Дорогой зритель!
Страница, которую вы вызываете, не может отобразиться, потому что в вашем браузере не включена поддержка JavaScript.
Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами любым удобным способом:
По телефону: +1-855-961-4571
По Skype: eTVnet
По электронной почте: support@eTVnet.com
В фильме достаточно хорошо показаны отношения приехавших туда европейцев и этих народностей. Построена церковь, школа.. . Люди общаются, смеется, влюбляются. Какое-то взаимопонимание происходит.. . Пока не начинаются убийства на этнической почве. На этом все хорошее и заканчивается. Убийства, предательства...становится ясно, кто друг, а кто уже нет.......Тем более что в картине есть на что посмотреть как в плане истории, так и в плане реальной подоплеки тех событий (еще раз напомню про основания реальных событий) и не в последнюю степень в плане людских характеров. Как бы каждый поступил в подобной ситуации? И неважно каков будет ответ, живое доказательство подобных поступков будет в кадре данного фильма как символ разных людей, их страхов. Конечно, может быть и не все разнообразие, но несколько ярких и самодостаточных примеров точно. Такая пара примеров есть и здесь – это судьбы и поведение молодого парня ( отличный британец Хью Дэнси) и умудренного жизнью главы той школы (его блестяще исполнил легендарный англичанин Джон Хёрт), а еще пара мгновений их разговоров с другими людьми (особенно обращает внимание разговоры с военным – отсюда кстати и название фильма, вернее оно становиться понятно в ходе одного из диалогов), метания бывшего работника школы, их желание сделать что-либо или же желанию побыстрее убраться отсюда.......Сюрреализм чистой воды. Но увы так устроен мир, вернее тот который по привычке называют 'Цивилизованным'. Мир в котором все поделены на 'своих' и 'чужих'. Белых и чёрных. Белые получают укрытие в здании, а чёрные на улице, хотя то же священник не устаёт повторять - 'что Б-г один для всех'. А потом за белыми придут грузовики для эвакуации - правда выяснится что и белые не равны, 'французы эвакуируются в первую очередь', остальные в зависимости от свободных мест. Мест хватило для всех. Поэтому финальная сцена не соответствует реальным событиям, ни одного европейца в лагере не осталось. Останутся только трупы. Много трупов........Фильм снят в полудокументальной манере, фактически зритель становится свидетелем последних дней жизни группы тутси, укрывшихся от смерти на территории школы подконтрольной европейцам. События воссозданы максимально достоверно, в съёмках принимали участие люди выжившие в эти жуткие дни, а также их родственники. Фильм обращён к чувствам зрителя, и по силе эмоционального воздействия не имеет себе равных. Чудовищная картина методичного уничтожения одной этнической группой(хуту) другой группы(тутси), не может оставить равнодушным.........Шотландский режиссёр Майкл Кейтон - Джонс отлично справился со своей задачей, но кое о чем он предпочёл стыдливо умолчать. Каковы причины событий 1994 в Руанде? Чем вызвана ненависть хуту по отношению к тутси? Долгое время два этих народа сосуществовали относительно мирно, более того между ними не было непреодолимых этнических различий. На определённом этапе эти слова - тутси и хуту, означали принадлежность к определённой социальной группе, и разница между ними заключалась в степени богатства. Хуту - беднота, зажиточный человек становился тутси, то есть жёсткой границы между этносами не существовало.......А история учит тому, что она ничему не учит, ни страны ни народы. Какие уроки извлекли политики из событий в Руанде? Никаких!.......Об этом фильме можно рассуждать бесконечно, поскольку его глубина столь велика, что хватит пищи для ума на многие годы. Обязательно следует смотреть этот фильм еще, что бы снова погрузиться в шок, который рушит последние иллюзии о человеческой природе, ценности жизни и присутствии в ней Б-га.......Можно удивляться по поводу названия - кого авторы называют собаками? Кого они призывают отстреливать? Собаки в данном случае - не метафора, речь о настоящих собаках - трупоедах сотнями круживших вокруг школы в поисках пропитания.......Американские же кинопрокатчики остановились на менее выразительном названии BEYOND THE GATES, которое тем не менее отсылает всё к тем же миротворцам, которые молча наблюдают как хуту зверски убивают мирных тутси. Ведь единственная задача миротворцев - наблюдать мир... и даром, что наблюдают они одно сплошное кровавое месиво ведь приказа сверху не было - там всё ещё разглагольствуют сколько тысяч трупов уже можно официально считать геноцидом......Зачем нужен подобный фильм для большинства людей, далеких от принятия политических решений? Он нужен, чтобы знали. Чтобы помнили, что и сейчас происходят события, заслуживающих внимания всего мира. Чтобы понимали, что есть на планете места, лишенные всякой справедливости, места, где методы решения конфликтов далеки от тех, к которым они привыкли......Это не развлекательный фильм. Он не для того, чтобы зрителю было хорошо и приятно. Это - фильм-катарсис. Он заставляет думать и учит сопереживать. Люди должны знать о тех страданиях хотя бы ради того, чтобы они никогда не повторились....... До 'Отстрела собак' нужно дорасти. 'Нам дано время' - говорит один из персонажей фильма, не уточняя, Кем дано. На что оно дано ? - к этому вопросу подвигает фильм. Как в настоящем хорошем произведении искусства, ответ на заданную тему здесь даётся не словами, а чувствами. Умному зрителю, который проживё с героями фильма те 110 минут, которые он длится, и - авторы надеются - сердце подскажет ответ. Как подсказывает оно - вопреки логике - верный ответ герою фильма. Не даром на глазах у него слёзы......
Сильный сценарный ход: раньше маньяков ловили, сажали, убивали, но чтобы отпускать… Итак, первое доброе дело сделано: серийного убийцу определяют в маленький монастырь в Арденнах для реабилитации. В дальнейшем пожилой герой может принять постриг и остаться жить в святом месте.Но монастырь расположен рядом с деревней. И сельские жители в шоке. Они протестуют, но всё без толку. Главный герой получает скромную келью с зарешеченным окном. В соседнюю келью вселяется детектив, которая будет присматривать за ним в течение первой недели. Детектив имеет хороший послужной список: она уже ловила и убивала маньяков, поэтому не питает иллюзий по поводу исправления серийных убийц.......Итак, маньяк заявлен — и ритуальное ружье повешено на стену. Вот только стреляет оно не в третьем акте, а в чуть ли не в каждом эпизоде...... И детектив начинает расследование: быстро выясняется, что действует подражатель. Убийства продолжаются. Местные жители свирепеют, подозревая новоявленного гостя монастыря. Начинается борьба всех против всех: детектив против маньяка, детектив против жителей и за маньяка, жители против маньяка, монахи против маньяка, монахи за маньяка и против жителей......Действие развивается стремительно, на поворотах сюжета откровенно заносит. Но сериал привлекает только какими-то возможными сюжетными ходами. Хотя гораздо интереснее следить за главными персонажами, чьи черты характера, жизненные ценности раскрываются постепенно, как в хороших романах......Зритель становится свидетелем столкновения разных точек зрения, разных моделей поведения. В сериале проходит испытание веры в добро, воли к жизни и моральных принципов персонажей. В фильме нет абсолютного зла: многие персонажи считают, что совершают добрые поступки, но, как известно, ими устлана вся дорога, откуда нет возврата.......И весь просмотр меня "доставала " проблема: чем руководствовалась комиссия по помилованию, выпуская из тюрьмы этого парня???....Не иначе как возможностью зарисоваться в сериале.....PS. А в просторах интернета уже появился второй сезон......
.....и песня (авторов, увы, не знаю)
***
Моё отражение, как глупое фото
Внимательно смотрит в мою пустоту
Пытаюсь увидеть хоть каплю чего-то
А каплю чего я никак не пойму.
***
Пустые заботы окутали ватой
Не брезжит вдали закодованный свет
Лишь кучка бычков отдаёт ароматом
Прокуренных дней и пропитых лет.
***
В стране дураков и обрезанных крыльев
Пытаюсь взлететь как свободный орёл
Но хитрая жизнь награждает бессильем
Я тихо плетусь, как усталый осёл.
Я тихо плетусь, как усталый осёл. Припев:
Эх растянясь моя гармошка
Окосей мои глаза
Мы расслабимся немножко
Ты не дави на тормоза.
***
Моя половинка легка и свободна
От радости мыслей и умных речей
Купаясь в помадах и тряпочках модных
Нашла своё счастье в нарезках статей.
***
А глупое сердце всё рвётся к вершинам
Пытаясь разнюхать закон бытия
В итоге - долги и опухшая мина
Усталый осёл - это видимо я.
Усталый осёл - это видимо я.
***
Старушка-луна навивает кручину
И душу не греет родной алкоголь
И где-то в мечтах покоряю вершину
Спускаясь назад попадаю в отстой.
немецкая (американская ) еврейка : «Во время войны погибло 6 миллионов евреев!»
космополит (с очень недвусмысленным именем ЛEОН ): «Во время войны погибло 20 миллионов советских людей только потому, что они советские граждане»......И этот разговор происходит не в давние времена со всех сторон упакованного СССР, а в наши дни. C какой планеты этот еврейский скрипичный мальчик, которого , кстати, блестяще сыграл немецкий киндер-сюрприз Ленн Кудрявицки.......
.......Каждая из частей рассказана своим особым языком. То есть зритель в какой-то момент то вдруг видит всё происходящее глазами собаки, то становится звуками скрипки. Но больше всего меня поразил приём в новелле 'Туфельки' - это просто и гениально!......И несмотря на то, что каждая из частей - это полноценный короткометражный фильм, они все представляют собой единое целое, объединённые не только общей темой, но и общими деталями.......
Или вот совершенно страшная фраза из новеллы Брут:
" ТЫ ЧТО, ДУМАЕШЬ, В ЦЕНТРЕ ЕВРОПЫ НАС БУДУТ СЖИГАТЬ НА КОСТРАХ?»
.........Поэтому фильм смотрится, что называется "на едином дыхании". В нём нет затянутых мест, а повествовании настолько насыщено эмоциями, динамично, трагично и разнопланово, что зритель следует вслед за действием из дома в дом, от одной истории к другой не отвлекаясь ни на минуту.......Фильм, как воронка, затягивает в себя всё новые и новые истории и судьбы. И историй там гораздо больше, чем три. Возможно, там есть даже ваша история ..........После первой части мне хотелось крикнуть браво, после второй хотелось заплакать, а в финале захотелось просто помолчать, боясь расплескать то большое и светлое, что родилось во мне благодаря этому фильму..........Конечно, как и всякая многоструктурная композиция, фильм не однороден по своей структуре. Третья часть «Скрипка» - показалась мне наименее удачной из всех. В ней появляется некоторая ходульность сюжета, попытка снять трагедию Холокоста по стандартным лекалам кинематографа. Отсутствует лёгкость первых двух частей........Кроме того, в собственно финальных кадрах режиссер совершает грубейшую ошибку, которую, полагаю, не заметил и он сам, и подавляющее большинство зрителей. Дело в том, что в анонсе картины указано:" ВПЕРВЫЕ МЕЖДУНАРОДНАЯ СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА ПОЛУЧИЛА РАЗРЕШЕНИЕ НА СЪЁМКИ У СТЕНЫ ПЛАЧА В ИЕРУСАЛИМЕ. ЗДЕСЬ БЫЛ СНЯТ ФИНАЛЬНЫЙ ЭПИЗОД ЛЕНТЫ В СОПРОВОЖДЕНИИ ОРКЕСТРА И СКРИПКИ. Также впервые в истории были разрешены съемки на территории музейного комплекса Освенцим. "........Не знаю, не уверен про "впервые", но я очень хорошо знаю это место. На том балкончике обычно расположен пост службы безопастности Храмовой Горы, в комплекс которой входит и Западная Стена. И ни один еврей никогда не смотрит вверх по стене, дабы не увидеть Мечеть Аль-Акса..... Оператор Михаил Вихров, полагаю, с подачи самого Фама, последнем кадре приподнимает камеру вверх, и перед зрителем во всех красе появляются Золотые купола Аль-Аксы.......А ведь в распоряжении режиссера были два опытнейших израильских оператора Джиора Бейач и Давид Стражмайстер......Главная мелодия трагедии еврейского народа и памяти создается в концлагере, а потом спустя десятилетия звучит у Стены Плача в Иерусалиме. Народ, переживший массовое истребление, сохранил себя и обрел свою страну. К финалу складывается мозаика фильма, где главный элемент - старик, бредущий к воротам Освенцима. Память не стереть, она возвращает туда, где больно. Очень важно не повторить этот ад........Более как странно, что этот фильм не получил международный прокат, cовсем не понятно, почему локальный прокат ограничидся девятью тысячами зрителей; KP=6.788; IMDB=7.500; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......
Некоторые реальные замечания к фильму, перед фильмом:
--Анна Планета — образ, появившийся непосредственно в ходе съёмок. Капитаном судна должна была стать сама Мисс Канада, но Кароль Лор, задействованная ранее в нескольких эпизодах откровенного характера, отказалась участвовать в последующих сексуальных сценах и прервала съёмки. В фильм был введён новый персонаж, который исполнила Анна Пруцнал. Это сюжетно разделило картину на две части;
--За участие в фильме актриса Анна Пруцнал была обвинена в антисоветизме и в течение 7 лет с выхода фильма не могла добиться разрешения на въезд в родную Польшу, в том числе на похороны cобственной матери.....
Итак, Мисс Канада побеждает в конкурсе «Мисс Непорочность». Её берёт в жёны мистер Капитал — миллиардер и законченный параноик. Но новая жена быстро утомляет его. Мать Капитала пытается её убить, но после неудачной попытки отдаёт в руки телохранителя Джереми Мускула. Тот запаковывает голую мисс Канаду в чемодан и отправляет в Париж. Неизвестно каким образом оказавшись на Эйфелевой башне, едва очнувшись, героиня вступает в связь с певцом Эль Мачо. Очень скоро она попадает на самое дно общества — в коммуну Отто Мюля, открыто исповедующую венский акционизм с такими сопутствующими атрибутами, как массовые совокупления и экскрементальные хэппенинги.......Как новый поворот сюжета на водах реки, недвусмысленно символизирующей Время, возникает судно с огромной бутафорской головой Карла Маркса вместо гальюнной фигуры. Управляет кораблём Анна Планета, которая в пролетарской робе является воплощением образа Революции. На корабль попадает матрос с броненосца «Потёмкина». Он вступает с Анной в связь, но после очередного контакта на горе сахара она пронзает его кинжалом в сердце. На корабль пробираются беспризорники-подростки. Анна-Революция прельщает их сладостями и соблазняет своим обнажённым телом. Позже тела детей и матроса-потёмкинца находят на берегу Сены в пластиковых пакетах. Анна арестована полицией. Неожиданно дети начинают возрождаться из пакетов-коконов........Душан Макавеев ножом и приемами мясника препарирует внутреннюю сущность политических и социальных течений современности: социализма, коммунизма, фашизма, сексуальной революции, а также капиталистического общества потребления, где продаются все и вся.........После серии скандалов, вызванных демонстрацией «Сладкого фильма», с Макавеевым наотрез отказались работать западные продюсеры, поскольку никакой уверенности в том, что этот серб не «подведет под монастырь», у них не было. Канадка Кароль Лор, тогда 23, (мисс Канада) даже подала на режиссера в суд, за то, что он с нею сотворил. Впрочем, к Лор вполне могла присоединиться и полька Анна Пруцнал, тогда 34 (Анна), дефилировавшая полуобнаженной в очень рискованной сцене, где моральный грех вполне мог стать поводом для уголовного преследования........Фильм, не мог не притягивать к себе повышенное внимание со стороны цензоров. Его отважились выпустить в прокат лишь в пяти странах: в двух производящих (Франция и Канада) и еще в трех скандинавских. Вместе с выходом картины начались многолетние скитания Макавеева в поисках денег на следующую постановку . Но после "Sweet Movie" они затянулись на долгих семь лет. И только лишь в 1981 либеральные шведы решились -таки инвестировать средства в его очередной проект........За 40+ лет после премьеры фильм посмотрели в 18 странах мира (но никогда в СССРоссии); KP=5.841; IMDB=6.400; RT=47%
Несколько замечаний к фильму перед фильмом:
--Экранизация романа знаменитого французского писателя Франсуа Бойе «Тайные игры»/"Les jeux inconnus, 1947;
--Первоначально французский продюсер Робер Дорфман планировал выпустить фильм состоящий из трёх новелл снятых разными режиссёрами, однако из-за финансовых трудностей была снята только новелла «Запрещённые игры» (в марте-апреле 1951), из которой, впоследствии, было решено сделать полнометражный фильм;
--Чтобы растянуть новеллу до полного метра, съёмочной группе пришлось доснимать часть материала (сентябрь 1952);
--Музыкальные темы в фильме аранжированы и исполнены испанским гитаристом Нарсисо Йепесом.....
........Шикарное антивоенное кино, хотя войну, как таковую, зритель практически не видит. В начале картины показаны бомбардировки и обстрелы мирных жителей, но большая часть времени происходит в деревне, которая далеко от войны. Внимание авторов уделено больше тому, как война влияет на людей и, особенно, как трагично она влияет на детей. Основная идея фильм - это то, что война и дети несовместимы. Дети не должны в таком юном возрасте терять близких, не должны знакомится с трудностями и лишениями.......Блистательный французский режиссер Рене Клеман в этой ленте берется за действительно запретную тему. Он показывает совсем не войну, а детей. Крупным планом, размашисто и без надрыва. Мир глазами ребенка. Смерть родителей кажется чем-то само собой разумеющимся. Предсмертные агонии любимого пса не осознаются. Так с окоченевшим трупом собаки и приходится блуждать по лесу.......Необычный фильм вышел у него - одновременно очень драматичный и удивительно милый и простой. Описать его как-то не получается - это надо видеть, но ничего нового и сверхоригинального не стоит рассчитывать увидеть - Клеман показывает ужасы войны очень простым и понятным языком, но делает он это очень профессионально, создав очень сильную, мощную, эмоциональную картину, которая вряд ли кого-то оставит равнодушным, а от концовки слезы на глаза невольно наворачиваются... При просмотре хочется и смеяться и плакать. Все показано с такой любовью и трогательностью, через призму детского восприятия, что просмотр фильма не проходит бесследно........У маленькой Полетт родители погибают при налете немецкой авиации, а дело происходит во Франции, в 1940. Блуждая, она знакомится с деревенским мальчиком Мишелем, который приводит ее к своей семье. В деревне о войне знают из газетных статей и по тому, что постоянно летают самолеты, а вдали взрываются снаряды, поэтому в семье Мишеля все заняты бытовыми проблемами. Полетт и Мишель быстро сдружились, но однажды придет время расстаться, так как девочку заберут в приют для сирот.......Самое забавное в этом кино происходит на уровне идентификации его по жанру. Определить его, как военную драму, конечно же можно, но так ли всё однозначно? Сатирический и даже местами циничный гротеск, в который раз за разом 'заваливается' картина француза, не оставляет сомнения, перед зрителем - комедия! Война если и появляется в кадре, то только, как завязка сюжета- в самом начале, потом она остаётся где-то на периферии. И даже шум кружащих над жилищами героев самолётов и частые сигналы осветительных ракет, не вызывают сколь какого-нибудь чувства тревоги.......Кадр Клемана традиционно- гармонически пропорционален, а 'испанка'прекрасного музыканиа и композитора Нарцисо Йепеса создаёт безмятежный, хотя местами, чуть грустный звуковой фон. Люди гибнут тут без лишнего пафоса, просто замолкают и уже не появляются в кадре. Всё кажется лёгким- особенно смерть и всё кажется ненастоящим- особенно война. А для главных персонажей- Мишеля и Полетт, война так и вовсе- игра, не более того.......Однако, Клеман использует сильный козырь – игру непрофессиональных исполнителей, которая свой органикой и естественностью перекрывает все спорные моменты картины. Особый драматизм характеризует существование в кадре юной француженки Брижит Фоссе, тогда 5, сообщающей ленте непередаваемую трогательность. Подлинные детские реакции: страх и слезы, удивление и радость невозможно симулировать, а это значит, что режиссер провоцировал исполнительницу на них, что, конечно, не совсем этично, но результат заставляет об этом забыть. Несмотря на неоднозначное, концептуально двусмысленное содержание, не только отсутствие монтажных погрешностей и режиссерских ошибок делает ленту шедевром, но еще и тонкая трагикомическая интонация, добавляющая сценам свежести, достоверности и глубины.......Формулировка жюри Венецианского кинофестиваля 1952, гласит: за умение отобразить детскую беззащитность перед ужасами войны....... Однако война лишь на несколько минут заглянет в кадр, градом пуль убив родителей маленькой Полетт. А дальше – большие растерянные глаза девочки, мечущейся с бездыханным телом собачки на руках. Можно было бы подумать, что она не понимает, что её преданный четвероногий питомец умер, но это не так: позже окажется, что эта умная девочка знает всю горькую правду о бренности жизни. Лишившись всех близких в какие-то считанные секунды, она не желает расставаться с другом.......Очень красивые дети в главных ролях – голубоглазые блондины Жорж Пужули, тогда 12, и Брижит Фоссе. Естественные, живущие в кадре. Невозможно оторваться от любования на них. Их отношения, как они стараются друг другу угодить, защитить, прийти ночью и подержать за руку, когда малышка кричит во сне от пережитого кошмара. Вериися, что люди жить друг без друга не могут......Кино напоминает о внезапности смерти. Шли, разговаривали, ругались из-за заглохшей машины – раз, и конец. И не обязательно во время войны. Нужно стараться ценить каждый миг и быть с любимыми людьми. Главный герой носит девочке подарки. В его кармане всегда или яблоко, или кусочек чего-то интересного для детей, например, ладошка от красивой куклы, или парочка жёлтых цыплят за пазухой. Он готов на подвиги ради своего единственного друга........Картина Рене Клемана подкупает многим. Тем, как она умудряется быть одновременно комичной и глубоко трагичной. Тем, насколько смешно и точно изображены взрослые со своими 'тараканами'. И тем, насколько искренними и живыми получились дети, у которых тоже свои тараканы. Точнее, таракан. Самый настоящий. А еще щенок, цыплята, земляной червяк, малиновка... И истинная любовь, ради которой они готовы идти на жертвы.......Однако свои виртуальные кладбища в этой истории создает и взрослый мир. В деревенской семье умирает сын/брат, а к этой трагедии относятся совершенно по-иному, нежели принято в нашем (да и не только в нашем) восприятии. Смерть у Клемана – это не вой матери, не слезы отца, не страх брата/сестры перед замершим неподвижно на кровати телом… Смерть здесь – это забота о том, что надо починить скрипящий катафалк, собрать соседей на церковное богослужение, принести венок… Люди с войной закрываются в свою скорлупу, а потому прохожие, уже не обращают внимание на трупы, лежащие на улицах. Чудовищное становится естественным. И у детей мир игр трансформируется во внешне нечто ужасное – игру с настоящими похоронами........Мотив не преданных земле останков отца и матери, а вместе с ними сотен и тысяч других людей, красной линией проходит через всю ткань картины. Этим вопросом озабочена Полетт и её вновь обретенный друг Мишель. Дети войны не пекут песочные пироги, не играют в куклы – они заняты серьезной задачей: погребение найденных животных. Возведение крестов улитке, мышке и другой живности – это особый детский вклад в общее дело сохранение памяти об усопших, это своего рода символ надежды, что кто-то другой, найдя их трупы, возведет памятник родителям девочки. И это в то время, когда взрослые представители французской нации, живущие в одной деревне, продолжают враждовать друг с другом.......Рене Клеман сделал очень непростой фильм, который тем не менее, в полной мере оправдал его амбиции - как одного из лучших французских режиссеров того времени. Каким-то невероятным чудом режиссеру удалось не скатиться в слезливую сентиментальность и показать главное - 'война зло для детей' ..... Фильм посмотрели в 14 странах мира (но никогда в СССР); KP=7.820; IMDB=8.000;RT=100%; РЕКОМЕНДУЮ......
На мой взгляд тут удачно сочетается драма, в основе которой проблемы одиночества людей 30+ и комедия положений. Это интересно смотреть. Главная героиня, не красавица, обычная девушка отчаялась обрести счастье в личной жизни. Она почти стала циником, но все же внутри сохраняет искренность и переживает. И это цепляет. Но это не драма. Это больше комедия........ А как комедия, фильм отличный. Много смешных моментов. Есть пошлые шутки, есть интересные диалоги про жизнь, про отношения. Смотрится — на одном дыхании. Я и не заметил, как прошло больше часа. А когда осознал это, то подумал — ничего себе, вот это открытие, сроду не ожидал от фильма такого...... Но для меня это означает, что в первую часть фильма я могу поверить. Концовка смазана для того, чтобы сделать из фильма именно романтическую комедию. В целом, мне нравится игра обоих главных героев. Я даже могу поверить в то, то другая героиня, 24, отпускает своего парня на свидания к другой, потому что знаю таких «больных» людей. Если бы я снимал романтическую комедию, то снимал бы именно такую. Это явно мой стиль повествования..........«Краденое свидание» стал тем фильмом, который позволяет скоротать вечер под нехитрый, почти романтичный сюжет. И этот практически традиционный сюжет спасают только относительно хорошо прописанный сценарий от Тесс Моррис и точный хронометраж. Полтора часа — идеально для того, чтобы не начать зевать и чтобы заполнить сюжетное простраство под самую ватерлинию....... Комедия предполагает смех, а романтичность предполагает любовную линию. Отчаявшаяся героиня в исполнении американки Лэйк Белл оказывается случайно втянутой в авантюру свидания вслепую благодаря стечению обстоятельств. Собственно, не так много, чтобы изменить свою жизнь к лучшему, и не так мало, чтобы отказываться от возможности хорошо провести день с незнакомым мужчиной. Ей — 34, ему — 40. Уже один из поводов для улыбки. У нее — четыре года не было серьезных отношений, у него — последняя стадия развода. У нее — нарочито лошадиное лицо с печатью «никто никогда не полюбит», он — еще хорохорится, почти зажиточен и готов охмурять юных принцесс.......Главный герой в исполнении англичанина Саймона Пегга умеренно комичен, местами трагикомичен. Немного растерян, немного депрессивен… А тут еще такой подарок на всю голову, свалившийся на «слепом» свидании. Ждал старлетку, а получил… Но, как выясняется, с человеком одного поколения куда больше культурных и прочих кодов, чем с той, которая почти дочь по возрасту......Обилие штампов и клише, характерных для романтической комедии, оттеняют хороший сценарий, иногда неожиданно смешные шутки и ситуации и игра актеров, старающихся выскочить из привычных стереотипов. Мило, интересно и на один вечер между делом. Трудно улыбаться через силу. Очевидная причина для отказа в прокате на большом экране.......Сами актеры сыграли вполне нормально. Саймон Пегг остался верен самому себе: в меру забавный, в меру экспрессивный. А вот Лэйк Белл выглядела здорово: циничная, но одновременно милая, веселая и очаровательная. Да и сама актриса очень симпатичная. А вот британец Рори Киннер в роли бывшего школьного ухажера генерировал самые смешные моменты фильма. Типаж получился запоминающийся.......Подводя итог, получается довольно средняя романтическая комедия. Я не пожалел, что посмотрел, но и удовольствие получил. Ну а если кто любит подобный жанр, то может смело не обращать внимание на мое брюзжание .......Картину показали в 19 странах (втч в России) ; KP=6.523; IMDB=6.800; RT=81%; РЕКОМЕНДУЮ......
- В якобы безупречной стране, должна быть безупречная полиция…
Режиссерская работа Маршаля вообще посвящена «героям-оборотням» и поставлена, как уже отмечено, по автобиографическому роману комиссара полиции Кристофа Гавы. Лента рассказывает о двух заслуженных офицерах правопорядка, неожиданно арестованных по обвинениям в коррупции и торговле наркотиками. Подозреваемых допрашивают, дабы расколоть по полной. Ветераны держатся с достоинством, ни в чем не сознаются, но зрителю изначально дают понять, что по сути они виновны. Вот только правда ли ещё вчера «одни из лучших полицейских» такие уж мерзавцы, или же вся показательная порка вообще затеяна с иной целью?........Маршаль рассказывает напряженную драматичную историю простым языком, четко в рамках идеи, которую хочет донести, не боясь, что большАя фильма — сплошная болтология. Он из тех режиссеров, которые интуитивно чувствуют, как нужно ставить разговорные картины так, чтобы от них было не оторваться. Бесконечные дознания Маршаль разбавляет эффектными флэшбеками, где есть и экшн и фрагменты жесткой криминальной жизни без прикрас. Режиссер с любовью и уважением относится к своим героям, он понимает их, и при этом ничуть не оправдывает, а просто ставит непростые вопросы перед зрителем. Первый: стоит ли судить полицейского за то, что он превышает полномочия не ради собственной корысти, а ради «закрытия» очередного бандита? И второй: а почему, когда начинается антикоррупционный рейд, за решеткой оказываются не кабинетные службисты высших должностей, а лишь оперативники, каждый день рискующие жизнью? А в связи с этим невольно вспоминается известная идиома, обозначающая человека, на которого возлагают все грехи совсем других людей.......Фильм не имел особенного прокатного успеха; KP=6.167; IMDB=6.800; РЕКОМЕНДУЮ......
- Все эти помешанные на своей карьере встают чуть свет и несутся на работу
- Все чего-то бегают, суетятся, как хомячки в колесе, а толку все равно никакого
- От нас с тобой толку тоже немного
- Но мы и не бежим…
Он с удивлением «осваивает» жизнь за пределами ночного клуба и видит, насколько жестки, даже жестоки ее реалии. Например, — тяжело больные дети.........Кстати, популярность Элиаса Эмбарека в Германии такова, что его зовут играть самого себя, чтобы приукрасить бедность некоторых бестолковых фильмов, но тут у него главная роль, хотя цель киностудии всё та же — привлечь повышенное внимание зрителей, к картине с невзрачным синопсисом, чтобы воодушевить их хотя бы обаянием востребованного актёра, согласившегося стать проводником гуманитарной миссии............Бетти, мать Дэвида, сыгранная Надиной Вриц, — снова-таки не классическая страдалица, покорно несущая свой крест ухода за больным сыном . Она тоже устает, раздражается, отчаивается и это наглядно демонстрирует, что тем, кто рядом с больным ребенком или просто тяжелобольным близким человеком, ничуть не легче, чем им самим, а может, иногда и тяжелее, несмотря на все понимание и участие.........Нечто похожее переживает отец Ленни в исполнении Уве Пройсса. Он посвящает все время, практически даже всю жизнь, спасению и помощи тяжелобольным детям, а его непутевый сын сутками прожигает это время на тусовках и вечеринках. Наблюдать за этим вряд ли легче и приятнее, чем за сыном, страдающим от порока сердца. Ведь это тоже болезнь, только с менее ярко выраженными физическими симптомами, однако разрушающая человека намного сильнее.........Ну и наблюдатели, каждый со своим отношением к происходящему. Их круг в фильме достаточно широк, но выделить бы хотелось двоих. Одна из них — медсестра в клинике, сказавшая, пожалуй, ключевые за всю картину слова, которые адресовались Ленни: «Вы гуляка и эгоист, но вы лучшее, что было в жизни этого ребенка». Все же нечто глубоко человеческое в себе трудно убить даже таким разгульным и потребительским отношением к жизни........Второй — сосед, который неизвестно почему, но упорно видит в Дэвиде обманщика-симулянта. Понять его сложно и наверное, это единственный персонаж, в какой-то мере остающийся в фильме загадкой, но скорее всего, в основе лежит «добрая» человеческая зависть и комплексы неполноценности человека, которому мало, по его мнению, уделяют внимания окружающие. Хотя здесь это лишь мои предположения, не более.......В целом ленте Ротемунда при желании можно поставить в вину штампы и клише. Но, на мой взгляд, лишний раз сказать о главном в жизни, пусть даже знакомыми простыми словами — очень важно и нужно. И в «Этом чертовом сердце» это удалось. О том, что в жизни надо не только брать, но и отдавать, причем намного больше. О том, что нужно надеяться и жить, когда даже у тебя нет уверенности, увидишь ли завтрашний день. О том, что всем людям нужно, по существу немногое — сострадание, внимание и участие. Да, у Дэвида будет список желаний материальных. Но на самом деле ему нужно, чтобы в его жизни появился человек, интересный ему и которому небезразличен он сам, который сможет убедить его радоваться жизни, несмотря ни на что, и получать от нее не только страдания, но и радости. Проще говоря, Ленни учится отдавать, а Дэвид учится брать........Ленни дает советы старшего брата, обеспечивает материальную составляющую, точнее это делает его отец. Дэвид же дает духовную пищу. Учит Ленни ценить жизнь, ведь когда дни человека сочтены, он относится к жизни немного иначе…
- У тебя есть девушка?
- Полно
- А кто-то из них будет плакать, если ты умрешь?........
История трогательная, с грамотным развитием сюжета, хорошо выстроена эмоционально, много веселых моментов. Основана на реальных событиях, поэтому все выглядит искренне, смотрится на одном дыхании, с большим количеством крутых мыслей. Помогает понять ценность жизни, сподвигает не просто существовать, а именно жить. Показывает, что быть счастливым можно даже с такими невероятными проблемами, как у Дэвида.
"Если тебе кто-то нравится, надо ему сказать, другого шанса может и не быть"…
Лучше всего ленту характеризует ее слоган: «Мы не знаем, что будет завтра; наше дело — быть счастливыми сегодня». Герои живут в разных галактиках. И если тесный мирок Дэвида, где все вертится вокруг его многочисленных заболеваний, ничем не привлекает пресыщенного Ленни, то для скромного подростка новый знакомый является волшебником......... И это какая то МАГИЯ… Как они это сделали..? Один час сорок пять минут, без перерыва … Единым дыханием посмотреть это… Я поражен и обескуражен… Тот случай, когда верится и ждется, что будет дальше… Игра главных героев, или монтаж и режиссура…? Вроде все как всегда ровно, профессионально сделано… без щедевральных вывертов.. в целом обычно.. Но когда это соединяется вместе.. Экран проглатывает мозг целиком … И реальность уже не здесь, а там.. С этими двумя мальчишками — маленьким и большим… И зритель сопереживает и верит, что все будет хорошо, если каждый немного поможет этому хорошему прорасти и случиться в этой жизни.........Как и положено фильму такого рода, вместе с ключевой, он поднимает еще ряд проблем. Но главным его достоинствами я бы назвал легкость и живость. В нем нет никакого занудства, морализаторства или нарочитых страданий. У Элиаса ЭмБарека и Филипа Шварца получился хороший и слаженный дуэт, их герои симпатичны и достоверны.....Единственный негодяй выставлен полным клоуном, да и главным героям не до него: список желаний исчерпан, шестнадцатый день Рождения Дэвида позади, чего им делать дальше? В финале это самый напряжённый момент, поскольку жизнь может оборваться хоть завтра, но так ведь может случиться с каждым — отсюда правда слогана фильма, напоминающего о ценности времени и силе людей, дорожащих каждой своей минутой.......KP=7.374; IMDB=7.000; несомненно РЕКОМЕНДУЮ......
Несколько замечаний по фильму и вокруг него:
В одном интервью Жан-Жак Анно сказал, что актеры Альберт Финни, Ричард Харрис, Роберт де Ниро, Майкл Кейн и Йен Маккеллен также рассматривались на роль Вильяма Баскервильского.
Кристиану Слейтеру,тогда 17, играл в фильме любовную сцену с Валентиной Варгас, тогда 22.
Сценарист фильма Эндрю Биркин сыграл в фильме монаха Катберта из Винчестера.
Федор Шаляпин-мл., сын знаменитого оперного певца Федора Шаляпина, сыграл монаха по имени Хорхе из Бургоса. Это стало одной из лучших ролей в его фильмографии.
На роль Хорхе режиссер хотел сначала пригласить Джона Хьюстона.
Во время съемок пожара в библиотеке на Федора Шаляпина-мл. упала настоящая дубовая балка.
Вильям Баскервильский находит в древней рукописи комментарий, сделанный неким Умберто из Болоньи. Это, конечно же, намек на Умберто Эко, преподающего в университете города Болонья.
Актер Хельмут Квалтингер (Ремиджио да Вараджине) был тяжело болен во время съемок фильма. Он умер буквально через несколько часов, после окончания съемок сцен с его участием. Актер вынужден был часто прерывать свои реплики из-за непрекращающихся болей.
Роль скриптория — помещения, в котором братия переписывала книги, сыграл дормиторий — монастырская спальня.
Стены монастыря служили разным целям — за свою историю он успел побывать тюрьмой и военным госпиталем. Лишь в 1998 этот памятник раннего средневековья стал музеем.
Основным источником доходов монастыря Эбербах служило изготовление виноградного вина. В одном из каменных залов сохранились гигантские прессы, которые, по преданию, натолкнули Иоганна Гутенберга на реализованную им впоследствии идею книгопечатания. Насколько правдива эта легенда, сказать сложно, но реален другой факт: именно с изобретением книгопечатания монахи Эбербаха лишились своей традиционной работы — переписывания книг, после чего основной статьей монастырского дохода стало виноделие.
Рясу Шона Коннери для фильма заказывали в Марокко, ее изготавливали по всем правилам, так, как это делали в средневековье, из некрашеной овечьей шерсти.
Карьера Шона Коннери в это время была на таком спаде, что кинокомпания Columbia отказалась финансировать проект, когда на роль Вильяма Баскервильского Жан-Жаком Анно был выбран именно Коннери.
Съемки фильма проходили в специально построенном и очень холодном монастыре и продолжались почти девять месяцев.
В поисках натуры создатели фильма посетили более трехсот монастырей Западной Европы.
Работа над сценарием фильма «Имя розы» заняла почти пять лет. Было сделано 17 вариантов сценария, над которыми работали четыре сценариста.
Фильм настолько не понравился Умберто Эко, что он не давал разрешения на дальнейшие экранизации своих романов.
Интерьеры монастыря снимались в одном из старейших монастырей Германии — Клостер Эбербах (Kloster Eberbach), расположенном в долине Рейна близ Висбадена. Монастырь Эбербах (что в переводе значит «Кабаний ручей») был основан в 1116 монахами-августинцами, через 20 лет он перешёл в руки цистерцианцев, которые управляли им до 1803.........
........Прежде всего при просмотре впечатляет мрачная, гнетущая атмосфера фильма. Французский кино-гуру Жан-Жак Анно мастерски передал дух того времени, позднего средневековья, раздираемого инквизицией, охотой на ведьм. Видеоряд погружает зрителя в бездну страха и уныния этой эпохи. Монастырь, где происходит действие фильма, словно тюрьма, погружен во мрак. Каждый кадр, каждая деталь фильма нарочито заостряют внимание зрителя на том, что в стенах этого монастыря Бога нет. Здесь живут страх, ненависть и безнравственность. Не удивительно, что в таком месте начинается серия убийств, которую призван расследовать монах Вильям Баскервильский в лице очень знакового британца Шона Коннери. Расследование влечет за собой невероятно захватывающие повороты событий, через которые зритель проходит затаив дыхание и с одной мыслью: «Чем все кончится?»........Что сказать про актерскую игру? Комментировать работы Коннери бессмысленно — они всегда на высоком уровне. Так же запомнилась роль совсем молодого тогда американца Кристиана Слейтера, сыгравшего ученика монаха-детектива, юного и чистого душой юношу. Музыка в фильме от американца Джеймса Хорнера заставляет мурашки бегать по коже. Давящие стены монастыря, узкие лестницы, заутробные звуки в сочетании с мрачным саунд-треком добавляют темных красок в полотно видеоряда.........Христианство, в моем понимании,это то, что наиболее полно вобрало в себя и соответственно донесло через все «тёмные века» и прочие причудливости средневековья, античное наследие. Главные средоточия веры-монастыри и аббатства. Именно там были сохранены бесценные экземпляры трудов античных авторов. Многое было сохранено, чтобы подтверждать догматы веры, но ещё больше было просто спрятано от посторонних глаз, чтоб догматам не противоречило..........Одними из самых образованных людей того времени являлись монахи. И таковым, безусловно, является главный герой. Монах-францисканец (от прародителя Франциска Ассизского, отсюда и более смягченное отношение к людям, чувствам, в частности смеху, сострадание и лояльность),бывший инквизитор (который стал бывшим из-за качеств, описанных выше) — Вильям Баскервильский приезжает в некое аббатство для подготовки к переговорам с папскими посланниками о некоторых догматах веры, которые серьёзно пошатнулись. Но братия находится в смятении, произошло странное убийство. Вильям быстро понимает, что это далеко не дьявол. Затем происходит ещё череда убийств. Умершие монахи-учёные, работающие с книгами в библиотеке аббатства. У умерших находят странные пятна на пальцах и в гортани . И Вильям со своим верным молодым послушником - Адсо, который, к слову сказать, и излагает зрителю всю эту историю, пускается в расследование, которое приводит его в загадочный лабиринт башни библиотеки, где он находит множество забытых и не тронутых книг, которые не имеют цены. Отсюда же и та книга из-за которой развернулись необычные события в монастыре, и из-за которой в конечном счёте могли бы подвергнуться сомнению ещё немало христианских догматов. Попутно, раскрываются совсем не священные стороны священного места. И изголодавшаяся крестьянка, и прячущиеся представители так называемой ереси, которые не верят в то, что должны представлять и ещё масса всего…Хочется также выделить мастерскую работу американца Рона Перлмана, великолепно исполнившего роль горбуна Сальваторе....... Что неубедительно? История о спасении крестьянки. Зачем, спрашивается? Сам Вильгельм говорит, что она не более, чем просто мясо, никто всерьёз (кроме Адсона, конечно) не воспринимал суд над ней, собственно, её-то даже и не судили — поймали с чёрным петухом и котом, и готово — гореть ведьме в священном пламени костров инквизиции. Главный инквизитор Бернард, кстати, очень замечательно вписался, таким его и представлял! Опять-таки сцены финального возмездия мимо общего контекста. Единичный же случай, от него не изменилось ничего ровным счётом. Вся Европа была охвачена охотой на ведьм, которая ну никак не могла закончиться печальными событиями в отдельно взятом монастыре....... А вообще, очень спокойный и убедительный исторический фильм. Ни баталий, ни костюмированных балов. Изображена довольно-таки мрачная эпоха — но без откровенных перегибов или претензий на истину в последней инстанции. И детективность явно сглажена этим историческим орнаментом — что тоже очень хорошо...... В чём то фильм и познавателен. Узнать что-то новое об истории христианства несомненно полезно . А здесь упоминаются и монашеские ордена, и христианские течения, признанные католической церковью еретическими; очень неплохо изображена инквизиция — без излишне зверских сцен и заумных проповедей. В общем, историческое полотно выглядит просто и правдоподобно.......Но последовательная цепочка нахождения ключей к раскрытию убийств явно не главная задача, поставленная режиссёром Жан-Жаком Анно. В фильме прослеживается ещё две не менее интересные проблематики.......Самая ключевая — имеет ли право монах на смех или он до конца своих дней должен носить на лице гримасу страдания, дабы подтвердить те мучения, на которые он идёт. Именно этот вопрос стал причиной всех преступлений и кровопролитий. Будучи францисканцем (от Франциска Ассизского, который поощрял смех и радость), Вильям Баскервильский считает, что смех и улыбка даже нужны монаху: что ещё кроме смеха может справиться с ересью, которая заполонила умы. Но некоторые монахи в аббатстве считают, что это смертельный грех: «Христос не смеялся. Смех это дыхание дьявола, искажающее черты и превращающее человека в подобие обезьяны»........Вторая проблема, поднятая в фильме — что выбрать молодому человеку, вставшему на монашеский путь: аскезу или нежность и ласку, которой наполняет его сердце любовь к нищей девушке.......Для просмотра не обязательно владеть глубокими историческими знаниями, фильм построен на совершенно ясных и понятных событиях. Это позволяет зрителю не запутаться во всём происходящем и не потерять нить показывается. Любовная линия настолько трогательная и чистая, что стирает грань между тем же зрителем и экраном, а невероятная логичность, которой связано всё происходящее , захватывает дух.......Некоторые сцены настолько чётко передают дух и атмосферность того времени, что нельзя не проникнуться сочувствием к действующим лицам и не вздохнуть от того, как совершенно по иному живётся в наше время.......Сюжет захватывает и не отпускает до конца фильма, а главное заставляет задуматься на тему веры в Б-га вообще и церкви в роли «посредника веры» в частности. «Смех убивает страх, а без страха нет веры…»........Бюджет картины $ 20 MUSD; мировые сборы $ 77.15 MUSD; картину посмотрели в 30 странах мира (втч в СССР, премьера Май 1990);KP=7.576; IMDB=7.800; RT=74%; РЕКОМЕНДУЮ.......
Царь Давид – второй второй царь народа Израиля после Саула, сделавший Иерусалим центром духовного паломничества. Давид был богобоязненным и мудрым правителем, которому, как и всем смертным, было свойственно ошибаться: монарх совершил преступление, за которое ему пришлось долго расплачиваться........«Кто бы знал об этом человеке, не будь Торы? Где хоть одно упоминание о нем за пределами великой книги? Нигде! И это дает основание считать, что существование царя Давида — выдумка древних летописцев. Особенно смешон мне образ маленького Давида, побеждающего могучего Голиафа. Мы же не перетаскиваем в учебники истории фей или троллей. Мы просто позволяем им оставаться на своем месте, в сказочном мире. Почему же мы тащим в историю человека, чье существование доказано ничуть не более, чем существование драконов?»,эти слова были произнесены датским историком Хансом Хольбергом в 1978 . И не только одному Хольбергу приходили в голову подобные мысли. Ведь если с точки зрения слепой веры сомневаться в «показаниях» Торы нельзя, то с точки зрения науки все должно быть доказано......
КАМЕНЬ-ОБИДЧИК
Это произошло в 1993 . Топограф Гила Кук, принимавшая участие в раскопках в очень древнем городе Дан (Стела из Тель-Дана — наиболее ранний вне-канонический текст с упоминанием дома царя Давида; она рассматривается археологами как несомненное доказательство историчности царя Давида.), возвращалась в лагерь. Задумавшись, она споткнулась о какой-то камень. Острая боль пронзила ногу, и Гила, потирая больное место, решила внимательно рассмотреть камень-«обидчик». Она присела на корточки, присмотрелась и обнаружила, что на камне вырезаны древнееврейские буквы из арамейского алфавита! Однако знакомы ей были только две буквы. Гила сразу поняла, что это очень ценная находка, хотя бы по причине своей древности. Но о том, какую сенсацию вызовет этот самый обычный с виду камень, Кук и не догадывалась. Ученые, которым топограф передала камень, обнаружили, что это фрагмент величественного некогда памятника.........Когда надпись была прочтена, то оказалось, что в тексте сообщалось о сражении, которое возглавил потомок царя Давида. Таким образом впервые было найдено упоминание о Давиде (пусть лишь в связи с его потомком) не в Торе, а на обломке древнего памятника. Это стало серьезным научным доказательством существования легендарного царя. Так была открыта еще одна тайна Торы, говорившая о том, что эта уникальная книга является для человечества не только духовным, но и историческим памятником.
ЦАРСКИЙ ОРУЖЕНОСЕЦ
Да, существование Давида было доказано, но описание его поединка с Голиафом все же воспринималось большинством ученых как художественный вымысел. Тем более что в описываемое время Давид даже не был еще воином, а являлся всего лишь царским оруженосцем. И вот ученые взялись разрешить этот вопрос как с точки зрения логики, так и с точки зрения исторической реальности.........Для начала предстояло выяснить, могли вообще перед большим сражением состояться поединок между представителями двух вражеских армий? На этот вопрос ученые ответили быстро. Да, в различных документах того времени найдены подтверждения того, что такие поединки редкостью не были. Победа товарища по оружию придавала его соратникам уверенность в своих силах. И в данном случае победой Давида над Голиафом началось наступление израильских войск, которые изгнали со своей земли филистимлян.........Но ведь в Торе сказано, что молодой Давид, в прошлом — пастух, был всего-навсего оруженосцем царя! Как же он мог справиться тогда со взрослым воином? .....«Да очень просто, — развеял сомнения австралийский историк Патрик Трикет. — Почетной должности оруженосца царя мог быть тогда удостоен лишь тот, кто геройски проявил себя в сражениях»........Тогда возник еще один вопрос: как же отказавшийся от доспехов Давид, всего лишь с пращой в руках, смог справиться с огромным Голиафом, который, как говорится в той же Торе, был хорошо вооружен?
ДАВИД И ГОЛИАФ
Израильские ученые, работавшие на раскопках и хорошо изучившие вооружение и доспехи филистимлян, заявили, что перед боем те натягивали на себя кожаную одежду, на которую нашивалось множество металлических чешуек......Голиаф, судя по тексту Торы, был очень высоким, не менее двух метров. Его оружие и латы, по подсчетам специалистов, составляли около сорока килограммов. Отказавшийся от доспехов Давид был в такой ситуации намного подвижней своего врага и мог маневрировать. Но, с другой стороны, что мог сделать Давид против одетого в тяжелые доспехи богатыря с мечом и копьем в руках? Вообще мог ли царский оруженосец израильской армии воевать лишь с пращой в руках? Оказывается, мог. В ближневосточных армиях это было очень распространенное оружие......Итальянский ученый Чезаре Комичелли иронизировал: «Мне смешны потуги тех, кто не понимает — возможно, огромный Голиаф ничего не мог поделать с легким Давидом, просто не в состоянии был догнать его. Но ведь понятно, что и Давид, метнувший пращой камешек, тоже особого вреда Голиафу причинить не мог. Так что вся эта история — сказка».
СТРЕМИТЕЛЬНЫЕ КАМНИ
В ответ на это заявление израильские специалисты начали изучать камни, которые могли быть использованы для метания пращой. В нескольких странах провели любопытные эксперименты по измерению скорости и силы удара запущенных из пращи тех самых камней. Алан Юигбарт и Рон Компсон, эксперты по баллистике из Глазго (Шотландия), применили при этом высокоскоростную видеокамеру и с изумлением обнаружили: выпущенные из пращи камни развивали скорость, превышающую 100 километров в час. Эксперименты в других странах подтвердили: эти камни могли спокойно пробить и мягкие ткани человека, и переломать его кости.......Теперь уже было доказано, что казавшийся невероятным эпизод из Торы не вызывает больше ни малейших сомнений.
ПО ДНУ ИСТОЧНИКА
Еще одна история, связанная с Давидом, тоже долго вызывала у ученых сомнение. Это рассказ о том, как Давид со своим войском не стал осаждать Иерусалим и отказался даже от штурма города, а захватил его, проникнув по каналу в систему водоснабжения. Доказать, что такая система существовала не только в воображении авторов Торы, никто не мог вплоть до XIX века. И лишь в 1867 под Иерусалимом обнаружили наконец глубокую шахту, в которой действительно были найдены следы древней системы водоснабжения.......Английский исследователь Чарльз Уоррен считал, что сама по себе находка туннеля еще не доказывает справедливости канонтческого текста. Он решил определить, действительно ли люди могли пробраться по нему в Иерусалим. Вместе со своим помощником Уоррен проделал этот путь по дну источника Гион. Почти всю дорогу ученым пришлось проползти на коленях, и все же они достигли намеченной цели, которая полностью соответствовала классическому описанию. В «Американском историческом журнале» вышла статья, в которой Уоррен утверждал: «Да, иудейским воинам пришлось очень тяжело. Но у меня не осталось ни малейшего сомнения в том, что город был взят именно так, как рассказала об этом Тора»........Казалось бы, вопрос закрыт. Ничего подобного! На страницах того же «Американского исторического журнала» исследователь Джон Ковски писал: «Я не согласен с тем, что иудеи могли проникнуть в Иерусалим подобным образом, ибо, как и многие другие специалисты, сомневаюсь в том, что при царе Давиде эта система водоснабжения уже существовала»......Так была ли она во времена Давида, то есть в X веке до н э? Увы, фрагменты керамики, по которым можно определить возраст туннеля, оказались утраченными........Разгадать эту загадку смог израильский ученый Рони Райт. В 1966, при раскопках древней девятиметровой городской свалки, он обнаружил огромные камни, каждый из которых весил от двух до трех тонн. Сопоставляя форму и месторасположение глыб, удалось установить, что они являются частями гигантского фортификационного сооружения, которое предваряло вход в систему водоснабжения. Там же были разбросаны осколки керамики, которая, как оказалось, тоже являлась частью этого сооружения. По этим осколкам и определили, что возраст туннеля — около четырех тысяч лет. Вскоре ученые Еврейского университета в Иерусалиме обнаружили в штукатурке остатки растений, которые были датированы при помощи радиоуглеродного анализа. Древность туннеля подтвердилась и в этом случае.......Ученые девяти стран обратились к правительству Израиля с просьбой разрешить им провести независимые исследования. Такое разрешение было получено. В результате открытие израильтян было подтверждено — да, система иерусалимского водоснабжения существовала еще задолго до рождения Давида.........Так была разгадана еще одна важнейшая загадка истории. Существование легендарного Давида и подлинность описанных в Торе его деяний ни у кого уже больше не вызывают сомнений.
Согласно официальной истории в царской России мужики, с помощью кирки и лопаты, строили железные дороги быстрее, чем, с помощью современной техники, строили БАМ – самую масштабную стройку в СССР. Возможно ли такое?...Российское правительство озаботилось вопросами прокладки железной дороги в начале XIX века. Базой для этого направления стал Департамент водных коммуникаций, созданный в 1798..... А в 1809 тот расширил свои полномочия и был переименован в Управление водяными и сухопутными сообщениями.В 1809 же был создан военный Институт корпуса путей сообщения......В 1830 появилась статья Николая Щеглова, российского профессора, физика и минералога, в которой указывалось, что вопрос создания сети железных дорог «имеет первенствующее значение для экономического развития России»......В 1834 по приглашению горного ведомства в Россию прибыл австрийский инженер Франц фон Герстнер, который внёс императору Николаю I предложение о строительстве железнодорожной линии. В 1835 родственник императора граф Алексей Бобринский создаёт акционерное общество, целью которого является финансирование строительства железных дорог. В 1836 император обнародовал указ о сооружении Царскосельской железной дороги. За несколько месяцев был построен пусковой участок от Большого Кузьмина до Павловска, на котором к концу года было запущено движение, а официальное открытие дороги состоялось в конце 1837.......Активное формирование сети железных дорог Российской империи происходило во во второй половине XIX века; до этого были построены казённые Варшаво-Венская железная дорога и Николаевская железная дорога. Развитие сети дорог было обусловлено как потребностями экономики, так и военными интересами государства......В сентябре 1854 был издан приказ начать изыскания на линии Москва — Харьков — Кременчуг — Елизаветград — Ольвиополь — Одесса. В октябре 1854 выпущено распоряжение приступить к изысканиям на линии Харьков — Феодосия, в феврале 1855 — на ответвлении от Харьковско-Феодосийской линии в Донбасc, в июне 1855 — на линии Геническ — Симферополь — Бахчисарай — Севастополь.В январе 1857 года издан Высочайший указ о создании первой сети железных дорог.......Кроме казённых и находящихся в концессии дорог (Николаевская, Московско-Нижегородская, Петербурго-Варшавская, Вологдо-Вятская, Самаро-Златоустовская и др.) были построены также многочисленные частные системы (Рязано-Уральская железная дорога, Московско-Ярославская, Киево-Брестская и др.). Преимущественно в это же время были созданы все существующие ныне вокзалы крупных городов..........Транссибирская магистраль начала строиться в 1891 одновременно от Челябинска через Новониколаевск на Красноярск и Иркутск и от Владивостока на Хабаровск. Полностью по территории Российской империи движение было открыто после ввода в строй моста через реку Амур в 1916. Ещё одна стратегическая дорога — КВЖД — была построена на территории соседнего Китая........Ну где-то так звучит официальная версия строительства железных дорог. Транссибирская магистраль, от Миасса (Челябинская область) до Владивостока, длиной около 7 тыс. км. построена за 25 лет. Фантастика, да и только......И вот сегодня, красноярские и новосибирские археологи при проведении раскопок на месте строительства моста через Енисей обнаружили участок железной дороги проложенный при Николае II, больше 100 лет назад. Находка стала неожиданностью, и сразу по нескольким причинам. Во-первых, из-за своих масштабов: ученые нередко находят мелкие фрагменты старых железнодорожных путей — рельсы, шпалы, костыли, но вот 100-метровую дорогу удалось обнаружить впервые.Во-вторых, железнодорожная линия была спрятана глубоко под землей — под полутораметровым слоем грунта.......Собственно дорога была найдена учеными совершенно случайно: хотели докопаться до древнего культурного слоя на Афонтовой горе, заодно и пути обнаружили. Как рассказывают археологи, находка их удивила: понятно, что работы ведутся вблизи Транссиба, поэтому можно было ожидать, что им попадутся отдельные детали — фрагменты шпал, костыли, но не целая же железнодорожная ветка! Такое, признаются участники экспедиции, на их памяти происходит впервые. Да и сохранилась дорога, по сути, случайно. Можно сказать, из-за чьей-то халатности. В советское время этот участок использовался в качестве подъездных путей к стрелочному заводу, потом стал не нужен, но сносить его не стали, а просто забросали землей..........."Главным образом при проведении раскопок интерес для нас представляла и представляет Афонтова гора. И для того чтобы добраться до культурного слоя, нам необходимо было избавиться от техногенного мусора. Его на этой территории обнаружились целые залежи: электрический кабель, куски старого асфальта, какая-то проржавевшая насквозь старая техника и прочее. Все это покоилось под толстым слоем земли — видимо, так много лет назад все это безобразие решили убрать с глаз долой. Собственно, и участок железной дороги мы обнаружили там же — он спрятался под толстым слоем грунта. Судя по всему, в советское время построили новые, современные пути, а старые, с технической точки зрения ценности не представлявшие, решили не сносить (зачем зря деньги и силы тратить?), а попросту засыпать. Ну а дальше время сделало свое дело — толщина земляного слоя с годами увеличилась в разы.",Вячеслав Славинский, руководитель археологических работ