English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 28 май 2019 22:19

    Замечательный фильм 2010г.режиссёра Игоря Масленникова по пьесе А.Островкого "Свои люди-сочтёмся". Актёры великолепные:-Леонид Кулагин,Дмитрий Мурашев,Нина Усатова,Лия Ахеджакова.Две *кумушки,одно удовольствие на них смотреть и слушать! А Липочка,это такокой *стрючёк* лохматый,что вспомнилась сказка *Морозко*,где маменька Марфушку наряжала-королевной,очень смешно.Какой слог и манеры,чистое *купечество*. Спасибо!

  • 27 май 2019 13:23

    Князь Разумовский и неукротимый Бетховен:---
    Попытка графа Разумовского призвать в Россию Моцарта закончилась, к сожалению, ничем. Но одной этой попыткой дело не ограничилось.
    В 1792 году в Вену приезжает молодой музыкант с похвальной целью найти там учителя, способного окончательно огранить его редкий талант. Это не первый его визит в Вену: в 1787 г. семнадцатилетним мальчиком он уже навещал этот прекрасный город, музыкальное сердце Европы. Тогда его импровизации выслушал сам Моцарт и воскликнул: «О! Он ещё заставит всех говорить о себе!»Юношу звали Людвиг ван Бетховен. Учителем он выбрал славного музыканта Антонио Сальери, а через некоторое время познакомился и вошёл в дом к русскому послу – графу Разумовскому.
    Молодой Бетховен был известен как виртуозный пианист. Он смело использовал педали, грохотал, менял регистры, уснащал свои произведения массивными гроздьями аккордов. Его сонаты отличались экспрессией, мрачностью и особой страстностью, сам он выделялся среди прочих музыкантов – да и вообще среди жителей Вены – неприятным и крайне замкнутым характером, ходил взлохмаченный, неопрятно одетый, мог позволить себе резкость, абсолютно не признавал никаких авторитетов.
    Но с князем Разумовским неукротимый Бетховен отчего-то ведёт себя вполне мирно. Возможно, потому что князь, к тому времени уже немолодой, много повидавший и многое помнящий, для гордого композитора был не богачом-аристократом, а, скорее, человеком, которого удостаивали своей дружбой Гайдн и обожаемый Бетховеном Моцарт.
    Бетховен посвящает своему русскому меценату три симфонических квартета, в основе которых ясно слышны народные русские мелодии. Откуда бы им взяться в творчестве человека, никогда не бывавшего в России? Разумеется – из богатейшей библиотеки графа Разумовского, где, например, был сборник русских песен с нотами.
    Надо сказать, что интерес к нашему фольклору не угас у Бетховена после трёх «русских» квартетов: в 1796 году он пишет фортепианные вариации на тему русского танца – и вставляет туда «Камаринского», а в 1816 году в сборник «Песни разных народов» вошло немало обработанных Бетховеном русских народных песен.
    В 1814/1815 году во время Венского конгресса граф Разумовский даёт блистательные балы, на которых присутствуют знатнейшие фамилии со всей Европы. Тогда же он представляет Людвига ван Бетховена царствующей чете российских монархов: Александру I и царице Елизавете Алексеевне. Императрица щедро наградила Бетховена за три скрипичные сонаты, посвящённые императору Александру, а также за полонез в свою честь.
    Так связи с Россией углубились благодаря личному знакомству Бетховена с императорской четой. А в 1822 году Бетховен получает письмо от молодого князя Николая Голицына. Голицын, талантливый виолончелист, хотел приобрести у композитора партитуры «разумовских» квартетов – и написал об этом 52-летнему композитору. Хотя князя предупреждали, что задача эта не из легких, потому что характер у мрачного и гордого Бетховена далеко не ангельский, русский князь сумел найти верный тон. Завязавшаяся переписка продолжалась почти пять лет, практически до самой смерти композитора, а сам Голицын выступал в качестве пламенного пропагандиста творчества Бетховена в России.

  • 27 май 2019 13:18

    ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН---- ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ВЕНА:--
    "Музыка есть высшее проявление мудрости и философии."Людвиг ван Бетховен.
    Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770г. в Бонне. Его предки происходили из Фландрии, этим объясняется наличие приставки ван перед фамилией Бетховен. Отец Людвига служил тенором при дворе в Бонне, так что его жизнь начиналась в музыкальном окружении.
    О музыкальном таланте Бетховена позднее узнал целый мир, но о его детстве мало что известно. Поначалу о нём заговорили как о вундеркинде, называя маленьким Вольфгангом Амадеем Моцартом. Тем не менее, он прекрасно играл на скрипке, органе и, конечно, фортепиано.
    В юности обнаружилось его необычайное музыкальное дарование.В 1778 году Бетховен отправляется в Кёльн, а через три года - на гастроли в Голландию, где демонстрирует свои великолепные исполнительские способности. Однако, вскоре путешествие приносит ему разочарование.
    Педагогом, который в это время оказывал влияние на Бетховена, был Кристиан Готтлаб Нефе, его официальный музыкальный директор и главный органист в Бонне. Когда Бетховену было 13 лет, Нефе вдохновляет его на исполнение "Хорошо темперированного клавира" Иоганна себастьяна Баха и поручает ему партию генерал-баса в Придворной капелле.Через год Бетховен становится главным органистом.

    -Бетховен впервые приехал в Вену :в 1787году в возрасте 17 лет. Вена покорила его. А в 1792 году он приехал в Вену во второй раз по приглашению Гайдна и оставался здесь до конца своих дней. Умер он 26 марта 1827 года в возрасте 57 лет.
    Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, но они быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен думал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену::
    Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.
    Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбехтсбергеру. Умению свободно писать для голоса Бетховен учился у Сальери. Кстати, почитайте интересную статью, название которой говорит само за себя "Бетховен и Сальери"
    Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза. Его игра поразила слушателей. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: Он всех заставит говорить о себе!
    Бетховен также сильно выделялся своим внешним видом среди дам и кавалеров того времени. Почти всегда его находили небрежно одетым и непричёсанным.
    Бетховен отличался крайней резкостью. Однажды, когда он играл в публичном месте, один из гостей начал разговаривать с дамой; Бетховен тотчас оборвал выступление и добавил: «Таким свиньям я играть не буду!». И никакие извинения и уговоры не помогли.
    В другой раз Бетховен гостил у князя Лихновского. Лихновский очень уважал композитора и был поклонником его музыки. Он захотел, чтобы Бетховен сыграл перед собравшимися. Композитор отказался. Лихновский стал настаивать и даже приказал выломать дверь комнаты, где заперся Бетховен. Возмущённый композитор покинул имение и вернулся в Вену. Наутро Бетховен отправил Лихновскому письмо: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существует и будет существовать тысячи, Бетховен же — только один!»
    Однако, несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Одна из его цитат:
    Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелёк мой пуст я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды.
    Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория "Христос на Масличной горе", балет "Творения Прометея", Первая и Вторая симфонии.
    В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком в пригороде Вены, городке Хайлигенштадт. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он пишет письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказывает о своих переживаниях, признаётся, что был близок к самоубийству:
    Мне казалось немыслимым покинуть свет, раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя призванным.
    В Хайлигенштадте композитор приступает к работе над новой Третьей симфонией, которую назовёт Героической.
    Первая часть – музыка необычайной силы, вторая – потрясающее излияние скорби, третья – остроумное, прихотливое скерцо, а финал – вариации на ликующую, праздничную тему
    Интересную историю, связанную с третьей симфонией рассказал Д.Кабалевский. Он где-то вычитал о последних минутах гибели "Титаника", который наскочил на айсберг. В первые же минуты катастрофы обнаружилось, что спасти удастся только женщин, детей, да и то не всех. Ужас охватил находившихся на пароходе... И тут произошло нечто невероятное. На верхнюю палубу вышли музыканты симфонического оркестра, ехавшего на «Титанике» и дававшего по вечерам концерты для пассажиров. Они вышли со своими инструментами в руках, расселись в том же порядке, как всегда сидели в концертах, и заиграли...
    Заиграли Третью симфонию Бетховена. Героическую симфонию героического композитора. Симфонию великого музыканта, чья жизнь и чьё творчество были насыщены неустанной, напряжённой борьбой против жестоких ударов судьбы, обрушивавшихся на него с первых до последних дней его жизни, борьбой с горем, унижениями и несправедливостью, борьбой за жизнь, за счастье, за радость...
    Смертельно раненый «Титаник» погибал медленно, мучительно долго, словно не хотел расставаться с жизнью. А сотни людей обречённые вместе с ним на гибель, слушали музыку бетховенской симфонии, и эта музыка укрепляла их волю, вливала в них мужество, уберегала от паники, от душевных мук, от сумасшествия, от всего, что неизбежно угрожало каждому, кто находился в эти минуты на тонувшем корабле.
    Музыка Бетховена звучала мужественно и величаво, заглушая шум воды, заполнявшей тело корабля, заглушая страдания гибнущих людей. Она звучала до той минуты, пока волны не накрыли палубу вместе с музыкантами, вместе с последними звуками бетховенской симфонии.
    Какой могучей силой должна обладать музыка, способная оказать людям поддержку в такую трагическую минуту жизни, помочь им сохранить душевное равновесие, человеческое достоинство...
    Какая невероятная тема звучит в финале этой симфонии, что даже Вагнер и Чайковский должны были повториться и следовать. Послушайте это, и невозможно не чувствовать прочность Французской революции и Наполеона, кому хотел посвятить эту симфонию Бетховен. И никто никогда не понимал Бетховена лучше чем это сделал Караян.
    Женщины в жизни Бетховена тоже играли большую роль
    Источником вдохновения для ряда сочинений стали романтические чувства, которые Бетховен испытывал к некоторым из своих великосветских учениц. Это, возможно, относится к двум сонатам «quasi una Fantasia», ор. 27 (вышли в свет в 1802). Вторая из них (позже получившая имя «Лунной») посвящена графине Джульетте Гвиччарди.
    Но ужас от прогрессирующей глухоты сменило счастье от встречи с юной аристократкой, итальянкой по происхождению Джульеттой Гвиччарди (1784–1856). Джульетта, дочь богатого и знатного графа Гвиччарди, приехала в Вену в 1800 году. Тогда ей не было и семнадцати, но жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно. Он был уверен, что и в сердце насмешливой кокетки зародились такие же нежные чувства. В письме своему другу Бетховен подчёркивал: «Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё».
    Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек. Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола. Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной». Она посвящена графине Гвиччарди и была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды.
    Дописывал же композитор свой шедевр в гневе, ярости и сильнейшей обиде: ветреная кокетка завела роман с восемнадцатилетним графом Робертом фон Галленбергом, который тоже увлекался музыкой и сочинял весьма посредственные музыкальные опусы. Однако Джульетте Галленберг казался гениальным, чем наивная девушка не замедлила поделиться со своим учителем. Тот, разгневанный, попросил юную графиню больше не приходить к нему. «Я презрел её, — вспоминал много позже Бетховен. — Ведь если бы я захотел отдать этой любви мою жизнь, что же осталось бы для благородного, для высшего?» А ученица-аристократка, став графиней Галленберг, покинула Вену и уехала в Италию.
    Послушайте Лунную сонату, и подумайте, что с нами делают женщины!
    Гений не раз вспоминал, как унижали его женщины. Однажды одна молодая певица из венского театра на предложение встретиться с ней с насмешкой ответила, что «композитор настолько безобразен во внешнем виде, да к тому же кажется ей слишком уж странным», что встречаться с ним она не намерена. Людвиг ван Бетховен и в самом деле не следил за своей внешностью, часто оставался неопрятным. Вряд ли его можно было назвать самостоятельным в быту, ему требовалась постоянная забота женщины. Когда Джульетта Гвиччарди, будучи ещё ученицей маэстро и заметив, что у Бетховена не так повязан шёлковый бант, перевязав его, поцеловав при этом в лоб, композитор не снимал этот бант и не переодевался несколько недель, пока друзья не намекнули на не совсем свежий вид его костюма.
    Осенью 1826 года Бетховен заболел. Изнурительное лечение, три сложнейшие операции не смогли поставить композитора на ноги. Всю зиму он, не вставая с постели, абсолютно глухой, мучился оттого, что… не мог продолжать работать. 26 марта 1827 года великий гений музыки Людвиг ван Бетховен скончался.
    После его смерти в ящике письменного стола нашли письмо «К бессмертной возлюбленной»: «Мой ангел, моё всё, моё я… Отчего глубокая печаль там, где господствует необходимость? Разве наша любовь может устоять только ценою жертв путём отказа от полноты, разве ты не можешь переменить положение, при котором ты не всецело моя и я не всецело твой? Что за жизнь! Без тебя! Так близко! Так далеко! Какая тоска и слёзы по тебе— тебе— тебе, моя жизнь, моё всё…».
    Многие потом будут спорить о том, кому именно адресовано послание. Но маленький факт указывает именно на Джульетту Гвиччарди: рядом с письмом хранился крохотный портрет возлюбленной Бетховена, выполненный неизвестным мастером.
    Четвертая, Пятая и Шестая (Пасторальная) симфонии были сочинены в 1804–1808. Пятая – наверное, самая известная симфония в мире – открывается кратким мотивом, про который Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». В 1812 были завершены Седьмая и Восьмая симфонии.
    Закончить я бы хотел Одой радости из 9 симфонии Бетховена. Вот как о ней рассказывает Великий Леонард Бернстайн.
    В Вене Бетховен сменил 30 квартир. Но в одной, что напротив Нового университета он прожил около9 лет. Здесь он написал 4 симфонию,оперу "Фиделио" и фортепьянный концерт. В этом доме мне удалось побывать.
    А это его посмертная маска
    дом музыки удивил своих посетителей. Теперь в нем работает интерактивный музей, который позволяет посетителям дирижировать знаменитым Венским филармоническим оркестром и даже самим сочинить симфонию.
    На первых двух этажах представленны великолепные экспозиции, которые рассказывают туристам о том, какие звуки воспринимает младенец в утробе матери, как устроено человеческое ухо, а так же объясняют как правильно читать и писать музыку. Так же здесь можно послушать множество звуков со всего и мира, и более того – из космоса.
    Третий этаж музея полностью посвящен великим композиторам, которые в разные времена жили в Вене или трудились здесь над своими произведениями: Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Вольвганг Амадей Моцарт и многие другие. Экспозиция этого этажа начинается в комнате Иогана Штрауса и заканчивается в комнате Густава Малера.

  • 27 май 2019 12:44

    Хороший фильм 2006г. по пьесе А.Островского "Волки и овцы".В ролях-Алла Демидова, Лидия Вележева, Зоя Буряк, Нина Ургант, Алексей Гуськов и др.

  • 27 май 2019 12:40

    Фильм 2018г. о замечательном актёре Юрие Яковлеве.Говорят его дети о многом....

  • 26 май 2019 12:51

    Митрополит Иларион (Григорий Алфеев композитор) -
    Митрополит Иларион (Григорий Алфеев) - иерарх РПЦ, митрополит Волоколамский, руководитель ОВЦС МП, член Священного Синода, историк, православный композитор, переводчик трудов по догматическому богословию с сирийского и греческого языков.
    Родился будущий иерарх 24 июля 1966 года в Москве в семье доктора физико-математических наук Валерия Григорьевича Дашевского и писательницы Валерии Анатольевны Алфеевой, из-под пера которой вышли сборники «Цветные сны», «Джвари», «Призванные, избранные, верные», «Странники», «Паломничество на Синай», «Невечерний свет», «Священный Синай».
    Дед по отцовской линии Григорий Маркович Дашевский получил известность благодаря историческим трудам на тему Испанской гражданской войны. Мальчика при рождении нарекли Григорием. Брак родителей продлился недолго – вскоре отец ушел из семьи.
    Когда мальчику было 12 лет, Валерий Григорьевич погиб от несчастного случая. Всю ответственность за воспитание сына взяла на себя Валерия Анатольевна. В раннем возрасте Григорий начал заниматься в музыкальной школе при Гнесинском училище. Первым и любимым преподавателем по скрипке стал для мальчика Владимир Николаевич Литвинов.
    В 1977 году Григорий прошел таинство крещения. Небесным покровителем отрока стал Иларион Новый, день которого празднуется 6 июня по старому стилю. История православной церкви знает еще двух великих праведников – древнерусского митрополита Илариона Киевского и Илариона, игумена Пеликитского. Святые прославились подвигами монашеской непорочной жизни.
    В 1981 году юноша начал церковное служение чтецом Воскресенского храма в районе Успенского Вражка. Через два года начал иподиаконствовать у митрополита Волоколамской и Юрьевской епархии Питирима, а также работать по совместительству в издательстве РПЦ МП.
    Поступив в 1984 году в Московскую консерваторию по специальности «композиция», молодой человек сразу же отправляется на два года в армию. Алфеева определили в роту армейского оркестра пограничных войск. Вернувшись в 1986 году в Москву, Григорий восстановился в вузе и год занимался в классе профессора Алексея Николаева.
    Служение
    В 1987 году Алфеев решил оставить мирскую жизнь и принял монашеский постриг в Виленском Свято-Духовом монастыре. Архиепископ Виленский и Литовский Викторин рукоположил нового монаха в иеродиаконы. На праздник Преображения Иларион принял чин иеромонаха, и на протяжении 2 лет молодого священника определили настоятелем храмов в селах Колайняй и Титувенай Виленской и Литовской епархии. В эти же годы Алфеев заканчивает Московскую духовную семинарию, Московскую духовную академию и получает степень кандидата богословия.
    Иларион не останавливается на достигнутом и становится аспирантом МДА, а затем студентом Оксфорда. В Великобритании Алфеев изучает греческий и сирийский язык под руководством Себастиана Брока, защищает докторскую диссертацию «Преподобный Симеон Новый Богослов и Православное Предание». Параллельно с научной деятельностью Иларион не оставляет служение в церкви. Молодой священник окормляет прихожан храмов Сурожской епархии.
    С 1995 года доктор философии и богословия становится сотрудником Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, преподавателем патрологии в семинариях Калуги и Смоленска. Иларион читает лекции по догматическому богословию в разных частях света: в православных семинариях на Аляске, в Нью-Йрке, в Кембридже. На Пасху 2000 года Илариона возводят в сан игумена, а через год Алфеев принимает епископство в Керченской епархии, что находится в Великобритании. Также он становится викарием митрополита Антония (Блума).
    Епископство
    В 2002 году На праздник Обрезания Господня Иларион принял епископство и год служил в Подольской епархии. Патриархия поручила молодому епископу участвовать в международных заседаниях Евросоюза, на которых решались вопросы религиозной терпимости и толерантности.
    В 2003 году Илариона назначают Венским и Австрийским епископом. При Алфееве проводятся реставрационные работы двух крупных храмов епархии – Венского кафедрального собора Святителя Николая и храма Лазаря Четверодневного. Помимо основного служения епископ продолжает вести работу в представительстве РПЦ в Брюсселе.
    С 2005 года Алфеев – приват-доцент богословия в университете города Фрибур. В 2009 году вступает в должность председателя ОВЦС Московского Патриархата, рукополагается в архиепископский сан, назначается викарием Патриарха Кирилла. Через год становится митрополитом.
    Общественная деятельность
    В конце 90-х годов Иларион начал общественную деятельность, став ведущим программы «Мир вашему дому», которая выходила на канале ТВЦ. Алфеев открыто входит в диалог с невоцерковленными лицами, объясняя особенности православного вероисповедания. Илариону удается простым и доступным языком объяснять сложные богословские понятия и термины, тем самым делая православие ближе людям, желающим постичь его суть. В начале 2000-х выходит фундаментальный труд епископа «Священная тайна Церкви. Введение в историю и проблематику имяславских споров».
    Митрополит Иларион входит в редколлегии православных изданий «Богословские труды», «Церковь и время», «Вестник Русского христианского движения», «Studia Monastica», «Византийская библиотека». На счету доктора богословия пятьсот статей, посвященных проблемам догматики, патристики, истории православной церкви. Алфеев создает книги «Иисус Христос. Жизнь и учение», «Катехизис», «Православное свидетельство в современном мире», «Главное таинство Церкви», «Иисус Христос: Бог и человек» и другие.
    Илариону удается грамотно вести диалог с иноверцами в качестве члена Исполнительного и Центрального комитетов Всемирного Совета Церквей. Алфеев состоит в комиссии по переговорам со Всемирным Альянсом Реформатских Церквей, Евангелическо-Лютеранской Церковью Финляндии, Евангелическо-Лютеранской Церковью Германии.
    В 2009 году участвовал в подготовке года русской культуры в Италии и итальянской – в России, через год Иларион назначается членом Патриаршего совета по культуре и Попечительского совета фонда «Русский мир». В 2011 году возглавляет Синодальную библейско-богословскую комиссию.
    Музыка
    Важное место в биографии митрополита Илариона занимает музыка. С 2006 года Алфеев возвращается к композиторскому творчеству, создав ряд сочинений на православную тематику. Это прежде всего «Божественная Литургия» и «Всенощное бдение», «Страсти по Матфею» и «Рождественская оратория». Произведения богослова были тепло признаны творческим содружеством исполнителей, музыка с успехом исполняется симфоническими и хоровыми коллективами под руководством дирижеров Владимира Федосеева, Валерия Гергиева, Владимира Спивакова, Павла Когана, Дмитрия Китаенко и других. Концерты проходят не только в России, но и в Греции, Венгрии, Австралии, Канаде, Сербии, Италии, Турции, Швейцарии, США.
    С 2011 года Алфеев и Владимир Спиваков организуют Московский Рождественский фестиваль духовной музыки. Через год стартует Волжский фестиваль духовной музыки, руководителем которого наряду с митрополитом Иларионом становится скрипач Дмитрий Коган
    Личная жизнь
    Митрополит Иларион с юности преданно служит в церкви, он был пострижен в монахи в 20-летнем возрасте, поэтому о личной жизни Алфеева говорить не приходится. Его единственным любимым и родным человеком в миру остается мама Валерия Анатольевна. Вся жизнь митрополита Иллариона подчинена служению церкви.
    Богослов много работает над догматическими трудами, участвует в богослужениях, в организации международных и внутрицерковных проектов и комиссий. Алфеев ведет активную переписку с православными иерархами, с иноверцами, дипломатическими представителями иностранных государств.
    Последние новости из жизни и церковной деятельности митрополита Иллариона можно узнать на его официальном сайте и в группе В Контакте. В 2016 году вышли фильмы Алфеева «Монастырь», «О патриархе Кирилле». На сайте также можно ознакомиться с видео цикла передач «Церковь и мир» с митрополитом Волоколамским, которая идет на канале «Россия 24».
    Там же выложены многочисленные фото со встреч Алфеева с представителями других конфессий. Сейчас вышла новая книга Иллариона «Чудеса Иисуса». В конце апреля под руководством митрополита в Общецерковной аспирантуре духовной академии прошел симпозиум на тему «Преподобный Ефрем Сирин и его духовное наследие».

  • 26 май 2019 12:37

    Какой прекрасный фильм об Антонио Вивальди! Показана Венеция,рассказано о Вивальди и звучит его вечная музыка! Ведущий митропалит Иларион.А потом цикл концерта "Времена года",солист Дмитрий Коган,дирежирует митропалит Иларион.Музыка и исполнение потрясающее!

  • 26 май 2019 12:26

    Замечательный фильм о Людвиге Ван Бетховене! Кратко,но очень исчерпывающе говорит о нём ведуший Иларион Алфеев.
    Бетховен долго был отрезан от мира в силу своей глухоты,а для композитора это страшно,но он не сломался,а прододолжал писать музыку,которую сам не слышал.Он много думал о страданиях Христа,и писал музыку об этом.Бетховен гений не только в музыке,но и огромной силе духа!
    Меня очень заинтересовал ведиший фильма.Это композитор Григорий Алфеев.в миру,и митопалит Иларион.
    Председатель внешних связей Московского Патриархата митрополит Волоколамский Иларион хорошо известен как одарённый музыкант, композитор, автор прекрасных произведений.После рассказа о Бетховене прозвучал концерт №3 Людвига Ван Бетховена,дирежировал оркестром митропалит Иларион.Прекрасно!

  • 25 май 2019 16:00

    Занимательные факты из жизни Антонио Вивальди---
    Ах, Вивальди! Кто не слышал его знаменитых «Времён года», которые и спустя столетия остаются потрясающими произведениями искусства и ничуть не меркнут? Музыка, казалось, жила в этом человеке, наполняла его, как оболочку, и выплёскивалась наружу незабываемыми операми…
    Вивальди родился семимесячным, очень слабым, однако таким же рыжим, как и его отец, которого даже в оркестре св. Марка звали Rosso, то есть «красный».
    Карикатура на Вивальди — «Рыжий священник», нарисованная в 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци.
    От рождения у Антонио был серьезный недуг — сдавленная грудь, всю жизнь его мучила астма, страдал припадками удушья, не мог подниматься по лестницам и ходить пешком. Но физический недостаток не мог повлиять на внутренний мир мальчика: его воображение поистине не знало преград, его жизнь была ничуть не менее яркой и красочной, чем у других, просто жил он в музыке.
    Первым и главным учителем Антонио был его отец, Джованни Баттиста, к тому времени уже ставший известным виртуозом. Джованни Батиста, возможно, из-за слабого здоровья сына решил сделать его священником, ведь сан всегда обеспечит положение в обществе.
    Антонио получил сан священника и право служить мессы, но вскоре перестал это делать, ссылаясь на сильные приступы астмы. Правда, поговаривали, что «рыжий священник» однажды во время торжественной мессы не смог дождаться окончания службы и покинул алтарь, чтобы в ризнице запечатлеть на бумаге пришедшую ему в голову интересную идею насчёт новой фуги.
    Затем, как ни в чём не бывало, Вивальди вернулся на «рабочее место». Закончилось это тем, что ему запретили служить мессу, чему молодой Вивальди, возможно, был только рад.
    Постоянной спутницей и музой Вивальди стала певица Анны Жиро, принявшая на себя заботы о здоровье больного композитора. Она постоянно жила в доме Вивальди и сопровождала его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями.
    Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Нарушение норм поведения священника в конце концов привело к тяжелым для Вивальди последствиям.
    В путеводителе для гостей Венеции за 1713 год Джованни Вивальди и его сын-священник Антонио упоминаются как лучшие скрипачи города.
    В свои 35 лет Антонио работал в театре «за троих»: писал оперы (по три-четыре в год), сам их ставил, да еще и все финансовые вопросы решал сам — он стал совладельцем театра «Сант-Анджело». Кроме того, он продолжал преподавать и писать музыку для «Пиеты», беря там отпуска для постановок своих опер в других городах.
    Немногим здоровым людям под силу такой ритм жизни, а ведь Вивальди с трудом преодолевал даже расстояние от двери до кареты без посторонней помощи, настолько его мучила отдышка. Но он как будто не замечал этого, ведь его замыслы не могли ждать, он делал себе единственную поблажку: театр «Сант-Анджело» — ближайший к его дому.
    Вивальди впервые ввел тип концерта для скрипки и оркестра, а также для двух и чётырех скрипок. Им создано около двадцати таких концертов, в том числе единственный в истории музыки концерт для двух мандолин.
    Антонио был довольно ловок в денежных делах и не брезговал стащить то, что плохо лежит. Как-то раз дону Антонио поручили купить клавесин, для чего из казны выделили 60 дукатов. Он сторговался с продавцом за 30, а остальные попросту свистнул. Его пытались судить, но он, к тому времени композитор с европейским именем, сумел выкрутиться.
    Иоган Себастьян Бах интересовался его произведениями, особенно скрипичными концертами, транскрипции которых он создал для других инструментов. Шесть концертов Вивальди он переложил для фортепиано или органа с оркестром. Эти произведения в течение более полутора веков считались произведениями Баха.
    Сегодня одно из самых знаменитых произведений Вивальди "Времена года" признано величайшим достоянием эпохи барокко. Каждое его исполнение собирает полные залы, музыканты-виртуозы многие десятилетия стараются понять его суть, а балетмейстеры перевести неисчерпаемый сюжет на язык танца.
    Выдающееся творение маэстро подарило ему посмертную славу и стало пророчеством его собственной жизни — первой частью было его обучение, второй признание виртуозом, третьей горькое разочарование в собственных иллюзиях, а заключительной — последний вздох прощания с бренным и таким не постоянным миром.

  • 25 май 2019 12:37

    Потомки поэта Александра Пушкина: ----
    Как воевали потомки Пушкина в Великую Отечественную и почему оказались по разные стороны фронта
    Судьбы потомков великих людей всегда вызывают особый интерес. Тем более в том случае, если они оставили свой след в истории целой страны и их личная судьба была тесно переплетена с судьбами всего народа. Так случилось, что во время Великой Отечественной потомки Пушкина оказались по разные стороны баррикад той страшной войны.
    Георг Михаэль Александр граф фон Меренберг – немецкий офицер-антифашист
    Георг Михаэль Александр граф фон Меренберг (1897-1965) был правнуком Александра Сергеевича Пушкина, а также правнуком Императора Николая I и внуком Государя Александра II. Известно, что этот немецкий аристократ хотя и воевал на территории СССР в 1941 – 1942 году, но поборником нацистского режима он не был. И биографической справке, которую историки отыскали в архивах, содержится такая информация: «неприятие нацизма вылилось в его конфликт с властями, в результате чего, продвижение графа по службе было фактически заморожено. Он дважды представал перед судом военного трибунала: первый раз - за отказ отдать честь партийным приветствием, второй раз - за надругательство над партийной эмблемой. Являлся идейным противником режима и сторонником рыцарских методов ведения боевых действий».
    Георг Михаэль Александр граф фон Меренберг - правнук Александра Сергеевича Пушкина
    Летом 1944 года граф Меренберг был назначен комендантом греческого острова Парос, вместо убитого британскими диверсантами и местными партизанами его предшественника. Граф скончался спустя 20 лет после окончания войны - в 1965 году.
    Потомки Пушкина, которые воевали на стороне СССР
    пушк2 (683x700, 287Kb)
    «Групповой портрет потомков А.С.Пушкина — участников Великой Отечественной войны». Художник В. Переяславцев
    «Групповой портрет потомков А.С.Пушкина — участников Великой Отечественной войны» - так называется картина, написанная членом-корреспондентом Российской академии художеств, народным художником РФ, подполковником в отставке Владимиром Переяславцевым в 1957 году. На ней - рядовой, краснофлотец, сержант, два лейтенанта и один старший лейтенант, - правнуки и праправнуки великого поэта, которые участвовали в боях. Они получали ранения, снова возвращались на фронт и дошли до Берлина.
    Пушкин-партизан
    Григорий Григорьевич Пушкин (1913—1997), правнук великого русского поэта, к началу Великой Отечественной уже успел послужить в армии с 1934 года. В августе 1941 он ушёл добровольцем в партизанский отряд особого назначения. Как опытного бойца его забросили в тыл врага в самом тяжёлом и опасном в то время направлении фашистского наступления на Москву.
    В составе разведывательных групп Григорий Пушкин участвовал в рейдах в тылах германской армии под Наро-Фоминском и Волоколамском, где был ранен. Принимал участие в освобождении Керчи, Харькова, форсировал Днепр, принимал участие в боях на Орловско-Курской дуге. В 1943 году один пошёл в разведку и привёл языка.
    Григорий Григорьевич Пушкин (1913—1997).
    Победу Григорий Пушкин встретил в звании лейтенанта. Демобилизовался в 1946 году и пошёл работать в Московское управление уголовного розыска (Петровка, 38). Позже работал в типографии полиграфического комбината «Правда» мастером глубокой печати.
    Пушкин-зенитчик
    Сергей Евгеньевич Клименко (1918—1990), праправнук Александра Пушкина, в начале войны был сержантом, командиром приборного отделения зенитной батареи. Он защищал от немцев московское небо. Штаб Московского корпуса ПВО находился неподалеку от площади Пушкина в одном из высоких в ту пору зданий, а батарея, где служил Клименко - на площади Коммуны (ныне площадь Суворова), напротив Театра Советской армии. Два года провёл праправнук светила русской поэзии в землянке вместе со своим расчётом. Победу встретил в звании лейтенанта.
    Сергей Евгеньевич Клименко (1918 – 1990), праправнук поэта, командир приборного отделения зенитной батареи.
    В 1950 году Сергей Евгеньевич окончил Японское отделение Военного института иностранных языков, после чего был переводчиком на Дальнем Востоке. До 1979 г. работал в Государственном комитете по телевидению и радиовещанию при Совете министров СССР
    Сергей и Борис Пушкины – родные братья и потомки Александра Сергеевича в четвёртом колене. Они ушли на войну совсем юными. 17-летний Сергей из X класса ушел в авиационное училище, после окончания которого служил в механиком-мотористом, обслуживая самолеты-штурмовки «Ил-2» и истребители разных марок, возвращая их в строй после боевых вылетов.
    Борис (его призвали в действующую армию осенью 1943 г., на полгода, позже, чем брата) в свои неполных 17 лет стал курсантом Морского училища в Кронштадте, где и начал свою службу моряком-зенитчиком Краснознаменного Балтийского флота. Он был в составе орудийного расчета на лидере «Минск», затем командиром орудийного расчета на минных тральщиках, обезвреживал мины, расчищал проходы в Ирбенском проливе, уничтожал мины в акватории Рижского и Финского заливов.
    Демобилизовались братья в 1946 г. В Москве получили высшее техническое образование. Сергей учился в Политехническом институте, Борис — в Автомеханическом.
    Хотя война и разлучила правнуков Пушкина, родных братьев Кологривовых на 4 года, их дороги шли в одном направлении – от Москвы и до Берлина. Старший брат Александр в начале войны закончил Муромское училище связи, а потом он в составе стрелковой бригады Центрального фронта участвовал в сражении под Москвой. Когда немцы стояли в 18 км от столицы и обстреливали ее, часть, в которой служил командир отделения связи Александр Кологривов, стойко держала оборону в районе Красной поляны, под Истрой, под Волоколамском. В феврале 1942 г. под Вязьмой он был ранен в ногу, а после выздоровления снова направлен в Муромское училище связи. В апреле 1942 г. Александр в звании младшего лейтенанта отправляется на фронт. Командир взвода связи одной из стрелковых дивизий 2-го Белорусского фронта, Александр форсировал Одер. Под шквальным огнем противника он перевозил в лодке кабель — для того, чтобы как можно быстрее установить связь между наступавшими подразделениями наших войск
    Младший брат, Олег Всеволодович Кологривов будучи студентом 3-го курса Института прикладного и декоративного искусства вступил в народное ополчение в начале Великой Отечественной войны; боевое крещение он получил в подразделениях МПВО — тушил на крышах домов зажигательные бомбы, которые сбрасывали на столицу немецкие самолеты. 6 декабря, перед долгожданным контрнаступлением под Москвой, Олега ранило в ногу осколком разорвавшейся рядом мины. Около трех километров полз он по снегу до медпункта. В 1942 г. в составе 19-й гвардейской Като-Курганской дивизии минометчик Олег Кологривов участвовал в прорыве блокады Ленинграда. В том же году на Волховском фронте в тяжелых боях на Синявских болотах гвардии рядовой Олег Кологривов был тяжело ранен в грудь навылет. После выздоровления он участвовал в освобождении Гдова, Пскова, Порхова — на земле, кровно связанной с его великим предком, близ Михайловского. И снова был ранен. Боевой путь Олега Кологривова проходил через Прибалтику, Варшаву, Восточную Пруссию.
    Братья ничего не знали друг о друге на протяжении всей войны, а встретились случайно – в 1945 году в Берлине на соревнованиях по плаванию между фронтами. Александр, который тоже принимал участие в соревнованиях, услышал имя брата по громкоговорителю, когда объявили победителей очередного этапа.
    Интересно, что с Олегом случилось почти фантастическое приключение, связанное с его знаменитым пращуром.
    В 1950 году памятник великому поэту переместили с Тверского бульвара через улицу Горького (ныне Тверская) на площадь к кинотеатру «Россия» (ныне кинотеатр «Пушкинский»). Олег Кологривов пришел на площадь посмотреть на памятник, установленный на новом месте. Прорабу, руководившему передвижением памятника, не хватило рабочих для того, чтобы очистить бронзовую фигуру. И из десятков людей, толпившихся вокруг, прораб выбрал не кого-нибудь, а именно правнука Пушкина, не подозревая о его родстве с поэтом. Знакомый с реставрацией, Олег успешно справился с заданием: снимал налет пыли, заделывал трещины.

  • 25 май 2019 12:31

    В.М. Бехтерев. Слабоумие не приходит внезапно---
    В феврале 1916 года в самый разгар Первой мировой войны в Петербурге на научной конференции прозвучали слова: «Бессмертие человеческой личности – это научная проблема!». Эти слова произнёс академик Владимир Михайлович Бехтерев. И тут же добавил: «Смерти нет, господа! Смерти нет! Это можно доказать. И доказать строго логически. Человеческая личность бессмертна!»
    Что происходит с человеческой Личностью после смерти физического тела с точки зрения науки? Да, да именно науки, не религии. Что происходит с нашими знаниями, умениями, ощущениями, эмоциями, мыслями, накопленной за жизнь информацией об окружающем мире, то есть с нашим жизненным опытом? Неужели, наша жизнь прекращается вместе с биением сердца? Если мы превращаемся со смертью лишь в безжизненную материю, подлежащую разложению, то чего стоила сама жизнь? Поставлено много сложных и жизненно важных вопросов. Но оказывается, на них есть научно обоснованные ответы!
    Что же хранит секрет бессмертия? Учёный предположил, что разгадка этой тайны связана со структурой и функциями человеческого мозга. И потому всю свою жизнь посвятил его изучению.
    {Всё,что люди чувствуют-мысль,любовь,зрение,звук,обоняние,вкус,движение-это всё мощная энергия человека,которая не уходит,а переносится в другое измерение,а мозг-хранилище этой энерии в биологическом теле.}
    Но сегодня мы поговорим о другом...
    Академик Бехтерев, как-то заметил, что великое счастье умереть, сохранив на дорогах жизни разум, будет дано лишь 20% людей. Остальные к старости превратятся в злых или наивных маразматиков и станут балластом на плечах собственных внуков и взрослых детей. 80% — это значительно больше, чем число тех, кому суждено заболеть раком, болезнью Паркинсона или слечь в старости от хрупкости костей. Чтобы войти в будущем в счастливые 20%, начинать важно уже сейчас.
    Где причина? С годами лениться начинают практически все. Мы много работаем в юности, чтобы отдохнуть в старости. Однако чем больше мы успокаиваемся и расслабляемся, тем больший вред приносим себе. Уровень запросов сводится к банальному набору: «вкусно поесть — вдоволь поспать». Интеллектуальная работа ограничивается разгадыванием кроссвордов. Возрастает уровень требований и претензий к жизни и к окружающим, давит груз прошлого. Раздражение от непонимания чего-то выливается в отторжение действительности. Страдает память и способности к мышлению. Постепенно человек отдаляется от мира реального, создавая свой, зачастую жестокий и враждебный, болезненный фантазийный мир.
    Слабоумие никогда не приходит внезапно. Оно прогрессирует с годами, приобретая всё больше и больше власти над человеком. То, что сейчас всего лишь предпосылки, в будущем может стать благодатной почвой для ростков слабоумия. Более всего оно грозит тем, кто прожил жизнь, не меняя своих установок. Такие черты как чрезмерная принципиальность, упорство и консерватизм скорее приведут в старости к слабоумию, чем гибкость, способность быстро менять решения, эмоциональность. «Главное, ребята, сердцем не стареть!»
    Вот некоторые косвенные признаки, указывающие на то, что стоит заняться апгрейдом мозга.
    1. Вы стали болезненно воспринимать критику, в то время как сами слишком часто критикуете других.
    2. Вам не хочется учиться новому. Скорее согласитесь на ремонт старого мобильного телефона, чем будете разбираться в инструкции к новой модели.
    3. Вы часто произносите: «А вот раньше», то есть, вспоминаете и ностальгируете по старым временам.
    4. Вы готовы с упоением рассказывать о чем-то, невзирая на скуку в глазах собеседника. Не важно, что он сейчас заснет, главное: то, о чем вы говорите, интересно вам..
    5. Вам трудно сосредоточиться, когда вы начинаете читать серьезную или научную литературу. Плохо понимаете и запоминаете прочитанное. Можете сегодня прочитать половину книги, и уже завтра забыть её начало.
    6. Вы стали рассуждать о вопросах, в которых никогда не были сведущи. Например, о политике, экономике, поэзии или фигурном катании. Причем вам кажется, что вы настолько хорошо владеете вопросом, что могли бы прямо завтра начать руководить государством, стать профессиональным литературным критиком или спортивным судьей.
    7. Из двух фильмов — произведение культового режиссера и популярная киноновелла/детектив — вы выбираете второе. Зачем лишний раз напрягаться? Вы вообще не понимаете, что интересного кто-то находит в этих культовых режиссерах.
    8. Вы уверены, что другие должны подстраиваться под вас, а не наоборот.
    9. Многое в вашей жизни сопровождается ритуалами. Например, вы не можете выпить свой утренний кофе из какой-нибудь другой кружки, кроме своей любимой, не покормив предварительно кота и не пролистав утреннюю газету.
    Выпадение даже одного элемента выбило бы вас из колеи на целый день.
    10. Временами вы замечаете, что тираните окружающих какими-то своими поступками, причем делаете это без злого умысла, а просто потому, что считаете, что так — правильнее.
    Делаем апгрейд мозга!
    Заметьте, самыми светлыми людьми, до преклонных лет сохраняющими разум, как правило, являются люди науки и искусства. Им по долгу службы приходится напрягать свою память и совершать ежедневную умственную работу. Они всё время держат руку на пульсе современной жизни, отслеживая модные тенденции и даже в чём-то опережая их. Такая «производственная необходимость» и есть гарантия счастливого разумного долголетия.
    1. Каждые два-три года начинайте чему-то учиться. Вам не обязательно поступать в институт и получать третье или даже четвертое образование. Можно пройти краткосрочный курс повышения квалификации или освоить совершенно новую профессию. Можно начать есть те продукты, которые раньше не ели, узнавать новые вкусы.
    2. Окружайте себя молодыми людьми. У них вы всегда сможете поднабраться всяких полезных вещей, которые помогут всегда оставаться современным. Играйте с детьми, они вас могут научить многому, о чем вы даже не подозреваете.
    3. Если вы давно не узнавали ничего нового, может быть, вы просто не искали?Оглянитесь вокруг, сколько нового и интересного происходит там, где вы живете.
    4. Время от времени решайте интеллектуальные задачки и проходите всевозможные предметные тесты.
    5. Учите иностранные языки, даже если не будете на них разговаривать. Необходимость регулярно запоминать новые слова поможет тренировать память.6. Растите не только вверх, но и вглубь! Доставайте старые учебники и периодически вспоминайте школьную и ВУЗовскую программу.
    7. Занимайтесь спортом! Регулярная физическая нагрузка до седых волос и после — действительно спасает от слабоумия.8. Почаще тренируйте память, заставляя себя вспоминать стихи, которые когда-то знали наизусть, танцевальные па, программы, которые разучивали в институте, номера телефонов старых друзей и многое другое — всё, о чем сможете вспомнить.9. Разбивайте привычки и ритуалы. Чем более следующий день будет отличаться от предыдущего, тем меньше вероятность, что вы «закоптитесь» и придете к слабоумию. Ездите на работу по разным улицам, откажитесь от привычки заказывать одни и те же блюда, занимайтесь тем, чего никогда раньше не умели
    10. Давайте больше свободы другим и делайте как можно больше сами. Чем больше спонтанности, тем больше творчества. Чем больше творчества, тем дольше вы сохраните ум и интеллект!

  • 24 май 2019 20:12

    Хороший фильм реж.Глеба Панфилова (2008г.).Великолепные актёры-Инна Чурикова, Иван Панфилов, Олег Янковский, Виктор Сухоруков, Альберт Филозов и др.Немного портит долгое повторение предыдущей серии (4с.),если бы не эта нелепица,могло быть 2 серии.Уже несколько пьес невероятно талантливого драматурга Алексанрда Островского заново снимают в кино,и это замечательно!

  • 24 май 2019 11:52

    Женщина отметила свой 104 день рождения встречей с дочерью, которую бросила 82 года назад
    Эйлин Макен называла себя «самой старой сиротой в Ирландии». Ей 81 год, у нее трое детей, и почти всю свою жизнь она искала свою мать. Свои поиски она начала в 19 лет, однако как найти человека, о котором не известно ровным счетом ничего? Эйлин понадобилось 62 года, чтобы наконец-то выяснить имя своей мамы — и к удивлению, мама оказалась все еще живой!
    81-летняя Эйлин не ожидала найти свою маму, но очень на это надеялась.
    Эйлин Макен выросла в школе-интернате в Дублине. Данных о том, кто ее принес в это заведение, не было никаких. Сама Эйлин начала разыскивать маму в 19 лет — и самостоятельно, и обращаясь в различные службы, однако дело сдвинулось с мертвой точки только в 2018 году, когда она обратилась за помощью на телерадиокомпанию RTE. Компания скооперировалась с генеалогом, который расследовал судьбу 222 малышей, похороненных у этого интерната. Именно он и выяснил, что мать Эйлин живет в Шотландии.
    , на котором выбиты имена 222 малышей, похороненных рядом с интернатом, в котором выросла сама Эйлин.
    Эйлин рядом с памятником, на котором выбиты имена 222 малышей, похороненных рядом с интернатом, в котором выросла сама Эйлин.
    Как признается Эйлин, она так волновалась, когда ехала в Шотландию. «Это ужасно, что же я буду делать?» — говорила она. Эйлин ехала со своим мужем Джорджем и одной из дочерей. Они ехали без приглашения, и поэтому женщина очень волновалась — как же их примут, признают ли, будут ли рады. Как сообщил генеалог, маме Эйлин было на тот момент 103 года, и их визит совпал как раз с очередным ее днем рождения.
    Эйлин постучала в дверь и ей открыл дверь мужчина. Позже оказалось, что это был один из ее сводных братьев. «Я сказала ему, что я из Ирландии и что я выяснила, что моя мама живет по этому адресу и что я хотела бы встретиться с ней. А он просто сказал — Ну конечно, и впустил нас».
    Эйлин приехала со своим мужем и дочерью в Шотландию, чтобы встретиться со своей мамой.
    Эйлин приехала со своим мужем и дочерью в Шотландию, чтобы встретиться со своей мамой.
    Когда Эйлин зашла в комнату и увидела пожилую женщину — на следующий день ей исполнилось 104 года — та сидела в кресле и читала газету. «Я сказала ей, что я из Ирландии, а она мне: „А я родилась в Ирландии“. И тогда я сказала ей, кто я»
    Эйлин была покорена тем радушным приемом, который ей оказали. Все ее опасения оказались напрасными. «Мама взяла меня за руку и больше за вечер не отпускала меня. У меня было ощущение, что я на небесах. Я даже не могу передать вам, насколько это было для меня важно. Я невероятно счастлива».
    Эйлин искала свою маму 62 года.
    Эйлин провела в Шотландии три дня, наведываясь к маме каждый день и разговаривая с ней. Как оказалось, Элизабет — именно так зовут маму Эйлин — родила девочку в августе 1937 года. Ей тогда было 22 года и она не была замужем. В религиозной Ирландии не поощрялось рождение внебрачных детей, и девушки в такой ситуации были вынуждены оставлять своих младенцев в приютах. Так пришлось поступить и Элизабет, после чего она переехала в Шотландию.
    Ирландский приют Бетани.
    «Я знала, что это моя мама, и я просто сказала ей: „Ты знаешь, я твоя дочь“. Между нами была такая сильная связь, просто фантастика. Своим собственным детям я не раз говорила, что очень люблю свою мать, даже несмотря на то, что не знала кто она. И вот теперь я с ней познакомилась. Я очень, очень счастлива».
    Эйлин посчастливилось, что ей помогли генеалоги, занимающиеся исследованием смерти детей в приюте Бетани. Именно они нашли ее маму
    Эйлин посчастливилось, что ей помогли генеалоги, занимающиеся исследованием смерти детей в приюте Бетани. Именно они нашли ее маму.
    После возвращения домой из этой короткой, но очень насыщенной поездки, к Эйлин обратились журналисты, с которыми она радостно поделилась своими впечатлениями и эмоциями. «Вы знаете, как я вернулась, так еще ничего по дому не сделала — меня просто переполняет радость и я буквально не могу ни о чем другом думать, — рассказала в одном из интервью Эйлин. — У меня такой подъем, что хочется буквально забежать на вершину горы и кричать о своей радости всем вокруг».
    Приют Бетани в Дублине.
    Приют Бетани в Дублине.
    Эйлин действительно очень повезло — она не только узнала, кем была ее мать, но также ей удалось встретиться с ней лично, несмотря на пожилой возраст обеих. Эйлин внезапно обрела двух братьев — сводных, хотя всю жизнь считала себя круглой сиротой. «Я всегда думала — ну как так, неужели я одна-одинешенька на этой планете и у меня никого нет. Надо просто искать дальше», — рассказывает Эйлин. Ее поиски заняли 62 года, но все же в итоге увенчались успехом."
    Удивительные события происходят в жизни некоторых людей,и помогает в этом вера и терпетие в достижении выбранной цели!...

  • 24 май 2019 11:23

    Александр Дюма-тайны прототипов героев д'Артаньяна и его друзей.
    В 2004 г. строителями, ремонтировавшие дом в голландском городе Маастрихт была сделана сенсационная находка. В саду около стены здания они обнаружили останки семерых человек. Полиция вначале полагала, что захоронение было сделано недавно, но эксперты говорят, что эти люди жили примерно в XVII веке. Это подтверждается несколькими монетами той эпохи, найденными поблизости.
    Историки напомнили, что 25 июня 1673 в этих краях происходили сражения - французский король Людовик XIV послал гвардию мушкетеров для захвата Маастрихта. Ее предводителем был не кто иной, как капитан-лейтенант Шарль де Бац де Кастельмор, граф Д'Артаньян. Во время одного из многочисленных штурмов Маастрихта Д'Артаньян был убит - пуля из мушкета попала ему в голову, его тело удалось вынести из-под огня противника только с пятого раза, причем четверо смельчаков, пытавшихся это сделать, погибли. Из мемуаров того времени известно,что в присутствии двух кузенов погибшего, Пьера и Жозефа де Монтескью д'Артаньян, тело капитана мушкетеров было погребено у подножия стен Маастрихта. Так что, возможно, в братской могиле среди других французских солдат покоился реальный, а не выдуманный Александром Дюма исторический персонаж.
    Все исследователи творчества Дюма сходятся в том, что из более чем десятка лиц, носивших фамилию Д'Артаньян, прототипом знаменитого персонажа является именно де Кастельмор. Именно ему, отчаянному храбрецу, Король Франции давал "особые"поручения.
    Около 1640 г. (а не в конце 1620-х гг., как у Дюма) молодой человек записался на королевскую службу в гвардию под фамилией матери – де Монтескью. Тогда принято было иметь боевое прозвище, и он придумал себе псевдоним д’Артаньян (d’Artagnan) – по названию земель, принадлежавших матери. Мушкетером же он стал лишь в 1644 г. Затем д’Артаньян попал в свиту кардинала Мазарини.
    Самым известным его деянием является арест в 1664 г. суперинтенданта Николя Фуке, описанный в «Виконте де Бражелоне». После того как он так отличился в деле Фуке, д’Артаньян становится доверенным лицом короля. Людовик XIV был очень опечален гибелью такого слуги и сказал, что тот был «почти единственный человек, который сумел заставить людей любить себя, не делая для них ничего, что обязывало бы их к этому», а по свидетельству д’Алиньи, король написал королеве: «Мадам, я потерял д’Артаньяна, которому в высшей степени доверял и который годился для любой службы». Маршал д’Эстрад, который много лет служил под командованием Д’Артаньяна, позже сказал: «Лучших французов трудно найти». Это можно и сказать и про литературного героя Дюма. Впрочем, романист во многом отступил от исторической правды. Он перенес Д'Артаньяна на несколько десятков лет назад, во времена правления Людовика XIII.
    А родился наш герой в 1611 г. в Замок Кастельмор(Castelmore) в провинции Нижние Пиренеи на юге Франции. Бертран де Бац - отец будущего мушкетера, хотя и был дворянином, но богатством, на самом деле, никогда не отличался. Дом его никогда не был обителью роскоши и мало похож на те грандиозные замки долины Луары.
    Поместье «Chateau d'Arricau-Bordes», ничем ни примечательное – ни в плане размеров, ни по комфортабельности, оценено риелторами в 5,3 миллиона долларов.
    Столь высокая для нынешней экономической ситуации цена обуславливается тем, что поместье принадлежало семье Шарля де Баца, носившего по материнской линии фамилию д'Артаньян.
    В настоящее время поместье принадлежит британскому финансисту Роберту Шетлер-Джонсу. Земельный участок имеет площадь в 14 га, на котором расположены лесные массивы, виноградные плантации и степные пейзажи. Также на территории «Chateau d'Arricau-Bordes» имеется собственное винное производство, которое поставляет к столу владельцев поместья до 4,5 тысяч бутылок вина в год.
    Надо сказать, что поначалу мушкетеры вовсе не были элитой. Рота при своем формировании насчитывала 100 рядовых мушкетеров, 1 капитана, 2 лейтенантов и 4 корнетов. До 1629 г. рота подчинялась капитан-лейтенанту легкой кавалерии, затем обрела самостоятельность. Первым ее командиром был капитан де Монтале. С 3 октября 1634 г. капитаном роты считался сам король, а ее фактический командир носил звание капитан-лейтенанта; эту должность занял г-н де Тревиль (Жан-Арман де Пейре, сеньор, с 1643 г. граф де Труавиль, иначе де Тревиль).
    Де Тревиль был гасконцем, в результате чего значительная часть роты вскоре состояла из земляков командира. Отличительным знаком мушкетёров был короткий лазоревый плащ «а-ля казак» с серебряными галунами и нашитыми на него спереди, сзади и на боковых лопастях белыми крестами; крест, изготовлявшийся из бархата, имел золотые королевские лилии на концах и алые трилистники на перекрестьях. Мушкетерам полагался конь серой масти (точнее, белый либо серый в яблоках), отчего они и получили прозвание «серых мушкетёров». Снаряжение мушкетёра, кроме коня и мушкета с сошкой, составляли шпага, палаш (для конного боя), пара пистолетов, дага (кинжал для левой руки) и перевязь буйволовой кожи с крепившимися к ней патронами (натрусками), пороховницей, мешочком для пуль и фитилями; «Мушкетёры военного дома короля» причислялись к «гвардии вне Лувра», то есть к внешней охране короля; они должны были сопровождать короля в его выходах и прогулках, передвигаясь верхом по двое впереди прочей охраны; также они сопровождали короля в кампаниях, в которых он принимал участие.
    "Настоящему" Атосу в 1628 году (время действия "Трех мушкетеров") не исполнилось и тринадцати лет; Портосу было 11 лет, а Арамису - меньше десяти. Но Дюма захотелось столкнуть своих героев с Бэкингемом, и он поменял течение времени.
    Его настоящее имя Арман де Силлег д’Атос д‘Отевиль. (1615-1643). Арман де Силлег тоже служил в мушкетерской роте. Это был бедный гасконский дворянин, который приходился троюродным племянником Арману-Жану де Тревилю. В Париж молодой Силлег прибыл, примерно в 1638 году. В мушкетерскую роту, однако, он вступил далеко не сразу, приблизительно через три года, в 1641. Знаменитый плащ он носил недолго. В 1643 Атос был убит на дуэли вблизи рынка Прэ-о-Клер.
    Поместье с замком де Ла Фер принадлежало королеве Анне Австрийской и играло довольно важную стратегическую роль во Франции времен Религиозных войн. Эту крепость войска Генриха III несколько раз отбивали у протестантов. Впрочем, сам род де Ла Фер прекратил свое существование уже к началу XVII века. Среди кавалеров Ордена Святого Духа, учрежденного в 1580 году, можно встретить фамилию де Ла Фер, но этот достойный дворянин умер почти за тридцать лет до рождения Атоса.
    Исаак де Порто (Isaac de Portau) родился в 1617 г. в семье богатого землевладельца. Дед Портоса, завзятый гугенот, был поваром при дворе Генриха Наваррского в пору его пребывания в Беарне, по другим данным о нем, дедушка-Портос был обычным аркебузером, А вот батюшка мушкетера был нотариусом и преуспевающим землевладельцем. Портос - один из немногих мушкетеров, который был выходцем не из Гаскони, а из расположенного поблизости от нее Беарна. В мушкетерскую роту Исаак поступил примерно в одно время с Арманом де Саллегом. Кто знает, возможно, Атос и Портос в самом деле были близким друзьями. Впрочем, под началом Тревиля Исаак также служил недолго. Саму роту расформировали в 1646. Тем не менее, Портос еще какое-то время оставался в Париже. Он вышел в отставку в 1650, и уехал обратно в Беарн. Там он получил должность начальника арсенала крепости Наварран.
    Исаак де Порто прожил в родном Беарне долгую и, судя по всему, счастливую жизнь. Умер он в 1712 году в возрасте 95 лет. Сохранились сведения о том, что прототип Портоса оставил после себя семерых детей. По другим сведениям, женат он не был и умер в одиночестве.

    Арамис, точнее Анри д’Арамиц (Henri d'Aramitz), родился в 1620 г. Он принадлежал к старинному беарнскому роду, прославившемуся во время религиозных войн XVI в. Арамис тоже, как и Атос был родственником де Тревиля (его кузеном)! В 1641 г. он вступил в мушкетерскую роту, но через десять лет уже проживал в родных краях вместе с женой, бывшей мадемуазель де Беарн-Бонасс, от которой имел трех сыновей. Умер в 1672 г, по другим данным в 1674г. По неподтвержденным данным, некоторое время был светским аббатом.
    У Гасьена де Сандра де Куртиль, автора «Мемуаров господина д’Артаньяна, капитан-лейтенанта первой роты королевских мушкетеров» это были не три друга, а три брата, которых д'Артаньян встречает в доме у г-на де Тревиля. "Признаемся, чуждые нашему слуху имена поразили нас, и нам сразу пришло на ум, что это всего лишь псевдонимы, под которыми д'Артаньян скрыл имена, быть может, знаменитые, если только носители этих прозвищ не выбрали их сами в тот день, когда из прихоти, с досады или же по бедности они надели простой мушкетерский плащ", – пишет Дюма в авторском предисловии к "Трем мушкетерам"
    Что досталось от них героям Дюма? Только имена. Но пришёл Дюма, подобрал на улице имена - и создал из ничего мифологию. Предвосхитив, заметим, не только и не столько приключенческую литературу, сколько комиксы (и в особенности японские "манга"), в которых свойства героев приобретают черты современного мифа. В героев Дюма играть хочется, несмотря на жестокость Атоса, наивность Портоса и хитрость Арамиса. Им можно, ведь они - боги, а не люди.
    И вот что ещё интересно: в результате этой выдумки, этой псевдоисторической манипуляции, перед нами оживает вполне реальная историческая Франция начала XVII столетия с её событиями, людьми, нравами, колоритом, даже кухней: Франция, которую бы мы никогда не узнали и не полюбили настолько, будучи вынуждены читать одни архивные документы да «Мемуары мессира д’Артаньяна» Куртиля.
    Оживает в памяти любимая книжка детства и даже слышно как звенят шпоры Д'Артаньян на мостовой
    "…Итак, д'Артаньян вступил в Париж пешком, неся под мышкой свой узелок, и бродил по улицам до тех пор, пока ему не удалось снять комнату, соответствующую его скудным средствам. Эта комната представляла собой подобие мансарды и находилась на улице Могильщиков, вблизи Люксембурга."
    На этой фотографии мемориальная доска видна в правом нижнем углу. А еще правее, в нескольких шагах от жилища д'Артаньяна, в домах 13-17 по улице Бак располагались казармы мушкетеров, где большинство из них получили жилье за счет казны. Кстати, именно в бытность д'Артаньяна капитаном мушкетеров это и произошло (1670г.). Увы, до наших дней казармы не сохранились и нынешние дома №№13, 15 и 17 ничем особенным кроме своего исторического месторасположения не отличаются.
    "…Внеся задаток, д'Артаньян сразу же перебрался в свою комнату и весь остаток дня занимался работой: обшивал свой камзол и штаны галуном, который мать спорола с почти совершенно нового камзола г-на д'Артаньяна-отца и потихоньку отдала сыну. Затем он сходил на набережную Железного Лома и дал приделать новый клинок к своей шпаге."
    "…После этого он дошел до Лувра и у первого встретившегося мушкетера справился, где находится дом г-на де Тревиля. Оказалось, что дом этот расположен на улице Старой Голубятни, то есть совсем близко от места, где поселился д'Артаньян, - обстоятельство, истолкованное им как предзнаменование успеха."
    "...Кроме утреннего приема у короля и у кардинала, в Париже происходило больше двухсот таких "утренних приемов", пользовавшихся особым вниманием. Среди них утренний прием у де Тревиля собирал наибольшее число посетителей. Двор его особняка, расположенного на улице Старой Голубятни, походил на лагерь уже с шести часов утра летом и с восьми часов зимой. Человек пятьдесят или шестьдесят мушкетеров, видимо, сменявшихся время от времени, с тем чтобы число их всегда оставалось внушительным, постоянно расхаживали по двору, вооруженные до зубов и готовые на все."
    Внутренний двор монастыря Дешо, место несостоявшейся дуэли д'Артаньяна и Атоса
    Название его происходит от слова «дешоссе» - разутый, поскольку монахини при входе снимали обувь. От «бесплодных пустырей» сохранился только монастырский двор, где собственно и должна была состояться дуэль, положившая начало дружбе четырех мушкетеров. Вполне возможно, что брусчатка во дворе и сейчас “та самая”, четырехвековой давности
    "Молодая женщина и ее спутник заметили, что за ними следят, и ускорили шаг. Д'Артаньян почти бегом обогнал их и затем, повернув обратно, столкнулся с ними в тот миг, когда они проходили мимо изваяния Самаритянки, освещенного фонарем, который отбрасывал свет на всю эту часть моста."
    “Атос жил на улице Феру, в двух шагах от Люксембурга. Он занимал две небольшие комнаты, опрятно убранные, которые ему сдавала хозяйка дома, еще не старая и еще очень красивая, напрасно обращавшая на него нежные взоры.
    "Портос занимал большую и на вид роскошную квартиру на улице Старой Голубятни. Каждый раз, проходя с кем-нибудь из приятелей мимо своих окон, у одного из которых всегда стоял Мушкетон в парадной ливрее, Портос поднимал голову и, указывая рукой вверх, говорил: "Вот моя обитель". Но застать его дома никогда не удавалось, никогда и никого он не приглашал подняться с ним наверх, и никто не мог составить себе представление, какие действительные богатства кроются за этой роскошной внешностью."
    ...Дойдя до конца переулка, Д'Артаньян свернул влево. Дом, где жил Арамис, был расположен между улицей Кассет и улицей Сервандони.
    недалеко от этого дома, у перекрестка улиц Вожирар и Ренн находится отель, носящий имя Арамиса
    Бастилия… Вот он, страх современников, который революция 1789 года превратила в груду камней. Ими потом вымостили площадь Согласия: топтать, топтать ненавистные останки..
    На месте где стояла Бастилия
    Статуя Ришелье занимает почетное место среди 136 изваяний государственных деятелей Франции, украшающих Отель-де-Виль
    А. Моруа («Три Дюма») пишет про художника-графика, Гюстава Доре, автора памятника: «Гюстава Доре вдохновил сон Дюма-отца, когда-то рассказанный им сыну: "Мне приснилось, что я стою на вершине скалистой горы, и каждый ее камень напоминает какую-либо из моих книг". На вершине огромной гранитной глыбы – точно такой, какую он видел во сне, сидит, улыбаясь, бронзовый Дюма. У его ног расположилась группа: студент, рабочий, молодая девушка, навеки застывшие с книгами в руках».
    Поставили памятник на площади Мальзерб, где находилась последняя квартира писателя, и теперь вы можете увидеть его прямо от выхода из одноименной станции метро (M° Malesherbes - название по-французски для тех, кто захочет найти станцию на плане Парижского метро).

  • 23 май 2019 19:49

    По пьесе Александра Островского,великолепный фильм! Актёры замечатеьные-Маргарита Володина, Михаил Глузский, Олег Стриженов, Ольга Науменко, Леонид Куравлев, Владимир Кенигсон.

  • 23 май 2019 15:44

    Печальная судьба изобретателя велосипеда барона Карла фон Дреза (1785-1851):-
    Велосипед сегодня — самое распространенное транспортное средство в мире. Легкий и удобный, не требующий топлива, велосипед развивает вполне приличную скорость, обгоняя пешеходов. Велосипедисту не страшны пробки, он может проехать по самой узкой дорожке. И миллиард велосипедистов во всем мире избавил общественный транспорт от перегрузок, шоссе от избытка автомашин. А кто же изобрел велосипед?
    Велосипед изобрел знаменитый немецкий изобретатель барон Карл фон Дрез (1785-1851). Сам ученый называл свое изобретение «беговой машиной», а позднее оно стало известно как «дрезина» или «велосипед». Чтобы на нем передвигаться, нужно было отталкиваться ногами от земли. Педали на нем появились гораздо позже — лишь в 1864 году. Первая поездка на новом средстве передвижения была предпринята Дрезом в 1817 году. Расстояние от Мангейма до Рейнау (около 7 км) он преодолел менее чем за 1 час, передвигаясь со скоростью около 9 миль в час — в то время как конная почта преодолевала этот путь за 4 часа.
    Судьба барона Карла фон Дреза сложилась печально, хоть началось все вполне благополучно. Он родился в городе Карлсруэ 29 апреля 1785 года в семье баденского верховного судьи Карла Вильгельма Дреза и баронессы Эрнестины Кристины фон Кальтентал. Крестным мальчика стал маркграф Карл Фридрих Баденский. После окончания гимназии Карлсруэ Дрез с 1803 по 1805 годы изучал архитектуру, сельское хозяйство и физику в университете Гейдельберга.
    В 1808 году Карл фон Дрез поступил на государственную службу лесным инспектором в районе Оффенбург и работал преподавателем в частном лесном институте своего дяди. Через два года благодаря протекции великого герцога он становится главным лесничим Бадена. Однако спустя год Дрез понял, что изобретательская деятельность интересует его гораздо больше, чем охрана лесов, и взял отпуск на неопределенный срок.
    Первым изобретением барона стала специальная машинка, с помощью которой на нотную бумагу автоматически наносятся одновременно все пять линий. Это изобретение быстро обрело популярность, ведь расчерчивать самостоятельно линии на бумаге — занятие весьма нудное. Его следующим изобретением стали две четырехколесные машины, которые можно было приводить в движение с помощью мускульной силы. Эту новинку фон Дрез представил в Венском конгрессе в 1814 году. Но изобретение вызвало множество замечаний в свой адрес, начиная от медленной скорости, заканчивая сильной тряской при движении.
    В 1817 году Карл фон Дрез продемонстрировал свое новое и главное изобретение — велосипед, который он сам называл «беговой машиной». Это изобретение поначалу не вызвало восторга, скорее наоборот — у барона появилось много недоброжелателей.
    Так выглядела «беговая машина», изобретенная бароном. Два колеса, рама, седло между колесами и руль. Конечно, это было несовершенное транспортное средство и, собственно, велосипедом в современном смысле слова он стал тогда, когда появились педали, цепная передача на заднее колесо, надувные шины и тормоза. Позже деревянная рама была заменена металлической.
    Как-то маркграф увидел своего лесничего верхом на деревянной конструкции, тот отталкивался поочередно ногами и катился по дороге с самым блаженным видом. Приказ об отставке был подписан немедленно. Карл лишился и крова, и денег, и поддержки сильных мира сего. Но благодаря отцу нищета не коснулась изобретателя. Президент Верховного суда очень любил своего сына и относился к его чудачествам с пониманием — чего нельзя сказать о други[/
    Однажды 10-летний наследник маркграфа увидел велосипед и пришел в восторг. Ребенку очень понравилась игрушка, и мальчик упросил отца наградить изобретателя. Карлу Дрезу выдали маленькую премию и ежемесячную зарплату.
    В 1818 году Дрез получил за свое изобретение почетное звание профессора механики и привилегию великого герцога Баденского (аналог современного патента). Позднее он получил также патент в Пруссии и во Франции.
    Однако велосипед стал быстро распространяться по миру и без лицензии — уже в 1819 году подобные средства передвижения появились в Англии и в Америке. Спасаясь от неприятностей и недоброжелателей, Дрез отправился в Бразилию, где работал землемером на фазенде Георга Генриха фон Лангсдорфа, однако в 1827 году был вынужден вернуться в Мангейм из-за того, что тяжело заболел отец.
    Прошло 30 лет и в 1885 году велосипед был запущен в серийное производство, разумеется со всеми дополнениями и усовершенствованиями.
    Но все эти детали были добавлены к «беговой машине», они ее сделали лучше, совершеннее. И даже название велосипед придумал (фр.vélocipède) французский изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс. Но велосипед изобрел Карл Дрез. Это ему пришла в голову идея создать принципиально новое средство передвижения на двух колесах с рамой и рулем. А это основа велосипеда, его неизменная и главная составляющая. В течение десятилетий многие талантливые конструкторы и механики дополняли велосипед необходимыми механизмами. Следует упомянуть основные этапы:
    — В 1853 г. француз Пьер Мишо запатентовал педальный привод, прикрепленный к переднему колесу. В том числе велосипед обзавелся подпружиненным седлом и тормозом.
    — Каупер разработал новую конструкцию колеса со спицами. Через год после этого события в Париже фирма «Мейер и Ко» начала производство велосипедов с цепью — так называемым цепным приводом на заднее колесо.
    — В 1888 году шотландец Джон Бойд Данлоп изобрёл надувные шины из каучука. Они были технически совершеннее, чем запатентованные в 1845 году, и получили широкое распространение.
    — В 1898 были изобретены педальные тормоза и механизм свободного хода, позволявший не вращать педали, когда велосипед катится сам. В те же годы изобрели и ручные тормоза, но широкое применение они нашли не сразу.
    В 2005 году по итогам опроса общественного мнения в Великобритании велосипед был признан величайшим изобретением XIX века. За велосипед проголосовало больше опрошенных, чем за все остальные изобретения, вместе взятые. Изобретение велосипеда стоит в одном ряду с изобретением автомобиля.
    Последним изобретением сына, которое увидел фон Дрез-старший, была пишущая машинка на 16 клавиш. Говорят, эта вещица очень понравилась больному. Но остановить его болезнь не смогла. Он скончался в 1830 году, оставив после себя не столько друзей, сколько многочисленных врагов, которые, естественно, попытались отыграться на сыне. Нервотрепка с различными судами, денежные разборки и прочие неприятности подорвали здоровье фон Дреза-младшего и в 1837 году у него случился инсульт.
    После выздоровления Карл Дрез поселился в лесу доме у ручья, постепенно приходил в себя и вновь занялся изобретательством. Он решил поставить свой первый велосипед на железнодорожные рельсы, что и удалось. Дрезина навеки обессмертила его имя. Грустно, что у автора изобретения такая печальная судьба...
    Большую часть жизни Карл Дрез провел в Мангейме (вблизи Карлсруэ). В 1845 году он вернулся в родной город. Неприятности преследовали Карла фон Дреза. В 1849 году барон отрекся от своего дворянского звания и принял имя «Гражданин Карл Дрез» в знак уважения к Французской революции. Это вызвало такую волну ненависти со стороны аристократов, что его лишили той мизерной пенсии, которую он получал прежде. Власти объявили его невменяемым и Карл Дрез умер в абсолютной нищете в городе Краслруэ 10 декабря 1851 года.

  • 22 май 2019 19:05

    Актерские байки Ростислава Плятта
    ПАЛЕЦ
    Ростислав Янович Плятт умел довести до истерики своих партнеров по сцене. Актера Михаила Погоржельского «раскалывал»... на палец.
    - Миша, хочешь, я расколю тебя на палец, и ты ничего не скажешь? - спрашивал Плятт.
    - Это как?..
    - А так. Просто покажу тебе палец, и ты поплывешь.
    - Да ладно, - отмахивался Погоржельский, который был патологически смешлив.
    - Спорим на бутылку коньяку?
    Шла сцена. Плятт почему-то очень внимательно смотрел на Погоржельского, тревожно разглядывая его усы, потом спокойно показывал ему указательный палец, и тот начинал колыхаться, вздрагивать и уходил со сцены. Объяснить это было невозможно.
    ГОНЕЦ
    Однажды актер Михаил Консовский (принц в фильме «Золушка») рискнул разыграть Плятта. В спектакле «Стакан воды» он появился в роли гонца, которому дают поручение куда-то немедленно отбыть с бумагами. Эпизод на десять секунд, не больше. Консовский возник в образе дряхлого 97-летнего старца. На требование Плятта немедленно отбыть с бумагами он реагировал неадекватно:
    - Ась?
    В атмосфере зарождающегося безумия Плятт повторил требование.
    - Кого это? - заскрипел «гонец».
    цена мучительно затягивалась. Ростислав Янович силой впихнул старцу бумаги, которые, разумеется, тут же вывалились из его слабеющих рук. Давясь и отворачиваясь в кулисы, все персонажи начали собирать листы. Кончилось тем, что, собрав бумаги, Плятт схватил гонца на руки и вынес со сцены.
    ПЕЛЬМЕШКИ
    Грамотно, элегантно, не нарушая хода сцены, «расколоть» партнера всегда считалось своего рода шиком у актеров - больших и не очень. Тут были мастера своего дела - шоумены высшей пробы. И среди них долго первенствовал Ростислав Янович Плятт. В чопорной пьесе с конфликтом между хорошим и очень хорошим он вдруг выносил на сцену чудовищных размеров блюдо с бутафорскими пельменями и назойливо предлагал отведать партнерам...
    ПЕСНЯ
    В темпераментной сцене с Марецкой Ростислав Плятт появился почему-то охрипшим, хотя его персонаж должен был запеть по ходу действия.
    - В чем дело?! Что с тобой?! - поперек текста спросила Марецкая, знавшая за Пляттом многие кренделя.
    - У меня катар верхних дыхательных путей, - пожаловался Ростислав Янович театральным шепотом.
    - Пой нижними! - без паузы предложила хозяйка Театра имени Моссовета.
    И Плятт запел «нижними». Это была отдельная песня...

  • 22 май 2019 18:59

    Ростислав Янович Плятт:-
    Настоящий интеллигент и в жизни и на сцене ...
    Этот человек был гениальным артистом театра и кино. Вполне возможно, что он мог стать и талантливым режиссером, преподавать изящную словесность, писать книги. Однако он сам считал себя солдатом, беззаветно служащим искусству. Играл в театре, пока позволяли силы стоять на собственных ногах. Актера и после его вынужденной инвалидности режиссеры активно приглашали работать. Однако будучи истинным интеллигентом и в жизни, и в творчестве, он не мог себе предстать перед публикой в инвалидной коляске.
    Имя этого талантливого актера знакомо многим –Ростислав Плятт
    Детские и юношеские годы
    В декабре 1908 в семье обрусевшего поляка Ивана Плята, жившего в то время в Ростове-на-Дону, появился на свет мальчик, которого назвали Ростиславом. Отец, еврей по национальности, в течение всей жизни работал адвокатом. Мама, уроженка Полтавы Зинаида Закаменная, после рождения сына прожила всего 8 лет.
    Она болела туберкулезом, из-за чего семейству пришлось поменять место проживания на более благоприятные условия, переехав в Кисловодск. После смерти матери сын вместе с отцом отправился в Москву. Через несколько лет Иван Плят женился на Анне Воликовской, которая на относилась к Ростиславу как к родному сыну, понимала и любила его. Для мальчика она стала настоящей матерью. Спустя некоторое время семья пополнилась еще одним ребенком.
    Театральное действо очаровало мальчика с детского возраста. В школе он играл в драматическом кружке, которым руководил актер Малого театра В. Лебедев. Ребята часто видели игру мастеров МХАТа, выступавших перед ними. Театр органично вошел в жизнь Ростислава, который старался не пропускать ни одной новой профессиональной постановки и сам без устали играл в школьном театральном кружке.
    Позднее талантливый подросток стал слушателем творческих курсов, руководимых Юрием Завадским.
    Во время получения паспорта Ростислав записал себя не Ивановичем, а Яновичем и прибавил еще одну "т" к фамилии. Так он стал Ростиславом Яновичем Пляттом
    Молодой человек решил, что так звучит благозвучнее.
    Театральная деятельность
    В 19 лет по окончании курсов Плятт стал работать в Театре-студии Завадского. Так в его судьбу вошла актерская профессия. В 1936 Завадский со своей труппой переезжает в Ростов-на-Дону – город, где родился Ростислав, поэтому жалости о покинутой столице не было. Провинциальная сцена дала мощный толчок его творческому росту, став тем местом, где молодой актер смог отточить свое мастерство. К тому времени артист имел опыт игры в комедийных постановках. В ростовский период он попробовал себя в драматических ролях. Первый успех пришел после постановки пьесы Л. Андреева "Дни нашей жизни". Критики положительно оценили с потрясающим психологизмом воплощенный им на сцене образ Фон Ранкена.
    В 1938 Плятт решил возвратиться в Москву, где стал работать в "Ленкоме". В военное время никуда не уезжал, отразив впоследствии этот трудный период в своих воспоминаниях, названных "Без эпилога". Попал под бомбежку, получил ранение в ногу от разорвавшегося неподалеку боеприпаса. Вместе с другими актерами, оставшимися в столице, стоял у истоков создания театра имени Маяковского, тогда называвшегося театром драмы.
    В 1943 состоялся его теперь уже окончательный переход в театр имени Моссовета. Именно в этом культурном заведении Плятт проработал до окончания своей творческой карьеры, отдав ему весь свой творческий потенциал. Талантливый актер служил в театре имени Моссовета более 40 лет, играя практически во всех спектаклях. Его знаменитыми партнершами по сцене были Вера Марецкая и Фаина Раневская. Когда он находился рядом с ними, то ничуть не терялся от присутствия уже тогда театральных звезд. Мало того, актер чувствовал себя с ними на равных. Публика, видя на афише имена Плятта и Раневской, спешила на спектакль, зная, что увидит на сцене двух великих Мастеров.
    Первый раз Ростислав Янович появился на киноэкране в тридцатилетнем возрасте, сыграв роль в кинокартине "Подкидыш". Там он воплотил образ холостого мужчину, не знающего как общаться с маленькой, но смелой девочкой. Эта роль второго плана оказалась весьма органичной, а деликатный интеллигент, которого может сбить с толку даже малышка, запомнился и полюбился зрителям.
    Особое место в кинематографической карьере актера занимает образ пастора Шлага из культового советского телевизионного сериала "17 мгновений весны". Целомудренный и добрый персонаж Плятта понравился зрителям, вызвал сочувствие в их сердцах.
    Последний кинофильм, где снялся Ростислав Янович, был "Визит к Минотавру". Мастер, делающий удивительные скрипки Амати, талантливо воплощенный актером, получился мудрым и великодушным героем. Ведь он обучал учеников создавать и музыкальные инструменты, и собственную судьбу. Фильм принес ему радость творчества и, к сожалению, несчастье от травмы шейки бедра, что уже в преклонном возрасте привело артиста к инвалидности. Сцены с его участием снимались лишь сидя, а до автомобиля он добирался на инвалидной коляске с помощью товарища по кинокартине Сергея Шакурова.
    Травма отрицательно подействовала на дальнейшую творческую судьбу Плятта, который стал редко появляться на сцене. Интерес к его работам не затухал, его активно приглашали режиссеры, но сам Ростислав Янович, весьма деликатный интеллигентный человек, не хотел травмировать сердца публики своим видом.
    Он продолжил творческую деятельность, озвучивая мультфильмы, принимая участие в радиоспектаклях. Его удивительный голос звучал с пластинок в сказках для маленьких детей. Актер дублировал зарубежные фильмы, ставшие классикой кинематографа.
    В семидесятые годы минувшего века вел вместе с А. Аникстом цикл телепередач в виде бесед Литературоведа со знаменитым английским драматургом Б. Шоу, образ которого воплотил сам мастер.
    Не только по званию, но и по сути своей Народный артист Ростислав Плятт естественно перевоплощался в своих персонажей, имел редчайшее обаяние и глубокую порядочность, при этом иронично смотря на многие вещи. Он был истинным интеллигентом, как и его киноперсонажи, всегда оставаясь чистым перед собственной совестью. Примером тому является один случай. Однажды к нему пришел работник КГБ, собиравший подписи под письмом о выдворении Александра Солженицына из Советского Союза. Ростислав Янович абсолютно спокойно сказал, что он не читал произведений писателя, поэтому не имеет представления о его взглядах. Он попросил сотрудника, чтобы тот принес для прочтения, например, "Архипелаг ГУЛАГ". Товарищ больше к нему не приходил.
    Факты из личной жизни
    Первая супруга Плятта Нина Бутова была актрисой того же театра имени Моссовета, где служил и сам Ростислав Янович. После ее смерти в конце 1970-х долгое время был один. Второй раз женился на преподавательнице ГИТИСа Людмиле Маратовой. Наследников Плятт не оставил
    В свое время ему очень нравилась жена его учителя Юрия Завадского Вера Марецкая. С его стороны была даже предпринята попытка сделать ей предложение. Именитая актриса отказала Плятту, сославшись на немолодой возраст.
    Судьба подарила ему настоящего друга, Юрия Владимировича Никулина, с которым актер жил по соседству.
    Ростислав Плятт ушел из жизни летом 1989. Его прах покоится на Новодевичьем кладбище."
    Вечная память великому актёру!
    Ростислав Плятт везде хорош,но в последних некоторых фильмах просто гениален:-- *Визит к Минотавру (1987) *,
    *Послесловие*,*Дальше - тишина...(с Фаиной Раневской)*,*Ольга Сергеевна -(с Т.Дорониной)*,*Семнадцать мгновений весны*,и великолепные мультфильмы-*Пчёлка* и *Как Львенок и Черепаха пели песню*-все эти фильмы можно пересмятривать много раз....

  • 14 май 2019 13:20

    Большое спасибо,дорогая kamsamolka! Нужный совет,и всем пригодится.А то я как * белая сова*на этих ветках....
    Всего Вам самого доброго!

  • 14 май 2019 12:51

    Булат Окуджава:---
    Статья, посвященная его жизни и судьбе, представляется интересной.
    Булат Окуджава появился на свет в столице СССР в семье убежденных коммунистов, выходцев из Грузии и Армении. Отец будущего певца – грузин Шалва Степанович Окуджава – был известным партийным деятелем. Мама – армянка Ашхен Степановна Налбандян была домохозяйкой. Песни Булата Окуджавы популярны до сих пор Песни Булата Окуджавы популярны до сих пор Спустя пору пару лет после рождения сына родители будущего певца снова вернулись в Тбилиси. Здесь отец Булата Окуджавы начал стремительно карабкаться вверх по партийной лестнице. Он был секретарем Тбилисского горкома, 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии, а также занимал некоторые другие важные должности. Следуя за ним, семья Булата Окуджавы часто переезжала, однако очень скоро карьера Шалвы Степановича трагически прервалась. По ложному доносу, который усугубила также имевшаяся в прошлом ссора с Лаврентием Берией, отец будущего певца был сослан в лагеря, а затем расстрелян. Спасаясь от гонений, мама Булата Окуджавы перевезла сына обратно в Москву, однако впоследствии также угодила в Карагандинский лагерь для жен изменников родины. Вернуться оттуда мужественной женщине довелось только двенадцать лет спустя. Однако это уже совершенно другая история… Что же касается самого Булата Окуджавы, то он после ареста матери вновь отправился к родственникам в Тбилиси. Здесь он учился, а затем работал токарем на заводе. В 1942-м году наш сегодняшний герой отправился добровольцем на фронт. В советской армии он служил минометчиком и успел поучаствовать во многих кровопролитных сражениях. В 1943-м году он был серьезно ранен под Моздоком, а затем отправлен за линию фронта. Весьма примечательно, что уже в этот период наш сегодняшний герой написал одну из своих самых
    первых песен - «Нам в холодных теплушках не спалось». После ее написания Булат достаточно долго не брал в руки гитару. После войны будущий певец поступил в государственный университет Тбилиси. После окончания учебы в 1950-м году он начал работать учителем в сельской школе. В этот период Булат Окуджава часто писал стихи, многие из которых впоследствии были положены на музыку. Звездный путь Булата Окуджавы: от литературы к песням В 1954-м году Булат Окуджава присутствовал на встрече с читателями двух известных советских литераторов Владимира Кобликова и Николая Панченко. После окончания творческого вечера он подошел к ним и предложил послушать его стихи. Наработки молодого автора очень понравились признанным литераторам, и уже очень скоро стихи Булата Окуджавы начали печататься в газете «Молодой ленинец». Ради новой работы в газете наш сегодняшний герой переехал в Калугу, где впоследствии издал свой первый сборник стихов «Лирика» (1956 г.в.). Булат Окуджава Песня о дураках После реабилитации своих родителей в 1955-м году он вступил в КПСС, а уже три года спустя переехал в Москву, где стал работать как автор песен. Несмотря на тот факт, что афиш с объявлениями о его выступлениях нигде не было, концерты Булата Окуджавы всегда проходили при аншлагах. Зрители делились впечатлениями со своими друзьями, а те приводили на выступления уже своих друзей. Таким образом, уже в начале шестидесятых годов Булат Окуджава стал очень популярен. Он исполнял свои песни под гитару, и такой почти интимный формат исполнения песен очень нравился слушателям. Очень скоро композиции «На Тверском бульваре», «Московский муравей», «Сентиментальный марш» и многие-многие другие стали настоящими хитами своего времени. В 1961-м году в Харькове состоялся первый официальный концерт Булата Окуджавы, который прошел с большим успехом. В скором времени творческие вечера исполнителя прошли и в некоторых других городах СССР. Булат
    Окуджава - Песня о московском муравье В 1962-м году композиция Булата Окуджавы впервые прозвучала в кино. Данный фильм «Цепная реакция» не стал очень популярен, однако его название и по сей день неразрывно связано с творчеством легендарного автора-исполнителя. По-настоящему популярной стала другая композиция певца, написанная совсем для другого фильма. После выхода на экраны киноленты «Белорусский вокзал», песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» звучала из всех магнитофонов страны. Стоит отметить, что и по сей день данная легендарная композиция является одной из самых известных песен автора. Стоит отметить, что впоследствии Булат Окуджава часто сотрудничал с видными советскими режиссерами, написав в общей сложности более восьмидесяти песен для различных кинофильмов. В восьмидесятые годы с массовым появлением магнитофонов и прочих устройств для воспроизведения музыки, наш сегодняшний герой прочно утвердился в качестве одного из самых известных музыкантов своего
    времени. Параллельно с этим Булат Окуджава также часто работал в качестве поэта и прозаика. Его повести и рассказы выходили во многих советских журналах и неизменно пользовались большим успехом. Последние годы Булата Окуджавы С развалом СССР Булат Окуджава начал часто гастролировать по европейским странам и прочим государствам Запада. В начале девяностых его концерты состоялись в Польше, Франции, Израиле, США, Канаде, Германии и в некоторых других странах. В последние годы своей жизни Булат Окуджава жил в Париже. Там же в 1997-м году он скончался от непродолжительной болезни. Несмотря на это, тело Булата Окуджавы было возвращено в Россию и похоронено на Ваганьковском кладбище в Москве. Личная жизнь Булата Окуджавы В своей жизни Булат Шалвович был женат дважды. Первый брак с Галиной Смольяниновой сложился достаточно трагично. Их дочь умерла еще в младенчестве, а сын Игорь стал наркоманом и даже сидел в тюрьме. Второй брак с физиком Ольгой Арцимович сложился более удачно. В этом барке на свет появился сын Антон, который впоследствии стал известным композитором. По некоторым данным в жизни Булата Окуджавы был также и еще один яркий роман. Долгое время его гражданской женой была певица Наталья Горленко. С ней известный автор прожил несколько лет.
    Она долгое время не воспринимала его. Затем сознательно избегала возможной случайной встречи, чтобы не разочаровать. Потом - хранила его письма...
    Он робко молчал, находясь рядом с ней. Но ради нее был готов сбежать из школы и приехать в другой город, чтобы хоть несколько минут посмотреть на нее...
    Они так и не стали парой. Но именно ей он писал в последние годы своей жизни, забыв про потерянные 60 лет разлуки...
    Она...
    Ольга Николаевна Шамина родилась в Нижнем Тагиле. Жила и училась в Вагонке - жилом районе Нижнетагильского вагоностроительного завода.
    Он...
    Булат Шалвович родился в День Победы... Но большим праздником этот день станет намного позже, а тогда это было всего лишь 9 мая 1924 года. Отец Булата - Шалва Окуджава - был известным партийным деятелем, а мама - Ашхен Налбандян была родственницей армянского поэта Ваана Терьяна и также работала в государственном аппарате.
    Первые годы детства Булат провел в Москве, в то время как отец был отправлен комиссаром грузинской дивизии на Кавказ. Но через какое-то время сумел выписать к себе семью.
    В школу Булат пошел в Тбилиси, учился в классе для русских. Семья ни в чем не нуждалась, несмотря на достаточно тяжелое предвоенное время, ведь отец получил повышение в должности до секретаря горкома. Однако вскоре из-за конфликта с Лаврентием Берией Шавла был вынужден просить Серго Орджоникидзе перенаправить его на службу в другое место.
    Так семья Окуджавы перебралась на Урал. Там-то - в Нижнем Тагиле - и нахлынули на Булата сумбурные чувства первой влюбленности...
    Они...
    Им обоим тогда было по 11 лет. Они проучились вместе всего год - в четвертом классе нижнетагильской школы. Он был самым эффектным мальчиком в классе, но она не выделяла его из общей массы однокашников.
    "...Темнело зимой рано, а электричество в нашей школе часто гасло. Когда класс погружался в кромешную тьму, Окуджава стремительно мчался к моей парте. Садился рядом, робко прижимался плечом и молчал", - вспоминала позже Ольга Николаевна много лет спустя.
    Через год отца Булата перевели в другой город, и семья снова переехала. Но Булат помнил свою первую любовь и даже решился прислать Ольге свою фотографию, на оборотной стороне которой была надпись "Лёле от Булата".
    Их следующая встреча случилась спустя несколько лет - Булат не выдержал и, сбежав с уроков, приехал в свою старую школу. Ольга отвечала у доски, а Булат, нагородив под окном класса ящиков, наблюдал за ней через стекло: "Рассказываю я, значит, тему по истории и вдруг вижу: за окном маячит знакомая физиономия. Чуть в обморок не грохнулась. После уроков Булат проводил меня до дома. Шел сзади, нес мой портфель и, как всегда, молчал.."
    Они встретились еще раз - спустя 60 лет. Он стал известнейшим бардом, она - вышла замуж и вполне счастливо жила со своей семьей в Челябинске. Это произошло в 1994 году. И до самой своей смерти - 12 июня 1997 года - Булат писал Ольге. И каждое письмо начинал словами "Дорогая Лёля..."
    *В земные страсти вовлеченный,
    Я знаю, что из тьмы на свет
    Oднажды выйдет ангел черный
    И крикнет, что спасенья нет.
    Но простодушный и несмелый,
    Прекрасный, как благая весть,
    Идущий следом ангел белый
    Прошепчет,что надежда есть.*--Булат Окуджава

  • 12 май 2019 19:59

    " Если вы порезали палец и у вас нет под рукой перекиси водорода или другого необходимого средства, чтобы остановить кровь, посыпьте ранку сахаром, кровь немедленно остановится.
    Запах масляной краски, который держится в квартире после ремонта, быстро исчезнет, если в нескольких местах поставить тарелки с солью.
    Стёкла автомобиля не запотеют, если их протереть влажной солью, завёрнутой в марлю.
    Не выливайте воду, в которой варились овощи. Остудите и полейте этим отваром комнатные цветы.
    Ржавчина с плиты исчезнет, если протереть её поверхность горячим растительным маслом.
    Протрите новую столовую клеёнку смесью уксуса и молока (пополам), это предохранит её от трещин.
    Неприятный запах на кухне исчезнет, если сжечь сухую апельсиновую или лимонную корку.
    Ржавые пятна с ванн и раковин можно удалить перекисью водорода с добавкой нашатырного спирта, или горячим уксусом, в котором растворено немного поваренной соли.
    Для того, чтобы избавиться от грязи и плесени на швах в ванной нужно: в мисочку налить стакан горячей воды и сделать крепкий содовый раствор (две столовых ложки с горкой), туда же столовую ложку стирального порошка. После взять зубную (или любую другую) щеточку и отмыть швы. Это можно делать и губкой для посуды, используя ее жесткую сторону. После нескольких обработок плесень больше не вернется.
    Если нужен только белок, а желток необходимо сохранить на несколько дней, следует проткнуть яйцо иглой с двух сторон — белок вытечет, а желток останется в скорлупе.
    Чтобы суп с домашней лапшей не получился мутным, опустите лапшу на минуту в горячую воду и откиньте на сито, а затем уж положите в бульон и варите до готовности. Такой же совет можно дать и относительно рисового супа: промытый рис положите на 3-5 мин в кипящую воду, откиньте на сито, а затем засыпьте в бульон.
    Если картофель варится в «мундире» проколите кожицу в нескольких местах - он не рассыплется.
    Жареный картофель приобретёт пикантный вкус, если при приготовлении добавить в него 1 ч. ложку горчицы.
    Чтобы у жареной птицы была хрустящая корочка, за 10 мин.до окончания жарки побрызгайте курицу,утку или индейку соленой водой.
    Замороженную рыбу положите в полиэтиленовый пакет, завяжите и опустите в тёплую воду. Рыба оттает быстрее, чем просто при комнатной температуре.
    Фасоль станет вкуснее и питательнее, если воду слить сразу же после кипячения, затем залить холодной и добавить в неё 3 ложки растительного масла.
    Чтобы куски рыбы во время жарки не разваливались, надо их посолить, обвалять в муке и дать им полежать 10-15 мин, потом положить на сковородку в горячее масло.
    Чтобы очищенные яблоки не потемнели, надо опустить их в слегка подсоленную холодную воду.
    Если дрожжевое тесто подошло, а у вас нет времени сразу разделать его и поставить выпекать, чтобы оно больше не подходило, прикройте его хорошо смоченной бумагой, только предварительно отряхните её от воды.
    Если добавить в сметану немного молока, она не свернётся в подливе.
    Белки лучше взбиваются, если их предварительно охладить, а желтки быстрее растираются, если их подогреть. Рис будет белым и рассыпчатым, если в воду добавить кристаллики лимонной кислоты.
    Вы хотите приготовить тесто с изюмом? Промойте изюм в горячей воде, а потом обсыпьте мукой. Тогда изюминки распределяться в тесте равномерно.
    Удалять чешую гораздо удобнее, если опустить рыбу под воду. Тогда чешуя не разлетается в стороны и не пачкает ничего вокруг.
    Вымачивание в уксусе, квасе, кислом молоке, огуречном, капустном или свекольном рассоле — надежный способ сделать жесткое мясо мягким.
    Чтобы получить красивую поджаренную корочку, нужно всю поверхность сырого мяса смазать растительным маслом.

  • 12 май 2019 19:49

    Последняя тайна Сент-Экзюпери:-
    Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери--фр. Antoine Marie Jean-Baptiste Roger de Saint-Exupéry; 29 июня 1900, Лион, Франция — 31 июля 1944)
    31 июля 1944 г. погиб известный французский писатель, автор «Маленького принца», профессиональный летчик Антуан де Сент-Экзюпери. Обстоятельства его гибели долгое время оставались загадкой для биографов. Тайна была раскрыта только в ХХI веке, когда один из участников трагедии сделал сенсационное признание.
    Последние два года своей жизни Сент-Экзюпери состоял в эскадрилье разведчиков, и в 1942-1944 гг. не раз совершал опасные полеты над немецкими позициями, совершая аэрофотосъемку. 31 июля 1944 г. он не вернулся с очередного задания. Его самолет неожиданно исчез с радаров в районе Сен-Рафаэля – небольшого городка на Лазурном берегу Франции. Останки самолета и летчика не были обнаружены, и долгое время он считался без вести пропавшим.
    Было несколько версий относительно причин катастрофы: механическая неисправность, воздушный бой и даже самоубийство пилота. Самой распространенной была версия о том, что самолет Экзюпери сбил немецкий истребитель и он разбился в Альпах. Но в 1998 г. французский рыбак Жан-Клод Бьянко в Средиземном море недалеко от Марселя, в сети с рыбой нашел браслет, на котором было выгравировано имя писателя, его жены и адрес издателя, выпустившего «Маленького принца». Как оказалось, этот браслет действительно принадлежал Антуану де Сент-Экзюпери, что дало повод к проведению поисков в Средиземном море.
    Ныряльщик и водолаз Люк Ванрель подтвердил эту версию, обнаружив в 2000 г. на 70-метровой глубине обломки самолета. После этого французское правительство запретило любые поиски в этом районе. Разрешение было получено лишь осенью 2003 г. Тогда со дна подняли фрагменты самолета, среди них был обломок кабины летчика с сохранившимся серийным номером: 2734-L. Информацию проверили в военных архивах и установили, что это был бортовой номер Lockheed Lightning P-38 – того самого самолета, которым управлял Экзюпери.
    Останки самолета были рассеяны на достаточно большом пространстве – 1 км в длину и 400 м в ширину. На фрагментах не обнаружили следов от пуль и других признаков нападения, в военных архивах не было свидетельств о том, что в этот день велись обстрелы и воздушные бои. Поэтому решили, что самолет разбился в результате поломки. Также было установлено, что он вошел в воду вертикально на большой скорости, в момент столкновения с водой произошел взрыв. У пилота не было шансов выжить. Единственная вещь пилота, уцелевшая в этой катастрофе, – тот самый серебряный браслет, найденный рыбаком.
    Тайна гибели Экзюпери неожиданно раскрылась в 2008 г., когда бывший пилот Люфтваффе Хорст Рипперт признался в том, что именно он 31 июля 1944 г. сбил самолет Экзюпери. На тот момент он не знал, кто находится в кабине пилота, а после очень сожалел о том, что стал причиной смерти писателя. По словам Рипперта, он решил признаться, чтобы в 88 лет облегчить душу, и чтобы Экзюпери не считали дезертиром или самоубийцей: «Это произошло недалеко от Тулона. Я совершал разведывательный полет, когда увидел истребитель с французскими опознавательными знаками. Решил вступить в бой. Совершил маневр и оказался в хвосте у неприятеля. Атака была успешной, и я сбил самолет, который упал в воды Средиземного моря. Я надеялся и все еще надеюсь, что это был не он. В молодости мы все читали его книжки и обожали их». Записи в журналах отсутствовали, так как свидетелей воздушного боя, кроме самого Рипперта, не было, и этот самолет не был официально засчитан ему как сбитый. Обломков со следами пуль могли не найти, хотя попадания в кабину пилота было бы достаточно, чтобы загнать в пике практически неповрежденный самолет.
    Долгое время родственники писателя и поклонники его творчества не хотели верить в его смерть. Они говорили, что Сент-Экзюпери просто исчез, как Маленький принц, и повторяли его слова: «Ты посмотришь ночью на небо, а ведь там будет такая звезда, где я живу, где я смеюсь, – и ты услышишь, что все звезды смеются».
    Совсем с другой стороны позволяют увидеть известного писателя письма Сент-Экзюпери к внучке русского императора Натали Палей: " Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов. Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали. Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного. Помоги мне понять, иллюзии ничем не могут помочь. Ни воспоминания о прошлом, ни грёзы о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную. Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко. Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем. Напоминай мне, что Сердце часто спорит с Рассудком. Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя! Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению. Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в Дружбе. Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы. Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое Тепло. Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем «внизу». Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни. Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо. Научи меня искусству маленьких шагов.
    Антуан де Сент-Экзюпери. "

  • 12 май 2019 15:33

    Антуан Сент-Экзюпери:-
    Один из самых искренних и талантливых писателей Антуан де Сент-Экзюпери. В его книгах, равно как и в жизни, тесно переплелись любок жене, ностальгия по детству и множество других чувств и переживаний, глубоких и личных. За то немногое время, что отвела ему судьба, он успел опубликовать большое количество рассказов. В них он вложил огромную любовь ко всему человечеству и душу.
    О взрослых и детях---
    Я боюсь стать таким, как взрослые, которым ничто не интересно, кроме цифр.
    Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит.
    Взрослые очень любят цифры. Когда рассказываешь им, что у тебя появился новый друг, они никогда не спросят о самом главном. Никогда они не скажут: «А какой у него голос? В какие игры он любит играть? Ловит ли он бабочек?» Они спрашивают: «Сколько ему лет? Сколько у него братьев? Сколько он весит? Сколько зарабатывает его отец?» И после этого воображают, что узнали человека.
    Дети должны быть очень снисходительны к взрослым.
    Взрослые никогда ничего не понимают сами, и для детей очень утомительно без конца им все объяснять и растолковывать.
    Когда говоришь взрослым: «Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби», — они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать: «Я видел дом за сто тысяч франков», — и тогда они восклицают: «Какая красота!»
    О любви
    Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь.
    Настоящая любовь начинается там, где ничего не ждут взамен.
    Любить — это не значит смотреть друг на друга, любить — значит вместе смотреть в одном направлении.
    Заслышав людские шаги, я всегда убегаю и прячусь. Но твоя походка позовет меня, точно музыка, и я выйду из своего убежища. И потом — смотри! Видишь, вон там, в полях, зреет пшеница? Я не ем хлеба. Колосья мне не нужны. Пшеничные поля ни о чем мне не говорят. И это грустно! Но у тебя золотые волосы. И как чудесно будет, когда ты меня приручишь! Золотая пшеница станет напоминать мне тебя. И я полюблю шелест колосьев на ветру...
    «Люди забираются в скорые поезда, но они сами не понимают, чего они ищут, — сказал Маленький принц, — поэтому они не знают покоя, бросаются то в одну сторону, а то в другую... И все напрасно... Глаза слепы. Искать надо сердцем».
    Не смешивай любовь с жаждой завладеть, которая приносит столько мучений. Вопреки общепринятому мнению, любовь не причиняет мук. Мучает инстинкт собственности.
    Любимый цветок — это в первую очередь отказ от всех остальных цветов.
    Если ты любишь без надежды на взаимность, молчи о своей любви. В тишине она сделается плодоносной.
    Разлука научит тебя любить по-настоящему.
    О дружбе
    У людей уже не хватает времени, чтобы что-либо узнавать. Они покупают вещи готовыми в магазинах. Но ведь нет таких магазинов, где торговали бы друзьями, и поэтому люди больше не имеют друзей.
    Мой друг никогда мне ничего не объяснял. Может быть, он думал, что я такой же, как он.
    Это очень печально, когда забывают друзей. Не у всякого был друг. И я боюсь стать таким, как взрослые, которым ничто не интересно, кроме цифр.
    Хорошо иметь друга, даже если тебе скоро помирать.
    Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя всего только лисица, точно такая же, как сто тысяч других лисиц. Но, если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственным в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете...
    Дружбу я узнаю по отсутствию разочарований, истинную любовь — по невозможности быть обиженным.
    Таким был прежде мой Лис. Он ничем не отличался от ста тысяч других лисиц. Но я с ним подружился, и теперь он — единственный в целом свете.
    О вечном
    — А где же люди? — вновь заговорил наконец Маленький принц. — В пустыне все-таки одиноко...
    — Среди людей тоже одиноко, — заметила змея.
    Хоть человеческая жизнь дороже всего на свете, но мы всегда поступаем так, словно в мире существует нечто еще более ценное, чем человеческая жизнь... Но что?
    Ты живешь в своих поступках, а не в теле. Ты — это твои действия, и нет другого тебя.
    Себя судить куда труднее, чем других. Если ты сумеешь правильно судить себя, значит, ты поистине мудр.
    Когда мы осмыслим свою роль на земле, пусть самую скромную и незаметную, тогда лишь мы будем счастливы.
    Ты ищешь смысла в жизни; но единственный ее смысл в том, чтобы ты наконец сбылся.
    Горюют всегда об одном — о времени, которое ушло, ничего по себе не оставив, о даром ушедших днях.
    Интересные факты о произведении:
    «Маленький принц» был нетипичным произведением для Экзюпери, до этого он не писал детских книг. Сказка была написана в 1942 году в Нью-Йорке незадолго до смерти писателя.
    «Маленький принц» считается самой читаемой и переводимой книгой на французском языке. Сказка была переведена на 250 языков и диалектов, в том числе на язык Брайля для слепых.
    По всему миру с 1943 года было продано более 140 миллионов экземпляров «Маленького принца».
    Впервые знаменитая сказка Экзюпери вышла не в оригинале, а в переводе на английский язык. Она была опубликована в США в 1943 году издательством Reynal & Hitchcock. На французском сказку опубликовало издательство Editions Gallimard только в 1946 году.
    На русский язык «Маленького принца» перевела известная советская переводчица Нора Галь (Элеонора Гальперина). Первоначально она перевела сказку с французского для дочерей своей подруги, писательницы Фриды Вигдоровой. «Маленький принц» в переводе Норы Галь был опубликован в 1959 году в журнале «Москва».
    Все герои сказки имеют своих прототипов. Образ самого принца глубоко автобиографичен. Роза, которую Маленький принц любит и охраняет, — его красивая, но капризная жена, латиноамериканка Консуэло. А Лис — хороший друг Экзюпери Сильвия Рейнхардт, которая помогала ему в трудные времена.

  • 12 май 2019 13:45

    Поезд жизни стихи Сергея Грачёва----
    Однажды я находился в аэропорту и стал свидетелем сцены прощания отца с дочерью. Объявили посадку на ее рейс, и я услышал, как она сказала отцу: «Папочка, наша с тобой жизнь — это было более чем достаточно. Твоя любовь это именно то, что мне всегда было нужно. И я тебе желаю достаточно» Они поцеловались, и она ушла. Он подошел к окну, где сидел я. Я видел, что ему хотелось плакать. Я не хотел вмешиваться, но он сам обратился ко мне: «Вы когда-нибудь прощались, зная, что это навсегда?". "Да", — ответил я. — «Простите, что вмешиваюсь, но почему Вы говорите, что это навсегда?», — спросил я."Я стар, а она живет очень далеко. Я реально смотрю на вещи и понимаю, что следующий раз она прилетит сюда только на мои похороны"."Когда вы прощались, я слышал, как она сказала Вам «я желаю тебе достаточно». Можно спросить у Вас, что это значит? «Он улыбнулся. «Это пожелание, которое передается из поколения в поколение. Мои родители говорили его всем». Он замер за секунду и, подняв голову вверх, словно припоминая, улыбнулся еще раз. «Когда мы говорим «я желаю тебе достаточно», мы желаем человеку, чтобы в его жизни было достаточно хороших вещей, которые бы поддерживали его». Он повернулся ко мне и прочитал, словно стихотворение по памяти: Я желаю тебе достаточно солнца, чтобы твои дела были яркими. Я желаю тебе достаточно дождя, чтобы научиться ценить солнце. Я желаю тебе достаточно счастья, чтобы твой дух жил. Я желаю тебе достаточно боли, чтобы маленькие радости казались больше. Я желаю тебе достаточно денег, чтобы осуществить свои желания и мечты. Я желаю тебе достаточно потерь, чтобы научиться ценить все, что у тебя есть. Я желаю, чтобы в твоей жизни было достаточно «здравствуй», чтобы они поддержали тебя, несмотря на «прощай навсегда». Oн заплакал и удалился…
    Говорят, что требуется минута, чтобы найти особенного человека, час, чтобы оценить его, день, чтобы полюбить его; но потом всю жизнь, чтобы забыть его. Гавриэль Борухов
    Поезд жизни стихи Сергея Грачёва
    Несёт нас поезд жизни в никуда,
    А в общем-то и даже ниоткуда.
    Летят недели, месяцы, года...
    И не узнать доедем мы до куда.
    Промчались остановку "Детский сад",
    И где-то в прошлом остановка"Школа".
    Когда конфетке и мороженке был рад
    И лимонад был лучше пепси-колы.
    Промчались остановку "Институт",
    Любовные интриги, стройотряды.
    Хоть не у всех через неё маршрут,
    Но возрасту тому все были рады.
    Доехали до станции "Любовь",
    Проехали и станцию "Разлука".
    Кипит адреналин, играет кровь,
    Но были станции "Отчаянье" и "Скука".
    На станции "Семья" на тормозах
    Остановился поезд наш надолго.
    У многих слёзы счастья на глазах,
    А у кого-то просто чувство долга.
    Одни судьбу свою благодарят
    И не желают в жизни перемены.
    Другие о свободе говорят,
    Сойдут они на станции "Измена".
    А поезд не меняет свой маршрут,
    Всю жизнь свою из окон его видим.
    Кто дальше едет, кто-то сходит тут,
    Но в результате все из него выйдем.
    Посадим мы в него своих детей,
    У поезда нет станции "Конечной".
    Его маршрут - от самых первых дней,
    Наверное, до полустанка "Вечноcть"...
    ******
    Никто не знает наперёд,
    Кого и с кем судьба сведёт:
    Кто будет друг, кто будет враг,
    А кто знакомый, просто так.
    Кто осчастливит, кто предаст,
    Кто отберёт, кто всё отдаст,
    Кто пожалеет дел и слов,
    А кто разделит хлеб и кров.
    С кем можно всё, до простоты,
    А с кем и не рискнёшь на "ты",
    Кому-то сердце распахнёшь,
    А перед кем-то дверь замкнёшь.
    В кого-то веришь, как в себя,
    Кого-то терпишь, не любя,
    С одним и в горе хоть куда,
    С другим и в радости беда.
    Никто не знает наперёд,
    Что нас на белом свете ждёт:
    Кого блистательный успех,
    Кого позор за тяжкий грех.
    Всю жизнь везение-одним,
    Боль и страдания-другим.
    Одним - за правду вечный бой,
    Другим - и ложь сама собой.
    Так и живём мы на земле-
    И в благодетели, и в зле.
    Грешим на молодость, порой,
    На обстоятельства и строй.
    Чужим ошибкам счёт ведём...
    И лишь своих не признаём,
    Друзей обидеть норовим...
    И непростительно язвим.
    Молчим, когда пора кричать,
    Кричим, где надобно молчать,
    Святынями не дорожим.
    А перед серостью дрожим.
    Лелеем собственное "Я",
    То обвиняя, то кляня,
    Исходим в вечной суете,
    Глядишь...и мы уже не те...
    Никто не знает наперёд,
    К чему всё это приведёт.
    А жизнь уходит, между тем,
    Частично или...
    Насовсем...

  • 12 май 2019 12:31

    Режиссер: Робер Энрико.В роли Антуана Сент-Экзюпери-Бернар Жиродо.Фильм интересный.Перед последним полётом он вспоминает в разные годы важные события в своей жизни...Писатель он был иключиительно талантливый,и как мног мог написать прекрасных книг...Вечная память!
    Антуан де Сент-Экзюпери.. Маленький принц..
    Протягивая руки к Звездам, люди часто
    забывают о Цветах под ногами..

  • 11 май 2019 18:28

    Замечательный фильм! Нам действительно повезло,Ирочка,что мы его увидели. Спасибо вам! Есть такие люди,как Булат Окуджава,о которых всегда всё интересно,всегда мало.Безусловно,он гениален,и ни накого не похож! Елена Камбурова произнесла несколько строчек из его прекрасного стихотворения:-
    Святое воинство
    Совесть, Благородство и Достоинство --
    вот оно, святое наше воинство.
    Протяни ему свою ладонь,
    за него не страшно и в огонь.
    Лик его высок и удивителен.
    Посвяти ему свой краткий век.
    Может, и не станешь победителем,
    но зато умрешь, как человек.

  • 11 май 2019 14:58

    Запахи, которые благотворно влияют на мозг
    В течение рабочего дня в офисе вы, несомненно, пьете кофе, чтобы оставаться бодрыми, или выполняете дыхательные упражнения, чтобы успокоить нервы после изнуряющих деловых переговоров и совещаний с коллегами. Но что если есть более легкий способ регулировать свой настрой и заставлять мозг работать по максиму
    Уже многие по достоинству оценили такой метод улучшения продуктивности, как ароматерапия. Просто ощущая «правильные» запахи, вы можете снизить давление, быстрее фокусировать внимание на чем-либо, а также в целом улучшить свое отношение к жизни
    Научный подход к ароматерапии Ароматерапия как наука появилась в начале 20 века. Французский химик Рене-Морис Гаттефоссе открыл лечебные свойства, которые имеет лаванда, точнее ее масло, когда смазал им ожог на руке, полученный в результате взрыва в лаборатории. Далее Гаттефоссе решил продолжить исследования в направлении изучения химических свойств масел растительного происхождения и того, как их можно применять для лечения ожогов, кожных заболеваний, гангрены, а также ранений солдат на фронтах Первой мировой.
    Данный процесс и по сегодняшний день до конца не изучен врачами и учеными. Многие эксперты считают, что в лечении методом ароматерапии большую роль играет обоняние. Обонятельные рецепторы, расположенные в носу, передают сигнал особым центрам головного мозга, являющимся хранилищами эмоций и воспоминаний. Когда вы вдыхаете молекулы ароматических масел, стимулируются именно эти центры. В результате вы оздоравливаетесь физически, эмоционально и умственно
    Какие ароматы лучше
    В зависимости от лечебных свойств ароматические масла можно разделить на 4 категории:
    энергетические (бодрящие);
    помогающие бороться со стрессом;
    для крепкого сна;
    для поднятия настроения.
    Чтобы прочувствовать всю целебную силу ароматов, достаточно добавлять по несколько капель в специальный рассеиватель или аромалампу дома или в офисе. Это особенно незаменимо в те моменты, когда вы работаете над важными заданиями, и вам необходимо задействовать все резервы своего мозга.
    Вот самые популярные масла в каждой из четырех вышеперечисленных групп:
    1) апельсина, розмарина, лимона;
    2) жасмина, лаванды, иланг-иланга, шалфея;
    3) лаванды, ромашки, сандалового дерева, ветивера;
    4) мяты, базилика, бергамота.
    Итак, в тот день, когда вам необходимо быть максимально собранным, съешьте апельсин и оставьте корку прямо на рабочем месте, чтобы можно было вдыхать приятный цитрусовый аромат. Наоборот, если вам необходимо успокоиться и крепко поспать перед грядущей важной деловой встречей, положите саше с лавандой под подушку или включите за полчаса до отхода ко сну в спальне аромалампу, заправленную лавандовым маслом
    Вы можете использовать специальные установки-небулайзеры, чтобы распылять масло. Кроме того, можно наносить экстракты непосредственно на кожу. Только сначала внимательно прочитайте инструкцию по применению, чтобы выяснить, какой именно способ поможет получить максимальную пользу.
    Где взять масла для ароматерапии?
    Вы можете заказать аромамасла через интернет или приобрести в аптеках. Кроме того, можно купить и сами фрукты и растения, являющиеся источниками масел, в супермаркете или у местных травников. В зависимости от того, является ли масло полностью натуральным или содержит какие-либо искусственные добавки, купить флакончик 30 мл можно примерно за $2-10. Разумеется, полностью натуральные аромамасла стоят дороже

  • 11 май 2019 14:54

    ВЛИЯНИЕ АРОМАТОВ НА НАШУ ЖИЗНЬ:-
    Ароматы, запахи, которые нас окружают, разнообразят наш мир, нашу жизнь, делают её более яркой и интересной. Ароматы играют не последнюю роль в формировании взглядов окружающих на нас, на наш характер, на наше мировоззрение. Что Вы знаете
    1. Аромат лилии, гардении, жасмина и фрезии. Любовь к этим ароматам говорит о лёгкости характера, от открытости к общению с другими людьми. Эти люди умеют видеть красоту вокруг себя и обращают внимание на детали.
    2. Аромат розы и жасмина. Любители этих запахов склонны к коллекционированию, собирательству.
    3. Цитрусовые ароматы. Любителей этих ароматов отличает организованность и дисциплинированность, им свойственно планирование и перфекционизм.
    4. Ароматы малины, персика, чёрной смородины. Любители этих ароматов любят хорошие компании и чувствуют в них себя уверенно и свободно, хорошо работают в компаниях, надёжны и исполнительны.
    5. Ароматы сандалового дерева, кедра и эвкалипта. Любителям этих ароматов свойственно чувство стиля, они консервативны, выдержаны, хорошо эрудированны и осторожны.
    6. Ароматы мха, трав, утренней росы, листьев – лесные ароматы. Любители этих ароматов являются, как правило, спортсменами, людьми активными и деятельными, следят за своим здоровьем и фигурой, переживают, если вдруг поправятся.
    7. Морские ароматы, запах свежих волн, водорослей, реки, дождя. Эти люди избегают украшений и бижутерии, предпочитают спортивный стиль в одежде, лучшая одежда для них джинсы и футболка.
    8. Любители свежих ароматов предпочитают жизнь в коллективе, активно следят за модой, за последними тенденциями в одежде, стараются быть поближе к природе, легко меняют место жительства.
    9. Ароматы инжира, фиников, кофе, чая, шампанского, виски, коньяка. Любители этих ароматов часто погружаются в себя, отстраняются от окружающих, их поступки непредсказуемы, они неравнодушны к сексу. Они любят создавать себе трудности и преодолевать их, испытывая при этом огромное удовлетворение.
    Кстати, запахи часто говорят и о неисправностях в машине!

  • 11 май 2019 14:37

    Любопытные факты о запахах:----
    Природа наградила человека пятью чувствами, и обоняние - важный элемент нашего восприятия, который позволяет нам познавать мир. Запахов вокруг много, и все они такие разные. Так, например если постоять над копировальным аппаратом всего полминуты, то потом можно на 81 год забыть о посещении лесов-полей после грозы! Озона, выделяемого копирами, почти в миллион раз больше, чем «природного»…
    Почти любой запах можно использовать в качестве лекарства или мини-машины времени. Реакция на воздействие запахом развивается мгновенно: не успел моргнуть, а уже в прошлом. Для этого нужно только «привязать» аромат к приятному воспоминанию. А когда человек счастлив, он уже практически здоров (в его организме возрастает выделение эндорфинов, нейромедиаторов и антител, что сильно помогает процессу выздоровления).
    По одной из легенд, жена Зевса Гера соблазнила мужа при помощи взятого у Афродиты волшебного ароматного пояса. Современные аромаспециалисты полагают, что состав аромата-афродизиака, против которого не устоял главный греческий бог, вполне мог быть таким: иланг-иланг, мускатный орех, розовая ваниль, жасмин и гвоздика.
    В средневековой Европе для лечения поражённых чумой нанимали специальных чумных докторов, которые носили защитный комплект из кожаного плаща, перчаток, ботинок и шляпы.
    Самой заметной деталью их костюма была маска с клювом наподобие птичьего. В него закладывали вещества с сильными запахами — сушёные цветы и травы, специи, камфору или губку с уксусом, так как считалось, что чума передаётся именно через плохие «миазмы», которые следовало заглушить.
    Когда сын римского императора Веспасиана упрекнул его в том, что он ввёл налог на общественные уборные, император показал ему поступившие от этого налога деньги и спросил, пахнут ли они. Получив отрицательный ответ, Веспасиан сказал: «А ведь они — от мочи». Отсюда произошло выражение «деньги не пахнут».
    Горожанин, живущий среди шумной цивилизации, не ощущает до 70% городских запахов. Африканец, живущий в дикой природе, способен уловить запах своего друга, прошедшего по лесной тропинке несколько часов назад.
    Для того, чтобы вас нельзя было вычислить по запаху от ваших ног, достаточно использовать средство , обладающее охлаждающим и освежающим эффектом.
    Муравьи общаются с помощью запахов — их железы вырабатывают феромоны в разной концентрации для разных сообщений. Когда муравей умирает, ещё несколько дней с ним обращаются, как с живым, пока запах продуктов разложения не перебивает феромоны.
    Если веществами, входящими в запах разложения, смазать живого муравья, то его обязательно отнесут на кладбище, и будут относить снова, сколько бы он оттуда не возвращался.
    Для проката фильма «Запах тайны» 1960 года в нескольких американских кинотеатрах была смонтирована система Smell-O-Vision для сопровождения происходящего на экране запахами. К каждому зрительскому месту была подведена трубка, и запахи выдувались из трубок централизованно по всему залу, причём система работала без участия оператора по заранее выставленным временным интервалам.
    Однако первые показы вызвали много негативных откликов: одни зрители жаловались на сильное шипение во время подачи запахов, другие на то, что запахи опаздывали на несколько секунд относительно действия на экране. Позднее эти проблемы были решены, но слухи о плохой работе оборудования вкупе с отрицательными отзывами о самом фильме уже успели разлететься, и Smell-O-Vision более никогда не использовалась.
    У людей самыми любимыми являются запахи свежего хлеба, свежескошенной травы и кофе. Запахи булок и кофе не только возбуждают аппетит, но и повышают желание покупать. Поэтому часто в больших магазинах пахнет кофе и свежей выпечкой.
    Даже самое плохое настроение отступит, если в течение нескольких минут вдыхать запах лаванды. Это растение – сильнейший природный антидепрессант.
    Однажды в рекламных газетах были опубликованы объявления, которые пахли жареной курицей. В итоге весь тираж пришлось отозвать из-за протестов продавцов: они отказывались работать в газетных киосках, окруженных стаями бродячих животных.
    Под хвостом у собаки находится специальная железа, отвечающая за индивидуальный запах. При знакомстве собаки нюхают друг друга именно там и запоминают запахи. Виляют хвостом собаки, когда хотят «представиться», показать своё расположение и распространить запах как можно больше. А при испуге, наоборот, поджимают хвост.
    Польскую деревню Верховиска легко найти по запаху: основным источником доходов местного населения является выращивание валерианы. Неудивительно, что жители деревни практически не страдают от сердечных заболеваний и нервных расстройств. Зато им приходится постоянно гонять стаи кошек и котов, привлеченных приятным для них запахом.
    Одним из самых вонючих веществ в мире является меркаптан. Запах меркаптана – это нечто среднее между вонью канализации, гнилой капусты и чеснока. Казалось бы, вменяемые люди должны держаться от такой гадости подальше, но каждый горожанин хоть раз в жизни вдыхал этот сомнительный «аромат». Дело в том, что меркаптан добавляют в бытовой газ, не имеющий запаха, чтобы легче было обнаружить его утечку.
    Хотя американские астронавты тщательно очищали скафандры перед возвращением с Луны на корабль, на них все равно оставалось немного лунной пыли. В корабле астронавты определили, что лунная пыль пахнет порохом.
    Некоторые вещества начинают пахнуть только под большим давлением. К примеру, метан при давлении в 13 атмосфер приобретает запах хлороформа. В обычных же условиях этот газ не пахнет никак.
    Феноменальная память на запахи развита абсолютно у всех людей и при любых обстоятельствах. К примеру: Ваш роман закончен, да и участник его, вроде бы навсегда забыт. Но если вдруг, совершенно случайно, Вас коснется, например, запах его одеколона или туалетной воды, не сомневайтесь: воспоминания накроют с головой!
    Согласно исследованию 2001 года,.вдыхание запаха растущего на Гавайях гриба Phallus indusiatus может вызвать спонтанный оргазм у женщин. У тех участниц эксперимента, что не испытали оргазм, всё равно были замечены физиологические изменения, такие как учащённое биение сердца. С мужчинами же ничего не произошло и все они назвали запах гриба отвратительным.
    Большинство животных только по запаху и ориентируются, находят пищу, выбирают полового партнера. Самец бабочки “Astias selene” чувствует запах самки за 11 километров.
    За характерный запах фекалий ответственно органическое соединение скатол. Однако в небольших дозах скатол обладает приятным цветочным запахом. Его применяют для производства парфюмерии и сигарет, в пищевой промышленности.
    Повилика — это растение-паразит, не имеющее корней и листьев и питающееся только соками хозяина, стебель которого оно обвивает. Когда отросток повилики появляется из земли, он ищет стебель жертвы по запаху и целенаправленно растёт в его направлении
    Особенно любит повилика помидоры, запах которых для нее привлекательнее всего. Если поставить рядом с растением банку с кетчупом, оно непременно потянется к емкости.
    Летучие органические вещества от одних растений повилике нравятся больше, чем от других, а самым любимым хозяином для неё является томат. То, что именно запах является для паразита главным химическим раздражителем, доказывает тот факт, что росток тянется и к искусственному источнику привлекательных для него летучих веществ
    Японские ученые считают, что запах лимона на 54% снижает количество ошибок при работе за компьютером. Обязательно пейте чай с лимоном на своем рабочем месте.
    Характерный запах монет — это не запах металла. Он исходит от соединений, образующихся от соприкосновения с металлом органических субстанций, например, человеческого пота. Причём чтобы человек почувствовал этот «металлический» запах, достаточно очень малого количества реагентов.
    Так же как и наши далекие предки, мы выбираем партнеров в том числе и по запаху тела. И, в свою очередь, можем испытывать неприязнь к хорошему человеку только по причине того, что нам неприятен не столько он сам, сколько запах его тела.

  • 09 май 2019 18:40

    Всем павшим и защитникам в войне поклон и память!
    Фильм о разведчике Рихарде Зорге замечательный! Жаль,что вторую часть пришлось смотреть в сети. Осталось неизгладимое впечатление!

  • 08 май 2019 14:59

    Cамая большая ТАЙНА: энергия ГРИБОВ, которые мы едим:-
    Чтобы попытаться понять мир гриба, надо сначала кое-что пояснить. Шиитаке, портобелло и шампиньон – это не только названия съедобных грибов. Каждый из них — это живой организм, представляющий сеть из миллионов тончайших паутинок под землёй
    В 2000-м году профессор Тошиюки Накагаки, биолог и физик из японского университета Хоккайдо, взял образец желтого плесневого гриба и положил его у входа в лабиринт, который используется для проверки интеллекта и памяти мышей.
    В другой конец лабиринта он поместил кубик сахара.
    Physarum polycephalum словно почувствовал запах сахара и начал посылать свои ростки на его поиски.
    Паутинки гриба раздваивались на каждом перекрёстке лабиринта, и те из них, которые попадали в тупик, разворачивались и начинали искать в других направлениях.
    В течение нескольких часов грибные паутинки заполнили проходы лабиринта, и к концу дня одна из них нашла дорогу к сахару.
    После этого Тошиюки и группа его исследователей взяли кусочек паутинки гриба, участвовавшей в первом опыте, и положили его у входа копии того же лабиринта, также с кубиком сахара на другом его конце.
    Произошедшее поразило всех.
    В первое же мгновение паутинка разветвилась на две: один отросток проложил свой путь к сахару, без единого лишнего поворота, другой – вскарабкался по стене лабиринта и пересёк его напрямую, по потолку, прямо к цели.
    Грибная паутинка не только запомнила дорогу, но и изменила правила игры.
    3726595_content_mushroomcaps_1_ (500x400, 48Kb)
    Я осмелился сопротивляться склонности относиться к этим созданиям, как к растениям.
    Когда ты занимаешься исследованиями грибов в течение нескольких лет, то начинаешь обращать внимание на две вещ
    Во-первых, грибы ближе к животному миру, чем это кажется.
    Во-вторых, их действия иногда выглядят, как результат сознательного решения.
    Я подумал, что грибам стоит дать возможность попробовать решить загадки... — Тошиюки Накагаки
    Дальнейшие исследования Тошиюки установили, что грибы могут планировать транспортные маршруты не хуже и намного быстрее инженеров-профессионалов.
    Тошиюки взял карту Японии и поместил кусочки пищи в местах, соответствующих крупным городам страны. Грибы он положил «на Токио».
    Спустя 23 часа они построили линейную сеть паутинок ко всем кусочкам пищи.
    В результате получилась почти точная копия железнодорожной сети вокруг Токио.
    Не так уж сложно соединить несколько десятков точек; а вот соединить их эффективно и наиболее экономно – это уже совсем не просто.
    Я верю, что наши исследования не только помогут понять, как улучшать инфраструктуру, но и как строить более эффективные информационные сети. – Тошиюки Накагаки
    ЗАГАДКА ДРУГОГО СУЩЕСТВА
    Только по скромным оценкам, на Земле существует около 160 тыс. штаммов грибов, большинство из которых обладают впечатляющими способностями.
    К примеру, в Чернобыле был обнаружен гриб, питающийся радиоактивными продуктами и, заодно, очищающий воздух вокруг себя. Этот гриб был найден на стене разрушенной АЭС, которая в течение многих лет после катастрофы продолжала производить излучение, уничтожающее всё живое в радиусе нескольких километров.
    Исследуя леса Амазонки, двое студентов-биологов из Йельского университета нашли грибок Pestalotiopsis microspora, способный разлагать пластик.
    Эта способность обнаружилось, когда грибок съел чашку Петри, в которой его выращивали.
    До сих пор ни наша наука, ни наша технология не способны на это.
    Загрязнение пластиком является одной из самых больших технологических проблем. Сегодня мы возлагаем огромные надежды на этот грибок. — Профессор Скот А. Стробл
    Генетикам из Американского Института Биоэнергии удалось добиться того, чтобы штамм грибов быстрее переваривал природный сахар — ксилозу. Потенциальное значение этого открытия заключается в создании нового, дешевого и быстрого способа производства чистого биологического топлива.
    Казалось бы, каким образом «примитивный» организм, не имеющий мозга и ограниченный в передвижении, творит чудеса, неподвластные науке?
    Чтобы попытаться понять мир гриба, надо сначала кое-что пояснить.
    Шиитаке, портобелло и шампиньон – это не только названия съедобных грибов.
    Каждый из них — это живой организм, представляющий сеть из миллионов тончайших паутинок под землёй.
    Выглядывающие из земли грибы – это только «кончики пальцев» этих паутинок, «инструменты», с помощью которых организм распространяет свои семена.
    В каждом таком «пальце» содержатся тысячи спор. Их разносят ветер и животные. Когда споры попадают в землю, то создают новые сети, и прорастают новыми грибами.
    Это существо дышит кислородом.
    Оно так необычно с биологической точки зрения, что его относят к собственному царству, отделив и от животных и от растений.
    Но что мы действительно знаем об этой форме жизни?
    Мы не знаем, что побуждает подземную систему паутинок в определённый момент выпустить грибы на поверхность земли; почему один гриб растёт в сторону одного дерева, а другой – в сторону другого; и почему одни из них вырабатывают смертельные яды, а другие – вкусны, полезны и ароматны.
    В некоторых случаях мы даже не можем предсказать временной график их развития. Грибы могут появиться через три года, а могут и через 30 лет после того, как их спора нашла подходящее дерево. Иными словами, мы не знаем о грибах даже самых основных вещей. — Майкл Поллан, исследователь
    КОРОЛЕВА МЁРТВЫХ
    Нам трудно понять грибы из-за их анатомического строения. Когда вы берёте в руку помидор, вы держите в руке весь помидор, как он есть.
    Но вы не можете сорвать гриб и исследовать его структуру.
    Гриб – всего лишь плод большого и сложного организма. Сеть паутинок слишком тонка, чтобы её можно было очистить от земли, не повредив. — Сгула Моцпи, микробиолог
    Ещё одна проблема заключается в том, что большинство лесных грибов невозможно одомашнить и очень трудно выращивать, как для исследования, так и в промышленных целях.
    Они выбирают лишь определённую подстилку, сами решают когда прорастать. Часто их выбор падает на старые деревья, которые невозможно перенести на другое место.
    И даже если мы посадим в лесу сотни подходящих деревьев и распылим по земле миллиарды спор, то не будет никакой гарантии получения грибов в приемлемое время. — Майкл Поллан, исследователь
    Системы питания, роста, размножения и производства энергии у грибов совершенно другие, чем у животных. У них нет хлорофилла, и поэтому, в отличие от растений, они не используют напрямую энергию солнца. Шампиньоны, шиитаке и портобелло, например, растут на подстилке из завядших растений.
    Подобно животным, грибы переваривают пищу, но, в отличие от них, переваривают пищу вне своих тел: грибы выделяют ферменты, которые разлагают органическое вещество на его составляющие, а потом впитывают эти молекулы.
    Если почва – это желудок земного шара, то грибы – его пищеварительные соки. Без их способности разлагать и перерабатывать органические вещества, земля давно бы задохнулась. Мертвая материя бесконечно бы накапливалась, углеродный цикл прервался, и всё живое осталось бы без пищи.
    В своих исследованиях мы фокусируемся на жизни и росте, но в природе не менее важны смерть и распад.
    Грибы являются бесспорными правителями царства смерти. Поэтому, кстати, их так много на кладбищах.
    Но самая большая тайна – это огромная энергия грибов.
    Есть грибы, способные взломать асфальт, светиться в темноте, переработать за ночь целую кучу нефтехимических отходов и превратить её в съедобный и питательный продукт.
    Гриб Coprinopsis atramentaria способен за несколько часов вырастить плодовое тело и после этого, за один день, превратиться в лужу чёрных чернил.
    Галлюциногенные грибы меняют сознание людей.
    Есть ядовитые грибы, способные убить слона.
    И парадокс в том, что все они содержат крошечное количество калорий, с помощью которых исследователи обычно измеряют энергию.
    Наш способ измерения энергии, по-видимому, здесь не подходит. Калории характеризуют солнечную энергию, хранящуюся в растениях. Но грибы слабо связаны с солнцем. Они прорастают ночью и вянут днём. Их энергия — это что-то совсем другое. — Майкл Поллан, исследователь
    ИНТЕРНЕТ ПОД ЗЕМЛЁЙ
    Грибница – это сложная инфраструктура, на которой располагаются все растения в мире. В десяти кубических сантиметрах почвы можно найти восемь километров её паутинок. Ступня человека покрывает около полумиллиона километров тесно расположенных паутинок. — Пол Стемец, миколог
    Что происходит в этих паутинках?
    В начале 1990-х годов впервые возникла идея о том, что сеть этих паутинок не только передаёт питание и химические вещества, но и является умной и самообучающейся сетью связи. Рассматривая даже небольшие участки этой сети, легко узнать знакомую структуру.
    Графическое изображение интернета выглядят точно так же.
    Сеть ветвится, и если одна из ветвей выходит из строя, то она быстро заменяется обходными путями. Её узлы, находящиеся в стратегических районах, лучше снабжаются питанием за счёт менее активных мест, и укрупняются. У этих паутинок есть чувствительность. И каждая паутинка может передать информацию всей сети.
    И нет никакого «центрального сервера».
    Каждая паутинка самостоятельна, и собираемая ею информация может передаваться в сеть по всем направлениям.
    Таким образом, базовая модель интернета существовала во все времена, только пряталась она в земле. — Пол Стемец, миколог Сама сеть, похоже, может расти до бесконечности. К примеру, в штате Мичиган была найдена грибница, которая разрослась под землёй на площадь в девять квадратных километров. По оценкам, её возраст составляет около 2000 лет.
    Когда сеть решает вырастить грибы? Иногда причиной является опасность для будущего сети.
    Если лес, питающий сеть, сгорает, грибница прекращает получать сахары от древесных корней. Тогда она проращивает грибы на самых отдалённых своих концах, чтобы они распространяли грибные споры, «освободили» её гены и дали им возможность найти новое место.
    Так появилось выражение «грибы после дождя». Дождь вымывает из земли органическую гниль и, в сущности, лишает сеть источника её питания — тогда сеть и посылает «спасательные отряды» со спорами на поиски нового пристанища.
    КОШМАР ДЛЯ НАСЕКОМЫХ
    «Поиск нового дома» – это ещё одно, что отличает грибы от царства животных и растений. Есть грибы, которые распространяют свои споры подобно тому, как фрукты распространяют свои семена. Другие вырабатывают феромоны, побуждающие живых существ навязчиво их жаждать. Собиратели белых трюфелей используют для поисков свиней, так как запах этих грибов похож на запах альфа-кабана.
    Однако существуют и более сложные и жестокие способы распространения грибов. Наблюдение за западноафриканскими муравьями вида Megaloponera foetens зафиксировало, что они ежегодно взбираются на высокие деревья, и с такой силой вонзают свои челюсти в ствол, что после этого не могут освободиться и погибают. Ранее случаи массового самоубийства муравьёв не наблюдались.
    Оказалось, что насекомые действуют против своей воли, и кто-то другой посылает их на смерть. Причина – мельчайшие споры гриба הטומנטלה, которым иногда удаётся попасть во рты муравьёв. Находясь в голове насекомого, спора посылает в его мозг химические вещества. После этого муравей начинает карабкаться на ближайшее дерево и вонзает челюсти в его кору. Здесь, словно очнувшись от кошмара, он начинает пытаться освободиться и, в конце концов, обессиленный, – умирает. Примерно через две недели из его головы прорастают грибы הטומנטלה.
    На деревьях в Камеруне можно увидеть сотни грибов, растущих из тел муравьёв. Для грибов эта власть над мозгом является средством размножения: они используют лапки муравья, чтобы взобраться на дерево, а высота помогает распространению их спор ветром; так они находят себе новые дома и…. новых муравьёв.
    Тайский «гриб зомби» Ophiocordyceps unilateralis побуждает питающихся им муравьев вскарабкиваться на листья некоторых растений. Расстояние, которое преодолевают для этого зараженные муравьи, значительно превышает расстояния в их обычной жизни, и потому, добравшись до листьев, насекомые умирают от усталости и голода, а спустя две недели из их тел прорастают грибы.
    Это существа, возможно, самые поразительные из всех виденных мною. Мы считаем, что они вырабатывают химические вещества подобные ЛСД, но мы ещё не встречали наркотики, которые вызывают поведение, соответствующее чьим-то интересам. — Профессор Дэвид Хьюз Хьюз обнаружил грибы, управляющие мозгом пауков, вшей и мух.
    Это не совпадение, естественный отбор или побочные явления другого процесса. Эти насекомые посылаются против своей воли туда, где им не стоит быть, но нравится грибам. Когда мы перенесли зараженных муравьёв на другие листья, то грибы просто не проросли. — Профессор Дэвид Хьюз
    КАК ИЗОБРЕЛИ АНТИБИОТИКИ
    В том, что грибы могут вырабатывать сильные яды, есть и положительная сторона. Некоторые из этих ядов являются эффективным оружием против наших общих врагов. Например, микробов.
    Источник лучших антибиотиков – в грибах. — Пол Стемец, миколог Из 160 тыс. видов грибов, тела которых содержат сложные химические соединения, наука смогла расшифровать и воспроизвести только 20, и среди них найдены несколько важнейших лекарств.
    Существует причина, по которой грибы производят лекарства. Они всегда растут в самых плохих местах, в сырости, в жаре, в местах, которые представляют собой «фабрики микробов и вирусов». У большинства растений нет защиты от этих факторов, а вот грибы – сопротивляются. Известное лекарство Липитор, являющееся одним из немногих известных нам решений для проблем с холестерином и диабетом, было обнаружено в красном китайском грибе.
    А грибы еноки и шиитаке входят в корзину лекарств, получаемых онкологическими больными в Японии. — Элинор Шавит, микролог К сожалению, разнообразие грибных лекарств постоянно уменьшается. Причина – в уничтожении древесных лесов, особенно – в бассейне Амазонки.
    Заодно с другими формами жизни, мы уничтожаем и грибы. Число их разновидностей постоянно уменьшается и это беспокоит меня из чисто корыстных соображений.
    Мир преподнёс ошеломляющий подарок – огромную природную лабораторию по изготовлению лекарств.
    От пенициллина и до средств от рака, СПИДа, гриппа и старческих болезней.
    Древние египтяне неспроста называли грибы «богом смерти». Сегодня мы последовательно уничтожаем эту лабораторию… — Пол Стемец, миколог Стемец рассказывает о грибе фомитопсис. Этот гриб, найденный в 1965 году, проявил себя эффективным средством от туберкулёза, а сегодня он растёт только в пяти местах на территории США. В Европе этот гриб уже полностью исчез.
    С группой специалистов мы десятки раз отправлялись в леса, пытаясь найти ещё несколько подобных грибов. После долгих усилий мы всё-таки нашли один образец, который удалось вырастить в лаборатории. Кто знает, скольких людей спасёт этот гриб в будущем. — Пол Стемец, миколог В прошлом году Стемец присоединился к программе биологической защиты минобороны США и помогал в поиске и сохранении 300 редких видов грибов.
    Мы провели эксперимент: собрали четыре кучи отбросов.
    Одна использовалась нами как контрольная; в две другие мы добавили химические и биологические вещества, разлагающие мусор; над последней – распылили грибные споры. Вернувшись через два месяца, мы обнаружили три тёмных зловонных кучи и одну яркую, заросшую сотнями килограммов грибов…
    Часть ядовитых веществ превратились в органические. Грибы привлекли насекомых, те отложили яйца, из которых вылупились гусеницы, и тогда появились птицы – и вся эта куча превратилась в зелёный, полный жизни холм. Когда мы попробовали сделать то же самое в загрязнённых реках, то отметили процесс очищения от ядов. Вот что надо исследовать! Возможно, все наши проблемы с загрязнением можно решить с помощью подходящих грибов. — Пол Стемец, миколог
    А ГДЕ ЖЕ МОЗГ?
    «По одной из оценок, у грибов это работает подобным же образом, – говорит Тошиюки, — С чисто биологической точки зрения, каждая паутинка в отдельности получает химические сигналы о том, куда ей стоит двигаться и чего избегать. Сумма этих сигналов создаёт своеобразную систему принятия решений.
    Другими словами, интеллект гриба – в его сети. Добавьте к этому миллионы лет эволюции в самых трудных условиях, умноженные на сотни тысяч разных видов, и вы получите что-то, что, в любом случае, должно быть достаточно умным». —И это Ваше объяснение происходящего?
    —Это начало. (Энергия не в мозге,он же умирает вместе с телом,-энергия бесконечна,и во всём живом,только в разной степени сущного организма....)

  • 06 май 2019 20:56

    Продолжение---Сара Бернар
    Магическое воздействие на мужчин, бесспорно, немало послужило для ее славы, но всегда существовавшие моралисты строго осуждали подобные нравы, присущие «вавилонской блуднице».
    И вот новая сенсация актрису, имеющую такую репутацию, приглашают в «Комеди Франсез». Через десять лет после своего бесславного ухода из дома Мольера она вошла в него на правах триумфаторши. Правда, за разрыв контракта с «Одеоном» ей пришлось заплатить громадную неустойку. А большинство актеров «Комеди Франсез» едва сдерживали зубовный скрежет — ее возвращение оскорбило множество самолюбий, оттеснив в сторону тех, кто мечтал о выигрышных ролях. Но стихия борьбы, стихия сопротивления отнюдь не были чужды Саре Бернар. А потому она шла напролом, порой не успевая уклоняться от ударов, а порой и сама нанося их.
    Как писали тогдашние газеты, ее первое выступление в пьесе Дюма-отца «было неудовлетворительно». Но несмотря на град критики и язвительные уколы, Сара уже начала готовить роль Федры, ту самую роль, в которой ее предшественница актриса Рашель произвела на зрителей неизгладимое впечатление.
    Репетиционный процесс был длительным и невообразимо трудным. Даже недруги справедливо изумлялись ее энергии, мужеству и терпению временами ей приходилось прерывать репетицию, потому что у нее начинала идти горлом кровь. Она сумела взять эту трагическую высоту. Ее Федра в стенах мольеровского театра, с давних пор столь к ней недружелюбных, была не просто успехом, она принесла ей настоящую славу.
    Кто-то из великих сказал, что человека постоянно преследуют две напасти первая — это стремление к желанной цели, вторая — ее достижение. Столь вожделенный когда-то для Бернар «Комеди Франсез» стал все меньше и меньше удовлетворять ее, хотя в скором времени к Федре прибавились и Дездемона, и Андромаха, и много других классических ролей.
    Русский театральный критик Лугель, увидев ее игру, был безмерно изумлен тем, что она вообще делала на этой незыблемо академической сцене. По его мнению, эта Бернар просто рождена была быть сокрушительницей всех традиций. Ведь даже невооруженным взглядом было видно, что она актриса нового времени, времени модерна. Ее сценическая природа требовала и иного стиля, и иной техники исполнения, и иных пьес. Бернар лучше, чем кто-либо, явственно осознавала свою «неакадемичность». Недаром же в сердцах она частенько называла дом Мольера «склепом мертвецов».
    Однажды к Бернар обратился парижский скульптор Матье Менье с просьбой сделать ее бюст.
    — Охотно! — отвечала Сара. Собственные портреты, фотографии и рисунки всегда вызывали в ней живейший интерес.
    Позируя Менье, Сара почему-то, как никогда раньше, внимательно следила за всем происходившим. Она не спешила уйти из мастерской и со свойственной ей откровенностью и прямотой или хвалила скульптора, или обращала его внимание на недостатки. Тот же не успевал поражаться точности и профессионализму ее замечаний.
    — Да у вас абсолютно верный глаз. Почему бы вам самой не попробовать заняться лепкой
    — А и вправду, почему? Дайте-ка мне глину.
    Хотя тут же спохватилась, вспомнив о том, что подошло время ехать в театр. Но тот, казалось бы, пустячный разговор не прошел бесследно. Мысль заняться лепкой крепко засела в ее голове «Комеди Франсез» перестал быть для нее источником творческого азарта, а без этого она жить не могла.
    А потому Сара с присущим ей рвением взялась за изучение анатомии, постоянно разглядывала на собственном теле все мышцы, а затем упросила Менье давать ей уроки. Какими бы утомительными ни были занятия скульптурой, как бы ни ломило ее пальцы, разминавшие глину до необходимого состояния, она упорно продолжала начатое. В 1873 году в парижском Салоне был выставлен мраморный бюст ее работы. Трижды пыталась она сделать свой портрет, но всякий раз неудачно. С досады она просто разбивала их об пол.
    Бернар Сара
    Двадцать лет подряд Сара Бернар выставляла свои скульптурные работы на ежегодных парижских выставках. Хотя Роден, например, относился к ее дарованию весьма скептически, утверждая, что публика приходит поглазеть на ее работы только из-за того, что сделаны они Сарой Бернар. И тем не менее в 1876 году за созданную ею скульптурную группу Бернар удостоилась премии, ставшей предметом особой ее гордости.
    Писала она и маслом. У ее знакомых хранились пейзажи, сделанные ею во время поездки в Бретань. А порой Бернар бралась даже за сюжетные работы. Те, кто видел, утверждали, что «ее большая картина «Медея, убивающая своих детей» открыла в ней крупный художественный талант». В Салоне 1880-го появилась еще одна ее работа — «Девушка и смерть», по заявлениям репортеров, «обратившая на себя всеобщее внимание».
    Увлечение скульптурой и живописью, которым Сара предавалась в специально устроенной для этого мастерской, отодвигали за задний план еще одну грань ее многочисленных дарований — литературную. Она обладала легким, изящным и очень образным слогом. Чтобы убедиться в этом, достаточно прочесть книгу ее воспоминаний. «Меня упрекают, — писала однажды Бернар сотруднику газеты «Фигаро» Альберту Милло, — в том, что я желаю делать все и играть, и рисовать, и заниматься скульптурой. Но я ведь зарабатываю этим деньги...» И это было правдой — она была той женщиной, которая привыкла к самостоятельности, понимая, что помощи ждать неоткуда, а значит, полагаться было нужно прежде всего на здравый смысл, оставляя в стороне сантименты.
    Здесь стоит сказать и о ее легендарных нарядах. Многие из них были рождены именно благодаря ее идеям и фантазиям. У нее было великолепное чувство стиля. Она в совершенстве владела искусством одеваться, всегда учитывая собственную индивидуальность.
    Она творила свой неповторимый облик не только с помощью уникальных туалетов, но и применяя самые изощренные тонкости макияжа. Ее грим был абсолютно уникальным. Именно от Бернар пошла манера делать сильный цветовой акцент на ушах, перенятая позже другими поколениями французских актрис. Этот прием позволял особенно оттенить благородную бледность лица. Сара вообще гримировала многое из того, что гримировать было не принято. Она, например, частенько подкрашивала кончики пальцев рук — тогда их игра приобретала особую выразительность.
    Гастроли «Комеди Франсез» по Англии невольно задержали окончательный разрыв Бернар с наскучившей ей сценой. Прибытие труппы в Лондон было обставлено так, чтобы все думали вот мадам Бернар, ну а с ней и «Комеди Франсез». Английский писатель Оскар Уайльд, будучи горячим поклонником актрисы, задумал уложить ковровую дорожку, по которой должна была ступать «божественная Сара», огромными букетами белых лилий.
    Позже она вспоминала тот ужас, который испытала от необходимости поставить ногу на эти благоухающие охапки, но громаднейшая толпа просто не дала ей времени на раздумья. Лондонские спектакли с ее участием шли с переаншлагами. Где бы она ни появлялась, ей оказывали королевские почести. Становилось совершенно очевидно, что ее слава давно уже вырвалась за пределы Франции. Полученный за выступления гонорар был буквально фантастическим. И тем не менее по возвращении из этой триумфальной поездки Сара Бернар все же объявила директору «Комеди Франсез» о своем уходе. Театр, Париж и, казалось, едва ли не все французы были оскорблены. Газеты тут же запестрели критическими, а порой и просто издевательскими статьями. На ее защиту решительно встал Эмиль Золя «Вы говорите, что у нее нет никакого таланта. Так зачем же вы 8 лет одуряли ее фимиамом похвал.. Вы портите женщин, потом убиваете их!.. О, народ паяцев!».
    Дирекция «Комеди Франсез» подала на Бернар иск в суд за причиненные убытки. Она оплатила всю заявленную сумму и уехала на гастроли в Америку. Там за 205 дней она дала 162 представления. Репетировала Бернар в купе поезда или в каюте парохода. Дух странствий увлекал ее из Австрии в Венгрию, из Швеции в Данию, а затем в Голландию.
    В первый раз Бернар приехала в Россию в 1881-м. Именно в том году она единственный раз в жизни вышла замуж. Ее избранником стал Аристид Жан Дамала, бывший 11 годами ее младше, греком по происхождению и бонвиваном по призванию. Дамала состоял на дипломатической службе в Петербурге, где и произошла их первая встреча. Будучи в России, она убедилась, что на стыке Европы и Азии живет народ истинных театралов, готовый стоять за билетами в самые лютые морозы, осыпать зимой великолепными цветами, угощать так, как нигде в мире, прославлять и прочее. Свое непродолжительное пребывание в Петербурге Бернар потом вспоминала неоднократно. Ее поражало буквально все, но более всего — императорская галантность Александра III, который в ответ на ее реверанс сам склонился перед ее великим талантом.
    Супружество не принесло Бернар ни счастья, ни покоя, став для нее серьезным испытанием. Дамала с удовольствием волочился за молоденькими дамами, много пил и в результате с дипломатической службой было покончено очень быстро. Обнаружив в супруге некоторые актерские способности, Бернар пыталась пристроить его в театр, но этого ей сделать не удалось. И вскоре они разошлись. Немного позже, узнав, что бывший супруг неизлечимо болен, Сара с поразительной самоотверженностью пыталась хоть как-то скрасить его конец. Дамала умер в неполных 35 лет, сгубив свою жизнь наркотиками.
    Разрыв с «Комеди Франсез» обернулся для нее новыми интересными ролями и пьесами современных авторов. Но ее истинным шедевром стало исполнение роли Маргариты Готье в драме А. Дюма-сына «Дама с камелиями». К сожалению, никто из нас не может представить себе ничего из того поистине легендарного спектакля. И здесь не помогут описания «женственности и грации первых актов», «совершенно исключительной выразительности плачущих рук» актрисы и той «великой скорби», которой она буквально наполняла огромный зал, заставляя и женщин, и мужчин не скрывать слез...
    В 1893 году Сара Бернар приобрела театр «Ренессанс», а спустя 5 лет еще и театр «Шатле» на одной из красивейших площадей Парижа. Она руководила им, сама играя в нем 24 года. Ее правой рукой неизменно был сын Морис. Это многотрудное дело было как бы вторым ребенком Бернар, отнимавшим массу сил и не оставлявшим времени даже на сон.
    Интересно, что драматург Эдмон Ростан, посвятивший ей 3 пьесы, раздраженный нелепыми небылицами, рассказываемыми о Саре Бернар, однажды описал рабочий день актрисы, а заодно и хозяйки труппы многочасовые репетиции, затем спектакль, где она играет «в каком-то бешеном исступлении», далее — общение с коллегами, обсуждение всех текущих дел, прием посетителей, ответы на многочисленные письма и только глубокой ночью — чтение новой пьесы. «Вот Сара, которую я знал. Это та Сара, которая работает. И эта — самая великая». Вероятно, то же самое могли сказать о ней и другие ее друзья — Виктор Гюго, Гюстав Доре, Эмиль Золя, Оскар Уайльд, коллеги по сцене, работники театра — словом, все те, кто знал истинную цену ее успеха...
    1915 год стал тяжелейшей вехой ее жизни. Ей шел уже восьмой десяток, она погрузнела, обычно дерзкое выражение ее глаз смягчилось, и ей начинало казаться, что наступает старость, хотя сердце ее было по-прежнему молодо. И вдруг — болезнь, сопровождаемая убийственным вердиктом врачей чтобы спасти жизнь, она должна была решиться на ампутацию ноги.
    о тех пор пока к лицу матери не прижали маску с хлороформом, Морис, тихо плача, держал ее руку в своей. А она, пока могла говорить, утешала его «Перестань, мой мальчик, все будет хорошо. Во что бы то ни стало».
    Чувствуя, что ее жизнь неуклонно катится к закату, Бернар как-то шутливо поинтересовалась, не износился ли ее знаменитый красный гроб, и тут же сама «назначила» молодых актеров, которые понесут ее на кладбище.
    ...26 марта 1923 года Сара Бернар покинула этот мир. Мир же в свою очередь лишился одной из величайших в его истории актрис и удивительной женщины. Выбранный ею еще в детстве девиз «Во чтобы то ни стало...» был не только путеводной звездой, но и принципом всей ее жизни.
    Могила Сары Бернар на кладбище Пер-Лашез
    На сайте есть замечательный франц.фильм-"Звезда при свете дня"

  • 06 май 2019 20:55

    Божественная Сара Бернар:---
    Когда закатилась ее звезда, она не была ни бедной, ни одинокой, ни всеми забытой. Хотя такое часто случается с великими женщинами, расставшимися с красотой и сменившими ее на малопривлекательный, зато пышный, букет болезней и даже старческое уродство. Возможно, так произошло потому, что ее всемирно признанный талант великой актрисы не шел ни в какое сравнение с ее режиссерским талантом. Великолепно поставленный ею спектакль под названием «Моя жизнь» закончился, как обычно, триумфом.
    22 октября 1844 года у красавицы еврейки голландского происхождения Юдифи Харт родилась девочка, нареченная Генриеттой Розин. А так как молодая мать пользовалась репутацией содержанки, то никого не удивило, что появившийся на свет ребенок был незаконнорожденным. Спустя несколько месяцев крошка выпала из высокого детского стульчика, угодив при этом прямо на угли горящего камина. Несчастную тут же запихнули в большое ведро с только что надоенным молоком, а потом долго оборачивали масляными компрессами. Впоследствии актриса рассказывала об этом жутком происшествии с ледяным спокойствием сверхъестественного существа, застрахованного от всех напастей «Ничего, никаких следов, если не считать чересчур розовой кожи». По всей вероятности, она уже родилась с умением держать удар, чтобы ни было.
    В 7 лет Генриетта не умела ни читать, ни писать, ни считать. Причиной тому было вечное отсутствие матери, обожавшей путешествовать и, видимо, вовсе не в одиночку. Отец девочки — Эдуард Бернар не выказывал никакого интереса к самому факту ее существования. Да и мать с тетками, хоть и знали, что она больна туберкулезом, своим вниманием ее не баловали. И в конце концов ее отдали в пансион мадам Фрассар, а потом перевели в другой при монастыре Гран Шан в Версале. Одной из причин этого решения был и дерзкий нрав девочки, а потому родные решили, что монахиням будет гораздо легче справиться с ее непростым характером. Но и здесь все попытки привить девочке хорошие манеры и интерес к учению были тщетными.
    Четыре раза воспитанницу выгоняли из пансиона за поступки, которые считались неискупимыми прегрешениями. И... те же 4 раза принимали обратно, не умея устоять перед просьбами, раскаянием и тем обезоруживающим очарованием, которым эта сорвиголова была одарена от природы. Вряд ли благочестивые сестры могли даже предположить, что они явились жертвами тех чар, которые со временем будут околдовывать всю пришедшую на ее спектакли публику как в Европе, так и в Америке. Хотя, судя по записям монахинь по поводу своих подопечных, этой девочке не был предназначен обычный земной путь, а потому она будет или «ярким светилом благочестия, или одним из краеугольных камней соблазна и ужаснейшей грешницей».
    Но однажды это Божье наказание — худшая из всех в прилежании и поведении, бросилась спасать тонувшую в пруду подругу. Вытащив несчастную и выкарабкавшись на берег со ртом, набитым тиной, спасительница же от нервного потрясения упала в обморок. А потом сквозь сильный жар она услышала, как мать-настоятельница, дежурившая возле ее кровати, сказала врачу
    — Эта девочка — лучшее, что у нас есть... Она стала бы самим совершенством, если бы посвятила себя Пресвятой Деве.
    Надо сказать, что ничто так не грело Генриетту, как мысль о ее избранности, да еще подтвержденная другими! И она решила остаться в монастыре. Навсегда. Но вот у матери относительно ее будущего были совсем другие планы. На пожизненную ренту жить было не слишком весело, а потому она решила, что девочке нужна профессия и желательно хлебная. На семейный совет был призван очень-очень близкий друг Юдифи Карл Огюст де Морни, сводный брат Наполеона III, бывший тогда весьма влиятельным лицом в государстве и большим ценителем женской красоты. В угловатой и нескладной девочке-подростке он явственно увидел будущую обладательницу совершенно особого типа красоты. Мужчины будут добиваться ее с риском для жизни. А значит, пусть идет на сцену, например в Консерваторию.
    На экзамене 16-летняя претендентка читала басню «Два голубя». И вскоре ей было объявлено, что она принята — видимо, желания такого покровителя, как де Морни, исполнялись там свято. А спустя два года птица счастья, вероятно, подосланная тем же доброжелателем, принесла ей плотный конверт с фирменным клеймом «Комеди Франсез». Она даже ущипнула себя, чтобы убедиться в том, что это не сон. Ее приглашают в самый знаменитый и старейший мольеровский театр!
    Назавтра она уже подписывала трясущейся от волнения рукой контракт. В августе 1862 года новенькая отправилась на первую в жизни репетицию. Ей дали роль в «Ифигении в Авлиде» Расина. 1 сентября того же года протеже герцога де Морни стояла у здания «Комеди Франсез», где висела большая афиша «Дебют мадемуазель Сары Бернар». И с тех пор это сценическое имя вошло в историю.
    ...Она ждала своего выхода и тряслась так, что стучали зубы. Было ясно, что от страха голос станет глуше — напасть, с которой было столько борьбы, и если ей не удастся взять себя в руки, провал будет неминуем.
    начало карьеры
    Память стремительно откручивала время назад. Ей девять лет. Она приняла вызов кузена, заявив, что перепрыгнет через ров. Это не удавалось никому. В результате — разбитое лицо, сломанная кисть руки, в кровь ободранные коленки. Когда ее несли домой, она сквозь всхлипывания упорно продолжала кричать
    — Все равно я это сделаю во что бы то ни стало и всю жизнь буду делать то, что захочу!
    Прошло 9 лет. Настало время доказать, что ее девиз отнюдь не был пустым звуком.
    Наутро газета писала «Мадемуазель Бернар, дебютировавшая вчера в «Ифигении», — высокая, стройная девушка приятной наружности, особенно красива у нее верхняя часть лица. Держится она хорошо и обладает безупречной дикцией. Это все, что можно сказать о ней в настоящий момент». И все же Сара продолжала играть, но ровно до тех пор, пока не грянул скандал. Восемнадцатилетняя начинающая актриса в ответ на обиду, насененную ее младшей сестре Рашели, дала звонкую пощечину именитой театральной приме. Старание директора уладить конфликт и заставить новенькую признать себя виновной успехов не принесло. Ее упорство закончилось тем, что после года работы контракт был разорван и ей пришлось уйти из театра.
    Родственники пришли в шок, но Сара и не думала унывать, пойдя дорогой проб, ошибок, а в общем — перемен. Играла в театре «Жимназ», где провалилась в роли русской принцессы и даже подумывала покончить жизнь самоубийством. Но у таких жизнелюбивых натур после минут презренной слабости обычно наступает прилив энергии.
    И Сара поспешила взять реванш, удрав от неприятностей в Испанию, где ей довелось встретиться с бельгийским принцем Анри де Линем, который настолько влюбился, что был готов жениться, но при условии ее отказа от сцены. Однако родня принца пришла в ужас от перспективы породниться с неудавшейся актрисой да к тому же еврейкой. В результате ей пришлось отказаться от возлюбленного. А 22 декабря 1864 года в 20 лет у Сары родился сын, позволивший ей найти утешение в материнстве.
    Сын Морис всегда был ее самой большой любовью. И, к счастью, эта любовь была взаимной.
    Как только друзья сообщили Саре, что есть возможность получить ангажемент в «Одеоне», она устремилась туда. Ей предложили мужскую роль — Занетто в пьесе Ф. Конпе «Прохожий».
    В дальнейшем у Бернар будет целая коллекция мужских ролей, которые она очень любила, в том числе Керубино из «Женитьбы Фигаро», шекспировский Гамлет, герцог Рейхитадский, сын Наполеона в драме Э. Ростана.
    Неутолимая жажда играть уже не вызывала сомнений в правильности выбранного пути. В «Одеоне» Бернар играла с 1867 по 1872 год. Роль королевы в «Рюи Блазе» Виктора Гюго открыла еще одну сторону ее дарования. Она играла женщину, не ведавшую любви, — меланхоличную, мрачную и несчастную. Но стоило искренней страсти лишь коснуться ее замороженного сердца, как произошло чудесное превращение. «Г-жа Сара Бернар как бы создана для изображения удрученного скорбью величия. Все ее движения исполнены благородства и гармонии, — заливались критики. — Встанет ли она или сядет, пойдет или повернется, длинные складки ее вышитого серебром платья ложатся вокруг нее с поэтической грацией».
    За шумихой, поднятой по поводу внезапного возвращения Бернар после «испанских гастролей», мало кто успел заметить ее артистическое и женское совершенство. Драматический роман с принцем, материнство, неутолимое желание во что бы то ни стало утвердиться на сцене — все это позволяло Бернар внести в свою игру новые краски и нюансы. Она придумывала десятки уловок, заставлявших зрителей завороженно следить за каждым ее шагом. Роза, приколотая к корсажу в первом действии, к четвертому облетала. Этот маленький трюк был изящен и крайне красноречив для тонких душ. В Консерватории Сару ругали за то, что она поворачивается к зрителю спиной, и она «научила» свою спину быть выразительнее иных монологов.
    Настоящим даром небес был для Бернар ее голос, голос сирены, полный томления и нежности. Говорили, что в ее горле спрятана арфа. К.С. Станиславский, например, считал искусство Бернар ярким примером сценического совершенства от отточенности дикции до выверенности каждого жеста.
    Театр «Одеон» стал буквально местом паломничества. Поняв, что жар-птица за хвост уже схвачена, Бернар весьма активно и целенаправленно стала заниматься тем, что сегодня было бы названо промоушеном. Пожалуй, она оказалась первой большой актрисой, которая задолго до появления визуальных средств информации поняла, насколько важна эта задача для карьеры. Способы ее достижения, к которым Бернар прибегала, вызывали потаенные споры и разговоры.
    Гроб из красного дерева, обитый внутри стеганым атласом, который актриса повсюду возила с собой, сделался бульварной легендой и, так или иначе, пополнял ряды ее недоброжелателей. Дразня публику эксцентрическими выходками, Бернар поневоле поддерживала разноголосицу мнений одни поклонялись ей как актрисе исключительного таланта, другие — видели в Бернар ловкую, беззастенчивую особу, привлекающую зрителей в театр скандальным поведением.
    Когда пожар полностью уничтожил квартиру актрисы, ее обвинили в намеренном поджоге и организации «огненного представления». Примерно такую же реакцию вызвал и полет Сары на воздушном шаре — далеко не безопасное по тем временам мероприятие. Карикатуры, эпиграммы — им, казалось, не было конца. И, разумеется, особую пищу для разговоров давала личная жизнь госпожи Бернар, ее бесконечные романы, завораживающие подробности которых не давали покоя обывателям.
    А подробностей этих действительно хватило бы на целую жизнь десятка женщин. Если даже отбросить смелое предположение, сделанное в одной книге, что Бернар соблазнила всех глав государств Европы, то и тогда список ее жертв будет внушительным.
    Среди ее могущественных поклонников называли наследника английского престола принцем Уэльским, ставшего позже королем Эдуардом VII, императора Австрии Франца Иосифа I, короля Испании Альфонсо и короля Италии Умберто, а также короля Дании Кристиана IX. Все они не только восхищались ее божественным даром, но и осыпали драгоценными подарками.
    Хотя череду ее «высоких» любовников весьма ощутимо теснили партнеры по сцене, затем, как правило, переходившие на роль ее верных друзей.
    Среди близких товарищей Сары Бернар были французский гравер Гюстав Доре, актер Жан Муне-Сюлли, писатель Виктор Гюго. Чешский живописец Альфонс Муха создал несколько лучших своих работ в стиле модерн, использовав образ Сары Бернар. Долгие годы близкой подругой актрисы была художница Луиза Аббема.
    Сара Бернар в роли Жисмонды, плакат Альфонса Мухи для театра "Ренессанс" Сары Бернар
    Ни сцена, ни годы, ни болезни не утоляли потребности ее сердца. Хотя она, не стесняясь, признавалась, что никогда не отдавала всю себя без остатка, и рассудок неизменно играл первую роль в любом ее увлечении. Верила ли она в любовь до гробовой доски Едва ли. Дом ее матери, всегда полный мужчин, стал для нее слишком хорошей и суровой школой чувств.
    «Чем больше я их видела, тем меньше они мне нравились», — признавалась актриса. Незадолго до своего 70-летия, во время американского турне, она всерьез увлеклась Луи Теллигеном, который вдвое был ее моложе. Их отношения длились четыре года и остались в памяти возлюбленного «божественной Сары» как «самые лучшие» в его жизни.
    Продолжение---

  • 06 май 2019 20:35

    Очаровательный француский фильм! "Июнь 1914 года. В свое поместье на острове Бель-Иль-ан-Мер приезжает в компании актеров и художников знаменитая Сара Бернар."-и первой любви скромного мальчика-возници к великой актрисе...

  • 06 май 2019 17:04

    Прекрасная игра Инны Чуриковой,Евгении Смирновой и Александра Лазарева! И фильм,хорошая психологическая драма семьи,где каждый чужой друг-другу.И конец в одной связке-добро и зло...

  • 05 май 2019 12:22

    Двид Самойлов-поэт,прошедший войну,написавший многостихв о войне....
    Давид Самуилович Самойлов. «Тревога» .
    Долго пахнут порохом слова.
    А у сосен тоже есть стволы.
    Пни стоят, как чистые столы,
    А на них медовая смола.

    Бабы бьют вальками над прудом —
    Спящим снится орудийный гром.
    Как фугаска, ухает подвал,
    Эхом откликаясь на обвал.

    К нам война вторгается в постель
    Звуками, очнувшимися вдруг,
    Ломотой простреленных костей,
    Немотою обожженных рук.

    Долго будут в памяти слова
    Цвета орудийного ствола.
    Долго будут сосны над травой
    Окисью синеть пороховой.

    И уже ничем не излечим
    Пропитавший нервы непокой.
    «Кто идет?» — спросонья мы кричим
    И наганы шарим под щекой.

    Стихотворение «Тревога» входит в сборник «Ближние страны» (1958). Помимо него в книге собраны произведения, повествующие о нелегких фронтовых годах Давида Самойлова. Во время войны ему пришлось немало пережить: он вызвался добровольцем для участия в военных действиях, но не прошел по состоянию здоровья. Тогда он отправился рыть окопы под Вязьмой, откуда его эвакуировали в Самарканд. Затем в 1942 году он все же попал в армию, где сражался на Волховском и Белорусском фронтах. За достойную службу Самойлова наградили не одной медалью
    До самого окончания войны Давид Самуилович не писал лирики за исключением сатирических стихов о Гитлере, призванных отвлечь и развеселить однополчан. Однако страшные годы не прошли для Самойлова бесследно, поэтому послевоенное творчество поэта наполнено их отголосками. Такова и «Тревога» (1947), чей ритм напоминает не то мерные шаги марширующих солдат, не то стук сердца, отсчитывающего секунды до начала обстрела.
    В произведении царит гнетущая атмосфера. Чувствуется, что объясняя, каков теперь мир для тех, кто прошел войну, автор не оправдывается и не пытается вызвать жалость. Обыденные для простых людей образы отныне наполнены иным содержанием, горечью, страхом, болью:
    Бабы бьют вальками над прудом —
    Спящим снится орудийный гром.
    Все это выглядит и звучит жутко, но это правда.
    Не избегает автор и неприглядных подробностей. Если война – это кровь, страдания и ужас, то в его строках это предстает именно таким:
    Ломотой простреленных костей,
    Немотою обожженных рук.
    Чувство тревоги вызывается с помощью постоянно меняющегося ритма. Каждая строфа произведения отличается по способу рифмовки от другой. В первой строфе рифма кольцевая abba, во второй – парная aabb. Третье и пятое четверостишия имеют перекрестную рифмовку abab, а четвертое – снова парную. Таким образом, ритм постоянно сбивается, не давая читателю привыкнуть и расслабиться.
    Усилению напряжения служит и звукопись. Автор прибегает к аллитерациям, повторяя взрывные, трескучие сочетания согласных: «Стволы», «поСТель», «коСТей»; «гром», «прудом», «вдруг» и др.
    Атмосфера напряжения усиливается благодаря противопоставлениям. Поэт изображает вроде бы светлые картины, напоминающие о доме, родине. Здесь и пни с медовой смолой (на ум сразу приходит есенинская черемуха с медвяной росой), и стройные сосны, и постель, и оживленная возня женщин у реки. Но все эти образы словно заражены пережитой болью, поэтому они блекнут и меняют краски. Самые слова теперь имеют «цвет орудийного ствола».
    Хотя автор и уверен, что состояние таких как он не излечить, но все же хочется верить, что тревога со временем пройдет, и душевные раны смогут затянуться.

  • 02 май 2019 14:57

    И ДРУГИЕ ТАЛАНТЫ ИЗВЕСТНЫХ ЛЮДЕЙ:---
    Сергей Прокофьев мог составить конкуренцию лучшим шахматистам мира, Александр Грибоедов писал изумительную музыку, а в честь Александра Бородина названа открытая им химическая реакция. Да, с такой стороны наши известные композиторы и писатели знакомы далеко не всем. Кажется, фразу «талантливый человек талантлив во всем» придумали именно о них.
    Алекса́ндр Серге́евич Грибое́дов —
    русский дипломат, поэт, драматург, пианист и композитор, дворянин. Статский советник. Грибоедов известен благодаря блестяще рифмованной пьесе «Горе от ума», которую до сих пор весьма часто ставят в театрах России. (15 января 1795 г., Москва. - 11 февраля 1829 г., Тегеран, Иран.)۞۩ По традиции русских дворянских семейств маленького Грибоедова учили музыке. Он с детства прекрасно играл на фортепиано и знал музыкальную теорию. Окружающие отмечали у мальчика впечатляющее исполнительское мастерство. Став взрослым, Грибоедов продолжил музицировать и как солист, и как аккомпаниатор. Так, вместе с композитором Алексеем Верстовским он впервые исполнил романс «Черная шаль». К сожалению, из всех музыкальных сочинений самого писателя сохранились всего два — Вальс ми минор и Вальс ля-бемоль мажор. Вальс ми минор (1823) Вальс ля-бемоль мажор (1832) Первый был создан зимой 1823 года. В это время Грибоедов завершал работу над комедией «Горе от ума» и часто бывал на балах, чтобы потом в своем произведении описать жизнь московского света. Свое меланхоличное музыкальное творение он подарил юной Елизавете — сестре своего друга Степана Бегичева, которой он прививал любовь к искусству, чтению серьезных книг, а также неприязнь к светскому обществу. Вальс ля-бемоль мажор был подарен Грибоедовым известной польской пианистке Марии Шимановской, на концертах которой он несколько раз бывал
    Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н —
    русский композитор, учёный — химик и медик. Участник «Могучей кучки». Основоположник русского эпического симфонизма. ( 12 ноября 1833 г., Санкт-Петербург.- 27 февраля 1887 г., Санкт-Петербург). Интерес к химии у Бородина проявился в детстве. В числе его первых опытов было изготовление ракеты для фейерверка, а также состава для бенгальских свечей. Не только собственная комната, но и вся квартира была заставлена банками с различными веществами. Взрослые опасались пожара — то и дело дом заполнял едкий дым растворов, домочадцев пугали неожиданные хлопки взрывов. В дальнейшем Бородин стал учеником первого президента Русского химического общества Николая Зимина. Он окончил петербургскую Медико-хирургическую академию и получил степень доктора медицины, защитив диссертацию «Об аналогии фосфорной и мышьяковой кислоты в химических и токсикологических отношениях». После этого Бородин уехал на несколько лет в научную командировку за границу, где работал и общался с Дмитрием Менделеевым и Иваном Сеченовым. По возвращении он стал ординарным профессором, а затем руководителем химической лаборатории и академиком Медико-хирургической академии. Всего композитор написал около 40 работ в области химии. Открытая им химическая реакция носит его имя: реакция Бородина — Хунсдикера.Бородин широко известен как композитор. В 50-е гг. XIX в. он начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли. В 1862 г. познакомился с М. А. Балакиревым, вошёл в Балакиревский кружок ("Могучую кучку";-). Под влиянием Балакирева, В. В. Стасова и других "кучкистов" окончательно сложились музыкально-эстетические взгляды Бородина как последователя М. И. Глинки, приверженца русской национальной школы в музыке, определился самостоятельный зрелый стиль композитора. Творческое наследие Бородина сравнительно невелико по объёму, но является ценнейшим вкладом в сокровищницу русской музыкальной классики. В творчестве Бородина, представителя передовой интеллигенции 1860-х гг., отчётливо проходит тема величия русского народа, любви к родине, свободолюбия. Музыка его отличается эпической широтой, мужественностью, в то же время глубоким лиризмом. Наиболее значительное произведение Бородина – опера "Князь Игорь", являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Опера создавалась в течение 18 лет, не была окончена (после смерти Бородина оперу дописали и дооркестровали по материалам автора Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов; пост. 1890 г., Мариинский театр, Петербург). 1-я симфония Бородина (1867), появившаяся одновременно с первыми образцами этого жанра у Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной русского и мирового эпического симфонизма является его 2-я (Богатырская) симфония (1876). К числу лучших созданий камерно-инструментального жанра принадлежат квартеты Бородина (1-й - 1879, 2-й - 1881).
    Никола́й Андре́евич Ри́мский-Ко́рсаков —
    русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». ( 18 марта 1844 г., Тихвин.- 21 июня 1908 г., Санкт-Петербург.) Коллега Бородина по творческому объединению «Могучая кучка», Римский-Корсаков должен был стать профессиональным морским офицером. Интерес к службе пробудил у него старший брат — Воин Андреевич, выдающийся мореплаватель, в честь которого названа группа островов в Японском море. В 11 лет Римский-Корсаков, в семье называемый Никой, выучил карту звездного неба. Своим канарейкам он дал имена в честь созвездий — Вега, Мицар и Алькор. Поступив в Морской учебный корпус, Николай Римский-Корсаков плавал, занимался греблей, обучался военно-морскому делу на практике и знакомился с устройством кораблей. Один раз Ника свалился в воду с мачты. «Этот случай поможет ему вылечиться от рассеянности», — прокомментировал инцидент его брат в письме к родителям. К моменту окончания корпуса Римский-Корсаков всерьез увлекся музыкой и планировал выйти в отставку без чина. Воин Андреевич выступал резко против такого решения. По его мнению, на музыкальные заработки в России было не прожить. Против воли брата Николай Андреевич не пошел и в 1862 году гардемарином отправился в плавание на судне «Алмаз». За два года и семь месяцев путешествия он побывал в Северной и Южной Америке. Однако впечатления от поездки не перевесили жестокого разочарования в грубости и суровых нравах команды. В 1873 году он вышел в отставку и посвятил себя музыке. Интересно, что потомки Николая Римского-Корсакова спустя годы вернулись в «морскую» профессию. Так, правнук и полный тезка композитора является одним из руководителей Института океанологии Российской академии наук.
    Серге́й Серге́евич Проко́фьев —
    русский советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель. Народный артист РСФСР. Лауреат Ленинской премии и шести Сталинских премий. Прокофьев писал во всех современных ему жанрах. ( 23 апреля 1891 г., Сонцовка, Украина.- 5 марта 1953 г., Москва.) Советский композитор был шахматистом первой категории. В стенах посещаемого Прокофьевымс 1907 года Шахматного собрания в Петербурге он сыграл вничью со знаменитым немецким шахматистом Ласкером, дважды проиграл и один раз выиграл у Капабланки. По словам знакомых, Прокофьеву в игре были присущи атака и натиск, нестандартный подход к ведению игры. Игроки называли его стиль романтическим. Он играл с вдохновением и воображением — а вот теоретической базы после разрыва с петроградским шахматным кружком в 1917–1918 годах не хватало. К 1940-м годам удача начала изменять Прокофьеву, и он все чаще проигрывал. Своего увлечения он тем не менее не бросал. В путешествиях по переписке играл с директором Российского музыкального издательства Гавриилом Пайчадзе. Во время работы над балетом «Ромео и Джульетта» несколько месяцев играл с самим собой на огромной доске, состоящей из 12 шахматных досок.

  • 01 май 2019 18:21

    САМОЕ НЕОБЫЧНОЕ ИНТЕРВЬЮ НИКОЛЫ ТЕСЛА, СКРЫВАЕМОЕ 116 ЛЕТ!----
    Интригующее интервью с Николой Тесла, в котором он говорит: «Все есть Свет. В одном из его лучей есть судьба наций, каждая нация имеет свой луч в этом великом источнике света, который мы видим как Солнце. И помните: ни один человек, который существовал, не умер».
    ЖУРНАЛИСТ: Г-н Тесла, вы получили славу человека, который участвовал в космических процессах. Кто вы, мистер Тесла?
    Тесла: Это правильный вопрос, мистер Смит, и я постараюсь дать вам правильный ответ.
    ЖУРНАЛИСТ: Некоторые говорят, что вы из Хорватии, из района под названием Лика, где вместе с людьми растут деревья, скалы и звёздное небо. Говорят, что ваша родная деревня названа в честь горных цветов и что дом, где вы родились, находится рядом с лесом и церковью.
    Тесла: Действительно, всё это правда. Я горжусь своим сербским происхождением и моей хорватской родиной.
    ЖУРНАЛИСТ: Футуристы говорят, что двадцать и двадцать первый век родились в голове Николы Тесла. В лаборатории Никола Тесла впервые сломан атом. Создано оружие, которое вызывает вибрации землетрясения. Обнаружены чёрные космические лучи. Ему будут молиться в Храме будущего, потому что люди научились большой тайне о том, что элементы Эмпедокла могут быть политы жизненными силами из эфиров.
    Тесла: Да, это некоторые из моих самых важных открытий. Я побеждённый человек. Я не сделал до конца того, что мог.
    ЖУРНАЛИСТ: Чего, мистер Тесла?
    Тесла: Я хотел осветить всю землю. Есть достаточно электричества, чтобы создать второе солнце.
    Человечество не готово к великому и хорошему. В Колорадо-Спрингс я пропитал землю электричеством. Также мы можем использовать другие энергии, такие как положительная психическая энергия. Они находятся в музыке Баха или Моцарта, или в стихах великих поэтов. В глубине Земли есть энергия Радости, Мира и Любви. Их выражения — это цветок, который растёт из Земли, пища, которую мы получаем от неё, и всё, что создаёт родину человека. Я много лет искал, как эта энергия может влиять на людей. Красота и запах роз могут использоваться как лекарство и солнечные лучи в качестве пищи. Жизнь имеет бесконечное количество форм, а обязанность учёных — находить их в любой форме материи. В этом есть три вещи. Всё, что я делаю, это их поиск. Я знаю, что не найду их, но я не откажусь от них.
    ЖУРНАЛИСТ: Что это за вещи?
    Тесла: Первое — еда. Какова земная и неземная энергия, чтобы кормить голодных на Земле? Каким вином поливать их жажду, чтобы они могли понять, что они Боги?
    Второе: уничтожить силу зла и страдания, в которых проходит человеческая жизнь! Они иногда происходят как эпидемия в глубинах космоса. В этом столетии болезнь распространилась с Земли во Вселенной.
    Третье: есть ли избыточный Свет во Вселенной? Я обнаружил звезду, которая по всем астрономическим и математическим законам может исчезнуть. Эта звезда находится в этой галактике. Ее свет может происходить в такой плотности, которая вписывается в сферу, меньшую, чем яблоко, которая тяжелее нашей Солнечной системы. Религии и философии учат, что человек может стать Христом, Буддой и Зороастром. То, что я пытаюсь доказать, более дикое и почти недостижимое.
    Я знаю, что гравитация — все, что вам нужно, чтобы летать, и я не намерен создавать летательные аппараты, а научить людей восстанавливать сознание на своих крыльях… Я пытаюсь пробудить энергию, содержащуюся в воздухе. Есть основные источники энергии. То, что считается пустым пространством, является всего лишь проявлением материи, которая не пробуждается. Нет пустого пространства ни на этой планете, ни во вселенной. В чёрных дырах, о которых говорят астрономы, есть самые мощные источники энергии и жизни.
    ЖУРНАЛИСТ: Вы были женаты? Неизвестно, была ли у вас любовь к женщине. Фотографии из молодости показывают, что вы были красивым человеком.
    Тесла: Нет. Не был. Есть две стороны: когда есть сильная привязанность или совсем нет. Я выбрал одиночество.
    ЖУРНАЛИСТ: Ваши поклонники жалуются, что вы относительны. Странно ваше утверждение, что у материи нет энергии. Все пропитано энергией, где оно?
    Тесла: Сначала была энергия, потом материя.
    Материя создаётся из первоначальной и вечной энергии, которую мы знаем как Свет. Он засиял, и появились звеёды, планеты, человек и все на Земле и во вселенной. Материя — это выражение бесконечных форм Света, потому что энергия старше неё.
    ЖУРНАЛИСТ: Вы часто говорили о силе визуализации.
    Тесла: Мне, возможно, придется поблагодарить визуализацию за все, что я придумал. События моей жизни и мои изобретения реальны и видимы моими глазами, видимы как каждое событие, так и предмет. В юности я испугался того, что не знаю, что это такое, но позже я научился использовать эту силу как исключительный талант и дар. Я взращивал его и ревностно охранял. Я также внёс коррективы, визуализируя большинство моих изобретений и заканчивая их таким образом, визуализацией я мысленно решаю сложные математические уравнения.
    Мое зрение и слух идеальны и, смею сказать, сильнее других. Я слышу гром в пятистах миль, и я вижу цвета на небе, которые другие не видят. Это расширение зрения и слуха я имел в детстве. Позже я сознательно развился.
    ЖУРНАЛИСТ: В молодости вы несколько раз серьёзно болели. Было ли это требованием адаптироваться?
    Тесла: Да. Это часто является результатом усталости или жизненной силы, но часто это очищение ума и тела от накопленных токсинов. Необходимо, чтобы человек время от времени страдал. Источником большинства болезней является дух. Поэтому дух может вылечить большинство заболеваний. Будучи студентом, я заболел холерой, которая бушевала в районе Лики. Я был излечен, потому что мой отец наконец-то разрешил мне изучать технологии, которые были моей жизнью. Иллюзия для меня не была болезнью, а умом, способным проникать за пределы трех измерений Земли. Я их принял их как все другие явления вокруг нас. Однажды, в детстве, я гулял по реке с дядей и сказал: «Из воды появится форель, я брошу камень, и он умрет». Так и случилось. Испуганный и изумлённый, дядя воскликнул: «Сатана!»… Я был в Париже, когда увидел смерть моей матери. В небе, полном света и музыки, плыли чудесные существа. У одного из них был характер матери, который смотрел на меня с бесконечной любовью. Когда видение исчезло, я знал, что умерла моя мать.
    ЖУРНАЛИСТ: Вопрос, который мог быть задан в начале этого разговора. Чем электричество было для вас, дорогой мистер Тесла?
    Тесла: Все есть электричество. Сначала был светлый, бесконечный источник, из которого выделяется материал и распространяет его во всех формах, которые представляют вселенную и Землю со всеми аспектами жизни. Чёрный — это истинное лицо Света, только мы этого не видим. Это замечательная благодать человеку и другим существам. Одна из его частиц обладает лёгкой, тепловой, ядерной, радиационной, химической, механической и неопознанной энергией. Оно способно управлять Землёй своей орбитой.
    ЖУРНАЛИСТ: Г-н Тесла, вы слишком основываетесь на электричестве.
    Тесла: Я — электричество в человеческой форме. Вы Электричество тоже, мистер Смит, но вы этого не понимаете.
    ЖУРНАЛИСТ: Гостиничный сервис говорит, что во время молнии вы изолируетесь в комнате и говорите сами с собой.
    Тесла: Я разговариваю с молнией и громом.
    ЖУРНАЛИСТ: С ними? На каком языке, г-н Тесла?
    Тесла: В основном на моем родном языке. В нём есть подходящие слова и звуки.
    ЖУРНАЛИСТ: Воображение для вас более реально, чем сама жизнь?
    Тесла: Это рождает жизнь. Я научился контролировать эмоции, мечты и видения. Всю мою долгую жизнь я провел в экстазе. Это было источником моего счастья. Это помогло мне в течение всех этих лет делать работу, которой было бы достаточно для пяти жизней. Лучше всего работать ночью, когда есть звёздный свет и тесная связь.
    ЖУРНАЛИСТ: Что такое космическая боль?
    Тесла: Это болезнь, о существовании которой подавляющее большинство людей не знает. Следовательно, и о многих других болезнях, страданиях, зле, нищете, войне и всем остальном, что делает жизнь человека абсурдной и ужасной. Эта болезнь не может быть полностью излечена, но осознание должно сделать ее менее сложной и опасной. Всякий раз, когда один из моих близких и дорогих людей был ранен, я чувствовал физическую боль. Это потому, что наши тела сделаны из подобного материала, а наша душа связана нерушимыми нитями. Непостижимая печаль, которая время от времени переполняет нас, означает, что где-то, с другой стороны на этой планете, умер ребёнок или хороший человек. Исчезновение звезды и появление комет влияют на нас больше, чем мы можем себе представить. Отношения между существами на Земле ещё сильнее, из-за наших чувств и мыслей цветок будет ещё более красивым. Этим истинам мы должны учиться, чтобы исцелиться.

  • 01 май 2019 16:48

    Документальный фильм,автор и режиссёр Миаил Щадрин,о невероятном сочувствии и милсерди отца Михаила Свято-Вознесенского монастыря и его монахов к детскому приюту и прочим близким детдомам.То огромное милосердие ,любовь и забота так редки сейчас...
    Включила и не могла оторваться до конца,и конечно со слезами,потому что такое количество детей,которые хотят жить,получать любовь,ласку и всё что нужно,им дают очень мало людей,но какое это счасть видеть эти лица! Отец Михаил уникальный человек! И всё его соратники!И то,что это происходит в епархии монастыря,и все люди молятся с самого детства,не самое главное,а важно то,что они все способны на сострадание,любовь и благодарность! Как хорошо что я этот фильм посмотрела.Свои пролемы кажутся мелочью...

  • 29 апр 2019 12:59

    Дом одиноких сердец...
    Этот дом с момента застройки считался самым престижным в Москве. Квартиры в высотке на Котельнической набережной были пределом мечтаний советской элиты, но получали их люди, имеющие особые заслуги перед страной. Здесь жили лауреаты государственных премий, учёные, артисты, деятели искусства. Но почему-то в шикарных, полностью обставленных квартирах с панорамным видом на Москву, они не могли быть счастливы.
    Лидия Смирнова
    До того, как стать настоящей звездой, Лидия Смирнова прошла через множество испытаний: выносила унижения от родственников, голодала, жила в невыносимых условиях. Она уже была звездой, её муж Владимир Рапопорт, известный кинооператор и режиссёр, был трижды лауреат Сталинской премии, а они ютились в какой-то крохотной комнатушке в коммуналке. Лидия Смирнова написала письмо самому Берии с просьбой улучшить её жилищные условия. И получила квартиру в самом лучшем доме, в одном подъезде с Фаиной Раневской.
    Не нужно было покупать мебель, всё уже стояло на своих местах. Они с мужем въехали в роскошную квартиру. Но счастье было недолгим. Вскоре Лидия влюбилась в режиссёра Константина Воинова. Они сняли комнату, в которой планировали жить вместе.
    Константин Воинов, мучаясь угрызениями совести, порвал со своей семьёй, а Лидия Смирнова пришла и сказала, что не может оставить мужа. Она ещё много лет разрывалась между мужем и возлюбленным. Владимир Рапопорт долго и тяжело болел, она ухаживала за ним, стараясь максимально облегчить его страдания. Ему давали всего 2-3 года жизни, но Владимир Рапопорт прожил, благодаря ей, 13 лет. Позже история повторилась уже с Константином Воиновым: тяжёлая болезнь и долгие годы борьбы со смертью.
    После смерти мужа, а затем и любимого мужчины, Лидия Смирнова жила одна. Скончалась она в возрасте 95 лет в Москве.
    Фаина Раневская
    Она жила над кинотеатром «Иллюзион» и булочной, располагавшимися прямо в доме. И не переставала шутить по этому поводу: «Живу над хлебом и зрелищами». Она всегда была одинока, находя утешение лишь в работе и ещё в бесконечной преданности своего Мальчика, беспородного пса, подобранного когда-то на улице. Но вскоре Фаина Раневская стала просить, чтоб ей дали возможность сменить место жительства. В булочной под её окнами было очень шумно, часто гремели деревянные поддоны, и Фаина Георгиевна не могла отдыхать. Ей пошли навстречу и выделили другое жильё.
    Людмила Зыкина
    Эту певицу знала и любила вся страна. Когда певице дали 100-метровую квартиру в знаменитом доме, она восхищенно говорила: «Ну куда мне столько?». Неоднократно побывав замужем, Людмила Зыкина на закате дней была совершенно одинока, а дома её ждала лишь помощница по хозяйству. Как известно, Зыкина любила антиквариат, её коллекция была одной из лучших в стране. Глядя на всё это великолепие, домработница спрашивала иногда, кому оно достанется. И Зыкина отвечала: народу. Но после смерти певицы последовала череда тяжб и разбирательств, а квартира перешла по наследству племяннику знаменитости.
    Галина Уланова
    Великая балерина всю жизнь посвятила профессии. Конечно, в её жизни были мужчины, поклонники и мужья. Но на первом месте всегда был балет. Галина Уланова осознанно отказалась от радости материнства, считая: сцена и дети не могут сосуществовать в её жизни. В быту звезда мирового балета была совершенно беспомощна. Она не умела готовить, не знала, где оплачивают коммунальные платежи, в случае какой-то поломки даже не представляла, как вызвать мастера.
    В 1970-е годы она чувствовала себя абсолютно одинокой, но судьба подарила ей встречу с самым близким и важным человеком в её жизни.
    К ней пришла брать интервью журналистка Татьяна Агафонова из «Комсомольской правды». Вскоре корреспондент уволилась из газеты, посвятив себя великой балерине. Уланова называла Татьяну своей приёмной дочерью, очень её любила, даже составила на неё завещание. Они жили вместе в доме на Котельнической. Татьяна быстро организовала быт великой балерины, могла очень быстро решить любой вопрос. К сожалению, Галина Уланова пережила и свою приёмную дочь. Татьяна Агафонова скончалась от онкологического заболевания. Её уход балерина переживала очень тяжело и скончалась почти через 4 года полного одиночества.
    Ирина Бугримова
    Известная дрессировщица за время творческой деятельности успела поработать с сотней львов. Опасные хищники подставляли ей для поглаживания свои крупные морды и послушно садились на качели, которые возносили их под купол цирка. В течение 40 лет Ирина Бугримова снова и снова входила в клетку с хищниками, несмотря на довольно серьёзные травмы, которые она получала на арене. Лишь в 67 лет она оставила профессию.
    Ирина Бугримова жила в доме на Котельнической одна. И не любила этот дом. Уже в зрелом возрасте она сетовала на то, что в доме никогда не проводился капитальный ремонт, а все коммуникации давно требовали замены. В 1981 году её квартиру обворовали, унеся уникальную коллекцию бриллиантов. Происшествие было немыслимым в своей дерзости, в причастности к нему подозревали даже Галину Брежневу. Это происшествие не добавило Ирине Бугримовой любви к своему жилищу.
    Знаменитая дрессировщица до конца дней прожила одна, тратя свои сбережения на оплату помощниц по хозяйству, сиделок, кухарок. Лишь верный кот Нерон скрашивал её одиночество. Она скончалась в 2001 году от сердечного приступа.
    Огромные помпезные здания, дома-легенды, выполненные в сложной комбинации стилей русского барокко и готики, так называемом сталинском ампире, построенные с 1947 по 1953 годы, известны как «семь сестёр». У каждого из этих зданий своя захватывающая история. Они и сегодня гордо красуются в столице, напоминая об ушедшей эпохе.

  • 29 апр 2019 12:34

    Цикл фильмов о истории классической музыки,начиная с Барокко,Класситизм,Романтизм и Модернизм.
    Композиторы сочиняли музыку в той эпохе,в которой жили,и всё,что в ней происходило,отражалось в музыке.Музыку Барокко мне мало что нравиться,а вот Классицизм и Романтизм,это великолепно.Расказывают истории,к которой пренадлежал композитор,не много о нём,и звучит великолепная музыка! В М одерн мне тоже не всё нравиться. Но фильм очень познавательный и интересный.

  • 29 апр 2019 11:56

    История "Неопалимой купины"-Моисея, и "Тернового венца"-Христа.
    Библейское растение-терновник:-
    Из растений, имеющих символическое значение в Библии, в книгах Ветхого и Нового Завета, в притчах, тёрн имеет несколько значений - от романтического: «Что лилия между тернами, то возлюбленная моя между девицами» (Песн. 2:2), – до угрожающего: «Я растерзаю тело ваше терновником пустынным» (Суд. 8:7) Но упоминания о тернии всегда негативны
    В метафорическом смысле терновник используется для изображения опустошительных последствий Божьего суда, когда прекрасная и плодоносная земля превращается в пустыню:
    “Проклята земля за тебя; со скорбью будешь питаться от нее во все дни жизни твоей; терния и волчцы произрастит она тебе; и будешь питаться полевою травою.” (Быт. 3:17-18)
    Это в эпизоде изгнания Адама с Евой из рая: бог проклинает землю, обещая, что только «тернии и волчцы произрастит она тебе» (Быт.3:17-18)
    Терния, повидимому, являются частью проклятия и связаны с грехом.
    Слова Иисуса: «Собирают ли с терновника виноград или с репейника смоквы?» (Мф. 7:16).
    От Бытия до Иисуса, от пророков до Павла, образ терния по всему Писанию подчеркивает идею суда, бесполезности и непродуктивности.
    И наоборот, при покаянии “Вместо терновника вырастет кипарис; вместо крапивы возрастет мирт; и это будет во славу Господа, в знамение вечное, несокрушимое” (В Исаии 55)
    «Путь ленивого – как терновый плетень, а путь праведных гладкий» (Притч.15:19);
    В еврейском тексте употребляется несколько слов для обозначения колючих сорных растений и кустарников и поэтому теперь их невозможно с точностью определить.
    Т.е. это не обязательно терновник, называются также тернии, волчцы , купина. Главное, чтобы были острые, цепкие колючки.
    Ясенец Неопалимая купина
    Такие растения растут в Палестине везде и появляются особенно в большом количестве в засушливое время. Из них из-за их жесткости делали непроходимые изгороди (Прит.15:19; Ос.2:6; Мих.7:4) и жестокие орудия наказания (Суд.8:7,16).
    Но есть и исключение из общего правила
    Как известно, Божий огонь для Моисея возгорелся из тернового куста (Исх.3:2; Деян.7:30)
    «И увидел он, что терновый куст горит огнем, но куст не сгорает... и воззвал к нему Бог из среды куста» (Исх. 3:2,4).
    Согласно книге Ветхого Завета «Исход», когда народ израильский был еще в египетском плену, Моисей, пасший овец, повел свое стадо далеко в пустыню и пришел к горе Божией Хорив, которая сегодня называется Синай, или еще гора Моисея, поскольку на этой горе Бог дал пророку Десять заповедей
    Монастырь Святой Екатерины — один из древнейших непрерывно действующих христианских монастырей в мире. Основан в IV веке в центре Синайского полуострова у подножья горы Синай (библейская Хорив)
    На Синайском полуострове, у подножия горы Синай стоит монастырь Святой Екатерины, основанный в VI веке. Ни Мухамед, ни арабские халифы, ни Наполеон не стали разорять эту обитель, которая никогда не закрывалась. Ее насельники – греческие православные монахи. Там до сих пор произрастает куст этого удивительного растения.
    На территории монастыря растет Неопалимая купина́ — куст, в пламени которого, согласно Ветхому завету, Бог впервые явился пророку Моисею. Считается, что это единственный куст терновника такого рода на всем Синайском полуострове…
    По преданию – это и есть тот самый куст Неопалимой Купины. Это растение обладает удивительными биологическими особенностями. Ботаники относят его к семейству рутовых, русское название – ясенец, встречается на огромной территории от Средиземноморья до Дальнего Востока, в частности, в Крыму. Его листья и ствол усеяны желёзками, испаряющими эфирные масла. Если поднести к нему огонек, когда стоит ясная и безветренная погода, то он вспыхнет сильнее и будто пробежится по веточке, не нанеся ей ущерба. Это единственный куст такого рода на всём Синайском полуострове, причём ни одна попытка высадить его отросток в другом месте успеха не имела!
    В 324 году мать императора Константина Елена приказала построить на месте неопалимой купины капеллу. Алтарь монастырского собора расположен как раз над корнями той самой неопалимой купины. За алтарем — часовня «Неопалимой Купины».
    Каждую субботу в этой часовне проходит служба на которую все приходят босыми в память о словах Божьих, произнесенных Моисею, чтобы он снял обувь с ног своих, ибо "место это свято".
    Образ известен с ранних веков христианства. Изначально «Неопалимая Купина» изображалась в виде горящего куста с заключенным в нем образом Богоматери (обычно в типе Знамения или Оранты) и коленопреклоненным пророком Моисеем перед ним.
    Позднее, уже в XVIв., сложился довольно сложный символико-аллегорический образ в виде восьмиугольной звезды, окружающей поясное изображение Божией Матери и Младенца-Христа.
    Одна из наиболее древних известных на Руси Богородичных икон «Неопалимой Купины» была принесена в Москву палестинскими иноками в 1390 году и, по преданию, написана на камне той скалы, где Моисей видел таинственный куст.
    Есть ли связь между пылающим терновым кустом и терновым венцом Иисуса? По-видимому никакой.
    Терно́вый вене́ц (др.-греч. στέφανον ἐξ ἀκανθῶν) — венец из ветвей растения с шипами (терниями), который, согласно Евангелиям, был возложен на голову Иисуса Христа римскими воинами во время его поругания.
    О возложении на Иисуса Христа венца из тёрна пишут три евангелиста:
    …и, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову и дали Ему в правую руку трость; и, становясь пред Ним на колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский! (Мф. 27:29)
    …и одели Его в багряницу, и, сплетши терновый венец, возложили на Него (Мк. 15:17)
    И воины, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову, и одели Его в багряницу (Ин. 19:2)
    О том, когда сняли терновый венец, в канонических Евангелиях не написано. Некоторые художники рисуют Иисуса Христа на кресте с терновым венцом.
    Реликвия, почитаемая как Терновый венец Господа, представляющая собой целый венец, находится на постоянном пребывании в Париже, в соборе Парижской Богоматери. Вынос реликвии для почитания осуществляется в первую пятницу каждого месяца, каждую пятницу в период Великого поста и в Страстную пятницу
    Первоначально терновый венец находился в Иерусалиме, но в 1060-е годы был перевезён в Константинополь.
    Когда во время Четвёртого крестового похода Константинополь был разграблен в 1204 году,
    король Франции Людовик Девятый выкупил Терновый Венец у Констинтинополя, точнее Балдуин II (константинопольский правитель) заложил Терновый венец венецианцам, у которых он был выкуплен Людовиком Святым.
    Король Франции заплатил за реликвию чуть ли не половину бюджета своего королевства — 135 тысяч ливров.
    При пожаре в соборе 15 апреля 2019 года Терновый венец был вынесен из собора и перенесён в мэрию Парижа
    В христианской символике шипы терновника связаны в первую очередь со страданиями Христа в терновом венце. Сама мысль о наказании терновником (Суд. 8:7, 16) или о возложении его на чью-то голову (Ин. 19:2) причиняет боль."

  • 28 апр 2019 17:02

    «Обеды Флобера»:---
    14 апреля 1874 года в парижском «Кафе Риш» состоялся обед, который положил начало 6-летней традиции литературно-гастрономического гурманства. Участники знаменитой трапезы — цвет французской литературы того времени: Гюстав Флобер, Эмиль Золя, Альфонс Доде и Эдмон Гонкур. К ним примкнул и Тургенев — большой друг Флобера.
    «Обед талантливых людей, уважающих друг друга, — в следующую и во все будущие зимы мы намерены повторять его ежемесячно», — записал в своем «Дневнике» Гонкур.
    Обеды вошли в историю литературы под названием «обеды пяти» или «обеды Флобера», хотя самим участникам нравилось называть их «обеды освистанных». Каждый из них имел опыт театрального провала — публика освистала в свое время «Арлезианку» Доде (1872), «Генриетту Марешаль» братьев Гонкуров (1865), «Наследников Рабурдена» Золя (1874) и «Кандидата» Флобера" (1874).
    Иван Сергеевич Тургенев, не имевший в своей биографии факта театрального фиаско, из солидарности заявил обратное. Доде писал: «Что касается Тургенева, то он дал нам слово, что был освистан в России, но, так как это очень далеко, мы не стали проверять».
    Дружеские застолья проходили в ресторанах «Адольф и Пелле», «Вуазен», «Кафе Риш», но чаще всего встречались у Флобера. Тон задавали три гурмана — Тургенев, Золя и Флобер, но их гастрономические вкусы и предпочтения были абсолютно разные. Тургенев, настоящий русский барин, привыкший к обильному русскому застолью, любил хорошо и, главное, вкусно поесть. Он понимал толк в еде, хотя неумеренными аппетитами не отличался. Обожал суп из потрохов, зернистую икру, белое мясо молодых тетеревов. Страстный охотник, хорошо разбирался в различных сортах дичи и способах их готовки. На одном из литературных обедов угощал друзей бекасом, которого считал лучшей пернатой дичью на свете. Непременным атрибутом хорошего обеда считал не только хорошую кухню, но и изысканно сервированный стол.
    Французский писатель и публицист Эмиль Золя, в отличие от И. С. Тургенева, отличался непомерным аппетитом. Уже в 40-летнем возрасте его вес приближался к 100 кг, а окружность талии составляла 114 см. Сам Золя как-то сказал, что причиной его смерти станет «буйабез (прованская уха), еда, чрезмерно приправленная перцем, моллюски и обилие изысканной чепухи, которую я ем в неограниченных количествах».
    Надо отдать ему должное — решив сесть на диету, он добился своего.
    Эдмон Гонкур записал в своем дневнике: — «Отказавшись от питья во время еды и от хлеба, Золя за три месяца похудел на двадцать восемь фунтов (13 кг). Это хорошо на нем сказалось, живот растаял, весь он словно подрос, вытянулся, и, что самое любопытное, вернулась тонкая лепка его прежнего, утраченного лица, спрятанного в толстой круглой физиономии последних лет; он снова стал походить на свой портрет кисти Мане».
    В творчестве Золя описание разнообразной еды, ее поглощение, торговля продуктами питания и их производство занимает существенное место и по праву считается лучшими в мировой литературе.
    Недаром блистательный роман «Чрево Парижа» вошел в историю литературы как первый food-роман.
    Гюстав Флобер на ту пору уже был автором романа «Мадам Бовари» (1856). Это позднее его назовут шедевром мировой литературы, а самого автора — одним из крупнейших европейских писателей XIX века. А тогда его натурализм вызвал крупный скандал. Еда в этом романе занимает значительное место и не только в качестве фона. Интересно, что характеристика героев и их отношения друг к другу часто передаются через гастрономическо-кулинарные образы.
    «За десертом он резал ножом пробки от выпитых бутылок, после еды обчищал зубы языком, а когда ел суп, то хлюпал при каждом глотке; он начинал толстеть, и казалось, что его пухлые щеки словно приподняли и без того маленькие глаза к самым вискам» — отвращение Эммы к нелюбимому мужу передается более чем наглядно.
    Наверное, столь пристальное отношение к еде можно объяснить происхождением писателя. Флобер родился и вырос в Руане, кулинарной столице Нормандии. Нормандская кухня сытная и плотная, полностью отвергающая понятие диеты. В основе многих блюд сливочное масло, сливки, сметана, кальвадос и обилие пряностей.
    «Обед во всей Франции не назовешь досугом, в Нормандии же — это несомненный труд, увлекательный и нелегкий. Не пугайся обилия сливок и масла, промывай руанскую утку или каэнский рубец положенным вином, опрокидывай вовремя кальвадос, ни в коем случае не отказывайся от сыра, завершай все чашкой кофе — и, может быть, сумеешь дойти до постели». (Петр Вайль «Гений места»).
    Дружеские встречи близких по духу писателей обходились не дешево — по 40 франков с человека, что было по тем временам приличной суммой. Застолье начиналось часов в 7 вечера и, как правило, затягивалось далеко за полночь. «Флобер и Золя ужинали, сняв пиджаки, Тургенев растягивался на диване; выставляли за дверь гарсонов — предосторожность излишняя, так как «гортанный голос Флобера разносился по всему зданию, — и беседовали о литературе... Всякий раз у нас была одна из наших только что вышедших книг... Беседовали чистосердечно, без лести, без преступного сообщничества для взаимного восхваления. » (Альфонс Доде. «30 лет в Париже»).
    Конечно же, литература была не единственной темой их разговоров. Обсуждали все — живопись, музыку, политику, историю, касались разнообразных философских вопросов. Тургеневу особенно нравилось обсуждать различие менталитетов русских и французов.
    Флобер умер в 1880 году. Его смерть была тяжелым ударом для Тургенева, с великим руанцем их связывала глубокая и задушевная 17-летняя дружба.
    «Флобер был одним из тех, кого я любил больше всех на свете. Это не только огромный талант, который ушел от нас, это исключительная натура, центр притяжений для всех нас», — с горечью говорил Тургенев.
    Он пережил своего друга на три года и с его смертью обеды знаменитых писателей окончательно прекратились и перешли в область истории.

  • 28 апр 2019 14:42

    Фильм о француском шеф-поворе-играет Микаэль Юн-и о его кумире шефе -замечательно играет великолепный Жан Рено! Много мягкого юмора,и так всё симпатично...Безусловно,настоящий шеф,это великий мастер,приготорить очень вкусную еду и красиво украсить её-это как художник,целое искусство.
    Очень многие классики,например-Александр Дюма,которые очень любил вкусно поесть,так он всю жизнь хотел написать поваренную книгу.До самой смерти он сочинял "Большой кулинарный словарь",в котором написано почти 800 новелл на кулинарные темы.Он так и не закончил её,завершил Арнольд Франс. По сей день, эта книга пользуется интересом у французкого кулинара.

  • 28 апр 2019 12:43

    Разум растений часть 1:------(очень интересные сведения)
    Новое исследование группы учёных из Западноавстралийского университета показало, что растения обладают долговременной памятью. Это добавило веса более ранним исследованиям, свидетельствовавшим о том, что растения способны к сложным мыслительным процессам, включая способность чувствовать страх, счастье, способность общаться и даже читать мысли людей.
    Клив Бакстер проводит эксперименты с растением драцена. Фото: Cleve Backster
    Клив Бакстер проводит эксперименты с растением драцена. Фото: Cleve Backster
    Принц Чарльз как-то сказал, что однажды он разговаривал с растениями и они отвечали ему. В статье журнала Economist указывалось на то, что, хотя принц подвергся насмешкам за своё заявление, новые открытия подтверждают, что высказывания Чарльза не были безосновательными.
    Итак, давайте заглянем в разум растений.
    Растения обладают долговременной памятью — новое исследование
    Доктор Моника Галиано из Западноавстралийского университета возглавила исследование, которое было опубликовано в журнале Oecologia.
    Она вместе с коллегами бросала посаженные в горшки цветы мимозы стыдливой на амортизирующую поверхность с высоты, что не было опасным для цветов. Мимоза была выбрана за свою способность сворачивать листья в случае опасности, поэтому за реакцией этого растения очень легко наблюдать.
    Учёные хотели выяснить, смогут ли растения понять, что этот процесс не угрожает им, и смогут ли они помнить это в течение продолжительного периода времени.
    Растения начали реагировать через несколько падений, они запомнили, что действие было неопасным. Учёные убедились, что это не было вызвано тем, что растения просто устали и стали не в состоянии реагировать на раздражители. На другие выбранные раздражители растения реагировали постоянно.
    Опыты проводились на разных растениях и в течение различных временных отрезков.
    Некоторые растения не беспокоили 28 дней после первого опыта. После стольких дней они всё ещё помнили усвоенный урок и не реагировали на падения, при этом реагировали на другие раздражители.
    Каким образом растения могут мыслить, не имея мозга?--
    Несмотря на то, что у растений нет мозга и нервной системы, как у других более высокоразвитых организмов, учёные выдвинули альтернативные гипотезы, объясняющие этот феномен. Например, в журнале Economist предполагается, что информация может передаваться в форме электрических сигналов по развитой системе обмена веществ растений.
    У растений есть чувства
    В 1966 г. Клив Бакстер сделал открытие, после которого люди начали разговаривать со своими комнатными растениями.
    Бакстер работал специалистом по детекторам лжи в ЦРУ. Разработанная им система детекторов до сих пор используется в военных и государственных органах США. Он проводил эксперименты на комнатных растениях, которые потом описал в своей книге «Секретная жизнь растений».
    Он взял две драцены и подсоединил листья одной из них к детектору лжи. Он велел своему ассистенту растоптать одно из растений. Когда это было сделано, полиграф, присоединённый ко второму растению, показал график, который является показателем проявления страха у людей.
    Бакстер продолжил опыт. В лабораторию входили разные люди, включая человека, уничтожившего растение. Полиграф не зафиксировал никакой реакции со стороны растения на остальных людей, но когда вошёл ассистент, растоптавший куст, полиграф снова отобразил линии, указывающие на страх. Похоже, что растение узнало этого человека.
    Бакстер также обнаружил, что растение испытывало радость, когда его полили, и даже умело читать мысли людей.
    Растения умеют читать мысли
    Однажды Бакстер размышлял, какой эксперимент ему провести. Он подумал, что можно сжечь листья растения, чтобы посмотреть, какая будет реакция. Как только он это подумал, полиграф, присоединённый к растению, показал наличие страха.
    Опыты Бакстера были повторены другими исследователями, включая русского учёного Александра Дуброва и Марселя Фогеля, работавшего в корпорации IBM во время своих опытов с разными растениями, в том числе и с подсолнечником.
    Растения издают звуки во время нехватки воды. Фото: Shutterstock*
    Растения издают звуки во время нехватки воды. Фото: Shutterstock*
    Растения умеют «говорить»
    Способность растений к общению — другая интересная тема для изучения. Д-р. Галиано занималась исследованием этого вопроса, оно было опубликовано в Oxford Journals в 2012 г. Галиано объяснила, что способность растений производить звуковые волны — это давно известный факт.
    Но многие учёные придерживаются мнения, что эти звуки — это побочная реакция растений на нехватку воды, а не осмысленное общение. Но Галиано не уверена в этом. Она упомянула об опытах, показавших, что часть звуков возникает из-за системы пузырьков в сосудах ксилемы растений.
    Она изучала процесс коммуникации растений. Звуковые волны образуются в результате резонирования кавитационных пор, возникающих, когда растению не хватает воды. Но Галиано отмечает: «Акустические сигналы, издаваемые растениями, очень разнообразные. К тому же недавно было доказано, что эти звуки возникают не только во время обезвоживания и кавитационных процессов».
    «Система механизмов, существующих у животных для общения с окружающей средой и друг другом, уже давно является предметом обширных научных исследований. Но, что касается растений, хотя такие исследования существуют, однако они не признаны и не настолько продвинутые, как в случае с животными, — пишет Галиано. — Это особенно касается биоакустики растений и является тем более удивительным, учитывая то, что способность ощущать звуки и вибрации — это филогенетическая сенсорная модальность, стоящая заповеденческим порядком всех живых организмов и их связью с окружающей средой»
    --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    Разум растений-часть 2
    Марсель Фогель на протяжении 27 лет работал старшим научным сотрудником в IBM; за это время учёный запатентовал более сотни изобретений. Он проводил исследования растений и сделал поразительные открытия, доказывающие, что растения не только могут читать мысли людей, они также проявляют телепатические способности на больших расстояниях. Кроме того, чем больше внимания человек уделяет растению, тем выше способность растения воспринимать мысли этого человека.
    Фогель читал статьи об экспериментах Клива Бакстера, после которых люди начали разговаривать со своими комнатными растениями в 1970-х.
    Бакстер был специалистом по детекторам лжи в ЦРУ. Разработанная им система детекторов до сих пор используется в военных и государственных органах США. С помощью детекторов Бакстер обнаружил, что растения реагируют на действия и мысли человека сигналами счастья или страха. Эксперименты Клива Бакстера более подробно описаны в первой части этой статьи.
    Вначале Фогель считал, что эксперимент Бакстера недостоверен и его результаты не могут быть правдой. Фогель решил провести подобный эксперимент. Дэн Уиллис, в прошлом научный сотрудник Фогеля, опубликовал результаты его опыта на сайте MarcelVogel.org.
    Фогель соединил растения с прибором для измерения сопротивления, способный фиксировать электрические токи. Когда сознание Фогеля было ясным, а дыхание ровным, растения не проявляли никакой реакции. Когда учёный прерывисто дышал и удерживал определённую мысль в голове, растения выраженно реагировали.
    Уиллис отметил: «Растения способны воспринимать мысли человека на разном расстоянии — будь то 20 см, два метра или два километра. Это подтвердил Фогель, который из Праги смог повлиять на подключённое к записывающему прибору растение в лаборатории в Сан-Хосе».
    Наблюдая, как реагирует одно из растений, когда второе при нём ранят (обрезают, поджигают листья или вырывают с корнем), Фогель заметил, что реакция растения-наблюдателя менялась в зависимости от того, сколько внимания учёный уделял этому растению. Фогель понял, что мысли исследователя могут повлиять на результаты подобных экспериментов.
    Уиллис пояснил: «Это одна из причин, по которой некоторые научные исследования в области тонких энергий не могут быть легко воспроизведены. Это не всегда вопрос научного протокола, а вопрос отношений. К сожалению, многие учёные считают, что это своего рода несущественные и, возможно, надоедливые эпифеномены. И хотя такие люди являются учёными, по мнению Марселя, они были техническими специалистами, пытающимися доказать, что те вещи, которые они познали ранее, являются истиной».
    *В первой части этой статьи было указано, что Клив Бакстер написал книгу «Секретная жизнь растений». Авторы этой книги — Кристофер Бёрд и Питер Томпкинс; в ней популяризованы исследования Бакстера. «Великая Эпоха» приносит извинения за ошибку.

  • 28 апр 2019 12:39

    Давно интересуюсь растениями.Они удивительны,всё чувствуют,Ира.В них столько природной энергии и они нашу энергию-это же мысль,чувствут.У меня много цветов,и они по разному реанируют на многие вещи.Они плохо себя чувствуют,когда я нездорова,а когда всё идёт хорошо,с ними тоже всё замечательно,начинают цвести и хорошеть.
    Да,Ира,у вегетарианцев нет никаких оправданий,всё живое,и растения и животные.А в Библии есть список тех животных и растений,которые можно есть,(1 Символические растения,2 Съедобные растения,3 Растения как материал,4 Ритуальные растения,5 Прочие растения).Много чего придумали люди сами,и некоторые этим придумкам следуют.Но пользы ,как мне кажется,нет,потому у каждого продукта есть свои полезные свойства,в которых нет в других.А потом,для чего нам дан вкус,чтобы ещё получить удовольствие! Вообще,когда всё делаешь с удовольствием,это так полезно для здоровья и настроение другое...

  • 27 апр 2019 14:02

    По ту сторону гениальности…
    Иногда кажется, что знаменитые писатели — это такие благообразные старички, познавшие мудрость жизни и проводящие дни в безмятежном покое и поиске сюжетов для новой книги. Но они — обычные люди, а значит, ничто человеческое им не чуждо. Творческие люди во все времена отличались неординарным поведением и склонностью к экстравагантным поступкам. Некоторые из этих поступков трудно назвать “милыми шалостями”…
    Эдгар Аллан По
    Эдгар Аллан По всю жизнь боялся темноты. Возможно, одной из причин возникновения этого страха стало то, что в детстве будущий писатель учился… на кладбище. Школа, куда ходил мальчик, была так бедна, что учебники для детей купить не удавалось. Находчивый учитель математики проводил занятия на близлежащем кладбище, среди могил.
    Каждый ученик выбирал себе надгробный памятник и подсчитывал, сколько лет прожил усопший, вычитая из даты смерти дату рождения. Неудивительно, что По вырос и стал тем, кем он стал — основоположником мировой литературы ужасов.
    Когда Гюго работал над «Собором Парижской Богоматери», он наполовину остриг себе волосы на голове и бороду, а ножницы выбросил в окно. Писатель сделал это для того, чтобы не отвлекаться от работы и никуда не выходить: он вынужден был оставаться дома, пока волосы не отросли.
    Виктор Гюго в 1862 году, находясь в отпуске, захотел узнать о реакции читателей на только что изданный роман «Отверженные» и послал своему издателю телеграмму из одного символа «?». Тот прислал в ответ телеграмму тоже из одного знака — «!». Вероятно, это была самая короткая переписка в истории.
    Лев Толстой
    У великого писателя был поразительно неразборчивый почерк с путаницей условных знаков и добавлений. Понять его могла только жена Толстого, Софья Андреевна, которой приходилось бессчетное количество раз переписывать «Войну и мир».
    Психиатр Чезаре Ломброзо, посмотрев на почерк Толстого, пришёл к выводу, что он принадлежит женщине лёгкого поведения с психопатическими наклонностями.
    Марк Твен
    Великий американский писатель Марк Твен был большим шутником. Поэтому в свободное от работы время он любил писать в различные газеты опровержения о своей смерти. Что-то вроде «Слухи о моей смерти сильно преувеличены».
    В конце концов, он достал всех редакторов газет, и они договорились к этому сообщению приписывать «К сожалению»…
    Чарльз Диккенс
    Ежедневно писатель выпивал по пол-литра игристого вина. В 1858 году ему поставили диагноз «переутомление» и один добрый доктор разработал для Диккенса специальную диету.
    Прежде чем встать с постели, писатель выпивал большой стакан сливок с одной-двумя столовыми ложками рома. В полдень он «перекусывал» коктейлем «шерри-коблер» и бисквитом. В три часа по расписанию следовало шампанское — пол-литра. Между пятью и восемью вечера, перед лекциями, следовало съесть яйцо, взбитое с шерри.
    И, наконец, поскольку рацион все-таки должен быть сбалансированным, Диккенс завершал свой день говядиной, супом и чаем.
    Антон Чехов
    Антон Павлович Чехов в переписке со своей женой Ольгой Леонардовной Книппер употреблял к ней помимо стандартных комплиментов и ласковых слов весьма необычные: «актрисулька», «собака», «змея» и — почувствуйте лиричность момента — «крокодил души моей»…
    Эрнест Хемингуэй был не только алкоголиком и самоубийцей, о чем все знают. Еще у него была пейрафобия (боязнь публичных выступлений), кроме того, он никогда не верил похвалам даже самых искренних своих читателей и почитателей. Даже друзьям — не верил, и все тут!
    Эрнест Хемингуэй питал слабость к кошкам и постоянно держал несколько питомцев в своём доме. Однажды ему подарили мейн-куна по имени Снежок, который из-за генетической мутации был полидактильным, то есть имел лишние пальцы на лапах. Сегодня в доме-музее Хемингуэя живёт более 50 кошек, половина из которых тоже полидактильны, так как многие являются потомками Снежка.
    Значительная часть туристов посещает этот музей в первую очередь из-за кошек, а не для того, чтобы приобщиться к наследию писателя.
    Знаменитый французский писатель создавал свои романы только ночью, при шести свечах, горящих в канделябрах и при плотно занавешенных шторах, чтобы ни один лучик света не проникал снаружи. Он считал, что только ночь, неограниченная, беспредельная, позволяет ему работать непрерывно, и ради этой работы он передвигал стрелки часов и превращал день в ночь и наоборот.
    В 1970-х годах американские издатели считали нежелательным для авторов выпускать в свет более одной книги в год. Стивен Кинг, желавший издаваться больше, начал писать некоторые произведения под псевдонимом Ричард Бахман.
    В 1984 году один продавец книжного магазина заподозрил сходство литературных стилей авторов и обнаружил в Библиотеке Конгресса запись о том, что автором одного из романов Бахмана является Кинг, уведомив издателей Кинга о своей находке. Писатель сам позвонил этому продавцу и предложил написать разоблачающую статью, дав согласие на интервью.
    Его итогом стал пресс-релиз, сообщивший о смерти Ричарда Бахмана от «рака псевдонима».
    Французский писатель Ги де Мопассан был одним из тех, кого раздражала Эйфелева башня. Тем не менее, он ежедневно обедал в её ресторане, объясняя это тем, что здесь единственное место в Париже, откуда не видно башни…

  • 27 апр 2019 12:42

    Какая тяжкая судьба у великого художника Михаила Врубеля....Началась явно во время написания полотна *Демон*,у него проявилась душевная болезнь,и М.Врубель понимал это.А художник он был замечательный!

  • 27 апр 2019 12:29

    Интересный фильм об энергии растений,которые,как и всё живое,всё чувствую,слышат,и передают информацию.Их энергетические центры,некороторые учёные считаю мозгом.Вопрос конечно спорный.Но то что растения всё чувствуют-это факт неоспоримый.

  • 27 апр 2019 12:19

    Замечаьтельный фильм о живой Элине Быстрицкой! (2013г.)
    Прекрасная актриса,с большим достоинством и принцыпами.Долгие годы не снималась,была не угодной....
    Во время войны работала во фронтовом передвижном эвакогоспитале санитаркой. Награждена орденом Отечественной войны II степени, медалью "За победу над Германией".--Вечная память звезде эпофи!
    "Разбитые мечты Элины Быстрицкой
    Пятница, 26 Апреля 2019 г. 18:13
    Не стало великой актрисы....
    Элину Быстрицкую и сегодня считают одной из самых красивых актрис, но она часто оставалась без ролей в театре и в кино. Она состояла в браке 27 лет, тщательно скрывая свою личную жизнь от посторонних. Это порождало множество слухов о её муже, которые она сама никак не комментировала. Лишь спустя много лет после развода Элина Быстрицкая слегка приоткрыла завесу тайны над своей личной жизнью и призналась, почему так и не смогла найти своё женское счастье.
    Первые чувства
    Жизнь Элины Быстрицкой никогда не была лёгкой. Пережила войну, с 13 лет работая санитаркой в передвижном госпитале, после Победы окончила медицинский техникум. Вопреки воле родителей будущая актриса, отучившись год в педагогическом институте, поступила в Киевский институт театрального искусства.
    Ещё в пединституте первокурсница симпатизировала влюблённому в неё аспиранту. Однако первое же свидание стало и последним. Когда молодой человек провожал актрису до калитки дома и собирался уже её поцеловать, из висящего рядом репродуктора вдруг грянул Гимн СССР. Аспирант тут же вытянулся по стойке смирно и застыл, расправив плечи. Чрезмерная идейность поклонника Элину разочаровала
    А в театральном юная красавица сама влюбилась в молодого актёра Театра Леси Украинки Кирилла Лаврова. Дело уже шло к браку, родители Элины и Кирилла познакомились друг с другом и планировали устроить свадьбу летом 1953 года, когда невеста получит диплом. А весной молодые люди расстались.
    Кирилл Лавров уезжал с театром на гастроли, и Быстрицкая с букетом прилетела на вокзал проводить любимого. И увидела нежную сцену прощания жениха с актрисой Валентиной Николаевой. Она тут же сообщила жениху об окончании их отношений и удалилась, гордо подняв голову.
    Удаляясь от вагона, актриса искренне верила: вот сейчас Кирилл догонит её и скажет, что она неправильно всё поняла. Но любимый догонять её не стал, а позже женился на Валентине и прожил с ней счастливо много лет.
    Элина Быстрицкая переживала расставание тяжело, но никто не видел ни её слёз, ни страданий. Много лет она не могла простить Лаврова, лишь в очень зрелом возрасте они смогли нормально общаться.
    Тайный муж
    После окончания института актриса отказалась от распределения в Херсонский театр из-за хамского поведения режиссёра и уехала в Вильнюс, где три года работала в русском драматическом театре. После переезда в Москву стала актрисой Театра имени Пушкина, а в 1958 была принята в труппу Малого театра. К тому времени она уже прославилась благодаря съёмкам в фильме "Тихий Дон" и состояла в браке
    Кто стал супругом актрисы, долгое время никто не знал. Тайна порождала массу слухов. Мужа Элины Быстрицкой считали высокопоставленным чиновником Министерства внешней торговли или правой рукой Никиты Хрущёва. На самом же деле он служил в Министерстве внешней торговли, но был завотделом переводов.
    Незадолго до съемок в картине "Тихий Дон" Элину Быстрицкую познакомил с Николаем Ивановичем Кузьминским друг её будущего мужа, служивший в журнале "Советский экран". В импозантного красавца актриса влюбилась буквально с первого взгляда. Когда он сделал ей предложение через 4 дня после знакомства, она сразу согласилась.
    Муж Элины Авраамовны был страстным театралом, а две его первых супруги тоже были актрисами: первая была балериной, вторая – актрисой театра имени Вахтангова. Казалось, Быстрицкая обрела своё настоящее счастье.
    Николай Иванович обладал безукоризненным чувством вкуса, благодаря которому привозил супруге невероятно красивые и стильные вещи из зарубежных командировок. Но главное, он оказал огромное влияние на формирование актрисы. Они смотрели вместе много спектаклей и фильмов, посещали выставки и музеи, а после обсуждали увиденное, отстаивали каждый свою точку зрения, разговаривали обо всём на свете и наслаждались возможностью находиться рядом.
    Неоправданное доверие
    Элина Быстрицкая осознала, насколько важна для неё счастливая личная жизнь. Огорчал её лишь тот факт, что врачи вынесли ей свой приговор: детей у актрисы никогда не будет. Сказывались военные годы, когда в любую погоду ей приходилось тащить на себе раненых. Чрезмерные физические нагрузки и переохлаждения оказали пагубное влияние на женское здоровье актрисы.
    Николай Кузьминский не донимал супругу ревностью, понимая, что поклонники являются частью жизни известной актрисы. Впрочем, она сама никогда не позволяла себе даже невинного флирта и отвергала любые попытки мужчин ухаживать за ней. При этом её не интересовала ни должность, ни социальное положение поклонника. Часто отвергнутые ухажёры после мстили несговорчивой красавице. Один из чиновников, которому отказала Элина Быстрицкая во время зарубежной командировки, на долгие годы сделал актрису невыездной.
    Элина Быстрицкая, хранившая верность супругу, ожидала точно такого же отношения и к себе. Она доверяла Николаю Кузьминскому и даже не пыталась контролировать его. Как оказалось, доверия он не оправдал.
    Первый звоночек прозвучал через несколько лет после бракосочетания, но тогда Элина просто поговорила с мужем, надеясь, что этого будет достаточно. Супруг заверил её: это было в первый и последний раз. Долгое время Николай Кузьминский умело скрывал свои романы на стороне.
    Много позже актриса поделится: супруга меньше интересовала она сама, как личность. У него были свои заботы, за которыми ему было некогда обращать внимание на самочувствие супруги и её переживания. Да и увлечённость другими женщинами все время звала его на поиски приключений. Когда Элина Быстрицкая узнала об изменах мужа, она тут же подала на развод.
    В начале 1980-х она осталась одна. Она так и не смогла больше никого впустить в свою жизнь. Элина Авраамовна не страдала от отсутствия поклонников, однако сама не испытывала ни к кому сердечной привязанности, без которой, по её мнению, семью создавать не стоит.
    Красивая, гордая, удивительная Элина Быстрицкая всю себя посвятила творчеству и общественной деятельности. Но она и сегодня не верит, что женщина может быть счастлива только лишь работой.
    Несмотря на неординарный талант и эффектную внешность, Элина Быстрицкая сыграла относительно немного ролей. Зрители ее помнят, в основном, в образе Аксиньи из "Тихого Дона" и не подозревают о том, что таких ролей в ее творческой биографии могло бы быть намного больше, если бы не определенные драматические обстоятельства, из-за которых актриса больше 20 лет не снималась в кино и даже была невыездной. "


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 49 50 51 52 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther