Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
.
Розетта нежна, как цветок, мечтательна и наивна. Очень красивая актриса. Она оказывается согласна не только на встречу, преодолев ради своего возлюбленного целый океан, но и соединиться с ним узами брака. Возможно ли влюбиться в человека, глядя на одну его фотографию, возможно ли познать его душу по одним письмам настолько, чтобы решиться на столь ответственный шаг? Наконец, насколько серьёзными могут быть такие взаимоотношения? В этой истории возможно всё......И даже Конни, обычно подобного рода роли предполагают ненавидеть, ревновать соперницу, строить козни и т. д., но Конни, как истиннная итальянка, оказалась очень умной девушкой, она правильно сделала выбор в пользу того, кто действительно ее полюбит, будет уважать и лелеять, хотя и cделала это несколько поспешно.......Увы, но. Жгучая любовь к Италии именитого британца Сарди, скрупулезность, с которой режиссер и сценарист создавал свое полноценное детище, высокие идеалы разбились о скалы неправдоподобной тривиальности. Не хватило его творению внутреннего стержня, какой-то изюминки, особого очарования......На пике конфликта фантазия Сарди заметно сдает. Финал превращает картину в весьма поверхностную мелодраму с приторно-карамельным привкусом. Лучезарный конец истории пусть и выглядит довольно неожиданно, но лоска фильму явно не создает.......«Не давайте предубеждениям, мнимой совести и другим факторам сломить вас, как же ужасно и больно, когда наши мечты рушатся под гнетом общественных формальностей» — говорит своим фильмом эстет Сарди. Так будем же с достоинством принимать подарки фортуны, жить и любить в свое удовольствие.....Концовка, в принципе, мне была ясна еще в начале фильма, но все равно заставила немного попереживать Итог: фильм вполне достойный, игра актеров хороша, ну и впечатления после остались приятные — что немаловажно.
Воистину, удивительны были испанские вояки. Прожженные, закаленные в стычках, они безропотно шли на заклание за Агирре, Гневом божьим. Мягко говоря, не совсем верится, что даже мятежники не видели бутафории самопровозглашенной империи. Гораздо более практично было присоединиться к армии Писарро. Один выстрел или выпад шпаги.......Это фильм о мании величия и природе человеческих страстей. Все его герои движимы стремлением к богатству, власти и славе. Все кроме Агирре. В одном из монологов он говорит, что презирает своих спутников за их мелочные желания. Сам он бредит совершенно безумными и принципиально невоплотимыми идеями. Он представляет собой харизматичного маньяка, умело играющего на страстях, и ведущего за собой людей ради собственного безумия. Агирре – это воплощение иррационального стремления к смерти в погоне за иллюзией воспаленного мозга. Что же до смысловой нагрузки, то похоже, что Херцог исследовал природу насилия и завоевательных войн. Он принадлежал к поколению, для которого эти вопросы были насущными. Их отцы поддались массовому психозу фашизма, а поколение самого Херцога, на момент съемок,30+, участвовало в войне во Вьетнаме или в протестах против нее........Фильм --очередное доказательство уникальности природы человеческого идиотизма, которое супротив всем законам, опять-таки, человеческой логики, достучалось едва ли не до легенд, когда проходящие мимо корабли с разорванными парусами будут вопить «привет», а все части света - гореть в огне, и все континенты - лежать на дне, ради тех, кто поёт во сне........Иногда думается, фильм снят только для того, чтобы запортретировать лицо Клауса Кински, играющего заглавного персонажа, с разных сторон. Кински в профиль, Кински анфас, Кински нависает над камерой, надувает губы, Кински кривляется, Кински ходит, завалясь на правый бок, Кински снова надувает губы, воображает о себе чёрт знает что и под конец вообще валяет дурака, исчезая в одном из притоков Амазонки и в титрах........Оранжевая краска вместо крови, комична так же как и белоснежные воротнички женщин, перенесших многодневный путь через джунгли. Бунт апатичен, голод ненатурален. Многочисленные смерти не вызывают сочувствия. Клаус Кински реалистично сумасшедший ( впрочем, как и всегда, впрочем, как в его собственной жизни), но что с того?.......Эльдорадо конкистадоры не нашли. Но и с пустыми руками не вернулись. Волна за волной накатывалось европейское иго на самобытные индейские земли. Зарождалась цивилизованная Южная Америка.......
«Впусти меня» - прежде всего фильм в жанре «ужасы». Но никакого ужаса картина не вызывает. Иное кино на ту же тематику было бы напичкано «бу-моментами» и живописно разбросанными частями человеческих тел. И вызвало бы это скорее отторжение, местами переходящее в тошноту.........
«Впусти меня» - кино истинно европейское, и цель его – не напугать, а показать историю – со всей глубиной и трагичностью. И возникающие от просмотра эмоции – искренние, рожденные подсознательным. От кровавых сцен – только оцепенение, холодное, как заснеженная Швеция. А настоящий страх – почему-то совсем «не в тех моментах»: например, страх за Оскара в бассейне…Вобщем, это самый нетривиальный фильм о вампирах и самый пугающий фильм о вампирах для меня. Потому зритель что начинает верить в то, что такие вот Эли существуют. И даже если она перегрызет кому горло - не любить ее за это нельзя , потомучто это - жиииизнь.......Вампиризм здесь - способ абстрактного и буквального изображения глобального человеческого одиночества. Кино не для всех. Красивое и жестокое, трогательное и чуть-чуть наивное. Обжигающе реальное и какое-то «заснеженное» одновременно. Оно вызвало у меня массу самых разных эмоций – от страха до острого приступа одиночества, неизвестно откуда взявшегося. Кино, которое мало просто посмотреть – его нужно впустить. Впустить в свое сердце. Возможно, оно останется там надолго........Альфредсон снял душераздирающий фильм. Он такой сильный и глубокий, а самое главное он про любовь. Про великую любовь, которая разорвет все на своем пути. И прекрасный финал. Из тех, что навсегда останется в сердце........Странное кино. Не глупое, по-своему красивое, местами весьма кровавое, а порой удивительно трогательное. Европейское. В фильме прекрасно был найден тот самый баланс между красотой и уродством реальности. Один неверный шаг и холодное очарование исчезнет. Позволить ему коснуться и каждого сердца.......Это прекрасная Скандинавия. Что заметно, конечно, не только по «альбиносной» голове мальчика Оскара и по непривычной речи актёров. Фильм полностью иной. Неторопливый, но не затянутый, кровавый, но не «чернушный», собравший большую часть стереотипов о «вампирском бытии», но при этом беспощадно реалистичный. Герои не сквернословят, не мечутся, не визжат и вообще много молчат, да и к чему лишние диалоги? - тем острее понимается, «о чём они молчат». Он сам напоминает кубик Рубика (упоминающийся в начале фильма) – удивительная головоломка, где всё очень точно подобрано, и каждая частичка на своём месте........Одноименный роман Линдквиста, по которому снят фильм, куда натуралистичнее и провокационнее, но даже наличие нескольких щекотливых моментов, нисколько не умаляет притягательной силы первоисточника. Упростив некоторые сюжетные линии, другие и вовсе убрав, режиссер Томас Альфредсон создал далеко не идеальную экранизацию, но снял кино красивое, достойное, цепляющее, главной удачей которого стал дуэт Каре Хедебранта и Лины Леандерссон(оба тогда по 12).........Шведы гениально поступили, выбрав героями кино мальчиков и девочек - школьников: иначе все существенное в кадре непременно пропало бы в буре клокочущих гормонов и зрительской неадекватности по поводу любви. А так фильм достигает нужного градуса кипения на исходе второго часа. Словно только что отдал кому-то свою кровь.
«Впусти меня» дьявольски красив, и содержит несколько сцен, от которых шевелятся волосы. Придумав показать вампиров реальными, в их повседневном нехитром быте, и попутно развенчав множество глупых мифов про них, скандинавы дают такой прекрасный контраст! Контраст глупого кратковременного бытия и вечного тоскливого существования – схожих своим внутренним единством........
"Впусти меня" - необычное, доброе и по-своему волшебное кино. Его трудно отнести к какому-то одному жанру, но именно поэтому его стоит посмотреть и любителям ужасов, и любителям драмы, и просто любителям хорошего кино. Его интересно посмотреть, но интересно и пересмотреть. Кроме всего прочего здесь замечательный саунтрек, в коем есть замечательная песня Пера Гессле......
“Впусти меня” возвращает вампиров на экраны. Наряду с классическими лентами о вампирах, этот фильм вносит новое в жанр. Независимый фильм о вампирах. Да, настоящий арт-хаус, никакой обильной резни (но резня будет), тонкое действие и точная работа всей съёмочной группы.......
«Впусти меня» очаровывает своим образным обаянием и тонкой эстетикой артхаусного кино. Девочка-вампир Эли в картине – не героиня мрачного триллера, а часть мистического невидимого мира, соприкасающегося с миром людей. Кровавые сцены эстетизированы и не вызывают отвращения, потому что кровь у Альфредсона – не просто человеческая субстанция, а яркая метафора живого потока, льющегося из человека и даже вампира. Неуловимая призрачная красота есть филигранной постановке сцен, и в этом – высокое мастерство режиссера и оператора. Снег, падающий из черного неба, еле видный отпечаток руки на стекле, пальцы, трогающие кусочки льда, молчаливое общение перестукиваниями по стене азбукой Морзе, - это хрупкий беззащитный отроческий мир, полный зарождающихся болезненных чувств и тайных желаний. Сплетение замерзших рук, неуклюжие объятия, осторожное прикосновение к коже – в этом удивительная пластика кино........
«Впусти меня» --- тоскливая, депрессивная мелодрама об одиночестве, желании преодолеть отчуждение, быть впущенным в чью-то жизнь. Бесконечные двери, стены, окна – пройти через которые проблематично как вампиру, так и человеку...
«Впусти меня» не похож на остальные фильмы о вампирах. Здесь главные герои – дети. Глазами Оскара зритель видит насколько жесток окружающий мир и сколь много в нем непонятного. Вынашивая в своих мечтах план мести обидчикам, он даже не представляет, что его вторая половина Эли способна превратить все его планы в жизнь, ведь она – вампир. Но новость не пугает Оскара, ведь Эли – единственная в этом мире, кто способен понять его чувства и переживания. Переживания ребенка,12.........
.
'-Скажи, а камера играет для тебя роль фильтра, чтобы оградиться от окружающего?
- Да. Наверное, именно поэтому фотографов так часто убивают. Глядя через объектив легко забыть, что происходящее рядом действительно реально.
- Но иногда это не помогает. Иногда реальный мир всё же захлёстывает тебя, не остаётся никого, кто бы помог тебе. Ты оказываешься в одиночестве'©......
«Сортировка» — образец настоящего европейского военного кино. Здесь нет ни показного героизма, никакого патриотизма, только то, что видит своими глазами Марк Уолш. И картина ему открывается действительно страшная. Врач полевого госпиталя вынужден убивать тяжело раненных, чтобы спасти остальных. Подросток, взятый в плен и пытающийся убежать в сторону снимающего его Марка, расстрелян в спину в двух шагах от него...... Это глубокое кино, но пробелы режиссера чувствуются во многом. Лишние диалоги, сумбурно выстроенный видео ряд, но одной из главных ошибок стало зацикливание на одном звездно-полосатом Фаррелле, который вложился в эту роль (в порядке подготовки , Колин сбросил 20 кг веса, превратившись в ходячий скелет. Для этого он, как утверждается, сидёл на одном чёрном кофе, диет-коле и блюдах из тунца.), который старался вжиться со своим героем, и чувствуется большая пропасть между ним и остальными актерами, режиссеру не удалось добиться одинаково хорошей игр от всех участников действа, хотя какстинг был просто великолепный. Данис явно сместил акцент в сторону локальных конфликтов, кровоточащих и мучительных для непосредственно вовлеченных сторон и абстрактно-пугающих для остального мира. Недаром Танович перенес действие «мирной» части повествования из Нью-Йорка в Дублин: в одной из сцен после возвращения героя слишком уж заметна надпись «IRA», выведенная маркером на стене дома. А там, где Андерсон предлагал своему герою идиллическое спокойствие Испании для лечения душевных ран, Танович рисует картину вечного боя (это то, что он сегодня умеет делать лучше всех в мире, показывать войну без военных действий ) — и за живописными холмами вроде бы постороннего Курдистана (который, кстати залил отравляющими газами "миролюбивый " Саддам Хусейн ), зримо возникают и разгромленные города бывшей Югославии, и залитые смешанной католико-протестантской кровью улицы Ольстера....... И происходит то, что затмевает все виденное ранее, что надолго остается в памяти главных героев: стихийный военный лагерь. Раненые. Врач, раздающий желтые — будем лечить — и синие — лечению не подлежит — картонки. Сортировка. Эвтаназия по-военному. Отнести подальше от госпиталя и — пуля в лоб. Что б не мучился…....Выше описанный сюжет все же не раскрывает основного действия картины. Посыл завязки дан, так сказать, корень того, из чего всё дальнейшее действие «Сортировки» будет расти, но не стоит забывать о том, что было сказано выше про Даниса Тановича: он завуалировано, но всё же с видимой частью даёт зрителю психологическое состояние своих героев. Вот и предстоит зрителю, который решит смотреть этот фильм, следить за тем, как изменился Марк, а подкожно чувствовать, что он хранит какую-то тайну. Из Курдистана он вернулся ещё и больным физиологически — он хром на одну ногу и зритель может решить, что именно это ранение привело его в такое плачевное психологическое состояние. Тщательно скрываемую им тайну, также как зритель, ощущает и жена Марка Елена, которая после долгого разрыва отношений с дедом-психологом приглашает того заняться Марком. Вот тогда зритель может наблюдать и медленное приподнимание вуали, которой основательно Марк прикрылся. За неспешным, тщательным, детализированным действом фильма прощупывается волнение от той драмы, которую уже следует ожидать.....
«Не просто быть тем, кто выжил»©.
«Боль всегда лучше, чем отсутствие боли»©.
......Хорошо запомнились воспоминания Уолша, когда он разговаривал с психиатром: молодой парень получивший пулю в спину прямо перед объективом Марка, женщина потерявшая семью и просившая фотографа найти среди кучи черепов, её родных (не иначе, как близкая всем Руанда). Это вид обнажённой слабости, надежды под суровым взглядом разрушительной войны.......Тут нет как таковых боевых действий, лишь несколько начальных сцен в полевом госпитале, где только хаос и смерть, покажут то, с чем столкнулся герой… В фильме нет войны и политики как таковых. Герой сего действа не воюет и не принимает ни чью сторону, он за объективом фотокамеры, он как бы снаружи войны. По крайней мере, он так думает… но у каждого своя война, и на долю героя выпал его собственный бой….......Колин Фаррел великолепен. Он действительно классный актёр! И ориентируется на действительно интересные роли и фильмы, заслуживающие внимание. Ему верится, и благодаря ему зритель проникается всей болью не только потерь близких человека, но сопутствующих ситуаций. Его внутренние переживания не наиграны.........Джеми Сивз исполнил роль друга и коллеги Марка . Его герой — фоторепортер, старающийся поймать в объектив редкие мгновения радости и человеческой теплоты даже в жестоких условиях военной обстановки. Сивз с ощутимой симпатией сыграл человека, уставшего от своей работы и желающего только одного — вернуться поскорее домой, к жене и будущему ребенку.
........Паз Вега (Елена) и Келли Райлли (Диана). И менее известная испанская и очень популярная английская актрисы воплотили на экране роли жен двух друзей. Забота, любовь, понимание и тревога в их персонажах располагались тонкими слоями чередующих друг друга эмоций. Актрисы сделали все возможное, чтобы придать своим героиням достаточную для ролей второго плана индивидуальность.......Сэр Кристофер Ли также сыграл в этом фильме очень интересную и сильную роль. Опытного психолога. Как всегда - великолепно. Очень старый, но сохраняющий величие и элегантность актёр. Умение быть спокойным и рассудительным, при такой своеобразной работе. Умение по настоящему помочь, всё это достойно похвалы. Его персонаж — психиатр, имеющий за плечами опыт работы с военными и политическими преступниками. Использующий нейтральность оценки поступков своих клиентов как оружие в борьбе с их проблемами. Человек, похоронивший своих близких, но сохранивший способность удивляться и радоваться жизни. Его попытки достучаться до главного героя картины выглядят поначалу набором неких штампов. Даже внешний вид его персонажа — это ремарка по-фрейдистски умудренного опытом знатока человеческих душ. Но тот искренний, живой и сопереживающий характер, который английский актер подарил своему герою, с лихвой компенсировал сценарную минималистичность его персонажа. Этот фильм, на мой взгляд, один из лучших и у Ли (но, к сожалению, одна из последних......R.I.P.)......Кстати, участие этого героя слегка приподнимает еще одну не до конца решенную проблему. Проблему гражданского согласия в Испании по поводу военного переворота 1936, , который привёл к гражданской войне между республиканцами и националистами......Следует так же отметить ещё одного доктора -курда Талзани ( босниец Бранко Джурич, актер, ассистирующий Тановичу во всех того военных фильмах). Врач в полевом госпитале, осуществляющий сортировку: обречённым доставалась синяя полоска, имеющим шанс выжить - жёлтая. Синия обещала облегчение, контрольный выстрел. Талзани убивал из сострадания. Он вытаскивал 'способных' и облегчал участь обречённых на долгую и мучительную смерть...... И еще один незримый участник фильма--- совершенно невероятно виртуозный оператор Шеймас Дизи.........'Сортировка' фильм не для зрелища, а фильм про тех, кого война изменила навсегда и про тех, кто пытается скрыть это под нелюдимостью. Сейчас это называют поствоенным синдромом, а Данис Танович показывает, что с войны с искалеченным душами возвращаются не только солдаты. 'Сортировка' - это тонкий психологический фильм, который начисто лишён глупости и попыток романтизировать войну.
Дикие собаки/Wild Dogs/Rak klavim ratzim hofshi/Оnly Dogs run Free.......Я полагаю, если зритель после просмотра этого фильма испытал эмоции (не суть важно, положительные или отрицательные) — значит работа сценариста Асси Даяна, режиссера Арнона Задока и актеров Лайора Ашкенази, Айелет Зурер,etc., удалась на славу. .......Фильм тяжелый, я его сам смотрел впервые несколько лет назад и второй раз пересмотрел только сейчас. Тем не менее — это всего лишь фильм, в какой-то степени отражающий реальную жизнь. Не все кино должно заканчиваться хеппи-эндом — есть холодное, жестокое, безразличное кино.Таков и этот фильм....PS.Картина была снята и демонстрируется исключительно на иврите.....
Эта история не только о женщине, что хотела открыть книжный магазин. Фильм о том, что книжные магазины и публичные библиотеки нужны человечеству намного больше, чем некие метафорически блага цивилизации.........«ХОРОШАЯ КНИГА — ЭТО ПОИСТИНЕ ДРАГОЦЕННЫЙ ИСТОЧНИК ЖИЗНЕННОЙ СИЛЫ, СОЗДАННЫЙ ЛЮДЬМИ ВЫДАЮЩЕГОСЯ УМА И ХРАНИМЫЙ ОТ ЗАБВЕНИЯ КАК САМАЯ БОЛЬШАЯ ДРАГОЦЕННОСТЬ ВО ИМЯ ТОЙ ЖИЗНИ, ЧТО БУДЕТ ПОСЛЕ НАС, А ПОТОМУ ХОРОШАЯ КНИГА, БЕЗУСЛОВНО, ЯВЛЯЕТСЯ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА ПРЕДМЕТОМ ПЕРВОЙ НЕОБХОДИМОСТИ.»......Звездная аиериканка Патриша Кларксон сыграла Вайолет Гамарт — беспринципную, умную, богатую женщину. Которой вдруг захотелось сделать центр искусства в том Старом Доме, что Флоранс купила для книжного магазина. Сыграла настолько хорошо, что я почти физически ненавидел её героиню весь фильм......Суперзнаменитейший британец Билл Найи сыграл мистера Брандиша — нелюдимого затворника. Его герой какой-то не от мира сего. Очень скупыми красками он описал такого типичного провинциального британца. Этакого скромного, боящиегося идти на конфликт, отстаивать свое...... А сцены, где он сжигает обложки с фотографиями авторов мне очень понравилась. И думаю, почему родственные души, такие как Мистер Брандиш и Флоранс встречаются так редко…Истины для меня огорчает все же несколько наивный образ Флоренс, как и несколько гротескные все остальные образы. На мой взгляд, гротескность — это прием слишком субъективного отношения автора, за которым зритель не узнает реальности. Возникает противоречивое чувство. Поэтому вполне справедливо, что режиссер с лучшими намерениями чуть-чуть вмешивается в повествование писательницы. Ведь по жизни её мечта сбылась......Фильм стоит посмотреть тем, кто за неторопливостью событий увидит не только скучную историю маленькой хрупкой женщиной, что любила читать книги......."КОГДА ПОЕЗД ТРОНУЛСЯ И ВЫЕХАЛ СО СТАНЦИИ, ОНА НЕ СТАЛА СМОТРЕТЬ В ОКНО, А СГОРБИЛАСЬ И СКЛОНИЛА ОТ СТЫДА ГОЛОВУ, ПОТОМУ ЧТО ГОРОД, В КОТОРОМ ОНА ПРОЖИЛА ПОЧТИ ДЕСЯТЬ ЛЕТ, ТАК И НЕ ЗАХОТЕЛ ИМЕТЬ СВОЙ КНИЖНЫЙ МАГАЗИН"......
Двоякая натура главного героя нашла-таки идеальное выражение в игре Донни Йена. Его обезоруживающая улыбка вступает в неравный бой с бескомпромиссным взглядом, а тело мгновенно превращается из мягкого тюфяка в клубок стальных сухожилий. Другого рода противоречия вытаскивает наружу Такэши Канеширо: параноидально-болезненный и гениально-проницательный одновременно. Негласное противостояние следователя и подозреваемого разворачивается в комических и порой жестоких мизансценах, гораздо больше прослеживается в языке жестов, чем непосредственно в диалогах. Скрупулёзный в деталях первый час повествования, режиссёр расставляет все необходимые силки, чтобы поймать на плёнку глубокий межличностный конфликт и трагическую судьбу.......Хочется отметить игру главных актеров, Донни Йена и Такеши Канеширо, за их экранным противостоянием и битвой умов очень интересно наблюдать. Также очень впечатлила музыка, которая тут совершенно разноплановая и использована очень грамотно, включаясь в самые нужные моменты и добавляя фильму динамики. Меняются пейзажи на быстрые схватки, меняется и музыка, широкий спектр звучания которой, меня удивил. Редко можно встретить в подобных фильмах слияние оркестровой и национальной музыки с современными электронными мотивами и тяжёлыми гитарными аккордами. Я, конечно, не говорю, что тут драм-н-басс играет, но звучит она ненавязчиво и к месту........«Wu xia» - это добротное китайское кино, соблюдающее традиции и не выходящее за рамки вполне реальной истории. «У-ся» хорош своей последовательностью, но не скучен, юмором в начале, но серьёзностью впоследствии .....Очень понравился вовремя вставленный 'триллерный' эпизод, когда Лю Цзиньси и Сюй Байцзю оказались одни в лесу, следуя по короткой дороге в город. Подробно расписывать не буду, там отлично все - мрачный лес, игра света, совершенная неопределенность дальнейшего поведения персонажей. Несколько раз хотелось отшатнуться, а в конце эпизода искренне желал убегающему не споткнуться......И, отказавшись от жанрового клише «сражения ради сражений», Питер Чан сделал смелый прыжок по направлению к драме. Многое ему удалось ухватить – внутреннюю логику, детективную интригу, человеческие чувства – но что-то ускользнуло. «Меченосцы» отнюдь не так схематичны, как может показаться из названия, но, в конечном итоге, это всего лишь восточный боевик о единоборствах. Стильный, драматичный, иногда изощрённо жестокий, иногда незатейливо добродушный – но боевик....... Этот детективный драматический триллер будет достаточно интересен, особенно любителям востока, а у кого-то, уверен, займёт достойное место в коллекции.
Второстепенные персонажи еще более блеклые и невыразительные, чем главные. Нина с мужем, теле-ведущий, запертый в машине; рестораторы,администратры, хозяева стриптиз-клубов и притонов (все на одно лицо и одни манеры) —и все они не выражают тех эмоций, которые должны бы испытывать люди в соответствующей сюжету ситуации......К сожалению, в России Инга, героиня Дапкунайте не смогла бы занимать такую должность офицера полиции, ведь к 18 всех аутистов переводят в категорию с шизофренией. В Европе и Америке с этим совсем иначе, ибо общество пытается смягчить странности «особенных» детей, обучить профессиям и специальностям (даже самого высокого уровня) сделать полезным для общества человеком. В иных странах предпочитают откупаться от проблемы, выплачивая таким людям пособие, и де-факто, запирая в пределах собственного дома. Если родственников нет или те отказались, то почти всегда, как я понимаю, путь один — в псих-диспансер, где с помощью нейролептиков им обеспечат слюну до пола.Это я веду к тому, что не нужно пенять на отсутствие эмоций у героини Ингеборги . К ней нет претензий, она отыграла типичного высокофункционального аутиста, бывают разные, но чаще такие.......Ключевые сцены были пересняты один в один, причем весьма бездарно. К примеру, сцена с журналистом, запертым в машине, выглядит как неумелая пародия на исходник. При этом во второстепенных линиях идет внесюжетная отсебятина. Зачем? Просто чтоб показать, что сценарист «работал»? Режиссеры Константин Статский и Максим Василенко, впрочем, ничуть не лучше. Атмосферность и динамика оригинала пропали напрочь, хотя заметно, как стремились искать «скандинавскую» натуру в кадре, но опять же — зачем? Это что адаптация или очередное копирование?.....Хотя, истины для, скандинавские реалии в условиях России не работают, скандинавские ремейки, на мой взгляд, не всегда удаются и не только в России...... А еще чем дальше тем более все свелось к традиционным в любом кино сексу и изменам....... Вот только светлое пятно русской версии — инспектор Вилма (эстонка Элина Пяхклимяги), но этого слишком мало для скучной серии, где добавлены синие фильтры для хмурых Петербурга и Таллинна и криминальные проблемы характерны, в основном для Эстонии, а в России самое страшное-палёный алкоголь. Так себе зрелище, даже, если абстрагироваться от того, что видел в творении скандинавских кинематографистов, как-то подумал, что никто ведь не снимает адаптации «Унесённых ветром», хотя гражданские войны были во многих странах. Недавно узнал, что в Германии снимают сериал «Пик язычников», вдохновлённые сериалом «Мост», но будет своя оригинальная история. Этим же путём надо было идти и кинематографистам российским.
Клеймо ростовщичества традиционно висит на иудейском народе. В киноленте «Месье Кляйн» все наоборот: француз обогащается за счет гонимых евреев. Кольцевая композиция фильма связана с идеей расплаты. Кляйн покупает у себя в хорошо обставленной квартире картину у еврея. Почти в финале, когда у него конфискуют весь антиквариат, – оставляет именно ее, как будто она представляет для него самую главную ценность. Жилище ростовщика теперь сложно назвать богатым.......То, что 'кляйн' означает 'маленький' - чересчур прозрачно. Маленький человек, пытающийся убежать от истории, в которую он попал, и выясняющий постепенно, что это мировая история. Гораздо интереснее буква 'К', на которую начинается имя героя Делона и его двойника-дублера. Редкая во французских именах собственных, она намекает на излюбленную Кафкой К. в именах его героев - землемер К. из 'Замка', Йозеф К. из 'Процесса' . Против Йозефа К., не знающего за собой никаких преступлений, начато судебное преследование с неясным обвинением. Что он только не делает, чтобы уйти от суда, ибо страшны Врата Закона! То, что эта ассоциация неслучайна, доказывается ранжированием публики по первой букве имени в последней сцене фильма......Фильм погружает зрителя в атмосферу мира Кафки. Кто есть месье Кляйн? Может быть, он богатый французский скупщик, наживающийся на бегущих от фашистского режима евреев, от унизительных процедур врачей использующих евгеническую практику и волею судеб попавший сам под подозрение? Он не бежит от своего двойника. Он сам стремится встречи с ним. А может быть, и не было никакого двойника?.....
С учетом вышесказанного, воспринимать «Подбросов» почему-то не хочется авторским криком души: Твердовский представляет столпы власти в виде доминирующих силовиков, любящих выпить в тёмном помещении на фоне неонового триколора, да и не особо верящих в то, что они творят. Настоящая соль земли, опять же по мнению режиссера-сценариста, не среди мажоров и бизнесменов, любящих быструю езду, а в детдомах, где пацаны, кажется, физически и духовно готовятся к жестоким просторам: соревнования, в которых тела молодых людей из интерната стягивают гибкими резиновыми шлангами, не раз демонстрируются в «Подбросах». Что ж, возможно, что Твердовский действительно прав, но боль бывает и разная: экзистенциальный кошмар от серых и монотонных будней может оказаться куда более затягивающим......
Кроме того , мне видится , что сценаристы несколько перегнули палку, добавив сюжету трансгендера и инцест в перемешку с педофилией (это уже в самом конце, чтобы вызвать жалость к одному из героев сериала). Не многовато ли?По картинке могу сказать, что некоторые сцены не особо приятны (наверное отвык), некоторые и вовсе , совсем неприятны но не до тошноты конечно... Другие сценарные ходы меня удивили. Ну что это за жуки такие в воздуховодах обитают? Почему они ядовиты? Что за придумка такая .....Да и работу полиции я толком не увидел, явно не профессионалы, они просто ждали, когда убьют еще одного человека, чтобы поймать "с поличным" и надеялись на подсказки настоящего "Богомола", при этом умудрялись еще и собственных ошибок понаделать. Взять тот же эпизод с другом детства главного героя - только диллетанты всем скопом помчатся по явно ложной наводке, можно было пару человек отправить на проверку и все.......В итоге пришел Я ко мнению, что сериал, пожалуй, может понравиться любителям неспешного/аналитического детектива/маньяков/криминала.....Да, на Кароль Буке, как всегда, смотреть одно удовольствие, на всё остальное .........
Кристофер одновременно настолько мил и равнодушен, что женится на первой встреченной авантюристке Сильвии (британо-американская знаменитость Ребекка Холл), которая вроде бы забеременела именно от него после случайной интрижки в купе поезда. Полагая, что законы чести надо соблюдать, а любовь всё равно штука вымышленная и несуществующая, Титженс мужественно погружается в омут брака с нелюбимой женщиной, которая также не любит его. Но жизнь оказывается коварнее и мудрее предположений Кристофера и вскоре ему предстоит встреча с юной суфражисткой Валентиной Уонноп (новая звездочка от Австралии Эделейд Клеменс ). И эта встреча ярко продемонстрирует, что порой действительно лучше дождаться настоящего чувства, прежде чем связывать себя узами брака и своего нерушимого слова......По описанию сюжет отдает водевилем и банальностью. Между тем это одна из самых искренних, нежных, умных, тонких и хорошо сыгранных любовно-исторических мелодрам, что мне доводилось видеть. Одноименная тетралогия британца Форда Мэдокса Форда, которая легла в основу сценария, входит в списки лучших произведений XX века, но в России никогда не переводилась и не издавалась.. Рассуждения Титженса о любви и чести заслуживают цитирования. Это вообще на удивление откровенное повествование о том, что в общепринятых устоях что-то должно измениться, потому что парад закончился......Если история о любовном треугольнике заставляет задуматься о войне, отношении к прошлому, о верности и целомудрии, это говорит о многом. Прекрасная любовная история, где на первый план поставлено не развитие отношений, а развитие персонажей. Люди меняются, проходя через испытания, меняются и их чувства, отношения и даже взгляды. Поразило именно последнее: герои на самом деле меняются. Они стареют (взрослеют), меняются их лица, выражения глаз и даже привычки. Все это — на фоне WWI...... Но для меня этот сериал не стал историей «треугольника», а скорее историей брака, неудачного брака, где героиня Сильвии безуспешно пыталась понять, за кого же она поспешно выскочила замуж. «Кто Вы, мистер Тидженс?» Мне кажется, к финалу она ответила на этот вопрос. К счастью для себя.........«Она меня облапошила» — так начинается сериал. Ой ли? Крайне удобное определение для самооправдания, учитывая сцену в вагоне. И дальнейшее поведение м-ра Тидженса, его поступки очень хорошо характеризуют этого человека. История запутавшегося человека, интеллектуально развитого, с широким кругозором, но совсем непрактичного в личных отношениях; с перемешанными понятиями долга, чести и справедливости, а попросту, часто малодушного.......А вот Сильвия -- яркая, умная, сильная женщина, знающая цену своей привлекательности, безуспешно пытается обратить на себя внимание собственного мужа. Придумывает смехотворные ситуации, пытаясь вызвать его ревность; а чего стоит её демарш на место службы?! Как можно было не оценить её поступок? Но что же зритель видит, как же он встречал ее, думая, что приехала другая! Сильный ход.......И вот это мистическая сила пропитывает его отношения с женщинами. Да, все представляют счастье по-разному, и Валентина действительно значительно ближе ему, эта нежная девочка, хотя ее героиня поначалу скорее отторгает. Но..договоренность о встрече перед отъездом, его очередной поступок, теперь по отношению к Валентине, что это было, как не совестность ?!.......Камбербэтч хорош. Его трудно перехвалить, там такой гигантский актерский потенциал! Меня зацепила одна деталь… Много ли известно людей, которых окрашивание волос в черный цвет делает моложе и привлекательнее? Камбербэтч в этом смысле уникален.......И его герой до конца фильма остался цельным, порядочным человеком, последовательным в своих поступках Личностью, несмотря на неизбежные недостатки и трансформации под влиянием внешних обстоятельств. Даже в окопах неправедной войны. Даже в адюльтере. Это тоже, полагаю, уникально........ Портрет Кристофера вышел очень рельефным и ничуть не картинным. Просто таких настоящих прекраснодушных мужчин с твердым нравственным кодексом и несокрушимой силой воли сейчас уже не осталось, поэтому большинству зрителей он может показаться надуманным. Кристофер, последний из могикан, смотрится реликтом на фоне стремительно меняющегося мира, в противоречие с которым он поневоле вступает. Жаль, что мир этот явно меняется не в лучшую сторону, о чем печально напоминает данная картина. Старые ценности тают как дым, новые не имеют ничего общего с благородством, Мужчины вырождаются, и женщинам, к несчастью, приходится самим командовать парадом, хочется им того или нет........Ребекка же Холл просто поразила! До этого приходилось лицезреть ее исключительно в ролях спокойных, правильных, послушных женщин. Они и выглядели, соответственно, несколько уныло. Но тут она по-настоящему ярка и красива — взбалмошная светская дама, которая вышла замуж, чтоб скрыть свой позор, но постепенно влюбилась в своего мужа. Она отчаянно борется за его внимание, но так до конца и не может простить, что на его фоне выглядит мстительной, поверхностной и гадкой......Игрой же Эделейд Клеменс зритель проникается постепенно. Сначала она казалась бледным фото-подобием Мишель Уильямс или Кэри Маллиган. Но по мере того, как ее героиня уходила от суфражизма в любовные переживания, следить за ее пресонажем становилось все интереснее. Неискушенность, искренность Валентины, теплая атмосфера дома, в котором они с матерью живут — все это помогает понять, почему Кристофер променял на нее роковую красавицу Сильвию........В этом фильме зритель совершает невероятное путешествие по самым красивым местам Англии и Франции. Влюбляется в туманные рассветы, в утреннюю росу на зеленой и шелковистой траве, в солнечные переливы, в утренний кофе и бутерброды с маслом из свежевыпеченного хлеба. Почувствует аромат луговых цветов, ветер на своей коже, и ему обязательно захочется взять что-нибудь с дерева в Гроуби, что бы ночные феи не увели его в свою страну. И чем ярче будет эта сказка, тем сложнее будет вернуться к суровой действительности, где честь и долг превыше слепых и глупых доводов, ревности, а порой и предательства. Где объятия любимого человека, важнее причудов войны, а мучительное ожидание растягивается на всю жизнь. И только «холодный душ» Сильвии способен расставить все на свои места......Каждый из этих эпизодов , словно отдельный отрезок, в котором перемешано все, что окружает героев. И только финальная эпизод и финальные сцены наконец-то вносят ясность, которую так долго ждут. Совершенные прежде ошибки теряют свою остроту, и становится понятно, что все именно так, как и должно быть. Чувство невероятного спокойствия и радости за героев — вот, что остается после финальных титров. И становится немного грустно, от того, что «парад окончен» и что приходится расставаться с уже полюбившимися лицами. Но, увы, парад, как и дождь, не может идти вечно.......И все равно любитель ли кто-то мелодрам, исторического эпоса или просто фильмов ВВС. «Конец Парада» стоит того чтобы его хоть раз, но увидели. В нем есть грусть, легкий юмор, саркастичность и реалистичность. Есть все. Лишь может быть признаюсь, что начал смотреть данный сериал из-за Камбербэтча, а продолжил ради Эделейд Клеменс . Вот такие из -за женщин непостоянства...... Помимо любовных треволнений в картине затронута темы войны, поданные в душещипательной манере, и постепенное затухание старой доброй Англии как сердца и морального компаса всей Европы, той самой Британии, к которой больше нет возврата (символом оной выступает древнее дерево родового поместья Гроби, существование которого висит на волоске). Первая Мировая для англичан, прозванная Great War, значит очень много, так что не удивительно, что ее образ скорее сентиментален, чем документально реалистичен.......По окончанию WWI Pax Britannica пала, обнажив множество социальных проблем, в том числе и ту, что за «парадом» аристократии и высшего общества скрываются те же людские пороки, что и за всеми остальными. Но «конец парада» не только помог сбросить маски лицемерия, он еще и показал, что есть люди, которые честны прежде всего перед самими собой, они верят в идеалы, не навязанные обществом, а в свои собственные. И в итоге счастлив становится не тот, кого считают счастливым, но тот, кто не сожалеет о своем выборе..... Сериал, несмотря на все мои придирки, всё равно очень хороший. Чисто английский, способный понравиться зрителям всех возрастов, благосклонно относящихся к таким экранизациям, добротная историческая мелодрама. Может быть , драма.....
Плохое ли это кино? Нет. Хорошее? В какой-то мере… Но второй раз его смотреть нет никакого желания. А это показатель. Некое недоумение испытывается после просмотра — что заставило Коломейца снимать историю подростка да еще достаточно очевидную-плоскую?.......Красивые, картинные и отчасти «картонные» «Частные уроки». Возник вопрос: Антон понимает, что есть взрослая женщина? У меня ощущение, что у него какие-то подростковые фантазии на этот счет.
Георгия Шенгелия, коим автор пытался, но достаточно безуспешно, напомнить о ценностях семьи, о своей родне и о внутренней связи друг с другом. Потому как это было не в советских правилах-порядках, в погоне за материальным, совершенно забывать о том, что есть более важное, более глубокое, более нужное в повседневной жизни. А что оно такое???..... То есть поэтому предлагалось всегда пребывать в гармонии, помнить, что семья — это родство не только кровное, но и душевное, и даже — духовное.......Семья, мол, это не место для «дележки» и уж точно не для предательства ради чего-то материального. Вот так, и никак иначе, И чтобы не случилось в жизни, найти в себе силы — понять и простить. И знать завсегда, что все в чем-то нуждаютсяся и все хотят «кусок от пирога», но в погоне за более сладким куском, можно и вовсе остаться без всего… Вдобавок, растеряв все душевное и благородное......Но истины для, мне искренне жаль все комфликтующие стороны, так как они пытаются делить не богатство, но убожество.......Тем не менее в этой картине как всегда изумительная Людмила Гурченко! Превосходная и великолепная, надрывная роль на грани, но с огнем в глазах. И конечно — Инна Ульянова! В своем непревзойденном амплуа. Никто не смог бы сыграть лучше......