности. Людмила УлицкаяПочти все её героини принадлежат миру литературы XIX века, несмотря на то, что некоторые из них носят брюки, короткие стрижки и легко завязывают внебрачные сексуальные отношения (впрочем, последнее и в XIX веке случалось куда чаще, чем можно подумать по романам Тургенева и Толстого). В иных случаях Улицкая не скрывает, что ей нравится описывать героинь «старорежимных», дореволюционного поколения — такова Медея, такова Василиса из «Казуса Кукоцкого» (сколок с солженицынской Матрёны), таковы бесчисленные московские старушки в кружевных воротничках и польские аристократки из других её романов. Но и Таня из «Казуса Кукоцкого» могла бы быть какой-нибудь нигилисткой 1870-х годов, отказавшейся резать лягушек и примкнувшей к миру богемы. Героини Улицкой выходят замуж, заводят любовников, сходят с ума от несчастной любви или смерти близких (а не оттого, что заболели шизофренией) и кончают с собой так, как это делали в позапрошлом столетии. Им часто присуща экзальтированная религиозность. Их быт полон вязания, бабушкиных чашек и старых писем. У них нет профессии или же она условно-творческая. Когда Улицкая пытается показать женщину за профессиональной деятельностью — Елену в «Казусе Кукоцкого», — выходит какой-то народнический мистицизм: о работе чертёжницы рассказывается языком, которым в XIX веке описывали «нутряную» крестьянскую мудрость.
Пожалуй, только две её героини чувствовали бы себя в XIX веке некомфортно — Рита Ковач из «Даниеля Штайна» и Аля Тогусова из «Искренне ваш, Шурик».
Первая — женский тип первой трети XX века (и тоже сколок — с «Гадюки» А. Н. Толстого), вторая — второй. Оба, однако, в русской литературе не новость — и революционные комиссарши, и покоряющие Москву провинциальные студентки уже описаны не раз, — и от современности тоже далеки. Даже хронологически большинство произведений Улицкой избегает современности, умещая сюжет в рамках советской эпохи; если же повествование и захватывает рубеж XX—XXI веков, то современная героиня в нём не появляется. Впрочем, и для советской эпохи женский мир Улицкой анахроничен (так, странным образом в нём отсутствуют женщины-врачи, хотя эта профессия ещё полвека назад стала преимущественно «женской»). Марсианин, рискнувший изучать жизнь российских женщин по её романам, сделал бы вывод, что со времён Анны Карениной мало что изменилось.
Это парадоксально, поскольку сама Улицкая — пример современной женщины, биолога по образованию и успешной писательницы, всю жизнь зарабатывающей своим трудом. Более того, это выявляет парадоксальность самого либерального дискурса постсоветской России, голосом которого стала Улицкая. Именно из либеральной среды 80-х — 90-х годов изначально исходил запрос на гендерный и религиозный консерватизм, под лозунгами возврата к женственности и духовным ценностям. Идеал виделся как восстановление общества 1913 года, но со свободной любовью (для гетеросексуалов), свободой совести (не для атеистов) и, разумеется, без антисемитизма. Повестка эта, разумеется, была вскоре перехвачена другим направлением, и ясно было, какие элементы из неё будут выброшены. Секрет успеха Улицкой как женщины-писательницы в том, что она транслирует чаяния значительной части российской интеллигенции, и в первую очередь представления о том, какой должна быть женщина — то, что хотели бы услышать от самих женщин.
07 окт 2019 13:38

Все сразу!

Бездна всегда слева, или формула игрока. Блез Паскаль, учёный и человек
Паскаль - это не только язык прораммирования и единица давления в системе СИ (шутка, конечно, хотя первая наша программа для обработки данных ИСЗ КОРОНАС-И была написана именно на Паскале.)
Блез Паскаль (Blaise Pascal) родившийся 19 июня 1623 в городе
Клермон-Ферран 62, Париж, Франция) — великий ученый - математик, механик, физик, литератор и философ. Классик французской литературы, один из основателей математического анализа (о, великий кошмар моего первого курса), теории вероятностей и проективной геометрии, создатель первых образцов счётной техники, автор основного закона гидростатики.
Изображения его имеются самые разные, не очень друг на друга похожие. Вот одно из них.
В Вики подробно написано не только о научных достижениях в самых разных областях, но и просто о его жизни - например как юный Блез, даже не зная геометрических терминов, называя линию «палочкой», а окружность «колечком» самостоятельно доказал теорему Евклида о сумме углов треугольника.
А наиболее известные высказывания приведены в Викицитатнике (их там несколько страниц, так что выбрать три было непросто).
И ещё мне попалась анимация "Треугольника Паскаля" - вроде простая совсем штука, но захотелось поделиться.
Это бесконечная таблица биномиальных коэффициентов, имеющая треугольную форму. В этом треугольнике на вершине и по бокам стоят единицы. Каждое число равно сумме двух расположенных над ним чисел. Как его можно использовать - написано здесь.
В 1642 году Блезом Паскалем была придумана его счетная машина, в связи с чем его стали называть «французским Архимедом». Чтобы помочь отцу, занимающегося сложными расчетами в силу своей должности, он изобрел механическое вычислительное устройство, которое складывало шестизначные числа в десятичной системе исчисления.
Благодаря разработке Паскаля, возникла такая азартная игра, как рулетка – казино. Он стремился создать механизм вечного двигателя, для этого использовался груз, который двигался по вращающемуся маховому колесу, а на практике нашло применение в качестве рулетки. Так как он увлекался азартными играми, к этой разработке, он создал «формулу игрока», которая выводилась из умножения коэффициента на количество возможно выигранных денег в ставке и вероятность победы ставки.
Некоторые современники Паскаля считали, что его преследовали галлюцинации. Ходили слухи, что Блез постоянно видел бездну слева от себя, поэтому он всегда ставил стул с левой стороны. Эти предубеждения у него от чрезвычайного происшествия, что случилось с ним, когда карета чуть не сорвалась в пропасть.
в заключение, я считаю, что лучше всего понять человека, надо вдуматься в его собственные слова - три цитаты от именинника.
"Человек не ангел и не животное, и несчастье его в том, что чем больше он стремится уподобиться ангелу, тем больше превращается в животное."
"И вот, отчаявшись найти справедливость, люди ухватились за силу...
Чем умнее человек, тем больше он находит оригинальных людей. Заурядные люди не находят разницы между людьми".
07 окт 2019 13:28

Истории о...

Человек, который победил оспу:----
Один ученый-скептик заявил, что, если Виктор Жданов победит оспу в Индии, он съест покрышку. Ему в конце концов покрышку таки прислали. Потому что русский вирусолог победил оспу во всем мире
Так странно, почти фантастично вернуться из Дели в Москву посреди зимы. Из удушающей жары, пестрых красок
и вечного шума в снежную тишину города, где даже звуки, кажется, застыли в воздухе от мороза.
Разумеется, первым делом сотрудник регионального отделения Всемирной организации здравоохранения в Индии Николай Носик пошел в родной Институт вирусологии, к своему учителю и директору Виктору Михайловичу Жданову. Время было раннее, но в том, что Жданов на рабочем месте, сомневаться не приходилось: все обитатели института прекрасно знали его привычку приходить пораньше, а уходить позже, чем лаборанты и уборщицы.
Секретарь Ольга Эдуардовна на месте отсутствовала, и Носик прошел сквозь приемную прямо к двери кабинета Жданова.
«О! Отлично, заходи. Подожди с рассказами про Дели, сначала я тебе кое-что расскажу».
Виктор Михайлович встал из-за стола, пожал руку своему протеже (именно он порекомендовал Носика для работы в региональном отделении ВОЗ) и устроился на краешке стола, предложив гостю занять кресло.
Кабинет Жданова оставался неизменным годами: по стенам наподобие экспозиции картинной галереи развешаны электронно-микроскопические фотографии вирусов, схемы динамики заражения вирусными инфекциями в стране, графики из экспериментальных работ.
«Решил я тут на днях, Николай Николаич, проверить, с какой скоростью у нас в институте распространяются сплетни, — начал Жданов. — Прихожу, значит, утром и вижу, что в комнатке за кабинетом валяется электрический чайник, а носик от него под дверью. Я доложил об этом Ольге Эдуардовне, мол, забыл кто-то выключить чайник, а он распаялся, и носик вон валяется. Это было в 9:15 утра — я засек. И что ты думаешь? В 13:00 ко мне по какому-то делу заходят и так, между прочим, сообщают: “Носик — представьте себе! — вернулся из Дели и валяется пьяный. Да где валяется — в женском туалете!”»
Отсмеявшись, Носик в который раз за годы общения со Ждановым подумал: «Удивительное дело — ученый такого масштаба, функционер такого уровня, другой бы вальяжно развалился в кресле, потребовал отчет, отругал бы на всякий случай. А этот нет, анекдот рассказывает. Поразительный человек».
Сын сельского врача
Витя Жданов родился 13 февраля 1914 года в селе Штепино близ украинского города Бахмут. Отец его был доктором, что было почетно при царской власти и подозрительно при большевистской. Витя блестяще закончил школу, а вот с поступлением в медицинский институт возникли проблемы — предпочтение отдавалось абитуриентам с пролетарским происхождением.
Вместо того, чтобы сетовать на несправедливость мира, Витя устроился строителем на железную дорогу. И сразу завоевал авторитет у рабочих — через месяц они избрали 17-летнего Жданова своим десятником. Облагородив таким образом биографию, юноша подал документы в Харьковский медицинский институт и был принят.
01.12.1962 Директор института вирусологии имени Д. И. Ивановского профессор Виктор Михайлович Жданов
Фото: Владимир Акимов/РИА Новости
Часто светила науки признаются, что в юности предпочитали компании ровесников одиночество с книгой. Со Ждановым была обратная история: хоть он и учился исключительно на «добре» и «гарно», и закончил одним из первых на курсе, но любил быть среди ровесников и интересовался не только медициной, но и, например, музыкой. Подрабатывал тапером в кинотеатре, а на втором курсе написал оперу «Дума про казака Опанаса» и поставил ее с однокурсниками в студенческом театре.
Сразу после окончания института — в предвоенные годы — Жданова отправили проходить службу в пограничных войсках, сначала в Новокузнецке и Чите, затем в Ашхабаде. Там он увлекся изучением инфекционных заболеваний и активно участвовал в борьбе с дизентерией и малярией.
По воспоминаниям самого Жданова, именно тогда он понял, что человечество должно объединяться для борьбы с инфекционными заболеваниями, а не истреблять болезни только в границах своих стран.
Замминистра в лаборатории
Жданов поднимался по карьерной лестнице быстро и уверенно: в 1946-м защитил кандидатскую диссертацию, а спустя всего два года и докторскую. С 1951 года Жданов состоит на службе в московском Институте вирусологии имени Д.И. Ивановского, становится заместителем Министра здравоохранения СССР и затем Главным государственным санитарным инспектором страны.
Часто, достигнув таких начальственных высот, ученые бросают работу в лабораториях и целиком посвящают себя административной деятельности. Жданов, напротив, продолжал собственными руками проводить эксперименты. Так, во время поездки в США он попросил провезти его по ведущим вирусологическим центрам США и в каждом стоял у лабораторного стола по 12-16 часов подряд, восхищая американцев своей работоспособностью. Жданов не только сам постоянно выезжал за границу, но и добивался разрешения на выезд для других ученых института, настаивая на том, что «науку нельзя делить на советскую и несоветскую».
Директор Института вирусологии имени Д.И. Ивановского Академии медицинских наук СССР Виктор Михайлович Жданов, его жена, профессор, доктор медицинских наук А.Г. Букринская и сыновья Виктор и Михаил
Фото: Людмила Пахомова/Фотохроника ТАСС
На английском Виктор Михайлович говорил, по воспоминаниям Носика, «с чудовищным русским акцентом, но бегло. А писал просто фантастично… Так мог писать только человек, думающий на языке». Жданов писал постоянно. Дома, на конференциях, в пути. «Самолет еще не успевал оторваться от взлетной полосы, как на столике Виктора Михайловича уже были разложены материалы, и на протяжении всего полета он работал с какими-то текстами», — вспоминала ученица Жданова Светлана Маренникова. (Правда, первым делом, еще до бумаг, Виктор Михайлович доставал фляжку с коньяком и делал пару глотков — так он боролся с аэрофобией).
Даже на пляже, во время отдыха на модном в СССР болгарском курорте Варна ученый не расставался с блокнотом. А если ему предлагали перекусить, не отрываясь, отвечал: «Вот сейчас допишу пятую страницу, тогда съем абрикос». Дневники, монографии, научные статьи, научно-популярные книги — во что только не превращались многочисленные ждановские блокноты. Его любовь к письму и редактированию воплотилась в журнал «Вопросы вирусологии», который выходит по сей день.
И конечно, Виктор Михайлович регулярно публиковался в иностранных медицинских изданиях, что укрепляло его авторитет в глазах коллег из-за границы. Особенно расположен к Жданову был Марколино Гомеш Кандау, генеральный директор Всемирной организации здравоохранения, которая помогла Жданову осуществить главное дело его жизни.
Программное обеспечение
Идея звучала амбициозно, самонадеянно, в сущности невыполнимо! Оспа — одно из самых опасных вирусных заболеваний в мире. В одном только XX веке от нее погибло около 300 миллионов человек. Переболевших и вовсе не считают, хотя они зачастую остаются изуродованными или слепыми. Идея победить эту заразу поголовной вакцинацией звучала эффектно, но как ее осуществить? Сколько понадобится вакцин, врачей, уговоров населения?..
Скепсис, с которым была встречена Программа глобальной ликвидации оспы, предложенная Ждановым на XI ассамблее ВОЗ в 1958 году, объяснялся преимущественно финансовой стороной дела. За несколько лет до этого предложения советских ученых ВОЗ потратила свыше двух миллиардов долларов на не слишком успешную Программу глобальной ликвидации малярии.
Но, несмотря на прохладную встречу Программы, ее все же приняли. Правда, только на бумаге: первые годы ВОЗ почти не участвовала в Программе, предоставив СССР осуществлять ее в одиночку. По легенде, один из скептически настроенных членов ВОЗ даже заявил, что, если оспа будет побеждена в Индии, он съест покрышку.
Июнь 1962 г. Директор Института вирусологии Академии медицинских наук СССР, профессор Виктор Михайлович Жданов
Фото: Лев Портер/Фотохроника ТАСС
Но Жданов продолжал бороться и настаивать на поголовной вакцинации населения Земли. Он выступал с докладами, обивал пороги, убеждал в необходимости объединения сил всех стран для борьбы с заболеванием, которое распространяется с пугающей скоростью и смертность от которого может доходить до 90%.
Сил Жданову придавал пример СССР, где оспу победили еще в 1930-е годы, после осуществления декрета Совнаркома об обязательном оспопрививании. Пример СССР был актуален из-за огромной территории страны, включающей разные климатические зоны и условия жизни. То есть было понятно, как бороться с оспой и в больших городах, и в труднодоступных селах, и даже в деревнях и кишлаках.
Теория Жданова о необходимости всемирной кооперации в борьбе с болезнью получила наглядное подтверждение в январе 1960 года, причем не где-нибудь, а в самой Москве.
Московская эпидемия
22 декабря 1959 года художник Алексей Кокорекин вернулся из Индии, куда ездил в составе дружественной советской делегации. В аэропорту его встречали жена и дочь. У Кокорекиных в тот день перебывали самые разные гости — не каждый день и, чего уж там, не каждый год знакомый возвращается из экзотической страны.
К вечеру художник начал кашлять, у него поднялась температура. Родные отнесли недомогание на счет возвращения из теплого климата в холодную Москву. Утром к высокой температуре добавилась ломота в теле. По настоянию жены Кокорекин отправился в поликлинику, где терапевт диагностировала у него тяжелую форму гриппа и вызвала скорую. Больного доставили в Боткинскую больницу и положили в отделение с гриппозными больными.
Прошло три дня, лекарства не помогали: Кокорекину становилось хуже с каждым часом, а к мучительным симптомам прибавилась подозрительная сыпь на теле. Молодая ординатор высказала предположение, что у больного может быть оспа, — ведь он только что вернулся из Индии — за что была немедленно отчитана врачом, убежденным, что болеть в декабрьской Москве чем-то, кроме гриппа, невозможно. А сыпь — это аллергическая реакция на лекарства.
29 декабря стало ясно, что больной не выживет. Проститься к нему пустили родных и близких. В ночь на 30 декабря художник скончался. Вскрытие не внесло ясности в диагноз: сутки в графе «причина смерти» стояла «чума под вопросом», затем и вовсе прочерк. На всякий случай Кокорекина решено было кремировать.
Последний день 1959 года выдался необычайно теплым: снег таял, с крыш капало. Семья и друзья Кокорекина стояли у морга в ожидании автобуса с телом. И вот автобус подъехал, но двери для выноса гроба так и не открыли. Родственники просто постояли у автобуса.
01.12.1964 Директор института вирусологии профессор Виктор Михайлович Жданов
Фото: Владимир Акимов/РИА Новости
Москва праздновала Новый год, в городе царила суматоха, люди сбивались с ног в поисках подарков и угощений… В Боткинской не сразу заметили, что у нескольких пациентов, лежавших в одной палате с покойным художником, появилась такая же сыпь… В этот раз соскоб с кожи одного из больных был отправлен в Институт вирусологии на анализ. Результат: variola vera, оспа натуральная.
В следующие три недели в Москве была проведена масштабная секретная спецоперация, аналогов которой не было в российской истории ни до, ни после. В операции участвовали все московские врачи и силовые ведомства. Цель — остановить распространение оспы любыми возможными средствами.
Для начала во всех столичных больницах был объявлен карантин. Также в карантин попали: все пассажиры рейса Дели-Ташкент-Москва, которым возвращался Кокорекин; его жена, дочь, жених дочери, однокурсники дочери и однокурсники жениха дочери; врач-терапевт поликлиники, куда обратился Кокорекин, и сто с лишним пациентов, которых она успела принять после него; знакомая Кокорекина, преподавательница, навестившая его по возвращении, и сто с лишним студентов, у которых она успела принять зачеты.
Все, кто имел хоть малейший контакт с Кокорекиным или его родными и друзьями, были отправлены в инфекционную больницу на Соколиной горе, рассчитанную на пять тысяч коек. Мест не хватало, и специальным секретным постановлением правительства со складов были подняты неприкосновенные запасы на случай последствий ядерной войны. Тем временем по Москве ползли слухи: американцы скинули на нас биологическое оружие?
Последним этапом спецоперации стало всеобщее оспопрививание москвичей: вакцинировали даже тех, кто уже успел заразиться. Эпидемию удалось остановить: всего в январе 1960 года в Москве оспой переболели 46 человек. Среди заразившихся были: подросток, лежавший в палате над палатой Кокорекина, — его вирус настиг по вентиляции; работница регистратуры — она заразилась от телефонной трубки, по которой до этого поговорил врач, лечивший художника; истопник, прошедшийся по коридору мимо палаты, где лежал Кокорекин. Лишь трое из 46 заболевших скончались.
Именно в институте Жданова выявили оспу, а буквально за год до этого он защитил Программу глобальной ликвидации оспы на ассамблее ВОЗ. Когда паника прошла, были сделаны пугающие выводы: выходит, оспа может пробраться даже в центр страны, где она была побеждена 30 лет назад. То есть глобальная вакцинация не просто рекомендована, она необходима.
Ликвидация
Но только в 1966 году ВОЗ начала поддерживать Программу по-настоящему, в том числе финансово. До этого большинство вакцин (25 миллионов доз лишь в первый год) поставлялись Советским Союзом. Наконец ликвидация оспы стала действительно общим делом. «Удивительно, что ни холодная война, ни внешнеполитические осложнения никоим образом не отразились на дружной и самоотверженной работе по всем звеньям сложного механизма Программы», — вспоминала ее участница Маренникова.
Врачи разных стран забирались в самые труднодоступные уголки мира, туда, где оспа комфортно чувствовала себя веками и где антисанитария прокладывала путь болезни. «Зачастую госпитализация больных в местных условиях представляла несравненно большую угрозу распространения инфекции, чем отказ от нее, — рассказывал участник Программы, врач-эпидемиолог Владимир Федоров. — Примером может служить моя первая встреча с оспой в Пакистане… В Карачи в сопровождении местных врачей, прикрывающих лица носовыми платками, меня проводили до изолированного железного ангара, куда я вошел один. Внутри было жарко, на полу на матрацах лежали, наверное, около 40 пациентов в разных стадиях развития болезни…»
07.11.1966 Участники Международной конференции по вакцинации (слева направо) лауреат Нобелевской премии Томас Веллер (США), Альберт Сабин (США) и академик Виктор Михайлович Жданов (СССР). Репродукция фотографии
Фото: РИА Новости
Иногда врачи Программы сталкивались не только с тяжелыми условиями, но и с сопротивлением местного населения. Это касалось, в частности, мусульманских стран, где женщинам запрещено было показывать части тела постороннему мужчине, даже если этот мужчина врач. Поэтому вакцинация происходила следующим образом: женщина высовывала из двери своего дома оголенную тыльную сторону ладони, и укол ей делали между большим и указательным пальцем.
На окончательную победу над оспой с помощью Программы ее глобального истребления, разработанную и предложенную Виктором Михайловичем Ждановым, ушло 20 лет. Последний случай заболевания был зафиксирован в 1978 году.
Когда был подписан акт о ликвидации оспы в Индии, несколько членов ВОЗ прислали своему коллеге-скептику, выступавшему против Программы в 1958 году, покрышку, которую он собирался съесть.
ВОЗ наградила Жданова знаком «Бифуркационная игла» и дипломом «За выдающиеся заслуги в деле ликвидации оспы во всем мире». При этом в СССР ни Жданов, ни его коллеги, с которыми он разрабатывал Программу, не были отмечены никакими государственными наградами или премиями. Впрочем, зная характер Жданова, трудно предположить, что его это задело. Свою задачу он выполнил.
После победы
«Fastidium est quies» — любил повторять Виктор Михайлович. «Скука — это покой». Жданов никогда не скучал, продолжая заниматься новыми темами и исследованиями, в одиночку и вместе с учениками. Они его, надо сказать, обожали: за простоту в общении, за доверие, за то, что он умел признавать собственные ошибки. Кроме того, Жданов не боялся рекомендовать молодых на ответственные должности, в том числе за границей.
Читайте также Ничего личного История психиатра Груни Сухаревой, описавшей синдром Аспергера на 20 лет раньше Аспергера
Казалось, он сам еще очень молод: в свои 60 лет ученый, увлекшись, мог работать по 18 часов в сутки, прерываясь лишь на короткий сон. Главным исследованием последних лет работы Виктора Михайловича стали ВИЧ-инфекции и СПИД. Он настоял на проведении работ по выделению и изучению вирусов, по разработке диагностических систем и экспериментальной терапии.
Но Жданов был бы не Ждановым, если бы с головой ушел только в науку. Он по-прежнему интересовался и другими сферами жизни, например, политикой. Так, в 1966 году Виктор Михайлович стал одним из 13 деятелей советской науки, подписавших письмо против реабилитации Сталина. (Это письмо было составлено в поддержку знаменитого «Письма двадцати пяти»).
Директор Института вирусологии имени Д.И. Ивановского Академии медицинских наук СССР Виктор Михайлович Жданов.
Фото: Лев Портер/ТАСС
Жданов не стеснялся использовать свои директорские связи для улучшения научной и культурной жизни института. Так, он добился проведения в его стенах выставки зарубежного оборудования, а затем настоял на том, что его нужно купить для лаборатории. Но настоящее недовольство директор института вызвал у райкома и партийного начальства, когда организовал в институте аж три концерта опального Высоцкого. А потом еще и выставку нескольких художников, которых Хрущев громил в Манеже.
Виктор Михайлович продолжал ездить за границу. Работники ВОЗ, жившие в Швейцарии, считали за честь принять Жданова у себя дома. Ученый любил города Монтрё и Грюйер, виды озера Жу. В заграничных поездках он каждый вечер ходил в кино, иногда смотрел по два фильма подряд. Ему было все равно, на каком языке фильм, — английском, французском, немецком или итальянском. Даже если он чего-то не понимал, то утверждал, что «для языка это полезно». Он до самого конца не боялся впускать в жизнь что-то новое, поэтому, вероятно, она и была такой яркой.
P.S. Виктор Михайлович Жданов скончался в 1987 году, в возрасте 73 лет. Последняя запись, которую он сделал в дневнике: «Я не совершил того, что должен был и мог совершить в своей жизни»."
30 сен 2019 10:42

Все сразу!

Какую уникальную коллекцию собирал Марк Захаров всю жизнь:-
28 сентября 2019 года ушёл из жизни величайший режиссёр современности, руководитель театра «Ленком» Марк Анатольевич Захаров. Вместе с ним ушла целая эпоха. Его фильмы – это классика советского кинематографа, а его театр – настоящая легенда. Он открывал новые имена и бережно собирал
в свою труппу талантливых, ярких, уникальных в своём роде актёров. Ему удалось создать свою собственную уникальную коллекцию постановок, фильмов и имён
В детстве Марк Захаров даже не думал о том, чтобы связать свою жизнь с театром и кино. Несмотря на то, что его мама Галина Сергеевна Бардина сама была в прошлом актрисой, а позже преподавала детям актёрское мастерство в драматических кружках, она была против того, чтобы сын пошёл по её стопам. И велела ему поступать в инженерно-строительный институт. После провала сына на вступительных экзаменах Галина Сергеевна вдруг приказала ему нести документы в театральный. В Школу-студию МХАТ Захарова не приняли, зато после дополнительной подготовки к прослушиваниям он стал студентом ГИТИСа.
Сам же Марк Захаров мечтал о том, как вырвется из нищеты и полуголодного существования. Вдохновлял его роман Джека Лондона «Мартин Иден», где главный герой смог сам выстроить свою жизнь. И он решил твёрдо идти к своей цели, качественно выполняя ту работу, за которую взялся. Но жена Нина Лапшинова, с которой Марк Анатольевич познакомился ещё в студенческие годы, как-то сказала супругу о том, что актёр он весьма посредственный. Он ей поверил и направил все свои силы на режиссуру.
Захаров служил актёром в Пермской драме и одновременно преподавал в студенческом театре местного университета. Возвратившись в Москву работал в МДТ имени Гоголя, после в Театре миниатюр, потом руководил Студенческим театром МГУ
Когда в Театре МГУ Марк Захаров поставил «Дракона», казалось, вся столица, включая приезжих, побывала на этом спектакле. Позже были новые спектакли и каждый становился событием в театральной жизни столицы. Спустя десять лет после окончания института он уже был режиссёром в Московском театре сатиры, а в 1973 возглавил театр имени Ленинского комсомола.
Марк Захаров с особым старанием строил «свой театр». Он хотел, чтобы театр имени Ленинского комсомола стал содружеством творцов, и тщательно отбирал актёров в свою труппу. Он обладал особым даром видеть таланты. Благодаря Марку Захарову зритель узнал Олега Янковского и Александра Абдулова, Николая Караченцова и Дмитрия Певцова.
Не боялся режиссёр брать в театр и уже именитых актёров: Евгения Леонова, Леонида Броневого, Татьяну Пельтцер, Инну Чурикову. И сегодня труппа может гордиться своими актёрами, среди которых Александр Збруев и Андрей Соколов, Елена Шанина и Татьяна Кравченко, Александр Лазарев и Геннадий Хазанов, Анна Большова и Александра Захарова
Он с любовью и уважением относился к личности каждого, но одновременно был требователен и строг. Он всегда чётко знал, каким должен быть спектакль, и умел добиться от актёров безукоризненного выполнения режиссёрских требований.
Его театр был уникален в своём роде. Здесь ставили идеологические спектакли, которые с ходу утверждала советская цензура, но при этом Захаров всегда привносил своё ироничное отношение к окружающей действительности. Его постановки – это тоже неповторимая коллекция образов и стилей, смешение времён и умение быть свободным, невзирая на обстоятельства и окружающую действительность.
Роман с кинематографом
Он снял не так много фильмов, однако каждая картина Марка Захарова – это настоящий шедевр. Ещё не одно поколение режиссёров и сценаристов будет учиться на фильмах Захарова, а зрители – с удовольствием пересматривать любимые картины.
В его фильмах снимались «его» актёры, те, с кем он работал в театре. В результате картины Марка Захарова обрели совершенно неповторимый стиль. Это был своеобразный симбиоз театра и кино: незабываемая «Формула любви» и волшебное «Обыкновенное чудо», невероятный «Тот самый Мюнхгаузен» и новаторский фильм-притча «Убить дракона».
Кроме того, Захаров сам писал сценарии к фильмам, а созданные им письма товарища Сухова в «Белом солнце пустыни» - это настоящее произведение искусства.
Творчество Марка Захарова отмечено многочисленными наградами, режиссёр удостоен высоких званий и отмечен многочисленными премиями. Но, наверное, самое высшее признание – это поистине всенародная любовь.
28 сентября 2019 года Марк Анатольевич скончался в больнице от повторной пневмонии. Ушёл гениальный режиссёр и человек, но остаётся светлая память о Великом Мастере своего дела и его неповторимые работы, его уникальная коллекция.
Марк Захаров и Нина Лапшина прожили вместе 58 лет. В их жизни далеко не всё и не всегда было гладко, но супруга всегда оставалась для Марка Анатольевича самым важным человеком в жизни, творчестве и судьбе. До тех пор, пока не появилась она, его Александра."
30 сен 2019 10:42

Личное пространство

Пост памяти Марка Захарова:---
28 сентября не стало знаменитого режиссера театра и кино, народного артиста СССР Марка Захарова – худрука театра «Ленком», создателя культовых фильмов «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» и др. О его собственной жизни можно было бы снять еще один фильм, ведь в ней
было немало захватывающих сюжетов…
Марк Захаров появился на свет в 1933 г. в Москве. А спустя год его отца обвинили в контрреволюционной деятельности, посадили в тюрьму, а затем отправили в ссылку. Мать Марка – преподавательница в детских драмкружках – вынуждена была постоянно переезжать с места на место, семья постоянно нуждалась в деньгах. Позже эти годы Захаров описывал как «жизнь тяжелую, полуголодную и бесперспективную». Увлечение театром ему передалось от матери – бывшей актрисы, у которой не сложилась творческая судьба, но после школы он пытался поступить в инженерно-строительный институт. Ему не удалось пройти по конкурсу, и он подал документы в Военно-инженерную академию – туда его не приняли из-за обвинений в адрес отца. И тогда мать посоветовала ему поступить в театральный. Так Марк Захаров стал студентом ГИТИСа
Еще во время учебы он начал играть в театральных постановках, а спустя 10 лет он стал режиссером Театра сатиры. Большим успехом у зрителей в конце 1960-х гг. пользовался его спектакль «Доходное место». Однако на всю страну он прославился как главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола, в 1991 переименованный в «Ленком». Многие его постановки стали хрестоматийными примерами в учебниках театральных вузов: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Жестокие игры», «Люди и птицы», «Юнона и Авось», «Оптимистическая трагедия», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Шут Балакирев» и др.
Марку Захарову удалось собрать в «Ленкоме» блестящий актерский состав – лучшие артисты переходили к нему из других театров: Леонид Броневой, Елена Шанина, Евгений Леонов и др. Учениками Захарова были Александр Абдулов, Николай Караченцов, Мария Миронова, Александр Збруев. Режиссер не раз говорил о том, что главная его гордость – не его работы в театре и кино, а та команда артистов, которую ему удалось собрать в Ленкоме
Многие из актеров становились его друзьями. Особенно теплые отношения сложились у Захарова с Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым. Очень часто они друг друга разыгрывали. Режиссер рассказывал: «Друзьями мы стали после знаменитого спектакля «Доходное место» в Театре сатиры. И, конечно, были какие-то совместные шутки, глупости. Помню, как мы с Ширвиндтом провожали Андрея с Катей Градовой после бракосочетания в свадебное путешествие в Ленинград. Во время привокзальной суеты с распитием шампанского незаметно для молодоженов положили в их чемодан несколько кирпичей и... портрет Ленина. Нескрываемую радость нам доставило то, что Андрей с большим трудом втащил чемодан в купе. Мы с Ширвиндтом не переставали искренне удивляться – зачем брать с собой так много тяжелых вещей? Андрей потом рассказывал, что Кате наша шутка понравилась не очень. Она даже немного в нас разочаровалась…»
На счету легендарного режиссера – десятки театральных постановок и фильмов, которые стали признанной классикой советского кино. Но даже самые известные и невероятные популярные в народе кинохиты не у всех вызывали одинаковый восторг. Были и диаметрально противоположные отзывы. Так, первая же его серьезная киноработа спровоцировала скандал. Марк Захаров снял свои «Двенадцать стульев» спустя 5 лет после того, как тот же роман экранизировал Леонид Гайдай. И как только Гайдай увидел на экране новую версию «Двенадцати стульев», он позвонил Арчилу Гомиашвили, исполнившему главную роль в его фильме, и сказал: «Скорее включай телевизор, сейчас ты будешь свидетелем уголовного преступления!» Гомиашвили в свою очередь назвал этот фильм «опереточным фарсом». Интересно то, что соучастниками этого «преступления» стали именно те актеры, которых Гайдай забраковал на пробах в свой фильм: Андрей Миронов сыграл у Захарова Остапа Бендера, а Анатолий Папанов – Кису Воробьянинова
Немногие знают о том, что знаменитые письма товарища Сухова к жене для фильма «Белое солнце пустыни» написал именно Марк Захаров. Наверное, многие зрители помнят эти строки: «Добрый день, веселая минутка. Здравствуйте, бесценная Катерина Матвеевна. За прошедшую отсрочку не обессудьте. Видно, судьба моя такая. Однако ничего этого больше не предвидится. А потому спешу сообщить вам, что я жив, здоров, чего и вам желаю... Еще хочу сообщить вам – дислокация наша протекает гладко, в обстановке братской общности и согласия. Идем себе по пескам и ни о чем не вздыхаем, кроме как об вас, единственная и незабвенная Катерина Матвевна. Так что вам зазря убиваться не советуем – напрасное это занятие»
Марка Захарова называют первооткрывателем жанра рок-оперы на советской сцене. Одним из самых известных его спектаклей стала «Юнона и Авось». По тем временам это была слишком смелая постановка, и режиссер переживал по поводу того, что по требованию цензуры придется отказаться от многих сцен: «Спектакль «Юнона и Авось» в 1981 году был выпущен каким-то чудом. Никто не верил, что такое вообще может идти на советской сцене. Спектакль же связан с религиозными песнопениями… Но так получилось, что «Юнона» вышла практически без купюр. Едва ли не впервые на моей памяти за все время цензурных ограничений и партийно-коммунистического пресса. Признаюсь, мы долго думали, прикидывали, что «отдадим» при случае. Что могут пропустить все – таких мыслей, понятное дело, не возникало. Но сами для себя мы прочертили четкую границу, за которую при любом раскладе отступать не будем. Однако, как это ни удивительно, нам сказали, что спектакль патриотический, и никаких возражений нет». А после того, как по приглашению Кардена Захаров привез «Юнону» во Францию, спектакль не сходил со сцены на протяжении 3-х десятилетий
Со своей будущей женой Марк Захаров познакомился еще во время учебы в ГИТИСе, Нина Лапшина училась на актерском отделении. Вскоре они поженились и прожили вместе 58 лет, до самой смерти супруги в 2014 г. Она была актрисой, но Захаров сознательно не взял ее в свой театр – говорил, что не смог бы в таком случае чувствовать себя свободно и уверенно в качестве руководителя. Поэтому 20 лет своей жизни его жена отдала Театру миниатюр, после чего ушла со сцены и полностью посвятила себя заботам о семь
А вот дочь Александру Захаров после долгих колебаний все же взял в свой театр. Он признавался: «Ее приход в Ленком стал для меня большим шоком, нагрузкой на психику. У меня был определенный дискомфорт: отец руководит театром, в котором играет дочь. Ведь слухи, сплетни, интриги пойдут. Но нет, обошлось. Она снялась в «Криминальном таланте», доказала, что и без папы настоящая актриса, и меня перестали ассоциировать с ней».
Этот фильм стал для нее своеобразным экзаменом на профпригодность, который она сдавала собственному отцу: «Криминальный талант» 30 лет спустя."
29 сен 2019 10:49

Живые легенды. Марк Захаров

Марк Захаров.-Он столько сделал в своей жизни истинного добра-спектакли-,фильмы,что оставиль по себе действительно живую память сердца для всех людей! Вечная память прекрасному мастеру!
"Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на директора театра Марка Варшавера.
«Умер последний из могикан», — сказал Варшавер.
Народный артист СССР скончался на 86 году жизни после
продолжительной болезни. О времени прощания и похорон будет известно позже.
В конце августа сообщалось о госпитализации Захарова. Отмечалось, что театральный режиссер попал в реанимацию в тяжелом состоянии. У него диагностировали двустороннее воспаление легких.
Марк Захаров руководил «Ленкомом» на протяжении 35 лет. Одна из самых известных его театральных работ — рок-опера «Юнона и Авось».
Среди фильмов, постановщиком которых он стал, — «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен» и «Двенадцать стульев»"
27 сен 2019 15:46

Все сразу!

Что означает шестиконечная звезда "Щита Давида" Что обозначает шестиконечная звезда? Где про неё сказано? В Талмуде есть какое-то упоминание о ней? Нет в священных книгах (ни в книгах по каббале, ни в Талмуде, ни в других книгах) никакого упоминания о шестиконечной звезде, так называемом «Щите Давида», и не ясно, каково его происхождение.Возможно, шесть концов «Щита Давида» символизируют весь мир, все шесть его «направлений» – восток, запад, север, юг, верх, низ, а внутреннее пространство («седьмая часть») символизирует духовность, которая даёт жизнь всему материальному, окружающему её, подобно тому, как душа даёт жизнь телу[1]. Можно сказать и дополнительное объяснение, на что намекает шестиконечная звезда. Она составлена из двух треугольников, конец одного из них направлен вверх, а конец другого – вниз. Это, возможно, символизирует сущность человека, соединяющего Небеса (духовное) и землю (материальное). [1] Поэтому число 7 в иудаизме связано с духовностью, дающей жизнь всему миру. Поэтому шабат – седьмой день, шмита – седьмой год и т.д."
Семь дней в неделе,семь нот в музыке,и так много важного в жзни,что составляет цифру 7....
27 сен 2019 14:40

Поэзия

Всех евреев с Новым Годом! Здоровья и радостей!
Мой старый дру,поэт Исаак Рукшин написал стихотворение и позволил поместить его здесь:---
SHANA TOVA
Рош Aшона
Еврейский Новый светлый год
На смену старому грядёт.
Чтоб каждый знал, и млад, и стар,
Трубит Шофар! Трубит Шофар!
Вещает громко людям он
О том, что
Мир был сотворён.
Мы провожаем старый год,
Как символ Нового приход.
Трубит Шофар! Шофар трубит,
Чтобы в себя взглянул аид,-
Как он прошедший год прожил,
Судьбу какую заслужил
Он в наступающем году...
Ждать - счастья или же - беду?!
Бог пишет Книгу Бытия,
Кто здесь и он, и ты, и я?!
Нас всех зовёт Шофара звук
Очнуться, посмотреть вокруг...
Со смыслом ли, с добром живём?
Как всем положено! Во всём,
Что быть должно внутри у нас,
Чтоб пламень Жизни не угас.
Рош Ашона! Рош Ашона!
Еврею каждому дана
Душа бессмертная, чтоб он
Был в жизни ею вдохновлён.
К нему на добрые дела
Она от Бога снизошла.
Так преклонимся перед ним,
Придя в Святой Иерусалим.
Попросим на горе Святой,
Иметь в обители земной:
Согласие, Здоровье, Мир!
Будь нам, как прежде, Поводырь.
Пусть принесёт нам Новый год
Побольше радостных забот!
Детей и внуков, и друзей
Даруй нам Милостью своей.
Пусть будет сладким этот год,-
Вы яблоки макайте в мёд.
Под нашей желтою Звездой,
Твоей Божественной рукой
Пусть правит Дружба и Любовь!
И, Зай гезунд! И, Мазл Тов!
Исаак Рукшин
27 сен 2019 14:08

Личное пространство

Ушедший в новые люди. Исаак Бабель:----
Жизнь Исаака Бабеля окутана мифами, которые он сам охотно поддерживал, а его творческое наследие легко свести к нескольким клише — к чему резкий, афористичный стиль Бабеля располагает. «Что сказать тете Хане за облаву. — Скажи: Беня знает за облаву». Или еще более знаменитое: «Мы
оба смотрели на мир, как на луг в мае, как на луг, по которому ходят женщины и кони». И, наконец, открытый манифест, в том же узнаваемом стиле: «Уже в ту пору — двадцати лет от роду — я сказал себе: лучше голодовка, тюрьма, скитания, чем сидение за конторкой часов по десять в день. Особой удали в этом обете нет, но я не нарушал его и не нарушу. Мудрость дедов сидела в моей голове: мы рождены для наслаждения трудом, дракой, любовью, мы рождены для этого и ни для чего другого».
Вообще-то когда писателя можно узнать по одной фразе — это признак его класса. И к Бабелю это грубоватое правило относится в полной мере. Никто из целой плеяды писателей-одесситов 1920-х годов (от Багрицкого до Олеши и братьев Катаевых) не сделал так много для создания и закрепления имиджа «Одессы-мамы» — места вавилонского смешения народов и, как следствие, центра невероятной жизненной силы, нашедшей свое законченное воплощение в «Одесских рассказах» Бабеля.
Еще поразительнее метаморфоза, произведенная им в «Конармии». Под его пером неудачный поход Первой конной на Польшу в 1920 году превратился в эпос о полубогах и героях-кентаврах, которые даже в гневе и страстях по-олимпийски величественны и невозмутимы. И это сознательная установка. Бабелевское «Мы оба смотрели на мир…» далеко не случайно. Это «мы» далось ему потом и кровью, став его личным революционным завоеванием. Молодой еврейский интеллигент с явными литературными задатками, посланный Максимом Горьким «в люди» набираться опыта, сознательно переламывал себя, чтобы стать «новым человеком» и ощутить единство с новым порядком — который он, переживший уже (и описавший в своих рассказах) опыт и погромов, и унизительных запретов, искреннее приветствовал.
Это очень ярко показано в рассказе «Мой первый гусь» — поразительном образчике европейского модернизма с его «нулевой степенью письма», неожиданно возникшем на самой неподходящей почве. Бабель описывает, как его автобиографический герой совершает нечто мерзкое, прямо противоположенное его убеждениям, чтобы стать своим для конармейцев. И благополучно проходит инициацию. Только завершается рассказ так: «и только сердце мое, обагренное убийством, скрипело и текло», но об этом конармейцы не догадываются.
Любовь к кентаврам, восхищение ими, сказалось и на устройстве личной жизни. Бабель нашел себе (правда, не с первого раза) жену не менее поразительную, чем герои Конармии: сибирячку Антонину Пирожкову, женское воплощение «нового человека»: к неполным тридцати годам она стала ведущим инженером Метростроя, а всего прожила более ста лет… и шестьдесят с лишним лет не просто хранила память о своем незаурядном муже (о расстреле которого в 1940 году она узнала только в 1955, а до этого была уверена, что он в лагере), но и всячески помогала исследователям.
И эта же любовь к «новому человеку», к экстремальным проявлениям «новой жизни», похоже, и спровоцировала его гибель. Бабель охотно общался с энкаведешниками, включая самого Ежова, пил с ними и выслушивал их рассказы. Уже в 60-е годы Надежда Мандельштам вспоминала: «О.М. (Осип Мандельштам. — Прим. автора) спросил, почему Бабеля тянет к «милиционерам». Распределитель, где выдают смерть? Вложить персты? «Нет,— ответил Бабель,— пальцами трогать не буду, а так потяну носом: чем пахнет?» <...> Я уверена, что Бабель ходил к нему (к Ежову. — Прим. автора) не из трусости, а из любопытства — чтобы потянуть носом: чем пахнет?»
В начале XXI века Исаак Бабель снова оказался неожиданно актуальным — хотя его арестованный вместе с ним самим архив так и не нашелся. Дело не только в высочайшем качестве его лаконичной прозы, и дело даже не в том, что Бабель едва ли не первым из больших русских писателей понял потенциал (в том числе финансовый) кино и охотно писал оригинальные сценарии и «адаптации», своих и чужих произведений. Важнее другое. Поколение девяностых может узнать себя в его героях. Юным филологам и философам, физикам и инженерам, в середине 90-х ставшим пиарщиками и рекламщиками, коммерсантами и овладевшими бог знает какими еще профессиями, о существовании которых они в школьные годы и не подозревали, пришлось совершить над самими собой такую же насильственную трансформацию, что и лирическому герою «Конармии». И им нелишне будет вспомнить, чем всё закончилось.
27 сен 2019 13:55

Космос внутри нас

Замечательный фильм-*ПОЛ МАККАРТНИ.Космос внутри нас!* Одно удовольствие смотреть этот фильм.И как прав Пол Маккартни,комсос действительно внутри нас! Музыка не нуждается в переводе.Когда мы смотрим на любимых детей и блзких,на природу и животных,слушаем музыку и стихи,и ещё много чего прекрасного в мире.В этом есть божественное чувство,которое не возможно исследовать никакими учёными,и показать на приборах.Музыка *Битлс* будет вечной,потому что она не стареет.Пол Маккартни один из них,и продолжает писать песни и замечательно их петь !
"Пола Маккартни невозможно считать поэтом — но невозможно отрицать и то влияние, которое автор Yesterday и Eleanor Rigby оказал на мировую поэзию XX века
Когда мы говорим «рок-бард», то в первую очередь имеем в виду, разумеется, Боба Дилана. Но Дилан, в котором действительно много от Гомера, в том числе склонность к длинным однообразным одам, зачастую малопонятен за пределами английского языка и американских реалий. Иное дело Маккартни с его двухминутными песенками. Именно Маккартни, наделенный ярчайшим мелодическим даром и — что скрывать — ангельской внешностью в молодости, а нынче в добром здравии отмечающий 18 июня свой 75-й день рождения, не в последнюю очередь заставил взяться по всему миру за гитары тысячи молодых людей с поэтическими амбициями, которые в иные эпохи, вероятно, самореализовались бы как «чистые» поэты.
При этом, конечно, тексты песен самого сэра Пола поэзией считать невозможно. Но он уже полвека общается на равных с интеллектуальной и культурной элитой всего мира. И, обладая фантастическим трудолюбием, не только записывает альбомы (с 1980 года — «за себя и за того парня», а с 2001-го — «за себя и за тех двух парней»), но и пишет картины и — да, выпускает тексты своих песен как поэтические сборники. И некоторые из них действительно можно воспринимать как стихи — без оглядки на всемирную славу автора-музыканта. Потому что в немногих простых словах они заключают многие смыслы.
Как, например, давшая название поэтической книге Маккартни Blаckbird. Не нуждающаяся в переводе, потому что вот уже полвека весь мир знает ее наизусть.
Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise Black bird singing in the dead of night
Take these sunken eyes and learn to see
all your life
you were only waiting for this moment to be free Blackbird fly, Blackbird fly
Into the light of the dark black night. Blackbird fly, Blackbird fly
Into the light of the dark black night. Blackbird singing in the dead of night
Take these broken wings and learn to fly
All your life
You were only waiting for this moment to arise, oh
You were only waiting for this moment to arise, oh
You were only waiting for this moment to arise
ПЕРЕВОД-
Черный дрозд поет в глубокой ночи
Возьми эти сломанные крылья и научись летать
Всю твою жизнь
Вы ждали только этого момента Черная птица поет в глубокой ночи
Возьми эти запавшие глаза и научись видеть
Всю твою жизнь
вы ждали только этого момента, чтобы освободиться Блэкберд летать, Блэкберд летать
В свете темной черной ночи. Блэкберд летать, Блэкберд летать
В свете темной черной ночи. Черный дрозд поет в глубокой ночи
Возьми эти сломанные крылья и научись летать
Всю твою жизнь
Вы ждали только этого момента, о
Вы ждали только этого момента, о
Вы ждали только этого момента
25 сен 2019 17:56

Личное пространство

Жизнь, которую пересказал Борис Заходер:----
Возьмите книжку о Винни-Пухе (а она непременно должна быть где-то под рукой) и взгляните на титульный лист. Там должно быть написано: «Пересказал Заходер». Если такие слова есть (пусть даже они напечатаны самым мелким шрифтом), то у вас в руках правильный «Винни-Пух». А если таких слов
нет или написано: «Перевод Б. Заходера», то это «Винни-Пух» неправильный, неправильно изданный неправильными издателями.
Борис Заходер до конца жизни отстаивал право на два слова: «Пересказал Заходер».
Издатели считали его гордецом, претендующим на славу Алана Милна, вредным упрямцем и просто странным человеком. Ну какая, в самом деле, разница маленькому читателю: «перевел» или «пересказал» Борис Заходер книгу Алана Милна?
Дмитрий Шеваров о Заходере к 100 летию со дня рожденияНо кажется, что дети прекрасно чувствуют эту разницу. Переводчик — это человек, который живет где-то очень далеко. Трудно вообразить, какой он из себя. А пересказывает всегда тот, кто рядом — мама, бабушка или дед. Вот выключилось электричество, нет света, и они пересказывают нам «Капитанскую дочку», «Таинственный остров» или «Два капитана». Что-то добавляют от себя, что-то опускают. И часто бывает так, что этот очень вольный пересказ, этот родной голос в сумерках, производит куда более сильное впечатление, чем сама книга.
Так и получилось с «Винни-Пухом». Английскую книгу Заходер перевел так, как если бы в его доме выключили свет и ему бы пришлось пересказывать текст по памяти, на ходу что-то присочиняя (кстати, на ходу сочинял свои шумелки и сам Вини-Пух). Так произошло чудо: родился русский Винни-Пух. И, очевидно, чуда бы не случилось, возьмись Заходер переводить Милна от буквы до буквы.
Вот как Борис Заходер объяснял взрослым смысл и назначение своей работы над «Винни-Пухом»: «Существует только один способ перевода, позволяющий переводить непереводимое, — это писать заново. Писать так, как написал бы сам автор, если бы он писал на языке перевода, в данном случае — по-русски… Я стремился воплотить очарование этой книги, ее атмосферу. Мне казалось — кажется и поныне, — что именно этой атмосферы мучительно не хватало (да и сейчас не хватает) детям нашей страны: атмосферы нормальной детской. Детской комнаты, где совсем немного игрушек и нет никаких предметов роскоши, но много солнца, покоя, любви — и огромный простор для детской фантазии…»
Заходер наделил персонажей Милна тем качеством, которое столь свойственно героям русских сказок — наивность, порой доведенная до абсурда. О наивности своих героев Заходер писал так: «Все они наивны. Наивно интригует Кролик, наивно выражает свой пессимизм и скептицизм Иа-Иа. И конечно же, наивен великий мудрец, поэт-философ “с опилками в голове” — Винни-Пух… Не стоит недооценивать наивность. Наивность — огромная сила. Она вызывает у собеседника добрую улыбку… Мне почему-то кажется, что именно эту детскую черту — наивность — имел в виду Спаситель, сказав: “…истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное” (Евангелие от Матфея)… Чтобы мы могли любить героя, он не должен быть умным…»
В таком же соавторстве с великими английскими писателями и русской жизнью Заходер пересказал истории про Алису в Стране чудес, Мэри Поппинс, Питера Пэна…
А началось все в 1930 году, когда одиннадцатилетний Боря Заходер попробовал изложить стихотворение Гёте «Bon Goethee». Увлечение немецким классиком привело к увлечению немецким языком. Всю войну он прошел, не расставаясь с томиком Гёте.
Заходер переводил Гёте всю жизнь, складывал переводы в отдельную папку. Когда после смерти Бориса Владимировича папку открыли, в ней оказалось восемьсот листков, исписанных с обеих сторон.
100 лет назад, 9 сентября 1918 года, родился писатель Борис Владимирович Заходер.
60 лет назад, в 1958 году, Борис Заходер пересказал «Winni-the-Pooh» Алана Милна — так родился русский Вини-Пух.
ИЗ ПЕРЕВОДОВ ГЁТЕ
Нам пить вино запрещено.
Что ж, так тому и быть.
Но если уж придется пить — пей доброе вино:
И смех и грех — гореть в аду
За то, что ты лакал бурду!
* * *
Вот беда, так уж беда —
Все полезли в господа.
И при этом —
Ни один
Сам себе не господин!
ДОСЛОВНО
То, что я начал продвигаться в детской литературе, было плодом совершенно сознательного решения. Поскольку у нас вся «взрослая» литература делается так, как будто она рассчитана на слабоумных детей, то лучше уж обращаться откровенно к детям. Дети, есть надежда, еще не стали слабоумными.
ПРИКЛЮЧЕНИЯ РУССКОГО ВИННИ-ПУХА В АМЕРИКЕ
В 1966 году заходеровского «Винни-Пуха» без ведома Заходера выпустило американское издательство «Даттон». Это не был обратный перевод на английский, а была просто фотокопия нашего детгизовского издания (предварительно внимательно исследованная на предмет «скрытой советской пропаганды»).
Сергей Михалков раздобыл где-то эту книжку и, увидев ее, Заходер написал письмо американским издателям. Конечно же, на английском. Представляю себе лицо президента компании «Даттон» мистера Макрэя в тот момент, когда он развернул джентльменское послание из коммунистической России. Вот фрагмент этого по-своему замечательного произведения.
КОМАРОВКА, 22 СЕНТЯБРЯ 1967 Г.
Джентльмены!
…Я никак не мог себе представить, что мой скромный труд может найти читателей в США — в стране, где, по моим предположениям, имеется немало людей, владеющих английским, что — наряду с деятельностью Вашего издательства, конечно! — дает им неплохие шансы познакомиться с бессмертным медвежонком в оригинале.
И, между прочим, я не мог вообразить, чтобы издательство с таким реноме, как «Даттон», перепечатало книгу, не уведомив писателя и даже не послав ему экземпляра — или доброго слова — или хоть улыбки…
Так что я продолжал думать, что надо мной подшутили.
Но вчера, когда я увидел эту книгу на полке у знакомого, я понял, что шутки кончились. И хоть я хорошо знаю, что английский язык очень-очень трудный, особенно для тех, кто его не знает, — я отважился взяться за перо.
Итак, я пишу вам, джентльмены, чтобы поздравить — и вас, и себя — с этим прекрасным изданием… Могу ли я надеяться, раз книга напечатана достаточным тиражом, чтобы и на мою долю достались несколько экземпляров? Был бы весьма признателен.
Я искренне надеюсь, что ваше издание будет иметь успех. В случае чего — шлите остаток тиража — до последнего экземпляра — к нам. Наш книжный рынок буквально жаждет.
Искренне ваш…
25 сен 2019 14:14

Все сразу!

«Три мушкетера». Шесть экранизаций Александр-Дюма :---
Почему Дюма-отец, со дня рождения которго прошло ровно 215 лет, остается чемпионом экранизаций?
Для многих поколений подростков да и взрослых книги Александра Дюма-отца оставались любимым чтением. Однако интересны они были не только читателям, но и кинематографистам. Роман «Три мушкетера» сегодня является одним из чемпионов
по числу экранизаций. История переложения этих произведений на экран необъятна. Первые их киноверсии были сняты уже на заре кинематографа в 1900-х годах, и с тех пор интерес к французскому автору не ослабевал. За последние 120 лет фильмы и сериалы по романам Дюма появлялись регулярно — каждые два-три года. Причем берутся их снимать отнюдь не только французы. Существуют российские и американские фильмы, а недавно появился даже южнокорейский сериал «Три мушкетера», который, судя по тому, что вышло уже три сезона, имеет немало поклонников. В день рождения великого француза — 24 июля — мы вспоминаем самые интересные экранизации «Трех мушкетеров».
1. Самая эффектная — «Три мушкетера» Джорджа Сидни (1948)
Обилие сражений в любом фильме — это всегда гарантия эффектности и зрелищности. У Дюма драк много,
мушкетеры, даже пьяные, всегда готовы обнажить шпаги.
В этой экранизации драки поражают больше всего, они так стремительны и профессиональны, что заставляют предположить особую фехтовальную подготовку у актеров до съемок.
Немало в этом фильме и трюков. Д’Артаньян в буквальном смысле лазает по стенам и прыгает с крыши на крышу, когда счет идет на секунды до появления Анны Австрийской на балу короля. Д’Артаньян здесь вообще
супергерой. Он выслушивает галантерейщика, когда тот говорит об опасности, угрожающей Констанции Бонасье, так же, как Че Гевара двенадцать лет спустя слушал Сартра. У них даже лица схожи, и так же уперта рука в колено. Такой д’Артаньян, конечно, не очень похож на героя Дюма. Да, в книге он страстен и не прочь подраться, но он молод, ему нет и двадцати. Здесь же его играет актер, которого не назовешь даже молодым человеком, — это 36-летний Джин Келли. Остальные мушкетеры, правда, выглядят откровенными мужланами с одинаковыми лицами. По возрасту они неотличимы от их начальника капитана де Тревиля, такого же мужлана, хотя Дюма пишет, что последний был их подчиненным как отец.
2. Самая контрастная — «Три мушкетера» Ричарда Лестера (1973)
В этой картине удалось передать одновременно грязь Парижа и роскошь дворцовой жизни.
Поэтому это очень контрастный фильм. Д’Артаньян мало похож на сына дворянина, куда больше на обычного крестьянина. Он какой-то грубоватый и неотесанный. Вообще этот фильм получился неярким и будничным. Стены парижских улиц все в подтеках, часто идет дождь, усугубляя и без того мрачную картину, а когда д’Артаньян приходит к Бонасье в поисках комнаты, это оказывается не комната, а форменный свинарник — окно на потолке, солома на полу и грязные облупившиеся стены. Зато одновременно здесь можно наблюдать, как король играет в живые шахматы, где вместо фигур наряженные в костюмы собаки. Когда игроки ходят, собаки переходят с клетки на клетку. Этот фильм показывает, что «Три мушкетера» — бесконечное пространство фантазии для костюмеров и стилистов.
3. Самая известная — «Д’Артаньян и три мушкетера» Георгия Юнгвальд-Хилькевича (1979)
Когда этот фильм только появился на советских экранах, критика его ругала.
Считалось, что эта история не останется в сердцах зрителей надолго. Однако уже через пару лет стало понятно, что фильм получил всенародную популярность, а песни из него исполняются на каждом углу. В картине играли признанные актеры и малоизвестные вроде Михаила Боярского. А сегодня, почти сорок лет спустя, Боярский по-прежнему остается самым главным в России мушкетером.
Режиссер пошел по пути создания музыкального кино, превратив свою работу наполовину в мюзикл. Жизнерадостные и жизнелюбивые мушкетеры постоянно поют и дерутся, у Дюма они, конечно, не пели. Несмотря на дешевые костюмы и декорации и на грубую работу массовки, Юнгвальд-Хилькевич ответственно подошел к выполнению трюков и использовал труд профессиональных каскадеров. Да и Боярский перед съемками брал уроки фехтования и верховой езды.
Этот фильм остается самым известным и любимым в России. Три продолжения пользовались уже не такой популярностью, особенно последнее — «Возвращение мушкетеров» 2009 года. В нем от Дюма уже ничего не осталось, это совершенная выдумка сценариста. Здесь мушкетеры погибают, отправляются на тот свет, а потом возвращаются как ни в чем не бывало. Зрителям такой come-back не пришелся по душе, что видно по фантастически низкому рейтингу.
4. Самая коммерческая — «Мушкетеры» Пола Андерсона (2011)
В этом фильме играют одни из самых популярных актеров нашего времени — Орландо Блум, Кристоф Вальц, Милла Йовович и другие. Начинается картина как настоящий блокбастер или, лучше сказать, ниндзя-боевик.
Три мушкетера и миледи с боем выкрадывают тайные чертежи Леонардо да Винчи, на которых изображены летающие корабли.
Это не самолеты, а именно смесь обычного морского корабля и дирижабля. Благодаря предательству миледи чертежи попадают к герцогу Бэкингемскому, который незамедлительно строит новую махину. Именно на таком корабле он прибывает в Париж на переговоры с Людовиком XIII. Смотрится очень зрелищно и по-голливудски, хотя фильм европейский. В целом канва сюжета здесь выдержана, но есть много несоответствий. Некоторые сделаны для пущей эффектности.
Например, в самом начале д’Артаньян и три мушкетера, отказавшись от дуэлей, борются не с пятью, как у Дюма, а с целыми сорока гвардейцами. И, разумеется, побеждают. А королева, присутствующая на аудиенции, делает вид, что не расслышала — сорок или четыреста гвардейцев потерпели поражение? В этой работе много визуальных решений, современных постановочных трюков, компьютерной графики — в общем, ни о каком духе истории говорить не приходится. Это вполне себе современный жанр стимпанка, чисто развлекательное кино.
5. Самая мелодраматическая — «Три мушкетера» Сергея Жигунова (2013)
Сергей Жигунов, автор последней российской экранизации, увлекся не самой благодарной задумкой и ступил на территорию, где безоговорочный лидер, а именно работа Юрия Юнгвальд-Хилькевича, давно и успешно существовал. Видимо, в этом причина очень низкого рейтинга его картины. Зрители в России, как это часто бывает, отказались воспринять новое слово, когда так близко старое. Однако работа его вовсе не плоха и содержит некоторые элегантные режиссерские находки. Например,
Жигунов существенно усилил мелодраматическую линию и подарил Анне Австрийской и герцогу Бэкингемскому еще одну встречу после истории с подвесками.
Уже мертвый герцог прибывает ночью на лодке в окрестности Ла-Рошели, где его ожидает королева. Сентиментальный, но очень изящный ход режиссера, который смотрится очень органично. Впрочем, на этом несоответствия с оригиналом не кончаются. Вот что, например, Дюма пишет о кардинале Ришелье: он был «не такой, каким принято у нас изображать его, то есть не согбенный старец, страдающий от тяжкой болезни, расслабленный, с угасшим голосом, погруженный в глубокое кресло, словно в преждевременную могилу». В романе ему было не более 36—37 лет.
Сергей Жигунов, однако, подчинился давлению исторических стереотипов, и в его фильме играет один из самых возрастных кардиналов в истории экранизаций — 79-летний Василий Лановой. Ну а сами мушкетеры вышли вполне симпатичными. Они хоть и дебоширы, но имеют печать интеллигентности на лицах — как и положено детям дворян.
6. Самая экзотическая — «Три мушкетера» Ким Бён-су (2014)
Азия тоже не осталась в стороне. В 2014 году в Южной Корее начал выходить сериал «Три мушкетера». Это еще один пример того, как далеко экранизация может отстоять от оригинала.
Действие здесь перенесено в эпоху Чосон. Как и у Дюма, это тоже XVII век. Д’Артаньяна зовут Пак Даль Хян.
Один из мушкетеров является сыном короля. Вместо кардинала — военный
наместник Ким Джа Джом, вместо герцога Бэкингемского — маньчжурский генерал Ён Голь-те, вместо подвесков жена принца (одного из мушкетеров) теряет шпильку, причем ни в какого Ён Голь-те она не влюблена и ничего ему не дарит. Интрига в сериале закручивается колоссальная и намного превосходит таковую у Дюма. Д’Артаньян гибнет и воскресает, Миледи ударяет кинжалом мушкетера-принца, король грозится лично отрубить голову маньчжурскому генералу — каждая серия готовит неожиданный поворот. Можно сказать, что корейские сценаристы на свой лад развили мотивы романа, превратив его в держащую в постоянном напряжении историю с продолжением. В этом тоже состоит очарование книг Дюма — в том, что книгу, написанную больше 150 лет назад, можно превратить в великолепное костюмированное зрелище, снятое на другом конце света.
Конечно, кинематографистам интересны не одни только мушкетеры. Много раз перекладывали на экран «Графа Монте-Кристо». Эта история о пленении, побеге из тюрьмы, неожиданном богатстве и долгожданной мести имеет колоссальный драматический потенциал, поэтому во многих странах существуют свои киноверсии этого романа. В 1998 году, например, выходил замечательный четырехсерийный сериал с Жераром Депардье. Существует даже японское аниме «Граф Монте-Кристо» (2004). Экранизировали и другие произведения Дюма — «Королеву Марго», «Графиню де Монсоро», «Черный тюльпан», «Корсиканских братьев» и прочие.
Исторический масштаб, жизнелюбивые герои, кинематографичность самих историй, где драка следует за дракой и свидание за свиданием, большая свобода при переложении оригинального сюжета на экран, костюмы и исторические декорации — все это до сих пор привлекает режиссеров к Дюма.
Наверное, и в ближайшие годы интерес к писателю не пропадет, ведь сохраняется он уже больше ста лет."
25 сен 2019 14:11

Истории о...

После «Фауста»^---
По случаю 270-летия Гёте Андрей Цунский предпринял опыт написания статьи о Гёте без лишних цитат
Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749—1832)/ru.wikiprdia.org
Начнем все же с цитаты. «Горные вершины спят во тьме ночной». Но какой, скажете, Гете? Лермонтов. Или какой-нибудь русский поэт «Иван – человек Божий». Фамилия Goethe переводится примерно
(с огромным, признаюсь, допущением) так. И не часто встречается. В Берлине в 2002 году в телефонном справочнике было всего едва за сотню. А у нас в Москве – подумать только – целых 4 Гете! Хотя цифры эти могут и меняться.
Но памятников Гете, которых сотни разбросаны по всему миру – в России только один. В Петербурге. Возле лютеранской кирхи. Впрочем, ничего.
Но главный памятник Гете возвышается не над границами, горами и долами – а над всей мировой культурой.
Мы живем не в эпоху пост-, паст-, недо-, пред- или около. Мы живем после Фауста. То есть – одновременно с ним.
Фауст.Со дня рождения его создателя – 270 лет.
Он должен был появиться. Не человек даже. Герой, человеком созданный. Он не мог не прийти, рано или поздно время бы для этого приспело. Нужен был герой невиданного доселе мужества.
Бремя слепоты
Клинья шумера, нильский ил, столкновение еще-не-Европы и еще-не-Азии с еще-не-Африкой, греческого языка, на котором еще не сказано «Верно вот это и значит царствовать», плетка Ксеркса и со смехом брошенный щит Архилоха, страх перед Сциллой и Харибдой, которые и теперь по-турецки звучат не лучше, свары развеселых и жестоких персонажей Олимпа. Пришло еще даже не имя человека, а определение его, статус в природных стихиях и среди себе подобных.
Гомер. Слепой. Сотрясенный страхами перед великими силами и предопределённостью судеб, человек, крайне озабоченный невозможностью дать взятку Мойрам, бродил по Земле, пересказывая вызубренную наизусть формулу мироздания. Его страхи перед судьбой и силами Космоса были столь велики, что плавно перетащили его, под рев зрителей римских цирков, к суждениям первого в мировой истории «очкарика» – Августина Блаженного, снабдившего мир теодицеей и путаным объяснением, как зло может превратиться в добро.
Бремя немоты
Долгие века при этом мир наполнялся не просто библиотечными знаниями, которые и сейчас частенько горят самым синим пламенем, но мыслями, находившими воплощение в величественных зданиях, которые тоже горели огнем, и картинах, горевших тем же огнем, и в статуях, дробившихся в крошку – но при этом остававшихся мыслями. Флорентинец Веспуччи скромно дал своё имя не им отрытому Новому Свету, Леонардо набросал изобретений на полтысячи лет вперед, задав работы на будущее в том числе Фултону, Сикорскому, Шмайссеру и Фердинанду Порше.
Прорвавшись через сотни лет ремесленничества и театрального «сексизма наоборот» и даже эпоху Bardolatry, стал возвеличиваться Шекспир, и Гамлет с его помощью выяснил, что можно быть улыбчивым мерзавцем, но вопрос о тайне бытия пока лишь задал, хотя и вслух, а вновь явившийся на сцену Юпитер в «Цимбелине» освоил полеты на орлах с ракетами класса «воздух-земля». Добрая королева Бесс показала подданным, что в статусе монарха можно быть подобной Афродите – вечно девственной, даже периодически меняя любовников, кого из политических, а кого из самых простых телесных и сердечных побуждений.
Беременность словом
И вдруг величественный Лютер усомнился в святости коллективных решений богословов на их международных конгре… пардон, вселенских соборах, а дьяволу и вовсе запустил в рогатую башку чернильницей, чтобы не смущал и не отвлекал честных людей от работы. Уже выросли деревья, из которых построен будет «Бигль», и обезьяне вскоре тоже не откажут в участии в создании человека. Вот-вот родится еще один новоявленный Цезарь с корсиканской фамилией и страстью пострелять по толпе из пушек. Костры инквизиции робко притушили, хотя, возможно, огниво еще выдавали в комплекте с плащом и кинжалом. Уверенным голосом давно отпророчествовал Джон Ди, Ньютон уже ушибся яблоком, и даже Петр Великий побрил московитское общество на европейский манер, и завез не то в Гардарики, не то в Гиперборею табак и картошку. Гомеру уже давно надоела слепота. Мир сходил с ума от информации, идей, поступков, вопросов… Гениев в мире стало просто полно. Но тут уж был нужен такой, который смог бы сочетать в себе несочетаемое. И он родился 270 лет назад.
Иоганн Вольфганг Гете
***
Страшно сказать – 56 томов +12 дополнительных собраний сочинений, множество занятий и наук, долгая и многотрудная жизнь, блистательный ум, беспощадное трудолюбие и маниакальная немецкая любовь к порядку. Да… И все это – по великому счету – ради одной книги. Зато какой… Слово, Сила. Мысль, Дело – их должен был дерзко объединить в своем сердце и уме человек.
Говоря о Гете, можно долго писать о биографии, стихах, родителях, науках и службе, поминать всех, кто его цитировал, приводить цитаты, приписывая слова одного персонажа другому… Нет. Все шесть десятков томов его полного собрания сочинений и вообще всего – это просто великий профессионал, писатель и любитель знаний. Но одним из величайших людей в мировой культуре сделала его одна книга. Более того – пьеса. Та, после которой поделилась мировая культура: наука, философия, музыка – да все! – на до и после нее. ФАУСТ
«Автор, – скажет читатель, – зачем ты столько всего навертел во вступлении и куда теперь тебя вынесет, когда начнешь писать по сути?» Ладно, читатель. Убавим пафос, заменим инкунабулы на монитор. Да и, собственно, – какой тебе сути нужно?
Впрочем, кое-что напишу. И не так много. И в основном – о Фаусте. Надеюсь, со страданиями юного Вертера вы сами разберетесь.
Не стоит однозначно называть ее «трагедией», хотя трагического там полно. В Германии этот жанр, наряду с пропечатанной в титуле «трагедией», называют также «пьесой для чтения», то есть не просто для постановки на сцене. А чтобы вы сами и читали, и потом думали. И не слушали тех, кто, в частности, недавно объявил, что «философ Кант написал ахинею, которую кроме него самого никто и не читал». Если вы из этой породы – зря и буквы учили.
Очень опасно цитировать это произведение. И остерегайтесь цитирующих. Если кто-то с умным лицом изречет про «сухую теорию, и, несмотря на нее, зеленеющее древо жизни» от лица Фауста — знайте, не читал он никакого Гёте. И пошляк он. Скорее всего. Или кто, обращаясь к девушке, крикнет: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» — это точно дурак. И чудного мгновенья этого точно не запомнил бы.
Еще отвратительнее цитаты с упоминанием Гете и Фауста. Пусть некто далеко не столь умный, каким его многие почитают, сказал, что «что-там чего-то сильнее», – не надо в стомиллионный раз повторять эту убогую пошлость! Тем более что пошлость эта даже в первый раз была сказана по пошлому поводу.
Не нужно никому говорить, что «Фауст продал душу самому Сатане за вечную молодость или что-то там еще». Во-первых, Мефистофель – не Сатана, и сам Бог ведет с ним весьма занятные разговоры, почитая его самым забавным из духов отрицания. То есть черт, конечно, но все же рангом пониже. Во-вторых, суть не в подписанном гемоглобином контракте, а в споре между Богом и Мефистофелем, как некогда по поводу Иова. И в трагедии решение спора остается за Богом. В зале – читальном и зрительном – ну, естественно, за читателями и зрителями. Ну и критиками, куда уж без них. Правда, Гете они побаиваются. И правильно делают!
Это просто добрый совет, и для школьника, и для пенсионера, и для умного взрослого человека. За этот совет меня многие покритикуют – ну да и ладно.
А вот объяснять вам, что за пьеса «Фауст», почему без нее не было бы ни мировой, ни русской, в частности, литературы начиная с XIX века, «о чем» она, я не стану.
Что-то не влезет, чего-то не успею, а гораздо большего – сам не понимаю и не боюсь сказать – не знаю. Но повторюсь! Не цитируйте «Фауста» без острой необходимости. Кстати, мне в некотором роде удался эксперимент – этот тест написан без единой цитаты как из, так и о Фаусте. Равно как из очень ему близких произведений русской литературы. А соблазн-то был велик.
«Дуб Гёте» на территории концентрационного лагеря в Бухенвальде. По легенде под ним Гёте писал «Фауста» и «Вальпургиеву ночь». При строительстве лагеря дерево было сохранено — этот дуб упоминался во многих литературных произведениях разных времён, и существовала легенда, что судьба дерева связана с судьбой Германии: гибель дерева будет означать конец рейха. В 1943 году дерево засохло, а в августе 1944-го сгорело в результате авиаудара и было спилено."
Всё на земле живое,а деревья очень чувствительны,вот и не выдержало большое многовековое дерево фашистких пыток и убиств,засохло,это о многом говорит....А *Фауст* возник у гениального Гёте,потому что каждый человек хочет быть молод всегда и вечно.
24 сен 2019 12:33

Поэзия

Век поэта Бориса Слуцкого:----
100 лет со дня рождения одного из самых крупных русских поэтов ХХ века Бориса Абрамовича Слуцкого
У больших русских поэтов есть одна большая беда. В России слишком много больших поэтов. В ХХ веке их какое-то немереное количество. О прозе этого не скажешь, ее Золотой век все-таки
остался в девятнадцатом столетии. Зато двадцатый породил какой-то невероятный поэтический взрыв. Поэтому мы часто не ценим то, что имеем…
Слуцкий. Какая все-таки странная у него судьба! Вроде бы вполне респектабельный советский поэт, партийный фронтовик, и не просто фронтовик, а политотдельский работник («Политработа — трудная работа…» — писал он в стихах), автор целого ряда прижизненных книг, помогавший молодым и непризнанным, например, Олегу Чухонцеву.
Но настоящее его открытие как крупного и даже, по мнению Евтушенко, великого поэта происходит только после его смерти, когда стараниями энтузиаста Юрия Болдырева в журналах бурным потоком начинают публиковаться стихи Слуцкого, порой целыми «книгами», как в «Знамени». И вдруг оказалось, что мы ничего об этом поэте не знали, что
какое-то гигантское поэтическое явление существовало во плоти у всех на глазах, состояло в Союзе писателей, но было почти неузнанным.
Хотя о том, что он много писал, по три-четыре стихотворения в день, было известно. Он начал писать стихи еще до войны, вместе со своим другом и земляком из Украины Михаилом Кульчицким. Кульчицкий родился в Харькове, Слуцкий — в Славянске Донецкой области, но в школьные годы оказался в Харькове. И вот они с Кульчицким дали обет посвятить свою жизнь поэзии.
Кульчицкий погиб в 1943 году во время наступления советских войск на тот же Харьков, а Слуцкий во время войны стихов не писал. Сначала воевал добровольцем и был тяжело ранен, потом, выйдя из госпиталя, работал следователем военной прокуратуры, потом — в политотделах, писал листовки для немцев (по его подсчетам, их было написано более ста). Когда его спрашивали, почему он не писал на войне стихов, он отвечал, что «на войне был занят войной» — ответ, достойный и воина, и политрука. До войны практически не публиковался: одно стихотворение было напечатано в начале 1941-го в журнале «Октябрь», да и то было посвящено Маяковскому. Но когда в середине 50-х годов он готовил к печати первый сборник «Память», вдруг оказалось, что стихов написано великое множество.
Его редактор Владимир Огнев рассказывал, что Слуцкий принес ему необитый фанерный чемодан, сохранившийся с харьковских времен. Крышка с гремящими железками на ней не запиралась, чемодан был перетянут веревкой и весь до верха наполнен рукописями стихов (из мемуарной книги Юрия Оклянского «Праведник среди камнепада»).
А когда Слуцкий умер в 1986 году, буквально в тот год, когда Горбачев на XXVII съезде КПСС озвучил слово «гласность» и все стало можно печатать, Юрий Болдырев предъявил миру тысячи (!) неизвестных стихов известного советского поэта, который провел последние годы в затворе, тяжелейшей депрессии и жил даже не в Москве, а в квартире своего брата в Туле.
Другой брат Слуцкого, правда, не родной, а двоюродный, Меир Амит (настоящая фамилия Слуцкий) был героем Израиля, в шестидесятые годы возглавлявший «Моссад»,
о чем Борис Слуцкий, конечно, знал, как знали об этом и в КГБ.
У Слуцкого есть едкое стихотворение «Про евреев» — наверное, самые беспощадные стихи об антисемитизме:
Евреи хлеба не сеют,
Евреи в лавках торгуют,
Евреи раньше лысеют,
Евреи больше воруют.
(…)
Не торговавши ни разу,
Не воровавши ни разу,
Ношу в себе, как заразу,
Проклятую эту расу.
Пуля меня миновала,
Чтоб говорили нелживо:
«Евреев не убивало!
Все воротились живы!»
Когда в журналах стали печататься стихи Слуцкого, которые он писал много лет, но не печатал, они произвели поистине ошеломляющее впечатление.
Конечно, близкие к нему люди, проницательные поэты, понимали, что он был большим явлением, еще при жизни. Слуцкий оказал влияние не только на Чухонцева, но и на Бродского, который писал: «Именно Слуцкий едва ли не в одиночку изменил звучание послевоенной русской поэзии. Его стих был сгустком бюрократизмов, военного жаргона, просторечия и лозунгов… Ощущение трагедии в его стихотворениях часто перемещалось, помимо его воли, с конкретного и исторического на экзистенциальное — конечный источник всех трагедий. Этот поэт действительно говорит языком ХХ века…»
Кажется, после Маяковского и Цветаевой как можно «действительно» заговорить в поэзии языком ХХ века?
Но Слуцкому это действительно удалось.
Расстреливали Ваньку-взводного
за то, что рубежа он водного
не удержал, не устерёг.
Не выдержал. Не смог. Убёг.
Бомбардировщики бомбили
и всех до одного убили.
Убили всех до одного,
его не тронув одного.
Он доказать не смог суду,
что взвода общую беду
он избежал совсем случайно.
Унёс в могилу эту тайну.
В этих строках потрясала не так называемая «правда о войне», под которой обычно понимают ее «дегероизацию», но именно — язык, единственный, которым можно о таких вещах рассказывать в стихах, не осуждая, а главное — не «подмигивая» с тонким намеком на толстые обстоятельства, а просто честно рассказывая, потому что это и была правда. И эта правда вдруг становилась поэзией.
Еще в 1954 году на обсуждении стихов Слуцкого в секции поэзии Союза писателей
Михаил Светлов сказал: «По-моему, нам всем ясно, что пришел поэт лучше нас».
Но потребовалось еще тридцать с лишним лет, чтобы после посмертных публикаций Слуцкого очень многие из увенчанных славой поэтов это окончательно для себя поняли…"
24 сен 2019 12:29

Все сразу!

«Тяжёлая вода»:----
«Тяжёлая вода»: чем она отличается от обычной и что будет, если ее выпить?Все слышали о воде или H2O, но гораздо меньше людей знают о «тяжелой воде». Чем она отличается от обычной и что будет, если ее выпить? Об этом в нашей статье.Что такое тяжелая вода?Чтобы разгадать тайну тяжелой
воды, нужно сначала понять, что такое изотопы.
Изотопы (от др.-греч. — «равный», «одинаковый», и — «место») — разновидности атомов (и ядер) какого-либо химического элемента, которые имеют одинаковый атомный (порядковый) номер, но при этом разные массовые числа
Водород имеет следующие изотопы.
Дейтерий - это изотоп водорода, который содержит на один нейтрон больше, чем обычный атом этого элемента. Из-за этого дополнительного нейтрона в каждом атоме дейтерия, его масса практически вдвое больше массы атома обычного водорода.
Также как и молекула воды (H2O), молекула тяжелой воды или оксид дейтерия (D2O) имеет два атома, связанных с одним атомом кислорода. Вместо обычных атомов водорода тяжелая вода содержит атомы дейтерия
Как и обычная вода, тяжелая вода - это жидкость без цвета и запаха. Более того, дейтерий является стабильным изотопом. Это означает, что тяжелая вода не радиоактивна. Молярная масса тяжелой воды 20 г/моль, а вода имеет молярную массу 18 г/моль, из-за этого тяжелая вода более плотная. В твердом состоянии кубик льда оксида дейтерия D2O будет тонуть в воде, а не плавать.
В природе тяжелая вода встречается редко. Соотношение тяжелой и обычной воды составляет где-то 1: 20 000 000 молекул.
Какая польза от тяжелой воды?
Тяжелая вода используется в ядерных реакторах. В этих реакторах нейтроны движутся с невероятной скоростью и должны быть замедлены. Замедленное движение нейтронов в реакторе обеспечивает эффективное протекание реакции. Тяжелая вода выступает в качестве замедлителя нейтронов в этой реакции.
Тяжелая вода также может быть использована в качестве индикатора. Изотопный индикатор - это любой атом, который может быть идентифицирован при добавлении в другую смесь. Такой атом позволяет ученым «отслеживать» изменения в смеси.
Что будет если выпить тяжелую воду?
Если вы выпьете небольшое количество тяжелой воды, то это никак не повлияет на вас. Тяжелая вода имеет сладковатый привкус.
Даже выпив несколько стаканов D2O вы не отравитесь, потому что дейтерий не радиоактивен, зато вы можете почувствовать дискомфорт из-за изменения плотности жидкости.
Также вы, вероятно, ощутите небольшое изменение давления жидкости в ваших ушах. Тем не менее, это количество не должно причинить серьезного вреда вашему организму, Через несколько дней весь дейтерий будет выведен из вашего тела.
Однако, если вы будете постоянно пить тяжелую воду (что маловероятно, поскольку, вы вряд ли сможете раздобыть тяжелую воду в таких объемах), то это будет очень вредно для вашего здоровья.
Потребление избыточного количества D2O может привести к летальному исходу. Источник изображения: e-wiki.org
Потребление избыточного количества D2O может привести к летальному исходу. Источник изображения: e-wiki.org
Большая масса атомов дейтерия по сравнению с атомами водорода повлияет на химические реакции, которые происходят в организме. Более тяжелые молекулы D2O будут замедлять естественные химические реакции, которые регулярно происходят в теле человека. Если количество тяжелой воды достигнет 20% от общего количества воды в вашем организме, то это может привести к летальному исходу. Некоторые виды тяжелой воды, например, с атомами трития вместо дейтерия более опасны -тритий тяжелее и, что более важно, радиоактивен. Любое употребление таких жидкостей приведет к телесным повреждениям и может повлиять на целостность ДНК человека.
К счастью, мы крайне редко слышим о передозировке людей тяжелой водой, главным образом, потому что получение D2O весьма дорого и трудоемко. Используя электролиз, можно получить чистую тяжелую воду, но большинство людей не имеют доступа к такому оборудованию. Покупка D2O также обходится очень недешево, стоимость оксида дейтерия более 100 долларов за 100 гр."
24 сен 2019 12:28

Истории о...

Татьяна Черниговская-- Тайны мозга:----
Тайны мозга. Мы ищем сознание, не зная, что это такое и не зная где искать
В чем тайна мозга и сознания? Как работают озарение и «шестое чувство»? Почему из вундеркиндов не вырастают гении? Об этом и многом другом в интервью рассказала нейролингвист и экспериментальный психолог, доктор
физиологии и биологии, профессор, заведующая лабораторией когнитивных исследований Санкт-Петербургского государственного университета Татьяна Черниговская.
— Татьяна Владимировна, вы много лет изучаете мозг. Много ли в нем загадок, до сих пор не поддающихся объяснению с точки зрения науки?
— Деятельность мозга — одна сплошная загадка. Как он работает, на самом деле никто не знает. И вообще, что такое мозг? Иногда говорят, что это очень мощный компьютер. Но это неправда. Некая часть мозга, возможно, действительно работает как процессор. Но другая — иначе. То, что легко для мозга, трудно для компьютера, и наоборот. В компьютере для того, чтобы найти какую-нибудь информацию, вы должны дать системе точный адрес. Но в обычной жизни мы чаще всего имеем дело с неопределенной информацией. Как, скажем, с кулинарными рецептами — посолить по вкусу, потушить до готовности…
— Тем более что у каждого свое представление о готовности…
— Да, и вы не можете дать такую информацию компьютеру. А если дадите, то он ее просто не поймет. Или, предположим, вы вызываете по телефону такси, и водитель спрашивает: а как до вас доехать? Вы ему говорите: а вот вы проедете немножко, и там будет такой дом кривой, вы его объедете, дальше будут кусты, так вот вы в их сторону не поезжайте, а поверните чуть-чуть правее… Это все — информация нецифрового типа. Компьютер ее не воспримет. А водитель выслушает вас, сориентируется и доедет куда нужно.
Компьютер любит четкие определенные данные. Вы можете возразить: да, но потом будут другие, более совершенные компьютеры. Хорошо, вот когда будут — тогда и поговорим…
Как мозг умудряется, будучи таким невероятно сложным устройством, не сойти с ума — для меня загадка. И вообще, как это возможно — координировать работу, когда счет идет на квадриллион связей между разными частями такого устройства? Между тем оно работает вообще у всех, включая очень глупых.
Нам кажется, что мы знаем о мозге уже очень много. Лучшие университеты мира принимают участие в крупнейших мегапроектах с гигантским финансированием, и все ради познания мозга. Но самые главные вопросы в этой области остаются абсолютно нетронутыми.
Мне скажут, что через 10 лет у нас будет техника, которая покажет каждый нейрон. А на кой черт они мне сдались? Их в мозгу 120 миллиардов. Зачем мне информация о каждом из них, что я буду с ней делать? Хорошо, ну вот так повернем эти 120 миллиардов, а теперь эдак — дальше-то что? Это дает нам лишь знание о маленьких деталях. А нам нужно понять главное — откуда взялось сознание. Нам нужен другой ответ, и для его получения нет приборов…
— Значит, нужен гений, который найдет решение?
— Который, для начала, правильно поставит вопрос. Мы что хотим найти — конкретные адреса в мозгу? Узнать, где и какая информация там находится? Допустим. А зачем? Во-первых, там нет таких мест — это же не шкаф с ящиками, а сложная нейронная сеть, которая все время меняется и переформатируется. И информация о любом предмете, событии, впечатлении сейчас будет здесь, а потом уже там, потому что ассоциации, связанные с ней, уже другие. И каждая отдельно взятая ассоциация каждую минуту обрастает новыми, потому что в мозгу нет стабильности.
Я знаю, что мне ответили бы мои коллеги. Они бы сказали: будут такие суперкомпьютеры, которые еще не то сосчитают. Но это анекдот. Ну, сосчитают. А что потом? Мне же нужны не цифры, а смысл. А его как раз компьютер не дает. Мы идем искать сознание, не зная, что это такое, что именно мы должны найти. Даже если оно вдруг так милостиво предстанет перед нами, мы его просто не узнаем.
— То есть человек мыслит, но не может понять, что собой представляет его собственное сознание?
— Можно сказать, да. Ученые не могут договориться на эту тему. Одни говорят, что сознание — это просто реакция организма. Но тогда, извините, оно есть и у животного, птицы, рыбы, насекомого, инфузории — то есть у всех живых существ. И у цветка, который растет в горшке у вас дома, оно тоже есть — представляете? Или скажут, что сознание — это рефлексия, осмысление своих действий. Но в таком случае сознанием не обладает 90% населения Земли, потому что подавляющее большинство людей никогда не рефлексируют, а просто живут — как трава… Что же такое сознание? Ненахождение в коме, бодрствование? Вот вы можете сказать? Я — нет.
— Науке известны случаи, когда человек выходил из длительной комы и помнил, что с ним происходило все это время…
— В том-то и дело. То есть помнил то, что с ним было, когда он, по сути, был камнем… Что с этим предложите делать? Ведь это правда — таких свидетельств довольно много. Мы же не можем сделать вид, что их нет!
На эту тему есть фраза, которая меня не отпускает: «Парадокс в том, что мозг находится в мире, а мир находится в мозгу». Получается, если я подвергаю сомнению свое представление о мироздании, то ставлю под вопрос существование всего мира. Поскольку какие у меня есть основания считать, что все окружающее — не галлюцинация? Никаких. Я много лет работала в психиатрии, я знаю. Для человека, у которого происходят галлюцинации, они являются такой же реальностью, как для нас с вами — чашки и пирожки в кафе, вот в чем беда-то. А когда вы мне скажете: «Да, но мы видим с вами одно и то же» — я только посмеюсь. Ведь кто докажет, что вы не часть моей галлюцинации?
Есть такое понятие, как опыт или впечатление от первого лица. Это то, что не измеряется физическими приборами. Вот вы пьете чай, для вас он слишком сладок, а для меня, наоборот, недостаточно. Вам эта музыка нравится, а мне — нет. Тепло, вкусно, отвратительно, плохо, хорошо… Это вещи, которые нельзя зафиксировать научными методами. Если что-нибудь и фиксирует это, то, парадоксальным образом, не наука, а искусство…
Как говорила Цветаева, «читатель — соавтор». То есть одну и ту же книгу разные люди прочтут совершенно иначе. Если они, не дай бог, начнут ее пересказывать, то может показаться, будто они вообще читали разные произведения. Причем, не исключено, они оба поняли, что имел в виду автор, но сделали это разными способами.
Вопрос: где в данном случае содержится смысл — в книге? Точно не в ней. Потому что, как говорил Юрий Лотман (русский ученый, литературовед, историк, культуролог — ред.), тут происходит самовозрастание смыслов. После того, как книга написана, ее начинают читать разные люди. И все зависит от того, в каком веке это происходит, какого возраста читатели, какое образование и воспитание они получили, какие у них вкусы, политические взгляды и жизненный опыт… Так где содержатся смыслы? В голове читающего, смотрящего, слушающего, думающего — или в голове пишущего? Задумались? Вот то-то же.
— На ваш взгляд, мысль может передаваться на расстоянии? Говорят, мать чувствует, что происходит с ее ребенком, даже если он далеко…
— Я об этом знаю. Слишком много свидетельств о таких событиях, чтобы мы могли им не верить. Когда человек «включается», или его «включают» в некую незримую связь, то он начинает страшно волноваться, и у него бьется сердце — это зафиксировано приборами. И в то же время с его близким на другом конце Земли происходят какие-то чрезвычайные события… Это же как-то нужно объяснить. Можно было бы сказать, что все придумано. Так ведь нет! Много придумано, но есть и реальные факты.
С другой стороны, наука подразумевает проверяемость и повторяемость события, а проверить и повторить что-то подобное специально нельзя. Поэтому и нет статистики таких случаев. Это вещи, которые не поддаются нашим правилам игры. Что с ними делать, наука не знает.
— Вы изучаете феномен озарения. Как работает эта способность? Известно, что озарение приходит неожиданно для самого человека, непонятно откуда, часто нелогично и необъяснимо…
— Есть много разных типов логик. Когда мы говорим: «логично-нелогично», то имеем в виду аристотелевскую логику: А плюс В дает С, С плюс D дает Е и т. д. Что-то может быть нелогичным в рамках конкретно этой системы, но в рамках другой системы то же самое уже будет вполне логичным. Понимаете?
Да, озарение происходит внезапно. Но случается это, как правило, с теми людьми, которые уже долго думали о некой проблеме. Они и с одного бока к ней подбирались, и с другого — так не получалось, и этак тоже. Но мозг же продолжает работать, причем во сне нисколько не меньше, чем в состоянии бодрствования. То есть механизм крутится, крутится, и в какой-то момент раз — решение нашлось. И произошло это все-таки в мозгу. У нас пока нет другого кандидата на роль «творца озарения», кроме нейронной сети, которая совершает невероятной сложности работу.
Вот, например, мозг Эйнштейна был хорошо изучен — его исследовали с помощью томографов. Очевидно, что это был мозг гения — в том смысле, что с таким мозгом Эйнштейн не мог не стать самим собой. Что имеется в виду? Не то, что его мозг был крупным по размеру (кстати, самый большой мозг бывает как раз у больных и недалеких людей). Мозг Эйнштейна был чрезвычайно сложно организован.
Например, у него была очень мощная перемычка, которая называется «корпус коллозум» и соединяет правое и левое полушарие. Это важно, потому что открытия делаются главным образом с помощью ассоциативных процессов. Допустим, ты исследуешь нейтрино. И вот в какой-то момент ты гуляешь по полю и смотришь, как там бабочки летают или цветочки растут, или вспоминаешь произведения любимых писателей — и тут вдруг в мозгу возникает фантастически совершенная формула из области этих самых нейтрино. Значит, у тебя должен быть мозг, который не «специализирован» на занятиях физикой, потому что тогда ты будешь хорошим физиком, но не гением. Открытия делают те, кто смотрит шире, кто может увидеть нестандартное решение, скажем, в океанской волне, которая накатывает издалека… У гения должен быть мозг, который с помощью этого «корпус коллозум» задействует для решения задачи правое полушарие — отвечающее обычно за осознание искусства, музыки, стихии…
— Шерлок Холмс, как известно, играл на скрипке…
— А вы знаете, зачем он это делал? Я — догадываюсь. Эйнштейн, кстати, тоже играл на скрипке — правда, очень плохо. Но это неважно. Он же играл не для публики, а для себя — чтобы настроиться на озарения.
— Часто ученые, которые подходят к научным вопросам творчески, открывают то, чего не видят их более традиционные коллеги. И именно за это бывают ими биты. Пример — сын двух поэтов Лев Гумилев, которого очень не любили историки от академической науки…
— Биты бывают все оригинальные мыслители, потому что они нарушают правила игры. Скажем, мы договорились, что делаем все определенным способом. Потом приходит кто-то и говорит: «А с чего вы взяли, что можно только так? Можно и иначе». Но любое нарушение статус-кво раздражает, поскольку традиция удобна. Традиции поддерживают стабильность в обществе. Не может же оно взрываться революциями каждую секунду! Однако открытия делаются именно на сломе традиций.
— Вы как-то сказали, что гениальность — аномалия на грани безумия…
— А что такое норма? Норма — это нечто среднее, до чего мы договорились. Допустим, мы договариваемся, что в этом сезоне носят юбки такой-то длины, а в следующем сезоне — другой. Она не лучше и не хуже. Рамки тут условны. Но отклонение от них считается патологией по определению…
Гениальность — это может быть очень хорошо, а может быть — очень хорошо плюс шизофрения. Поскольку все гениальные люди очень дорого платят за свои способности. Среди них мы не найдем психически здоровых. У одного душевная болезнь, другой спился, третий пытался покончить с собой… У гениев жертвенная жизнь. Не потому что у них есть идея осчастливить человечество, а потому что они такими родились. И в итоге их не принимает общество…
— Значит, гениальность — болезненное свойство мозга?
— Не обязательно. Поэтому я отвечу так: у гениев — особый мозг. Гением, конечно, можно только родиться. При этом потом можно и не реализоваться, потому что гений — это гены плюс огромная работа. А не так, что вот получил соответствующее генетическое наследство от предков — и все, дальше кайфуй. Гений проживает страшную жизнь, с огромными потерями и с невероятной работой круглые сутки. Если этого по каким-то причинам не происходит, то тогда, увы, гены гениальности пропадают… Можно получить в наследство скрипку Страдивари, но неприятность в том, что нужно научиться на ней играть. Ты не можешь просто ходить и помахивать инструментом. Поэтому — да, это тяжелое наследство. И не знаю даже, завидовать таким людям или сочувствовать.
А потом еще встает вопрос: вот, у нас много вундеркиндов — что с ними происходит, когда они вырастают?
— Директор Института мозга человека РАН Святослав Медведев однажды заметил, что вундеркинды гениями не становятся. Почему?
— И правда, они же куда-то исчезают! Кажется, вот из этого сверходаренного ребенка непременно должен вырасти гений — но почему-то этого не происходит. Известно, что Баха, например, били по пальцам, чтобы он играл на органе, чуть ли не к стулу привязывали. Значит, встает вопрос о том, принуждать или позволить гению расти самостоятельно, как цветочек — что вызреет, то вызреет. Парадокс тут в том, что если бы не заставляли из-под палки, то, возможно, не было бы ни Баха, ни Страдивари…
Недавно я смотрела по телевизору конкурс юных музыкантов, и в один из моментов почувствовала мурашки на коже. Ребенок пяти лет сидит за роялем, у него ноги не достают до педалей, и он говорит: «Я в три года решил, что буду пианистом». Что это такое?.. Единственное, чего остается пожелать таким детям, — чтобы Господь был к ним милосерден, и чтобы они не свихнулись раньше времени, просто были здоровы. Поскольку они несут такой груз, который, возможно, не выдержат…
Но если мы хотим, чтобы все входили в категорию психологической и физической нормы, то мы согласны с тем, что лишимся самых лучших — как бы их вытесним. И на этом закончится наша цивилизация, потому что она создана как раз «сумасшедшими»…
Это я веду к тому, какая страшная ответственность лежит на учителях и школах. Оказавшись там, гениальные детки сразу попадают в парии, в категорию тех, над кем смеются, кого поколачивают. Более того, их вытесняют не только дети, но и учителя. Например, мальчик заявляет: «Дважды два-то не всегда четыре». Ему говорят: «Садись, единица. Пусть твои родители придут в школу…»
Или еще пример. Нобелевские лауреаты по квантовой механике — скажем, Нильс Бор и Эрвин Шредингер, обучаясь в обычной современной школе, неминуемо должны были получить двойки по физике. Если бы они сдавали ЕГЭ, жизнь их была бы прискорбна. Потому что они бы отвечали на вопросы не так, как подразумевает экзамен или школьный учебник, и им бы сказали: «Ты либо тупица, либо бездельник». На что они могли бы ответить: «Вы двойку-то мне, конечно, можете поставить, и любые баллы, только это — Нобелевская премия, просто я еще подожду до ее получения некоторое время…»
С другой стороны — а что с такими детьми делать? Отдавать в школу для гениев? Если их слишком разбаловать и с самого начала дать понять, что они выдающиеся, у них еще и на этом крыша поедет. Значит здесь нужны какие-то очень умные, добрые, милостивые, опытные учителя, которые смогут удержать ситуацию от перекоса как в одну, так и в другую сторону. А это почти неосуществимо.
— Можно ли вообще распознать в ребенке гения? И если да, то по каким критериям? Очевидно, сделать это может только гениальный педагог?
— Да, то есть история получается почти безнадежная. Тем не менее в Москве есть ряд серьезных школ, где выращивают если не гениев, то интеллектуальную элиту, отборные мозги. Туда бесполезно поступать по блату, не имея соответствующих способностей и талантов, — очень быстро выяснится, что ребенок «не тянет». Такие школы должны жить по своим правилам. Надо предоставить им возможность набирать таких учителей, каких они хотят, то есть дать вольницу.
— Как учителя должны обращаться с особо одаренными детьми?
— Думаю, на нюх. Учитель должен быть не то что равен своему ученику, но хотя бы, так сказать, из того же помета. Он должен чувствовать, что с этим конкретным ребенком нужно вести себя особым образом. Каким именно — подскажет чутье.
— То есть существует интуиция, шестое чувство… А как оно работает?
— То, что шестое чувство есть, — это факт. Но никто не знает, что именно оно собой представляет. Слова «инстинкт», «интуиция» — вроде джокеров. Когда не знают, что сказать, то объявляют: «А, это — инстинкт». Это просто игра словами, она не несет в себе никакой информации.
Я знаю одно: интуиции надо доверять. Она действует.
— А у вас она есть?
— Есть. И если мне внутренний голос говорит: «Не делай этого!», а я все равно сделаю — провал неизбежен.
— Вы сразу понимаете, что это «внутренний голос», или осознаете со временем?
— Скорее сразу. Я читаю по лицам, обращаю внимание на речь человека. И иногда у меня появляется немотивированная внутренняя тревога, не объяснимая никакими обстоятельствами. То есть вроде бы ничего не происходит плохого, а сердце все равно щемит. Почему? Хоть пытай меня — нет ответа.
В такие моменты я не понимаю себя, но говорю, например: «Не пойду туда, и все! Не хочу. В конце концов, что я, клятву давала пойти?» А потом оказывается, что если бы пошла, то наверняка ввязалась бы в какую-то неприятную интригу, когда все переругались в пух и прах. И как активный человек непременно оказалась бы на чей-то стороне. Короче говоря, влезла бы в помойку, которая мне, разумеется, не нужна. Я узнала об этом только потом. Но что-то меня подвигло на то, чтобы туда не ходить.
— Это свойство мозга, думаете?
— Разумеется, мозга. А чего еще? Не печенки же. (и вот здесь кроется, возможно, самое главное - мы не знаем чье это свойство. Мозга ли? -
23 сен 2019 15:16

Все сразу!

Падший ангел: кто стал прототипом Воланда из «Мастера и Маргариты»:---
«Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова годами исследуют вдоль и поперек. Особенно читателей и литераторов интересуют прототипы мест и персонажей. В центре внимания – сам Воланд, пришедший со своей свитой на улицы Москвы обличать ее жителей.
Так кто послужил прообразом этого
дьявольского персонажа? В разное время выдвигались разные версии. Одна из самых популярных гласит, что реального прототипа не было, а вдохновением послужил Мефистофель из «Фауста» Гете. Другая версия – под маской Воланда скрывается сам Иосиф Сталин. Но есть и третий вариант, известный не так хорошо, и оттого более интересный. О нем и расскажем.
Каждый день в утренних статьях мы разыгрываем сертификат на 1000 рублей на покупки в Book24. Для участия нужно просто прокомментировать эту статью и поставить лайк. Больше комментариев – больше шансов выиграть! Подробности в конце статьи)
Мрачный и загадочный поэт
Сегодня мало кто слышал о Владимире Нарбуте. Между тем, он был талантливым поэтом со сложной и трагической судьбой. Его-то некоторые исследователи и считают прототипом булгаковского Воланда.
Родился Владимир Нарбут в 1888-м году, и был он отпрыском старинного княжеского рода. Это интересная деталь: считается, что имя Воланда Булгаков уж точно позаимствовал у Гете, в поэме которого Мефистофель, пробивая себе дорогу через толпу, говорит: «Дворянин Воланд идёт!»
В молодости Нарбут перенес тяжелую болезнь, из-за чего остался хромым: ему удалили пятку. Это невольно напоминает о трости Воланда. Вскоре появилась и еще одна особенность – в смутные революционные времена на Нарбута, выступавшего за большевиков, напали свои же. Его брат погиб, а самому поэту из-за ранения пришлось ампутировать кисть руки.
Жил поэт то стихами, то редакторской работой. В тридцатых годах, во время сталинского террора, Нарбута отправили в лагеря, где он и закончил свою жизнь.
Воланд ли?
Мало что в этой незатейливой биографии обнаруживает связь с булгаковским Воландом. Что же породило такую версию? Дело в том, что образ Владимира Нарбута был сильно искажен. В свое время он печатался в бульварных и, если так можно выразиться, не совсем пристойных изданиях, из-за чего его считали аморальным поэтом. Подкрепляли это мнение стихотворные строки вроде «Луна, как голова, с которой кровавый скальп содрал закат» и им подобные, считающиеся порнографическими.
Благородное происхождение и сложное политическое прошлое добавили почвы для различных слухов. Но главный источник подкинул известный писатель Валентин Катаев. В семидесятые вышла его книга «Алмазный мой венец», которую, как и «Мастера и Маргариту», называют романом-загадкой и, по совместительству, мемуарами Катаева. В этом произведении выведены многие известные писатели, в том числе Есенин, Маяковский, да и сам Михаил Булгаков. Есть там и Владимир Нарбут – «колченогий».
Катаев называет его зловещим порождением времени, странным человеком, напоминающим падшего ангела. Читая об этом персонаже, невозможно не вспомнить Воланда. На все лады расписываются его таинственность и загадочное влияние на людей. Наконец, Катаев прямо называет колченогого исчадием ада. Отсюда же, вероятно, поползли слухи, что чтения Нарбута походят на сеансы черной магии…
Однако насколько это все правдиво, сказать сложно. И все же, глядя на фото Владимира Нарбута, приходится признать, что роль Воланда вполне бы ему подошла.
Никого никогда не останавливало утверждение Булгакова, что у его героя не было никакого прототипа, и поиски «Воланда» продолжаются булгаковедами. Версия о Владимире Нарбуте вызывает много вопросов. Если таковым его видел Катаев, отрицающий, между прочим, что его роман является мемуарами, это совсем не значит, что Булгаков был того же мнения. Да и прочитать «Алмазный мой венец» ему не довелось – он умер много раньше. Тем не менее, такая догадка имеет право на существование, наряду с другими."
23 сен 2019 15:01

Истории о...

РУССКИЙ ФАУСТ
"РУССКИЙ ФАУСТ. без Мефистофеля"--Владимир одоевский:---
― Князь Вдадимир Фёдорович Ооевский- сенатор, гофмейстер Двора Его Величества, писатель, философ, энциклопедист, музыкант, двоюродный брат декабриста А.И. Одоевского, близкого друга М.Ю. ЛЕРМОНТОВА, коренного москвича, которому древняя столица обязана Румянцевским музеем, директором которого он был назначен в 1846 году (ныне РГБ), консерваторией, уникальным
собранием книг, рукописей, нот, музыкальных инструментов.
Одоевский был вторым редактором-издателем — наряду с Краевским — «Отечественных записок». У него бывали Пушкин Жуковский, Крылов, Вяземский, Гоголь, играли Даргомыжский, Глинка, приезжие знаменитости — Лист, Берлиоз, Вагнер. "Отличительным свойством князя Одоевского было, что он прежде всего и более всего был ЧЕЛОВЕК, брат всякого человека. Узнавать все до человечества относящееся и могущее быть для него пригодным, действовать на пользу своих собратий и помогать ближнему и советом, и делом, и своими небольшими достатками — было делом всей его жизни".
Он был последним представителем княжеского рода Одоевских, единственным сыном кн. Федора Сергеевича Одоевского, который вел свою родословную от легендарного Рюрика. Матерью Владимира Фёдоровича была простолюдинка.
"Его называли русским ФАУСТОМ без Мефистофеля" за страсть к наукам, к исследованию. Самодостаточный искатель истины, пошедший собственным — «узким», по его же определению, никого не повторявшим и никем не повторенным путем, предопределившим его странную судьбу. Судьбу любимого всеми за честность и великодушие человека; одиноко стоящего мыслителя, так до конца и не понятого прекрасной, но торопливой эпохой; автора так до конца и не воспринятой современниками интеллектуальной прозы".
Лучшее, по общему признанию, из его произведений — «Русские ночи» (1844), данных в форме философской беседы между несколькими молодыми людьми. «Русские ночи», жанр которых определить невозможно, а совокупность идей и форм которых трудно описать даже в академической монографии, интересны не только как памятник русской культуры XIX века, но и как произведение, которое имеет много точек соприкосновений с проблемами нашего времени. В нем подняты философские проблемы соотношения природа и человека, природы и науки, единой Науки и различных наук, а также проблемы врожденных идей, адекватного выражения и понимания мысли.
Князь Одоевский один из первых прозорливо почувствовал в Европе опасный поворот к бездуховному позитивизму и материализму. Реакция его, рюриковича, русского дворянина, современника 1812 года, была в чем-то сходной со славянофильской: он тоже проникался представлением об особом пути России. Но, в отличие от славянофилов, Одоевский бесстрашно бросался в самую гущу современной культуры, науки, искусства, стремясь найти силу, которая победила бы меркантильный мир. Он сам себя сравнивал с Дон-Кихотом, поборником добра и справедливости.
Особый предмет научных интересов Одоевского составляла эстетика, что нашло отражение в его «Опыте теории изящных искусств с особенным применением оной к музыке» (1823- 1825). Характерным для его взглядов стало увлечение мистикой и мистицизмом, это был чисто научный интерес. Кабинет Одоевского напоминал химическую лабораторию, а сам князь встречал гостей в средневековом костюме. Напряженные научные интересы Одоевского отразились в повестях «Сильфида», «Саламандра», «Косморама», «Орлахская крестьянка».
В 1845 г. князь Одоевский выступил одним из членов-учредителей Русского географического общества. Он – один из основоположников русского музыкознания, музыкальной критики и музыкальной лексикографии. Наиболее близкой музыке наукой считал математику; по его словам, «музыка – дочь математики, с нею делит она мир бесконечного». Немеркнущими в народном сознании остаются и сказки Владимира Фёдоровича… ("Сказки дедушки Иринея" и "Пестрые сказки.")
ЛЕРМОНТОВ и ОДОЕВСКИЙ
В свой последний приезд в Петербург в феврале 1841 года ЛЕРМОНТОВ особенно близко сдружился с Владимиром Фёдоровичем и проводил у него большую часть своего времени. Их соединяли общие литературные и философские интересы и любовь к музыке. Немаловажной причиной их сближения была и дружба Лермонтова с его братом, Александром Одоевским. У них была одна «Альма-матер» и общий учитель и литературный наставник в Московском университетском благородном пансионе С. Е. Раич, они в разное время были членами его литературно-эстетического кружка. Прослеживаются их общие взгляды на будущее России: Владимир Федорович писал, что Россия еще молода: "мы еще юноши"; последняя запись Лермонтова в записной книжке заканчивается словами: «. Россия вся. в будущем».
Вадимир Федорович живо интересовался судьбой Лермонтова, «очень хвалил» «Демона», предрекая ему большой успех. В октябре 1839 князь с женой заезжали к Лермонтову и не застав его дома оставили записку (она сохранилась) на обороте последнего листа тетради с автографом поэмы "Мцыри: «Ты узнаешь, кто привез тебе эти две вещи — одно прекрасное и редкое издание мое любимое — читай Его. О другом напиши, что почувствуешь прочитавши. Может быть сегодня еще раз заеду. Одоевский. Жена была со мною и кланяется тебе, жалела что не застали».
Нетрудно догадаться, что первая вещь, которая указана с большой буквы ― это Священное писание, возможно Евангелие. Вторая книга, по мнению некоторых исследователей, Добротолюбие, аскетическая хрестоматия. Жене Одоевского прекрасной княгине Ольге Степановне в мае 1840 г. Лермонтов сделал шутливую надпись на экземпляре «Героя нашего времени», — написав под заглавием «Герой нашего времени», как бы продолжая: «упадает к стопам ее прелестного сиятельства, умоляя позволить ему не обедать»
Когда в мае Соллогуб послал первую часть своей, оскорбительной для поэта, повести «Большой свет» В. Ф. Одоевскому, он, озадаченный неблаговидным выпадом графа, старается смягчить особенно грубые намеки и задерживает на несколько месяцев повесть у себя, оттягивая публикацию. Это всё, что он мог сделать, так как в этой интриге были замешаны высокопоставленные особы…
Перед отъездом на Кавказ в апреле 1841 Лермонтов, в знак особого дружеского расположения, подарил Одоевскому картину «Вид Крестовой горы», один из лучших своих пейзажей; на обороте сохранилась надпись князя: «Эта картина рисована поэтом Лермонтовым и подарена им мне при последнем его отъезде на Кавказ… Кн. В. Одоевский»
В ответ Владимир Фёдорович подарил поэту свою записную книжку с надписью: «Поэту Лермонтову дается сия моя старая и любимая книга с тем, чтобы он возвратил мне ее сам, и всю исписанную. К[н]. В. Одоевский. 1841. Апреля 13-е С. Пбург». В качестве напутствия он сделал выписки из Евангелия. Эта книга, содержащая одни шедевры, была передана князю после смерти поэта его дядей Акимом Акимовичем Хастатовым в декабре 1843 года…
Похоронен последний князь Одоевский в Донском монастыре . Он не оставил после себя ни детей, ни какого-либо состояния. В болезни его поддерживала верная и заботливая жена Ольга Степановна. Книжный архив он завещал в Императорскую публичную библиотеку, музыкальный — в Московскую консерваторию. ***
«Зачем мы живем? ― спрашиваете вы. Трудный и легкий вопрос. Может быть, на него можно отвечать одним словом; но этого слова вы не поймете, если оно само не выговорится в душе вашей. Вы хотите, чтобы вас научили истине? ― Знаете ли великую тайну: истина не передается! Исследуйте прежде: что такое значит ГОВОРИТЬ? Я, по крайней мере, убежден, что говорить есть не иное что, как возбуждать в слушателе его собственное внутреннее слово: ЕСЛИ ЕГО СЛОВО НЕ В ГАРМОНИИ С ВАШИ ― ОН НЕ ПОЙМЕТ ВАС; если его слово свято ― ваши и худые речи обратятся ему в пользу; если его слово лживо ― вы произведете ему вред с лучшим намерением. Неоспоримо, что словом исправляется слово; но для того действующее слово должно быть чисто и откровенно, ― а кто поручится за полную чистоту своего слова?.»
_______________________________________
В.Ф. Одоевский «Русские ночи».
«Некто справедливо заметил, что смех в искусстве не требует просвещения, но слезы предполагают некоторую степень образования; оттого народная трагедия не могла ужиться в Риме. Достойно замечания, что русский простолюдин, несмотря на толки иностранцев о низкой степени его образования, больше любит трагедии, нежели комедии: так оригинальна организация этого народа. Что у древних греков было следствием, так сказать, роскоши образования, то в русском народе родилось естественно, поднялось из земли».
«Пусть много недостатков иноземцы находят в русском народе, но им нельзя не согласиться, что есть нечто великое даже в его недостатках; например, мы любим бесполезное, тогда как другие корпят над расчетами пользы; мы метим кинуть тысячи для минуты, прожить жизнь в один день ― это дурно в меркантильном отношении, но показывает нашу поэтическую организацию: мы еще юноши, а что было бы с юношею, если бы он с ранних пор предался страсти банкира!»
23 сен 2019 14:58

Плоды просвещения. Петербург: Время и место. Русский Фауст

Фильм о российском невероятном гении Владимире Одоевском! Потомок Рюриковичей,князь,искусствовед, меценат и писатель, композитор,философ.Дети зачитывались сказками его дедушки Иринея (псевдоним писателя), а взрослые относились к нему как к *Русскому Фаусту*. В детстве всегда очень любила слушать по радио его сказку *Городок в табакерке*-там есть песенка *Я мальчик-колокольчик из города Динь Динь...--
* Вклад Одоевского в детскую литературу значителен. Его произве-дения для детей, составившие два сборника: «Детские сказки дедушки Иринея» (1840) и «Детские песни дедушки Иринея» (1847) — высоко ценил Белинский.
Его дворянская семья была уникальной. С одной стороны имели родственные связи с семьей Рюриковичей, с другой стороны с Львом Толстым. В его квартире собирались литераторы и философы «Общества любомудрия». Одоевский участвует в издании альманаха «Мнемозина».
Общение со многими творческими людьми, благотворно влияет на Владимира Федоровича. Он пишет и выпускает свои первые литературные труды. Федор Владимирович любил угощать своих друзей своеобразными блюдами. Собственные рецепты он публиковал в газете.
Кроме своего увлечения химией и кулинарией, Одоевский интересовался мистикой. Стоить отметить, что его незаконченный фантастический роман «4338 год» пророчит появления, что - то похожего на нынешний интернет, мобильную связь, блоги и отдельные черты геополитики будущего.
Среди увлечений Владимира Федоровича была музыка. Одоевский собирал и реставрировал многие церковные произведения. Многие его личные музыкальные произведения так и не получили признания. Заинтересовавшись стенографией, он стал писать пособие по изучению русской скорописи. Пользуясь своей властью, он организовал больницы по оказанию помощи бедным людям.
В 1869 году Владимир Федорович умер. После его смерти чаще всего издавалась сказка «Городок в табакерке», а в советское время по мотивам этой сказке был снят мультфильм.
«Городок в табакерке» — первая научно-фантастическая сказка в русской детской литературе. В этой сказке Одоевский продемонстрировал искусство говорить с детьми о сложных вещах языком внятным, простым и убедительным, к чему он призывал воспитателей.
Сказка Городок в табакерке - история о том, как папа подарил сыну табакерку. Мальчику захотелось узнать, как она работает и попасть внутрь маленькой табакерки, чтобы всё там рассмотреть. И вот чудеса! К нему вышел мальчик-колокольчик и пригласил в гости. Внутри табакерки оказался целый городок, всё там было новое и неизвестное. Мальчик многому научился и многое узнал о механизмах, перед тем как проснуться и понять, что это был сон.
Кроме сказок, большой популярностью у читателей пользуются рассказы Одоевского: «Серебряный рубль», «Бедный Гнедко», «Шарманщик», «Столяр», «Сиротинка». Содержание большинства из них было связано с детской жизнью, отражало повседневные интересы детей.
Рассказы Одоевского, как и все его произведения, развивали идеи доброты, гуманности, душевного благородства, ответственности, трудолюбия.
Одоевский утвердил в литературе для детей жанры научно-художественной сказки, научно-познавательного рассказа, очерка.
Все сказки Одоевского читаются легко и непринужденно.*
20 сен 2019 14:53

Полезные советы

7 важных продуктов для укрепления костей и профилактики остеопороза
Остеопороз — коварное возрастное заболевание, суть его — в постепенном уменьшении плотности костной ткани. Оно нередко протекает безболезненно и бессимптомно и выявляется лишь в случае переломов. Относиться к нему надо серьезно. Чтобы кости оставались плотными, необходимо обратить внимание в том числе
и на питание — особенно на продукты с высоким содержанием кальция и витаминов.
Когда речь заходит о костном скелете, кальций — самое известное полезное вещество. Важную роль играют также витамин С, Д, калий и магний. Вместен с тем, питание, нацеленное на профилактику уменьшения массы костей, должно быть уравновешенным и включать в себя множество свежих даров природы и источников белка. Диетологи рекомендуют 7 особо полезных вариантов.
1. Темно-зеленые продукты
Бытует не совсем верное убеждение, что исключительными поставщиками кальция являются молочные продукты, но фактически этот минерал можно найти и в овощах. К примеру, кальцием богата листовые овощи – мангольд, листовая капуста, базилик, китайская капуста, шпинат, салат. Но и это не все: в листовой зелени также много витамина К, благодаря которому лучше усваивается витамин Д, достаточное содержание которого в организме снижает угрозу остеопороза.
Весна и лето – время свекольной ботвы
2. Картофель
Он не очень богат кальцием, но в нем присутствует большое количество калия и магний. Эти ценные вещества действуют совместно, сохраняя здоровье костей. Недостаток магния способен нарушить баланс других витаминов. Калий, со своей стороны, обладает способностью парализовать негативное действие кислот, которые иначе выщелачивают костный кальций. Любой сорт и вид картофеля изобилует калием и магнием. Но надо помнить, что при обжаривании теряется львиная доля ценных веществ, поэтому картофель желательно варить или запекать.
3. Цитрусовые фрукты
Все знают, что цитрусовые — замечательные поставщики витамина С. Но о значении этого витамина для костной массы знают немногие, между тем, он играет важную роль в предотвращении остеопороза, потому что нужен для образования коллагена – жизненно важного компонента костей и хрящей.
Стоит отметить, что витамин С более результативен для мужского костного скелета. Это, впрочем, не причина отказываться от цитрусовых женщинам. Нельзя преуменьшать значение этих фруктов для многих процессов в организме, в том числе для сохранения эластичности соединительной ткани, а значит, гладкости и молодости кожи. И не забудьте о борьбе с целлюлитом! Только один-единственный грейпфрут, к примеру, может покрыть полную дневную норму витамина С.
4. Рыбные продукты
Многие виды жирной рыбы изобилуют витаминами. В рыбе к тому же содержатся полезные омега-3 кислоты, которые, поддерживая кости, оздоравливают также суставы и важны для благополучия сердца и сосудов.
Лосось считается великолепным источником калия, а в консервированном лососе есть еще и кальций. Если кости сырой рыбы выбрасываются, мягкие косточки консервированной можно съесть, они и после обработки сохраняют много кальция. То же самое можно сказать о сардинах. Полезны лососевое филе, консервированная или свежая скумбрия и тунец.
5. Миндаль
Он не только отличается богатством кальция и калия, но и совершенно разносторонен. Можно съесть горсть миндаля для перекуса, поджарить, растолочь и добавить в салаты или измельчить с солью и, получив вкуснейшее миндальное масло, намазать его на хлеб из цельнозерновой муки. Конечно, миндаль жирный орех, но одна горсть ежедневно прибавит здоровья и не отразится на весе.
6. Натуральные сахарозаменители
Частое замещение рафинированного столового сахара натуральными сахарозаменителями — неплохая стратегия питания. Можно считать доказанным факт, что сахар опасен для здоровья. Если говорить о его вреде конкретно для остеопороза, то сахар способен ослабить кости. К примеру, его заменитель меласса — натуральная сладость. Попробуйте использовать ее в выпечке, а также подмешивайте в овсяную кашу или коктейли.
Продукты для укрепления костей и профилактики остеопороза:-----
Фортификация, или обогащение продуктов витаминами, — спорный вопрос диетологии. Тем не менее, строгим вегетарианцам, отказавшимся от молочного, лучше употреблять обогащенные продукты. Всем остальным подумать над этим стоит и в зимние бессолнечные дни — нужны источники витамина Д, а также витамины, которые содержатся в свежих овощах и фруктах.
20 сен 2019 14:27

Истории о...

Баснописец Эзоп:----
Эзоп,жил около 600 года до н. э.,древняя Греция,первый баснописец ,труды которого дошли до нашего времени.
Свой исток басня ведет из Древней Греции, ее как жанр создал полумифический, полуисторический персонаж по имени Эзоп.
Эзопов язык
По сути дела, все сюжеты басен пришли к нам от Эзопа, а остальные баснописцы
– Крылов, и его предшественники Федр, Жан Де Лафонтен, Лессинг – лишь пересказывали его басни.
Во времена Эзопа басня еще не имела вид поэтического произведения, эзоповы басни были прозаическими. Они имели вид небольших сказок с нравоучительным иносказательным подтекстом, главные роли в которых исполняли животные или неодушевленные предметы.
До Эзопа тоже существовали басни, но подобные сюжеты были введены им впервые и обрели огромную популярность, несмотря на то, что во многом высмеивали общество, его недостатки и человеческие пороки.
Также баснописец считается создателем иносказательного языка, который называют по имени его автора – эзопов язык, многие фразеологизмы, пословицы и поговорки берут из него начало.
Этот язык, иносказательные выражения, завуалированная критика сильных мира сего, их пороков и аморальных действий, с помощью которого можно было выражать свои мысли и протесты, всегда был популярен, особенно в те времена, когда говорить правду напрямую было опасно для жизни.
Оригинальные стихи Эзопа до наших дней не дошли, вероятно, изначально они были устной формой и передавались от человека к человеку, из уст в уста.
«Басни Эзопа» дошли до нас лишь в переработке более поздних греческих и римских авторов – Федра, Бабрия, Авина.
Жизнь и смерть Эзопа
О том, откуда появился Эзоп, известно крайне мало, биография его туманна, исторических сведений почти нет.
В рассказах о нем, не ясно, где начинается правда, а где выдумка биографов, желавших романтизировать образ творца. Даже время, в котором жил баснописец известно только примерно – шестой век до нашей эры.
Геродот рассказывает, что Эзоп был рабом самосского рабовладельца Иадмона.
Многие античные писатели называют местом его рождения Фракию, Сарды, Фригию. Хотя в основном эти сведения ложны: с Фракией Эзопа связывает лишь отношения с фракийской рабыней Родопис, а в Сарды его приводит легенда, где мифический Эзоп фигурирует в пиршестве Семи мудрецов.
Позднее его отечеством называли Малую Азию, что соотносится с именем мудреца – Эзоп, Áisopos, а также Фригия зачастую стереотипно называлась страной рабов.
Аристофан приводит легенду о смерти баснописца в Дельфах. Некоторых граждан города возмутили ехидные и оскорбительные речи Эзопа об их грехах и недостатках, и они приняли решение его покарать.
Втайне они вложили в его котомку золотую чашу, выкраденную из храма. Когда богомольцев обыскали в связи с кражей, чаша оказалась в вещах Эзопа, и за святотатство он был забит насмерть камнями.
Позже правда вышла наружу и сыну хозяина раба Эзопа был выплачен выкуп за жизнь творца.
Дельфы в умах греков являлись городом, в котором процветает поэзия и творческий дух, так как были под покровительством бога Аполлона.
В связи с этим, вероятно, согласно легенде, Эзоп был убит именно здесь, а его басни обрели покровительство.
Ничего не известно о его внешности, но его образ тесно соотносился с творчеством. Острый на язык раб, аллегорически очернявший властителей мира, представлялся мужчиной отталкивающей наружности, хромоногим или горбуном, с обезьяньими чертами лица.
Характер ему приписывали соответствующий – озлобленный и вздорный, но, вместе с тем, мудрый. В особенности ярко это нашло отображение в анонимном «Жизнеописании Эзопа», написанном простонародным языком.
Здесь Эзоп выступает, как дурашливый плут и мудрый человек, обманывающий своего хозяина – безмозглого философа – и сильных мира сего.
Но как ни странно, в этом анекдотическом произведении сами басни Эзопа не играют важной роли, все его шутки и высказывания, которые персонаж использует в «Жизнеописании», не имели ранних упоминаний и даже жанрово не соотносились с творчеством баснописца.
Но этот образ хитрого, умного и изворотливого раба, слуги перешел в средневековую культуру.
В античности никто не сомневался в реальности фигуры Эзопа, лишь в XVI веке Мартин Лютер поставил ее под сомнение.
Далее уже многие авторы находили доказательства того, это Эзоп был собирательным образом автора устного народного творчества, высмеивающего пороки общества, и не имел какого-то конкретного прообраза.
В XX веке лишь отдельные авторы не сомневаются в мифичности красноречивого раба Эзопа.
Наследие
Хотя есть основание полагать, что уже в V веке до нашей эры в ходу был сборник басен Эзопа, о чем-то подобном упоминает один из персонажей Аристофана.
А в III веке до нашей эры было опубликовано 10 книг с баснями Эзопа, записанных Деметрием Фалерским. К сожалению, это издание было утрачено. С этого начались переложения и издания эзоповых басен.
Образ Эзопа окутан мифами и легендами, романтизирован как античными авторами, так и средневековыми, поэтому сложно сказать, был ли такой человек реален.
Но тем не менее творчество Эзопа и «эзопов язык» дошли до нашего времени и остаются популярными и актуальными.
20 сен 2019 14:27

Энциклопедия. Эзоп

Фильм о баснописце Эзопе,родившемся в 6 веке до н.эр. Его басни дошли до наших дней.На сайте есть великолепный спектакль -Эзоп (Лиса и виноград) 1960г.с замечательными актёрами.Жаль,что нет великколепного телесаектакля 1981г.,где Эзопа играет Александр Калягин,а патриция Валентин Гафт.-Одно удовольствие смотреть эти спектакли.Столько мудрого юмора и сарказма в них..В Эрмитаже есть картина великого испанского художника Веласкеса-"Эзоп",на которой он выглядит уставшим ,мудрым стариком.