English
AA
Центральное Интернет ТВ


  • 18 окт 2018 13:13

    КАК И ПОЧЕМУ ТАНЦЕВАЛИ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЕ
    Человек танцевал всегда – даже когда был первобытным и ходил в набедренной повязке. Только если в древние времена танцы были частью первобытного ритуала, то к средним векам они стали играть совсем иную роль. Поначалу то, что исполняли предки современных европейцев, было вовсе не результатом творческого порыва, а своего рода психологической разрядкой и попыткой побороть ужас и депрессию. Но постепенно танец стал популярнейшим видом развлечения и высокого искусства
    ТАНЕЦ КАК ПСИХОТЕРАПИЯ
    В раннее средневековье танцы были неразрывно связаны с темой смерти, и эту тему человек использовал в творчестве еще с древних времен. Особенно возрос страх перед смертью во времена распространения в Европе чумы. Именно тогда в живописи и литературе появился образ старухи с косой. Смерть, как и нечистая сила, вызывала у людей ужас, а слабо развитая медицина, войны и антисанитария в условиях эпидемии его только усиливали. Многие жители европейских стран в те годы прибывали в постоянной депрессии и тревоге, и танцы были своего рода разрядкой, хотя бы на время избавляющей от угнетенного состояния.
    Например, во времена чумы у европейских жителей был популярным «Танец смерти», в котором с удовольствием принимали участие как представители высших сословий, так и бедняки. Этот танец был своеобразным ритуалом, со стороны напоминавшим массовую истерику. Хаотичные движения участников действа сначала были быстрыми, а затем замедлялись, после чего один из пляшущих падал на землю, изображая, что умирает. Остальные продолжали танец, имитируя оплакивание покойного, после чего лица противоположного пола подходили к умершему и начинали его целовать. «Покойник» поднимался, и все оканчивалось общим веселым хороводом. Наиболее характерный пример таких танцев – пляска св. Витта – массовая истерия, охватившая Италию и Германию во время чумы. Это явление впоследствии дало название известному заболеванию нервной системы.
    Пляска смерти. Популярный аллегорический сюжет в живописи средних веков. Худ. Михаэль Вольгемут, 1493
    СОПЕРНИЧЕСТВО ПОД КОНТРОЛЕМ ЦЕРКВИ
    В какой-то момент одержимость танцами стала перерастать в Европе в массовое помешательство. Пляски, происходившие возле храмов, часто мешали церковным службам. И если поначалу церковь положительно относилась к танцам (например, в храмах Испании практиковались и священные пляски, и «фарсы» – рассказы на религиозные темы с танцевальным сопровождением), то в дальнейшем отношение резко поменялось на негативное. Танец стали считать делом греховным.
    Однако тяга человека к пляскам оказалась настолько велика, что в итоге католическая церковь вынуждена была смириться с ней, впрочем, на своих условиях – взяв танцевальную сферу под свой контроль: танец должен быть пристойным и отвечать определенным канонам.
    От импровизации к определенным правилам. /Фото:lanatigrana.ru
    Постепенно танцы перестали носить импровизационный характер и напоминать ритуальные обряды. Этот вид искусства начал стремительно развиваться, стали появляться новые танцы. Короли и вельможи постоянно соперничали, стараясь обойти друг друга в искусстве проведения балов, праздничных шествий, маскарадов.
    КАК ТАНЦЕВАЛИ В СРЕДНИЕ ВЕКА
    Если народные танцы продолжали быть более свободными в плане движений и представляли собой чаще всего хороводы, то придворные, напротив, стали принимать определенные, строгие очертания.
    Согласно сохранившимся письменным документам, придворные танцы в основном состояли из определенным образом чередующихся шагов, реверансов и маленьких прыжков. В линейном танце участники выстраивались в один или несколько рядов и выполняли различные па в строгой последовательности. К таким танцам относились, например, джига, моррис и бассе
    Придворный танец – грациозные, скользящие движения. /Фото:wikimedia.org
    Помимо хороводных или линейных танцев, в средние века был популярен контрданс, сочетавший в себе оба этих вида. Такие танцы состояли из хлопков и шагов вперед-назад. К контрдансам относятся яичный танец, павана, кадриль.
    НАИБОЛЕЕ МОДНЫЕ ТАНЦЫ ТЕХ ЛЕТ
    Кэрол (другие называния – кароль, карола) был очень модным в XII-XIII веках в Англии, Франции, Италии. Он имел народные корни и представлял собой круговой либо цепочный хоровод. Взявшись за руки, танцующие вышагивали попеременно то в быстром, то в медленном темпе. При этом участники процесса пели: запевал впереди идущий, а припев исполняли все вместе. Ну чем не современный новогодний хоровод!
    На смену кэролу в XIII веке пришел эстампи. Во время его исполнения танцоры выстраивались попеременно то в две линии, то в круг, но уже не пели - теперь танец сопровождался игрой музыкантов.
    Очень распространен был и яичный танец, связанный с темой Пасхи. Танцоры плясали между лежавшими в центре яйцами, пытаясь не раздавить их. Танец имел много вариаций. Исполняли его обычно во время народных праздников.
    Особой популярностью в средние века пользовался старинный английский танец моррис, практиковавшийся еще со времен английского короля Эдуарда III и изначально зародившийся в деревнях. Он был посвящен подвигам храбрых героев и исполняли его, как правило, мужчины одной общей группой из нескольких человек. На ноги, как правило, прицепляли колокольчики. Аккомпанементом служила игра на барабанах, трубах, флейте или скрипке. В качестве дополнительного атрибута танцоры могли использовать мечи или палки, изображая битву/
    Праздник танца моррис в наши дни. /Фото:agape2.livejournal.com
    Кстати, в Англии этот танец до сих пор исполняют на фольклорных праздниках – в стране есть даже специальный День танца моррис.
    КАК ОДЕВАЛИСЬ ТАНЦОРЫ
    Представители богатых сословий для танцев использовали яркие наряды из дорогих тканей. Причем, неизменное обилие кружев было характерно как для женских, так и для мужских костюмов. Дамы под платьями носили корсеты и плиссированные юбки. Мужчины облачались в разноцветные яркие туники, на которых красовались родовые гербы, а на поясе у танцора, как правило, висел меч.
    Мартин Пепейн. Придворный бал 1604 г
    Что касается простых крестьян, то у них не было специального наряда для плясок – танцевали в повседневном. Но если кто-то имел более праздничную одежду, облачался в нее. Крестьянки были одеты в простые цветные платья, а мужчины – в деревенские рубахи.
    Питер Брейгель Старший. Свадебный танец на свежем воздухе 1566 г.
    Поскольку классы бедняков и представителей знати никогда не проводили совместные праздничные мероприятия, танцы богатых особ сильно отличались от народных плясок.
    Пропасть между этими двумя социальными слоями была настолько велика, что искусство придворного танца в плане разнообразия и техники исполнения в средние века шагнуло далеко вперед. И такое стремительное развитие танца дало толчок к последующему зарождению более современных стилей.
    Абрахам Боссе. Бал. 1635 г.

  • 18 окт 2018 12:44

    Борис Акунин о настоящей умной женщине:---
    Я уже рассказывал о настоящей императрице, настоящей писательнице, настоящей принцессе. Сегодня расскажу о Настоящей Умной Женщине.
    Ум, как известно, бывает разного калибра и профиля: практический, научный, творческий, смекалистый, «женский», поведенческий, психологический и так далее. Но, думаю, самый главный тип ума — тот, который позволяет человеку правильно относиться к жизни.
    Люди нередко влюбляются в кого-то с одного взгляда. Мы, литераторы, способны влюбиться с одной фразы. Так со мной и произошло. Я влюбился в леди Монтегю, когда работал над книгой «Писатель и самоубийство» — именно что с одной фразы.
    Нет, не беспокойтесь, эта дама не совершила самоубийство, для этого она была слишком умна.
    Мэри была дочерью графа Пирпонта, появилась на свет в 1689 году. Почти всё детство провела в библиотеке отцовского замка — там было одно из богатейших книжных собраний Англии. Но в книжного червя или, как говорили в более поздние времена, в «синий чулок» Мэри не превратилась. У книг она научилась главному — самостоятельно думать.
    Борис Акунин о настоящей умной женщине
    Мэри Уортли Монтегю, картина работы Чарльза Джерваса, после 1716.
    В юном возрасте она оказалась в ситуации, довольно обычной для девицы той поры: полюбила одного, а отец собирался выдать ее за другого. При этом с избранником сердца соединиться по какой-то причине было никак нельзя.
    Мэри решила эту тягостную коллизию с недевичьей мудростью: раз счастья нет, пусть будет покой и воля. Сама выбрала человека, которого могла уважать и который при этом обещал не ограничивать ее свободы, сбежала с ним и вышла замуж без отцовского разрешения.
    Сэр Уолтер Монтегю тоже был человеком умным, занимал видные государственные должности, и его жена стала украшением лондонского света. В нее влюблялись, пересказывали из уст в уста ее остроты, почитали за честь вести с ней переписку.
    Бедный Александр Поуп, великий поэт, по уши влюбился в Мэри (очевидно, как и я, после какой-нибудь удачной фразы). Пылко признался в своих чувствах, а красавица, не дослушав, покатилась со смеху — и заработала себе врага на всю жизнь.
    Борис Акунин о настоящей умной женщине
    Эта обидная для литераторов сцена запечатлена на известном полотне Вильяма Фрита
    В двадцатишестилетнем возрасте на Мэри обрушилась страшная для молодой женщины, а особенно красавицы беда: оспа, лечить которую европейская медицина совершенно не умела. Леди Монтегю выжила, но всё ее лицо покрылось язвами, знаменитые ресницы выпали.
    Тогда она перестала появляться в свете и заставила восхищаться собой на расстоянии. По ее настоянию муж добился должности посланника при дворе султана. В Константинополе Мэри выучила язык и обычаи, впервые исследовала жизнь гарема — и издала «Турецкие письма», которыми зачитывалась вся Европа. Кроме того она изучила восточную методику вакцинации оспы.
    Теперь можно было и вернуться. В Англии началась очередная эпидемия, и леди Монтегю вступила с нею в борьбу. Начала с того, что вакцинировала свою трехлетнюю дочку. Потом предложила провести эксперимент над семью приговоренными к смерти преступниками в обмен на обещание помилования. Они выжили и были отпущены на свободу.
    Затем тот же опыт был проделан над шестью сиротками из приюта (все равно дети там мерли, как мухи). Сиротки тоже выжили. Тут уж король повелел подвергнуть спасительной процедуре собственных внуков, страна поверила в эффективность лечения, и эпидемия была побеждена.
    К пятидесяти годам леди Монтегю решила, что отныне она вступает в возраст полной свободы и больше не будет считаться с условностями. Она разошлась с мужем (сохранив с ним чудесные отношения) и стала жить в свое удовольствие.
    Путешествовала, общалась только с людьми, которые ей были интересны. В биографии Льюиса Кроненбергера сказано: «Она ненавидела зануд, от которых бегала, и ненавидела дураков, с которыми ссорилась». Надо сказать, что о женщинах леди Монтегю была невысокого мнения, предпочитала общество мужчин, что неудивительно, если учесть тогдашний уровень обычного женского образования.
    «Я рада, что я женщина, — говорила Мэри, — благодаря этому мне не придется обзаводиться женой». Нас, беллетристов, эта дама тоже не любила. «Сочинители романов, — говорила она, — наносят читателям двойной ущерб: воруют у них деньги и время».
    Жить леди Монтегю предпочитала в сладостной Италии, а на родину вернулась, только когда почувствовала, что пора умирать — в почтенном для той эпохи 73-летнем возрасте. На исходе жизни Мэри как-то призналась, что не заглядывала в зеркало последние одиннадцать лет. Ну не умница?
    Вот три возраста леди Мэри Уортли Монтегю:
    Красавица
    Борис Акунин о настоящей умной женщине
    Умница
    Борис Акунин о настоящей умной женщине
    Счастливая старушка
    Борис Акунин о настоящей умной женщине
    «Человек, не умеющий быть довольным собой, вообще никогда и ничем не будет доволен».А теперь — фраза, с которой началась моя любовь к леди Монтегю.
    Находясь на смертном одре, она сказала (это были ее последние слова): «Всё это было очень интересно».Вот это и называется правильным отношением к жизни.

  • 18 окт 2018 11:30

    МЁД С КУРКУМОЙ-----
    Мед с куркумой: самый мощный антибиотик в мире, который даже доктора
    не смогли объяснить----
    Одной из наиболее широко используемых специй в настоящее время
    является куркума. Люди в основном используют ее на кухне из-за ее
    уникального вкуса, но она также использовалась в альтернативной
    медицине на протяжении многих веков. Ее цвет уникален.
    Люди в основном используют ее для проблем с пищеварением, ран, проблем
    с желудком, незначительных порезов и мышечных вывихов.
    Мед с куркумой: врачи не могут объяснить силу!
    Многочисленные научные исследования подтвердили преимущества, которые
    куркума оказывает на наше здоровье. Специя содержит активное
    соединение, называемое куркумин, которое может уменьшить воспаление,
    но также лечить многие проблемы с пищеварением. По мнению некоторых
    экспертов, куркумин может также помочь людям предотвратить рак. Он
    полон противогрибковых и антибактериальных свойств, которые могут
    помочь нам в борьбе с многочисленными различными бактериями.
    Исследования утверждают, что куркумин может помочь клеткам выживать
    при сильном воспалении.
    Он также защищает ДНК. Он оказывает влияние на 700 генов в нашем
    организме и лечит более 160 проблем со здоровьем. Его
    противовоспалительные свойства могут помочь нам лечить такие
    состояния, как остеоартрит.
    Многие эксперты утверждают, что куркума может помочь нам лечить
    проблемы с печенью, проблемы с дыханием, аутоиммунные расстройства и
    неврологические проблемы. Она содержит соединение, называемое
    турмероном, которое может даже служить естественным средством против
    болезни Альцгеймера. Он может усилить функцию нашего мозга,
    восстановить клетки мозга и подавить накопление бета-амилоидной бляшки
    в мозге. Это считается одним из основных факторов болезни Альцгеймера.
    Очень сильные антиоксидантные и противовоспалительные свойства,
    присущие куркуме, могут помочь в лечении многих видов рака, таких как:
    рак желудка, груди, легких, печени и толстой кишки. Она имеет лучший
    эффект, чем химиотерапия, так как она оставляет здоровые клетки
    нетронутыми, пока влияет на злокачественные клетки.
    Куркума имеет улучшенный эффект, когда она сочетается с медом.
    Эта комбинация может помочь вам в борьбе с многочисленными бактериями,
    вы будете выращивать много полезных бактерий в кишечнике и т. д.
    Ингредиенты:
    1 столовая ложка порошкообразной куркумы
    100 гр. меда
    Смешайте эти ингредиенты в стеклянной банке. Принимайте по 1 чайной
    ложке этого средства. Объедините ее с чашкой чая, чтобы получить
    оптимальные результаты

  • 17 окт 2018 20:00

    Замечательный док.фильм о писателе-дисиденте Владимире Войнвиче. Он бы ещё художником-любителем.
    В фильме он рассказывает о себе,о своей вынужденной эминрации и пр.Великолепный талантливый человек!
    Вечная память!

  • 17 окт 2018 12:45

    Продолжение---СТАЛИНСКИЕ ВЫСОТКИ В МОСКВЕ – МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ.
    Сколько Сталинских высоток в Москве В планах советского правительства было возведение одного дома высотой 32 этажа, двух домов высотой 26 этажей и пяти домов высотой 16 этажей. Самым высоким зданием, согласно первоначальному проекту, должна была стать гостиница для трудящихся на Воробьевых горах. Главным зданием МГУ, с высотой в 36 этажей, она стала позднее. Никаких парков, фонтанов и смотровой площадки также не предполагалось, добавлены в архитектурный ансамбль они были также позднее.
    Все Сталинские высотки в Москве были возведены по единой концепции: широкое основание, ступенчатая пирамида, остроконечные шпили и мотивы кремлевских башен. Участки под строительство советских небоскребов выделялись огромные, что ощутимо отличало их от американских, где плата за аренду участка под строительство не просто большая, а очень большая и пирамидальное постройка, в условиях рыночных отношений, считалось непозволительной роскошью.
    Некоторые из архитектурных решений были продиктованы не только эстетикой, но и особенностями Московского грунта. Если Манхеттен стоит на скалистой и твердой местности, то Москва стоит на холмах и болотах. Следствием этого, и стали удивительные технологии, использованные при строительстве сталинских небоскребов. Еще одной проблемой для архитекторов была категоричная позиция вождя по вопросу выбора мест под строительство. В его кабинете все строящиеся небоскребы были отмечены на карте, и предложения архитекторов перенести здания в другое более благоприятное место для сооружения отвергались.
    Сталинская высотка на Смоленской площади
    Первой была возведена высотка на Смоленской площади для Министерства иностранных дел. Архитектура здания МИД отличается сдержанностью и является единственной Сталинской высоткой, на которой отсутствует пятиконечная звезда, так как непрочный шпиль здания не смог бы выдержать ее вес и ветровые нагрузки на 172- метровой высоте.
    Здание МИД РФ было возведено в 1953 году, его высота 172 метра. За строительство этого 27-этажного небоскреба отвечали архитекторы Гельфрейх и Минкус. Первоначально здание было спроектировано и построено без шпиля, добавили его по указанию Сталина уже на последнем этапе строительства. Для уменьшения дополнительной нагрузки, на здании соорудили легкий, декоративный шпиль, на котором вместо тяжелой звезды появился герб.
    Сталинская высотка на Комсомольской
    Следом появилась самая маленькая Сталинская высотка – Гостиница «Ленинградская», дополняющая концепцию Комсомольской площади. Ее внутреннее убранство было исполнено в стиле московского барокко. Архитектурная роскошь «Ленинградской» в последующие годы очень критиковалась со стороны Н. Хрущева. Сталинских наград были лишены архитекторы гостиницы.
    Гостиница «Ленинградская», построенная в 1952 году по проекту Л. М. Полякова и А.Б. Борецкого, является самой маленькой, «миниатюрной» среди всех «сестер». За ее элегантным наружным декором скрывается великолепный роскошный интерьер, в котором элементы храмовой архитектуры соседствуют с московским барокко. Впоследствии эта ее архитектурная роскошь подверглась жесткой критике со стороны Н. Хрущева, а архитекторов гостиницы даже лишили Сталинских наград. С 2008 года здесь находится 5-звездочный отель Hilton.
    Сталинская высотка на Котельнической набережной
    Затем архитектурный облик Москвы дополнился Сталинской высоткой на Котельнической набережной. Здание гармонично вписалось в ландшафт на стрелке Москвы-реки и Яузы. За счет примыкания к зданию возведенного ранее жилого дома общее количество квартир достигло 700. Высотка на Котельнической разместила в себе кинотеатр, почта, парикмахерская, множество кафе и магазинов.
    Для этого небоскреба было выбрано очень красивое место - слияние Москва-реки и Яузы. Здание, построенное в 1952 году (арх. Чечулин и Ростковский), выдержано в неоготическом стиле, в качестве украшений для него использовали обелиски и барельефы. Многие квартиры в нем занимали представители творческих профессий. Поскольку новое здание присоединили к дому, в котором проживали чекисты, они и курировали строительство. К работе здесь также привлекались заключенные.
    Сталинская высотка на Баррикадной
    Сталинка на Кудринской площади в Москве получила прозвище «Гастроном». Здесь также, как и в здании на Котельнической, разместились магазины, кинотеатр, гаражи. Фасад здания декорирован множеством скульптур и барельефов.
    В конце 1954 года семейство московских небоскребов пополнилось еще одним зданием на Кудринской площади высотой 156 метров с роскошной, утонченной отделкой (архитекторы Посохин и Мндоянц). Центральный его корпус состоял из 24 этажей, а прилежащие боковые – из 18. В народе его назвали Дом Авиаторов, поскольку проживали здесь в основном летчики-испытатели и другие работники, связанные с авиацией, а также представители номенклатуры. Именно в этом доме снимали сцены в профессорской квартире в фильме «Москва слезам не верит».
    Высотка на Красных воротах
    Выход из метро «Красные Ворота» расположен в еще одной высотке, возведенной на Садовом кольце. В советские годы это здание занимало министерство транспортного строительства. В Сталинской высотке находились как рабочие кабинеты работников министерства, так и жилые квартиры. Три корпуса дома не связаны ни наземными переходами, ни чердаками, общим для них является только подвал.
    Высотка у Красных Ворот, спроектированная Алексеем Душкиным, является самой низкой из всех “сестер” (всего 133 м). Центральный корпус с 24 этажами использовался как административный, а в боковых корпусах находились квартиры. При сооружении этого здания для того, чтобы не закрывать выход из метро, применили уникальное инженерное решение. Котлован под его фундаментом заморозили, и здание возвели с некоторым расчетным отклонением, в дальнейшем, при усадке дома, все пришло в норму.
    Сталинская высотка на Кутузовском
    Московская высотка гостиница «Украина» расположилась в начале Кутузовского проспекта. Место для строительства небоскреба выбрано очень удачное: начало проложенного как раз в послевоенные годы Кутузовского проспекта, и набережная Москвы-реки с причалом. Стратегическое расположение гостиницы делало ее крайне привлекательной для гостей столицы, а интерьер поражал своим великолепием.
    Второе по высоте (206 м) среди семи “сестер” здание гостиницы построили уже после смерти Сталина в 1957 году, при Хрущеве. Авторы проекта Аркадий Мордвинов и Вячеслав Олтаржевский. По распоряжению Хрущева первоначальное название "Дорогомиловская" изменили и назвали новую гостиницу "Украина". В 2005 - 2010 годы высотка претерпела капитальную реконструкцию, и теперь здесь расположен один из крупнейших фешенебельных отелей Европы Radisson Royal, имеющий 505 номеров. Советскую символику - звезды, серпы, молоты и обрамляющие их венки, давно утратившую свой былой политический пафос, сохранили, как изюминку декора.
    Сталинская высотка на Воробьевых горах
    Самая высокая среди Сталинских высоток – главное здание Московского государственного университета на Воробьевых горах. Силуэт МГУ виден на большом расстоянии и стал одним из символов Москвы. Парки, фонтаны и смотровая площадка привлекают на Воробьевы горы как горожан, так и туристов. Экскурсия по высоткам в Москве неизменно привлекает массу слушателей. Многое из истории проектирования и строительства московских небоскребов послевоенной эпохи остается тайной и сейчас.
    1 сентября 1953 года 36-этажный небоскреб на Воробьевых горах принял первых студентов. Будучи самым высоким (240 метров) и красивым зданием среди “сестер”, до 1990 года оно оставалось и самым высоким в Европе. Архитектором этого проекта был Лев Руднев. Из-за огромного масштаба строительства в качестве рабочих привлекали заключенных Гулага, для сокращения транспортных расходов некоторые из них здесь и проживали некоторое время.
    Восьмая высотка в Зарядье
    Когда умер Сталин, все работы с высотками были прекращены, поскольку Хрущев разгромил сталинскую идею по возведению “свадебных тортов”, как он называл высотки. Поэтому проект последнего и самого высокого восьмого небоскреба (275 м) по проекту архитектора Д. Чечулинане так и не был реализован. Вместо этого Москва стала застраиваться “хрущевками”.
    Мифы Московских высоток
    Мы можем только догадываться какой могла быть Москва, если бы Сталин сумел реализовать свой грандиозный план по возведению всех высоток и других сооружений. Но мы можем с уверенностью говорить, что облик Москвы был бы навсегда изменен. Сталин приказал архитекторам построить пирамиды и скрыть их под архитектурной «шелухой». Все генеральные планы и координаты Сталинских высоток были строго засекречены. По сути, это были такие же пирамиды как и в древнем Египте, которые должны были стать своего рода энергетическими накопителями.
    Говорят, эти пирамиды (Сталинки) могли бы концентрировать огромное количество энергии, что в итоге могло открыть путь к бессмертию. Восемь пирамид (высоток) должны были замыкаться на девятой, центральной (самой высокой среди них) пирамиде, что позволило бы вырабатывать огромную жизненную энергию. Месторасположение каждого сооружения Сталин определял лично, но странное дело — все Сталинские высотки в Москве стоят на геологических разломах.
    Почему 9 высоток в Москве
    Всего должно было быть 9 небоскребов, ровно столько планет в солнечной системе. Каждая олицетворяет определенную планету. К примеру, сооружение на Котельнической может быть соотнесено с планетой Венера (красота). Венера означает, что это может быть одно из самых красивых зданий и эстетически выдержанных и, что там могут жить представители искусства, как оно действительно и происходит. Здание на Кудринской площади соотносится с планетой Марс (эмоции). Здание МИДа соотносится с Юпитером (энергия двигательная). Здание МГУ имеет отношение к планете Меркурий (образование). Таким образом, Сталинские высотки представляют собой пирамиды и у каждой свое предназначение.
    Где пересекаются все высотки
    Здания имеют пересечение в одном месте, именно там, где должна была быть девятая высотка (Дворец Советов), сейчас находится Храм Христа Спасителя. Пересечение всех линий создает знак, очень похожий на знак в пустыне Наска в Перу. Дворец Советов начали строить в конце 30-х годов. Был залит огромный бетонный фундамент, сделан металлический каркас, построено несколько этажей, внизу был готов зал заседаний политбюро и, конечно же, к этому сооружению проходили ряд туннелей, но началась Великая Отечественная война и строительство заморозили, а каркас разобрали на производство танков.

  • 17 окт 2018 12:45

    СТАЛИНСКИЕ ВЫСОТКИ В МОСКВЕ – МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ:---
    Огромные помпезные здания, дома-легенды, выполненные в сложной комбинации стилей русского барокко и готики, так называемом сталинском ампире, построенные с 1947 по 1953 годы, известны как «семь сестёр». Они и сегодня гордо красуются в столице, напоминая об ушедшей эпохе. И у каждого из этих зданий своя захватывающая история.
    Эпоха послевоенного восстановления Москвы характеризуется невероятными архитектурными решениями и грандиозными стройками. Сталинские высотки в Москве стали символом этого строительства
    Послевоенное время требовало перемен во всем. Нужно было показать Западу, что у страны, победившей фашизм, есть сила и ресурсы. В честь победы и в ознаменование 800-летия Москвы было решено построить в Москве 8 высотных зданий. Интересно, что все сталинские высотки были заложены в один день – 7 сентября 1947 года. В этот день праздновали 800-летие Москвы. Над созданием облика этих высотных зданий трудились лучшие архитекторы того СССР. Перед ними ставилась задача создать высотки, отличающиеся от западных небоскребов. И архитекторам все же удалось создать оригинальный архитектурный стиль, получивший в дальнейшем название сталинский ампир или советский монументальный классицизм
    7 высоток Москвы
    Все Сталинские высотки в Москве были построены за десять лет (1947-1957 гг.).
    Всего построили семь Сталинских высоток в Москве:
    1)МИД на Смоленской площади Смоленская-Сенная пл., д. 32/34, м. Смоленская
    1948-1953 гг. В.Г. Гельфрейх, М.А. Минкус 27 этажей, 172 м
    2)Гостиница «Ленинградская» Каланчевская улица, д. 21/40, м. Комсомольская
    1949-1954 гг. Л.М. Поляков, А.Б. Борецкий 17 этажей, 136 м
    3)Дом на Баррикадной Кудринская площадь, д. 1, м. Баррикадная 1948-1954 гг.
    М.В. Посохин, А.А. Мндоянц 24 этажа, 156 м
    4)Гостиница «Украина» — «Radisson Royal Hotel» Кутузовский проспект, д. 2/1 стр. 1, м.
    Киевская 1953-1957 гг. А.Г. Мордвинов, В.К. Олтаржевский 34 этажа, 206 м
    5)Административное строение возле «Красных ворот» Садовая-Спасская улица, д. 21, м.
    Красные ворота 1947-1952 гг. А. Н. Душкин, Б.С. Мезенцев 24 этажа, 138 м
    6)Жилой дом на Котельнической набережной Котельническая набережная, д. 1/15,
    м. Таганская 1948-1952 гг. Д.Н. Чечулин, А.К. Ростковский 26 этажей, 176 м
    7)Главное здание МГУ им. Ломоносова Воробьевы горы, д. 1, м. Университет 1949-1953 гг.
    Б.М. Иофан, Л.В. Руднев, С.Е. Чернышев, другие 32 этажа, 240 м
    В начале 20-го века американские небоскребы были символом свободы и эпохи зарождающихся рыночных отношений. Манхэттен, Эмпайр-стейт-билдинг, улицы и авеню, пересекающиеся строго под прямым углом, и сейчас являются символом капитализма. Москва в 20-е годы с каменными аристократическими особняками, деревянными купеческими домиками, бараками и хитровским рынком совсем не подходила на роль столицы молодого советского государства.
    Власть, к началу 30-х годов отчетливо понимала, что новому государству нужен новый прогрессивный город, отражающий как политическое устройство страны, так и отвечающий всем потребностям строителей коммунизма. Все это привело к началу масштабного строительства высотных строений в Москве, которые получили название «Сталинские высотки».
    Источник: way2day.com
    Сколько Сталинских высоток в Москве должно было быть
    Однозначно ответить на вопрос, сколько Сталинских высоток было запланировано построить, сложно. Исторически установлено Иосиф Сталин хотел, чтобы в Москве были сооружены восемь грандиознейших высотных сооружения, символизирующих 800-летие города героя. Осенью 7 сентября 1947 г. в 13.00 в разных местах Москвы приступили к закладке «первого камня» в основания восьми советских небоскребов.
    Однако, возвели только семь. Работы над восьмой Сталинской высоткой было решено остановить сразу после смерти вождя, а на уже возведенном фундаменте в районе Зарядье позднее появилась Гостиница Россия, демонтированная в 2007 г
    Источник: way2day.com
    Городские легенды гласят, что московские высотки – это только часть мечты Сталина о городе будущего, с величественными административно-жилыми комплексами и идеально ровными гранитными набережными. Эти легенды подтверждаются конкурсными проектами разных архитекторов. Глядя на эти макеты с трудом можно представить, что именно так могла бы выглядеть Москва.
    Сталин хотел сделать из Москвы «пионера», а после все остальные города приняли бы аналогичный облик. Таким образом, выражение «Сталинские высотки» могло стать популярным во всем мире и олицетворять всю силу и мощь Советского Союза.
    Проект строительства восьми небоскребов в Москве являлся частью грандиозного плана по возведению монументальных сооружений во всех областных центрах и столицах республик СССР. Самым значимым, из уже запланированных архитектурных объектов, должен был стать Дворец Советов, так называемая девятая высотка, строительство которого стартовало еще в 1939 г. вместо разрушенного до основания Храма Христа Спасителя. Дворец Советов планировался как самое высокое строение своего времени (415 м + 100 м высота статуи Ленина) и должен был стать центром всего Советского государства. К сожалению или к счастью, но Сталинские высотки появились ограниченной партией и далее не получили должного развития.
    Заложили его в 1931 году, взорвав для этой цели Храм Христа Спасителя, однако в связи с началом войны строительство прекратили, каркас разобрали. После войны достраивать грандиозное здание не стали, построили на этом месте бассейн, а сегодня здесь вновь красуется отстроенный заново Храм.
    В 1947 году в честь 800-летнего юбилея столицы, по указанию Сталина, одновременно были заложены восемь огромных небоскребов (но возведено было семь из них). Все проекты утверждал лично Сталин.
    Сталинки в других городах
    Возведенный в эпоху сталинского ампира, Главный корпус Челябинского Южно-Уральского государственного университета, часто относят к числу Сталинских небоскребов. К памятникам советского могущества во всей восточной Европе относят и высотки, построенные другими государствами, входившими в состав советского союза: Рижская академия наук, Дворец культуры и науки в столице Польши Варшаве, Гостиница «Украина» и жилой небоскреб на Крещатике Киева, пражская гостиница «Crowne Plaza», Дом свободной прессы в Бухаресте.
    Проектирование небоскребов было начато еще в конце 30-х годов. В тяжелейшие годы Великой отечественной войны грандиозные стройки были остановлены. Сталинские высотки в Москве продолжили строить практически сразу после окончания войны. Вождь еще принимал парад победы на Красной площади, а архитекторы уже вели подготовительную работу над проектами новых сооружений. Использованные архитектурные решения получили название «сталинский ампир». Задача перед архитекторами стояла одновременно очень простая и очень сложная: превзойти американские небоскребы — по величию и грандиозности. Как показывает история, с задачей справились!
    Архитекторы Сталинских высоток
    В конкурсе, проводимом для отбора проектов, участвовало немало известных и заслуженных архитекторов. Победителями же стали молодые, талантливые архитекторы, задачу перед которым ставил лично И. Сталин. Как позднее писали современники, ему нужна была команда градостроителей готовых беспрекословно выполнять его пожелания и реализовывать самые амбициозные замыслы. О причинах такого внимания со стороны вождя к проектам небоскребов Москвы до сих пор спорят историки.
    Архитекторами Сталинских высоток были очень разные люди, их судьбы сложились по-разному. Наиболее странной была судьба одного из первых архитекторов Главного здания МГУ на Воробьевых горах, Бориса Иофана (ему же принадлежит авторство других не менее известных проектов сооружений Москвы). Борис учился в римском институте изящных искусств и после его окончания спроектировал не мало советских сооружений, но и итальянских.
    В начале 30-х годов он был автором грандиозного проекта Дворца Советов и считался «придворным» архитектором Иосифа Сталина. Однако, его проект здания МГУ, возведение которого было запланировано на Ленинских (Воробьевых) горах вызвал жесткую критику. По официальной версии, И. Сталина не устраивало выбранное Б. Иофаном место для будущего здания МГУ из-за нахождения в этом месте объектов правительственной связи.
    Сейчас достоверно невозможно установить в чем была суть конфликта между вождем и архитектором, но МГУ сместили на несколько сотен метров от запланированного, а Б. Иофана сместили с поста главного архитектора. Предложенный и реализованный проект МГУ основан на чертежах Б. Иофана, но его имя по указанию И. Сталина вычеркнули со всех документов.
    Сталинские высотки в Москве, мистика и легенды
    Легенды вокруг высоток начали появляться еще на этапе проектирования, начиная с самой идеи их строительства и заканчивая изображением древних символов на фасадах: масонских, языческих и христианских. Закладка фундамента всех московских небоскребов по приказу вождя происходила ровно в 13.00 7 сентября 1947 г., дата и время были основаны на астрологических прогнозах. В этот день в Москве, также по указанию сверху, были запрещены все строительные работы.
    Архитектурные формы сооружений скрывают под собой пирамиды, пропорции которых аналогичны египетским пирамидам. Пирамида, как известно, символизирует превосходство, власть, знание, энергию и силу. Сталинские высотки в Москве отличаются особо прочным металлическим каркасом. И большинство эзотериков сходятся во мнении, что наличие металлических арматуры и шпилей предполагает использование зданий как грандиозных передатчиков энергии.
    В рассекреченных архивах КГБ практически нет фотографий хода строительства высоток, так как строили их заключенные, и публично данный факт афишировать не стоило. Жильцы этих домов, хорошо знали о том, кто и каким трудом возводил эти стены, но предпочитали эту тему не обсуждать.

    Существует множество легенд и слухов о технологиях заморозки грунта, которые к тому времени действительно активно применялись, но только для строительства метро. Большинство таких легенд похожи на главы из романов будущего: про использование для заморозки грунта жидкого азота, который кстати, превращает металл и бетон в пыль, про 3-й подвал МГУ, где находятся громадные холодильные установки, которые поддерживают грунт под зданием в твердом состоянии, и если их отключить, то МГУ сползет в Москву-реку за одну неделю. А еще истории о том, что все сооружения имеют прямой выход к туннелям метро
    Звезда на гостинице Ленинградская
    вартиры в Сталинских высотках Москвы и их жильцы
    Заселение строений часто происходило по прихоти судьбы. Квартиры получали как известные политические деятели, так и звезды кино, художники, писатели и доктора наук.
    Продолжение следует-----

  • 15 окт 2018 15:52

    Самые популярные московские «страшилки»: Загадочные легенды об известных исторических местах
    И в современном мегаполисе есть место суеверным страшилкам.
    В каждом городе есть предания, слухи и легенды, связанные с теми или иными домами, районами, событиями. Москва – не исключение. А поскольку город изобилует культурными достопримечательностями и историческими зданиями, то и страшилки, придуманные московскими любителями мистики, очень эффектны и загадочны. И очень часто эти леденящие душу истории тесно связаны с известными историческими личностями.
    Скупые супруги
    Согласно городским слухам, в доме 17 по Мясницкой улице жил богатый генерал-майор Кусовников. Хозяин и его супруга прославились своей скупостью. Однажды летом чета уехала в другое имение и на время своего отсутствия спрятала почти все свое деньги в печи. Дворецкий, не зная об этом, решил протопить дом – деньги и сгорели. Говорят, супруги не смогли пережить горя: генерал-майор тронулся умом, а его жена скончалась. Городские легенды гласят, что в течение многих лет после этой трагической истории соседям Кусовникова периодически мерещился призрак, причитающий: «Денежки мои, денежки».
    Чудеса в «Третьяковке»
    Такое известное культурное заведение, как Третьяковская галерея, ну просто не могло не породить множество слухов и легенд. Самая распространенная них – это якобы роковое влияние картин «Третьяковки» на судьбы людей. Например, ходят легенды, что картина Сурикова «Утро стрелецкой казни» принесла неприятности дочке Павла Третьякова (она сильно заболела), а вот полотна Левитана и Рериха, наоборот, якобы позитивно влияют на тех, кто ими любуется.
    Овраг или машина времени?
    В парке-усадьбе «Коломенское» есть овраг, который издавна называют Голосовым – якобы в честь древнеязыческого божества Волоса (Велеса) – второго по значимости у древних славян после Перуна. А поскольку слово «волосы» – ну просто кладезь для разных ассоциаций, то овраг породил сразу несколько легенд.
    Согласно первой, в середине позапрошлого века двое крестьян шли через овраг, который в тот момент был заполнен густым туманом, и попали в светлый коридор, где увидели покрытых шерстью людей. Когда же они покинули это место и вернулись в свое село, оказалось, что прошло уже 20 лет – их жены успели постареть, а дети – стать взрослыми.
    Ходят слухи и о чудо-свойствах камней, лежащих на дне оврага. Дескать, один из них помогает слабому полу, а другой – сильному.
    Третья же легенда гласит, что если в овраг бросить денежку, это принесет невиданные богатства.
    Дом на набережной все еще пугает
    Это знаменитое московское здание, прославленное Юрием Трифоновым в одноименной повести, притягивает не только экскурсии школьников и студентов-литераторов. Многих жильцы дома в советские годы пострадали от репрессий, что и породило мифы о привидениях. Мол, еще когда в отстроенный дом только начали въезжать новые владельцы, в темное время суток в его окрестностях можно было встретить девушку в цепях, а местные жители часто слышали странные вопли и стоны. А в наши дни по квартирам Дома на набережной якобы блуждают призраки репрессированных жильцов.

    Книговед-помощник?
    У главной библиотеки страны (РГБ) тоже есть своя мифическая история. Согласно слухам, по ночам в ее стенах можно встретить призрак известного литератора и библиографа Николая Рубакина, завещавшего перед смертью все свои книги библиотеке.
    Согласно городским слухам, никто иной, как сам Рубакин помогает посетителям быстро найти нужный томик.
    Замурованная дама
    Одна из старых московских легенд гласит, что купец Николай Игумнов, живший на Якиманке со своей любовницей, однажды узнал, что она ему изменяет. В ярости он убил ее и замуровал в стене. Любители мистики уверяют, что ее призрак до сих пор бродит по зданию и его окрестностям в образе неизвестной дамы, одетой во все белое.

    Крестьянин в Большом театре
    Сильный пожар, который произошел в Большом театре в середине XIX века, запомнился москвичам подвигом крестьянина Василия Марина. Увидев на крыше полыхавшего здания человека, он вскарабкался по водосточной трубе и с помощью веревки помог мужчине спуститься.
    Согласно легенде, годы спустя призрак Марина якобы стал появляться на других московских пожарах и спасать горожан.
    Опыты на Сухаревке
    На месте старинных Сретенских ворот в 1695 году была построена Сухаревская башня, которую, в свою очередь, снесли большевики в 1934-м. Говорят, что раньше здесь находилась тайная научная лаборатория, в которой соратник Петра I, государственный деятель и ученый Яков Брюс создавал мертвую и живую воду. По легенде, созданные им жидкости до сих пор хранятся в некоем потайном месте.
    Тень товарища Берии
    Еще одна городская страшилка связана с соратником Сталина Берией, который жил на Малой Никитской улице, 28/1. Сейчас здесь расположено посольство республики Тунис. Так вот, согласно слухам, кто-то неизвестный регулярно портит в кабинетах важные документы. Более того, по ночам в помещениях посольства слышно, как кто-то кашляет, тяжело дышит и пыхтит, а возле здания многим мерещится шум мотора машины-невидим

    Кошмары «Останкино»
    Телецентр «Останкино» и одноименная башня всегда порождали много страшилок. Если верить одной из них, в этом районе необычайно много самоубийств. Согласно другой – уже несколько веков подряд здесь периодически видят бабку-горбунью, которая предсказывает горожанам трагические события, которые должны произойти в стране. Например, она предвидела смерть двух российских императоров, а также кровавые события 1993-го и пожар на Останкинской Телебашне, произошедший в 2000 году.
    Гроза журналистов
    Одна из самых известных легенд-страшилок старой Москвы – это история про тайную возлюбленную Саввы Морозова. Якобы в тот момент, когда дама проезжала по мосту в экипаже, торговец газетами выкрикнул новость о том, что Морозов застрелился в Каннах. Она срочно велела извозчику остановиться, но, выходя, случайно попала под колеса другого проезжавшего мимо экипажа и погибла. Легенда гласит, что девушка до сих пор бродит по ночам по Кузнецкому и особые несчастья приносит работникам прессы.

  • 15 окт 2018 15:19

    Маленькие хитрости, которые помогут вам уснуть:---
    Вы не можете уснуть? Каждую ночь вы ложитесь и долго ждете, когда придет долгожданный сон? К счастью есть несколько интересных и необычных способов, которые помогут вам уснуть естественным образом. Если вы уже перепробовали множество методов и не хотите прибегать к лекарствам, эти хитрости для вас.
    1. Дышите через левую ноздрю
    Этот метод, пришедший из йоги, снижает кровяное давление и успокаивает. Лежа в постели повернитесь на левую сторону, закройте правую ноздрю и медленно дышите через левую ноздрю. Этот метод особенно подходит, если причиной вашей бессонницы является переедание или приливы жара.

    2. Напрягите мышцы и расслабьтесь
    Когда вы полностью расслабляете свои мышцы, вы готовите свое тело ко сну. Лягте на спину, сделайте глубокий медленный вдох через нос и в то же время крепко сожмите пальцы ног так, будто хотите завернуть их, а затем расслабьте. Еще раз вдохните, сожмите икры, затем бедра, ягодицы, живот, грудь, руки и так далее, а затем расслабьте одну за другой мышцы.
    Когда вы проработаете все мышцы, ваше дыхание уравновесится, и вы будете готовы к отходу ко сну.

    3. Попробуйте не засыпать
    Заставьте себя бодрствовать, и ваш мозг начнет сопротивляться. Это явление называется «парадоксом сна». Широко раскройте глаза и повторяйте себе: «я не засну». Наш мозг плохо воспринимает отрицание и интерпретирует его, как инструкцию ко сну. Мышцы, контролирующие движения глаз, устают, и наступает сон.

    4. Перемотайте назад свой день
    Вспоминая рутинные детали в обратном порядке, вы очищаете свой ум от тревог. Вспомните в деталях разговоры, звуки и все, что вы видели. Это поможет вам достичь состояния готовности ко сну.

    5. Закатывайте глаза
    Закройте глаза и сделайте круговые движения глазами три раза. Таким образом, вы стимулируете то, что делаете естественным образом, когда засыпаете и помогаете себе вырабатывать гормон сна – мелатонин.

    6. Напевайте
    Поначалу это может показаться странным, но такой метод может действительно помочь.
    Мягко дышите через рот, закройте глаза, опустите плечи, расслабьте челюсть, сомкните губы и начните тихонько напевать. Постарайтесь напевать во время всего выдоха. Наблюдайте за тем, как вибрирует ваша грудь. Полностью сконцентрируйтесь на вибрации в течение шести циклов дыхания, а затем некоторое время оставайтесь в спокойном состоянии. Скажите себе: «я готов/а ко сну» и ложитесь спать.

    7. Нажимайте на точки
    Некоторые точки на нашем теле способствуют сну, если нажимать на них мягко, но уверенно.
    Большим пальцем нажмите в межбровное пространство в верхней части носа, где находится небольшое углубление. Держите в течение 20 секунд, медленно освободите точку и повторите еще два раза.
    Также можете попробовать нажимать на еще одну точку. Сядьте с краю кровати, и положите правую ногу поверх левого колена. Найдите небольшое углубление между большим и указательным пальцем ноги и нажимайте на эту точку.
    Затем, поддерживая правую ногу, найдите точку под ногтем сверху указательного пальца, и с помощью большого указательного пальца правой руки мягко нажимайте на эту точку.
    Еще одна точка, способствующая засыпанию – впадинка в верхней части уха. Стимулируйте эту чувствительную точку, чтобы легче заснуть.

    8. Самогипноз
    Этот метод самогипноза был разработан немецким психиатром Иоганном Генрихом Шульцем и состоит в том, чтобы повторять следующее.
    «Моя рука тяжелая и теплая», «мое солнечное сплетение теплое», «мое сердцебиение спокойное и регулярное», «моя шея и плечи тяжелые и теплые».
    Повторяя эти фразы три раза, вы войдете в состояние глубокого расслабления, что, в конце концов, ведет ко сну.

    9. Окуните лицо в холодную воду
    Тревожность является одной из основных причин, по которой нам сложно заснуть. «Перезапустить» свою систему можно, окунув лицо в холодную воду на 30 секунд. «Рефлекс ныряния», который возникает при погружении в холодную воду, замедляет частоту сердцебиения и снижает кровяное давление.
    10. Надувайте пузыри
    Такое занятие, как надувание пузырей способствует расслаблению дыхания. Кроме того, сам вид легких пузырей, когда они уплывают по воздуху, оказывает успокаивающее действие.

  • 14 окт 2018 13:32

    «Мастер и Маргарита»:--что зашифровано Булгаковым:---
    «Мастер и Маргарита» — один из самых загадочных романов в истории, над его толкованием до сих пор бьются исследователи. Мы дадим семь ключей к этому произведению.
    Литературная мистификация
    Почему знаменитый роман Булгакова называется «Мастер и Маргарита», и о чем, на самом деле, эта книга? Известно, что идея создания родилась у автора после увлечения мистицизмом XIX века.Легенды о дьяволе, иудейская и христианская демонологии, трактаты о Боге – все это присутствует в произведении. Наиболее важными источниками, которыми консультировался автор, стали работы «История сношений человека с дьяволом» Михаила Орлова и книга Амфитеатрова «Дьявол в быте, легенде и в литературе средних веков». Как известно, у «Мастера и Маргариты» было несколько редакций. Говорят, первая, над которой автор трудился в 1928-1929 годах, не имела никакого отношения ни к Мастеру, ни к Маргарите, и называлась «Чёрный маг», «Жонглёр с копытом». То есть центральной фигурой и сутью романа был именно Дьявол - эдакий русский вариант произведения «Фауст». Первую рукопись Булгаков самолично сжег после запрета его пьесы «Кабала Святош». Об этом писатель сообщил правительству: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе»! Вторая редакция, также была посвящена падшему ангелу и называлась «Сатана» или «Великий канцлер». Здесь уже появились Маргарита с Мастером, а Воланд обзавелся своей свитой. Но, нынешнее название получила лишь третья рукопись, которую, на самом деле, автор так и не закончил.
    Многоликий Воланд
    Князь тьмы является, пожалуй, самым популярным персонажем «Мастера и Маргариты». При поверхностном прочтении у читателя создается впечатление, что Воланд – это «сама справедливость», судья, который борется с человеческими пороками и покровительствует любви и творчеству. Кто-то вообще считает, что в этом образе Булгаков изобразил Сталина! Воланд многолик и сложен, как и полагается Искусителю. Его рассматривают как классического Сатану, что и замышлял автор в ранних версиях книги, как нового Мессию, переосмысленного Христа, чье пришествие и описывается в романе.
    На самом деле, Воланд – не просто дьявол – у него множество прототипов. Это и верховный языческий бог – Вотан у древних германцев (Один — у скандинавов), великий «маг» и масон граф Калиостро, который помнил события тысячелетнего прошлого, предсказывал будущее, и имел с Воландом портретное сходство. А еще это «темная лошадка» Воланд из «Фауста» Гете, который упоминается в произведении лишь однажды, в эпизоде, который упустили в русском переводе. Между прочим, в Германии черта называли именно «Фаланд». Помните эпизод из романа, когда служащие не могут вспомнить имя мага: «Может быть, Фаланд?».
    Свита Сатаны
    Как человек не может существовать без тени, так и Воланд – не Воланд без своей свиты. Азазелло, Бегемот и Коровьев-Фагот – это инструменты дьявольского правосудия, самые яркие герои романа, за спиной у которых отнюдь не однозначное прошлое.
    Возьмем, например, Азазелло – «демона безводной пустыни, демона-убийцу». Этот образ Булгаков позаимствовал из ветхозаветных книг, где так зовут падшего ангела, который научил людей изготовлять оружие и украшения. Благодаря ему, женщины освоили «блудливое искусство» раскрашивать лицо. Поэтому, именно Азазелло дает крем Маргарите, толкает ее на «темную дорожку». В романе это правая рука Воланда, исполняющая «черную работу». Он убивает барона Майгеля, отравляет влюбленных. Его суть – бестелесное, абсолютное зло в чистом виде.
    Коровьев-Фагот – единственный человек в свите Воланда. До конца не ясно, кто стал его прототипом, но исследователи возводят его корни к ацтецкому богу Вицлипуцли, имя которого упоминается в разговоре Берлиоза с Бездомным. Это – бог войны, которому приносили жертвы, а по легендам о докторе Фаусте – дух ада и первый помощник сатаны. Его имя, неосторожно произнесенное председателем «МАССОЛИТа» – сигнал для появления Воланда.
    Бегемот – кот-оборотень и любимый шут Воланда, чей образ происходит из легенд о демоне обжорства и мифологическом звере ветхого завета. В исследовании И. Я. Порфирьева «Апокрифические сказания о ветхозаветных лицах и событиях», которое было явно знакомо Булгакову, упоминалось морское чудовище Бегемот, вместе с Левиафаном обитающее в невидимой пустыне «на востоке от сада, где жили избранные и праведные». Сведения о Бегемоте автор также почерпнул из истории о некой Анне Дезанж, жившей в XVII века и одержимой семью дьяволами, среди которых упоминается Бегемот, демон из чина Престолов. Этот бес изображался в виде чудовища со слоновьей головой, хоботом и клыками. Руки у него были человеческие, а громадный живот, короткий хвост и толстые задние лапы - как у бегемота, что напоминало о его имени.
    Черная королева Марго
    Маргариту часто считают образцом женственности, эдакой пушкинской «Татьяной XX века». Но прототипом «королевы Марго» стала явно не скромная девушка из российской глубинки. Помимо явного сходства героини с последней женой писателя, в романе подчеркнута связь Маргариты с двумя французскими королевами. Первая - та самая «Королева Марго», жена Генриха IV, свадьба которой обернулось кровавой Варфоломеевской ночью. Это событие упоминается по дороге на Великий бал Сатаны. Толстяк, узнавший Маргариту, называет ее «светлая королева Марго» и лопочет «какой-то вздор про кровавую свадьбу своего друга в Париже Гессара». Гессар - парижский издатель переписки Маргариты Валуа, которого Булгаков сделал участником Варфоломеевской ночи. В образе героини видят и другую королеву - Маргариту Наваррскую, которая была одной из первых французских женщин-писательниц, автор знаменитого «Гептамерона». Обе дамы покровительствовали писателям и поэтам, булгаковская Маргарита любит своего гениального писателя – Мастера.
    Москва – Ершалаим
    Одна из самых интересных загадок «Мастера и Маргариты» – это время, когда происходят события. В романе нет ни одной абсолютной даты, от которой можно вести отсчет. Действие относят к страстной неделе с первого по седьмое мая 1929 года. Эта датировка приводит параллель с миром «Пилатовых глав», которые происходили в Ершалаиме 29 или 30 года в течение недели, которая впоследствии стала Страстной. «Над Москвой 1929 года и Ершалаимом 29-го стоит одна и та же апокалипсическая погода, одна и та же тьма надвигается на город греха грозовой стеной, одна и та же луна пасхального полнолуния заливает переулки ветхозаветного Ершалаима и новозаветной Москвы». В первой части романа обе эти истории развиваются параллельно, во второй, все более и более переплетаясь, в конце концов они сливаются воедино, обретая целостность и переходя из нашего мира в потусторонний.
    Влияние Густава Майринка
    Огромное значение на Булгакова оказали идеи Густава Майринка, произведения которого появились в России в начале XX века. В романе австрийского экспрессиониста «Голем» главный герой мастер Анастасиус Пернат в финале воссоединяется со своей возлюбленной Мириам «у стены последнего фонаря», на границе реального и потустороннего миров. Связь с «Мастером и Маргаритой» налицо. Вспомним знаменитый афоризм булгаковского романа: «Рукописи не горят». Скорее всего, она восходит к «Белому доминиканцу», где говорится :«Да, конечно, истина не горит и ее невозможно растоптать». Там же рассказывается о надписи над алтарем, из-за которой падает икона Божьей матери. Равно как и сожженная рукопись мастера, возрождающая Воланда из небытия, который восстанавливает истинную историю Иешуа, надпись символизирует связь истины не только с Богом, но и с дьяволом.
    В «Мастере и Маргарите», как и в «Белом доминиканце» Майринка, для героев главным является не цель, а сам процесс пути – развитие. Только вот смысл этого пути у писателей разное. Густав, как и его герои, искал его в творческом начале, Булгаков стремился к достижению некоего «эзотерического» абсолюта, сути мироздания.
    Последняя рукопись
    Последняя редакция романа, которая впоследствии дошла до читателя, была начата в 1937 году. Автор продолжал работать с ней до самой смерти. Почему он не смог закончить работу над книгой, которую писал дюжину лет? Может, он полагал, что недостаточно осведомлен в вопросе, за который взялся, и его понимание иудейской демонологии и ранних христианских текстов было дилетантским? Как бы то ни было, роман практически «высосал» жизнь автора. Последним исправлением, которое он внес 13 февраля 1940 года, стала фраза Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?». Через месяц он умер. Последними словами Булгакова, адресованные роману были: «Чтобы знали, чтобы знали…».

  • 14 окт 2018 12:36

    ЕДА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ЕСТЬ ПЕРЕД СНОМ:----
    Распространенный миф о том, что перед сном есть вообще нельзя, ученые давно развенчали. Но остается вопрос – что именно нельзя есть? Таких продуктов действительно много, и влияют они не только на лишние килограммы, но и на качество сна, самочувствие поутру и настроение на весь следующий день. Аппетит и страстное желание съесть что-то вредное тоже во-многом зависят от того, что было на ужин накануне вечером. Узнав о влиянии еды, которая нежелательна во время вечерней трапезы, мы сможем отрегулировать режим питания и даже немного похудеть. Правда от некоторых въедливых привычек действительно придется отказаться навсегда.
    КОФЕ
    Кофе содержит много разных вредных бодрящих веществ. Большинство из нас знает одно из них наверняка - это кофеин.
    Но большую опасность кофе, принятый на ночь, создает из-за того, что после его употребления гораздо хуже начинает вырабатываться такой гормон как мелатонин. Он вырабатывается эпифизом и отвечает за регулирование суточных ритмов. Это значит, что эндокринная система начинает работать со сбоями, длительность и периодичность сна нарушается. Это в свою очередь сказывается на нервной, иммунной системе.
    ШОКОЛАД
    Не хочется сообщать плохие новости, но шоколад во второй половине дня вообще бесполезен как для нашего настроения, так и для фигуры. В нем содержится солидная доза кофеина, в среднем соответствующая половине чашке кофе. Потому, съев на ночь шоколадку, будьте готовы попрощаться с качественным глубоким сном, способностью полностью расслабиться и безмятежно уснуть. Правда редкие люди нечувствительны к кофеину, им шоколад противопоказан на ночь только в той степени, что отложится на бедрах и талии в виде жира.
    АЛКОГОЛЬ
    Напиться и забыться в медицинском смысле этой фразы не выйдет. Бокал вина перед сном и правда позволяет расслабиться и быстро уснуть, но на этом его усыпляющее действие заканчивается – глубокой стадии сна так и не случится. Все дело в том, что под действием алкоголя вы будете периодически просыпаться всю ночь, а во время самого сна возможен неистовый храп, потому что ваши мышцы будут расслаблены больше обычного.
    ЖИРНАЯ ЕДА
    Речь идет о традиционных врагах всех лечебных и похудательных диет – бургерах, мороженом, картошке фри и всех остальных блюдах с большим содержанием жира. С ними придется попрощаться по той простой причине, что жир требует огромного количества энергии на переваривание, а также порой вызывает вздутие живота и расстройство желудка. Все эти симптому не назовешь способствующими безмятежному отдыху. Потому у поевших жирного ночной сон будет прерывистым и фрагментарным.
    ЖГУЧИЙ ПЕРЕЦ И ОСТРАЯ Е
    Остренькое – это просто спасение, когда нужно раскачать метаболизм, но настоящее бедствие, если речь идет о зачатках бессонницы. Специи с резким вкусом заставляют кровяное давление повышаться, что не очень хорошо сочетается с естественным понижением температуры, которое должно происходить при погружении в сон. Ну а об изжоге, которую может вызвать перец и ему подобная пища, и говорить не стоит.
    СУХОФРУКТЫ
    Высокое содержание клетчатки в сухофруктах может стать причиной судорог, если вы поели их ночью. Сама по себе клетчатка не такая коварная, а вот когда для ее переработки в организме не хватает воды – начинаются проблемы. И если судорог все же удастся избежать, то газов – нет.
    ПИЦЦА
    Кусочек пиццы отлично утолит ночной жор, но комбинация жира, которого много в сыре, и кислот, которых много в соусе, обязательно негативно скажется на качестве вашего сна. Стоит обратить внимание вообще на все высококислотные продукты, так как они вызывают рефлюкс, особенно если засыпать сразу, как только их прожевали. Даже если на утро вы и не вспомните о таких проявлениях, усталость на весь день обеспечена.
    ЗЕЛЕНЫЙ ЧАЙ
    При сжигании жира зеленый чай – первый помощник, но ни за что не соглашайтесь пить его перед сном. По крайней мере за 3 часа до того, как лечь, вы должны выпить свою последнюю за день чашку. То, что в зеленом чае много кофеина, знают все. Но не все знают о наличии двух других стимуляторов – теобромина и теофиллина, которые вызывают повышенную частоту сердечного ритма, чувство нервозности и общее беспокойство.
    СЫРОЙ ЛУК
    Возможность поцеловать кого-то на ночь – не единственная причина отказаться от употребления сырого лука прямо перед сном. Лук в желудке вызывает неприятное давление и способствует выработке кислот, которые вызовут рефлюкс, пока вы будете спать. Поэтому, даже если вы привыкли вечером съедать салат из свежих овощей, исключите из него лук, ваши сновидения скажут вам спасибо.

  • 12 окт 2018 11:00

    Отец и сын Дюма: фабрика романов:----
    С самого юного возраста врядли найдётся человек ,который не любилбы произведения Дюма.
    Мало кто может похвастаться, что прочитал всего Дюма. Со своей системой соавторов (можно назвать их и литературными рабами) он создал больше пяти сотен толстенных томов. Про него шутили: «Торговый дом «Александр Дюма и Ко». Покупаем рукопись за 250 франков, продаем за 10 000!». Или: «Фабрика романов «Дюма и сын». Но товар, выпущенный этой «фабрикой», востребован благодарным человечеством вот уже скоро как 200 лет.
    Д’Артаньян у подножия памятника Александру Дюма в Париже
    Вообще-то исторические романы вошли в моду ещё с лёгкой руки Вальтера Скотта. Французские писатели тоже осваивали это «поле», взять хоть Гюго с его «Собором Парижской Богоматери». Но Дюма-старший придумал приём, безотказно действовавший на читательские души. Он брал великие исторические события и объяснял их поступками вымышленных героев — получалось весьма увлекательно. Иногда герои эти были взяты просто из головы. Иногда у них были какие-то бледные исторические прототипы. Так, виконт де Бражелон действительно упоминался в исторических документах в связи с королевской фавориткой Лавальер. И кавалера Дебюсси в самом деле погубил из ревности некий рогоносец — де Монсоро. Что же касается господина д’Артаньяна, капитан-лейтенанта первой роты королевских мушкетеров, то его мемуары, из которых выросла идея «Трёх мушкетёров», как выяснилось позже, были поддельными, их написали гораздо позже описываемых событий. Но какое это имеет значение? «История — только гвоздь, на который я вешаю свои романы», — хвастался Дюма.
    Он никогда не писал сам, всегда в соавторстве. Да и скучно было ему, не любившему библиотечной пыли, копаться в мемуарах 200—300-летней давности. Самым частым соавтором Дюма был преподаватель истории Огюст Маке: он работал и над «Тремя мушкетёрами», и над «Графиней де Монсоро», и над «Графом Монте-Кристо». Работа шла так: Маке разрабатывает сюжет, прикидывает главы, а Дюма шлифует черновик, исправляет ходульные сцены, добавляет тысячи деталей, прописывает диалог, вводит второстепенных персонажей. Например, он придумал лакея Гримо. Поговаривали, правда, что молчаливый слуга Атоса нужен был автору в основном для того, чтобы увеличить гонорар. Роман печатался отрывками в газете, а там по традиции платили построчно, невзирая на длину строки. А когда стали платить только за те строки, которые занимали больше половины колонки, Дюма начал вымарывать целые страницы: «Я убил Гримо. Ведь я придумал его именно ради коротких строчек
    Луиза Лавальер, фаворитка Людовика XIV — персонаж вполне реальный
    Что же касается подписи под коллективным трудом, сам Дюма не возражал, чтобы имя Маке стояло на обложке рядом с его собственным. Но воспротивились в редакции: «Роман, подписанный «Александр Дюма», стоит три франка за строку, а «Дюма и Маке» — тридцать су». Поэтому младшему соавтору пришлось удовлетвориться восемью тысячами франков вознаграждения.
    Позже, поссорившись с Дюма, Маке пытался доказать, что это он — настоящий автор «Трёх мушкетёров». И опубликовал главу о смерти Миледи в том виде, в каком он сдал её на переработку. Это оказалось нечто безжизненное, хоть и близкое по сюжету, но бесконечно более слабое, чем то, что опубликовано в итоге…
    Словом, Александр Дюма-отец, может, и не был в полном смысле слова автором своих романов. Но он безусловно осветил тексты сиянием своего трудноопределимого, но явного гения. Вся его семья была такая: так сразу и не скажешь, в чём именно, но точно выдающаяся.
    Раб с острова Гаити
    Вообще-то знаменитых Александров Дюма было трое. Кроме отца и сына был ещё Александр Дюма-дед. Вернее, Тома-Александр Дюма. И вот уж кто прожил интересную жизнь! Он был наполовину гаитянин. В свою очередь его отец, маркиз Александр-Антуан Дави де ла Пайетри, в 1760 году сбежал от долгов на Гаити, завел там сахарную плантацию, рабов. Одна из чернокожих рабынь по имени Мари-Сессетт стала его наложницей и родила четверых детей. Местные прозвали её «Мари из усадьбы» — это звучало как «Мари Дюма».
    Потом Мари умерла, а маркиз вернулся во Францию. Уезжая, он продал своих детей соседу-плантатору. Они ведь были рабами. Впрочем, маркиз оставил за собой право, если когда-нибудь захочет, выкупить старшего, Тома-Александра, за ту же цену. На момент продажи мальчику было 10 лет. Через четыре года отец и правда за ним приехал. А вот трое остальных гаитянских отпрысков так и остались в рабстве.
    Тома-Александру — очень смуглому, курчавому, толстогубому — в Париже пришлось нелегко. За спиной шипели: «Негр, ублюдок!». Однажды он с дамой сидел в Опере, в ложе. Какой-то мушкетер вошёл к ним и, не обращая внимания на спутника, принялся любезничать с дамой. Та обратила его внимание, что она не одна. «Ах, простите! Я принял этого господина за вашего лакея!». Наутро был поединок на шпагах. Тома-Александр ранил наглеца в плечо, после чего мушкетёр предпочел сдаться. С тех пор связываться с «негром» опасались. Он был высок, ловок и чудовищно силен. Засовывал в дула сразу четырех ружей по пальцу и поднимал на вытянутой руке. Зажимал коленями коня и подтягивался вместе с ним на балке манежа. С такими способностями Тома-Александру просто необходимо было идти в армию, вот он и записался. Рядовым драгуном. Отец разъярился: нижний чин не может носить фамилию де ла Пайетри. Сыну ничего не оставалось, как взять другую — Дюма. Под этой фамилией он и прославился. Первое офицерское звание он получил, взяв в одиночку в плен тринадцать тирольских стрелков. В другой раз он один удержал на мосту целый австрийский эскадрон: просто стоял там и рубил с двух рук. В считанные годы Дюма дослужился до бригадного генерала и в этом качестве совершил ещё один «гераклов» подвиг. Французам никак не удавалось выбить с неприступной вершины горы Мон-Сени укрепившихся там пьемонтцев. Дюма велел изготовить 600 стальных крюков, их прикрепили к подошвам трёх сотен добровольцев, и те полез вверх по отвесному склону – во главе с самим Дюма. Добравшись до вершины, смельчаки уперлись в забор из кольев, которым было обнесено укрепление врага. Тогда генерал Дюма просто перебросил все триста своих солдат через забор, хватая одного за другим за штаны и за ворот. Вскоре он командовал дивизией, а затем и всей западной пиренейской армией
    Могучий генерал Тома-Александр Дюма
    Тем временем к власти пришёл Бонапарт, ценивший отвагу и военный талант. Но Дюма оказался непредусмотрителен и поссорился с Наполеоном, прямо высказав, что ему не нравится план похода на Восток.
    А потом случилась беда: Тома-Александр плыл на корабле из Италии во Францию, началась буря, корабль укрылся в первом попавшемся порту. Порт, как оказалось, принадлежал Неаполитанскому королевству, с которым буквально накануне Франция начала войну. Генерала Дюма арестовали и заключили под стражу. Он просидел там два года, пока его не обменяли, но за эти два года тюремщики несколько раз пытались отравить генерала и подсыпали ему в еду мышьяк. На свободу Дюма вышел хромым, глухим, с больным желудком. Наполеон, никогда не забывавший обид, отреагировал так: «Значит, он уже не сможет спать на раскалённом песке или на холодном снегу? Такой кавалерийский офицер мне не нужен, я с успехом заменю его первым попавшимся капралом!». Пенсию Тома-Александру тоже никто не назначил, и скоро он тихо скончался, оставив в крайней бедности свою семью — жену и двоих детей (он успел жениться ещё в начале своей головокружительной карьеры).
    Так что Дюма-второму снова пришлось начинать всё с нуля. Родня предлагала юноше взять фамилию деда — к тому времени Наполеон был свергнут, в Париже вновь воцарились Бурбоны, и числиться маркизом снова стало выгодно. Александр наотрез отказался, заявив, что с гордостью носит фамилию своего славного отца.
    Две телеги пороха
    И вот будущий создатель «Трёх мушкетёров», 22-летний Александр Дюма прибывает в Париж из родного Вилле-Коттре этаким Д,Артаньяном: с двумя луидорами в кармане, но с большими надеждами. Он замечательно владел шпагой, стрелял из пистолета, да ещё писал каллиграфическим почерком – более не умел ничего. Шпага в 1823 году (а именно тогда он появился в Париже) хоть ещё и носилась на поясе, но в качестве боевого оружия уже не была столь востребована, как во времена Д’Артаньяна, а то бы Дюма, может, и поступил бы в личную гвардию короля. Пришлось удовольствоваться местом писаря с окладом в полторы тысячи франков – ему помогли раздобыть это место друзья отца, которым он привёз рекомендательное письмо. Карьера начиналась не блестяще, но Дюма не унывал. Он быстро обзавелся любовницей — белошвейкой Катрин Лабе. Она была старше его, замужем, но кто же в Париже живёт с собственными мужьями! От этой связи через год родился сын, названный в честь отца, Александром. Со временем его станут называть Александр Дюма-сын.
    Писарем Александр прослужил недолго, и со своей белошвейкой прожил – тоже. Довольно скоро в его судьбе наметились существенные перемены. Он надумал посвятить себя драматургии, нашёл соавторов, вместе они писали водевили и пристраивали их в театры — правда, об авторстве Дюма в афишах упорно не упоминалось. Чтобы сделать имя, нужны были связи. И вот Александр принялся искать лазейки в неприступный и закрытый круг литераторов. Однажды в Пале-Рояле читал лекцию историк, критик и литератор Матье-Гийом Вильнав. Среди слушателей была и его дочь Мелани — очень худая, плоскогрудая, с нездоровым цветом лица, но с живым взглядом, так и полыхавшим страстью. Ей было уже около тридцати, её муж, капитан интендантской службы, навечно застрял в каком-то дальнем гарнизоне. Александр сумел напроситься даме в провожатые и сподобился быть приглашённым в дом на светский раут. Оставалось завоевать ещё и расположение самого Вильнава. Дюма узнал, что старик — страстный коллекционер автографов и рыщет по всей Франции в поисках росписи Наполеона времён, когда тот ещё представлялся как «Буонапарте». У Александра как раз завалялось письмо Наполеона к его отцу, подписанное именно таким образом. Вильнав был счастлив до слёз: «Вот оно! Вот это заветное «у»!». И не стал возражать против того, чтобы молодой человек приударил за его дочерью.
    Мелани Вальдор
    Мелани, сделавшись любовницей Дюма, оказала ему колоссальную помощь. Знакомила его с парижскими знаменитостями, давала удачные советы и, главное, помогла пристроить пьесу во французский театр. Теперь белошвейка с сыном были начинающему драматургу лишь помехой, и он перевёз их в деревушку Пасси, славящуюся своим здоровым воздухом и чистой водой. Но это ещё не значило, что Александр готов был хранить безупречную верность Мелани. Ведь в театре столько соблазнов!
    Десятки актрис прошли через его постель, особенно когда Дюма прославился и его слово получило вес при распределении ролей. Одни мелькали в его жизни и исчезали на манер метеоритов. Другие оставались чуть подольше. Например, Белль Крельсамер, с бездонными синими глазами и античным носом (Дюма в каждой женщине умел разглядеть что-то особенное). Или Мари Дорваль — некрасивая, но живая и очень талантливая. Эти два романа Дюма завёл почти одновременно — он поспевал везде, как Д’Артаньян.
    Тем временем муж Мелани прислал известие, что вскоре приедет в отпуск. Александр поднял все свои новообретенные связи, добрался до военного министерства, чтобы этого не допустить. Трижды разрешения на отпуск, уже готовые к отправке, уничтожались в последний момент. Муж так и не приехал.
    Все эти волнения из-за злосчастного капитана интендантской службы навели Александра на мысль написать для театра его собственную историю с Мелани. Как он выразился, «чуть-чуть подправленную». Герой и героиня любят друг друга, но муж застает их на месте преступления, и герой, спасая честь любимой, убивает её и объясняет, что хотел овладеть ею силой, а она сопротивлялась. В финале героя ведут на эшафот. Называлась пьеса по имени главного героя: «Антони». «Антони» — это я минус убийство!» — провозглашал Дюма. Вскоре выяснилось, что Мелани беременна, решено было спрятать её от чужих глаз в провинцию, в Нант. А если у неё родится мальчик, дать ему имя Антони
    Генерал Лафайет
    Тут во Франции грянула очередная революция (1830 года), в Париже выросли баррикады, Карл Х бежал в Сен-Клу, а Дюма решил, что во всё это стоит вмешаться. Явился к лидеру повстанцев генералу Лафайету, предложил свои услуги. Генерал как раз пребывал в унынии из-за того, что пороха осталось не больше чем на 4 тысячи выстрелов. «Хотите, я добуду порох?» — предложил Александр. Истинный сын своего отца, он сказал, что в одиночку отправится в роялистский гарнизон Суассона (город, неподалеку от которого прошло его детство) и заберет все запасы пороха, благо знает там каждый уголок. Генерал в такую возможность, конечно, не поверил, но на всякий случай снабдил Дюма бумагой с требованием выдать «подателю сего» порох.
    Первым делом Дюма нанял кабриолет, украсил его собственноручно сшитым трёхцветным знаменем и таким образом придал своей командировке официальности. Прибыв в Суассон без препятствий со стороны верных королю войск, он прямиком направился к коменданту гарнизона и предъявил свой сомнительный документ. Комендант, конечно, отказался отдавать порох противнику, тогда Дюма выхватил пистолет. Дальше всё произошло очень по-французски: в комнату вбежала жена коменданта и пала на колени перед мужем: «Уступи, уступи ему, друг мой! Не то тебя убьют, как моих родителей». Оказалось, родители этой бедной женщины пали во время восстания туземцев на Сан-Доминго. И это, как ни удивительно, решило дело! Комендант отдал порох, Александр погрузил его на две телеги и привёз в Париж. «Господин Дюма, только что вы создали лучшую свою драму!» — сказал ему герцог Орлеанский, которому вот-вот предстояло сделаться королем Луи-Филиппом. Но никаких должностей, наград и почестей, на которые вообще-то очень рассчитывал Дюма, за этим не последовало.
    Пока Дюма спасал «новую Францию», кто-то донёс Мелани о его любовных похождениях с актрисами. Тут же свалилась и ещё напасть: беременной оказалась и Белль Крельсамер. С женщинами пора было что-то решать, ситуация накалялась, и Александр отправился в Нант.
    Обезображенная беременностью, озлобленная, отчаянно ревнующая, Мелани осыпала возлюбленного упреками. Дюма оправдывался, уверял, что любит её одну, что она не должна так волноваться, а не то повредит будущему ребенку, «нашему цветку герани, малышу Антони». И был прав: у Мелани случился выкидыш. Александр почувствовал, что у него гора с плеч свалилась, и почти сразу же умчался назад в Париж: «Мне очень жаль, дорогая, что цветок герани сломался. Но береги его стебель, и тогда расцветут ещё у нас новые цветы. Пока же долг зовет меня заняться спасением другого «Антони» — моей пьесы! Не то без меня её испортит режиссер».
    Пьеса удалась! На премьере поклонники поотрывали все пуговицы с пиджака Дюма. Героиню играла его любовница Мари Дорваль. Более мелкая женская роль досталась Белль Крельсамер. Мелани была в ярости! И порвала с Дюма отношения. Встретив Мелани лет через пять на каком-то балу (она с собственным мужем, наконец-то добравшимся до Парижа, отплясывала галоп), Дюма даже удивился: как мог когда-то любить такую некрасивую женщину?
    Ида Феррье, ей единственной удалось перейти из статуса любовницы Дюма-старшего в статус жены
    В положенное время Белль, к которой после разрыва с Мелани открыто переехал Александр, произвела на свет девочку. Дюма ее официально признал, а заодно вспомнил и о сыне от белошвейки, Александре-младшем. Оформив отцовство, Дюма решительно и безжалостно потребовал у Катрин отдать ему 7-летнего сына. Мать пыталась бороться: то прятала мальчика под кроватью, то заставляла выскакивать в окно, когда за ним приходил полицейский комиссар. Но однажды Александра-младшего всё-таки поймали и препроводили к Александру-старшему. По наущению ревнивой Белль отец вообще запретил сыну видеться с матерью. Хотя настоящие неприятности для сына Катрин Лабе начались, когда отец сменил пассию.
    Ида Феррье была молода, белокура, толста, малоросла и очень бойка. Она сумела взять верх над Белль и перетянуть любовника к себе. Белль отныне не разрешалось видеться с дочерью, так же как Катрин Лабе — с сыном. У Иды вообще был характер дай Бог каждому генералу! Она сумела добиться даже того, что Дюма на ней женился. Накануне свадьбы знакомый спросил у Александра, зачем он это делает. «Да чтобы отделаться от неё, голубчик!». С дочерью Дюма Ида поладила легко, а вот сына невзлюбила. И мальчика отдали в пансион…
    Бастард и дама с камелиями
    Много позже Александр Дюма-младший отзывался об Александре Дюма-старшем так: «Отец — большое дитя, с которым мне пришлось научиться нянчиться ещё в раннем детстве». А старший младшему говорил: «Когда у тебя самого родится сын, люби его, как я люблю тебя, но не воспитывай так, как я тебя воспитывал!». Ещё бы… Нелёгкое детство выпало Александру-сыну. В пансионе Губо обучались очень богатые и родовитые мальчики. Как сын белошвейки мог там себя чувствовать? Тем более что матери некоторых его соучеников были клиентками Катрин Лабе. Александра унижали целыми днями. Ночью мешали спать, в столовой передавали пустые блюда, на уроках пользовались любым предлогом, чтобы спросить учителя о бастардах. Травля ожесточила младшего Дюма, а с другой стороны, заставила его болезненно остро сочувствовать соблазненным девушкам и незаконнорожденным детям.
    От отца поддержки не было никакой. Ведь мачеха считала, что мальчик не оказывает ей должного уважения, и Дюма-старший шёл у нее на поводу. С сыном он держался отчуждённо и только советовал: «Напиши письмо госпоже Иде, попроси, чтобы она стала для тебя тем же, чем стала для твоей сестры, и ты будешь самым желанным для нас гостем». Всё изменилось, когда отец разошелся с Идой. Удивительно, но это она бросила Дюма! Нашла себе какого-то итальянского князя, уехала во Флоренцию. А у отца с сыном без неё установились самые нежные отношения. К этому времени Александр-младший как раз окончил пансион. «Если имеешь честь носить фамилию Дюма, приходится жить на широкую ногу, обедать в «Кафе де Пари» и ни в чём себе не отказывать. Пусть для этого придется даже утонуть в долгах», — учил отец. Поговаривали, что он делится с сыном не только своими костюмами и своими деньгами (когда они у него водились), но и любовницами. Но свою настоящую любовь Дюма-младший нашёл сам.
    Дюма-сын
    Он увидел Мари Дюплесси (на самом деле ее звали Альфонсина Плесси) в театре. Высокая, очень тоненькая брюнетка с глазами, будто из эмали, в простом белом атласном платье. В ней всё дышало юностью, благородством и чистотой, хотя она имела происхождение самое простое и была известной в Париже куртизанкой. Она привыкла тратить сто тысяч франков золотом в год и постоянно нуждалась в мужской любви. Мари страдала туберкулезом, а эта болезнь разжигает чувственность. Ей многое было нельзя. Например, она не переносила никаких запахов: в её квартире в больших китайских вазах стояли только камелии — цветы, лишённые аромата. От малейшего глотка шампанского её щёки вспыхивали лихорадочным румянцем, она принималась истерически хохотать и отпускать непристойности. Потом заходилась в кашле и сплёвывала в серебряный таз сгустки крови. В Дюма-сыне эта женщина пробудила и жгучую страсть, и щемящую жалость. «Она одна из последних представительниц той редкой породы куртизанок, которые обладают сердцем», — считал он.
    Мари Дюплесси, дама с камелиями
    Впрочем, к самому Александру Мари часто бывала бессердечна. У него не всегда хватало даже на то, чтобы оплатить ей билеты в театр, камелии, конфеты, ужин. А драгоценности, а лошади, а платья? Если радостей, которые Мари столь ценила, не мог доставить ей этот погрязший в долгах юноша без определённых занятий, то она просто прибегала к помощи других мужчин. Дюма упрекал её, что она ему постоянно лжёт. Она смеялась: «От лжи зубы белеют». В конце концов Александр написал ей: «Дорогая Мари, я не настолько богат, чтобы любить вас так, как мне хотелось бы, и не настолько беден, чтобы быть любимым так, как хотелось бы вам». Он так страдал, что отец решил увезти его от греха подальше, в путешествие по Испании, Алжиру, Тунису.
    Тем временем в считанные месяцы Мари сгорела от своей болезни. Ей было всего 23 года, когда она умерла. Александр-младший узнал о случившемся, только когда вернулся в Париж и прочёл объявление в газете о распродаже мебели и личных вещей, а адрес был указан её, Мари. Обливаясь слезами, он кинулся на этот траурный аукцион, вновь увидел мебель розового дерева, бывшую некогда свидетельницей его короткого счастья, тончайшее бельё, платья. У него хватило денег только на одну золотую цепочку…
    Свою боль и скорбь Дюма-сын излил в романе «Дама с камелиями». Образ Мари там был сильно приукрашен. Героиня жертвовала собой, чтобы не повредить любимому. Зато роман имел бешеный успех, так же как и пьеса, написанная на тот же сюжет позже. На премьере исполнительница роли Маргариты Готье потеряла сознание прямо на сцене, а актер, игравший Армана (альтер эго автора), порвал на ней кружева на 6 тысяч франков. Самого же Дюма забросали мокрыми от слёз букетами, когда он вышел на поклон. «Ты — мое лучшее произведение», — написал младшему Дюма старший по поводу успеха «Дамы с камелиями». С тех пор Александров Дюма в литературе стало два, а, чтобы их не путали, пришлось одному именоваться Дюма-отец, другому Дюма-сын.
    О замке Монте-Кристо
    Замок Монте-Кристо
    Тем временем Дюма-отец от сочинения пьес про себя самого перешёл к историческим драмам, потом к историческим романам, а там уж «фабрика романов» заработала на полную мощь, и доходы приносила вполне фабричные. Он, впрочем, умудрялся спускать всё. После успеха романа «Граф Монте-Кристо» Александр-старший решил обзавестись одноименным поместьем. По дороге из Буживаля в Сен-Жермен выбрал участок, пригласил архитектора:
    — Разбейте мне здесь английский парк, здесь устройте готический павильон, здесь — каскады водопадов, а здесь — замок в стиле Возрождения.
    — Но, господин Дюма, тут глинистая почва. Все ваши строения поползут, или придется вложить несколько сот тысяч франков!
    — Надеюсь, никак не меньше, — подмигнул архитектору Дюма.
    Готический павильон (его ещё называют замком Иф), здесь Дюма устроил себе рабочий кабинет
    Он вложил в строительство 400 тысяч и считал, что нужно вложить ещё 100, которых у него уже не было. Каково же было всеобщее изумление, когда выяснилось, что Дюма не стал оформлять никаких бумаг на землю, подтверждавших его права, просто заключил с крестьянами, раньше сажавшими на месте замка капусту, устное «джентльменское» соглашение. «Представляете, если прежние хозяева вдруг вздумают снова распахать своё поле и выращивать капусту, Дюма будет обязан снести замок! «Монте-Кристо» — одно из самых прелестных безумств, которые когда-либо совершались», — восхищался Бальзак.
    В замке постоянно жили какие-то люди, половину которых Дюма и знать не знал. Не говоря уж о многочисленных любовницах. Писатель вообще был до крайности щедр. Гордился: «Я никогда и никому не отказывал в деньгах, за исключением собственных кредиторов». Однажды у Дюма попросили 20 франков на похороны судебного исполнителя, умершего в бедности, так он дал 40: «Похороните двух исполнителей!». А тут грянула очередная революция, литературные доходы резко упали, кредиторы стали требовать свои деньги, и даже бывшая жена подала на Дюма в суд, требуя астрономических алиментов. У Александра совершенно не осталось денег. Однажды мажордом в «Монте-Кристо» сообщил: «Сударь, у нас вышло всё вино для прислуги. В погребе — только шампанское. Прикажите выдать 10 франков». — «У меня нет денег. Пусть для разнообразия пьют шампанское!». Кончилось тем, что «Монте-Кристо» был продан за долги.
    Дюма в России
    Но Дюма не слишком расстроился. Он прожил еще 22 года, и каждый раз, когда ему удавалось снова немного разбогатеть, принимался тратить с удвоенной силой. Он пережил ещё множество приключений. Ездил в Россию — просто так, развеяться. На самом деле он давно собирался съездить, да его не пускали: император Николай I не простил писателю романа «Записки учителя фехтования» — о любви гвардейского офицера-декабриста и французской модистки, последовавшей за ним в Сибирь. Царская цензура запретила роман, но все тайком читали его, не исключая самой императрицы. Когда же император умер, Дюма приехал в Россию и даже, посещая Нижегородскую ярмарку, встретил графа и графиню Анненковых — прототипов своих героев (в XX веке вторую жизнь всей этой истории даст фильм «Звезда пленительного счастья»).
    Потом Дюма ездил ещё в Италию, там встал на сторону Гарибальди, расхаживал в красной рубашке, получил при новом правительстве должность смотрителя античных памятников в Неаполе, руководил раскопками Помпеи, основал газету… А в итоге заслужил чёрную неблагодарность от жителей Неаполя, устроивших демонстрацию перед его окнами: «Прочь, чужеземец! Александра Дюма — в море!». Пришлось возвращаться домой. Правда, Дюма прихватил с собой одну молодую итальянку, столь охочую до любви, что её муж-итальянец обматывал ей вокруг бедер мокрые полотенца, чтобы утихомирить темперамент. Но старик Александр и такой любовнице ухитрялся изменять, так что синьора в конце концов рассердилась и уехала обратно в Неаполь, прихватив все деньги, что нашлись в шкатулке у Дюма.
    С последней любовью — Адой Менкен
    Последней любовью Александра стала американская наездница Ада Менкен. Парочка так откровенно вела себя на публике, что Париж возроптал! После того как Ада, наконец, уехала гастролировать дальше, Дюма-сын сделал попытку усмирить отца, женив на… Катрин Лабе, собственной матери. Старик согласился — отказалась Катрин. «Мне уже за семьдесят, я живу тихо и скромно, а господин Дюма перевернул бы вверх дном мою маленькую квартиру. Он опоздал на сорок лет».
    Это действительно поразительно, сколько успел этот человек за свою не такую уж и длинную жизнь — 68 лет. В последние свои дни Дюма показал сыну два луидора: «Вот что осталось от моего состояния. А ещё говорят, что я мот. Ничего подобного! Когда-то я приехал в Париж с двумя луидорами в кармане. И вот они всё ещё целы!». Старика не стало, и парижане тут же воздвигли ему памятник. Дюма-сын каждый день навещал его и говорил: «Здравствуй, папа!».
    В противоположность отцу, Дюма-сын ударился в морализаторство. После «Дамы с камелиями», проникнутой сочувствием к куртизанке, он писал совсем другие пьесы — обличающие моральную деградацию общества. Одна из его драм называлась «Господин Альфонс» — о продажном мужчине; так французский язык обогатился новым понятием. Флобер ехидничал: «Господин Дюма одержим навязчивой идеей: не позволять задирать юбки»
    Лидия Нессельроде
    Но сам Александр, как ни старался, никак не мог сделаться образцом нравственности. Сначала он влюбился в русскую графиню Лидию Нессельроде — невестку русского премьер-министра (и дочь московского генерал-губернатора Закревского). Она сбежала в Париж от мужа, упивалась свободой и проматывала состояние. Александр называл её «дама с жемчугами»: у неё было жемчужное ожерелье длиной семь метров. В конце концов муж силой увёз её в Россию. Дюма помчался за возлюбленной, но русские таможенники получили приказ не пускать его в страну. Проведя две недели на деревенском постоялом дворе, Александр тщетно старался связаться с Лидией, оброс бородой, отчаялся. А она в Петербурге тем временем уже закрутила новый роман.
    Через несколько лет Дюма-сын снова влюбился в русскую, и опять в замужнюю — княгиню Надежду Нарышкину.
    Надежда Нарышкина, жена Дюма-сына
    Она родила ему двух дочерей, а когда законный муж умер, вышла за Дюма замуж. Они жили почти счастливо и умерли в один год, а именно в 1895 году. Надежда чуть раньше, Александр чуть позже. И это «чуть» оказалось существенным, потому что 70-летний писатель, овдовев, успел ещё раз жениться. Оказывается, целых 7 лет он состоял в тайной связи с совсем молодой женщиной — Анриеттой Эскалье, дочерью своих друзей. В последние дни Дюма-сын признался: «Когда-то я осуждал своего отца так же горячо, как и любил. И только в глубокой старости я его понял. Тот, в ком течет кипучая кровь Дюма, не способен запретить себе любить!». А что они вообще были способны запретить себе, эти неукротимые Дюма?"

  • 12 окт 2018 11:00

    Александр Дюма- отец. "Гений Жизни... и Любви:----
    Александр Дюма (фр. Alexandre Dumas, père; 24 июля 1802, Вилле-Котре — 5 декабря 1870, Пюи) — французский писатель, чьи приключенческие романы сделали его одним из самых читаемых французских авторов в мире. Также был драматургом и журналистом. Поскольку его сын также носил имя Александр и также был писателем, для предотвращения путаницы при его упоминании часто добавляют уточнение «-отец».
    «Это не человек, а сила природы», - говорил о писателе историк Жюль Мишле. Гигант, живший не по средствам, широкая натура, тонкий знаток кулинарного искусства, неистощимый автор, которого всегда сопровождал успех, долги и женщины. В этом весь Александр Дюма. Более того, жизнь писателя - сплошной роман, вроде тех, что писал он сам, история о великане- обжоре, торопившемся съесть все и сразу; жизнь, в которой сменяли друг друга работа, приключения, размышления, мечты, любовь ко всем женщинам и в то же время ни к одной (за исключением, конечно, его матери Марии- Луизы).
    Своё детство, отрочество и юность Дюма провёл в родном городе. Александр унаследовал от своего отца, сына небогатого маркиза Александра Антуана де Ла Пайетри и рабыни, «ветреной женщины», как говорили в Сан- Доминго (Гаити), гигантский рост, силу Геркулеса и мужественную внешность. У него было смуглое лицо и курчавая шевелюра. Всё это приводило женщин в экстаз и раздражало соперников. Один из завсегдатаев литературного салона, дерзнувший пошутить на тему родословной Дюма, получил от него резкий ответ: «Мой отец был мулатом, моя бабушка была негритянкой, а мои прадедушки и прабабушки вообще были обезьянами. Моя родословная начинается там, где ваша заканчивается». В 1806 году, когда умер отец писателя генерал Дюма, Александру было всего три с половиной года. Ребенок схватил ружье, сказав заплаканной матери, что идет на небо, чтобы «убить Боженьку, который убил папу».
    Дюма решил непременно стать драматургом. Без денег и связей, надеясь лишь на старых друзей отца, он решил перебраться в Париж. Двадцатилетнему Александру, не имевшему образования (его козырем был лишь прекрасный почерк), дали должность в Пале-Рояле в канцелярии при герцоге Орлеанском, которую помог получить генерал Фуа. Дюма принялся пополнять своё образование. Прочитав статьи о Мональдески и шведской королеве Кристине, Дюма решил написать на эту тему драму «Кристина». Однако против постановки драмы возражала всесильная мадемуазель Марс- прима Комеди Франсез и «Кристина» не появилась на сцене театра.
    В Париже первой женщиной Дюма стала белошвейка Мари-Катрин-Лор Лабе. Она жила в том же доме, в котором Дюма снимал свое первое жилище в городе своей мечты. Вскоре Катрин родила ему сына, тоже Александра (1824- 1895). Дюма снял для них более просторную квартиру и содержал, изредка навещая. Он помог Лабе открыть «кабинет для чтения», а повзрослевшего сына снабжал советами по части женщин. «Ты передаешь мне свои туфли и своих любовниц», - полушутя говорил Дюма- младший. Когда сын женился на княгине Надежде Нарышкиной, отец и мать встретились в мэрии и так тепло отнеслись друг к другу, что сын решил поженить престарелых родителей. Но не успел – мать вскоре умерла.
    После рождения сына Дюма познакомился с поэтессой Мелани Вальдор. Дочь известного издателя, она была замужем за капитаном, но это не помешало ей влюбиться в начинающего писателя. Они слали друг другу послания в стихах, клялись в вечной любви и верности. Но Дюма не мог соблюсти клятвы, а Мелани жутко ревновала. Она решилась на самоубийство, составила завещание и отправила его своему доктору в надежде, что Дюма перехватит письмо и остановит ее. Так и случилось.

    Дюма, которому надо было содержать мать, а также незаконнорожденного сына Александра, написал пьесу на новую тему. Драма «Генрих III и его двор» была создана за два месяца. Актёры Комеди Франсез после читки пьесы, прошедшей в салоне Мелани Вальдор, просили принять её вне очереди. Премьера прошла успешно 10 февраля 1829 года и это была победа романтиков в театре, до сих пор считавшемся опорой классицизма

    Вслед за «Генрихом III» Дюма пишет ряд известных драм и комедий, пользовавшихся в своё время громкой славой. Пьесы Дюма не отличались художественным совершенством, но он, как никто другой владел умением держать внимание публики с первого до последнего акта и сочинять эффектные реплики под занавес. Дюма написал пьесу «Антони» по мотивам собственного романа и пригласил Мелани на премьеру. Однако ушел из театра он в сопровождении другой - актрисы Мари Дорваль,которая сыграла на сцене Мелани. С ней он познакомился после премьеры своей драмы «Христина, или Стокгольм, Фонтенбло и Рим». Прямо на площади к нему подкатила коляска, и женщина крикнула оттуда: «Так это вы и есть месье Дюма? Садитесь ко мне и поцелуйте меня... Ах, какой же вы талантливый и как хорошо вам удаются женские образы!».

    Бурный успех сопровождал пьесу «Нельская башня», премьера которой состоялась 22 мая 1832 года в театре «Порт-Сен-Мартен». К этому времени на сцене уже было поставлено семь пьес Дюма. И Александру стало скучно. Писатель нередко сравнивал театр и женщину: пылкая страсть вначале и безразличие потом, когда они сдавались. Поэтому вскоре Дюма отошел от театра, чтобы писать повести и рассказы, а затем и исторические романы. Одно за другим появлялись его выдающиеся литературные произведения: «Три мушкетера», «Граф Монте-Кристо», «Королева Марго», «Двадцать лет спустя», «Кавалер де ла Мэзон Руж», «Графиня де Монсоро», «Жозеф Бальзамо» и «Сорок пять».
    Много времени писатель посвящал своим друзьям, женщинам и развлечениям. По словам современников, у Дюма было множество внебрачных детей, но признал он только Александра, да и то через 7 лет, и дочь Мари - Александрину (1831-?) от актрисы Белль Крельсамер (кроме них у Дюма больше нет официальных детей).
    Дюма много путешествовал, охотился на косуль, проводил сеансы спиритизма. Как и любой прогрессивный человек, он принимал непосредственное участие во всех политических событиях. Так, в июле 1830 года Дюма вместе с восставшими воздвигал баррикады на улицах Парижа. По политическим убеждениям Александр был республиканцем, тем не менее это не мешало ему дружить с аристократами и восхищаться Империей, сочувствовать представителям младшей (Орлеанской) ветви династии Бурбонов. Провёл два года в России (1858—1859), посетил Петербург, достопримечательности Карелии, остров Валаам, Москву, Царицын, Закавказье. О своём путешествии в России Дюма написал книгу «Путевые впечатления. В России.»
    Единственной женой Дюма была тоже актриса – Ида Феррье (Маргарита Жозефина Ферран). Это была «очень полная двадцатилетняя блондинка с кривыми зубами, ужасной дикцией и весьма посредственным талантом». Есть две версии, почему он вдруг решил жениться. По одной из них, Дюма прожил с Идой семь лет и в 1839 году рискнул представить ее герцогу Орлеанскому. Тот намекнул: «Я полагаю, вы представили мне свою супругу?». Дюма намек понял и повел любовницу в мэрию. По другой версии, Ида скупила все долговые Дюма и поставила ультиматум - либо свадьба, либо тюрьма. Дюма выбрал первое.
    Подписание брачного контракта состоялось 1 февраля 1840 года; свидетелями со стороны жениха были сам великий Шатобриан и член Французской академии Вальмен. Этот странный брак изумил весь Париж, который знал, что у Дюма есть сын и дочь от разных женщин, а кроме того - бесчисленные любовницы. Путешествуя по Италии, он заводит полный страсти роман с певицей Каролин Унгер, который продолжается несколько месяцев. Впрочем, жена недолго была ему верна. Получив Дюма в мужья, она пустилась во все тяжкие.
    Однажды Дюма застал ее с любовником- Роже де Бовуаром. За окном бушевала гроза, и Дюма великодушно предложил тому переночевать в кресле у камина. Голый любовник трясся от холода и стыда в кресле. А Дюма сидел рядом за столом и писал очередной роман. Потом он задул свечу, лег в постель к жене и кинул горе- любовнику одеяло. А утром взял того за руку, опустил ее на интимное место супруги и торжественно провозгласил: «Роже, примиримся, как древние римляне, на публичном месте». Этот случай как анекдот травили по всему Парижу. В 1841 году она встретила знатного сицилийского вельможу, князя Виллафранка, и стала его любовницей. В октябре 1844 года Александр Дюма и Ида Феррье расстались. Умерла Ида Феррье сорока восьми лет от роду в Генуе, унеся с собой в могилу, говоря словами князя, «половину его души». Но Александр Дюма навсегда вычеркнул ее из своего сердц
    Жорд Санд назвала Александра Дюма «гением жизни». К этой прекрасной характеристике вполне можно было бы прибавить слова «... и любви». По подсчетам биографов, у творца «Трех мушкетеров» было более 500 любовниц. Сам Дюма неоднократно говорил: «Поговаривают о моих „африканских страстях“. Много любовниц я завожу из человеколюбия; если бы у меня была одна любовница, то она умерла бы через неделю». Но для него было характерно и то, что он не требовал постоянства и от своих женщин.
    Возраст любовниц Дюма постоянно снижается в противоположной пропорции с возрастом Дюма. Его новым пассиям, юным Эме Доз, Анриетте Лоранс и другим нет ещё и двадцати лет! Похоже, Дюма всегда предпочитал двадцатилетних – и в семнадцать, и в семьдесят. Дюма постоянно сочинял в честь своих любовниц эпиграммы и стихи непристойного содержания. Дамы нередко обижались, тогда он говорил так: «Все, что вышло из-под пера папаши Дюма, когда-нибудь будет стоить очень дорого». Молва гласила, что, когда Дюма- отца навещал подросший Дюма-сын, а подобные визиты были не редкостью, в доме поднимался переполох, отец в отчаянии метался по комнатам, пытаясь спрятать в чуланах и комнатах для слуг многочисленных полуодетых женщин.
    Незабываемой для Дюма стала встреча с итальянской актрисой Фанни Гордоза. Первый муж Фанни так устал от ее сексуального аппетита, что заставлял ее носить обвязанное вокруг талии мокрое холодное полотенце, чтобы хоть как-то охладить жар любовный. Дюма же не испугался страстной актрисы, и полотенце ей завязывать больше не приходилось. Дюма, впрочем, вскоре выставил Фанни из дому: она, связавшись с учителем музыки, тем не менее ревновала его к другим женщинам. В 1851 рождается его второй сын - Анри Бауэр. Его мать – Анна Бауэр была замужней женщиной, и Анри всю жизнь носил фамилию мужа матери, но говорят, достаточно было одного взгляда на него, чтобы понять, кто был его настоящим отцом.
    В 1860 Дюма отправляется в плавание в сопровождении молоденькой актрисы Эмилии Кордье, которую он называл «мой адмирал». Днем она одевалась и выдавала себя за мальчика. Впрочем, об этом маскараде все знали. Вскоре «мальчик» оказался беременным. У «адмирала» в положенный срок родилась дочь Микаэла-Клелия-Жозефа-Элизабет, которую Дюма нежно любил. К большому огорчению, Эмилия не позволила Дюма официально объявить о своем отцовстве. Эмилия хотела брака, Дюма – нет.
    Затем Дюма развлекался со знаменитой танцовщицей Лолой Монтес, чьи выступления шокировали женщин и восхищали мужчин. Лола добавила Дюма к длинной череде своих знаменитых любовников, проведя с ним лишь две ночи. Сделала она это, впрочем, с необыкновенным изяществом. Под занавес собственной жизни Дюма сошелся с американкой Адой Менкен – лихой наездницей- циркачкой. В сохранившемся письме Дюма к Аде автор «Графа де Монте-Кристо» писал: «Если верно, что у меня есть талант - то верно, что у меня есть любовь, и они - принадлежат тебе». Ради забавы он даже согласился сняться вместе с ней в весьма фривольной позе. Открытки- фотографии принесли прибыль продавцам и немало огорчения детям Дюма.
    Дюма- отец с Адой Менкен.
    В 1870 году Александр Дюма вновь, в двадцатый раз в жизни, разорился. «Мне делают упреки в том, что я был расточителен, - говорил Дюма перед смертью своему сыну. - Я приехал в Париж с двадцатью франками в кармане. - И, указывая взглядом на свой последний золотой на камине, закончил: - И вот, я сохранил их... Смотри!» Через несколько дней, 6 декабря, его не стало. В своём завещании Дюма писал: «Желаю быть похороненным на прелестном кладбище городка Виллер- Котре, более похожем на лужайку, на которой могли бы играть дети». Александр Дюма был похоронен в Невиль-де-Полле, а когда война закончилась, сын перевез останки отца в Виллер- Котре и похоронил рядом с могилой генерала Дюма и Мари-Луизы Лабурэ. Мелани Вальдор, после смерти Александра Дюма писала его сыну: «Если существовал мужчина, который был неизменно добр и великодушен, то это, конечно, твой отец».
    Останки писателя были эксгумированы 26 ноября 2002. Гроб с останками Александра Дюма при большом стечении народа был доставлен в Пантеон, его сопровождали четверо королевских мушкетёров. Президент Франции Жак Ширак, принимавший участие в торжестве, назвал Дюма «величайшим представителем мировой литературы» и «гордостью нации».

  • 12 окт 2018 09:58

    Неплохой фильм. Больше понравиться женщинам.

  • 11 окт 2018 14:43

    КАК УБРАТЬ АНТИБИОТИКИ ИЗ МЯСА
    Четверг, 11 Октября 2018 г. 13:57 (ссылка)
    Качество мяса снижается каждый год, а поход в магазин превращается в эпопею по поиску здоровых и натуральных продуктов. Но, к сожалению, добросовестных производителей становится всё меньше и очень часто в мясо добавляют разные вредные вещества.
    Это действительно несет большой урон нашему организму, и необходимо искать способы их устранения. Сегодня мы расскажем вам о вреде антибиотиков и о том, как уменьшить их количество в мясе. Всё достаточно просто и будет доступно для
    ЧЕМ ОПАСНЫ АНТИБИОТИКИ В МЯСЕ
    Чаще всего они провоцируют серьезные аллергические реакции, преимущественно у детей. Также антибиотики вызывают привыкание к препаратам своей группы. Другими словами, вы больше не сможете вылечиться ими, ведь организм будет принимать лекарства как должное. Еще их частое употребление приводит к таким заболеваниям, как дисбактериоз, нарушение баланса естественной флоры и снижение иммунитета
    На первом месте по содержанию антибиотиков находится индюшатина, следом за ней курятина, свинина, а наиболее чистыми считаются говядина и баранина. Еще важно не забывать о том, что предпочтение отдается молодому мясу, то есть телятине и ягня
    КАК НЕЙТРАЛИЗОВАТЬ АНТИБИОТИКИ В МЯСЕ
    Чтобы сделать мясо безопасным для употребления, достаточно придерживаться таких простых правил
    1. Старайтесь покупать мясо у частных производителей. Они намного реже используют антибиотики при выращивании скота.
    2. Обязательно вымачивайте мясо перед приготовлением. В воде высокой температуры вредные вещества расщепляются. А если в нее еще добавить соли,( уксуса, лимонного сока.---- {Я добавляю cтол..ложку лимоного сока,и очень хороо немного подержать 20 мин. рыбу,которая потом не пахнет резко,только надо отжать. И ещё,очень помогает морозильник-заморозить мясо,а поттом положить в воду и пусть размораживается,уйдет вредная флора вмесне с водой.}--- или то эффект усилится в разы. Желательно вымачивать продукт несколько часов, а минимальный срок этой процедуры должен быть 15 минут.
    Варите мясо, и подольше. Тепловая обработка также способствует активному разрушению токсинов. Статистика показывает, что проварка в течение 3 часов понижает содержание антибиотиков на 90%. При этом 70% вредных веществ уходит в бульон, так что его обязательно нужно сливать.
    4. Если вы не любитель вареного мяса, можете использовать духовку. Антибиотики начинают расщепляться уже при температуре 130℃
    5. При разборке мяса кожу и гузку обязательно удаляйте. В них чаще всего скапливаются вредные вещества
    6. Используйте для разделывания разные доски. Кровь из сырого мяса не должна попадать на уже приготовленные продукты.
    7. Важно также правильно сохранять мясо. Для этого выделите отдельную полку в морозильной камере, предпочтительно нижнюю. Замораживание мяса снижает содержание антибиотиков на 20-25%.
    8. Никогда не покупайте продукты со слишком длительным сроком хранения: они содержат много вредных веществ и токсинов, которые продлевают их «жизнь».
    Особенно вредными антибиотики являются для детей: их организм еще недостаточно окреп для борьбы с токсинами. В следующий раз при выборе продуктов обратите внимание на то, какое мясо вы покупаете и как его готовите. Это позволит вам сохранить здоровье своих близких."

  • 11 окт 2018 10:13

    Веиколепный док.фильм о великой певице Монсерат Кабалье,которая только что покинула этот мир!-Вечная память!
    "6 октября в Барселоне на 86-м году жизни умерла знаменитая певица Монтсеррат Кабалье. В середине сентября легенду оперы госпитализировали в больницу — снова дала о себе знать давняя проблема с желчным пузырем.
    Родилась певица в Барселоне в семье бедных рабочих. Своим именем девочка обязана драме, которая разыгралась при ее рождении — роды были сложнейшими, шея ребенка была опутана пуповиной. Врачи сделали все возможное, чтобы спасти малышку. Когда она закричала пронзительным голоском, мать сочла, что это — дар свыше, и назвала девочку в честь горы в Каталонии, у подножия которой нашла прибежище Пресвятая Дева Мария.
    Несмотря на пришедшую с годами мировую славу и богатство, баловнем судьбы Кабалье себя никогда не считала. Ее детство и юность прошли в нищете. «Мне пришлось работать на ткацкой фабрике. Если бы кто-то знал, сколько носовых платков я сделала!» Кабалье не любила фраз «судьба благоволит», «удача к ней благосклонна»: «Для того чтобы фортуна начала к тебе благоволить, нужно невероятно много работать. И все равно люди будут думать, что ты — везунчик!»
    «Таким толстым нельзя не сцену»
    Полнота осложняла жизнь певицы с самого начала. Когда Кабалье, став популярной в родной Испании, решила покорить оперную мекку — Италию, знаменитый импресарио по-хамски отправил ее домой. Он «посоветовал мне найти мужа себе под стать и нарожать ему двенадцать ребятишек», — рассказывала певица в один из своих очередных приездов на гастроли в Москву. — «Мол, таким толстым, как я, даже появляться на сцене нельзя. Я жизнерадостный человек, но была убита! Мне хотелось взять иголку и выпустить из себя весь жир, а потом ножом срезать лишнее вплоть до косточек! Я мечтала стать воздушной!»
    Приехав в Испанию, она, рыдая, поведала историю своего унижения дома. И тогда ее брат Карлос, разъяренный заявлением «бестактного «итальяшки», твердо заявил, что в его услугах они не нуждаются и он сам станет импресарио Монтсеррат. И слово свое сдержал. Благодаря семейному подряду, у Кабалье началась международная карьера.
    Кстати, с полнотой Кабалье справиться так и не удалось, певица говорила, что пробовала и диеты, и таблетки, но организм оказался сильнее её ухищрений. К тому же она попала в тяжелую аварию, в результате травмы пострадала часть мозга, отвечающая за обмен веществ. «Так что не думайте, что я только и делаю, что объедаюсь. Я толстею даже от того, что просто посмотрю на сладкое!» — комментировала Кабалье.
    «Музыка без меня проживет»
    Кстати, звезда оперы никогда не скрывала, что семья для нее важнее карьеры и она без труда уйдет со сцены, если того потребуют обстоятельства. С мужем Мартинесом Беннабе, тоже оперным певцом они познакомились на спектакле «Мадам Баттерфляй». Какое-то время они пели вместе и гастролировали, но потом Мартинес заболел и больше в
    «Ни разу не было ссоры из-за того, что мы не можем поделить творческое первенство», — рассказывала звезда. — «Мартинес прекрасно понимает, что, если (не приведи Господь, конечно) встанет выбор между семьей и сценой, я, не задумываясь, выберу семью. Думаю, человечество не умрет, если Монтсеррат Кабалье перестанет петь. И музыка не умрет без меня — музыка вечна. Зато я умру без своей семьи. Вот и все».
    Она подтверждала это не раз — например, когда ее сын заболел, она отменила концерты на целую неделю и улетела домой в Испанию. «Театр пытался подать в суд, но они проиграли дело. Видимо, даже судьи понимают, что важнее семьи в жизни не может быть ничего», — признавалась Кабалье.
    «Сразу начинала кричать и ругаться»
    Кстати, со дочерью Монтсеррат Марти, которая стала знаменитой оперной певицей, как и мать, Кабалье не занималась. Зато у неё училась дочь другой оперной дивы — легенды оперной сцены Елены Образцовой, тоже названной в честь матери. «Ленка была счастлива учиться у Монтсеррат, тем более что Кабалье и со своей-то дочкой не занималась», — рассказывала Елена Васильевна Образцова. — «Нет пророков в своём отечестве! Так же, как Ленка почти никогда не занималась со мной (сейчас только начинается у неё просветление мозгов), так и дочка Монтсеррат тоже у матери не училась никогда. Бежала к другим педагогам. Монтсеррат очень категоричная, с ней сложно. Я могу мягко-мягко что-то объяснять ученику. А она сразу начинала кричать, ругаться. И Ленка моя её боялась. Может быть, поэтому и выучилась».
    Испанская оперная певица Монсеррат Кабалье и ее дочь Монсеррат Марти. 2013 г.
    «Стараюсь не испортить музыку»
    До конца жизни Монтсеррат Кабалье гастролировала, давала уроки. Но сама звездой себя никогда не считала и вела себя всегда очень скромно, совсем не так, как многие другие артисты ее уровня: «Поверьте, я очень не люблю что-то изображать из себя и перегружать людей своей неординарностью. Любят надуваться от собственной значимости лишь полные нули. А я им быть не хочу». Певица считала, что нельзя гордиться даром, который дан тебе свыше, ведь это — не твоя заслуга. «Природа и Бог подарили мне голос, а я просто делюсь им с людьми», — говорила дива. — «В том, как я пою, нет особой моей заслуги. Если не считать, что свой голос берегу и каждодневно тренирую. Я просто стараюсь не испортить музыку».

  • 06 окт 2018 10:32

    Русские крылатые фразы: тайный смысл-----
    Все ли мы знаем о выражениях, которые постоянно используем? Подчас слишком мало. А ведь за каждым из них стоит целая история, порой увлекательная, а порой и трагичная.
    Иван родства не помнящий
    Беглецы с царской каторги, крепостные крестьяне, бежав­шие от помещика, солдаты, не вынесшие тяжести рекрутчи­ны, сектанты и прочие «беспаспортные бродяги», попадаясь в руки полиции, тщательно скрывали свое имя и происхожде­ние. На все вопросы они отвечали, что зовут их «Ивана­ми», а «родства своего» (то есть происхождения) они не помнят.
    Черным по-белому
    До середины XIV века книги на Руси писались на пергаменте, который изготавливали из кожи молодых ягнят, телят и козлят. Кожа в процессе обработки приобретала белый цвет. В качестве чернил с XII века использовали смесь сернокислой железной соли с чернильным орешком. Раствор таких чернил засыхал на поверхности хорошо видным слоем. Трудоемкий процесс производства и высокая духовная значимость книг в то время создавали высокий исключитеьный авторитет всему, что написано « черным по-белому».
    И на старуху бывает проруха
    Исконно русское народное выражение. «Прорухой» в некоторых областях России называют досадный промах, ошибку, и эта поговорка как бы подтверждает, что даже у самого опытного и уме­лого человека могут быть недосмотры.
    Толочь воду в ступе
    Сейчас только инопланетяне, наверно, не слышали сектантские рассуждения о чудесных свойствах воды. Как она якобы запоминает информацию, кристаллизуется в удивительные звездочки и многоугольнички – все японцы рассказали и фильм показали. Наши люди от японцев не далеко ушли: с древних языческих времен на водичку нашептывали, в ожидании дальнейших чудес. Со знаком минус – если плохого наболтаешь, сугубо положительные – ежели добра пожелаешь. Но вдруг над источником уже кто-то что-то брякнул? Особенно когда поскользнулся или кувшин выронил. А вода-то все помнит! И жрецы с шаманами изобрели способ удаления из жидкостей ненужной информации. Для этого воду долго и упорно толкли-перемалывали в посудине, выдолбленной из ствола дерева. И после нескольких дней мучений можно было уже шептать заклинания всякие и заговоренное питье менять на шкурки или там пояски расшитые. Но, видимо, не всегда срабатывало это малобюджетное зелье. Потому постепенно выражение стало символом совершенно бесполезного занятия.
    Шут гороховы
    Персонаж европейского средневекового театра, шут носил полосатый костюм, шапочку с ослиными ушами, а в руке держал погремушку — палочку с привязанным к ней бычьим пузырем, наполенным горохом. (Кстати, от упомянутого двуцветного костюма пошло зафиксированное в словаре Даля выражение «шут полосатый».)
    Выступления шута на публике всегда начинались звуком этой погремушки, а во время представления он даже колотил и других персонажей, и зрителей. Возвращаясь к гороху: русские скоморохи украшали себя гороховой соломой, а на Масленицу соломенное шута горохового возили по улицам.
    Тянуть канитель
    Что такое канитель и почему ее надо тянуть? Это медная, серебряная или золотая нить, применяемая в золотошвейном деле для вышивки узоров на одежде и коврах. Изготовлялась такая тонкая нить путем вытягивания – многократного проката и вытягивания через все более мелкие отверстия. Вытягивать канитель было очень кропотливым занятием, требующим много времени и терпения. В нашем языке выражение тянуть канитель закрепилось в переносном своем значении – делать что-то долгое, нудное, результат которого не сразу виден.
    Делить шкуру неубитого медвед
    Примечательно, что еще в 30-х годах XX века в России было принято говорить: «Продавать шкуру неубитого медведя». Эта версия выражения кажется более близкой к первоисточнику, и более логичной, ведь от «поделенной» шкуры пользы нет, она ценится только тогда, когда остается целой. Первоисточник — басня «Медведь и два товарища» французского поэта и баснописца Жана Лафонтена (1621 —1695).
    Съел собаку
    Мало кто знает, что первоначально данное выражение первоначально носило ярко выраженный иронический характер. Полностью поговорка звучит так: собаку съел, а хвостом подавился. Так говорили о человеке, который выполнил трудную работу, а споткнулся на пустяке.
    Идиома собаку съел в настоящее время употребляется в качестве характеристики человека, имеющего богатый опыт в каком-либо деле.
    Кричать во всю Ивановску
    В старину площадь в Кремле, на которой стоит колокольня Ивана Великого, называли Ивановской. На этой площади дьяки оглашали указы, распоряжения и прочие документы, касавшиеся жителей Москвы и всех народов России. Чтобы всем было хорошо слышно, дьяк читал очень громко, кричал во всю Ивановскую.
    Выносить сор из избы
    Опять-таки случай так называемого колдовства. Нам сейчас непонятно – куда же девать тогда этот самый сор, копить в доме что ли? А раньше было принято сжигать его в печи. Во-первых, мусоровозов еще не изобрели, во-вторых, магическое воздействие было одним из основных способов внушения после грубой силы. А знаток тонких колдовских материй, по поверью, мог, поведя носом над мусором, узнать всю подноготную его хозяев. Ну, и навредить само собой, и на кладбище его зарыть, что вообще чревато ужасными последствиями. Постепенно верить в эти страсти люди перестали, но выражаться насчет сора так и продолжают – нечего, мол, свои тайны делать достоянием общественности.
    Делу время и потехе час
    В XVII веке самым популярным развлечением была соколиная охота, сам царь Алексей Михайлович был страстным поклонником этого досуга: выезжал на нее почти ежедневно за исключением только зимних месяцев и даже издал указ о составлении сборника правил по соколиной охоте.
    По указу царя в 1656 году было даже составлено руководство по потехе и называлось оно «Книга, глаголемая Урядник: новое уложение и устроение чина сокольничья пути».
    В «Уряднике»всячески восхвалялась охота, способствующая преодолению различных невзгод и печалей, заниматься которой предписывалось часто и в любое время. Однако Алексей Михайлович решил, что слишком очевидное предпочтение охоты-потехи вредит государственным делам, и сделал в конце предисловия собственноручную приписку. В ней говорилось: «…ратного строя николиже (не) позабывайте: делу время и потехе час».
    Куда Макар телят не гоняет
    Одна из версий происхождения этой поговорки такова: Петр I находился в рабочей поездке по рязанской земле и в «неформальной обстановке» общался с народом. Так случилось, что все встретившиеся ему в пути мужики назвались Макарами. Царь сначала очень удивлялся, а потом сказал: «Быть же вам всем отныне Макарами!» Якобы с тех пор, «Макар» стал собирательным образом русского крестьянина и всех крестьян (не только рязанских) стали называть Макарами
    Скатертью дорожка
    В одном из стихотворений Ивана Аксакова можно прочитать о дороге, которая «пряма, как стрела, широкою гладью, что скатерть легла». Так на Руси провожали в дальнюю дорогу, и никакого дурного смысла в них не вкладывали. Это первоначальное значение фразеологизма присутствует в Толковом словаре Ожегова. Но там же сказано, что в современном языке выражение имеет смысл обратный: «Выражение безразличия к чьему-нибудь уходу, отъезду, а также пожелание убираться вон, куда угодно». Отличный пример того, как ироничекси переосмысляются в языке устойчивые этикетные формы!
    Танцевать от печки
    Танцевать от печки – значит действовать по раз и навсегда утвержденному плану, не применяя никаких своих знаний и смекалки. Это выражение стало известным благодаря русскому писателю XIX века Василию Слепцову и его книге «Хороший человек». Это история Сергея Теребенева, который вернулся в Россию после долгого отсутствия. Возвращение пробудило в нем детские воспоминания, самое яркое из которых – уроки танцев.
    Вот, он стоит у печки, ноги в третьей позиции. Родители, дворовая челядь находятся рядом и наблюдают за его успехами. Учитель дает команду: «Раз, два, три». Сережа начинает делать первые «па», но вдруг он сбивается с такта, ноги заплетаются.
    - Эх, какой ты, брат! – с укором говорит отец. – Ну, ступай о пять к печке, начинай сначала».
    Узнать всю подноготную
    В принципе, словосочетание это не то, чтобы утратило значение, но потеряло зловещую связь со своим источником. А зародилось оно не где-нибудь, а в пыточной камере. Когда подозреваемый попадался крепкий да морально устойчивый, и не признавался в содеянном, палач говорил: ««Не скажешь подлинной правды, скажешь подноготную». После этого с ногтями можно было проститься. Существовали и другие варианты пытки, не менее мучительные. Видимо, были они довольно действенными, потому что выражение сохранилось, только про страшноватый истинный его смысл люди поспешили забыть.
    Зарубить на носу
    С этим выражением наоборот – отдает оно как-то членовредительством и агрессией. Несчастный школьник, перед носом которого качается грозный перст педагога, наверное, так и представляет себе, как топор заносится над выступающей частью его лица. На самом деле, нос – это небольшая деревянная дощечка. Неграмотные крестьяне делали на ней зарубочки, дабы не забыть какое-нибудь важное дело, или царапали рисунки, поясняющие суть этого дела.
    Играть в бирюльки
    В деревне эта игра захватывала целые семьи. Главное – для нее не надо было никаких капиталовложений. Взял соломинок, насыпал кучку и палочкой вынимаешь по одной так, чтобы другие не потревожить. Вроде как тетрис наоборот. Потом это занятие потребовало-таки денежных затрат. Бойкие предприниматели стали выпускать наборы палочек и специальные крючочки для тягания. А позже наборы стали составлять из крошечных фигурок: чайничков, лесенок, лошадок. Была такая игрушка даже у царской семьи. И непонятно после этого, каким образом стало это выражение синонимом глупого, бесполезного занятия. А мелкая моторика рук?
    Злачное место
    Выражение «злачное место» встречается в православной заупокойной молитвы («…в месте злачнем, в месте покойнем…»). Так в текстах на церковнославянском языке называется рай.
    Иронически переосмыслило значение этого выражения разночинно-демократической интеллигенция времен Александра Пушкина. Языковая игра заключалась в том, что наш климат не позволяет выращивать виноград, поэтому на Руси хмельные напитки производили главным образом из злаков (пиво, водка). Иными словами злачное значит – пьяное место.
    Семь пятниц на недел
    В старину пятница была базарным днем, в который было принято исполнять различные торговые обязательства. В пятницу товар получали, а деньги за него договаривались отдавать в следующий базарный день (в пятницу следующей недели). О нарушителях подобных обещаний говорили, что у них семь пятниц на неделе.
    Но и это не единственное объяснение! Пятница считалась раньше свободным от работы днем, поэтому подобной фразой характеризовали бездельника, у которого каждый день — выходной.
    Вилами на воде писать
    Тут есть два толкования, одно «серьезнее» другого. Во-первых, вилами на Руси называли русалок. Непонятно, откуда бы речные девы умели писать, но, увидев их предсказания, начертанные на воде, можно было быть уверенным, что все исполнится.
    Также вилы были орудием волхвов, а уж после этого приземленным сельскохозяйственным орудием. Три наконечника означали сущность бога Триглава, и существовали как большие вилы, вроде посоха, так и маленькие – костяные, с ладонь. И вот этими штуками жрецы, устав нашептывать, выводили заклинания на воде. Возможно, ее даже предварительно толкли. Но что толку? Все равно забыли об их трудах, а над вилами писанным только насмехаются.
    Отрезанный ломот
    Полностью поговорка звучит так: «Отрезанный ломоть назад не прилепишь». Дочка, выданная в чужие края; отделившийся и заживший своим домом сын; рекрут, которому забрили лоб – всё это отрезанные ломти, свидеться-то немудрено, а одной семьёй уже не заживёшь.
    Есть еще один важный момент: в старину хлеб, олицетворявший благополучную жизнь, ни в коем случае не резали, а только ломали руками (отсюда и возникло слово ломоть). Так что словосочетание «отрезанный ломоть» – настоящий исторический оксюморон.
    Не в своей тарелк
    Поговорка эта возникла по недоразумению. «Не в своей тарелке» – ошибочный перевод французского «ne pas dans son assiette». Слово assiette («состояние, положение») спутали с его омонимом – «тарелка». Эту поговорку неслучайно выбрал Грибоедов для триумфа «смеси французского с нижегородским» в своем произведении «Горе от ума». «Любезнейший, ты не в своей тарелке», – говорит Фамусов Чацкому. А нам остается только посмеяться!
    Гол как сокол
    «Гол как сокол», говорим мы о крайней нищете. Но это поговорка к птицам не имеет никакого отношения. Хотя орнитологи утверждают, что соколы действительно во время линьки теряют свои перья и становятся почти голыми!
    «Соколом» в старину на Руси называли таран, орудие из железа или дерева в форме цилиндра. Его подвешивали на цепях и раскачивали, таким образом пробивая стены и ворота крепостей неприятеля. Поверхность этого орудия была ровной и гладкой, попросту говоря, голой.
    Словом «сокол» в те времена называли инструменты цилиндрической формы: железный лом, пест для растирания зерна в ступе и т.д. Соколов на Руси активно использовали до появления огнестрельного оружия в конце XV века.
    Ворон считать
    Так и представляется увалень, который, пока черные птицы клюют огородные посевы, пересчитывает воришек, вместо того, чтобы хвататься за дрын. Но дело в том, что ворон считался птицей зловещей. Так как эти пернатые не брезгуют мертвечиной, в народе сложилась четкая формула суеверия: люди+ворон = покойник. Так, например, если ворон сел на крышу дома и каркнул, значит в доме кто-то умрет. А уж если черт крылатый сел на крест церковный, то жди беды для всего села. Вот и смотрели люди со страхом в душе – где там расселись наглые птицы. С принятием христианства страх поуменьшился. Ворон например кормил пророка Илию в пустыне. Так что, снова-здорово – пустое занятие – каркающие приметы считать!
    Затрапезный ви
    Выражение это появилось при Петре I и было связано с фамилией купца Затрапезникова, Ярославская полотняная мануфактура которого выпускала и шелк , и шерсть, ни в чем не уступавшие по качеству изделиям заграничных фабрик. Помимо этого на мануфактуре делали и очень-очень дешёвую пеньковую полосатую ткань – пестрядь, «затрапеза» (шероховатую на ощупь), которая шла на тюфяки, шаровары, сарафаны, женские головные платки, рабочие халаты и рубахи.
    И если для богатых людей такой халат был домашней одеждой, то у бедняков вещи из затрапезы считались одеждой «на выход». Затрапезный вид говорил о невысоком социальном статусе человека.
    Квасной патриоти
    Выражение ввел в речевой оборот Петр Вяземский. Под квасным патриотизмом понимается слепая приверженность отжившим и нелепым «традициям» национального быта и безапелляционное неприятие чужого, иностранного, «не нашего».
    Книга за семью печатям
    История этой поговорки начинается с Библии. В Новом Завете, в Откровении Святого Иоанна Богослова сказано: «И видел я в деснице у Сидящего на престоле книгу, написанную внутри и отвне, запечатанную семью печатями. И видел я Ангела сильного, провозглашающего громким голосом: кто достоин раскрыть сию книгу и снять печати ее? И никто не мог, ни на небе, ни на земле, ни под землею, раскрыть сию книгу, ни посмотреть в нее».
    Подвести под монастыр
    роисхождение этого оборота оборота под вопросом. Возможно он возник потому, что в монастырь обычно уходили люди с серьезными неприятности в жизни. Возможно потому, что русские воины подводили врагов под стены монастырей, превращавшихся на время войны в крепости . Возможно эта поговорка символизирует тяжелую жизнь женщин в царской России. Ведь только наличие знатной родни когда-то могло уберечь женщину от побоев мужа. Родственники в таких случаях отправлялись искать защиты у патриарха и властей, и если ее находили – то жена «подводила мужа под монастырь», т.е. отправляла его «на смирение» на полгода или год.
    На обиженных воду возя
    Существует несколько версий происхождения этой этой поговорки, но самой правдоподобной кажется та, что связана с историей петербургских водовозов. Цена привозной воды в XIX веке составляла около 7 копеек серебром в год, и конечно всегда находились жадные торговцы, которые завышали цену с целью нажиться. За это незаконное деяние у таких горе-предпринимателей отнимали лошадь и заставляли возить бочки в тележке на себе.
    Отставной козы барабанщик
    В старину у бродячих трупп главным актером был ученый, дрессированный медведь, за ним шествовала «коза», ряженый с козьей шкурой на голове, и только за «козой» – барабанщик. Его задача состояла в том, чтобы бить в самодельный барабан, зазывая публику. Перебиваться случайными заработками или подачками – довольно неприятно, а тут еще и «коза» не настоящая, отставная.
    Как зюзя пьяный
    Это выражение мы находим у Александра Пушкина, в романе в стихах «Евгений Онегин», когда речь идет о соседе Ленского — Зарецком:
    С коня калмыцкого свалясь,
    Как зюзя пьяный, и французам
    Достался в плен…
    Дело в том, что в Псковской области, где Пушкин долгое время находился в ссылке, «зюзей» называют свинью. Вообще «как зюзя пьяный» аналог просторечного выражения «пьяный, как свинья».
    Обещанного три года ждут
    По одной из версий – отсылка к тексту из Библии, к книге пророка Даниила. Там сказано: «Блажен, кто ожидает и достигнет тысячи тридцати пяти дней», т. е. трех лет и 240 дней. Библейский призыв к терпеливому ожиданию был шутливо переосмыслен в народе, ведь полностью поговорка звучит так: «Обещанного три года ждут, а на четвертый отказывают».
    Шарашкина контора
    Свое странное название контора получила от диалектного слова «шарань» («шваль», «голытьба», «жульё»). В старину так называли сомнительное объединение жуликов и обманщиков, а сегодня это просто несолидная, ненадежная организация.
    В старину на Руси резинок на Руси не было. Поэтому штаны на талии держала специальная веревочка – «гашник». Когда кто либо что нибудь прятал за пояс штанов, говорили: «спрятал в загашник».

  • 06 окт 2018 10:18

    Билл Гейтс и Стив Джобс----
    Билл Гейтс и Стив Джобс никогда не ладили друг с другом.
    На протяжении тридцати с лишним лет они становились то осторожными союзниками, то непримиримыми соперниками, то едва ли не самыми близкими друзьями.
    Невозможно себе представить, где бы сейчас была компания "Apple" без "Microsoft", а "Microsoft" без "Apple".
    В этой статье описана краткая история странных отношений между Стивом Джобсом и Биллом Гейтсом, рассказанная Уолтером Айзексоном, автором популярных биографий Стива Джобса, Генри Киссинджера, Бенджамина Франклина и Альберта Эйнштейна.
    Странные отношения: Любовь и ненависть между Биллом Гейтсом и Стивом Джобсом
    Билл Гейтс и Стив Джобс не всегда были врагами – компания "Microsoft" разрабатывала программное обеспечение для мега-популярного ПК "Apple II". Гейтс часто летал в Купертино, чтобы посмотреть, над чем работала "Apple" в тот или иной момент.
    В начале 1980-х годов Джобс встретился с Гейтсом в Вашингтоне, чтобы договориться о возможности создания компанией "Microsoft" программного обеспечения для компьютера "Macintosh" с революционным графическим интерфейсом пользователя. Гейтс не был особо впечатлён тем, что увидел, а именно ограниченную платформу, а также пренебрежительное отношение Джобса.
    Тем не менее, в 1983 году Гейтс и Джобс вместе появились в видео, снятое для сотрудников "Apple" перед презентацией ПК "Macintosh". В нём Гейтс лестно отзывается о новом компьютере, говоря, что он «действительно захватывает воображение людей».
    "Microsoft" и "Apple" тесно сотрудничали в течение нескольких лет после выпуска "Macintosh". В какой-то момент Гейтс заметил, что сотрудники "Microsoft" вкладывают в развитие "Mac" намного больше усилий, нежели компания Джобса.
    Отношения между Гейтсом и Джобсом испортились, когда "Microsoft" анонсировала выпуск первой версии Windows в 1985 году.
    Недовольный Джобс обвинил Гейтса и его компанию в воровстве идей у "Apple". Гейтс никак на это не отреагировал, поскольку знал, что графические интерфейсы всё равно будут большими. Он не считал, что компания Джобса обладала эксклюзивными правами на эту идею.
    Кроме того, Гейтс прекрасно знал, что Джобс позаимствовал идею графического интерфейса у "Xerox PARC", научно-исследовательского центра, которым они оба восхищались.
    С тех пор отношения между ними стали крайне напряжёнными.
    Джобс считал Гейтса занудой, которого интересовал только бизнес. В свою очередь, Гейтс думал, что Джобс был очень странным и «до невозможности ущербным как человек».
    В 1985 году Стив Джобс ушёл из "Apple", чтобы основать собственную компьютерную компанию, "NeXT". Теперь он не работал на крупнейшего конкурента "Microsoft", однако это нисколько не улучшило отношения между ним и Гейтсом.
    Джобс думал, что если "NeXT" проиграет, а "Microsoft" победит, то для компьютерной индустрии наступят тёмные века.
    И "Microsoft" действительно набирала обороты. К концу 1980-х годов стало ясно, что компания развивается вполне успешно и не собирается сдавать своих позиций.
    В 1996 году Джобс принял участие в съёмках документального фильма под названием «Триумф ботаников», в котором назвал продукты, которые выпускает "Microsoft", третьесортными.
    В конце 1990-х "Apple" оказалась под угрозой банкротства. Когда тогдашний генеральный директор "Apple" решил приобрести "NeXT" и вернуть Джобса в компанию, Гейтс пытался отговорить его: «Я знаю технологию, которую он использует; это не что иное, как старая, избитая UNIX, она никогда не будет работать на ваших компьютерах. Разве ты не понимаешь, что Стив абсолютно не разбирается в технологиях? Единственное, что у него хорошо получается – это продавать. Не могу поверить, что ты хочешь пойти на это… Он ничего не смыслит в разработке программного обеспечения, 99% из того, что он думает и говорит, неправильно. Какого чёрта ты покупаешь у него этот непонятный хлам?»
    В 1997 году Джобс вернулся в компанию "Apple". На выставке "Macworld" он заявил о том, что принял финансовые инвестиции от "Microsoft", чтобы удержать компанию "Apple" на плаву. Когда лицо Билла Гейтса появилось на огромном экране, посетители выставки освистали его.
    Гейтс на самом деле восхищался Джобсом, но не подавал виду. Когда "Apple" представила iTunes, Гейтс заявил о том, что Стив Джобс обладает удивительной способностью фокусироваться одновременно на нескольких важных задачах и создавать для рынка революционные продукты.
    Тем не менее, Джобс по-прежнему нелестно отзывался о "Microsoft", особенно после того как в 2000 году генеральным директором корпорации стал Стив Балмер. Он сказал, что "Microsoft" утратила своё доминирование, и с приходом Балмера ничего не изменится.
    В свою очередь, Гейтс считал, что своим успехом "Apple" (после выхода iPhone) всецело обязана Джобсу, а не «закрытой» философии компании. «Интегрированный подход работает хорошо, когда Стив у руля», – заявил Гейтс.
    Однако Джобс продолжал выражать своё недовольство продуктами корпорации "Microsoft", откровенно называя их паршивыми.
    Джобс также не проявил никакой благосклонности, когда Гейтс решил уйти из "Microsoft" в 2006 году, чтобы открыть своё дело. «Билл лишён воображения и никогда ничего не мог изобрести самостоятельно. Я думаю, что благотворительность подходит ему, а технологии – это не его», – заявил Джобс.
    Тем не менее, Джобс и Гейтс явно уважали друг друга. На конференции 2007 года они появились на сцене вдвоём. Гейтс тогда произнёс: «Я бы многое отдал, чтобы иметь такой вкус, как у Стива».
    А Джобс как-то сказал: «Я восхищаюсь компанией, которую он построил – это впечатляет – и мне было приятно работать с ним. Он яркая личность и обладает хорошим чувством юмора».
    После смерти Джобса Гейтс заявил: «Я уважаю Стива. Нам доводилось работать вместе. Мы стимулировали друг друга, несмотря на то, что были конкурентами. Я не придавал значения тому, что он говорил обо мне».
    Как бы там ни было, Джобс создал компанию, которая является самой дорогой в мире, а Гейтс входит в список богатейших людей планеты."

  • 05 окт 2018 13:01

    Продолжение--Фаина Раневская---
    Однажды мы пришли к ней в гости, когда Фаина прогнала очередную дом­работницу. Смотрю — на кухне гора немытой посуды. Говорю: «Давайте, Фаина Георгиевна, я вам помою посуду». — «Ну ладно», — согласилась она. Алеша с ней общался в комнате, я мыла посуду, как вдруг услышала крик: «Т-Т-Таня!» Думаю, что-то случилось, бегу к ним. «Вот, я не понимаю, — говорит Раневская, — корабль, он же такой большой и тяжелый, почему он не тонет?» Я говорю: «Ну, как же, Фаина Георгиевна, по закону Архимеда…» — «У меня была двойка». Тогда я принесла из кухни миску с водой, опустила туда чашку, демонстрируя, что чашка не тонет, потому что на нее действует сила выталкивания. В ответ Раневская свела зрачки к носу, изображая полное непонимание. В качестве последнего аргумента я привела пример: «Фаина Георгиевна, вы, когда входите в ванну с водой, уровень воды же поднимается». — «Конечно, поднимается, потому что у меня боооольшая и толстая задница! — она, конечно, выразилась крепче. — А вот почему корабль не тонет?!» Она так ничего и не поняла, но эта игра ей очень нравилась.
    Конечно, Фаина Георгиевна была провокатором. У нее в холодильнике всегда стояла какая-нибудь фирменная выпивка: виски, ликер или ром. Сама-то она не пила, но лукаво предлагала моему мужу: «Лесик, выпей рюмочку. Смотри, какая закуска хорошая, вот, карбонатик. Мне это все нельзя, я хоть посмотрю, как ты будешь кушать». Леша наливал себе рюмочку. Но как только подносил ее ко рту, Раневская смотрела на меня укоризненно и говорила: «Таня, а вы знаете, что Алешин папа умер от алкоголизма?»
    «В одном из последних писем она написала, обращаясь к Алеше: «Все больше и больше по тебе тоскую. Все думаю, вспоминая, с какой любовью маленького носила на руках, с годами любовь стала расти и превратилась в огромную привязанность. Ведь ты у меня теперь один любимый…» Киножурнал «Фитиль». «Карты не врут». 1964 г.
    Леша с молодости смирился с ее опекой. Однажды он, будучи еще студентом, поехал на практику на Соловки. Ему казалось, что это будет романтическое, практически геройское приключение, полное трудностей. И что же вы думаете, он приехал, а его там встречают и селят в гостиницу в номер люкс.
    Леша был в ужасе, оказалось, что Раневская позвонила кому-то и попросила устроить «внука».
    Фаина Георгиевна постоянно доставала ему всякие путевки, а после того, как мы поженились, я тоже была обязана ездить по этим путевкам на море, хотя я гораздо больше люблю нашу среднюю полосу — травку, лес, листики зеленые, ветерок. Но нас никто не спрашивал. Просто Фаина Георгиевна доставала нам путевку в Мисхор — и мы ехали.
    Она была щедра: то люстру нам подарит, то (узнав, что я люблю комнатные цветы) медную старинную консоль на стену под вьющиеся растения. А однажды подарила Алеше небольшой альбом Модильяни… И началась мука, потому что Раневская постоянно звонила и говорила: «Ты знаешь, Алеша, ко мне сейчас придет человек, срочно принеси Модильяни, я обязательно должна показать».
    И он покорно шел с этой книжицей. Через некоторое время опять звонок: «Алеша, как ты можешь жить без Модильяни? Он уже целый месяц у меня, а ты за ним не приходишь!» Алеше особенно некогда было бегать туда-сюда, но Фаина Георгиевна скучала по своему эрзац-внуку, и это был отличный повод его повидать.
    Другим постоянным поводом были продуктовые заказы. Раневской регулярно их присылали: буженина, карбонад, бананы — одним словом, всякий дефицит. И вот Фаина Георгиевна придумала, что Алеша очень любит бананы. Хотя он вообще фрукты не ел. Но всякий раз, когда у нее оказывались бананы, Раневская звонила и говорила: «Лесик, приходи — поешь бананы, пока гости все не сожрали». Леша не спорил — приходил, забирал бананы и относил их мне. При этом, стоило ему выйти из ее квартиры, Раневская тут же набирала наш номер и спрашивала: «Лесик вернулся?» Я говорила: «Нет еще, Фаина Георгиевна». — «Я очень волнуюсь, почему его так долго нет?» И вот, пока он шел пешком от Южинского переулка, где она тогда жила, к нам на 3-ю Тверскую-Ямскую, мы с ней беседовали.
    Почему-то она была ко мне более доброжелательна, когда мы разговаривали по телефону. Раневскую интересовало все. И какие цветы я люблю, и какие книги читаю, и что делают наши кошки. Однажды я рассказала ей, что прочитала повесть Сартра «Слова», и там есть эпизод про собачье кладбище. На одном собачьем памятнике было написано: «Ты лучше меня: ты бы не пережил моей смерти — я живу». Фаине Георгиевне я это пересказала, потому что сама Раневская высказывалась о собаках очень похоже. Она тут же попросила почитать эту книгу. Через несколько дней Леша отнес ей Сартра. И когда мы зашли к ней в следующий раз, Раневская говорит: «Я тут такую чудесную книгу прочла, вот зря, Танечка, вы так мало читаете. Есть такой замечательный писатель, Сартр, очень рекомендую».
    Похожая история произошла потом по поводу Марины Нееловой. Звонит в очередной раз Фаина Георгиевна: «Вы что делаете, Таня?» Я говорю: «Смотрю фильм «Красавец-мужчина». — «Гос­поди, кто же там может играть Зою? Сейчас же нет актрис!» — «Ну, почему же, вот Неелова — актриса замечательная». — «Да?! А где она играет?» — «В «Современнике». Как потом выяснилось, Раневская тут же позвонила в «Современник» и пригласила Неелову в гости. Марина пришла и в лицах проиграла спектакль «Спешите делать добро» для нее одной. Раневская в нее просто влюбилась.
    Когда мы пришли, я увидела, что у Фаины Георгиевны вся стена увешана фотографиями Марины. «Фаина Георгиевна, вы же сказали, что не знаете Неелову». — «Как это я не знаю Неелову! Да это, может быть, единственная достойная актриса из современных!»
    «Раневская садилась на скамеечку и громогласно отпускала колкие комментарии в адрес прохожих. Как-то одна дама ее осадила: «Вы пожилая женщина, как вам не стыдно!» Фаина Георгиевна была очень огорчена, что ее назвали «пожилой», пристыдили и не признали в ней великую актрису» «Весна». 1947 г. Мосфильм-Инфо
    *«Потому что он мне — дочь»
    Фаина Георгиевна испытывала какую-то сверхъестественную привязанность к своему псу по кличке Мальчик, просто полностью подчинилась ему. А характер у собаки был выдающийся. Раневская иногда просила меня с ним погулять. Мальчик любил какие-то свои маршруты и шел только туда, куда хотел. Очень умело сопротивлялся, «врастал» в землю всеми четырьмя лапами, втягивал голову, но носом указывал направление, куда хочет идти. Он попал к Раневской уже старым, она подобрала его на улице. За Театром Пушкина на Малой Бронной, там, где сейчас гастроном, раньше был пустырь, на котором бегало много беспризорных собак, но Фаина облюбовала именно этого песика.
    Он представлял из себя бочонок на лапках с тоненьким облезлым хвостиком и никому бы не показался красивым. Но Раневская упорно приходила на пустырь, и начинались поиски: «Где, где моя собачка, мне надо ее найти. Мальчик, Мальчик!» И когда находила, угощала какой-нибудь котлеткой.
    Помню, какая-то женщина однажды сказала: «Напрасно вы его кормите, у него хозяйка работает в столовой, эта собака не голодает». А вскоре мы пришли к Фаине Георгиевне, а у нее в передней спит этот пес. Раневская даже посвятила ему стихи: «Мальчик, милый мой, родной, он приполз ко мне домой. Он со мною день и ночь, потому что он мне — дочь».
    Была у Мальчика и «обязанность»: дверь в квартиру Раневской никогда не запиралась, а он лежал у входа и облаивал всех входящих, предупреждая хозяйку о гостях. Не реагировал он только на меня, я могла спокойно войти, даже переступив через него. Услышав лай Мальчика, Фаина Георгиевна, обыкновенно расхаживавшая по квартире в мужской майке-алкоголичке и вытянутых на коленях штанах, успевала накинуть фланелевый тяжелый халат сиреневого цвета.
    Иногда Раневская просила проводить ее в кулинарию — «купить мяско для Мальчика». Кулинария находилась на улице Горького. В то время там стояли скамеечки, раскрашенные в радужный цвет.
    Фаина говорила: «Ой, я устала, мне надо посидеть». Садилась на скамеечку и громогласно отпускала комментарии в адрес прохожих. Я отпрыгивала от нее и делала вид, что я здесь ни при чем, но она мне не давала замаскироваться: «Таня, только посмотрите, какая задница, разве можно так ее обтягивать?!» Как-то одна прохожая ее осадила: «Вы пожилая женщина, как вам не стыдно!» Фаина Георгиевна была очень огорчена, что ее назвали «пожилой», пристыдили и не признали в ней великую актрису.
    При всем ее непростом характере, у Раневской было немало друзей, и на ее день рождения всегда собиралась компания. Столом занималась некая Тамара — поклонница и приятельница Фаины Георгиевны, грузинка. Она приезжала с пирогами, причем привозила их в коробках разной величины, но пироги всегда были формы, точно соответствующей коробке, не знаю, как ей это удавалось. Из слоеного теста с капустой, очень вкусные. А Иечка Саввина запекала индейку. В последние годы гостями были Сергей Юрский и Наталья Тенякова, Елена Камбурова, Анатолий Адоскин. Помню, как-то впорхнула Рита Терехова. Она вошла стремительно, в чем-то необыкновенно красивом, красном, развевающемся. С порога метнулась к ногам Фаины Георгиевны и весь вечер смотрела на нее снизу вверх обожающими глазами.
    «Фаина Георгиевна умела выглядеть по-королевски. Высокая, прямая, с белыми, холеными, молодыми руками, а ей тогда уже стукнуло 75 лет! Очень красивые густые волосы лежали изысканной высокой волной — ни у кого другого я такой прически не видела» С Любовью Орловой. 1950-е гг. Мосфильм-Инфо
    Иногда приходила соседка по высотке — Галина Уланова. Даже на фоне рафинированных гостей Раневской она смотрелась инопланетным существом. В Улановой все было идеально: и стрижка, и руки, и маникюр, и фигура, и поза за столом. Помню одно ее платье в китайском стиле из плотного шелка абрикосового цвета с вышитыми хризантемами. На фоне нас всех Уланова выглядела, будто она не настоящая, а вырезанная из журнала. Это плохо вязалось с рассказами, которые я о ней слышала от свекрови. Ирина Сергеевна говорила, что Уланова до того скупа, что во время войны у нее сгнил целый ящик шоколада. Но у свекрови были причины не любить Уланову, ведь именно к той ушел от Ирины Сергеевны муж, режиссер Театра Моссовета Юрий Завадский. Кстати, когда Завадский отправлялся в Большой театр посмотреть на Уланову, Фаина Георгиевна острила: «Опять он пошел на рыдалку». Придя на другой день в Театр Моссовета, Юрий Александрович, восхищенный талантом балерины, начинал цитировать Пушкина: «Как твердо в роль свою вошла...», а в глазах его стояли слезы умиления.
    Все эти меткие словечки Раневской, ее колкости, выходки и капризы, выдумки и сценки, которые она разыгрывала, — все это было так неожиданно, оригинально, за этим было так интересно наблюдать… Но однажды нам пришлось с Фаиной Георгиевной расстаться. За два года до ее ухода мы с Алексеем уехали по работе в Афганистан. Общение с великой актрисой перешло в эпистолярный жанр. В одном из последних писем она написала, обращаясь к Алеше: «Все больше и больше по тебе тоскую. Все думаю, вспоминая, с какой любовью маленького носила на руках, с годами любовь стала расти и превратилась в огромную привязанность. Ведь ты у меня теперь один любимый…»
    Со временем я поняла, что мы не случайно встречали ее на Тверском бульваре, когда по субботам возвращались из Союза архитекторов. Дело было не в воздухе, который лучше, чем в Швейцарских Альпах. Скорее всего, она нас специально поджидала. Потому что, в сущности, была очень одинока. Мы были ей и благодарной аудиторией, и собеседниками, и младшими родственниками...."

  • 05 окт 2018 13:00

    ФАИНА РАНЕВСКАЯ УВЕРЯЛА — РАЙКИН ПРИНЕС ЕЙ ПОЛНЫЙ КОТЕЛОК ДЕНЕГ.---
    Фаина любила повторять афоризм собственного сочинения: «Не имей сто рублей, а имей двух грудей». Считала себя слишком некрасивой. Рассказывала: «Я влюблялась, конечно, но меня всегда меняли на женщин с маленькими носиками. Вроде уже роман, уже любовь, а потом — раз, появляется соперница, и меня сразу отодвигают в сторону», — рассказывает Татьяна Исаева, жена «приемного внука» Раневской.
    В 1971 году я вышла замуж за Алексея Щеглова — «эрзац-внука» Фаины Георгиевны Раневской, как она сама его называла. Помню, как свекровь Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф готовила меня к первой встрече с Раневской. В те годы в моде были мини-юбки, и я с удовольствием их носила. Но Ирина Сергеевна настояла, чтобы к Раневской я пошла в брюках и длинном жилете. Под жилет я выбрала тонкий красный шерстяной свитер, а последний штрих внесла Ирина Сергеевна, надев мне на шею крупное медное украшение на толстой цепочке, которое накануне привезла из Прибалтики.
    Перед выходом Ирина Сергеевна в который раз предупредила: «Танечка, прошу, только не перечьте Фаине Георгиевне». Приходим с мужем к Раневской, в знаменитую высотку на Котельнической набережной, Алеша снимает с меня пальто, и первое, что Фаина Георгиевна видит на мне — на красном фоне медную штуковину на цепи. Тут же последовал комментарий: «Ну, вы одеты прямо как кардинал».
    Помня о том, что спорить нельзя, я смиренно ответила: «Да, это так». И дальше в течение всего вечера я только и делала, что соглашалась с Фаиной Георгиевной во всем, хотя это мне стоило больших усилий. Сначала Раневская принимала нас в комнате, а потом почему-то повела на кухню, поставила чайник, сама села на единственную табуретку, а мы стояли, опершись спинами на подоконник, и продолжали разговор. Все это время Фаина Георгиевна меня очень придирчиво изучала. Когда мы вернулись домой, Ирина Сергеевна встретила нас с «опрокинутым» лицом: «Таня, что вы такого сказали Фаине Георгиевне?!» Оказывается, пока мы ехали домой, Раневская успела ей позвонить: «Поздравляю тебя, Ирина, твоя невестка — нахалка».
    Это было в характере Фаины Геор­гиевны. Она недолюбливала всех, кто дорог людям, которых любила она сама. И наоборот: сразу начинала обожать всех, кого любили мы — те, к кому Фаина питала сложные чувства. Так, бабушку моего мужа — Павлу Леонтьевну Вульф — Раневская боготворила. Ведь та ввела ее в профессию и заменила Фаине мать: настоящие родители Раневской в 1917 году на собственном пароходе эмигрировали в Турцию. 21-летняя Фаина же осталась в России ради воплощения мечты о сцене, впоследствии сменила фамилию Фельдман на псевдоним Раневская и была принята в семью Павлы Вульф — в то время известной актрисы.
    Раневская всю жизнь ревновала Павлу Леонтьевну к ее родной дочери — Ирине, хотя Вульф всегда была по-немецки строга и холодна с ней и Фаине доставалось значительно больше времени, внимания и любви со стороны обожаемой наставницы. Потом у Ирины Сергеевны родился сын Алеша, мой будущий муж, и его Раневская полюбила всей душой. Между прочим, именно она забирала Ирину Сергеевну с Алешей из роддома и рассказывала об этом так: «Несу я Лесика, прижимаю к себе и понимаю: это самое дорогое, что у меня есть, и когда я поднималась в квартиру, стало мне вдруг так страшно, что я сейчас возьму и брошу его с лестницы». Вот в этом — вся Фаина Георгиевна, ее парадоксальная натура! Потом Алеша вырос и влюбился в меня, значит, меня полагалось невзлюбить.
    Но в этом не было ни капли злобы или настоящей вражды — только какая-то совершенно детская ревность. А вот когда я познакомила ее со своей младшей сестрой Ольгой, Фаина сразу к ней прониклась. Все причитала: «Ой, какая она у вас болезненная, надо ее показать врачу».
    Вообще-то, никакой болезненностью Оля не отличалась (это, скорее, я вечно чем-то болела). Но вот так Фаине Георгиевне хотелось думать. Незадолго до этого кто-то подарил Раневской шубу, когда-то принадлежавшую дочери Сталина Светлане Аллилуевой. И вот, решив, что Оля мерзнет в своей модной короткой дубленке, Раневская пожалела «простуженного ребенка, который мерзнет зимой», и отдала ей эту шубу. Шуба была из щипаной нутрии песочного цвета, совсем старая, расползающаяся. Носить ее было невозможно, реставрации она тоже не подлежала. Наша соседка, работавшая в ателье головных уборов, потом наделала из нее шапок.
    Сейчас некоторые рассказывают о Раневской, что она была как-то фатально не хороша собой. Этот миф во многом создала она сама, относясь к своей внешности излишне критично. Фаина рассказывала, как на съемках «Пышки» отчаянно завидовала исполнительнице главной роли, красавице Галине Сергеевой, вокруг которой мужчины так и увивались. И посвятила ей один из своих афоризмов: «не имей сто рублей, а имей двух грудей». У самой Раневской женская судьба не сложилась, и она объясняла это именно своей внешностью. Рассказывала: «Я влюблялась, конечно, но меня всегда меняли на женщин с маленькими носиками. Вроде уже роман, уже любовь, а потом — раз, появляется соперница с маленьким носиком, и меня сразу отодвигают в сторону».
    На самом деле Фаина Георгиевна умела выглядеть по-королевски. Когда я ее первый раз увидела, меня поразило, во-первых, что она такая высокая, прямая, с белыми, холеными, молодыми руками, а ей тогда уже стукнуло 75 лет! Во-вторых, у нее была длинная аристократичная шея и очень красивые густые волосы, они лежали изысканной высокой волной — ни у кого другого я такой прически не видела. Облик Раневской был царственным. И в-третьих, она хорошо одевалась: помню, у нее был замечательный костюм из креп-сатина — юбка и кардиган оттенка синих чернил, сам — матовый, а воротник и отвороты рукавов атласные. Сочетание ее серебристых волос с этим темно-синим костюмом смотрелось великолепно. Она постоянно носила один перстень — с россыпью мелких бриллиантов на плоской основе. По словам самой Фаины Георгиевны, он был сделан из старинной пуговицы, которую в экспедиции раскопал муж ее сестры Беллы — геолог.
    Я тоже любила красиво одеться, и вот этого Раневская не одобряла. У нее сложилось ложное представление, что весь наш семейный бюджет расходуется на мои наряды, и это каждый раз обсуждалось. Разубеждать было бесполезно. Хотя на самом деле я очень многое шила себе сама.
    Леше же костюмы мы шили у портных, потому что фигура у него была нестандартная. Он ходил в югославской дубленке, которую ему привезла Ирина Сергеевна. Раневская всегда на это мне говорила: «Танечка, вы одеты как миллионщица. А у Лесика мерзнет…» Дальше следовало крепкое слово, означающее мужское достоинство. Имелось в виду, что его дубленка короткая, а мое пальто длинное.
    *Увидев во сне Райкина, сломала руку
    Мы виделись довольно часто. И не только дома у Раневской. По субботам мы с Алешей обычно ходили в Союз архитекторов (мы ведь с ним оба — проектировщики), а когда вечером возвращались домой по Тверскому бульвару, иногда встречали ее, Фаина Георгиевна там гуляла. Ее подруга Нина Сухоцкая, племянница Алисы Коонен, уверяла, что на Тверском бульваре воздух лучше, чем в Швейцарских Альпах, поэтому они любили там гулять со своими собачками. Потом мы провожали ее домой…
    Мне было настолько интересно общаться с Раневской, что я безропотно сносила ее колкости и никогда не держала на нее обиды. Просто я понимала, что мне очень повезло — я имею возможность видеть уникальную актрису в домашних условиях. Раневская не была похожа ни на кого!
    Театр Моссовета платил ей довольно большую зарплату, как и положено народной артистке СССР — по-моему, около трехсот рублей. При том что она почти ничего не играла. Только пару раз в месяц она выходила на сцену в спектаклях «Дальше — тишина» и позднее «Правда — хорошо, а счастье лучше», и всякий раз служебная машина доставляла ее в театр и обратно. Тратить деньги Раневской, казалось, было особенно не на что. С ее диабетом практически ничего ей было нельзя. Обстановка в ее квартире тоже сложилась давным-давно, из дома в дом вместе с хозяйкой переезжала ее мебель: у Раневской был изысканный спальный гарнитур из карельской березы и уникальный гарнитур для гостиной с декоративными элементами в виде лебедей. В квартиру в Южинском переулке (Ныне Большой Палашёвский. — Прим. ред.) добавилось лишь несколько вещей из дома Алисы Коонен, которые «временно» разместила у Раневской Нина Сухоцкая. Именно от Коонен к Раневской перекочевало, например, очень неудобное, но красивое низкое кресло-диван. Похожий диванчик Раневская увидела в музее Алексея Толстого, экскурсовод сказала, что хозяин называл его «эротоманка», Фаина это словечко переняла.
    Куда она девала деньги — непонятно, но они у нее не держались, Раневская то и дело умудрялась еще и в долги залезть. Помню, однажды она была на мели, а хотелось по­ехать куда-нибудь отдохнуть. И кто-то надоумил: «Попроси Завадского, он тебя устроит в кунцевскую клинику, там чудесные условия, отдохнешь бесплатно». Так Раневская и сделала, и Юрий Александрович отозвался на ее просьбу. Все бы хорошо, но в первый же день пребывания в больнице Раневская сломала руку.
    Мы с Алешкой кинулись к ней. Входим. Она, белая как бумага, сидит в кресле, голова обессиленно склонилась к плечу, рука прижата к груди. Алеша: «Фуфочка, как же так произошло?» Она отвечает: «Ты же знаешь, я вся в долгах… Приехала вчера в больницу, а палаты все заняты, только утром должны освободиться, и мне предложили переночевать в ординаторской на высокой кровати. А ночью мне приснился сон. Аркадий Райкин после концерта протягивает мне полный котелок денег со словами: «Фаиночка, я знаю, что у тебя долги, возьми, пожалуйста, эти деньги, я их заработал специально для тебя». Я руки к нему потянула, а он котелок отодвинул, я — к нему, вот и свалилась с кровати». Она это рассказывала с таким серьезным и трагическим видом, что смеяться было даже неудобно.
    Конечно, много денег у нее уходило на домработниц. Ей вечно попадались бестолковые. Одну как-то раз Фаина послала за мясом для собаки, дав крупную купюру. Домработница где-то пропадала полдня и вернулась без сдачи. Объяснила она это тем, что в ближайшей кулинарии мяса не было, поэтому пришлось ехать на другой конец города на такси и покупать бефстроганов.
    Неудивительно, что Раневской часто приходилось обращаться с хозяйственными просьбами к друзьям. Помню, как Леша паковал ее книги, когда Раневская переезжала из высотки на Котельнической в Южинский переулок. Она требовала, чтобы книги укладывались и перевозились именно в том порядке, в каком стояли на полках. А сколько мы провозились с газоном на Донском кладбище, где была похоронена сестра Фаины — Белла… Раневской хотелось, чтобы на могиле был просто холмик, покрытый травой, и больше ничего. «Хочу, чтобы было как на могиле у Льва Толстого», — подчеркивала она, и мы с Алешей каждую весну сеяли эту травку. Требовалось посеять не глубоко, чтобы семена взошли, но и не мелко, чтобы птицы не склевали. Каждый год мы находили новые способы защиты от птиц: то сетку из ниток натягивали, то смешивали семена с глиной.
    Как-то Раневская уехала в санаторий и попросила меня поливать цветы. В роскошном китайском кашпо у нее росла очень красивая бегония с лиловыми листьями, тоже из квартиры Коонен.
    Фиолетовый, сиреневый и лиловый вообще были любимыми цветами Фаины Георгиевны. В один из дней я вышла на балкон и ужаснулась: он весь был покрыт толстым слоем птичьего помета. Ведь Раневская подкармливала голубей. Там еще стояло вольтеровское кресло, которое она собственноручно выкрасила красной масляной краской, чтобы не портилось на балконе. Второе такое кресло Фаина подарила нам. Так вот ее кресло тоже все было загажено птицами. Я пришла в ужас, ведь Фаина Георгиевна только недавно переехала в эту квартиру, все еще такое чистое, новое, а балкон уже в таком состоянии… Куда, спрашивается, смотрела домработница? И я добросовестно все эти дни отчищала кресло и отскребала кафельный пол.
    Когда Фаина Георгиевна вернулась, она позвонила мне и вместо «здравствуй, Таня» строгим сердитым голосом спросила: «Где говно?» Я говорю: «Ой, Фаина Георгиевна, извините, пожалуйста, я вас не предупредила, вот решила вам помочь…» — «Да как же можно без разрешения хозяев такую работу делать?» Она со мной на какое-то время даже разговаривать перестала. А потом звонит мужу и говорит: «Алеша, приходи немедленно». В тот раз он вернулся от нее с двумя огромными связками коробок конфет всех сортов, в каждой руке по стопке. Оказывается, Раневская обзвонила знакомых, рассказала чудовищную историю, как я ей отмыла балкон от птичьего помета и ей чем-то надо отблагодарить своевольную девчонку. И все, кому она позвонила, принесли по коробке конфет. Чего там только не было: и клюква в сахаре, и вишня в шоколаде, и с ликером. Так Раневская меня простила, но на свой балкон потом не позволяла выходить.
    Продолжение сдедует----

  • 21 сен 2018 17:12

    Черный список: 7 продуктов, которые нельзя есть натощак.
    Утро — самая прекрасная пора всего дня, всё начинается заново, ты пробуждаешься с новыми силами. Чтобы день прошел успешно, начни его с правильного завтрака! Ведь то, как ты себя будешь чувствовать на протяжении всего дня, зависит от завтрака очень сильно. Завтракать нужно обязательно, чтобы твой обмен веществ не замедлялся и тело служило тебе весь день исправно. Быть оптимистично настроенным и хорошо работать может только здоровый человек.

    Все мы привыкли есть на завтрак разные продукты, но мало кто задумывается о том, какое влияние оказывают они на организм. Первый прием пищи — знаковый, ты отправляешь еду в пустой желудок и надо позаботиться о том, чтобы эта еда была не только полезной, но и не навредила твоему здоровью. Многие продукты, которые мы видим на столе по утрам, категорически нельзя есть натощак! Ознакомься с этим списком ниже и ты поймешь, что делал не так…

    1. Цитрусовые
    Цитрусовые обладают неприятным свойством вызывать у людей аллергию. Даже если у тебя нет склонности к аллергическим реакциям, съеденные первым делом на завтрак фрукты могут аукнуться неприятными высыпаниями. Нельзя так серьезно нагружать печень, а цитрусовые, если есть их натощак, как раз являются одной из таких опасных нагрузок. Гастрит также не появляется у людей без причины — апельсиновый сок на голодный желудок может помочь успешному началу гастрита. Перед тем как есть цитрусовые и пить соки, съешь тарелочку овсяной каши, к примеру. Ешь цитрусовые на завтрак, но только не натощак.

    2. Бананы
    Бананы славятся своим высоким содержанием магния, который улучшает работу сердца. Но не нужно хвататься за них, появившись ранним утром на кухне. Съеденный натощак банан может нарушить калиево-магниевый баланс, так что не удивляйся, если после бананового завтрака ты будешь ощущать весь день вялость.

    3. Сырые овощи
    Не один лишь гастрит, но и язву впридачу может спровоцировать завтрак из сырых овощей. Всё дело в кислотах, которые присутствуют в свежих овощах, — они разъедают и раздражают стенки желудка.

    4. Йогурт
    Конечно, если съесть йогурт натощак, от него не будет такого вреда, как, скажем, от цитрусовых. Но и пользы никакой не будет! Организму не нужны дополнительные бактерии утром, лучше есть йогурт на протяжении дня или вечером.

    5. Холодные напитки
    Холодная вода в принципе плохо влияет на пищеварение, потому холодные напитки нельзя употреблять вместе с пищей. А если выпить что-то холодненькое утром, твой желудок не обрадуется — процесс переваривания пищи замедлится на весь день.

    6. Сладости
    Очень может быть, что люди, которые сейчас страдают диабетом, в прошлом любили позавтракать чем-то сладким. Поджелудочная железа не в состоянии выработать достаточное количество инсулина рано утром, кормить себя сладостями на пустой желудок — это убийственно. Уровень сахара в крови повысится до нездоровых пределов, проблемы со здоровьем в будущем гарантированы. С поджелудочной железой не стоит грубо обращаться.

    7. Кофе
    Кофе натощак… Ну кто этого не делал? А ведь это так вредно. Кофе раздражает слизистые, желудок может среагировать на постоянное потребление кофе натощак гастритом. Печень также не в восторге от кофе с утреца, ведь ей надо будет выполнить серьезную очистительную работу, а она еще не проснулась как следует. Поджелудочная железа также страдает… Вывод: пей кофе, но только после полноценного завтрака, не заливай его в пустой желудок.
    Питайся правильно, и твое самочувствие приятно тебя удивит. Теперь ты знаешь, какие продукты следует остерегаться есть натощак. Сделай список этой еды и повесь на холодильник — мы часто забываем что-то очень важное, но лишний раз вспомнить о здоровье и подумать о себе жизненно необходимо.
    Позаботься о близких! Расскажи им о продуктах, которые не стоит есть на голодный желудок — убереги их от неприятностей со здоровьем.

  • 21 сен 2018 15:07

    Воинствующий гуманист. Трагическое заблуждение Лиона Фейхтвангер.----
    Что можно создать пером, даже если оно золотое? Оказывается, много, если к таланту приложено трудолюбие. Талантливым трудоголиком был Лион Фейхтвангер. Он оставил богатое литературное наследство: 17 романов, книгу воспоминаний, новеллы, драматические произведения, сборник стихотворений, много литературоведческих статей, литературных и театральных рецензий.
    Итак, романист, новеллист, драматург, литературовед. Но еще Фейхтвангера часто называют историком. Исторический роман — это его излюбленный жанр. Сюжеты и героев своих романов он брал из истории, но удивительным образом сближал прошлое с современностью. Фейхтвангер не любил крайностей и был человеком середины.
    В одном из интервью он сказал о себе так: «Обыкновенно, когда меня спрашивают, к какой национальной группе следует отнести меня как художника, я отвечал: я немец — по языку, интернационалист — по убеждениям, еврей — по чувству. Очень трудно иногда привести убеждения и чувства в лад между собою».
    Лион Фейхтвангер родился 7 июля 1884 года в Мюнхене в ортодоксальной еврейской семье богатого промышленника. Фейхтвангер получил блестящее филологическое образование в двух университетах — в Мюнхене и Берлине. В 1907 году защитил докторскую диссертацию по теме гейневского фрагмента «Раввин из Бахараха». Здесь впервые прозвучало то, что впоследствии стало определяющим в творчестве Фейхтвангера, — интерес ко всем вопросам иудейства и истории.
    В начале 20-х годов он был кем-то вроде «придворного барда» мюнхенского театра «Каммершпиле». В ту пору завязалась его дружба с Бертольтом Брехтом, которого Фейхтвангер, старший по возрасту, «открыл» и поддерживал. Основная проблематика творчества Фейхтвангера — альтернатива действия и философского созерцания. Другими словами, как поступать в той или иной ситуации и как к ней относиться с точки зрения исторического процесса. Именно под этим углом написаны ранние романы «Томас Вендт» (1920), «Безобразная герцогиня» (1923) и особенно «Еврей Зюсс» (1920-1922). Вышедший в свет в 1925 году «Еврей Зюсс» стал мировым бестселлером и переведен на двадцать один язык.
    В 30-е годы Фейхтвангер создает трилогию-эпос: «Зал ожидания», «Семья Оппенгейм» и «Изгнание». Особенно сильный резонанс имела «Семья Оппенгейм». Роман был написан в 1933 году во французском изгнании, всего за несколько недель. Следующими романами Фейхтвангера стали «Иудейская война» (1938), «Сыновья» (1935), «Лже-Нерон» (1936), «Настанет день» (1942) и «Братья Лаутензак» (1943).
    Все романы, без преувеличения, значительные и глубокие, а «Иудейская война» не потеряла актуальности и по сей день. Сегодняшние проявления антисемитизма — разве они не идут еще из Древнего Рима, описанного Фейхтвангером: «В кварталах, населенных ремесленниками, причину того, что император наконец решился на крутые меры, приписывали евреям. Везде ухитряются они втереться, уже все деловые кварталы полны ими, и люди радовались возможности выразить под видом патриотизма свою ненависть к их конкуренции».
    А теперь вернемся к жизни самого романиста. В своей иронической биографии Фейхтвангер писал: «Писатель Л.Ф. в своей жизни 19 раз был абсолютно счастлив, 14 раз переживал глубокую депрессию и 548 раз испытывал неописуемое состояние боли и растерянности перед лицом вселенской глупости». За этими шутливыми строчками скрывается подлинная трагедия Фейхтвангера, ибо «вселенская глупость», о которой он упоминает, — это фашизм.
    В 1933 году, во время прихода Гитлера к власти, Фейхтвангер находился в США, где презентировал свои книги и читал лекции в американских университетах. Его дом в Берлине был разграблен и конфискован, пропал драгоценный архив писателя и все его рукописи.
    Но это было только начало. В стране раскручивался маховик антисемитской истерии. Через два года, в 1935 году, рейхстаг единогласно принимает т.н. «Нюрнбергские расовые законы»: «Закон о гражданстве рейха» и «Закон об охране германской крови и германской чести». Согласно первому закону, гражданином рейха может быть лишь тот, в чьих жилах течет германская или родственная ей кровь. Соответственно, еврей не мог быть гражданином рейха, не имел права голоса в политических вопросах и не мог быть государственным служащим. Все евреи-госслужащие должны были быть уволены до 31 декабря 1935 года.
    В преамбуле второго закона говорилось о том, что чистота немецкой крови является залогом существования немецкого народа. Исходя из этого, запрещались браки и внебрачные половые связи между евреями и неевреями. Заключенные ранее смешанные браки не имеют юридической силы и должны быть расторгнуты. Нарушение карается тюремным заключением, исправительными работами, а также денежным штрафом. В этом же законе говорилось о том, кто относится к категории евреев и «полукровок». Даже в наши дни, по прошествии почти 75 лет с момента вступления в силу этих законов, жутко читать их пункты и параграфы. А ведь в то страшное время нужно было не только читать, но и жить по этим законам!
    Фейхтвангер ненавидел национал-социалистов и их «новый порядок» и боролся с ними всю жизнь. За это нацисты подвергали его жестоким гонениям. Еще до прихода к власти они жгли его книги, лишили его докторского звания, организовали травлю писателя в прессе, сфабриковали против него злостную политическую фальшивку, стремясь опорочить его имя. И наконец, в 1932 году, когда Фейхтвангер совершил поездку по Англии и США, выступая с лекциями, в которых разоблачалась античеловеческая сущность нацистской идеологии, правительство Германии под давлением фашистов лишило писателя гражданства. Гонимый Фейхтвангер нашел прибежище во Франции. Ненавидя фашизм, Фейхтвангер искал силу, которая могла бы противостоять «коричневой чуме», и ему показалось (или ему так хотелось), что он нашел ее в лице СССР, где активно строилось новое социалистическое общество.
    Фейхтвангер приехал в СССР, прожил здесь более двух месяцев и написал книгу «Москва 1937. Отчет о поездке для моих друзей», которую издали небывалым по тем временам тиражом — 200 тыс. экземпляров. Книга оказалась весьма полезной для Страны Советов, так как русский народ и Сталин были представлены в ней как спасители мира от угрозы фашизма. Фейхтвангер увидел в СССР только хорошее и не заметил ничего плохого. В личных встречах с вождем Фейхтвангер вчистую проиграл Сталину, подпав под его очарование и магнетизм. Фейхтвангер не увидел и не понял, что это такой же кровавый диктатор, как Гитлер. Примечательно, что пока Фейхтвангер находился в Москве в качестве «почетного гостя», на него на всякий случай копили «компромат». Те самые переводчики, чьим искусством восторгался западный интеллектуал, ежедневно «стучали» на него, докладывая, куда надо, о его «крамольных» высказываниях и письмах, которые он посылал из Москвы. «Москва 1937» — безусловно, позорная книжка и лишний раз доказывает, как опасны бывают иллюзии.
    Вторая мировая война застала Лиона Фейхтвангера в небольшой французской деревушке Санари-сюр-Мер. Вскоре его как иностранца подвергают аресту и отправляют в лагерь для интернированных лиц. Под покровом ночи он совершает дерзкий побег, перебирается через Пиренеи в Испанию, оттуда — в Соединенные Штаты. О днях в лагере Фейхтвангер написал книгу «Черт во Франции» с подзаголовком «Пережитое». Примечательна концовка книги: «Я стою на пороге старости. Страсти мои уже не так сильны, как прежде, слабее и вспышки моего гнева, умереннее мой энтузиазм. Б-га я встречал во многих обличьях и черта тоже. Но моя радость при встречах с Б-гом теперь не уменьшилась, впрочем, остался и страх перед чертом. Я узнал, что человеческая глупость и злоба неистовы и глубоки, как все океаны мира, вместе взятые. Но я узнал также, что защитная дамба, возводимая меньшинством, состоящим из людей добрых и мудрых, день ото дня растет все выше и выше».
    В США Фейхтвангер получил политическое убежище. Там он регулярно встречался с Томасом и Генрихом Маннами, Бертольтом Брехтом. Эмиграция ни в кой мере не ослабила творческий потенциал писателя. В Америке Фейхтвангер написал такие романы, как «Лисы в винограднике» (1947), «Гойя, или Тяжкий путь познания» (1952), «Мудрость чудака, или Смерть и преображение Жан-Жака Руссо» (1952), пьесу «Вдова Капет» (1956).
    После войны, когда в США пресловутая Комиссия сенатора Маккарти занималась преследованием коммунистов, т.н. «охота на ведьм», Фейхтвангер был заподозрен в сочувствии коммунистам и ему было отказано в получении американского гражданства. Но это никак не отразилось на его финансовом положении. Он не испытывал тех унизительных, изнуряющих материальных лишений, которые выпали на долю многих немецких эмигрантов. Фейхтвангер был богат, имел счета в иностранных банках. Его книги продолжали выходить и раскупаться.
    Когда пришло время вершить суд над нацистскими преступниками, Фейхтвангеру – единственному немецкому писателю-эмигранту – предложили поехать в Нюрнберг, чтобы писать о процессе, но он отказался.
    Лион Фейхтвангер умер 21 декабря 1958 года в возрасте 74 лет. В целом его судьба как писателя была счастливой: гигантские тиражи, большие гонорары, мировая слава. Жена Марта, настоящая единомышленница. Они с женой полностью отдавали себе отчет, что состояние обязывает. Они поддерживали бедных молодых писателей и художников не только словом, но и делом. Их похожее на замок поместье в Калифорнии, в Пэсифик-Пэлисейдз, было местом встреч многих изгнанников. Стиль писателя был прост, что, кстати, во многом облегчало труд переводчикам. Он писал просто и мудро. «Искусство начинается там, где познание сливается с любовью или ненавистью», — говорил Фейхтвангер. Он любил жизнь. И ненавидел зло.
    В заключение нельзя не отметить еще одну черту Фейхтвангера — его лукавый юмор. Еще раз обратимся к его иронической автобиографии: «В годы расцвета писателя его рост составлял 1 метр 65 сантиметров, а вес — 61 кг. В те времена у него было 29 собственных зубов, среди них несколько выступавших вперед. У него были густые, темно-русые волосы, и он носил очки. Любил хорошее вино и еще чай, но был равнодушен к спиртным напиткам и кофе... Когда к власти пришли национал-социалисты, у него имелось 28 рукописей, 10248 книг, 1 автомобиль, 1 кошка, 2 черепахи, 9 цветочных клумб и 4212 других предметов, каковые во время обысков, произведенных национал-социалистами, были либо приведены в негодность, либо разбиты, либо растоптаны, либо украдены, либо «изъяты» другими способами... Писатель был 1 раз женат. Он спас 1 девушку от утопления, 2 юношей — от сценической деятельности, 6 отнюдь не бездарных молодых людей — от профессии писателя...» Себя Лион Фейхтвангер не только не избавил от профессии писателя, а напротив, всячески утвердил. Просто он знал, что судьба подарила ему золотое перо и грех им не воспользоваться.
    ТВОРЧЕСТВО
    Из всех немецких писателей недавнего прошлого Фейхтвангер, пожалуй, является самым плодовитым.
    Вот перечень основных произведений писателя, переведенных на русский язык:
    «Еврей Зюсс» (1922), «Безобразная герцогиня» (1925), «Успех» (1930), «Иудейская война» (1932), «Семья Опперман» (1933), «Сыновья» (1935), «Лже-Нерон» (1936), «Москва 1937» (1937), «Изгнание» (1939), «Братья Лаутензак» (1943), «Симона» (1944), «Лисы в винограднике» (1947), «Гойя» (1951), «Мудрость чудака» (1952), «Настанет день» (1954), «Испанская баллада» (в оригинале «Еврейка из Толедо», 1957
    «Еврей Зюсс». Первым историческим романом, принесшим Фейхтвангеру широкую известность, был «Еврей Зюсс». В основу произведения писатель положил подлинную историю вюртембергского финансиста, сделавшегося первым министром одного из мелких германских самодержцев
    У книги была необычная судьба. Как и все прочие произведения писателя, после прихода фашистов к власти книга была запрещена и изъята из библиотек, но на основе романа по инициативе Геббельса была снята откровенно антисемитская кинокартина под тем же названием. После появления этой картины официоз нацистской Германии газета «Völkischer Beobachter» писала, что фильм раскрывает истинное лицо еврейства, его зловещие приемы и разрушительные цели. Следует упомянуть, что актеры, игравшие ведущие роли в этом фильме, после разгрома Германии получили т.н. «запрет на профессию» за разжигание антисемитизма.
    «Иудейская война» и «Сыновья». В этих романах Фейхтвангер обращается к еврейской истории, а точнее к тому ее моменту, когда евреи восстали против римского господства. Несмотря на героическое сопротивление, они потерпели поражение, в результате чего Иерусалим и Храм были разрушены, а евреи в подавляющем большинстве были вынуждены покинуть Палестину. Основным действующим лицом в обоих романах является Иосиф Флавий (это подлинное историческое лицо) – сначала один из руководителей восстания, а впоследствии римский гражданин и историк, благодаря которому стали известны подробности этой войны. Герой романа ставит перед собой общечеловеческие цели: найти гармоничное сочетание всего лучшего, что несут в себе иудейская и греко-римская культуры, и уничтожить бессмысленную и преступную ненависть между людьми разной веры и разной национальности.
    «Семья Опперман». В этом романе, написанном в 1933 году, Фейхтвангер прослеживает трагедию страны через трагедию одной еврейской семьи. В начале романа Опперманы и близкие к ним люди придают мало значения происходящему в стране. Фашизм представляется им лишь происками демагогов, спекулирующих на темных инстинктах мелких буржуа, лавочников и деклассированных элементов. Они считают, что большинство немцев на стороне правды и разума и что нацистам не удастся их одурачить своими обещаниями и своей риторикой. Захват фашистами власти ошеломляет Опперманов и не только их. Многие честные и добропорядочные немцы с ужасом видят, как наступающий широким фронтом национал-социализм быстро обволакивает туманом подрастающее поколение.
    Особенно трагична судьба Бертольда, младшего представителя семьи Опперман. В начале романа семнадцатилетний юноша – любимец учителей и товарищей, капитан футбольной команды. Но с приходом в школу нового учителя, ярого нациста, всё меняется: Бертольд становится изгоем. Бывшие друзья от него отворачиваются, его исключают из футбольного клуба. В то же время он страстно любит Германию: ему близки ее сосны, ее ветер, ее слякоть, ее ум и безумие, ее Брамс, Бетховен и Гёте – он не мыслит себя вне своей родины. Юноша не видит выхода из создавшейся ситуации и принимает смертельную дозу снотворного.
    «Москва 1937». В 1937 году Фейхтвангер написал самое спорное и неоднозначное из своих произведений «Москва 1937». В этой книге, которая поражает полнейшей заданностью, он прославлял политическую и социальную систему Советского Союза и его вождя Иосифа Сталина. Создается впечатление, что с первых же страниц автор стремится не столько разобраться во внутреннем положении СССР, сколько оправдать его. Доказать, что первая в мире страна социализма день ото дня становится всё крепче и сильнее, народ живет всё лучше и лучше, а ликвидация троцкистских заговорщиков сделала страну, руководимую простым и мудрым вождем, как никогда единой и могучей. Подобных утверждений в то время раздавалось немало, но это были голоса советских людей, лишенных прав на иные чувства, кроме «чувства глубокого удовлетворения». Но зачем было независимому иностранному литератору добровольно выслуживаться? Зачем он писал в январе 1937 года: «Весь громадный город Москва дышал удовлетворением, согласием и более того – счастьем»?
    Совершенно очевидные просчеты писателя, предстающего на страницах своих романов выдающимся мастером психологического и социального анализа, могут быть объяснены только их преднамеренностью. В этой связи довольно правдоподобно выглядит версия о том, что писателя обольстили или даже подкупили. Но можно себе представить и другую версию. Верный друг СССР, он вербовал своей книгой друзей на Западе, отчетливо понимая, в преддверии каких событий стоит мир. Уже громыхала война в Испании, фашизм становился сильнее с каждым днем. Чутье художника проявлялось в том, что Фейхтвангер ясно представлял себе: гитлеровской силе должна быть противопоставлена другая сила. И ему важно было дать понять, что такая сила существует. Это – сталинская сила. И восславляя мудрость Сталина, он следовал принципу: цель оправдывает средства. Существует извечный вопрос о том, простительна ли ложь во спасение. И нет однозначного ответа на этот вопрос.
    «Лже-Нерон». Здесь под видом исторического романа Фейхтвангер иносказательно описывает приход нацистов к власти и предсказывает скорое падение режима. Главный герой романа – ничтожный и жестокий горшочник Теренций, который выдает себя за чудом спасшегося императора Нерона. Размышляя о природе власти, автор говорит, что властолюбие – надежнейшая из страстей, и при этом красноречиво демонстрирует, что даже лишенный собственных мыслей и собственной индивидуальности человек в ту самую минуту, когда его наделяют властью, приобретает сущность и содержание. Функция властвования меняет нутро носителя власти. Эта мысль и сегодня не потеряла своей актуальности.
    «Испанская баллада» Перешагнув семидесятилетний рубеж и приближаясь к концу жизни, Фейхтвангер написал одно из самых замечательных своих произведений, которое в русском переводе называется «Испанская баллада» (в подлиннике – «Еврейка из Толедо»). Этот роман – гимн любви и человеческой мудрости – Фейхтвангер написал за три года до смерти и посвятил жене и дочери. Можно только восхищаться тем, как писатель, отягченный возрастом и болезнями, смог так по-молодому написать о любви. Но не только о любви. Главный герой романа, действие которого происходит в XII веке в Испании, Иегуда Ибн Эзра становится министром финансов при дворе кастильского короля Альфонсо. Иегуда много хорошего сделал для христиан и для своих еврейских собратьев, но вместо любви и уважения вызывал только зависть и ненависть. Антиподом главному герою является осторожный старейшина еврейской общины дон Эфраим. Он размышляет: «Разве могут евреи привлекать к себе внимание? Нужно жить затаившись. Не принес бы Израилю этот Ибн Эзра бедствие вместо благословения!» Так оно и случилось. Очередной папа объявил Крестовый поход против неверных, а когда начинаются смуты и войны, всегда находят крайних – евреев. "
    Автор - Юрий Безелянский

  • 21 сен 2018 14:59

    Лион Фейхтвангер---
    Родился в зажиточной, религиозной еврейской семье. Получил гуманитарное образование в гимназии, затем в Мюнхенском и Берлинском университетах. Изучал германскую филологию, философию, санскрит. На исходе 1900-х гг. Фкйхтвангер выступил как театральный критик, переводил и обрабатывал трагедии Эсхила, К. Марло, комедии Аристофана.
    Начало литературной деятельности Фейхтвангера относится к 1901: книга «Одинокие», содержащая два рассказа, филологические исследования, театральные рецензии. В 1905-1907 гг. Фейхтвангер написал два тома «Маленьких драм» и роман «Глиняный бог» (1910). В 1908 Фейхтвангер основал литературный журнал «Шпигель», который служил «развитию революционных тенденций» в Германии. В 1914 Фейхтвангер был призван на фронт, но вскоре его демобилизовали по состоянию здоровья. Антивоенные взгляды писатель выразил в стихотворении «Песнь павших» (1915), в пьесе «Военнопленные» (1915) и в пьесе «Мир» (1918). В годы войны много работал над пьесой «Уоррен Гастингс» (1916) и набросками романа «Еврей Зюсс» (1918). В ноябре 1918 писатель стал свидетелем революции в Баварии. Все пережитое и увиденное им нашло отражение в драматическом романе «Тысяча девятьсот восемнадцатый год» (1920). В 1922 Фейхтвангер в соавторстве с Б. Брехтом опубликовал пьесу «Эдуард II».
    Второй роман Фейхтвангера — «Еврей Зюсс» (написан между 1920/22). События, описанные в романе, происходят в первой половине 18 века. Автора привлекало прежде всего наличие в людях движения, стремления к переходу в иное состояние. Такими качествами обладает главный герой романа — преуспевающий финансист Йозеф Зюсс Оппенгеймер. «Еврей Зюсс» — любимый роман писателя, однако долгое время для него не находилось издателя, и поэтому третий роман Фейхтвангера — «Безобразная герцогиня» (1923), действие которого относится к 14 в., вышел раньше, был хорошо принят критиками и открыл путь «Еврею Зюссу».
    2 ноября 1927 в газете «Берлинер Тагеблатт» Фейхтвангер опубликовал статью «Положение дел в литературе», в которой шла речь о послевоенной немецкой литературе. Эта статья — своеобразный манифест писателя — реалиста, и лишь во вторую очередь литературный анализ.
    Фейхтвангер был и талантливым новеллистом. В 1930 в Берлине был опубликован первый сборник рассказов писателя «Синяя рубашка из Итаки». Позднее многие его рассказы («Рассказ о физиологе докторе Б.» (1934), «Верный Петер» (1946), «Пари» (1946) и др.) печатались в периодике и выходили отдельными книгами.
    Романы, составляющие трилогию «Зал ожидания» («Успех», 1930; «Семья Оппенгейм», 1933; «Изгнание», 1939) объединены антифашистской тематикой: в «Успехе» описаны первые шаги фашистов, «Семья Оппенгейм» повествует об их приходе к власти, «Изгнание» рассказывает о судьбе немецких эмигрантов. В 1930-е гг. окончательно сложилась концепция «фейхтвангеровского исторического романа» — прежде всего романа о современности.
    Роман «Семья Опперман», написанный в 1933, вышел в Амстердаме в издательстве «Кверидо». В нем использован характерный прием литературы 20 века — раскрытие трагедии общества через описание трагедии одной семьи. Роман «Изгнание» вышел в свет в 1938 в журнале «Интернационале Литератур», полностью книга была издана в 1940 г. издательством «Кверидо». Тема романа — жизнь немецких эмигрантов в Париже. В основу сюжета положены реальные события, связанные с похищением нацистами журналиста — эмигранта Якоба.
    После прихода к власти фашистов (1933) Фейхтвангер, как и многие другие деятели культури и искусства, был лишен гражданства, его имущество было конфисковано, библиотека сожжена, а голову писателя оценили в 10 тысяч марок. Писатель бежал во Францию, где в Париже был создан Союз немецких писателей под председательством Л. Франка. Фейхтвангер был одним из инициаторов Парижского конгресса, вошел в секретариат постоянного бюро Международной ассоциации писателей для защиты культуры.
    В 1932-1942 гг. выходит в свет трилогия Фейхтвангера «Иосиф»: романы «Иудейская война» (1932), «Сыновья» (1935) и «Настанет день» (1942), главный герой которой древнеримский историк и писатель Иосиф Флавий. Роман «Лже-Нерон» (1936), о событиях близкой эпохи представляет собой исторически костюмированную современность.
    Второй центр немецкой эмиграции был создан в Москве. О России Фейхтвангер впервые узнал из книг русских писателей, причем неоднократно подчеркивал, что читая произведения Л. Толстого и А. Чехова, получил больше знаний о стране и ее людях, чем из многочисленных исторических трудов. В 1916 он написал статью о «Вишневом саде» Чехова и перевел эту пьесу на немецкий язык. Особое влияние, по признанию самого Фейхтвангер, на него оказал М. Горький. В 1917 на мюнхенской сцене Фейхтвангер в качестве режиссера с успехом поставил пьесу Горького «На дне». Стремление Фейхтвангера приехать в СССР во многом можно объяснить желанием увидеть Горького. Первый раз писатель приехал в СССР в 1929, затем в 1936. Он выступал на заводах, в редакциях, в Политехническом музее, перед артистами, писателями, совместно с В. Бределем и И. Бехером являлся редактором издаваемых немецких журналов «Дас Ворт» и «Интернационале Литератур». Пребыванию в СССР Фейхтвангер посвятил очерк «Москва, 1937», в котором описывалась советская действительность, мнение о ней на Западе и собственно мысли автора. Книга вышла в 1937 в Амстердаме и тут же по личному указанию Сталина была переведена и издана в СССР. В 1938 Фейхтвангер опубликовал обращение «К моим советским читателям». По роману «Семья Оппенгейм» в 1938 Г. Рошаль поставил одноименный кинофильм. Пьеса «Сны Симоны Машар» (1941-42), написанная Фейхтвангером в соавторстве с Б. Брехтом, была поставлена в 1942 в Московском театре им. Ермоловой (реж. А. Эфрос ).
    С 1939 Фейхтвангер жил в городе Санари-сюр-мер (Франция), а в 1940 он поселился в США, в предместье Лос-Анджелеса Пасифик-Полисадес.
    В 1943 писатель принял участие в конгрессе писателей в Лос-Анджелесе, в том же году вышел в свет роман «Братья Лаутензак» (в рукописи «Чудотворец»), который продолжил серию антифашистских романов. Роман «Симона», посвященный Второй мировой войне, вышел в свет год спустя, в 1944, на английском языке, в 1945 он был издан в Амстердаме на немецком языке.
    После войны писатель обращался исключительно к историческому жанру. Основным объектом изображения в его новых романах стала Великая Французская революция (1789-1794). Основой первого романа «Лисы в винограднике, или Оружие для Америки» (1947) послужила идея неодолимости прогресса, которую несла с собой эпоха революции. Незаконченное эссе «Дом Дездемоны, или Величие и границы исторического повествования» посвящено природе исторического жанра. В 1948 появилась пьеса Фейхтвангера, «Помрачение умов, или Дьявол в Бостоне», в которой писатель выступил против «холодной войны»; она вызвала международный резонанс.
    К 125-летию со дня смерти испанского художника Франсиско Гойи Фейхтвангер написал роман «Гойя, или тяжкий путь познания» (1951). Особенностью построения произведения является то, что каждая глава заканчивается белыми стихами, в строках которых содержится идея данной главы и своеобразный вывод из нее. В 1953 в свет вышел роман «Мудрость чудака, или смерть и преображение Жан-Жака Руссо».
    Роман «Испанская баллада» (или «Еврейка из Толедо») (1955) посвящен событиям 12 века, времени крестовых походов, Реконкисте.---Экранизация романа Л. Фейхтвангера (1884 – 1958) ... Основная сюжетная линия – погоня Зюсса Оппенгеймера за ложными ... В прокате же, по кассовым сборам за 1934 год «Еврей Зюсс» занял почётное второе место среди английских фильмов.

  • 20 сен 2018 17:50

    Кто усадил детей за парты, как доска оказалась на стене: История знаменитых школьных - 200 лет в истории школьных принадлежностей.----
    Школа всегда будет связана для нас не только с первым учителем, первыми друзьями и успехами или неудачами, но и с теми атрибутами, без которых мы сегодня не представляем ученика. Парта, ранец, школьная доска – каждый из этих предметов имеет свою интереснейшую историю. В этой статье мы расскажем о них и вспомним те школьные принадлежности, о которых современные школьники уже забыли.
    Школьная парта
    Этот предмет мебели, примерно в том виде, каким он запомнился нам из детства, появился только в конце XIX века. До этого специальных конструкций для учеников по-видимому не существовало, и дети учились за обычными столами.
    Воссозданный учебный класс в Царскосельском лицее
    Впрочем, были в старину специальные приспособления для письма, сегодня их назвали бы эргономичными – это поставец, секретер и конторка. Именно они послужили прототипами для позднее появившихся парт.
    По мере увеличения грамотных людей в XIX веке стало расти и количество пациентов у окулистов. В конце концов на это обратили внимание, и молодой врач-гигиенист Фёдор Фёдорович Эрисман в 1870 году не только доказал, что учение портит зрение, но и предложил выход – конструкцию новой ученической парты. Ее так и стали называть «парта Эрисмана». От обычного стола она отличалась наклоном столешницы (так чтение происходило под прямым углом) и тем, что была сразу соединена со скамейкой. Исходный вариант этой парты был одноместным. Изготавливали эту мебель из массива дуба – для прочности, так что первые образцы были просто неподъемными.
    Парта Эрисмана
    Мужская гимназия, XIX век
    Чуть позднее другой энтузиаст своего дела, ссыльный студент Пётр Феоктистович Коротков усовершенствовал парту Эрисмана. Именно он сделал ее двухместной, что позволило существенно сэкономить рабочее место в классах и придумал знаменитую откидную крышку, чтобы детям было удобнее из-за парты вставать. Так как в деревенских школах не было шкафчиков, он предложил накрутить на парты сбоку крючки для сумок, а под столешницей сделать удобные полочки для книг и тетрадок. Ну, еще углубления для чернильниц, два желобка для перьев и карандашей, – и вот перед нами та самая парта, которую мы так хорошо помним если не лично, то по старым фильмам уж точно.
    Школа в Российской империи. 1900 год
    На уроке в гимназии (конец XIX – начало XX века)
    Памятник школьной парте, установленный в центре Варшавы
    Школьная сумка, как отдельный аксессуар, тоже появилась в XIX веке. До того дети носили учебники стопками, перевязав их ремнем. В деревенских школах использовали холщовые котомки-мешки.
    Николай Богданов-Бельский «У дверей школы»
    Портфели в те времена еще не имели ручек и использовались в основном конторскими служащими и чиновниками. В конце века наконец-то ручки у портфелей появились, и они активно стали эксплуатироваться школотой. Для детей их стали шить из более толстой и прочной кожи, а чуть позднее снабдили и лямками-«помочами». Идею и название взяли у военных: армейские ранцы (от немецкого Ranzen - сумка) были распространены еще с XVIII века.
    Гимназист XIX века с ранцем за спиной
    В советские времена менялся в основном материал, из которого изготавливались школьные портфели и ранцы. Так, в тяжелые годы после революции их стали делать из коленкора. Этот дешевый вариант был, собственно, картоном, обклеенным тканью. Конечно, драк и катания на горках такие модели не выдерживали. Позднее для портфелей использовали дермантин и украшали их напечатанными рисунками.
    Школьники 1970-х гг.
    Особого внимания заслуживают «дипломаты», которые яркой звездой пронеслись по небу школьной моды в конце 80-х. Эта статусная вещь была особенно важна для мальчиков. До сих пор вспоминаю свой выпускной класс каждый раз, когда вижу на телеэкране, как мафиози именно в таких чемоданчиках перевозят крупные суммы денег.
    Школьники с дипломатами - характерная примета 80-х гг.
    Школьная доска
    За последние 200 лет именно этот школьный символ сумел сделать скачок от маленькой аспидной доски до новейшего электронного чуда техники. Но давайте по порядку. Еще в середине XIX века самым современным «гаджетом», помогающим ребенку в учебе, была небольшая грифельная доска, на которой каждый ученик выполнял задания учителя, а затем стирал написанное. Их еще называли аспидными. Изготовлены такие доски были из тонкого черного сланца и заключены в деревянную рамку – чем не современный планшет? Писали на них грифелем (из грифельного сланца) или, позднее, алюминиевыми палочками.
    Альберт Анкер «Ученик», XIX век
    В 1814 году директор одной из шотландских школ Джеймс Пилланс, рисуя для детей географическую карту, решил сделать это на нескольких досках сразу – для масштабности. И так придумал идею большой классной доски, которую можно вешать на стену класса.
    Пионеры на уроке атеизма. 1930-е гг.
    За последние 200 лет одни учебные принадлежности приходили на смену другим. Менялись тетрадки и ручки. Исчезли навсегда проблемы с кляксами, так донимавшие учеников еще каких-то 100 лет назад. Ниже в подборке фото – те предметы, которые были совершенно необходимы для учебы нам, нашим дедушкам или прабабушкам. О назначении многих из них современные школьники теперь даже не догадываются.
    Чернильницы-непроливайки благодаря особой форме не протекали при опрокидывании
    Ручка и набор перьев для письма
    Школьный дневник 1903 года удивительно похож на те, которые буквально пару лет назад, с появлением электронных, перестали быть обязательными (очень неоднозначная инновация, по мнению большинства родителей)
    Старинное пресс-папье с дарственной надписью. Внизу укреплялась промокательная бумага для удаления излишек чернил. Этот предмет школьники не носили в портфелях из-за тяжести, но он был обязательным атрибутом любого рабочего стола
    Химический карандаш. В стержень добавлялись водорастворимые красители.
    Обычно дети для получения более яркого цвета этот карандаш слюнявили
    Трафарет. Как же без него было нарисовать стенгазету?
    Логарифмическая линейка – аналоговый калькулятор
    Промокашка, которая обязательно вкладывалась во все тетрадки, выпускаемые в Советском Союзе
    Обратные стороны тетрадок всегда содержали полезную и увлекательную информацию

  • 20 сен 2018 16:45

    БАБЬЕ ЛЕТО – история, традиции, народные приметы.
    БАБЬЕ ЛЕТО – история, традиции, народные приметы 2018 г.
    «Бабьим летом» принято называть последние теплые солнечные сентябрьские деньки. Особенную ценность данный период времени имеет в регионах с достаточно коротким и непредсказуемым летом. Попробуем разобраться, почему это лето «бабье», а не «мужицкое».
    По определению бабье лето наступает каждый год примерно в одно и то же время.
    Это середина сентября. Начинается 13-14 сентября и заканчивается 23-27 сентября. В общем, погреться под лучами солнца получится лишь 1-2 недели.
    Конечно, это всё очень условно и зависит от географии. Например, в Европейской части России теплые дни начинаются с 13 сентября. В Центральной Сибири уже на пару дней позже.
    А на Дальнем Востоке теплые деньки наступают в конце сентября или даже в начале октября.
    А еще в этом году, по данным многочисленных прогнозов погоды, ожидается, что бабье лето будет поделено на 2 части. Между ними будут похолодания и осадки в виде дождя.
    БАБЬЕ ЛЕТО – история, традиции, народные приметы 2018 г.
    Суть и традиции
    Основная суть понятна – теплая сухая солнечная погода. А почему она возникает? Вся причина в устойчивом антициклоне. Благодаря нему мы и может сбросить плащи и вдоволь насладиться теплом. В общем, никаких чудес…
    Кстати, нужно еще отметить, что бабье лето наступает сразу после первого значительного похолодания. В начале сентября появляются несколько дождливых и с непривычки холодных дней. И вот по окончанию этого вгоняющего в тоску периода и наступает долгожданное (а для кого-то неожиданное) тепло.
    Если вам по какой-то причине не нравится название «этого» лета, можете смело называть его «Индейским летом»! В Северной Америке распространено именно такое название.
    В традициях восточных славян этот короткий период солнечной погоды неразрывно связан с уборкой урожая. Сюда же можно отнести обряды, связанные с проводами лета и встречей осени. В общем, народ развлекается после сбора урожая.
    Конечно, не обойтись и без влияния православной культуры. Например, 14 сентября – день Симеона-Летописца, а 21 сентября – Осенины (праздник урожая в честь Пресвятой Богородицы).
    БАБЬЕ ЛЕТО – история, традиции, народные приметы 2018 г.
    Народные приметы
    Самая известная примета – эта летающая паутина («тенетник»). Если вам в лицо попала паутинка, или если вы ее замечаете в большом количестве на различных растениях, в лугах, на ветвях деревьев, значит, будет хорошее начало осени: теплое и без дождей.
    Если же так получилось, что всё бабье лето ненастно, то последующая осень будет более сухой. И наоборот. «От выезда в Семён-день лошади смелеют, собаки добреют и не болеют».
    Чем больше летающей паутины, тем теплее и светлее окажется осень.
    БАБЬЕ ЛЕТО – история, традиции, народные приметы 2018 г.
    Почему так называется (и какие названия в других странах)
    Существуют разные версии происхождения названия «этого» лета. И практически все они пошли из народа.
    В старину женщинам приходилось очень туго. Тут и работы в поле, и сбор урожая, и заготовка продуктов на зимнее время, а еще и семейные хлопоты. Не будем упоминать и ужасный крепостной период…
    Так вот, эти теплые сентябрьские денечки были коротким временем отдыха для всех женщин. Потом начинали стлать лён, рукодельничать, в общем, шли новые работы.
    *Другая версия касается той самой летающей в полях паутинки. Паутина чем-то похожа на длинный седой женский волос.
    *В это время на небе можно разглядеть созвездие Плеяд. В народе же его называли кратко – Бабой.
    Что касательно названий в других странах, то здесь тоже проводятся параллели с женщинами.
    В немецко-говорящих странах – это «лето пожилых дам». Во Франции – «лето Святого Дени», в Италии – «лето Святого Мартина». В США и Канаде, как уже говорилось ранее, наступает «Индейское лето». Ну и, наконец, в Болгарии – «Цыганское лето».

  • 19 сен 2018 12:26

    Это жизненная драма,в которой играет гл.роль Андрей Ильин-замечательно! По сцетарию фильма,герой был гениальный композитор.Но личная жизнь не сложилось,он страдал....
    Котда человек стремится затять чужое место,то он теряет свое.И ещё,нельзя так быстро доверять некоторым людям,потому-что предадут обязательно. А всё это началось с детсва,когда он вспоминает.Много начинается с детсва....Мне фильм понравился.

  • 18 сен 2018 15:42

    Очень неплохой сериал режиссёра Алекнра Бутько,где играют атристы-Игорь Петренко, Ирина Апексимова, Ирина Горячева, Кристина Кузьмина, Екатерина Кудринская, Анастасия Чиркова,Юрий Батурин, Кирилл Жандаров, Артур Ваха, Георгий Мартиросян и др.
    Удивительные бывают отношения человека,особенно псле перенесеных испытаний,конда ценности станватся другими.
    Какие замечательные девочки!

  • 18 сен 2018 14:44

    В прокат выйдет фильм Серебренникова «После Лета», смонтированный под домашним арестом---
    15.08.2018.
    Его выпустит Центр документального кино. Это документальная картина, сделанная на основе материала, отснятого параллельно со съемками картины Кирилла Серебренникова «Лето» (рассказывает о событиях ленинградского лета 1983 года, когда в знаменитом городском рок-клубе появилась группа «Кино» во главе с Виктором Цоем).
    Фильм рассказывает о судьбах прототипов героев «Лета» устами жены Майка Науменко Натальи, патриарха русской рок-журналистики Севы Новгородцева, пионера отечественной звукозаписи, мастера звука Андрея Тропилло и других.
    Объединит оба фильма актер Александр Кузнецов в роли вымышленного персонажа Скептика. 5 сентября картина откроет Center Festival на «Стрелке», а 6 сентября фильм выйдет в прокат. Примечательно, что смонтировал Серебренников этот фильм, находясь под домашним арестом — в таких же обстоятельствах он заканчивал монтаж «Лета».

  • 15 сен 2018 11:17

    Тайны 5 мистических полотен Ивана Айвазовского.
    Полотна Ивана Айвазовского во все времена буквально притягивали зрителей, морские пейзажи мастера даже в век компьютерной графики и высокого разрешения по-настоящем завораживают. На выставку знаменитого мариниста в Третьяковской галерее, открывшуюся в конце июля, выстраиваются очереди, ее уже посетили около 250 тысяч человек. Но мало кто знает, что со многими знаменитыми картинами художника связаны мистические истории.
    Тайны пяти самых загадочных полотен Айвазовского раскрывает дипломированный историк искусства и лектор образовательного проекта Level One Наталья Игнатова. Три из них можно увидеть на выставке в Москве до 20 ноября.
    В основу этого монументального полотна положен библейский сюжет о сотворении мира: художник изобразил на ней Дух Божий в виде света, пробивающегося сквозь мрачные тучи. Когда Айвазовский представлял свою работу в Италии, этот образ так впечатлил папу римского Григория XVI, что он захотел приобрести ее для своей коллекции. Но священнослужители разглядели на картине и нечистую силу, по их мнению, намеренно спрятанную художником в темных облаках. Чтобы узнать так это или нет, кардиналы созвали совет и подвергли ее тщательному осмотру на предмет присутствия демонов, но так их и не обнаружили. Так «Хаос» попал в Ватикан.
    Айвазовский написал эту картину после того, как сам чудом выжил в страшной буре. Однажды моряки рассказали художнику, что во время шторма волны идут по нарастанию и самым сильным и высоким всегда оказывается девятый вал, именно он губит корабли. Но если судну удается его преодолеть, появляется надежда выжить, потому что затем волны пойдут на спад. После окончания Академии художеств Айвазовский путешествовал по Европе и попал у берегов Испании в сильный шторм, где увидел воочию, что такое девятый вал. На берегу уже не верили, что корабль вернется, и начали готовиться к похоронам, но все закончилось благополучно. Как потом вспоминал художник, рискуя жизнью, он вышел на палубу, чтобы в мельчайших деталях запомнить этот роковой момент и ощутить всю мощь бушующей стихии. Эти впечатления он воплотил в своей самой известной картине «Девятый вал». Люди цепляются за оторванную мачту, а на них надвигается девятый вал, но яркое солнце, пробивающееся сквозь тучи, дает надежду, что им удастся пережить шторм, как когда-то удалось автору полотна.
    4 (600x424, 184Kb)
    Если романтичный «Девятый вал» наполнен светом надежды, то в картине «Черное море» мы видим тревожную стихию. Небо затянуто тучами, надвигается буря, одинокий парусник на горизонте спешит вернуться в порт. Это одно из самых драматичных полотен Айвазовского, которое ознаменовало новый реалистичный этап в творчестве художника. Глядя на картину, можно ощутить, как могучие темные волны надвигаются прямо на зрителя. Другой великий художник XIX века Иван Крамской считал эту работу самым сильным творением Айвазовского. Не случайно он изобразил фрагмент этого полотна на своей картине «Неутешное горе», разместив мрачный морской пейзаж над детским гробиком. Картина надвигающейся бури стала отражением внутреннего горя матери, потерявшей ребенка.
    Свое самое мистическое полотно Иван Айвазовский написал после того, как получил известие о смерти императора Александра III, которого знал лично. Эта картина наполнена горем и скорбью, которые пережил художник. Она производит настолько гнетущее впечатление, что сейчас картина находится в отдельном зале Феодосийской галереи. Считается, что она приносит несчастье всем, кто на нее посмотрит. Если долго вглядываться в полотно, то в тумане можно разглядеть образы призраков. Сквозь мрачные очертания Петропавловской крепости и набережной Невы проступают воды реки мертвых Стикс. Образ женщины в черном, аллегории скорбящей вдовы, при определенном ракурсе может показаться мужчиной с усами. Одним он напоминает террориста, который покушался на Александра III, другим – последнего российского императора Николая II. Картину случайно обнаружили и представили публике в начале 2000-х годов, правда выставлялась она недолго.
    Эта картина отличается от остальных полотен Айвазовского, она пропитана духом спокойствия и безмятежности. Художник написал этот пейзаж в 82 года, когда наконец обрел семейное счастье. Однако встретил он свою последнюю любовь при весьма трагических обстоятельствах: Айвазовский увидел свою будущую супругу Анну Саркисову-Бурназян на похоронах ее мужа. Шел 1882 год, Анне в тот момент было всего 25 лет, а художнику – 65, но они полюбили друг друга с первого взгляда. Спустя год, когда молодая вдова выдержала положенный траур, они поженились. Несмотря на огромную разницу в возрасте, их брак оказался очень счастливым, а картина «Штиль у крымских берегов» стала отражением гармонии, любви и умиротворения, царивших в душе художника в последние годы его жизни. Он умер в возрасте 83 лет за работой.
    В Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка великого русского художника Ивана Айвазовского. 200 работ из 16 музеев, некоторые никогда не выставлялись. Он писал в позапрошлом веке, а, кажется, что уже тогда знал технику иллюзии объема на плоском полотне, которую сейчас мы называем 3D. Он сумел поразить своими работами адмирала Нахимова, а сейчас на выставке опять поразит всех нас."

  • 15 сен 2018 11:16

    Правнук турецкоподданного -ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ:---
    Настоящее имя Ивана Айвазовского – Ованнес Айвазян. Родился он в 1817 году в армянской семье: купца-отца звали Геворк, мать – Рипсиме. Отец нашел армянскую жену в Феодосии, и в этом браке родились три дочери и двое сыновей. Семейное предание гласило и о турках в этой родословной. Якобы прадед художника по женской линии был сыном турецкого военачальника и в детстве был спасён от верной смерти при взятии в 1696 году русскими войсками Азова усыновившим и крестившим его армянским солдатом. В XVIII веке предки Айвазовского переселились из Армении в Галицию, а после переезда в Феодосию отец художника Геворк Айвазян стал Константином Гайвазовским. До 40-х годов живописец подписывал свои полотна сокращенным вариантом фамилии «Гай», а Иваном Константиновичем Айвазовским он стал в 1841 году.
    Брат монаха и владыки
    Самый знаменитый русский художник армянского происхождения – брат архиепископа Армянской Апостольской Церкви Габриэла Айвазовского (при рождении – Саргис, Габриэл – в монашестве).
    Талантлив во всем
    Айвазовский был не только хорошим художником, но и музыкантом – он с детства играл на скрипке и всегда музицировал в кругу друзей. Однажды исполненные Айвазовским татарские наигрыши услышал побывавший у художника в гостях композитор Михаил Глинка. Мелодии ему так запали в душу, что он включил фрагмент домашнего выступления Айвазовского в оперу «Руслан и Людмила».
    Не писал с натуры
    Слухи о том, что известный маринист не видел моря – неправда. Он родился у моря и с детства считал его родной стихией. Потому и начал рисовать море по памяти, что скучал по дому в гимназии. Эта привычка осталась навсегда – художник писал морские сюжеты в мастерской. «Нельзя нарисовать с натуры всплески волн, величие глубины и красоту безбрежности», - говорил он.
    Превзошел учителей
    После уездного училища в Феодосии и симферопольской гимназии Айвазовский учился за казённый счёт в петербургской Императорской Академии художеств – сперва в пейзажном классе, затем в батальном. Будучи помощником у модного французского мариниста Филиппа Таннера, ученик не имел права работать на себя. Когда Айвазовский условие нарушил и послал свои работы на выставку, наставник отказал ему в дальнейшем сотрудничестве и отозвал работы с выставки. Так Айвазовский попал в класс военной живописи, научившись у профессора Александра Зауервейда приемам изображения батальных сцен. Уже через несколько месяцев ученику вручили за картину «Штиль» Большую золотую медаль Академии художеств, разрешили два года практиковаться самостоятельно в Крыму, а потом отправили на шесть лет в заграничную командировку (Италия, Голландия, Англия, Франция, Португалия, Испания, Швейцария и пр.), из которой художник вернулся в возрасте 27 лет.
    Адрес – Феодосия
    Путешествовать он будет всю жизнь: много раз объездит Европу, неоднократно посетит Константинополь, Кавказ, Египет, а в 75 лет (в 1892 году) побывает с женой в США и напишет «Ниагарский водопад». Ездил Айвазовский и по России, несколько раз в году отлучался в Петербург, но своим домом считал Крым. «Мой адрес – всегда в Феодосии», - писал художник Павлу Третьякову
    Заевшийся архиерей
    Иван Константинович не бедствовал – в отличие от других художников, он был оценен при жизни. Кроме имения в селе Шейх-Мамай, у Айвазовского был особняк на городской набережной в Феодосии и собственный дом в Судаке.
    Навещавший Ивана Айвазовского Антон Чехов называл его имение «роскошным» и «несколько сказочным», а хозяина характеризовал так: «Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и очень красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?».
    Ближе к нации
    Первая супруга Юлия Гревс (англичанка, дочь находившегося на русской службе штабс-доктора) ушла от мужа из-за его нежелания жить в столице. Второй женой живописца стала армянка Анна Саркисова-Бурназян, которая была на 40 лет моложе мужа. Тем не менее, для нее этот брак не был первым: с Айвазовским она познакомилась на похоронах своего первого супруга. Через год молодая и красивая купеческая вдова вышла замуж за известного и богатого художника. Айвазовский говорил, что эта женитьба сблизила его с родной нацией. Анна Никитична умерла во время немецкой оккупации Крыма, пережив мужа на 44 года.
    На благо людей
    На средства и по инициативе знаменитого земляка в родном городе построили школу искусств, галерею, концертный зал, музей, водопровод, железнодорожное полотно и крупнейший на полуострове торговый порт.
    Напоил город
    В 1886-87 году Феодосия страдала от засухи, и Айвазовский обратился к городской думе с предложением напоить город из принадлежащего ему Субашского источника. Так вода из частного имения художника Шах-Мамай (Старый Крым) пришла по трубам в Феодосию. «Дарю родному городу в вечную собственность 50 тысяч ведер чистой воды в сутки», - заявил Айвазовский и спроектировал фонтан с питьевой водой у набережной (копия фонтана в восточном стиле в Константинополе), из которого можно было брать воду бесплатно.
    Рисовал за еду
    Но бывало, что меценат и коллекционер… работал за еду! В Венеции к нему как-то подошел владелец колбасной фабрики и попросил написать картину по «бартеру». Художник оригинальному предложению удивился, но с улыбкой согласился выполнить заказ за колбасу.
    Творческий подход
    Состоятельный Айвазовский не был светским человеком – он больше любил кисть и краски, чем визиты и «присутствия». Время художник предпочитал проводить в кругу семьи. Но когда ему приходилось устраивать прием, он удивлял гостей креативным подходом. Угощениям давал названия собственных картин: салат «Капри», пирожки «Гавань», уха «Чёрное море», соус «Азовское море», мороженое «Северное море», пунш «Везувий», шампанское «От штиля к урагану» и т. д. К застолью художник готовился заранее: менял бутылочные этикетки на собственные этюды, изображавшие морскую стихию
    Не только море
    Иван Константинович писал не только морские пейзажи и сражения. На его полотнах – прибрежные города и бескрайние степи, исторические и библейские темы. Есть даже портреты, но только людей из близкого окружения (не считал себя хорошим портретистом): бабушки, брата, родителей супруги, градоначальника Феодосии Казначеева, флотоводца Лазарева и генерала Лорис-Меликова. А еще член Одесского общества истории и древностей увлекался археологией, руководил раскопками 90 курганов и занимался охраной памятников Крыма.
    Адмирал в живописи
    В 1864 году Айвазовскому пожаловали потомственное дворянство. Он был награждён десятком орденов и имел чин II класса табели о рангах (действительный тайный советник), соответствовавший званию адмирала.
    Первый в Лувре
    Это первый русский художник, чьи работы попали в Лувр. Их автор удостоился золотой медали Академии художеств в Париже, почетным членом которой являлся. Иван Айвазовский также был почетным членом Академий в Риме и Флоренции, Амстердаме и Штутгарте. А в России живописец Главного Морского штаба был избран академиком и почетным членом Императорской Академии художеств.
    Принес хаос в Ватикан
    Об Айвазовском в шутку говорили, что он принес хаос в Ватикан. За этим стоит такая история. Когда Папа Римский Григорий XVI увидел полотно мастера «Хаос. Сотворение мира», то захотел его купить. Картину вывесили в Ватикане, и писатель Гоголь по этому поводу сказал: «Пришел в Рим наш человек, и теперь Хаос в Ватикане». Картину Айвазовского на ту же тему и с тем же названием можно увидеть в Венеции – это музейный экспонат на острове Святого Лазаря. Там Айвазовский навещал жившего в монастыре брата и подарил монахам одну из работ с библейским сюжетом.
    Повторение – исправление
    Критики упрекали мариниста в повторяемости сюжетов, на что он отвечал, что повторяет темы специально – чтобы исправить недостатки предыдущих картин. А император Николай I на это заявлял: «Что бы ни написал Айвазовский, будет куплено мною».
    Лидер по подделкам
    За жизнь живописец написал свыше 6000 картин и показал их на 125 персональных выставках в России и за рубежом. Он был так популярен, что предприимчивые коллеги выдавали свои подражательства за его работы. Например, после отъезда художника из Италии в римских салонах появилось множество подделок с морскими пейзажами.
    Любимец грабителей
    Полотна Айвазовского похищали из музеев и частных собраний много раз. Что-то удалось вернуть, что-то нет. Если краденые картины обнаруживали на престижных аукционах, их снимали с продажи.
    До и после жизни
    В 1884 году Айвазовского накрыл шторм в Бискайском заливе, и газеты сообщили о его гибели. Предприимчивый галерейщик тут же разбогател на продаже картин художника – их раскупили по самой высокой цене. Позже продавец признавался автору полотен, что обрадовался его смерти, поскольку хорошо на этом не подтвердившемся факте «поднялся». Спустя годы работы великого мариниста оценивались всё дороже. В 2012 году полотно Ивана Айвазовского «Вид Константинополя и Босфорского залива» было продано на аукционе Sotheby’s за $5,2 млн. Это самое дорогое произведение живописца.
    Усыновил внука
    В первом браке у художника родились четыре дочери, которые подарили ему десятерых внуков. Но художнику не давал покоя тот факт, что судьба не осчастливила его наследником-сыном. «Желая сохранить род Айвазовских, осмелюсь просить дать мою фамилию, с гербом и достоинствами дворянского рода, усыновленному мной внуку – сыну старшей дочери Елены Александру Латри», – писал художник в конце жизни императору Николаю II. Ответа от государя Айвазовский не дождался – вскоре он скончался. Но прошение было удовлетворено. Сегодня фамилию знаменитого живописца носит его внук Михаил Айвазовский. Унаследовал он и дедушкин талант. Как и другие внуки – все они художники.
    Напоследок взорвал корабль
    Последняя картина Ивана Константиновича называется «Взрыв турецкого корабля». Ее маринист и баталист написал в последний день жизни – 19 апреля (по новому стилю – 2 мая) 1900 года. С утра он сидел за мольбертом в мастерской в Феодосии, спеша реализовать давнее намерение – изобразить освободительную борьбу греческих повстанцев против турков. В центре полотна художник нарисовал объятый огнем и дымом корабль, но завершить сюжет не успел – ночью сердце 82-летнего Ивана Айвазовского остановилось.
    По завещанию могила художника находится во дворе средневековой армянской церкви Святого Саркиса в центре Феодосии."---{Иван Авазовский был великолепным художником маринистом,но у него было много пейзазей,
    особено зимних,и в них звучала катаято особенная красота.И не мало Итальянский полотен.}

  • 13 сен 2018 17:52

    Это предок математика Алексея Ляпунова-о котором гворится в фильме "Лицо дворятского происхождения"----
    "Александр Михайлович Ляпунов (1857–1918) - русский математик, академик Петербургской Академии наук.
    Родился в Ярославле в семье известного астронома, директора Демидовского лицея Михаила Васильевича Ляпунова.
    В семье было семеро детей, из которых четверо умерли малолетними, из оставшихся трех сыновей Александр Михайлович был старшим. Средний, Сергей Михайлович (1859–1924) был известным композитором (ученик М.А.Балакирева); младший, Борис Михайлович (1864–1942), был действительным членом Академии Наук СССР (специальность – славянская филология).
    Дед Ляпунова, Василий Александрович Ляпунов, с 1826 занимал хозяйственные должности при Казанском университете. Старший его сын, Виктор, был дедом академика А.И.Крылова (через мать Софию Викторовну), а младшая дочь, Екатерина, была замужем за Р.М.Сеченовым, родным братом физиолога И.М.Сеченова. От этого брака родилась дочь, Наталия Рафаиловна,– двоюродная сестра
    Ляпунова, ставшая в 1886 его женой.
    Александру было 11 лет, когда умер его отец.
    В 1870 Ляпунов с матерью и братьями переселился в Нижний Новгород, где поступил в 3-й класс гимназии. Окончил гимназию с золотой медалью в 1876, в этом же году поступил в Петербургский университет. Одним из преподавателей Ляпунова был П.Л.Чебышев.
    По окончании университета (1880) Ляпунов был оставлен при кафедре механики.
    В 1882 Ляпунов сдал магистерские экзамены и приступил к работе над магистерской диссертацией. Большую роль в выборе темы диссертации сыграл Чебышев.
    Весной 1895 Ляпунов утвержден в звании приват-доцента и занял кафедру механики в Харьковском университете.
    Официальным признанием заслуг А. М. Ляпунова явилось избрание его членом-корреспондентом Академии наук по разделу математических наук, состоявшееся в декабре 1900 г. Менее чем через год сорокачетырёхлетний Ляпунов был избран ординарным академиком по кафедре прикладной математики. По условиям того времени избрание в академики требовало обязательного переезда в Петербург. Весной 1902 г. Александр Михайлович переезжает в Петербург.
    Наиболее драматической оказалась жизнь А. М. Ляпунова в Одессе, куда он с женой выехал в июне 1917 г. по настоянию врачей, в надежде на благотворное влияние южного климата на серьёзно ухудшившееся состояние Натальи Рафаиловны (туберкулёз легких). 31 октября 1918 года Наталия Рафаиловна умерла . Для Александра Михайловича удар был слишком сильный, хотя он давно уже,
    конечно, понимал неизбежность такого исхода. В день смерти Наталии Рафаиловны Ляпунов выстрелил в себя и в течение трёх дней находился в бессознательном состоянии. 3 ноября 1918 года Александр Михайлович, не приходя в сознание, скончался в университетской хирургической клинике."

  • 13 сен 2018 17:44

    Мишель де Нострдам: Расписание на завтра..
    Нострадамус - французский христианский еврей, который жил во Франции в XVI столетии, сделавший много точных прогнозов, включая две мировых войны. А 18 из его 950 четверостиший обращены к Третьей мировой войне…
    Мишель де Нострдам родился 14 декабря 1503 г. в городке Сен-Реми-де-Прованс в семье евреев, обращённых в католичество в XV веке. Семейная легенда, пересказанная Сезаром де Нострдамом в «Хронике Прованса», гласит, что предки пророка служили лекарями при дворах Рене Доброго и герцога Калабрийского.
    Однако, исходя из имеющихся фактов, можно лишь утверждать, что они были достаточно образованными и зажиточными людьми. Отец будущего предсказателя, Жом де Нострдам (1470—1547) был нотариусом, дедушка Ги Гассоне (1430—1484) торговал зерном и работал нотариусом в Авиньоне, в 1455 принял христианство и имя Пьер де Нострдам, а прадеды со стороны матери Пьер де Сен-Мари (?-1485) и Жан де Сен-Реми были врачами в Арле и Сен-Реми.
    Хотя светские власти Франции мягко относились к крещёным евреям, простонародье всегда подозревало их в тайном неверии во Христа. Духовная власть над умами и сердцами французов принадлежала Римской Католической церкви, с благословения которой в то время учинялись гонения на евреев во многих странах. Это побуждало последних жить в относительно изолированных общинах, сохраняя свою культуру, традиции и обычаи.
    Его раннее детство прошло с прадедом по матери Жаном де Сен-Реми, который якобы учил его латыни, греческому, ивриту, математике и астрологии. После 1504 о его прадеде ничего не известно.
    Нострадамус получил медицинскую степень в 1529 году и стал врачом при Чарльзе IX во время распространения по Европе бубонной чумы. У него, как говорят, были экстраординарные целебные способности.
    Нострадамусу было сорок лет, когда, он сообщил, что часто входил в странное состояние и имел видения будущего. Он начал документировать видения, смешав французский язык и греческие четверостишия, издав их под названием «Центурии» ("Centuries") в 1558 году.
    Нострадамус был женат дважды. Его первая жена и двое детей скончались от чумы. 2 июля 1566 года Нострадамус умер. "Центурии" были переведены на английский язык в 1672 году.
    В 1781 году его предсказания были запрещены Римско-католической церковью. Как ни странно, в 1553 году, когда Нострадамус (Nostradamus) столкнулся с группой монахов францисканцев, он упал на колени, хватая за подол одежды одного из монахов по имени Фелис Перетти (Felice Peretti).
    Когда его спросили, почему он это сделал, он ответил, что он должен пасть "перед его Святостью". Спустя девятнадцать лет после смерти Нострадамуса Перетти стал Папой Римским Сикстом V (Sixtus V).
    Жан-Шарль де Фонбрюн, известный толкователь трудов Нострадамуса, дает новое прочтение его предсказаний до 2025 года
    - Как Нострадамус «видел» будущее?
    В его воображении возникали картины, будто нарисованные на какой-то стене. Современная наука развивается быстро, и, может быть, в один прекрасный день астрофизики-релятивисты докажут возможность этого явления.
    - Он был знаменит в свое время?
    - Да. Нострадамус, или Мишель де Нотрдам, был известным врачом, которого ценили. В Экс-ан-Провансе он предотвратил эпидемию чумы, первым потребовав, чтобы надевали защитные маски, сжигали одежды, опрыскивали дома спиртом, хоронили трупы в извести, обосновывая это тем, что болезнь через какие-то микроорганизмы передается по воздуху от одного человека другому. Нострадамус составлял гороскопы.
    По ночам в своем кабинете он в одиночестве писал катрены — рифмованные четверостишия — и секстины в декасиллабических стихах. В центурии содержится 100 катренов. До нас дошло 12 центурий. Но некоторые из них неполные. В общей сложности наследие составляют 1142 катрена и 47 секстин. Около 250 катренов не являются пророческими.
    - Что станет с Европой?
    - Как это случилось с Римом и Грецией, ее господство закончится.
    - А Париж?
    - Население покинет город. Столицей Франции станет Авиньон. Это произойдет в период между сегодняшним днем и 2025 годом.
    - Могут ли предсказания Нострадамуса изменить ход истории?
    - В этом-то все и дело. Только сами люди могут заставить провидца «солгать», установив на земле всеобщий мир и обеспечив духовное обновление. Однако до сих пор слова пророка сбывались. Но это ничему нас не научило. Всеобщий мир после 2025 года?
    В 1975 году, читая лекцию в Экс-ан-Провансе, я объявил о падении шаха Ирана. Мои слушатели посчитали такое предсказание абсурдным. И вот три года спустя в Тегеране вспыхивает восстание, а еще через пять месяцев шах Мохаммед Реза Пехлеви вместе со своей семьей отправляется в изгнание в Каир.
    Можно сказать и о Берлинской стене: разве не удивительно было объявить о ее разрушении в 1980 году, хотя Горбачев пришел к власти лишь в 1985-м?
    Нострадамус предвидел рождение Саддама Хусейна и укрепление его мощи. Более того, он указал день недели, когда будет захвачен Кувейт, и почти точно дал название операции западных держав против Ирака — «Буря в пустыне».
    На одном из коллоквиумов в конце января 1986 года мне пришлось говорить о предсказанном Нострадамусом событии, которое должно было произойти во время приближения к Земле кометы Галлея. Я дал комментарий одного катрена: вспыхнет большой пожар в период между 1 и 30 апреля 1986 года. 26 апреля 1986 года взорвалась атомная электростанция в Чернобыле, и «радиоактивный ветер» забушевал над Европой!
    Также я просто обязан напомнить о пастырском визите папы Иоанна Павла II в Лион с 4 по 7 октября 1986 года. Город тогда, можно сказать, наводнили агенты секретных служб и полицейские, которые были призваны охранять Божьего посланника.
    Однако в номере «Пари-матч» еще за 17 июля 1981 года я дал следующее предсказание: «Во время мусульманского нашествия, которое распространится на Германию, Францию, Испанию, Италию, Англию, Швейцарию и другие страны Западной Европы, папа покинет Рим и приедет во Францию. Потом он приблизится к Лиону, и 13 декабря будет убит». С тех пор я не менял своей позиции. Остается неясным только, кто из пап должен стать жертвой этого грядущего события.
    В 1555 году Нострадамус сумел предвидеть будущие войны и жестокие деяния людей вплоть до 2025 года. В своих катренах он заклеймил позором кровожадное безумие людей. Поэтому напрасно искать в этих писаниях сообщения об изобретении велосипеда, телефона или телевидения. Создание ядерной бомбы тоже не предмет пророчества. Но вот катастрофы, вызванные этим «приобретением», описываются во всех подробностях, например разрушение Хиросимы и Нагасаки.
    Начиная с утопий философов эпохи Просвещения, Нострадамус описывает симптомы болезни, которая погубит западную культуру.
    Именно Европа начала две первые мировые войны, и есть опасность, что она же и в третий раз вовлечет планету в гигантскую катастрофу. Одним из самых явных подтверждений этому, что особенно подчеркивает Нострадамус, служит мировой экономический кризис.
    Резкие колебания на различных биржах приведут к тому, что все ценные бумаги, все валюты рухнут. После падения коммунизма на Востоке мы скоро станем свидетелями разрушения капитализма на Западе, поскольку обе системы подпитывали одна другую с момента своего появления во второй половине XIX века.
    В нескольких катренах и секстинах говорится, что какой-то король из старшей ветви Бурбонов (возможно, и Хуан Карлос) якобы появится во время этой войны в тот самый момент, когда христиане будут думать, что для них все уже потеряно. Он начнет отвоевывать захваченное.
    Геракл (подразумевается французский король), подвергаясь серьезной опасности, подойдет к Стамбулу. Лига арабских государств будет ликвидирован а. Из двух законов (христианского и исламского) «закон пиратов-исламистов» утратит силу, хотя ислам и Франция по-прежнему останутся в состоянии противоборства.
    Король Франции, а также Рима и Дании получит прозвище «третьего кормчего Франции», его будут почитать больше, нежели любого другого монарха в истории. Он, используя вооруженную силу, освободит церковь в обстановке, когда Испания и Италия, по существу, признают свое поражение в новой войне, вспыхнувшей из-за жажды мести и безудержной воинственности сторон.
    Святой Малахий, епископ Ирландии (1095-1148), в знаменитой своей книге «Пророчество о папах» перечисляет 111 пап, которые должны восседать на троне святого Петра начиная с 1143 года и до наших дней.
    После папы Иоанна Павла II (110-й по предсказанию) остается еще один папа, понтификат которого, по Малахию, будет проходить под девизом «Слава оливковой ветви», которая служит символом Израиля (может быть, имеется в виду монсеньор Люстигер?). Кроме упоминания об этом 111-м папе предсказание завершается вестью о каком-то лице без номера.
    Текст совершенно ясный и предсказывает разрушение Рима. Поскольку остается только один папа-римлянин, это событие должно произойти во временной период, указанный Нострадамусом, то есть самое позднее в 2025 году.
    Потом, как в Апокалипсисе («Он взял дракона, змия древнего, который есть диавол и сатана, и сковал его на тысячу лет»), Нострадамус предсказывает наступление всеобщего мира и духовного обновления..."
    {Нострадамус -предсказатель,он человек,который мог ошибиться.И некоторые верят всему,что он говрит. А вот мир будет менятся к лучшему обязательно,и Библии написано!....}

  • 13 сен 2018 15:25

    Интересный фильм о математике Алексее Ляпунове,который был необыковеным во всех проявлениях --личности человечеких качеств.---
    "Творчество Ляпунова вне математики вдохновляли такие ученые, как Андрей Колмогоров и Норберт Винер в кибернетике, Грегор Мендель, Август Вейсман и Николай Тимофеев-Ресовский в биологии, Джон фон Нейман и Клод Шеннон в информатике. Очень велика роль Ляпунова в создании систем программирования, становлении информатики в нашей стране и развитии математической биологии. Алексей Андреевич был замечательным Учителем, создателем нескольких научных школ в математике, в теории программирования, в информатике. Им были организованы первый в нашей стране семинар по кибернетике (МГУ, 1954–1955) и издания «Проблем кибернетики» и «Кибернетических сборников». В 50-е годы, когда научные биологические издания были разгромлены, выдающиеся биологи, такие как Иван Шмальгаузен, Николай Тимофеев-Ресовский, А.А.Малиновский, Владимир Эфроимсон и другие, печатались только в «Проблемах кибернетики».
    Он был истинным Просветителем. Для своих дочерей и их друзей-сверстников Алексей Андреевич организовал беспрецедентное Детское научное общество, собиравшееся у него дома. На этом обществе свои первые научные доклады делали, к примеру, ученики начальной школы Дима Арнольд и Сережа Новиков – будущие академики Владимир Игоревич Арнольд и Сергей П.Новиков, ставшие впоследствии выдающимися учеными нашего времени. Оба они сохранили глубокую благодарность Ляпунову, в научном кружке которого получили первые уроки научного общения.
    В ранние годы студенчества своих дочерей Алексей Андреевич организовал кружок по изучению генетики, среди участников которого был и студент Коля Воронцов, будущий биолог, доктор биологических наук, активный общественный деятель, во время перестройки избранный народным депутатом России и бывший некоторое время министром природопользования и охраны окружающей среды в правительстве СССР. Когда партийное начальство биофака МГУ узнало об этом кружке, оно возбудило «дело сестер Ляпуновых», где ставился вопрос об их исключении из комсомола за то, что в домашних условиях они изучали биологию, осужденную партией. Дело рассыпалось в связи с проходившим одновременно XX съездом этой партии. (Алексей Андреевич, как-то придя домой, с удовольствием рассказывал, что его спросили: не имеет ли он отношения к «сестрам Ляпуновым»?)
    На протяжении всей творческой жизни Алексей Ляпунов был подвижником математического образования и научного просвещения. Он много преподавал в Московском и Новосибирском университетах, в педагогическом институте, в Артиллерийской академии. Участвовал в создании школьного новосибирского интерната, был одним из основателей издания журнала «Математическое просвещение».
    Алексей Андреевич принадлежал к тому поколению, к которому с полным основанием можно отнести слова Федора Тютчева: «Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые: его призвали всеблагие, как собеседника на пир». На представителей этого поколения выпала доля стать свидетелями Первой мировой войны, двух русских революций, гражданской войны, коллективизации, террора 30-х годов, Великой Отечественной войны, борьбы с космополитизмом, постановления о журналах «Звезда» и «Ленинград», сессии ВАСХНИЛ, запретов на кибернетику и многого еще ужасного и трагического.
    Ляпунов принадлежал к ничтожному числу представителей своего поколения, кто в полной мере сумел сохранить человеческое достоинство. Он оставался Человеком во все времена, в которые ему довелось жить: он покинул Московский университет, не желая подписать письмо, в котором одобрялось разрушение церквей, он бесстрашно отстаивал истинную науку перед мракобесием; в тяжелейшую военную годину он не счел для себя возможным не пойти на защиту родины с оружием в руках; он был настоящим часовым на рубеже истины.
    Алексей Андреевич был представителем старинного рода Ляпуновых, из которого вышли многие крупные люди науки и искусства. Он был племянником трех братьев: одного из крупнейших математиков в истории отечественной науки – А.М.Ляпунова, известного композитора С.М.Ляпунова и филолога, академика Б.М.Ляпунова. В родстве с Ляпуновыми были физик П.С.Капица, математик, механик и кораблестроитель А.Н.Крылов, физиолог И.М.Сеченов, основоположник русской педиатрии Н.Ф.Филатов, офтальмолог В.П.Филатов и другие.
    А.А.Ляпунов был достойным продолжателем традиций своего рода. Он был замечательным мужем, отцом и дедом, был одухотворенной нравственной личностью с широчайшим кругом интересов.
    Николай Воронцов так писал о нем: «Нравственный облик Алексея Андреевича был недосягаемо высок. Этот духовный облик сочетался в последние годы с внешностью Пророка. Все это было живым, активным, деятельным, гражданственным. Хочется надеяться, что ученики и последователи А.А.Ляпунова сохранят в себе и смогут передать дальше не только научную, но и нравственную преемственность принципов служения науке и обществу, которым следовал вслед за своими учителями и сам Алексей Андреевич».

  • 09 сен 2018 12:24

    Самый смертельный яд... аж мурашки по коже~
    Самый смертельный и опасный яд на земле-
    -----Какой яд самый опасный на земле? Кто-то скажет — яд змеи, кто-то скажет — яд скорпиона, а кто-то — яд паука. И все будут далеки от истины.
    Есть яд более страшный. Это информационный яд.
    От него нет вакцины, проникнув в нас однажды, он убивает нас всю жизнь.
    Информационный яд — это самое страшное оружие во Вселенной! Доказательств этому факту бесчисленное множество. Сегодня я приведу только одно. И для этого мы с Вами отправляемся в далёкую Японию. Там живёт наш друг, большой поклонник и друг Академии Победителей, выдающийся учёный нашего времени, господин Масару Эмото.
    Масару Эмото изготовил уникальный микроскоп, который позволил ему мгновенно замораживать воду и получать фотографии снежинок. Исследованию влияния информации на свойства воды Эмото посвятил всю свою жизнь. И вот что обнаружил наш друг:
    Если на сосуде с водой написать негативные слова: «Смерть», «Болезнь», «Зло», то после резкой заморозки снежинки получаются уродливыми!
    А если написать слова позитивные, светлые — «Любовь», «Счастье», «Вера» — то снежинки получаются божественно красивыми!
    Расскажу Вам про ещё один убедительный эксперимент, который повторили в своё время тысячи людей! Да и Вы его можете легко повторить.
    Если взять две банки с варёным рисом и на одной написать негативные слова, а на другой – позитивные, а затем поставить их в тёмное место, то у Вас получится мега убедительный результат! Рис в банке с негативными словами стал вонять, гнить, почернел, а с позитивными словами — нет!
    А теперь – внимание!
    Мы на 80% состоим из воды. Хотите гнить изнутри - произносите больше негативных слов. Но просто помните — мысль материальна! Сегодня Вы находитесь там, куда Вас привели Ваши вчерашние мысли, а завтра Вы будете там, куда Вас приведут сегодняшние мысли!
    Мысли — это семена, из которых произрастают как болезни, бедность, одиночество, страхи, неудачи, так и счастье, успех, удача, здоровье, богатство, вера, любовь! Решать Вам…
    Вывод: самый смертельно опасный яд это негативная информация, она нас поджидает везде! Она наносит Вам и человечеству максимальный вред!
    Поэтому не будем последними идиотами, жестко и решительно вырубаем все телеканалы, «зомбоящики», мудро и смело блокируем сайты, из которых гнойным, ядовитым потоком прёт негативная информация. А вот совет для самых смелых, для самых думающих: ребята, не смотрите новости, глупее этого быть ничего не может!
    Поясню, почему это ну очень глупо:
    первое у Вас создаётся иллюзия, что Вы узнаёте что-то новое. Всё это самообман, правда в том, что Вы тупеете.
    Второе на восемьдесят процентов новости негативные… смотрите выше, чем это Вам и Вашим близким грозит.
    Ну и в-третьих, если миру пришёл конец, Вы об этом узнаете позже всех, а значит — проживете счастливым человеком дольше всех, что, согласитесь, тоже плюс!
    И, наконец, самый главный вывод! Поменяйте мысли «негативные» на «позитивные» и Вы поменяете жизнь.
    Снежинки это как раз затвердевшие жидкие кристаллы. Если учесть, что вода идеальный растворитель, то структура усложняется радикальной структурой, содержащей органические соединения.
    Будьте ещё счастливее, берегите себя!"
    На сайте есть фильм -"Вода","Вода. Новое измерение"-это очен хрошие фильмы.Человек состоит из воды более чем на 80 %.С возрастом происходит снижениет,поему люди не только стареют,но прежде всего,теряют энергетическую силу жизни.-Всё вовращается,и плохое и хорошее.Как можно больше удаляейте себя от зла и пейте воду.Будте все здоровы!

  • 08 сен 2018 17:03

    Очень хороший док.фильм из 6-ти серий.Юрий Соколов (директор Елисеевского), Юрий Андропов, Николай Щелоков,
    Амосов,Сталин и др.руководяцие лица.Смотрится с интересом.---В Росии есть писатель-- Михаилу Евграфовичу Салтыкову-Щедрину в русской литературе -российскую действительность, просто до сегодняшнего дня- так метко :-"Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют и воруют.{Единсвенное,это добавиль-ВЛАСТЬ,но когда он писал,было самодержавие}---
    "Идиоты вообще очень опасны, и даже не потому, что они непременно злы, а потому, что они чужды всяким соображениям и всегда идут напролом, как будто дорога, на которой они очутились, принадлежит им одним."

    "

  • 07 сен 2018 12:28

    Очень хороший фильм ВВС о том,что мы едим.Там съемочная группа снимает по всему миру,и рассазывает о том,
    что люди едят,и какие полезные витамины в них есть.Красивые и полезные информации.

  • 06 сен 2018 12:46

    Научные победы и личные драмы профессора Склифосовского:
    что случилось с семьей великого хирурга-----
    6 апреля (по старому стилю – 25 марта) исполняется 181 год со дня рождения выдающегося хирурга и ученого, профессора Николая Васильевича Склифосовского. Он спас тысячи жизней, работая военно-полевым хирургом, внедрил революционные для того времени принципы антисептики и асептики, впервые провел операции, которые до него считали невозможными, однако гению хирургии не удалось помочь своим самым близким людям...
    Детство и юность будущего ученого прошли в бедности и лишениях. Он родился в 1836 г. в Херсонской губернии. Николай был 9-м ребенком в семье, а после него родилось еще трое. Его отец был мелким чиновником и не мог содержать такую большую семью. Поэтому родители были вынуждены отдать нескольких детей, в том числе Николая, в Одесский приют для сирот. Вопреки тяжелым бытовым условиям и нехватке внимания и заботы близких, Николай закончил гимназию с серебряной медалью и поступил на медицинский факультет Московского университета «на казенное содержание». Он стал одним из лучших студентов, несмотря на то, что во время первой увиденной операции Склифосовский потерял сознание.
    После окончания учебы Склифосовский вернулся в Одессу и устроился в одну из больниц ординатором хирургического отделения. В 27 лет он уже защитил докторскую диссертацию. Склифосовский стал участником нескольких военных кампаний – работал в полевых лазаретах Австро-прусской и Франко-прусской войны, побывал на фронтах Балканской и Русско-турецкой войн. Оперировать приходилось круглосуточно, под грохот канонады. Жена хирурга, последовавшая за ним на фронт, вспоминала: «После трех-четырех операций кряду, часто при высокой температуре в операционной, надышавшись за несколько часов карболкой, эфиром, йодоформом, он приходил домой с ужаснейшей головной болью, от которой отделывался, выпив маленькую чашечку очень крепкого кофе».
    Нововведения Склифосовского были неоценимы: он спас тысячи жизней, внедрив дезинфекцию хирургических инструментов, операционного поля и медицинской одежды, разработал «замок Склифосовского», позволявший соединять раздробленные кости. Благодаря его методике почти полностью были исключены случаи послеоперационных заражений и осложнений, уровень смертности снизился в разы. Операции, проведенные Склифосовским впервые, стали в мировой хирургии классическими.
    При этом новаторские разработки ученого первое время подвергались сомнениям и критике коллег. Так, профессор И. Корженевский, иронически говорил на лекции о новом методе обеззараживания: «Не смешно ли, что такой крупный человек, как Склифосовский, боится таких мелких творений, как бактерии, которых он даже не видит!».
    Однако все эти жизненные тяготы и профессиональные сложности покажутся лишь мелкими неприятностями по сравнению с теми бедами, которые Склифосовскому довелось перенести в личной жизни. В 24 года скончалась от тифа его жена Лиза, оставив троих детей. Через какое-то время хирург женился во второй раз. Его избранницей стала гувернантка Софья, которая понимала его с полуслова, во всем поддерживала и везде сопровождала, занималась воспитанием детей и домашним хозяйством. Она подарила мужу еще четверых детей.
    Судьбы жены и детей Склифосовского сложились трагически. Ни один ребенок не прожил долгую и счастливую жизнь: сын Борис умер в младенчестве, а его брат Константин скончался в 16 лет от туберкулеза почек. Старший сын Владимир во время учебы в институте увлекся политикой и стал участником террористической организации, поручившей ему убить губернатора Полтавы, который был другом их семьи и часто бывал у них в доме. Поняв, что не сможет совершить убийство давнего знакомого и опасаясь осуждения «товарищей», Владимир покончил с собой. Смерть третьего сына окончательно подкосила Склифосовского. Он оставил медицину, уехал в свое поместье Яковцы в Полтавской губернии и занялся садоводством. Он пережил сына всего на 4 года: в 1904 г. после перенесенного инсульта великий хирург скончался в возрасте 68 лет.
    Однако беды продолжали преследовать его семью. Сын Николай погиб во время Русско-японской войны, сын Александр пропал в годы Гражданской войны. В 1918 г. большевики, невзирая на личное распоряжение Ленина о том, что на семью Склифосовского репрессии не распространяются (ведь звание генерала он получил за свою медицинскую деятельность на полях сражений), казнили парализованную вдову хирурга и его дочь Тамару. Софью они зарубили лопатами, а Тамару повесили во дворе дома. А в 1923 г. советское правительство присвоило имя Склифосовского Московскому институту скорой помощи.

  • 06 сен 2018 10:04

    Японский метод лечения водой: самый простой путь к здоровью !
    Японцы — признанные долгожители, их здоровью искренне завидуют жители других стран. Это очень популярный сегодня метод в Японии. Необходимо пить воду сразу после утреннего пробуждения. Для многих заболеваний вода является 100% лекарством.
    Японская медицинская ассоциация подтвердила целебный эффект обильного утреннего питья: лечение головных болей, проблем с сердцем, бронхита, расстройства желудка и других заболеваний происходит волшебным образом! В том числе речь идет и о продолжительных и серьезных заболеваниях.
    Признано эффективным лекарством от следующих заболеваний:
    головная боль
    телесная боль
    болезни сердечно-сосудистой системы
    артрит
    учащенное сердцебиение
    эпилепсия
    избыточный вес
    астматический бронхит
    туберкулез
    менингит
    заболевания почек и мочевого пузыря
    рвота
    гастрит
    диарея
    сахарный диабет
    запор
    все глазные болезни
    болезни женских органов
    заболевания уха, горла и носа
    Японский метод лечения водой
    1. Утром, еще до того, как почистить зубы, необходимо выпить четыре стакана воды (стакан воды — 200 мл.)
    [Пить 2 станака воды,такак на востоке основная пища-рис,трепует много воды.И как всё,является в опреденой среде,начиная от зачатия,рождения и до текучего вренеми.Пить надо не сразу,а постепено.}
    2. Почистите зубы, но не ешьте и не пейте ничего в течение следующих 45 минут.
    3. После этих 45 минут, можно есть и пить все, что угодно.
    4. Не ешьте и не пейте в течение следующих двух часов после завтрака
    5. Те, кто не в состоянии выпить с утра четыре стакана воды, может начать с меньшей дозы и постепенно увеличивать её, чтобы дойти до четырех чашек.
    Почему стоит пить воду утром
    Человек после сна имеет более густую кровь из-за нехватки воды, поэтому нужно обязательно пить воду утром натощак. Если человек это не делает и начинает есть бутерброды с кофе, то кровь становится ещё гуще, так как необходима вода для переваривания.
    Кофе, чай являются мочегонными. Это значит, что организм будет выводить больше воды через почки, чем вы выпили. В результате имеем хроническую нехватку воды, постоянно густую кровь, проблемы с толстым кишечником. И дальше по списку. Поэтому перед едой пьём воду для обеспечения нормального переваривания. После еды нужно выдержать время до следующего приёма воды или еды. Это около 2-3-4 часов в зависимости от того, что съели и как много.
    Вода уходит из пустого желудка через 5-10 минут. Появляется единичная отрыжка, когда привратник открылся и вода вышла. Вода быстро попадает в толстый кишечник и усваивается. А значит организм может спокойно выделить соки в желудок без сгущения крови.
    Вода с лимоном: преимущества
    1. Укрепляется иммунная система организма. Лимон богат витамином С и калием. Он стимулирует мозг и нервную систему, контролирует кровяное давление.
    2. Напиток выровняет щелочной баланс, ведь лимонная кислота не повышает кислотность.
    3. Улучшается обмен веществ. Сок лимона содержит пектин, который помогает организму бороться с чувством голода. Кроме того, было доказано, что люди, которые поддерживают щелочную диету, худеют гораздо быстрее
    4. Сок лимона стимулирует пищеварение. Теплая вода служит для стимуляции желудочно-кишечного тракта и перистальтики.
    5. Этот напиток обладает мягким мочегонным действием. Лимонная вода увеличивает скорость мочеиспускания, что помогает быстро очистить организм, при этом сохранив здоровье мочевых путей.
    6. Очищается кожа. Кроме того, витамин С способствует уменьшению морщин и исчезновению пятен на коже, поскольку удаляет токсины из крови.
    7. Стакан воды – это борьба с обезвоживанием организма, с самого утра все системы начнут работать правильно и в первую очередь – надпочечники, которые выделяют гормоны. Организм будет готов к стрессу, и целый день сможет функционировать нормально.
    Сроки лечения некоторых заболеваний
    1. Высокое давление — 30 дней
    2. Гастрит — 10 дней
    3. Диабет — 30 дней
    4. Запоры — 10 дней
    5. Больные артритом должны следовать данной методике 3 дня в первую неделю, а, начиная со второй, – каждый день.
    Данная методика не имеет побочных эффектов, однако, в начале лечения количество мочеиспусканий может увеличиться. Будет лучше, если Вы будете продолжать эту процедуру и после лечения, и сделаете её нормой жизни. Пейте воду, и оставайтесь здоровыми и активными.
    Важная деталь
    Китайцы и японцы пьют горячий чай во время еды (а не холодную воду). Настало время перенять у них эту привычку. Мы только выиграем. Объясняем для тех, кто любит пить во время еды именно холодные напитки. Холодная вода снижает усваивание пищи, так как продукты, содержащие жиры загустевают.
    Другими словами, жиры в разжиженном состоянии быстрее вступают в реакцию с кислородом и лучше усваиваются кишечником, чем, если Вы запиваете пищу холодными напитками. Соответственно, жиры не откладываются под кожей, и вероятность заболевания раком снижается в десятки раз.

  • 22 авг 2018 15:50

    Десять лучших городов от Economist: ----
    Вена стала первым европейским городом, возглавившим этот ежегодный рейтинг
    Столица Австрии Вена потеснила австралийский Мельбурн в рейтинге наиболее привлекательных для жизни городов мира.
    Вена стала первым европейским городом, возглавившим ежегодный рейтинг, составленный аналитическим подразделением британского журнала Economist.
    Мельбурн до нынешнего года в течение семи лет считался самым комфортабельным городом в мире. В первую десятку помимо Вены вошел еще один европейский город - столица Дании Копенгаген на 9-м месте.
    В первой десятке присутствует некая однородность: там оказались три австралийских города - Мельбурн (2-е место), Сидней (5-е) и Аделаида (10-е); два японских - Осака (3-е место) и Токио (8-е); и три канадских - Калгари (4-е), Ванкувер (6-е) и Торонто (7-е).
    Замыкает список столица Сирии Дамаск, а на двух предпоследних местах расположились столица Бангладеш Дакка и столица Нигерии Лагос.
    Москва в рейтинге из 140 городов оказалась на 68-м месте, а Санкт-Петербург - на 70-м.
    Правообладатель иллюстрации Getty Images
    Image caption Мельбурн до нынешнего года в течение семи лет возглавлял рейтинг Economist
    Низкая плотность
    При составлении рейтинга учитывается целый ряд факторов, включая политическую и экономическую стабильность ( в том числе уровень коррупции), уровень преступности, доступность образования (государственного и частного), а также доступность медицинского обслуживания, как частного, так и бесплатного, - и его качество.
    Влияет на рейтинг также состояние окружающей среды, работа транспорта и доступность культурных, спортивных и прочих досуговых развлечений. Все наиболее комфортные для проживания города, согласно Economist, имеют тенденцию быть не очень крупными с относительно низкой плотностью населения.
    Это, как указывают аналитики, поощряет население к активному отдыху, не слишком перегружая работу транспорта и прочих инфраструктур и не повышая уровень городской преступности.
    Шесть из десяти наиболее комфортных для жизни городов находятся в Австралии и Канаде, где плотность населения составляет 3,2 и 4 человека на квадратный километр, тогда как, по данным Всемирного Банка за 2017 год, по всему миру этот показатель в среднем равен 58, а в США он составляет 35,6.
    Самый низкий в мире уровень смертности в результате убийств зафиксирован в Австрии и Японии (по данным на 2017 год): 0,61 и 0,72 преступления на 100 000 человек соответственно.
    Для сравнения: в столице Венесуэлы Каракасе эта цифра в 2017 году составила 104 убийства на 100 000 человек, свидетельствуют данные организации "Наблюдение за преступностью в Венесуэле".
    Image caption Несмотря на введение платы за въезд в центр Лондона, пробки на дорогах не исчезли
    Кому "движуха" не помогла
    Крупные мировые столицы не дотянули даже до первой двадцатки, за исключением Парижа (19-е место): Лондон занял 48-ую строчку, а Нью-Йорк 57-ю.
    Аналитики отмечают, что "общемировые бизнес-хабы оказались жертвами своего собственного успеха": с одной стороны "движуха" привлекает в них все больше предприимчивых людей и положительно сказывается на экономике, но одновременно с этим непосильным бременем ложится на транспортную систему, создает заторы на дорогах и повышает уровень преступности.
    Из европейских городов резко вырос рейтинг британского Манчестера - на 16 позиций - и занял 35-ю строчку, что связано с улучшением безопасности в городе.
    ак прокомментировала Би-би-си редактор рейтинга Роксана Славчева, Манчестер продемонстрировал стойкость в восстановлении после недавней террористической атаки 2017 года, которая резко пошатнула его стабильность.
    Славчева также отметила, что ситуация с безопасностью улучшилась в "нескольких европейских городах" и тот факт, что рейтинг возглавляет европейская Вена, отражает относительное восстановление стабильности по всей Европе.
    В то же время Киев возглавил рейтинг из городов, где за последние пять лет качество жизни значительно ухудшилось.
    Правообладатель иллюстрации Getty Images
    Image caption Дамаск оказался на последнем месте - из-за военных действий
    Наиболее удобные для жизни города мира в 2018 году:
    1.Вена, Австрия
    2. Мельбурн, Австралия
    3. Осака, Япония
    4. Калгари, Канада
    5. Сидней, Австралия
    6. Ванкувер, Канада
    7. Токио, Япония
    8. Торонто, Канада
    9. Копенгаген, Дания
    10. Аделаида, Австралия

  • 22 авг 2018 15:35

    ЛЕОНИД УЁСОВ^---
    Одному из самых известных одесситов — Лазарю Иосифовичу Вайсбейну, которого мы знаем под именем Леонид Осипович Утесов, посчастливилось стать больше, чем певцом. Он был частью жизни целых четырех поколений, а его творческая жизнь продолжалась невероятно долго — почти семьдесят лет. Его пение хотели слышать все, включая первых лиц государства, а про его жизнь рассказывали несметное количество баек — ведь одесситом он оставался всегда.
    ***
    В пятидесятые годы в Московском цирке работал режиссер Арнольд Григорьевич Арнольд. Как писал о нем Юрий Никулин, «человек огромного темперамента, удивительной энергии — один из лучших режиссеров цирка!». Вот какую историю записал в своем дневнике знаменитый «Домовой» — директор ЦДРИ Борис Филиппов: «Арнольд очень дружил с Леонидом Утесовым, часто сиживал с ним за бутылкой чего-нибудь покрепче. Однажды засиделись. Арнольд стал уговаривать Утесова остаться: чего, мол, тащиться через всю Москву на ночь глядя, вот тебе кушетка, ложись и спи. Утесов ни в какую не соглашался. Мотивировал тем, что боится огромной собаки Арнольда, на которую и днем-то страшно смотреть, а ночевать с ней в одной квартире тем более. Да еще эта кушетка, которую хозяин предлагал для ночлега: Утесов знал, что обычно собака спит именно на ней, и не без оснований опасался, что зверюга будет недовольна. И только когда Арнольд пообещал, что запрет собаку в чулан, Утесов согласился и остался. Ночью раздался грохот, и на спящего Утесова обрушилось нечто громадное и тяжелое. Эта собака вырвалась-таки из заключения и прыгнула на законную кушетку. Она устроилась на ногах Утесова и всем видом показывала, что не уйдет ни за что. Перепуганный Утесов сдавленным голосом позвал Арнольда на помощь, причем, что интересно, по-еврейски. Хозяин пришел, прогнал собаку, долго и озадаченно смотрел на Утесова и, наконец, спросил: «Лёдя, вот никак не могу в толк взять: почему ты меня по-еврейски позвал, никогда в жизни на идиш не общались?..» На что Утесов плачущим голосом ответил: «Чтобы твоя чертова собака не поняла, зачем я тебя зову!»
    ***
    Утесов любил рассказывать, что такое настоящее мастерство конферансье. По случаю какого-то праздника — концерт в одесском порту. Публика та еще — грузчики и биндюжники. Артисты вертятся на пупе, смешат изо всех сил. В зале гвалт и гогот, принимают, в общем, хорошо, но уж очень бурно: реплики и все такое... Конферансье, старый волк одесской эстрады, подбегает к пианисту: «Маэстро, ваш выход следующий, идите уже, что вы стоите, как памятник Дюку Ришелье!..» Пианист, весь бледный и в поту, со стоном мотает головой: «Не пойду, не пойду, смотрите, какой зал, они же меня слушать не будут, будут топать и свистеть, какой ужас, боже мой!» «Так, — сказал конферансье, — чтоб вы знали: слушают все. Главное — как подать номер! Стойте в кулисе и смотрите!» Твердым шагом выходит на сцену и, перекрывая шум зала, возглашает: «Загадка! На заборе написано слово из трех букв, начинается на букву „Хэ“ — что?» Зал в восторге ревет в ответ хорошо знакомое слово. «Нет! — кричит конферансье. — Нет, чтоб вы пропали! Это слово „ХАМ“! Так вот, Бетховен, босяки: „Лунная соната“, и чтоб тихо мне!!!»
    ***
    Неистощимый на выдумки, Утесов особенно гордился одной репризой. Посреди концерта в кулисе раздавался телефонный звонок, и на сцену протягивалась рука с трубкой: «Леонид Осич, это вас!»
    Утесов брал трубку: «Алло... Да... Этот — хороший! Этот — плохой! Хороший... хороший... Плохой... Хороший! Этот плохой! Этот хороший!» Вернув трубку за кулисы, он пояснял зрителям: «Это жена звонила... С рынка... У нее плохое зрение, и я помогаю ей выбирать помидоры!»
    ***
    Утёсов был из тех одесситов, что старались не пропустить ни одного повода для репризы. Но однажды его перешутили. И кто же такой смельчак? Рижский портной по фамилии Беринбаум, у которого шил костюмы сам Аркадий Райкин, который и дал телефон портного Утесову, отправившемуся на гастроли в Ригу.
    И вот Утесов приходит к мастеру со всей своей свитой. — Месье Беринбаум, вот у меня два отреза. Я хочу два костюма — песочный и серый. Только я здесь на гастролях две недели, так что по-стахановски.
    На что Беринбаум очень серьезно сказал:
    — Месье Утесов, мы ваших стахановских методов не знаем. Так что, как обычно, через три дня придите заберите оба.
    Окружающие затихли. Утесов был явно уязвлен: портной с серьезным лицом его явно перешутил.
    Тогда он сказал:
    — Месье Беринбаум, вы, наверное, меня не поняли, мне нужен хороший костюм. Как вот этот, который на мне.
    Тот обошел Утесова кругом:
    — Кто это вам шил?
    — Это мне шил в Москве знаменитый Затирка.
    — Я не спрашиваю, как его фамилия. Я спрашиваю, кем он работает.
    После этого Утесов кинулся обнимать портного.
    ***
    На гастролях в Одессе к Утесову подошел пожилой еврей. «Леонид Осич, дорогой наш! Как мы вас любим, как вся Одесса с вас гордится! Хоть вы теперь в Москве, мы всё про вас знаем, за всеми успехами следим! А какой у вас замечательный сынок — красивый, талантливый, просто чудо, весь в отца!» «Но у меня нет сына, — объясняет Утесов, — у меня только дочь, Эдит!..» «Ха, — воздел руки поклонник, — он мне будет рассказывать!»
    ***
    На расширенном заседании коллегии Минкультуры СССР министр Демичев распекал деятелей культуры за отсутствие идеологической цельности. В подтверждение он привел какую-то ленинскую цитату, и тут из зала раздался голос Утесова: «Неверно цитируете, Петр Нилыч! У Ленина вот как!..» И — выдал подлинную цитату, как из пушки!
    Демичев тут же объявил перерыв. Референты понеслись проверять, и через полчаса Демичев торжественно возгласил: «Дорогой Леонид Осипыч, спасибо вам: вы меня поправили абсолютно верно! Обращаю внимание всех присутствующих: вот так настоящий советский артист должен знать произведения великого Ленина!» На что Утесов, скромно отмахнувшись, ответил: «Ай, что вы говорите! Просто на днях мне Мотя Грин принес номер к Седьмому ноября, так там эта хохма была!»
    ***
    Борис Брунов рассказывал утесовскую байку о его женитьбе на артистке оперетты Елене Осиповне Ленской. Для этого рассказа Утесову была необходима коробка спичек. Он открывал коробок, вынимал одну спичку и говорил: «Смотри сюда! На нашей свадьбе были: моя сестра, — тут он клал спичку налево от себя, — и сестра Леночки». С этими словами он вынимал другую спичку и клал ее направо. «Мой брат, — еще спичка налево, — и брат Леночки». Спичка относилась направо. «Племянница моя, — спичка налево, — племянница Леночки». (Спичка направо.) «Мой дядя, — спичка налево, — дядя Леночки». (Спичка направо.) «Моя тетя, — спичка налево, — и до едреной матери Леночкиной родни!!!» При последних словах Утесов в сердцах вытряхивал в правую кучку всё содержимое коробка.
    ***
    Еще будучи молодым человеком, Утесов ехал в Одессе в переполненном трамвае, и вдруг услышал, что заплакала девушка — у нее вытащили кошелек. Утесов поинтересовался, сколько было в кошельке денег. Девушка ответила, что 20 копеек. Тогда он дал ей 20 копеек и попросил не плакать. Девушка успокоилась, но, выходя из трамвая, спросила Утесова: «Простите, а не могли бы вы кошелёк тоже вернуть?»

  • 22 авг 2018 15:14

    Замечатеьный фильм памяти писателя Эдуарда Успенского. Показаны любимые всеми его персонажи-Чебурашка,крокодил Гена,дядя Фёдор,пёс и кот Матроскин и др.Об Успенском рассказывают его соратники,друзья,брат и дочь.Всем понятно давно,что люди,особенно мальчики,не получившие в детстве материнской любви и внимания,очень ранимы,и всю жизнь,особенно в зрелом возрасте,стараются обрести это в спутнице жизни.Эта черта определяет многое в характере.В фильме говориться о замечательной передаче *В нашу гавань заходили корабли*,где исполнялись авторские и забытые песни *из подворотни*,автором которой был Эдуард Успенский.В последсвии её закрыли,а жаль...
    " Посвящение авторской программе Э. Успенского:
    "В нашу гавань заходили корабли"
    Дорогая передача, чувств не выразить иначе:
    Я с надеждой на взаимность объясняюсь Вам в любви.
    И безмерно благодарна замечательной команде,
    Превратившей память в гавань, что швартует корабли.
    Жду субботы с нетерпеньем для желанного общенья
    И сижу перед экраном, как корабль на мели…
    Подпеваю с восхищеньем про любовь и приключенья,
    И про то, как в "Нашу гавань заходили корабли…"
    Пионер и беспризорник - все мы выросли на зоне,
    Отгороженной от мира и от всех людей земли...
    Но, желая лучшей доли, пели песни мы о воле
    И о том, как в "Нашу гавань заходили корабли…"
    Сколько песен - столько судеб, ведь за каждой строчкой люди,
    Что работали, любили и подумать не могли,
    Что в другом тысячелетье будем петь мы песни эти
    И гордиться тем, что в "Гавань" снова ходят корабли.
    И, включая передачу, с Вами я смеюсь и плачу,
    Где б в тот миг не находилась, даже пусть от Вас вдали.
    И была бы очень рада стать участником команды,
    И способствовать, чтоб в "Гавань" заходили корабли!"
    ***********
    -Нашу гавань покидают корабли...
    Многие с тех пор уже ушли....
    Авторская песня может в миг
    В реку превратить любой родник.
    В гавани все пирсы на засов.
    И не будет песен и стихов.
    Все опять в подполье запоют...
    В гавани *покой* опять блюдут....

  • 20 авг 2018 10:04

    Белорусский мальчик, который построил Лас-Вегас:---
    В 1911 году из Гродно в Чикаго прибыла семья Шушлановских. Меиру было тогда 10 лет. И вот тут вовремя задать вопрос: почему он стал криминальным гением? Позже Лански вспомнит, что из Гродно он привез в Америку два сильных воспоминания. Ребе, которого обвинили в убийстве девочки и расстреляли (ребе был невиновен, он нашел в лесу тело убитой и сообщил в полицию). Второе сильнейшее впечатление – призыв юного солдата-еврея к согражданам: «Евреи, сколько вы будете терпеть? Давайте сдачи!» Давать сдачи – стало жизненным принципом Ланского.
    Может, именно поэтому этого небольшого и не очень сильного мальчика боялись все в уличных разборках. Он дрался ожесточенно, до последнего. А драться было с кем. Шла борьба соперничающих уличных национальных банд – ирландцев, итальянцев, евреев. В одной из потасовок он сталкивается с Сальваторе Лучиано, главой итальянских подрост¬ков. После драки они стали друзьями на всю жизнь.
    Однажды мать дала ему деньги на еду. Он проиграл их. Мать не стала ругать его, а заплакала. И тогда он дал слово, что никогда не будет проигрывать. Он наблюдал за игрой издали, изучил все ее особенности и действительно больше не проигрывал. Он понял, что проигрывают все, кроме того, кто держит банк. Он меняет свою фамилию на Лански и начинает рассматривать игру как бизнес. Но в это время в США наступил сухой закон.
    ПОРА НАЧИНАТЬ ЖИТЬ
    1425230097_7 (519x345, 163Kb)
    Это был 1919 год, и 18-летний юноша сообразил, что когда запрещают – хочется больше. В те годы американцы пили как никогда. Он занялся бутлегерством – незаконной продажей спиртного. Поскольку в Канаде сухого закона не было, он знакомится с канадским владельцем винодельческих заводов и перевозит виски контрабандой через озеро Онтарио. Закон также не распространялся на производство медицинского спирта. И это он использовал, вступая в доли с хозяевами спиртовых заводов. Спирт смешивали с виски, разливали по бутылкам и нелегально продавали. Что в итоге? В 1925 году Меир обмолвился, что его бизнес больше Генри Форда.
    ЛАС-ВЕГАС
    Когда в 1933 году закон был отменен, Меир вернулся к своей мечте – азартным играм.
    В это время у его друга Зигеля родилась идея о создании в пустыне игорной столицы. Это был Лас-Вегас. Лански, Зигель, Лучиано и еще несколько друзей создали компанию по строительству игорных домов по примеру Монте-Карло. Они строились так, что человек обязательно проходил через казино. Строили долго, и лишь в 1947 году были открыты гостиницы и игорные залы. Но Лански имел и свои моральные принципы: никогда в его игорных залах не было проституции и никогда там не торговали наркотиками.
    Была и еще одна сторона жизни Ланского. Между 1945-м и 1947-м годами Израиль вел борьбу за право на существование. Но оружия не было, и Лански смог переправить его в Израиль. Это была замечательная операция от Нью-Йорка до Хайфы. Потом он перевел большие деньги для нового государства.
    СЕМЬЯ
    В отличие от итальянских «крестных отцов», которые передавали свои «семьи» детям, евреи старались сделать своих респектабельными людьми. В его семье не было ни одного скандала. Он прекрасно ладил со своей супругой Тедди. Сын Павел закончил военную академию. Капитан ВВС, он, выйдя в отставку, занялся преподавательской работой. Дочь также получила прекрасное образование и удачно вышла замуж.
    ВНЕ СЕМЬИ
    За ним постоянно охотилось ФБР, телефон прослушивался, но ни разу не удалось в чем-то обвинить Лански. В 1970 году он устал от постоянной слежки. Меир уезжает в Израиль и думает остаться там навсегда. Но ФБР требовало его выдачи. Лански не стал дожидаться этой унизительной процедуры и в 1972 году покинул пределы Израиля. Ни одна страна не приняла его, и он приземлился в Майами. Состоялся суд, но все обвинения были сняты по причине их бездоказательности. Последние годы он провел в Майами и скончался в возрасте 81 года. Умер гений Лас-Вегаса, король казино в Гаване, на Багамах, одним из богатейших людей Америки. Его называли «криминальным гением», потому что, балансируя на грани закона, он так и не переступил черту, ведшую к наказанию. И уже потом на основании его жизни появляются художественные произведения и снимаются целые полицейские сериалы. Один из них «Дэвид Лански».
    Его спросили:
    – Из всего, что Вы сделали, чем гордитесь больше?
    – Когда Бог спросит, что я делал на земле, я отвечу, что был евреем.
    Вот такой он, мальчик из Гродно.
    ПРЕСТУПНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
    Лански создал преступный синдикат со своим не менее жестоким другом Лаки Лучано и основал особый «сервис», предоставлявший заказчикам наемных убийц. Он заработал миллионы на игорном бизнесе в Лас-Вегасе и на Кубе, имел своих карманных судей и политиков. Лански считается самым великим еврейским гангстером в истории. Это если коротко.
    ПРЕСТУПНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.
    Лански создал преступный синдикат со своим не менее жестоким другом Лаки Лучано и основал особый «сервис», предоставлявший заказчикам наемных убийц. Он заработал миллионы на игорном бизнесе в Лас-Вегасе и на Кубе, имел своих карманных судей и политиков. Лански считается самым великим еврейским гангстером в истории. Это если коротко.

  • 19 авг 2018 11:20

    Как использовать желатин для лечения суставов
    Дорогие читатели, сегодня мы поговорим о том, как желатин может помочь нам для лечения суставов, устранить неприятные ощущения, вернуть им эластичность и подвижность, ускорить процессы выздоровления, когда случаются переломы и трещины.
    Боль в суставах неприятна в любом возрасте, от неё страдает и молодёжь, и люди преклонных лет. А ведь здоровые, подвижные и эластичные суставы – залог нормальной жизнедеятельности. Как эффективное средство желатин для суставов используется народной медициной уже давно. Он способен поддержать нормальное состояние тканей и хрящей. Речь идёт о самом обычном пищевом желатине, который можно легко приобрести в ближайшем магазине. Мы его привыкли использовать для холодца и разнообразных желе.
    Лечение суставов желатином имеет мало противопоказаний и проводится курсами. Его пользу для опорно-двигательного аппарата и некоторые рецепты мы и рассмотрим в нашей статье.
    Почему болят суставы
    Проблемы с суставами встречаются почти у трети всего населения. Распространены такие болезни, как артриты и артрозы. При артритах наблюдается воспалительный процесс. Артроз это уже дегенеративно-дистрофическое нарушение. При остеопорозе нарушается сама костная ткань, она становится более хрупкой. Распространённый достаточно широко остеохондроз относят к артрозам.
    Причин у болезней суставов несколько. Это могут быть инфекции, например стрептококк. Могут быть нарушения в эндокринной системе. Может быть плохое кровоснабжение в тканях суставов. Очень часто это механические повреждения, травмы. К суставным болям могут приводить некоторые аллергии.
    Болезни суставов, если их вовремя не начали лечить, порой трудно поддаются терапии. Поэтому здесь так важна профилактика. И в этом нам поможет, в том числе и желатин.
    Что такое желатин
    Это натуральный продукт, он прозрачный, вязкой консистенции. Получают его из coeдинитeльных ткaней и костей живoтныx. Продукт добывают с помощью тщательного вываривания. Чаще всего желатин применяют в кулинарии (холодец, желе). Задействуют его и в косметологии. Пищевой желатин продаётся в виде кристаллического порошка. В соединении с жидкостью он разбухает до состояния студня.
    Люди используют желатин не одну сотню лет. Он участвует в изготовлении бумаги, киноплёнки, в живописи для грунтования. Это безопасное природное вещество, химически это коллаген, обеспечивающий тканевую эластичность. Желатин очень полезен для хрящевых тканей. Он даёт суставам природную подвижность.
    Состав желатина
    Все полезные действия желатина связаны с его химическим составом. В нём имеются:
    18 аминокислот (в том числе глицин и пролин);
    Минеральный комплекс железо, кальций, калий, фосфор и др.;
    Витамин РР;
    Крахмал;
    Зола;
    Коллаген.
    Калорийность продукта составляет 355 ккал. Ввиду этого желатин следует умеренно употреблять людям с избыточным весом.
    Полезные действия
    У желатина несколько благотворных действий на наш организм:
    Не даёт разрушаться хрящам и суставам;
    Заживляет костную ткань;
    Укрепляет сердечную мышцу;
    Улучшает обмен веществ;
    Благоприятен для ЖКТ (при язве);
    Помогает останавливать кровотечения;
    Благоприятно действует на кожу, волосы, ногти.
    Желатин для лечения суставов
    В чем же польза применения желатина для наших суставов? Он не считается лекарственным средством, но в нашем рационе позволяет уберечь суставы и восстановить их нормальное состояние. Применять его можно при артрите, артрозе, остеопорозе. Его польза проявится и при переломах , трещинах костей, при вывихах и растяжениях.
    По отзывам врачей лечение суставов желатином может быть эффективно. Снимается воспаление, заметно снижаются боли. Суставы начинают лучше двигаться. Намного реже проявляются обострения. Улучшается общее состояние больных. Желатин способствует восстановлению хрящей и костей. У стёртых суставов будет нарастать поверхность.
    Есть данные американских исследователей. Больные принимали желатин в течение 2 недель. При остеоартрите укреплялись мышцы, а суставы снова начинали хорошо двигаться. Уменьшались и суставные боли.
    Как принимать желатин для суставов
    Проще всего принимать желатин с пищей в виде холодца,заливной рыбы,Очень вкусна и полезна заливая рыба или десертных желе. Это хорошая профилактика, чтобы избежать проблем с суставами. Но в этом случае не очень точны дозировки и не рассчитана регулярность приёма. Как пить и сколько пить желатина для лечения суставов, какие есть рецепты?
    Классический рецепт
    Берут 1 чайную ложку желатинового порошка. Заливают половиной стакана холодной кипячёной воды. Замачивать лучше вечером. С утра доливают такой же объем горячей воды и размешивают. Желатин растворится. Нужно подождать, пока раствор остынет. Пить будет приятнее, если добавить чуть-чуть мёда. Выпивают небольшими глотками на голодный желудок, за полчаса до завтрака. Курс приёма составляет 10 дней. Перерыв между курсами должен быть таким же – 10 дней.
    Желатин может слабо растворяться в тёплой воде. Тогда его, помешивая, нагревают на минимальном огне. Доводят до растворения, кипятить нельзя.
    Восстановление хрящевой ткани – очень сложный процесс. Для синтеза коллагена нужно помочь организму витаминами. Прежде всего, это витамин С. Ешьте фрукты и овощи. Пригодится и сера, которая есть в бобах, яйцах, печени. И, конечно, не забываем про творог и молочные продукты.
    Желатин с лимонным соком и шиповником
    Ещё один рецепт – полезное желе. Вкусный и полезный рецепт. 1 ч. л. порошка растворяется в 15 мл воды. Минута в микроволновке, хорошо размешиваем, чтобы желатин растворился. Затем нужно добавить совсем немного лимонного сока и 10 мл сиропа шиповника. Сироп купите в аптеке. Всё перемешивают и помещают в холодильник. Застывшее желе едят маленькими порциями весь день.
    Молочное желе
    Также для лечения нам поможет и молочное желе. Берут 2/3 стакана тёплого молока. Добавляют 2 ч.л. желатина и столько же мёда. Всё перемешивают. Нужно подождать час, пока желатин набухнет. Затем смесь нагревают на минимальном огне. Перемешивают до полного растворения кристаллов, но не до кипения. Раствору дают остыть и помещают в холодильник. Принимают, как и в первом рецепте – по утрам, натощак, перед едой. С молоком и мёдом достаточно есть это желе три раза в неделю. Помимо пользы для суставов, это средство для укрепления иммунитета.
    Сочетание внутрь и наружу
    Лучший эффект будет при сочетании приёма внутрь с наружным применением. Будет уходить боль, обострения будут происходить реже. Для этих целей делают компрессы. Рекомендуют их делать на ночь.
    Марлевую салфетку опускают в горячую воду. Затем отжимают, но не максимально. Салфетку складывают несколько раз. Между средних слоёв насыпают 1 ч.л. порошка желатина. Салфетку кладут на больной сустав, покрывают сверху полиэтиленом. Утепляют полотенцем или шерстяной тканью. Фиксируют компресс бинтом. Курс – каждый день в течение 10 дней.
    Желатин и творог с другими вкусными и полезными добавками
    Если к желатину добавим творог, то получим еще больше пользы! Предлагаю посмотреть видео материал. Мы увидим разнообразие добавок. Вкусно, просто, полезно! И вы увидите, что это может быть ещё и красиво.
    Дорогие читатели, мы рассмотрели, как делать компрессы и как пить желатин для суставов. Какие же есть противопоказания к применению этого вещества?
    Противопоказания
    Желатин – проверенное, безопасное натуральное средство, используемое давно. У него очень немного противопоказаний. Перечислим их:
    При некоторых случаях подагры нужна консультация у специалиста;
    Мочекаменная болезнь, желчнокаменная болезнь;
    Тромбофлебит, тромбоз (свёртываемость крови может повышаться);
    При некоторых хронических болезнях сердца и сосудов следует проконсультироваться с лечащим врачом;
    Редко пищевой желатин вызывает индивидуальную непереносимость;
    Приём внутрь при лечении суставов желатином может сопровождаться побочным эффектом. Это расстройство ЖКТ, такое как запор. Возникнуть такой эффект может, если долго принимать желатин. Чтобы избежать этого, помогут сухофрукты. Смесь из чернослива, кураги, инжира вместе с аптечной травой сенны заливают 1 л кипятка. Дают остыть и принимают по 1 ст. л. перед сном. Хранят смесь в холодильнике. Она нормализует работу кишечника.
    Зная, как правильно пить желатин для лечения суставов, мы можем обезопасить свой опорно-двигательный аппарат и избавить организм от болей и проблем. Простое природное средство, полезное, входящее в рацион и имеющее мало противопоказаний, поможет и подарит радость движения, вернёт телу активность. Ведь здоровые суставы – это так важно.
    ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
    {При приёме желатина,очень хороо помогает ежедневный стакан кефира перед сном для улучения пищеварения и не только.Для улучшения вкуса приёма раствора желатина,хорошо добавить сок,луче всего сливовый,слива,как слабителный ресурс.Можно пить с любым соком,кому как нравиться.-1 пакетик желатина растворить в !/2 сакана кипяченой воды и смеать с соком.-Полезна и вкусна заливная рыба.Я покупаю для твара голову лосося,в ней много желирующеговещества,варю с лковицей,морковью,корнем петрушки,пастернака,лавровым листом и душистым пецецем горошком.,соль.Процеживаю,и потом каладу кусочки рыбы,в медленно кипящий бульон.Затем вынимаю рыбу шумовкой,бульон прцеживаю и добавляю 2 разведённых пакетика желатина.рыбу выкладываю в глубокое продолговатое блюдо,заливаю рыбным бульоном с желатином,охлаждаю,украшаю и ставлю в холодильник.Вкусно есть с хреном,он тоже полезен для укрепления мышц,даже сердечной--
    Очень вкусно и полезно заливной морс из ягод,сваритморс из-(смородины,клюквы или клубники)сахар по вкусу,,процедить,смешать с разбавленным желатином " (2пакетика),
    вылить в плоский контейнер,насыпать свежих ягод,клубники,малины,голубики,кому как понравится,а сверху выложить нарезанный наискосок банан.красиво,вкусно и полезно.Очень нравится детям,не только взрослым.--Вкусны завливные креветки с питоном (морской гребешок),майонез соединить с тёртым консербированным огурчиком,слив сок от огурца в сито,с желатином и смешать с крупнонарезанными морепродуктами (испанское блюдо называется Морискос). Можно приготовить заливные овощи-отварные морковка,молодая фасоль,хорошо двух цветов,зелёная и жёлтая,нарезанная мелко,горошек,немного чеснока и зелень.Отвар,в чём варились овощи,посолить,смешать с разбавленным желатином,(можно добавить сметану)выложить в стеклянную посуду,можно в порционные контейнеры,и охладить.дать застыть.Очень привлекательно ,вкусно и полено.Вспомнила,на Арбате в магазине *Диета* в отделе-кулинария-продовались желе-фруктовое,шоколадное,овощное и кефироное.Так что желатин можно добавлять во все используемые вами жидкие продукты,так как помимо оздоровления,очень важен и вкус пищи и напитков.Для того и дано нам такое удовоьствие,как вкус.Всем здоровья!Н.}

  • 17 авг 2018 12:49

    Подборка интересных фактов:---
    1. Флаг Аляски создал 13-летний мальчик.
    2. Воинская честь ни в одной стране не отдается левой рукой.
    3. Международный телефонный код Антарктиды — 672.
    4. Капитан Кук был первым человеком, чья нога ступила на все континенты
    Земли, кроме Антарктиды.
    5. Западноафриканское племя матами играет в футбол человеческим черепом.
    6. В Австралии пятидесятицентовая монета поначалу содержала серебра на
    сумму два доллара.
    7. Чаще всего в английских библиотеках воруют Книгу рекордов Гиннесса.
    8. Национальный оркестр Монако больше, чем его армия.
    9. В пустыне Сахара однажды — 18 февраля 1979 г. — шел снег.
    10. Канада по площади больше, чем Китай, а Китай больше США.
    11. Единственная страна, где за 1983 год не зарегистрировано ни одного
    рождения – Ватикан.
    12. Нил замерзал дважды — в IX и XI веках.
    13. В казино Лас-Вегаса нет часов.
    14. В языке эскимосов для наименования снега существует больше 20 слов.
    15. В Италии кукол Барби больше, чем канадцев в Канаде.
    16. Во Франции закон запрещает продавать кукол с нечеловеческим лицом,
    например, «инопланетянок».
    17. Канада 4 раза за последние 5 лет была объявлена ООН лучшей для жизни
    страной.
    18. Как показал рентген, под известной нам «Моной Лизой» есть еще три ее
    первоначальных варианта.
    19. На создание песни «Я морж» Джона Леннона вдохновили звуки
    полицейской сирены.
    20. Самая часто исполняемая песня в мире — «Happy birthday to you» —
    находится под защитой авторских прав.
    21. Существует всего один вестерн, снятый женщиной.
    22. Туалетное сиденье Джорджа Харрисона пело «Lusy in the sky with
    diamonds».
    23. Во время Второй мировой войны в целях экономии металла статуэтки
    «Оскаров» делали из дерева.
    24. Оригинальное название «Унесенных ветром» — «Бе-бе, черная овечка».
    25. В фильме Кэмеруна «Титаник» наиболее часто произносимое слово — «Роза».
    26. У кошки, падающей с 12-го этажа, больше шансов выжить, чем у кошки,
    которая падает с 7-го.
    27. Когда европейцы впервые увидели жирафа, они назвали его
    «верблюдопардом», решив, что это гибрид верблюда и леопарда.
    28. Животное с самым большим мозгом по отношению к телу — муравей.
    29. Около 70 процентов живых существ Земли — бактерии.
    30. В молодости черноморские окуни в основном девочки, но уже к 5 годам
    они радикально меняют пол!
    31. Слон — единственное животное с 4 коленями.
    32. Зоопарк в Токио каждый год закрывается на 2 месяца, чтобы звери
    могли отдохнуть от посетителей.
    33. Муравьеды предпочитают питаться не муравьями, а термитами.
    34. Когда жирафа рожает, ее детеныш падает с высоты полутора метров.
    35. Несмотря на горб, позвоночник у верблюда прямой.
    36. Собаки женского пола кусают чаще, чем псы.
    37. Каждый год от укусов пчел погибает людей больше, чем от укусов змей.
    38. У акул иммунитет к раку.
    39. Морская звезда может вывернуть свой желудок наизнанку.
    40. Животное, которое дольше всех может не пить – крыса.
    41. Единственные животные, болеющие проказой, кроме человека, — броненосцы.
    42. Бегемоты рождаются под водой.
    43. Орангутанги предупреждают об агрессии громкой отрыжкой.
    44. Крот может за одну ночь прорыть туннель длиной в 76 метров.

  • 17 авг 2018 12:02

    Человек, благодаря которому мир узнал об армянском коньяке:---
    Маркар Седракян — коньяковед, дегустатор, создатель новой уникальной технологии производства спиртных напитков в Армении и СССР. За свою жизнь Маркар создал 15 видов коньяка, среди которых знаменитые «Арарат», «Армения», «Наири» и друг
    Маркар Седракян родился в 1907 году в селе Хараконис (Ван, Османская империя). Родители Седракяна стали жертвами геноцида и мальчик попал в детский дом. Начальное образование он получил там же, а уже в 1930 году окончил Ереванский сельскохозяйственный институт.
    Свой первый коньяк Маркар создал в 1937 году, тогда ему было 28 лет, и напиток тут же стал первым в СССР коньяком высшего сорта. Он гордился своей родиной и очень хотел назвать его «Армения». Однако на дворе были страшные времена массовых репрессий, расстрелов и ссылок. Последовав совету великого армянского поэта и писателя Аветика Исаакяна, Седракян не стал называть коньяк «Армения», чтобы избежать обвинений в национализме. Было решено дать производству более нейтральное название — «Юбилейный».
    Свою «Армению» Седракян создал чуть позже, в 1940 году.
    Седракян также дружил с советским политическим деятелем Анастасом Микояном. Тот называл варпета («варпет» по-армянски «мастер» — прим. «Избранного») Маркара человеком, который обманул Сталина. Во время войны все заводы, выпускающие спиртные напитки на территории СССР, считались военными, поскольку поставляли спирт для солдат. Для офицеров же посылался коньячный спирт. «Отец народов» издал указ, что все спирты следует отправлять, оставив на хранение только готовую коньячную продукцию, т.е. уже готовые коньяки. Седракян тут же после оглашения указа вылетел в Москву. В Центральной дегустационной комиссии, членом которой он являлся, работала товарищ Снеговская, с которой у Маркара сложились очень доверительные и теплые отношения. Через нее, под угрозой уголовного дела, он задним числом (мартом 1941 г.) напечатал около 1000 этикеток и утвердил вместе с ней, что, якобы, выпускался коньяк «Арташат» и под этим именем Армянская ССР сохранила все свои спирты.
    Но самая интересная история связана с созданием коньяка «Двин», ставшего любимым напитком английского премьера Уинстона Черчилля.
    Все началось в 1937 году, когда папанинцы снарядили экспедицию на Северный полюс. Каждая республика что-то подарила членам экспедиции. Белорусы дали теплую одежду, украинцы поставили сало, а армяне — свои коньяки. В газете «Правда» есть статья с опубликованным папанинцами письмом и фотографией, где они вместе держат бочку коньяка. В письме они написали, что им настолько холодно, что 42-градусный коньяк их не согревает. И тогда была поставлена задача: можно ли изготовить коньяк, имеющий более высокий градус? С этих пор и началось создание высокоградусных коньяков. Поиски мастера привели его к созданию потрясающего 50-градусного терпкого коньяка, который он назвал «Двин» — именем древней армянской столицы.
    Презентация нового коньяка «Двин» прошла в 1943 году в Тегеране, на совместной конференции трех мировых лидеров — Иосифа Сталина, Уинстона Черчилля и Франклина Рузвельт
    С тех пор ежегодно и до самой смерти Черчилля, раз в квартал в Лондон отправляли десять ящиков коньяка «Двин». Каждый ящик содержал 20 бутылок.
    В 1946 году Маргар Седракян был репрессирован и сослан в Одессу. Там он несколько лет проработал на местном коньячном заводе. И если бы не любовь британского премьера к армянскому «Двину», то возможно, Седракян до конца жизни оставался бы в ссылке.
    Дело в том, что в 1947 г. Черчилль пишет письмо И. Сталину, в котором выражает недовольство качеством и вкусом любимого напитка. В Москве был дан приказ разобраться. Выяснилось, что на заводе нет мастера и что он в Сибири. Однако и в Сибири его не было. На одном из заседаний Политбюро Микоян рассказал Сталину, что Седракяна сослали по какому-то нелепому обвинению.
    Дело в том, что в начале войны, когда решалась судьба Советского Союза, все заводы и фабрики в приграничных республиках, не эвакуированные в Сибирь, были заминированы, поскольку существовала реальная угроза нападения Турции и Японии. Был заминирован и ереванский коньячный завод. Однако варпет Маркар, сдав всю взрывчатку в КГБ, настоятельно отказался взрывать «свое детище». Это был очень смелый шаг, поскольку в сталинское время неподчинение приказам военного времени было равносильно измене. За что после войны, в 1947 году Седракяна сняли с должности и арестовали. Варпета спасает друг, Микоян. Приехав в Ереван, Анастас Иванович не интернировал его из высыльных списков, а лишь направил в другом направлении — в Одессу, основывать одесский коньячный завод. Поэтому по одним спискам Седракян находился в ссылке, а на самом деле, в это время он создавал одесский коньяк на местном заводе.
    Вот почему после высылки на заводе закончились купажированные Седракяном запасы коньячного спирта. И некому было делать новый купаж коньяка «Двина». Рецептура Седракяна была нарушена, и это сразу же заметил Черчилль. Маркару тут же пришло распоряжение вернуться в Ереван, но Седракян отказался, поставив условие: нахождение в Одессе должно официально считаться командировкой, но никак не ссылкой. Через полтора года нахождения в Украине и создания украинских коньяков «Одесса» и «Украина», Седракян возвращается в Ереван, на этом и заканчивается его ссылка-командировка.
    Седракян скончался в 1973 году, в возрасте 66 лет. Созданные им коньячные марки неоднократно получали наивысшие награды на всесоюзных и международных выставках, а он сам был удостоен высокого звания Героя Социалистического Труда. Также был награжден высшим отличием французского коньячного дома «Камю» — большой серебряной медалью «Рыцарь дегустации».
    Сегодня на территории армянского коньячного завода можно увидеть памятник человеку, который посвятил свою жизнь делу сохранения и популяризации армянского коньяка — Маркару Седракяну. "
    {Одна моя подруга-армянка,живё давно в Монреале,бывает в Армении довольно часто,и привозит оттуда в подарок армянский коньяк.Я пила замечательный коньяк *Ахтамар*.Но на мой вкус,коньяк *Арарат* не сравнить даже с лучшим фрацузским коньяком,какой в нём букет всех коньячных достоинств !}
    "Армянский коньяк «Арарат»
    Начало коньячного производства в Армении было основано купцом Нарсесом Таиряном в 1887 году. Он внедрил на своём заводе классическую французскую технологию получения спирта.
    Нарсес Таирян создавал свой завод совместно со своим кузеном, опытным виноделом Василием Таировым.
    За четверть века их армянский коньяк достиг международного признания.
    В 1899 году успешное предприятие перешло к российскому товариществу «Шустов и сыновья», которые, реконструировали завод по последнему слову техники и наняли опытных специалистов, одним из которых стал выдающийся технолог Мкртыч Мусинянц, который стал бессменным управляющим завода, а также автором первого армянского марочного коньяка «Финь-Шампань Отборный» (1902). Именно этот коньяк на выставке во Франции, завоевал звание «Поставщика двора Его Императорского Величества».

  • 16 авг 2018 20:44

    Небольшой сериал -детектив-*Оплачено смертью* режиссёра Дмитрия Брусникина,на мой взгляд,интересен.Он очень напомнил сериалы снятые по произведениям братьев Вайнеров: *Визит к Минотавру*, *Вход в лабиинт*,и фильм *Ларец Марии Медичи* по книге Еремея Парнова.*Олачено смертью* сценаристы-Виктория Евсеева, Андрей Нянькин.
    Так же,как в перечисленных выше фильмах,действие происходит в пролых веках в Европе и перекликается с нашим временем.В гл.ролях -Владимир Симонов, Алена Хмельницкая, Ада Роговцева, Джемал Тетруашвили.На каждую историю по 2 серии.Две истории о расследовании преступлений связанных с произведениями искусства,картиной Иеронима Босха и Реквиемом Моцарта.Историей Фауста и филателией.Безусловно вымысела не мало,но этоже не исторический фильм,а симпатичный,лёгкий детектив,в котором есть и своя мудрость.

  • 16 авг 2018 16:44

    ЗАГАДКИ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН. НЕОБЪЯСНИМО, НО ФАКТ.
    Иметь собственный портрет, да еще и написанный рукой известного и признанного автора – это ли не мечта многих? В современное время цифровых технологий и то найдется немало желающих повесить на самое видное место в доме именно картину. Кто-то, возможно, и не грезит портретом, но в качестве интерьера развешивает по стенам пейзажи и натюрморты, даже не задумываясь, что у каждой картины своя энергетика.
    Между тем, в истории много примеров, как картины влияли на своих владельцев, натурщиков или просто на людей, смотрящих на них. Возможно, кто-то сочтет это совпадениями с надуманной связью с картинами, но совпадений действительно много. А как говорится, один раз – случайность, два – совпадение, три – закономерность.
    Картина Клода Моне «Водяные лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.
    В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год…
    Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.
    Еще одним полотном, которое постоянно сопровождают неприятности, является «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса.Первый владелец картины – испанский купец – разорился, его торговля ухудшалась с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена пиратами в море, а еще несколько кораблей потонули. Продавая с молотка все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец, тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Едва были переданы деньги за полотно, как склады торговца загорелись от внезапно ударившей молнии. Хозяин был разорен. И опять аукцион, и опять картина продается в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец… Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина после этого долго не могла найти своего нового хозяина, слишком уж подпорченная у нее была репутация, и полотно колесило по разным музеям, пока в одном из них на картину не кинулась душевнобольная туристка с ножом и не испортила ее.
    Известна, конечно же, и слава знаменитой «Джоконды» Леонардо да Винчи: картина якобы непонятным образом воздействует на тех, кто долго смотрит на нее.
    Отмечал это еще писатель 19 века Стендаль, который после долгого любования полотном упал в обморок. Смотрители Лувра отмечают: подобные обмороки – не редкость, они приключаются с посетителями довольно часто, причем именно перед портретом Моны Лизы. Да и сам да Винчи, по воспоминаниям близких, был словно одержим картиной, постоянно пытаясь поправить детали, перерисовать и т.д. А во время работы у него часто случался упадок сил, наступала подавленность.
    Много загадочных историй связано и с портретами людей. Внезапная смерть или серьезная болезнь запечатленных на полотнах людей для некоторых даже не была такой уж неожиданностью. Например, родственники мальчика Васи были категорически против того, чтобы художник, так уговаривавший их, нарисовал Васю на одной из своих картин. Они были твердо уверены – это к большому несчастью. Мальчик все же позировал, а итог таков: картина Перова «Тройка», где Вася идет посередине, стала очень известной, а мальчик внезапно умер спустя совсем короткое время.
    Подобных историй довольно много. К примеру, В.Боровиковский написал портрет Марии Лопухиной, а она безвременно скончалась от чахотки. С тех пор иногда поговаривают, что не одна молодая дворянка умела без какой-либо причины, лишь взглянув на портрет. Сейчас картина выставлена в Третьяковской галерее, и слухи вроде бы прекратились.
    Внезапная гибель постигала натурщиц таких известных художников, как Модильяни, Рубенс, Рембрандт… Самые известные полотна первого неизменно запечатляют его музу – Жанну Эбютьен, которая вскоре разбилась, выбросившись из окна.
    Умерла и Саския, жена Рембрандта, которую можно увидеть, например, на картине «Флора», и четверо его детей, которых он обожал рисовать, причем трое из них – еще в младенческом возрасте.
    Похожая история и с близкими художника Рубенса. Его натурщицами неизменно выступали любимая жена и дочка. Обе умерли внезапно: жена в 34 года, дочка в 12 лет.
    Среди русских художников несчастья преследовали Серова, Репина, Сомова и других. Их натурщики умирали в скором времени после того, как заканчивалась работа над картинами с их изображениями. Известная «Девочка с персиками» Серова, «Дама в голубом» Сомова: девушки, изображенные на портретах, умирали быстро и совершенно неожиданно.
    Смерть настигала и тех, кого рисовал Илья Репин. В частности, на следующий день после окончания работы над портретами умерли сразу три известных личности: композитор Мусоргский, Столыпин и хирург Пирогов. А еще восемь моделей художника умерли хоть и не на следующий день, но в течение очень короткого времени.
    Еще с древних времен и даже по сей день в некоторых религиозных учениях запрещается рисовать портреты людей. Считается, что связь между человеком и его изображением настолько сильна, что любое повреждение картины может принести здоровью и жизни человека непоправимый вред. В любом случае, опровергать, что картины несут в себе определенную энергетику, бессмысленно. Другой вопрос – могут ли картины действительно влиять на жизнь человека, разоряя его, приводя к сильной болезни или даже гибели? И что это: внушение, сверхъестественная сила или просто стечение обстоятельств?

  • 16 авг 2018 16:27

    Ира,безуслов,воспитание имеет большое значение в жизни не только женщины,но и мужчины.И от нашего поведения зависит,кто окажется в близком окружении.А вот судьба,на мой взгляд,зависит не только от этого.Есть ткое,что никто не сможет объяснить.И чтобы мы не читали,и чтобы не делали,порой происходят собтия не зависящие от нас.Как я понимаю-это и есть судьба.Но чтобы непроисходило,женщина должна вести себя всегда достойно.И вы правы,для этого всегда есть возможноть,было бы желание....

  • 16 авг 2018 11:04

    Что отличает леди от остальных женщин:----
    Вы никогда не задумывались, почему в присутствии одной женщины окружающие как-то подтягиваются, пытаются казаться умней, воспитанней и где-то даже прекрасней. А в присутствии другой, даже если все к ней хорошо относятся, ведут себя как попало?
    Это отличие, которое на первый взгляд может быть неуловимым, говорит о том, что первая женщина обладает чертами истинной леди, а вторая… пока их не приобрела. Но что это за черты и как они пригодятся в современном мире – спросите вы. Давайте попытаемся ответить на эти вопросы.
    Кто такая леди? Изначально обращение «леди» подразумевало, что у дамы есть муж – лорд и, соответственно, дворянский титул. А титул, как вы догадываетесь – это не только привилегия, но и большая ответственность. С тех пор шло время, создавались новые формации и элиты, но как бы ни менялось общество, в нем всегда существовали женщины, ведущие себя с достоинством и самоуважением.
    Именно с них берет пример каждая девушка, для которой качество жизни – не пустой звук. И речь идет не об имуществе и деньгах, а о свойствах личности, которые купить невозможно. Можно только воспитать. Что же это за свойства, отличающие леди от всех остальных?
    Леди демократична, но умеет держать дистанцию.
    Здесь важно не путать демократичность с распущенностью, а умение держать дистанцию – с высокомерием. Демократична не та леди, которая говорит с каждым на его языке: с подрядчиками – матом, с тинейджерами – на сленге и т.д., а та, которая разговаривает с каждым тепло и дружелюбно.
    Дистанцию же держит не та, кто смотрит на других задрав нос и через очки, а та, кто в процессе общения старается не попадать в двусмысленные ситуации. Кстати, англичанки считают это чуть ли не главной добродетелью. Ведь как ты – так и к тебе, это основной принцип самоуважения, обезоруживающий тех, кто так и норовит на него посягнуть.
    Леди дисциплинированна.
    Она хорошо знает: нельзя требовать от других того, что не делаешь сама. Поэтому она:
    - Не опаздывает на встречу больше чем на 15 минут и не ждет больше этого срока.
    - Держит себя в руках, когда хочется сболтнуть или пообещать лишнего. Но если уж обещала, то выполнит.
    - Не заставляет других по мелочам нервничать из-за перепадов своего настроения. Ее поведение безупречно. (Однако если уж «выкинет» что-нибудь, так по-крупному. Леди ведь не обязана всю жизнь скрывать свой темперамент).
    Леди благородна
    Что такое благородство? Как писала Марлен Дитрих, это «сверхординарная привилегия ответственности». Благороден тот, кто живет не только для себя, а значит, готов дать больше, чем просят, и уж точно не выставляет счет за каждое проявление великодушия. Выгодно ли это в повседневной жизни? Достаточно спросить у мужчин, которые не прочь развлечься с пафосными красотками, а женятся все же на тех, кто умеет принять любую ситуацию с достоинством, понять и простить, ничего не требуя взамен.
    Внешне леди можно распознать:
    По осанке. Прямая спина – признак не только внутреннего достоинства, но и открытости миру. Проведите эксперимент: встаньте перед зеркалом ссутулившись. А потом распрямитесь и расправьте плечи. Почувствуйте разницу!
    По посадке. Леди умудряется в любых обстоятельствах сидеть элегантно, а не как челночница на привале.
    По манере речи. Много ли вы знаете леди с визгливыми голосами или монотонной однообразной речью: «Я в шоке ваще…»? И наоборот, история знает дам, чье умение вести беседу в сочетании с чарующим голосом было чуть ли не главным их достоинством. Самые блестящие мужчины тем не менее были у их ног.
    По манере одеваться. Не у всех леди есть достаточно средств, чтобы покупать все самое лучшее и фирменное. «Бедненько, но чистенько» вполне может быть, и стыдиться этого не стоит.
    Однако есть общие правила:
    1. Одеваться комильфо. То есть так, как того требует место и время дня.
    2. Не носить «сексуальное»: обтягивающее, леопардовое, латексное, прозрачное. Не носить, скажем так, без нужды.
    3. Не экономить на обуви. А в идеале и на сумках. Как это ни раздражает, но правило: обувь и сумка должны быть фирменными и не поддельными, никто не отменял.
    4. Одежда должна быть женственной, придавать облику уверенность и благополучие. Модницы называют такую «спокойной классикой», и она никого еще не подводила.
    Быть леди – значит всегда работать над собой!
    Есть вещи, которые леди будет делать просто для себя, от других того не требуя:
    - Будет поддерживать порядок, чистоту и ясность во всем, что поддается ее контролю. Она хорошо знает, что хаос можно победить. И по мановению волшебной палочки это не произойдет.
    - Внешний вид для нее – дань уважения окружающим. И они никогда не увидят ее «не в форме».
    - Будет искренне интересоваться тем, что происходит вокруг нее, не поддаваясь апатии, вслед за которой неминуемо приходит старость.
    (Известную актрису во время интервью спросили: «Как вы работаете над формой?» «Я работаю над содержанием, так и запишите!» – ответила она).

  • 15 авг 2018 17:03

    Сериал *Краплёный*2013г-невзирая на место происходящих событий в основном-тюрьма-и на то,что порой такие темные кадры,особенно вначале,так увлёк,как это редко бывает.В гл.ролях Вячеслав Крикунов, Валерий Золотухин, Алексей Гуськов, Дарья Мороз,Игорь Бочкин.Замечательно,интересно и,с глубоким смыслом-самопожертвование ради друга,это редчайший поступок ,на который способны единицы.Талантливая игра актёров,а В.Золтухин великолепен.

  • 14 авг 2018 18:57

    Эдуард Успенский - редкой души человек!
    Эдуард Успенский - сказочник, бунтарь, борец за справедливость. Спасибо ему за мужество говорить правду об Украине
    Интересно мнение: если сложить вместе решительного дядю Федора, харазматичного интеллигентного крокодила Гену, умного Кота Матроскина и доброго Чебурашку, получится Эдуард Успенский. Веселый писатель, как и его сказочные герои, не терпит несправедливости, готов мчаться за тысячи километров, чтобы защитить слабых.
    Эдуард Успенский утверждает, что детские писатели обязательно должны быть проповедниками. Сам Успенский всю жизнь боролся за справедливость и не шел на компромисс с совестью. Будучи совсем юным, он не пополнил ряды компартии, хотя его отец был инструктором ЦК КПСС. Негативное отношение к коммунистической партии стало причиной такого смелого решения.
    Долгие годы Успенский интересовался биографией монаха Лжедмитрия, которого историки называют предателем России.
    Скрупулезно, по мелочам собирая факты об Лжедмитрии, Успенский осмелился возразить историкам и осветить жизнь монаха с неизвестной стороны. Поломав шаблоны, писатель утверждает, что Лжедмитрий был не трусливым монахом, а просвещенным человеком, мечтающем об открытии в России университета.
    Успенский не побоялся показать свою версию исторических событий, ибо считает правду главным мерилом справедливости.
    Даже заключил шуточное пари - десять долларов за каждую доказанную историческую ошибку.
    Но к стыду историков, ни одного цента им не удалось получить.
    Обаятельный Чебурашка впервые появился в детском мультфильме «Крокодил Гена». Наивный зверек с добрыми огромными глазами, большими ушами и мягкой коричневой шерстью с первого мгновения завоевал сердца детей и взрослых.
    Желание назвать его Чебурашкой Эдуард Успенский объясняет случайностью.
    Однажды в гостях у приятеля писатель наблюдал смешную картину: его маленькая дочка пыталась примерить мамину шубу и грациозно в ней пройтись.
    Но каждая попытка заканчивалась банальным падением.
    После очередной неудачи ее отец огорчился: «Ой, опять чебурахнулась!».
    Интересное слово запомнилось Успенскому и неуклюжему зверьку идеально подошло имя Чебурашка.
    Эдуард Успенский родился в 1937 году в семье служащих.
    Тихим и послушным мальчиком его не назовешь. Всегда был вожаком, организатором.
    Чтобы как-то унять его энергию, в восьмом классе его назначают вожатым к четвероклассникам. Удивительно, но общение с малышней исправило школьника-старшеклассник
    В детстве автор был непоседой, в младших классах мало времени уделял учебе. Но случайно сломанная в седьмом классе нога уложила его на больничную койку. Развлечений не было и он незаметно увлекся чтением книг и школьных учебников. Точный предмет математика настолько понравился Эдуарду Успенскому, что вскоре он стал лучшим математиком среди сверстников. На городских и районных олимпиадах занимал только призовые места. А в десятом классе на Всесоюзной математической олимпиаде был награжден почётной грамотой, подписанной академиком Холмогоровым.
    В старших классах модным было увлечение сочинением стихов, рассказов. Конечно, Эдуард решил не отставать. Пришло первое признание — школьные стихи напечатали в литературной газете.
    Окончив школу, Успенский успешно сдает вступительные экзамены и становится студентом Московского авиационного института. Талантливый математик, награжденный не одной грамотой за победы в олимпиадах, интересовался не только ракетостроением.
    Студенты — люди веселые. Активное участие в организации студенческих капустников, КВН принимал и Эдуард Успенский. С удовольствием писал шуточные стихи, юморески. Школьные детские стихи редко печатались, а сатирические рассказы пользовались успехом.
    В студенческие годы Успенский увлекся театром. Многие сценки для эстрадного студенческого театра МАИ написаны молодым юмористом. Это фельетоны, юморески, интермедии.
    Но проницательная сатира студенческих спектаклей не нравилась власти и фестивали больше не проводились.
    Трудности не смогли сломить Успенского. Если отстраняли от телевидения, талантливый сказочник писал книги. Работа на радио — новое увлечение Эдуарда Успенского. Он создает Радионяню, Абевегедейку.
    Эдуарду Успенскому хотелось быть не только юмористом. Создание пьес для детских кукольных театров, желание создать детский журнал.
    Но талантливый писатель — серьезный конкурент некоторым ловким сочинителям. За каждую книжку приходилось бороться с завистниками.
    Его симпатичные герои Чебурашка, крокодил Гена, Дядя Федор были известны всей стране, а напечатана только одна книга.
    Такое непринятие немного напоминает славу Высоцкого. Песни звучали, их знали все, а поэта не принимали в Союз писателей. Но талант невозможно скрыть.
    Завистники издавали книжки-однодневки, о которых быстро забыли. А персонажи рассказов и сказок Успенского популярны во всем мире.
    Все творчество писателя-сказочника Эдуарда Успенского посвящено желанию научить детей быть добрыми, отзывчивыми. Веселые приключения рассудительного Дяди Федора, обаятельного крокодила Гены и их друзей нравятся детям и взрослым. Смешные книги написаны около 40 лет назад. Ими зачитывались несколько поколений. Но нашим детям и внукам кажется, что книги написаны именно для них. Замечательные мультфильмы сняты по их сценарию. И каждый раз мы ждем продолжения веселых сказочных историй. В чем секрет популярност
    Эдуард Успенский объясняет этот феномен простыми словами. Цель каждой сказочной истории – подарить детям ощущение хорошего и веселого мира. Нельзя постоянно указывать детям на негативные стороны жизни. Дети поверят, что так и должно быть, привыкнут жить со злом.
    Карьера писателя не была легкой. С жестоким механизмом цензуры было почти бессмысленно бороться.
    А ведь даже сказочника Эдуарда Успенского пытались окрестить антисоветчиком.
    И неважно — зависть или донос были причиной, надо было искать выход из сложной ситуации.
    Чтобы доказать, что он не шпион, Успенский пошел с друзьями работать на телевидение. Сейчас писатель с теплотой вспоминает дружескую поддержку писателей в те трудные времена. Их крепкое сообщество детских писателей в составе Сергея Иванова, Леонида Яхнина, Кости Сергиенко, Олега Григорьева постоянно встречались в «Малыше», «Детской литературе», «Советской России», «Мурзилке», поддерживали друг друга.
    В молодости он часто садился за руль и мчался выяснять отношения с каким-то чиновником. Всех завистников помнит поименно. Не боится вспоминать их и сейчас: Михалков, Барто, Алексин.
    Странно, но с годами некоторые из них даже пытаются в чем-то помогать писателю — может совесть мучит.
    Если встречался с несправедливостью, люди, к этому причастные, навсегда им презирались.
    Однажды при нем 23 члена писательского кооператива при распределении очереднику квартиры по звонку из комиссии Союза писателей несправедливо изменили свое первоначально утвержденное решение.
    За что их уважать?
    Но по жизни Успенскому все-таки везло на талантливых и порядочных людей. Нельзя не вспомнить его учителя Бориса Заходера. Его можно назвать суровым, едким человеком, но предателем он никогда не был.
    Конечно, между писателями были ссоры, но путевку в писательскую жизнь вручил Успенскому именно Заходер.
    До появления мультфильмов и стремительной популярности сказочных героев книги Успенского не очень жаловали в редакциях. Часто долгое время они припадали пылью в столе. Да и зависть менее талантливых постоянно мешала печататься.
    В клане Михалкова Успенского именовали «главарь сионистского гнезда». Ведь он помогал писателям-евреям.
    Агнию Барто нельзя назвать плохим человеком, но, вероятно, зависть или другие чувства стали причиной ее отказа в приеме Успенского в Союз писателей.
    Интересно, что несколько раз писатель отказывался от государственных наград, почетного ордена.
    Объяснял причину своего решения через «Новую газету».
    Не хочет он состоять в рядах героев соцтруда.
    А вот наградам за достижения в детской литературе и победам в различных конкурсах детских книг гордится.
    Больше всего Эдуард Успенский презирает в людях рабскую психологию
    Именно поэтому писатель не успокаивается, пока не добивается справедливости.
    Именно потому, что действиями знаменитого сказочника всегда руководило чувство честности,
    ложь об Украине Успенский не принял и мужественно стал на защиту интересов нашего народа.
    Низкий поклон ему и глубокое уважение."


‹‹ Предыдущая 1 2 3 4 ... 44 45 46 47 Следующая ››

Контакты
Share on Google PlusShare on VKShare on OdnoklassnikiOther