Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
В картине четыре мужских персонажа:
- Грег, которого назвали в четь Грегори Пека, любитель и любимец девушек, психоаналитик;
- Фред, бойфренд главной героини — Сандрин;
- Жером, муж Мины, доминант в сексуальном отношении, архитектор и дизайнер;
- мужчина в парке, бывший учитель физики, ныне водитель такси, искусный собеседник. И четыре женских:
- Сандрин, бросившая бойфренда (Фреда) и работу и окунувшаяся в поиски сексуального наслаждения и познавая жизнь;
- Франсуаза, подруга Сандрин, впоследствии ушедшая от мужа к криминальному элементу;
- Софи, пациентка Грега, исследовательница всех потаенных уголков сексуальности, страстно проникшаяся к BDSM под предводительством Жерома;
- Мина, жена Жерома, абсолютный сабмиссив в отношениях, подчиняется любым прихотям супруга, втайне мечтает о мистическом оргазме......
О взаимоотношениях этих персонажей и рассказывает этот, откровенный, затягивающий и имеющий несколько трактовок фильм.......
Ханжой себя не чувствую, но сказать, что фильм понравился, никак не могу. Попытка смешать все в одном флаконе: беседы про пространство и время, появление жизни на планете, духовные поиски, гипноз, и сексуальные эксперименты — на мой взгляд, не особо удачна. И мужик философ тут, ясное дело, очень кстати, особенно после кадров с голыми телами и более чем откровенными занятиями.......Если не устраивает свой мужчина, значит, надо с девками пробовать? Интересная мысль, в Европе это, похоже, давно стало модой. Девки явно бесятся с жиру, им нечем больше заняться, кроме как вспоминать самый сильный оргазм —такой беззаботности я могу только позавидовать! Для подобного стиля поведения в фильме болтовни явно многовато. Надо было акцент на чем-то одном делать........Тут совершенно нет выдержанной сюжетной линии, четверть экранного времени посвящена достаточно жёстким эротическим сценам, много диалогов о смысле жизни, изобилие информации для любителей поиска глубинного смысла и, особенно меня порадовавшие, паранормальные эпизоды.......Философия и эротика. Эротика и философия. Две странным образом сочетаемые темы в своём новом творении объединил Жан-Клод Бриссо. Хотя я ни в коей мере не хочу создавать иллюзии, что кино ему удалось. Но обо всём по-порядку.......Фильм рассказывает о девушке по имени Сандрин, которой вот так вдруг наскучила нормальная жизнь, работа и парень, с которым она прожила 6 лет, больше не удовлетворяет её в сексуальном плане. Подружки подсказывают Сандрин — «Не делай глупостей, если хочешь ему изменять, делай это незаметно, ведь с Фредом твоё будущее обеспечено». Но Сандрин на это как бы наплевать — она изменяет ему с первым встречным психоаналитиком, после чего признаётся в измене. Парень в шоке, бедняга. Могла бы хоть соврать, но и врать Сандрин тоже не хочет.....Но и бросившись в омут новой жизни (подробности опустим), героиня снова ощущает ту же пустоту, и групповые оргии больше не приносят долгожданного терапевтического эффекта. Всё, тупик, что дальше делать — непонятно! Ну чем не повод обратиться к знакомому бомжу, пусть расскажет что-нибудь про звёзды и всё встанет на свои места. «Земля движется с такой-то скоростью», «человек возник тогда-то», «вселенная когда-то представляла сгусток материи размером с теннисный мячик», «от солнца до земли свет доходит за 8 минут» «звук можно обогнать, скорость света — нельзя» — в это время я ощущал себя, как семиклассник на уроке физики. Скучал, в общем. Как бы режиссёр не выворачивался, приводя из уст бомжа общеизвестные истины, финал этой истории не спасти — он так же уныл и вымучен, как и всё происходящее. Ни один фильм не ответит на вопрос как жить дальше, ведь никто этого не знает. Жизнь — это такой хаос, что любая попытка осмыслить и понять её обречена на провал.......Соответственно финал заканчивается ничем. Режиссёр покусился на тему, которую просто невозможно раскрыть. Жан-Клоду Бриссо удобно рассуждать, что бога нет, или он недоступен человеческому пониманию, удобно связать пикантные моменты с наличием «как бы смысла», который нужно додумывать самому, но то, чем Бриссо на самом деле занимается на протяжении всего экранного времени — это морочит зрителю голову, причём делает это из рук вон плохо. Полтора часа с лишним глупых поступков, истерии, группового секса, гипноза — зачем всё это?.......Фильм посмотрели в 15 странах (втч в России в ограниченном прокате ); KP=5.542; IMDB=5.500; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
--Роберто Росселлини, Федерико Феллини и Серджо Амидеи начали работать над сценарием еще во время немецкой оккупации Италии. Однако Феллини в своих воспоминаниях утверждал, что Росселлини предложил ему «участвовать в написании сценария для фильма, который впоследствии получил название „Рим — открытый город“» уже после того, как город был оккупирован американцами;
--Все зверства в фильме приписываются именно немцам. Это было обусловлено политикой национального примирения, которая была актуальна в Италии во время съёмок картины;
--Oзнакомившись с фильмом, прокатчик отказался от контракта по распространению ленты, заявив, что просмотренное нельзя назвать фильмом. Однако за рубежом новаторство Росселлини было «распробовано» и оценено по достоинству. Проект имел большой резонанс по всему миру, положив начало моде на неореализм и сделав Анну Маньяни звездой первой величины.......
...........Сегодня «Рим, открытый город» — это признанный шедевр мирового кинематографа, высочайшая точка неореализма и знаменательное событие в истории кино. На него ссылаются, изучают в рамках киношкол, но как мне кажется уже даже и не цитируют — все работы более поздних авторов так или иначе заимствовали многое у синьора Роберто. Поэтому, «Рим…» фактически вплетен в качестве визуального кода во множество фильмов. На нем, прямо или косвенно, выросло не одно поколение.......В год выхода этой картины нужно было кино, которое объединило бы интернациональный праведный гнев. Картина, которую безусловно приняли бы на всех уголках земного шара. Картина, в которой просто объясняли бы, почему фашизм — это плохо. И у Росселлини это удалось. Упрямый римлянин настоял на своем и несмотря на самые пессимистичные прогнозы добился мирового успеха. Его запутанная сюжетная канва, наполненная множеством второстепенных персонажей выводит на первый план истинного исполнителя главной роли . На протяжении большей части фильма зритель видит печальные зарисовки военного времени. И, признаться, получается очень реалистично. Синьор Роберто показывает истории отнюдь не героев. Тут нет «фанфан-тюльпанов». Обычные итальянцы, некоторые из которых составляют Сопротивление.......Та простота с которой Альдо Фабрицци и Марчелло Пальеро принимают свою участь ставит их вровень со многими мучениками. Нужны ли еще какие-то дополнительные разъяснения, если священник терпит страшные муки и готов идти до самого конца ради приверженности своим убеждениям, защищая невинных? В этом и сила картины. Росселлини поставил борцов фашизма в один ряд с христианскими мучениками, защищающими дело Христа и сделал это очень изысканно, осторожно и лаконично. Все остальное, просто болтовня критиков —фильм стилистически неоднороден и в технической компоненте совсем не идеален. Но именно в силу своего искреннего эмоционального заряда и визуальной красоты его можно поставить его во много крат выше многих прагматично выверенных картин о второй мировой........ Показывать и рассказывать о войне на экране уже давно научились режиссеры всех мастей уверенно и сильно, пронзительно и стильно, правдиво и фальшиво. С каждым разом делая фильм все более и более зрелищным, кассовым и эпичным, авторы потеряли искренность и натуральную душевную боль.........В фильмах же неореализма нет полей сражения и массовых батальных схваток. Здесь происходит война в душе и разуме, остаться человеком, или превратится в зверя. «Рим-открытый город» — начало эпической драмы души человеческой. Это тихий разговор на лестничной площадке двух влюбленных сердец, о скором светлом и прекрасном будущем, это надежда на мир и счастье детей. В этих историях нет громогласных выпадов с криками: «Ура!!!», горящих глаз с факелом, в вытянутой руке, горячих возгласов и ударных речей. Люди просто живут в своем маленьком быту, пытаясь выжить и во что бы то ни стало, донести свою правду миру........Тогда каждый житель оккупированного Рима имел свою мечту, каждый видел свой путь по-разному. Кому-то легче было поддаться льстивым обманкам эсесовцев, и выдать людей, которые не согласны были жить с их уставом, а кто-то принес в жертву свои страхи и свободу, ради движения против врага.......Пытаясь ослабить и заставить говорить главного героя фильма Манфреди, эсесовец подвергает его пыткам на глазах священника Дона Педро. Он жалуется своим коллегам и находится в недоумении, когда понимает, что никакие пытки не смогут сломить этого итальяшку. Это своего рода противостояние двух бойцов, только без боя, война духа. Немец, говорит о том, что если итальянец выдержит и не расколется до рассвета, его придется прировнять к немцам, так как получается, что «в жилах рабов живет такая же кровь, как и в жилах господ». На что, другой фашист ему отвечает: «Мы немцы никогда не поймем, что народ хочет быть свободным. Надежды нет, мы все погибнем». Предчувствие скорого краха неизбежно, и мысли о разгроме фашистской армии уже сидят в головах эсесовцев. Дух их арийской крови, стал омрачаться слабостью на фоне пылающих сердец русских и европейцев, борющихся с фашистской Германией. Немцы единично стали отрезвляться и понимать, что никакие они не избранные и сила вовсе не в оружии и убийствах, сила она внутри души, порабощаемых людишек, она в их противостоянии любым пыткам и издевательствам.......«Вы хотели убить его душу, а убили только тело». Понимание того, что фашизм практически повержен, делает нацистов еще более злыми и безжалостными, но это уже только жалкое повизгивание убитого Цербера.......
«Рим-открытый город» — документальное повествование, о духовном разгроме врага. Фильм о честности, справедливости, силе и любви. Неисчерпаемый источник вдохновения, для любого человека, желающего жить в этом мире, в дружбе и согласии с народом любой национальности и вероисповедания, и окружающей природой......Режиссеры европейских стран изображают войну так, как она затронула их страну, советские — как та затронула советскую. Как жили во время войны в Италии и было изображено в этом фильме. Оккупация — жесткая, как и во всей Европе. Небольшие группировки оппозиционного движения, голодные и бессильные граждане, забывшие за два долгих года, что такое свобода и живущие только надеждой.......Тех кто пытается хоть как-то бороться против фашистов запихивают в комнату с гестаповцами. Но у итальянцев достаточно мужества, что бы не сломаться и не сдаться. Они готовы к борьбе......«Но если в жилах рабов течёт та же кровь, что и в жилах господ, то какая же мы избранная раса? и тогда, какой смысл в этой войне? ».......Бесполезная война. Которая только приведёт к лютой ненависти всего мира по отношению к немцам. Как можно быть настолько безрассудным что бы поставить себе такую высокомерную цель: захватить весь мир только потому что у немцев особенная форма черепа и белый цвет кожи. Это никому никогда не удавалось и не удастся. Именно потому что всегда найдутся мужественные и объединенные одной целью люди. Именно это и говорит Росселини.....Таких фильмов было достаточно много. Но эти картины всегда нужны, именно в таком количестве, что бы память о тех событиях жила вечно, что бы каждый родившийся ребёнок знал, чтил и помнил о тех людях, тех жертвах, о том времени. Это достаточно избитая фраза, но я бы не написал её, если бы современный среднестатистический человек ее хотя бы понимал..... В работе над картиной сошлись, кроме остальных, три великие фигуры- это Роберто Росселлини, Федерико Феллини и Анна Маньяни. Этот творческий союз и привёл к возникновению, действительно, шедевра в итальянском кинематографе. Щемящая боль, пронизывающая экранизацию, на мой взгляд связана с тем, что сценарий писался на живую именно во время происходящих в фильме событий — немецкой оккупации Италии. Поэтому для меня этот фильм явился сколько художественным, столько и документальным творением......Кроме талантливо написанного сценария, правдоподобно переданной атмосферы в фильме есть замечательные актёрские работы — это Пина ( великая итальянка Анна Маньяни), которая до последнего сопротивляется фашистской власти и погибает от автоматной очереди, её антипод Марина ( другая итальянка Мария Мики), которая предаёт свою любовь за красивое манто, а потом падает в ударе от осознания того, что она натворила. Это и священник, и сам Ферари, который отважно переносит муки и пытки фашистов. Интересно ещё и то, что кроме героев картины, слом происходит и у отрицательных персонажей — это капитан Гестапо, который сам осознаёт и презирает всё происходящее ("Германия сейчас творит то, за что в последующие годы их будут ненавидеть и презирать все нации».).........Руководитель сопротивления Джорджио Манфреди отважно умирает под пытками. Пина просто не может не бежать за своим возлюбленным и обречена погибнуть под выстрелами автомата. При том больной старик лежит в своей кровати и отчаянно не разрешает читать над собой панихиду, уверенный в том что проживет еще до ста лет, его, кажется, вообще не волнует все вокруг. Священник идя на верную смерть не испытывает страха, напротив, смиренно выполняет свой долг. У него и нет другого выбора, все просто. Его не терзают страхи и сомнения, он погибает за мир, за веру и правду. Путь каждого героя настолько прям и четок, что можно назвать его и примитивным.......Есть только один персонаж, в идее которого случается перемена и смута. Это Марина , которая живет в роскоши, балуется кокаином и постоянно находится в нервозном состоянии, потому что вообще плохо понимает что такое эта война. Поэтому, к своему горю, принимает ее за игру. Из-за этого непонимания она просто предает своего любимого, так же не зная, к чему это ведет. В конечном итоге, ее повергает сильнейшее потрясение........Оператор Убальдо Арата прекрасно поработал над этой картиной, очень грамотно выделив многие моменты. Например, очень напряжённой оказалась сцена приезда фашистов при ловле инженера, их бегство, и при этом дон Пьетро с мальчиком прячет боеприпасы. Очень напряжённая атмосфера. Хотя, в принципе, как и весь фильм........Война — ужасная вещь, и её тяготы, затрагивая любую страну, одинаково ложатся на плечи граждан. Русский, немец, француз, итальянец — нет разницы, кто он по национальности. Борьба с фашистским режимом у каждой нации оставила глубокую рану в истории каждой страны. Как создавались эти раны и показал великий итальянский режиссёр Роберто Росселини........Война, угробившая не только миллионы жизней и покалечившая намного больше судеб, не пощадила и огромнейший культурный пласт, в числе которого было и итальянское кино. Фактически, все эти трагические события удушили ещё в «зародыше» всё то, что мог дать миру римский кинематограф. Росселини же с командой, стоит оказать уважение и посмотреть данное драматическое произведение хотя бы потому, что режиссёр воспроизвёл события практически на руинах люмьеровского детища на просторах Аппенинского полуострова.......«Рим открытый город» принято считать эталоном итальянского неореализма. В неореализме пристально рассматривается жизнь бедноты и рабочего класса в Италии послевоенного времени, присутствует стремление к почти документальному изображению жизни, отказу от приукрашения действительности, павильонных съемок, часто использование непрофессиональных актеров, эмоциональные переживания и нравственный выбор предпочитаются абстрактным идеям......Технически картина несовершенна, иногда едва можно различить, что происходит на экране. Никакого постановочного освещения, только свет солнца или тусклых ламп, снимали чуть ли не на обрывки пленки, что смогли достать. Но технические изъяны придают, на мой вкус, больше жизнеподобия и документальности..... Фильм о подлой власти, прибегающей к услугам политической полиции.......Каждый народ имеет право на протест против властей на вооруженное сопротивление и власти должны или принять этот бой или отступить. Но подлая власть демонстрирует в этом фильме тиранию, макиавеллиевски орудуя тайной полицией, подавляя сопротивление при помощи пыток. Народу затыкают рот раньше, чем он успевает подумать о протесте. И понятно, что нацистский офицер тайной полиции старательно и с садистским увлечением служит подлецам, не имеющим мужества глядеть в лицо истории с открытым забралом, пожиная или лавр или отставку или, что приуготовлено для власти подлой, отправление на гильотину......Никто из разумных людей не выступает против властей в принципе, но уж если выступает, то мужчины берутся за оружие и поле боя должно решить, кто прав.......Естественно, в современном обществе «поле боя» это выборы в парламент, где может попробовать свои силы каждый гражданин, вместо ружья запасшись доводами......Подлые политиканы, естественно, не могут быть демократами, но и в архаичной Европе избирают для себя самую омерзительную поведенческую модель для политика — модель Макиавелли и нацистский офицер политической полиции ведет салонные разговоры за перегородкой пыточной камеры и это не одно и то же, что балы Людовика XV, где все разместились, на шее, как им тогда представлялось, заслуживающего этого крестьянина. Это не бравада аристократа, это цинизм подлеца......Другое дело, что подлые политиканы, которых Росселлини обвиняет в тирании, в отсутствии мужества терпеть народную молву, народные движения, знать, что возможно и восстание и пытаться как-то управиться с всем этим мирно или уж, в крайнем случае, на поле боя, «презирают» эти обвинения.......Нацисты вообще были мастера смаковать насилие. Есть насилие и насилие. Есть насилие когда убивают врага и это … понятно, но насилие подлой власти это другое насилие, это насилие … над здравым смыслом. Всем понятно, что политическая полиция — подлость ( еще со времен взятия Бастилии), но нацисты возродили ее. Они мало того, что убивали, но пытались еще растоптать веру в разум. Человека убивали иррационально (хотя и идеалистически) — убивали врача, ученого, занимаясь оккультными верованиями. Это были времена прежде всего поразительного унижения человечества, сладострастно унижали разумное в человеке не веря в очевидные вещи и культивируя … нелепое. Это были страшные времена для человека прямого и здравого.......Фильм увидели в 37 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.827; IMDB=8.100; RT=100%; РЕКОМЕНДУЮ.....
Фильм напоминает фантазии главной героини Викторины о своей жизни. Параллельно самой жизни. Что, если я буду такой распутной и отдамся старшеклассникам, что если скину сумасшедшую мамашу в поезд с мусором и т. д. Вся драма в фильме выглядит очень комично и обращена в фарс, так что скорее наблюдается и переваривается как комедия. Местами правда не очень смешная. Но комедия.........Главная в фильме, конечно же, Викторина (которую кстати потрясающе сыграла франко-бельгийская прима Анук Гринбер, превращаясь из маленькой папиной дочки в сексуальную или серьёзную девушку), с её желанием любить и быть любимой. В любой ситуации она остаётся девушкой, которой нужно тепло и ласка......
Странная, эксцентричная форма подачи таких вечных явлений, как доброта, искупление греха, стремление к высокому и любовь в ее и эротичном, и глобальном, вселенском, я бы даже сказал, проявлении. Происходя из квартала, который даже трудно назвать низшим обществом, который вообще «обществом» нельзя назвать — это просто конгломерат порока; на фоне насилия, нищеты и грабежей произрастает странная девочка. В ней, в этой девочке, видны проявления когнитивного диссонанса, если можно говорить о таком термине в данном конгломерате. И, тем не менее, это именно он. Патологическое (именно для этого общества) желание стать лучше. Желание гордиться своей матерью, за которую приходится краснеть. Желание гордиться своим отцом, за которого также приходится краснеть. Ранняя зрелость духа при полной незрелости тела. Она берет на себя ответственность за всех, кто ее окружает. Она пытается имитировать взрослую жизнь, как дети, которые играют в дочки-матери. Ей не нужна взрослая жизнь. Она лишь пытается соблюсти её атрибутику, но ту атрибутику, которую она, ребенок, видит — абсолютно внешнюю сторону. Это очень взрослый ребенок, инсайт (не путать с термином «инсайд») общества, в котором она выросла. Она мечется от одиночества, поэтому на всю жизнь запоминает Поля, своего первого мужчину, тоже не опустившегося до конца, и тоже имитировавшего взрослую жизнь и игру в любовь........Викторина пытается эпатировать общество, в котором она выросла, то самое общество, которое является одним большим единым эпатажем........В фильмах Блие реальность всегда предсказуема и подчинена абсурдным законам социума, где каждый, выражаясь словами одного из героев фильма, может «или доить мужиков, или сказать первому же чудаку «да», даже если у него будет подагра\лысина\нужное вставить». Однако Бертран Блие стремится отобразить не реальность как таковую, но её зеркальное отражение, где все её механизмы проявлены с пугающей откровенностью. В этом прослеживается авторский почерк режиссёра, заметный во всех его «знаковых» лентах. В «Раз, два, три, замри» присутствуют и гротеск, и фарс, однако фарс этот вовсе не злой. Герои фильма раз за разом напоминают зрителю о том, что даже сквозь жёсткие законы социума можно отыскать лазейку. Можно убить воришку, пробравшегося в дом под покровом ночи — а можно накормить его обедом. Можно стать среднестатистическим нищим обывателем городских окраин — а можно попробовать обрести счастливую жизнь и любовь, «опровергнув статистику».........Фильм имеет прекрасно выстроенный сюжет, но его фабула едва ощутима. Он воспринимается зрителем как отдельный художественный мир, физические законы которого можно постичь, если отключить логику и сосредоточиться на эмоциональном восприятии. На реализацию режиссёрской концепции в нём работает всё. Зритель одинаково верит Анук Гринбер,тогда 30, когда она вживается и в образы девочки,10, и матери семейства. Аутентичная музыка погружает в многоцветную и многоэтническую атмосферу городских окраин. Стилистика яркая, но яркость эта болезненная, тревожная. Единственная шероховатость — немного банальная операторская работа. В ней не чувствуется поэзии, пристального взгляда на персонажей, вовлечённости в историю Викторины (и самого Блие). Из-за этого в моём личном восприятии «конструкция» кинокартины показалась мне немного недоработанной с чисто эстетической точки зрения.......Зеркальное отражение реальности преломляется сквозь призму искажённого, болезненного мироощущения Викторины. Удивительная психологичность фильма — в том, что он с пугающей точностью воспроизводит сферу чувств человека, чья психика была травмирована отсутствием родительской любви. Девочка не могла получать необходимую ребёнку заботу от пьяного отца, потерявшего дорогу к дому. Равно как и от матери, неспособной к выполнению своих родительских функций. Быть может, по схожим причинам дети городских окраин, согласно странному обычаю, периодически меняют свою мать на ту, у которой есть еда и «большие сиськи». (Удивительна ирония, с которой Блие доказывает условность границ между «непристойным» и «благочестивым» — ведь от «матери с большими сиськами» легко провести ассоциативный ряд к Мадонне с младенцем. И это не единственный пример подобной аналогии).......Парадоксально: фильм полон ярких красок, смелых диалогов и стремительных действий, но в сюжете заметны сильная хронологическая путаница и отсутствие динамики. Время будто «замерло» в одном отрезке жизни главной героини. Это логически объяснимо, ведь призраки прошлого выключают Викторину из её внешней жизни, происходящей «здесь и теперь». На протяжении экранного времени то и дело происходит хрестоматийно-«бёрновское» расщепление Викторины на три субличности («взрослый», «родитель», «ребёнок»), которые пытаются взаимодействовать с утраченным родителем. Но желание обрести внутреннего родителя в кризисные периоды жизни совершенно детское в своей основе — и потому на любом отрезке жизни Викторина обречена оставаться ребёнком. В 10, 14 и 25 она восклицает: «Я не хочу взрослеть! Быть взрослой — это значит не иметь отца!».......Раз за разом, пытаясь восстановить контакт с отцом или матерью, она будет натыкаться на стену непонимания — и оставаться в детском состоянии обиды, тревоги, одиночества. Даже ежеминутное «воскрешение» отца, матери и первого возлюбленного лишь усиливают его градус. Впрочем, «воскрешение» — не совсем правильное слово. Я склонен верить, что фильм иллюстрирует мир фантазий, живущих исключительно в воображении Викторины. Да, эти фантазии не просто пугающе схожи с реальностью — они её вытесняют. Однако ушедшие близкие, воскресающие в зрительском воображении — лишь бледные тени из Аидова царства. Они способны лишь прокручивать киноплёнку воспоминаний в голове, но уже никогда не смогут сказать важных слов, которые от них ждали. К сожалению, обрести утраченного родителя можно лишь в своём сердце, и через него простить родителя настоящего........«Раз, два, три, замри» — иллюстрация поиска Ребёнком утраченного Родителя, причём Родителя в архетипическом его понимании. Через образ Викторины его ищет сам Блие.У редиссера также ощущается едва уловимая, но слышимая нотка ностальгии по прошлым собственным работам . Что неудивительно, ведь тема экзистенциальной тоски по отцу и матери — один из лейтмотивов его творчества...... Любая женщина потенциально несёт в себе функцию материнского начала. Горькая ирония в том, что мать у каждого ребёнка может быть лишь одна. Попытка Викторины примерить эту роль на Гладис оказалась предсказуемо бесплодной. Отец, безуспешно заливающий алкоголем тоску по дочери, в конце истории обретает и домашний очаг, и место в сердце своего дитя. Однако Викторина понимает, что самое сильное проявление любви к человеку — умение его отпустить.......Кажется, что и актеры, и режиссер путем метафорического искусства пытаются извиниться перед поколением своих родителей за непонимание. Образы памяти героини не живут отдельно, они просто вплетены в ее взрослую жизнь. Не случайно мать представлена полоумной, играющей в дочки-матери. Логично, что в какой-то момент дети становятся взрослее своих родителей. В этом заложен прогресс человечества. И в нормальных отношениях дети в итоге меняются местами, и уже они опекают родителей, а не родители — их. В фильме это передано с помощью метафор, разрывов во времени, флэшбеков и образов, очень ярко. И, несмотря на то, что Викторина всю жизнь стыдилась своей матери, во взрослой жизни она постоянно нуждается в ней. Образ матери приходит в самые неожиданные моменты, она пытается прогнать его, но образ все равно приходит. Живет в доме напротив, ломится в двери, врывается в дом, предлагает помощь по хозяйству. Такой вот назойливый образ........И герой Марчелло Мастроянни выведен, как отец, которого любят, и любят безумно, но не понимают. И только в конце, когда он уходит окончательно, когда дух его уже исчезает, только тогда наступает всепрощение и понимание Отца, как такового........«Раз, два, три — замри» — это не просто детская игра. И она, Викторина, замерла. Да, был прорыв, был инсайт. Она пыталась вырваться из того круга, в котором выросла. Ей даже почти это удалось с помощью замужества, но она стала для выходца из богатого пригорода любимой игрушкой. Женщиной-куклой, женщиной-дочерью. И замерла не только она, но и муж, который опустился до ее уровня, потому что в силу своей влюбленности не смог поднять ее за собой. Викторина так и осталась девчонкой, со своим прошлым, со своими образами, замершей в своем развитии.........Посмотрев этот фильм, я пытался понять — о чем он? О девушке-подростке, ищущей в жизни любви? О тяжкой жизни в предместьях? Об отношениях с родителями? Очень трудно сказать, о чем эта картина, она настолько глубока, что проникнуть в нее, посмотрев один раз, практически невозможно. Она похожа на сон, на чудный, странный сон. В этом сне все бессмертны, в нем одна и та же героиня может быть и девочкой-нимфеткой, и женщиной-вамп, и обычным подростком, и даже распутницей......Фильм посмотрели зрители из 8 стран (но не России); KP=7.042; IMDB=6.600; РЕКОМЕНДУЮ.......
Идея картины в том же 2011 родилась из рекламного ролика для компании, предоставляющей услуги мобильной связи: герой сюжета находил давнюю знакомую спустя много лет благодаря номеру телефона, который не менялся все это время. Ролик в итоге так и не вышел, да и самой фирмы не стало, но главное — у режиссера Евгения Кудельникова появилась мечта снять фильм, главным действующим лицом которого станет сам Нижний Новгород....... Безусловно и очевидно от этого фильма не стоило ожидать и минимально сложных сюжетных ходов или даже простейших спецэффектов, однако, атмосферу самого города эта кинокартина однозначно должна была создать. Что-то вроде "Нижний Новгород, я тебя люблю!!"......Какие-то красивые виды, архитектура, достопримечательности, памятники, граффити и художественные городские развалины — в фильме все это можно увидеть. Но, картина Евгения Кудельникова это, и в этом тоже невозможно было не сомневаться, история в кадрах последних десятилетий города, машина времени, с помощью которой зритель мог узнать, как Нижний Новгород менялся и преображался...... Кадры картины, показывающие еще не покрытую брусчаткой Большую Покровскую и разноцветный, с большим телеэкраном, торец дома на пересечении с Октябрьской, растопят сердце любого, кто жил в Нижнем Новгороде в 1990-е . Особое внимание в фильме уделено старинным нижегородским легендам, скрытым в буквальном смысле за пеленой веков. Ну а тех, кто мечтает, чтобы Нижний Новгород стал настоящим мегаполисом, способным посостязаться с Нью-Йорком или Токио (вот это никак и не меньше, но с кем-то надо соревноваться), не утратив при этом своей индивидуальности...... И конечно же от автора: Евгений Кудельников: «Сейчас не так много вещей, которые объединяют людей, объединяют без оглядки на какую-то выгоду. Я не думал, что в этом будет главное значение фильма, но сейчас я понимаю, что его основное достижение — то, что он смог объединить кучу жителей вокруг себя. Людей, не знакомых друг с другом, но имеющих одну общую цель — чтобы у города появился свой фильм. И видеть полный зал сейчас особенно приятно. А еще приятнее — что все зрители досидели до последнего кадра титров. Это, я считаю, высший пилотаж. Потому что в кинотеатре у зрителей обычно на уровне рефлексов — как только включили свет, надо вставать и уходить. А тут у нас получилось сказать и показать все.»......Актерский состав фильма, как и следовало ожидать, явился совсем незнакомым широкой мировой (и даже европейской ) публике, в главной роли был задействован актер нижегородского ТЮЗа Иван Пилявский. В женских ролях актриса нижегородского же театра "Комедия" Марина Замыслова и неизвестная городу и миру, даже непрофессиональная, актриса Полина Самойлова. В эпизодах засветились известные в тех же узких кругах рок-музыканты Кристовские, художник, магистр искусствоведения Наталия Панкова, красавица-неактриса Анна Татаринцева, и не совсем актёр Олег Тактаров, географически имеющий к Нижнему какое-то отношение. Получился фильм наоборот, когда в главных ролях известные в узких кругах актеры, а в эпизодах звездные по очень местным мерках личности.......А вот сюжет конечно днишко ещё то. Я понимаю, что фильм о собсвенном городе надо наполнить каким-то сюжетом, чтобы он не стал унылой документалкой. Но зачем его наполнять скучным сюжетом, в котором парень пробует общаться, строить отношения с девушками. Я понимаю, тема любви и романтики это хорошо, но только когда в сюжете есть своя изюминка, своя фишка. А тут я не увидел ничего необычного. Встречаются, ссорятся, теряются, ходят недовольные, бла-бла-ла. Шаблон обыгранный миллионы раз. Фу-фу-фу, ну это так примитивно банально. Ещё и диалоги и ситуации обыгрываются так бытовушно, кухонно, предсказуемо, буднично, почти арт-хаус......Наверное, фильм больше всего понравился жителям Нижнего Новгорода для одноразового показа. Режиссер может быть как-то атмосферу города в фильм заключил. Но эту меланхолическую атмосферу за пределами самого города уже не понять.....А гордится мне тем, что на Большой Покровской положили брущатку, как-то не очень получается; KP=5.943; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
В каждой сцене фильма проскальзывает мировоззрение режиссера и попытка оправдать его при помощи очень почитаемого ею Толстого: в либерализме, как и в философии Просвещения, человек есть мера всех вещей — наследие культуры Ренессанса, если Бог и есть над ним, то, они равновелики как творцы. С позиции защиты достоинства человека либерализм критикует любую сильную власть, государство, любой политический, социальный и экономический институт, если он, как ему кажется, ущемляет свободу человека. Авдотья Смирнова — либерал, но что редко, либерал честный, последовательный, Я бы сказал классический, критикующий государство не с позиций большого бизнеса, а с позиции защиты достоинства человека.......Фильм у нее получился очень толстовским по духу, по силе отрицания, нигилизма, блистательный в своей последовательности, конечно, идеологическая плакатность в ленте — не самое главное, у нее получилась многофигурная конструкция, в которой обстоятельства жизни даже второстепенных героев поданы скрупулезно и детализировано, так что тут имеется перед собой очень предметный разговор не столько даже о Толстом, сколько о русской государственности. Так ли уж она монструозна, как показано, особенно в сценах армейских будней?? Был ли сам Толстой безусловным апостолом либерализма, хоть и вступал с ним впоследствии (после «духовного переворота») в яростную полемику, упрекая к половинчатости, реформизме, недостаточном радикализме?...... "История одного назначения» — это история обретения себя и одновременно история предательства, это фильм сложный по концепции, либеральный, но вполне, как, это не парадоксально, близкий по духу, ибо он учит состраданию, а не жестокости, учит понимать, что любая казенщина и муштра — не от Б-га, любое буквоедство и крючкотворство, любой бюрократизм противен Ему, но от этого вовсе не следуют анархистские выводы и априорная виноватость любой сильной власти. Однозначно фильм получился, но насколько он понравится христианину, решать христианину, главное при этом освободить свое сознание от стереотипов. В том числе и о Льве Толстом.........Авдоться Смирнова сняла не просто историческую драму, а глубоко психологическую фильм, в которой поднимает сразу множество важных тем таких, как дружба, мораль, долг перед обществом и порядочность. Изображенная на экране историческая эпоха — это лишь оболочка, препарировав которую, режиссер показывает кризис общечеловеческих отношений. Перед зрителем предстают, казалось бы, два одинаковых человека — поручик Григорий Колокольцев и граф Лев Толстой. Оба придерживаются прогрессивных взглядов, оба сторонники просветительских идей, оба стремятся воплотить эти перемены в жизнь. Но когда на кону стоит человеческая жизнь, герои уже проявляют себя с другой стороны. Режиссер как бы проводит явную параллель с современностью, когда много говорится о значении перемен, о важности любой человеческой жизни, но порой, как всегда, абсурд побеждает логику, и гибнут невинные, которые ко всему прочему предаются забвению........«История одного назначения» — одна большая в эмоциональном плане, но маленькая в плане локации повесть, отдающая духом как раз-таки Толстого. Напоминающая совершенно привычный рассказ с узнаваемыми лицами, который при всей скромности локации охватывает, пожалуй,очень многое. Для Смирновой в этой завораживающе снятой повести человек и его жизнь превыше устава или закона, превыше всего вокруг. Но это превыше одной жизни никак не может преодолеть заграждение из самолюбивых желаний всех неподалёку. Жаль, что подобная история настолько узнаваема и неприятна. Это простая история о людях. Людях разных, людях разочаровывающих и о судьбах их печальных. Где люди строгие и неприятные не теряют убеждений, когда другие, казавшиеся искренними, слишком легко с ними расстаются; где вера в русский дух постепенно тает, а глас человечный при всём оглушительном звучании теряется где-то за погонами. И даже несмотря на то, что гуманность отдаётся в том, в ком этого не ждал, итог остаётся всё равно опустошающим. Ровная земля, по которой маршируют солдаты под звучные команды. И рядом где-то потерянная из-за абсурда и лицемерия жизнь, которая больше не сможет чихнуть или вкусить свежий огурец. Жизнь, о которой будет помнить одна лишь любимая девушка и, наверно, один известный граф в своей усадьбе, наконец начавший писать свой роман. А вокруг всё останется тем же: те же проблемы, те же разрушенные судьбы, та же злость и, к сожалению, всё те же люди........Актёрской игрой выделяется, в этом фильме, как это ни странно, прапорщик, ставший близким другом молодого офицера. Сергей Уманов настолько точно передаёт характер своего персонажа, что затмевает своей игрой практически всех остальных. Ну и Ирина Горбачёва подтверждает свой негласный статус восходящей звезды российского кинематографа ....... KP=7.093; IMDB=6.800; RT=93%;
Собственно криминальная сторона в меньшей степени интересует режиссёра, куда больше заинтригованного подсознательными импульсами героев и пластикой изображения. В результате красивый, но холодный, не взбадриваемый даже брутальным сексом мир неприкаянных одиночек, жаждущих тепла, но не способных его дарить, так и не располагает к активному сопереживанию, оставляя если не равнодушным, то, по меньшей мере, безучастным .........И даже после открытия настоящего лица Хелен, все равно воспринимается ее героиня не в качестве стервы, берущей то, что она хочет. Значит не об этом снимал свой фильм Майкл Уинтерботтом.....«Я тебя хочу» уже сейчас смотрится как история. Это отличная дань Майкла своему времени — захудалый рыбацкий городок, трип-хоп песенки в клубе на пирсе, сестра Хонды, Лабина Митевска из Макудонии, сама смотрится как раритет с прической ежиком и в спортивных штанах с лампасами.........Вопрос, зачем всё это, если и всплывает в голове, то только у тех, кто привык прикрываться пуританскими моралями. Похоть, как один из библейских грехов, всегда шла рука об руку с чем-то более тёмным и страшным. Конечно, были и другие способы изобразить разлом личности Хелен и рассказать о прошлом Хонды, но режиссёр выбрал самый очевидный и, пожалуй, правдоподобный. Кого-то это оттолкнёт, у кого-то, наоборот, вызовет искусственный интерес. В любом случае, без ярко выраженного сексуального фона, фильм стал бы совсем блёклым, невыразительным и во многом уродливым. Но что естественно, то небезобразно........Из всей этой истории вряд ли можно сделать логический вывод, да и насладиться тягучей атмосферой сможет только очень одинокий человек. При желании, картину можно воспринимать как «ещё одну с Рейчел Вайс» и рекомендовать только очень преданным фанатам актрисы......Фильм посмотрели зрители 20 стран (но не России ); KP=6.147; IMDB=6.300; RT=67%; РЕКОМЕНДУЮ......
***
Светофоры, дайте визу,
Едет «Скорая» на вызов
Кто-то на Пушкарской задыхается.
Есть тревога на лице,
Есть магнезия в шприце,
Щас она там быстро оклемается.
Это не для развлеченья,
Эффективней нет леченья,
Чем её подслойное введение.
После десяти кубов
Если ты не стал здоров,
Значит, это недоразумение.
***
Медбрат спешит на помощь по первому зову в Газели с красным крестом. Кому плохо? Кого спасать? Где страждущий? Я готов. Я всегда. Я на страже. И ЁЁ застывшая, закоченевшая фигурка с глазами поволокой в НЕГО. Не оторваться. Не устоять. Свершилось. Судьба его решена. За ней. За мечтой своей. Корпоратив так корпоратив, песенный клуб? Почему бы и нет. Вечеринка для избранных — прорвётся! Циничная изнанка? Перекуёт. Виражи Реанимобиля скетчем на нравственных поворотах дорог. Философская сказка об обретении счастья «за 300 касарей».
***
Счастье вдруг, в тишине, постучалось в двери.
Неужель, ты ко мне, верю и не верю.
Падал снег, плыл рассвет, осень моросила,
Столько лет, столько лет, где тебя носило?
Вдруг, как в сказке скрипнула дверь,
Все мне ясно стало теперь,
Столько лет я спорил с судьбой,
Ради этой встречи с тобой.
***
«И на нашей улице будет праздник» — хочется крикнуть во вторую новеллу . А почему бы и нет, ведь год Свиньи в дверях квартир вскоре. А свинья, она и есть СВИНЬЯ — лезет без спроса, прёт как танк. Желать и хотеть — главное. Не отступать и не пасовать — девизом. Выход есть всегда. А за упорство настойчивости «лямы» могут осыпать набитым пачками рюкзаком. И на квартирку хватит, и на то, на сё останется. Главное позвонить САМОМУ-САМОМУ ДОРОГОМУ человеку, ПОЗВАТЬ ЕГО. Вот Вам ещё один Высокодуховный посыл улыбки.
*** С любовью встретиться проблема трудная
Планета вертится круглая, круглая
Летит планета вдаль сквозь суматоху дней
Нелегко, нелегко полюбить на ней.
***
И как раз на финише родственный адюльтер скальпельным вскрытием едва ли не под бой курантов. Возможно такое? Почему нет. Вот-вот дитя любви запоёт прорезавшимся голосом, а он всё медлит, а он всё просит открыть истину. А может быть пора сбрить усы и снять диоптрии с глаз и проблемы решаться сами собой? Попробовать? Рискнуть? А совесть? В узел. А брата? В прорубь. А худосочная жена партнёра? Так она давно выпрашивает. А что если? А вдруг? Эх, куда деться от этой нерешительности. Двухминутная разница в рождении близнецов, а сколь разительны отличия. Отчего так? Кто же его знает? Третья юмореска выбором пути следования — против течения или против совести, смешком. Или может быть снежком?.......Каждая миниатюра — почти потешная почти злоба дня. И денег хочется, и любви подавай со вниманием. Как бы всё это объединить без ущерба? Как-как? Как салат оливье к горячему. Нарезал компоненты, перемешал удобрив майонезом и под рюмочку гостям ...... А пока всю эту нетленку посалатно, посюжетно сообразили на троих сценаристы Илья Петрухин, Олег Хайбуллин и Василий Павлов...... Уникальной особенностью этого уникального фильма есть то, что его невозможно посмотреть ни в одном американском кинотеатре, которые как-то буднично и скучно именно в эти дни заняты показом своих номинантов на оскары и глобусы.....Возможно, они не так уж и неправы.....KP=5.563; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
Что можно предъявить фильму «8 с половиной женщин» британского то ли режиссера-новатора, то ли режиссера-провокатора Питера Гринуэя? Кроме профанских «не понравилось» или «нелепо» — ничего.......С другой стороны, даже из казалось бы пустого просмотра можно извлечь некоторую пользу… Фильм повествует о двух бездельниках — отце и сыне. Отец, Филипп Эмменталь — успешный архитектор, а сын (Стори) приобрёл линию японских игровых заведений (правда, финансовыми делами он не озабочен совершенно). И вот в семье случается беда — умирает жена. Стори решает морально поддержать отца. Разговор быстро соскальзывает на сексуальные темы, и герои решают воплотить в жизнь все свои эротические фантазии.......К чести Гринуэя сюжет, смахивающий на затравку порнофильма, обыгран довольно тонко. Каждый кадр режиссёр решает как картину, в результате даже наиболее откровенные сцены не выглядят так уж пошло. И что?....... Разве этот фильм — не финиш? Финиш. Притом полный. В нём, как в капле воды, отразились все лишаи артхауса........Во-первых, это высосанность из пальца и всех остальных мест проблем, поднятых в картине. Согласен, что влияние землетрясения на возбудимость и желание сына спать в одной постели с отцом — беды не самые животрепещущие. Более того, совершенно надуманные........Во-вторых, доведённая до абсурда вторичность. Повествование Гринуэя ну никак не может обойтись без повторений из Феллини, без слизанных с Тарковского мизансцен, без назойливых книжных аллюзий. В литературе есть такое понятие «библиотекарская проза» — когда человек пишет обо всём, основываясь на прочитанных книгах, а не на личном опыте. Так «8 с половиной женщин» — это библиотекарский фильм. В нём не за что зацепиться уму, не за что зацепиться сердцу. Хотя снято, повторюсь, красиво — некоторые кадры, вроде белого лица японки, по которому ползёт чёрный муравей, черепицы, валящейся во время землетрясения, гигантских теней на стене дома действительно впечатляют — но всё равно вскоре зрителей творения Гринуэя накрывает зелёная тоска, и он проваливается в сон. И не следует их будить........Ибо это кино, которое даже не собирается нравиться. Для кого-то оно красиво и завораживающе, для кого-то безнравственно и скучно, а кто-то найдет в нем философию и тайные послания.......Я люблю людей: их пороки, желания, их строение; люблю красивую, «по эстетски» красивую картинку; люблю когда ко мне не пристают со своими убеждениями — поэтому для меня этот фильм почти прекрасен.....Если зритель религиозен, нравственнен или непривычен к «артхаусу», думаю, лучше даже не начинать это смотреть. Если же кому этот фильм понравится… мне хотелось бы посмотреть тому в глаза........Возможно, эту картину можно по праву считать очень смелой — богатство красок и странностей, особых увлечений, которые иногда изящно скрыты, дабы не убить своего зрителя наповал. Гринуэй стреляет очень метко, каждый диалог, кадр и игра цвета, все это выстрелы в голову зрителя. О чем этот фильм? Ну разумеется на первый план выходят взаимоотношения между отцом и сыном, показанные так сказать без купюр, своего рода психоаналитическая метафора, психоанализ вообще сквозит в каждом из фильмов режиссера. Смерть- ещё один неизменный герой его фильмов, кому-то везёт умереть предаваясь страсти, кто-то гибнет по нелепой случайности, кто-то уже умер изнутри. Гринуэй не дает возможности своему зрителю получить приятное послевкусие и быть может желание повторного пересмотра понравившейся картины, он скорее лишает его этого в очень своеобразной манере. Стоит ли смотреть, я думаю, что не стоит, ведь время в котором люди живут , требует от них особой пластичности восприятия, они обязаны знать,видеть и предвидеть многое, что может вызвать отторжение. Смерть, насилие- собственные страхи, они должны быть как-то обозначены и проработаны, и эти фильмы не помогают всем в этом. Но не нужно начинать, в середине уже можно не суметь остаковиться.......А зря..... Картину эту посмотрели в 31 стране (но не в России); KP=6.037; IMDB=5.900; RT=41%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.....
Ок! Создавать художественные сказки — право создателей. Мне не понятно одно: зачем сочинять юбилейную сказку, рассказывающую полные небылицы об реально существовавших людях?? Видимо, создателей чувства разных людей не очень заботили. Главная идея: совсем недурственное финансирование этого липового проекта.......Хотели сделать сказку — да делали б на здоровье, но зачем, к примеру, действительные чувства пачкать эпикурейством героя? Или у создателей таланта с фантазией не хватило, чтобы сделать ленту острой без неуемных придумок??? Некоторые сцены с главной героиней выглядят довольно карикатурно. Очень передёргивает. Даже не знаю, что еще можно о ней сказать. Вне картины - милая девушка. Я понимаю её щенячий восторг об участии в "Берёзке", которым она делится в своём инстаграме. Может для нового поколения еще не очень известных актёров это вполне смотрибельно...Ну, и вся та выдуманная и картинно преподнесённая чушь, которым славится любое "мыло" о жизни в советское время: навязчивая демонстрация советской атрибутики, нелепое задержание милицией за танец в беседке, эти истории про подпольный пошив тряпок и т. п. Приезд самой Светловой за Варей на завод... Наверное предполагалось, что эта Варя по таланту Плисецкая в балете, иначе откуда такое внимание к её персоне, сопровождённое пафосным диалогом о страсти. Выглядело так, что мама сынуле любимую игрушку возвращает. Макароны в раковине... Одна из танцовщиц жарит на утюгах мясо приговаривая: "зато суточные сэкономим". А мясо сырое они с собой привезли?. Для такого сюжета достаточно было придумать какой-нибудь несуществующий ансамбль и не упоминать "Берёзку....... Атмосферу 1980-х создавали парочка «Жигулей» и «Волга». Костюмы, прически, быт не напоминали о том времени буквально ничем, разве что, полированной мебелью. Дежурные «звезды» российских сериалов Михаил Ефермов, Алексей Серебряков, Сергей Шакуров, Евгений Сидихин, Мария Порошина никакой изюминки фильму не прибавили. Разве что, «костюмерша» Нина Усатова. Партийная номенклатура показалась каким-то музеем восковых фигур. Может, и хорошо, потому что новые лица показались мне интересными.......
Танцевальные эпизоды сильно потеряли от того, что они были сняты как будто на одной сцене районного дома культуры — хоть в гастрольных эпизодах с Парижем, или с Нью-Йорком, хоть с Саратовом. Масштабности триумфа на весь мир «Березки» в фильме не хватало. (а был ли мальчик????). А ведь в фильме снимались действующие танцоры ансамбля. Драматургия тоже вялая, не смотря на любовные коллизии. В общем, киносенсации не случилось. И действие фильма не захватывает, даже как бы вскользь, нечаянно. А потому и непонятно, где то настоящее, самобытное искусство,как впрочем, и любое другое, чем надлежит восхищаться и можно гордиться........Но неизбежно возникает недоумение. Если это фильм, основанный на реальных событиях, поскольку указывается название известного ансамбля, то снятая мыльная глупая опера ни в одни ворота не лезет, и никакого отношения к "Березке" не имеет. кроме опять же названия. Если это больные фантазии, зачем указывать реальное название? Назвали бы ансамбль Ивушка, не морочили голову, и никто вообще смотреть этот бред не станет.......Ибо ансамбль "Березка" превратился в сериале в дешевую самодеятельность. Сразу режут глаз детали - где это видано, чтоб танцовщицы были кто в лес, кто по дрова? Разного роста, разной комплекции, среди мужчин один толстый, один с бородой и хвостом! Дичь! Такое не могло быть в принципе! Отбор был, как меня убеждают, жесточайший! Постановка хореографии вообще ужас, топотушки уровня сельского клуба! Откуда такая безграмотность?! Биографические ляпы вообще отдельная тема. Главная героиня не вызывает симпатии вообще, никакая. Усатова-единственный живой персонаж, роль Ефремова не ясна, выглядит попыткой вытянуть на хорошем актере, но и он тут безлик! Серебрякова вписали , как будто персонаж из другой оперы, скучен и сер. Сюжет банален, затянут, предсказуем. Хорошая идея разбилась о бездарность режиссера........Это длиннейшее биографическое повествование не вполне понятно о ком (о чем). Если об ансамбле "Березка", то хорошо бы хоть сколько-то соответствовать представлениям о танцевальном ансамбле, например, тому непреложному факту, что танцор, не работавший с труппой длительное время, не может снова в одночасье сделаться солистом (как это вышло в фильме с Эдитой). Если зрителю предлагается биография основателя и руководителя ансамбля, то было бы достойно, как минимум, создать эпизод, посвященный ее смерти и похоронам, а то не успели ахнуть, а героини уж нет как нет. Но может, березка - это метафора Вари, вечнозеленой, олицетворяющей лучшие женские качества - нежность, стойкость, верность, несгибаемость и т. д.? Хорошо. Тогда пусть актриса будет не просто носительницей этих черт, но проживет свою роль как судьбу, будет полна через край жизненным, человеческим опытом, чтоб прожитое на экране было хоть сколько-то достоверно. Но нет ничего того. Байопик не вышел. Нет никакой биографии, есть очередная уже малосъедобная история про малышку из глубинки, в жизни которой происходят интересные изменения (от швабры до худрука знаменитого ансамбля) при том, что в ней, малышке, ничегошеньки не меняется. Это просто какой-то медицинский феномен. Несерьезно думать, что присутствие Шакурова, Усатовой, Серебрякова вытащат (хотя они тащили) слабый материал. И уж совсем печально думать, что авторы фильма рассчитывали на квасной зрительский патриотизм, дескать, "не нужен нам берег турецкий", у "Березка" есть и потому мы лучшие... Ну это совсем как-то по-детски, извините. Что у нас еще? Развесистая клюква? Медведи с балалайками? Плохо.......KP=6.709; НЕ РЕКОМЕНДУЮ......
решил обзавестись домработницей. Так в его квартире появляется юная дева, сначала эпизодически, затем постоянно Лаура, девушка, ни дня не проработавшая по дому, но зато обладающая массой иных достоинств"...........Не самый лучший из французских фильмов. Жан-Пьер Бакри - не велик актер. Отойти от клише стандартных ситуаций и штампованных фраз, помогает игра Эмили Декьен. Если в начале фильма, она вылитая лимитчица из Хацапетовки, то всего лишь одно посещение салона красоты, превращает её в милую, очаровательную урбанизированную девушку..............Как я полагаю, в любой другой стране мира, никакого подтекста, такое "cодружество " не имело. Но, только не во Франции.Здесь можно начинать делать ставки, кто кого соблазнит первым. А дальше, всё что происходит между молоденькой девушкой и мужчиной в возрасте.Развитие событий, как и эмоциональная составляющая, не может оставить равнодушным.Ну и ещё одно подтверждение старой пословицы :" Не показывайте девушке новых мест — и тогда ей не захочется туда убежать». Но драмой «молоденькой девушки» здесь и не пахнет. Инфантильная девица навешивает свои проблемы на чужого человека, который, в свою очередь, ведет себя совершенно непоследовательно – бывшей подруге отказать у него хватает твердости, а у смазливой мордашки идет на поводу вплоть до полного абсурда...............И получается развлекательный и без всякого напряжения любовный скетч по-французски. При просмотре надо расслабиться и пустить все на самотёк. Безобидная юная аферистка на доверии, действующая по полной любовной программе, и одинокий мужчина средних лет........... Может быть , дамы,которые озабочены проблемами положения женщин в обществе, найдут в фильме какой-то cакраментальный cмысл, а по мне, единственное достоинство фильма - появление на экране француженки Катрин Брея в роли второго плана - подруга Жака Клэр. Не думаю, что большинству зрителей все эти мучения и отношения Жака с Лорой-Лаурой покажутся интересными или осмысленными. Ведь какими бы ни были мечты "средних лет". надо же понимать, что молоденькие - на неделю, максимум.. А потом - скука, как у героя Бакри...........А конец фильма хотя и понятен, но режиссерски подан отвратительно – повествование как бы оборвано и остается ощущение, что дальше должно следовать продолжение (чего очень не хотелось бы )...........Фильм был показан в 10 странах (в России только выпущен на DVD); KP=6.248; IMDB=6.300; RT=77%; НЕ РЕКОМЕНДУЮ.......
Актерский состав был шикарный, поэтому и фильм получился таким любимым. Жерар Депардье замечательный и отличный французский актер и настоящая личность, и эта его роль одна из лучших в его карьере. Патрик Девэр неплохой и интересный актер, и дуэт этих двух парней очень нравится и на долго запоминается. Миу-Миу в этой комедии такая забавная и очаровательная, и именно с ней были самые забавные моменты. Звезда Жанна Моро сильная и стоящая актриса, и в этом фильме в небольшой роли она смотрелась великолепно. Юная Изабель Юппер была такая милая и дерзкая в этой комедии, и с ней концовка фильма получилась незабываемой. «Les valseuses»/"вальсирующие" — кино, которое на все времена, и его должен увидеть каждый, ведь эта комедия исключительна, и она ни на что не похожа. Этот яркий и бессовестный фильм , уносит своего зрителя в очаровательную и дерзкую историю, которая является золотой коллекцией французского, но и европеского кинематографа..... Кино спустя почти полвека кажется не менее отвратительным современному гражданину, чем это было в 1970-е. По-детски очаровательные главные герои очень неприятны своей гиперсексуальностью и отвязной асоциальностью, которая, имея четкую направленность, не приносит им абсолютно никакой пользы. А их безбашенность без намека на мачизм не оставляет никаких шансов стать положительными антигероями в лучших традициях кино. Но персонажи почему-то имеют очень четкие нравственные ориентиры, проявляющиеся в неосознанном сочувствии к отверженным. Они оказываются способны на сопереживание. Элемент манифеста? Пожалуй. «Скучноватенько» - скажет кто-то , преодолевая зевоту........Может быть. Но есть один нюанс. Как можно объяснить эту ничем не обусловленную, природную доброту экранных придурков, если не верой автора в человека, созданного по образу и подобию одного малоисторического персонажа? Что человек всё необходимое получил при рождении и плох постольку, поскольку в процесс становления его личности вмешалось общество. И тезис о провокационности сего произведения рассыпается на глазах. Напротив, видно кино, снятое в соответствии с принятой гуманистической традицией, предполагающей веру в изначально «хорошего» человека. Конечно, если не зацикливаться на аморальной, эпатирующей шелухе, которая, по моему глубокому убеждению, лишь дань времени, не более того........Вывод один если фильм интересен и сейчас, значит это кино на века. Всегда будут бунтари, всегда они будут выходить за рамки. Всегда их будут осуждать и преследовать. И всегда будут те, кто пойдёт за ними........Да это фильм о революции. О революции старых ценностей, ниспровержении консервативных идеалов и процветании полной свободы. К сожалению появление такого фильма было возможно только тогда. Тот толчок свободы в 1970-х дал слишком большое развитие. А вот теперь подобные фильмы не обходятся без пошлости и чернухи. Блие мастер хотя бы в том, что говоря простым языком о простых вещах, придаёт смысла картине ничуть не меньше любой философской драмы. Только там где другие грузят иммитацией смыслов, он ничем зрителя не обременяет. Можно не вдаваться в суть, не задумываться о смысле, но удовольствие от фильма всё равно огромное............Фильм весь пропитан эротизмом, а пошлости нет. Поступки героев шокируют, но в то же время и веселят, герои аморальные типы, но харизма из них так и прёт......Только молодые и наглые (конечно же талантливые, не без этого) могли снять такой фильм. Больше ничего такого взрывного Блие не снял, а Жерар Депардье, хоть и переиграл всю Французскую классику, так как тут в роли хулигана он мало где раскрылся. Ведь по сути он играл самого себя. Он реально был таким в жизни. И если б не кино, то был бы уголовником. А так, спасибо Блие, краса и гордость страны и мира........«Вальсирующие» отражают смену вех и поколений во французском кино, чествуя приход новых героев и исполнителей. Отправив на тот свет «старую вешалку» Жанну Моро, тогда 45, Патрик Деваэр, тогда 27, и Жерар Депардье, тогда 26, устраивают в финале половое крещение Изабель Юппер,тогда 21, буквально лишая её героиню невинности. А перед тем рецидивист-девственник помогает найти оргазм Мари, у которой, оказывается, была бешеная, но непробуженная матка...........По сути Les Valseuses лишают девственности не только юную Жаклин, но и французских зрителей, почти шестимиллионная армия которых тут же запрудила кинотеатры, где шел этот революционный фильм. Именно после его премьеры на экранах Парижа, только на Елисейских полях открылись сразу 4 специальных кинотеатра «для взрослых»........В фильме нет строгого сюжета, перед зрителем рутинное французское роуд-муви — от одной бабы к другой, от одной мелкой заварушки к следующей. Блие, как истинный прозорливый начинающий, снимает на пустынных улицах, что придает фильму почти сюрреалистическую образность. Он сразу же демонстрирует индивидуальный стиль, вырабатывает виртуозную авторскую манеру, совмещая беспардонный цинизм и романтическую лирику........Кроме того, Блие повезло с актерами: фактически вся сладко-соленая троица — Депардье-Деваэр-Миу-Миу — была открыта для кино в «Вальсирующих». Все трое уже лет шесть как «тусовались» в театре «Кафе де ля Гар» и уже пытались сниматься, но их звездная карьера началась именно здесь. Они выдержали зверский кастинг — на каждую роль пробовалось до 50 кандидатов — и стали единомышленниками......... А нигилистский опус Блие стал апофеозом бесшабашной аморальности. Его асоциальные маргиналы фланируют по жизни, легко нарушают табу и переступают через нравственные запреты. Они грабят, задираются, оскорбляют и отнимают у буржуа то, что высший и средний класс чтят превыше всего — женщин, машины, спокойную жизнь, дочерей-послушниц… В результате их анархистских выходок пробудились не только ханжи-старперы, но и жеманно-меланхоличное французское кино.........В это время Жерар Депардье еще не велик. Пока что он и его товарищ Патрик Девэр- лишь парочка оболтусов в расцвете своей молодецкой силушки с выраженным недостатком уважения к окружающим. Нравится тачка- завели и поехали, нравится девчонка- облапали и убежали. В бешеном темпе этого вальса они и кружатся по кругу, без видимых конечных целей и мыслей о будущем. Но цель обязательно должна появиться, ведь без нее скучно и «все достало». И (видимо такова судьба всех французов) они отправляются chercher la femme- но не какую-то конкретную. А Настоящую, такую, чтобы была квинтэссенцией женщины, такую, которой бы хватило на них двоих- и еще бы осталось сполна. Как в любой философской сказке, счастье оказывается совсем близко, нужно было ли лишь как следует оглянуться.........В общем, это кино про Юность, которая не повторяется. Про Мужественность, которой добрые две трети фильма хочется дать в челюсть с ноги, перед тем как признаться себе, что в ней-таки есть нечто такое чертовски привлекательное и даже правильное. И, наконец- про Женственность, которая может на первый взгляд показаться гулящей, а на самом деле просто исполняет свою кармическую задачу на этой планете- несет бесконечную, безусловную любовь......Основная задача фильма, конечно, эпатаж, плевок в лицо ханжам, буржуям и мещанам всех мастей и поколений.Хотя, некоторые сцены даже по нынешним меркам достаточно откровенны..Сейчас этот фильм кажется наивным, очень французским и совершенно не отвечающим нынешнему видению свободы. Свобода и отсутствие инфантилизма характеризуются состоянием, когда нет потребности кому-то что-то доказывать, когда качество важнее количества, когда от дурацких поступков человека удерживает не уголовный кодекс, а морально-этический стержень в собственной душе, когда секс — не предмет манипуляции и торга, а одно из проявлений любви, осмысленное действие с четким пониманием, что без чувств оно обедняет ........И показано все это под легкой кружевной вуалью цензуры и романтики, добавляя пару длинных философских диалогов о жизни. Совсем другое, — когда то же без прикрас, с простыми диалогами, романтика преступна, да и кричащих моментов хоть отбавляй; если быть точным, из них состоит практически весь сюжет. Преступление против морали? Да, определенно . Но разве мысли человека всегда строго подчинены морали и только положительны? Они спонтанны, внезапны, иногда пугающи, но зато свободны........ Ничего не бывает без последствий. Есть предпосылка — будет действие. Есть действие —всегда будет противодействие. Люди сами придумали себе законы и сами им подчиняются, те, кто не подчиняются, об этом знают и именно поэтому и идут наперекор. Зритель не может сказать наверняка, что стало с героями после последней сцены, но может предположить, что ни к чему хорошему они в конце концов не придут. Что значит хорошо, что плохо? Делать то, что хочется — хорошо или плохо? Жить постоянно по правилам — хорошо или плохо? Кто ответит на эти бесконечные вопросы и так ли уж нужно их задавать? Каждому хотелось хоть раз в жизни все бросить и делать, что в голову взбредет, если кто скажет, что не было такого — никто все все равно не поверит.........Фильм увидели в 17 странах (втч в России); KP=7.692; IMDB=7.400; RT=78%; РЕКОМЕНДУЮ......
Фильм-пощечина СССР, фильм-издевка над зрителем. Спустя десятилетия политический посыл фильма несколько потерял в градусе актуальности, но способность шокировать и удивлять не утратил до сих пор. Безумные вкрапления секса и намерено постановочные, абсурдные мини-истории. Все вместе создает на экране аттракцион, который будет яростно насиловать зрительское сознание и одновременно удовлетворять подсознание в неспадающем темпе........Где же находится пресловутое счастье? Как и полагается — где-то по середине, между здравомыслием и безумием.......Фильм был показан в 23 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.017; IMDB=6.900; RT=85%; безусловно РЕКОМЕНДУЮ......
начертанные пальцами мольбы о помощи. И пока оперативники разыскиают корыстный мотив для этого преступления, еще один человек становится жертвой неуловимого убийцы, коий вновь обнаружен в одной из знаменитых высоток. . А вскоре выяснится, что нечто странное происходит и в остальных высотках. Недаром так называемые «семь сестер» связаны между собой между собой загадочной нитью, и нужно распутать эту нить до конца......Кино и правда достаточно нудное... И не сказать, что совсем неинтересно смотреть, смотреть можно, но желательно под какие-нибудь дела, потому как действо не удерживает взгляд постоянно на экран.......Абсолютно не динамичное кино , не очень верится происходящее, так как если бы не убийство в первом фильме, то лепил бы герой Евгения Пронина свои булки и не встретился с главной героиней.Хотя представить, что он в участвует в разработке под прикрытием и они ловят преступную банду интересно, но маловероятно...... И совсем не было интриги. Причем, ни с убийствами, ни с воображаемыми призраками. Самым занятный эпизод был с архивариусом. Больше ничего не впечатлило! Хотя, сама по себе история весьма любопытная. Но фильма интересного не получилось. Главные герои невнятные, серые, скучные. Вроде и работали вместе, но никакой эмоциональной связи между ними не чувствовалось. Динамики в фильме тоже нет! Смотреть нудно. Раздражает!.......KP=5.984; РЕКОМЕНДУЮ......
Фильм, любовь зрителей к которому не исчезла, даже спустя столько десятилетий после его первого появления на экранах ! Фильм, лишь упомянание которого в речи вызывает теплоту в душе ! Фильм, который с увереностью можно назвать настоящим шедевром кинематографа ! Подлинная классика кино, не подвластная времени ! Комедия на все времена !......«Все ! Кина не будет ! Электричество кончилось."........Сценарий Георгия Данелии и Виктории Токаревой «Джентльменов удачи» просто великолепен ! Он очень умный, добрый, душевный и, ну я даже не знаю, человечный, что — ли. А режисеру Александру Серому удалось наполнить фильм неповторимой, по-настоящему теплой атмосферой, которая заставляет зрителя пересматривать эту ленту снова, и снова. Создатели вложили в него всю свою душу и силу, и это видно в каждом кадре бессмертного кинополотна.........Искромётная, сногсшибательная, поразительная, вечная, неунывающая и живая — все эти положительные восхваления и эпитеты можно смело применить к нелирической комедии «Джентльмены удачи». Недаром, вот уже много лет подряд этот фильм держит марку, но при этом не утрачивает своей самобытности. Столько времени прошло со дня возникновения этой комедии, но она не теряет своей актуальности, не стареет, а лишь набирает обороты и уважение со стороны зрителей разных поколений. К ней решительно можно применить мысль, что «классика — не стареет!».....«- Мы вам приклеиваем парик, рисуем татуировку и сажаем в тюрьму.»......Этот фильм снимал человек с очень трудной судьбой — режиссер Александр Серый. Он учился на режиссера вместе с Георгием Данелия. Но однажды Александр оступился, и его посадили в тюрьму. Я не знаю, за что его посадили, но об этом много где писали. После того как он вышел из тюрьмы, то он снова стал пробовать свои силы в режиссуре и данный фильм является лучшим его достижением. И кому как не Серому , предстояло снять такой несвойственный для той эпохи фильм. Что он блистательно и исполнил, привнеся своеобразный криминальный колорит этой комедии.......Я уже говорил как-то, что советская цензура была очень жестокой, и этот фильм естественно не прошел мимо нее. Я не уверен подностью, но фильм несколько порезали и вроде даже положили на полку. Ведь снимать фильм про заключенных было очень рискованно. Было даже неважно, что фильм снят в комедийном стиле и в нем играют очень популярные актеры, такие как Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Георгий Вицин и Савелий Крамаров.......Но позже фильм все-таки пропустили, и он стал очень популярным в СССР. Его полюбили все люди и даже сейчас его пересматривают очень много раз. Помимо смешных моментов в фильме будут очень грустные сцены. Особенно финальная сцена с Георгием Вициным, когда он читал письмо. И даже когда и если смотреть фильм в сотый раз, то зритель все равно переживает за своих героев и смеется над фразами, которые давно улетели в народ.......И только много позже я сообразил как удачно Данелии и Серому удалось под «личиной» комедии развернуть перед зрителем целую череду характеров героев, каждого со своей трудной судьбой, со своими моральными принципами, но непутёвых, побитых судьбой, загнанных ей в безысходное положение, из которого, как им кажется, нет выхода. Выход, конечно же, есть, но кто им поможет сделать первый шаг, кто поможет переломить себя и судьбу, если они чувствуют себя ненужными и лишними.......Данелии и Серому удалось создать без преувеличения шедевр кинематографа, замаскировав драму о сложных человеческих судьбах остроумнейшей и смешной комедией. Ведь никто даже не подумает о том, что это на деле-то фильм-поучение, когда плохой герой исправляется и становится хорошим. И секрет здесь и в том, что нужно уметь оставить приоткрытый финал — пожалуй, никто не знает, как сложатся дальнейшие судьбы героев: они могут исправиться, а могут и продолжить свою «карьеру» рецидивистов, — в картине виден лишь перелом в их сознании. Но только сумев замаскировать такое серьёзное кино под искромётную комедию, авторы фильма сумели обречь его если не на бессмертие, то на долголетие....... Да и вообще, человечеству немыслимо трудно угодить, да к тому же, рассмешить намного труднее, чем заставить плакать. Но создатели этой картины всецело справились с поставленной задачей. Над этой оригинальной и трогательной историей хочется умирать со смеха. Она приказывает оставить все свои затруднения и полностью погрузиться в опасный (и интересный ) мир мошенников и жуликов......В СССР фильм посмотрели 65 млн зрителей; и посмотрели еще в 7 странах; KP=8.524; IMDB=8.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......